Tema dan motif utama lirik Pushkin. Lirik sebagai semacam sastra: genre liris

Satu dari fitur khas kreativitas A. S. Pushkin adalah keserbagunaan luar biasa dari bakat kreatifnya. Lirik realistis penyair yang sangat tulus adalah bagian yang sangat penting dari karya penyair, penuh dengan cahaya dan kedalaman yang cerdik. Karunia liris memberi penyair kesempatan untuk mengekspresikan perasaan dan suasana hatinya, secara tajam dan cepat menanggapi perubahan dalam kehidupan sosial-politik dan sastra.

Pertama-tama, Pushkin adalah juru bicara pandangan yang maju untuk usianya, seorang penyanyi kebebasan politik. Paling jelas, pandangannya tercermin dalam ode "Liberty", yang ditulis olehnya pada tahun 1817. Karya itu mencerminkan beragam perasaan penulis: keinginan berapi-api untuk kebebasan, kemarahan terhadap tiran. Baris terakhir bait kedua terdengar revolusioner bagi pembaca:

Tiran dunia! gemetar!

Dan Anda, bergembiralah dan dengarkan,

Bangkitlah, budak yang jatuh!

Tema yang sama, tema kebebasan dan perjuangan melawan otokrasi, juga terdengar dalam puisi "To Chaadaev". Pushkin memanggil tanah air untuk mendedikasikan "jiwa untuk impuls indah", untuk memperjuangkan kebebasannya. Cinta untuk tanah air baginya tidak dapat dipisahkan dari perjuangan, dan dia percaya pada kejatuhan otokrasi dan pembebasan rakyat Rusia yang tak terhindarkan: "Dia akan bangkit, bintang kebahagiaan yang menawan!"

Contoh mencolok dari lirik politik A. S. Pushkin adalah puisi "The Village", di mana, berkat metode oposisi, ketidakadilan dan kekejaman perbudakan ditekankan dengan jelas dan tajam. Menyebut dirinya sebagai "teman umat manusia", Pushkin berbicara tentang "bangsawan liar", yang "merampas tenaga kerja, properti, dan waktu petani." Eksploitasi tanpa ampun terhadap kaum tani dan kesejahteraan kelas penguasa memberontak penyair ke lubuk jiwanya, dan kata-kata pahit keluar dari dia: "Oh, andai saja suaraku bisa mengganggu hati!". Keinginannya yang kuat adalah untuk melihat "orang-orang yang tidak tertindas" dan "fajar indah kebebasan yang tercerahkan" muncul di seluruh negeri. Tema kebebasan, perjuangan, kebahagiaan rakyat mengalir melalui semua karya penyair. Ini dia "Tales", puisi "To Siberia", "Arion" dan lainnya. Pushkin mencurahkan banyak puisi indah untuk perasaan yang paling indah - persahabatan. Secara alami, Pushkin sangat ramah dan memiliki banyak teman. Ini adalah, pertama-tama, teman-teman bacaannya, yang kepadanya dia mempersembahkan puisinya setiap tahun. Persahabatan baginya adalah kekuatan yang menyatukan orang-orang dalam persatuan yang kuat untuk hidup, menanamkan keberanian dalam perjuangan hidup. Dia selalu lebih memilih lingkaran teman dekat daripada masyarakat sekuler yang tidak berjiwa:

Dan, saya akui, saya seratus kali lebih baik

Rake muda adalah keluarga yang bahagia,

Di mana pikiran mendidih, di mana saya bebas dalam pikiran saya.

Pesannya kepada teman-teman bacaan dari pengasingan "19 Oktober 1827" bisa disebut himne persahabatan. Puisi itu dihangatkan oleh kelembutan yang luar biasa dan tulus, perasaan cinta yang sangat tulus untuk teman-teman.

Di antara puisi-puisi Pushkin, tempat yang menonjol adalah tempat penyair menggambar sifat aslinya dengan kekuatan puitis dan cinta yang luar biasa. Cinta untuk alam asli menemukan ekspresi artistiknya dalam puisi, puisi, novel "Eugene Onegin". Pada mulanya puisi-puisinya bersifat romantis, misalnya puisi “Ke Laut”. Kedengarannya pidato yang penuh dengan seruan, seruan, pertanyaan retoris, julukan dan metafora. Citra puitis laut digabungkan dalam puisi dengan refleksi penyair tentang nasibnya, nasib orang buangan, dan nasib orang-orang. Laut tampak baginya sebagai perwujudan hidup dari elemen pemberontak dan bebas, keindahan yang kuat dan bangga. Dalam lirik lanskapnya yang realistis, Pushkin menggambar keindahan alam asalnya yang sederhana, tetapi sayang di hatinya. Betapa indahnya foto-fotonya tentang musim gugur, musim dingin di "Eugene Onegin", deskripsi tentang alam Krimea yang indah di "Air Mancur Bakhchisarai"! Semua orang tahu puisinya "Malam Musim Dingin", " Pagi musim dingin”, “Cloud”, “Saya berkunjung lagi” dan lain-lain.

Pushkin membandingkan penyair dengan gema yang menanggapi setiap suara kehidupan yang mengundang. Lirik penyair memperkenalkan kita dengan pemikirannya tentang makna hidup, tentang kebahagiaan seseorang, dengan cita-cita moralnya, terutama diwujudkan dalam puisi tentang cinta. Cita-cita kekasih disajikan kepada penyair sebagai "jenius keindahan murni", sebagai "keindahan paling murni, contoh paling murni." Cinta melekat dalam tragis - kecemburuan, perpisahan, kematian. Pushkin, pahlawan lirisnya, selalu berharap kebahagiaan orang yang sangat dicintainya:

Aku mencintaimu begitu tulus, begitu lembut,

Betapa Tuhan melarang Anda mencintai untuk menjadi berbeda.

Seringkali tema cinta menyatu dalam puisi Pushkin dengan lanskap liris, yang sangat selaras dengan perasaan yang dimiliki penyair. Ini terutama terlihat dalam puisi: "Siapa yang tahu tanah di mana langit bersinar", "Kegelapan malam terletak di perbukitan Georgia". Tema-tema utama lirik penyair ini juga berbeda dalam puisi romantisnya, siklus karya tentang Peter I, dalam puisinya "Poltava" dan cerita Belkin, novel "Eugene Onegin" dan tragedi "Boris Godunov".

Tetapi saya terutama ingin membahas satu topik lagi - ini adalah refleksi tentang nasib penyair, pengangkatannya dalam kondisi reaksi Nikolaev yang kejam. Dia menciptakan puisi "Nabi", yang ditulis langsung di bawah kesan pembantaian dengan Desembris. Dalam wujud seorang nabi, seorang penyair-warga bertindak, membawa apinya, pidato bebas kepada orang-orang. Hanya penyair itu, menurut Pushkin, yang selalu bersama rakyatnya dalam jiwa dan pikirannya. Hanya dia yang bisa membenarkan tujuannya: untuk membangkitkan perasaan tinggi dalam kemanusiaan dengan kata puitis yang jujur. Dia meminta penyair untuk "membakar hati orang-orang dengan kata kerja."

Menyimpulkan karyanya, A. S. Pushkin dalam puisi "Saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri ..." mengklaim bahwa ia telah mendapatkan hak untuk pengakuan dan cinta orang-orang dengan fakta bahwa:

... Saya membangkitkan perasaan baik dengan kecapi,

Bahwa di usiaku yang kejam, aku memuliakan Kebebasan

Dan dia menyerukan belas kasihan pada yang jatuh.

Dengan acuh tak acuh menerima pujian dan fitnah, "tidak takut dendam, tidak menuntut mahkota," Pushkin mengikuti panggilannya. Lirik Pushkin, sebagai tanggapan hidup penyair terhadap kehidupan kontemporernya, pada saat yang sama melampaui zamannya dan tidak kehilangan signifikansinya di zaman kita. Kami menghargai persepsi penuh Pushkin tentang kehidupan, keceriaan, cinta kebebasan, kemanusiaan yang tinggi, panggilan untuk melayani Tanah Air. Saya pikir puisi Pushkin adalah abadi, bahwa mereka menarik bagi orang-orang dari generasi yang berbeda "dari semua waktu dan orang."

Karya lirik Pushkin adalah paduan paling kompleks di mana segala sesuatunya penting: setiap gambar, setiap detail artistik, ritme, intonasi, kata. Perhatikan mengapa analisis menyeluruh dari teks karya adalah dasarnya pemahaman yang benar arti mereka dan orisinalitas artistik. Tidak mungkin dibatasi hanya oleh karakteristik tematik puisi - orang harus mempelajari struktur figuratifnya, fitur genre dan gayanya. Sangat penting untuk menguasai "kamus" kiasan dari lirik Pushkin. Dalam kebanyakan puisi, kita menemukan kata kunci-gambar di belakang yang ada konteks biografi, sastra atau psikologis tertentu. "Kebebasan" dan "kehendak", "otokrasi", "takdir", "persahabatan" dan "cinta", "kehidupan" dan "kematian", "laut" dan "pantai", "perdamaian" dan "badai", "musim dingin" ”, “musim semi” dan “musim gugur”, “penyair” dan “kerumunan” - di masing-masing kata ini, dalam arti dan suaranya, Pushkin menemukan banyak warna dan corak. Mereka, seolah-olah, adalah "gaung panjang" dari ide-ide dan suasana hatinya.

Dalam lirik Pushkin, sistem "cermin" liris multi-level yang kompleks telah dikembangkan, yang mencerminkan citra spiritual dan kreatif penyair, fitur utama dari sistem artistiknya yang dinamis. Studi tentang tema dan motif utama lirik Pushkin membutuhkan perhatian yang cermat baik pada stabilitas, pengulangan, dan variasinya, gerakan, dan gema internalnya.

Gagasan Pushkin tentang nilai-nilai paling signifikan dalam hidup tercermin dalam puisi tentang kebebasan, cinta dan persahabatan, tentang kreativitas. Tema-tema liris ini mewakili sisi berbeda dari kepribadian yang integral dan harmonis. Mereka berinteraksi, mendukung, seolah-olah "berkedip" satu sama lain, dengan mudah melampaui batas kreativitas liris, ke dunia epik Pushkin. Ini adalah satu lingkaran pemikiran penyair tentang apa yang sangat dia sayangi.

Tema Kebebasan- salah satu tema terpenting dari lirik Pushkin. Kebebasan bagi Pushkin adalah nilai hidup tertinggi, tanpanya dia bahkan tidak bisa membayangkan keberadaannya di masa mudanya. Kebebasan adalah dasar dari persahabatan. Kebebasan adalah kondisi kreativitas. Hidup tanpa kebebasan dilukis dengan nada suram dan tidak menyenangkan. Bahkan nasib, yang selalu dikaitkan penyair dengan gagasan ketidakbebasan, bagi seseorang, menurut Pushkin, bergantung pada kemahakuasaannya, menjadi "pemeliharaan suci" ketika sinar kebebasan berkilauan di antara awannya (lihat puisi "I.I. Pushchin”, 1826). Gagasan tentang kebebasan selalu menjadi dasar pandangan dunia Pushkin.

Kata "kebebasan" dan kata-kata "kebebasan", "kebebasan", "kebebasan", yang dekat artinya, adalah kata kunci dari kamus Pushkin. Ini adalah kata-sinyal dengan berbagai arti, menyebabkan berbagai asosiasi. Dalam teks puisi apa pun, ini adalah tanda-tanda "kehadiran" penyair itu sendiri. Dalam karya-karya liris Pushkin, tanda-kata ini mengungkapkan pemikirannya tentang arah gerakan dan tentang tujuannya. jalan hidup manusia, makna keberadaannya.

Sudah dalam puisi 1817-1819. kebebasan akan dihentikan baik oleh barang publik tertinggi - subjek dari "kata pujian" ("Saya ingin menyanyikan Kebebasan untuk dunia"), kemudian dengan tujuan di mana penyair berjuang bersama dengan teman-teman yang berpikiran sama (" bintang kebahagiaan yang menawan"), kemudian selangkah dari delusi dan kehidupan yang sia-sia menuju "kebahagiaan" kebenaran dan kebijaksanaan ("Saya di sini, terbebas dari belenggu sia-sia, / saya belajar menemukan kebahagiaan dalam Kebenaran"), lalu arti dari "pengorbanan" puitis ("Hanya belajar memuliakan kebebasan, / mengorbankan hanya untuknya dengan puisi") dan penunjukan keadaan pikiran penyair ( "kebebasan rahasia"). Kebebasan bagi kaum muda Pushkin bukan hanya sebuah kata dari kamus para pemikir bebas. Kebebasan adalah sudut pandangnya tentang dunia, tentang orang-orang dan dirinya sendiri. Itu adalah kebebasan yang menjadi kriteria utama untuk mengevaluasi kehidupan, hubungan antara orang-orang, masyarakat dan sejarah.

Pada periode kreativitas St. Petersburg, kebebasan diungkapkan kepada Pushkin terutama sebagai nilai universal yang mutlak. Kebebasan berada di luar ruang dan waktu, itu adalah kebaikan tertinggi dan pendamping Keabadian. Di dalamnya, penyair menemukan skala untuk menilai masyarakat dan prospek mengatasi ketidaksempurnaannya.

Lirik 1817-1819 - gema ide Pushkin tentang kebebasan. Gambar puitis yang mencerminkan mereka dalam puisi "Liberty", "The Village", "To Chaadaev" adalah gambar alegoris: Kebebasan dan "Holy Liberty" (ode "Liberty"), "bintang kebahagiaan yang menawan" ("Untuk Chaadaev "), "Kebebasan yang tercerahkan ... Fajar yang indah" ("Desa"). Gambar-gambar ini setara dengan gambar alegoris "positif" dari Hukum ("Kebebasan"), "fragmen otokrasi" ("Untuk Chaadaev"), "orang-orang yang tidak tertindas" ( "Desa"). Alegori kebebasan bertentangan dengan alegori "negatif" dari "Tiran dunia", "Kekuatan yang tidak benar", "penjahat yang dimahkotai", "Perbudakan" ("Kebebasan" dan "Desa"), "Barstvo liar", "anggur kekerasan", "Pemilik Tanpa henti", "Perbudakan Kurus" ("Desa").

Dalam ode sosio-filosofis "Liberty" (1817), penyair melihat dunia sebagai penonton yang bias dan tertarik. Dia berduka dan marah, karena ini adalah dunia di mana cambuk bersiul, belenggu besi berderak, di mana "Kekuatan yang tidak benar" duduk di atas takhta. Seluruh dunia, dan bukan hanya Rusia, dirampas kebebasannya, kebebasannya, dan akibatnya, tidak ada kegembiraan, kebahagiaan, keindahan, dan kebaikan.

Dalam lirik romantis Pushkin 1820-1824. tema kebebasan sangat sentral. Apa pun yang ditulis penyair romantis - tentang belati, "penjaga rahasia kebebasan", badai tiran yang keras kepala ("Belati"), tentang pemimpin pemberontak Serbia Georgy Cherny ("Putri Karageorgy"), tentang Byron atau Napoleon ("Napoleon", " Ke laut"), tentang pemikiran dan aktivitas sehari-harinya dalam pesan kepada teman-teman - motif kebebasan meresapi puisi, memberi mereka tampilan yang unik. Dalam sebuah pesan kepada Delvig, penyair yang dipermalukan itu menyatakan: "Kebebasan saja adalah idola saya."

Laut adalah simbol dari setiap elemen alam dan manusia. Dalam ketidakpatuhannya, keinginan, kekuatan, dan ketidakpastian yang tak tergoyahkan dari elemen-elemen dunia di sekitar seseorang terungkap. Ini membangkitkan asosiasi dengan "elemen" kehidupan publik: kerusuhan, revolusi, pemberontakan. Pushkin menyamakan laut dengan makhluk hidup yang dirasuki oleh dorongan roh yang memberontak. Ini adalah "elemen bebas" yang manusiawi, dekat dengan jiwa penyair romantis dan "jenius" yang dipuja olehnya. Puisi itu termasuk "batu nisan" asli untuk Napoleon dan Byron. Mengingat para genius "terburu-buru" ini, Pushkin tidak hanya melihat di dalamnya perwujudan yang jelas dari prinsip-prinsip unsur jiwa manusia, tetapi juga memperdalam makna simbolis Citra sentral puisi tersebut adalah citra laut.

Laut juga merupakan simbol kehidupan manusia, yang dapat "melakukan" di mana saja, ke "tanah" apa pun. Untuk menekankan ketidakterbatasan kehidupan laut, Pushkin menyebutnya sebagai "samudera", gurun air yang luas. Penyair hanya dapat dikejutkan oleh "satu batu, makam kemuliaan" - pulau St. Helena, tempat "Napoleon mati."

Pada akhir 1820-an - 1830-an. Pushkin memahami kebebasan sebagai kemandirian pribadi, "martabat pribadi". Jika sebelumnya tema kebebasan pribadi muncul dengan latar belakang tema narapidana, orang buangan, maka dalam karya tahun terakhir ia menjadi mandiri, mencakup fenomena kehidupan publik, pribadi dan kreatif yang jauh lebih luas. Dalam salah satu catatannya, beliau menekankan: “Ada harkat yang lebih tinggi dari keluhuran keluarga, yaitu: harkat pribadi.” Setiap pelanggaran hak-hak individu, apa pun keadaan yang menyebabkannya, dianggap oleh penyair sebagai penindasan seseorang, upaya "kemerdekaannya", upaya untuk mempermalukannya, menurunkannya ke posisi budak.

lirik persahabatan dan cinta - area puisi lirik Pushkin yang disayangi. Dalam banyak puisi yang didedikasikan untuk teman dan kekasih, pemahamannya tentang nilai-nilai kehidupan tertinggi ini terungkap, gambar yang jelas dari teman dan wanita tercinta diciptakan. Persahabatan dan cinta untuk Pushkin adalah teman masa muda, mereka muncul dalam "angin puyuh kehidupan muda" dan menemani seseorang sepanjang hidupnya. Kebutuhan Pushkin akan persahabatan, pengertian dan dukungan dari teman-temannya, tidak berubah seperti kebutuhan untuk mencintai dan dicintai.

Banyak puisi, yang ditulis, sebagai suatu peraturan, dalam genre pesan puitis yang ramah, didedikasikan untuk orang-orang terdekat dalam roh: siswa bacaan ("teman pertama" I.I. Pushchin, "renungan untuk nabi yang ditinggikan" dan "saudara Parnassian" A.A. Delvig, “ saudara demi muse, dengan takdir "V.K.Kyukhelbeker), "teman yang tidak berubah" P.Ya.Chadaev, penyair P.A.Vyazemsky, N.M.Yazykov, E.A.Baratynsky. Tetapi Pushkin memahami persahabatan tidak hanya sebagai hubungan yang muncul antara dua orang. "Persahabatan" baginya adalah seluruh lingkaran orang yang dekat "oleh takdir", ini adalah "persaudaraan", "persatuan kita", yang telah berkembang kembali di bacaan. Manifesto Persahabatan adalah bait ketujuh dari puisi "19 Oktober".

Penyair menekankan harmoni, keindahan, kebebasan, "kecerobohan" yang mendasari persatuan persahabatan, membandingkannya dengan jiwa, menegaskan kekuatan ikatan antara teman. Persahabatan siswa bacaan tidak bergantung pada keinginan "takdir" atau kebahagiaan yang dapat diubah. "Tanah air" persaudaraan bacaan adalah Tsarskoye Selo, tempat di mana "di bawah bayang-bayang renungan yang bersahabat" nasib itu sendiri menyatukan siswa bacaan (puisi itu menciptakan potret romantis N.A. Korsakov dan F.F. Matyushkin, yang meninggal di Italia, itu dikatakan tentang I.I. Pushchin , A.M. Gorchakov dan A.A. Delvig, dengan siapa penyair itu bertemu di pengasingan Mikhailovsky, tentang V.K. Kyuchelbeker).

Pushkin juga memahami persahabatan sebagai "persatuan manis" yang menyatukan para penyair. Dalam pesan "Untuk Yazykov" (1824) dasar persatuan ini ditunjukkan - kreativitas, inspirasi.

Alexander Sergeevich Pushkin - penyair, penulis prosa, humas, dramawan, dan kritikus sastra terkenal di dunia - turun dalam sejarah tidak hanya sebagai penulis karya yang tak terlupakan, tetapi juga sebagai pendiri bahasa Rusia sastra baru. Hanya dengan menyebut Pushkin, citra penyair nasional Rusia primordial segera muncul. Penyair Pushkin adalah seorang jenius yang diakui secara internasional, leksikon karyanya unik, citra liriknya luas dan benar-benar unik, kedalaman komponen sensual dan filosofis puisinya memukau dan menggairahkan pembaca dari semua negara dan semua generasi. Tetapi tetap saja, perhatian khusus layak mendapatkan lirik Pushkin, yang keserbagunaan dan citranya belum sepenuhnya dipelajari.

Warna lirik Pushkin

Lirik Pushkin adalah biografi puitisnya dan, pada saat yang sama, kronik kreatif dari kehidupan sehari-hari dan spiritual pada masa-masa yang jauh itu. Perang tahun 1812 dan 1825, dan mimpi tentang "kebebasan suci", orang-orang terkasih, teman dan musuh, "momen indah" dalam hidup dan kesedihan dan "kesedihan masa lalu" - semua momen ini tercermin dalam puisi, pesan, elegi, cerita puitis, lagu, epigram. Dan semua tema dan motif lirik Pushkin ini dipadukan dengan begitu serasi oleh penulisnya sehingga tidak sedikit pun ketegangan atau disonansi terasa selama pembacaan karya-karyanya. Kesatuan batin yang tak terlukiskan dari lirik Pushkin ini didefinisikan dengan sangat tepat dan tepat oleh V. Belinsky: "Seluruh warna lirik Pushkin dan puisi lainnya adalah keindahan batin manusia dan kemanusiaan yang menghangatkan jiwa."

lirik lagu cinta pushkin

Lirik cinta Pushkin dengan tepat disebut "sebuah ensiklopedia pengalaman cinta." Ini berisi palet perasaan yang luas: dari momen indah dan mempesona dari kencan pertama yang bergetar hingga kekecewaan dan kesepian total dari jiwa yang dihancurkan oleh nafsu. Lirik Love in Pushkin sangat berbeda. Ini adalah perasaan ideal yang mengangkat jiwa setiap orang, dan hanya hobi kebetulan yang tiba-tiba muncul, tetapi dengan cepat berlalu, dan gairah yang membara, disertai dengan pecahnya kecemburuan dan dendam. Motif utama lirik cinta Pushkin adalah cinta yang ringan, perasaan dewasa dan bermakna, gairah, kecemburuan dan rasa sakit, dendam dan kekecewaan.

Puisi "Aku ingat momen indah ..."

Puisi Pushkin yang paling terkenal "Saya ingat momen indah ..." penulis menulis selama pengasingannya di Mikhailovsky. Kata-kata ini ditujukan kepada Anna Petrovna Kern. Pushkin pertama kali melihatnya di St. Petersburg pada tahun 1819 dan terbawa olehnya. Enam tahun kemudian, dia bertemu lagi dengannya di tetangga, pemilik tanah di desa Trigorskoye, tempat Anna mengunjungi bibinya. Perasaan cinta dalam jiwa penyair berkobar dengan semangat baru. Sebelum Anna meninggalkan Trigorskoye, Pushkin memberinya selembar kertas catatan yang dilipat menjadi empat. Saat membukanya, Anna melihat baris puitis yang kemudian menjadi mahakarya lirik Rusia dan memuliakan namanya selamanya.

Struktur komposisi puisi

Ini mencerminkan tonggak biografi utama hubungan antara Pushkin dan Kern, hal utama di sini adalah motif ingatan dalam lirik Pushkin. Secara komposisi, puisi dibagi menjadi tiga bagian semantik yang terpisah. Masing-masing dari mereka, pada gilirannya, terdiri dari dua kuatrain - kuatrain dengan ukuran yang sama. Pada bagian pertama, pahlawan liris mengingat "momen indah" ketika dia melihat keindahan dan jatuh cinta padanya selamanya. Yang kedua menggambarkan tahun-tahun perpisahan - waktu "tanpa dewa dan tanpa kemarahan." Di ketiga - pertemuan baru kekasih, wabah baru perasaan, yang memiliki "dan dewa, dan inspirasi, dan kehidupan, dan air mata, dan cinta." Bagi pahlawan liris puisi itu, cinta itu seperti keajaiban sejati, wahyu ilahi. Inilah yang dirasakan penyair Pushkin sendiri pada waktu itu, persis seperti yang dia jalani di dalam dirinya saat itu, dan dia hidup dengan mereka tanpa melihat ke belakang.

Puisi "Aku mencintaimu ..."

Puisi terkenal lainnya "Aku mencintaimu ..." Pushkin menulis pada tahun 1829 bersama dengan karya agungnya yang lain - "Apa arti namaku untukmu?...". Awalnya, karya itu dimasukkan dalam album Karolina Sobańska, yang dengannya penyair itu jatuh cinta untuk waktu yang lama. tanda dari ayat "Aku mencintaimu ..." adalah bahwa perasaan liris di dalamnya ditransmisikan dengan sangat singkat, tetapi secara mengejutkan bersifat aforistik dan ekspresif. Hampir tidak ada metafora, gambar tersembunyi, julukan bersuku banyak yang memotong telinga, yang dengannya para penyair pada masa itu biasanya menggambarkan perasaan mereka terhadap kekasih mereka, hampir tidak ada dalam puisi itu. Namun, gambaran cinta yang muncul di hadapan pembaca dari baris-baris puisi itu penuh dengan puisi magis dan pesona, kesedihan ringan yang tidak biasa. Puncak dari karya, mencerminkan motif utama lirik Pushkin di tema cinta, adalah dua baris terakhir. Di dalamnya, penyair tidak hanya mengatakan bahwa dia "mencintai begitu tulus, begitu lembut," tetapi juga berharap objek pemujaan masa lalunya bahagia dengan yang baru dipilih dengan kata-kata "bagaimana Tuhan memberi Anda dicintai untuk menjadi berbeda."

Lirik lanskap oleh Pushkin

Alam selalu tak habis-habisnya untuk Pushkin. Puisinya mencerminkan banyak gambar gambar alam dan elemen, berbagai musim, yang paling disukai penyair musim gugur. Pushkin menunjukkan dirinya sebagai master nyata dari detail lanskap, penyanyi lanskap Rusia, sudut-sudut indah Krimea dan Kaukasus. Tema utama, motif lirik Pushkin selalu, dengan satu atau lain cara, "terikat" dengan alam sekitar. Itu dipahami oleh penyair sebagai nilai estetika independen yang dikagumi, namun, sebagian besar puisi lanskap Pushkin dibangun dalam bentuk perbandingan gambar alam dan situasi kehidupan manusia. Gambar-gambar alami sering berfungsi sebagai pengiring yang kontras atau, sebaliknya, konsonan dengan pikiran dan tindakan pahlawan liris. Seakan gambaran alam dalam syair-syair penyair berperan sebagai latar sastra yang hidup. Dia bertindak sebagai simbol puitis dari mimpinya, aspirasi, nilai-nilai spiritual yang dipertahankan olehnya.

puisi "ke laut"

Pushkin mulai menulis puisi ini pada tahun 1824 di Odessa, sudah mengetahui pengasingannya yang baru di Mikhailovskoye, di mana ia kemudian menyelesaikan pekerjaan puisi itu. Motif utama lirik Pushkin, yang memiliki orientasi alami, selalu berjalan paralel - fenomena alam dan perasaan serta pengalaman penyair itu sendiri. Dalam puisi "To the Sea", perpisahan dengan jarak laut menjadi dasar refleksi liris penyair tentang tragedi nasib manusia, pada kekuatan fatal yang dimiliki keadaan sejarah di atasnya. Laut, unsur bebasnya bagi penyair adalah simbol kebebasan, membangkitkan asosiasi dengan sosok dua kepribadian yang menjadi penguasa pikiran dan personifikasi kekuatan manusia. Kekuatan situasi kehidupan sehari-hari ini tampaknya sekuat dan sebebas elemen laut. Ini adalah Napoleon dan Byron, dengan siapa Pushkin membandingkan dirinya. Motif zikir dalam lirik Pushkin ini, di mana ia merujuk pada para jenius yang telah meninggal, melekat dalam banyak puisinya. Jenius tidak ada lagi, dan nasib penyair berlanjut dalam semua tragedinya.

Tirani dan pendidikan - kontradiksi dalam puisi

Dalam puisi, selain motif alam, penyair menyatukan dua konsep: tirani dan pendidikan. Seperti romantika lainnya pada waktu itu, Pushkin menyiratkan dalam karyanya bahwa peradaban, memperkenalkan sistem baru pendidikan, pada saat yang sama merusak kewajaran dan ketulusan hubungan manusia yang sederhana, dikendalikan oleh perintah hati. Mengucapkan selamat tinggal pada elemen laut yang bebas dan kuat, Pushkin, seolah-olah, mengucapkan selamat tinggal pada periode romantis karyanya, yang digantikan oleh pandangan dunia yang realistis. Motif cinta kebebasan dalam lirik-lirik Pushkin semakin kentara dalam karya-karyanya selanjutnya. Dan bahkan jika pada awalnya tampaknya inti utama puisi itu adalah lanskap, deskripsinya Fenomena alam, harus dicari makna tersembunyi terkait dengan keinginan penyair untuk melepaskan keinginannya akan kebebasan, untuk menyebarkan sayap inspirasinya sepenuhnya, tanpa rasa takut dan tanpa melihat kembali sensor ketat pada masa-masa pemberontakan itu.

Lirik filosofis Pushkin

Pushkinskaya berisi pemahaman penyair tentang tema-tema keberadaan manusia yang tidak dapat binasa: makna hidup, kematian dan keabadian, kebaikan dan kejahatan, alam dan peradaban, manusia dan masyarakat, masyarakat dan sejarah. Tempat penting di dalamnya milik tema persahabatan (terutama dalam puisi yang didedikasikan untuk kawan bacaan), pengabdian pada cita-cita kebaikan dan keadilan (dalam pesan kepada mantan siswa bacaan dan teman Desembris), ketulusan dan kemurnian hubungan moral (dalam puisi merenungkan makna hidup, tentang kerabat) dan orang-orang yang dekat dengan penyair). Motif-motif filosofis mengiringi lirik-lirik penyair, semakin sering usianya bertambah. Yang paling mendalam dalam istilah filosofis adalah puisi terakhir Pushkin, yang ditulis sesaat sebelum kematiannya. Seolah-olah sang penyair, mengantisipasi kepergiannya, takut tidak bercerita, tidak berpikir dan tidak merasa, ingin mewariskan kepada keturunannya seutuhnya tanpa bekas.

lirik sipil Pushkin

Tema kewarganegaraan dalam lirik Pushkin terungkap melalui motif cinta tanah air, melalui rasa kebanggaan nasional di masa lalu sejarahnya, melalui protes keras terhadap otokrasi dan perbudakan, yang mengancam kebebasan primordial seseorang sebagai individu. Motif utama lirik Pushkin tentang orientasi sipil adalah tema kebebasan dan internal kekuatan manusia. Bukan hanya kebebasan politik, yang terdiri dari pengabdian cita-cita sosial yang tinggi berdasarkan prinsip-prinsip kesetaraan dan keadilan, tetapi juga kebebasan batin setiap orang, yang tidak dapat dirampas oleh siapa pun. Komponen utama puisi sipil adalah kutukan tirani dan segala bentuk perbudakan seseorang, pemuliaan kebebasan batin, pribadi, yang memanifestasikan dirinya dalam posisi moral yang jelas dan berprinsip, harga diri dan hati nurani yang bersih.

Tema penyair dan puisi

Selain sipil, ada juga motif keagamaan dalam lirik Pushkin. Di saat-saat keraguan dan perselisihan spiritual internal, penyair menggunakan gambar-gambar seperti itu. Itu adalah komponen Kristen yang tampaknya membawanya lebih dekat ke pandangan dunia orang-orang. Puisi yang didedikasikan untuk tema penyair dan puisi adalah semacam sintesis lirik filosofis dan suara sipil. Apa tujuan penyair dan makna lirik itu sendiri - ini adalah dua pertanyaan utama yang memulai refleksi Pushkin tentang masalah tempat dan peran penyair dalam masyarakat, kebebasan kreativitas puitis, hubungannya dengan penguasa dan hati nuraninya sendiri. Puncak lirik Pushkin, yang didedikasikan untuk tema penyair dan puisi, adalah puisi "Saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan ...". Karya tersebut ditulis pada tahun 1836 dan tidak diterbitkan selama masa hidup Pushkin. Tema dan motif plot individu puisi Pushkin berasal dari ode terkenal penyair Romawi kuno Horace "To Melpomene". Dari sana, Pushkin mengambil prasasti ke karyanya: "Exegi monumentum" ("Saya mendirikan sebuah monumen").

Pesan untuk generasi mendatang

Motif utama lirik Pushkin pada masa itu adalah pesan kepada perwakilan generasi mendatang. Dari segi isinya, puisi "Saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan ..." adalah semacam wasiat puitis yang berisi penilaian diri terhadap karya penyair, jasanya kepada masyarakat dan keturunannya. Signifikansi puisinya untuk generasi mendatang, Pushkin secara simbolis berkorelasi dengan monumen yang naik di atas "Pilar Alexandria". Pilar Alexandria adalah monumen untuk komandan Romawi kuno Pompey di Alexandria Mesir, tetapi untuk pembaca saat itu, itu sebelumnya dikaitkan dengan monumen Kaisar Alexander, yang didirikan di St. Petersburg dalam bentuk pilar tinggi.

Klasifikasi motif utama lirik Pushkin

Tabel di bawah ini menunjukkan motif utama lirik Pushkin dengan sangat jelas:

Genre lirik	motif
Filsafat	Motif kebebasan - baik internal maupun sipil
hubungan manusia	Motif cinta dan persahabatan, pengabdian dan kekuatan ikatan manusia duniawi
Sikap terhadap alam	Motif kedekatan dengan alam, perbandingannya dengan manusia dan dunia batinnya
	Motif religi, apalagi dekat dengan pembaca masa itu
	Motifnya sangat filosofis, memberikan jawaban atas pertanyaan tentang tempat penyair dan puisi dalam dunia sastra secara keseluruhan.

Ini hanya gambaran umum tema utama karya penyair besar. Tabel tidak dapat memuat setiap motif lirik Pushkin, puisi sang jenius begitu beragam dan komprehensif. Banyak kritikus sastra mengakui bahwa Pushkin berbeda untuk setiap orang, setiap orang menemukan aspek baru dan baru dari karyanya. Penyair mengandalkan ini, berbicara dalam catatannya tentang keinginan untuk membangkitkan badai emosi pada pembaca, untuk membuatnya berpikir, membandingkan, mengalami dan, yang paling penting, merasakan.

A. S. Pushkin mewujudkan harmoni dunia dan kehidupan itu sendiri dalam kata puitisnya. Dengan hangat dan penuh semangat, dia tidak hanya hidup, tetapi juga menulis. Pushkin adalah hal paling berharga yang dimiliki Rusia, yang paling disayangi dan dekat dengan kita masing-masing; dan karena, seperti yang dicatat oleh seorang peneliti sastra Rusia, sulit bagi kita untuk membicarakannya dengan tenang, objektif, tanpa antusiasme.
Karya penyair ilahi ini sangat beragam, seperti kehidupan itu sendiri. Cinta, kebencian, makna keberadaan, keinginan untuk kebebasan, ketenaran anumerta, siksaan kreativitas - semua ini menjadi objek penelitian puitis.
Dalam puisinya, Pushkin menggabungkan tradisi terbaik dunia dan sastra Rusia. Hal ini paling ekspresif diwujudkan dalam tema tujuan penyair dan puisi.
Semua penyair sepanjang masa memikirkan pertanyaan tentang warisan puitis mereka. Nama "Saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri ..." kembali ke ode Horace "Monumen Exegi". Baris puisi Pushkin juga menggemakan baris Lomonosov: “Saya mendirikan tanda keabadian untuk diri saya sendiri. Di atas piramida dan lebih kuat dari tembaga ... "dan dengan ode Derzhavin:" Saya mendirikan monumen abadi yang indah untuk diri saya sendiri, itu lebih keras daripada logam dan lebih tinggi dari piramida ... ". Tetapi Pushkin memahami tujuan penyair secara berbeda: "Bakar hati orang dengan kata kerja."
Baris puitis Pushkin selalu melibatkan jumlah refleksi yang tak terbatas. Membaca ulang, setiap kali dengan cara baru Anda memahami konten mereka.
"Apa subjek puisinya?" tanya Gogol. Dan dia menjawab: "Semuanya telah menjadi objek." Memang, dalam puisi-puisi Pushkin kita akan menemukan segalanya: baik potret waktu yang nyata, dan refleksi filosofis tentang pertanyaan-pertanyaan utama kehidupan, dan gambar-gambar tentang perubahan alam yang abadi, dan pergerakan jiwa manusia. Pushkin lebih dari seorang penyair. Ini adalah sejarawan, filsuf, politisi - orang yang mewakili era.
Penyair itu adalah pelukis alam yang nyata, ia melihatnya dengan mata tajam seorang seniman dan telinga halus seorang musisi:
Waktu yang menyedihkan! Oh pesona!
Kecantikan perpisahanmu menyenangkan bagiku ...
Seringkali, melalui simbolisme lanskap, penyair menyampaikan dorongan cinta kebebasannya:
Perpisahan, elemen gratis!
Untuk terakhir kalinya di depanku
Anda menggulung ombak biru
Dan bersinar dengan keindahan yang membanggakan.
Dalam puisi "To the Sea" Pushkin menghubungkan citra laut dengan elemen yang gelisah dan penuh badai, dengan "elemen bebas" perjuangan.
Suasana hati lain diwujudkan dalam puisi "Saya ingat momen indah ...". Di dalamnya, Pushkin tidak hanya menceritakan tentang cintanya, tetapi juga tentang bagaimana perasaan ini memengaruhi hidupnya: "... Sebuah suara lembut terdengar bagi saya untuk waktu yang lama, dan saya memimpikan fitur-fitur imut." Puisi ini dibangun di atas perbandingan dua gambar: cinta dan kehidupan. Hidup berjalan seperti biasa "di padang gurun, dalam kegelapan penjara", tetapi cinta adalah "dewa" dan "inspirasi" yang menang atas kehidupan.
Motif kematian dalam lirik Pushkin adalah "pesta selama wabah": seseorang selalu berpesta dan seseorang sekarat pada saat yang sama, rantai hidup-mati terus berlanjut: "kereta hitam ini memiliki hak untuk bepergian ke mana-mana." Dan di salah satu perayaan ini, yang dibatasi oleh kematian hitam, Pushkin menertawakannya, dengan berani memuliakan Kerajaan Wabah dan mengungkapkan kedalaman hati yang putus asa:
Ada kegembiraan dalam pertempuran
Dan jurang gelap di tepinya,
Dan di lautan yang marah
Di tengah badai ombak dan badai kegelapan,
Dan dalam badai Arab
Dan dalam bau wabah! -
Segala sesuatu, segala sesuatu yang mengancam kematian,
Untuk hati seorang fana yang tersembunyi
Kenikmatan yang tak bisa dijelaskan,
Keabadian, mungkin janji.
Semua puisi Pushkin adalah pembenaran Tuhan, pencipta, pembenaran kebaikan. Dan tujuan ini tercermin dalam bentuknya, dalam bunyi puisi-puisinya. Tidak hanya plot tertentu dan formasi umum lagu-lagunya, tetapi mereka sendiri, seperti lagu, bahkan nada masing-masing, membelai hati, sudah berdamai dengan alam dan kehidupan.
Pushkin "melihat dan mendengarkan" seluruh kehidupan di sekitarnya. Itulah sebabnya karya-karyanya begitu dekat dengan banyak pembaca. Dia mampu "hidup untuk berpikir dan menderita", dan, membaca dialognya, kita berpikir dan menderita bersama dengan Pushkin.

Lirik Alexander Sergeevich Pushkin bukan hanya puisi tentang cinta. Ini adalah puisi tentang persahabatan, tentang tujuan penyair dan puisi, serta lirik sipil.
Contoh lirik sipil adalah ode "Kebebasan", "Kebebasan penabur gurun", "Di kedalaman bijih Siberia".
Karya pertama tentang topik ini adalah ode "Liberty". Saya menulisnya pada usia 18 tahun. Baris pertama memberitahu kita tentang apa ayat-ayat ini:

Saya ingin menyanyikan kebebasan untuk dunia
Di atas takhta untuk menyerang wakil.

Sudah di masa mudanya, Pushkin merasa bahwa karya-karyanya akan memuliakan kebebasan, perjuangan untuk itu, karena ia dibesarkan di atas karya-karya penulis yang berpikiran bebas seperti Beaumarchais dan Voltaire. N.M. Karamzin adalah paman Alexander Sergeevich, guru V.A. , G.R. Derzavin. Masa mudanya penuh badai: novel, duel, puisi tajam, lelucon, dan epigram ditulis. Persahabatannya dengan Chaadaev, N.I. Turgenev, yang merupakan penentang perbudakan, juga memengaruhi karya A.S. Pushkin. Pengaruh pandangan tercermin dalam puisi "Desa":

Di sini bangsawan liar, tanpa perasaan, tanpa hukum,
Diapropriasi oleh pohon anggur yang ganas
Dan tenaga kerja, dan properti, dan waktu petani,
Bersandar pada bajak asing, tunduk pada cambuk,
Di sini, perbudakan kurus menyeret kendali.

Namun, Pushkin percaya bahwa keinginan untuk memperjuangkan kebebasan pasti akan membuahkan hasil:

Kawan, percayalah: dia akan bangkit,
Bintang kebahagiaan yang menawan
Rusia akan bangun dari tidur
Dan di atas reruntuhan otokrasi
Tulis nama kami!

SEBAGAI. Pushkin selalu khawatir tentang tujuan penyair dan puisi. Dia selalu sangat menghargai peran penyair dalam masyarakat. Puisi bacaannya sudah menunjukkan bahwa Pushkin sedang memikirkan peran penyair dalam masyarakat kontemporer.
Dalam salah satu bait pertama "Kepada Teman Penyair" ada refleksi seperti ini:

Tidak demikian, teman, penulis kaya,
Nasib tidak memberi mereka kamar marmer,
Peti penuh emas murni,
Gubuk bawah tanah, loteng tinggi.

Memperingatkan "teman" tentang nasib penyair yang sulit dan tidak menyenangkan, Pushkin, bagaimanapun, memilih jalan penyair itu sendiri:

Dan tahu bahwa nasib saya telah jatuh, saya memilih kecapi.
Biarkan seluruh dunia menilai saya seperti yang diinginkannya,
Marah, berteriak, memarahi - tetapi saya masih seorang penyair.

Dia tidak tersentuh oleh penilaian masyarakat tentang dia, penyair harus bebas dari ini dan menempuh jalannya sendiri, yang dibuktikan Pushkin dengan puisinya. Di masa Pushkin, tidak bisa menulis puisi dianggap sebagai perilaku yang buruk. Tetapi tidak semua orang yang menulisnya mencapai tingkat seperti Pushkin. Dia berhasil dalam semua genre puisi: ode, elegi, sindiran, epigram. Puisi-puisinya jauh dari klasisisme. Pushkin menolak menyanyikan tsar, tetapi menyanyikan "kebebasan untuk dunia" dan dengan puisinya "menyerang keburukan" masyarakat, yang dia tulis ketika dia masih sangat muda. SEBAGAI. Pushkin menunjuk tidak hanya puisi yang mencintai kebebasan, tetapi juga persahabatan dengan Desembris. “Mata Rusia tertuju pada Anda, mereka mencintai Anda, mereka mempercayai Anda, mereka meniru Anda. Jadilah seorang penyair dan warga negara,” tulis Ryleev pada Pushkin.
Sama sekali tidak mungkin membayangkan puisi Pushkin tanpa puisi cinta. Mereka mengungkapkan bakat untuk melihat dan merasakan keindahan perasaan manusia. Puisi-puisinya membuktikan bahwa Pushkin menghargai perasaan sama tingginya dengan persahabatan dan pengabdian kepada tanah air.
Semua puisinya tentang cinta menciptakan perasaan bahwa perasaan ini tidak terbatas dan bahwa "semua usia tunduk padanya." Cinta tidak hanya menyihir yang muda, tetapi juga yang dewasa, bijaksana pengalaman hidup. Puisi "Desire", yang ditulis pada tahun-tahun bacaan, menyampaikan kerinduan cinta pertama yang tidak bahagia, dari mana sang pahlawan tidak ingin menyingkirkannya, terlepas dari kenyataan bahwa dia membawa rasa sakit bersamanya:

Saya menghargai siksaan cinta saya -
Biarkan aku mati, tapi biarkan aku mati mencintai!

Seiring waktu, dengan terkadang tumbuh dewasa, persepsi penyair tentang cinta berubah. Cinta tidak lagi begitu menyakitkan, tetapi sebaliknya, sumber kehidupan. Dia melakukan keajaiban dengan orang-orang, jiwanya terbangun.

Saya ingat momen indah:
Anda muncul di hadapan saya
Seperti visi sekilas
Seperti seorang jenius kecantikan murni.

Puisi ini didedikasikan untuk A.P. Lelaki yg tdk terpelajar. Kenalan dengannya menghasilkan Pushkin yang berusia 20 tahun kesan yang tak terlupakan, dia mendedikasikan 7 pesan untuknya dalam bahasa Prancis.
Bertahun-tahun kemudian, terpikat oleh keindahan suara baris-baris ini, komposer M. Glinka menulis sebuah roman. Anna Kern sendiri memberinya puisi yang ditulis oleh tangan Pushkin, yang kemudian sangat dia sesali. Glinka kehilangan puisinya. Namun romansa itu tetap ditulis pada tahun 1840 dan didedikasikan untuk putri A.P. Lelaki yg tdk terpelajar. M. Glinka jatuh cinta padanya. Puisi yang begitu indah tentang "jenius keindahan murni" menemukan kelanjutannya dalam perasaan orang yang sama sekali berbeda. Tetapi tidak hanya Kern Pushkin yang mendedikasikan puisinya. Banyak wanita: E.K. Vorontsova, E.P. Poltoratskaya, E.N. Ushakova, Putri Z.A. Volkonskaya - dianugerahi kehormatan seperti itu. Pushkin melihat di dalamnya tidak hanya kecantikan luar. Dia sangat menghargai pikiran wanita.
Anda tidak bisa mengabaikan cintanya pada istrinya Natalya Goncharova. Pushkin menulis tentang pertemuan pertama: "Ketika saya melihatnya untuk pertama kalinya, saya jatuh cinta padanya, kepala saya berputar."
Setelah menikahi Natalya Goncharova, Pushkin mengagumi istrinya sepanjang hidupnya yang singkat bersamanya. Dia selalu menjadi pesona baginya, makhluk yang manis dan baik hati:

Aku jatuh cinta, aku terpesona
Saya benar-benar kecewa.

Pushkin sangat terpesona oleh salah satu keindahan St. Petersburg sehingga, dilihat dari kata "terpesona", penyair itu kehilangan dirinya sendiri.
Puisi "Madonna" adalah bukti lain bahwa bagi A.S. Pushkina N.N. Goncharova adalah ideal yang sempurna. Dan sebenarnya dia. Istri penyair, menurut memoar orang-orang sezamannya, sangat cantik sehingga mereka mulai membawanya ke cahaya sejak usia 15 tahun. Karena itu, tidak mengherankan jika penyair menulis tentang dia:

Keinginan saya telah terpenuhi.
Sang Pencipta mengirimkanmu kepadaku, Madonna-ku,
Kecantikan paling murni, contoh paling murni.

Semua puisi oleh A.S. Pushkin, yang ditulis tentang cinta, memberi tahu kami bahwa cinta bukanlah perasaan yang egois. Cinta adalah perasaan yang mengangkat seseorang di atas yang biasa. Seseorang yang jatuh cinta menjadi lebih murni secara spiritual, jiwa pada saat ini memancarkan kebajikan dan kemuliaan. Cinta membuat dunia lebih cerah dan lebih indah. Kecantikan bagi Pushkin itu suci. Tidak mungkin menulis tentang perasaan seperti itu tanpa mengalaminya sendiri. Oleh karena itu, puisi cinta karya A.S. Pushkin sangat cantik - penyair merasakan dan mengalami semua ini sendiri.