Semua karya Gogol. Nikolai Vasilyevich Gogol: daftar karya, deskripsi, dan ulasan

tulisannya

Akankah waktunya tiba?
(Ayo diinginkan!).
Ketika orang-orang itu bukan Blucher
Dan bukan tuanku yang bodoh,
Belinsky dan Gogol
Apakah Anda akan membawanya dari pasar?

N. Nekrasov

Karya Nikolai Vasilyevich Gogol jauh melampaui batas-batas nasional dan sejarah. Karya-karyanya membuka bagi banyak pembaca dunia yang luar biasa dan cerah dari para pahlawan cerita dari koleksi "Malam di Peternakan dekat Dikanka", karakter keras dan cinta kebebasan dari "Taras Bulba", membuka tabir misteri orang-orang Rusia dalam puisi "Jiwa Mati". Jauh dari ide-ide revolusioner Radishchev, Griboyedov, Desembris, sementara itu Gogol menyatakan protes tajam dengan semua karyanya terhadap sistem budak-otokratis, yang melumpuhkan dan menghancurkan martabat manusia, kepribadian, dan kehidupan orang-orang yang tunduk padanya. Dengan kekuatan kata artistik, Gogol membuat jutaan hati berdetak serempak, menyalakan api belas kasih yang mulia dalam jiwa pembaca.

Pada tahun 1831, koleksi pertama novel dan cerita pendeknya, Evenings on a Farm near Dikanka, diterbitkan. Itu termasuk "Malam di Malam Ivan Kupala", "Malam Mei, atau Wanita yang Tenggelam", "Surat yang Hilang", "Pekan Raya Sorochinsky", "Malam Sebelum Natal". Dari halaman-halaman karyanya, muncul karakter-karakter ceria dari para pemuda dan pemudi Ukraina yang ceria. Kesegaran dan kemurnian cinta, persahabatan, persahabatan adalah kualitas luar biasa mereka. Ditulis dalam gaya romantis berdasarkan cerita rakyat, sumber dongeng, novel dan cerita Gogol menciptakan kembali gambaran puitis tentang kehidupan rakyat Ukraina.

Bahagia dalam cinta Gritsko dan Parasky, Levko dan Ganna, Vakula dan Oksana terhalang oleh kekuatan jahat. Dalam semangat cerita rakyat, penulis mewujudkan kekuatan ini dalam gambar penyihir, setan, manusia serigala. Tetapi tidak peduli seberapa jahat kekuatan jahat itu, orang-orang akan mengalahkannya. Maka pandai besi Vakula, setelah mematahkan keras kepala iblis tua, memaksanya untuk membawa dirinya ke St. Petersburg untuk mendapatkan tali kecil untuk Oksana yang dicintainya. Cossack tua dari cerita "Surat yang Hilang" mengecoh para penyihir.

Pada tahun 1835, kumpulan kedua cerita Gogol, Mirgorod, diterbitkan, yang mencakup cerita-cerita yang ditulis dalam gaya romantis: Pemilik Tanah Dunia Lama, Taras Bulba, Viy, Kisah Bagaimana Ivan Ivanovich Bertengkar dengan Ivan Nikiforovich. Dalam Pemilik Tanah Dunia Lama dan Kisah Bagaimana Ivan Ivanovich Bertengkar dengan Ivan Nikiforovich, penulis mengungkapkan betapa tidak pentingnya perwakilan kelas pemilik budak, yang hidup hanya demi perut, terlibat dalam pertengkaran dan pertengkaran yang tak ada habisnya, di yang hatinya, alih-alih perasaan sipil yang mulia, hidup dengan kecemburuan, keegoisan, sinisme yang sangat rendah. Dan kisah "Taras Bulba" membawa pembaca ke dunia yang sama sekali berbeda, yang menggambarkan seluruh era dalam perjuangan pembebasan nasional rakyat Ukraina, persahabatan persaudaraannya dengan rakyat Rusia yang hebat. Sebelum menulis cerita, Gogol bekerja keras mempelajari dokumen sejarah tentang pemberontakan rakyat.

Citra Taras Bulba mewujudkan fitur terbaik dari orang-orang Ukraina yang mencintai kebebasan. Dia mengabdikan seluruh hidupnya untuk perjuangan pembebasan Ukraina dari penindas. Dalam pertempuran berdarah dengan musuh, ia mengajarkan Cossack dengan contoh pribadi bagaimana melayani tanah air. Ketika putranya sendiri, Andriy, mengkhianati tujuan suci, Taras tidak bergeming untuk membunuhnya. Setelah mengetahui bahwa musuh telah menangkap Ostap, Taras melewati semua rintangan dan bahaya ke pusat kamp musuh dan, melihat siksaan mengerikan yang dialami Ostap, paling khawatir tentang bagaimana putranya tidak akan menunjukkan kepengecutan. selama siksaan, untuk kemudian musuh dapat menghibur dirinya sendiri dengan kelemahan rakyat Rusia.
Dalam pidatonya kepada Cossack, Taras Bulba mengatakan: “Biarkan mereka semua tahu apa arti kemitraan di tanah Rusia! Jika sampai pada itu, mati, maka tidak ada dari mereka yang akan mati seperti itu! .. Tidak seorang pun, tidak seorang pun! Dan ketika musuh menangkap Taras tua dan membawanya ke eksekusi yang mengerikan, ketika mereka, setelah mengikatnya ke pohon, meletakkan api di bawahnya, Cossack tidak memikirkan hidupnya, tetapi sampai napas terakhirnya dia bersama rekan-rekannya dalam perjuangan. "Ya, apakah ada api, siksaan, dan kekuatan seperti itu di dunia yang akan mengalahkan kekuatan Rusia!" - seru penulis dengan antusias.

Mengikuti koleksi "Mirgorod", Gogol menerbitkan "Arabesques", di mana artikelnya tentang sastra, sejarah, lukisan, dan tiga cerita ditempatkan - "Nevsky Prospekt", "Portrait", "Notes of a Madman"; kemudian, "The Nose", "Carriage", "Mantel", "Roma" dicetak, dikaitkan oleh penulis dengan "siklus Petersburg".

Dalam cerita "Nevsky Prospekt", penulis mengklaim bahwa segala sesuatu di ibukota utara bernafas kebohongan, dan perasaan dan dorongan manusia tertinggi diinjak-injak oleh kekuatan dan kekuatan uang. Contohnya adalah nasib sedih pahlawan cerita - artis Piskarev. Kisah "Potret" didedikasikan untuk menunjukkan nasib tragis talenta rakyat di Rusia budak.

Dalam The Overcoat, salah satu karya Gogol yang paling luar biasa, penulis melanjutkan tema yang diangkat oleh Pushkin di The Stationmaster, tema "pria kecil" di Rusia yang otokratis. Pejabat kecil Akaki Akakievich Bashmachkin selama bertahun-tahun, tanpa meluruskan punggungnya, menulis ulang kertas, tidak memperhatikan apa pun di sekitarnya. Dia miskin, cakrawalanya sempit, satu-satunya mimpinya adalah mendapatkan mantel baru. Betapa senangnya wajah pejabat itu ketika dia akhirnya mengenakan mantel baru! Tetapi kemalangan terjadi - para perampok mengambil "harta karunnya" dari Akaky Akakievich. Dia mencari perlindungan dari atasannya, tetapi di mana-mana dia menemukan ketidakpedulian yang dingin, penghinaan dan kesalahpahaman.

Pada tahun 1835, Gogol menyelesaikan komedi Inspektur Jenderal, di mana, menurut pengakuannya sendiri, ia mampu mengumpulkan semua yang buruk dan tidak adil di Rusia pada waktu itu dan menertawakannya sekaligus. Prasasti drama itu - "Tidak ada yang bisa disalahkan pada cermin, jika wajahnya bengkok" - penulis menekankan hubungan antara komedi dan kenyataan. Ketika drama itu dipentaskan, prototipe sebenarnya dari para pahlawannya, semua Khlestakov dan Derzhimord ini, yang mengenali diri mereka sendiri di galeri penipu, berteriak bahwa Gogol diduga memfitnah kaum bangsawan. Tidak dapat menahan serangan simpatisan, pada tahun 1836 Nikolai Vasilievich pergi ke luar negeri untuk waktu yang lama. Di sana ia bekerja keras pada puisi "Jiwa Mati". "Saya tidak bisa mendedikasikan satu baris untuk orang lain," tulisnya dari luar negeri. "Saya dirantai ke saya sendiri dengan rantai yang tak tertahankan, dan saya lebih suka dunia redup miskin kita, gubuk berasap kita, ruang kosong ke surga terbaik, yang menatapku dengan lebih ramah.”

Pada tahun 1841 Gogol membawa karyanya ke Rusia. Tetapi hanya setahun kemudian penulis berhasil mencetak ciptaan utama kehidupan. Kekuatan generalisasi galeri gambar satir yang dibuat oleh penulis - Chichikov, Manilov, Nozdrev, Sobakevich, Plyushkin, Korobochka - sangat mengesankan dan bertujuan baik sehingga puisi itu segera membangkitkan kemarahan dan kebencian para pembela perbudakan dan pada saat yang sama waktu memenangkan simpati dan kekaguman dari penulis sezaman yang maju. Arti sebenarnya dari "Jiwa Mati" diungkapkan oleh kritikus besar Rusia V. G. Belinsky. Dia membandingkannya dengan kilatan petir, menyebut mereka sebagai karya "benar-benar patriotik".

Arti penting pekerjaan Gogol sangat besar, dan tidak hanya untuk Rusia. "Pejabat yang sama," kata Belinsky, "hanya dalam pakaian yang berbeda: di Prancis dan Inggris mereka tidak membeli jiwa yang mati, tetapi menyuap jiwa yang hidup dalam pemilihan parlemen yang bebas!" Kehidupan telah mengkonfirmasi kebenaran kata-kata ini.

Nikolai Vasilyevich Gogol lahir pada 20 Maret (1 April 1809) di desa Bolshie Sorochintsy, distrik Mirgorodsky, provinsi Poltava. Penulis masa depan menghabiskan masa kecilnya di tanah milik orang tua Vasilievka. Dididik di Gimnasium Ilmu Tinggi di kota Nizhyn, provinsi Chernihiv (1821 - 1828). Pada tahun 1828 ia pergi ke St. Petersburg "untuk mencari tempat" untuk seorang pejabat. Alasan utama untuk pergi ke ibu kota adalah keinginan untuk memantapkan dirinya di Olympus sastra.

Periode kreativitas pertama (1829 - 1835) Pada Juni 1829, Gogol menerbitkan dengan biaya sendiri puisi "Hanz Kuchelgarten" yang ditulis kembali di Nizhyn dengan nama samaran V. Alov. Ulasan untuk publikasi sangat negatif. Gogol mengambil semua salinan puisi dari toko buku dan membakarnya, lalu pergi ke Jerman. Kembali dari luar negeri, Gogol memasuki layanan - ia menjadi pejabat St. Petersburg biasa. Puncak karir birokrasinya adalah asisten juru tulis di Departemen Aparatur.

Periode kreativitas pertama (1829 - 1835) Pada tahun 1831, Gogol menerbitkan "Malam di sebuah peternakan dekat Dikanka", yang membuat namanya terkenal. Koleksinya terdiri dari delapan cerita, disatukan oleh tempat aksi (Dikanka dan sekitarnya) dan sosok "penerbit" (pemelihara lebah Rudy Panko). Gogol muncul di episode "Evenings ..." sebagai penulis romantis. Dia mengacu pada masa lalu mitologis yang luar biasa dari bangsanya, "ke dasar-dasar pribumi, nasional dari dunia Slavia" (Yu. Mann).

Periode kreativitas pertama (1829 - 1835) "Malam ..." membawa kesuksesan Gogol, tetapi kesuksesan ini menjadi penyebab tidak langsung dari krisis kreatif penulis. Alasan ketidakpuasan penulis dengan dirinya sendiri adalah bahwa dalam cerita-cerita Rusia Kecil dia tertawa "untuk menghibur dirinya sendiri" untuk mencerahkan "prosa" abu-abu kehidupan St. Petersburg. Tetapi seorang penulis sejati, menurut Gogol, harus melakukan "kebaikan": "menertawakan apa-apa", tanpa tujuan moral yang jelas, adalah tercela.

Periode kreativitas pertama (1829 - 1835) Pada tahun 1835, koleksi "Mirgorod" diterbitkan. Semua cerita dari koleksi ini diresapi dengan pemikiran penulis tentang kemungkinan kutub dari jiwa manusia. Kehidupan seseorang bisa sama seperti di Taras Bulba, atau bisa sama seperti di The Tale tentang bagaimana Ivanovich bertengkar dengan Ivan Nikiforovich. Ada kejahatan alami di dunia yang tidak dapat diatasi seseorang: menatap mata Viy, Khoma Brut mati ketakutan. Yang lebih akut adalah tugas manusia untuk bersatu dalam menghadapi kejahatan dunia.

Periode kreativitas kedua (1835 - 1842) Pada paruh kedua tahun 30-an. dalam karya Gogol, sebuah tema baru muncul - tema St. Petersburg. Lima cerita yang ditulis oleh Gogol pada waktu yang berbeda disatukan oleh para kritikus menjadi sebuah siklus "Petersburg". ("Nevsky Prospekt", "Hidung", "Potret", "Mantel", "Catatan Orang Gila"). Petersburg Gogol adalah kota peristiwa luar biasa, kehidupan hantu-absurd, peristiwa fantastis. Kota mendepersonalisasi orang, mendistorsi kualitas baik mereka, menonjolkan yang buruk, mengubah penampilan mereka tanpa bisa dikenali.

Periode kreativitas kedua (1835 - 1842) Pada tahun 1835, ide-ide komedi "Inspektur Jenderal" dan puisi "Jiwa Mati" milik. Diketahui bahwa dalam salah satu pertemuan pada Oktober 1835, Pushkin memberi Gogol plot Inspektur Jenderal. Draf edisi pertama ditulis dalam dua bulan. Pada 19 April 1836, Inspektur Jenderal ditayangkan perdana di Teater Alexandrinsky. Secara total, Gogol mengerjakan teks komedi selama 17 tahun. Setahun sebelum kematiannya, pada tahun 1851, ia membuat perubahan terakhir pada salah satu replika babak keempat. Teks tahun 1842 dianggap sebagai edisi terakhir.

Periode kreativitas kedua (1835 - 1842) Pada tahun 1836, Gogol pergi ke luar negeri dengan tujuan "mempertimbangkan secara mendalam tugasnya sebagai penulis, kreasi masa depannya." Pekerjaan utama Gogol selama tinggal di luar negeri, yang berlangsung selama 12 tahun, adalah Jiwa-Jiwa Mati. Dalam suratnya kepada teman-teman, mendefinisikan skala karyanya, Gogol berpendapat bahwa "seluruh Rusia akan muncul di dalamnya." Setelah kematian Pushkin, Gogol mulai menganggap "Jiwa Mati" sebagai "perjanjian suci" dari seorang guru dan teman. Pada Mei 1842, volume pertama puisi itu diterbitkan dengan judul Petualangan Chichikov, atau Jiwa-Jiwa Mati.

Periode kreativitas ketiga (1842 -1852) Setelah penerbitan volume pertama Jiwa-Jiwa Mati, Gogol pergi ke luar negeri dan mulai membuat volume kedua puisi itu. Edisi pertama volume kedua selesai pada tahun 1845, tetapi tidak memuaskan Gogol: manuskrip itu dibakar. Pada tahun 1846, Gogol menerbitkan buku Dipilih bagian dari korespondensi dengan teman-teman, manifesto agama, moral, dan estetika. Gogol sang penulis secara bertahap berubah menjadi Gogol sang pengkhotbah. Menurutnya, seorang penulis tidak bisa hanya menjadi seniman, ia harus menjadi guru, moralis, da'i.

Periode kreativitas ketiga (1842 -1852) Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Gogol "sangat menginginkan, tetapi tidak dapat mencairkan kebenaran spiritual yang diungkapkan kepadanya menjadi nilai-nilai artistik." Pada April 1848, setelah melakukan perjalanan ke Yerusalem, ke Makam Suci, Gogol kembali ke Rusia, di mana ia terus mengerjakan volume kedua Jiwa-Jiwa Mati. Beberapa hari sebelum kematiannya, pada Februari 1852, Gogol membakar manuskrip jilid kedua Dead Souls. 21 Februari (4 Maret) Gogol meninggal.

Gogol lahir pada 20 Maret (1 April), 1809 di kota Velikie Sorochintsy, povet Mirgorod (distrik) di provinsi Poltava, di jantung Little Russia, begitu nama Ukraina saat itu. Keluarga Gogoli-Yanovsky adalah keluarga tuan tanah yang khas, memiliki 1.000 hektar tanah dan 400 jiwa budak. Penulis masa depan menghabiskan masa kecilnya di tanah milik orang tua Vasilievka. Itu terletak di distrik Mirgorod di sebelah Dikanka yang legendaris, yang namanya diabadikan oleh penulis dalam buku pertamanya.

Pada tahun 1818, Gogol, bersama saudaranya Ivan, belajar selama kurang lebih satu tahun di sekolah distrik Mirgorod. Setelah kematian saudaranya, ayahnya membawanya dari sekolah dan mempersiapkannya untuk memasuki gimnasium lokal. Namun, diputuskan untuk mengirim Gogol ke Gimnasium Ilmu Pengetahuan Tinggi di kota Nizhyn di provinsi tetangga Chernihiv, tempat ia belajar selama tujuh tahun - dari tahun 1821 hingga 1828. Di sini Gogol pertama kali berkenalan dengan sastra modern, menjadi tertarik pada teater . Eksperimen sastra pertamanya juga termasuk saat dia tinggal di gimnasium.

Tes pena yang belum matang adalah "idyll in pictures" "Hanz Kühelgarten", sebuah karya romantis yang meniru. Tetapi pada dialah penulis pemula menaruh harapan khusus. Tiba pada akhir tahun 1828 di St. Petersburg "untuk mencari tempat" untuk seorang pejabat, Gogol terinspirasi oleh sebuah pemikiran rahasia: untuk memantapkan dirinya di Olympus sastra St. Petersburg, untuk berdiri di sebelah penulis pertama pada waktu itu - A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.A. Delvig.

Sudah dua bulan setelah kedatangannya di St. Petersburg, Gogol menerbitkan (tanpa menyebutkan nama) puisi romantis "Italia" ("Putra Tanah Air dan Arsip Utara", vol. 2, No. 12). Dan pada bulan Juni 1829, provinsial muda, yang sangat ambisius dan arogan, menerbitkan puisi "Hanz Küchelgarten" yang diambil dari sebuah koper, menghabiskan sebagian besar uang orang tuanya untuk itu. Buku itu diterbitkan dengan nama samaran "berbicara" V. Alov, mengisyaratkan harapan besar penulisnya. Namun, mereka tidak terwujud: ulasan untuk penerbitan puisi itu negatif. Terkejut, Gogol pergi ke Jerman, tetapi pertama-tama dia mengambil semua salinan buku dari toko buku dan membakarnya. Debut sastra ternyata tidak berhasil, dan debutan yang gugup, curiga, dan sombong untuk pertama kalinya menunjukkan sikap terhadap kegagalan, yang kemudian akan diulang sepanjang hidupnya: membakar manuskrip dan melarikan diri ke luar negeri setelah "kegagalan" lainnya.

Kembali dari luar negeri pada akhir 1829, Gogol memasuki dinas sipil - ia menjadi pejabat Petersburg biasa. Puncak karir birokrasi Gogol adalah asisten juru tulis di Departemen Aparatur. Pada tahun 1831, ia meninggalkan kantor yang dibenci dan, berkat perlindungan teman-teman baru - V.A. Zhukovsky dan P.A. Pletnev - memasuki bidang pedagogis: ia menjadi guru sejarah di Institut Patriotik, dan pada tahun 1834-1835. Ia menjabat sebagai profesor tambahan di Departemen Sejarah Dunia di Universitas St. Petersburg. Namun, di latar depan untuk Gogol - karya sastra, biografinya, bahkan di tahun-tahun pelayanan birokrasi dan pedagogis, adalah biografi penulis.

Dalam pengembangan kreatif Gogol, tiga periode dapat dibedakan:

1) 1829-1835 periode Petersburg. Kegagalan (penerbitan Hanz Küchelgarten) diikuti oleh kesuksesan gemilang kumpulan cerita romantis Evenings on a Farm dekat Dikanka (1831-1832). Pada Januari-Februari 1835, koleksi Mirgorod dan Arabesques diterbitkan;

2) 1835-1842 - waktu mengerjakan dua karya penting: komedi "Inspektur Pemerintah" dan puisi "Jiwa Mati". Awal periode ini adalah penciptaan edisi pertama Inspektur Jenderal (Desember 1835, ditetapkan pada April 1836), akhirnya adalah penerbitan jilid pertama Jiwa-Jiwa Mati (Mei 1842) dan persiapan Karya di 4 volume (tidak dicetak pada Januari 1843). Selama tahun-tahun ini, penulis tinggal di luar negeri (sejak Juni 1836), dua kali mengunjungi Rusia untuk mengatur urusan sastra;

3) 1842-1852 - periode terakhir kreativitas. Konten utamanya adalah karya pada volume kedua "Jiwa Mati", yang berlangsung di bawah tanda pencarian agama dan filosofis yang intens. Peristiwa terpenting pada periode ini adalah publikasi pada Januari 1847 dari buku publisitas "Bagian-bagian yang dipilih dari korespondensi dengan teman-teman" dan pembakaran oleh Gogol pada bulan Februari 1852 dari surat-surat pribadi, di antaranya, tampaknya, adalah manuskrip volume kedua dari puisi.

Periode pertama karya Gogol (1829-1835) dimulai dengan pencarian temanya sendiri, jalannya sendiri dalam sastra. Di malam-malam yang panjang dan sepi, Gogol mengerjakan cerita-cerita dari kehidupan Little Russia dengan rajin. Kesan St. Petersburg, kehidupan birokrasi - semua ini dibiarkan begitu saja. Imajinasinya membawanya ke Little Russia, dari mana dia sangat ingin pergi baru-baru ini, agar tidak "binasa dalam keadaan tidak berarti". Ambisi sastra Gogol didorong oleh kenalannya dengan penyair terkenal: V.A. Zhukovsky, A.A. Delvig, teman Pushkin P.A. Pletnev. Pada Mei 1831, kenalan Pushkin yang telah lama ditunggu-tunggu terjadi.

Balas dendam atas kepahitan yang dialami dari debut yang gagal adalah publikasi pada bulan September 1831 dari bagian pertama Evenings on a Farm dekat Dikanka. Pushkin mengumumkan kepada publik tentang fenomena baru yang "tidak biasa untuk sastra kita", menebak sifat bakat Gogol. Dia melihat dalam diri penulis romantis muda dua kualitas yang tampaknya jauh dari satu sama lain: yang pertama adalah "kegembiraan yang nyata, tulus, tanpa kepura-puraan, tanpa kekakuan", yang kedua adalah "kepekaan", puisi perasaan.

Setelah perilisan bagian pertama "Malam ..." Gogol, yang terinspirasi oleh kesuksesan, mengalami peningkatan kreativitas yang luar biasa. Pada tahun 1832, ia menerbitkan bagian kedua dari koleksi, mengerjakan cerita sehari-hari "The Terrible Boar" dan novel sejarah "Hetman" (kutipan dari karya-karya yang belum selesai ini diterbitkan dalam "Literary Gazette" dan almanak "Northern Flowers" ) dan pada saat yang sama menulis artikel tentang tema sastra dan pedagogis. Mari kita perhatikan bahwa Pushkin sangat menghargai sisi kejeniusan Gogol ini, menganggapnya sebagai kritikus sastra paling menjanjikan pada tahun 1830-an. Namun, "Malam ..." yang tetap menjadi satu-satunya monumen periode awal pekerjaan Gogol. Dalam buku ini, menurut penulis sendiri, "momen manis pertama dari inspirasi muda" ditangkap.

Koleksinya mencakup delapan cerita, berbeda dalam hal pokok bahasan, genre dan fitur gaya. Gogol digunakan secara luas digunakan dalam literatur tahun 1830-an. prinsip siklisasi karya. Cerita-cerita tersebut disatukan oleh kesatuan adegan (Dikanka dan sekitarnya), tokoh-tokoh pendongeng (semuanya adalah orang-orang terkenal di Dikanka yang saling mengenal dengan baik) dan “penerbit” (peternak lebah Rudy Panko). Gogol bersembunyi di bawah "topeng" sastra seorang penerbit-biasa, malu dengan masuknya ke dalam "masyarakat besar" sastra.

Materi cerita benar-benar tidak ada habisnya: ini adalah cerita lisan, legenda, cerita tentang topik modern dan sejarah. “Kalau saja mereka mendengarkan dan membaca,” kata peternak lebah di kata pengantar bagian pertama, “tetapi saya, mungkin, terlalu malas untuk mengobrak-abrik, dan akan ada sepuluh buku seperti itu.” Gogol dengan bebas menyandingkan peristiwa, "membingungkan" berabad-abad. Tujuan penulis romantis adalah untuk mengetahui semangat masyarakat, asal-usul karakter bangsa. Waktu aksi dalam cerita "Sorochinsky Fair" dan "Ivan Fedorovich Shponka dan Bibinya" adalah modernitas, di sebagian besar karya ("May Night, or the Drowned Woman", "The Missing Letter", "The Night Before Christmas" dan "Tempat Terpesona") - abad XVIII, akhirnya, dalam "Malam di Malam Ivan Kupala" dan "Pembalasan yang Mengerikan" - abad ke-17. Dalam kaleidoskop era ini, Gogol menemukan antitesis romantis utama dari bukunya - masa lalu dan masa kini.

Masa lalu di "Malam ..." muncul di lingkaran halo yang luar biasa dan indah. Di dalamnya, penulis melihat permainan spontan kekuatan baik dan jahat, orang yang sehat secara moral, tidak terpengaruh oleh semangat keuntungan, kepraktisan, dan kemalasan mental. Gogol menggambarkan kehidupan orang-orang Rusia Kecil yang meriah dan adil. Liburan, dengan suasana kebebasan dan kesenangannya, kepercayaan dan petualangan yang terkait dengannya, membawa orang keluar dari kerangka keberadaan mereka yang biasa, membuat hal yang tidak mungkin menjadi mungkin. Pernikahan yang sebelumnya tidak mungkin disimpulkan ("Sorochinsky Fair", "May Night", "The Night Before Christmas"), semua roh jahat diaktifkan: iblis dan penyihir menggoda orang, berusaha mencegahnya. Liburan dalam cerita Gogol adalah semua jenis transformasi, penyamaran, tipuan, pemukulan, dan pengungkapan rahasia. Tawa Gogol di "Evenings..." lucu. Dasarnya adalah humor rakyat yang berair, mampu mengungkapkan kontradiksi dan ketidaksesuaian komik dalam satu kata, yang banyak ditemukan dalam suasana liburan, dan dalam kehidupan sehari-hari yang biasa.

Orisinalitas dunia artistik cerita terhubung, pertama-tama, dengan penggunaan luas tradisi cerita rakyat: dalam cerita rakyat, legenda dan tradisi semi-pagan, Gogol menemukan tema dan plot untuk karyanya. Dia menggunakan kepercayaan tentang pakis yang mekar pada malam sebelum liburan Ivan Kupala, legenda tentang harta karun misterius, tentang menjual jiwa kepada iblis, tentang pelarian dan transformasi penyihir... Banyak cerita yang menampilkan karakter mitologis: tukang sihir dan penyihir, manusia serigala dan putri duyung, dan, tentu saja, iblis, yang triknya takhayul populer siap untuk menganggap setiap perbuatan jahat.

"Malam ..." adalah buku insiden fantastis. Yang fantastis bagi Gogol adalah salah satu aspek terpenting dari pandangan dunia orang-orang. Realitas dan fantasi secara aneh terjalin dalam gagasan orang-orang tentang masa lalu dan masa kini, tentang kebaikan dan kejahatan. Penulis menganggap kecenderungan pemikiran legendaris-fantastis sebagai indikator kesehatan spiritual orang.

Fantasi di Evenings secara etnografis otentik. Pahlawan dan narator dari kisah-kisah luar biasa percaya bahwa seluruh area yang tidak diketahui dihuni oleh roh-roh jahat, dan karakter "setan" itu sendiri ditunjukkan oleh Gogol dalam kedok sehari-hari yang dikurangi. Mereka juga "Rusia Kecil", mereka hanya hidup di "wilayah" mereka sendiri, dari waktu ke waktu membodohi orang biasa, mencampuri kehidupan mereka, merayakan dan bermain dengan mereka. Misalnya, para penyihir dalam The Lost Letter bermain bodoh, menawarkan kakek narator untuk bermain dengan mereka dan mengembalikan, jika mereka beruntung, topi mereka. Iblis dalam cerita "Malam Sebelum Natal" terlihat seperti "seorang pengacara provinsi yang berseragam." Dia mengambil satu bulan dan membakar, meniup tangannya, seperti orang yang secara tidak sengaja mengambil penggorengan panas. Menyatakan cintanya kepada "Solokha yang tak tertandingi", iblis "mencium tangannya dengan kejenakaan seperti itu, seperti penilai di pendeta." Solokha sendiri bukan hanya seorang penyihir, tetapi juga seorang penduduk desa, pengagum yang rakus dan penuh kasih.

Fiksi rakyat terjalin dengan kenyataan, memperjelas hubungan antara orang-orang, berbagi yang baik dan yang jahat. Biasanya, para pahlawan dalam koleksi pertama Gogol mengalahkan kejahatan. Kemenangan manusia atas kejahatan adalah motif cerita rakyat. Penulis mengisinya dengan konten baru: ia menegaskan kekuatan dan kekuatan jiwa manusia, mampu mengekang kegelapan, kekuatan jahat yang menguasai alam dan mengganggu kehidupan manusia.

Pahlawan "positif" dari cerita itu adalah orang Rusia Kecil biasa. Mereka digambarkan kuat dan ceria, berbakat dan harmonis. Lelucon dan pranks, keinginan untuk bermain pranks digabungkan di dalamnya dengan kemauan untuk melawan roh jahat dan kejahatan demi kebahagiaan mereka. Dalam cerita "Pembalasan yang Mengerikan" gambar heroik-epik Cossack Danila Burulbash, pendahulu Taras Bulba, dibuat. Ciri-ciri utamanya adalah cinta tanah air dan cinta kebebasan. Dalam upaya untuk mengekang penyihir yang dihukum oleh Tuhan karena kejahatan, Danila mati seperti pahlawan. Gogol menggunakan prinsip puitis rakyat untuk menggambarkan seseorang. Karakternya cerah, kepribadian yang mudah diingat, mereka tidak memiliki kontradiksi dan refleksi yang menyakitkan. Penulis tidak tertarik pada perincian, perincian kehidupan mereka, ia berusaha untuk mengungkapkan hal utama - semangat kebebasan, keluasan alam, kebanggaan yang hidup di "Cossack bebas". Dalam citranya, ini, menurut Pushkin, adalah "suku bernyanyi dan menari."

Dengan pengecualian cerita "Ivan Fedorovich Shponka dan bibinya", semua karya dalam koleksi pertama Gogol bersifat romantis. Cita-cita romantis penulis memanifestasikan dirinya dalam mimpi hubungan yang baik dan adil antara orang-orang, dalam gagasan persatuan nasional. Gogol menciptakan utopia puitisnya pada materi Little Russia: itu mengungkapkan ide-idenya tentang seperti apa kehidupan orang-orang itu, seperti apa seharusnya seseorang. Dunia fantasi legendaris yang penuh warna "Malam ..." sangat berbeda dari kehidupan penduduk Rusia yang membosankan dan picik, yang ditunjukkan dalam "Inspektur Jenderal" dan terutama dalam "Jiwa Mati". Tetapi suasana meriah dari koleksi dirusak oleh invasi "eksistensi" yang membosankan - Shponka dan bibinya Vasilisa Kashpo-rovna. Kadang-kadang nada-nada sedih dan syair juga terdengar dalam teks cerita: melalui suara naratorlah suara penulis sendiri menerobos. Dia melihat kehidupan gemerlap orang-orang melalui mata seorang Petersburger, melarikan diri dari napas dingin ibukota hantu, tetapi meramalkan runtuhnya utopia dan karena itu berkabung untuk sukacita, "tamu yang cantik dan berubah-ubah"...

"Malam ..." membuat Gogol terkenal, tetapi, anehnya, kesuksesan pertama tidak hanya membawa kegembiraan, tetapi juga keraguan. Tahun krisis adalah 1833. Gogol mengeluh tentang ketidakpastian posisinya dalam kehidupan dan sastra, mengeluh tentang nasib, tidak percaya bahwa ia mampu menjadi penulis sejati. Dia menilai kondisinya sebagai "revolusi destruktif", disertai dengan rencana yang ditinggalkan, pembakaran naskah yang baru dimulai. Mencoba untuk menjauh dari tema Little Russia, ia menyusun, khususnya, sebuah komedi berdasarkan materi St. Petersburg "Vladimir of the Third Degree", tetapi rencana itu tidak terwujud. Alasan ketidakpuasan akut pada diri sendiri adalah sifat tawa, sifat dan makna komik dalam cerita Little Russia. Dia sampai pada kesimpulan bahwa dia menertawakan mereka "untuk menghibur dirinya sendiri", untuk mencerahkan "prosa" abu-abu kehidupan St. Petersburg. Tetapi seorang penulis sejati, menurut Gogol, harus melakukan "kebaikan": "menertawakan apa-apa", tanpa tujuan moral yang jelas - tercela.

Dia sangat mencari jalan keluar dari kebuntuan kreatif. Gejala pertama dari perubahan penting yang terjadi pada penulis adalah sebuah cerita berdasarkan materi Little Russia, tetapi sama sekali berbeda dari yang sebelumnya - "Kisah tentang bagaimana Ivan Ivanovich bertengkar dengan Ivan Nikiforovich." 1834 berbuah: "Taras Bulba", "Pemilik Tanah Dunia Lama" dan "Viy" ditulis (semuanya termasuk dalam koleksi "Mirgorod", 1835).

Mirgorod adalah tonggak penting dalam pengembangan kreatif Gogol. Batas-batas "geografi" artistik telah meluas: Dikanka yang legendaris telah memberi jalan ke kota county yang membosankan, daya tarik utamanya adalah genangan air besar, dan karakter yang fantastis adalah babi coklat Ivan Ivanovich, yang dengan berani mencuri petisi Ivan Nikiforovich dari pengadilan setempat. Nama kota itu sendiri mengandung arti yang ironis: Mirgorod adalah kota provinsi biasa dan dunia khusus yang tertutup. Ini adalah "cermin" di mana segala sesuatunya sebaliknya: hubungan normal antara orang-orang digantikan oleh persahabatan yang aneh dan permusuhan yang tidak masuk akal, hal-hal yang membuat seseorang terdesak, dan babi dan manusia hampir menjadi "orang" aktor utama ... Dalam pengertian alegoris, "Mirgorod" adalah seni dunia, mengatasi "topografi" dan waktu "lokal" county: buku itu tidak hanya menunjukkan kehidupan "bukan perokok", tetapi juga kepahlawanan romantis di masa lalu, dan yang mengerikan dunia kejahatan alami, diwujudkan dalam "Viya".

Dibandingkan dengan "Malam ..." komposisi kumpulan kedua prosa Gogol lebih transparan: dibagi menjadi dua bagian, yang masing-masing mencakup dua cerita, disatukan secara kontras. Kebalikan dari cerita sehari-hari "Pemilik Tanah Dunia Lama" adalah epik heroik "Taras Bulba". Deskriptif moral, diilhami dengan ironi penulis "The Tale ..." tentang dua Ivans dikontraskan dengan "tradisi rakyat" - cerita "Viy", mirip dengan karya-karya koleksi pertama. Gogol meninggalkan topeng sastra "penerbit". Sudut pandang penulis diekspresikan dalam komposisi koleksi, dalam interaksi kompleks prinsip-prinsip romantis dan realistis dari penggambaran karakter, dalam penggunaan berbagai topeng bicara.

Semua cerita diresapi dengan pemikiran penulis tentang kemungkinan kutub dari jiwa manusia. Gogol yakin bahwa seseorang dapat hidup sesuai dengan hukum kewajiban yang tinggi, yang menyatukan orang-orang dalam "kemitraan", tetapi dapat menjalani kehidupan yang kosong dan tidak berarti. Ini membawanya ke dunia kecil rumah bangsawan atau townhouse, ke kekhawatiran kecil dan ketergantungan budak pada hal-hal. Dalam kehidupan manusia, penulis menemukan prinsip-prinsip yang berlawanan: spiritual dan tubuh, sosial dan alam.

Gogol menunjukkan kemenangan spiritualitas dalam pahlawan cerita "Taras Bulba", terutama di Taras sendiri. Kemenangan jasmani, materi - di penghuni perkebunan "dunia lama" dan Mirgorod. Kejahatan alami, di mana doa dan mantra tidak berdaya, menang di Vii. Kejahatan sosial yang muncul di antara orang-orang sebagai hasil dari upaya mereka sendiri - dalam cerita-cerita moralistik. Tetapi Gogol yakin bahwa kejahatan sosial, tidak seperti "duniawi", alami, dapat diatasi: dalam subteks karyanya orang dapat menebak ide niat baru penulis - untuk menunjukkan kepada orang-orang absurditas dan keacakan kejahatan ini, untuk mengajar orang bagaimana mengatasinya.

Pahlawan dari cerita "Viy" Khoma Brut menatap mata Viy, kejahatan alami, dan mati karena takut padanya. Dunia yang menentang manusia itu mengerikan dan bermusuhan - yang lebih akut adalah tugas orang-orang untuk bersatu dalam menghadapi kejahatan dunia. Isolasi diri, keterasingan membawa seseorang menuju kematian, karena hanya benda mati yang dapat eksis secara independen dari hal-hal lain - seperti itulah pemikiran utama Gogol, yang mendekati karya-karya besarnya: Inspektur Jenderal dan Jiwa-Jiwa Mati.

Periode kedua karya Gogol (1835-1842) dibuka dengan semacam "prolog" - cerita "Petersburg" "Nevsky Prospekt", "Catatan Orang Gila" dan "Potret", termasuk dalam koleksi "Arab" (1835; penulis menjelaskan judulnya sebagai berikut: "kebingungan , campuran, bubur" - selain cerita, buku ini mencakup artikel tentang berbagai topik). Karya-karya ini menghubungkan dua periode perkembangan kreatif penulis: pada tahun 1836 cerita "The Nose" diterbitkan, dan cerita "The Overcoat" (1839-1841, diterbitkan pada tahun 1842) menyelesaikan siklus tersebut.

Gogol akhirnya menyerah pada tema Petersburg. Kisah-kisah, berbeda dalam plot, tema, pahlawan, disatukan oleh tempat aksi - Petersburg. Namun bagi penulis, ini bukan sekadar ruang geografis. Dia menciptakan citra-simbol kota yang cerah, baik nyata maupun hantu, fantastis. Dalam nasib para pahlawan, dalam insiden biasa dan luar biasa dalam hidup mereka, dalam desas-desus, desas-desus, dan legenda yang memenuhi udara kota, Gogol menemukan bayangan cermin "phantasmagoria" St. Petersburg. Di St. Petersburg, kenyataan dan fantasi dengan mudah berpindah tempat. Kehidupan sehari-hari dan nasib penduduk kota - di ambang masuk akal dan indah. Hal yang tidak dapat dipercaya tiba-tiba menjadi begitu nyata sehingga seseorang tidak tahan dan menjadi gila.

Gogol memberikan interpretasinya tentang tema Petersburg. St. Petersburg miliknya, tidak seperti Pushkin's ("Penunggang Kuda Perunggu"), hidup di luar sejarah, di luar Rusia. Petersburg Gogol adalah kota peristiwa luar biasa, kehidupan hantu-absurd, peristiwa fantastis dan cita-cita. Setiap metamorfosis mungkin terjadi di dalamnya. Yang hidup berubah menjadi sesuatu, boneka (begitulah penghuni Nevsky Prospekt aristokrat). Sesuatu, benda, atau bagian tubuh menjadi "wajah", orang penting di pangkat anggota dewan negara (hidung yang menghilang dari penilai perguruan tinggi Kovalev, yang menyebut dirinya "mayor"). Kota mendepersonalisasi orang, mendistorsi kualitas baik mereka, menonjolkan yang buruk, mengubah penampilan mereka tanpa bisa dikenali.

Seperti Pushkin, Gogol menjelaskan perbudakan seseorang oleh St. Petersburg dari sudut pandang sosial: dalam kehidupan hantu kota, ia menemukan mekanisme khusus yang digerakkan oleh "listrik" pangkat. Dagu, yaitu tempat seseorang, ditentukan oleh Tabel Peringkat, menggantikan individualitas manusia. Tidak ada orang - ada posisi. Tanpa pangkat, tanpa posisi, seorang Petersburger bukanlah seseorang, tetapi baik ini maupun itu, "iblis tahu apa."

Teknik artistik universal yang digunakan penulis ketika menggambarkan Petersburg adalah synecdoche. Penggantian keseluruhan dengan bagiannya adalah hukum buruk yang dengannya kota dan penduduknya hidup. Seseorang, kehilangan individualitasnya, menyatu dengan banyak orang tak berwajah seperti dia. Cukuplah untuk mengatakan tentang seragam, jas berekor, mantel, kumis, kumis, untuk memberikan gambaran lengkap tentang kerumunan St. Petersburg yang beraneka ragam. Nevsky Prospekt - bagian depan kota - mewakili seluruh St. Petersburg. Kota itu ada, seolah-olah, dengan sendirinya, itu adalah negara bagian di dalam negara bagian — dan di sini bagiannya mengesampingkan keseluruhannya.

Gogol sama sekali bukan penulis sejarah kota yang tenang: dia tertawa dan marah, ironis dan sedih. Arti penggambaran Petersburg oleh Gogol adalah untuk menunjukkan kepada seseorang dari kerumunan tak berwajah perlunya wawasan moral dan kelahiran kembali spiritual. Dia percaya bahwa dalam makhluk yang lahir di atmosfer buatan kota, manusia akan tetap menang atas birokrasi.

Dalam "Nevsky Prospekt" penulis memberikan semacam intro ke seluruh siklus "Petersburg Tales". Ini adalah "esai fisiologis" (studi terperinci tentang "arteri" utama kota dan "pameran"), dan cerita pendek romantis tentang nasib artis Piskarev dan Letnan Pirogov. Mereka disatukan oleh Nevsky Prospekt, "wajah", "wajah" St. Petersburg, yang berubah tergantung pada waktu hari. Itu menjadi bisnis, atau "pedagogis", atau "pameran utama karya-karya terbaik manusia." Nevsky Prospekt adalah model kota birokrasi, "ibu kota yang bergerak". Gogol menciptakan gambar wayang, pembawa cambang dan kumis dari berbagai garis dan corak. Koleksi mekanik mereka berbaris di sepanjang Nevsky Prospekt. Nasib kedua pahlawan adalah perincian kehidupan Petersburg, yang memungkinkan untuk merobek topeng brilian dari kota dan menunjukkan esensinya: Petersburg membunuh artis dan mendukung pejabat, baik tragedi maupun lelucon biasa dimungkinkan di dalamnya. Nevsky Prospekt adalah “penipu setiap saat”, sama seperti kota itu sendiri.

Dalam setiap cerita, Petersburg dibuka dari sisi baru yang tak terduga. Dalam "Potret" - ini adalah kota yang menggoda yang menghancurkan artis Chartkov dengan uang dan cahaya, kemuliaan hantu. Dalam Notes of a Madman, ibu kota terlihat melalui mata anggota dewan tituler Poprishchin yang sudah gila. Kisah "The Nose" menunjukkan hal yang luar biasa, tetapi pada saat yang sama "pengembaraan" St. Petersburg yang sangat "nyata" dari hidung Mayor Kovalev. "Mantel" - "kehidupan" khas Petersburger - pejabat kecil Akaky Akakievich Bashmachkin. Gogol menekankan alogisme yang biasa, sehari-hari dan akrab. Yang luar biasa hanyalah penampilan, "penipuan" yang menegaskan aturan. Kegilaan Chartkov dalam "Potret" adalah bagian dari kegilaan umum yang muncul sebagai akibat dari keinginan orang untuk mendapatkan keuntungan. Kegilaan Poprishchin, yang membayangkan dirinya sebagai raja Spanyol Ferdinand VIII, adalah hiperbola di mana hasrat gila pejabat mana pun untuk pangkat dan penghargaan ditekankan. Dalam kehilangan hidung oleh Mayor Kovalev, Gogol menunjukkan kasus khusus tentang hilangnya "wajah"-nya oleh massa birokrasi.

Ironi Gogol mencapai kekuatan yang mematikan: hanya yang luar biasa, yang fantastis, yang dapat membawa seseorang keluar dari kebodohan moral. Faktanya, hanya Poprishchin yang gila yang mengingat "kebaikan umat manusia." Hidungnya tidak akan hilang dari wajah Mayor Kovalev, jadi dia akan berjalan di sepanjang Nevsky Prospekt di tengah kerumunan orang seperti dia: dengan hidung, berseragam atau berjas berekor. Hilangnya hidung menjadikannya individualitas: lagipula, dengan "titik datar" di wajah, seseorang tidak dapat muncul di depan orang. Jangan mati Bashmachkin setelah memarahi "orang penting", tidak mungkin "orang penting" dalam hantu yang merobek mantelnya dari orang yang lewat tampaknya adalah pejabat kecil ini. Petersburg dalam gambar Gogol adalah dunia absurditas yang akrab, fantasi sehari-hari.

Kegilaan adalah salah satu manifestasi dari absurditas Sankt Peterburg.Dalam setiap cerita ada pahlawan gila: ini bukan hanya seniman gila Piskarev ("Nevsky Prospekt") dan Chartkov ("Potret"), tetapi juga pejabat Poprishchin ("Catatan dari a Madman") dan Kovalev, yang hampir menjadi gila ketika dia melihat hidungnya sendiri berjalan di sekitar St. Petersburg. Bahkan "pria kecil" Bashmachkin, yang telah kehilangan harapan untuk menemukan mantel - "tamu yang cerah" dari kehidupannya yang membosankan - diliputi oleh kegilaan. Gambaran orang gila dalam cerita-cerita Gogol tidak hanya menjadi indikator ketidaklogisan kehidupan publik. Patologi jiwa manusia memungkinkan Anda untuk melihat esensi sebenarnya dari apa yang terjadi. Seorang Petersburger adalah "nol" di antara banyak "nol" seperti dia. Hanya kegilaan yang bisa membuatnya menonjol. Kegilaan para pahlawan adalah "jam terbaik" mereka, karena, hanya setelah kehilangan akal, mereka menjadi kepribadian, kehilangan otomatisme yang melekat pada seseorang dari massa birokrasi. Kegilaan merupakan salah satu bentuk pemberontakan masyarakat terhadap kemahakuasaan lingkungan sosial.

Cerita "The Nose" dan "The Overcoat" menggambarkan dua kutub kehidupan Petersburg: phantasmagoria yang absurd dan kenyataan sehari-hari. Kutub-kutub ini, bagaimanapun, tidak berjauhan seperti yang terlihat pada pandangan pertama. Plot "The Nose" didasarkan pada "cerita" perkotaan yang paling fantastis. Fantasi Gogol dalam karya ini pada dasarnya berbeda dengan puisi rakyat dalam kumpulan Evenings on a Farm dekat Dikanka. Tidak ada sumber yang fantastis di sini: hidung adalah bagian dari mitologi Sankt Peterburg yang muncul tanpa campur tangan kekuatan dunia lain. Mitologi ini istimewa - birokratis, yang dihasilkan oleh yang tak terlihat - "listrik" pangkat.

Hidung berperilaku sebagaimana layaknya "orang penting" dengan pangkat anggota dewan negara: dia berdoa di Katedral Kazan, berjalan di sepanjang Nevsky Prospekt, menelepon di departemen, melakukan kunjungan, akan berangkat ke Riga dengan paspor orang lain. Dari mana asalnya, tidak ada seorang pun, termasuk penulisnya, yang tertarik. Bahkan dapat diasumsikan bahwa ia "jatuh dari bulan", karena, menurut Poprishchin, orang gila dari Notes of a Madman, "bulan biasanya dibuat di Hamburg", tetapi dihuni oleh hidung. Asumsi apa pun, bahkan yang paling delusi, tidak dikecualikan. Hal utama berbeda - di hidung "bermuka dua". Menurut beberapa tanda, ini persis hidung asli Mayor Kovalev (tandanya adalah jerawat di sisi kiri), yaitu bagian yang terpisah dari tubuh. Tetapi "wajah" kedua dari hidung adalah sosial.

Gambar hidung adalah hasil generalisasi artistik yang mengungkapkan fenomena sosial St. Petersburg. Arti dari cerita ini bukanlah bahwa si hidung menjadi seorang laki-laki, tetapi dia menjadi seorang pejabat kelas lima. Hidung bagi orang lain bukanlah hidung sama sekali, tetapi "jenderal sipil". Mereka melihat dagu - tidak ada orang, jadi penggantiannya sama sekali tidak terlihat. Orang-orang yang esensi seseorang habis oleh pangkat dan posisinya tidak mengenali mummer. Fantasi di The Nose adalah misteri yang tidak ada di mana pun dan di mana-mana, itu adalah irasionalitas mengerikan dari kehidupan Petersburg itu sendiri, di mana setiap visi delusi tidak dapat dibedakan dari kenyataan.

Plot "The Overcoat" didasarkan pada insiden Petersburg yang paling tidak penting, yang pahlawannya adalah "pria kecil", "penasihat tituler abadi" Bashmachkin. Membeli mantel baru ternyata menjadi kejutan baginya, sepadan dengan hilangnya hidung dari wajah Mayor Kovalev. Gogol tidak membatasi dirinya pada biografi sentimental seorang pejabat yang berusaha mencapai keadilan dan meninggal karena "marah resmi" oleh "orang penting". Di akhir cerita, Bashmachkin menjadi bagian dari mitologi St. Petersburg, seorang pembalas yang fantastis, "perampok yang mulia."

"Ganda" mitologis Bashmachkin adalah semacam antitesis terhadap hidung. Pejabat hidung adalah realitas St. Petersburg, yang tidak membingungkan atau menakuti siapa pun. "Orang mati dalam bentuk pejabat," "merobek semua bahunya, tanpa membongkar pangkat dan pangkat, segala macam mantel," menakutkan hidung hidup, "orang-orang penting." Pada akhirnya, dia sampai ke pelakunya, "satu orang penting", dan hanya setelah itu dia selamanya meninggalkan Petersburg yang birokratis, yang menyinggung perasaannya selama hidupnya dan acuh tak acuh terhadap kematiannya.

Pada tahun 1835, ide-ide komedi Gogol "The Inspector General" dan puisi "Dead Souls" muncul, yang menentukan seluruh nasib artis Gogol selanjutnya.

Tempat "Inspektur Jenderal" dalam karyanya dan tingkat generalisasi artistik yang ia cita-citakan saat mengerjakan komedi, Gogol mengungkapkan dalam "Pengakuan Penulis" (1847). "Pemikiran" komedi, tegasnya, adalah milik Pushkin. Mengikuti saran Pushkin, penulis "memutuskan untuk mengumpulkan semua yang buruk di Rusia ... dan menertawakan semuanya sekaligus." Gogol mendefinisikan kualitas tawa baru: dalam "Inspektur Pemerintah" itu adalah tawa "tinggi", karena tingginya tugas spiritual dan praktis yang dihadapi penulis. Komedi itu adalah ujian kekuatan sebelum mengerjakan epik megah tentang Rusia modern. Setelah pembentukan Inspektur Jenderal, penulis merasa "perlunya esai yang lengkap, di mana akan ada lebih dari satu hal untuk ditertawakan." Dengan demikian, pengerjaan The Inspector General merupakan titik balik perkembangan kreatif Gogol.

Edisi pertama komedi dibuat dalam beberapa bulan, pada Desember 1835. Penayangan perdananya, dihadiri oleh Nicholas I, berlangsung pada 19 April 1836 di panggung Teater Alexandrinsky di St. Petersburg (edisi pertama juga diterbitkan pada tahun 1836). Pertunjukan itu membuat kesan yang menyedihkan pada Gogol: dia tidak puas dengan kinerja para aktor, ketidakpedulian publik, dan terutama dengan fakta bahwa rencananya tetap disalahpahami. “Saya ingin menjauh dari segalanya,” kenang penulis itu.

Namun, bukan kekurangan dalam interpretasi panggung Inspektur Jenderal yang menjadi alasan utama ketidakpuasan akut penulis. Gogol terinspirasi oleh harapan yang tidak dapat diwujudkan: dia berharap untuk melihat tidak hanya aksi panggung, tetapi juga aksi nyata yang dihasilkan oleh seninya - kejutan moral bagi para penonton-pejabat yang mengenali diri mereka sendiri dalam "cermin" karya tersebut. Kekecewaan yang dialami penulis mendorongnya untuk “menjelaskan” kepada publik, mengomentari makna lakon, terutama bagian akhir, dan melihat secara kritis karyanya sendiri. Dua komentar disusun: "Kutipan dari surat yang ditulis oleh penulis setelah presentasi pertama Inspektur Jenderal kepada seorang penulis" dan drama "Tur teater setelah presentasi komedi baru". Ini "penjelasan" dengan Gogol publik selesai pada tahun 1841-1842. Ketidakpuasan dengan drama itu menyebabkan revisi menyeluruh: edisi kedua yang direvisi diterbitkan pada tahun 1841, dan versi terakhir dari Inspektur Pemerintah, di mana, khususnya, prasasti terkenal muncul “Tidak ada yang bisa disalahkan pada cermin, jika wajahnya bengkok”, diterbitkan pada tahun 1842. dalam volume ke-4 "Karya".

Pada tanggal 6 Juni 1836, setelah semua gejolak emosi yang disebabkan oleh pemutaran perdana Inspektur Pemerintah, Gogol pergi ke luar negeri dengan tujuan "mempertimbangkan secara mendalam tugasnya sebagai penulis, kreasi masa depannya." Pekerjaan utama Gogol selama tinggal di luar negeri, terutama di Italia, yang berlangsung selama 12 tahun (ia akhirnya kembali ke Rusia hanya pada tahun 1848), adalah Jiwa Mati. Ide karya itu muncul pada musim gugur 1835, pada saat yang sama sketsa pertama dibuat. Namun, karya "novel yang cukup panjang" (plotnya, menurut Gogol, milik Pushkin, seperti "pemikiran" "Inspektur Pemerintah") dipenuhi oleh ide-ide lain. Awalnya, ia ingin menulis novel petualangan satir, menunjukkan di dalamnya "meskipun dari satu sisi seluruh Rusia" (surat kepada A.S. Pushkin tertanggal 7 Oktober 1835).

Hanya setelah meninggalkan Rusia, penulis dapat dengan serius mulai mengerjakan Dead Souls. Tahap baru dalam implementasi rencana dimulai pada musim panas 1836. Gogol memikirkan rencana pekerjaan, mengulang semua yang tertulis di St. Petersburg. Dead Souls sekarang dipahami sebagai karya tiga jilid. Setelah memperkuat awal satir, ia berusaha menyeimbangkannya dengan elemen non-komik baru - lirik dan kesedihan tinggi dari penyimpangan penulis. Dalam suratnya kepada teman-teman, mendefinisikan skala karyanya, Gogol meyakinkan bahwa "seluruh Rusia akan muncul di dalamnya." Dengan demikian, tesis sebelumnya - tentang citra Rusia "meskipun dari satu sisi" - dibatalkan. Secara bertahap, pemahaman tentang genre Jiwa Mati juga berubah: penulis semakin menjauh dari tradisi berbagai genre novel - novel petualangan dan picaresque, moralistik, perjalanan. Sejak akhir tahun 1836, Gogol menyebut karyanya sebagai puisi, mengabaikan penunjukan genre yang sebelumnya digunakan - sebuah novel.

Pemahaman Gogol tentang arti dan makna karyanya telah berubah. Dia sampai pada kesimpulan bahwa penanya dipandu oleh takdir tertinggi, yang disebabkan oleh pentingnya "Jiwa Mati" bagi Rusia. Ada keyakinan kuat bahwa karyanya adalah prestasi di bidang penulisan, yang ia capai meskipun ada kesalahpahaman dan permusuhan dari orang-orang sezamannya: hanya keturunan yang dapat menghargainya. Setelah kematian Pushkin, Gogol yang terkejut menganggap "Jiwa Mati" sebagai "perjanjian suci" dari seorang guru dan teman - ia menjadi semakin kuat dalam memikirkan orang yang dipilihnya. Namun, pengerjaan puisi itu berjalan lambat. Gogol memutuskan untuk mengatur serangkaian pembacaan karya yang belum selesai di luar negeri, dan pada akhir 1839-awal 1840 di Rusia, di mana ia datang selama beberapa bulan.

Pada tahun 1840, segera setelah meninggalkan Rusia, Gogol jatuh sakit parah. Setelah kesembuhannya, yang penulis gambarkan sebagai "penyembuhan ajaib", ia mulai menganggap Jiwa-Jiwa Mati sebagai "pekerjaan suci". Menurut Gogol, Tuhan mengirimkan penyakit padanya, menuntunnya melalui cobaan yang menyakitkan dan membawanya ke cahaya sehingga dia bisa memenuhi rencananya yang tertinggi. Terinspirasi oleh gagasan pencapaian moral dan mesianisme, selama tahun 1840 dan 1841. Gogol menyelesaikan pekerjaan pada volume pertama dan membawa naskah itu ke Rusia. Pada saat yang sama, volume kedua dan ketiga sedang dipertimbangkan. Setelah melewati sensor, volume pertama diterbitkan pada Mei 1842 dengan judul "Petualangan Chichikov, atau Jiwa-Jiwa Mati."

Periode terakhir karya Gogol (1842-1852) dimulai dengan kontroversi tajam seputar volume pertama Jiwa-Jiwa Mati, yang mencapai klimaksnya pada musim panas 1842. Penilaian tentang puisi itu diungkapkan tidak hanya di pers (episode paling mencolok adalah perselisihan antara V. G. Belinsky dan K. S. Aksakov tentang genre, dan pada kenyataannya tentang arti dan pentingnya "Jiwa Mati"), tetapi juga dalam korespondensi pribadi, buku harian, di salon masyarakat tinggi dan lingkaran mahasiswa. Gogol dengan cermat mengikuti "suara mengerikan" yang ditimbulkan oleh karyanya ini. Setelah kembali ke luar negeri setelah penerbitan jilid pertama, ia menulis jilid kedua, yang menurut pendapatnya, seharusnya menjelaskan kepada publik rencana umum karyanya dan menghilangkan semua keberatan. Gogol membandingkan volume pertama dengan malam "puisi hebat" masa depan, yang masih dibangun dan harus memecahkan teka-teki jiwanya.

Pengerjaan volume kedua, yang berlangsung sepuluh tahun, sulit, dengan interupsi dan pemberhentian yang lama. Edisi pertama selesai pada tahun 1845, tetapi tidak memuaskan Gogol: naskahnya dibakar. Setelah itu, buku Tempat Terpilih dari Korespondensi dengan Teman disiapkan (tidak dicetak pada malam tahun 1847). Dari tahun 1846 hingga 1851, edisi kedua dari volume kedua sedang dibuat, yang ingin diterbitkan oleh Gogol.

Namun, buku itu tidak pernah diterbitkan: manuskripnya tidak sepenuhnya selesai atau dibakar pada Februari 1852, bersama dengan surat-surat pribadi lainnya, beberapa hari sebelum kematian penulis pada 21 Februari (4 Maret 1852).

"Bagian-bagian yang dipilih dari korespondensi dengan teman-teman" adalah manifesto agama, moral, sosial, dan estetika yang jelas dari Gogol. Buku ini, seperti tulisan-tulisan keagamaan dan moral lainnya pada tahun 1840-an, merangkum hasil-hasil perkembangan spiritualnya, mengungkapkan drama kehidupan manusiawi dan sastranya. Kata-kata Gogol menjadi mesianis, kenabian: ia menciptakan pengakuan yang sangat tulus dan tanpa ampun dan, pada saat yang sama, khotbah yang penuh gairah. Penulis terinspirasi oleh gagasan pengetahuan diri spiritual, yang seharusnya membantunya untuk mengetahui "sifat manusia pada umumnya dan jiwa manusia pada umumnya." Kedatangan Gogol kepada Kristus adalah logis: dalam dirinya ia melihat "kunci jiwa manusia", "ketinggian pengetahuan jiwa". Dalam "Pengakuan Penulis" penulis mencatat bahwa "dia menghabiskan beberapa tahun di dalam dirinya sendiri", "mendidik dirinya sendiri sebagai mahasiswa." Dalam dekade terakhir hidupnya, ia berusaha mewujudkan prinsip kreatif baru: pertama ciptakan diri Anda sendiri, lalu sebuah buku yang akan memberi tahu orang lain cara membuat diri Anda sendiri.

Namun, tahun-tahun terakhir kehidupan penulis bukan hanya tahap menaiki tangga spiritualitas tinggi, yang diwahyukan kepadanya dalam perbuatan sipil dan keagamaan. Ini adalah saat duel tragis dengan dirinya sendiri: setelah menulis hampir semua karya seninya pada tahun 1842, Gogol sangat menginginkannya, tetapi tidak dapat mencairkan kebenaran spiritual yang diungkapkan kepadanya menjadi nilai-nilai artistik.

Dunia artistik Gogol mulai terbentuk pada awal tahun 1840-an. Setelah penerbitan volume pertama Jiwa-Jiwa Mati dan Mantel pada tahun 1842, Gogol sang seniman pada dasarnya diubah menjadi Gogol sang pengkhotbah, berusaha untuk menjadi mentor spiritual masyarakat Rusia. Hal ini dapat diperlakukan dengan cara yang berbeda, tetapi fakta tentang perubahan dan pergerakan Gogol menuju tujuan baru, jauh di luar batas kreativitas artistik, tidak diragukan lagi.

Gogol selalu, dengan kemungkinan pengecualian dari karya awalnya, jauh dari seni "murni". Bahkan di masa mudanya, dia memimpikan karir sipil dan, nyaris memasuki sastra, dia menyadari tulisannya sebagai semacam layanan sipil. Penulis, menurut pendapatnya, seharusnya tidak hanya seorang seniman, tetapi juga seorang guru, seorang moralis, seorang pengkhotbah. Perhatikan bahwa fitur Gogol ini membedakannya dari penulis kontemporer: baik Pushkin maupun Lermontov tidak menganggap fungsi "mengajar" sebagai tugas utama seni. Pushkin umumnya menolak segala upaya "massa" untuk memaksa penulis melakukan "pelayanan" apa pun. Lermontov, "ahli diagnosa" yang luar biasa sensitif dari sifat buruk spiritual orang-orang sezamannya, tidak mempertimbangkan tugas penulis untuk "memperlakukan" masyarakat. Sebaliknya, semua karya Gogol yang matang (dari pertengahan 1830-an) diilhami oleh gagasan dakwah.

Namun, khotbahnya memiliki karakter khusus: Gogol adalah seorang penulis komik, elemennya adalah tawa: humor, ironi, sindiran. "Tertawa" Gogol mengungkapkan dalam karya-karyanya gagasan tentang apa yang seharusnya tidak dilakukan seseorang dan apa keburukannya. Dunia karya penulis yang paling penting - "Inspektur Jenderal" dan "Jiwa Mati" (tidak termasuk volume kedua yang belum selesai) - adalah dunia "anti-pahlawan", orang-orang yang telah kehilangan kualitas-kualitas itu, yang tanpanya seseorang berubah menjadi "non-perokok" yang tidak berguna atau bahkan "lubang kemanusiaan".

Dalam karya-karya yang ditulis setelah koleksi pertama Evenings on a Farm dekat Dikanka, Gogol berangkat dari konsep standar moral, sebuah model, yang cukup wajar bagi seorang penulis moralis. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Gogol merumuskan cita-cita yang sudah mengilhaminya di awal karir menulisnya. Sebuah perintah yang luar biasa ditujukan baik kepada "manusia pada umumnya" dan kepada "pria Rusia", dan pada saat yang sama kredo penulis Gogol sendiri, kami menemukan, misalnya, dalam garis besar surat yang belum terkirim kepada V. G. Belinsky (musim panas 1847): " Seseorang perlu mengingat bahwa dia sama sekali bukan binatang material, tetapi warga negara yang tinggi dengan kewarganegaraan surgawi yang tinggi. Selama dia tidak menjalani setidaknya sedikit kehidupan warga negara surgawi, sampai saat itu kewarganegaraan duniawi juga tidak akan teratur.

Gogol sang seniman bukanlah "protokolis" yang pasif. Dia mencintai pahlawannya bahkan "hitam", yaitu, dengan segala kekurangan, sifat buruk, absurditas, marah pada mereka, sedih dengan mereka, meninggalkan mereka berharap untuk "pemulihan". Karya-karyanya memiliki karakter pribadi yang menonjol. Kepribadian penulis, penilaiannya, bentuk ekspresi cita-cita yang terbuka atau terselubung dimanifestasikan tidak hanya dalam daya tarik langsung kepada pembaca ("Kisah tentang bagaimana Ivan Ivanovich bertengkar dengan Ivan Nikiforovich", cerita "Petersburg", "Jiwa Mati" ), tetapi juga bagaimana Gogol melihat pahlawannya, dunia di sekitar mereka, urusan sehari-hari mereka, masalah sehari-hari, dan percakapan "vulgar". "Objektivitas", cinta untuk hal-hal, tumpukan detail - seluruh "tubuh", dunia material karya-karyanya diselimuti suasana pengajaran rahasia.

Seperti seorang mentor yang bijak, Gogol tidak memberi tahu pembaca apa itu "baik", tetapi menunjukkan apa yang "buruk" di Rusia, dalam masyarakat Rusia, pada orang Rusia. Keteguhan keyakinannya sendiri seharusnya menyebabkan contoh negatif yang tersisa di benak pembaca, mengganggunya, mengajar tanpa mengajar. Gogol ingin orang yang digambarkan "tetap seperti paku di kepala, dan citranya tampak begitu hidup sehingga sulit untuk menyingkirkannya", sehingga "dengan tidak peka" (cetak miring kami - Auth.) "karakter dan kualitas Rusia yang baik orang" menjadi menarik, dan "buruk" - sangat tidak menarik sehingga "pembaca tidak akan mencintai mereka bahkan dalam dirinya sendiri, jika dia menemukannya." “Inilah yang saya yakini sebagai tulisan saya,” tegas Gogol.

Mari kita perhatikan bahwa Gogol tidak memperlakukan pembacanya dengan cara yang sama seperti Pushkin (ingat gambar pembaca? - "teman", "musuh", "teman" Penulis - dalam "Eugene Onegin") atau Lermontov ( gambar pembaca kontemporer yang acuh tak acuh atau bermusuhan, yang "Berkilau dan tipu daya menghibur", dibuat dalam puisi "Penyair"). Bagi Gogol, seorang penulis moralis, pembaca buku-bukunya adalah pembaca “pelajar” yang bertugas mendengarkan dengan penuh perhatian “pelajaran” yang diajarkan oleh seorang mentor yang bijaksana dan menuntut dengan cara yang menghibur.

Gogol suka bercanda dan tertawa, tahu bagaimana dan dengan apa menarik perhatian "siswanya". Tetapi tujuan utamanya adalah, setelah meninggalkan "kelas", meninggalkan "ruang tawa" Gogol, yaitu, menutup buku yang ditulis olehnya, seorang penulis komik, pembaca akan berpikir pahit tentang ketidaksempurnaan negara tempat ia tinggal. dia hidup, orang-orang yang sedikit berbeda dari dirinya, dan, tentu saja, tentang keburukannya sendiri.

Harap dicatat: cita-cita moral penulis, menurut Gogol, harus dimanifestasikan "secara tidak peka", bukan dalam apa yang dia katakan, tetapi dalam cara dia menggambarkan. Justru dengan menggambarkan, menggenggam, dan memperbesar sifat-sifat karakter mereka yang "sangat kecil", "vulgar" (yaitu, sehari-hari, akrab) dari karakter mereka, yang diajarkan, diajarkan, dikhotbahkan oleh Gogol. Posisi moralnya dinyatakan dalam kata artistik, yang memiliki fungsi ganda: mengandung khotbah dan pengakuan. Karena Gogol tidak pernah lelah menekankan, menyapa seseorang, dan terlebih lagi mengajarinya, Anda harus mulai dari diri sendiri, dengan pengetahuan diri dan peningkatan diri secara spiritual.

Gogol sering disebut "Rusia Rabelais", "Rusia Swift". Memang, pada paruh pertama abad XIX. dia adalah penulis komik terbesar di Rusia. Tawa Gogol, seperti tawa para pendahulunya yang hebat, adalah senjata destruktif yang tangguh yang tidak menyelamatkan pihak berwenang, maupun arogansi bangsawan, atau mesin birokrasi otokrasi. Tapi tawa Gogol itu istimewa - itu adalah tawa seorang pencipta, seorang pengkhotbah moralis. Mungkin tidak ada satiris Rusia yang menertawakan keburukan sosial dan kekurangan orang, yang diilhami oleh tujuan moral yang jelas seperti Gogol. Di balik tawanya ada gagasan tentang apa yang seharusnya - tentang seperti apa orang seharusnya, hubungan antara mereka, masyarakat, dan negara.

Dari bangku sekolah, banyak pelamar tahu pasti bahwa Gogol "mencela", "mengekspos" "pejabat, budak dan pemilik budak", tetapi sering tidak memikirkan apa yang mengilhami penulis, "kekuatan luar biasa" apa yang membuatnya "melihat-lihat seluruh kehidupan yang terburu-buru, lihatlah melalui tawa yang terlihat oleh dunia dan tidak terlihat, tanpa disadari air mata ”(“ Dead Souls ”, volume satu, bab 7). Banyak pembaca modern Gogol tidak memiliki jawaban yang jelas untuk pertanyaan: apa cita-cita sipil dan moral penulis, yang atas nama dia mengkritik perbudakan dan tuan feodal, apa arti tawa Gogol?

Gogol adalah seorang konservatif yang gigih, seorang monarki yang tidak pernah mengajukan pertanyaan tentang perubahan sistem sosial, tidak pernah memimpikan pergolakan sosial, kebebasan publik. Kata "kebebasan" sangat asing bagi kosakata Gogol. Raja Rusia bagi penulis adalah *- "yang diurapi Tuhan", perwujudan kekuatan negara dan otoritas moral tertinggi. Dia mampu menghukum setiap kejahatan sosial, untuk menemukan dan "menyembuhkan" setiap distorsi dalam jiwa manusia.

Dalam karya-karya Gogol, Rusia tampil sebagai negara pejabat birokrasi. Citra birokrasi Rusia yang diciptakan penulis adalah citra pemerintahan yang kikuk dan absurd yang terasing dari rakyat. Makna kritiknya terhadap birokrasi bukanlah untuk "menghancurkannya" dengan tawa - penulis mengkritik pejabat "buruk" yang tidak memenuhi tugas yang diberikan oleh tsar, yang tidak memahami tugas mereka untuk Tanah Air. Dia tidak ragu bahwa setiap pejabat yang memiliki "pengetahuan penuh tentang jabatannya" dan tidak bertindak "di luar batas dan batas yang ditentukan oleh hukum" diperlukan untuk memerintah negara yang luas. Birokrasi, menurut Gogol, baik untuk Rusia jika memahami pentingnya "tempat penting" yang didudukinya, dan tidak diliputi kepentingan pribadi dan penyalahgunaan.

Gambar yang jelas dari tuan tanah - "perokok langit", "batu berbaring" - dibuat di banyak karya Gogol: dari cerita "Ivan Fedorovich Shponka dan bibinya" hingga "Jiwa Mati". Arti dari penggambaran satir tuan tanah feodal adalah untuk menunjukkan kepada para bangsawan yang memiliki tanah dan orang-orang "ketinggian pangkat mereka", kewajiban moral mereka. Gogol menyebut kaum bangsawan sebagai "kapal" yang berisi "kebangsawanan moral, yang harus disebarkan ke seluruh permukaan tanah Rusia untuk memberikan gambaran kepada semua wilayah lain mengapa wilayah tertinggi disebut warna rakyat." Bangsawan Rusia, menurut Gogol, "dalam inti Rusia yang sebenarnya adalah indah, meskipun kulit asing yang ditumbuhi sementara, itu adalah" warna bangsa kita sendiri.

Pemilik tanah sejati dalam pengertian Gogol adalah tuan dan gembala yang baik bagi para petani. Untuk hidup sesuai dengan takdirnya, ditentukan oleh Tuhan, ia harus secara spiritual mempengaruhi hamba-hambanya. “Katakan kepada mereka seluruh kebenaran,” Gogol menasihati “pemilik tanah Rusia” di Selected Bridges dari Correspondence with Friends, “bahwa jiwa seseorang lebih berharga daripada apa pun di dunia dan bahwa, pertama-tama, Anda akan melihatnya bahwa tidak seorang pun di antara mereka yang menghancurkan jiwanya dan tidak menyerahkannya pada siksaan abadi "Dengan demikian, kaum tani dianggap oleh penulis sebagai objek perhatian yang menyentuh dari pemilik tanah yang ketat dan bermoral tinggi." Pahlawan Gogol - sayang! jauh dari ideal cerah ini.

Untuk siapa, kemudian, Gogol menulis, yang "selalu mendukung pencerahan publik," kepada siapa dia berkhotbah? Bukan untuk kaum tani, "petani", tetapi untuk kaum bangsawan Rusia, yang menyimpang dari misi langsung mereka, menyimpang dari jalan yang benar - melayani rakyat, tsar dan Rusia. Dalam "Pengakuan Penulis", penulis menekankan bahwa "sebelum mencerahkan orang-orang itu sendiri, lebih berguna untuk mencerahkan mereka yang langsung bertabrakan dengan orang-orang, yang sering menderita orang-orang."

Sastra di saat-saat kekacauan dan keresahan sosial, menurut Gogol, harus menginspirasi seluruh bangsa dengan teladannya. Menjadi teladan, berguna adalah tugas utama seorang penulis sejati. Itulah poin terpenting dalam program ideologis dan estetika Gogol, gagasan utama dari masa dewasa kreativitas.

Keunikan Gogol sang seniman adalah bahwa tidak satu pun karya seni yang selesai dan diterbitkan ia mengungkapkan cita-citanya secara langsung, tidak secara terbuka mengajar pembacanya. Tertawa adalah prisma yang melaluinya pandangannya dibiaskan. Namun, bahkan Belinsky menolak kemungkinan interpretasi langsung dari tawa Gogol. “Gogol tidak menggambarkan utusan, tetapi seseorang secara umum ... menekankan kritikus. "Dia sama tragedinya dengan komedian ... dia jarang menjadi satu atau yang lain, ... tetapi paling sering dia bergabung dengan keduanya." Menurutnya, “komik adalah kata yang sempit untuk mengekspresikan bakat Gogol. Komedinya lebih tinggi dari yang biasa kita sebut komedi. Menyebut pahlawan Gogol sebagai "monster", Belinsky dengan cerdik mengatakan bahwa mereka "bukan kanibal", "bahkan, mereka tidak memiliki sifat buruk maupun kebajikan." Terlepas dari fantasi dan ketidakkonsistenan komik mereka, yang diperparah oleh tawa, orang-orang cukup biasa, tidak hanya "pahlawan negatif" di zaman mereka, tetapi orang-orang "pada umumnya", diciptakan kembali dengan "ukuran" yang luar biasa.

Para pahlawan karya satir Gogol adalah orang-orang "gagal", yang patut dicemooh dan disesali sekaligus. Membuat potret sosial dan sehari-hari mereka yang paling terperinci, penulis menunjukkan apa yang, menurut pendapatnya, "duduk" di setiap orang, terlepas dari pangkat, pangkat, afiliasi kelas, dan keadaan kehidupan tertentu. Fitur-fitur universal dan historis yang konkret dalam pahlawan Gogol membentuk paduan yang unik. Masing-masing bukan hanya "dokumen manusia" dari era Nikolaev, tetapi juga simbol gambar yang memiliki makna universal. Lagi pula, menurut Belinsky, bahkan "yang terbaik dari kita tidak asing dengan kekurangan monster-monster ini."

3. Mirgorod

4. "Cerita Petersburg"

1. Karakteristik N.V. gogol

Karya Nikolai Vasilyevich Gogol (1809-1852) merupakan tahap penting dalam pengembangan sastra Rusia pada paruh pertama abad ke-19. Karyanya sangat terkait erat dengan budaya Ukraina, dan tema serta plotnya berlaku di dalamnya, karena penulisnya lahir di Ukraina. Karya Gogol meliputi: karya besar:

✓ kumpulan cerita "Malam hari di sebuah peternakan dekat Dikanka";

✓ kumpulan cerita "Mirgorod";

✓ koleksi "Petersburg Tales";

✓ komedi "Inspektur";

✓ puisi novel "Jiwa Mati".

2. "Malam hari di sebuah peternakan dekat Dikanka"

Koleksi "Malam di Peternakan dekat Dikanka" adalah yang pertama dalam karyanya, dan kisah-kisah yang termasuk dalam koleksi ini membawa popularitas Gogol. Koleksinya terdiri dari dua buku dan mencakup kisah-kisah berikut:

✓ di buku pertama:

. "Malam natal";

. "Mei malam";

. "Pameran Sorochinsky";

. "Ijazah Hilang";

✓ di buku kedua:

. "The Night Before Christmas" (ditransfer oleh penulis dari edisi pertama);

. "Balas dendam yang mengerikan";

. "Tempat terpesona";

. "Ivan Fedorovich Shponka dan bibinya".

Koleksi "Malam di Peternakan dekat Dikanka" sebagai karya sastra dapat dicirikan sebagai berikut:

✓ citra puitis Ukraina, sifatnya ditransmisikan;

✓ Cerita rakyat Ukraina, legenda, tradisi, tradisi digunakan dan disajikan dengan cara baru;

✓ dengan jelas dan menarik menggambarkan kehidupan desa rakyat Ukraina;

✓ teknik folklor ekspresi artistik digunakan;

✓ ciri-ciri terbaik karakter bangsa diwujudkan dalam para pahlawan, penampilan dan kesehatan moral digabungkan secara harmonis;

✓ membangkitkan minat pembaca Rusia pada waktu itu terhadap Little Russia;

✓ adalah contoh dari tren romantis dalam sastra Rusia pada waktu itu, dan romantisme dalam koleksi diungkapkan sebagai berikut:

Kehidupan nyata masyarakat memiliki ciri-ciri puisi, berjuang untuk keindahan dan keagungan;

Dunia ideal menentang prosa dan kekacauan hidup;

Cerita rakyat dan teknik yang digunakan dalam karya memiliki ciri-ciri romantisme sebagai berikut:

cerita dongeng;

Puisi yang misterius dan penuh teka-teki, mengisi legenda;

Banding ke masa lalu negara, yang dipenuhi dengan tindakan heroik;

Realitas terjalin dengan fiksi, dan epik dengan liris;

✓ Tempat yang sangat penting ditempati oleh yang fantastis, yang memiliki fitur berikut dalam cerita:

Dicat dengan fitur rumah tangga;

Digambarkan sebagai vulgar, picik;

Disajikan dalam cahaya komik;

✓ bersifat komik, yang diekspresikan dalam humor, canda dan tawa yang mengiringi karakter sepanjang cerita.

3. Mirgorod

Koleksi "Mirgorod" (1835) menggabungkan sejumlah cerita yang ditulis di St. Petersburg, dan mencakup cerita-cerita berikut:

✓ "Pemilik tanah dunia lama";

"Taras Bulba";

✓ "Kisah Bagaimana Ivan Ivanovich Bertengkar dengan Ivan Nikiforovich";

"Viy".

Koleksi "Mirgorod" sebagai karya sastra dapat dicirikan sebagai berikut:

✓ Kisah-kisah yang termasuk dalam koleksi ini sangat berbeda satu sama lain dalam poin-poin berikut:

Isi;

Nada suara pekerjaan;

Genre;

Bentuk seni;

✓ terlepas dari perbedaan yang begitu jelas, cerita-cerita itu disatukan oleh pandangan penulis tentang tujuan seseorang, yang diungkapkan dalam subteks;

✓ setiap cerita asli dalam karakter dan gayanya: ada warna yang indah, dan fitur heroik, awal yang satir, dan elemen yang fantastis;

✓ Koleksi ini merupakan babak baru dalam karya penulis, di mana metode realistik dalam menggambarkan realitas sedang berkembang secara aktif, yang dituangkan dalam cerita-cerita sebagai berikut:

Karakteristik karakter yang lebih banyak dan beragam;

Penggambaran realistis kehidupan sehari-hari yang meyakinkan, keadaan kehidupan para tokoh dan realitas itu sendiri;

Karakteristik pidato yang kaya dari karakter, dialog mereka;

✓ wawasan yang lebih dalam dan lebih menyeluruh tentang masa lalu sejarah Cossack Ukraina (Kisah "Taras Bulba").

dongeng " pemilik tanah dunia lama

✓ orisinalitas sikap pengarang terhadap tokoh, yang terletak pada dualitas penilaian tokoh dan ironi dalam hubungannya dengan mereka;

✓ penyangkalan dan kecaman terhadap cara hidup patriarki, isolasi dari kehidupan publik, kurangnya kepentingan publik.

dongeng " Taras Bulba"memiliki ciri-ciri sebagai berikut:

✓ awal heroik, diungkapkan dalam deskripsi oleh penulis tentang perjuangan rakyat Ukraina untuk kebebasan mereka;

✓ historisisme dikombinasikan dengan fiksi ketika peristiwa dijelaskan XV - XVII berabad-abad, tetapi karakternya sering tidak memiliki prototipe sejarah yang nyata;

✓ unsur idealisasi kesetaraan demokratis;

✓ kelimpahan cerita rakyat Ukraina, diungkapkan dalam berbagai legenda rakyat, lagu, penggambaran pertempuran dalam semangat eksploitasi pahlawan epik;

✓ hiperbola, berlebihan dalam konstruksi citra Taras Bulba;

✓ genre epik kepahlawanan rakyat;

✓ orisinalitas struktur komposisi, yang diatur sebagai pergantian pertempuran yang cerah dan adegan damai dengan pemisahan bertahap dari kehidupan damai dan transisi semua peserta dalam narasi ke dunia perjuangan;

✓ dominasi metode romantis dalam penggambaran realitas.

4. "Cerita Petersburg"

"Petersburg Tales" (1835-1842) oleh Gogol adalah jenis penting dalam karya penulis karena alasan berikut:

✓ dalam koleksi inilah penulis secara aktif mengembangkan metode realisme, yang kemudian menemukan refleksinya dalam puisi besar Gogol "Jiwa Mati";

✓ gambar gambar kehidupan Rusia berkembang secara signifikan, karena adegan cerita dipindahkan dari provinsi ke ibu kota Kekaisaran Rusia.

Koleksinya meliputi cerita-cerita berikut:

✓ "Prospek Nevsky";

✓ "Buku Harian Orang Gila";

"Potret";

"Hidung";

"kereta dorong";

"Mantel";

✓ "Roma" (tidak selesai oleh penulis).

Koleksi "Petersburg Tales" dapat dicirikan sebagai berikut:

✓ Semua cerita dikelompokkan menurut kriteria berikut:

Satu adegan (tidak termasuk "Roma");

Masalah umum, motif utamanya adalah dominasi pangkat dan uang di dunia modern;

Keterkaitan aktivitas dan karakteristik karakter utama, yang biasanya muncul sebagai "orang kecil";

Orientasi ideologis yang erat, yang diekspresikan dalam pengungkapan ketidakadilan hubungan sosial yang berkembang dalam masyarakat;

Gaya seni serupa;

✓ mereka mengekspos kehidupan Sankt Peterburg dengan semua kontradiksi dan ketidakadilan sosialnya, kontras antara spiritual dan material;

✓ dalam gambar ibu kota, banyak motif Pushkin's "The Stationmaster" dan "The Bronze Horseman" berlanjut, ketika bukan kemegahan istana yang digambarkan, tetapi kemalangan pinggiran, bukan kekayaan, tetapi kemiskinan;

✓ memiliki karakter baru fantasi dan aneh, yang penggunaannya karena daya tarik Gogol untuk metode seperti menggambarkan realitas Petersburg sebagai metamorfosis fantastis, penipuan dan "keajaiban" untuk menampilkannya dengan paling akurat dan jujur.

dongeng " Hidung(1836) adalah contoh utama bakat Gogol dan dapat dijelaskan sebagai berikut:

✓ plot yang fantastis di alam dan mewujudkan kemungkinan artistik yang kaya;

✓ romantisme eksternal, karena unsur-unsur fantastis, mengalir ke sifat realistis cerita;

✓ elemen-elemen fantastis digunakan untuk penggambaran dan pengungkapan kejahatan yang realistis, paradoks dunia sekitarnya, dan inilah yang membedakan Gogol dari pendahulunya, untuk siapa plot fantastis itu sendiri menarik;

✓ teknik satir dan aneh dalam bentuk non-kombinasi elemen yang diperlukan untuk satu sama lain - wajah dan hidung dan pemisahannya yang aneh; banyak perangkat mendahului drama "The Government Inspector", dan elemen-elemen tersebut meliputi:

Deskripsi sosial dunia pejabat;

Penerimaan tidak signifikan untuk orang penting yang penting;

Dimasukkannya peristiwa biasa di dunia yang tidak biasa.

dongeng " Mantel"(1842) menempati tempat khusus dalam koleksi dan memiliki fitur artistik berikut:

✓ plotnya didasarkan pada anekdot sehari-hari, yang diceritakan kembali oleh Annenkov di "Literary Memoirs", tetapi Gogol memiliki makna sosio-psikologis yang mendalam, yang terdiri dari mempertimbangkan psikologi orang "kecil" yang kesepian, dan plot ini telah dikembangkan lebih dari sekali oleh Gogol dan penulis Rusia lainnya pada paruh pertama abad ke-19 (Pushkin, Lermontov);

✓ ada aneh yang tajam - kombinasi yang tidak kompatibel, ketika pahlawan yang awalnya pendiam, setelah mendapatkan mantel, mulai hidup aktif dan "berisik";

✓ fitur-fitur konstruksi cerita memberikan orisinalitas artistiknya, dan komposisinya dicirikan oleh pengungkapan bertahap karakter protagonis dan kondensasi situasi tragis di sekitarnya;

✓ genrenya khas, yang dipastikan oleh hubungan dekat dalam cerita komik, tragis dan liris, yang diberikan oleh penulisnya sendiri;

✓ tema "pria kecil" memengaruhi banyak penulis Rusia, khususnya Dostoevsky, Saltykov-Shchedrin, Turgenev, Bunin, Chekhov.

"Berada di dunia dan tidak menandakan keberadaan seseorang dengan cara apa pun - itu tampak mengerikan bagi saya." N.V. Gogol.

Kejeniusan sastra klasik

Nikolai Vasilyevich Gogol dikenal dunia sebagai penulis, penyair, dramawan, humas, dan kritikus. Seorang pria dengan bakat luar biasa dan ahli kata-kata yang luar biasa, dia terkenal baik di Ukraina, tempat dia dilahirkan, dan di Rusia, tempat dia pindah dari waktu ke waktu.

Apalagi Gogol dikenal dengan warisan mistiknya. Kisah-kisahnya, yang ditulis dalam bahasa Ukraina yang unik, yang tidak sepenuhnya sastra dalam arti kata, menyampaikan kedalaman dan keindahan pidato Ukraina, yang dikenal di seluruh dunia. Popularitas terbesar Gogol diberikan oleh "Viy" -nya. Karya apa lagi yang ditulis Gogol? Di bawah ini adalah daftar karya. Ini adalah kisah-kisah sensasional, seringkali mistis, dan kisah-kisah dari kurikulum sekolah, dan karya-karya penulis yang sedikit diketahui.

Daftar karya penulis

Secara total, Gogol menulis lebih dari 30 karya. Beberapa dari mereka terus dia selesaikan, meskipun publikasi. Banyak dari ciptaannya memiliki beberapa variasi, termasuk "Taras Bulba" dan "Viy". Setelah menerbitkan ceritanya, Gogol terus merenungkannya, terkadang menambahkan atau mengubah akhir ceritanya. Kisah-kisahnya sering memiliki banyak akhiran. Jadi, selanjutnya kami mempertimbangkan karya-karya Gogol yang paling terkenal. Daftarnya ada di depan Anda:

"Ganz Kühelgarten" (1827-1829, dengan nama samaran A. Alov).
"Malam di sebuah peternakan dekat Dikanka" (1831), bagian 1 ("Sorochinsky fair", "Malam menjelang Ivan Kupala", "Wanita yang tenggelam", "Surat yang hilang"). Bagian kedua diterbitkan setahun kemudian. Ini termasuk cerita-cerita berikut: "Malam Sebelum Natal", "Pembalasan yang Mengerikan", "Ivan Fedorovich Shponka dan Bibinya", "Tempat Yang Terpesona".
Mirgorod (1835). Edisinya dibagi menjadi 2 bagian. Bagian pertama termasuk cerita "Taras Bulba", "Pemilik Tanah Dunia Lama". Bagian kedua, selesai pada tahun 1839-1841, termasuk "Viy", "Kisah tentang bagaimana Ivan Ivanovich bertengkar dengan Ivan Nikiforovich."
"Hidung" (1841-1842).
"Pagi seorang pebisnis". Itu ditulis, seperti komedi Litigasi, Fragmen dan Lakeyskaya, dari tahun 1832 hingga 1841.
"Potret" (1842).
"Catatan Orang Gila" dan "Nevsky Prospekt" (1834-1835).
"Inspektur" (1835).
Drama "Pernikahan" (1841).
"Jiwa Mati" (1835-1841).
Komedi "Pemain" dan "Tur teater setelah presentasi komedi baru" (1836-1841).
"Mantel" (1839-1841).
"Roma" (1842).

Ini adalah karya-karya yang diterbitkan yang ditulis oleh Gogol. Karya-karya (daftar berdasarkan tahun, lebih tepatnya) menunjukkan bahwa bakat penulis berkembang pada tahun 1835-1841. Dan sekarang mari kita lihat ulasan dari cerita-cerita Gogol yang paling terkenal.

"Viy" - ciptaan paling mistis dari Gogol

Kisah "Viy" menceritakan tentang wanita yang baru saja meninggal, putri perwira, yang, seperti yang diketahui seluruh desa, adalah seorang penyihir. Perwira itu, atas permintaan putri kesayangannya, memaksa petugas pemakaman Khoma Bruta untuk membacakannya. Penyihir, yang meninggal karena kesalahan Khoma, bermimpi balas dendam ...

Ulasan karya "Viy" - pujian terus menerus untuk penulis dan bakatnya. Mustahil untuk membahas daftar karya Nikolai Gogol tanpa menyebutkan Viy favorit semua orang. Pembaca mencatat karakter yang cerah, orisinal, unik, dengan karakter dan kebiasaannya sendiri. Semuanya adalah tipikal orang Ukraina, orang yang ceria dan optimis, kasar tapi baik hati. Mustahil untuk tidak menghargai ironi halus dan humor Gogol.

Mereka juga menyoroti gaya unik penulis dan kemampuannya untuk bermain kontras. Pada siang hari, para petani berjalan dan bersenang-senang, Khoma juga minum, agar tidak memikirkan kengerian malam yang akan datang. Dengan datangnya malam, keheningan mistis yang suram terjadi - dan Khoma kembali memasuki lingkaran yang digariskan dengan kapur ...

Sebuah cerita yang sangat pendek membuat Anda dalam ketegangan sampai halaman terakhir. Di bawah ini adalah potongan-potongan dari film tahun 1967 dengan nama yang sama.

Komedi satir "The Nose"

Hidung adalah kisah yang luar biasa, ditulis dalam bentuk satir yang pada awalnya tampak absurditas yang fantastis. Menurut plotnya, Platon Kovalev, seorang publik dan rentan terhadap narsisme, bangun di pagi hari tanpa hidung - kosong di tempatnya. Dalam kepanikan, Kovalev mulai mencari hidungnya yang hilang, karena tanpanya Anda bahkan tidak akan muncul di masyarakat yang layak!

Pembaca dengan mudah melihat prototipe masyarakat Rusia (dan tidak hanya!). Kisah-kisah Gogol, meskipun ditulis pada abad ke-19, tidak kehilangan relevansinya. Gogol, yang daftar karyanya sebagian besar dapat dibagi menjadi mistisisme dan sindiran, sangat halus merasakan masyarakat modern, yang tidak berubah sama sekali selama ini. Pangkat, kilau eksternal masih dijunjung tinggi, tetapi isi batin seseorang tidak menarik bagi siapa pun. Hidung Plato, dengan kulit luar, tetapi tanpa isi batin, yang menjadi prototipe seorang pria berpakaian mewah, berpikir rasional, tetapi tidak berjiwa.

"Taras Bulba"

"Taras Bulba" adalah ciptaan yang hebat. Menggambarkan karya-karya Gogol, yang paling terkenal, yang daftarnya disediakan di atas, tidak mungkin untuk tidak menyebutkan cerita ini. Di tengah plot adalah dua bersaudara, Andrei dan Ostap, serta ayah mereka, Taras Bulba sendiri, seorang pria yang kuat, berani dan sangat berprinsip.

Pembaca secara khusus menekankan detail kecil dari cerita, yang menjadi fokus penulis, yang menghidupkan gambar, membuat waktu yang jauh itu lebih dekat dan lebih mudah dipahami. Penulis mempelajari detail kehidupan pada masa itu untuk waktu yang lama, sehingga pembaca dapat membayangkan dengan lebih jelas dan gamblang peristiwa yang terjadi. Secara umum, Nikolai Vasilyevich Gogol, yang daftar karyanya sedang kita diskusikan hari ini, selalu mementingkan hal-hal sepele.

Karakter karismatik juga membuat kesan abadi pada pembaca. Taras yang tangguh dan tanpa ampun, siap melakukan apa saja demi Tanah Air, Ostap yang pemberani dan pemberani dan Andrey yang romantis dan tidak mementingkan diri sendiri - mereka tidak dapat membuat pembaca acuh tak acuh. Secara umum, karya-karya terkenal Gogol, daftar yang kami pertimbangkan, memiliki fitur yang menarik - kontradiksi yang luar biasa, tetapi harmonis dalam karakter karakter.

"Malam di Peternakan Dekat Dikanka"

Karya mistis lain, tetapi pada saat yang sama lucu dan ironis oleh Gogol. Pandai besi Vakula jatuh cinta dengan Oksana, yang berjanji untuk menikah dengannya jika dia mendapatkan sandal kecilnya, seperti sang ratu sendiri. Vakula putus asa... Tapi kemudian, secara kebetulan, dia bertemu dengan roh jahat, bersenang-senang di desa di komunitas penyihir. Tidak heran jika Gogol, yang daftar karyanya memuat banyak cerita mistis, melibatkan penyihir dan iblis dalam cerita ini.

Cerita ini menarik tidak hanya karena plotnya, tetapi juga karena karakternya yang penuh warna, yang masing-masing unik. Mereka, seolah-olah hidup, muncul di hadapan para pembaca, masing-masing dalam citranya sendiri. Gogol mengagumi beberapa dengan sedikit ironi, dia mengagumi Vakula, dan mengajari Oksana untuk menghargai dan mencintai. Seperti seorang ayah yang peduli, dia tertawa kecil melihat karakternya, tapi semuanya terlihat begitu lembut sehingga hanya menimbulkan senyuman lembut.

Karakter orang-orang Ukraina, bahasa, adat istiadat, dan fondasi mereka, yang digambarkan dengan sangat jelas dalam cerita, hanya dapat digambarkan dengan begitu detail dan penuh kasih oleh Gogol. Bahkan bercanda tentang "orang Moskow" terlihat lucu di mulut para karakter dalam cerita. Ini karena Nikolai Vasilyevich Gogol, yang daftar karyanya sedang kita diskusikan hari ini, mencintai tanah airnya dan membicarakannya dengan cinta.

"Jiwa jiwa yang mati"

Kedengarannya mistis, bukan? Namun, pada kenyataannya, Gogol tidak menggunakan mistisisme dalam karya ini dan melihat lebih dalam - ke dalam jiwa manusia. Karakter utama Chichikov tampaknya menjadi karakter negatif pada pandangan pertama, tetapi semakin banyak pembaca mengenalnya, semakin banyak fitur positif yang dia perhatikan dalam dirinya. Gogol membuat pembaca khawatir tentang nasib pahlawannya, meskipun tindakannya yang keras, yang sudah mengatakan banyak hal.

Dalam karya ini, penulis, seperti biasa, bertindak sebagai psikolog yang sangat baik dan jenius yang nyata dari kata tersebut.

Tentu saja, ini tidak semua kreasi yang ditulis Gogol. Daftar karya tidak lengkap tanpa kelanjutan dari Dead Souls. Penulisnya yang diduga membakarnya sebelum kematiannya. Rumor mengatakan bahwa dalam dua jilid berikutnya, Chichikov seharusnya meningkat dan menjadi orang yang baik. Apakah begitu? Sayangnya, sekarang kita tidak akan pernah tahu pasti.