XIX դարի երկրորդ կեսի ռուսական պոեզիան. 19-րդ դարի երկրորդ կեսի սկիզբը Ռուսաստանում նշանավորվեց հասարակական հզոր վերելքով, որը պահանջում էր գրականություն-ներկայացում.

Խոսելով 19-րդ դարի ռուսական արվեստի մասին՝ մասնագետները հաճախ այն անվանում են գրականակենտրոն։ Իսկապես, ռուսական գրականությունը մեծապես որոշում էր թե՛ երաժշտության, թե՛ իր ժամանակի կերպարվեստի զարգացման թեմաներն ու խնդիրները, ընդհանուր դինամիկան։ Հետևաբար, ռուս նկարիչների շատ նկարներ կարծես վեպերի և պատմվածքների նկարազարդումներ լինեն, իսկ երաժշտական ստեղծագործությունները կառուցված են գրական մանրամասն ծրագրերի վրա:

Սա ազդեց նաև այն բանի վրա, որ բոլոր ականավոր գրականագետները պարտավորվեցին գնահատել թե՛ երաժշտական, թե՛ պատկերագրական ստեղծագործությունները, ձևակերպել իրենց պահանջները։

Դա, իհարկե, առաջին հերթին վերաբերում է արձակին, սակայն 19-րդ դարի պոեզիան նույնպես մեծ ազդեցություն է ունեցել ազգային արվեստի զարգացման վրա։ Սա լավ է, թե վատ, այլ հարց է, բայց ռուսական պոեզիայի լիարժեք ուսումնասիրության և ռուսական արվեստի ընդհանուր համատեքստում դրա ինտեգրման համար, անկասկած, շատ հարմար է:

Այսպիսով, 19-րդ դարի ռուսական երաժշտական արվեստի հիմնական ժանրերն էին ռոմանտիկան և օպերա-վոկալ ստեղծագործությունները՝ հիմնված բանաստեղծական տեքստի վրա։

Նկարչությունը, իր հերթին, ամենից հաճախ պատկերում էր ռուսական բնության նկարները տարբեր ժամանակներտարիներ, որն անմիջականորեն համապատասխանում է ռուս տարբեր ուղղությունների բանաստեղծների բնական տեքստերին։ Ոչ պակաս տարածված էին կենցաղային տեսարանները «ժողովրդի կյանքից», նույնքան հստակ արձագանքելով ժողովրդավարական ուղղության պոեզիային։ Սակայն դա այնքան ակնհայտ է, որ ապացույցների կարիք չունի։

Ուստի ամենապարզ քայլը ուսումնասիրված բանաստեղծությունները նկարազարդելն է՝ նրանց խոսքերի վրա ռոմանսներ լսելով և վերարտադրումներ ցուցադրելով։ Միևնույն ժամանակ, լավագույնն այն է, որ մեկ բանաստեղծի բանաստեղծություններն ուղեկցեն մեկ կոմպոզիտորի սիրավեպերին և մեկ նկարչի կտավներին: Սա թույլ կտա յուրաքանչյուր բանաստեղծի ստեղծագործության ուսումնասիրության հետ մեկտեղ լրացուցիչ պատկերացում կազմել ռուսական մշակույթի ևս երկու վարպետների մասին, ինչը անհնար է անել բազմաթիվ հեղինակների նկարազարդումներից օգտվելիս: Այսպիսով, Ֆ. Գլինկայի պոեզիայի համար կարող եք վերցնել Ֆ. Տոլստոյի գրաֆիկան և նկարները և Վերստովսկու կամ Նապրավնիկի սիրավեպերը, Պոլոնսկու պոեզիայում՝ երգչախմբեր Ս. Տանեևի բանաստեղծությունների և Սավրասովի բնանկարչություն, և այլն:

Նրանք, ովքեր ցանկանում են ավելի մանրամասն հասկանալ պոեզիայի և կերպարվեստի փոխհարաբերությունները, թող դիմեն Վ. Ալֆոնսովի «Բառեր և գույներ» (Մ.; Լ., 1966) և Կ. Պիգարևի «Ռուս գրականություն և կերպարվեստ» գրքերը։ (Մ., 1972), հոդվածներ Արվեստի փոխազդեցություն և սինթեզ (Լ., 1978), Գրականություն և գեղանկարչություն (Լ., 1982) ժողովածուներում։

Շատ լավ կլինի, որ երաժշտության և վերարտադրումների ընտրության մեջ ներգրավվեն հենց ուսանողները. դա նրանց կսովորեցնի ինքնուրույն շրջել արվեստի աշխարհով, ստեղծագործել դրա մեկնաբանման մեջ: Նույնիսկ այն դեպքերում, երբ ուսանողների ընտրությունը ուսուցչին այնքան էլ հաջող չի թվում, արժե այն բերել դասարանի թիմի դատին և համատեղ որոշել, թե որն է այս ընտրության մեջ ամբողջովին ճշգրիտ և ինչու: Այսպիսով դասեր և արտադպրոցական միջոցառումներգրականության մեջ կարող է դառնալ իսկական ներածություն ազգային ռուսական մշակույթին որպես ամբողջություն:

Չի կարելի անտեսել արվեստների միջև անմիջական շփման այնպիսի տարածքը, ինչպիսին է ժամանակակից արվեստագետների կողմից բանաստեղծների կերպարը: Հենց գեղարվեստական պատկեր-տարբերակները հնարավորություն են տալիս ֆիքսել գրողների անհատականությունը նրանց գեղագիտական, գեղարվեստական մարմնավորման մեջ, որն ինքնին արժեքավոր է իրական դիմանկարիչների համար։ Դ.Մերեժկովսկին Ֆոֆանովի մասին իր հոդվածում փայլուն կերպով ցույց է տալիս, թե ինչպես վարպետ դիմանկարը կարող է ելակետ դառնալ ստեղծագործական միտքը հասկանալու համար։ Ուստի, ուսուցչին կարող ենք խորհուրդ տալ իր աշխատանքում օգտագործել ռուս բանաստեղծների դիմանկարները, որոնք վերարտադրվել են «Պոետի գրադարան» մատենաշարի հատորներում. , քիչ հայտնի գրաֆիկական նկարիչների և նկարիչների դիմանկարներ, ժամանակակիցների ընկերական ծաղրանկարներ։

Բանաստեղծների լուսանկարչական դիմանկարները, նրանց ստեղծագործությունների նկարազարդումները, ինքնագրերը կարող են դառնալ ոչ պակաս հետաքրքիր և գործնականում օգտակար: Այս նյութերը սովորաբար վերարտադրվում են այնքանով, որքանով անհրաժեշտ է Պոետի գրադարանի հրատարակություններում, հավաքված ստեղծագործություններում և բանաստեղծների ընտրված ստեղծագործությունների հրատարակություններում աշխատանքի համար, որոնց նկարագրությունը տրված է այս հրապարակման վերջում:

Ստորև ներկայացնում ենք Վ. Գուսևի կրճատ հոդվածը ռուսական սիրավեպի մասին. Խորհուրդ ենք տալիս նաև անդրադառնալ Վ.Վասինա-Գրոսմանի «Երաժշտությունը և բանաստեղծական խոսքը» գիրքը (Մ., 1972), «Պոեզիա և երաժշտություն» հոդվածների ժողովածուն (Մ., 1993) և Մ. Պետրովսկու «Հեծանվով դեպի սիրո կղզի», կամ ինչ է ռուսական սիրավեպը» (Գրականության հարցեր. 1984 թ. թիվ 5), ինչպես նաև «Ռուսական պոեզիան ռուսական երաժշտության մեջ» անգնահատելի գործնական տեղեկատու գիրքը (Մ., 1966 թ. ), որտեղ թվարկված են 19-րդ դարի ռուս բանաստեղծների բանաստեղծությունների վրա հիմնված գրեթե բոլոր վոկալ ստեղծագործությունները՝ խմբավորված տեքստերի հեղինակների կողմից՝ նշելով համապատասխան երաժշտական հրատարակությունները։

Ռուս բանաստեղծների երգերն ու սիրավեպերը» հոդվածից.

<…>19-րդ դարի առաջին կեսը վոկալ բառերի տեսակների բազմազանությամբ, ստեղծագործությունների առատությամբ և գաղափարական ու գեղարվեստական բովանդակության հարստությամբ կարելի է համարել ռուսական կենցաղային ռոմանտիկայի ու երգի ծաղկման շրջանը։ Հենց այդ ժամանակ ստեղծվեց երգի հիմնական ֆոնդը, որը մեծապես որոշեց ռուսական ազգային երաժշտական և բանաստեղծական մշակույթի բնույթը և իր հետքը թողեց ռուս հասարակության երաժշտական և բանաստեղծական կյանքում:

19-րդ դարի երկրորդ կեսին ռուսական վոկալ տեքստում զգալի փոփոխություններ տեղի ունեցան. դրանք ազդում են ինչպես գաղափարական բովանդակության, այնպես էլ ժանրերի հարաբերակցության, և ոճական տեսողական երաժշտական և բանաստեղծական միջոցների վրա:

Ռուսական մշակույթի դեմոկրատացման գործընթացը, ռեալիզմի ծաղկումը և ազգության խորացումը արվեստի տարբեր տեսակներում բարերար ազդեցություն են ունեցել երգարվեստի զարգացման վրա։ Բանաստեղծների և կոմպոզիտորների կողմից բանահյուսական ավանդույթի խոհուն ուսումնասիրությունը և դրա ավելի անկախ, ազատ մշակումը հանգեցրեց նրան, որ այսպես կոչված «ռուսական երգը», որն առանձնանում է կանխամտածված բանահյուսական ոճավորումով, դադարել է գոհացնել ինչպես արվեստագետներին, այնպես էլ իրենց: քննադատներն ու հանրությունը։

Ժողովրդական բանաստեղծական ավանդույթները, ասես նոր հայտնաբերված և օրգանականորեն յուրացված ռուսական ողջ առաջադեմ գեղարվեստական մշակույթի կողմից, նրան ընդգծված ազգային բնավորություն տվեցին, անկախ նրանից, թե ինչ թեմաներով է այն շոշափում, ինչ նյութ էլ վերցնի, անկախ նրանից, թե իրականությունն արտացոլելու ինչ միջոցներ է օգտագործում: «Ռուսական երգի» հատուկ ժանրի անհրաժեշտությունն այս պայմաններում վերացել է։ Իր դրական դերը ունենալով ազգային արվեստի ձևավորման գործում՝ այն իր տեղը զիջեց երգի տեքստերի այլ տեսակներին, որոնք բնութագրվում են ոչ պակաս, եթե ոչ ավելի մեծ ազգային ինքնատիպությամբ։ Արտաքին, ձևական բանահյուսության նշաններից զրկված վոկալ տեքստը ոչ միայն չի կորցնում, այլ ընդհակառակը, զարգանում է. լավագույն ավանդույթներըժողովրդական երգեր՝ դրանք հարստացնելով ռուսական «գրքային պոեզիայի» ձեռք բերած փորձով։ Հատկանշական է, որ նույնիսկ ժողովրդական պոեզիային իրենց ձևով ամենամոտ բանաստեղծները հաղթահարում են «ռուսական երգ» ժանրի պայմանականությունները և հրաժարվում բուն տերմինից՝ դրա փոխարեն գերադասելով «երգ» անվանումը կամ նույնիսկ անում են առանց վերջինիս։ Ժողովրդական պոեզիայի ոճական առանձնահատկությունները ստեղծագործորեն յուրացվում են, մշակվում և յուրաքանչյուր քիչ թե շատ խոշոր բանաստեղծի գեղարվեստական մեթոդով ստանում ընդգծված անհատականացված բեկում։

«Ռուսական երգի» պայմանականությունները հաղթահարելու, նրա երաժշտական և բանաստեղծական կլիշեներից հրաժարվելու ցանկությունը ծնում է 19-րդ դարի երկրորդ կեսի նշանավոր բանաստեղծների, կոմպոզիտորների և հատկապես քննադատների գեղագիտական գիտակցությունը, մի տեսակ արձագանք. ժանրն ամբողջությամբ, նույնիսկ դարի առաջին կեսին ստեղծված այս ժանրի լավագույն գործերը։ Բազմաթիվ «ռուսական երգերի» ազգությունը կասկածի տակ է դրվում, և միշտ չէ, որ դրանք արդարացի են գնահատվում։ Մեկ Կոլցովը խուսափում է նոր սերունդների խիստ դատողությունից, թեև խանդավառ գնահատականները փոխարինվում են նրա պոեզիայի թե ուժեղ և թե թույլ կողմերի օբյեկտիվ վերլուծությամբ։ 1950-1960-ականների հեղափոխական-դեմոկրատական քննադատությունն այս առումով Բելինսկու համեմատությամբ մի քայլ առաջ է գնում։ Արդեն Հերցենը, բարձր գնահատելով Կոլցովի պոեզիան, համեմատելով նրա նշանակությունը ռուսական պոեզիայի համար Շևչենկոյի նշանակության հետ ուկրաինական պոեզիայի համար, նախընտրում է վերջինս։ Օգարևը, կարծես մեկնաբանելով իր ընկերոջ դիտողությունը, Կոլցովի պոեզիայի իմաստը սահմանում է որպես «ժողովրդի ուժի արտացոլում, որը դեռևս չափին չի հասունացել»։ Կոլցովի ազգային պատկանելության սահմանափակումները հատկապես պարզ են դառնում Դոբրոլյուբովի համար. «Նրա (Կոլցով.- Վ. Գ.) պոեզիան զուրկ է համապարփակ հայացքից, նրա մենության մեջ ընդհանուր շահերից է հայտնվում ժողովրդի պարզ դասակարգը»։ Մեկ այլ տեղ, ինչպես Հերցենը, համեմատելով Կոլցովին Շևչենկոյի հետ, Դոբրոլյուբովը գրում է, որ ռուս բանաստեղծը «իր մտածելակերպով և նույնիսկ իր ձգտումներով երբեմն հեռանում է ժողովրդից»: Մերզլյակովի, Դելվիգի, Ցիգանովի «ռուսական երգերը» հեղափոխական-դեմոկրատական քննադատության գրչի տակ ավելի կոշտ գնահատականի են արժանանում՝ դրանք ճանաչվում են որպես կեղծ ժողովրդական։ Նույնը տեղի է ունենում տարածքում երաժշտական քննադատություն. Ստասովի և նրա հետևորդների տեսանկյունից Ալյաբևի, Վարլամովի և Գուրիլևի մշակած «ռուսական երգը» համարվում է արհեստական, իմիտացիոն, կեղծ ժողովրդական։ Գլինկայի մասին իր մենագրության մեջ Վ.Վ. Ստասովը, պաշտպանելով իսկապես ազգային և ժողովրդավարական արվեստը, ընդհանուր բացասական գնահատական տվեց բանահյուսական ոճավորումներին և փոխառություններին, որոնք մոդայիկ էին 19-րդ դարի առաջին կեսի ռուսական արվեստի տարբեր տեսակների մեջ. «30-ական թթ. , ունեինք, քանի որ հայտնի է, որ արվեստում շատ է խոսվում ազգության մասին... Ազգությունն այն ժամանակ ընդունված էր ամենասահմանափակ իմաստով, և այդ պատճառով այն ժամանակ կարծվեց, որ իր ստեղծագործությանը ազգային բնավորություն հաղորդելու համար. արվեստագետը պետք է դրա մեջ, որպես նոր շրջանակի մեջ մտցնի այն, ինչ արդեն կա ժողովրդի մեջ, ստեղծել է իր անմիջական ստեղծագործական բնազդը։ Նրանք ուզում էին և պահանջում անհնարինը. հին նյութերի միաձուլում նոր արվեստի հետ. նրանք մոռացել են, որ հին նյութերը համապատասխանում են իրենց կոնկրետ ժամանակին, և որ նոր արվեստը, արդեն մշակելով իր ձևերը, նույնպես նոր նյութերի կարիք ունի։ Ստասովի այս հայտարարությունը հիմնարար բնույթ ունի. Դա օգնում է հասկանալ ականավոր դեմոկրատ քննադատի արվեստի պահանջների վերաբերյալ բավականին տարածված պարզեցված գաղափարի անհամապատասխանությունը: Երբ խոսում են նրա բանահյուսության քարոզչության, ազգային ինքնության և արվեստի ազգային պատկանելության համար պայքարի մասին, սովորաբար մոռանում են, որ Ստասովը միշտ հակադրվել է ֆոլկլորին սպառողական վերաբերմունքին, նրա պասիվ, մեխանիկական ձուլմանը, ոճավորմանը, արտաքին, նատուրալիստական ֆոլկլորին: Այս հայտարարությունը բացատրում է նաև Ստասովի կտրուկ բացասական վերաբերմունքը «ռուսական երգի» նկատմամբ. անգամ Դելվիգի և Ալյաբևի «Գիշերը» նա հեգնանքով էր խոսում՝ այն դասելով այն ժամանակվա մեր սիրողականների ռուսական «անարժեք» երաժշտական ստեղծագործությունների շարքը։ Նա նախագլինկայի շրջանի բոլոր կոմպոզիտորներին համարում էր «սիրողական» և կարծում էր, որ նրանց փորձառությունները «բոլորովին աննշան էին, թույլ, անգույն և միջակ»։ Ստասովն անտեսեց այս կոմպոզիտորների երգային աշխատանքը, իսկ նրա հետևորդ Ա.Ն. Սերովը արհամարհանքով անվանեց «ռուսական երգի» ողջ ոճը՝ «Վառլամովիզմ»՝ համարելով դրա բնորոշ գծերը «գռեհկություն» և «քաղցրություն»։

Նման ակնարկների չափազանցվածությունն ու անարդարությունն այժմ ակնհայտ է, բայց դրանք պետք է հաշվի առնել՝ հասկանալու համար, որ 19-րդ դարի երկրորդ կեսին «ռուսական երգ» ժանրի մերժումը թելադրված էր զարգացման առաջադեմ ցանկությամբ։ իրատեսություն և ազգային ավելի բարձր մակարդակի համար: Սա պետք է բացատրի այն փաստը, որ Նեկրասովը, և նույնիսկ Նիկիտինն ու Սուրիկովը, այնքան էլ չեն հետևում «ռուսական երգի» ավանդույթին, այլ համատեղում են հետաքրքրությունը ժողովրդական կյանքի և իսկական բանահյուսության նկատմամբ ռուսական դասական պոեզիայի փորձի ուսումնասիրության հետ: Պատահական չէ, որ այժմ բառի ճշգրիտ իմաստով երգերը, նույնիսկ ավելի հաճախ, քան 19-րդ դարի առաջին կեսին, այն բանաստեղծությունները չեն, որոնք որոշ չափով դեռ առաջնորդվում են «ռուսական երգի» ավանդույթներով, այլ. նրանք, որոնք բանաստեղծներն իրենք չէին կանխագուշակել «երգի ապագան. Նույնիսկ Ի. Ն. Ռոզանովը նկատեց, որ Նեկրասովի բանաստեղծություններից առօրյա կյանքում ժողովրդականություն են ձեռք բերել նրա քարոզչական-քաղաքացիական տեքստերը, սյուժետային բանաստեղծությունները, հատվածներ բանաստեղծություններից և ոչ թե իրականում «երգերը»: Նույնը տեղի ունեցավ Նիկիտինի ստեղծագործությունների հետ. դա նրա «երգերը» չէին, որոնք ամուր մտան բանավոր երգացանկ (որից միայն «Բոբիլյայի երգը» իսկապես դարձավ երգ), այլ այնպիսի բանաստեղծություններ, ինչպիսիք են «Բահով մի խոր փոս փորվեց . ..», «Ուխար-վաճառական տոնավաճառներից քշեցի…», «Ժամանակը դանդաղ է շարժվում…»: Սուրիկովը բացառություն չէ, որը գրված է ավանդական ոճով «Երգ» («Բլինգալի կանաչ այգում ...») պարզվեց, որ շատ ավելի քիչ հայտնի է, քան «Տափաստանում», «Ես որբ եմ մեծացել» բանաստեղծությունները: ..», «Rowan», «Stenka Razin-ի մահապատիժը» ; այս բանաստեղծություններում անհերքելի է կապը բանահյուսության հետ, բայց այն ձեռք է բերում ժողովրդական բանաստեղծական սյուժեի կամ պատկերի ազատ մեկնաբանության բնույթ։ Այս առումով հատկանշական է «Տափաստանում» բանաստեղծությունը՝ ոգեշնչված Մոզդոկ տափաստանի մասին հայտնի գծագրված ժողովրդական երգից։ Հետաքրքիր է, որ այս բանաստեղծությունը, վերածվելով երգի, ժողովրդական երգացանկից դուրս է մղել ավանդական երգը։ Ճիշտ է, ժողովուրդը միաժամանակ լքեց երգի սյուժետային կադրը, որը ներկայացրել էր բանաստեղծը։

Եթե դիտարկվող երեւույթն այդքան բնորոշ է բանահյուսական ավանդույթի հետ անմիջականորեն կապված բանաստեղծներին, ապա զարմանալի չէ, որ դրան կարելի է հետևել նաև 19-րդ դարի երկրորդ կեսի այլ բանաստեղծների ստեղծագործություններում։ Նրանցից շատերն այլևս պոեզիա չեն գրում «ռուսական երգի» ոճով. այն դեպքերում, երբ որոշ բանաստեղծներ հարգանքի տուրք են մատուցել այս ժանրին, որպես կանոն, երգային կյանք են ստանում ոչ թե նրանց «ռուսական երգերը», այլ այլ բանաստեղծություններ, ինչպես, օրինակ, Ա. Տոլստոյը կամ Մեյը: 19-րդ դարի երկրորդ կեսի ամենահայտնի երգերն իրենց տեսակի մեջ այլևս նման չեն «ռուսական երգի» ժանրին։

Ճիշտ է, 19-րդ դարի վերջում «ռուսական երգի» ժանրը կարծես վերածնվեց Դրոժժինի, Օժեգովի, Պանովի, Կոնդրատիևի, Իվինի և այլ բանաստեղծների ստեղծագործություններում, որոնք խմբավորված էին հիմնականում «Գրողների Մոսկվայի ընկերական շրջանակում». ժողովրդից», «Գրական-երաժշտական շրջան. Սուրիկով» և նմանատիպ տարբեր գավառական միավորումներում։ Բայց Կոլցովոյի և Սուրիկովի խոսքերով գրված բազմաթիվ ստեղծագործություններից, որոնք լրացնում էին այս շրջանակների և հատկապես նախաձեռնող Օժեգովի կողմից հրատարակված ժողովածուներն ու երգերի գրքերը, միայն քչերն են ձեռք բերել իսկական երգի կյանք, և նույնիսկ ավելի քիչերն են մտել բանավոր երգացանկ: զանգվածները։

Սուրիկովի բանաստեղծների ստեղծագործությունների երգի հանրաճանաչությունը հաճախ չափազանցված է նրանց ստեղծագործության հետազոտողների կողմից: Երբեմն զեկուցվում է պարզապես սխալ տեղեկատվություն, որը հեղինակավոր հրապարակումներից տեղափոխվում է տարբեր հոդվածներ և հավաքածուների մեկնաբանություններ: Այսպիսով, ակադեմիական «Ռուս գրականության պատմությունը» կարդում ենք. «Սուրիկովիտները գերազանցապես երգահաններ են։ Նրանց լավագույն բանաստեղծությունները, որոնք նման են գյուղացիական տեքստերի ոճին, երբեմն հաստատապես մտնում էին ժողովրդական գործածության մեջ: Սրանք «Մի՛ սաստիր ինձ, սիրելիս ...» երգերն են Ա.Է. Ռազորենովայի, «Ես կորցրել եմ իմ օղակը ...» Մ. Ի. Օժեգովայի և այլք: Բայց իրականում «Մի՛ սաստիր ինձ, սիրելիս ...» հանրաճանաչ երգը ստեղծվել է Ռազորենովի կողմից Սուրիկովի շրջանակի առաջացումից շատ առաջ, և նույնիսկ նախքան ինքը՝ Սուրիկովը, սկսել է բանաստեղծություն գրել, մասնավորապես, 40-ականներին կամ 50-ականների սկզբին. Ռազորենով-Սուրիկովի բանաստեղծություններից ոչ մեկը, որը գրվել է 19-րդ դարի երկրորդ կեսին, երգ չի դարձել։ Ինչ վերաբերում է «I lost my ringlet...» երգին, Օժեգովն ամենևին էլ դրա հեղինակը չէ. նա միայն մշակել է իրեն հայտնի երգը։ Հատկանշական է, որ հենց Օժեգովի մյուս երգերը (բացառությամբ «Զառիթափ ափերի միջև ...») չեն ստացել այնպիսի ժողովրդականություն, որքան նրա հին երգի այս ադապտացիան։

Դրոժժինը շատ բեղմնավոր բանաստեղծ էր, և նրա գրական գործունեությունը տևեց ավելի քան կես դար, նրա բանաստեղծություններից շատերը երաժշտության ենթարկվեցին, որոշները բեմից հանրահռչակվեցին երգչուհի Ն.Պլևիցկայայի կողմից։ Բայց հատկանշական է, որ իրականում նրա բանաստեղծություններից 3-4-ը հիմնականում երգ են դարձել վաղ շրջաննրա ստեղծագործությունը: Առավել խնդրահարույց է Սուրիկովյան մյուս բանաստեղծների և նրանց հարազատ բանաստեղծների բանաստեղծությունների երգի ճակատագիրը։ Պանովի բանաստեղծություններից, ով գրել է մեծ թվով«երգեր», երկու-երեք մտան բանավոր օգտագործման մեջ։ Կոնդրատիևի «Կաղնու անտառների աղմուկի տակ» ժողովածուում տպագրվել են մի քանի տասնյակ «ռուսական երգեր», բայց դրանցից ոչ մեկը չի երգվել (քաղաքային միջավայրում նրա մյուս բանաստեղծությունները որոշակի համբավ են ձեռք բերել. մեկը գրվել է «դաժան սիրավեպի» ոճով։ », մյուսը՝ «գնչուական երգ») ։ Որքան էլ Օժեգովն իր երգացանկում առաջ մղեց Ի.Իվինի, Ա.Եգորովի, Ի.Վդովինի, Ս.Լյուտովի, Ն.Պրոկոֆևի, Ն.Լիբինայի և այլոց բանաստեղծությունները, դրանք բանավոր երգացանկի մեջ չներթափանցեցին։

Սուրիկովյան բանաստեղծները ոչ միայն առաջ չգնացին՝ համեմատած իրենց ուսուցչի հետ, ով ստեղծագործաբար ընդունում էր բանահյուսական ավանդույթները, այլ, ըստ էության, մի քայլ հետ գնացին՝ 19-րդ դարի առաջին կեսի «ռուսական երգին»։ Նրանք չկարողացան շունչ հաղորդել այս ժանրին, որի հնարավորություններն արդեն սպառել էին իրենց նախորդները։

19-րդ դարի երկրորդ կեսի - 20-րդ դարի սկզբի վոկալ տեքստի ամենաբնորոշ տեսակը ազատասեր հեղափոխական երգն է իր տարբեր ժանրային տարատեսակներով՝ քարոզչական, շարական, երգիծական, սգո երթ։ Ստեղծվել է տարբեր սերունդների ու շարժումների բանաստեղծական ներկայացուցիչների կողմից ազատագրական պայքարՌուս ժողովրդի՝ հեղափոխական դեմոկրատիայի, հեղափոխական պոպուլիզմի և պրոլետարիատի այս երգերը ընդհատակից, անօրինական շրջանակներից և կազմակերպություններից, տարածվեցին բանտերով և աքսորներով, թափանցեցին զանգվածների մեջ, հնչեցին ցույցերի և հանրահավաքների, գործադուլների, գործադուլների և բարիկադների կռիվների ժամանակ։

Որպես կանոն, այս երգերը ստեղծվել են հեղափոխական շարժման մասնակիցների կողմից, ովքեր պրոֆեսիոնալ բանաստեղծներ չէին, կամ մարդիկ, ովքեր համատեղում էին գրական գործունեությունը ազատագրական պայքարին մասնակցության հետ. Լավրով («Եկեք հրաժարվենք հին աշխարհից…», Մ. Միխայլով («Քաջ եղեք, ընկերներ, մի կորցրեք…»), Լ. Պալմին («Մի լացեք զոհված զինվորների դիակների վրա». ...»), Գ. Մախտետ («Խիստ ստրկությամբ տանջված…»), Վ. Տան-Բոգորազ («Մենք փորեցինք մեր գերեզմանը ...»), Լ. Ռադին («Համարձակորեն, ընկերներ, քայլում ...»: ), Գ. Կրժիժանովսկի («Զայրույթ, բռնակալներ ...»), Ն. Ռիվկին («Ծովը կատաղությունից հառաչեց ...») և այլն: Այս երգերի մեղեդիների հեղինակները, որպես կանոն, նույնպես պարզվում էին. լինել ոչ պրոֆեսիոնալ կոմպոզիտորներ (Ա. Ռաշևսկայա, Ն. և Պ. Պեսկով), երբեմն՝ իրենք՝ բանաստեղծները (Լ. Ռադին, Ն. Ռիվկին), շատ հազվադեպ՝ հայտնի երաժշտական գործիչներ (Պ. Սոկալսկի), առավել հաճախ. երաժշտության հեղինակները մնացել են անհայտ։

Ազատամարտիկների երգացանկը ներառում էր՝ բանավոր կատարմամբ ձեռք բերելով հեղափոխական երգարվեստի առանձնահատկություններ և բանաստեղծների բանաստեղծություններ, ովքեր հեռու էին ազատագրական պայքարից, բայց իրենց որոշ ստեղծագործություններում օբյեկտիվորեն արտացոլում էին դրա մասնակիցների ձգտումները կամ բռնում իրենց դարաշրջանի հասարակական տրամադրությունները։ . Հետևաբար, Ա.Կ. Տոլստոյի («Կոլոդնիկի»), Յ. Պոլոնսկու («Ինչ է նա ինձ համար ...»), Ի. Նիկիտինի («Ժամանակը դանդաղ է շարժվում ...), Ի. Նիկիտինի («Ժամանակը դանդաղ է շարժվում» բանաստեղծությունները. ...), ընդհուպ մինչև Վ. Բրյուսովի «Մասոնը» և նույնիսկ պահպանողական հեղինակների որոշ գործեր. «Վոլգայի վրա մի ժայռ կա ...» Ա.Ա. Նավրոցկու «Դա իմ շերտն է, շերտերը ...»: Վ.Վ. Կրեստովսկու կողմից, «Բացեք պատուհանը, բացեք ...» Դուք. Ի.Նեմիրովիչ-Դանչենկո.

19-րդ դարի երկրորդ կեսի - 19-րդ դարի սկզբի հեղափոխական երգերը տարբերակող հատկանշական առանձնահատկությունն այն է, որ դրանք իսկապես լայն տարածում են գտել, հաճախ երգվել են հեղինակային հրատարակությունից տարբերվող տարբերակներով, իրենք դարձել են նմանատիպ անանուն երգերի մոդել, ներառվել են կոլեկտիվ երգարվեստի ընթացքը, - մի խոսքով բանահյուսված։ Նրանց մեկ այլ հատկանշական հատկանիշ է խմբերգային, ամենից հաճախ բազմաձայն կատարումն առանց նվագակցության («Ռուսական երգը», որպես կանոն, իր բովանդակությամբ ենթադրում է մենակատարում. 19-րդ դարի առաջին կեսին միայն խմելու, ուսանողական և որոշ «ազատ երգեր» երգչախմբի կատարմամբ):

Վերջին հանգամանքը թույլ է տալիս 19-րդ դարի երկրորդ կեսի վոկալ տեքստում ավելի հստակ գիծ գծել բառի բուն իմաստով երգի և ռոմանսի միջև՝ ուղղված մենակատարությանը և երաժշտական նվագակցությանը ինչ-որ գործիքի վրա։

Բայց նույնիսկ բուն ռոմանտիկ արվեստում նկատելի էվոլյուցիա է տեղի ունեցել 19-րդ դարի կեսերից սկսած։ Ինչպես նշում է հետազոտողը, «պրոֆեսիոնալ» և «կենցաղային» սիրավեպի տարածքը նույնպես կտրուկ սահմանազատված է, և դրանց հարաբերակցությունը զգալիորեն փոխվում է»։ Իրոք, 18-րդ դարում և 19-րդ դարի առաջին կեսին ամբողջ ռոմանտիկ արվեստը, փաստորեն, հասանելի էր ցանկացած երաժշտասերի համար և հեշտությամբ մուտք գործեց տնային կյանք, հատկապես ազնվական մտավորականության շրջանում: Գլինկայի միայն որոշ սիրավեպեր կարելի է համարել «պրոֆեսիոնալ» սիրավեպի առաջին օրինակները, որոնք պահանջում են մեծ տեխնիկական հմտություն և հատուկ պատրաստվածություն երգչուհուց։ Իրավիճակը լրիվ այլ է 19-րդ դարի երկրորդ կեսին և 20-րդ դարի սկզբին։ Առօրյա սիրավեպն այժմ դառնում է հիմնականում անչափահաս կոմպոզիտորների բաժինը։ Ռուս ժամանակակից բանաստեղծների խոսքի առօրյա ռոմանտիկայի հեղինակներից են Ն. Յա. Աֆանասևը, Պ. Պ. Բուլախովը, Կ. Պ. Վիլբոան, Կ. Յու. Ա. Լիշինան, Վ. Ն. Պասխալովան, Վ. Տ. Սոկոլովան: Ռուսական երաժշտության պատմաբան Ն.Վ. Ֆինդեյզենը գրում է. «Այս սիրահարների որոշ գործեր... երբեմն նախանձելի, թեկուզ էժան ժողովրդականություն էին վայելում…»: Կենցաղային սիրավեպը բառի ճիշտ իմաստով ավելի փոքր է գաղափարական և հոգեբանական բովանդակությամբ և հաճախակի նշանավորվեց ֆորմալ էպիգոնիզմի կնիքով առօրյա կյանքի վարպետների նկատմամբ.19-րդ դարի առաջին կեսի սիրավեպ. Սա, իհարկե, չի նշանակում, որ նշված ժանրի միջակ ստեղծագործությունների զանգվածում բոլորովին էլ չկային այնպիսիք, որոնք իրենց արվեստով մոտենային 19-րդ դարի առաջին կեսի առօրյա սիրավեպին։

19-րդ դարի երկրորդ կեսի - 20-րդ դարի սկզբի շատ սիրված առօրյա սիրավեպերն էին Ապուխտինի «Մի զույգ ծոց», Վ. Կրեստովսկու «Մոռացել ես»՝ Պ. «Դա շատ վաղուց էր ... չեմ հիշում, թե երբ էր ...» Ս. Սաֆոնով, Ա. Մազուրկևիչի «Նամակ», Է. Բուլանինայի «Չեխովի ճայի տպավորությամբ», «Նոկտյուրն». Զ.Բուխարովայի կողմից։ Նրանք վաղուց մտել են բանավոր օգտագործման մեջ:

Քննարկվող ժամանակաշրջանի լավագույն առօրյա սիրավեպերը խոշոր կոմպոզիտորների ամենահասանելի սիրավեպերից են երաժշտասերներին: Հատկանշական է, որ 19-րդ դարի երկրորդ կեսի կոմպոզիտորների երաժշտությամբ կենցաղ են մտնում նաև դարի առաջին կեսի բանաստեղծների բանաստեղծությունները։ Այդպիսին են, մասնավորապես, Բալակիրևի բազմաթիվ սիրավեպեր Պուշկինի, Լերմոնտովի, Կոլցովի տեքստերին։ Հետաքրքիր է, օրինակ, որ 60-ականների ռազնոչինցին սիրահարվել է Բալակիրևի սիրավեպին Լերմոնտովի «Սելիմի երգը» խոսքերով. պատահական չէ, որ «Սգի տիկինը» Չերնիշևսկու «Ի՞նչ է պետք անել» վեպից. « երգում է. Դարգոմիժսկու սիրավեպերից մի քանիսը 19-րդ դարի կեսերի բանաստեղծների՝ Ն.Պավլովի («Նա անմեղ երազների…»), Յու. Ժադովսկայայի («Շուտով ինձ կմոռանաս ...»), Ֆ. Միլլերը («Ինձ չի հետաքրքրում ...») երգի ժողովրդականություն է ձեռք բերել: . Լայնորեն հայտնի դարձան Նեկրասով-Մուսորգսկու «Կալիստրատը» և Ֆեթ-Բալակիրևի «Ես ձեզ մոտ ողջույններով ...» ստեղծագործությունները: Հատկապես հայտնի էին Չայկովսկու սիրավեպերից շատերը 19-րդ դարի երկրորդ կեսի բանաստեղծների խոսքերին. Մեյ), «Խենթ գիշերներ, անքուն գիշերներ ...» (Ապուխտին), «Լուսաբացին մի արթնացրու նրան ...» (Ֆետ), «Միջում. աղմկոտ գնդակ... «(Ա. Կ. Տոլստոյ), «Ես բացեցի պատուհանը ...» (Կ. Ռ.), «Մենք ձեզ հետ նստած էինք քնած գետի մոտ ...» (Դ. Ռատգաուզ):

19-րդ դարի երկրորդ կեսի - 20-րդ դարի սկզբի բանաստեղծների բանաստեղծություններից շատերը դարձան ռուսական վոկալ տեքստի ուշագրավ երևույթներ, որտեղ ձեռք բերվեց տեքստի և երաժշտության ամբողջական միաձուլում: Սա վերաբերում է այնպիսի բանաստեղծների ստեղծագործություններին, ինչպիսիք են Ա.Կ. Տոլստոյը, Պլեշչևը, Մայկովը, Ֆետը, Պոլոնսկին, Ապուխտինը, Մեյը: Որոշ բանաստեղծների բանաստեղծությունները հիմնականում դեռևս ապրում են միայն որպես ռոմանսներ (Գոլենիշչև-Կուտուզով, Ռոստոպչինա, Մինսկի, Ռատգաուզ, Կ. Ռ.): Մեծագույն կոմպոզիտորների երաժշտության հետ մեկտեղ այս բանաստեղծների բանաստեղծությունները ամուր մտել են ռուս մտավորականության գիտակցության մեջ, և զանգվածների մշակութային մակարդակի բարձրացմանը զուգընթաց դառնում են աշխատավոր մարդկանց ավելի լայն շրջանակի սեփականությունը։ Հետևաբար, ազգային մշակույթի մեջ ռուսական պոեզիայի ներդրումը գնահատելիս անհնար է սահմանափակվել դասականների ժառանգությամբ, բայց անհրաժեշտ է հաշվի առնել առօրյա սիրավեպի լավագույն օրինակները՝ առաջին հերթին այն ստեղծագործությունները, որոնք ներառված են. սիրված վոկալիստների երգացանկում և անընդհատ հնչում են բեմից: համերգասրահներև ռադիոյով, ինչպես նաև ներթափանցել ժամանակակից զանգվածային սիրողական արվեստի մեջ:

Եթե անդրադառնանք այն բանաստեղծներին, որոնց բանաստեղծությունները հատկապես հաճախ և պատրաստակամորեն օգտագործել են ռուս մեծագույն կոմպոզիտորները, և որոնց տեքստերն օգտագործել են դասական ռոմանսներ ստեղծելու համար, ապա հեշտ է հասկանալ, որ, մի քանի բացառություններով, անունների ընտրությունը պատահական չէ։ Չնայած այն հանգամանքին, որ յուրաքանչյուր կոմպոզիտորի անձնական նախասիրությունները և ճաշակը կարող են մեծ դեր խաղալ (օրինակ, Մուսորգսկու կիրքը Գոլենիշչև-Կուտուզովի պոեզիայի նկատմամբ), այնուամենայնիվ, բանաստեղծների շրջանակը, որոնց տեքստերի վրա գրվել են հատկապես մեծ թվով ռոմանսներ. ներկայացված են շատ կոնկրետ անուններով: Այս բանաստեղծներից որևէ մեկի ստեղծագործության մեջ կարելի է գտնել բազմաթիվ բանաստեղծություններ, որոնք բազմիցս երաժշտության են ենթարկվել իրենց ստեղծագործական մեթոդով տարբերվող կոմպոզիտորների կողմից։ Եվ նույնիսկ այն փաստը, որ հիանալի երաժշտություն է գրվել Գլինկայի կամ Չայկովսկու նման բանաստեղծությունների համար, որոնց սիրավեպերը արդեն հասցրել են համբավ ձեռք բերել, չխանգարեց ոչ նրանց ժամանակակիցներին, ոչ էլ հետագա դարաշրջանի կոմպոզիտորներին, մինչև մեր ժամանակները: Կան բանաստեղծություններ, որոնց վրա բառացիորեն տասնյակ ռոմանսներ են գրվել։ 19-րդ դարի առաջին կեսի բանաստեղծներից այս առումով հատկապես ուրախ էին Ժուկովսկին, Պուշկինը, Լերմոնտովը, Կոլցովը։ Առաջին ռուս ռոմանտիստի տեքստերի վրա հիմնված սիրավեպերը ստեղծվել են մի ամբողջ դարի ընթացքում՝ սկսած նրա ընկեր կոմպոզիտոր Ա. Ա. Պլեշչեևի առաջին փորձերից մինչև Իպոլիտով-Իվանովի ստեղծագործությունները: Միայն 19-րդ դարում Պուշկինի հարյուր յոթանասունից ավելի ռոմանսներ են երաժշտության ենթարկվել։ «Մի երգիր, գեղեցկուհի, ինձ հետ ...» բանաստեղծությունը, չնայած այն հանգամանքին, որ այն դեռ ապրում է հիմնականում Գլինկայի երաժշտությամբ, որը ստեղծվել է 1828 թվականին, որից հետո դիմել են բազմաթիվ այլ կոմպոզիտորներ (դրանց թվում կան այնպիսի անուններ, ինչպիսիք են Բալակիրևը, Ռիմսկի-Կորսակով, Ռախմանինով): «Երգչուհին» պոեմը երաժշտության է ենթարկվել 19-րդ դարի ավելի քան տասնհինգ կոմպոզիտորների կողմից։ 19-րդ - 20-րդ դարերի սկզբին Լերմոնտովի ավելի քան յոթանասուն բանաստեղծությունների հիման վրա ստեղծվեցին հսկայական թվով ռոմանսներ։ Նրա «Աղոթքը» («Կյանքի դժվարին պահին ...») երաժշտության է ենթարկվել ավելի քան երեսուն կոմպոզիտորների կողմից։ Ավելի քան քսան սիրավեպ գոյություն ունի «Կազակական օրորոցայինի» և բանաստեղծությունների բառերի վրա. «Լսո՞ւմ եմ քո ձայնը…», «Ոչ, ես քեզ այդքան կրքոտ չեմ սիրում…»: Թերևս այս առումով ռուս բանաստեղծների մեջ առաջին տեղը պատկանում է Կոլցովին. նրա տեքստերի վրա ստեղծվել են մոտ յոթ հարյուր ռոմանսներ և երգեր ավելի քան երեք հարյուր կոմպոզիտորների կողմից: Ինչպես տեսնում եք, 19-րդ դարի առաջին կեսի բանաստեղծների մասնաբաժինը ռուսական վոկալ տեքստում մոտավորապես համընկնում է պոեզիայի պատմության մեջ նրանց նշանակության հետ. առաջնային բանաստեղծների սիրավեպերը ակնհայտորեն գերակշռում են (միակ բացառությունը Բարատինսկին է, որի խոսքերն են. գրված համեմատաբար քիչ ռոմանսներ):

Երբ մենք դիմում ենք 19-րդ դարի երկրորդ կեսին և 20-րդ դարի սկզբին, այստեղ պատկերն առաջին հայացքից հանկարծակի փոխվում է. բանաստեղծներին, որոնց դերը պոեզիայի պատմության մեջ համեստ է թվում, կոմպոզիտորները հաճախ գերադասում են ավելի մեծ բանաստեղծներին: , իսկ ռոմանտիկ երգացանկում նրանք հազիվ թե ավելի մեծ տեղ զբաղեցնեն, քան ռուսական պոեզիայի լուսատուները։ Հետաքրքիր է, որ մինչ Նեկրասովի բանաստեղծական ժառանգությունից մոտ վաթսուն տեքստեր գրավեցին կոմպոզիտորների ուշադրությունը, Մայկովի և Պոլոնսկու ավելի քան յոթանասուն տեքստեր երաժշտության ենթարկվեցին: Ֆետի ավելի քան իննսուն բանաստեղծություն, Պլեշչեևի և Ռատգաուզի ավելի քան հիսուն բանաստեղծություն, Նադսոնի ավելի քան քառասուն բանաստեղծություն և նույնքան էլ Ապուխտինը դարձան ռոմանսներ։ Թերևս 20-րդ դարի սկզբի պոեզիայի պատկերը հատկապես պարադոքսալ է. մի տեսակ «ռեկորդ» պատկանում է Բալմոնտին. նրա բանաստեղծություններից ավելի քան հարյուր հիսունը երաժշտության են ենթարկվել (մոտ քսան տարի, գրեթե նույնքան. ինչպես Պուշկինի մեկ դարում, և ավելին, քան Լերմոնտովը, Տյուտչևը, Նեկրասովը): Ավելին, նրա խոսքերով ռոմանսներ կերտած կոմպոզիտորներից հանդիպում ենք Ռախմանինովին, Տանեևին, Ս. Պրոկոֆևին, Գրեչանինովին, Գլիերին, Իպոլիտով-Իվանովին, Ստրավինսկուն, Մյասկովսկուն... Բլոկն այս առումով զգալիորեն զիջում է. գրվել է մոտ հիսուն սիրավեպ: նրա տեքստերը։ Բրյուսովն այս առումով կարող էր նաև նախանձել Բալմոնտին։ Մյուս բանաստեղծները նկատելիորեն «հետ են մնում» և՛ Բլոկից, և՛ Բրյուսովից՝ անգամ Ա. Ախմատովան, Վ. Իվանովը, Դ. Մերեժկովսկին, Ֆ. Սոլոգուբը, որոնց տեքստերը, այնուամենայնիվ, բազմիցս երաժշտություն են հնչեցրել։ Այնուամենայնիվ, 20-րդ դարասկզբի շատ հայտնի բանաստեղծներ կարող էին հպարտանալ, որ իրենց բանաստեղծություններից առնվազն մեկ-երկուսը երաժշտության են ենթարկվել այն ժամանակների մեծագույն կոմպոզիտորների կողմից:

Ի՞նչը գրավեց երաժիշտներին 19-րդ դարի երկրորդ կեսի - 20-րդ դարի սկզբի պոեզիան: Իհարկե, այս հարցին կատեգորիկ և միավանկ պատասխանը դժվար թե հնարավոր լինի, հավասարապես կիրառելի բոլոր բանաստեղծների ստեղծագործության համար։ Բայց, հաշվի առնելով վոկալ երաժշտության առանձնահատկություններն ու հնարավորությունները, ինչպես նաև այն ստեղծագործական խնդիրները, որոնք կոմպոզիտորներն իրենց դնում են ռոմանսներ ստեղծելիս, պետք է նշել, որ նրանք նախընտրում էին այն տողերը, որտեղ առավել անմիջականորեն արտահայտված է քնարական հերոսի ներքին հոգեբանական վիճակը. , հատկապես այնպիսին, որտեղ բանաստեղծի փորձառությունը թերի է ստացվում, մինչև վերջ արտահայտված չէ, ինչը հնարավորություն է տվել այն բացահայտել երաժշտական միջոցներով։ Ակնարկների, բացթողումների պոեզիան, որը պարունակում է խորը քնարական երանգավորում, ստեղծագործական ամենամեծ ծավալն էր ներկայացնում կոմպոզիտորի երևակայության համար։ Վերջին դերը խաղացել է այնպիսի բանաստեղծների ստեղծագործական ձևի որոշ ոճական առանձնահատկություններ, ինչպիսիք են Ֆետը, Ա. Տոլստոյը, Մեյը, Պոլոնսկին. տեքստի հագեցվածությունը կրկնություններով, բացականչություններով, իմաստային դադարներով, լեզվի մեղեդայնությամբ, ռիթմի սահունությամբ, խոսքի ճկուն ինտոնացիայով: Այս բանաստեղծներից ոմանք իրենց ստեղծագործության մեջ գիտակցաբար հետևում էին երաժշտական օրենքներին: Այսպիսով, Ֆետը ելնում էր իր կողմից ձևակերպված տեսական սկզբունքից՝ «Պոեզիան և երաժշտությունը ոչ միայն կապված են, այլ անբաժանելի... Բոլոր դարավոր բանաստեղծական ստեղծագործությունները... ըստ էության... երգեր»։ Պատահական չէ, որ Ֆեթը ցիկլերից մեկն անվանել է «Մեղեդիներ»։ Բանաստեղծը խոստովանել է. «Ինձ միշտ քաշում էին բառերի որոշակի տարածքից դեպի երաժշտության անորոշ տարածք, որտեղ ես գնում էի այնքան, որքան ուժերս բավականացնում էին»:

Երաժշտության մեջ ռուսական պոեզիայի ճակատագիրը հասկանալու համար շատ բան են տալիս հենց կոմպոզիտորների հայտարարությունները: Չայկովսկին իր նամակներից մեկում հստակ ձևակերպել է, որ «վոկալ երաժշտության մեջ գլխավորը զգացմունքների և տրամադրությունների վերարտադրության ճշմարտացիությունն է...»։ Մեծ կոմպոզիտորը շատ է մտածել ռուսական շարադրանքի առանձնահատկությունների և ռուսական պոեզիայի ինտոնացիոն կառուցվածքի մասին, նա պոեզիայում որոնել է ռիթմերի, տաղերի և հանգերի բազմազանություն, որոնք առավել բարենպաստ հնարավորություններ են ստեղծում պոեզիայի քնարական բովանդակության երաժշտական արտահայտման համար: Չայկովսկուն գրավում էր մեղեդային ինտոնացիոն-արտահայտիչ չափածո տեսակը, և նա ինքն այս առումով որպես մոդել անվանեց Ֆետի պոեզիան։ Կոմպոզիտորը գրել է նրա մասին. «Ավելի շուտ կարող ենք ասել, որ Ֆեթը, իր լավագույն պահերին, դուրս է գալիս պոեզիայի մատնանշած սահմաններից և համարձակորեն քայլ է անում դեպի մեր ասպարեզ… Սա պարզապես բանաստեղծ չէ, այլ ավելի շուտ բանաստեղծ. երաժիշտ, կարծես թե խուսափելով նույնիսկ այնպիսի թեմաներից, որոնք հեշտ է բառերով արտահայտել»։ Չայկովսկին նաև բարձր է գնահատել Ա.Կ.Տոլստոյի պոեզիան. «Տոլստոյը երաժշտության տեքստերի անսպառ աղբյուր է. սա իմ սիրելի բանաստեղծներից մեկն է:

Դա Ֆետի և Ա.Կ. Տոլստոյի, ինչպես նաև Պլեշչեևի, Մեյի, Պոլոնսկու, Ապուխտինի և նրանց մերձավոր բանաստեղծների պոեզիային բնորոշ զգացմունքների, տրամադրությունների և մտքերի արտահայտման ձևն էր, և չափածոյի ինտոնացիայի բնույթը, որն ապահովում էր. լավագույն հնարավորություններըիրենց բանաստեղծությունները երաժշտություն դնելու համար: Հետևաբար, ոչ միայն Չայկովսկու, այլև 19-րդ դարի երկրորդ կեսի այլ խոշոր կոմպոզիտորների սիրավեպում, ռուսական պոեզիայի դասական վարպետների հետ մեկտեղ, այս բանաստեղծների բանաստեղծությունները կենտրոնական տեղ են գրավում։

Պուշկինից ու Լերմոնտովից հետո ռուսական պոեզիան կարծես սառել էր։ Չի կարելի ասել, որ բնօրինակ տաղանդներ չեն երևացել դրանում. Պլեշչեևը խոսում էր մարտական, հորդորային բանաստեղծություններով, մտքի խորը տոնը բնորոշ է Օգարևի լավագույն բանաստեղծություններին, բանաստեղծ և թարգմանիչ Ապոլլոն Նիկոլաևիչ Մայկովի անթոլոգիական տեքստերն ուներ հոյակապ պլաստիկություն և գեղատեսիլություն: Գրականությունը ներառում էր Ն.Ա. Նեկրասով, Ա.Ա. Ֆետ, Ա.Ա. Գրիգորիև, Յա.Պ. Պոլոնսկին, Ա.Կ. Տոլստոյը։ Բանաստեղծական գրիչ չթողեց նաեւ Ի.Ս. Տուրգենեւը։ Այնուամենայնիվ, պոեզիան ճգնաժամի մեջ էր: Ընթերցողներն այլևս չէին հիշում Տյուտչևին, նրանք, ինչպես հրատարակիչները, չէին բավարարվում Պուշկինի ժամանակների բանաստեղծներից՝ Բարատինսկուց, Յազիկովից, Վյազեմսկուց, ովքեր շարունակում էին գրել, նրանք սառչում էին իմաստության նախկին փիլիսոփաների նկատմամբ։ Բոլորին թվում էր, թե պոեզիայի դաշտը դատարկ է, որ այնտեղ գերիշխում են մանր տաղանդները, նմանակողները կամ գռեհիկ ռոմանտիկները, ովքեր բռնաբարում են.

հին թեմաներն ու պատկերները և կոպտացնելով նախկին բանաստեղծների բարձր պաթոսը։ Եվ չնայած Բելինսկին գովաբանում էր Ա.Մայկովի անթոլոգիական բանաստեղծությունները, իսկ 40-ականների կեսերի նշանավոր քննադատ Վ. խունացած, հատկապես արձակի փայլուն հաջողության համեմատ։ Ամսագրերը գրեթե դադարեցին պոեզիա տպագրել։

Միևնույն ժամանակ, սոցիալական վերելքի սկիզբը բանաստեղծներից պահանջում էր ակտիվորեն մասնակցել բառի նոր իմաստալից և ձևական հնարավորությունների որոնմանը՝ անհատի բարդ փորձառություններն արտահայտելու համար: Եվ շուտով պոեզիան, և ոչ առանց արձակի ազդեցության, նորից հայտնվեց։ Պոեզիայի վերածնունդը, որին մեծապես նպաստել են Տուրգենևն ու Նեկրասովը, պատմական փաստ դարձավ մինչև 1850 թվականը։ Հետո հիշվեց Ֆ.Տյուտչևի անունը, Ա.Ֆետի, Ապ. Գրիգորիև, Յա.Պոլոնսկի. Լ. բանաստեղծական ժանրերհամապատասխան հանրային բովանդակություն: Երգիծաբաններն ու հումորիստները զգալի ներդրում են ունեցել պոեզիայի զարգացման գործում՝ սուր քննադատությունը ենթարկելով հնացած և կոմպրոմատների, արտահայտիչությունից զուրկ պատկերագրությանը։ Ա.Կ. Տոլստոյը և Ժեմչուժնիկով եղբայրները ծաղրում էին բազմաթիվ բանաստեղծների ռոմանտիկ վեհացումը, կյանքից կտրվածությունը, միգամածությունը և գրքի կոնվենցիաները։ Նրանք ստեղծել են Կոզմա Պրուտկովի դիմանկարը՝ բանաստեղծ-պաշտոնյա, ով ոտնձգություն է կատարել գրական ստեղծագործության վրա։

Ճգնաժամից աստիճանաբար դուրս գալով՝ ռուսական պոեզիան յուրացրեց ժամանակակից կյանքը։ 50-ականներին և հետագա տարիներին նրա զարգացման առանձնահատկությունը ռեալիզմի խորացումն էր։ Ռոմանտիզմը, չհրաժարվելով իր դիրքերից, հաշվի է առնում ռեալիստական արձակի, ռեալիստական լիրիկայի ձեռքբերումները, բայց այնուամենայնիվ ձգվում է դեպի կեցության «հավերժական» հարցերը։ Ռեալիստական պոեզիան իր հերթին չի խուսափում «բարձրից», այլ առաջանում է աշխարհի հետ մարդու սոցիալապես կոնկրետ հարաբերությունների հիման վրա։ Այսպիսով, վեճի մեջ մտնելը, միմյանց միտումնավոր հրելով՝ ռոմանտիկ ու ռեալիստական պոեզիան չի բացառում մերձեցումը, տարբեր, երբեմն հակադիր սկզբունքների յուրացումը։ Եկել է ռեալիզմի հաղթանակի ժամանակը։ Այս առումով ցուցիչ է Պլեշչեևի և Օգարևի էվոլյուցիան, քնարերգուներ, ովքեր սկսել են իրենց ստեղծագործական ճանապարհռոմանտիզմին համահունչ, բայց աստիճանաբար վերապրեցին իրենց նախկինում բնորոշ պատկերների անորոշությունը, երազների անորոշությունը և շտապեցին դեպի զգացմունքների ճշգրիտ և կոնկրետ արտահայտում, դեպի խիստ ու պարզ ոճ, զուրկ պարաֆրազներից, գրքույկ խոսքից, ջնջված էպիտետներից ու փոխաբերություններից:

Եվ վերջապես, ռուսական պոեզիայում նույնպես ժողովրդական սկզբունքը չի մարում։ Այն ապրում է ոչ միայն Նեկրասովի, գյուղացի քնարերգուների և դեմոկրատ հեղինակների պոեզիայում, այլև Տյուտչևի, Ֆետի, Ապ. Գրիգորիև, Պոլոնսկի, Մայկով, Ա.Տոլստոյ.

I. S. Տուրգենև
Ֆ.Ի. Տյուտչևը
Ա.Ա. Ֆետ
Ա.Ն. Ապուխտին
Վ.Մ. Ժեմչուժնիկովա
Ի.Ա. Բունին
Լ.Ն. Անդրեև
Ի.Դ. Կրոխին
Ա.Ս. Շիլյաեւը
Ի.Ա. Ալեքսանդրով
Վ.Պ. Դրոննիկով
Վ.Գ. Էրեմին
Վ.Ա. Էրմակով
Լ.Գ. Կոտյուկովը
Ն.Մ. Պերովսկի
Գ.Ա. Պոպովը
Ի.Ս. Սեմենովը
Գ.Վ. Ֆրոլովը

Ի.Վ. Կալինիկովը
Վ.Լ. Գալի
Ա.Ֆ. Սաֆրոնովը
Ֆ.Վ. Սաֆրոնովը

ՄԵՋ ԵՎ. Մուսալիտին «Բարոուս»

Գրողներ երիտասարդ ուսանողների համար
Է.Ա. Զիբորով «Թեժ ամառ»

Օրյոլի երկրամասի գրողներ
20 րդ դար
Ընթերցող
Արծիվ 2001 թ

Էդ. պրոֆ. Է.Մ.Վոլկովա

XIX դարի երկրորդ կեսի ռուսական պոեզիայից

Իվան Սերգեևիչ Տուրգենև
(1818-1883)

Տուրգենևն իր կարիերան սկսել է 1830-ական թվականներին «Պատը» ռոմանտիկ պոեմով (1834) և բանաստեղծություններով, որոնք հիմնականում նմանակող էին։ Նրա անունը փառաբանվել է Ռուսաստանում և արտերկրում «Որսորդի նոտաներ» (1847-1852) - գիրք ժողովրդի մասին, որը դարձավ. կարևոր գործոնոչ միայն գրական, այլեւ հասարակական կյանք։ Հետագա տարիներին ստեղծվեցին վեց վեպեր, որոնք արտացոլում էին ռուսական կյանքի բնորոշ տեսակների հաջորդական փոփոխությունը 1830-ականներից և 40-ականներից մինչև 1880-ականները. տասնչորս պիես, որոնցից չորսը հաջողությամբ բեմադրվում են այսօր՝ «Անվճարը», «Մի ամիս երկրում», «Նախաճաշ առաջնորդի մոտ», «Գավառական աղջիկ»; տասնյակ վեպեր և պատմվածքներ:
Ունենալով արտասովոր գեղարվեստական շնորհ, խորաթափանցություն, զգայունություն «հասարակության կենդանի թելերի» նկատմամբ (Ն. Ա. Դոբրոլյուբով)՝ Տուրգենևը գրականության մեջ նոր սյուժեների, տեսակների, գաղափարների և ձևերի առաջամարտիկն էր։ Նա էր, ով ռուսական առօրյա կյանքում ներմուծեց «լրացուցիչ մարդ» («Ավելորդ մարդու օրագիրը»), «նիհիլիստ» («Հայրեր և որդիներ»), «Տուրգենևի աղջիկ» (Տուրգենևի բազմաթիվ վեպերի հերոսուհիներ և հերոսուհիներ) հասկացությունները։ պատմվածքներ), լրացնելով այս պատկերները իրենց գեղարվեստական կոնկրետ պատմական և համամարդկային բովանդակությամբ։ Նրա ռեալիզմը խարսխված է ռոմանտիկ տարրով՝ քնարականությամբ։
Ինչպես է քնարական արձակը ընկալվում Տուրգենևի վերջին մտքերը իր հայրենիքի և մասին հայրենի հող, վերջին տառերը, որոնցից մեկում մահացու հիվանդ գրողը հարցրեց իր ընկերոջը՝ բանաստեղծ Յա. Չեմ տեսնի»։
«Սենիլիա» («ծերունական»)՝ «Բանաստեղծություններ արձակ» ցիկլը դարձավ գրողի ողջ ստեղծագործության բնական քնարական և փիլիսոփայական արդյունքը*։

* Արձակ բանաստեղծությունը արձակի քնարական ստեղծագործություն է. ունի քնարական բանաստեղծության այնպիսի առանձնահատկություններ, ինչպիսիք են փոքր ծավալը, հուզականության բարձրացումը, սովորաբար առանց սյուժեի կոմպոզիցիա, սուբյեկտիվ տպավորություն կամ փորձի արտահայտման ընդհանուր միջավայր, բայց ոչ այնպիսի միջոցներով, ինչպիսիք են մետրը, ռիթմը, հանգը: Տես՝ Գրական Հանրագիտարանային բառարան. - Մ., 1987. - Ս. 425։

Բանաստեղծություններից մինչև արձակ
երկվորյակներ
Ես տեսա վեճ երկու երկվորյակների միջև։ Երկու կաթիլ ջրի պես նրանք ամեն ինչով նման էին միմյանց՝ դեմքի դիմագծերով, արտահայտությամբ, մազերի գույնով, հասակով, մարմնի տեսակով և անհաշտ ատում էին միմյանց։
Նրանք հավասարապես կատաղությունից գլորվում էին։ Հավասարապես վառված իրար մոտ, իրար մոտ, տարօրինակ կերպով նման դեմքեր. նույնանման աչքերը փայլատակեցին և սպառնացին նույն կերպ. նույն ձայնով արտասանված նույն հայհոյանքները փախել էին նույնքան ոլորված շուրթերից:
Չդիմացա, բռնեցի մեկի ձեռքից, տարա հայելու մոտ ու ասացի.
-Ավելի լավ է երդվես այստեղ՝ այս հայելու առաջ... Քեզ համար տարբերություն չի լինի... Բայց ինձ համար այնքան էլ սարսափելի չի լինի։
1878 թվականի փետրվար.

Երկու հարուստ մարդ
Երբ մեծահարուստ Ռոտշիլդին գովում են ինձ, ով իր ահռելի եկամուտից հազարավոր նվիրում է երեխաների դաստիարակությանը, հիվանդների բուժմանը, ծերերի բարեգործությանը, ես գովում եմ և հուզվում։
Բայց և՛ գովասանքի, և՛ հուզիչ, ես չեմ կարող չհիշել մի թշվառ գյուղացի ընտանիքի, որը որբ զարմուհուն որդեգրել է իրենց ավերված փոքրիկ տանը:
«Մենք Կատյային կվերցնենք,- ասաց կինը,- մեր վերջին կոպեկները կգնան նրա մոտ, աղ ստանալու, շոգեխաշածը աղելու բան չի լինի…
- Եվ մենք ունենք նրան ... և ոչ աղի, - պատասխանեց տղամարդը, ամուսինը:
Ռոթշիլդը հեռու է այս տղայից:
1878 թվականի հուլիս.

շեմ
Ես տեսնում եմ հսկայական շենք.
Առջևի պատում լայն բացված է նեղ դուռ; դռան հետևում - մռայլ մշուշ:
Բարձր շեմի առաջ մի աղջիկ է կանգնած... Ռուս աղջիկ.
Սառույցը շնչում է այդ անթափանց մշուշը. ու սառեցնող առվակի հետ մեկտեղ շենքի խորքից դանդաղ, ձանձրալի ձայն է լսվում.
- Օ՜, դու, որ ուզում ես անցնել այս շեմը, գիտե՞ս ինչ է քեզ սպասվում։
-Գիտեմ,-պատասխանում է աղջիկը:
-Ցուրտ, սով, ատելություն, ծաղր, արհամարհանք, վրդովմունք, բանտ, հիվանդություն և բուն մահ:
- Ես գիտեմ.
-Կատարյալ օտարացում, մենակությո՞ւն։
- Ես գիտեմ. Ես պատրաստ եմ. Կդիմանամ բոլոր տառապանքներին, բոլոր հարվածներին։
-Ոչ միայն թշնամիներից, այլեւ հարազատներից, ընկերների՞ց:
-Այո... Եվ նրանցից:
-Դե... Պատրա՞ստ ես զոհաբերությանը։
-Այո:
- Վրա անանուն զոհ? Դուք կմեռնեք, և ոչ ոք ... ոչ ոք չի էլ իմանա, թե ում հիշատակը հարգել:
Ես երախտագիտության կամ խղճահարության կարիք չունեմ։ Ինձ անուն պետք չէ։
-Պատրա՞ստ եք հանցագործության։
Աղջիկը գլուխը խոնարհեց...
Եվ պատրաստ հանցագործության:
Ձայնը անմիջապես չվերսկսեց իր հարցերը։
«Գիտե՞ք,- վերջապես խոսեց նա,- որ կարող եք կորցնել հավատն այն ամենի հանդեպ, ինչին հիմա հավատում եք, կարո՞ղ եք հասկանալ, որ ձեզ խաբել են և իզուր կործանել ձեր երիտասարդ կյանքը:
-Ես էլ դա գիտեմ։ Եվ այնուամենայնիվ ես ուզում եմ մտնել։
- Ներս արի։
Աղջիկը անցավ շեմը, և ծանր վարագույրը ընկավ նրա հետևից:
-Հիմար! ինչ-որ մեկը ճչաց հետևից.
- Սուրբ! - ինչ-որ տեղից ի պատասխան եկավ:
1878 թվականի մայիս.

կանգ առնել
Կանգ առեք Ինչպես ես հիմա տեսնում եմ քեզ, հավերժ մնա իմ հիշողության մեջ:
Վերջին ոգեշնչված ձայնը վրիպեց քո շուրթերից - քո աչքերը չեն փայլում և չեն փայլում - նրանք խամրում են, ծանրաբեռնված երջանկությամբ, այն գեղեցկության երանելի գիտակցությունը, որը դու կարողացար արտահայտել, այն գեղեցկությունը, որից հետո կարծես թե ձգում ես քո հաղթականը, ձեր ուժասպառ ձեռքերը!
Ինչքան թեթև, ավելի բարակ և մաքուր արևի լույսթափվել է ձեր բոլոր անդամների վրա, ձեր հագուստի ամենափոքր ծալքերի վրա:
Ո՞ր աստվածն է իր շնչով ետ շպրտեց ձեր ցրված գանգուրները։
Նրա համբույրը մարմարի պես վառվում է քո գունատ ունքերի վրա:
Ահա դա՝ բաց գաղտնիք, պոեզիայի, կյանքի, սիրո գաղտնիքը։ Ահա՛, ահա՛ անմահություն։ Ուրիշ անմահություն չկա, և կարիք չկա: Այս պահին դու անմահ ես։
Կանցնի, և դու նորից մի պտղունց մոխիր ես, կին, երեխա... Բայց քեզ ի՞նչ է հետաքրքրում։ Այս պահին դուք ավելի բարձր եք դարձել, ամեն ինչից դուրս եք դարձել անցողիկ, ժամանակավոր: Ձեր այս պահը երբեք չի ավարտվի:
Կանգ առեք Եվ թույլ տուր, որ մասնակից լինեմ քո անմահությանը, գցի՛ր իմ հոգու մեջ քո հավերժության արտացոլանքը:
1879 թվականի նոյեմբեր։

Մենք նորից կռվելու ենք!
Ինչ աննշան փոքրիկ բան երբեմն կարող է վերականգնել ամբողջ մարդուն։
Մտքերով լի՝ մի անգամ քայլեցի բարձր ճանապարհով։
Ծանր կանխազգացումները սեղմեցին կուրծքս. հուսահատությունը տիրեց ինձ:
Գլուխս բարձրացրի... Առջևում, բարձր բարդիների երկու շարքի արանքում, ճանապարհը նետի պես գնում էր դեպի հեռուն։
Եվ դրա վրայով, հենց այս ճանապարհով, ինձանից տասը քայլ հեռավորության վրա, բոլորը ոսկեզօծված ամառվա պայծառ արևից, ճնճղուկների մի ամբողջ ընտանիք թռավ մի խմբաքանակով, ցատկոտելով աշխույժ, զվարճալի, ամբարտավանորեն:
Հատկապես նրանցից մեկը ոտքով հարվածեց նրան կողքի, կողքի, ուռեցնելով խոփը և լկտիորեն ծլվլելով, կարծես սատանան իր եղբայրը չլիներ: Նվաճող - և ամբողջական:
Այդ ընթացքում բարձր երկնքում պտտվում էր մի բազեն, որին, թերևս, վիճակված էր խժռել հենց այս նվաճողին։
Ես նայեցի, ծիծաղեցի, ցնցվեցի ինձ, և տխուր մտքերը անմիջապես թռան. Ես զգացի քաջություն, հմտություն, կյանքի ցանկություն:
Եվ թող իմ բազեն պտտվի ինձ վրա...
Մենք դեռ կռվում ենք, անիծյալ:
1879 թվականի նոյեմբեր։

Ռուսաց լեզու
Կասկածի օրերին, իմ հայրենիքի ճակատագրի մասին ցավալի մտորումների օրերին միայն դու ես իմ աջակցությունն ու աջակցությունը, ո՛վ մեծ, հզոր, ճշմարտախոս և ազատ ռուսաց լեզու: Առանց քեզ - ինչպե՞ս չհուսահատվել՝ տեսնելով այն ամենը, ինչ տեղի է ունենում տանը: Բայց չի կարելի հավատալ, որ նման լեզու չի տրվել մեծ ժողովրդին։
1882 թվականի հունիս.

Տեքստերը տպագրվում են ըստ հրատարակության՝ I. S. Turgenev. Ստեղծագործությունների և նամակների ամբողջական ժողովածու՝ 28 հատորով։ - T. XIII. - Մ. Լ.: Նաուկա, 1967:

Ֆեդոր Իվանովիչ Տյուտչև
(1803-1873)

Տյուտչևը փայլուն քնարական փիլիսոփա էր։ Ստեղծել է ոչ միայն բնանկարային երգեր, այլ բնափիլիսոփայական, պանթեիստական։ Տիեզերքի գաղտնիքը, ըստ բանաստեղծի, անհայտ է, բայց այն մարդուն, ով կյանքի ու մահվան, «ցերեկի» ու «գիշերի» սահմանին է, աղետների ու ավերածությունների պահերին կարելի է բացահայտել.

Երջանիկ է նա, ով այցելեց այս աշխարհ
Իր ճակատագրական պահերին!
Նրան կանչել է ամենալավը,
Որպես խնջույքի զրուցակից ... («Cicero» - 1830)

Աշխարհի գաղտնիքի մեջ ինտուիտիվ ներթափանցումը մարդուն բացահայտում է սեփական հոգու խորքերը, որոնք ենթակա չեն ողջամիտ գիտելիքների («Գարուն» - 1838 թ. Կապույտ-մոխրագույնի ստվերները խառնվել են ...» - 1836, «Մեղեդիություն կա. ծովային ալիքներ...» - 1865 և այլն):
Սերը Տյուտչևի կերպարով առանձնանում է ռոմանտիկ վեհությամբ, ողբերգությամբ, ճակատագրական բնավորությամբ։ Նման սերը նման է տարերքի. Դրանում ամեն ինչ որոշվում է ոչ թե երկրային, այլ տիեզերական կշեռքներով։ Սերը և՛ «հոգու միությունն է հայրենի հոգու հետ», և՛ «նրանց ճակատագրական միաձուլումը», և՛ «ճակատագրական մենամարտը» («Նախասահմանություն» - 1851 (?), «Օ՜, ինչ մահացու ենք մենք սիրում ... « - 1851 (?) , «Երկվորյակներ» - 1852, «Կան երկու ուժեր - երկու ճակատագրական ուժեր ...» - 1869 և այլն): Տյուտչևի սիրային տեքստը, չնայած իր ինքնակենսագրական հիմքին, ունի ընդհանրացված հոգեբանական, փիլիսոփայական բնույթ։
Տյուտչևի բանաստեղծական ժառանգությունը փոքր է՝ ընդամենը մոտ 300 բանաստեղծություն։ Բայց, ինչպես Ֆեթը գրել է իր «պաշտած բանաստեղծի» մասին.

Սա փոքրիկ գիրք է
Ծավալները շատ ավելի ծանր են։
(«Տյուտչևի բանաստեղծությունների գրքի մասին» - 1883 թ.)

Ֆետ Տյուտչևի համար՝ «երկրի վրա գոյություն ունեցած ամենամեծ քնարերգուներից մեկը»։ Պուշկինն ու Նեկրասովը կրքոտ հիանում էին Տյուտչովի աշխատանքով։ «Նրանք չեն վիճում Տյուտչևի մասին», - գրել է Տուրգենևը Ֆետին, - ով չի զգում նրան, դրանով իսկ ապացուցում է, որ նա չի զգում պոեզիա: Դոստոևսկին Տյուտչևին համարում էր «առաջին բանաստեղծ-փիլիսոփան, որին հավասարը չուներ, բացի Պուշկինից»։ Լև Տոլստոյն ասել է. «Առանց Տյուտչևի չի կարելի ապրել»:

գարնանային ամպրոպ
Ես սիրում եմ փոթորիկը մայիսի սկզբին,
Երբ գարուն, առաջին որոտը,
Կարծես քմծիծաղով ու խաղում,
Դղրդում է կապույտ երկնքում:

Որոտում են երիտասարդ կեռները,
Այստեղ անձրևը թափվեց, փոշին թռչում է,
Անձրևի մարգարիտներ էին կախված,
Իսկ արևը ոսկեզօծում է թելերը։

Արագաշարժ առվակ է հոսում սարից,
Անտառում թռչունների աղմուկը չի դադարում,
Եվ անտառի աղմուկը և լեռների աղմուկը -
Ամեն ինչ զվարթ արձագանքում է որոտներին։

Դու ասում ես՝ քամոտ Հեբե,
Կերակրելով Զևսի արծիվը
Երկնքից որոտող բաժակ
Ծիծաղելով՝ նա այն թափեց գետնին։
<1828>, <1854>

* * *
Որքան ուրախ է ամառային փոթորիկների մռնչյունը,
Երբ, հավաքելով թռչող փոշին,
Ամպրոպ, բարձրացող ամպ,
Շփոթված երկինք լազուր
Եվ անխոհեմորեն խենթ
Հանկարծ նա կվազի կաղնու անտառ,
Եվ ամբողջ կաղնու անտառը կդողա
Բարձրաձայն և աղմկոտ:

Ինչպես անտեսանելի կրունկի տակ,
Անտառային հսկաները թեքում են;
Նրանց գագաթները անհանգիստ մրմնջում են,
Կարծես իրար հետ խորհրդակցելով,
Եվ հանկարծակի անհանգստության միջոցով
Լուռ լսվեց թռչնի սուլիչը,
Եվ արի ու տես, որ առաջին դեղին տերեւը,
Պտտվող, ճանճեր ճանապարհին ...
1851

* * *
Ինչ ես կռանում ջրերի վրա,
Ուռին, քո գլխի գագաթը:
Եվ դողացող տերևներ
Ծարավ շուրթերի պես
Հոսող առվակ բռնու՞մ եք...

Թեպետ այն թուլանում է, թեև դողում է
Ձեր յուրաքանչյուր թերթիկը հոսանքի վերևում է...
Բայց ինքնաթիռը վազում է և շաղ տալիս,
Եվ արևի տակ շողալով, փայլում է,
Ու ծիծաղում է քեզ վրա...
<1836>

Երեկո
Ինչպես հանգիստ փչում է ձորը
Հեռու զանգի ղողանջ,
Ինչպես կռունկների երամի աղմուկը, -
Եվ ձայնավոր տերեւների մեջ նա քարացավ։

Ինչպես գարնանային ծովը ջրհեղեղի մեջ,
Ավելի պայծառ, օրը չի ճոճվում, -
Եվ շտապիր, լռիր
Մի ստվեր ընկնում է ձորում.
1826 (?)

* * *
Բնօրինակի աշնանն է
կարճ բայց հրաշալի ժամանակ -
Ամբողջ օրը բյուրեղյա է,
Եվ պայծառ երեկոներ ...

Այնտեղ, ուր քայլում էր պինդ մանգաղ, և ականջ ընկավ,
Հիմա ամեն ինչ դատարկ է, տարածությունն ամենուր է, -
Միայն բարակ մազերի սարդոստայններ
Փայլում է պարապ ակոսի վրա:

Օդը դատարկ է, թռչուններն այլևս չեն լսվում,
Բայց հեռու առաջին ձմեռային փոթորիկներից,
Եվ մաքուր ու տաք լազուր է թափվում
Դեպի հանգստի դաշտ...
22 օգոստոսի 1857 թ

Շատրվանը
Տեսեք, թե ինչպես է ամպը կենդանի
Շողացող շատրվանը պտտվում է;
Ինչպես է այրվում, ինչպես է փշրվում
Արևի տակ թաց ծուխ է:
Ճառագայթով երկինք բարձրանալով՝ նա
Հպվեց նվիրական բարձրությանը -
Ու նորից կրակի գույնի փոշով
Գետնին ընկնելը դատապարտված է։

Ջրային թնդանոթի մահկանացու մտքի մասին,
Ո՜վ անսպառ ջրցան թնդանոթ։
Ինչ օրենք է անհասկանալի
Ձգտո՞ւմ է քեզ, անհանգստացնու՞մ է։
Ինչքա՜ն ագահությամբ եք երկինք պոկվել։ ..
Բայց ձեռքն անտեսանելի մահացու է,
Քո բեկող համառ ճառագայթը,
Բարձրությունից ցողում է։
<1836>

* * *
Նստած եմ մտածված և մենակ
Մեռնող բուխարի վրա
Նայում եմ արցունքներիս միջից...
Սգով մտածում եմ անցյալի մասին
Եվ խոսքեր իմ հուսահատության մեջ
Չեմ գտնում։

Անցյալ - ե՞րբ կար:
Ի՞նչ է հիմա, միշտ կլինի՞:
Դա կանցնի
Այն կանցնի, ինչպես ամեն ինչ անցել է,
Եվ սուզվեք մութ դնչի մեջ
Տարեցտարի:

Տարեցտարի, դար առ դար...
Ինչպիսի՜ զայրացած մարդ։
Երկրի այս հացահատիկը: ..
Նա արագ, արագ թառամում է, այսպես,
Բայց նոր ամառով, նոր հացահատիկով
Եվ մեկ այլ թերթիկ:

Եվ այն ամենը, ինչ կա, նորից կլինի
Եվ վարդերը նորից կծաղկեն
Եվ նաև փշերը...
Բայց դու, իմ խեղճ, խեղճ գույն,
Դուք վերածնունդ չունեք
Մի՛ ծաղկիր։

Դու պոկվել ես իմ ձեռքով
Ի՜նչ երանությամբ ու կարոտով,
Որ Աստված գիտի!
Մնացեք կրծքիս վրա
Մինչև սերը սառեց նրա մեջ
Վերջին շունչը.
<1836>

Լռություն!
Լռիր, թաքնվիր ու թաքնվիր
Եվ ձեր զգացմունքներն ու երազանքները -
Թողեք հոգու խորքերը
Նրանք վեր են կենում և ներս են մտնում
Լուռ, ինչպես աստղերը գիշերում,
Հիացեք նրանցով և լռեք:

Ինչպե՞ս կարող է սիրտն արտահայտվել:
Ինչպե՞ս կարող է ուրիշը ձեզ հասկանալ:
Նա կհասկանա՞, թե ինչպես եք ապրում:
Ասված միտքը սուտ է։
Պայթել, խանգարել ստեղները, -
Կերեք դրանք և լռեք:

Միայն իմացիր, թե ինչպես ապրել քո մեջ...
Ձեր հոգում մի ամբողջ աշխարհ կա
Առեղծվածային կախարդական մտքեր;
Դրսի աղմուկը նրանց կխուլացնի
Ցերեկային ճառագայթները կցրվեն, -
Լսեք նրանց երգը և լռեք: ..
1830 (?)

Վերջին կատակլիզմը
Երբ բնության վերջին ժամը հարվածում է,
Մասերի կազմը կփլուզվի երկրային.
Այն ամենը, ինչ տեսանելի է, նորից կծածկվի ջրով,
Եվ նրանց մեջ պատկերված կլինի Աստծո դեմքը:
<1830>

վերջին սերը
Ախ, ինչպես մեր անկումային տարիներին
Մենք սիրում ենք ավելի քնքուշ ու ավելի սնահավատորեն...
Փայլ, փայլ, բաժանող լույս
Վերջին սեր, երեկոյան լուսաբաց:

Երկնքի կեսը պատվել էր ստվերով,
Միայն այնտեղ, արևմուտքում, փայլը թափառում է, -
Դանդաղեցրեք, դանդաղեցրեք, երեկոյան օր,
Վերջին, վերջին, հմայքը:

Թող այն ներս մտնի արյան երակներ,
Բայց քնքշությունը սրտում չի անհետանում ...
Ա՜խ, վերջին սեր։
Դուք և՛ երանություն եք, և՛ անհույս:
1852-1854թթ

Տեքստերը տպագրվում են ըստ հրապարակման. F. I. Tyutchev. Բանաստեղծությունների ամբողջական ժողովածու. - Լ.: Բվեր: Գրող, 1957 թ.

Աֆանասի Աֆանասևիչ Ֆետ
(1820-1892)

Ֆետի ստեղծագործական ուղին տեւեց ավելի քան կես դար։ Ֆետի պոեզիայի հիմնական թեմաներն են՝ գեղեցկությունը, բնությունը, սերը, արվեստը՝ իրենց փոխկապակցվածությամբ, փոխներթափանցմամբ։ Արտաքին աշխարհի նկարագրությունները, չնայած իրենց յուրահատկությանը, իմպրեսիոնիստական են, միշտ տրված բանաստեղծի սուբյեկտիվ ընկալման մեջ, ծառայում են որպես քնարական ապրումների արտահայտման միջոց։ Իմպրեսիոնիստ նկարչին հետաքրքրում է ոչ այնքան թեման, որքան իր թողած տպավորությունը։
Ի տարբերություն Տյուտչևի, Ֆետի պոեզիան ներծծված է պայծառ տրամադրությամբ, փոխանցում է լինելու ուրախության զգացում, մարդու և բնության միջև բացարձակ ներդաշնակության զգացում.

Անհնար է հավերժական գեղեցկությունից առաջ
Մի երգիր, մի գովաբանիր, մի աղոթիր:
(«Ես եկել եմ, և շուրջը ամեն ինչ հալվում է ...» - 1866 թ.)

Ավելի ուշ ժամանակաշրջանում բանաստեղծն ունի բացարձակ ներդաշնակության անհնարինության ողբերգական գիտակցություն։
Ֆետը նկարում է ոչ թե քնարական հերոսի կերպարը, այլ նրա տրամադրությունները, ապրումները։ Ընդ որում, բանաստեղծը որսում է ոչ թե հասուն զգացմունքներ, այլ «մարդու հոգու անորոշ, անցողիկ սենսացիաներ» (Ա. Վ. Դրուժինին), իռացիոնալ, ենթագիտակցական ազդակներ, որոնք ուղղակիորեն նկարագրելի չեն։ Իսկ բանաստեղծին հաջողվել է բառը դարձնել այնպիսի զգացմունքի արտահայտություն, որ կարելի է «հոգին ներշնչել»։ Նա ստեղծեց բանաստեղծական նոր համակարգ։
Ֆետի խոսքերի կարևոր հատկանիշը «զգոնությունն է գեղեցկության նկատմամբ»։ Բանաստեղծը վիճում էր. «Բանաստեղծական զգոնության մասին խոսելիս ես նույնիսկ մոռանում եմ, որ գրիչ կա, մեզ առաջին հերթին բանաստեղծի մեջ տուր նրա զգոնությունը գեղեցկության նկատմամբ, իսկ մնացածը ետին պլանում»։
Ֆետի պոեզիայի երաժշտականությունը բացառիկ է։ Նրա բանաստեղծությունների վրա ստեղծվել են բազմաթիվ սիրավեպեր՝ «Մի՛ արթնացրու նրան լուսաբացին…», Ա.Է. Վարլամովայի «Ես քեզ ոչինչ չեմ ասի…», Պ.Ի. Չայկովսկու «Այգին ծաղկում է…» Ա Ս. Արենսկի. , Պ.Պ. Բուլախովի և Ն.Ա. Ռիմսկի-Կորսակովի և այլոց «Սերենադը».
Կոմպոզիտոր Պ. Ի. Չայկովսկին նկատեց Ֆետի խոսքերի մասին. «Կարելի է ասել, որ Ֆեթն իր լավագույն պահերին դուրս է գալիս պոեզիայի մատնանշած սահմաններից և համարձակորեն քայլ է անում դեպի մեր տարածք»:
Ֆետը կոչվում է պահերի, ակնթարթային վիճակների բանաստեղծ։ Սակայն այս ակնթարթները տրված են անսահմանության հեռանկարում՝ ներծծված մարդու և տիեզերքի միասնության զգացումով, ասես անսահմանության մեջ մակագրված.

Եվ այսպես, թափանցիկ լույս է տալիս անսահմանությունը
Եվ այսպես, եթերի ողջ անդունդը հասանելի է,
Ինչ եմ նայում ուղիղ ժամանակից հավերժ
Եվ ես ճանաչում եմ քո բոցը, աշխարհի արևը:
(«Կյանքից սպառված, հույսի դավաճանություն ...» - 1864 (?)

* * *
Մայրիկ Նայիր պատուհանից դուրս -
Իմացեք, որ երեկ իզուր չէր կատուն
Լվաց քիթը
Կեղտ չկա, ամբողջ բակը հագնված է,
Պայծառացած, սպիտակեցված -
Ըստ երևույթին, ցուրտ է:

Ոչ քերծվածք, բաց կապույտ
Ցրտահարությունը կախված է ճյուղերից -
Պարզապես նայիր քեզ:
Ինչպես տավարի մսով մեկը
Թարմ, սպիտակ, հաստ բամբակ
Հեռացրեց բոլոր թփերը:

Հիմա վեճ չի լինի.
Սահնակի համար և վերև
Զվարճացիր վազելով:
Իսկապե՞ս, մայրիկ։ Չես մերժի
Եվ դուք կարող եք ինքներդ ձեզ ասել.
«Դե, շտապե՛ք զբոսնել»։
9 դեկտեմբերի 1887 թ

* * *
Եվս մեկ գարնանային բուրավետ երանություն
Մենք ժամանակ չունեինք իջնելու,
Դեռ ձորերը լի են ձյունով,
Դեռ լուսաբացը սայլը դղրդում է
Սառած ճանապարհի վրա

Հենց որ արևը տաքանում է կեսօրին,
Լորենը կարմրում է բարձրության վրա,
Միջոցով կեչի ծառը մի փոքր դեղնում է,
Իսկ բլբուլը դեռ չի համարձակվում
Երգեք հաղարջի թփի մեջ:

Բայց վերածննդի լուրը կենդանի է
Արդեն կան թռչող կռունկներում,
Եվ հետևելով նրանց աչքերին,
Տափաստանի գեղեցկությունը կա
Կարմրավուն կապտավուն այտերով։
<1854>

* * *
տխուր կեչի
Իմ պատուհանի մոտ
Եվ սառնամանիքի քմահաճույքը
Նա պոկված է:

Ինչպես խաղողի ողկույզները
Ճյուղերի ծայրերը կախված են, -
Եվ ուրախ է ամբողջ տեսքի համար
Սգո հագուստ.

Ես սիրում եմ ցերեկային խաղը
Ես նկատում եմ նրա վրա
Եվ ես կներեք, եթե թռչունները
Թափահարեք ճյուղերի գեղեցկությունը:
<1824>

* * *
Ես եկել եմ ձեզ մոտ ողջույններով
Ասա, որ արևը ծագել է
Ինչ է տաք լույսը
Սավանները թափահարեցին;

Ասա, որ անտառը արթնացավ
Բոլորն արթնացան, յուրաքանչյուր ճյուղ,
Զարմացած յուրաքանչյուր թռչունից
Եվ լի գարնանային ծարավով;

Ասա դա նույն կրքով
Երեկվա պես նորից եկա
Որ հոգին դեռ նույն երջանկությունն է
Եվ պատրաստ է ծառայել ձեզ;

Ասա դա ամեն տեղից
Ուրախությունը փչում է ինձ վրա
Չգիտեմ՝ ինչ կանեմ
Երգիր, բայց միայն երգն է հասունանում:
<1843>

Առաջին հովտաշուշան
Ո՛վ հովտի առաջին շուշան։ Ձյան տակից
Դուք արևի ճառագայթներ եք խնդրում.
Ինչպիսի՜ կուսական երանություն
Ձեր անուշահոտ մաքրության մեջ:

Ինչպես գարնան առաջին ճառագայթը պայծառ է:
Ի՜նչ երազներ են իջնում դրա մեջ։
Որքան գրավիչ ես դու, նվեր
Բոցավառ գարուն!

Այսպիսով, աղջիկը հառաչում է առաջին անգամ.
Ինչի մասին, նրա համար պարզ չէ, -
Եվ երկչոտ հառաչը բուրավետ է
Կյանքի ավելցուկը երիտասարդ է.
<1854>

* * *
Սփրյուսը իմ թեւով ծածկեց ճանապարհը։
Քամի. Անտառում մենակ
Աղմկոտ, սողացող, և տխուր և զվարճալի, -
Ես ոչինչ չեմ հասկանում.
Քամի. Շուրջբոլորը բզզում է ու օրորվում,
Տերևները պտտվում են ձեր ոտքերի մոտ:
Չու, հեռվում հանկարծ լսվում է
Նրբորեն կանչող շչակ.
Քաղցր կանչն ինձ ավետեց պղինձ:
Մեռած թերթիկներ ինձ համար:
Կարծես հեռվից եկավ խեղճ թափառականը
Դուք ջերմորեն ողջունում եք:
4 նոյեմբերի 1891 թ

Տեքստերը տպագրվում են ըստ հրատարակության՝ A. A. Fet. Բանաստեղծությունների ամբողջական ժողովածու. - Լ.: Բվեր: Գրող, 1959 թ.

Ալեքսեյ Նիկոլաևիչ Ապուխտին
(1840-1893)

Ա. Ն. Ապուխտին - մեր հայրենակիցը (ծնողական կալվածք Պավլոդար - Բոլխով շրջանի մոտ) - ապրել և աշխատել է Օրելում 1860-ական թվականներին:
Բանաստեղծի վաղ բանաստեղծությունները արդեն նկատել է Տուրգենևը, որը բարձր է գնահատել Նեկրասովը, իսկ բանաստեղծությունների առաջին ժողովածուն (1886 թ.) Ապուխտինին հռչակ է բերել կենդանության օրոք։ Նրա տեքստերն անուրանալի ազդեցություն են ունեցել Ա. Բլոկի և այլ բանաստեղծների ստեղծագործության վրա. Ապուխտինի բանաստեղծական ժառանգությունը մեզ հուզում է մինչ օրս։ Պ.Ի. Չայկովսկու երաժշտության շնորհիվ, ով բանաստեղծի ընկերն էր, բանաստեղծություններից շատերը դեռ ապրում են հայտնի սիրավեպերում. Այսքան շուտ մոռանալու համար… ««Ոչ պատասխան, ոչ խոսք, ոչ բարև…»:

Ո՞նց ես ինձ հետ լեզու գտել։
Հայրենիքիս երգերը...

Ապուխտինն այս տողերը գրել է իր բանաստեղծական կարիերայի հենց սկզբում և հաստատել իր ողջ ստեղծագործությամբ, որի հիմքում ընկել է անսահման սերը Ռուսաստանի և հարազատ պոեզիայի հանդեպ։

* * *
Ոչ մի պատասխան, ոչ մի խոսք, ոչ բարև,
Աշխարհը մեր միջև ընկած է անապատի պես,
Եվ իմ միտքը՝ առանց պատասխանի հարցով
Վախեցած սրտի վրա կշռում է.

Հիրավի, կարոտի ու բարկության ժամերի մեջ
Անցյալը կվերանա առանց հետքի
Մոռացված մեղեդու թեթև ձայնի պես,
Գիշերվա մթության մեջ ընկած աստղի պես:
1867

* * *
Խենթ գիշերներ, անքուն գիշերներ
Անհամաձայն խոսք, հոգնած աչքեր...
Վերջին կրակով լուսավորված գիշերներ,
Աշնանային մեռած ծաղիկները ուշացած են:

Թեկուզ ժամանակն անողոք ձեռք է
Դա ինձ ցույց տվեց, թե ինչ էր քո մեջ կեղծ,
Այնուամենայնիվ, ես թռչում եմ քեզ մոտ ագահ հիշողությունով,
Անցյալում անհնարինը փնտրելով...

Սրտանց շշուկով դու խեղդվում ես
Ձայները ցերեկային են, անտանելի, աղմկոտ...
Հանգիստ գիշեր դու քշում ես իմ քունը,
Անքուն գիշերներ, խենթ գիշերներ։
1876

* * *
Արդյո՞ք թագավորում է օրը, գիշերվա լռությունն է,
Լինի անհանգստացնող երազներում, աշխարհիկ պայքարում,
Ամենուր ինձ հետ՝ կյանքս լցնելով,
Միտքը դեռ նույնն է՝ մեկ, ճակատագրական, -
Ամեն ինչ քո մասին!

Նրա հետ ես չեմ վախենում անցյալի ուրվականից,
Սիրտը աշխուժացավ՝ նորից սիրելով...
Հավատք, երազներ, ներշնչված խոսք,
Ամեն ինչ, որ թանկ է, սուրբ է հոգում, -
Բոլորը ձեզանից!

Կլինե՞ն օրերս պարզ, ձանձրալի,
Շուտով ես կկորչե՞մ՝ փչացնելով կյանքս, -
Ես գիտեմ մի բան՝ մինչև գերեզման
Մտքեր, զգացմունքներ և երգեր և ուժեր, -
Ամեն ինչ քեզ համար!
1880

Տեքստերը տպագրվում են ըստ հրատարակության՝ A. N. Apukhtin. Բանաստեղծություններ. - Լ.: Բվեր: Գրող, 1961 թ.

Վլադիմիր Միխայլովիչ Ժեմչուժնիկով
(1830-1884)

Օրլով տաղանդավոր բանաստեղծ Վ.Մ. Ժեմչուժնիկովը, ով իր եղբոր՝ Ալեքսեյի և հայտնի զարմիկ Ալեքսեյ Կոնստանտինովիչ Տոլստոյի հետ, նկատելի հետք է թողել ռուս գրականության մեջ, ստեղծել է Նիկոլաևյան ռեակցիայի դարաշրջանի «պաշտոնյա մարդու»՝ Կոզմա Պրուտկովի անմահ երգիծական կերպարը։ . Պրուտկովյան եռյակում Վլադիմիր Միխայլովիչը դարձավ կենտրոնական դեմքը։ Նրան են պատկանում Կոզմա Պրուտկովի ամենաշատ ստեղծագործությունները. նա եղել է նաև Կոզմա Պրուտկովի «Ամբողջական երկերի» հրատարակման կազմակերպիչն ու խմբագիրը, գրել է նրա մասին «Կենսագրական տեղեկություններ»։ Բանաստեղծը հիմնականում պարոդիստ էր, ուներ գեղարվեստական նմանակման ուշագրավ շնորհ։ Կոզմա Պրուտկովի պարոդիաները հիմնականում պատկանում են Վ.Մ.Ժեմչուժնիկովին և Ա.Կ.Տոլստոյին։

Բանաստեղծի ցանկությունները*
Ես կցանկանայի կակաչ լինել;
Արծվի պես ճախրիր երկնքում;
Ամպից ջուր լցնել անձրևով;
Կամ գայլի պես ոռնալ անտառներով։

Ես կցանկանայի դառնալ սոճի;
Թռիր օդում, ինչպես խոտի շեղբը;
Կամ գարնանը արևով տաքացրեք երկիրը.
Կամ պուրակում՝ օրիոլի պես սուլելու համար։

Ես կցանկանայի փայլել աստղով;
Նայիր երկնքից դեպի ներքևի աշխարհը.
Մթության մեջ գլորիր երկինք;
Փայլեք, ինչպես զբոսանավ կամ շափյուղա:

Բույն, ինչպես թռչուն, ոլորված բարձր;
Ճպուռը զվարճանում է այգում;
Գոռալ բու միայնակ;
Չխկչխկացնել գիշերային ամպրոպի ականջներում...

Որքան քաղցր կլիներ ազատ լինել
Հաճախ փոխեք ձեր պատկերը
Եվ մեկ դար թափառելով բնության միջով,
Մխիթարել, հետո վախեցնել։

* Ա.Ս. Խոմյակովի «Ցանկություն» պոեմի պարոդիա 1827 թ.

Գեղեցիկ օտարերկրացու ալբոմին*
Գրված է Մոսկվայում
Հմայքը ձեր շուրջը:
Դուք անհամեմատելի եք։ Դուք քաղցր եք:
Դուք հրաշալի հմայքի ուժ եք
Նա գրավեց բանաստեղծին:

Բայց նա չի կարող քեզ սիրել
Դուք ծնվել եք օտար երկրում
Եվ նա չի անի
Սիրում եմ քեզ, ի պատիվ ինձ:

* Ա.Ս. Խոմյակովի «Օտար» բանաստեղծության ծաղրերգությունը 1831 թ.

Աշուն*
Պարսկերենից՝ Իբն Ֆեթից
Աշուն. Ձանձրալի. Քամին ոռնում է.
Թեթև անձրևը հորդում է պատուհաններից:
Միտքը ձգտում է; սրտի ցավեր;
Իսկ հոգին ինչ-որ բանի է սպասում։

Եվ ապաակտիվ խաղաղության մեջ
Ինձ ձանձրացնելու ոչինչ չկա...
Ես չգիտեմ, թե ինչ է:
Եթե միայն կարողանայի գիրք կարդալ:

* Ա. Ա. Ֆետի «Վատ եղանակ - աշուն - դու ծխում ես ...» բանաստեղծության ծաղրերգությունը 1850 թ.

Տեքստերը տպագրվում են ըստ հրապարակման՝ Կոզմա Պրուտկովի ամբողջական ստեղծագործությունները։ - Լ.: Բվեր: Գրող, 1949 թ.

19-րդ դարի երկրորդ կեսի ռուսական պոեզիայից
I. S. Տուրգենև
Ֆ.Ի. Տյուտչևը
Ա.Ա. Ֆետ
Ա.Ն. Ապուխտին
Վ.Մ. Ժեմչուժնիկովա
Ի.Ա. Բունին
Լ.Ն. Անդրեև
Ի.Դ. Կրոխին
Ա.Ս. Շիլյաեւը
Ի.Ա. Ալեքսանդրով
Վ.Պ. Դրոննիկով
Վ.Գ. Էրեմին
Վ.Ա. Էրմակով
Լ.Գ. Կոտյուկովը
Ն.Մ. Պերովսկի
Գ.Ա. Պոպովը
Ի.Ս. Սեմենովը
Գ.Վ. Ֆրոլովը
«Վերադարձած» քսաներորդ դարի պոեզիան
Ի.Վ. Կալինիկովը
Վ.Լ. Գալի
Ա.Ֆ. Սաֆրոնովը
Ֆ.Վ. Սաֆրոնովը
Օրելյան ժամանակակից գրողների փոքր արձակը Ի
Է.Կ. Գորբով «Գրին Լեյնի հրամանատար»
Վ.Ա. Միլչակով «Արծիվների ճտերը» (հատված պատմվածքից)
Լ.Լ. Սապրան «Ծնողներ», «Անցյալի հիշողություն», «Բելայա Դաչա»
Ա.Ն. Յանովսկու «Կաչաղակ», «Տանկիստ», «Քանթրիմեն»
ՄԵՋ ԵՎ. Ամիրգուլով «Վանյա և Մումու», «Նոր»
ԵՍ. Զոլոտորև «Դարյուշկա ֆերմերներից վերջինը», «Մաքուր լճակներ»
Վ.Մ. Կատանով «Մի անգամ Օրելում», «Բանաստեղծ և հրամանատար», «Լեսկով»
Կոնդրատենկո «Նադեժդա անունով մի կին»
Ժամանակակից Օրլով գրողների փոքր արձակը II
Ա.Ս. Լեսնիխ «Բարի գործ», «Խոսիր կոնկրետ», «Անգլիական ամրոցի բանալիներ»
Ի.Ֆ. Լոբոդին «Լոր աշորայի մեջ», «Տուն ձիերի մանես»
ՄԵՋ ԵՎ. Մուսալիտին «Բարոուս»
Յու.Ա. Օնոպրիենկո «Մի հատապտուղի համար՝ արյան պես կարմիր», «Պապիկ»
Ն.Ի. Ռոդիչև «Ալիմուշկայի ոչխարի մորթուց բաճկոնները», «Եգոր Իլյիչ»
Պ.Ի. Ռոդիչևի «Բանաստեղծություններ», «Հիշողության հատուկ հատկություն», «Էսսե մեդիտացիայի մասին»
Ի.Ա. Ռիժով «Ուշ ժամադրություն», «Իմ Բունին», «Լավ պառավ», «Չթուլացած օրլովեց»
Գրողներ երիտասարդ ուսանողների համար
Է.Ա. Զիբորով «Թեժ ամառ»
Վ.Մ. Կատանովի մանկական բանաստեղծությունների ընտրություն
Ա.Ի. Լիսենկոն մանկական բանաստեղծությունների ընտրանի, «Անխոնջ աշխատող»
Վ.Գ. Էրեմին մանկական բանաստեղծությունների ընտրություն
Ի.Գ. Պոդսվիրով «Նապաստակի հաց», «Անձրևի տակ»

19-րդ դարի երկրորդ կեսի ռուս բանաստեղծները արվեստում

Նկարչությունը, իր հերթին, ամենից հաճախ պատկերում էր ռուսական բնության նկարներ տարվա տարբեր ժամանակներում, ինչը ուղղակիորեն համապատասխանում է տարբեր ուղղությունների ռուս բանաստեղծների բնական տեքստերին: Ոչ պակաս տարածված էին կենցաղային տեսարանները «ժողովրդի կյանքից», նույնքան հստակ արձագանքելով ժողովրդավարական ուղղության պոեզիային։ Սակայն դա այնքան ակնհայտ է, որ ապացույցների կարիք չունի։

Շատ լավ կլինի, որ երաժշտության և վերարտադրումների ընտրության մեջ ներգրավվեն հենց ուսանողները. դա նրանց կսովորեցնի ինքնուրույն շրջել արվեստի աշխարհով, ստեղծագործել դրա մեկնաբանման մեջ: Նույնիսկ այն դեպքերում, երբ ուսանողների ընտրությունը ուսուցչին այնքան էլ հաջող չի թվում, արժե այն բերել դասարանի թիմի դատին և համատեղ որոշել, թե որն է այս ընտրության մեջ ամբողջովին ճշգրիտ և ինչու: Այսպիսով, գրականության դասերը և արտադասարանական գործունեությունը կարող են դառնալ իսկական ներածություն ազգային ռուսական մշակույթին որպես ամբողջություն:

Նոր գործեր 2003-2006 գրքից հեղինակ Չուդակովա Մարիետա

X. Մտավորականությունը 20-րդ դարի երկրորդ կեսի «լեզվական քաղաքականության մեջ».

XIX դարի երկրորդ կեսի ռուս բանաստեղծներ գրքից հեղինակ Օրլիցկի Յուրի Բորիսովիչ

19-րդ դարի երկրորդ կեսի ռուս բանաստեղծներ

Համաշխարհային գեղարվեստական մշակույթ գրքից. XX դար. գրականություն հեղինակ Օլեսինա Է

19-րդ դարի երկրորդ կեսի ռուս բանաստեղծները կենսագրություններում և

Էսսե գրքից հեղինակը Շալամով Վարլամ

Պուշկինի ավանդույթը 19-րդ դարի երկրորդ կեսի ռուսական պոեզիայում 1. Պուշկինը որպես ռուս գրականության հերոս. Պուշկինի մասին նրա ժամանակակիցների բանաստեղծությունները՝ Դելվիգ, Կուշելբեկեր, Յազիկով, Գլինկա։ Պուշկինը «իդեալական» ռուս բանաստեղծ է բանաստեղծ-հետևորդների՝ Մայկովի, Պլեշչևի,

Հանգերով զինված միտք գրքից [Բանաստեղծական անթոլոգիա ռուս բանաստեղծության պատմության մասին] հեղինակ Խոլշևնիկով Վլադիսլավ Եվգենևիչ

20-րդ դարի երկրորդ կեսի հայրենական պոեզիա. 20-րդ դարի ռուսական պոեզիայի պատմությունը ընկալելու դժվարություններ. դեռ գրված չէ, թեև շատ բան է արվել այս կարևոր խնդրի լուծման մոտեցումների վերաբերյալ։ Հատկապես «անհաջողակ» դարի կեսերին և երկրորդ կեսերին, որոնք, եթե զիջում են դարասկզբին.

Արեւմուտքի հայտնի գրողներ գրքից. 55 դիմանկար հեղինակ Բեզելյանսկի Յուրի Նիկոլաևիչ

20-րդ դարի ռուս բանաստեղծները և ապաստալինացման Մայակովսկին Սերգեյ Վասիլևը շատ բան արեց Եսենինին վերակենդանացնելու համար. Դեռ Կոլիմայում ես ռադիոյով մի քանի անգամ լսեցի Սերգեյ Վասիլիևի Եսենինի մասին հաղորդումները, սա միակ բանաստեղծական անունն էր, որը վերադարձվեց ընթերցողին։

Ռուսական վեպի պատմություն գրքից. Հատոր 2 հեղինակ Հեղինակային բանասիրական թիմ.

19-րդ դարի մետրիկայի երկրորդ կեսի չափածո. Մետրիկայի ոլորտում այս շրջանի հիմնական ձեռքբերումներն են լայն կիրառություն 3-բարդ մետր (III, 19, 24, 26, 36, 38, 51, 52, 55, 56, 60 և այլն) և դակտիլային հանգեր։ Եթե ավելի վաղ 3-վանկները օգտագործվում էին միայն փոքր ժանրերում, ապա Նեկրասովը և այլն

20-րդ դարի արտասահմանյան գրականություն գրքից։ Ուսումնական օգնություն հեղինակ Գիլ Օլգա Լվովնա

Գերմանական գրականություն. Ուսումնական ուղեցույց գրքից հեղինակ Գլազկովա Տատյանա Յուրիևնա

ՌՈՒՍԱՍՏԱՆԻ ՀԵՏԲԱՐԵՓՈԽՄԱՆ ԵՎ ՌՈՒՍԱԿԱՆ ՎԵՊԸ 19-րդ ԴԱՐԻ 2-ՐԴ ԿԵՍԻՆ (Ն.Ի. Պրուցկով) 1Ռուսական վեպի նվաճումները 19-րդ դարի առաջին կեսին հիմնականում կանխորոշեցին վեպի պատմական ճակատագրերը և գաղափարախոսական և գեղարվեստական սկզբունքները. - բարեփոխումների տասնամյակներ. ամենախորը

Ռուս գրականությունը գնահատումներում, դատողություններում, վեճերում. գրական քննադատական տեքստերի ընթերցող գրքից հեղինակ Էսին Անդրեյ Բորիսովիչ

20-րդ դարի երկրորդ կեսի արտասահմանյան գրականություն Դասընթացի նպատակը և նպատակները Դասընթացի նպատակն է ուսանողների մոտ ձևավորել 20-րդ դարի գրականության վերաբերյալ պատկերացումները: որպես մշակութային և պատմական երևույթ, պոստմոդեռնիզմի մոդեռնիզմի հետ խորը կապի, նեոռեալիզմի առանձնահատկությունների, զանգվածի առանձնահատկությունների մասին.

Լիտրայի գրքից հեղինակ Կիսելև Ալեքսանդր

20-րդ դարի երկրորդ կեսի գրականությունը Գերմանիայի գրականությունը Գերմանիայի բաժանումը և ԳԴՀ-ի և ԳԴՀ-ի ձևավորումը 1949 թվականին հանգեցրին երկու տարբեր գրականության գոյությանը։ Տարբերությունները մշակութային քաղաքականության ոլորտում ի հայտ եկան անմիջապես, այդ թվում՝ վերադարձած արտագաղթողների հետ կապված։

Սանկտ Պետերբուրգի պատմությունը ավանդույթներում և լեգենդներում գրքից հեղինակ Սինդալովսկի Նաում Ալեքսանդրովիչ

Ավստրիական գրականությունը 20-րդ դարի կեսերին և երկրորդ կեսին Ինչպես նախկինում, այս շրջանում ավստրիական գրականությունը կլանում և արտացոլում է արևմտաեվրոպական այլ երկրների գրականության հիմնական ուղղությունները։ Այսպիսով, Հերման Բրոխի (Hermann Broch, 1886-1951) աշխատանքը համարժեք է Դ.

Հեղինակի գրքից

20-րդ դարի երկրորդ կեսի շվեյցարական գրականություն Այս ժամանակաշրջանի շվեյցարացի ամենահայտնի գրողներից է Ֆրիդրիխ Դյուրենմատը (Friedrich D?rrenmatt, 1921–1990), արձակագիր, դրամատուրգ և հոգեբանական դետեկտիվ պատմվածքի հեղինակ։ Գրել դրամաներ, այդ թվում՝ ռադիոհաղորդումների համար, նա

Հեղինակի գրքից

ՎՐԱ. Նեկրասով ռուս փոքր բանաստեղծներ<…>Մինչդեռ պարոն Ֆ.Տ.1-ի բանաստեղծությունները պատկանում են ռուսական պոեզիայի մի քանի փայլուն երևույթների։ Գ.Ֆ.Տ. շատ քիչ է գրել; բայց նրա գրած ամեն ինչ կրում է իսկական ու գեղեցիկ տաղանդի կնիքը, հաճախ

Հեղինակի գրքից

19-րդ դարի երկրորդ կեսի ռուս գրականություն կամ ռուսերեն՝ հռոմեական 19-րդ դարի երկրորդ կեսին գրականության մեջ ամրագրվեցին հիմնական «մասնագիտացումները»՝ արձակը, պոեզիան, դրամատուրգիան և քննադատությունը։ հետո երկար տարիներպոեզիայի, արձակի գերակայությունն առաջին տեղում է։ Եվ ամենամեծը

Հեղինակի գրքից

Սանկտ Պետերբուրգը 19-րդ դարի երկրորդ կեսին տնտեսական, տնտեսական և. քաղաքական կյանքըՌուսաստանում XIX դարի կեսերին կառուցվել է երկաթուղիՊետերբուրգի և Մոսկվայի միջև: Ճանապարհը ուղիղ բառի լրիվ իմաստով էր, կամ

Ստեղծագործական, սոցիալական և գեղարվեստական հետաքրքրությունը գրականության նկատմամբ՝ որպես արվեստի և կրթության բնագավառ, առաջացել է 19-րդ դարի արշալույսին, որը ռուսական դասական գրականության մեջ կոչվում է ոսկե դար։ Գրական այս դարաշրջանը նշանավորվեց ռուս գրականության ծաղկումով։ Գրականությունը ընկալվում էր ոչ միայն որպես գեղարվեստական և ժողովրդական արվեստի տարածք, որը լցված էր պատկերների պայծառությամբ, օդային պերճախոսությամբ և բառերի հարստությամբ, այն ծառայեց որպես իմաստուն և մաքուր աղբյուր մշակութային և հոգևոր զարգացման, ներաշխարհի բարելավման և հարստացման համար: մարդկանց. Այն ճշմարտության լույսը սփռեց առկա իրականության վրա, այն ամենահզոր շարժիչն էր հասարակության զարգացման, Ռուսաստանի մեծ ապագայի համար պայքարի առաջավոր գաղափարների ներդրման համար։ Պատմական իրադարձությունների սարսափելի փոթորիկը (ճորտատիրության վերացում, բուրժուական բարեփոխումներ, կապիտալիզմի ձևավորում, դժվարին պատերազմներ), որն այս ժամանակահատվածում պատեց բազմաչարչար Ռուսաստանին, արտացոլվեց ռուս բանաստեղծների և գրողների ստեղծագործություններում: Նրանց գաղափարների և հայացքների արդարացիությունը մեծապես որոշում էր այն ժամանակվա Ռուսաստանի բնակչության հասարակական գիտակցությունը, ինչի պատճառով նրանք հեղինակություն ձեռք բերեցին հասարակ ժողովրդի շրջանում։ Դասական գրական արվեստի հարուստ ժառանգությունը փոխանցվել է սերնդեսերունդ՝ ստեղծելով նախադրյալներ. հետագա զարգացումև ռուս գրականության խթանում։ Ռուսական պոեզիայի ոսկե գագաթը 19-րդ դարի երկրորդ կեսին Նիկոլայ Ալեքսեևիչ Նեկրասովի (1821-1878) ստեղծագործությունն էր։ Նրա բանաստեղծական ստեղծագործությունների հրատապ խնդիրը աշխատավոր ժողովրդի դժվարություններն էին։ Պատկերների հագեցվածությամբ, բառի ուժով, հարստությամբ և արվեստով Նեկրասովը ձգտում էր կիրթ, նյութապես հարուստ ընթերցողին փոխանցել վշտի իմաստն ու խորությունը, սոցիալական անհավասարությունից ճնշված ժողովրդի աղքատությունը, դաստիարակել պարզ ռուս գյուղացուն: դեպի արդարության վեհ պատվանդան։ Հենց այս գաղափարն էլ հիմք դրեց «Ում Ռուսաստանում լավ է ապրել» բանաստեղծության հիմքում։ Ն.Ա.Նեկրասովի բանաստեղծական գործունեությունը ոչ միայն մասնագիտություն էր, այն ձեռք բերեց հայրենասիրության երանգ, քաղաքացիական պարտքի սրբություն և կոչում իր երկրի համար: Բանաստեղծական գործունեությանը զուգընթաց Ն.Ա.Նեկրասովը զբաղվել է սեփական հրատարակչական գործունեությամբ։ Նրա ղեկավարությամբ լույս են տեսել ավելի մեծ թվով պարբերականներ, որոնցից հատկապես մեծ ճանաչում են վայելել «Սովրեմեննիկ» և «Օտեչեստվեննի Զապիսկի» ամսագրերը։ Այս ամսագրերի էջերում առաջին անգամ տպագրվեցին հետագայում հայտնի ռուս բանաստեղծների, գրողների և քննադատների գրական հոդվածները և ստեղծագործությունները: Այսպիսով, 19-րդ դարի երկրորդ կեսի տեքստերն առանձնանում են տարբեր թեմաներով, գրական ուղղություններով և. մեծ գումարշնորհալի բանաստեղծներ.

Մենք նաև խորհուրդ ենք տալիս

Բեռնվում է...

տուն > մեքենաշինություն

Մենք նաև խորհուրդ ենք տալիս