Podstawowe elementy kompozycyjne w projektowaniu. Podstawy kompozycji w projektowaniu graficznym

Design i kompozycja w designie. Projekt- rodzaj projektowania, interdyscyplinarnej działalności artystycznej i technicznej dla kształtowania środowiska podmiotowego. Celem projektowania jest stworzenie harmonijnego środowiska przedmiotowego, które w pełni zaspokaja materialne i duchowe potrzeby człowieka. Dwa najważniejsze elementy designu: funkcjonalność i estetyka.

Główne rodzaje projektów:

1) Projekt graficzny. Przedmiotem projektowania są: czcionki, piktogramy, identyfikacja wizualna, różne komunikaty wizualne itp. To jest płaska praca.

2) Wzornictwo przemysłowe. Przedmiotem projektowania są: maszyny, urządzenia, sprzęt, meble, naczynia, odzież. Tutaj już pracujemy z głośnością.

3) Projekt architektoniczny. Obiekt to: budynki i ich zespoły wraz z aranżacją wnętrz. Trwają prace nad przestrzenią.

4) Projektowanie środowiska architektonicznego. Przedmiotem projektowania jest kompleksowo-dynamiczny układ środowiska człowieka, optymalna organizacja podmiotowo-przestrzenna i zobrazowanie różnych obiektów środowiskowych

Nowe rodzaje projektów. Istnieją dwie grupy:

1) Projekt kuli: ekoprojektowanie, ergodesign (głównym warunkiem jest spełnienie wymagań ergonomicznych, czyli łatwość obsługi), projektowanie futurystyczne (projektowanie przyszłych projektów, które z jakiegoś powodu nie mogą być zastosowane w teraźniejszości), projektowanie użytkowe, projektowanie ekspozycji (wystaw), projektowanie inżynierskie ( różne konstrukcje techniczne, takie jak mosty).

2)Projekt skoncentrowany na wyniku pracy: projektowanie artystyczne (pojedyncze obiekty projektowe jako obiekt artystyczny), projektowanie komputerowe i projektowanie stron internetowych.

Ważny! Przed przystąpieniem do projektowania przedmiotu należy określić jego walory formalne: cechy wyglądu, powiązania konstrukcyjne przedmiotów, przeznaczenie przedmiotu. Następnie ustalana jest treść pracy i dopiero po tym można rozpocząć pracę nad formularzem.

Kompozycja w projekcie

2. Kompozycja w projektowaniu. Istota pojęcia „kompozycja”. Istota pojęcia „harmonia”. Istota pojęcia „formalności”. kompozycja formalna.

Kompozycja w projekcie. Jest to konstrukcja (struktura) dzieła, projekt, umiejscowienie i połączenie jego części, ze względu na ich układ, odpowiadający celowi i myśli technicznej dzieła oraz jego projekt plastyczny i figuratywny, odzwierciedlający oczekiwania emocjonalne i sensoryczne konsumenta produktu projektowego.

Istota pracy nad kompozycją polega na poszerzeniu artystycznej strony produktu, osiągnięciu złożonej jedności i uporządkowania za pomocą środków kompozycyjnych.

Istota pojęcia „kompozycji”. Kompozycja to połączenie różnych części w jedną całość, zgodnie z ideą. Te części razem tworzą pewien kształt. Termin „kompozycja” jest używany w dwóch aspektach: 1) jest to celowa konstrukcja dzieła sztuki, ze względu na jego treść, charakter i przeznaczenie. 2) jest najważniejszym elementem organizującym formę artystyczną, nadającym dziełu harmonijną jedność i integralność, podporządkowując jej składniki sobie nawzajem i całości, stanowiąc atrybut dzieła sztuki.

Istota pojęcia „harmonii”. Harmonia w tłumaczeniu z greki to współbrzmienie, zgoda, przeciwieństwo chaosu. Harmonia oznacza wysoki poziom ładu i spełnia estetyczne kryteria doskonałości i piękna. W przypadku kompozycji harmonia rozumiana jest jako jej cecha formalna.

Istota pojęcia „formalności”.Formalna kompozycja. Forma jest powiązana z treścią, ale możliwe jest oddzielenie formy od treści poprzez zastąpienie realistycznych obiektów formalnymi (bądź abstrakcyjnymi), ale w taki sposób, aby kompozycja formalna wyrażała ideę i projekt plastyczny poprzez:

Charakterystyka i właściwości elementów kompozycji

Poprzez strukturalną organizację elementów kompozycji

Przedstawiam Państwu kolejny artykuł z cyklu o podstawach projektowania graficznego. W nim chcę opowiedzieć podstawowe prawa kompozycji. Bardzo często prawa te nazywane są zasadami projektowania, ale moim zdaniem projektowanie jest dość rozległą nauką i ma zupełnie inne zasady. Ich opis można znaleźć w książkach dotyczących podstaw teorii i metodologii projektowania.

Przede wszystkim proponuję więc przywołać pojęcie kompozycji.

Kompozycja to organizacja, układ i łączenie różnych elementów graficznych, sztuka ich rozmieszczania, najważniejszy element formy artystycznej, serce projektowania graficznego. Gdy nie ma kompozycji, nie ma projektu.

Układ elementów następuje w logicznej kolejności, która decyduje o postrzeganiu dzieła jako całości.

Najważniejsze prawa kompozycji Uważam, że:

• równowaga
  To prawo mówi nam, że każda kompozycja musi być zrównoważona. Oznacza to, że położenie elementów nie powinno budzić wątpliwości i chęci przeniesienia ich gdzieś.
  Spójrz na obrazek poniżej:

  Na rysunku po lewej dwa okręgi są w stanie równowagi, jeśli je rozdzielimy, to osobno będą wyglądały na już niezrównoważone. Na rysunku po prawej ta sama para kół, ale przesunięta względem osi kwadratu, wygląda na niezrównoważoną.
  Najbardziej oczywistym przykładem zrównoważonej kompozycji jest symetria, a równowaga nie zawsze jest symetryczna. Jak można się domyślić, osiągnięcie równowagi w asymetrii jest trudniejsze.
  Spójrz na przykład:

• Jedność
  Uznaje się, że przestrzegane jest prawo jedności (lub integralności) kompozycji, jeśli obraz pokryty spojrzeniem jest postrzegany jako jedna całość i nie dzieli się na oddzielne części. Powinno być poczucie „przyciągania” między elementami, powinny one „pasować” do siebie. Należy również wyraźnie wyróżnić semantyczne centrum kompozycji.

  W odniesieniu do kompozycji w grafice integralność można sprawdzić w następujący sposób: jeśli zamkniesz część obrazu, to przekaz, który niesie, powinien się zmienić. Jeśli się zmieni, kompozycja jest kompletna.

• podporządkowanie
  Prawo to mówi, że kompozycja musi mieć dominantę, którą jest centrum semantyczne. Główny element od razu rzuca się w oczy, rolą drugorzędnych jest zacienienie, podkreślenie, podkreślenie dominującego i skierowanie oka widza na oglądany.

  Chcę od razu ostrzec przed możliwym nieporozumieniem: centrum semantyczne nie jest w żaden sposób związane z geometrycznym środkiem kompozycji. Może też istnieć więcej niż jedno centrum kompozycyjne.

Aby uzyskać pełniejszą wiedzę, radzę sięgnąć do książek, w których podstawowe prawa kompozycji są najpełniej zrozumiane (w odniesieniu do sztuk pięknych). W znajdziesz kilka takich książek.

Dobre umiejętności kompozycyjne są bardzo ważne dla grafika. Chciałbym podkreślić słowo umiejętności"ponieważ Wiedza, której nie umiesz zastosować w praktyce, nie jest nic warta. Dlatego koniecznie ćwicz, daj mu od 20 minut do 1 godziny każdego dnia, a wynik będzie oczywisty!

Jak zwykle życzę powodzenia w staraniach, więcej wytrwałości i cierpliwości!

Od autora: dziś porozmawiamy o tym, czym jest kompozycja w web designie, o czym fotografowie, artyści i projektanci stron internetowych uwielbiają rozmawiać. Początkującemu w tej dziedzinie może się wydawać, że jest to jakaś wiedza tajemna, dostępna tylko dla elity. Ale dzisiaj masz szczęście: pomogę Ci zrozumieć ten problem tak bardzo, że będziesz mógł wpłynąć nie tylko na nastrój odwiedzających stronę, ale także na ich decyzję zakupową. No to ruszamy?

Z pewnością często trzeba odwiedzać strony, które na pierwszy rzut oka wydają się niczym – zarówno zdjęcia są piękne, jak i tekst jest zwijalny, brakuje im jednak jakiejś logiki, kompletności, czy czegoś takiego. A wszystko dlatego, że właściciele takich witryn najprawdopodobniej nie zawracali sobie głowy przestrzeganiem praw kompozycji - sztuki porządkowania elementów witryny, łączenia ich i umieszczania na swoich miejscach.

Och, ten mózg...

Nasze mózgi mają zdolność natychmiastowego przyjmowania informacji i tworzenia wizualnych połączeń. Wyjaśnię na przykładach. Poniżej widzisz dwa kółka.

Od razu znalazłeś sposób na ich odróżnienie, prawda? A oto dla ciebie trudniejszy problem.

Mimo tak różnorodności obiektów, z pewnością można opisać każdy z nich.
Co ma z tym wspólnego projektowanie stron internetowych, balans, podstawy kompozycji? - ty pytasz. Chodzi o to, że nasz mózg ma wyjątkową zdolność do natychmiastowego klasyfikowania informacji. Potrafi grupować wizualnie podobne obiekty w grupy. Korzystając z najprostszych narzędzi wizualnych, możesz przekazać użytkownikom bogactwo informacji i zarządzać ich uwagą.

Kompozycja to specyficzna kombinacja elementów strony internetowej

Harmonia w stosunku części do całości, piękno i logika konstrukcji tkwią nie tylko w ludzkich kreacjach. Oznaki kompozycji można znaleźć w strukturze wszechświata, organizmach zwierzęcych i roślinnych, formach naturalnych. Dlatego też termin „kompozycja” można w równym stopniu odnosić do struktury strony internetowej, opisu kwiatu, a także cech oratorium.
Najłatwiej jest mówić o kompozycji w projektowaniu stron internetowych, gdy nie jest ona szanowana. Każdy z nas intuicyjnie wyczuwa jego obecność/brak: czy elementy są w harmonijnej interakcji, czy są podporządkowane głównej idei strony, obrazu, fotografii.

Aby projekt Twojej witryny wyglądał naturalnie i harmonijnie, nie rozpadając się na poszczególne elementy, postępuj zgodnie z podstawowymi zasadami projektowania, które opisuję w tym artykule.

Wybór odpowiednich kolorów

Wybór koloru decyduje o tym, jak ludzie postrzegają Twoją witrynę, a jednocześnie Twój produkt. Stonowane kolory wydają się nam zrelaksowane i spokojne, natomiast jasne i kontrastowe kolory wydają się wesołe i energetyczne.

Zastanów się, jakie emocje chcesz wywołać u odwiedzającego witrynę, a następnie wybierz odpowiedni schemat kolorów. Dobrym przykładem jest świeży design strony internetowej Orangina, który podkreśla wizerunek marki:

Aby przyciągnąć uwagę, należy zastosować akcenty kolorystyczne. Na przykład w kontrastowych kolorach możesz ozdobić najważniejsze przyciski - "Kup" i "Skontaktuj się z nami". Przedstawię Ci kilka najważniejszych zasad doboru i łączenia kolorów.

1. Kolory dopełniające. Wszystkie przeciwieństwa na kole barw tworzą silny kontrast, dzięki czemu można ich używać, ale tylko ostrożnie.

2. Kolory analogowe. Tacy „sąsiedzi” na kole barw nie mają silnego kontrastu.

3. Triada. Prawie wygrana-wygrana kombinacja to trójkąt równoramienny.

4. Tetrad. Dwie pary dopełniających się kolorów należy stosować bardzo ostrożnie, aby nie wprowadzać chaosu w cieple-zimnie.

Zasada trójpodziału – co gdzie umieścić?

Zasada trójpodziału odnosi się do podstaw kompozycji w projektowaniu stron internetowych. Powstała w wyniku interpretacji zasady złotego podziału (może, pamiętacie, używał jej również w swoich obrazach Leonardo da Vinci).

Początkowo chciałem Wam pokazać obraz „Człowiek witruwiański” jako przykład, ale ze względu na jego zbyt odkrywczy strój, a raczej jego nieobecność, zdecydowałem, że tego nie zrobię. Nagle tutaj dzieci czytają artykuł, dlatego podziwiaj Madonnę:

Narysuj w myślach dwie pionowe i dwie poziome linie na stronie, dzieląc obszar na dziewięć równych części. Uważa się, że większość ludzi skupia wzrok właśnie na punktach przecięcia tych linii. Pamiętaj o zasadzie trójek za każdym razem, gdy zastanawiasz się, gdzie umieścić, na przykład przycisk wezwania do działania.

Właściwie to całkiem zabawne, że taka matematyczna reguła odnosi się do czegoś tak subiektywnego, jak projektowanie stron internetowych. To kompromis estetyczny, który tworzy poczucie równowagi na ekranie, nie przytłaczając go, ale też nie czyniąc go zbyt statycznym.

Oczyszczanie przestrzeni

Z pewnością jako dziecko rodzice prosili cię o posprzątanie pokoju, ponieważ (cytat) „nie ma wolnego miejsca”. Ech, złote słowa… Biała przestrzeń, czyli jak mówią projektanci „powietrze” to podstawa kompozycji web designu. Czasami jest nawet ważniejszy niż treść. Dlatego jeśli nie ma wystarczającej ilości wolnego miejsca, wykonaj ogólne „czyszczenie” i oprzyj się pokusie dodania jak największej ilości tekstu, ikon, obrazów itp.

Witryna nie powinna być przeładowana, w przeciwnym razie ludzie będą mieli zmarszczki w oczach i nie będą w stanie „złapać” idei, którą starałeś się im przekazać. Ogranicz się do tekstu ściśle określonego, kilku zdjęć i przejrzystego menu.

Kontroluj wzrok użytkownika

Istnieje wiele badań na temat tego, w jaki sposób ludzie przeglądają strony internetowe, aby pomóc Ci zrozumieć, jak skierować wzrok odwiedzających na najważniejsze elementy. W wyniku tych badań okazało się, że ludzie skanują ekran po trajektorii, która przypomina albo literę Z, albo literę F, czyli od góry do dołu i od lewej do prawej.

Dzięki tej wiedzy możesz skutecznie wykorzystać hierarchię wizualną, projektując swoje strony pod kątem maksymalnego zysku i zwrotu.

Rozmieszczaj obrazy, kombinacje kolorów, czcionki, linie poziome, ukośne i pionowe zgodnie ze standardami wizualnymi, a Twoi użytkownicy z przyjemnością podążą ścieżką, którą przetarłeś, patrząc najpierw na najważniejsze, a potem na drugorzędne.

Czy chcesz, aby odwiedzający nie przegapili konkretnego przycisku? Podkreśl ją kontrastowym kolorem i umieść tam, gdzie oko od razu szuka. Chcesz pochwalić się swoimi niesamowitymi produktami? Wyróżnij je na ogólnym tle i umieść zgodnie z zasadą F-Z lub zasadą trójki omówioną powyżej.

Zatem teoria kompozycji w projektowaniu stron internetowych nie jest tajemną wiedzą dostępną dla nielicznych, a każdy może samodzielnie stworzyć piękną i funkcjonalną stronę internetową, bez uciekania się do drogich specjalistów. W Internecie dostępnych jest wiele kursów wideo dotyczących tworzenia stron internetowych od podstaw. Odważ się, a odniesiesz sukces!

Na tym zakończę tę fascynującą, mam nadzieję, lekcję. Subskrybuj aktualizacje naszego bloga i do zobaczenia w kolejnych artykułach!

Witajcie drodzy odwiedzający stronę szkoły projektowania wnętrz! Dziś chcę opowiedzieć o kompozycji architektonicznej, dlaczego jest bardzo ważnym elementem harmonijnego wnętrza i dlaczego, a co najważniejsze, jak wykorzystać go w aranżacji wnętrz.

Ogólnie rzecz biorąc, znajomość praw kompozycji nie jest pewnym etapem projektowania wnętrz (etapami projektowania wnętrz) - to podstawa udanej pracy w każdej działalności związanej ze sztuką, a co za tym idzie - projektowaniem wnętrz.

Proces projektowania wnętrz jest ściśle związany ze znajomością praw kompozycji architektonicznej. Bez znajomości podstaw kompozycji nie da się stworzyć pięknego wnętrza. Budowanie wnętrz zgodnie z prawami kompozycji artystycznej jest tym, co odróżnia wnętrza profesjonalistów od wnętrz tworzonych przez amatorów.

Dla osób, które nie mają wykształcenia artystycznego, kompozycja powoduje duże trudności i niezrozumienie, do czego służy i jak z nią pracować. Są jednak ludzie, którzy intuicyjnie wyczuwają podstawowe prawa kompozycji, które pozwalają im ze smakiem ubierać lub urządzać dom, ale takich osób jest bardzo niewiele. Reszta, w tym wielu wybitnych architektów i projektantów, musiała i nadal musi rozumieć podstawy kompozycji, najpierw w teorii (szkolenie w różnych wyspecjalizowanych instytucjach), a następnie doskonalić się w praktyce.

Początkującym może się też wydawać, że kompozycja architektoniczna i jej prawa są czymś nienamacalnym i trudnym do zrozumienia i wyjaśnienia, a co gorsza: kompozycja to kompletna bzdura, mówią, każdy ma swój gust i wie lepiej, jak najlepiej umeblować swoje mieszkanie lub dom. Jednak wcale tak nie jest, a „piękno” (a piękno tworzone jest zgodnie z prawami kompozycji artystycznej) ma swoje własne reguły i prawa, według których jest tworzone.

Spróbujmy więc poradzić sobie z tą „kompozycją” i dowiedzmy się, co to jest.

kompozycja architektoniczna- jest to kompozycyjny stosunek elementów kompozycyjnych ułożonych w pewien, z artystycznego punktu widzenia, porządku, o określonych cechach ilościowych i jakościowych, mający na celu osiągnięcie ogólnej harmonii, integralności i wyrazistości dzieła architektonicznego.

W odniesieniu do wystroju wnętrz pomieszczenie, jako główna jednostka projektowa, wraz ze wszystkimi znajdującymi się w nim meblami, wyposażeniem, elementami dekoracyjnymi (obrazami, lampami, świecznikami) uważane jest przez projektantów wnętrz za jedynie kompozycję. Jednocześnie plan podłóg, stropów i zagospodarowanie poszczególnych ścian pokoju jest osobną kompozycją, nad którą trzeba pracować, aby osiągnąć harmonię całej kompozycji pomieszczenia, mieszkania czy domu. .

Przyjrzyjmy się teraz podstawowym zasadom tworzenia harmonijnej kompozycji:

1. W każdym składzie musi być centrum kompozycji. Może to być dowolny mebel, panel dekoracyjny, kominek itp.

Środek kompozycji (centrum uwagi) powinien natychmiast przykuć uwagę, gdy tylko wejdziesz do pokoju lub pokoju. Musi zdominować i podporządkować sobie wszystkie inne elementy wnętrza, a co najważniejsze uporządkować przestrzeń pokoju. A jeśli w kompozycji jest centrum, to odpowiednio powinny istnieć elementy komplementarne podporządkowane centrum. Tych. jeśli w kompozycji jest jeden element, nie nastąpi utworzenie harmonijnej kompozycji.

Teraz, gdy wiesz, jakie elementy powinny znajdować się w dowolnej kompozycji, musisz wiedzieć, jak te elementy są rozmieszczone względem siebie. Każda kompozycja ma swoje określone granice, niezależnie od tego, czy jest to rama obrazu, gzyms czy objętość całego pomieszczenia. W związku z tym środek kompozycji znajduje się zwykle w przybliżeniu w środku. Pozostałe (dodatkowe) elementy kompozycji grupują się wokół niej (środek).

Elementy wokół środka kompozycji można rozmieścić (pogrupować) zgodnie z prawami symetrii lub asymetrii. Grupując elementy kompozycji architektonicznej za pomocą symetrii, wyznacza się oś przez środek kompozycyjny. Elementy podporządkowane środkowi kompozycji zgrupowane są po obu stronach osi symetrii. Co więcej, elementy muszą koniecznie mieć ten sam kształt i kolor lub przynajmniej być do siebie podobny.

Przy asymetrycznym zgrupowaniu elementów kompozycji nie da się wytyczyć wyraźnej osi symetrii. Taka kompozycja opiera się na zasadach równowagi pierwiastków. Asymetryczne grupowanie elementów kompozycji wygląda tak:

Jednocześnie elementy kompozycji układają się zawsze w określonym rytmie (poprzez ściśle ustalone odległości od siebie) lub dowolnie (bez jednakowej odległości między elementami).

Asymetryczny układ elementów kompozycji jest uważany za bardziej złożony sposób grupowania elementów i wymaga pewnego przygotowania i doświadczenia, więc dobrze opanuj symetrię na pierwszym etapie. Jeśli nie masz doświadczenia w budowaniu symetrycznych kompozycji, nie będzie ci trudno stworzyć asymetryczną kompozycję we wnętrzu.

2. Skład musi być zrównoważony. Idealnie, wszystkie elementy kompozycji powinny być równomiernie rozmieszczone w całej objętości w swoich granicach. W żadnym kierunku nie powinno być załamań (jedna strona jest wypełniona elementami, druga jest pusta). Jeśli pierwiastki są nierównomiernie skoncentrowane w kompozycji, wówczas naruszane są jej ważne wymagania: równowaga i stabilność.

3. Wszystkie elementy kompozycji muszą być ze sobą połączone. Nie powinien zawierać elementów losowych. Ta relacja opiera się na podobieństwo elementów. Elementy mogą być do siebie podobne (tożsamość), nieco inne (niuanse) i bardzo różne (kontrast) od siebie.

W praktyce można to osiągnąć na kilka sposobów: stosując ten sam ujednolicający kolor na różnych elementach, jednorodność kształtu elementów, stosując podobne i powtarzające się elementy.

4. Kontrast kompozycyjny

Tworzenie harmonijnych, wartościowych estetycznie wnętrz opiera się na zasadzie łączenia kontrastów kompozycyjnych. Oznacza to, że elementy wnętrza należy podzielić na elementy główne i drugorzędne, elementy bogato zdobione i zwięzłe, elementy o złożonej i prostej formie.

Dzięki zastosowaniu zasad kontrastu kompozycyjnego powstają piękne wnętrza.

I na tej lekcji o kompozycji architektonicznej i jej zastosowaniu we wnętrzu się skończyła. Do zobaczenia wkrótce na kolejnych lekcjach szkoły projektowania wnętrz.

PS Jeśli masz jakieś pytania dotyczące tematu dzisiejszej lekcji, zadaj je w swoich komentarzach na ten temat.

Powiązana zawartość:

Jeśli podobał Ci się ten artykuł, kliknij przycisk swojej ulubionej sieci społecznościowej.

Kompozycja (od łacińskiego słowa „compositio” oznacza „łączyć”, „aranżować”, „skomponować”, „dodawać”)- to harmonijny układ różnych elementów, połączonych w jeden obraz. Istnieje pięć praw składu: prawo integralności, prawo proporcji, prawo symetrii, prawo rytmu, prawo rzeczy głównej jako całość. Prawa te tworzą jeden harmonijny system kompozycji. Rozważmy te prawa, używając ich jako metod konstruowania kompozycji.

W ogólnej kompozycji niektóre z tych metod są ważniejsze, inne mniej, ale trzeba zrozumieć, że w prawidłowo zbudowanej kompozycji nie ma zbędnych (niepotrzebnych) elementów. Wszystkie elementy kompozycji są ze sobą powiązane i pracują nad wspólną strukturą kompozycyjną. Jeśli niektóre elementy są wyraźnie zbędne, naruszana jest integralność kompozycji. Technik kompozytorskich można się nauczyć, a konstrukcję kompozycji można obliczyć z góry.

Właściwości formy percepcyjnej

1. Widok geometryczny.
Jest to właściwość formy, określona przez stosunek jej wymiarów w trzech współrzędnych przestrzennych, a także konfigurację powierzchni formy. W zależności od przewagi jednego z trzech wymiarów rozróżnia się trzy główne typy formy: trójwymiarową, płaską, liniową.
2. Wartość.
3. Wartość jest pojęciem względnym. Osoba, oceniając wielkość formy, koreluje ją ze sobą lub z formami sąsiednimi.

Pozycja w przestrzeni. Właściwość tej formy jest określona przez położenie wśród innych form względem obserwatora w trójwymiarowym układzie współrzędnych. W dwuwymiarowym polu arkusza lub na ekranie monitora możemy faktycznie przesuwać obiekt w kierunku pionowym, poziomym i przekątnym. Efekty można osiągnąć przy niewielkim przesunięciu figur w dowolnym z tych kierunków.

masa wizualna. Wizualna ocena masy wizualnej polega na objętości substancji zamkniętej w danej formie. Największą masę mają formy zbliżone do geometrii sześcianu i kuli, minimalną masę wizualną mają formy liniowe (punkt, linia). Należy to wziąć pod uwagę przy określaniu głównych i drugorzędnych elementów w pracy.

Tekstura i tekstura

Tekstura- właściwość charakteryzująca zewnętrzną strukturę powierzchni formy (na przykład, czy jest szorstka czy gładka).

Tekstura - Materiał, z którego wykonany jest przedmiot, nazywa się teksturą. Na przykład drewno i polerowany kamień są prawie takie same w dotyku (jest to faktura), ale ich wzór materiału jest zupełnie inny (to jest faktura). Tekstura i tekstura- najpotężniejsze środki wyrazu. Ich wpływ może być bardziej aktywny niż wpływ samej formy. Podkreślaj lub odwrotnie zniekształcaj proporcje, scalaj lub rozbijaj formę, odrywaj ją od tła lub łącz z nią – wszystko to można zrobić za pomocą magii tekstur.

Kolor i ton

Jedna z najważniejszych właściwości form, która ma określony kolor i ton. Wyrazistość koloru przejawia się w jasnych, nasyconych barwach i kontrastowych zestawieniach.

Światłocień. Dzięki grze światłocienia dowolna kompozycja może być obszerna, światłocień dodaje formom kompozycji realizmu.

Techniki kompozycji

Statyka- sposób na oddanie w kompozycji poczucia spokoju.
Pionowy układ elementów (wzdłuż wyimaginowanych pionowych linii) może optycznie zrównoważyć i dociążyć kompozycję. Nawet małemu logo można nadać monumentalności (należy to wziąć pod uwagę przy opracowywaniu konkretnego znaku, jeśli trzeba dodać „ciężar”, „ciężkość”, „znaczenie”).
Wyraźny kontur, symetria, wzrost złożoności w kierunku centrum, pełnia przestrzeni, wieloelementowość – to wszystko oznaki kompozycji typu zamkniętego. Logiczne jest użycie tego typu kompozycji do oddania nieruchomości, monumentalności, ucisku, stabilności, stabilności i tak dalej. Często w zamkniętych kompozycjach stosuje się statykę z wewnętrzną dynamiką.

Dynamika- elementy umieszczone wzdłuż ukośnych linii poprawiają wizualny ruch. Nadaje obrazowi wyrazisty charakter i odpowiednio wykorzystujemy to przy opracowywaniu konkretnego zadania. Na przykład w przypadku kompozycji otwartej jest ona budowana głównie od środka, ustala się kilka węzłów kompozycyjnych, wokół których następuje rozwój elementów, stosuje się serię rytmiczną. Służy do tworzenia poczucia przestrzeni.

Symetria- właściwości figur w kompozycji znajdujących się na tej samej prostopadłej do danej płaszczyzny (lub linii prostej), po przeciwnych jej stronach iw tej samej odległości od niej. Liczby te są symetryczne względem tej płaszczyzny lub linii. Symetria może być pełna lub niekompletna. Niepełna symetria tworzy korelację między masami części prawej i lewej, ale nie identyczność.

Asymetria- brak symetrii. Przy asymetrycznej kompozycji większość elementów jest odsunięta od wyobrażonej osi symetrii (lub od środka). Za pomocą symetrii możemy nadać obraz statyczny, a asymetria przeciwnie wzmacnia dynamikę. I zaznaczam, że asymetria i dynamika nie oznaczają chaosu w kompozycji. W kompozycjach asymetrycznych trudniej jest osiągnąć równowagę. Osiąga się to poprzez zrównoważenie mas pod względem koloru i kształtu, umiejscowienia w przestrzeni. Odpowiednio ułożone elementy nadają kompozycji harmonię i stabilność.

Proporcje(przetłumaczone z łaciny oznacza „korelacja”, „proporcjonalność”). W kompozycji proporcje to stosunek rozmiarów elementów do całego obrazu jako całości. Najprostsze proporcje oparte są na krótkich i całkowitych proporcjach 1:2; 3:4 itd. Moja rada dla Ciebie - umieszczając blok kompozycji na arkuszu, zwróć uwagę na ten rodzaj proporcji. Na przykład górne wcięcie od krawędzi arkusza to 1 jednostka, a dolne 2 (1:2), itd. Czyli nie „spada” i „lata w górę”. Najbardziej znaną relacją proporcjonalną jest "Złota sekcja". Postać człowieka przewiązuje się pasem, następnie mierzy się odległość od pasa do stóp - wartość ta jest proporcjonalna do odległości od ciała do czubka głowy, a całkowity wzrost osoby odnosi się do długości od paska do stóp. "Seria Fibonacciego" - każda liczba jest sumą dwóch poprzednich - 1,1,2,3,5,8, 13, 21. Proporcje harmonijnie utrzymują dynamiczne i statyczne kompozycje. Dynamikę wyznaczają zawsze dwa różne stosunki mniejszych i większych wartości (3:4) oraz statyki (1:1).

Wzory struktur kompozycyjnych

Rytm- przemienność różnych elementów w kompozycji i interwałach. Trudno wyobrazić sobie kompozycję bez rytmu. Interakcja elementów ze sobą - to jest rytm. Rytm może być pionowy – naprzemienność poszczególnych elementów w kierunku pionowym. Naprzemienność w kierunku poziomym - rytm poziomy, zwykle czyni kompozycję statyczną, spowalnia ją.
Metr to powtórzenie identycznych elementów i interwałów.

Wzory rytmiczne kompozycji:

Kontrast- wyraźna opozycja elementów w strukturze rytmicznej. Kontrast może być tonem, kolorem, rozmiarem, kształtem, położeniem.

Niuans- słabo wyrażona zmiana elementów w strukturze rytmicznej względem siebie. Nuance pozwala nam na dyskretność elementów, co pomaga stworzyć harmonię w kompozycji.

Ruch- stopniowa zmiana elementów struktury rytmicznej w danym zakresie.
Czasami po prostu konieczne jest stworzenie dynamicznej kompozycji, aby „wprawić w ruch jej elementy”. Aby to zrobić, rozdzielamy wolną przestrzeń wzdłuż prowadnic do ruchu elementów. Przestrzeń, przez którą „porusza się” element, może albo wpasować się w granice kompozycyjne, albo wizualnie je przekroczyć.

Akcent- od łacińskiego „akcentu”. Element, który szczególnie podkreślamy w kompozycji, podkreślamy go, skupiamy na nim uwagę widza. Osiągamy to poprzez zmiany w znanych nam już wzorach kompozycyjnych: kolor, ton, kształt, wielkość, położenie. Zdarza się, że nacisk kładziony jest na mały element kompozycji, ale jednocześnie dosłownie go „wysadza”.
Są też cechy, które zmieniają strukturę: kolor, ton, kształt, rozmiar, położenie.

Dominujący- przewaga jednej części konstrukcji nad drugą.
Na przykład przewaga określonego koloru lub elementów o określonym kształcie itp.
Są też cechy, które zmieniają strukturę: kolor, ton, kształt, rozmiar, położenie.

Jest taka cecha psychologii człowieka, że ​​nie dąży on do monotonii i powtarzalności, ale przeciwnie, do rozwoju, doskonalenia, ruchu. I staramy się, aby ta sama kompozycja była bardzo ciekawa wizualnie, wprowadzała dynamikę, by jakoś przykuwała uwagę widza.
Osiąga się to poprzez zastosowanie powyższych metod. Co więcej, nie ma ścisłych zasad korzystania z żadnego z nich. Można je ze sobą łączyć. Najważniejsze, żeby nie zapomnieć o harmonijnie zbudowanej kompozycji i nie „zapychać” jej niepotrzebnymi „efektami specjalnymi”.