Bajka z gatunku literackiego: alegoria, język ezopowy, moralność. Bajka jako gatunek literacki i jego cechy charakterystyczne

Bajka to gatunek literacki, którego bohaterami są zwierzęta obdarzone cechami charakteru tkwiącymi w ludziach. Sposób opowiadania fabuły ma charakter satyryczny, gdzie wady bohaterów, ich złe zachowanie, złe cechy charakteru, a także skutek, do którego może to doprowadzić, są wyśmiewane i bezpośrednio wskazywane w alegorycznej formie. Morał bajki jest bezpośrednim moralizowaniem.

Powstanie i rozwój gatunku bajek

Według zachowanych do dziś źródeł autorem pierwszych bajek był: niewolnik Ezop z wyspy Samos. Według niektórych źródeł jego właściciel nazywał się Iadmon, według innych - Xanth. Ezop zasłynął na wieki ze swojego niezwykłego umysłu i tego, że za swoją mądrość i umiejętność udzielania ważnych rad swemu mistrzowi, otrzymał wolność. Cechą bajek Ezopa było to, że w alegorycznej formie opisał swojemu mistrzowi ekscytującą sytuację i właściwe wyjście z niej.

Bajki Ezopa nie zachowały się w swojej pierwotnej formie. Ale były one przekazywane przez ludzi z ust do ust, z pokolenia na pokolenie, a później przetworzone artystycznie i spisane po łacinie i grecku przez poetów naszej epoki (Fajdros - I w., Babrius - II w. i Ptasie - V w.) .

Bajkowy gatunek literacki w Europie

Począwszy od XVI wieku, poeci i prozaicy w Europie z upodobaniem tłumaczyli literaturę starożytną. Od początku XVII wieku bajka w Europie rozwijała się w szybkim tempie i przechodziła do kategorii gatunku literackiego.

Znani europejscy bajkarze są Osoby: poeci niemieccy G. Lessing i H. Gellert, poeta francuski J. La Fontaine, poeta angielski T. Moore. Lubili literaturę starożytną i naśladowali styl Ezopa.

Bajka w Rosji

W XVII-XVIII wieku. W przeszłości wielu poetów i pisarzy rosyjskich, oddając hołd europejskiej modzie, zajmowało się także tłumaczeniami literatury antycznej, a także tłumaczeniami na język rosyjski dzieł bajkopisarzy europejskich. Wśród nich są: S. Polotsky, A. Sumarokov, I. Khemnitser, A. Izmailov, I. Dmitriev, A. Kantemir, V. Trediakovsky. Bardzo moralizujące bajki dla dzieci napisał L. Tołstoj. Dzięki staraniom wymienionych wielkich rosyjskich poetów i pisarzy pojawił się nowy gatunek, rozwinął się i zadomowił w literaturze rosyjskiej - bajka.

Głównym mistrzem rosyjskiej bajki w formie poetyckiej jest Kryłow Ivan Andreevich. Jego postacie są realistyczne, żywe i rozpoznawalne; wyśmiewane wady i niedociągnięcia są nieodłączne nie tylko dla pojedynczej jednostki, ale są charakterystyczne dla dużych grup ludzi, a nawet dla całego społeczeństwa; ich moralność jest obdarzona wielowiekową mądrością ludową, co czyni je zrozumiałymi i istotnymi dla wszystkich czasów i narodów.

W literaturze radzieckiej bajka nadal zajmowała znaczącą niszę w wielu gatunkach literackich. „Ojcem” sowieckiej bajki był Demyan Bedny. Jego tematy były rewolucyjne, wyśmiewał resztki mentalności burżuazyjnej, przeciwstawiając jej nowy socjalistyczny sposób życia i jego wartości.

W późniejszej literaturze sowieckiej następcą gatunku bajkowego był Siergiej Michałkow. Jego postacie miały wyraźnie zaznaczony satyryczny charakter, mający na celu ujawnienie służalczości, pochlebstwa i innych moralnie niskich czynów, które kwitły w społeczeństwie w tym czasie.

W literaturze sowieckiej swoje miejsce znaleźli bajkarze różnych narodowości i narodowości zamieszkujących to terytorium. związek Radziecki. Ich postacie zostały obdarzone cechy narodowe i konkretny kolor, były istotne i pouczające.

Znaki gatunku bajki

Gatunek bajkowy ma kilka znaków i cech, które odróżniają go od innych gatunków literackich.:

Jak odróżnić bajkę od bajki

Bajka, baśń i przypowieść są ze sobą zgodne. Łączy je wiele, ale są też między nimi bardzo istotne różnice, które pozwalają precyzyjnie określić, do jakiego gatunku literackiego należą.

Bajki, bajki i przypowieści mają następujące cechy wspólne cechy:

  • są pouczające;
  • może być w prozie i wierszu;
  • zwierzęta i rośliny obdarzone cechami ludzkimi mogą pełnić rolę głównych bohaterów;
  • Historia opowiedziana jest w formie alegorycznej.

Różnice:

Jako przykład przywołajmy „Opowieść o zmarłej księżniczce” A. S. Puszkina. Historia zaczyna się od śmierci pierwszej żony króla, od której ma córeczkę. Po roku tęsknoty i smutku król poślubia kolejną. Z czasem córka wyrasta na piękność, a potem zaczynają się rozwijać wydarzenia związane z kobiecą zazdrością macochy o pasierbicę. I tak dalej, aż do chwili, gdy carewicz Elizeusz odnajduje ją w kryształowej trumnie i budzi ją z długiego snu pocałunkiem. To jest to długa historia.

W bajkach opisany jest osobny mały epizod jakiegoś wydarzenia. Jako przykład weźmy bajkę I. Kryłowa „Słoń i mops”. Nie wiemy nic o tym wydarzeniu: co to za Słoń, skąd i dlaczego został przywieziony, jak długo Słoń przebywał w mieście. Wiemy tylko, że Moska wyskoczyła z tłumu gapiów i zaszczekała na tego ważnego gościa. To cała fabuła, ale moralność jest dla wszystkich jasna i nie straciła na aktualności do dnia dzisiejszego.

Znaczenie w rodzicielstwie

W wychowaniu dziecka bajka ma bardzo bardzo ważne. Znajomość z nią u dziecka następuje w wieku, w którym zaczynają mu się czytać pierwsze książki. Nie rozumiejąc jeszcze całego głębokiego znaczenia, dziecko zaczyna odróżniać złe zachowanie niektórych postaci od dobrego zachowania innych, rozumieć alegoryczne formy postaci, rozumieć humor i wyciągać dla siebie pierwsze wnioski. Najlepszemu postrzeganiu fabuły służą ilustracje, a dziecko uczy się wizualnie dostrzegać i odróżniać opisywane obrazy.

Cele:

Wyświetl zawartość dokumentu
„Podsumowanie lekcji literatury na temat: „Bajka I.A. Kryłowa” Arkusze i korzenie. Alegoria i moralność.

Nowik Nadieżda Grigoriewna,

nauczyciel języka i literatury rosyjskiej, SBEI JSC „Vychegodskaya SKOSHI”.

Streszczenie lekcji literatury na ten temat:

„Bajka I.A. Kryłowa” Arkusze i korzenie. Alegoria i moralność.

Rodzaj lekcji: lekcja opanowywania nowej wiedzy, kształtowania i doskonalenia umiejętności i zdolności

Cele: przedstaw bajkę „Liście i korzenie”; kontynuować rozwój umiejętności rozumienia alegorycznego podtekstu bajki i jej morału.

Zadania:

edukacyjny:

    rozwijać umiejętność znajdowania niezbędnych informacji;

    zidentyfikować główną ideę bajki;

    podkreślić znaczenie moralności element kompozycji, na którym skupia się ideowa treść bajki;

    kształtowanie umiejętności analizowania fabuły i budowania bajki;

    ustalić terminy „alegoria”, „moralność”, „personifikacja”, „antyteza”;

    kształtowanie umiejętności pracy z ilustracjami;

    doskonalić umiejętność ekspresywnego czytania, czytania według ról;

    poprawić umiejętności czytania ze zrozumieniem;

rozwój:

    rozwijać mowę uczniów;

    Aktywuj aktywność poznawcza na lekcjach literatury, aby rozwinąć zainteresowanie czytaniem ;

    rozwijać kompetencje komunikacyjne i informacyjne;

    uwolnij twórczy potencjał uczniów.

    rozwijać uwagę, umiejętność postrzegania i oceny zjawisk fikcji oraz kształtowania cech duchowych i moralnych, smaku estetycznego;

edukacyjny:

    pielęgnować zainteresowanie, szacunek dla tematu, postawa wartości tak poza tym;

    formacja i edukacja rozwiniętej duchowo osobowości;

pielęgnować negatywny stosunek do wad i niedociągnięć osoby jako przechwałek, arogancji

Widoczność i wyposażenie: portret I.A. Kryłowa, ilustracje do bajek, karty ze słowami i zwrotami, nagranie bajek, podręcznik: Literatura, klasa 6. Podręcznik-czytnik dla instytucje edukacyjne. O drugiej. V.Ya.Korovina i inni - wyd. - M .: Edukacja, 2009, ilustrowana książka „Bajki I. Kryłowa”.

PODCZAS ZAJĘĆ

Epigraf: „Uwielbiam tam, gdzie jest szansa na uszczypnięcie wad!”

IA Kryłow.

Etap lekcji

Aktywność nauczyciela

Zajęcia studenckie

Motywacja do działania(włączanie do zajęć edukacyjnych)

Nastrój psychologiczny.

Dzień dobry!

Nasz nastrój jest świetny
A uśmiechy są na porządku dziennym
Życzmy sobie dobrze
W końcu nadszedł czas, abyśmy rozpoczęli lekcję!

Miejsce materiały edukacyjne w miejscu pracy wykaż gotowość do lekcji. Zaangażuj się w działania edukacyjne.

2 .

Ankieta prac domowych.

Co dano w domu?

Czym jest „bajka”, „alegoria”, „moralność”, „personifikacja”?

Jakie są cechy bajki?

Słowo nauczyciela.

W swoich pouczających opowieściach pod postacią zwierząt, ptaków, roślin ma na myśli ludzi. Bajki uczą nas rozpoznawania siebie, pomagają wykryć niedociągnięcia i podpowiadają, jak się ich pozbyć.

Przejrzyj terminy literackie.

Bajka - krótkie dzieło moralizatorskie, w którym pojawia się alegoria (alegoria) i moralność specjalnie podkreślone przez autora.

Bajkopisarz - kto pisze bajki

Alegoria - alegoria, obraz przedmiotu, za którym ukryty jest inny przedmiot lub osoba.

morał b - moralizujący wniosek.

uosobienie - Zwierzęta i przedmioty nieożywione mówią, myślą, czują.

Cechy bajki:

    Opowiadanie, często wierszem

    Jest podzielony na 2 części:

główna narracja i moralność (wniosek moralizujący),

    Alegoria (alegoria; obraz przedmiotu, za którym ukryty jest inny przedmiot lub osoba)

    personifikacja (informacje przedmioty nieożywione mówiony jako ożywiony)

    Postacie (bohaterowie) - zwierzęta

    Dialog (rozmowa między dwoma lub więcej postaciami)

    Potoczny

Mini quiz

1. Zgadnij, do jakich bohaterów należą te słowa:

-Czy wszyscy śpiewaliście? Ten biznes! Więc idź tańczyć. (Mrówka)

- Dove, jak dobrze (Lis)

-To właśnie daje mi i ducha

Że bez walki mogę dostać się do wielkich łobuzów ”(Mops)

2. Kontynuuj wyrażenie:

1. I skrzynia ... (właśnie otwarta).

2. A Vaska słucha ... (tak, je).

3. A wy, przyjaciele, bez względu na to, jak usiądziecie ... (wszystko nie jest dobre dla muzyków).

4. Silni zawsze ... (winni są bezsilni).

5. Kukułka chwali koguta za ... (że chwali kukułkę).

3 .

Definicja tematu i celu lekcji.

1. Przemówienie wprowadzające nauczyciela.

Dzisiaj zapoznamy się z nową bajką I. Kryłowa "Arkusze i korzenie".

- Jaki jest twój cel na tę lekcję?

Kim jest I.A. Kryłowa i czym jest bajka, dowiedzieliśmy się. A teraz zobaczmy i poczytajmy, jaki jest gatunek bajki w twórczości I.A. Kryłowa

Ustalenie celu lekcji przez samych uczniów.

Poznamy…

Dowiemy się o co chodzi...

Musimy zrozumieć, jakie jest w nim alegoryczne znaczenie.

Bajkowy gatunek w twórczości I.A. Kryłow:

- Pierwsza bajka I.A. Kryłow napisał w wieku 11 lat;

- Książki z bajkami Kryłowa sprzedawano w ogromnych wydaniach, przedrukowywanych przez 3-4 lata. W pierwszym zbiorze było 20 bajek, w ostatnim prawie 200.

- Osobliwością bajek Kryłowa jest to, że nie tylko potępiał ludzkie wady, ale mówił o tych, które są w narodzie rosyjskim.

- Postacie z bajek - zwierzęta, rośliny, przedmioty

- Cechą języka bajek Kryłowa jest użycie słownictwa potocznego;

- Linie o różnej długości, pomagają w przekazywaniu mowy potocznej.

Minuta wychowania fizycznego

Kochamy literaturę, przyjaciół,

Czytamy wiersze Kryłowa ...

Ale nie możemy żyć bez odpoczynku!

Zróbmy sobie przerwę w klasie:

Jeden dwa trzy cztery pięć…

Nie zmęczymy się!

Ręce - do góry, a następnie - w prawo ...

Jeden dwa trzy cztery pięć…

Lubimy relaks!

Ręce - do góry, a następnie - w lewo ...

Wypoczęty? Pracuj śmiało!

Pracuj nad tematem lekcji. Bajka „Liście i korzenie”.

1. Ekspresyjne czytanie bajki przez nauczyciela.

Jakich słów nie rozumiesz?

2. Czytanie bajki przez uczniów.

- Jakie słowa zawierają morał bajki?

3. Rozmowa analityczna na temat treści.

Gra „Złap pytanie”.

Kim są bohaterowie bajki?

Co mówią liście?

Jakie są cechy liści? Korzenie?

Jakie jest alegoryczne znaczenie bajki?

Z czego śmieje się Kryłow?

Kto jest przeciwieństwem tej bajki?

-Opozycja nazywa sięantyteza.

4. Charakterystyka mowy postaci.

Jaka jest natura liści?

Kogo Kryłow miał na myśli, przedstawiając liście?

A jakie są korzenie?

Kogo miał tutaj na myśli?

5. Czytanie bajki według ról.

Grupa 1: znajdź słowa liści, podczas czytania przekaż chełpliwość, arogancję, arogancję liści.

Grupa 2: znajdź słowa korzeni, podczas czytania przekaż powściągliwość, dostojny spokój, pewność korzeni.

6. Praca nad ekspresyjną lekturą bajki.

& Słownictwo:

Zefir - ciepła, lekka bryza

interpretować - rozmowa

powiedzieć - mówić

wyniosły - arogancki

Kogo- który

„Tak, pamiętaj tylko o różnicy między nami:

Że z nową wiosną narodzi się nowy liść,

A jeśli korzeń wyschnie, -

Nie będzie drzewa ani ciebie.

Arkusze, korzenie, narrator

Cechy ludzkie -

samozadowolenie, egoizm i nierówność społeczna

& Słownictwo:

Zadowolony z siebie - pełen miłości do siebie

Samolubstwo - egoizm

prześcieradła i korzenie, władza i ludzie

zadowolona z siebie, kapryśna, arogancka

wyższe społeczeństwo, władza, przełożeni

pracowity, cierpliwy

prości ludzie

Podsumowując lekcję.

Nasza lekcja dobiega końca, podsumujmy naszą pracę.

Z czego wyśmiewał się Kryłow w bajce „Arkusze i korzenie”?

Czego uczą nas bajki I. Kryłowa?

Negatywne cechy charakter (nieumiejętność negocjacji, bezczynność, okrucieństwo, bezpodstawne oskarżenie, bezsensowna złość itp.)

Bajki I. A. Kryłowa uczą być miłym, uczciwym, uczciwym. Chociaż zwierzęta, ptaki lub przedmioty działają w bajkach, rozumiemy, że rozmawiamy o ludziach. Autor pomaga nam ocenić ich działania.

Odbicie

1. Trudno mi było zrozumieć…”.

2. Podobała mi się lekcja, ponieważ ....».

3. „Nauczyłem się…”.

4. „Cenię swoją wiedzę…..ponieważ…”

Wypełnij formularz samooceny.

Praca domowa

1. Poznaj bajkę „Arkusze i korzenie”, przygotuj się do ekspresyjnej lektury.

Otwórz pamiętniki, zapisz pracę domową.

Słownik Uszakow

Alegoria

alegoria[ale], alegorie, Płeć żeńska (grecki alegoria).

1. Alegoria, wizualna, obrazowa ekspresja abstrakcyjnych pojęć poprzez określony obraz ( oświetlony.). Ten wiersz jest pełen alegorii.

2. tylko jednostki Alegoryczne, alegoryczne znaczenie. W każdej bajce jest jakaś alegoria.

3. tylko pl. Mglista, niezrozumiała mowa, absurd ( prosty.). „Zrobiłem takie alegorie i dwuznaczności, że wydaje się, że stulecie by się nie udało”. Gogola. Nie rozpowszechniaj dla mnie alegorii, ale mów bezpośrednio.

Pedagogiczna nauka o mowie. Słownik-odniesienie

Alegoria

(grecki alegoria - alegoria) - trop (patrz tropy), który polega na alegorycznym przedstawieniu abstrakcyjnej koncepcji lub myśli za pomocą określonego obrazu życia. Na przykład w baśniach i baśniach przebiegłość jest pokazana w postaci lisa, chciwość - w postaci wilka, podstęp w postaci węża itp. A. opiera się na zbieżności zjawisk zgodnie z korelacja ich istotnych aspektów, cech czy funkcji i należy do grupy tropów metaforycznych. A. nie należy mylić z symbolem, ten ostatni jest bardziej niejednoznaczny i pozbawiony dokładności, pewności alegorycznego obrazu.

Siła A. polega na tym, że jest ona zdolna do urzeczywistniania koncepcji ludzkości na temat sprawiedliwości, dobra, zła i różnych cech moralnych przez wiele stuleci. Bogini Temida, którą greccy i rzymscy rzeźbiarze przedstawiali z opaską na oczach i łuskami, na zawsze pozostała ucieleśnieniem sprawiedliwości. Wąż i miska - A. uzdrowienie, medycyna. Biblijne powiedzenie: „Przebijmy miecze na lemiesze” to alegoryczne wezwanie do pokoju, do końca wojen. Wielu A. swoje pochodzenie zawdzięcza starożytnym zwyczajom, tradycjom kulturowym (por. herby, emblematy), folklorowi - głównie bajkom o zwierzętach, mitologii greckiej i rzymskiej, Biblii itp.

Najczęściej A. znajdują się w sztukach wizualnych (na przykład fresk „Walka lisów i psów” we Florencji, przedstawiający walkę kościoła z heretykami). Słowny A. jest powszechny w zagadkach (na przykład Wieszanie sita, nie wirowane rękami (pajęczyna), przysłowia (na przykład Każdy brodzik chwali swoje bagno), bajki („Dąb i trzcina” La Fontaine'a, „Bukowiec i diament IA Kryłowa), przypowieści (prawie wszystkie przypowieści, którymi Jezus Chrystus zwraca się do swoich uczniów, oparte są na A., na przykład przypowieść o synu marnotrawnym, przypowieść o talentach itp.), moralność (budujący dramat teatr zachodnioeuropejski XIV-XVI w. ) Głównymi bohaterami moralności były postacie, które uosabiały różne cnoty i wady i walczyły między sobą o duszę człowieka (sztuka „Roztropny i nierozsądny”, 1439 itp. Oddzielne alegoryczne postacie zachowały się w sztukach M. Cervantesa ("Numancia") i W. Szekspira ("Opowieść zimowa"). A. jest najbardziej charakterystyczny dla sztuki średniowiecznej, sztuki renesansu, baroku i klasycyzm.

W zagranicznej literaturze realistycznej wiele utworów ma alegoryczny, alegoryczny charakter. Tak więc „Wyspa pingwinów” A. Fransa jest powieścią filozoficzną i alegoryczną, w której pisarz śledzi główne etapy rozwoju cywilizacji burżuazyjnej. Bohaterowie powieści - pingwiny - uosobienie ludzkiej głupoty. Głupota, hipokryzja, uprzedzenia religijne są ich stałymi towarzyszami. Alegoryczna figuratywność leży u podstaw „Wojny z salamandrami” K. Capka, jednej z pierwszych powieści antyfaszystowskich w literaturze zagranicznej.

Po rosyjsku literatura klasyczna A. był powszechną techniką w twórczości satyrycznej M.E. Saltykov-Shchedrin, w pracy A.S. Gribojedowa, N.V. Gogol (na przykład alegoryczne imiona takich postaci jak Skalozub, Molchalin, Sobakevich).

A. jest szeroko rozpowszechniony w języku poetyckim, w którym figuratywne znaczenia słów i fraz, często nietypowe i nowe, są używane jako technika artystyczna i nadaj mowie szczególną ekspresję, różne odcienie znaczenia.

Rozróżnia się język ogólny i indywidualny.

Ogólne alfabety językowe są znane nie tylko w języku rosyjskim, ale także w innych językach nowożytnych i starożytnych. Tak więc oszustwo pojawia się w postaci węża, moc - w postaci lwa, powolność - w postaci żółwia itp. Każde alegoryczne wyrażenie można nazwać A. Np. jesień nadeszła może oznaczać: nadeszła starość, zwiędły kwiaty - szczęśliwe dni minęły, pociąg odjechał - nie ma powrotu do przeszłości itp. Takie A. też mają charakter ogólnojęzykowy, gdyż ich znaczenie wynika z tradycji ich używania w mowie.

A. indywidualnego autora: np. w poezji A.S. Puszkin A. leży u podstaw figuratywnego systemu wierszy „Arion”, „Anchar”, „Prorok”, „Słowik i róża” itp. M.Yu. Lermontow, alegoryczne znaczenie zawiera się w wierszach „Sosna”, „Trzy palmy” itp.

Śr. Łomonosow w książce Szybka porada do elokwencji ”(1748) podzielił A. na „czysty”, składający się tylko ze słów o znaczeniu przenośnym (na przykład wszystkie zagadki, przysłowia takie jak Jeden nie jest wojownikiem w polu, biegnie do łapacza i bestii itp. .) i „mieszane”, zbudowane na mieszaninie słów o bezpośrednim znaczeniu i słów o znaczeniu przenośnym (przysłowia takie jak strzęp siana lub widły z boku lub w strzemieniu z nogą lub w kikut z głową lub klatką piersiową w krzyżach lub głową w krzakach itp.).

Śr. Łomonosow ostrzegał: „Wielu jest przesadnie zachwyconych alegorycznym spokojem i zbyt często używa tego tropu, a zwłaszcza ci, którzy nie znają prawdziwego piękna tego słowa, ale dają się uwieść jego udawanemu wyglądowi. Umiarkowanie używana alegoria zdobi i uwydatnia słowo, ale bez miary często jest wprowadzana do słowa, zaciemnia i oszpeca. Czasem jednak służy wzbudzeniu strachu iw tym przypadku jest jak noc, bo to, co ukryte, jest bardziej przerażające niż to, co oczywiste.

L.E. Tumin

Alegoria

(grecki alegoria - alegoria). Trope, który polega na alegorycznym przedstawieniu abstrakcyjnego pojęcia za pomocą konkretnego, żywego obrazu. Na przykład w baśniach i baśniach przebiegłość jest pokazana w postaci lisa, chciwość - w przebraniu wilka, oszustwo - w postaci węża itp.

Kulturologia. Słownik-odniesienie

Alegoria

(grecki - alegoria), warunkowa forma wypowiedzi, w której obraz wizualny oznacza coś "innego" niż jest, jego treść pozostaje w stosunku do niego zewnętrzna, jednoznacznie mu przypisywana przez tradycję kulturową lub wolę autora. Pojęcie A. jest bliskie pojęciu symbolu, jednak w przeciwieństwie do A. symbol charakteryzuje się większą niejednoznacznością i bardziej organiczną jednością obrazu i treści, podczas gdy znaczenie A. istnieje w jakiejś formie racjonalnej formuły niezależnej od obrazu, którą można „wbudować” w obraz, a następnie wydobyć z niego w akcie odszyfrowywania. Na przykład opaska na oczach postaci kobiecej i łuski w jej rękach są esencją europejskiej tradycji A. Justice; ważne jest, aby nośnikami znaczenia („sprawiedliwość nie patrzyła na twarze i każdą z należytą miarą ważyła”) były właśnie atrybuty postaci, a nie jej własny, integralny wygląd, który byłby typowy dla symbolu. Dlatego A. częściej mówi się w odniesieniu do łańcucha obrazów zjednoczonych w fabule lub w innej „zapadającej się”, jedności, którą można podzielić; na przykład, jeśli podróż jest częstym symbolem „ścieżki” duchowej, to podróż bohatera powieści religijno-moralistycznej J. Bunyana „Wędrówka pielgrzyma” („Wędrówka pielgrzyma”, 1678-84, w Tłumaczenie rosyjskie „Wędrówka pielgrzyma”, 1878), która przechodzi przez „Jarmark próżności”, „Wzgórze trudności” i „Dolinę upokorzenia” do „Niebiańskiego Miasta” - niekwestionowanego AA w postaci personifikacji, przypowieści i bajka jest charakterystyczna dla archaicznej sztuki słownej jako wyraz przedfilozoficznej „mądrości” w jej doczesnych, kapłańskich, wyroczno-proroczych i poetyckich wariantach. Choć mit różni się od A., na peryferiach systematycznie weń przechodzi.Filozofia grecka rodzi się w ostrym odrazie do mądrości mitu i mądrości poetów (por. ataki na Homera, Hezjoda i mitologię jako taką od Ksenofanesa i Heraklita do Platona), gdyż wątki mitologiczne i poematy Homera zajmowały zbyt miejsce w całym greckim życiu, a ich prestiż można było tylko zachwiać, ale nie zniszczyć, jedyne wyjście było alegoryczne interpretacja skoe, tzw. alegoria, która wniosła do mitu i poezji takie znaczenie, jakiego potrzebował interpretator zorientowany filozoficznie. Już dla Teagenesa z Regius pod koniec VI wieku. do ja. mi. Homer padł ofiarą godne pożałowania nieporozumienia: kłótnie i bitwy bogów, które opisuje, są frywolne, jeśli wziąć je dosłownie, ale wszystko układa się na swoim miejscu, jeśli odszyfruje się w nich naukę jońskiej filozofii naturalnej o walce żywiołów (Hera - A powietrza, Hefajstos - A. ognia, Apollo - ALE. słońce itp., patrz Porph. Quaest. homer. I 241). Dla Metrodora z Lampsak pod koniec V wieku. pne mi. Fabuły homeryckie są alegorycznym utrwaleniem kilku znaczeń jednocześnie: na płaszczyźnie filozofii przyrody Achilles jest słońcem, Hector księżycem, Helena ziemia, Paryż powietrzem, Agamemnon eterem; pod względem mikrokosmosu Ludzkie ciało Demeter – wątroba, Dionizos – śledziona, Apollo – żółć itd. Jednocześnie Anaksagoras tymi samymi metodami wydobył z wiersza Homera doktrynę etyczną „o cnocie i sprawiedliwości” (Diog. L. II, 11). ; linię tę kontynuują Antystenes, cynicy i stoicy, interpretując obrazy mitu i eposu jako A. filozoficzny ideał zwycięstwa nad namiętnościami. Szczególnie energicznemu przemyśleniu przeszedł wizerunek Herkulesa, który został wybrany na bohatera moralistycznego A. (motyw „Herkulesa na rozstajach” – motyw wyboru między Przyjemnością a Cnotą). Poszukiwaniu A. jako „prawdziwego” znaczenia obrazu mogłaby służyć mniej lub bardziej arbitralna etymologia mająca na celu wyjaśnienie „prawdziwego” znaczenia nazwy; ta procedura (częściowo parodiująca sztuczki sofistów) jest przeprowadzana w Kratylosie Platona (np. 407AB: ponieważ „Atena ucieleśnia umysł i samą myśl”, jej imię jest interpretowane jako „boskie” lub „moralne”). Smak na A. rozprzestrzenia się wszędzie; chociaż epikurejczycy w zasadzie odrzucali alegoryczną interpretację mitów, nie przeszkodziło to Lukrecjuszowi tłumaczyć męki grzeszników w Hadesie jako stanów psychologicznych A.

To samo podejście do tradycyjnych fabuł i autorytatywnych tekstów jest szeroko stosowane w Biblii od czasów Filona z Aleksandrii. Za Filonem poszli myśliciele chrześcijańscy - Orygenes, egzegeci szkoły aleksandryjskiej, Grzegorz z Nyssy, Ambroży z Mediolanu i wielu innych. Tylko poprzez A. wiarę w Objawienie i umiejętności platońskiej spekulacji można było połączyć w jeden system. A. odegrał ważną rolę w egzegezie chrześcijańskiej: doktryna Starego i Nowego Testamentu, jako że dwa hierarchicznie nierówne etapy Objawienia skłoniły ją do t. i. typologia - spojrzenie na wydarzenia Starego Testamentu jako A. Wydarzenia Nowego Testamentu, ich alegoryczne oczekiwanie ("transformacja"). Na średniowiecznym Zachodzie kształtuje się doktryna, zgodnie z którą tekst biblijny ma cztery znaczenia: dosłowne lub historyczne (np. wyjście z Egiptu), typologiczne (wskazujące na odkupienie ludzi przez Chrystusa), moralne (wezwanie do odejścia wszystko cielesne) i anagogiczne, czyli mistyczno-eschatologiczne (zapowiadające nadejście w błogości przyszłego życia). Renesans podtrzymuje kult A., łącząc go z próbami dostrzeżenia jednego znaczenia za różnorodnością religii, dostępnego tylko dla wtajemniczonych: wśród humanistów, którzy bardzo szeroko posługują się imionami pogańskich bogów i bogiń jako A. Chrystus i Dziewico Maryjo, te i inne tradycyjne obrazy chrześcijańskie można z kolei interpretować jako A., sugerując to znaczenie (Mutianus Rufus, Der Briefwechsel, Kassel, 1885, s. 28). Filozofowie renesansu uwielbiają odwoływać się do starożytnych tajemnic (por. Wiatr E., Misteria pogańskie w okresie renesansu, L, 1968) i dążą, jak mówi Ficino, „zakrywać wszędzie boskie tajemnice zasłoną alegorii” (In. Parm., prooem.). Kultura barokowa nadaje A. specyficzny charakter godła (SchoneA., Emblematik und Drama im Zeitalter des Barock, Miinchen, 1964), podkreślając tajemnicę A., ważną już dla renesansu. Opowieści Woltera, bajki Lessinga itp. .) - w zasadzie tak, jak to było u starożytnych cyników i powtarzane w XX wieku. w twórczości i estetyce Brechta (alegoryzacja życia jako jego odsłonięcie, demistyfikacja, sprowadzenie do najprostszych procesów).

Rola A. w historii myśli ma zatem dwa aspekty. Po pierwsze, poszukiwanie A. jest jedynym możliwym świadomym ustawieniem refleksji w obliczu spuścizny myśli mitopoetycznej i tradycji epickiej (w Europie – homeryckiej) aż do odkrycia wewnętrznej wartości i samoprawomocności archaiczności. To odkrycie planowane jest dopiero w XVIII wieku. (Vico, iredromantyzm) i został powszechnie uznany w XIX wieku. (romantyzm, historyzm heglowski itp.). Po drugie, historia kultury zawsze zna wychodzące i powracające fale przyciągania do A., związane z oświecającą, dydaktyczną i odkrywczą postawą myśli w obliczu rzeczywistości.

Siergiej Awerincew.

Sophia-Logos. Słownik

Encyklopedia Katolicka

Alegoria

(greckiάλληγορία - alegoria), w egzegezie - sposób interpretacji tekstów Pisma Świętego wykraczający poza ich dosłowne rozumienie.

Alegoryczny sposób interpretacji tekstów wywodzi się z m.in Starożytna Grecja w filozofii presokratyków, którzy zaprzeczali dosłownemu rozumieniu mitologii i rozkwitali w stoickich komentarzach do wierszy Homera i Hezjoda. Ignorując ist. W kontekście tych prac komentatorzy widzieli w swoich bohaterach personifikacje zjawisk fizycznych lub psychicznych, a ich epizody interpretowano jako alegoryczne przedstawienia późniejszych filozofii. koncepcje. W pismach Filona z Aleksandrii A. jest szeroko stosowany w interpretacji ksiąg Starego Testamentu (wydarzenia historii świętej są reinterpretowane jako koleje losu życia duszy, dążącej do poznania siebie i Boga). Według Filona A. był nie tylko własnością filozofii pogańskiej, ale był także praktykowany w szkołach rabinicznych Palestyny. Pisarze NT często interpretują cytaty ST często alegorycznie. Samo słowo A. występuje w Ga 4,24, gdzie Hagar i Sara oznaczają Izrael i Kościół.

Tradycję alegorycznej interpretacji tekstów NT i ST rozwinęli przedstawiciele aleksandryjskiej szkoły teologicznej (Klement Aleksandryjski, Orygenes itp.). Orygenes podążał głównie za koncepcją Filona; mówił o trzech znaczeniach Pisma Świętego: cielesnym lub dosłownie historycznym, umysłowym lub moralnym i budującym oraz duchowym, tj. alegoryczny. Orygenes wskazał A. jako najbardziej adekwatny sposób interpretacji Pisma Świętego.

Postawa przedstawicieli różnych teologów. szkół do metody alegorycznej była niejednoznaczna. Tak więc Ireneusz z Lyonu powiązał A. z heretyckimi naukami gnostyków, którzy jego zdaniem uciekają się do niego, ponieważ nie rozumieją prawdziwego znaczenia Pisma Świętego lub mają zamiar go zniekształcić. Zasadność alegorycznego rozumienia Biblii. teksty stały się przedmiotem długiej kontrowersji między szkołami egzegetycznymi Aleksandrii i Antiochii, która rozpoczęła się w IV wieku. Eustacjusza z Antiochii przeciwko skrajnemu alegoryzmowi Orygenesa.

Historia egzegezy zna wiele przypadków interpretatorów łączących metodę alegoryczną z innymi sposobami interpretacji Pisma Świętego. Tak więc w komentarzu do Pieśni nad Pieśniami Ambroży z Mediolanu mówi, że wizerunek Oblubienicy symbolizuje zarówno Kościół Chrystusowy (w tym przypadku ustala się związek typologiczny), jak i osobę. dusza z jej pragnieniem Oblubieńca-Chrystusa (klasyczne A.). W dziełach Augustyna, którego koncepcja egzegetyczna ukształtowała się pod wpływem kazań Ambrożego, Ambrożego używa się również wraz z innymi zabiegami egzegetycznymi. Późny antyk i średniowiecze. autorzy (począwszy od Hilarego z Pictawiusza, Jana Kasjana, Rufina z Akwilei) przyjęli klasyfikację Orygenesa trzech znaczeń Pisma Świętego i wyróżnili ducha w nim zawartego. czyli 2 aspekty - właściwie A. i anagogika (od greckiάναγωγή - wejście). W ten sposób powstała koncepcja 4 poziomów znaczenia Pisma Świętego, tj. bezpośrednie znaczenie tekstu (podstawa wszystkich innych znaczeń); alegoryczny, gdy niektóre wydarzenia są uważane za oznaczenia innych wydarzeń (np. wizerunki ST odnoszą się do życia Jezusa Chrystusa); moralny, który dotyczy życia każdego chrześcijanina; anagogiczny, który odnosi się do rzeczywistości eschatologicznych lub wiecznych (por. Tomasz z Akwinu, Summa theologiae I a 1, 10; Dante, Pier II, 1) Ten schemat wyraża się w słynnym dwuwierszu Mikołaja z Lyry (ok. 1336): „Littera gesta docet, quid credas alegoria, moralis quid agas, quo tendas anagogia” („List uczy faktów; w co trzeba wierzyć, uczy alegoria; moralność uczy tego, co trzeba robić; do czego trzeba dążyć, uczy anagogia”).

Protest. koncepcja egzegetyczna, os. zasadą, której jest rozumienie Pisma „z samego Pisma”, zaprzecza metodzie alegorycznej. Tradycja Kościoła katolickiego dopuszcza fundamentalną możliwość alegorycznej interpretacji Pisma Świętego w teraźniejszości. czas.

Lit-ra: Bychkov V.V. Estetyka Patrum. M., 1995, s. 35–52, 215–251; Nesterova O.E. Egzegeza typologiczna: debata nad metodą // Alfa i Omega 4 (1998), 62–77; Pisma starożytnych apologetów chrześcijańskich / Wyd. A.G. Dunajew. SPb., 1999, s. 463-480; Grant R.M. List i Duch. L., 1957; Popin J. Mythe et allOgorie: Les origines grecques et les contestations judOo-chrOtiennes. P., 1958; Formen und Funktionen der Allegorie / Hrsg. W. Haug. Stuttgart, 1979.

J. Iwanowa

Słownik terminów językowych

Alegoria

(inne greckie άλληγορία).

alegoria; wyrażenie abstrakcyjnej koncepcji za pomocą obrazu. A. jako ścieżkę używa się w bajkach, przypowieściach, moralności. W ostatniej dekadzie stała się bardziej aktywna w stylu dziennikarskim, odchodząc od publicznych wystąpień ustnych; „Popularność” A. jako tropu we współczesnym dziennikarstwie wynika z faktu, że A. jest taką „metodą narracji, w której dosłowne znaczenie tekstu holistycznego służy wskazaniu symbolicznemu, którego przekaz jest prawdziwym celem narracji” [Kultura mowy, 2001, s.272].

Słownik terminologiczny-tezaurus dotyczący krytyki literackiej

Alegoria

(grecki alegoria - alegoria) - ujawnienie abstrakcyjnej idei (koncepcji) poprzez określony obraz przedmiotu lub zjawiska rzeczywistości. W przeciwieństwie do wielowartościowego znaczenia symbolu, znaczenie alegorii jest jednoznaczne i oddzielone od obrazu; związek między znaczeniem a obrazem ustala się przez analogię lub sąsiedztwo.

Rb: język. Środki wizualne i ekspresyjne

Rodzaj: szlaki

Gatunek: bajka, przypowieść, bajka

Tyłek: symbol

Przykład: W baśniach i baśniach przebiegłość jest przedstawiana w postaci lisa, chciwość - pod postacią wilka, oszustwo - pod postacią węża itp.

* „Wiele alegorii zawdzięcza swoje pochodzenie starożytnym zwyczajom, tradycjom kulturowym (por. emblematy, emblematy), folklorowi - głównie bajkom o zwierzętach (lis to alegoria przebiegłości, wilk to złośliwość i chciwość itp.)” (L.I. Lebiediew).

„Obraz poetycki, za każdym razem, gdy jest postrzegany i ożywiany przez rozum, mówi mu coś innego i więcej niż to, co jest w nim bezpośrednio zawarte. Zatem poezja jest zawsze alegorią, alegorią w najszerszym tego słowa znaczeniu” (AA). Potebnia ). *

Słownik zapomnianych i trudnych słów XVIII-XIX wieku

Alegoria

, I , dobrze.

Alegoria, fikcja.

* Ale przez długi czas zapinał się właśnie teraz w tawernie, wykręcał takie alegorie i dwuznaczności. // Gogola. Audytor //; Jak wymyśliłem taką alegorię i wcale nie było to konieczne!// Czernyszewski. Co robić // *

Gasparow. Wpisy i wyciągi

Alegoria

♦ S.A.: symbol i alegoria są jak słowo i fraza, obraz i fabuła: pierwsza kwitnie całym zbiorem słownikowych znaczeń, druga jest kontekstowo jednoznaczna, jak pień wycięty z tego kwitnącego pnia.

Słownik filozoficzny (Comte-Sponville)

Alegoria

Alegoria

♦ Alegoria

Wyrażanie idei poprzez obraz lub opowiadanie ustne. Alegoria jest przeciwieństwem abstrakcji; jest to rodzaj myśli, która stała się ciałem. Z filozoficznego punktu widzenia alegoria nie może służyć jako dowód czegokolwiek. I, z wyjątkiem Platona, żaden filozof nie zdołał użyć alegorii, nie wydając się jednocześnie śmiesznym.

Projekt. Słownik terminów

Alegoria

ALEGORIA (grecki alegoria - alegoria)- obraz abstrakcyjnej idei (koncepcji) poprzez obraz. Znaczenie alegorii, w przeciwieństwie do wielowartościowego symbolu, jest jednoznaczne i oddzielone od obrazu; związek między znaczeniem a obrazem ustala podobieństwo (lew - siła, władza lub królewskość). Jako trop alegoria jest używana w bajkach, przypowieściach, moralności; w sztukach plastycznych wyraża się ona pewnymi atrybutami (sprawiedliwość to kobieta z wagą). Najbardziej charakterystyczne dla sztuki średniowiecznej, renesansu, manieryzmu, baroku, klasycyzmu.

Estetyka. słownik encyklopedyczny

Alegoria

(grecki alegoria- alegoria)

retoryczna figura alegorii, polegająca na mowie lub obrazowym użyciu określonego obrazu w celu bardziej wyrazistego, zrozumiałego, imponującego wyrażenia lub wyjaśnienia abstrakcyjnej idei, abstrakcyjnej, spekulatywnej zasady. Alegoria pozwala odkrywać i wysuwać na pierwszy plan ukryte znaczenie lub pomysł, który nie jest oczywisty ze względu na swoją szczególną złożoność poprzez opis pośredni. Mistrzowie elokwencji potrafią tworzyć całe girlandy alegorii podczas interpretacji starożytnych tekstów epickich, religijnych, filozoficznych i artystycznych. Tak więc w kulturze starożytnej powszechne były alegoryczne interpretacje starożytnych mitów, wiersze Homera i Hezjoda.

W alegorii zasada malarstwa emocjonalno-figuratywnego równoważy zasadę racjonalną, abstrakcyjno-spekulacyjną. Aspirując do siebie nawzajem, podkreślają w sobie pewne znaczące aspekty i wykazują pewną nową integralność, w której wysiłki zmysłów i umysłu są połączone w jeden wektor percepcji estetycznej i towarzyszącego jej procesu rozumienia. Alegoryczny początek utrwaliły się w takich gatunkach jak przypowieść, bajka, fantastyczna utopia, dystopia.

W interpretacji Biblii stosuje się metodę alegoryczną w celu racjonalnego wyjaśnienia jej treści. Najczęściej jest to celowe w przypadkach, gdy dosłowna interpretacja pewnego fragmentu treściowo-semantycznego wydaje się z jakiegoś powodu niewłaściwa. Zaletą interpretacji alegorycznych jest to, że pozwalają nam dostrzec nowe, dodatkowe znaczące aspekty i ukryte odcienie semantyczne w biblijnych ideach i obrazach. Dzięki nim sens dosłowny może się nie tylko rozszerzać i pogłębiać, ale także przekształcać. Tutaj jednak dla tłumaczy stoi poważne niebezpieczeństwo: można niepostrzeżenie przekroczyć granicę, na którą pozwala treść tekstu. A wtedy może powstać fałszywa interpretacja, która nie przybliża, ale oddala od zrozumienia prawdziwych biblijnych znaczeń.

Zaletą metody alegorycznej jest to, że pozwala odejść od naiwnej dosłowności w interpretacji wieloaspektowych prawd i obrazów biblijnych. Metoda ta była stosowana w interpretacji Starego i Nowego Testamentu przez Filona Aleksandryjskiego, Klemensa Aleksandryjskiego, Orygenesa i innych teologów. Tak więc Filon z Aleksandrii widział w historii Starego Testamentu dowody wędrówek duszy ludzkiej, próbując zrozumieć Boga, Jego plany i zrozumieć samego siebie. Orygenes wyróżnił trzy sposoby interpretacji Biblii - dosłowny, moralistyczny i duchowo-alegoryczny. Jednocześnie uważał, że ta ostatnia metoda jest najbardziej odpowiednia dla specyfiki Pisma Świętego.

Ireneusz z Lyonu spojrzał na metodę alegoryczną z innej strony i widział w niej zasadę negatywną, pozwalającą wrogom Kościoła na wypaczanie prawdziwych znaczeń Pisma Świętego, a tym, którzy są dalecy od ich prawdziwego zrozumienia, ukrywają swoje nieporozumienie kolorowe obrazy.

W literaturze średniowiecznej alegoria była dość szeroko stosowana jako technika artystyczna. Typowym przykładem jest wiersz Prudenta ” psychomachia”(koniec IV - początek V wieku), malowanie obrazów bitew między cnotami i występkami. W XII wieku. ukazują się alegoryczne wiersze Bernarda Sylwestra (" O uniwersalności świata, czyli kosmografii”) i Alan z Lille („ Przeciw Klaudiuszowi"). W XIII wieku. pojawia się alegorycznie ” Romans Róży» Guillaume de Lorris i Jean de Meun.

W dziedzinie malarstwa artyści, którzy potrzebowali oddać znaczenia nieopisanych wypowiedzi Jezusa Chrystusa, przyszli z pomocą alegorycznej metody. W rezultacie pojawiły się obrazy wizualne, odpowiadające na przykład przykazaniom Kazania na Górze, w tym „Kochaj nieprzyjaciół swoich” (Mt 5, 44) itp. W Niemczech w okresie reformacji rozpowszechniano ryciny-alegorie zwane „Młynem Bożym” . Przedstawiali Boga Ojca siedzącego na obłokach, a pod nim Jezusa Chrystusa w postaci młynarza, wlewającego czterech ewangelistów do lejka młyńskiego. Był też napis: „Młyn stał długo bezczynny, jakby młynarz umarł”. Czysto protestanckie znaczenie alegorii było oczywiste: Kościół katolicki nie wypełniło swojego przeznaczenia, ale teraz przez Chrystusa, ewangelistów, przez cały Nowy Testament, droga do prawdy została otwarta.

W XV-XVI wieku. w Anglii i Francji, zgodnie z estetyką alegoryczną, rozwinął się niezależny gatunek dramatu dydaktycznego - moralność. Widzowi przedstawiono alegoryczne postacie uosabiające grzechy i cnoty. Między nimi rozgrywały się sceny walki o uduszenie bohatera. Jednocześnie scena sceniczna mogłaby pełnić funkcję malutkiego modelu wszechświata, a główny bohater symbolizować cały rodzaj ludzki, niespokojny w moralnych sprzecznościach i dramatycznych konfliktach dobra ze złem.

We współczesnym świecie chrześcijańskim teologia protestancka, w przeciwieństwie do katolickiej, która dopuszcza alegoryczne interpretacje Biblii, unika uciekania się do tej formy egzegezy i kładzie nacisk na potrzebę odnalezienia sensu Pisma w sobie, a nie w drugorzędnym asocjacji. ciągi myśli i wybuchy wyobraźni.

Oświetlony.: Losev A. F. Shestakov V. P. Historia kategorii estetycznych. - M. 1965 1 rozdział "Alegoria"); Popowa M.K. Alegoria w literatura angielskaśredniowiecze. - Woroneż, 1993.

Westminsterski słownik terminów teologicznych

Alegoria

♦ (ENG alegoria)

(grecki alegoria - opis jednej rzeczy poprzez obraz innej)

przekazywanie znaczenia narracji poprzez przypisywanie jej elementom lub obrazom znaczenia, którego nie widać w dosłownym czytaniu. Można go również określić jako powszechną metaforę, w której każdy element narracji jest symbolem znaczeń wykraczających poza zakres narracji.

słownik encyklopedyczny

Alegoria

(grecka alegoria - alegoria), obraz abstrakcyjnej idei (koncepcji) poprzez obraz. Znaczenie alegorii, w przeciwieństwie do wielowartościowego symbolu, jest jednoznaczne i oddzielone od obrazu; związek między znaczeniem a obrazem ustala podobieństwo (lew - siła, władza lub królewskość). Jako trop alegoria jest używana w bajkach, przypowieściach, moralności; w sztukach plastycznych wyraża się ona pewnymi atrybutami (sprawiedliwość – kobieta z łuskami). Najbardziej charakterystyczne dla sztuki średniowiecznej, renesansu, manieryzmu, baroku, klasycyzmu.

Słownik Ożegowa

ALLEG O OSR, I, dobrze.(książka). Alegoria, wyraz czegoś. streszczenie, co. myśli, pomysły w konkretny sposób. Mów alegoriami (Nie jest jasne, z niejasnymi aluzjami do czego.).

| przym. alegoryczny, och, och.

Słownik Efremovej

Alegoria

dobrze.
Forma alegorii polegająca na wyrażeniu abstrakcyjnego pojęcia poprzez:
konkretny obraz.

Encyklopedia Brockhaus i Efron

Alegoria

Artystyczna izolacja abstrakcyjnych pojęć poprzez konkretne reprezentacje. Religia, miłość, sprawiedliwość, spory, chwała, wojna, pokój, wiosna, lato, jesień, zima, śmierć itd. są przedstawiane i przedstawiane jako żywe istoty. Cechy i wygląd przywiązany do tych żywych istot zapożyczono na przykład z działań i konsekwencji tego, co odpowiada izolacji zawartej w tych pojęciach. izolacja bitwy i wojny jest wskazywana za pomocą narzędzi militarnych, pory roku - za pomocą odpowiadających im kwiatów, owoców lub zawodów, sprawiedliwość - za pomocą łusek i opasek na oczy, śmierć - za pomocą klepsydry i kos. Oczywiście alegorii brakuje pełnego plastycznego blasku i pełni artystycznych wytworów, w których koncepcja i obraz całkowicie pokrywają się ze sobą i są nierozłącznie wytwarzane przez twórczą wyobraźnię, jakby stopione przez naturę. A. oscyluje między pojęciem wywodzącym się z refleksji a jego sprytnie wymyśloną indywidualną powłoką, przez co pozostaje zimny. A., odpowiadające bogatemu w obrazy sposobowi prezentacji ludy wschodnie zajmuje poczesne miejsce w sztuce Wschodu. Przeciwnie, jest obcy Grekom z cudowną idealnością ich bogów, rozumianych i wyobrażanych jako żywe osobowości. A. pojawia się tu dopiero w czasach aleksandryjskich, kiedy ustało naturalne formowanie się mitów i zauważalny stał się wpływ idei wschodnich. Silniejsza jej dominacja w Rzymie. Ale przede wszystkim zdominowała poezję i sztukę średniowiecza z końca XIII wieku, w owym czasie fermentacji, kiedy naiwne życie fantazji i rezultaty myśli scholastycznej stykały się ze sobą i na ile to możliwe, próbuj przenikać się nawzajem; tak - z większością trubadurów, z Wolframem von Eschenbachem, z Dantem. „Feuerdank”, grecki wiersz XVI wiek, który opisuje życie cesarza Maksymiliana, może służyć za przykład poezji alegoryczno-epickiej. A. ma szczególne zastosowanie w epice zwierzęcej. To bardzo naturalne, że różne sztuki mają zasadniczo różne relacje z A. Najtrudniejszą rzeczą do uniknięcia jest: współczesna rzeźba. Będąc zawsze skazanym na reprezentowanie osoby, często zmuszona jest podać jako alegoryczne odizolowanie to, co mogłaby dać grecka rzeźba w postaci indywidualnego i pełnego stylu życia boga.

Słowniki języka rosyjskiego

« Nie, sir, są inne książki niż książki. A jeśli między nami
zostałem cenzorem
Opierałbym się na bajkach. Och, bajki są moją śmiercią!
Wieczne kpiny z lwów, z orłów!»
A.S. Gribojedow

Wprowadzenie do quizu

Tematem naszej rozmowy jest bajka. Bajka należy do najstarszych gatunków literackich. Dzieła tego rodzaju były przekazywane z ust do ust, czysto kopiowane, aby każde kolejne pokolenie nie zapominało o zawartych w nich prostych prawdach. Od dzieciństwa wiemy o Wronie i Lisie, Słoniu i Mopsie oraz innych postaciach. Czym jest bajka? Dzisiejszy quiz poświęcony jest temu interesującemu gatunkowi.

Quiz na temat „Bajka” zawiera 15 pytań. Odpowiedzi na wszystkie pytania.

Kreator quizów Iris Revue

1. Czym jest bajka?
Odpowiedź: Bajka to opowiadanie, najczęściej wierszowane, najczęściej o charakterze satyrycznym, składające się ze wstępu, wydarzeń i moralności.

2. Mężczyzna pisarz bajek, nosi nazwę...
Odpowiedź: bajkopisarz

3. Kim są zazwyczaj bohaterowie bajki?
Odpowiedź: Zwierzęta obdarzone ludzkimi cechami, rośliny, rzeczy

4. Co? sławni ludzie kto zwrócił się do gatunku bajek, wiesz?
Odpowiedź: Ezop, Fajdros, Lafontaine, Lessing, Sumarokov, Chemnitzer, Kantemir, Trediakovsky, Izmailov, Dmitriev, Krylov, Demyan Bedny, Michalkov i inni

5. O jakim bajkopisarzu mówimy?

Któż nie słyszał jego żywego słowa?
Kto w życiu nie spotkał swojego?..

Wiedział wszystko i widział dociekliwy umysł piosenkarza,
Pragnę tylko jednej rzeczy najbardziej,
Żyć wolnym i szczęśliwym życiem
Jego lud i ojczyzna.

Odpowiedź: o Iwanie Andriejewiczu Kryłowie

6. Jaki jest morał z bajki?
Odpowiedź: morał bajki to krótka konkluzja moralizująca, pouczająca konkluzja z narracji głównej, która jest podana na początku lub na końcu bajki

7. Jaka jest struktura (kompozycja) bajki?
Odpowiedź: w najbardziej ogólnym przypadku - fabuła, rozwój akcji, punkt kulminacyjny, rozwiązanie. Czasami może brakować elementu.

8. Czy w bajce zawsze jest morał?
Odpowiedź: zwykle tak. Ale moralności nie zawsze można przedstawić wprost. Czasami czyta się go „między wierszami”, jakby „rozpłynął się” w bajce.

9. Jaki jest główny cel bajki?
Odpowiedź: Cel: bajki - otwarcie i określenie ludzkich wad, niedociągnięć i wad życie publiczne. Przypomnienie starych prawd.

10. W bajce z reguły ludzkie działania i Stosunki społeczne. Czym jest alegoria?
Odpowiedź: Alegoryczne przedstawienie przedmiotu lub zjawiska w celu jak najjaśniejszego ukazania jego zasadniczych cech. Alegoria - alegoria - obraz abstrakcyjnego pojęcia poprzez określony obraz.

Napisałem do tych ludzi bajkę jako przestrogę,
Że wokół władz wiją się bez końca,
Gotowy na Twoje zamówienie
Policz normalne kichnięcie
przełożona osoba.

Odpowiedź: S. Michałkow

12. Z jakich bajek I.A. Kryłowa są te frazy?

„A wy, przyjaciele, bez względu na to, jak usiądziecie, nadal nie jesteście dobrzy w muzykach”;
Odpowiedź:"Kwartet"

„Ser wypadł - był z nim taki oszust”;
Odpowiedź:„Wrona i lis”

„Tak, pracowałeś latem, więc idź i tańcz”;
Odpowiedź:„Ważka i mrówka”

„Odtąd ani stopy do Demyana”;
Odpowiedź:„Ucho Demyanowa”

„A Vaska słucha i je”;
Odpowiedź:„Kot i kucharz”

„Kukułka chwali Koguta za wychwalanie Kukułki”;
Odpowiedź:„Kukułka i kogut”

„Gdybyś mógł podnieść pysk, zobaczyłbyś to”.
Odpowiedź:„Świnia pod Dębem”.

13. Co to jest personifikacja?
Odpowiedź: Personifikacja - nadawanie zwierzętom cech ludzkich, ożywianie przedmiotów, zjawiska naturalne.

14. Czym jest „język ezopowy”?
Odpowiedź: Język ezopowy (nazwany na cześć greckiego bajkopisarza Ezopa) - umiejętność ukrycia głównej idei.

15. Dlaczego my, mieszkańcy XXI wieku, musimy studiować bajki?
Odpowiedź: wady w społeczeństwie nie zniknęły. Bajki nie straciły na aktualności w naszych czasach.

Bajka to alegoryczna kompozycja o niewielkich rozmiarach, która ma charakter pouczający. To główne cechy bajki jako odrębnego gatunku literackiego.

Bajka jako gatunek literacki

Oprócz nich baśń charakteryzuje się wyobrażeniem tylko jednego wydarzenia z życia bohatera i ich krótkim czasem akcji, zaledwie dwoma lub trzema postaciami oraz narracyjnym sposobem przedstawienia. Bajka ma zasadniczo formę poetycką, ale są też bajki innego rodzaju.

Bajka z konieczności ma część pouczającą, więc jej konstrukcja grafika wyjątkowy i inny od innych. Bajka jest znana jako jeden z najstarszych rodzajów gatunku literackiego, ponieważ najsłynniejsze bajki zostały napisane przez Ezopa w V-VI wieku. PNE. w starożytnej Grecji.

Alegoria

Alegoria zwana obraz warunkowy niektóre abstrakcyjne koncepcje, a obraz pojawia się poprzez artystyczny obraz lub dialog. Początkowo alegoria była wykorzystywana w sztuce ludowej, przypowieściach i baśniach. Dlatego jest uważany za jeden z głównych środków obrazowania w bajce. Alegoria charakteryzuje się przedstawieniem pewnych pojęć poprzez obrazy roślin, zwierząt, postaci mitologicznych i innych przedmiotów nieożywionych.

W tym przypadku te elementy są znaczenie przenośne, w którym osadzona jest główna idea bajki. Na przykład takie pojęcia, jak miłość, wojna, sprawiedliwość, pokój, dusza, honor, chciwość i hojność są przedstawiane jako żywe istoty. Ujawniają się one poprzez cechy żywych istot, poprzez cechy ich zachowania i działań, czasami poprzez ich wygląd.

język ezopowy

Wyrażenie „Język Ezopski” pochodzi od imienia najsłynniejszego bajkopisarza – Ezopa. Tak więc zwyczajowo nazywa się wszelkiego rodzaju alegorię. Ta praca celowo ukrywa główny pomysł autora, gdyż używa alegorii do przekazania czytelnikowi morału bajki. Oprócz alegorii język ezopowy charakteryzuje się ironią, aluzją i parafrazą.

Moralność i moralność

Za pomocą alegorii ukazane są w bajce cechy moralne ludzi i ich cechy. Ale ważne jest, aby zrozumieć, co jest główną intencją autora, co chciał powiedzieć tą małą alegorią, czego chciał nauczyć? Nic dziwnego, że trzeba uczyć się bajek w szkole, zwłaszcza dla małych dzieci.

W bajce zawsze jest morał, który autor określa na końcu bajki, gdy staje się jasne, w jaki sposób rozwiązano poruszony w bajce problem. Moralizowanie w bajce jest jej podstawą i to jest jej głównym celem. Poprzez moralizowanie dzieci otrzymują pożyteczną lekcję życia, która pomaga im prawidłowo i na czas dorastać. Ale moralizowanie w bajce jest przydatne nie tylko dla dzieci, dorośli też mają się czego nauczyć.

uosobienie

Personifikacja oznacza przypisywanie pewnych właściwości i cech przedmiotów ożywionych przedmiotom nieożywionym. A najczęściej personifikację przypisuje się obrazowi natury, która jest specjalnie obdarzona ludzkimi cechami. Personifikacja tkwi nie tylko w bajkach i alegorii, ale także w innych gatunkach literackich.

Humor i satyra

Humor definiuje się jako umiejętność dostrzegania swojej komicznej strony w różnych zjawiskach, a często dzieje się to poprzez sprzeczności otaczającego świata. Humor jako środek wyrazu postawy autora i środek artystyczny dotyczy nie tylko bajek i przypowieści, ale także wielu innych form literackich.

Na przykład humor jest często używany w satyrze w celu osłabienia szczerej krytyki dzieła, a satyra nie wygląda wyłącznie na moralizatorstwo i kazanie. A satyra to upokarzające potępianie zjawisk za pomocą różnych środków komicznych. Może to być sarkazm, groteska, ironia, hiperbola, parodia, alegoria.

Potrzebujesz pomocy w nauce?

Poprzedni temat: Jerome „Trzej mężczyźni w łodzi, nie licząc psa”: fabuła i analiza
Następny temat:   Wiersze Jesienina, Achmatowej, Cwietajewej, Bunina, Pasternaka
Ładowanie...Ładowanie...