Apa itu balada? Presentasi untuk pelajaran sastra dengan topik "balada sebagai genre sastra."

Pada artikel ini kita akan berbicara tentang genre sastra seperti balada. Apa itu balada? Ini adalah karya sastra yang ditulis dalam bentuk puisi atau prosa, yang selalu memiliki alur yang jelas. Paling sering, balada memiliki konotasi sejarah dan di dalamnya Anda dapat belajar tentang sejarah tertentu atau karakter mitos. Terkadang balada ditulis untuk dinyanyikan pertunjukan teater. Orang-orang jatuh cinta dengan genre ini, pertama-tama, karena plot yang menarik, yang selalu memiliki intrik tertentu.

Saat membuat balada, penulis juga dipandu kejadian bersejarah, yang menginspirasi dia, atau cerita rakyat. Dalam genre ini, karakter fiksi khusus jarang hadir. Orang suka mengenali karakter yang mereka sukai sebelumnya.

suka balada genre sastra memiliki fitur berikut:

Kehadiran komposisi: pendahuluan, bagian utama, klimaks, penutup.
Memiliki jalan cerita.
Sikap pengarang terhadap tokoh-tokohnya tersampaikan.
Emosi dan perasaan karakter ditampilkan.
Kombinasi harmonis dari momen nyata dan fantastis dari plot.
Deskripsi lanskap.
Kehadiran misteri, teka-teki dalam plot.
Dialog karakter.
Kombinasi harmonis antara lirik dan epik.

Jadi, kami menemukan kekhasan genre sastra ini dan memberikan definisi tentang apa itu balada.

Dari sejarah istilah

Untuk pertama kalinya, istilah "balada" digunakan dalam manuskrip Provençal kuno pada awal abad ke-13. Dalam naskah-naskah ini, kata "balada" digunakan untuk menggambarkan gerakan tari. Pada masa itu, kata ini tidak berarti genre apa pun dalam sastra atau bentuk seni lainnya.

Sebagai bentuk sastra puitis, balada mulai dipahami di Prancis abad pertengahan hanya pada akhir abad ke-13. Salah satu penyair pertama yang mencoba menulis dalam genre ini adalah seorang Prancis bernama Jeannot de Lecurel. Tapi, pada masa itu, genre balada tidak murni puitis. Puisi semacam itu ditulis untuk pertunjukan musik. Para musisi menari mengikuti balada, sehingga menghibur penonton.

Pada abad ke-14, seorang penyair bernama Guillaume fe Machaux menulis lebih dari dua ratus balada dan dengan cepat menjadi terkenal sebagai hasilnya. Dia menulis lirik cinta, sepenuhnya menghilangkan genre "menari". Setelah karyanya, balada menjadi genre sastra murni.

Dengan munculnya mesin cetak, di Prancis, balada pertama yang dicetak di surat kabar mulai muncul. Orang-orang sangat menyukai mereka. Orang Prancis senang berkumpul dengan seluruh keluarga di akhir kerja keras seharian untuk menikmati plot balada yang menarik bersama.

Dalam balada klasik, dari zaman Machaux, dalam satu bait teks, jumlah ayat tidak melebihi sepuluh. Satu abad kemudian, tren berubah dan balada mulai ditulis dalam bait persegi.

Salah satu balada paling terkenal saat itu adalah Christina Pisanskaya, yang, seperti Masho, menulis balada untuk dicetak, dan bukan untuk tarian dan tarian. Dia menjadi terkenal karena karyanya The Book of a Hundred Ballads.

Setelah beberapa waktu, genre ini menemukan tempatnya dalam karya penyair dan penulis Eropa lainnya. Adapun sastra Rusia, balada muncul di dalamnya hanya pada abad ke-19. Ini terjadi karena fakta bahwa penyair Rusia terinspirasi oleh romantisme Jerman, dan karena orang Jerman pada waktu itu menggambarkan pengalaman liris mereka dalam balada, genre ini dengan cepat menyebar di sini juga. Di antara penyair balada Rusia yang paling terkenal adalah Pushkin, Zhukovsky, Belinsky, dan lainnya.

Di antara penulis dunia paling terkenal, yang baladanya, tidak diragukan lagi, tercatat dalam sejarah, orang dapat menyebutkan Goethe, Kamenev, Victor Hugo, Burger, Walter Scott, dan penulis luar biasa lainnya.

PADA dunia modern, selain genre sastra klasik, balada juga menemukan akar musik utamanya. Di Barat, ada keseluruhan arah musik dalam musik rock, yang disebut "rock ballad". Lagu-lagu dari genre ini bernyanyi terutama tentang cinta.

Kata "balada" berasal dari bahasa Prancis "balada", dan kemudian, pada gilirannya, dari bahasa Latin "ballo" - "Aku menari." Genre balada berkembang pada Abad Pertengahan. Awalnya, ini adalah nama lagu tarian rakyat; kemudian balada yang menceritakan tentang kejahatan, perseteruan berdarah, cinta yang tidak bahagia, dan yatim piatu menyebar luas. Perkembangan plot balada berjalan dalam dua arah utama: plot yang bersifat heroik-historis ternyata sangat produktif; secara paralel, mereka mengembangkan plot yang berkaitan dengan tema cinta. Sebenarnya, tidak ada garis yang jelas antara kedua kelompok ini. Kisah heroik dan cinta sering terjalin, menyerap motif cerita rakyat yang luar biasa, kadang-kadang ditafsirkan dengan cara komik, memperoleh beberapa fitur spesifik yang terkait dengan tempat asal atau keberadaan balada tertentu.

Balada heroik terbentuk ketika zaman mitos, legenda, pahlawan epik surut ke masa lalu yang jauh. Balada heroik didasarkan pada peristiwa sejarah tertentu yang dapat ditelusuri ke tingkat yang lebih besar atau lebih kecil di masing-masingnya, yang memberikan hak untuk menyebutnya heroik-historis.

Balada cinta membentuk kelompok terbesar. Apakah mereka hanya tentang cinta? Melainkan tentang kesedihan cinta, bahaya dan rintangan yang tak terhitung banyaknya yang menanti para kekasih di setiap langkah di masa-masa yang jauh itu.

Begitulah balada di Abad Pertengahan. Dengan perkembangan genre sastra lain, balada memudar ke latar belakang dan tidak populer secara luas.

Pada abad ke-18 ada kebangkitan genre ini. Alasan untuk ini adalah lirik yang luar biasa dan plastisitas balada: menggabungkan sejarah, legendaris, mengerikan, misterius, fantastis, lucu. Mungkin itu sebabnya S. Coleridge, G. Burger, F. Schiller, I.V. Goethe, R. Burns, W. Scott, A. Mickiewicz. Para penulis ini tidak hanya menghidupkan kembali genre ini, tetapi juga menemukan sumber-sumber baru untuk itu, mengusulkan tema-tema baru, dan menguraikan tren-tren baru. Apa itu, kita harus mempertimbangkan contoh I.V. Goethe, F. Schiller, R. Burns dan W. Scott.

Penulis dan ilmuwan besar Jerman, sastra klasik Jerman dan dunia, Johann Wolfgang Goethe (1749-1832) adalah ahli lirik yang hebat. Di sini keragaman kejeniusan penyair secara khusus dimanifestasikan. Dia menguasai bentuk syair dan gaya puitis yang paling beragam: lirik filosofis, lagu daerah; ia memiliki siklus kuno "Elegies Romawi", siklus timur "Divan Barat-Timur". Seringkali Goethe beralih ke balada, adalah penggagas kebangkitannya.

Balada Goethe awal dari era badai dan serangan gencar (“Rose of the Steppe”, 1771, “King of Ful”, 1774, dll.) memiliki gaya dan gaya yang mirip dengan lagu rakyat dengan dampak emosional dan lirisnya yang dominan, cinta tema. Balada masa transisi ("The Fisherman", 1778, "The Forest King", 1782) sudah agak menjauh dari kesederhanaan komposisi gaya lagu rakyat, tetapi mempertahankan karakter liris yang sama: tema mereka digambar dari cerita rakyat, tetapi digunakan untuk mengekspresikan rasa alam yang modern dan berwarna romantis. . Balada dari periode selanjutnya ("Pengantin Korintus", "Tuhan dan Bayadere", dll. 1797) adalah komposisi naratif yang luas dan kompleks, puisi kecil di mana plot naratif tertentu menjadi kasus yang khas, mewujudkan ide moral dan filosofis umum; tipifikasi dan objektivitas klasik seperti itu difasilitasi oleh gaya tinggi, tanpa pewarnaan emosional subjektif, dan penggunaan bentuk stropik kompleks sebagai metode stilasi metrik.

Dalam balada Goethe pasti ada sesuatu yang misterius, instruktif, menakutkan, jarang lucu. Banyak dari mereka ditulis dalam tradisi balada suram yang mengerikan (misalnya, "The Pied Piper", "The Forest King", "The Corinthian Bride" meresapi sensasi ketakutan malam), tetapi ada juga karya yang motifnya adalah penegasan kegembiraan duniawi; baik ramalan atau perburuan harta karun tidak akan membawa kebahagiaan, itu dalam cinta, dalam persahabatan, dalam diri orang itu sendiri.

Balada Goethe menggabungkan yang fantastis dan yang tidak mungkin, yang mengerikan dan yang lucu, tetapi semua ini selalu diliputi oleh pemikiran yang jernih, semuanya secara logis mengikuti satu dari yang lain - dan tiba-tiba akhir yang tragis seringkali tak terduga. Ketelanjangan perasaan, yang menjadi ciri khas karya cerita rakyat, merupakan ciri penting lain dari balada Goethe.

Untuk waktu yang lama Goethe menyukai seni kuno. Itulah sebabnya sumber utama baladanya adalah mitos, legenda, dan tradisi kuno. Tapi Goethe memanusiakan realitas, dia bahkan menganugerahi alam dengan properti nyata menggunakan teknik injeksi. Dengan demikian, sebuah karya dramatis yang lengkap diperoleh, di mana semuanya penting, dan bahkan detail terkecil pun memainkan perannya.

Kita akrab dengan balada Goethe dari V.A. Zhukovsky, F.I. Tyutcheva, B.L. Pasternak, yang berhasil dengan jelas menyampaikan suasana emosional, suasana unik, dan warna yang diciptakan oleh kejeniusan Goethe. Kemudian, karya-karyanya diterjemahkan oleh romantika (Venevitinov), penyair "seni murni", penyair simbolis.

Salah satu tempat terkemuka ditempati oleh genre balada dalam karya penulis Jerman lainnya, Friedrich Schiller (1759–1805). Schiller beralih ke genre ini bersamaan dengan Goethe, dalam beberapa kasus pengaruhnya terasa. Para penulisnya ramah, bersama-sama mereka menerbitkan majalah Ory. Dalam proses menciptakan balada, komunikasi kreatif yang konstan dipertahankan, dan pada 1797 kompetisi persahabatan diatur dalam penulisannya.

Siklus pertama balada Schiller - "The Cup", "The Glove", "Polycrates' Ring", "Ivikov's Cranes" - diterbitkan pada 1798 di "Almanac of the Muses", mengikuti epigram.

Ketertarikan penulis pada genre ini ternyata sangat panjang. Dan kemudian, dia berulang kali mengungkapkan pikiran terdalamnya dalam balada. Sampai akhir 90-an, "Ksatria Togenburg", "Berjalan untuk Palu Besi", "Bail", "Pertempuran dengan Naga", dll. ditulis.

Sama seperti Goethe, Schiller tertarik pada seni kuno, yang tercermin dalam sejumlah puisi ("Dewa Yunani", 1788, "Artis", 1789) dan balada. Yang terbaik dari mereka dalam hal orientasi dan gaya ideologis terkait erat dengan posisi filosofis dan dramaturgi sejarahnya. Mereka dramatis dalam pengembangan plot, konflik historis atau legendaris yang tercermin di dalamnya signifikan. Schiller banyak digunakan dalam balada sarana dramaturgi seperti monolog dan dialog ("The Glove", "Cincin Polycrates", "Cassandra"). Semua ini memberi alasan untuk menyebutnya “drama kecil” atau “episode dramatis”.

Balada Schiller mencerminkan refleksinya tentang makna keberadaan manusia, kekuatan kewajiban moral, yang melaluinya ia masih berharap untuk meningkatkan hubungan sosial.

Schiller menggunakan legenda dan cerita Yunani kuno, legenda dan mitos rakyat kuno sebagai sumber.

Dengan demikian, balada "The Cup" ("The Diver") didasarkan pada legenda Jerman abad ke-12. Tapi itu tidak memiliki motif romantis: alasan kematian perenang itu konon keserakahannya. Schiller, di sisi lain, memiliki tema tragis perjuangan seseorang dengan kekuatan yang tidak setara.

Balada “The Complaint of Ceres” adalah adaptasi dari mitos kuno tentang pernikahan Proserpina (Yunani – Persephone), putri dewi kesuburan Ceres (Demeter) dengan Pluto, dewa dunia bawah (Yunani – Hades) . Menurut mitos, Proserpina meninggalkan domain Pluto di musim semi dan mengunjungi ibunya: waktu tinggalnya di bumi ditandai dengan kebangkitan alam, pembungaan, dan kesuburan. Schiller mempraktekkan mitos, menganugerahi para dewa dengan perasaan dan sifat manusia, menekankan kemanusiaan dari perasaan keibuan sang dewi.

Schiller juga menciptakan balada pada plot kehidupan feodal abad pertengahan ("The Glove").

Motif baru - sosial - muncul dalam karya Schiller, ia berusaha memecahkan masalah global dan universal: hubungan antara manusia, hubungan manusia dengan alam, dengan seni, dengan dunia luar. Tidak ada yang mengerikan dan tidak bisa dijelaskan dalam balada-baladanya. Namun, beberapa di antaranya menunjukkan kecenderungan romantis: gagasan dua dunia (dunia mimpi) lebih baik dari dunia nyata), penampilan simbol, dinamisme perkembangan peristiwa, dan kemudian - penyimpangan dari kenyataan.

Di antara penulis Jerman, Gottfried August Bürger (1747-1794) juga beralih ke genre balada. "Lenora", "The Wild Hunter", "The Song of an Honest Man" dan balada lainnya membuatnya terkenal di Eropa. Sumber utama burger adalah cerita rakyat Jerman. Jadi dalam "Lenora" dia dengan terampil menggunakan motif liris dan fantastisnya.

Yang paling terkenal adalah balada Schiller dan Burger dalam terjemahan V.A. Zhukovsky. Dia berhasil mempertahankan "arsitektonik megah - epik" dari balada Schiller dan "vulgaritas" gaya Burger.

Balada Anglo-Skotlandia tertua telah dilestarikan hubungan genetik dengan legenda dan cerita tentang sistem kesukuan. Ciri khas mereka adalah fokus mereka pada satu peristiwa, biasanya tragis dan berdarah. Alasan yang menyebabkan peristiwa ini, keadaan yang mendahuluinya, diberikan hanya sebagai petunjuk, memberikan plot sentuhan misteri. Robert Burns (1759-1796) meminjam struktur plot ini, serta banyak hal lainnya, dari balada Inggris dan Skotlandia. Kecintaannya pada cerita rakyat lama dimulai dengan sebuah buku karya Robert Ferguson, yang menerbitkan sejumlah kecil puisi dalam dialek Skotlandia. Kemudian Burns menyadari untuk pertama kalinya bahwa bahasa ibunya ada tidak hanya sebagai bahasa balada setengah terlupakan, tetapi juga sebagai bahasa sastra yang nyata. Selanjutnya, Burns mencurahkan seluruh waktu luangnya untuk mengumpulkan lagu-lagu lama dan balada. Selama bertahun-tahun ia berpartisipasi dalam penciptaan "Museum Musik" multi-volume, memulihkan teks-teks yang paling tidak terdistorsi dari berbagai versi lisan dan menyusun kata-kata baru ke melodi lama jika teks-teks itu hilang atau diganti dengan ayat-ayat vulgar dan buta huruf.

Jadi Burns menjadi salah satu peserta langsung dalam kebangkitan cerita rakyat yang kaya, tidak hanya sebagai penyair terbaik Skotlandia, tetapi juga sebagai ilmuwan, sebagai penikmat hebat dalam hidupnya, legenda. Itulah sebabnya sebagian besar karyanya adalah pengerjaan ulang yang sangat orisinal dari lagu-lagu lama; Burns menggunakan plot, melodi, ritme, meter dari puisi lama. Tetapi di bawah penanya, bait dan plot kuno yang lemah dan setengah terlupakan memperoleh keunggulan modern dan dipenuhi dengan konten baru.

Jadi, misalnya, balada "John Barleycorn" lahir, di mana gagasan tentang keabadian orang diekspresikan dalam bentuk alegoris.

Balada Tam O'Shanter didasarkan pada sebuah anekdot tentang petani Douglas Graham O'Shanter, seorang pemabuk putus asa yang takut istrinya pemarah lebih dari apa pun di dunia. Suatu ketika, ketika Douglas sedang duduk di sebuah kedai minuman, anak-anak lelaki itu mencabut ekor kudanya. Dia menyadarinya hanya setelah kembali ke rumah. Untuk membenarkan dirinya di mata istrinya, Douglas menyusun cerita tentang setan dan penyihir. Episode ini mendorong Burns plot balada, yang sangat dia sukai.

Dan ini adalah adaptasi dari balada rakyat Skotlandia kuno "Lord Gregory", yang menceritakan sebuah kisah sederhana tentang bagaimana seorang tuan muda yang tampan menipu seorang wanita petani yang mudah tertipu dan kemudian meninggalkannya. Teks kuno dari lagu ini hanya berisi keluhan sedih yang tak ada habisnya dan menggambarkan air mata pahit yang dicurahkan oleh seorang gadis yang tertipu. Tidak ada aksi, tidak ada plot. Burns mengubah teks lama tanpa bisa dikenali: dia memasukkan monolog yang penuh gairah ke dalam mulut sang pahlawan wanita - sekarang dia tidak menangis, tetapi menuduh. Sebagai hasil dari pengerjaan ulang ini, balada memperoleh suara modern, dan pidato yang pelit, bersemangat, dan menggairahkan memberinya seni yang asli.

Komposisi dan gaya karya Burns didominasi oleh unsur-unsur puisi rakyat: repetisi, refrein, permulaan ("Pohon Kebebasan", "Kemiskinan Jujur"). Sinkretisme diambil dari cerita rakyat, campuran berbagai genre, ukuran puitis, dan berbagai metrik panjang. Pada saat yang sama, elemen puisi dramatis lebih melekat dalam balada Burns: ia menggunakan dialog dan monolog, dengan terampil menggunakan pidato langsung yang impersonal.

Ketika keterampilan puitisnya meningkat, Burns, tanpa meninggalkan tradisi cerita rakyat, juga beralih ke penciptaan gambar moral yang realistis: detail mulai memainkan peran yang semakin penting dalam karyanya, analisis perasaan karakter digabungkan dengan gambar dan analisis lingkungan sosial tempat mereka tinggal dan bertindak. Keinginan untuk menunjukkan karakter dalam dinamika, dalam pengembangan, membuat saya dengan hati-hati memikirkan konstruksi narasi: beberapa balada berkembang menjadi cerita mini dengan plot yang berkembang dengan baik, tujuan yang baik, karakteristik karakter yang jelas ("Tam O 'Santer').

Tema utama balada Burns adalah cinta, persahabatan, kebebasan manusia, tema kebanggaan "orang biasa yang jujur". Penyair paling sering menemukan persahabatan sejati, cinta, keramahan dan partisipasi tulus di antara orang miskin. Tema ini menjadi motif utama dalam balada Burns selanjutnya.

Terjemahan dan laporan pertama tentang R. Burns muncul di jurnal-jurnal Rusia pada pergantian abad ke-18 dan ke-19. Lirik Burns diterjemahkan oleh I. Kozlov, M. Mikhailov, T. Shchepkina - Kupernik, E. Bagritsky, S. Marshak.

Dengan kesadaran bahwa era penciptaan balada rakyat telah berlalu, dan keberadaan mereka di tengah masyarakat akan segera berhenti, di Inggris dan Skotlandia, koleksi lagu dan balada secara intensif dimulai, tidak lagi untuk diproses lebih lanjut, tetapi sebagai nilai independen. Namun, hak untuk ikut campur dalam teks balada rakyat, baik itu penerbitan naskah lama atau rekaman pertunjukan lisan, telah lama diakui sebagai prinsip yang cukup dapat diterima dan bahkan diinginkan. Balada dikumpulkan oleh para sarjana - kritikus sastra, cerita rakyat, penyair dan penulis: Percy, Hurd, Ritson.

Walter Scott (1771-1831) juga menerbitkan balada rakyat. Lebih dari sekali dia tergoda untuk meningkatkan suara puitis mereka. Bagaimanapun, ia berulang kali menyebutkan penyesuaian dan kombinasi opsi dalam penjelasan untuk publikasinya.

Selain mengoleksi balada, V. Scott juga terlibat dalam pembuatannya. Tapi balada Scott bukanlah pengolahan bahan lama, mereka karya paling menarik, ditulis dalam tradisi romansa ksatria abad pertengahan. Seringkali plot dan tema mereka tumpang tindih dengan karya prosa Scott, terutama dengan Ivanhoe. Dasar dari balada W. Scott tidak hanya fakta sejarah atau legenda, tetapi juga cerita rakyat nasional Skotlandia. Seperti senyawa organik membentuk dasar dari balada seperti "The Song of the Last Minstrel", "Gray Brother" (yaitu "Gray Monk").Dalam banyak balada Scott, tema tugas, cinta, kehormatan, moral dan tema etika dapat dilacak. Jadi, dalam "The Grey Brother" penulis mengajukan masalah penebusan dosa, duniawi dan surgawi.

Dalam balada Scott, romantisme memanifestasikan dirinya dengan cukup jelas: pemandangan suram, kastil berhantu muncul di dalamnya, dan ada simbolisme romantis. Menurut karya-karya seperti itu, di benak kebanyakan orang, balada adalah peristiwa supernatural yang menumpuk satu di atas yang lain: peti mati dicabut dari rantainya, hantu berlarian melalui kastil, hutan dan padang rumput dihuni oleh goblin dan peri, perairan yang penuh dengan putri duyung. Tapi pertunjukan ini terinspirasi oleh balada romantis, dan romantisme pada abad ke-18 belum terbentuk. Karya Scott berada pada pergantian abad, dan cukup masuk akal bahwa ia telah menyerap "abad sekarang dan abad yang lalu".

Genre balada adalah genre tradisional dalam sastra Inggris dan Skotlandia. Kemudian, S. Coleridge, R. Southey dan yang lainnya menyapanya.

Jelas, abad ke-18 adalah abad kebangkitan genre balada lama. Ini difasilitasi oleh pembentukan kesadaran diri nasional, dan akibatnya membangkitkan minat pada seni rakyat, sejarahnya. Kebangkitan balada melewati tiga tahap:

merekam dan mengumpulkan balada;
penciptaan varian puitis mereka sendiri atas dasar mereka;
penciptaan balada penulis.

Tahap ketiga adalah yang paling menarik, karena tidak hanya berkontribusi pada kebangkitan, tetapi juga pada pengembangan genre balada. Topik baru yang lebih luas dan lebih relevan muncul, balada menjadi lebih bermasalah. Peran plot yang semakin meningkat, pengungkapan yang semakin lengkap dari kemungkinan-kemungkinan potensialnya, justru merupakan jalan di mana perkembangan balada berlangsung. “Subjektivitas” lambat laun menjadi ciri khas yang membedakan balada dengan genre lain. Dalam pengertian inilah biasanya berbicara tentang balada sebagai bentuk puisi liris-epik.

Ketika genre balada berkembang, itu menjadi konsep psikologis, konkret, khusus, dan bukan abstrak tentang baik dan jahat, seperti di antara para Pencerah, muncul ke permukaan, tetapi sumber utama (kuno) tetap ada.

Selama pengembangan lebih lanjut balada, terutama dengan pembentukan genre balada sastra, prinsip liris, yang sekarang diperkuat oleh psikologi, kembali mendominasi plot. Campuran genre, penetrasi elemen epik dan dramatis ke dalam puisi liris secara luar biasa memperkaya balada, membuatnya lebih fleksibel, memungkinkan untuk menunjukkan dunia perasaan lebih dalam dan lebih jujur, yang berkontribusi pada fakta bahwa balada menjadi salah satu genre utama sentimentalisme dan romantisme.

Balada Inggris dan Jerman mulai dikenal di Rusia pada pergantian abad ke-18 dan ke-19. Pada saat ini, gambar-gambar mitologis zaman kuno (yang akan menghiasi puisi Rusia bertahun-tahun kemudian) menjadi sasaran serangan gencar dari "muse utara". Melalui upaya Karamzin dan Andrei Turgenev, yang meninggal lebih awal, dan kemudian Batyushkov tentang Zhukovsky, pembaca Rusia pertama kali berkenalan dengan Shakespeare, dan kemudian dengan sastra pra-romantis dan romantis Inggris dan Jerman. Motif balada dan legenda Jerman, Inggris, Skotlandia telah mengalir ke dalam sastra Rusia seperti sungai yang lebar. Berkat terjemahan Pushkin, Batyushkov, Zhukovsky, Lermontov, genre balada diadaptasi dan dikembangkan di tanah Rusia.

Literatur.

Alekseev M.P. Balada rakyat Inggris dan Skotlandia // Sejarah Literatur Inggris. M.; L., 1943. T. 1. Edisi. SAYA.
Balashov D.M. Balada rakyat Rusia // Balada rakyat. M.; L., 1963.
Gasparov M.L. Balada // Kamus Ensiklopedis Sastra. M., 1987.
Levin Yu.D.“Puisi Ossian” oleh James Macpherson // Macpherson D. Puisi Ossian. L., 1983.
Manifesto sastra romantika Eropa Barat / Comp. dan sebelumnya. SEBAGAI. Dmitriev. M, 1980.
Smirnov Yu.I. Balada Slavia Timur dan bentuk-bentuk terkait. Plot dan versi indeks pengalaman. M., 1988.
harpa Aeolian. Antologi Balada: Perpustakaan Siswa Bahasa. M., lulusan sekolah. 1989.

8 Januari 2018

Di antara genre sastra dunia, balada menonjol, yang disukai penyair romantis. Awalnya, genre ini berasal dari puisi Abad Pertengahan, tetapi kemudian dipikirkan kembali dan memperoleh suara dan makna baru. Kami menawarkan Anda untuk berkenalan dengan fitur-fitur utama balada, yang akan membantu membedakannya dari karya puitis lainnya.

Fitur khas

Pencipta balada sastra dianggap Robert Burns, yang secara aktif beralih ke cerita rakyat, tetapi mengenakannya dalam bentuk puitis yang lebih tepat. Dalam karya-karyanya, fitur lagu itu sendiri dan cerita yang menarik dengan plot terjalin secara harmonis. Apa fitur utama balada yang dibedakan oleh kritikus sastra?

Perasaan penulis atau sensasi karakter diekspresikan dengan cerah dan ekspresif.
Plot diperlukan, tetapi dalam beberapa kasus dapat diganti dengan dialog di mana ada beberapa tindakan.
Unsur misteri, mistisisme, sesuatu yang tidak diketahui sering digunakan, ini memberi teks suara khusus. Contoh konstruksi teks semacam itu dapat ditemukan di Zhukovsky (misalnya, "Svetlana", "Lenora" - terjemahan penulis dari karya dengan nama yang sama oleh Burger).
Seringkali aksi berlangsung dengan latar belakang lanskap yang mencolok: sangat indah atau fantastis.

Sama pentingnya untuk dicatat bahwa tanda balada sebagai genre sastra adalah kombinasi dalam satu teks, seringkali dalam volume kecil, dari prinsip-prinsip epik dan liris.

Perbedaan dari genre lain

Pertimbangkan bagaimana balada berbeda dari genre, epos, dan dongeng yang serupa. Untuk kenyamanan, materi disajikan dalam bentuk tabel.

Fitur khas genre balada

Bandingkan parameter	Kidung	Bylina	Cerita
Kepengarangan	Ada teks rakyat dan sastra	Tidak ada penulis, teks-teks itu milik seni rakyat lisan	Ada teks rakyat dan sastra
Fitur presentasi	Ditulis dalam bentuk syair. Baris balada digunakan: syair genap dan ganjil memiliki nomor berbeda berhenti	Ditulis dalam syair tonik, paling sering jumlah tekanan adalah dari 2 hingga 4	Bentuk prosa dan syair dapat digunakan, tergantung pada keinginan penulis.
Merencanakan	Kehadiran plot diperlukan
Pahlawan	Seorang pahlawan bisa siapa saja dengan siapa suatu peristiwa yang layak disebutkan terjadi.	Pahlawan positif - perwujudan keberanian dan keadilan di benak orang-orang - pahlawan atau pangeran. Dia selalu melakukan perbuatannya demi rakyat. Pahlawan negatif - perwujudan kualitas jahat, sering kali merupakan makhluk fiksi (The Nightingale the Robber)	Dongeng: para pahlawan adalah raja, pangeran, makhluk fiksi, penyihir. Tentang hewan: ada perwakilan satwa liar, yang diberkahi dengan kualitas manusia. Rumah tangga: orang biasa (petani, pendeta, tentara)
Tempat kejadian	Dengan latar belakang lanskap yang misterius atau indah	Pastikan untuk menunjukkan dengan jelas (Kyiv-grad)	Teks mungkin tidak menyebutkan lokasi
Tema	Peristiwa yang tidak biasa dalam kehidupan setiap orang, belum tentu seorang pahlawan. Meskipun ada lapisan balada heroik yang terpisah (misalnya, tentang Robin Hood)	Sebuah peristiwa penting semua-Rusia, dengan kesedihan patriotik, sesuatu yang hebat, kemenangan yang megah	Benar-benar peristiwa apa pun atas perintah narator

Dengan menggunakan tabel, Anda dapat memahami tanda-tanda balada dan dengan cepat membedakan karya genre ini dari yang lain.

Video Terkait

Teks oleh Zhukovsky

Penyair romantis ini sangat menyukai genre yang dimaksud sehingga ia dengan bercanda dijuluki "balada". Dia menulis sejumlah besar terjemahan dan teksnya sendiri, yang masih menarik bagi pembaca karena gayanya yang tidak rumit dan plotnya yang menarik. Apa fitur utama dari balada Zhukovsky?

Dalam banyak tes, motif perjuangan antara suara jahat dan baik, dan simpati penulis berada di pihak yang terakhir, tetapi kemenangan sering jatuh ke karakter negatif (gadis Lyudmila dalam karya dengan nama yang sama meninggal hanya karena dia ingin tinggal bersama kekasihnya selamanya).
Ketersediaan kekuatan dunia lain, komponen mistik (meramal, hantu, makhluk fantastis - semua ini membuat teks menarik bagi pembaca modern).
Sejumlah besar dialog yang membuat persepsi teks lebih mudah.
Peran khusus dimainkan oleh deskripsi alam, terkadang lanskap menjadi semacam karakter.

tanda balada tema cinta- penetrasi dan ekspresi yang dalam dalam teks puisi nuansa terbaik perasaan.

Berikut adalah contoh dari Svetlana:

Bagaimana saya bisa, pacar, bernyanyi?
Teman yang jauh;
Aku ditakdirkan untuk mati
Dalam kesedihan yang sepi.
Tahun telah berlalu - tidak ada berita;
Dia tidak menulis kepada saya;
Oh! dan mereka hanya memiliki lampu merah,
Mereka hanya bernafas di dalam hati...
Apakah kamu tidak akan mengingatku?
Di mana, di sisi mana Anda?
Dimana tempat tinggalmu?
Saya berdoa dan meneteskan air mata!
Redakan kesedihanku
Malaikat penghibur.

Teks tersebut menyampaikan semua pengalaman Svetlana, kerinduannya, keraguan dan harapan bahwa kekasihnya masih akan kembali padanya.

"Raja Hutan"

Mari kita perhatikan ciri-ciri balada dalam The Forest Tsar karya Zhukovsky, sebuah karya pendek yang dibuat dalam bentuk dialog. Fitur apa yang memungkinkan untuk mengaitkan teks dengan balada?

Kehadiran plot yang memiliki dinamika tertentu.
Peran besar dari dialog.
Ekspresi perasaan: membaca balada, seseorang mulai mengalami kengerian yang dirasakan seorang anak dan ayahnya dari kehadiran Raja Hutan.
Komponen mistik adalah raja itu sendiri, kematian bayi.

Akhirnya, terlepas dari kenyataan bahwa karya itu lengkap dalam arti, ia tetap memiliki unsur misteri. Tanda-tanda balada seperti itu dapat ditemukan di The Forest Tsar karya Zhukovsky.

Balada adalah genre luar biasa yang kini telah kehilangan popularitasnya. Teks-teks puitis ini memungkinkan baik untuk menceritakan tentang peristiwa yang tidak biasa dan untuk mengekspresikan sikap seseorang terhadap para pahlawan cerita.

38 Orisinalitas artistik dari genre balada.

Balada rakyat - ini adalah lagu-lagu liris-epik tentang peristiwa tragis dalam keluarga dan kehidupan sehari-hari. Di tengah balada selalu ada seseorang dengan masalah moral, perasaan, pengalamannya. Pahlawan balada berbeda dari pahlawan-pahlawan yang melakukan suatu prestasi, dari karakter dongeng. Ini adalah orang tanpa nama, mengalami, menderita dan terkadang sekarat dalam keadaan hidup yang sulit. Jika epos hadir awal yang heroik, dalam dongeng optimis, maka kesedihan tragis diekspresikan dalam balada.

"Balada menempatkan fokus pada nasib individu manusia. Peristiwa signifikansi nasional, etika, sosial, masalah filosofis tercermin dalam balada dalam bentuk takdir khusus individu dan hubungan manusia keluarga pribadi." Balada Rusia menggambarkan era Abad Pertengahan , masa kejayaan genre jatuh pada abad XIV-XVII. Plot balada beragam, tetapi balada tentang keluarga dan topik sehari-hari lebih tersebar luas. Dalam balada ini, karakter utama, seperti dalam dongeng, adalah "orang baik" dan "gadis cantik". Seringkali mereka menceritakan tentang cinta yang tidak bahagia dan peristiwa tragis.

Ada dua sudut pandang tentang asal usul lagu balada. Beberapa peneliti (A.N. Veselovsky, N.P. Andreev) percaya bahwa balada berasal dari zaman "prasejarah". Sebagai bukti, mereka merujuk pada fakta bahwa lagu-lagu balada melestarikan motif paling kuno dari inses, kanibalisme, transportasi melintasi sungai sebagai simbol transisi dari satu keadaan kehidupan ke keadaan lain, konversi seseorang menjadi tumbuhan dan hewan, dll. Lainnya (misalnya, V.M. Zhirmunsky) mengklaim bahwa balada berasal dari Abad Pertengahan. Sudut pandang kedua dalam kaitannya dengan lagu-lagu balada Rusia tampaknya lebih dapat diterima. Isi lagu-lagu balada berbicara untuk dirinya sendiri. Adapun motif paling kuno, mereka bersaksi tentang hubungan antara cerita rakyat lagu abad pertengahan dan tradisi ideologis dan sejarah sebelumnya.

puisi. Balada termasuk dalam genre puisi epik. Cerita di dalamnya dilakukan dari orang ketiga, seolah-olah dari luar, dari narator. Tanda utama dari sifat epik balada adalah adanya plot di dalamnya, tetapi plotnya tidak tampak sama seperti di genre lain: dalam balada, sebagai aturan, hanya klimaks dan akhir yang disajikan dalam gambar kiasan ; selebihnya hanya disebutkan di pandangan umum. Dalam sebuah balada, kita selalu berbicara tentang suatu peristiwa, yang dengan sendirinya merupakan kelanjutan dari yang sebelumnya, tetapi orang hanya bisa menebaknya. Hal ini membuat cerita balada misterius dan pada saat yang sama berkontribusi pada fakta bahwa itu menyoroti yang paling penting untuk realisasi rencana. Balada menghindari beberapa episode. Balada telah lama memperhatikan dinamisme plot. Di dalamnya, penerimaan perkembangan aksi yang tidak terduga sering terjadi.

Ayat. Syair balada terkait erat dengan struktur melodi nyanyian, dan melodi mencakup sifat-sifat nyanyian khusyuk yang melekat dalam epik, dan nada suara yang menusuk. Intonasi kemalangan dan kesedihan dari kombinasi kesedihan yang begitu agung. Syair balada lebih mobile daripada epik, lebih dekat dengan syair lagu-lagu sejarah dan berbeda darinya hanya dalam dorongan emosional yang kuat sebagai akibat dari gerakan emosional-intonasional yang tajam. Syair tersebut menjadi sangat ekspresif pada saat-saat paling dramatis saat bernyanyi. Dalam kasus ini, ia mengambil properti dari tangisan pahit. Dalam genre yang muncul pada tahap transisi dari epik "klasik" ke yang baru, transisi bentuk lagu kuno ke yang baru, di mana sudah ada kualitas liris, terlihat.

Antara dunia yang diciptakan kembali dalam balada dan penciptanya (dan, akibatnya, pembaca) muncul jarak ruang-waktu. Ruang balada, secara tegas "dunia lain", yang secara fundamental berbeda dari realitas sehari-hari, tidak hanya dihilangkan dari individu yang mempersepsikan. Ini secara kualitatif ditunjuk sebagai milik sistem estetika dan etika lain yang terkait dengan ide cerita rakyat, seperti V.G. Belinsky, menunjuk ke "legenda fantastis dan rakyat" yang mendasari plot balada . Ruang tertutup (!)

Lirik balada adalah hasil dari dampak pada subjek beberapa peristiwa epik, reaksi jiwa, mengalami penemuan dunia balada.

Kejahatan yang Tidak Termotivasi(mengabaikan kebutuhan akan motivasi). Selama kehidupan pahlawan balada, perasaan mereka "nasib tragis membebani" (V.M. Zhirmunsky). Itulah sebabnya pahlawan balada sering tampaknya bahkan secara sukarela pergi ke kematiannya, dengan pasrah menerima kematian.

Ciri-ciri konflik: di balik situasi khas balada dari drama keluarga, ketidaksetaraan sosial, penangkaran, penangkaran, dll. benar-benar ditentukan oleh keadaan khusus Abad Pertengahan, rencana yang lebih tinggi dan abadi muncul, yang menjadi tujuan balada rakyat, berusaha untuk mengurangi berbagai konflik dan konflik menjadi oposisi yang paling umum, generik, tidak berubah: cinta-benci, baik-jahat, hidup mati. Konflik utama dalam balada Manusia dan Takdir, Takdir, Manusia di hadapan pengadilan kekuatan yang lebih tinggi. Konflik selalu tragis dan tidak bisa dijelaskan.

Fungsi Balada: kebutuhan untuk menguasai bidang keberadaan yang tragis. Genre balada menanggapi kebutuhan individu untuk mengalami perasaan dan menyatakan bahwa dia kehilangan dalam realitas sehari-hari.

Sebagai sebuah genre, balada formasi lama tetap menjadi fenomena unik dalam sejarah cerita rakyat, dan banyak ciri genre tersebut yang memengaruhi pembentukan genre lagu pada masa yang lebih dekat dengan kita.

Tambahan

Balada rakyat Rusia adalah karya dengan konten vital yang kaya, kesempurnaan artistik yang tinggi, dan seni kata yang indah. Ini dimanifestasikan terutama dalam penguasaan plot: di satu sisi, dalam pemilihan situasi dengan kekuatan emosional yang besar, dan di sisi lain, dalam karakterisasi yang tepat dari karakter dalam tindakan mereka. Dalam balada, dalam ringkasan episode, terbatas dalam waktu dan tempat aksi, tragedi posisi orang sekarat yang tidak bersalah, biasanya seorang wanita, dengan terampil terungkap. Tragis dalam sebuah balada, sebagai suatu peraturan, mengerikan. Ini sering merupakan kejahatan, kekejaman yang dilakukan terhadap orang yang dekat atau tersayang, yang menciptakan ketegangan yang sangat akut. Pangeran Roman berurusan dengan istrinya dengan kekejaman yang mengerikan; saudari itu mengenali kemeja berdarah saudara laki-lakinya, yang dibunuh oleh "suami perampoknya." Peran penting dalam jalannya aksi dimainkan oleh hal-hal yang tidak terduga, misalnya, pengakuan saudara perempuan atas kemeja saudara laki-lakinya, keracunan yang tidak disengaja ibu anaknya. Episode yang berfungsi sebagai pusat plot balada, tidak memiliki eksposisi, tetapi kadang-kadang menerima motivasi singkat dalam celaan atau fitnah, yang kemudian mendorong tindakan karakter. Motivasi kadang-kadang digabungkan dengan misteri yang muncul sebagai akibat dari prediksi (mimpi kenabian, pertanda) atau prediksi peristiwa.Tragis dalam plot balada dimanifestasikan tidak hanya dalam tindakan karakter (pembunuhan, penyiksaan), tetapi juga dalam kekhasan mental mereka. negara.Nasib tragis seseorang dalam masyarakat feodal, penderitaan dan kematian korban despotisme, serta kesalahan tragis, penipuan, fitnah, yang "mengakibatkan kematian orang. Tragisnya adalah terlambatnya pertobatan seorang ibu atau suami yang membunuh anak atau istri yang tidak bersalah, dalam terlambatnya pengakuan saudara perempuan yang tidak terhormat oleh saudaranya. Balada berbeda dari genre cerita rakyat lainnya dalam kedalaman penggambaran psikologis, kemampuan untuk mengungkapkan pengalaman yang kompleks dan intens, termasuk keadaan pikiran si pembunuh, penyesalan dan penyesalannya. Karakter balada dicirikan oleh hasrat dan keinginan yang kuat. Avdotya Ryazanochka pergi ke kamp ke musuh untuk membebaskan para tawanan; gadis itu melarikan diri dari penangkaran: kebebasan lebih berharga baginya daripada kehidupan; tidak dapat melarikan diri dari pengejarnya, dia melemparkan dirinya ke sungai; membela hak untuk mencintai, gadis itu lebih suka mati, tetapi tidak menikah secara paksa. Dalam kemarahan yang sembrono, seorang suami dapat menghancurkan istri tercintanya. Karakter dirasuki oleh perasaan seperti horor, putus asa, penderitaan berat, kesedihan yang tak tertahankan. Pengalaman mereka paling sering diekspresikan dalam tindakan, dalam perbuatan. Dalam balada “Selesai dan Putri”, kemarahan raja pada pemuda itu, pada para pelayan, disampaikan secara ekspresif, dan perubahan pikiran raja dimotivasi dengan cara yang aneh. Perasaan ditransmisikan dalam ekspresi eksternal mereka. Dalam balada "Pangeran Roman Kehilangan Istrinya," sang putri mengetahui tentang kematian ibunya: Saat sang putri bertarung di tanah yang lembab, Dia menangis dengan suara nyaring. Dan selanjutnya: Dia memukul-mukulkan tangannya di atas meja kayu ek. Pengalaman juga diungkapkan dalam pidato para karakter, dalam monolog dan dialog. Ini sering mengambil bentuk yang aneh. Sophia, yang mencintai Vasily, berdiri di atas kliros di gereja. Dia ingin mengatakan: "Tuhan, maafkan aku." Sementara itu, dia berkata: "Vasilyushko, Vasily, temanku, sentuh aku, Sentuh aku, pindah, Ayo peluk dan cium." Karya-karya jenis balada lebih realistis daripada genre puitis lainnya, karena dalam genre puisi terakhir tidak ada perkembangan psikologis yang menyeluruh dari gambar, atau begitu banyak peluang untuk menampilkan detail sehari-hari. Realisme balada terdiri dari vitalitas konflik, dalam tipifikasi karakter sehari-hari, dalam masuk akalnya peristiwa dan motivasinya, dalam detail sehari-hari, dalam objektivitas narasi, tanpa adanya fiksi fantastis. Yang terakhir hadir hanya sesekali di akhir peristiwa dan digunakan untuk secara moral mengutuk penjahat. Ini adalah motif jalinan pohon di kuburan orang yang binasa, yang berfungsi sebagai simbol cinta sejati. Motif mengubah gadis menjadi pohon juga biasanya di penghujung acara. Orisinalitas balada dimanifestasikan terutama dalam perbedaannya dari genre lain. Balada adalah genre puitis, tetapi syairnya, meskipun kadang-kadang dekat dengan epik, berbeda karena lebih pendek, biasanya dua pukulan, sedangkan syair epik biasanya tiga pukulan. Kesamaan dengan syair epik diwujudkan dengan adanya jeda kira-kira di tengah baris. Bepergian // Mitriy Vasilyevich Di lapangan terbuka, // di atas kuda yang bagus, Sat // Domna Aleksandrovna Di bukit baru, // di bawah jendela miring, Di bawah kristal // di bawah kaca. Dia berpikir, // pikir, Dia menghujatnya, // menghujatnya. Dalam epos, dan seringkali dalam lagu-lagu sejarah, pahlawan positif menang, tetapi dalam balada dia mati, dan penjahat tidak menerima hukuman langsung, meskipun terkadang dia berduka dan bertobat. Pahlawan dalam balada bukanlah pahlawan, bukan tokoh sejarah dan biasanya orang biasa; jika ini adalah pangeran, maka mereka dibesarkan dalam hubungan pribadi, keluarga, dan bukan dalam kegiatan negara. Balada dekat dengan epos dan lagu-lagu sejarah dalam epik, narasi, plot, tetapi plot mereka kurang berkembang dan biasanya turun ke satu episode. Mereka mengungkapkan hubungan karakter secara lebih rinci daripada situasi plot dalam lagu-lagu liris. Balada berbeda dari mereka karena tidak adanya lirik, yang hanya muncul di karya-karya selanjutnya dan bersaksi tentang penghancuran genre. Namun, balada berinteraksi dengan genre lain. Mereka mengandung formula epik, julukan: Mereka memimpin salib dengan cara tertulis, Membungkuk dengan cara yang dipelajari Dalam balada awal, julukan tidak biasa: kuda yang baik, pesta kehormatan, meja kayu ek, pedang damask. Tetapi struktur balada berbeda dari epik. Ada motif luar biasa dalam balada: prediksi, transformasi. Dalam balada "The Prince and the Old Women" sang putri dihidupkan kembali dengan air hidup; dalam varian balada "Istri yang Difitnah", ular yang ingin dibunuh pemuda itu berjanji untuk membantunya sebagai rasa terima kasih atas penyelamatannya, tetapi kata-katanya berubah menjadi fitnah. Tidak seperti epos dan lagu-lagu sejarah, yang maknanya adalah ide-ide patriotik dan sejarah, makna balada adalah dalam mengekspresikan penilaian moral terhadap perilaku karakter, dalam humanisme yang mendalam, dalam melindungi kebebasan ekspresi perasaan dan aspirasi individu.

Para ilmuwan mencatat kesulitan mengklasifikasikan genre balada rakyat, karena tidak memiliki bentuk kinerja yang jelas, tidak memiliki penggunaan sehari-hari yang stabil (balada dilakukan terutama dari waktu ke waktu, kadang-kadang pada hari libur terkenal), dan "struktur berirama dari balada membuka ruang untuk kemungkinan musik yang paling aneh" sembilan belas. Rupanya, balada ditentukan oleh kekhususan genrenya sendiri, dan para peneliti menetapkan ciri-ciri umum dari genre balada. Balada diatur untuk menggambarkan dunia orang-orang pribadi, "dunia nafsu manusia ditafsirkan secara tragis"20. “Dunia balada adalah dunia individu dan keluarga, tersebar, hancur dalam lingkungan yang bermusuhan atau acuh tak acuh”21. Balada berfokus pada pengungkapan konflik. “Selama berabad-abad, situasi konflik yang khas telah dipilih dan dituangkan dalam bentuk balada”22. Balada berisi “konflik yang tajam dan tidak dapat didamaikan, kebaikan dan kejahatan, kebenaran dan ketidakbenaran, cinta dan benci, karakter positif dan negatif saling bertentangan, dan tempat utama diberikan kepada karakter negatif. Tidak seperti dongeng, tidak baik yang menang dalam balada, tetapi jahat, meskipun karakter negatif menderita kekalahan moral: mereka dikutuk dan sering bertobat dari tindakan mereka, tetapi bukan karena mereka menyadari tidak dapat diterimanya mereka, tetapi karena pada saat yang sama yang ingin mereka hancurkan dan orang-orang yang mereka cintai sedang sekarat.”23 Konflik terungkap secara dramatis, dan, perlu dicatat, drama ini benar-benar meresapi seluruh genre balada. “Kekhususan artistik balada ditentukan oleh sifat dramatisnya. Komposisi, cara menggambarkan seseorang, dan prinsip tipifikasi fenomena kehidupan tunduk pada kebutuhan ekspresif dramatis. Fitur paling khas dari komposisi balada adalah: satu konflik dan keringkasan, diskontinuitas presentasi, banyak dialog, pengulangan dengan peningkatan drama ... Aksi balada direduksi menjadi satu konflik, menjadi satu pusat episode, dan semua peristiwa sebelum konflik diatur dengan sangat singkat .. atau sama sekali tidak ada...” Gambaran karakter balada juga terungkap sesuai dengan prinsip dramatis: melalui ucapan dan tindakan. Ini adalah sikap tindakan, pengungkapan posisi pribadi dalam hubungan konflik yang menentukan tipe pahlawan balada. “Pencipta dan pendengar balada tidak tertarik pada kepribadian. Mereka terutama prihatin dengan hubungan karakter di antara mereka sendiri, ditransfer, secara epik menyalin dunia kekerabatan dan hubungan keluarga. Tindakan para pahlawan balada memiliki makna universal: mereka menentukan seluruh dasar plot balada dan memiliki karakter tegang yang dramatis, mengatur panggung untuk kesudahan yang tragis. "Peristiwa disampaikan dalam balada di saat-saat paling intens dan paling efektif, tidak ada apa pun di dalamnya yang tidak terkait dengan tindakan." “Aksi dalam sebuah balada, sebagai suatu peraturan, berkembang pesat, dengan cepat, dari satu adegan puncak ke adegan lainnya, tanpa penjelasan yang menghubungkan, tanpa karakteristik pengantar. Pidato karakter bergantian dengan garis naratif. Jumlah adegan dan karakter dikurangi seminimal mungkin ... Seluruh balada sering kali mewakili, seolah-olah, persiapan untuk kesudahan.

Para ilmuwan mencatat ketidaklengkapan genre balada, hampir semua balada dapat dilanjutkan atau diperluas menjadi keseluruhan novel. "Misterius atau sindiran, yang timbul dari sifat komposisi balada, melekat pada balada semua orang". Sebagai aturan, balada memiliki akhir yang tak terduga dan kejam. Para pahlawan melakukan hal-hal yang tidak mungkin dalam kehidupan sehari-hari biasa, dan mereka didorong untuk melakukan tindakan tersebut oleh rantai kecelakaan yang dibangun secara artistik, biasanya mengarah pada akhir yang tragis. "Motif kemalangan yang tak terduga, kecelakaan yang tidak dapat diperbaiki, kebetulan yang mengerikan adalah hal biasa untuk sebuah balada". Kehadiran fitur-fitur ini memungkinkan kami untuk menegaskan bahwa "balada memiliki karakter khusus sehingga orang dapat membicarakannya sebagai genre." Saat ini, ada empat teori untuk mendefinisikan genre balada. 1. Balada adalah genre epik atau epik-dramatis. Pendukung posisi ini termasuk N. Andreev, D. Balashov, A. Kulagina, N. Kravtsov, V. Propp, Yu. Smirnov. "Balada adalah lagu epik (narasi) yang bersifat dramatis". Sumber emosionalitas narasi adalah awal yang dramatis, kehadiran penulis dalam balada tidak diungkapkan, yang berarti bahwa lirik sebagai fitur generik genre tidak ada. Awal liris dipahami sebagai ekspresi langsung dari sikap penulis terhadap kenyataan, suasana hati penulis. 2. Balada - bentuk puisi liris. Pada saat perkembangan ilmu pengetahuan, pandangan seperti itu harus dianggap ditinggalkan. Asal usulnya berasal dari abad ke-19. Diyakini bahwa balada dalam bentuk sastranya mencerminkan bentuk rakyat dan dengan mudah berkorelasi dengan genre liris seperti roman dan elegi. Pavel Yakushkin, salah satu kolektor puisi rakyat terkenal, menulis: “Balada begitu mudah berubah menjadi elegi dan, sebaliknya, elegi menjadi balada, sehingga tidak mungkin untuk membedakannya secara ketat”33. Mereka hanya berbeda dalam jumlah opsi yang disajikan lebih banyak dalam balada34. Teori semacam itu tidak tahan terhadap kritik serius, jauh sebelumnya V.G. Belinsky menulis tentang milik balada, yang muncul pada Abad Pertengahan, untuk karya-karya epik, meskipun secara umum itu harus dipertimbangkan, menurut kritikus, di bagian puisi lirik35. 3. Balada - genre liris-epik. Sudut pandang ini dimiliki oleh A. Veselovsky, M. Gasparov, O. Tumilevich, N. Elina, P. Lintur, L. Arinstein, V. Erofeev, G. Kalandadze, A. Kozin. Sampai saat ini, teori ini dianggap klasik. Ada banyak alasan untuk percaya bahwa itu muncul dari asumsi tentang gudang lirik balada, yang tersebar luas pada abad ke-19. Para ilmuwan mencatat lirik khas balada rakyat: “Jika untuk epos, jalur utama transformasi adalah transisi ke prosa, dalam bentuk berbagai bentuk prosa ... maka untuk balada, jalur utama transformasi adalah transisi ke lirik, dalam bentuk, mungkin, rangkaian lirik-epik dan bentuk liris yang lebih luas"36 . Mempertimbangkan balada liris-epik abad ke-18 - 19, para peneliti sampai pada kesimpulan yang sah bahwa prinsip utama dalam struktur genre justru liriknya. Sayangnya, dalam definisi manifestasi spesifik dari awal liris, istilah lirik itu sendiri, umum, sebagian besar alasan non-genre diberikan. Kita berbicara tentang persepsi emosional khusus, empati liris pendengar terhadap konten balada, simpati mereka atas penderitaan dan kematian para pahlawan. Juga, sebagai kelemahan dari konsep ini, orang harus menunjukkan kurangnya karya yang ditujukan untuk evolusi genre balada: mungkin bentuk kuno dari lagu balada tidak konstan, berubah dari waktu ke waktu dan tidak sesuai dengan bentuk modern dari lagu balada. balada. 4. Balada - genre epik-liris-dramatis. Pendekatan terhadap definisi balada ini sekarang memasuki posisi terdepan. Pendukung konsep ini adalah M. Alekseev, V. Zhirmunsky, B. Putilov, A. Gugnin, R. Wright-Kovaleva, A. Mikeshin, V. Gusev, E. Tudorovskaya. "Sebuah balada rakyat adalah lagu epik-liris dengan elemen dramatis yang diucapkan"37. Pada prinsipnya, studi cerita rakyat Rusia telah bergerak ke arah definisi seperti itu untuk waktu yang lama dan independen, tetapi dimungkinkan untuk membangun koneksi dengan karya-karya analitis penyair dan kolektor puisi rakyat Jerman abad ke-18-19, yang menciptakan jenis itu. balada romantis. I.V. Goethe percaya bahwa "penyanyi menggunakan ketiga jenis puisi utama, ... dia bisa mulai dengan lirik, epik, dramatis, dan, mengubah bentuk sesuka hati, terus ...". Dalam definisi balada sebagai simbiosis dari tiga genera puitis, I.G. Herder menambahkan elemen mitologis lainnya. Awal yang dramatis adalah salah satu elemen utama yang membentuk genre balada. Penyajian dramatis dari rangkaian peristiwa, konflik dramatis dan akhir yang tragis tidak menentukan jenis liris, tetapi jenis emosionalitas dramatis dari genre balada. Jika lirik dalam cerita rakyat berarti sikap subjektif pengarang terhadap peristiwa yang digambarkan, maka permulaan dramatis adalah sikap tokoh terhadap peristiwa yang terjadi, dan genre balada dibentuk sesuai dengan pendekatan ini39. Kelompok ilmuwan terakhir percaya bahwa awal yang dramatis adalah fitur yang sangat diperlukan dari genre dan memiliki peran yang sama dengan epik dan liris. Dalam lagu tertentu dari jenis epik-lirik-dramatis, mereka dapat terlibat dalam berbagai tingkat, tergantung pada kebutuhan waktu historis dan latar ideologis dan artistik dari karya tersebut. Posisi seperti itu, menurut kami, tampaknya paling menjanjikan dan bermanfaat dalam kaitannya dengan studi genre balada rakyat. Sayangnya, kita harus mengakui bahwa hanya ada beberapa karya yang didedikasikan untuk asal usul dan perkembangan genre balada rakyat Rusia. V.M. Zhirmunsky, dalam artikelnya "The English Folk Ballad" pada tahun 1916, mengusulkan pembagian balada menjadi varietas genre (epik, liris-dramatis atau liris)40, dengan demikian menghilangkan pertanyaan tentang masalah evolusi genre balada seperti itu. Pada tahun 1966, studi "Sejarah Perkembangan Genre Balada Rakyat Rusia" oleh D.M. Balashov, di mana penulis, menggunakan bahan tertentu, menunjukkan sifat tematik dari perubahan balada pada abad ke-16 - ke-17, dan pada abad ke-18 mencatat tanda-tanda penghancuran genre sebagai akibat dari pengembangan ekstra -Lagu sisa liris seremonial dan "penyerapan jalinan epik balada oleh elemen liris"41. N.I. Kravtsov merangkum semua pengalaman yang tersedia dan mengusulkan untuk menyetujui empat kelompok atau siklus balada dalam literatur pendidikan: keluarga, rumah tangga, cinta, sejarah, sosial42. Pada tahun 1976, dalam karya ilmiah "Slavic Folklore", ilmuwan mencatat sifat evolusioner dari kelompok-kelompok ini43. Pada tahun 1988 Yu.I. Smirnov, menganalisis balada Slavia Timur dan bentuk-bentuk yang serupa dengannya, menyajikan pengalaman indeks plot dan versi, di mana ia mengajukan kritik yang masuk akal terhadap kepalsuan, konvensionalitas membagi balada menjadi fantastis, historis, sosial, dll. “Pembagian buatan seperti itu memutuskan hubungan alami dan hubungan tipologis antara plot, akibatnya bentuk-bentuk yang terkait atau dekat dengannya dipisahkan dan dianggap terisolasi”44. Ilmuwan mengklarifikasi aturan untuk membangun rantai evolusi45 dalam kaitannya dengan materi balada, menyoroti lima turunan dari genre (dari lagu berlarut-larut atau "vokal" yang ditujukan untuk pertunjukan paduan suara hingga lagu-lagu balada sastra yang umum di antara orang-orang)46. Secara umum, terdapat gambaran umum tentang evolusi genre folk ballad dari bentuk epik menjadi liris. Dalam karya ini, pertanyaan pribadi dan praktis tentang cara dan alasan untuk memodifikasi elemen genre balada diselesaikan, hubungan antara plot yang berbeda ditetapkan, dan kekhususan genre dari teks tertentu ditentukan. Dalam pekerjaan kami, kami menggunakan metode rekonstruksi teks, yang fondasinya diletakkan dalam karya-karya sekolah tipologi sejarah V. J.Propp dan B.N. Putilov. Berkenaan dengan genre balada, ia memiliki kekhasan tersendiri dan diwujudkan dalam aspek-aspek berikut. Diasumsikan bahwa genre balada diatur dalam siklus tertentu yang berkontribusi pada pengungkapan maksimum semua fitur genre balada. Siklisasi genre balada terutama merupakan realisasi plot-variatif dari satu konflik. Dalam siklisasi balada, unsur dramatis akan menjadi fundamental, yang dalam praktiknya terdiri dari menciptakan a) varian situasi dramatis (siklus awal), kemudian mengakhiri konflik; b) versi situasi dramatis, konflik. Varian dari siklus balada adalah lagu yang mengulangi model konflik tertentu, tetapi bertujuan untuk mengungkapkannya semaksimal mungkin dalam plot. Versi ini adalah perubahan kualitatif dalam teks, penciptaan konflik baru berdasarkan siklus yang dikembangkan atau balada kuno yang terpisah ("Omelfa Timofeevna menyelamatkan kerabatnya" dan "Avdotya the Ryazanochka", "Tatar penuh" dan sebuah siklus tentang gadis-gadis Polonian). Siklus dipelajari dalam interaksi langsungnya, koneksi evolusioner internal, juga ditelusuri bagaimana prinsip-prinsip siklisasi rakyat berubah seiring waktu. Studi tentang komposisi siklus melibatkan analisis genre dari seri plot-variatif lagu. Perhatian khusus diberikan pada studi tentang komponen utama kekhususan genre balada. Jenis siklisasi dan formularium, jenis pahlawan dan tingkat konflik, sifat penilaian folk/penulis dan tuturan dialogis/monolog tokoh, penggunaan folklor dan tradisi intragenre, jenis konvensionalitas dan refleksi estetika artistik / kasus langsung dianalisis, peran logika plot formal, kategori ajaib dan simbolis ditetapkan. . Fitur bahasa puitis dan teknik artistik gaya balada dipelajari. Dampak pada plot tertentu dari tradisi bentuk balada yang berdekatan dan ritual, epik, liris, lagu-lagu sejarah, serta puisi spiritual sangat diperhatikan. Semua hasil pekerjaan analitis disesuaikan dengan persyaratan waktu historis, sehingga perkiraan waktu permintaan untuk siklus balada ditentukan. Pada akhirnya, fitur tipologi genre balada didirikan pada setiap tahap sejarah. Sifat dan fitur perubahan genre balada dalam aspek generik dan artistik terungkap, prinsip-prinsip umum evolusinya. Siklus balada dianggap dalam hubungan langsung mereka dan kurang lebih akurat tanggalnya. Sebagai hasil dari analisis materi balada di wilayah Rusia, ditetapkan bahwa balada adalah unit bergerak yang fleksibel dari karakter epiko-liris-dramatis, yang memiliki fitur tipologi stabil tertentu pada setiap tahap sejarah perkembangannya dari akhir abad ke-13 - awal abad ke-14. hingga abad 18 - 19 Awalnya, lirik terlibat dalam bentuk tradisi dan tidak memiliki peran signifikan dalam struktur genre balada. Secara bertahap, awal liris mengubah penampilan genre balada, yang pada akhirnya mengarah pada lirisisasi genre atau transformasinya menjadi analog sastra. Pandangan dunia balada, seolah-olah, mempersiapkan landasan dan berkontribusi pada munculnya kesadaran artistik pribadi dan historis, yang mengarah pada pengembangan bentuk puisi liris dan sejarah ekstra-seremonial. Selanjutnya, genre balada tidak dapat sepenuhnya mencerminkan konflik era baru. Bersaing dengan lagu-lagu sejarah dan liris di abad 16-17, memperkuat peran elemen liris dalam struktur genre, balada secara bertahap, seolah-olah, larut ke dalam elemen liris, yang lebih sesuai dengan refleksi dari semua kedalaman dan inkonsistensi era baru. PADA kasus terbaik, bentuk luar, semacam gaya penyajian balada atau plot balada (sejenis balada filistin) tetap dari balada asli. Genre asli balada rakyat dilestarikan pada abad ke-19 dan ke-20. Plot balada topikal yang paling terkenal untuk wilayah tertentu dipertahankan. Mereka diberi bentuk liris, mereka diproses secara liris, tetapi fitur tipologis tertentu yang stabil tetap tidak berubah (lih. proses serupa yang dimulai sebelumnya dalam kreativitas epik). Lagu-lagu balada seperti itu berangsur-angsur menghilang seiring dengan meningkatnya literasi penduduk, penyebaran buku-buku dan hilangnya para perawi dan penampil balada itu sendiri.

- 155,50 Kb

Departemen Pendidikan Administrasi Khabarovsk

Institusi pendidikan kota

gimnasium 3 dinamai M.F. Pankova

FITUR GENRE BALLAD

DALAM KARYA V. A. ZHUKOVSKY

makalah ujian sastra

Lengkap:

Pesotsky Alexander,

siswa kelas 9 "B"

Pengawas:

Fadeeva T.V.

Khabarovsk

pengantar

Beberapa kali nama Columbus sebagai lambang penemu dunia baru ditambahkan oleh V.G. Belinsky atas nama V. A. Zhukovsky: “Penampilan Zhukovsky membuat kagum Rusia, dan bukan tanpa alasan. Dia adalah Columbus dari tanah air kita." 1 Memang, pada periode pra-Pushkin perkembangan sastra Rusia, Zhukovsky menempati tempat pertama; dia menonjol karena kekuatan bakat artistik, usaha inovatif, skala kreativitas, dan otoritas sastra.

Zhukovsky dapat dengan aman disebut sebagai pendiri romantisme dalam sastra Rusia. SEBAGAI. Pushkin dengan antusias berseru dalam salah satu suratnya: “Betapa pesona jiwa surgawinya yang terkutuk! Dia adalah orang suci, meskipun dia dilahirkan sebagai seorang romantis, bukan seorang Yunani, dan seorang pria, dan apa lagi! Orang-orang sezaman mencatat ketulusan luar biasa dari puisi Zhukovsky.

V.G. Belinsky, yang mendefinisikan esensi dan orisinalitas puisi Zhukovsky dan signifikansinya bagi sastra Rusia pada awal abad ke-19, mencatat: “Hanya romantisme Abad Pertengahan yang dapat merohanikan sastra kita ... Zhukovsky adalah penerjemah romantisme Rusia ke dalam bahasa Rusia. Abad Pertengahan, dibangkitkan pada awal abad ke-19 oleh penyair Jerman dan Inggris, sebagian besar oleh Schiller. Inilah pentingnya Zhukovsky dan jasanya dalam sastra Rusia. 2 Zhukovsky-lah yang memperkenalkan pembaca Rusia ke salah satu genre romantis Eropa Barat yang paling dicintai - balada. Balada menjadi genre favorit penyair, di mana aspirasi romantisnya diungkapkan secara maksimal.

Kreativitas V.A. Zhukovsky dikhususkan untuk sejumlah besar studi sastra, meskipun sebagian besar ini adalah artikel pengantar koleksi karya penyair.

Dalam pengerjaan abstrak, karya-karya R.V. Jezuitova "Zhukovsky dan waktunya", V.N. Kasatkina “Puisi V.A. Zhukovsky, A.S. Yanushkevich "Di dunia Zhukovsky", I.M. Semenko "Kehidupan dan Puisi Zhukovsky" dan lainnya. Karya-karya I.M. Semenko. 3 Peneliti mengklaim bahwa Zhukovsky dapat disebut sebagai jenius penerjemahan. Bagaimanapun, penyair menulis 39 balada, termasuk 34 yang diterjemahkan. Dia menerjemahkan tidak hanya balada, tetapi juga banyak karya lain, di antaranya yang paling terkenal adalah Homer's Odyssey. Seorang peneliti yang penuh perhatian dari seni penerjemahan Zhukovsky, V. Chesikhhin, mencatat dalam terjemahan terbaiknya “verbatimity dalam menyampaikan pemikiran penulis, reproduksi akurat dari bentuk puitis dari aslinya, dan pengendalian diri dalam arti rasa hormat yang tak terbatas terhadap aslinya . ..” 4 Zhukovsky selalu memilih terjemahan hanya karya yang secara internal sesuai dengannya.

Bantuan yang signifikan dalam menulis abstrak diberikan oleh karya V.N. Kasatkina, di mana kritikus sastra menganalisis balada Zhukovsky, mengungkapkan tema utama mereka dan mengungkapkan orisinalitas artistik puisi Zhukovsky.

Baik dan jahat, sangat kontras, muncul di semua balada Zhukovsky. Penyair juga sangat sibuk dengan masalah nasib, tanggung jawab pribadi dan retribusi. Suasana dalam balada Zhukovsky benar-benar romantis. Ini tidak ada hubungannya dengan konvensionalitas. Ini menciptakan kesan inspirasi romantis, partisipasi penyair dan pembaca dalam kehidupan dunia yang misterius dan luhur.

Dalam kursus sastra sekolah, balada oleh V.A. Zhukovsky dipelajari sangat sedikit, meskipun tema baladanya relevan dan menarik karena kriteria kemanusiaan sangat menentukan untuk semua karya Zhukovsky. Di dalamnya, penyair, seolah-olah, menempatkan tanda yang sama antara "abadi" dan "modern".

Tujuan dari esai ini adalah untuk mengungkapkan ciri-ciri genre balada dalam karya V. A. Zhukovsky.

Sesuai dengan tujuan dalam abstrak, tugas-tugas berikut diselesaikan:

mengungkap karakteristik balada sebagai genre sastra;
pertimbangkan pentingnya karya Zhukovsky sebagai penerjemah balada Eropa Barat yang terkenal;
mengungkapkan tema utama balada Zhukovsky;
menganalisis siklus balada tentang cinta;
untuk menunjukkan orisinalitas artistik balada Zhukovsky.

1. Balada sebagai genre sastra

Balada adalah genre liris-epik di mana plot sejarah, fantastis dan cinta-dramatis digambarkan.

Balada rakyat diciptakan oleh narator tanpa nama, ditransmisikan secara lisan, dan dalam proses transmisi lisan mereka sangat dimodifikasi, sehingga menjadi buah bukan kreativitas individu, tetapi kreativitas kolektif. Sumber plot balada adalah legenda Kristen, roman kesatria, mitos kuno atau karya penulis Yunani dan Romawi dalam menceritakan kembali abad pertengahan, yang disebut plot "abadi" atau "mengembara", serta peristiwa sejarah asli yang ditata berdasarkan siap -membuat skema lagu. Edisi pertama balada rakyat muncul pada abad ke-18. dan dikaitkan dengan kebangkitan minat penulis, filolog, dan penyair di masa lalu nasional dan sumber kreativitas sastra rakyat.

Genre balada sastra, yang dihidupkan kembali beberapa dekade sebelum awal abad ke-19, mencapai puncak dan puncak popularitasnya di era romantisme, ketika untuk beberapa waktu hampir menempati posisi terdepan dalam puisi. Popularitas dan ketepatan waktu genre ini di era Romantis terutama karena multifungsinya, kemampuan untuk melayani tujuan sosial dan sastra yang paling beragam (dan terkadang multi arah). Balada populer (ksatria, heroik, historis) dapat memuaskan minat pada masa lalu nasional, pada Abad Pertengahan, secara umum, pada zaman kuno, terbangun di kalangan pembaca yang luas. Unsur mitologis atau ajaib, alami untuk balada, sepenuhnya sesuai dengan keinginan romantis untuk segala sesuatu yang tidak biasa, misterius, misterius, dan sering mistis atau dunia lain. Kecenderungan primordial balada terhadap sintesis elemen epik, liris dan dramatis dikombinasikan dengan baik dengan upaya romantisme untuk menciptakan "puisi universal", "campuran puisi buatan dan puisi alam", memperbaruinya, menyampaikan pengalaman manusia, intensitas perasaan yang dramatis . Balada memberikan peluang besar untuk mencari sarana ekspresif baru bahasa puitis.

Pada dasarnya, balada romantis dibangun di sekitar satu peristiwa yang seringkali tragis. Eksposisi di beberapa balada adalah informasi atas nama penulis, memperkenalkan pembaca pada jalannya peristiwa, tetapi paling sering balada memiliki awal yang tajam yang tidak memberikan penjelasan apa pun kepada pembaca. Sangat sering, ketidakjelasan dan ketidakjelasan menyertai balada dari awal hingga akhir. Meskipun refleksi generalisasi penulis kadang-kadang bertindak sebagai kesimpulan dalam beberapa balada, sebagian besar, penulis tidak memaksakan kesimpulan yang sudah jadi pada pembaca, membiarkannya sendirian dengan dirinya sendiri, memberinya kesempatan untuk menarik kesimpulannya sendiri.

Pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19, genre balada tidak dianggap dalam sastra Rusia sebagai genre liris-epik independen. Klasisisme masih berlaku dan memberlakukan kewajiban tertentu pada penyair dalam karyanya. Namun, kebutuhan untuk pengembangan dan perolehan sesuatu yang baru sudah terasa pada awal abad ke-19, hal ini menyebabkan munculnya pencarian kreatif untuk penyair Rusia. Hubungan antar genre pada pergantian abad menjadi lebih mobile, interaksi antar genre yang berbeda memunculkan sesuatu yang baru dalam sistem genre. Balada muncul dalam karya banyak penyair, tetapi eksperimen ini belum sempurna, struktur genre mereka tidak jelas. Dengan latar belakang mereka, balada Zhukovsky muncul, yang membawa popularitas bagi penyair dan menetapkan permintaan balada sebagai genre.

Balada itulah yang membantu Zhukovsky, menurut Belinsky, membawa ke dalam sastra Rusia "pengungkapan rahasia romantisme" 5: romansa yang fantastis dan yang mengerikan, minat pada seni rakyat yang menjadi ciri khas romantisme.

2. Fitur genre balada dalam karya V. A. Zhukovsky

2.1. Zhukovsky - penerjemah balada Eropa Barat yang terkenal

Hampir semua dari 39 balada Zhukovsky adalah terjemahan. V. A. Zhukovsky menerjemahkan balada Schiller: "Cassandra", "Ivikov Cranes", "The Triumph of the Victors", Goethe: "The Forest King", "Nesherman", Southey: "Warwick", "Adelstan", "Donika", Walter Scott: "Castle Smalholm, atau Ivan's Evening", "Repentance", Burger's "Lenora", dll. Di antara mereka ada banyak terjemahan gratis, di mana penyair menciptakan kembali makna dan plot, tidak bertujuan untuk mengikuti teks secara harfiah. PADA terjemahan yang akurat teks aslinya direproduksi, tetapi bahkan di sini ada perbedaan, karena terjemahan sastra yang memadai dari satu bahasa ke bahasa lain tidak mungkin.

Zhukovsky dengan tepat disebut sebagai jenius penerjemahan. Dia selalu memilih untuk terjemahan hanya karya-karya yang secara internal konsonan dengan dia, berangkat dan menekankan di dalamnya motif yang paling dekat dengan penerjemah, tetapi tidak sekunder, tetapi terkait dengan esensi dari pekerjaan yang diterjemahkan. Balada yang diterjemahkan memberi Zhukovsky kesan asli, karena penyair, dengan kekuatan imajinasinya, menciptakan kembali esensi batin dari fenomena yang digambarkan, mengalami secara mendalam dengan penulis aslinya.

Berikut adalah pernyataan penyair sendiri tentang esensi terjemahan puisi: “Penerjemah dalam prosa adalah budak, penerjemah dalam puisi adalah saingan”; "Ini umumnya sifat dari karya penulis saya: hampir semua yang saya miliki adalah milik orang lain, atau tentang orang lain - dan semuanya, bagaimanapun, adalah milik saya." 6

Gaya terjemahan Zhukovsky didasarkan pada sintesis mendalam dari sarana tematik, kiasan, linguistik. Jadi penyair mencapai puncak keterampilan penerjemahan. Dalam balada terbaiknya, sambil mempertahankan fitur paling penting dari aslinya, Zhukovsky meningkatkannya, sedikit mendorong ke dalam bayang-bayang momen yang menyertainya, yang tidak penting untuk esensi ideologis. Jadi, dalam balada Schiller, keinginan akan kecantikan yang tak terjangkau ditekankan. Sesuai dengan struktur umum puisinya, Zhukovsky menyampaikan plot dalam balada dengan cara yang agak umum, justru karena ia lebih suka menciptakan kembali esensi, daripada detail. Namun, ini tidak berarti bahwa Zhukovsky tidak menyampaikan detail: dalam kasus seperti itu, tidak mungkin untuk berbicara tentang keakuratan terjemahan sama sekali.

Di antara balada Zhukovsky, seseorang dapat memilih sekelompok karya asli terjemahan puitis yang akurat. Pertama-tama, ini adalah terjemahan Schiller: "Cassandra", "Ivikov Cranes", "Knight Togenburg", "Count Gapsburg", "The Triumph of the Winners", "The Cup", "Polycrates' Ring", "Eleusinian Feast" ". Juga luar biasa adalah balada, yang menggambarkan bagaimana seorang wanita tua menunggang kuda hitam bersama-sama, dan yang duduk di depan, "Ratu Uraka dan Lima Martir" (dari R. Southey), "Kastil Smalholm, atau Malam Pertengahan Musim Panas" (dari Walter Scott), "Raja Hutan" dan "Nelayan" (dari Goethe). Adalah penting bahwa kelompok terjemahan yang paling akurat mencakup karya-karya yang paling signifikan dalam bahasa asing asli.

Semua tiga puluh sembilan balada, terlepas dari perbedaan tematik, adalah keseluruhan monolitik, siklus artistik, yang disatukan tidak hanya oleh genre, tetapi juga oleh kesatuan semantik. Zhukovsky tertarik dengan sampel yang berhubungan dengan masalah perilaku manusia dan pilihan antara yang baik dan yang jahat dengan urgensi tertentu.

2.2. Kejahatan dan hukuman - tema utama balada V. A. Zhukovsky

Tema utama balada oleh V.A. Zhukovsky - kejahatan dan hukuman. Penyair balada mengecam berbagai manifestasi egosentrisme. Pahlawan konstan baladanya adalah kepribadian yang kuat yang telah mengesampingkan batasan moral dan memenuhi keinginan pribadinya, yang bertujuan untuk mencapai tujuan yang murni egois. Warwick (dari balada dengan nama yang sama) merebut takhta, membunuh keponakannya, pewaris sah takhta, karena Warwick ingin memerintah, itulah kehendaknya. Uskup Gatton yang rakus ("Penghakiman Tuhan atas Uskup") tidak berbagi roti dengan orang-orang yang kelaparan, percaya bahwa dia, pemilik roti, memiliki hak untuk melakukannya. Knight Adelstan (balada "Adelstan"), seperti Faust baru, menghubungi iblis, membeli kecantikan pribadinya, kecakapan ksatria, dan cinta kecantikan dengan harga yang mengerikan. Para perampok membunuh penyair Ivik yang tidak bersenjata di hutan, menyatakan hak yang kuat secara fisik atas yang lemah dan tidak berdaya (balada "Ivik's Cranes"). Penyair juga menunjukkan amoralitas dalam hubungan keluarga: sementara suami-baron berpartisipasi dalam pertempuran, istrinya berselingkuh dengan seseorang yang juga disebut ksatria. Tetapi baron membunuh saingannya bukan dalam duel yang adil, tidak seperti seorang ksatria, tetapi dari balik sudut, diam-diam, pengecut, melindungi dirinya dari bahaya. Setiap orang hanya memikirkan dirinya sendiri dan kebaikannya sendiri. Kemauan egois, kesadaran diri egois ternyata begitu picik, sengsara secara moral, buta sebelum pembalasan!

Menurut Zhukovsky, kejahatan disebabkan oleh nafsu individualistis - ambisi, keserakahan, keserakahan, kecemburuan, penegasan diri yang egois. Pria itu gagal mengekang dirinya, menyerah pada hawa nafsu, dan kesadaran moralnya ternyata melemah. Di bawah pengaruh nafsu, seseorang melupakan kewajiban moralnya. Tetapi hal utama dalam balada bukanlah kejahatan itu sendiri, tetapi konsekuensinya - hukuman seseorang. Bagaimana hukuman dilakukan? Dalam balada Zhukovsky, sebagai suatu peraturan, bukan orang yang menghukum penjahat. Dalam Bangau Ivikov, yang berbicara tentang pembantaian warga dengan perampok, perilaku orang masih merupakan tindakan sekunder, karena mereka memenuhi kehendak amarah, membalas dendam dewi. Pengecualian adalah "Tiga Lagu", di sini putranya membalas dendam pada Oswald yang perkasa atas pembunuhan ayahnya. Hukuman sering kali datang dari hati nurani seseorang - hukuman itu tidak tahan terhadap kuk kejahatan dan siksaan. Tidak ada yang menghukum baron pembunuh dan istrinya yang tidak setia ("Castle Smalholm, atau Ivan's Evening"), mereka secara sukarela pergi ke biara, tetapi kehidupan biara tidak memberi mereka kelegaan dan penghiburan moral: dia "sedih dan tidak terlihat di dunia," dia muram, "dan pemalu orang dan diam." Dengan melakukan kejahatan, mereka telah merampas kebahagiaan dan kesenangan hidup mereka sendiri, mengucilkan diri mereka dari keberadaan yang cerah secara harmonis. Hati nurani Warwick, Adelstan, tidak tenang. P. Florensky berkata: "Dosa adalah saat perselisihan, disintegrasi dan disintegrasi kehidupan spiritual" 7 . Dia juga mengungkapkan mekanisme moral dan psikologis dosa: "Hanya berharap untuk dirinya sendiri, dalam "di sini" dan "sekarang" penegasan diri yang jahat secara tidak ramah dikunci dari segala sesuatu yang bukan itu; tetapi, berjuang untuk ketuhanan diri, ia bahkan tidak tetap serupa dengan dirinya sendiri dan runtuh, dan terurai dan terpecah-pecah dalam perjuangan internal.Kejahatan pada dasarnya adalah kerajaan yang terbagi menjadi "sya".Pemikiran serupa tentang keterasingan individu dari moral, diatur oleh Tuhan. , konsentrasi diri individu, kesadaran akan harga diri, keinginan untuk memuaskan "aku" sendiri pada akhirnya mengarah pada pengabaian semua "bukan-aku", dengan efek yang merugikan padanya. satu orang, kebahagiaannya tergantung pada orang lain dan orang lain, mereka menemukan diri mereka ditarik ke dalam lingkaran setan penegasan diri dari kepribadian yang kuat yang menginjak-injak mereka. ", pendosa di dunia balada penyair membunuh jiwa dan hidupnya. Dia menabur kematian tidak hanya di sekitar dirinya sendiri, tetapi juga dalam dirinya sendiri. Dosa "memakan dirinya sendiri" (P. Florensky). Zhukovsky menyadari gagasan tentang sifat kejahatan yang merusak diri sendiri.

Motif plot banyak balada adalah harapan pembalasan. Kejahatan dilakukan, tetapi segera pelaku mulai merasa pada malam pembalasan. Kesegaran lembah dan hutan, transparansi sungai meredup di matanya: "Warwick sendiri asing dengan keindahan alam", "tetapi keindahan tidak terlihat oleh mata yang berdosa", dan dia sekarang asing dengan kesenangan pesta yang biasa , terasing dari tempat tercinta dan tempat asalnya, dari rumahnya sendiri - " tidak ada tempat berteduh di dunia ini." Dari orang yang melanggar prinsip hidup manusiawi, ketenangan pikiran, harmoni spiritual berangkat. Dia bergegas mencari tempatnya dalam kehidupan, keberadaan yang makmur dan tidak menemukan mereka. Gambar psikologis penyair ditujukan untuk menganalisis pengalaman ketakutan. Warwick takut akan pembalasan, dan ketakutan semakin menguasai hatinya, wanita tua yang berdosa itu ngeri dengan harapan pembalasan, ketakutan semakin menangkap penjahat Bishop Gatton (“dia tercengang; dia bernafas sedikit ketakutan ”), memaksanya panik mencari perlindungan. Hati nurani yang terbangun mendorong kebutuhan untuk takut: "Gemetar! (suara hati nurani memberitahunya)." Pelaku terus-menerus "gemetar", "bingung", "takut", "gemetar". Ketakutan adalah hasil dari "kejahatan". Hati nurani tidak mengizinkan orang berdosa untuk meninggalkan apa yang telah dia lakukan, untuk melupakannya. Dia mendengar erangan orang yang terbunuh, suaranya, doanya, dia melihat matanya yang bersinar, wajahnya yang pucat - "seperti monster yang mengerikan, hati nurani berkeliaran di mana-mana." Plot balada "Warwick", "Adelstan", "Donica", "Penghakiman Tuhan atas Uskup" semuanya dibangun di atas harapan rahasia akan pembalasan, kengeriannya semakin merangkul penjahat, mengubah seluruh dunia dalam matanya dan mengubahnya. Dia telah berubah menjadi pemberontak, menjadi mayat hidup.

Uraian pekerjaan

"Zhukovsky adalah penyair pertama di Rusia, yang puisinya muncul dari kehidupan," V.G. Belinsky. Zhukovsky memberikan kontribusi besar untuk sastra Rusia. Hari ini kita tidak dapat membayangkan tidak hanya sastra Rusia, tetapi juga sastra dunia tanpa V. A. Zhukovsky, sama seperti kita tidak dapat membayangkannya tanpa A. S. Pushkin. Zhukovsky dapat dengan aman disebut sebagai pendiri romantisme dalam sastra Rusia. SEBAGAI. Pushkin dengan antusias berseru dalam salah satu suratnya: “Betapa pesona jiwa surgawinya yang terkutuk! Dia adalah orang suci, meskipun dia dilahirkan sebagai seorang romantis, bukan seorang Yunani, dan seorang pria, dan apa lagi! Orang-orang sezaman mencatat ketulusan luar biasa dari puisi Zhukovsky.