Zaman keemasan sastra Rusia: sejarah, penulis, dan penyair. Abad XIX - "zaman keemasan" sastra Rusia

Seiring dengan puisi, prosa mulai berkembang. Penulis prosa awal abad ini dipengaruhi oleh novel sejarah Inggris W. Scott, yang terjemahannya sangat populer. Perkembangan prosa Rusia abad ke-19 dimulai dengan karya prosa SEBAGAI. Pushkin dan N.V. gogol. Pushkin, di bawah pengaruh novel sejarah Inggris, menciptakan kisah "Putri Kapten", di mana aksi berlangsung dengan latar belakang kemegahan kejadian bersejarah: selama pemberontakan Pugachev. SEBAGAI. Pushkin melakukan pekerjaan kolosal menjelajahi ini periode sejarah. Pekerjaan ini sebagian besar bersifat politis dan ditujukan kepada mereka yang berkuasa. SEBAGAI. Pushkin dan N.V. Gogol mengidentifikasi jenis seni utama yang akan dikembangkan oleh penulis sepanjang abad ke-19. Ini adalah tipe artistik dari "orang yang berlebihan", contohnya adalah Eugene Onegin dalam novel karya A.S. Pushkin, dan yang disebut tipe " orang kecil", yang ditunjukkan oleh N.V. Gogol dalam ceritanya "The Overcoat", serta A.S. Pushkin dalam cerita "The Stationmaster".

1/1 abad ke-19 - waktu melipat dan mengembangkan norma-norma Rusia modern bahasa sastra, meningkatkan minat penulis untuk tradisi rakyat dan cerita rakyat, penerbitan monumen seni rakyat dimulai. Pembaru pertama sastra Rusia adalah M.V. Lomonosov dan N.M. Karamzin, nantinya kontribusi besar akan diberikan oleh A.S. Pushkin. Dan meskipun sudah di abad ke-18 kita dapat berbicara tentang keberadaan master kata Rusia, tetapi hanya pada abad ke-19 profesi muncul - seorang penulis.

Salah satu fitur paling khas dari budaya Rusia pada abad ke-19 adalah dominasi sastra di antara bentuk-bentuk lain. kreativitas seni. Sastra dalam kehidupan Rusia telah memperoleh yang benar-benar luar biasa kepentingan publik. Salah satu alasan utama untuk situasi ini, menurut A.I. Herzen, itu adalah bahwa "untuk orang-orang yang dirampas kebebasan publiknya, sastra adalah satu-satunya tribun dari mana ia membuat tangisan kemarahannya dan hati nuraninya didengar." Fiksi Rusia mengalami kebangkitan yang luar biasa pada abad ke-19 dan memasuki pentas dunia. Karya-karya yang diciptakan oleh penulis Rusia tidak hanya setara dengan mahakarya sastra dunia saat itu, tetapi juga melampaui mereka berkat pemahaman yang mendalam. masalah hidup terutama moral. Sastra Rusia, lebih dari semua sastra dunia, terhubung dengan moralitas dan membawa orientasi etis. Penulis Rusia dicirikan oleh daya tanggap, kepekaan terhadap rasa sakit manusia. Menggambarkan ketidakadilan perbudakan, sikap tuan tanah yang tidak manusiawi terhadap petani, kaum miskin kota, para penulis tidak bisa tetap acuh tak acuh terhadap penderitaan orang yang dihina dan tersinggung.

Salah satu genre utama pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19 adalah romantisme. Munculnya romantisme di Rusia terkait dengan suasana sosial dan ideologis kehidupan Rusia - kebangkitan nasional setelah Perang Patriotik 1812, pembentukan semangat revolusioner yang mulia, dan kejengkelan kesadaran diri pribadi. Puisi Desembris: Ryleev, Küchelbeker, Odoevsky diilhami oleh kesedihan cinta kebebasan dan perjuangan, gagasan layanan sipil ke tanah air.

Lyceum, post-lyceum dan lirik "selatan" oleh A.S. Pushkin (1799-1837), di mana kesedihan pribadi penyair diungkapkan dengan jelas.

Pendewaan kepribadian yang romantis juga diungkapkan dalam lirik awal M.Yu. Lermontov (1814-1841). Intensitas emosi yang belum pernah terjadi sebelumnya dan introspeksi yang intens adalah ciri khas pahlawan liris Lermontov.

Mendekati 2/2 abad ke-19, realisme muncul dalam puisi N.A. Nekrasov (1821-1878) dan lirik filosofis dan cinta F.I. Tyutchev (1803-1873). Nekrasov menunjukkan kehidupan desa Rusia yang tidak menyenangkan dan suram, mengungkapkan gambar-gambar menakjubkan dari wanita Rusia. Puisinya sangat sensitif terhadap ketidakadilan dan penderitaan manusia. Tetapi pendiri realisme dalam sastra Rusia dianggap sebagai A.S. Pushkin.

Pushkin adalah nenek moyang dari semua sastra Rusia baru. Puisinya ("Eugene Onegin", "Ruslan dan Lyudmila", "Tahanan Kaukasus", "Air Mancur Bakhchisarai", puisi, epigram, dongeng) dan karya prosa ("Tales of Belkin", "Arap of Peter the Great ", "Dubrovsky", " Ratu Sekop”, “The Captain’s Daughter”) ditulis dalam bahasa yang luar biasa dalam hal kemudahan, akurasi, keanggunan dan ironi yang halus. Skala dan kemandirian pemikirannya, bakat untuk menembus budaya dan era lain, kemampuan untuk mengangkat dan mendiskusikan "pertanyaan abadi tentang keberadaan" - tentang kematian dan keabadian, cinta, kebebasan dan kewajiban moral, kerendahan hati manusia dan miliknya. oposisi terhadap nasib buta - semua ini telah menentukan posisi sentralnya tidak hanya dalam sastra Rusia, tetapi juga dalam budaya Rusia abad ke-19 secara keseluruhan. Novelnya dalam syair "Eugene Onegin" oleh V.G. Belinsky menyebutnya "sebuah ensiklopedia kehidupan Rusia." Ini adalah cerita tentang zaman dan takdir manusia.

Munculnya realisme kritis dikaitkan dengan nama N.V. Gogol (1809-1852), yang karyanya dicirikan oleh orientasi kritis yang nyata. Kisah "Mantel" dengan tema penghinaan "pria kecil", kegembiraannya yang sederhana dan masalah yang tidak dapat diperbaiki. Awal yang aneh dari "kisah-kisah Petersburg" ("Hidung", "Potret") dikembangkan dalam komedi "The Government Inspector". Dalam puisi-novel Dead Souls, ejekan pemilik tanah Rusia digabungkan dengan penciptaan tipe manusia abadi. Tetapi melalui tawa pedas Gogol, seseorang dapat merasakan air mata yang tidak terlihat oleh dunia. Gogol menderita ketidaksempurnaan dunia, jadi tawa membunuhnya disertai dengan refleksi sedih tentang kekacauan Rusia kehidupan publik dan kehancuran dalam diri manusia.

Seorang master luar biasa dari novel realistis klasik adalah I.S. Turgenev (1818-1883). Dalam novel: "Sarang Bangsawan", "Pada Malam", "Ayah dan Anak", "Asap", "Nov" Turgenev menggambarkan kehidupan dan cita-cita generasi baru kaum intelektual Raznochinsk, konflik "ayah" dan anak-anak".

Puncak realisme kritis adalah karya L.N. Tolstoy (1828-1910) dan F.M. Dostoevsky (1821-1881). Keduanya merasa jauh lebih tajam dari yang lain ketajaman kontradiksi sosio-historis dan moral-psikologis pada masanya. Mereka dipersatukan oleh fakta bahwa, dalam mencari solusi untuk kontradiksi ini, mereka tidak beralih ke politik, tetapi ke moralitas. Karya Tolstoy dan Dostoevsky berakar pada situasi spiritual tersebut, yang dapat didefinisikan sebagai jalan buntu moral peradaban modern, ketika religiusitas menghilang dari kehidupan masyarakat dan fondasi moral lama yang asli runtuh. Situasi ini kembali menuntut perumusan pertanyaan awal tentang makna hidup, tentang hakikat baik dan buruk. Jawaban atas pertanyaan-pertanyaan ini harus dicari lagi. Ini menjadi karya spiritual utama para pahlawan novel mereka, yang masing-masing melalui jalan kelahiran kembali yang menyakitkan dan mendapatkan keyakinan. Pahlawan mereka tidak tertarik secara internal - mereka tidak berusaha untuk memenangkan tempat di bawah sinar matahari, kekayaan, karier, seperti pahlawan Stendhal atau Balzac. Pahlawan Rusia prihatin dengan masalah seperti kebenaran, keadilan sosial, keharmonisan antara kepercayaan dan kehidupan, hubungan moral dengan orang lain.

Dalam novel-novel L. Tolstoy, periode panjang kehidupan Rusia disajikan - dari awal abad ke-19 hingga awal abad ke-20. Dalam epik "Perang dan Damai" penulis menciptakan kembali kehidupan berbagai lapisan masyarakat Rusia dalam perang tahun 1812, dorongan patriotik rakyat, jalan penentuan nasib sendiri spiritual individu. Novel "Minggu" adalah kritik tanpa kompromi terhadap struktur sosial, seluruh cara hidup "kelas terpelajar".

Master novel psikologis F.M. Dostoevsky (1821-1881) dalam karya "Kejahatan dan Hukuman", "The Brothers Karamazov", "Idiot", "Dihina dan Dihina", "Setan" melalui gambar kedalaman jiwa manusia mengungkapkan pribadi yang paling sulit dan konflik sosial era transisi dalam kehidupan Rusia, menunjukkan pencarian yang menyakitkan untuk kehidupan, Tuhan, dan harmoni.

Tahap baru dalam perkembangan realisme menemukan ekspresinya yang paling mencolok dalam karya A.P. Chekhov (1860-1904). Penulis feuilletons, singkatnya cerita lucu, drama inovatif, psikolog halus, master subteks menggabungkan humor dan lirik dalam karya-karyanya. Dramanya "The Seagull", "Uncle Vanya", "Three Sisters", " Kebun Bunga Sakura"dijiwai dengan suasana khusus yang mengganggu dari firasat akan datangnya malapetaka.

Jadi, abad ke-19 itu unik dan beragam. Peradaban Rusia abad ke-19 berhasil menjembatani kesenjangan antara tradisi domestik dan Eropa, dengan tetap mempertahankan orisinalitasnya. Ilmuwan dalam negeri telah memberikan kontribusi serius bagi kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi dunia dan telah menjadi terkenal di luar negeri. Budaya kelas-bangsawan secara bertahap kehilangan posisi monopolinya; lapisan sosial baru, kaum intelektual, muncul ke permukaan di Rusia, dan budaya oposisi yang unik dari protes dan perbedaan pendapat muncul. Ideologi revolusioner ternyata menarik bagi rakyat Rusia, dan abad ke-19 meninggalkannya sebagai warisan hingga abad ke-20.

Abad XIX - zaman keemasan budaya Rusia

Abad ke-19 adalah titik balik bagi orang-orang Rusia. Perang Patriotik 1812, pemberontakan Desembris tahun 1825, perbudakan dan reformasi untuk menghapusnya (1861) - peristiwa yang mengubah kesadaran publik dan ditentukan pengembangan lebih lanjut budaya Rusia.

Prestasi heroik orang-orang Rusia tidak dibatasi oleh kerangka waktu, memiliki kemuliaan abadi. Tetapi mengapa abad ke-19 begitu sering disebut sebagai “zaman keemasan” dalam sejarah Rusia?

Latar belakang zaman keemasan

Perang Patriotik tahun 1812 membangkitkan patriotisme di antara orang-orang Rusia, kebanggaan akan tanah air mereka dan para pembela tanah air mereka, yang berhasil mengalahkan musuh terkuat dan mempertahankan kebebasan nasional dan kebebasan orang-orang Eropa. Perang juga memiliki pengaruh yang kuat pada seni: karya-karya abad ke-19 sering didedikasikan untuk tema militer(novel "War and Peace" oleh L. N. Tolstoy dan lainnya). Gerakan Desembris - kaum bangsawan Rusia, yang menganjurkan ide-ide pembebasan - menyebabkan peningkatan yang kuat dalam pemikiran sosial dan filosofis.

Pendidikan dan ilmu pengetahuan

Ilmuwan Rusia D. I. Mendeleev menemukan Hukum periodik unsur kimia pada tahun 1869

Pada awal abad ke-19, pemerintah yang sebelumnya berpandangan konservatif terhadap pendidikan, melakukan reformasi yang mencakup pendidikan tidak hanya untuk kelas atas, tetapi juga untuk masyarakat strata bawah. Di bawah Alexander I, sistem pendidikan empat tahap diciptakan, termasuk sekolah, perguruan tinggi, gimnasium, dan universitas; sebagai akibatnya pendidikan menjadi tersedia bagi petani, pengrajin, pedagang, burgher dan warga kota lainnya. Demokratisasi pendidikan dan pendidikan populer menyebabkan peningkatan angka melek huruf dan kemajuan ilmiah yang pesat.

Bahan terkait:

Mengapa Persia mengubah namanya menjadi Iran?

Fakta yang menarik : Sebagai hasil dari perkembangan pendidikan setelah reformasi penghapusan perbudakan pada tahun 1861, melek huruf masyarakat meningkat dari 7% menjadi 22%.

Navigator Rusia F.F. Bellingshausen dan M.P. Lazarev menemukan Antartika pada tahun 1820

Ilmu pengetahuan Rusia berkembang pada abad ke-19. Penemuan dan pencapaian para ilmuwan besar Rusia pada periode ini memberikan kontribusi signifikan bagi pengembangan ilmu alam dan manusia: fisika (V. V. Petrov, E. Kh. Lenz), kimia (D. M. Mendeleev, N. N. Zinin), biologi, kedokteran (N. I. Pirogov, N. F. Sklifosovsky), astronomi (V. Ya. Struve; pada tahun 1839 Observatorium Pulkovo), matematika (N. I. Lobachevsky, A. A. Markov), geografi (F. F. Bellingshausen, M. P. Lazarev, yang ekspedisinya menemukan Antartika pada tahun 1820), sejarah (N. M. Karamzin - “Sejarah negara Rusia "; publikasi pada tahun 1800 dari sejarah" Kampanye Kisah Igor "), linguistik (V. I. Dal -" Kamus Bahasa Rusia yang hebat"), dll.

Musik, lukisan, teater

Komposer Rusia P. I. Tchaikovsky (1840-1893) menciptakan mahakarya musik dunia klasik

Zaman keemasan juga menyentuh seni. Keberhasilan yang tidak biasa dicapai oleh musik yang diwakili oleh komposer Rusia M. I. Glinka dan P. I. Tchaikovsky. Balet P. I. Tchaikovsky "Swan Lake", "The Nutcracker", "Sleeping Beauty" adalah mahakarya seni musik dunia. Seni rupa Rusia menjadi terkenal di seluruh dunia berkat pelukis K. P. Bryullov, I. E. Repin, V. I. Surikov. Teater Rusia naik ke ketinggian yang belum pernah terjadi sebelumnya, di mana penulis naskah A. N. Ostrovsky berusaha. Selain itu, teater negara dibuka pada abad ke-19: teater Maly dan Bolshoi di Moskow, teater Alexandrinsky dan Mariinsky di St. Petersburg, yang masih menjadi pusat seni teater di Rusia dan dunia.

Bahan terkait:

Mengapa Lenin mengambil nama samaran seperti itu untuk dirinya sendiri?

Sastra zaman keemasan

"Zaman Keemasan" dikaitkan dengan perkembangan budaya nasional Rusia, tetapi sebagian besar menerima nama ini karena perkembangannya fiksi yang kemudian menjadi klasik.

literatur awal XIX di. berdasarkan pengalaman abad sebelumnya. Arah artistik yang berlaku di zaman keemasan - klasisisme, sentimentalisme, romantisme, realisme.

Simbol zaman keemasan sastra Rusia adalah penyair brilian yang signifikansi dunia, penulis naskah drama, pemikir, pendiri bahasa sastra modern A. S. Pushkin. Dalam novel karya A. S. Pushkin "Eugene Onegin" semua aspek kehidupan Rusia tercermin. Penulis menggambarkan tradisi zaman: ciri-ciri kehidupan rakyat, kepentingan dan nilai-nilai masyarakat, kehidupan kaum intelektual yang mulia.

A. S. Pushkin - simbol zaman keemasan sastra Rusia

Peran A. S. Pushkin dalam budaya Rusia begitu besar sehingga sepertiga pertama abad ke-19 awalnya disebut zaman keemasan. - seumur hidup penulis. Belakangan, istilah "zaman keemasan" mulai digunakan untuk merujuk pada literatur seluruh abad ke-19, yang juga menjadi terkenal dengan nama-nama N. V. Gogol, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, M. Yu. Lermontov, I. S. Turgenev, A.P. Chekhova dan lainnya Karya para penulis zaman keemasan disatukan oleh ide-ide humanisme. Mempertimbangkan masalah sosial yang signifikan (makna hidup, baik dan jahat, kebebasan, patriotisme), penulis bertindak sebagai pemikir besar pada zaman itu. Freedom Singers meliput masalah sulitnya kondisi kehidupan rakyat, kepedulian terhadap kesejahteraan rakyat jelata. Karya-karya zaman keemasan ditujukan untuk mencerdaskan masyarakat, membangkitkan hati nurani dan nilai-nilai moral dalam diri setiap orang yang berpikir.

Bahan terkait:

Mengapa hari Minggu disebut Minggu?

Fakta yang menarik:"Zaman keemasan" sastra Rusia juga disebut "era Pushkin".

Penulis zaman keemasan dianggap sebagai nabi

Karena karakter moralistiknya yang cerah, sastra Rusia abad ke-19 menjadi guru besar masyarakat. Pembaca menganggap sastra sebagai sumber spiritual, kekuatan dahsyat yang mampu mengubah kesadaran dan kehidupan masyarakat. Kata-kata penulis dihormati dengan cara yang sama seperti kata-kata penguasa. Buku-buku yang mewujudkan ide-ide rakyat menerangi kehidupan orang-orang yang kurang beruntung dengan iman dan makna, dan penulisnya dinyatakan sebagai mentor spiritual masyarakat. Para penulis zaman keemasan disebut "penguasa pikiran", "kendaraan kebenaran ilahi", "nabi", karena mereka menjalankan misi dakwah.

Jawaban atas pertanyaan mengapa abad ke-19 disebut zaman keemasan sudah jelas: abad ke-19 adalah periode terbesar dalam sejarah Rusia; masa kejayaan sains, musik, lukisan, teater, sastra. Prestasi perwakilan brilian dari budaya spiritual Rusia pada periode ini telah menjadi milik seni dunia.

"Zaman Keemasan" terutama mengacu pada sastra Rusia abad ke-19, yang meninggalkan warisan artistik yang berharga dan, berkat ideologi moralistik, berkontribusi pada perkembangan spiritual rakyat Rusia.

Mengapa oat disebut...
Mengapa Louis XIV disebut...

Dalam perkembangan sastra negara lain ada era yang ditandai dengan perkembangan bakatnya yang luar biasa kuat. Untuk periode seperti itu, bahkan sebutan khusus diciptakan - "zaman keemasan". Dengan demikian, "zaman keemasan" teater Inggris dianggap sebagai dramaturgi Shakespeare, dan "zaman keemasan" puisi Persia adalah lirik abad pertengahan, yang khususnya merupakan karya Omar Khayyam. Ada juga "zaman keemasan" dalam sastra Rusia. Itu tepat disebut abad ke-19, yang memunculkan konstelasi master kata yang brilian: A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol, F. I. Tyutchev, N. A. Nekrasov, I. S. Turgenev, N. S. Leskov, I. A. Goncharov , L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, A. P. Chekhov dan lainnya Warisan artistik mereka adalah milik tidak hanya Rusia, tetapi juga sastra dunia. Masing-masing penulis dan penyair ini adalah seniman asli, tidak seperti yang lain. Namun ada kesamaan dalam pekerjaan mereka. Sesuatu ini dapat didefinisikan sebagai kuat kesedihan humanistik.

Tentu saja, kesedihan humanistik adalah ciri khas sastra banyak negara. Namun, dalam sastra Rusia itu memperoleh suara khusus dan makna khusus. Ide-ide humanisme yang diproklamirkan oleh Renaisans mendapat pemahaman moral dan filosofis yang mendalam di dalamnya. Jika para seniman Renaisans menyanyikan keindahan kegembiraan duniawi dan keagungan manusia sebagai "mahkota penciptaan Semesta", maka para penulis Rusia "Zaman Keemasan" pertama-tama berbicara dengan khotbah simpati yang penuh gairah untuk "pria kecil" dan perlindungan dari "yang dipermalukan dan tersinggung". Baris terkenal Pushkin "Dan saya akan selamanya berbaik hati kepada orang-orang sehingga saya membangkitkan perasaan baik, sehingga di usia saya yang kejam, saya memuliakan kebebasan dan menyerukan belas kasihan bagi yang jatuh" dapat berfungsi sebagai moto semua sastra Rusia abad ke-19. Sastra ini, pertama-tama, bertindak sebagai sarana mendidik hati nurani dalam masyarakat dan panduan moral bagi setiap orang yang berpikir. Penyair Ukraina I. Ya. Franko menggambarkan perbedaannya dari sastra Eropa sebagai berikut: “Jika kita menyukai karya-karya sastra Eropa, membangkitkan selera estetika dan imajinasi kita, maka karya-karya penulis Rusia menyiksa kita, membangkitkan hati nurani kita, membangkitkan kesadaran kita. orang di dalam kita....".

Komponen penting dari kesedihan humanistik sastra Rusia adalah kepedulian terhadap kebaikan bersama dan, di atas segalanya, untuk kondisi rakyat. Dan yang mengejutkan adalah bahwa banyak penulis yang dengan tulus mengungkapkan keprihatinan ini berasal dari strata masyarakat yang mampu dan, secara umum, dapat dipuaskan dengan tatanan yang ada. Oleh karena itu, mengajukan pertanyaan tentang kondisi kehidupan yang sulit dari orang-orang dan mengubah hukum sosial yang tidak benar, mereka bertindak, pada kenyataannya, bertentangan dengan kepentingan pribadi mereka dan dengan demikian menunjukkan ketidaktertarikan spiritual yang nyata. Namun, fitur ini melekat tidak hanya pada penulis, tetapi juga pada seluruh intelektual progresif Rusia, sehingga dalam hal ini sastra tidak begitu banyak menemukan nilai-nilai baru bagi masyarakat seperti yang diungkapkannya. properti terbaik mereka yang biasa disebut "warna bangsa". Salah satu pelajaran pertama dari ketidaktertarikan disajikan oleh pemberontakan de-Cabrists, yang menjadi titik balik dalam semua sejarah dan budaya. Rusia XIX di. Keunikannya justru terletak pada kenyataan bahwa perwakilan dari keluarga bangsawan paling mulia dan kaya menentang rezim otokratis-budak. Mempertaruhkan posisi mereka sendiri dalam masyarakat, kebebasan mereka dan bahkan hidup mereka, mereka memberontak bukan demi mencapai tujuan pribadi atau harta, tetapi semata-mata atas nama membebaskan rakyat dari perbudakan, dan negara dari penindasan otokrasi. bahan dari situs

Karena karakter moral dan khotbahnya, bahasa Rusia sastra XIX di. mengambil peran sebagai mentor besar masyarakat. Pembaca melihatnya tidak hanya sebagai sumber makanan spiritual, tetapi juga sebagai kekuatan dahsyat yang mampu mengubah kesadaran dan kehidupan masyarakat. Kata-kata penulis sering kali melebihi subjeknya Kekaisaran Rusia jauh lebih kuat daripada kata-kata kaisar. Buku menjerumuskan raja ke dalam kebingungan dan menerangi kehidupan ribuan orang miskin dengan makna, dan penulisnya menjadi otoritas spiritual masyarakat yang tak terbantahkan, dengan bangga disebut "nabi", "guru", "penguasa pikiran". Dalam pengertian inilah seseorang harus mengerti pepatah terkenal"Seorang penyair di Rusia lebih dari seorang penyair." Dan yang pertama, dengan pekerjaan dan nasibnya, membuktikan kebenaran penilaian ini adalah A. S. Pushkin.

Tidak menemukan apa yang Anda cari? Gunakan pencarian

abad ke-19

Abad ke-19 disebut "Zaman Keemasan" puisi Rusia dan abad sastra Rusia dalam skala global. Zaman Keemasan Sastra Rusia- ini adalah galaksi jenius seni kata, penulis prosa dan penyair, yang, berkat keterampilan kreatif mereka yang luar biasa dan tak tertandingi, menentukan pengembangan lebih lanjut dari budaya Rusia dan asing.

Jalinan halus klasisisme dan realisme sosial dalam sastra sepenuhnya sesuai dengan ide-ide nasional saat itu. Untuk pertama kalinya dalam karya sastra, masalah sosial yang akut mulai muncul: konfrontasi antara individu dan masyarakat, ketidaksepakatan dengan prinsip-prinsip usang, kebutuhan untuk mengubah prioritas.

Tidak boleh dilupakan bahwa lompatan sastra yang terjadi pada abad ke-19 dipersiapkan oleh seluruh jalannya proses sastra abad ke-17 dan ke-18. Abad ke-19 adalah masa pembentukan bahasa sastra Rusia, yang sebagian besar terbentuk berkat.

merevolusi sastra. "Eugene Onegin", "Ratu Sekop", "Borodino" tidak hanya mengisi kembali dana klasik Rusia, tetapi juga menjadi presentasi gaya tertentu, yang berulang kali digunakan oleh banyak penulis domestik dan dunia di masa depan.

Pahlawan zaman keemasan sastra Rusia

Pahlawan sastra muncul, untuk siapa kebebasan pribadi sangat penting. Perwakilan yang menonjol adalah Tatyana Larina, yang tidak membutuhkan perada acara sosial yang menganggur, dan yang lebih disukai kesendirian dan refleksi filosofis. Demikian juga, pahlawan Alexander Chatsky- orang yang formulir terbuka menyatakan ketidaksetujuan dengan cara hidup yang diterima secara umum dari kaum bangsawan konservatif. Kehausan akan reorganisasi masyarakat di antara orang-orang yang tercerahkan berkontribusi pada munculnya perkumpulan rahasia, yang terdiri dari sebagian besar penulis.

Tokoh sentral saat ini adalah Alexander Sergeevich Pushkin.
memulai pendakiannya ke Olympus sastra dengan puisi "Ruslan dan Lyudmila" pada tahun 1920. Dan novelnya dalam syair "Eugene Onegin" disebut sebagai ensiklopedia kehidupan Rusia. Puisi Romantis Penunggang Kuda Perunggu"(1833)," Air Mancur Bakhchisaray", "Gipsi" membuka era romantisme Rusia. Banyak penyair dan penulis menganggapnya sebagai guru mereka dan melanjutkan tradisi penciptaan karya sastra yang ditetapkan olehnya.

Tetapi abad XIX dimulai dengan berkembangnya sentimentalisme dan pembentukan romantisme. Tren sastra ini menemukan ekspresi terutama dalam puisi. Karya puitis penyair muncul ke permukaan. Kreativitas "Zaman Keemasan" puisi Rusia telah selesai.

Dia adalah salah satu penyair itu. Puisi romantisnya "Mtsyri", kisah puitis "Iblis", banyak puisi romantis dikenal. Menariknya, puisi Rusia abad ke-19 terkait erat dengan kehidupan sosial dan politik negara itu. Penyair mencoba memahami gagasan tentang tujuan khusus mereka. Penyair di Rusia dianggap sebagai konduktor kebenaran ilahi, seorang nabi. Para penyair mendesak pihak berwenang untuk mendengarkan kata-kata mereka. Contoh nyata dalam memahami peran penyair dan pengaruhnya terhadap kehidupan politik negara adalah puisi "Nabi", ode "Kebebasan", "Penyair dan Orang Banyak", puisi "Tentang Kematian Penyair" dan banyak lainnya.
Seiring dengan puisi, prosa mulai berkembang. Penulis prosa awal abad ini dipengaruhi oleh novel sejarah Inggris W. Scott, yang terjemahannya sangat populer. Perkembangan prosa Rusia abad ke-19 dimulai dengan karya-karya prosa I. Pushkin, di bawah pengaruh novel sejarah Inggris, menciptakan cerita "Putri Kapten", di mana aksi berlangsung dengan latar belakang peristiwa sejarah yang megah: selama masa pemberontakan Pugachev. melakukan pekerjaan yang luar biasa menjelajahi periode sejarah ini. Pekerjaan ini sebagian besar bersifat politis dan ditujukan kepada mereka yang berkuasa.
dan menguraikan jenis artistik utama yang akan dikembangkan oleh penulis sepanjang abad ke-19. Ini adalah tipe artistik dari "orang yang berlebihan", modelnya adalah Eugene Onegin dalam novel, dan apa yang disebut tipe "pria kecil", yang ditunjukkan dalam ceritanya "The Overcoat", serta dalam cerita "The Stationmaster".
Sastra mewarisi publisitas dan karakter satirnya dari abad ke-18. Dalam puisi prosa Jiwa-Jiwa Mati, penulis dengan satir yang tajam menunjukkan seorang penipu yang membeli jiwa jiwa yang mati, Berbagai jenis tuan tanah, yang merupakan perwujudan dari berbagai kejahatan manusia (pengaruh klasisisme mempengaruhi). Dalam rencana yang sama, komedi "The Inspector General" dipertahankan. Penuh dengan gambar dan karya satir. Sastra terus secara satir menggambarkan realitas Rusia. Tren menggambarkan keburukan dan kekurangan masyarakat Rusia – ciri seluruh sastra klasik Rusia. Ini dapat dilacak dalam karya-karya hampir semua penulis abad ke-19. Pada saat yang sama, banyak penulis menerapkan tren satir dalam bentuk yang aneh. Contoh sindiran aneh adalah karya "The Nose", - "Lord Golovlevs" Shchedrin, "The History of a City".
Sejak pertengahan abad ke-19, pembentukan sastra realistis Rusia telah terjadi, yang diciptakan dengan latar belakang situasi sosial-politik tegang yang berkembang di Rusia pada masa pemerintahan Nicholas I. Krisis dalam sistem perbudakan sedang berkembang, dan kontradiksi antara pihak berwenang dan rakyat biasa kuat. Ada kebutuhan untuk menciptakan literatur realistis yang bereaksi tajam terhadap situasi sosial-politik di negara ini. kritikus sastra menandai tren realis baru dalam sastra. Posisinya sedang dikembangkan. Perselisihan muncul antara orang Barat dan Slavofil tentang jalur perkembangan sejarah Rusia.
Penulis beralih ke masalah sosial-politik realitas Rusia. Genre novel realistis berkembang. Mereka menciptakan karya mereka. Masalah-masalah sosial-politik dan filosofis merajalela. Sastra dibedakan oleh psikologi khusus.
Perkembangan puisi agak mereda. Ini berguna untuk dicatat karya puisi Nekrasov, yang pertama kali memperkenalkan masalah sosial ke dalam puisi. Puisinya "Siapa yang hidup dengan baik di Rusia?" Dikenal, serta banyak puisi, di mana kehidupan orang-orang yang keras dan tanpa harapan dipahami.
Proses sastra akhir abad ke-19 menemukan nama,. Yang terakhir terbukti menjadi tuan dari yang kecil genre sastra- sebuah cerita, dan juga seorang penulis naskah yang hebat. Pesaingnya adalah Maxim Gorky.
Akhir abad ke-19 ditandai dengan terbentuknya sentimen pra-revolusioner. Tradisi realis mulai memudar. Itu digantikan oleh apa yang disebut literatur dekaden, keunggulan yang bersifat kebatinan, religiositas, serta firasat akan perubahan kehidupan sosial politik negara. Selanjutnya, dekadensi tumbuh menjadi simbolisme. Ini membuka halaman baru dalam sejarah sastra Rusia.

Perwakilan dari zaman keemasan sastra Rusia

Hakim yang parah dari lingkaran aristokrat adalah – Marlinsky, dalam karya-karya mereka, mereka membenci lapisan atas masyarakat karena kesombongan, keegoisan, kemunafikan, dan kebejatan moral mereka. Romansa intim dan mimpi yang bergetar dibawa ke dalam bahasa Rusia sastra klasik. Dalam puisinya, Zhukovsky mencoba melepaskan diri dari rutinitas abu-abu untuk menunjukkan dunia perasaan yang agung yang mengelilingi kita. Tanpa ragu, salah satu perwakilan paling cemerlang dari Zaman Keemasan sastra Rusia adalah penyair terkenal, bapak bahasa sastra Rusia. Konsep filosofis juga menjadi ciri khas sastra Zaman Keemasan. Paling jelas mereka dimanifestasikan dalam kreativitas. Sepanjang nya cara kreatif, penulis mengagumi gerakan Desembris, membela hak asasi manusia dan kebebasan. Puisi-puisi Lermontov penuh dengan seruan oposisi dan kritik terhadap kekuatan kekaisaran.

Zaman keemasan klasik Rusia juga disajikan dalam genre dramatis. Drama Anton Pavlovich Chekhov dari saat penciptaan mereka sampai hari ini mereka telah dipentaskan di banyak teater dunia. Menggunakan sindiran halus, Chekhov mengolok-olok sifat buruk manusia, menyatakan penghinaan terhadap sifat buruk perwakilan kaum bangsawan.

Awal abad ke-19 adalah titik balik dalam seni, yang menandai masuknya sastra Rusia ke panggung dunia. Sastra mulai menegaskan prinsip-prinsip luhur kebebasan individu. Selama periode inilah masyarakat mulai belajar membaca yang tersirat, yang menjadi perhatian khusus pemerintah. Dan terlepas dari kondisi kejam di mana sastra Rusia berkembang, ia masih berhasil mengambil tempat yang tinggi dalam dana seni dunia.