Jenis-jenis puisi. Puisi

Puisi adalah salah satu genre sastra paling kuno. Bahkan tanpa mengetahui bahasa tertulis, orang melihat bahwa cerita apa pun lebih mudah dipahami jika dituangkan dalam syair bersajak.

Penyair mementingkan bunyi sebuah kata sama pentingnya dengan isinya. Puisi yang disusun oleh penyair hanya diatur ke musik dan diubah menjadi lagu-lagu yang indah.

Puisi biasanya ditulis dengan pantun. Ini berarti bahwa akhiran kata-kata ekstrem dalam 2 baris atau lebih harus konsonan satu sama lain. Namun, puisi tidak bisa dihindari oleh penyair, dan dari waktu ke waktu mereka menulis apa yang disebut "syair kosong" tanpa sajak.

Puisi besar, atau puisi, dibagi menjadi beberapa bagian - bab atau bait. Setiap baris puisi harus memiliki ritme siklus yang tepat, yang disebut meteran puitis. Irama adalah pergantian suku kata yang ditekankan dan tidak ditekankan dalam sebuah ayat.

Ada banyak jenis puisi - bisa naratif, liris atau dramatis.
Puisi naratif menceritakan sebuah cerita. Puisi liris menyampaikan pikiran dan perasaan penyair. Dalam puisi dramatis ada karakter, dan itu mirip dengan drama teater.
Penulis drama paling terkenal yang menulis dramanya dalam bentuk syair adalah William Shakespeare.

Ternyata, ada banyak jenis puisi yang berbeda ... Saya hadir untuk perhatian Anda jenis puisi. Ada kemungkinan bahwa ini bukan informasi yang lengkap dan saya melewatkan sesuatu. Setidaknya aku mencoba untuk menutupi semuanya.

VERSE PUTIH - syair tanpa rima. Berbagai syair putih adalah syair rakyat dan tiruannya, di antaranya ada mahakarya yang mengejutkan dengan merdu dan melodinya yang unik:

Saya duduk di meja dan berpikir:
Bagaimana di dunia untuk hidup sendiri?
Pemuda itu tidak memiliki istri muda,
Pemuda itu tidak memiliki teman sejati.
(A.Koltsov)

Dalam kegelapan malam, badai muncul;
Sinar yang luar biasa berkilauan di langit;
Guntur bergemuruh di awan hitam,
Dan hujan berisik di hutan berisik ...
(N.Karamzin)

Pada tahun berapa - hitung
Di tanah apa - tebak
Di jalan pilar
Tujuh orang berkumpul...
(N.A. Nekrasov)

Nenek moyang yang jauh dari syair putih adalah yang disebut. syair rima, yang mencakup semua puisi kuno dan puisi Eropa pada periode selanjutnya, ketika tradisi puisi berirama belum berkembang. Contoh pantun yang tidak berima:

Tentang. apa yang menanti kita, berhentilah berpikir,
Terima, sebagai keuntungan, hari yang diberikan kepada kami
Takdir, dan jangan menjadi orang asing, temanku,
Tidak ada tarian bulat, tidak ada belaian cinta.
(Horace)

Itu. syair putih, berbeda dengan yang tidak berima, adalah penyimpangan sadar dari aturan yang ditetapkan dan tradisi puitis, mengabaikan sajak sebagai semacam perangkat artistik.

VERLIBR (syair bebas) - sajak tidak berima tanpa meteran, dibagi menjadi baris-baris puitis dan tidak memiliki tanda-tanda konstan keterbandingan mereka.

Dia datang dari kedinginan
memerah,
Mengisi ruangan
Aroma udara dan parfum,
dengan suara yang jelas
Dan sama sekali tidak sopan untuk bekerja
Obrolan.
(A.Blok)

AYAT GRATIS (iambik gratis) - pergantian baris gratis dengan jumlah baris yang berbeda. Dalam puisi Rusia, ukuran fabel yang biasa, banyak elegi, surat, dll. Syair bebas paling cocok untuk menyampaikan pidato sehari-hari.

Di suatu tempat dewa mengirim sepotong keju ke burung gagak;
Seekor burung gagak bertengger di pohon cemara,
aku mau sarapan...
(I.A. Krylov)

AYAT SEDERHANA - syair dengan sajak kosong, di mana dalam bait, selain baris berima, ada juga yang tidak berima (tidak memiliki pasangan berima). Syair tunggal dapat berupa harapan biasa akan tidak adanya rima di tempat-tempat tertentu dalam bait (pola rima ABCB, ABAC, AABA, dll.) atau dengan efek harapan yang ditipu. Tradisi syair tunggal diadopsi oleh penyair Rusia dari puisi Jerman - dari pertengahan abad ke-19. sejumlah besar puisi oleh H. Heine, yang menggunakan sajak kosong, diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia. Sejak itu, syair-syair kosong telah menjadi kejadian umum dalam puisi Rusia, yang sampai saat itu hanya mengetahui kasus-kasus yang terisolasi.

Saya, bersandar di tiang, berdiri,
Di belakang poros, menghitung poros
Kapal terbang ke depan lebih cepat, -
Selamat tinggal, negara tercinta!
(G.Heine)

Rumputnya hijau
Matahari bersinar
Menelan dengan musim semi
Itu terbang ke kita di kanopi.
(A.N. Pleshcheev)

Dari penyair Jerman
Jenius tidak bisa mengambil alih
Bisakah penyair kita?
Ambil ukuran ciptaannya.

Biarkan sajak melalui garis
Heine Rusia modern,
Dan di dalam air dari lagu-lagu seperti itu
Anda bisa berenang seperti di kolam renang...
(D. Minaev)

Mengubur di rumput liar segar,
Lupakan tentang tidur selamanya!
Diam, buku sialan!
Saya tidak pernah menulis kepada Anda!
(A.Blok)

Tidak, saya tidak akan menyerah: ayah, ibu,
Drama-panen, darah-cinta,
Drama-frame-panorama
Alis, ibu mertua... kaus kaki!
(Sasha Hitam)

RIFMOID - sebuah syair dengan rima yang sangat mendekati. Istilah ini praktis tidak digunakan.

Dan jika aku pernah memotongmu
Dan tangan bulu mengayun ke arah Anda,
Lalu saya, seperti yang mereka katakan, mendapatkannya dengan darah,
Saya memotong lebih banyak sajak dari Anda.
(V. Mayakovsky)

POEMS IN PROSA - karya liris kecil yang kaya secara emosional dalam bentuk prosa tanpa tanda-tanda meteran dan sajak. Fitur khas - melodi dan melodi.

Di hari-hari keraguan, di hari-hari refleksi menyakitkan tentang nasib tanah airku, -
Anda adalah satu-satunya dukungan dan dukungan saya, O bahasa Rusia yang hebat, perkasa, jujur, dan bebas!
Tanpa Anda - bagaimana tidak jatuh ke dalam keputusasaan saat melihat semua yang terjadi di rumah?
Tetapi orang tidak dapat percaya bahwa bahasa seperti itu tidak diberikan kepada orang-orang hebat!
(I.S. Turgenev)

MONORIM (Yunani monos - satu, rime - ayat) - sebuah ayat yang dibangun di atas satu sajak; jarang dalam puisi Eropa, tetapi tersebar luas dalam puisi klasik Timur Dekat dan Timur Tengah. Monorim meliputi: gazelle, qasidah, mesnevi, rubaiyat, tarjiband, dll. Contoh rubaiyat oleh Omar Khayyam:

Jangan iri pada orang yang kuat dan kaya.
Fajar selalu diikuti oleh matahari terbenam.
Dengan hidup yang singkat ini, sama dengan desahan,
Perlakukan seperti yang satu ini untuk disewa.
(Omar Khayyam)
Panasnya perapian semakin dingin,
Suara piano memudar
Suara cavatina...
Dimana gambar langit lainnya,
Angsa putih dari Lohengrin?

Monorim jarang ditulis dalam bentuk murni. Di antara penyair Rusia, monorhymes sering ditemukan sebagai komponen dari sebuah karya.Ada lebih dari satu contoh di dunia ini:

Dan apakah mengherankan bila seorang pedagang ingin hidup,
Sebagai warga negara yang terhormat
Dan gorengnya kecil, seperti bangsawan bangsawan.
(I.A. Krylov)

Ada poplar hitam, dan ada cahaya di jendela,
Dan dering di menara, dan di tangan - warnanya,
Dan langkah ini - bukan siapa-siapa - setelahnya,
Dan bayangan ini ada di sini, tapi bukan aku.
(M.Tsvetaeva)

Prototipe monorim Rusia pertama dapat ditemukan dalam cerita rakyat: teka-teki, sajak anak-anak, twister lidah berdasarkan permainan kata-kata semantik suara yang serupa.

Sela Alesya
kaki tergantung dari kompor,
Jangan tertawa, Alesya
dan panaskan di atas kompor.
(Pemutar lidah Rusia)

Rantai monorymic ditemukan di monumen puitis abad pertengahan Rusia Kuno, seperti:

Tapi dipersenjatai dengan iman kepada Tuhan,
dan dikuatkan oleh kekuatan salib yang jujur,
dan dengan doa Bunda Allah yang paling murni, setelah membela diri,
dan dilindungi oleh syafaat dari kekuatan surgawi,
dan berdoa kepada Tuhan...
("Zadonshchina", abad ke-14)

AYAT ALPHABETIC - sebuah puisi di mana setiap ayat atau bait (lebih sering kuplet) dimulai dengan huruf baru dan semuanya diatur bersama dalam urutan abjad.

Entente anti-Semit mil.
Entente adalah sekelompok preman.

Bolshevik mencari borjuis.
Borjuis terburu-buru sejauh seribu mil.

Wilson lebih penting daripada burung lainnya.
Tempelkan pena di pantat ...
(V. Mayakovsky)

Ayat alfabet Rusia berasal dari Doa Alfabet (abad ke-10), yang tersebar luas di Rusia abad pertengahan dan dalam bentuk menyerupai ayat bebas modern. Dalam ayat seperti itu, setiap ucapan dimulai dengan baris baru dan satu huruf alfabet.

Saya berdoa kepada Tuhan dengan kata ini
Tuhan dari semua makhluk dan pembangun
Terlihat dan tidak terlihat!
Tuhan, kirimkan roh yang hidup
Ya, hembuskan satu kata ke dalam hatiku
Bahkan jika itu akan sukses ...

PUISI EKSPERIMENTAL (syair eksotis) - syair asli yang dibangun di atas metode berima non-tradisional, konstruksi bait, pergantian rima, dll. Syair tersebut meliputi: akrostik, pantorim, palindrom, monorhymes, syair keriting, anacycles, syair tak berujung, dll.

ACROSTICH (Akrostichis Yunani - ayat ekstrem) - sebuah ayat, huruf pertama dari semua baris yang membentuk kata atau frasa, paling sering nama penulisnya sendiri. Akrostik berasal dari teks magis dan populer dalam puisi Abad Pertengahan.

Konstruksi yang paling sulit
Penciptaan pikiran liar.
Seni kata-kata dan jalinannya,
Kronis, sampai kelelahan,
Dasar penulisan yang sulit.
Pengakuan pelit seorang penyair,
Frase terbang ke yang tidak diketahui;
serak dari segala larangan,
Hidup tanpa kepura-puraan dan hiasan.
Hampir tidak terdengar oleh telinga yang kencang
Tak terlihat oleh setengah buta.
Perbedaan pendapat untuk mendengar
Minyak hanya untuk hati dan Sang Pencipta.
(I. Blumenfeld)

Saya terkenal dengan nama saya;
Orang jahat dan orang tak bercacat bersumpah demi dia;
Sukacita dalam bencana lebih dari segalanya;
Hidup ini lebih manis dengan saya dan di bagian terbaik.
Saya bisa melayani kebahagiaan jiwa murni sendirian;
Dan di antara penjahat, saya tidak diciptakan.
(Neledinsky-Meletsky)

Penulis prosa jauh dari sajak,
Dari ukuran yang tepat, misteri cahaya,
Nafas halus dari sebuah garis -
Salah satu yang memungkinkan Anda untuk menjadi seorang penyair.
(Semyon Tswang)

MESOSTIKH (dari bahasa Yunani mesos - terletak di tengah dan stichos - ayat) - sebuah ayat di mana kata atau frasa terdiri dari huruf-huruf dari setiap baris. Tidak seperti akrostik dan telestik, dalam mesostich kata dibentuk oleh huruf-huruf yang diatur dalam urutan tertentu di dalam garis, dan pengaturan vertikal tidak diperlukan. Selain itu, sebagai aturan, kata atau frasa terenkripsi disorot. Sebagai contoh - syair dari salah satu pendiri mesostikh hieromonk Rusia Karion Istomin, di mana ia mencatat gelar spiritual dan nama keluarganya.

Yesus adalah Tuhan atas hamba-hamba-Nya,
akan membawanya Doa Ilmu semua gratis
Izhe, Di sinilah orang kurus terbiasa.
Kasih sayang dari segala berkat Ajarkan.
(Karion Istomin)

Telestik adalah ayat yang huruf terakhir setiap barisnya membentuk kata atau frase. Berbagai akrostik.

LONCENG
Mengucapkan suara jernih yang indah,
Aku tergantung di menara lonceng. Tinggi!
Berulang kali dia ingin menelepon,
Sebarkan lagu hati jauh-jauh,
Tapi lidahku ada dalam kekuatan tangan seseorang.
Saya akan bernapas dengan bebas dan mudah
Setiap kali dia sendiri, bukan atas perintah, bernyanyi.
(I. Chudasov)

LABYRINTH adalah genre lain dari puisi visual, yang sering dilihat sebagai varian dari puisi figur; puisi di mana berbagai huruf dari berbagai baris ditambahkan ke kata atau frasa terenkripsi, membentuk garis atau bentuk geometris apa pun. Misalnya, pesan dalam syair oleh Valery Bryusov kepada Vadim Shershenevich, serta akrokonstruksi oleh Valentin Zagoryansky.

Ke dalam mimpi yang keras
dAyulanyPidato
vaDim, dan sejauh ini Itu,
hadiahInastaromVeche
sendiri Saat-saat Api,
daismUtesteNivoli.
Godaan Kremlin:
gerhanaEoShibokday -
troniskRoyudopain!
(V. Bryusov)

CENTON (dari lat. cento - pakaian atau selimut yang terbuat dari serpihan) - puisi lucu yang terdiri dari "kosong" - kutipan dari puisi yang berbeda oleh satu atau lebih penulis. Berikut adalah contoh centone, yang dikumpulkan terutama dari baris pertama puisi Pushkin.
Saya ingat momen indah -
Tiga saudara perempuan di bawah jendela.
Musim dingin! .. sang petani menang,
Semuanya berputar-putar
Didorong oleh sinar musim semi.
Matahari terbenam di balik pegunungan...
Lari, sembunyikan dari mata!
Dan hatimu akan bahagia.

Di kedalaman bijih Siberia
Timur terbakar dengan fajar baru.
Jangan nyanyikan keindahan bersamaku
Teman hari-hariku yang sulit.
Selamat tinggal elemen gratis
Karavan berisik angsa ...
Embun beku dan matahari! Hari yang indah!
Simpan aku jimatku!

PANTORIM - sebuah ayat di mana semua kata berima. Dalam bentuknya yang murni, pantorim sangat jarang ada. Pada dasarnya pantomim syair ditemukan sebagai komponen dari setiap karya. Lihat juga Pantorhim.
Berlari yang berani memabukkan
Mencambuk salju putih
Kebisingan memotong kesunyian
Nezhat berpikir tentang musim semi.
(V. Bryusov)

"Dirobek, ditumpuk, terkelupas -
Emas hitam terpercaya"
(V.Vysotsky)

ANACYCLE (Yunani ana - maju, melawan dan cyclos - lingkaran, siklus) - puisi yang ditulis sedemikian rupa sehingga dapat dibaca secara merata dari atas ke bawah dari kiri ke kanan, dan dari bawah ke atas dari kanan ke kiri. Anacycle dibaca di kedua arah bukan dengan huruf (seperti dalam palindrom), tetapi dengan kata-kata. Berbeda dengan puisi terbalik, urutan penyajian, rima dan rima tetap dipertahankan. Syair anasiklik sangat jarang bahkan untuk puisi eksperimental.

Kejam - refleksi. Keheningan malam
Mengguncang visi masa lalu,
Twinkle bertemu senyum tegas.
Menderita -
Dalam - dalam!
Penderitaan dengan tegas bertemu dengan senyuman...
Kedipan masa lalu - visi bergetar ...
Diam, meditasi malam - kejam!
(V. Bryusov)

REVERSE - puisi yang dapat dibaca baik dari awal (dari kiri ke kanan) dan dari akhir (dari kanan ke kiri), sedangkan makna umum dipertahankan, tetapi urutan penyajiannya berubah dan, yang paling penting, rima berubah dan sajak bisa berubah.
Dalam contoh di bawah ini, kuatrain memiliki sajak yang berdekatan dan dua sajak "Anda - dan", "Anda - gila". Ketika puisi itu dimainkan kembali kata demi kata (dari akhir), sajak yang berdekatan berubah menjadi satu salib, dan sajak akhir juga berubah menjadi "musim semi - untukku" dan "air mata - mata". Genre ini praktis tidak berkembang.

Mata hijaumu
Aku akan bermimpi lagi dan
Air mata itu seperti gambar murnimu
Musim semi akan dikenang gila.
Gila akan dikenang di musim semi
Citramu murni seperti air mata
Dan aku akan bermimpi lagi
Mata hijaumu

ROPALIK atau ROPALISTIC VERSE (Yunani ropalicos - club, club) - sebuah puisi dengan peningkatan jumlah suku kata secara bertahap. Syair Ropal pertama kali terlihat di Homer: dalam heksameternya, setiap kata dalam satu baris memiliki 1 suku kata lagi (1, 2, 3, 4, 5). Selanjutnya, beberapa penyair kuno mengadopsi teknik ini dan mencoba menulis seluruh puisi dengan baris seperti itu.Yang paling terkenal - "Doa" Ausonius "(abad IV M).

Allah Bapa, pemberi kehidupan abadi,
Miringkan telinga Anda ke kemurnian doa waspada ...

Dalam syair ropal horizontal, kata bertambah satu suku kata dari awal hingga akhir baris. Jadi, dalam contoh di bawah ini (sebagian pantorimik), di setiap baris kata pertama bersuku kata satu, yang kedua dua suku kata, yang ketiga tiga suku kata, yang keempat empat suku kata.

Hidup adalah permainan keinginan sesaat,
Ada waktu mimpi yang tidak dapat dipertanggungjawabkan,
Ada, kemudian, - prestasi yang membanggakan,
Kebosanan, kelesuan, kelesuan yang tajam ...
(V. Bryusov)

Dalam ropalik vertikal, setiap baris baru memiliki satu suku kata lagi. Sebagai contoh, "Penjaga Perbatasan yang Waspada" seperti roguelike yang lucu.

1 Berhenti!
2 Lihat -
3 Perbatasan.
4 Tidak bisa melangkah lebih jauh
5 Tidak diperbolehkan!
6 Apa, tidak bisa tidur lagi?
7 Apakah Anda ingin pergi ke sana, bajingan?
8 Ada mafia di mana-mana,
9 Klan dan eksploitasi!
10 Jadilah Patriot - Di Rawa Ini
11 Jangan repot!.. tanpa visa emigrasi.

AYAT GAMBAR - puisi, garis-garis yang secara visual membentuk gambar atau objek apa pun - bintang, kerucut, hati, salib, piramida, belah ketupat, dll. Jadi, ayat gambar dimaksudkan khusus untuk persepsi visual. Simmias dari Rhodes, seorang penyair Yunani kuno yang menulis tiga puisi dalam bentuk telur, kapak dan sayap, dianggap sebagai penemu puisi berpola. Belakangan, syair figur digunakan dalam puisi barok Eropa, dan juga tidak kehilangan perhatian penyair Rusia: syair figur pertama di Rusia disusun oleh penulis virsche pada awal puisi Rusia - pada abad ke-17, ketika puitis " alkimia" sedang dalam mode yang hebat. Pada abad ke-18, beberapa sampel ditulis dalam genre ini (dalam bentuk labirin, salib, hati, dan bintang segi delapan) dan salah satu penyair terbesar saat itu, Simeon Polotsky. Pada abad 18-19. Derzhavin, Sumarokov, Rzhevsky, Apukhtin, Rukavishnikov dan beberapa penyair lainnya beralih ke syair angka. Di masa depan, simbolis (Bryusov) dan modernis (Kirsanov, Voznesensky) menunjukkan minat pada syair angka. Secara umum, puisi keriting tidak lebih dari kesenangan puitis, di mana bentuk mendominasi konten. Untuk alasan ini, sangat sedikit contoh yang sangat artistik telah dibuat. Sebagai contoh, puisi dalam bentuk segitiga Apukhtin:

Jalan kehidupan diaspal oleh stepa tandus,
Dan hutan belantara dan kegelapan ... tidak ada gubuk, tidak ada semak ...
Tidur hati; dirantai
Baik pikiran maupun mulut
Dan jarak ada di depan kita
kosong.

Dan tiba-tiba jalannya tidak akan terasa begitu sulit,
Saya ingin bernyanyi dan berpikir lagi.
Ada begitu banyak bintang di langit,
darah mengalir begitu cepat...
Mimpi, kecemasan
Cinta!

Oh, di mana mimpi-mimpi itu? Dimana suka dukanya
Bersinar pada kami selama bertahun-tahun?
Dari lampu mereka di jarak berkabut
Cahaya redup terlihat...
Dan mereka menghilang
Mereka tidak disini.
(A.Apukhtin)

VERSE ENDLESS - puisi dengan struktur cincin, di mana akhir menuju ke awal. Semua orang tahu ayat:
"Pendeta punya anjing ...". Dan berikut adalah contoh dongeng tak berujung:

... Duduk di cabang
Beberapa burung beo bodoh.
Dan sangat jarang lepas landas,
Dia tertawa dari kawanan burung:
"Akan ada kabut biru,
Awan lebih indah
Saat itulah aku terbang
Di atas segalanya, pasti!
Dan dia memutuskan untuk turun,
Hemat lebih banyak daya.
Itu hanya perlu terjadi:
Dia memukul jerat.
Dan sekarang dalam sangkar yang indah
Semuanya mengatakan: ...

BURIME (dari bahasa Prancis. bouts rimes - "akhir berirama") - komposisi puisi dengan sajak yang telah ditentukan, biasanya bersifat komik. Bentuk burime berasal dari Prancis pada paruh pertama abad ke-17. Sejarah munculnya Burime adalah karena penyair Prancis Dulot, yang menyatakan bahwa ia menulis 300 soneta, tetapi kehilangan manuskripnya. Setelah keragu-raguan besar-besaran dari publik terhadap sejumlah besar puisi yang ditulis, Dullot mengaku bahwa dia tidak menulis puisi itu sendiri, tetapi hanya menyiapkan sajak. Setelah itu, rekan-rekannya di pena menulis soneta untuk sajak kosong, dan permainan puitis baru menjadi mode di abad ke-17 dan ke-18. adalah hiburan salon yang cukup populer. Diketahui pula bahwa A. Dumas pada abad ke-19 adalah penyelenggara kompetisi burime terbaik dan menerbitkan buku puisi terbaik.
Di zaman kita, burime terus menjadi permainan populer di antara semua pecinta genre puitis. Burime memungkinkan Anda untuk menunjukkan kemampuan kreatif Anda, memamerkan kecerdasan dan orisinalitas Anda, dan dalam hitungan menit (atau bahkan detik) menunjukkan perintah Anda terhadap kata. Untuk alasan ini, genre burime sangat populer di kalangan seniman dari genre percakapan dan penghibur. Berikut adalah contoh ilustratif dari Yuri Gorny, yang ditawari 4 pasang pantun, dan yang langsung (!) memberikan dadakan yang indah.

sajak yang diberikan:

udara - istirahat
permainan - kapak

penyakit - waktu luang
tanah - rubel

Sebuah gubuk tidak dapat dibangun tanpa teman kapak,
Dan terkadang pekerjaan lain hanya istirahat,
Pekerjaan adalah kesenangan saya: permainan yang menyenangkan,
Saat di wajah - semoga udara segar.

Saya menolak penyakit, saya tidak tahu penyakit.
Saya tidak menghabiskan satu rubel untuk obat-obatan.
Jalan di bawah kakiku bumi merayap:
Alam bagi saya adalah obat dan waktu luang.

CHARADE (dari sandiwara Prancis - percakapan, obrolan) - puisi - teka-teki yang secara alegoris menggambarkan sebuah kata.

Awal kata adalah binatang laut,
Di hutan tumbuh akhir sandiwara
Petunjuk di bengkel menjahit
Penjahit akan menjahit untuk Anda, jika perlu.
(paus + cemara = tunik)

LOGOGRYPH adalah sandiwara yang rumit, yang dasarnya adalah metagram (kata-kata dengan perbedaan satu huruf). Dalam contoh di bawah ini, satu huruf dikurangi dari kata "kemenangan" di setiap baris.

Pabrik "Kemenangan"
Saat makan siang
Terjadi masalah -
Makanannya habis!
Apakah kamu sudah makan? - Ya!

PALINDROMON (Yunani palindromos - berlari kembali) - sebuah puisi, yang baris-barisnya palindrom dan dibaca sama dari awal hingga akhir dan dari akhir ke awal. Genre puisi eksperimental (V. Khlebnikov dan lainnya)

CINCIN SUARA - kuatrain atau puisi di mana huruf terakhir dari setiap ayat bertepatan dengan huruf pertama dari ayat berikutnya, dan huruf terakhir dari baris terakhir bertepatan dengan huruf pertama dari yang pertama.

Sudah lama diketahui bahwa hidup adalah perjuangan,
Dan perjuangan memiliki satu hasil:
Tahan seperti yang takdir katakan pada kita
Serangan kesengsaraan dengan kekerasan...
(Ivan Ovchinnikov)

HETEROGRAM (huruf yang sama) - permainan kata-kata, berbeda artinya, tetapi serupa dalam komposisi huruf (selama lebih dari berabad-abad - Bolshevik, Anda bukan tunawisma - Anda hidup di surga, sekarang saya adalah bulu-bulu itu). Semacam permainan kata-kata. Puisi yang terdiri dari heterogram adalah fenomena langka tetapi sangat menarik dalam puisi.

Azam diajari
tapi disiksa.
Selama dirawat
lumpuh.
(S.Fedin)

Apa yang akan Anda dukung?
Bahwa kamu bukan orangnya?

Saya akan melepaskan tangan saya - dunia berdiri
Apakah dunia ini berharga untuk orang bodoh?
(D.Avaliani)

Kumpulan pelajaran lengkap tersedia di sini.

Genre diterjemahkan dari bahasa Prancis (genre) - genus, spesies. Dalam fiksi, tiga genre dibedakan: drama, epik, dan lirik. Genre epik tidak hanya mencakup karya prosa (epopee, dongeng, novel, cerita, cerpen, cerpen, esai, dll.), tetapi juga puisi, seperti fabel, epik, puisi, novel, dongeng dalam syair. Genre liris puisi termasuk ode, balada, elegi, lagu, puisi pendek, dll.

Sebuah karya liris adalah sebuah karya musik, menggairahkan. Dalam lirik itulah perasaan penyair yang paling intim dan mendalam diwujudkan sebagai warga negara, menyampaikan sikapnya terhadap masyarakat dan dunia secara keseluruhan. Setiap puisi menyandang cap individualitas penyair dengan hasrat dan penilaian moralnya sendiri. “Pengamatan diri dan interpretasi pribadi yang mendalam dari pengalaman menjadi metode utama ekspresi artistik bagi penulis lirik.” enambelas

Lirik dibagi menjadi empat kategori tematik utama: filosofis, sipil, cinta dan lanskap. Sekarang ada pergeseran genre, interpenetrasi mereka. Karya yang menggabungkan prinsip liris dan epik disebut puisi liris-epik. Puisi romantis Pushkin, Lermontov, puisi V. Mayakovsky, A. Voznesensky, dan lainnya termasuk dalam jenis puisi ini. (44)

Lirik kewargaan mencakup puisi jurnalistik, yang merespons fenomena penting dalam kehidupan sosial-politik negara, hingga peristiwa di dunia. Kita tahu puisi jurnalistik Pushkin, Lermontov, Nekrasov. Karya puitis M. Gorky "The Song of the Falcon" dan "The Song of the Petrel" diresapi dengan intensitas jurnalistik yang sangat besar. Dengan "segala kekuatannya sebagai penyair," V. Mayakovsky menegaskan puisi jurnalistik:

meringis pahit,

selimut dengan cambuk:

Dimana jiwa?

Ya itu -

retorik!

Dimana puisi?

Satu publisitas?

Kapitalisme -

kata jelek,

terdengar jauh lebih elegan

"bulbul",

aku akan kembali padanya

lagi dan lagi.

Angkat slogan propaganda!

(dari puisi "V. I. Lenin").

Syair liris seperti elegi dijiwai dengan meditasi, refleksi penyair; diliputi rasa sedih dan harap, sedih dan gembira. Elegi ditulis terutama dalam pentameter iambik:

Jalanku menyedihkan. Menjanjikan saya kerja keras dan kesedihan

Laut bergolak yang akan datang.

Tetapi saya tidak ingin, oh teman-teman, mati;

Aku ingin hidup untuk berpikir dan menderita...

Salah satu jenis pantun liris adalah soneta. Soneta - dari kata Italia sonare - berbunyi, berdering. Tanah airnya adalah Italia abad XIII. Soneta ditulis oleh Petrarch, Dante, Michelangelo, Shakespeare; di Rusia - Derzhavin, Pushkin, Lermontov, Blok, Bryusov, Akhmatova ... Banyak penyair modern juga beralih ke soneta.

Soneta adalah bentuk ketat dari empat belas baris, biasanya terdiri dari dua kuatrain dan dua tiga baris. Shakespeare memiliki konstruksi soneta yang berbeda: tiga kuatrain dan bait terakhir. (45)

Soneta ditulis dalam pentameter iambik. Sajak soneta nyaring dan kaya. Setiap bait mewakili keseluruhan yang utuh. Biasanya dalam syair pertama, yang dianggap sebagai eksposisi, tema utama soneta ditegaskan. Di kedua - ada perkembangan ketentuan yang dikemukakan di awal; di ketiga - ada kesudahan. Dan yang paling kuat dalam pikiran, citra dan perasaan adalah dua baris terakhir (dalam Shakespeare) atau baris terakhir dalam sebuah tercet. Jahitan ini disebut "kunci soneta". Seseorang harus memperhatikan "kunci soneta" saat mempelajari materi dan saat menampilkan soneta.

Kami ingin mengakhiri bagian tentang hukum versifikasi dengan kata-kata L. N. Tolstoy: “Ilmu pengetahuan dan seni saling berhubungan erat seperti paru-paru dan jantung, sehingga jika satu organ diselewengkan, maka yang lain tidak dapat berfungsi dengan benar.” Namun, sudut pandang yang salah dari beberapa sutradara, aktor, pemimpin kelompok amatir, yang menegaskan prioritas intuisi, improvisasi atas hukum kreativitas, belum hidup lebih lama; Kita tidak boleh melupakan prinsip utama sistem K. S. Stanislavsky "Dari alam sadar ke alam bawah sadar"; lupakan bahwa seorang aktor, pembaca hanya dapat berimprovisasi ketika semuanya dipikirkan dengan cermat, dikerjakan hingga detail terkecil. Diketahui bahwa “intuisi cukup untuk membedakan kebenaran, tetapi tidak cukup untuk meyakinkan orang lain dan diri sendiri tentang kebenaran ini. Ini membutuhkan bukti." 17 Tetapi untuk membuktikan kepada orang lain, kepala studio amatir harus berpengetahuan luas dalam segala hal seni, mampu memahami hukum-hukum kreativitas. Ini adalah satu-satunya cara untuk memastikan efektivitas hasil akhir dari pekerjaan pemimpin, tim, dan setiap pesertanya.

TINDAKAN VERBAL DALAM MENDENGARKAN PUISI

Kami tidak ingin pernyataan hebat

Artinya, hanya berbicara monolog. Kami ingin

Mereka bertindak, menjalaninya secara komprehensif

konsep kata ini!

K. S. Stanislavsky.

Bukan untuk membaca, tetapi untuk bertindak, untuk hidup dalam materi juga diperlukan saat melakukan syair. Bagaimanapun, puisi, terutama liris, sebenarnya. sendiri adalah monolog di mana dunia batin kompleks pahlawan liris terungkap. Dalam karya pada karya sastra apa pun, urutan tertentu harus diperhatikan, yang memungkinkan Anda untuk lebih menguasai seni tindakan verbal secara organik. Bagaimana urutan pengerjaan materi puisi? |

Penyutradaraan dan pementasan sebuah karya puisi dapat dibagi menjadi lima tahap. delapan belas

1. Pilihan bahan.

2. Pengetahuan tentang fitur karakteristik bahan yang dipilih.

4. Tindakan kinerja yang kreatif.

5. Analisis kinerja.

Pemilihan bahan

Saat memilih bahan pertunjukan, kondisi tertentu harus diperhatikan. Syarat pertama adalah relevansi materi, suara ideologis dan artistiknya yang tinggi. Pada saat yang sama, orang tidak boleh memahami hanya dengan materi topikal puisi Soviet, dan tentu saja beberapa tahun terakhir. Relevansi masalah yang menjadi perhatian kita, banyak kita temukan dalam karya-karya puisi klasik. Setelah mengambil ayat-ayat klasik kita menjadi karya, seseorang harus dapat membacanya dari sudut pandang modernitas. Untuk melakukan ini, perlu untuk menentukan dengan tepat: untuk mengubah situasi apa dalam kehidupan masyarakat kita, dunia, sebuah karya klasik dapat diarahkan.

Mari kita ambil puisi liris Pushkin "Aku mencintaimu" sebagai contoh.

"Aku mencintaimu begitu tulus, begitu lembut,

Betapa Tuhan melarangmu dicintai berbeda" (47)

Berikut adalah gagasan utama puisi ini. Seseorang harus selalu tetap menjadi seseorang dan berterima kasih kepada orang yang menyalakan api cinta - perasaan yang tidak semua orang bisa alami.

Dengan menampilkan puisi-puisi Pushkin ini, kami melakukan tindak tutur: untuk memperingatkan terhadap perasaan kecil kedengkian dan posesif, untuk mengingatkan seseorang bahwa ia adalah makhluk yang lebih tinggi dengan hati yang baik dan pikiran yang bijaksana. “Cinta saya sayang kepada saya siksaan. Biarkan aku mati, tetapi biarkan aku mati dengan cinta, "kata penyair dalam puisinya yang lain.

Kondisi kedua untuk pilihan materi yang tepat adalah bahwa pemain menyukainya, menggairahkannya, menyebabkan keinginan untuk mengerjakannya. Lebih baik jika anggota tim sendiri yang mencarinya. Dan jangan langsung mengecewakan mereka jika materi yang mereka usulkan karena alasan tertentu tidak layak untuk dikerjakan. Anda dapat dengan bijaksana menggantinya dengan yang lain dengan topik yang sama yang membuat pembaca senang, tetapi dengan kualitas yang lebih baik. Atau sarankan untuk menunda pengerjaannya selama beberapa waktu dan, sebagai batu loncatan untuk penguasaan puisi, tawarkan untuk membuat puisi lain yang akan memperkaya pemain dengan keterampilan dan kemampuan teknologi yang diperlukan.

Kondisi ketiga yang memastikan keberhasilan dalam pekerjaan adalah kesesuaian materi dengan kemampuan kreatif pembaca amatir dan tingkat kesiapannya untuk pertunjukan: lagipula, ada banyak kasus (hasil kompetisi, ulasan, laporan kreatif kelompok dari kata artistik meyakinkan ini) ketika materi dilakukan yang jelas di luar kekuatan pembaca. Ini terutama terbukti ketika puisi-puisi penyair A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, B. Pasternak, dengan isinya yang sangat pribadi, yang diperumit oleh alur pemikiran, mengambil tempat yang terlalu besar dalam program-program pembaca amatir. Puisi-puisi para penyair ini membutuhkan keterampilan eksekusi tertinggi.

Seringkali pemain "tenggelam" dalam waktu yang lama. (20-25 menit) komposisi puitis, naskahnya buruk. Saat melakukan materi seperti itu, kemampuan kreatif tidak terungkap, tetapi, sebaliknya, dicoret. Dan di antara penonton, pertunjukan seperti itu menyebabkan kebingungan, kekesalan. Namun, karena merendahkan pembaca non-profesional, mereka bahkan dipuji. Inilah yang merugikan perkembangan individualitas kreatif. Kriteria estetika seni hilang, pertumbuhan kreatif pemain tertunda, selera buruk dan sikap sembrono terhadap salah satu jenis seni yang paling sulit - seni membaca dibesarkan. (48)

Fase kedua mengerjakan puisi: studi tentang semua fitur bentuk puisi yang dipilih untuk dieksekusi. * (* Diasumsikan bahwa pembaca mengetahui hukum-hukum dasar dari versifikasi. Memahami bentuk sebuah ayat dilakukan sehubungan dengan analisis ideologis dan efektifnya. Oleh karena itu, kita berbicara tentang persyaratan tahapan pekerjaan. Satu panggung dijalin ke yang lain. Tapi mereka tidak bisa dilewati.)

Untuk membaca puisi liris dengan benar, seseorang harus hidup dengan perasaan penyair yang tinggi, mendengar intonasi puitis, nada tindakan yang bertujuan; Ini difasilitasi oleh pengenalan yang cermat dengan karya penyair, serta studi tentang "biografi" puisi yang sedang dilakukan. Apa yang dimaksud dengan "biografi" ini?

Puisi lahir dari peristiwa yang dialami, pertemuan, ingatan, perasaan yang melonjak, kontak dengan alam, dll. Sebuah "biografi" puisi yang dipelajari secara menyeluruh seharusnya, seolah-olah, menjamin pengungkapan yang lebih setia dari niat penyair, dunia perasaannya dan pikiran. Berikut adalah contoh "biografi" puisi A. S. Pushkin "I. I. Dorong. Ingat isinya:

Pelajaran 7

Hari ini kita akan berbicara tentang sejarah lagi. Sejarah puisi.

Kita perlu berkenalan dengan gaya puitis dasar.

Apa itu gaya? Ini adalah ide (pandangan dunia penyair), karakteristiknya, ciri khasnya, dan teknik sastra yang dengannya ide ini diwujudkan dalam puisi dalam periode sejarah tertentu. Tentu saja, seseorang dapat menulis dalam satu gaya atau yang lain bahkan setelah akhir "periode tertentu" ini, namun, dalam kritik sastra, munculnya, fajar, dan pudarnya gaya biasanya dikaitkan dengan tanggal tertentu, dengan karya penulis paling cerdas. , yang karyanya gaya mengambil bentuk sebagai gaya.

KLASIKISSME - (dari lat. classicus - teladan).

Puisi "klasik" adalah keseluruhan yang dibangun secara logis, dengan plot dan komposisi yang ketat (bahkan skema). Pahlawan disajikan secara lugas dan secara ketat dibagi menjadi positif (yang sering diidealkan) dan negatif.

Mikhail Lomonosov

Kebahagiaan masyarakat meningkat dari hari ke hari;

Raja menggabungkan tenaga kerja dengan tenaga kerja.

Mencoba untuk kebaikan kebahagiaan besar bagi kita,

Pendidikan anak-anak kecil diurus;

Sehingga apa yang tersisa dengan hina di Patronimik,

Membelikannya harta yang tak ternilai;

Dan agar dari angka yang sulit bagi masyarakat

Tegak dengan akhlak terpuji kerajinan.

Penjaga kebaikan untuk anak cucu masa depan!

Dengarkan dengan gembira hewan peliharaan yang berguna:

Adalah terpuji untuk menghina orang miskin,

Pujian murni untuk kepentingan mendidik;

Alam berkata, iman memerintahkan.

Perhatikan pentingnya contoh kerajaan:

Catherine membawa Anda ke kehormatan ini,

Bergegaslah dengan kemurahan hati, seperti kesetiaan, mengejarnya.

REALISME - (dari lat. realis - nyata).

Penyair "realis" berbicara tidak hanya tentang fakta dan peristiwa, ia tertarik pada orang dan benda, pola yang beroperasi dalam kehidupan - hubungan antara manusia dan alam, pahlawan dan waktu.

Alexander Pushkin"Eugene Onegin. Bab 1, III"

Melayani dengan sangat baik, mulia,

Ayahnya hidup dalam hutang

Memberi tiga bola setiap tahun

Dan akhirnya kacau.

Nasib Eugene disimpan:

Pada awalnya Nyonya mengikutinya,

Kemudian Monsieur menggantikannya.

Anak itu tajam, tapi manis.

Monsieur l "Abbé, orang Prancis yang malang,

Agar anak tidak kelelahan,

Mengajarinya segalanya dengan bercanda

Saya tidak peduli dengan moralitas yang ketat,

Sedikit dimarahi karena lelucon

Dan dia mengajakku jalan-jalan di Summer Garden.

ROMANTISME - (Romantik Jerman).

Penyair "romantis" mengungkapkan posisi subjektif dalam kaitannya dengan yang digambarkan, bukan menciptakan kembali seperti menciptakan kembali. Pahlawan romantisme adalah orang yang luar biasa. Kesepian, tidak puas dengan ketertiban, memberontak, memberontak, berjuang untuk kebebasan mutlak dan cita-cita yang tak terjangkau.

Mikhail Lermontov

Saya pergi sendirian di jalan;

Melalui kabut, jalan berbatu berkilau;

Malam sepi. Gurun mendengarkan Tuhan

Dan bintang berbicara kepada bintang.

Di surga dengan khusyuk dan luar biasa!

Bumi tidur dalam cahaya biru ...

Mengapa begitu menyakitkan dan sulit bagiku?

Menunggu apa? apakah saya menyesali sesuatu?

Aku tidak mengharapkan apapun dari hidup

Dan saya sama sekali tidak menyesali masa lalu;

Saya mencari kebebasan dan kedamaian!

Saya ingin melupakan dan tertidur!

Tapi tidak dengan mimpi kubur yang dingin itu...

Saya berharap saya bisa tidur seperti ini selamanya

Sehingga kehidupan kekuatan tertidur di dada,

Sehingga bernapas dengan tenang membusungkan dada;

Sehingga sepanjang malam, sepanjang hari menghargai pendengaran saya,

Di atasku untuk selamanya hijau

Pohon ek gelap itu membungkuk dan berdesir.

SENTIMENTALISME - (dari sentimen Prancis - perasaan).

Dalam sentimentalisme, kepribadian manusia adalah gerak jiwa, pikiran, perasaan, pengalaman. Topik - cinta, persahabatan, kontradiksi internal, penderitaan. Pahlawan adalah orang yang sederhana.

Vasily Zhukovsky"LAGU" Saat aku dicintai...

Ketika saya dicintai, dalam kegembiraan, dalam kesenangan,

Seperti mimpi yang menawan, seluruh hidupku mengalir.

Tapi aku dilupakan olehmu - di mana hantu kebahagiaan?

Oh! cintamu adalah kebahagiaanku!

Saat aku dicintai, terinspirasi olehmu,

Aku bernyanyi, jiwaku hidup dengan pujianmu.

Tapi saya dilupakan oleh Anda, hadiah instan saya mati:

Oh! cintamu adalah kejeniusanku!

Ketika saya dicintai, hadiah kebajikan

Tanganku dibawa ke tempat tinggal kemiskinan.

Tapi aku dilupakan olehmu, tidak ada belas kasihan di hatiku!

Oh! cintamu adalah kebaikanku!

PUISI SIPIL

Bukan gaya - genre, jurnalisme dalam syair. Tapi perlu dikatakan.

Tema utamanya adalah perlindungan kepentingan umum, kenegaraan, kewajiban warga negara. Puisi mengekspresikan suasana hati sosial, membangunkan masyarakat, menyerukan aktivitas.

Nikolai Nekrasov"Penyair dan Warga Negara"

... Tidak, Anda bukan Pushkin. Tapi selama

Matahari tidak terlihat dimanapun

Sayang sekali tidur dengan bakat Anda;

Bahkan lebih malu di saat duka

Keindahan lembah, langit dan laut

Dan nyanyikan kasih sayang yang manis ...

Badai itu sunyi, dengan gelombang tanpa dasar

Langit berdebat dalam cahaya,

Dan angin, lembut dan mengantuk,

Hampir tidak mengguncang layar

Kapal berjalan dengan indah, harmonis,

Dan hati para musafir tenang,

Seolah-olah bukan kapal

Di bawah mereka adalah tanah yang kokoh.

Tapi guntur melanda; badai mengerang

Dan tekelnya robek, dan tiangnya miring,

Tidak ada waktu untuk bermain catur

Ini bukan waktunya menyanyikan lagu!

Ini seekor anjing - dan dia tahu bahayanya

Dan menggonggong dengan marah ke angin:

Dia tidak punya hal lain untuk dilakukan ...

Apa yang akan kamu lakukan, penyair?

Apakah di remote kabin?

Anda akan menjadi kecapi yang menginspirasi

Menyenangkan telinga sloth

Dan meredam deru badai?

Semoga setia pada janji

Tetapi apakah lebih mudah bagi tanah air Anda,

Dimana semua orang mengabdikan diri untuk beribadah

Kepribadian tunggal Anda?

Di depan hati yang baik,

Kepada siapa tanah air suci.

Tuhan tolong mereka!.. Dan sisanya?

Tujuan mereka dangkal, hidup mereka kosong...

IMPRESSIONISME - (dari kesan Prancis - kesan).

Karakteristik gaya - fragmentasi komposisi, koneksi asosiatif objek dan gambar, subjektivitas, kesan sesaat. Penyair berusaha mengabadikan momen kehidupan yang tidak akan pernah terjadi lagi.

Athanasius Fet

Jangan bangunkan dia saat fajar

Saat fajar dia tidur begitu manis;

Pagi bernafas di dadanya

Kepulan cerah di lubang pipi.

Dan bantalnya panas

Dan mimpi panas yang melelahkan,

Dan, menghitam, mereka berlari di pundak mereka

Pita kepang di kedua sisi.

Dan kemarin di jendela di malam hari

Untuk waktu yang sangat lama dia duduk

Dan menyaksikan pertandingan melalui awan,

Bahwa bulan sedang meluncur.

Dan semakin terang bulan bermain

Dan semakin keras burung bulbul bersiul,

Dia menjadi semakin pucat

Jantungku berdetak lebih keras dan lebih keras.

Itu sebabnya di dada muda,

Di pipi begitu pagi membakar.

Jangan bangunkan dia, jangan bangunkan dia

Saat fajar dia tidur begitu manis!

SYMBOLISME - (fr. Symbollisme, dari simbol Yunani - sebuah tanda, sebuah tanda identifikasi).

Konsep: dunia dan manusia - melalui pengalaman ilmiah, analisis logis, dan penggambaran realistis - pada dasarnya tidak dapat diketahui. Penyair simbolis hanya mengenali pengetahuan intuitif, ingin menebak atau merasakan keadaan dunia yang dalam, dan menemukan esensi (spiritual) yang ideal.

Vladimir Solovyov

Teman, tidak bisakah kamu melihat?

Itu semua yang kita lihat

Hanya pantulan, hanya bayangan

Dari mata yang tak terlihat?

Teman, tidakkah kamu mendengar

Bahwa suara kehidupan berderak -

Hanya tanggapan yang kacau.

Harmoni kemenangan?

Teman, tidakkah kamu mendengar

Apa satu hal di seluruh dunia -

Hanya apa hati ke hati

Mengatakan halo?

AKMEISM - (dari bahasa Yunani akme - tingkat tertinggi, puncak, maksimum, berkembang).

Konsep: penemuan baru keindahan dan nilai keberadaan manusia, kesederhanaan dan kejelasan bahasa puitis, ketelitian komposisi, kata-kata yang tepat dan

gambar, materialitas, objektivitas, "kekaguman yang menyenangkan terhadap keberadaan" (Nikolai Gumilyov).

Anna Akhmatova

Suami mencambuk saya berpola

Sabuk lipat ganda.

Untuk Anda di jendela tingkap

Aku duduk dengan api sepanjang malam.

Ini fajar. Dan di atas bengkel

Asap naik.

Ah, bersamaku, seorang tahanan yang sedih,

Anda tidak bisa lagi.

Untukmu, aku suram

Saya mengambil bagian saya.

Atau apakah Anda menyukai seorang pirang?

Atau berambut merah?

Bagaimana saya bisa menyembunyikan Anda, erangan nyaring!

Di jantung hop yang gelap dan pengap,

Dan sinarnya jatuh tipis

Di tempat tidur yang tidak berantakan.

FUTURISME - (dari lat. futurum - masa depan).

Penyair "futuris" tidak mengakui warisan klasik, bereksperimen dengan kata, mengejutkan publik, adalah hooligan sastra (manifesto futuris Rusia disebut "Tamparan di Wajah Selera Publik") dan menempatkan dirinya, egonya, di atas segalanya.

Igor Severyanin"Egopolonaise"

Hidup hidup! Rebana di bawah matahari

Ayo, orang-orang, ke polonaise Anda!

Betapa berbuahnya, betapa terompet emasnya

gandum gandum dari puisi saya!

Cinta dan Nega jatuh di dalamnya,

Baik Kesenangan dan Keindahan!

Semua pengorbanan dunia atas nama Ego!

Hidup hidup! - nyanyikan mulut.

Hanya ada dua dari kita di seluruh alam semesta,

Dan keduanya selalu satu:

Aku dan Keinginan! Hidup hidup! -

Anda ditakdirkan untuk keabadian!

DECADENCE - (dari dekadensi Prancis - penurunan).

Dekadensi juga bukan gaya – arah. Konsep: kehilangan harapan, cita-cita, rasa tidak berartinya hidup. Topik: ketiadaan, kematian, kultus keindahan yang memudar,

kebebasan individu, khotbah tentang "seni untuk seni", pelepasan dari kenyataan dan "penarikan diri ke dalam diri sendiri".

Zinaida Gippius"Ketidakberdayaan".

Saya melihat laut dengan mata serakah,

Dirantai ke tanah, di pantai ...

Aku berdiri di atas jurang - di atas langit, -

Dan saya tidak bisa terbang ke biru.

Saya tidak tahu apakah harus bangkit atau tunduk,

Tidak ada keberanian untuk mati atau hidup...

Tuhan dekat dengan saya - tetapi saya tidak bisa berdoa,

Saya ingin cinta - dan saya tidak bisa mencintai.

Aku merentangkan tanganku ke matahari

Dan saya melihat kanopi awan pucat...

Saya pikir saya tahu yang sebenarnya

Dan aku tidak tahu kata-kata untuknya.

IMAGINISME - (dari fr. gambar - gambar).

Konsep: kemenangan citra yang secara intrinsik bernilai atas makna dan gagasan karya.

Penyair “Imagist” menganggap kreativitas puitis sebagai proses perkembangan bahasa melalui metafora. Puisinya harus menjadi "katalog gambar", dibaca dengan cara yang sama dari awal dan dari akhir.

Sergey Yesenin

Diam-diam dalam renda cahaya bulan

Lembah itu menangkap hantu.

Pada dewa di balik lampu

Magdalena tersenyum.

Seseorang yang berani, memberontak,

Iri senyumnya.

malam hitam walleye meningkat,

Dan bulan - seperti goyah putih.

Tiga badai salju dimainkan,

Keringat memercik, dingin, asam,

Dan menangis bream

Mendaki angin di punggung.

Kematian dalam kegelapan menajamkan pisau cukur...

Lihat, Magdalena menangis.

ingat doaku

Orang yang berjalan di lembah.

ABSURD - (dari lat. absurdum - absurditas, omong kosong).

Konsep: menekankan pelanggaran hubungan kausal dan temporal, keanehan, alogisme, mengejutkan. Ideolog dan praktisi gaya yang cerdas bersatu dalam kelompok OBERIU (Asosiasi Seni Nyata).

Alexander Vvedensky"Kutipan"

Ada kasus di dekat Poltava

tidak, ini bukan kasing, ini medali

kami bertarung saat itu dengan orang Swedia

sedikit ke kanan kita ke kiri

ssst kita lihat berlari

rok biru robek

aku berteriak berhenti

sedikit ke kanan kita ke kiri

di belakang pohon pinus dekat Poltava

Mazepa duduk telanjang

mengatakan dia akan menjadi Fedor

itu akan lebih menyenangkan

inilah seluruh pasukanku

menangis tersedu-sedu

akan berteriak dan berbicara

sangat disayangkan

sejak saat itu kedai telah ada di sini.

REALISME SOSIALIS

Konsep: kesedihan yang meneguhkan kehidupan, kesetiaan pada cita-cita sosialisme dan komunisme, internasionalisme, kepemilikan yang jelas dari pahlawan ke strata sosial (kelas pekerja, petani, intelektual, borjuis).

Vladimir Mayakovsky"Vladimir Ilyich Lenin"

cerita tentang Lenin.

Tapi bukan karena

tidak lagi

kerinduan yang begitu tajam

menjadi jelas

sakit sadar.

Slogan Lenin angin puyuh.

menyebar

genangan air mata,

lebih dari hidup.

Pengetahuan kita adalah

dan senjata.

KONSEPTUALISME - (dari lat. conceptus - pemikiran, ide).

reaksi terhadap realisme sosialis. Penyair "konseptualis" tidak bekerja dengan gambar - dengan ide. Sering menggunakan klise ideologis yang berkembang pada periode Soviet "teks atau slogan Soviet, pidato atau klise visual yang usang" (V. Rudnev).

Timur Kibirov“Dua puluh soneta untuk Sasha Zapoeva. 5"

Hari-hari berlalu. Anda sudah makan dari sendok

Berikut gigi jingle. Di sini pantatnya dibulatkan.

Anda penuh dengan makna, Anda sangat marah,

berdeguk di tengah kekosongan abadi.

Ada kongres. Itu turun salju. Bunga-bunga bermekaran.

Diatesis berkembang. Popoknya berwarna emas.

Kereta Jerman meluncur ke kejauhan.

Dan aku melupakan mimpi-mimpi pemberontak itu.

Apa itu kemuliaan? Apa kesenangan dari kegairahan?

Apa itu kebahagiaan? Itu pasti kebahagiaan.

Anda mengumpulkan, seperti lensa, dalam satu bundel

tersebar di udara badai

sinar cinta, dan cahaya ini menyala -

bukan, bukan batu bara - sumbu lampu.

Dan akhirnya, gaya waktu baru:

KOSMIS - (Yunani - “ dipesan dunia»)

Konsep: ruang adalah dunia yang tertata secara struktural, manusia adalah warga dunia ini. Mikrokosmos seperti makrokosmos. Penyair dalam satu baris mampu menggabungkan yang kecil dan yang besar.

Andrey Romanov"Cahaya Penciptaan"

Saya akan memanggil Semesta dengan nama panjang Anda.

Setelah menaklukkan ketiadaan

tak sempat menikmati kemenangan...

Trem berlari

seolah-olah Perseus dan Andromeda,

Perumahan kosong,

cukup ruang untuk dua orang.

Fajar acuh tak acuh

Menyentuh rambutmu

Untuk mengantisipasi embun beku, ia mengenakan sepatu bot hiking.

Untuk menemukanmu

Saya diberi detik

Jika Anda percaya pada kata

jam bintang kosmik.

Sedang turun salju

meredam kebisingan orang.

Atom membuang kuanta,

seperti bendera putih - apartemen

kota terkepung...

Cahaya Penciptaan

Baru saja mencapai

Alun-alun malam Petersburg.

Dan trem berdiri berjinjit,

Mendengarkan salju

Yang lahir

Di dahi pertama Everest.

Dan Palace Square, seolah-olah pengantin orang lain,

Akan mengingatkanku padamu

Salah satu yang sudah lama hilang:

Masa muda kita hilang

Menangkap dingin di angin yang berlawanan.

Ligovka sadar.

Mencuci tidak diragukan lagi.

Dan di atas Teluk Neva,

Dalam delirium banjir yang akan datang,

Anda berbisik kepada saya melalui badai salju

Bahwa aku tidak akan pernah mati.

Genre puisi utama

Genre(dari genre Prancis) adalah kelompok karya yang terbentuk secara historis, disatukan oleh fitur umum konten dan bentuk. Kelompok-kelompok ini meliputi: novel, cerita, puisi, elegi, cerita pendek, feuilleton, komedi, dll. Dalam kritik sastra, konsep jenis sastra sering diperkenalkan; ini adalah konsep yang lebih luas daripada genre. Dalam hal ini, novel akan dianggap sebagai jenis fiksi, dan genre - berbagai jenis novel, misalnya, petualangan, detektif, psikologis, novel perumpamaan, novel distopia, dll.

Genre, sebagai kategori sejarah, muncul, berkembang, dan akhirnya "keluar" dari "cadangan aktif" seniman, tergantung pada era sejarah: penyair lirik kuno tidak tahu soneta; di zaman kita, sebuah ode yang lahir pada zaman kuno dan populer pada abad 17-18 telah menjadi genre kuno; romantisme abad kesembilan belas memunculkan sastra detektif, dan seterusnya.

Ada tiga jenis utama seni puisi - lirik, epik dan drama, mewakili divisi pertama dalam klasifikasi karya puisi. Langkah selanjutnya dalam klasifikasi ini adalah pembagian masing-masing genre ke dalam genre, yang dibagi menjadi beberapa jenis: (elegi, ode, madrigal, dll. - genre liris; fabel, cerita, cerita, novel, epik, dll. - epik; komedi, drama, tragedi, vaudeville, dll. - dramatis). Akhirnya, genre biasanya menerima subdivisi lebih lanjut (misalnya, novel sehari-hari, novel petualangan, novel psikologis, dll.).

Chanson de geste(secara harfiah "nyanyian perbuatan") - genre sastra abad pertengahan Prancis, puisi epik, yang paling terkenal adalah "Lagu Roland".

Ungkapan "chanson de geste" dibuktikan dalam monumen abad pertengahan dari abad ke-12. Kata "isyarat" (geste, dari bahasa Latin gesta, "tindakan") berarti dalam bahasa Prancis Kuno "kisah eksploitasi" dan terutama merujuk pada tradisi heroik yang terkait baik dengan karakter individu, atau dengan keluarganya, atau bahkan dengan seluruh tim. . Puisi-puisi tersebut disimpan dalam sekitar seratus manuskrip dari abad ke-12-14. Pada pertengahan abad ke-19, genre ini ditemukan kembali oleh para filolog romantis, yang memberikan interpretasi dalam istilah yang sama yang digunakan pada waktu itu untuk menjelaskan puisi Homer. Semua lagu tentang perbuatan, kecuali "Gormon dan Izambar", ditulis dalam sepuluh suku kata (dengan caesura menurut pola 4 + 6, sangat jarang 6 + 4) atau syair Aleksandria (6 + 6).

Kidung- karya liris-epik, yaitu cerita yang disajikan dalam bentuk puitis, yang bersifat historis, mitis, atau heroik. Plot balada biasanya dipinjam dari cerita rakyat. Balada sering diatur ke musik.

Virele, sekarang lebih sering virele (fr. virelai) - bentuk puisi Prancis kuno dengan bait tiga baris (baris ketiga disingkat), sajak yang sama dan dengan refrein. Salah satu bentuk solid paling khas dalam puisi dan musik Ars nova. Guillaume de Machaux, penulis karya monofonik (termasuk Douce dame jolie yang terkenal) dan adaptasi polifonik, meninggalkan contoh buku teks tentang virele.

Heroida- nama Yunani untuk jenis elegi khusus, di mana ekspresi perasaan cinta yang tidak terpuaskan dan kerinduan dimasukkan ke dalam mulut para dewa dan pahlawan.

dastan(dari kata Persia "destan" (Farsi: استان), yang berarti "cerita") - sebuah karya epik dalam cerita rakyat atau sastra Timur Dekat dan Tengah serta Asia Tenggara. Biasanya dastans adalah cerita rakyat atau pengolahan sastra mitos kepahlawanan, legenda dan dongeng. Dastan menggambarkan situasi yang fantastis dan penuh petualangan, seringkali memiliki plot yang rumit, peristiwa yang agak dilebih-lebihkan dan pahlawan yang diidealkan.

Di(French Dit, Dict - secara harfiah "kisah") - dalam terminologi sastra Prancis kuno - penunjukan karya puitis yang relatif pendek dengan sifat didaktik yang dominan, secara tematis sepenuhnya tidak terbatas. Di dibawakan secara lisan, namun tanpa mengandalkan melodi dan iringan musik.

Drapa- bentuk utama lagu pujian dalam puisi skaldik. Nama itu mungkin berarti "lagu pecah berkeping-keping" (dari kata kerja "mematahkan"). Dalam komposisinya, drape mirip dengan daftar nama atau informasi puitis. Setiap gantungan yang membentuk tirai, sebagai suatu peraturan, merupakan keseluruhan yang tertutup, tidak hanya dalam metrik, tetapi juga dalam istilah semantik. Tidak ada plot di tirai. Juga tidak ada pidato langsung, dialog, monolog, dll.

cansona(ox. canso, "song") - sebuah lagu yang diciptakan oleh para penyanyi Occitan dan kemudian diteruskan ke banyak bahasa lain. Kata Occitan mulai digunakan tidak lebih awal dari tahun 1170, menggantikan vers lama ("puisi").

Casa- genre puisi abad pertengahan Korea. Kasa adalah karya puitis besar tentang peristiwa penting di masa lalu, pemandangan negara, kehidupan orang-orang Korea dan tetangganya. Bentuk syair berkembang selama Dinasti Joseon dan muncul lebih awal selama Dinasti Goryeo.

Xenia(Yunani kuno "hadiah untuk tamu", tunggal dari "tamu") - dalam puisi Eropa kuno dan modern, puisi lucu atau pujian pendek yang ditujukan kepada siapa pun.

Pantun jenaka- bentuk puisi lucu pendek yang muncul di Inggris, berdasarkan bermain-main dengan omong kosong.

Sajak pendek tentang cinta(Madrigal Prancis, madrigale Italia) - dalam puisi klasik, pujian puisi lirik kecil, puisi konten pujian.

Semacam spageti(Macaronismo Italia, dari hidangan pasta yang dianggap sebagai makanan petani kasar, lih. nama-nama seperti "dapur Latin") - campuran kata dan frasa dari berbagai bahasa dalam teks. Pasta "internal" juga mencakup kata hibrida majemuk yang dibentuk dari akar bahasa yang berbeda (misalnya, mobil dari bahasa Yunani - dan Latin mobilis).

Manseong- genre skald yang menemukan ekspresi formal dalam tirai atau vis terpisah, dengan fungsi pragmatis dominan (naik ke magis) dan dengan konten yang ditentukan oleh ekspresi (atau pernyataan) perasaan skald untuk seorang wanita.

padang rumput(Prancis pastourelle) - semacam canson, lagu naratif tentang pertemuan pahlawan liris (biasanya seorang ksatria) dengan seorang gembala (pastoure) dan godaannya, sering terganggu oleh intervensi agresif dari teman seorang gembala.

Kacang atau kacang(Yunani kuno , , ) - lagu paduan suara lirik Yunani kuno, genre puisi Yunani kuno, himne untuk para dewa. Etimologi yang tepat dari kata "kacang" tidak diketahui, tetapi hubungannya dengan berbagai ide tentang seni penyembuhan sangat mungkin terjadi.

Puisi- (Póiema Yunani), sebuah karya puitis besar dengan plot naratif atau liris.

Ada banyak jenis genre puisi: heroik, didaktik, satir, olok-olok, termasuk komik heroik, puisi dengan plot romantis, liris-dramatis.

Ratapan- genre cerita rakyat ritual, karakteristik banyak budaya dunia. Ratapan adalah salah satu jenis puisi rakyat tertua, mereka ada di Yunani kuno. Sebagai aturan, ratapan memiliki melodi menyedihkan khusus, mereka mengungkapkan kesedihan pemain tentang peristiwa tertentu (kematian orang yang dicintai, perang, bencana alam, dll.). Di sebagian besar budaya, ratapan hanya dilakukan oleh wanita, meskipun beberapa orang (Kurdi, Serbia) memiliki ratapan khusus pria.

Novel dalam syair- genre sastra tertentu, yang merupakan perpaduan tema dan plot novel prosa dan bentuk puitis. Dalam bentuk dan fitur eksternal, itu sedikit berbeda dari puisi, sehingga dalam beberapa kasus pembedaan mereka adalah kesulitan tertentu. Contoh paling terkenal adalah novel karya A. S. Pushkin "Eugene Onegin".

Rubai(dalam bentuk jamak "rubayat"), (nama lain: dubaiti, ram) - quatrain; suatu bentuk puisi lirik, tersebar luas di Timur Dekat dan Timur Tengah (bersama dengan ghazal dan qasidah). Nenek moyang adalah seni rakyat lisan Iran. Secara tertulis, rubaiyat sudah ada sejak abad ke-9-10. Dari segi isi - lirik dengan refleksi filosofis. Puisi terdiri dari empat baris (dua byte) berima seperti aaba, lebih jarang - aaaa, yaitu baris pertama, kedua dan keempat (kadang keempat) sajak. Rubai dibangun di aruz meter.

puisi ksatria- salah satu ekspresi paling mencolok dari pandangan dunia yang dikembangkan oleh ksatria dan yang menggantikan semangat yang lebih keras dan kasar dari periode feodal yang tepat adalah puisi para penyanyi Provencal, yang kemudian diteruskan ke negara-negara tetangga.

pantun sadis- genre cerita rakyat lucu Rusia modern. Sajak adalah kuatrain dengan baris berima berpasangan (jarang kuplet), paling sering dalam dactyl, yang menceritakan tentang kematian atau cedera karakter utama, biasanya sebagai akibat dari semacam dampak teknogenik.

Sebagian besar sajak sadis adalah parodi aturan keselamatan dan menggambarkan konsekuensi tragis dari pelanggaran mencolok terhadap aturan ini.

Sijo, sijo- genre puisi lirik Korea, awalnya disebut tanga (secara harfiah berarti "lagu pendek"). Shijo terkait dengan gaya haiku Jepang. Setiap baris puisi sijo berisi 14-16 karakter (atau suku kata hangul), dengan total 44-46 dalam tiga baris. Ada jeda di tengah setiap baris, jadi ketika menerjemahkan ke dalam bahasa lain, enam baris sering digunakan daripada tiga. Penulis sijo yang paling terkenal adalah Yoon Sung Do.

Sirventa, sirventes- salah satu genre puisi paling penting dari penyanyi abad XII-XIII. Bentuknya menyerupai love canson, namun berbeda dalam topik yang diangkat di dalamnya. Isu utama dalam sirvent adalah sosio-politik, agama, moralitas, serangan pribadi penyair terhadap musuh-musuhnya (sirvent "pribadi"). Ada beberapa jenis sirventa pribadi: parodi sastra (mengolok-olok sesama penyanyi), membual - lagu lucu di mana penyanyi sering secara ironis mencantumkan kebajikannya, ratapan - untuk kemuliaan kebajikan orang yang berduka: pelindung, penyanyi, Nyonya. Sirvent moralisasi pertama kali ditemukan di Markabrune. Sirvent tentang topik politik dengan seruan untuk perang atau, sebaliknya, untuk perdamaian, kecaman musuh - adalah salah satu jenis genre yang paling umum. Master sirventa politik yang terkenal adalah Bertrand de Born.

bait(Sikap Perancis dari Stanza Italia - kamar, kamar, berhenti) - sebuah puisi yang terdiri dari bait komposisi lengkap dan terisolasi satu sama lain. Ini dinyatakan dalam larangan transfer semantik dari satu bait ke bait lainnya dan dalam sifat wajib sajak independen yang tidak diulang dalam bait lain.

Yg bersifat pujian- genre utama puisi skaldik. Nyanyian pujian termasuk tirai dan kawanan domba.

Elegi(Yunani ) - genre puisi lirik; dalam puisi kuno awal, sebuah puisi yang ditulis dalam elegiac distich, terlepas dari isinya; nanti (Callimach, Ovid) - sebuah puisi dengan karakter kesedihan yang mendalam. Dalam puisi Eropa baru, elegi mempertahankan fitur stabil: keintiman, motif kekecewaan, cinta yang tidak bahagia, kesepian, kelemahan keberadaan duniawi, menentukan retorika dalam penggambaran emosi; genre klasik sentimentalisme dan romantisme ("Pengakuan" oleh Evgeny Baratynsky).

Epigram(Yunani kuno "prasasti") - puisi satir kecil yang mengejek seseorang atau fenomena sosial.

Saya menggunakan epigram aktor Valentin Gaft.

Literatur:

Analisis puisi. Alat bantu mengajar. Moskow Rumah penerbitan "Ujian", 2005.

Gasparov M. Ayat Rusia modern. Metrik dan ritme. - M.: Nauka, 1974.

Zhirmunsky V.M. Teori pantun. - L.: Nauka, 1975.

Kvyatkovsky I.A. Kamus puisi. - M., 1966.

Kamus ensiklopedis sastra. -M., 1987.

Kritik sastra: Bahan referensi. -M., 1988.

Lotman Yu.M. Analisis teks puisi. - L.: Pendidikan, 1972. Informatika dan pemrograman Tes kerja >> Informatika

KONTROL PEKERJAAN PADA ILMU KOMPUTER DAN PEMROGRAMAN Tugas 1. Jelaskan ... dapat diklasifikasikan pada sejumlah tanda: pada prinsip tindakan. Digital ... kompleks teknis berkecepatan tinggi. 2. Oleh tahapan penciptaan. Oleh tahapan pembuatan dan penggunaan...

Kontrol kerja pada hukum perdata

Tes kerja >> Negara dan Hukum

Ekonomi bisnis dan hukum KONTROL PEKERJAAN pada disiplin: “Peraturan ... sipil. Saat menulis kontrol karya yang digunakan dialektika, ... dan lain-lain. Tujuan utama dari ini kontrol pekerjaan adalah studi yang komprehensif dan...

Kontrol kerja pada Teknologi informasi komputer dalam manajemen keuangan q KERJA KONTROL pada disiplin Opsi "Pemasaran" ... kebutuhan spesifik pembeli dengan produk ini pada dibandingkan dengan produk pesaing. ...atau nama merek sudah diatur pada tujuan fungsional. Yang paling penting...