Analiza wiersza „Jesienny wieczór. „Jesienny wieczór”, Tiutchev F.I.: analiza wiersza

Wiersz „Jesienny wieczór” odnosi się do okresu wczesnej twórczości F. I. Tyutczewa. Został napisany przez poetę w 1830 roku podczas jednej z jego krótkich wizyt w Rosji. Stworzony w duchu klasycznego romantyzmu elegancki, lekki poemat to nie tylko pejzażowe teksty. Tyutczew rozumie w nim jesienny wieczór jako fenomen życia przyrody, szukając w zjawiskach analogii do fenomenu natury życie człowieka, a poszukiwania te nadają dziełu głęboki charakter filozoficzny.
„Jesienny wieczór” jest rozszerzoną metaforą: poeta czuje „łagodny uśmiech blaknięcia” jesienna przyroda, porównując ją z „boska nieśmiałość cierpienia” w człowieku jako prototyp moralności.

Wiersz jest napisany pentametr jambiczny, używane rymowanie krzyżowe. Krótki, dwunastowierszowy wiersz to jedno złożone zdanie, czytane jednym tchem. Wyrażenie „łagodny uśmiech blaknięcia” łączy w sobie wszystkie szczegóły, które tworzą obraz zanikającej natury.

Natura w wierszu jest zmienna i wielostronna, pełna kolorów i dźwięków. Poecie udało się oddać nieuchwytny urok jesiennego zmierzchu, kiedy wieczorne słońce zmienia oblicze ziemi, czyniąc kolory bogatszymi i jaśniejszymi. Jasność kolorów ( lazur, szkarłatne liście, połysk, różnorodność drzew) jest lekko stłumiony przez epitety, które tworzą półprzezroczystą mgiełkę - mglistą, jasną.

Do zobrazowania obrazu jesiennej przyrody Tiutczew stosuje technikę kondensacji składniowej, łącząc różne środki wyrazistość artystyczna: stopniowanie ( "szkoda", "wyczerpanie"), personifikacja ( „ospały szept” liście), metafory ( „złowieszczy blask”,„Więdnący uśmiech”), epitety ( delikatny, łagodny, nieśmiały, mglisty).

„Jesienny Wieczór” jest pełen różnorodności w strukturze i znaczeniu epitety- syntetyczny ( „złowieszczy blask i różnorodność drzew”), kolor ( "karmazynowe liście"), złożony ( "smutno osierocony"). Kontrastujące epitety - „wzruszający, tajemniczy urok” oraz „złowieszczy blask”, „mglisty i cichy lazur” oraz „porywisty, zimny wiatr”- bardzo wyraziście oddają przejściowy stan natury: pożegnanie jesieni i przeczucie zimy.

Stan natury i uczucia bohatera lirycznego pomagają wyrazić używane przez Tiutczewa aliteracja, który tworzy efekt opadających liści ( „Crimson pozostawia ospały szept”), świeży powiew wiatru ( „I jak przeczucie nadciągającej burzy // Porywający, zimny wiatr”).

Poetę charakteryzuje panteistyczna interpretacja krajobrazu. Natura Tiutczewa jest uczłowieczona: jak żywa istota oddycha, czuje, doświadcza radości i smutku. Tyutczew odbiera jesień jako potulne cierpienie, bolesny uśmiech natury.

Poeta nie oddziela świata przyrody od świata człowieka. Paralela między tymi dwoma obrazami jest tworzona za pomocą personifikacje i złożony epitet "smutno osierocony" podkreślając temat pożegnania. Lekki smutek, inspirowany przeczuciem nadchodzącej zimy, miesza się w wierszu z radosnym uczuciem – w końcu natura jest cykliczna, a po nadchodzącej zimie świat wokół nas odrodzi się na nowo, pełen nasyconych wiosennych barw.

W natychmiastowym wrażeniu jesiennego wieczoru Tiutczew zawierał swoje myśli i uczucia, całą nieskończoność własnego życia. Tiutczew porównuje jesień z duchową dojrzałością, kiedy człowiek nabywa mądrość – mądrość życia i doceniania każdej chwili życia.

Analiza wiersza F.I. Tiutczew „Silentium!”
„Wiosenna burza”, analiza wiersza Tiutczewa
„Poznałem cię”, analiza wiersza Tiutczewa
„Ostatnia miłość”, analiza wiersza Tiutczewa

Poezja krajobrazowa poety Fiodora Tiutczewa słusznie zajmuje godne miejsce w literaturze rosyjskiej XIX wieku. I nie jest to zaskakujące, ponieważ autorowi wielu wierszy o pięknie natury udało się organicznie połączyć w swoich pracach tradycje literatury rosyjskiej i europejskiej. Wiersze Fiodora Tiutczewa są zaprojektowane w duchu klasycznych odów, zarówno pod względem stylu, jak i treści, ale są znacznie skromniejsze pod względem wielkości. Jednocześnie jest w nich europejski romantyzm, co wiąże się z pasją Tiutczewa do twórczości takich poetów jak Heinrich Heine czy William Blake.

Dziedzictwo literackie Fiodora Tiutczewa jest niewielkie i obejmuje około 400 dzieł, ponieważ autor poświęcił całe swoje życie dyplomacji służba publiczna, wykrawając rzadkie wolne godziny na kreatywność. Jednak wspaniałym przykładem klasycznego romantyzmu jest jego wiersz „Jesienny wieczór”, napisany w 1830 roku. W tym czasie Fiodor Tiutczew przebywał w Monachium, dotkliwie odczuwając nie tylko samotność, ale także tęsknotę za domem. Dlatego zwyczajny październikowy wieczór wzbudził w poecie nie tylko smutne wspomnienia, ale także wprawił go w liryczno-romantyczny nastrój, co z kolei skłoniło go do napisania bardzo eleganckiego, ekscytującego i przepełnionego głębokim filozoficznym znaczeniem wiersza „Jesień Wieczór".

Wydawałoby się, że sama jesień wywołuje uczucie tęsknoty, która podświadomie wiąże się z wygaśnięciem życia, zakończeniem kolejnego cyklu, który starzeje człowieka. W przybliżeniu te same uczucia wywołuje zmierzch wieczorny, który symboliści kojarzą ze starością i mądrością. Jednak w czasach Tiutczewa w literaturze nie było zwyczaju wyrażania się za pomocą symboli, więc autor starał się znaleźć pozytywne momenty w oczywiście smutnym połączeniu jesieni i wieczoru, podkreślając od pierwszych linijek wiersza, że „ja jesiennych wieczorów” ma szczególny, niewytłumaczalny urok. Obserwując jesienny zmierzch zachodzący na „smutno osieroconą krainę”, poecie udało się uchwycić moment, w którym ostatnie promienie światła dotknęły wielobarwnych koron drzew, migoczących w jasnych liściach. A Fiodor Tiutczew porównał to niesamowicie piękne zjawisko z „łagodnym uśmiechem więdnącej” natury. I - od razu narysował paralelę z ludźmi, zauważając, że w istotach rozumnych taki stan nazywa się "boską nieśmiałością cierpienia".

Warto zauważyć, że w wierszu „Jesienny wieczór” poeta nie podziela takich pojęć, jak natura ożywiona i nieożywiona, słusznie wierząc, że wszystko na tym świecie jest ze sobą powiązane, a człowiek często kopiuje w swoich gestach i działaniach to, co widzi wokół. Dlatego jesień w twórczości Fiodora Tiutczewa kojarzy się z duchową dojrzałością, kiedy człowiek zdaje sobie sprawę z prawdziwej ceny piękna i żałuje, że nie może już pochwalić się świeżym obliczem i czystym wyglądem. I tym bardziej podziwia doskonałość natury, w której wszystkie procesy są cykliczne, a jednocześnie mają wyraźną sekwencję. Ogromny mechanizm uruchomiony przez nieznaną siłę nigdy nie zawodzi. Dlatego uczucie lekkości i radości miesza się z lekkim smutkiem, który inspirowany jest zrzucaniem liści drzew, wczesnymi wieczorami i porywistymi zimnymi wiatrami. W końcu jesień zostanie zastąpiona zimą, a potem otaczający świat znów zmieni się nie do poznania i będzie pełen bogatych wiosennych kolorów. I człowiek, który minął innego… koło życia, staną się trochę mądrzejsi, nauczyli się znajdować zmysłową przyjemność w każdej przeżytej chwili i doceniać każdą porę roku, w zależności od kaprysów natury, własnych upodobań i uprzedzeń.

(Brak jeszcze ocen)

Jesień w tekstach rosyjskich poetów (na podstawie wierszy M.Ju.Lermontowa „Jesień” i F.I.Tiuczewa „Jesienny wieczór”) Przyroda ojczyzny jest niewyczerpanym źródłem inspiracji dla poetów, muzyków i artystów. Wszyscy...
Igor Emmanuilovich Grabar znany jest w historii sztuki rosyjskiej jako wspaniały malarz, postać muzealna, wybitny nauczyciel i architekt. Każde z jego dzieł promieniuje pozytywna energia i twórcza aktywność. Jego obrazy są zawsze...
Wiersz „Nie to, co myślisz, natura…” napisał Tiutczew w najlepsze tradycje Rosyjska poezja cywilna oskarżycielska XVIII wieku. Ale gniewne przemówienia Fiodora Iwanowicza nie są skierowane do władców i sędziów, ...
„Jestem jednocześnie wszechmocny i słaby…” - wiersz związany z wczesną twórczością Tiutczewa. Dokładna data jego pisownia jest nieznana. Najbardziej prawdopodobna jest wersja wyrażona przez sowieckiego krytyka literackiego i biografa poety Pigarewa. W jego opinii,...
A. A. Fet, wybitny rosyjski poeta, miał prawdziwy talent do dostrzegania tych zjawisk i drobiazgów w przyrodzie, które pozostają niewidoczne dla zwykłego laika. Na jego talent mógł wpłynąć...
Przydzielono teksty krajobrazowe w twórczości Fiodora Tiutczewa specjalne miejsce. Będąc jednym z twórców rosyjskiego romantyzmu, poeta przywiązywał wielką wagę do opisów przyrody, nie przestając podziwiać jej doskonałości. Niesamowite piękno i...
Tiutczew jest piosenkarzem wieczoru. Bardzo kochał ciemną porę dnia więcej niż dzień niosąc ze sobą nienawistny hałas, mowę i ruch. Według poety światło słoneczne ukrywa przed człowiekiem gwiaździstą otchłań...
Wiersz „O moja prorocza duszo!” , datowany na 1855 r., jest zwykle przypisywany lirykom filozoficznym. Zdaniem krytyków literackich w dziele tym wyraźnie manifestuje się dwoistość światopoglądu poety. W pierwszej zwrotce Tiutczew kontrastuje ...
Krajobrazowe teksty Fiodora Tiutczewa to szczególny świat odtworzony przez poetę na podstawie osobistych wrażeń. Jest jednak odtworzony tak dokładnie i obrazowo, że każda praca pozwala czytelnikom odbyć małą podróż...
Romans Fiodora Tiutczewa z Eleną Denisyevą przysporzył poecie wiele cierpienia psychicznego. Uwielbiał to kruche i niesamowite śliczna kobieta, ale nie mógł ochronić jej przed próbami, które zostały przygotowane ...
Wiersz „Silentium!” (przetłumaczone z łac. „Bądź cicho!” „Silentium”), napisane w 1830 r., odnosi się do wczesnego okresu twórczego Fiodora Tiutczewa. Należy zauważyć, że młody piosenkarz nie był ambitny w swoim talencie, ...
Znajomość Fiodora Tiutczewa z młodą uczennicą Instytutu Szlachetnych Dziewic Eleną Denisyevą dosłownie wywróciła do góry nogami życie 40-letniej poetki. Nagle zdał sobie sprawę, że wszystkie jego zainteresowania miłosne są ulotne i...
Życie osobiste Fiodor Tiutczew był bardzo trudny, a nawet tragiczny. Swoją pierwszą żonę, Eleanor Peterson, stracił po 10 latach małżeństwa i przez bardzo długi czas obwiniał się za jej nagłe...
Powszechnie przyjmuje się, że w życiu Fiodora Tiutczewa były tylko trzy kobiety, które naprawdę podziwiał. Jednak pamiętniki tego poety i męża stanu kryją wiele tajemnic, wśród których są relacje ...
Teksty krajobrazowe Fiodora Tiutczewa są bardzo bogate i różnorodne. Będąc zwolennikiem romantyzmu poeta wierzy, że uczucia i doznania to znacznie więcej znaczenie niż ich materialne przejawy. Innymi słowy, znacznie lepiej...
„Rosji nie da się zrozumieć rozumem…” to jedno z najsłynniejszych i najczęściej cytowanych dzieł Fiodora Tiutczewa. Ten wiersz, powstały w 1866 roku, jest zresztą najkrótszy, więc ...
Kariera dyplomatyczna Fiodora Tiutczewa była bardzo udana, ale pierwsze sukcesy na arenie międzynarodowej przyćmiła poważna choroba jego żony Eleanor z hrabiny Bothmer. Rzecz w tym, że w 1835 roku...
Siergiej Jesienin bardzo wcześnie zaczął pisać poezję, w czym wspierała go babcia ze strony matki. Nic więc dziwnego, że już w wieku 15 lat stał się prawdziwym poetą, subtelnie czującym…
Życie osobiste Fiodora Tiutczewa było dość tragiczne, ale do końca życia poeta był wdzięczny kobietom, które kochał i które odwzajemniały. Pierwsza żona Tyutczewa - Eleanor Peterson - ...
Fiodor Tiutczew ma cały cykl utworów poświęcony Elenie Denisjewej, ukochanej poecie, którą ubóstwiał i uważał za swoją muzę. Życie osobiste Tiutczewa było przedmiotem świeckich żartów i plotek, więc ...
W życiu Fiodora Tiutczewa były cztery kobiety, z których każda przeżywała bardzo czułe i wzniosłe uczucia. Jego pierwsze małżeństwo z niemiecką hrabiną Eleanor Peterson było tak szczęśliwe i...
Wczesny okres twórczość Fiodora Tiutczewa jest bezpośrednio związana z tekstami pejzażowymi. Jednak w przeciwieństwie do współczesnych mu, jak Apollon Majkow czy Afanasy Fet, Tyutczew stara się nie tylko uchwycić piękno...
Temat śmierci w dziele Fiodora Tiutczewa jest wielokrotnie podnoszony i są ku temu dobre powody. Najpierw poeta traci pierwszą żonę, a następnie pochowuje kochankę Elenę Denisyevą i dwoje dzieci. Każdy...
Poeta Fiodor Iwanowicz Tiutczew pochodzi z Owstugu w obwodzie briańskim. Dzieciństwo i młodość spędził właśnie tutaj, skąd wzięła się jego pełna czci miłość do rosyjskiej natury, którą zachował pomimo ...
Nie jest tajemnicą, że Fiodor Tiutczew tworzył swoje wczesne prace wyłącznie dla siebie, formułując swoje myśli i uczucia w tak niezwykły sposób. Będąc dyplomatą i dość znanym mężem stanu, nie szukał ...
Fiodor Tiutczew wszedł do historii literatury rosyjskiej jako niezrównany autor tekstów. Mało kto jednak wie, że wśród jego dzieł znajdują się wiersze poświęcone wydarzenia historyczne 1812. Temat wojny...
Miłośnik romantyzmu Wasilij Żukowski nie odważył się od razu opublikować własnych wierszy. Początkowo podziwiał jedynie twórczość niemieckich i angielskich poetów, tłumacząc ich utwory i próbując naśladować swoich idoli. Ale...

Analiza wiersza Tyutczewa „Jesienny wieczór

Teksty krajobrazowe autorstwa F.I. Tyutcheva zajmuje szczególne miejsce w literaturze rosyjskiej. Ta poezja zawsze przyciągnie czytelnika swoją wyjątkową głębią i żywymi obrazami. Jedną z takich perełek jest wiersz „Jesienny wieczór”.

F.I. Tiutczew napisał wiersz „Jesienny wieczór” w październiku 1830 r. Poeta przebywał wówczas w Monachium jako attaché misji dyplomatycznej.

Warto zauważyć, że za granicą młody pisarz praktycznie nie miał z kim rozmawiać w swoim ojczystym języku – rosyjskim. Tylko poezja i komunikacja z wujem N.A. Chłopow był w stanie wypełnić tę pustkę. Prawdopodobnie tęsknota za domem, jesienna pogoda natchnęła Tiutczewa melancholijnymi myślami, które stały się impulsem do powstania wiersza „Jesienny wieczór”.

Gatunek, kierunek i rozmiar

W ten wiersz Młodzieńcza pasja Tiutczewa do rosyjskiego poezja XIX wieku stulecie. Przejawia się to w uroczystym odyckim charakterze dzieła, w operowaniu wyrazistymi epitetami (wzruszające, niestety osierocone), a także w posługiwaniu się formami dysonansowymi (wiatr). Jednak „Jesienny wieczór” nawiązuje do okresu dojrzałego, kiedy autora interesuje Schelling, Blake i Heine. W tym czasie Tiutczew stworzył swoją specjalną poezję przyrodniczo-filozoficzną.

Wersyfikacji nie wyróżnia pomysłowość: wielkość utworu to jambiczny pentametr, a rym krzyżyk. Tiutchev jest oryginalny pod innym względem, w szczególności w przemyśleniu gatunku tekstów pejzażowych.

Kompozycja

Wiersz ma harmonijną, trzyczęściową kompozycję. Zwrotkę składającą się z dwunastu wersów można podzielić na czterowiersze, które będą ustawiać się w specjalnej linii zgodnie z gradacją: od lekkiego szkicu pejzażowego do głębokiej filozoficznej konkluzji.

Pierwsza część to szkic krajobrazowy. Tutaj stawia się tezę, na której zbudowane jest całe dzieło.
W drugiej części pojawiają się bardziej dramatyczne obrazy, relacjonujące więdnięcie przyrody.
Finał wiersza jest konkluzją filozoficzną, w której rysuje się paralela między człowiekiem a otaczającym go światem.

Obrazy i symbole

Wraz z typowymi dla jesieni obrazami (szkarłatne liście, cichy lazur) Tiutczew opisuje bardzo nietypowe spostrzeżenia: złowieszczy blask, blaknący uśmiech.

Liryczny bohater wiersza jest myślicielem. Jego niezwykłe spojrzenie na świat pozwala zobaczyć nie tylko zwykłe wątki jesiennego wieczoru, ale także pomaga odkryć coś nowego, rzutuje na refleksję na temat relacji między naturą a człowiekiem. Widzi na zdjęciach zanikający delikatny uśmiech, a kolor liści wydaje mu się złowieszczy.

Motywy i nastrój

Jesień tradycyjnie kojarzy się ze starością, po której następuje śmierć. Niemniej jednak nie można twierdzić, że wiersz jest nasycony wyłącznie depresyjnymi, tragicznymi motywami. Liryczny bohater próbuje dostrzec pozytywne chwile nawet przez ponury nastrój: panowanie wieczorów, tajemniczy urok, lekki szelest.

Dlatego głównym tematem pracy jest konfrontacja miażdżącego i nieugiętego optymizmu. Autor wczuwa się w naturę, nie jest mu obojętny na jej starzenie się, ale mimo to poeta nie chce ulegać melancholii i smutkowi.

Pomysł

„Autumn Evening” to jeden z najjaśniejszych przykładów tekstów przyrodniczo-filozoficznych F.I. Tiutczew. główny pomysł tego rodzaju wiersze służą jako rozumowanie o człowieku i naturze, porównywanie ich. Tiutczew zdawał sobie sprawę z nieistotności człowieka w porównaniu z Wszechświatem iw niektórych przypadkach nakłaniał czytelników do brania przykładu ze świata zewnętrznego.

W tym wierszu główną ideą jest związek sezonu jesiennego z „bytem racjonalnym”. Są podobni w tym, że doświadczają podobnego uczucia, zwanego „boską skromnością cierpienia”. Tak samo objawia się w ludziach i otaczającym ich świecie – w „potulnym uśmiechu”, pokazują to tylko na różne sposoby: osoba – mimiką, a w naturze liście zmieniają kolor, ziemia staje się pusta, niebo staje się pochmurne.

Środki wyrazu artystycznego

Bogata figuratywność dzieła została osiągnięta poprzez zastosowanie licznych środków artystycznego wyrazu. Najczęściej autor odwołuje się do epitetów, czasem stosując do rzeczownika dwie definicje: „Dotykowy, tajemniczy urok”, „ospały, lekki szelest, „porywisty, zimny wiatr”.

Tyutczew porównuje obumieranie natury z ludzkim cierpieniem. W tekście pojawiają się inwersje: szkarłatne liście, momentami zimny wiatr.

Personifikacja to przelotny trop wiersza. Ta technika wpływa na epitety (smutna sierota, ospałość), rzeczowniki biorące udział w opisie Zjawiska naturalne(uśmiech, wyczerpanie). Ponadto „zachowanie” wiatru tłumaczy się przeczuciem „zstępujących burz”. A wszystkie procesy zachodzące w przyrodzie jesienią porównuje się ze starzeniem się człowieka.

Ciekawe? Zapisz to na swojej ścianie!

(Ilustracja: Sona Adalyan)

Analiza wiersza „Jesienny wieczór”

Wiersz Fiodora Tiutczewa „Jesienny wieczór” pogrąża czytelnika w niesamowity stan kontemplacji, oczekiwania na zmiany lekkiego niepokoju, smutku i nadziei.

Na początku wiersza autor pogrążony jest w lirycznym nastroju. W pierwszych dwóch wierszach zwraca uwagę na urok, spokój i ciszę jesiennego zachodu słońca, przepełnione cichym tajemniczym światłem. Poetę wzrusza obserwacja spokojnego i zarazem spełnionego sekretne znaczenie obraz więdnięcia dnia i życia.

Ale w trzecim wierszu nastrój poety się zmienia. W świetle zachodzącego słońca padającym na liście, w jego wibracji od lekkiego ruchu powietrza, widzi ukryte zagrożenie. Efekt niepokoju uzyskuje się poprzez zastosowanie pisma dźwiękowego (złowieszczy blask, zróżnicowanie, szelest) - obfitość syczenia i gwizdów tworzy ostry, nagły kontrast z pierwszymi wersami, a opisy kolorystyczne (blask, różnorodność, szkarłat) tylko dodają nuta niepokoju. Obraz, pozornie statyczny, jest w rzeczywistości wypełniony stres wewnętrzny, niespokojne oczekiwanie czegoś nieuniknionego.

Jednak w kolejnych dwóch wierszach autor ponownie opisuje spokój, ciszę, bezruch. Słońce zaszło i szkarłatno-pomarańczowe światło zastępuje lazur, a blask ostatnich promieni słońca zastępuje lekka mgiełka mgły. W miejsce nieświadomego niepokoju pojawia się wyraźniejszy smutek z rozstania ze światłem dziennym i letnim ciepłem, uosabiającym samo życie. Poeta i otaczająca go przyroda są gotowi potulnie pogrążyć się w zimowym letargu.

Nagłe podmuchy zimnego wiatru, zwiastujące przyszłą srogą zimę, wyprowadzają ich z uległego, sennego i nieruchomego stanu. Ale obietnica prób w przyszłości napawa jednak optymizmem i nadzieją na odrodzenie życia autora i czytelnika.

Dlatego ostatnie cztery wersy, w których słychać słowa więdnięcie, cierpienie, wyczerpanie i uszkodzenie, nie wywołują tych smutnych uczuć, które są nieodłącznie związane z ich znaczeniem. Niezmienność naturalnych cykli daje poecie, który czuje siebie i całą ludzkość jako jedność ze światem przyrody, pewność własnej nieśmiertelności, bo po jesiennym więdnięciu i zimowej ciszy z pewnością nastąpi wiosenne przebudzenie, podobnie jak poranek, co z pewnością nadejdzie, gdy noc się skończy.

Poetycka wielkość tekstu to jambiczny pentametr ze stopą dwusylabową i akcentem na drugą sylabę. Syntaktycznie ten astronomiczny wiersz to jedno złożone zdanie. Niewielki objętościowo, nasycony jasnymi, różnorodnymi epitetami wyrażającymi przeciwstawne stany, pojemne obrazy, głębokie znaczenie filozoficzne, ruch wewnętrzny. Ostry obraz zastępuje rozmyty, światło zmierzch, niepokój spokój, cisza dźwięk i odwrotnie. Umiejętność poety wyraża się w tym, jak umieścił taką masę uczuć, myśli i obrazów w małym tomie, nie przeciążając kompozycji. Wiersz pozostał lekki, przewiewny, czytany jednym tchem i pozostawia lekkie uczucia po przeczytaniu.

Wiersz „Jesienny wieczór” nawiązuje do tekstów pejzażowych. Wiersz opisuje jesienny krajobraz.

„Są w dostojności jesiennych wieczorów

Wzruszający, tajemniczy urok!”

Wiersz składa się z dwunastu wersów. Na początku wiersza autorka podziwia przyrodę. Na koniec autor jest smutny, bo jesień się kończy:

” Obrażenia, wyczerpanie - i na wszystko

Ten potulny uśmiech blaknięcia.

Natura na początku wiersza jest spokojna, spokojna.

Kiedy natura zaczyna się martwić, traci spokój.

Rhyme jest zły. Rozmiar poetycki to jambiczny pentametr. Wiersz czyta się spokojnie.

Lirycznym bohaterem wiersza jest sam autor. Na początku autor podziwia przyrodę. Wtedy jednak autor ogarnia smutek i niepokój:

„Złowieszczy blask i różnorodność drzew

Nad smutnie osieroconą ziemią”.

Cóż, jak możesz przekazać całe piękno natury bez użycia środków artystycznego wyrazu. Tiutczew, będąc mistrzem literatury rosyjskiej, użył w wierszu wielu tropów: metafor, porównań. Wiersz przesycony jest epitetami, które pokazują nam emocje natury: „dotykając tajemniczego uroku”, „ospały, lekki szelest szkarłatnych liści”, „mglisty i cichy lazur”. Metafory: „nad smutno osieroconą ziemią”, „uśmiech blednięcia”, „boska nieśmiałość cierpienia”.

Porównania: „i jako przeczucie nadciągających burz”. Wszystko to nadaje poematowi wyrazistości i obrazowości.

Bardzo podobał mi się wiersz, ponieważ Tiutczew bardzo pięknie i dokładnie opisuje nam jesień. Uważam, że ten wiersz można porównać tylko z „Smutnym czasem” Puszkina! Urok oczu”.