Apa itu Lyrica? Definisi. Apa itu lirik, jenisnya

Apa itu lirik? Dalam sastra, ini adalah arah yang terpisah, Fitur utama yang merupakan reproduksi emosi dan perasaan. Ini adalah jenis khusus dalam menciptakan gambar artistik, populer setiap saat.

Apa itu puisi dalam sastra? Istilah ini dipahami sebagai kategori karya yang mengedepankan perasaan subjektif sang pahlawan.

Beda dengan daerah lain

Untuk memahami apa yang dimaksud dengan lirik dalam sastra, seseorang harus membandingkannya dengan drama atau epik. Dalam karya-karya arah ini ada plot. Itu tidak ada dalam lirik. Penulis menceritakan tentang perasaannya, dengan menggunakan present tense. Isi sebuah karya liris sangat sulit diungkapkan. Ini menyampaikan momen kehidupan batin pengarang.

Jaman dahulu

Jadi apa itu lirik? Sebuah istilah sastra, yang dalam bahasa Yunani berarti "dengan suara seruling." Pada zaman kuno, karya lirik berbeda secara signifikan dari yang dibuat pada abad-abad terakhir. Ini adalah komposisi yang dimainkan dengan iringan seruling. Pada masa itu, musik dan sastra hampir tidak dapat dipisahkan. Tema lirik dapat bervariasi. Karya-karya seperti itu dikhususkan tidak hanya untuk cinta. Pada zaman dahulu, lagu-lagu yang dinyanyikan dengan suara seruling sering memuji para dewa. Banyak dari mereka, tentu saja, dikhususkan untuk cinta.

Abad Pertengahan

Pada abad kesepuluh, himne dan sequence mendapatkan popularitas yang luas. Kapan kita sedang berbicara tentang lirik abad pertengahan, karya-karya penyanyi diingat pertama-tama. Penyair ini terutama mahir menyanyikan cinta platonis, dan lebih sering cinta untuk seorang wanita yang berdiri di tingkat sosial yang tinggi. Ada juga petunjuk moral dalam puisi para penyanyi. Tapi mereka juga terjalin dengan motif cinta.

Tanah air para penyanyi adalah Prancis. Belakangan, puisi mereka merambah ke Jerman. Pada saat yang sama, itu sangat menggantikan lirik rakyat Jerman sehingga tidak ada jejak yang tersisa.

Renaisans

Selama periode ini, lirik menerima perkembangan khusus di Italia. Pada abad ke-13, penyanyi muncul di sini, di antaranya ada banyak penyair istana. Bentuk seperti canzone dan soneta muncul. Yang terakhir ini dikenal hari ini terutama berkat Shakespeare yang hebat, yang menciptakan banyak karya liris yang halus. Pada abad ke-14, balada menjadi mode di Prancis. Mereka segera menjadi biasa seperti soneta Italia.

Lirik penyair romantis

Sejumlah besar karya luar biasa diciptakan pada abad XIX. Ini adalah era romantisme yang percaya pada mimpi pipa. Penyair ini tidak puas dengan kenyataan, dan mereka menciptakannya sendiri dunia Fantasi. Romantisme berasal dari Jerman. Kemudian menyebar ke seluruh Eropa. Perwakilan romantisme Rusia: Zhukovsky, Ryleev, Batyushkov, Lermontov, Baratynsky, Odoevsky dan, tentu saja, Pushkin. Lirisisme pada abad ke-19 merambah semua jenis puisi. Ciri khasnya hadir dalam puisi Pushkin "Tahanan Kaukasus".

Apa saja genre puisi dalam karya sastra? Pesan, roman, elegi, epigram, ode, idilis. Perlu berbicara tentang genre lirik yang paling populer.

Percintaan

Sejak abad kedelapan belas, ini telah menjadi nama yang diberikan untuk karya puisi atau musik yang bersifat liris. Penyair Jerman Goethe dan Heine memiliki pengaruh besar pada perkembangan genre. Pada abad ke-19, sekolah romansa terbentuk: Jerman, Prancis, Rusia.

Romansa adalah puisi pendek yang menceritakan tentang peristiwa yang membangkitkan perasaan dan imajinasi. Genre ini berasal terutama di negara selatan. Yakni, di Spanyol. Gubahan yang diciptakan oleh pengarang negeri ini menyerupai lagu-lagu daerah yang epik dengan pewarnaan nasional. Karya-karya tersebut dibedakan oleh kesederhanaan penyajiannya.

Oh ya

Diterjemahkan dari bahasa Yunani kuno, istilah sastra ini berarti "lagu". Ode adalah lagu khidmat yang didedikasikan untuk beberapa pahlawan atau peristiwa. Dia berasal dari Yunani kuno. Awalnya, kata ini dipahami sebagai karya puitis, yang harus dibaca dengan iringan musik. Namun, seperti komposisi liris lainnya.

Ode populer baik di Abad Pertengahan dan abad ke-18 dan ke-19. Pada abad ke-18 di Rusia, beberapa penulis terkemuka menciptakan beberapa karya dalam genre ini. Penulis ode terkenal adalah Lomonosov, Derzhavin.

Lirik Zaman Perak

Awal abad ke-20 di Rusia ditandai dengan munculnya seluruh galaksi penyair berbakat. Lirik Zaman Perak sangat musikal, beragam. Pada awal abad, ada beberapa gerakan sastra. Ini adalah futurisme, dan simbolisme, dan egofuturisme, yang diwakili oleh Igor Severyanin. Puisi memainkan peran penting dalam kehidupan publik. Para penulis membaca karya mereka di malam sastra, pada tahun-tahun itu mereka menjadi terkenal dan dicintai oleh publik seperti tokoh media saat ini.

Dari uraian di atas, dapat kita simpulkan bahwa istilah “lirik” dalam karya sastra memiliki arti yang agak luas. Yesenin - penyair besar Rusia - menciptakan karya yang tidak ada hubungannya dengan lagu-lagu penyanyi Prancis. Berasal dari provinsi Ryazan dalam puisi awalnya menyanyikan lanskap asalnya, dalam "Letter to a Woman" ia mengungkapkan keputusasaannya tentang tahun-tahun yang telah ia jalani, dalam "The Black Man" ia menceritakan tentang ketakutannya. Satu-satunya hal yang menyatukan semua karya liris adalah subjektivitas perasaan. Penulis berbicara tentang apa yang dia alami pada saat tertentu.

LIRIK adalah jenis sastra yang menciptakan dalam diri pembaca (pendengar) ilusi artistik mengalami peristiwa dan keadaan dari dalam. Dalam hal konten, lirik condong ke arah reproduksi langsung, lebih jarang tidak langsung dari bukan keberadaan, tetapi kesadaran, dalam bentuk - tidak begitu banyak pada gambar, tetapi pada ekspresi dari apa yang dikatakan dalam karya (lihat: Gambar Artistik). Ini adalah jenis yang paling subjektif dan sekaligus paling umum. Sebagai aturan, ada sangat sedikit detail spesifik, fitur potret di dalamnya, hampir tidak ada nama, klarifikasi geografis dan kronologis, dll., pengalaman liris (termasuk bidang pemikiran) cenderung dapat diakses oleh hampir semua orang dan memikatnya , setiap orang yang merasakan liris puisi mengambil sudut pandang orang yang menulisnya, tetapi pada saat yang sama tidak "bergabung" dengan penulis-pencipta. Ungkapan “Perasaan penyair sekaligus menjadi perasaan kita” tidak bisa diartikan secara harfiah. Ini bukan hanya perasaan, ini adalah perasaan estetis, gambaran perasaan. Setelah membaca "K ***" ("Saya ingat momen indah ..."), kita seharusnya tidak jatuh cinta pada Anna Petrovna Kern sama sekali, dan Pushkin dipenjara di Mikhailovsky, yang bersukacita di hampir semua perusahaan, lebih mencintainya puitis dari yang sebenarnya. A A. Akhmatova, yang kesadaran artistiknya di abad XX. paling dekat dengan Pushkin, dia berbicara tentang perbedaan antara penyair lirik dan narator prosa, yang kepribadiannya tercermin dalam semua yang dia tulis: “Tapi tidak dalam lirik. puisi lirik baju besi terbaik, penutup terbaik. Anda tidak akan menyerahkan diri Anda di sana." Tentu saja, penyair tertentu di derajat yang bervariasi cenderung "mengekspos diri". Ho ekspresi diri murni, menurut V.F. Khodasevich (artikel "Fajar", 1937), adalah "dokumen manusia", dan bukan asli bagian dari seni, yang tidak berarti bahwa penyair itu hanya tertutup dan, terlebih lagi, berbohong. Dia mengubah kebenaran kehidupan pribadinya menjadi kebenaran artistik, estetika, universal.

Lirik, dengan pengecualian yang agak jarang, dibuat dalam syair sebagai bentuk ekspresif yang intens, tetapi ada yang disebut puisi dalam prosa (namanya oxymoronic, yang berarti miniatur liris dalam prosa), sebagian besar cerita liris seperti "apel Antonov" atau " Cinta pertama" oleh Bunin, penyimpangan liris dalam karya epik, misalnya dalam " Jiwa jiwa yang mati". Dalam "Requiem" oleh Akhmatova, secara umum, adegan prosa "Alih-alih Kata Pengantar" memainkan peran liris, dalam cerita oleh V.P. Astafiev "Gembala gembala" - membingkai plot (analog dengan prolog dan epilog).

Karya-karya liris sangat kecil dibandingkan dengan yang epik dan dramatis. Benar, ode abad XVIII. jelas diperketat demi kekhidmatan yang lebih besar, tetapi sebenarnya ini adalah kerugian mereka, bukan martabat. Ada juga miniatur super pendek. Tyutchev "untuk pertama kalinya dalam sastra Rusia, puisi satu baris muncul, yang bukan epigram atau prasasti, tetapi karya liris independen." Bahkan ada monostiches - puisi dalam satu baris (dari sentimentalis N.M. Karamzin, simbolis V.Ya. Bryusov dan K.D. Balmont, ego-futuris Vasilisk Gnedov dan lainnya, beberapa di akhir tanggal 20 - awal XXI di.). Tetapi dalam puisi liris-epik romantis, misalnya, oleh Lermontov (“Mtsyri”), bagian naratif dapat mengambil lebih sedikit teks daripada bagian liris. Pada paruh kedua abad XIX. di N.A. Nekrasov, puisi liris murni pertama juga muncul ("Diam", 1857, "Ksatria untuk Satu Jam", 1862). Pada sepertiga pertama abad XX. klasik dari puisi lirik - V.V. Mayakovsky (misalnya, "Aku cinta") dan M.I. Tsvetaeva.

Ode adalah genre liris utama klasisisme. Untuk Pushkin muda, "Kebebasan" (1817) -nya adalah kelanjutan dari tradisi abad ke-18, yaitu Radishchev, meskipun ode dengan nama yang sama oleh A.N. Radishcheva, yang ditulis pada 1783-1790, secara politik jauh lebih radikal; puisi "Saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan ..." (1836) kembali ke tradisi yang jauh lebih kuno, antik (ini adalah variasi gratis dari tema ode Horace "To Melpomene"), ketika ode bisa dibilang identik dengan lirik pada umumnya. Pada masa Pushkin, ode, serta elegi yang menjadi ciri romantisme, bertentangan dengan "puisi kecil". Elegi ditulis oleh pendiri romantisme Rusia Zhukovsky ("Malam", 1806, "Laut", 1822). Pushkin memberi mereka penghormatan yang murah hati selama periode pengasingan selatan, dimulai dengan puisi "Siang hari padam ..." (1820). Dalam sastra kuno, itu adalah genre yang dominan tema cinta, dalam puisi Eropa baru - terutama filosofis, mengungkapkan refleksi dan pengalaman yang serius, sering kali sedih. Pushkin yang dewasa skeptis tentang elegi cinta yang menyedihkan, ia memparodikannya dalam "Eugene Onegin" (puisi oleh Lensky), tetapi sangat menghargai hadiah elegi dari E.A. Baratynsky dan terus menulis karya yang sesuai dengan genre ini lebih banyak pengertian luas(“Elegi”, 1830). "Elegi" Nekrasov tahun 1874 ("Biarkan mode yang berubah berbicara kepada kita ...") secara sadar kuno dalam genre dan gaya: sebaliknya, ditekankan bahwa "temanya sudah tua - penderitaan rakyat" - sayangnya, tidak bertambah tua.

Romantisisme juga memunculkan genre "kutipan" yang aneh ("Tak terkatakan", 1819, Zhukovsky), yang meniru ketidaklengkapan teks puitis atau mengisyaratkan tidak habisnya topik yang sedang dibahas. Pushkin dewasa menyebut sebuah bagian puisi besar "Musim Gugur" (1833), diakhiri dengan kata-kata "Di mana kita akan berlayar? .." dan garis titik. Bahkan, "... Lagi-lagi saya mengunjungi ..." (1835) juga merupakan kutipan: bagian penting dari apa yang ditulis memang tidak termasuk dalam teks akhir, yang begitu panjang untuk penyair yang begitu singkat. Pesan (tulisan puitis) adalah genre klasisisme dan, karenanya, muncul di Antiquity, yang ditiru oleh klasisisme. Romantis mengubahnya, memberinya bentuk percakapan santai dengan teman-teman (pesan ramah), bait berat iambik 6-kaki - syair Alexandria - diganti dengan bebas atau 4-kaki dengan berima bebas, tetapi dengan tema tinggi, gaya menjadi lebih luhur ("Untuk Chaadaev" , "Di kedalaman bijih Siberia ..." Pushkin.Menempatkan tema persahabatan sangat tinggi sejak 1825, penyair menulis lima puisi dalam 4 dan 5 kaki iambik, termasuk dalam judul tanggal pembukaan Tsarskoye Selo Lyceum - "19 Oktober", - dan enam puisi berjudul "Untuk Teman", yang pertama dibuat pada tahun 1816). Pada pertengahan abad XIX. genre pesan tradisional sedang sekarat.

Puisi itu awalnya disebut bentuk puitis itu sendiri dan penulisan puisi secara umum (risalah V. K. Trediakovsky "Pada puisi Rusia kuno, tengah dan baru", 1755), kemudian setiap karya puitis: bagian ketiga (volume) dari "Puisi Alexander Pushkin” (1832) termasuk di antara imajinasi liris dan epik liris kecil sebuah tragedi kecil "Mozart dan Salieri", "Kisah Tsar Saltan ...", dan bagian keempat (1835) - tiga kisah lagi; buku "Puisi oleh M. Lermontov" (1840) di antara 26 puisi - puisi "Lagu tentang Tsar Ivan Vasilyevich ..." (di tempat pertama dalam koleksi) dan "Mtsyri" (di salah satu tempat terakhir). Namun, Lermontov sebenarnya mengaburkan semua batasan genre dalam liriknya. Kata "puisi" secara bertahap menjadi sebutan universal untuk karya terutama liris, meskipun karya seperti epik sutubo dalam tema dan semangat seperti "Borodino" didefinisikan dengan kata yang sama.

“Di atas reruntuhan sistem genre lama, Nekrasov menciptakan formasi genre baru: elegi tentang topik sosial, roman parodik, ode parodik; satir dan pesan yang dibangkitkan... Dalam banyak kasus, fitur dari beberapa genre tradisional digabungkan dengan cara baru. Jadi, dalam" jalan kereta api"Ada sesuatu dari elegi, dan dari balada, dan dari satir, "Terberkatilah penyair yang lembut ..." - sebagian satir, sebagian elegi, sebagian ode dalam beberapa detailnya. Tetapi justru karena kebingungan fitur genre ini, puisi Nekrasov dan bahkan puisi lirisnya biasanya disebut puisi sederhana. Kedepannya, kepastian genre menjadi sesuatu yang sengaja ditekankan, misalnya "Ode to the Revolution" karya Mayakovsky. Pada akhir XIX dan terutama di abad XX. siklisasi puisi tersebar luas. Jadi, meskipun setiap puisi Blok dapat dirasakan secara terpisah dari yang lain, itu kehilangan sesuatu bagi pembaca di luar konteks keseluruhan "trilogi inkarnasi", volume, bagian dan siklus. Didistribusikan oleh jenis baru siklisasi - buku puisi berjudul: "Malam", "Rosario" oleh Akhmatova, dll.

Lirik dapat berupa plot dan deskriptif (terutama lanskap). Jadi, kita melihat plot minimal di "Tebing" Lermontov. Ho, sebenarnya, ini adalah alegori, dan bukan elemen epik, bukan narasi seperti itu. Dan lanskap dalam lirik bukanlah deskripsi murni, tetapi biasanya lanskap psikologis.

Secara singkat:

Lirik (dari Gr. lyricos - dibawakan dengan diiringi kecapi) - salah satu dari tiga jenis sastra, yang menggambarkan perasaan, emosi, pengalaman, refleksi yang diilhami oleh pengalaman dan keadaan hidup.

ekspresi pidato puitis ditentukan oleh isi emosional lirik. Bergantung pada sifat pengalaman yang digambarkan dalam karya, di antara genre liris ada: ode, pesan, satire, bait, eclogue (puisi dengan tema kehidupan pedesaan), elegi, dan dari bentuk kecil lirik - epigram, madrigal (komik atau puisi cinta), batu nisan (prasasti di batu nisan), dll.

Seperti genre sastra lainnya, lirik muncul di zaman kuno, sekitar abad ke-7. SM e. Dan jenis lirik yang paling kuno adalah lagu daerah.

Banyak dari genre liris ini menjadi tidak relevan dari waktu ke waktu. Karena itu, dalam kritik sastra modern, lirik politik, sipil, filosofis, cinta, lanskap, dan sebagainya dibedakan. Misalnya, pesan A. Pushkin "Ke Siberia" secara tradisional dikaitkan dengan lirik penyair yang mencintai kebebasan, dan puisi "Nabi" - dengan filosofis.

Lirik tidak selalu dikemas dalam bentuk puitis; teks liris prosa juga dimungkinkan. Paling sering mereka disebut puisi dalam prosa. Misalnya, "bahasa Rusia", "Desa", "Tengkorak", "Ambang" - puisi dalam prosa I. Turgenev.

Sumber: Buku Pegangan Anak Sekolah: Kelas 5-11. — M.: AST-PRESS, 2000

Lagi:

Lyrica disebut salah satu dari generasi sastra dengan epik dan drama. Tetapi lebih tepat untuk melihatnya sebagai jenis pandangan dunia khusus, yang diekspresikan dalam abad yang berbeda dalam bentuk sastra yang berbeda (termasuk epik dan dramatis). Inti dari pandangan liris dunia adalah "pengalaman dan hasrat hati dan jiwa" (Hegel), "pencurahan hati yang antusias" (Derzhavin), "pencurahan hati yang lesu dan sedih" (Karamzin). Puisi lirik adalah "puisi internal yang sebagian besar subjektif, ekspresi penyair itu sendiri" (Belinsky). Tetapi "dalam ode, penyair bersukacita atas peristiwa-peristiwa tidak penting dalam hidupnya sendiri ... ia menyiarkan kebenaran dan penilaian Providence, kemenangan tentang kebesaran tanah kelahirannya, melemparkan petir ke pembuat jodoh" (Küchelbecker). Dan dalam lirik romantis puisi terbaik” - “mereka yang mengungkapkan perasaan itu sederhana, pada dasarnya umum, tetapi pribadi dalam hal kesan yang dilakukan penyair” (Vyazemsky).

Romantisme di akhir XVIII - awal XIX di. umumnya membawa pemahaman baru tentang kata "lirik" dan gagasan ekspresi diri. Romantis menyetujui pengalaman subjektif dunia sebagai keuntungan utama dari lirik. Namun, pengalaman pribadi untuk romantisme adalah superpersonal: penyair adalah "alam semesta dalam pembiasan kecil" (Novalis). "Keunikan" liris mengandung makna sedemikian rupa sehingga dalam teks yang benar-benar liris pembaca "mengenali" pengalamannya sendiri.

Sudut pandang liris diekspresikan terutama dalam bentuk puitis, tetapi juga menembus ke dalam prosa, terutama di mana penulis sendiri berjuang untuk ini (cerita Turgenev, perumpamaan Kafka, prosa Paustovsky, karya Soloukhin). Lirik juga ditemukan dalam karya-karya yang biasanya dianggap murni epik atau dramatis (tragedi Racine, drama Chekhov). "Indikator" yang aneh dari pendekatan liris terhadap dunia adalah cinta dan alam. Jelas bahwa tidak setiap lanskap dan tidak setiap "Aku mencintaimu" atau "Aku mencintaimu" sudah menjadi lirik, ini hanya tanda-tanda suara liris, sinyal tentang kemungkinan munculnya ekspresi diri liris.

"Epik" untuk penulis dapat menjadi "liris" untuk pahlawan, dan sah untuk berbicara tentang suara liris penulis dan karakter (ini terutama berlaku untuk novel dan genre novel). Suara ini muncul dengan pengenalan fragmen liris asing (menyanyikan lagu-lagu para pahlawan, membaca puisi - misalnya, mengutip Pushkin, Lermontov, Schiller oleh para pahlawan Dostoevsky), dengan bantuan karya-karya lirik yang disusun oleh para pahlawan itu sendiri (puisi dan lagu-lagu dalam novel Goethe tentang Wilhelm Meister). Menurut hukum lirik, surat pahlawan, pengakuan cinta mereka, monolog mereka tentang pengalaman mereka dapat dibingkai.

Sudut pandang liris muncul ketika pengarang (pemain, pembaca, penonton, pendengar) mengalami perasaan khusus tentang dunia, yang dirasakan melalui prisma teks berbentuk liris. Dan saat menampilkan lagu, dan saat membuat puisi, dan saat menghafal fragmen liris orang lain, mekanisme pengalaman subjektif, yang diberikan "hanya untuk saya", dipicu. Oleh karena itu, seseorang dapat berbicara tentang lirik sebagai kemampuan seseorang untuk memadatkan pengalaman terdalam tidak hanya dalam seni, tetapi juga dalam kehidupan sehari-hari. Dan puisi penyair yang ditujukan kepada kekasihnya adalah fakta hidupnya dan juga karyanya. Tentu saja, tidak setiap "kata saya" tentang "pengalaman saya" adalah sebuah lirik. Selain menyampaikan apa yang dirasakan dan dipikirkan "hanya oleh saya" - kata-kata "hanya dengan saya", desain estetika yang tepat dari kata-kata ini diperlukan - dengan ritme, kosa kata, meter puitis, sajak, pengulangan semantik dan jeda, "penulis" sintaksis, dll. Lirik cenderung memperkuat makna semantik dari setiap mikroelemen plot lirik; dia membutuhkan kata-kata yang dapat menciptakan kembali keadaan pikirannya semaksimal mungkin. Pernyataan liris cenderung menjadi kata-kata mutiara, dihafal, dikutip seperti peribahasa - dalam kaitannya dengan "kesempatan", untuk suatu keadaan pikiran orang. Namun, aforisme liriknya imajiner, karena, seperti yang dikatakan Mtsyri di Lermontov, "dapatkah Anda memberi tahu jiwa?". Pepatah liris hanyalah tanda verbal dari gerakan spiritual.

Keraguan khas romantika dalam kemungkinan mengungkapkan apa yang mereka alami dalam sebuah kata: “Apakah subjek yang tidak dapat diungkapkan tunduk pada ekspresi? "(Zhukovsky). Oleh karena itu, karya liris, betapapun lengkapnya secara internal, ada dalam kesadaran penulis dan pembaca dalam beberapa konteks, seolah-olah menceritakan kembali apa yang telah dikatakan, mengganti nama apa yang telah disebutkan sebelumnya. Ungkapan liris “berikutnya” dari pengalaman cinta termasuk dalam konteks ungkapan liris cinta yang sudah ada; itu menarik tidak hanya untuk pengalaman hidup pembaca, tetapi juga untuk ingatan sastranya. Dan pembacaan setiap fragmen liris tertentu dikondisikan oleh kekayaan "dana" liris yang dimiliki pembaca. Peran "dana" seperti itu sangat bagus untuk penonton penulis lirik, untuk dirinya sendiri, itulah sebabnya karya liris dipenuhi dengan kenangan sadar atau tidak disengaja. Lirik umumnya penuh dengan pengulangan masa lalu. Pengalaman guru sastra, motif abad terakhir hidup di dalamnya.

Oleh karena itu, ada tema-tema "abadi" yang memungkinkan kritikus sastra mengklasifikasikan lirik secara tematis: cinta, sipil, filosofis, lanskap ... Pembagian tematik jelas sewenang-wenang dan tidak mampu menghargai berbagai corak pendekatan liris terhadap dunia yang dikembangkan oleh sejarah sastra. Setiap lingkungan budaya dan sejarah menciptakan versi liriknya sendiri.

Lirik (dari bahasa Yunani lyga - alat musik, dengan iringan yang puisi, lagu, dll dilakukan), salah satu dari tiga genera fiksi(bersama dengan epik dan drama), di mana sikap penulis (atau karakter) terungkap sebagai ekspresi langsung, curahan perasaan, pikiran, kesan, suasana hati, keinginan, dll.

Tidak seperti epik dan drama, yang menggambarkan karakter lengkap yang berakting dalam berbagai keadaan, lirik menggambarkan keadaan karakter individu pada saat tertentu dalam hidup. Citra liris adalah citra-pengalaman, ungkapan perasaan dan pikiran pengarang sehubungan dengan berbagai pengalaman hidup. Kisaran karya liris tidak terbatas, karena semua fenomena kehidupan - alam dan masyarakat - dapat menyebabkan pengalaman manusia yang sesuai. Keunikan dan kekuatan dampak lirik terletak pada kenyataan bahwa lirik itu selalu, meskipun itu tentang masa lalu (jika itu kenangan), mengungkapkan perasaan, pengalaman langsung yang hidup, yang dialami oleh penulis di masa lalu. saat ini. Setiap karya liris, tidak peduli seberapa terbatas ukurannya, adalah karya seni yang lengkap, menyampaikan keadaan penyair yang lengkap secara internal.

Peningkatan emosionalitas dari konten karya liris juga dikaitkan dengan bentuk ekspresi yang sesuai: lirik membutuhkan pidato yang singkat dan ekspresif, yang setiap kata membawa beban semantik dan emosional khusus, lirik condong ke pidato puitis, yang berkontribusi pada ekspresi. perasaan penyair dan dampak emosional yang lebih kuat pada pembaca.

Karya liris menangkap pengalaman pribadi penyair, yang, bagaimanapun, adalah karakteristik banyak orang, menggeneralisasi dan mengekspresikannya dengan kekuatan yang melekat dalam puisi.

Dalam sebuah karya liris, melalui pribadi, penyair menyampaikan vital, khas. Lirik, seperti jenis fiksi lainnya, berkembang di bawah pengaruh kondisi sejarah, perjuangan sosial, menyebabkan orang mengekspresikan sikap mereka terhadap fenomena baru, pengalaman mereka yang terkait dengannya. Lirik tentu saja terkait dengan seluruh proses sastra, khususnya dengan perubahan berbagai tren, tren, dan metode sastra: klasisisme, romantisme, realisme kritis.

Masa kejayaan lirik terjadi di era romantisme.

Merupakan ciri khas bahwa di banyak negara selama era inilah karya penyair besar nasional mulai terbentuk (Mickiewicz di Polandia, Hugo di Prancis, Byron di Inggris, Pushkin, Lermontov, Tyutchev di Rusia).

Jenis dan tema lirik

Ada berbagai klasifikasi jenis lirik.

Mereka diklasifikasikan berdasarkan subjek:

Philosophical ("God" oleh G. R. Derzhavin, "The Inexpressible" oleh V. A. Zhukovsky, "Vain Gift, Random Gift" oleh A. S. Pushkin, "Truth" oleh E. A. Baratynsky, "Fountain" oleh F. I. Tyutchev)

sipil ("Untuk Chaadaev" oleh A.S. Pushkin, "Perpisahan, Rusia yang tidak dicuci" oleh M. Yu. Lermontov, "Perjanjian" oleh T. G. Shevchenko, "Refleksi di pintu depan" oleh N. A. Nekrasov, "Pembaca surat kabar » M. Tsvetaeva, "Midnight in Moscow" oleh O. Mandelstam, "Rusia" oleh A. A. Blok, "Puisi tentang paspor Soviet" oleh V. V. Mayakovsky, "Pangkalan monumen yang robek dihancurkan" oleh A. T. Tvardovsky)

lanskap (" malam musim gugur» F.I. Tyutchev, siklus "Musim Semi", "Musim Panas", "Musim Gugur", "Salju" oleh A. A. Fet, "Gaya Rambut Hijau", "Birch Putih" oleh S. A. Yesenin)

cinta ("Aku mencintaimu" oleh A.A. Pushkin, "Aku tidak suka ironimu ...", "Ya, hidup kita mengalir dengan pemberontakan ...", "Jadi ini lelucon? Sayangku ..." N.A. Nekrasova)

Politik ("Napoleon", "Sebagai putri pembantaian ..." F.I. Tyutchev), dll.

Namun, harus diingat bahwa, sebagian besar, karya liris multi-gelap, karena berbagai motif dapat tercermin dalam satu pengalaman penyair: cinta, persahabatan, perasaan sipil (lih., misalnya, "Saya ingat momen yang indah", "19 Oktober 1825" A. Pushkin, "In Memory of Odoevsky", "Saya menulis kepada Anda ..." oleh M. Lermontov, "Knight for an Hour" oleh N. Nekrasov, " Kepada Kamerad Netta ..." oleh V. Mayakovsky dan banyak lainnya). Membaca dan mempelajari lirik berbagai penyair era yang berbeda sangat memperkaya dan memuliakan dunia spiritual orang.

Genre liris berikut dibedakan:

Ode - genre yang menyanyikan beberapa hal penting kejadian bersejarah, orang atau fenomena. Genre ini terutama dikembangkan dalam klasisisme: "Ode pada hari aksesi takhta ..." oleh M. Lomonosov.

· Lagu - genre yang dapat merujuk pada genre epik dan liris. Lagu epik memiliki plot: “The Song of Oleg . Nabi" SEBAGAI. Pushkin. Lagu liris didasarkan pada pengalaman emosional protagonis atau penulis sendiri: lagu Mary dari A Feast in the Time of Plague oleh A.S. Pushkin.

Elegi - genre puisi romantis, refleksi sedih penyair tentang kehidupan, nasib, tempatnya di dunia ini: "Siang hari padam" oleh A.S. Pushkin.

Pesan - genre yang tidak terkait dengan tradisi tertentu fitur karakteristik adalah alamat untuk seseorang: "Ke Chaadaev" A.S. Pushkin.

· Soneta - genre yang disajikan dalam bentuk puisi liris, ditandai dengan persyaratan ketat untuk bentuk. Soneta harus memiliki 14 baris. Ada 2 jenis soneta: soneta Inggris, soneta Prancis.

Epigram adalah puisi pendek, tidak lebih dari quatrain, yang mengejek atau menyajikan dalam bentuk lucu beberapa orang. individu: "Di Vorontsov" A.S. Pushkin.

· Satir adalah puisi yang lebih detail, baik dari segi volume maupun skala yang digambarkan. Biasanya mengolok-olok kegagalan sosial. Satire dicirikan oleh kesedihan sipil: sindiran Kantemir, "Pengejek perutku yang gemuk ..." A.S. Pushkin. Satire sering disebut epik.

Pembagian genre seperti itu sangat kondisional, karena jarang disajikan dalam bentuk murni. Sebuah puisi dapat menggabungkan beberapa genre sekaligus: "To the Sea" oleh A. Pushkin menggabungkan elegi dan pesan.

Bentuk utama karya liris adalah puisi, tetapi harus diingat bahwa lirik juga ada dalam prosa: ini adalah fragmen liris yang disisipkan dalam komposisi epik (seperti beberapa elemen plot ekstra dari Jiwa Mati N.V. Gogol), dan miniatur liris yang terisolasi ( beberapa dari "Puisi dalam Prosa" oleh I. S. Turgenev, banyak cerita oleh I. A. Bunin).

Lirik adalah kata yang agak sulit untuk didefinisikan. Menurut kamus, lirik dalam pengertian sehari-hari adalah suasana hati seseorang ketika unsur-unsur emosional menang atas unsur-unsur rasional. Istilah "lirik" juga menemukan arti khusus dalam sastra dan musik.

Pada artikel ini kami akan memberi tahu Anda lebih banyak tentang apa itu lirik.

Lirik dalam kehidupan sehari-hari

Seperti yang kami katakan di atas, menurut kamus, lirik adalah dominasi emosional atas rasional, sensitivitas tertentu, namun definisi ini sangat hemat menggambarkan seluruh kedalaman istilah ini.

Kata "lirik" memiliki banyak segi. Jadi, ungkapan yang cukup umum "suasana hati liris" menggambarkan keadaan orang yang romantis, jatuh cinta, emosional, tetapi dalam frasa "tinggalkan lirik", kata "lirik" berbicara tentang penalaran yang luhur dan panjang, dan alasan ini tidak tentu tentang cinta dan asmara. . Untuk alasan seperti itu, belokan seperti "seandainya" sangat khas.

Lirik dalam sastra

Lirik adalah salah satu genre sastra, bersama dengan epik dan drama. Genre lirik termasuk ode, elegy, epigram, dll. Lirik juga disebut totalitas karya semacam ini, misalnya kumpulan lirik.

Arti sastra lirik dalam mencerminkan kehidupan melalui perasaan, kesan, pengalaman dan pikiran dari karakter individu - pahlawan liris. Pusat perhatian artistik adalah pengalaman gambar, dan semua peristiwa yang terjadi pada pahlawan dijelaskan melalui prisma pengalaman ini.

Banyak puisi liris disajikan kepada dunia oleh penyair terbesar Rusia A. S. Pushkin, di antara yang paling terkenal: "Aku mencintaimu ...", "Malam Musim Dingin", "Pushchina", dll. A. A. Akhmatova juga menyenangkan penonton dengan banyak karya liris - "Saya belajar hidup sederhana, bijak ...", "Lagu Pertemuan Terakhir", "Anda tahu, saya mendekam di penangkaran." S. A. Yesenin juga seorang penulis lirik terkenal - "Aduh, Rusiaku sayang", "Aku tidak menyesalinya, aku tidak menelepon, aku tidak menangis ...", "Surat untuk ibuku". Oleh karena itu, setiap penyair adalah penulis lirik.

Lirik dalam musik

Musik liris adalah komposisi dengan dominasi elemen emosional dan subjektif. Romansa adalah salah satu genre lirik musik yang paling luas. Melodi romansa, sebagai suatu peraturan, sangat erat hubungannya dengan teks, banyak komposer bahkan menggabungkan roman ke dalam siklus vokal, misalnya, Perjalanan Musim Dingin Schubert atau Beethoven's To a Distant Beloved.

Selain itu, ada simfoni liris-epik dalam musik, yang pendirinya adalah Schubert. Simfoni semacam itu dicirikan oleh narasi peristiwa yang dikombinasikan dengan pengalaman emosional.