բանաստեղծական ժանրեր. Պոեզիայի ժանրեր

Գեղարվեստական գրականությունը որպես մշակութային երեւույթ.

Գրական սեռեր և ժանրեր. Պոեզիա և արձակ.

Գրականության տեսակները- սրանք բանավոր և գեղարվեստական \u200b\u200bգործերի մեծ ասոցիացիաներ են ՝ ըստ բանախոսի («խոսքի կրող») գեղարվեստական ամբողջության փոխհարաբերության տեսակի: Գոյություն ունի երեք տեսակ՝ դրամա, էպիկական, լիրիկա։

ԴՐԱՄԱ գրականության չորս ժանրերից մեկն է։ Բառի նեղ իմաստով` կերպարների միջև կոնֆլիկտ պատկերող ստեղծագործության ժանր, լայն իմաստով` բոլոր ստեղծագործություններն առանց հեղինակի խոսքի: Դրամատիկական ստեղծագործությունների տեսակները (ժանրերը)՝ ողբերգություն, դրամա, կատակերգություն, վոդևիլ։ ՔԱՆԵՐԸ գրականության չորս տեսակներից մեկն է, որն արտացոլում է կյանքը մարդու անձնական փորձառությունների, նրա զգացմունքների և մտքերի միջոցով: Խոսքի տեսակները՝ երգ, էլեգիա, ձոն, միտք, պատգամ, մադրիգալ, տաղեր, էկլոգ, էպիգրամ, էպատաժ։ LYROEPIC-ը գրականության այն չորս տեսակներից մեկն է, որտեղ ընթերցողը դիտում և գնահատում է գեղարվեստական աշխարհը դրսից՝ որպես սյուժետային պատմվածք, բայց միևնույն ժամանակ իրադարձություններն ու կերպարները ստանում են պատմողի որոշակի զգացմունքային գնահատական։ ԷՊՈՍ-ը գրականության չորս տեսակներից մեկն է, որն արտացոլում է կյանքը մարդու և նրա հետ կատարվող իրադարձությունների մասին պատմվածքի միջոցով: Էպիկական գրականության հիմնական տեսակները (ժանրերը)՝ էպոս, վեպ, պատմվածք, պատմվածք, պատմվածք, գեղարվեստական էսսե։

Գրականության տեսակները (ժանրերը).

ԿՈՄԵԴԻԱ- դրամատիկական ստեղծագործության տեսակը. Ցուցադրում է ամեն ինչ տգեղ ու ծիծաղելի, զվարճալի ու անհարմար, ծաղրում է հասարակության արատները:
ԼԻՐԻԿԱԿԱՆԲԱՆԱՍՏԵՂԾՈՒԹՅՈՒՆ (արձակ) - գեղարվեստական գրականության տեսակ, որը հուզականորեն և բանաստեղծորեն արտահայտում է հեղինակի զգացմունքները։
ՄԵԼՈԴՐԱՄԱ- դրամայի տեսակ, որի հերոսները կտրուկ բաժանվում են դրականի և բացասականի։
ՀԱՏՈՒԿ ՀՈԴՎԱԾ- պատմվածքի ամենավստահելի տեսակը, էպիկական գրականությունը, որը ցույց է տալիս փաստեր իրական կյանքից:
ԵՐԳ,կամ ԵՐԳ - քնարերգության ամենահին տեսակը; բանաստեղծություն՝ բաղկացած մի քանի ոտանավորներից և երգչախմբից։ Երգերը բաժանվում են ժողովրդական, հերոսական, պատմական, քնարական և այլն։
ՊԱՏՄՈՒԹՅՈՒՆ- միջին ձև; ստեղծագործություն, որն ընդգծում է գլխավոր հերոսի կյանքի մի շարք իրադարձություններ:
ԲԱՆԱՍՏԵՂԾՈՒԹՅՈՒՆ- քնարական էպիկական ստեղծագործության տեսակը; բանաստեղծական պատմվածք.
ՊԱՏՄՈՒԹՅՈՒՆ- փոքրիկ ձև, ստեղծագործություն կերպարի կյանքում մեկ իրադարձության մասին:
ՎԵՊ- մեծ ձև; ստեղծագործություն, որի իրադարձություններին սովորաբար մասնակցում են բազմաթիվ կերպարներ, որոնց ճակատագրերը միահյուսված են։ Վեպերը փիլիսոփայական են, արկածային, պատմական, ընտանեկան և սոցիալական։
ՈՂԲԱԳՐՈՒԹՅՈՒՆ- դրամատիկ ստեղծագործության տեսակ, որը պատմում է գլխավոր հերոսի դժբախտ ճակատագրի մասին, որը հաճախ դատապարտված է մահվան:
ԷՊԻՍԱԿԱՆ- ստեղծագործություն կամ ստեղծագործությունների ցիկլ, որը պատկերում է նշանակալի պատմական դարաշրջան կամ մեծ պատմական իրադարձություն.

Պոեզիա(հունարեն ποίησις, «ստեղծագործություն, ստեղծագործություն») - խոսքի կազմակերպման հատուկ միջոց. խոսքի մեջ լրացուցիչ չափման (չափման) ներմուծում, որը չի որոշվում սովորական լեզվի կարիքներով. բանավոր արվեստ, հիմնականում՝ պոեզիա։ Խոսքի լրացուցիչ չափանիշ է չափածոն (բանաստեղծական տող), ինչպես նաև հանգեր, մետր և այլն։ Հաճախ բառը պոեզիաօգտագործվում է փոխաբերական իմաստով, նկատի ունենալով մատուցման նրբագեղությունը կամ պատկերվածի գեղեցկությունը, և այս իմաստով զուտ արձակ տեքստը կարելի է անվանել բանաստեղծական. գիտական գրականության մեջ խառնաշփոթությունից խուսափելու համար, հետևաբար, խոսքից խուսափելու միտում կա պոեզիաև խոսել միայն դրա մասին չափածո(չափածոներ), սակայն նման բառօգտագործումը զերծ չէ թերություններից, քանի որ «չափածո» տերմինի հիմնական իմաստը առանձին բանաստեղծական տող է։

Ժամանակակից մշակույթում պոեզիան սովորաբար ընկալվում է որպես արվեստի ձև՝ մոռանալով, որ այսօրվա առօրյա կյանքում բավականաչափ բանաստեղծական տեքստեր կան, բայց ոչ գեղարվեստական (օրինակ՝ գովազդ): Պատմականորեն ցանկացած բովանդակության տեքստերը կարող են լինել բանաստեղծական՝ ընդհուպ մինչև գիտական և բժշկական տրակտատներ: Այս տեքստերը բանաստեղծական ձևով փաթաթելու նպատակահարմարությունը պայմանավորված էր նրանով, որ այդ կերպ տեքստը հեռանում էր սովորական խոսքից, նշվում էր որպես ամենակարևորը, նշանակալիցը։

Արձակ(լատ. prōsa) - բանավոր կամ գրավոր խոսք՝ առանց համաչափ հատվածների բաժանելու՝ պոեզիա. ի տարբերություն պոեզիայի, նրա ռիթմը հիմնված է շարահյուսական կոնստրուկցիաների (կետեր, նախադասություններ, սյունակներ) մոտավոր հարաբերակցության վրա։ Երբեմն տերմինն օգտագործվում է որպես գեղարվեստական գրականության հակադրություն ընդհանրապես (պոեզիա) գիտական կամ լրագրողական գրականությանը, այսինքն՝ կապված չէ արվեստի հետ։ Հին Հունաստանում պոեզիայի հետ մեկտեղ եղել է նաև գեղարվեստական արձակ՝ առասպելներ, լեգենդներ, հեքիաթներ, կատակերգություններ։ Այս ժանրերը բանաստեղծական չէին համարվում, քանի որ հին հույների համար առասպելը ոչ թե գեղարվեստական, այլ կրոնական երևույթ էր, ավանդույթը պատմական էր, հեքիաթը՝ ամենօրյա, կատակերգությունը համարվում էր չափից դուրս առօրյա։ Ոչ գեղարվեստական արձակը ներառում էր հռետորական, քաղաքական և ավելի ուշ գիտական աշխատություններ։ Այսպիսով, հին աշխարհում, Հին Հռոմում, ապա միջնադարյան Եվրոպայում, արձակը երկրորդ պլանում էր, որը ներկայացնում էր առօրյա կամ լրագրողական գրականությունը՝ ի տարբերություն բարձրարվեստ պոեզիայի։

Միջնադարի երկրորդ կեսին իրավիճակը սկսեց աստիճանաբար փոխվել։ Հին, իսկ հետո ֆեոդալական հասարակության քայքայմանը զուգընթաց աստիճանաբար քայքայվում են բանաստեղծությունը, ողբերգությունը, ձոնը։ Առևտրային բուրժուազիայի զարգացման, նրա մշակութային և գաղափարական աճի հետ կապված, մեծ քաղաքների մշակույթի հիման վրա ավելի ու ավելի են աճում և զարգանում արձակ ժանրերը։ Պատմվածք կա, պատմվածք, դրանցից հետո վեպ է զարգանում։ Հին բանաստեղծական ժանրերը, որոնք գլխավոր դերը խաղացել են ֆեոդալիզմի և ստրկատիրական հասարակության գրականության մեջ, աստիճանաբար կորցնում են իրենց հիմնական, առաջատար նշանակությունը, թեև ոչ մի կերպ չեն վերանում գրականությունից։ Սակայն նոր ժանրերը, որոնք գլխավոր դեր են խաղում նախ բուրժուական ոճերում, իսկ հետո կապիտալիստական հասարակության ողջ գրականության մեջ, ակնհայտորեն ձգվում են դեպի արձակ։ Գեղարվեստական արձակը սկսում է մարտահրավեր նետել պոեզիայի առաջատար դիրքին, մտերմանում է նրան և նույնիսկ ավելի ուշ՝ կապիտալիզմի ծաղկման շրջանում, նույնիսկ մի կողմ է մղում նրան։ Մինչև 19-րդ դարը արձակագիրները, արձակագիրները և վիպասանները դարձան գեղարվեստական գրականության ամենահայտնի դեմքերը՝ հասարակությանը տալով այն մեծ բնորոշ ընդհանրացումները, որոնք պոեզիայի հաղթանակի դարաշրջանում տրվել էին բանաստեղծությունների և ողբերգությունների ստեղծողների կողմից:

Ավանդաբար որպես արձակ դասակարգված գրական ժանրերը ներառում են.

վեպ- բարդ և զարգացած սյուժեով մեծ պատմողական ստեղծագործություն:
Հեքիաթ- մի տեսակ էպիկական պոեզիա, որը մոտ է վեպին, պատկերում է կյանքի որոշ դրվագ. վեպից տարբերվում է առօրյայի նկարների, բարքերի պակաս ամբողջականությամբ ու լայնությամբ։
Նովելա- գրական փոքր պատմողական ժանր, որը ծավալով համեմատելի է պատմվածքի հետ (որը երբեմն հանգեցնում է դրանց նույնականացմանը), բայց տարբերվում է նրանից ծագումով, պատմությամբ և կառուցվածքով:
էպիկական- մոնումենտալ ձևի էպիկական ստեղծագործություն, որն առանձնանում է համազգային խնդիրներով։
Պատմություն- գեղարվեստական գրականության փոքր էպիկական ժանրային ձև - փոքր է կյանքի պատկերված երևույթների ծավալով, հետևաբար և իր տեքստի ծավալով:
Շարադրություն- փոքր ծավալի և ազատ կազմի արձակ շարադրություն, որն արտահայտում է անհատական տպավորություններ և նկատառումներ կոնկրետ առիթի կամ հարցի վերաբերյալ և ակնհայտորեն չի հավակնում լինել թեմայի որոշիչ կամ սպառիչ մեկնաբանություն:
Կենսագրություն- շարադրություն, որը պատմում է մարդու կյանքի և գործունեության մասին: [

3. «Առասպել» հասկացությունը.Անիմիզմ, տոտեմիզմ, ֆետիշիզմ, մարդակենտրոնություն առասպելի մեջ. Նախաձեռնությունը դիցաբանական առարկաներում.

Առասպել(հին հունարեն μῦθος) գրականության մեջ - լեգենդ, որը փոխանցում է մարդկանց պատկերացումները աշխարհի, նրանում մարդու տեղի, ամեն ինչի ծագման, Աստվածների և հերոսների մասին. որոշակի պատկերացում աշխարհի մասին:

Առասպելների յուրահատկությունն առավել հստակ երևում է պարզունակ մշակույթում, որտեղ առասպելները գիտության համարժեքն են, ինտեգրալ համակարգ, որով ընկալվում և նկարագրվում է ամբողջ աշխարհը։ Հետագայում, երբ առասպելաբանությունից առանձնացվում են սոցիալական գիտակցության այնպիսի ձևեր, ինչպիսիք են արվեստը, գրականությունը, գիտությունը, կրոնը, քաղաքական գաղափարախոսությունը և այլն, դրանք պահպանում են մի շարք առասպելաբանական մոդելներ, որոնք եզակիորեն վերաիմաստավորվում են նոր կառույցներում ներառվելիս. առասպելն իր երկրորդ կյանքն է ապրում: Առանձնահատուկ հետաքրքրություն է նրանց վերափոխումը գրական ստեղծագործության մեջ։

Քանի որ առասպելաբանությունը տիրապետում է իրականությանը փոխաբերական պատմվածքի ձևերով, այն իր իմաստով մոտ է գեղարվեստականին. պատմականորեն այն ակնկալում էր գրականության բազմաթիվ հնարավորություններ և համակողմանի ազդեցություն ունեցավ նրա վաղ զարգացման վրա: Բնականաբար, գրականությունը չի բաժանվում առասպելաբանական հիմքերից նույնիսկ ավելի ուշ, ինչը վերաբերում է ոչ միայն սյուժեի առասպելական հիմքերով ստեղծագործություններին, այլև 19-րդ և 20-րդ դարերի ռեալիստական և նատուրալիստական կենսագրությանը (բավական է անվանել Օլիվեր Թվիստը Չարլզ Դիքենսի, Էմիլ Զոլայի Նանա, Թոմաս Մանի «Կախարդական լեռը»):

Անիմիզմ.Հին առասպելների անվերապահ առանցքը անիմիզմն էր (լատ. anima - հոգի): Հոգու այս ուսմունքը հիմնված էր մի խումբ փաստերի վրա, որոնք արձանագրում էին կյանքի ակտիվ դրսեւորումները՝ ինքնաստեղծման, աճի, շարժման կարողություն և այլն: Առանձնահատուկ տպավորություն թողեց կենդանի և մեռած մարմինների հակադրությունը։ Երևակայությունն այս գիտելիքը վերածեց անիմիզմի, ըստ որի՝ հոգիները շատ են, և յուրաքանչյուր հոգի նուրբ-մարմնական ձևավորում է՝ նման գոլորշու, շնչառության, օդի կամ ստվերի։ Այն ամենը, ինչ կա, կենդանի է հոգու առկայության շնորհիվ: Այս գաղափարը հետագայում կոչվեց «hylo-zoism» (հունարեն hyle - նյութ, zoe - կյանք): Մարդու մեջ հոգին վերահսկում է մարմինը և կարողանում է ժամանակավորապես (ուշաթափություն, քուն) կամ ընդմիշտ (մահ) թողնել այն։

3.3. Տոտեմիզմ.Խոսքը այն համոզմունքի մասին է, որ բույսի կամ կենդանու որոշակի տեսակ ժամանակին ծնել է տվյալ ցեղ կամ տոհմ: Համապատասխան առասպելները պատմում են տոտեմի թափառումների մասին (անգլ. տոտեմ՝ սուրբ նախահայր), նկարագրում են որոշակի վայրեր, որտեղ կանգ է առել առաջին նախահայրը՝ ժայռեր, կիրճեր, ջրամբարներ։ Նրանք դարձան ծիսակատարությունների կենտրոններ, որտեղ պահվում էին տոտեմական խորհրդանշաններ (կաղնու, ագռավի, օձի պատկերներ և այլն)։

3.2. Ֆետիշիզմ.Ֆետիշիզմը կապված է անիմիզմի հետ (պորտ. feitisso – պատրաստված)։ Այս հնագույն գաղափարը ճանաչում է ոգու առկայությունը նյութական առարկայի մեջ, որը հարվածել է պարզունակ մարդկանց երևակայությանը: Որպես այդպիսի առարկա հանդես են եկել հազվագյուտ և անսովոր առարկաներ՝ կենդանու մարմնի մասեր, թանկարժեք քարեր, փայտի հատուկ ձև, արմատներ և այլն։ Կար համոզմունք, որ ֆետիշը կարողանում է պաշտպանել չար ոգիներից և բուժել հիվանդություններից։ Ֆետիշիզմը հետագայում վերածվեց ամուլետների, թալիսմանների, կուռքերի և մասունքների պաշտամունքի։

Ընդունելը- որոշակի, սովորաբար առեղծվածային, ծես, որը կապված է մարդու սոցիալական նոր մակարդակի անցնելու հետ: Նախաձեռնությունը ներառում է ծեսի, առասպելի և ծեսի գործառույթները: Առասպելաբանական սյուժեների (աստվածների մասին հեքիաթներ, հերոսական էպոսներ, հեքիաթներ) շրջանակում կենտրոնական տեղը զբաղեցնում է հերոսի նախաձեռնությունը, այսինքն՝ ճանապարհորդությունը դեպի մյուս աշխարհ (ժամանակավոր մահ), շփումը նրա տերերի հետ և, ինչպես. արդյունքում՝ ձեռք բերել կախարդական ուժեր, զենքեր և այլն։ Արխայիկ ժողովուրդների մոտ սկզբնավորման ծեսը, որպես կանոն, ներառում էր մերձավոր ազգականների նախաձեռնածներին անտառ տանելը, ցավալի տանջանքները խրճիթում, որի մուտքի մոտ պատկերված էր մահվան աշխարհի տիրոջ բերանը, կլանումը խորհրդանշող տարբեր ծեսեր։ և զոոմորֆ նախահայրի կողմից նախաձեռնողի նետում, բազմաթիվ փորձություններ, վերջապես վերադարձ դեպի ցեղ և ամուսնություն:

Նմանատիպ տեղեկատվություն.

Դաս 7

Այսօր նորից կխոսենք պատմության մասին։ Պոեզիայի պատմություն.

Պետք է ծանոթանալ բանաստեղծական հիմնական ոճերին։

Ի՞նչ է ոճը: Սա այն գաղափարն է (բանաստեղծի աշխարհայացքը), նրա բնորոշ, տարբերակիչ գծերը և գրական տեխնիկան, որոնց օգնությամբ այս գաղափարն իրագործվում է պոեզիայում որոշակի պատմական ժամանակաշրջանում։ Իհարկե, կարելի է գրել այս կամ այն ոճով նույնիսկ այս «որոշ ժամանակաշրջանի» ավարտից հետո, սակայն գրաքննադատության մեջ ոճի ի հայտ գալը, լուսաբացն ու մարումը սովորաբար կապված է կոնկրետ տարեթվերի հետ՝ ամենավառ հեղինակների ստեղծագործությունների հետ։ , որոնց ստեղծագործությունները ոճը ձևավորվեց որպես ոճ։

ԿԼԱՍԻԿԻԶՄ – (լատ. classicus – օրինակելի)։

«Դասական» բանաստեղծությունը տրամաբանորեն կառուցված ամբողջություն է՝ խիստ (նույնիսկ սխեմատիկ) սյուժեով և հորինվածքով։ Հերոսները ներկայացվում են պարզ ձևով և խստորեն բաժանվում են դրական (որոնք հաճախ իդեալականացվում են) և բացասական:

Միխայիլ Լոմոնոսով

Հասարակության երանությունն օրեցօր ավելանում է.

Միապետը համատեղում է աշխատանքը աշխատանքի հետ:

Փորձելով մեզ համար մեծ ուրախությունների բարօրությունը,

Փոքր երեխաների դաստիարակությունը հոգ է տանում.

Որպեսզի այն, ինչ արհամարհանքով է մնացել Հայրանունում,

Գնեց նրան անգին գանձ.

Եվ այսպես՝ հասարակության համար դժվար թվից

Ոտքի բարքերով գովելի արհեստներ.

Լավի պահապաններ ապագա սերունդների համար:

Ուրախությամբ լսեք օգտակար ընտանի կենդանիներին.

Աղքատին արհամարհելը գովելի է,

Մաքուր գովասանք՝ ի շահ կրթության.

Բնությունն ասում է, հավատքը պատվիրում է.

Ուշադրություն դարձրեք թագավորական օրինակի կարևորությանը.

Քեթրինը ձեզ տանում է այս պատվին,

Շտապե՛ք մեծահոգությամբ, ինչպես հավատարմությամբ, նրա հետևից:

ՌԵԱԼԻԶՄ – (լատ. realis – իրական)։

Բանաստեղծ «ռեալիստը» խոսում է ոչ միայն փաստերի ու իրադարձությունների մասին, նրան հետաքրքրում են մարդիկ ու իրերը, օրինաչափությունները, որոնք գործում են կյանքում՝ մարդու և բնության, հերոսների և ժամանակի փոխհարաբերությունները։

Ալեքսանդր Պուշկին«Եվգենի Օնեգին. Գլ. 1, III"

Ծառայելով գերազանց, ազնվորեն,

Նրա հայրն ապրում էր պարտքերի տակ

Տարեկան տալիս էր երեք գնդակ

Եվ վերջապես տապալվեց:

Եվգենիի ճակատագիրը պահպանեց.

Սկզբում մադամը հետևեց նրան,

Հետո պարոն փոխարինեց նրան։

Երեխան սուր էր, բայց քաղցր:

Monsieur l «Abbé, խեղճ ֆրանսիացի,

Որպեսզի երեխան չհյուծվի,

Նրան ամեն ինչ կատակով սովորեցրեց

Ես չէի անհանգստանում խիստ բարոյականությունից,

Թեթևակի նախատված կատակների համար

Եվ նա ինձ տարավ զբոսնելու Ամառային այգում։

ՌՈՄԱՆՏԻԶՄ – (գերմ. Romantik):

«Ռոմանտիկ» բանաստեղծը պատկերվածի նկատմամբ սուբյեկտիվ դիրքորոշում է արտահայտում, ոչ այնքան վերստեղծում, որքան վերստեղծում։ Ռոմանտիզմի հերոսը բացառիկ մարդ է։ Միայնակ, իրերի կարգից դժգոհ, ըմբոստ, ըմբոստ, բացարձակ ազատության և անհասանելի իդեալի ձգտող։

Միխայիլ Լերմոնտով

Ես մենակ եմ դուրս գալիս ճանապարհին;

Մշուշի միջով փայլում է կայծքար արահետը.

Գիշերը հանգիստ է։ Անապատը լսում է Աստծուն

Եվ աստղը խոսում է աստղի հետ:

Երկնքում հանդիսավոր և հիանալի:

Երկիրը քնում է կապույտի շողերի մեջ...

Ինչու է ինձ համար այդքան ցավոտ և այդքան դժվար:

Ինչի՞ն սպասել: ես ինչ-որ բանի համար ափսոսում եմ

Ես կյանքից ոչինչ չեմ սպասում

Եվ ես ընդհանրապես չեմ ցավում անցյալի համար.

Ես փնտրում եմ ազատություն և խաղաղություն:

Ես կցանկանայի մոռանալ և քնել:

Բայց ոչ գերեզմանի այդ սառը երազով...

Երանի հավերժ այսպես քնեի

Որպեսզի ուժի կյանքը կրծքավանդակում ննջի,

Այնպես որ, հանգիստ շնչելը ծանրացնում է կրծքավանդակը;

Այնպես որ ամբողջ գիշեր, ամբողջ օրը փայփայելով իմ լսողությունը,

Իմ վերևում հավերժ կանաչ լինել

Մուգ կաղնին թեքվեց ու խշշաց։

ՍԵՆՏԻՄԵՆՏԱԼԻԶՄ – (ֆրանսիական սենտիմենտից – զգացմունք):

Սենտիմենտալիզմում մարդու անհատականությունը հոգու, մտքերի, զգացմունքների, ապրումների շարժումն է։ Թեմաներ՝ սեր, ընկերություն, ներքին հակասություններ, տառապանք։ Հերոսը պարզ մարդ է.

Վասիլի Ժուկովսկի«ԵՐԳ» Երբ ինձ սիրում էին...

Երբ ինձ սիրեցին, հաճույքով, հաճույքով,

Գերող երազի պես ամբողջ կյանքս հոսեց։

Բայց ես մոռացված եմ քո կողմից - որտե՞ղ է երջանկության ուրվականը:

Օ՜ քո սերն իմ երջանկությունն էր:

Երբ ես սիրվեցի, ոգեշնչվեցի քեզնով,

Երգեցի, հոգիս ապրեց քո փառքով։

Բայց ես մոռացված եմ քո կողմից, իմ ակնթարթային նվերը մահացավ.

Օ՜ քո սերն իմ հանճարն էր:

Երբ ինձ սիրում էին, բարության նվերներ

Ձեռքս տարավ դեպի աղքատության օջախ։

Բայց ես մոռացված եմ քո կողմից, իմ սրտում կարեկցանք չկա:

Օ՜ քո սերը իմ բարությունն էր:

ՔԱՂԱՔԱՑԻԱԿԱՆ ՊՈԵԶԻԱ

Ոչ ոճ՝ ժանր, լրագրություն չափածո։ Բայց դա պետք է ասել.

Հիմնական թեման հանրային շահերի, պետականության, քաղաքացիական պարտքի պաշտպանությունն է։ Բանաստեղծություններն արտահայտում են սոցիալական տրամադրություններ, արթնացնում հասարակությանը, կոչ անում ակտիվության։

Նիկոլայ Նեկրասով«Բանաստեղծ և քաղաքացի».

...Չէ, դու Պուշկին չես։ Բայց քանի դեռ

Արևը ոչ մի տեղ չի երևում

Ամոթ է քո տաղանդով քնել;

Առավել եւս ամաչում է վշտի ժամին

Հովիտների, երկնքի և ծովերի գեղեցկությունը

Եվ երգիր քաղցր ջերմություն ...

Փոթորիկը լուռ է, անհուն ալիքով

Երկինքը վիճում է պայծառության մեջ,

Եվ քամին մեղմ ու քնկոտ,

Հազիվ թափահարում է առագաստները

Նավը վազում է գեղեցիկ, ներդաշնակ,

Եվ ճանապարհորդների սիրտը հանգիստ է,

Ասես նավի փոխարեն

Նրանց տակ ամուր հող է:

Բայց որոտը հարվածեց. փոթորիկը հառաչում է

Եվ ճարմանդը պատռվում է, և կայմը թեքվում է,

Շախմատ խաղալու ժամանակ չկա

Ժամանակը չէ երգեր երգելու։

Ահա մի շուն, և նա գիտի վտանգը

Եվ կատաղորեն հաչում է քամու մեջ:

Նա ուրիշ անելիք չունի...

Ի՞նչ կանեիր, բանաստեղծ:

Արդյոք դա տնակային հեռակառավարման վահանակում է

Դու կդառնայիր ոգեշնչող քնար

Ուրախացրեք ծույլների ականջները

Եվ խեղդե՞լ փոթորկի մռնչյունը։

Թող որ դուք հավատարիմ մնաք նշանակմանը

Բայց մի՞թե ավելի հեշտ է քո հայրենիքի համար,

Այնտեղ, որտեղ բոլորը նվիրված են երկրպագությանը

Ձեր միայնակ բնավորությո՞ւնը:

Բարի սրտերի առջև,

Ում համար սուրբ է հայրենիքը։

Աստված օգնական նրանց... Իսկ մնացածը.

Նրանց նպատակը ծանծաղ է, կյանքը՝ դատարկ...

ԻՄՊՐԵՍԻՈՆԻԶՄ - (ֆրանսերեն impression - impression-ից):

Ոճի առանձնահատկությունները՝ կոմպոզիցիոն մասնատվածություն, առարկաների և պատկերների ասոցիատիվ կապ, սուբյեկտիվություն, ակնթարթային տպավորություններ։ Բանաստեղծը ձգտում է ֆիքսել կյանքի մի պահ, որն այլևս չի կրկնվի:

Աթանասիուս Ֆետ

Մի արթնացրեք նրան լուսադեմին

Լուսադեմին նա այնքան քաղցր է քնում.

Առավոտը շնչում է նրա կրծքին

Պայծառ փչում է այտերի փոսերին։

Եվ նրա բարձը տաք է

Եվ տաք հոգնեցնող երազ,

Եվ, սևանալով, վազում են իրենց ուսերին

Հյուսեր ժապավենը երկու կողմերից:

Իսկ երեկ երեկոյան պատուհանի մոտ

Երկար, երկար ժամանակ նա նստեց

Եվ խաղը դիտեց ամպերի միջով,

Որ լուսինը սահում էր։

Եվ որքան պայծառ էր լուսինը խաղում

Եվ որքան ուժեղ էր սուլիչը սուլում,

Նա ավելի ու ավելի գունատ էր դառնում

Սիրտս ավելի ու ավելի էր բաբախում։

Ահա թե ինչու երիտասարդ կրծքավանդակի վրա,

Այտերի վրա, որպեսզի առավոտը այրվի:

Մի՛ արթնացրու նրան, մի՛ արթնացրու նրան

Լուսադեմին նա այնքան քաղցր է քնում:

ՍԻՄԲՈԼԻԶՄ - (ֆր. Symbollisme, հունարեն սիմվոլոն - նշան, նույնականացման նշան):

Հայեցակարգ. աշխարհը և մարդը՝ գիտական փորձի, տրամաբանական վերլուծության և իրատեսական պատկերման միջոցով, սկզբունքորեն անճանաչելի են: Սիմվոլիստ բանաստեղծը ճանաչում է միայն ինտուիտիվ գիտելիքը, ցանկանում է կռահել կամ զգալ աշխարհի խորը վիճակը և բացահայտել նրա իդեալական (հոգևոր) էությունը։

Վլադիմիր Սոլովյով

Հարգելի ընկեր, չես տեսնում

Այն ամենը, ինչ մենք տեսնում ենք

Միայն արտացոլումներ, միայն ստվերներ

Անտեսանելի աչքերի՞ց։

Սիրելի ընկեր, չես լսում

Որ կյանքի աղմուկը ճչում է,

Պարզապես խեղաթյուրված պատասխան.

Հաղթական հարմոնիաներ.

Սիրելի ընկեր, չես լսում

Ինչ է մի բան ամբողջ աշխարհում -

Միայն այն, ինչ սիրտը սրտին

բարևե՞լ:

ԱԿՄԵԻԶՄ - (հունարեն akme - ամենաբարձր աստիճան, գագաթ, առավելագույն, ծաղկում):

Հայեցակարգ. մարդկային գոյության գեղեցկության և արժեքի նոր բացահայտում, բանաստեղծական լեզվի պարզություն և պարզություն, շարադրանքի խստություն, ճշգրիտ բառեր և

պատկերներ, նյութականություն, օբյեկտիվություն, «կեցության ուրախ հիացմունք» (Նիկոլայ Գումիլյով):

Աննա Ախմատովա

Ամուսինը մտրակեց ինձ նախշերով

Կրկնակի ծալված գոտի:

Ձեզ համար պատուհանի պատուհանում

Ամբողջ գիշեր կրակով եմ նստում։

Լուսաբաց է։ Եվ դարբնոցից վեր

Ծուխ է բարձրանում։

Ախ, ինձ հետ, տխուր բանտարկյալ,

Դու չէիր կարող նորից լինել:

Քեզ համար ես մռայլ եմ

Ես վերցրեցի իմ բաժինը։

Կամ դուք սիրում եք շիկահեր

Թե՞ կարմրահեր:

Ինչպե՞ս կարող եմ թաքցնել քեզ, հնչեղ հառաչանքներ:

Մութ, խեղդված հոպի սրտում,

Եվ ճառագայթները ընկնում են բարակ

Անխռով մահճակալի վրա։

ՖՈՒՏՈՒՐԻԶՄ – (լատ. futurum – ապագան):

Բանաստեղծ «ֆուտուրիստը» չի ճանաչում դասական ժառանգությունը, բառի հետ էքսպերիմենտներ է անում, ցնցում է հանրությանը, գրական խուլիգան է (ռուս ֆուտուրիստների մանիֆեստը կոչվում էր «Ապտակ հանրային ճաշակին») և դնում է իրեն, իր էգոյին. ամեն ինչից առաջ:

Իգոր Սեւերյանին«Էգոպոլոնեզ»

Ապրե՛ք, ապրե՛ք։ Դափեր արևի տակ

Դե՛, ժողովուրդ, մտե՛ք ձեր պոլոնեզը։

Որքա՜ն պտղաբեր, ի՜նչ ոսկեշեփոր

տարեկանի խուրձ իմ պոեզիայի!

Սերն ու Նեգան ընկնում են նրանց մեջ,

Ե՛վ հաճույք, և՛ գեղեցկություն:

Աշխարհի բոլոր զոհաբերությունները Էգոյի անունով:

Ապրե՛ք, ապրե՛ք։ - երգել բերանը.

Ամբողջ տիեզերքում մենք միայն երկուսով ենք,

Եվ այս երկուսը միշտ մեկ են.

Ես և ցանկությունը! Ապրե՛ք, ապրե՛ք։ -

Ձեզ վիճակված է անմահություն:

DECADENCE - (ֆրանսերեն decadence - անկում):

Դեկադանսը նույնպես ոճ չէ՝ ուղղություն։ Հայեցակարգ՝ հույսերի, իդեալների կորուստ, կյանքի անիմաստության զգացում։ Թեմաներ՝ չգոյություն, մահ, խամրող գեղեցկության պաշտամունք,

անհատի ազատություն, «արվեստը հանուն արվեստի» քարոզչություն, իրականությունից կտրվածություն և «ինքն իրեն հետ քաշվել»։

Զինաիդա Գիպիուս«Անզորություն».

Ես նայում եմ ծովին ագահ աչքերով,

Շղթայված գետնին, ափին...

Ես կանգնած եմ անդունդի վերևում - երկնքի վերևում, -

Եվ ես չեմ կարող թռչել դեպի կապույտը:

Չգիտեմ՝ բարձրանա՞մ, թե՞ ենթարկվեմ,

Մեռնելու կամ ապրելու քաջություն չկա...

Աստված մոտ է ինձ, բայց ես չեմ կարող աղոթել,

Ես սեր եմ ուզում, և չեմ կարող սիրել:

Ձեռքերս մեկնում եմ դեպի արևը

Եվ ես տեսնում եմ գունատ ամպերի հովանոց...

Կարծում եմ՝ գիտեմ ճշմարտությունը

Եվ ես պարզապես չգիտեմ նրա համար բառերը:

ԻՄԱԳԻՆԻԶՄ – (ֆր. պատկերից – պատկեր):

Հայեցակարգ. ներհատուկ արժեքավոր կերպարի հաղթանակ ստեղծագործության իմաստի և գաղափարի նկատմամբ:

Բանաստեղծ «Imagist»-ը բանաստեղծական ստեղծագործությունը դիտարկում է որպես փոխաբերության միջոցով լեզվի զարգացման գործընթաց։ Նրա բանաստեղծությունը պետք է լինի «պատկերների կատալոգ», նույն կերպ կարդա սկզբից և վերջից։

Սերգեյ Եսենին

Գաղտնի լուսնի լույսի ժանյակով

Հովիտը ուրվականներ է բռնում։

Լամպի հետևում գտնվող աստվածության մոտ

Մագդալենան ժպտաց։

Ինչ-որ մեկը համարձակ, ապստամբ,

Նախանձիր ժպիտին։

Փքված պատի սև երեկո,

Եվ լուսինը `ինչպես սպիտակ անկայուն:

Երեք ձնաբուք խաղաց,

Քրտինք, սառը, տտիպ,

Եվ լաց եղող

Մեջքերի վրա բարձրանում է դեպի քամին:

Մթության մեջ մահը սրում է սափրիչը...

Ահա, Մագդաղենան լաց է լինում։

հիշիր իմ աղոթքը

Նա, ով քայլում է ձորերում:

ԱԲՍՈՒՐԴ – (լատ. absurdum – անհեթեթություն, անհեթեթություն):

Հայեցակարգ. պատճառահետևանքային և ժամանակային հարաբերությունների ընդգծված խախտում, գրոտեսկություն, լոգիզմ, ցնցող: OBERIU խմբում (Իրական արվեստի ասոցիացիա) միավորվել են վառ գաղափարախոսներ և ոճի կիրառողներ։

Ալեքսանդր Վվեդենսկի"Հատված"

Պոլտավայի մոտ դեպք է եղել

չէ, դա դեպք չէ, դա մեդալ է

այն ժամանակ մենք կռվեցինք շվեդների հետ

մի փոքր դեպի աջ, մենք ձախ կողմում ենք

shh մենք տեսնում ենք վազել

պատռված կապույտ կիսաշրջազգեստ

Ես գոռում եմ կանգ առեք

մի փոքր դեպի աջ, մենք ձախ կողմում ենք

Պոլտավայի մոտ սոճիի հետևում

մերկ նստած Mazepa

ասում է, որ ինքը կլինի Ֆեդորը

ավելի զվարճալի կլիներ

ահա իմ ամբողջ բանակը

պայթել է արցունքների մեջ

կբղավի և կխոսի

ինչ դժբախտություն

այդ ժամանակվանից պանդոկն այստեղ է։

ՍՈՑԻԱԼԻՍՏԱԿԱՆ ՌԵԱԼԻԶՄ

Հայեցակարգ՝ կյանքը հաստատող պաթոս, հավատարմություն սոցիալիզմի և կոմունիզմի իդեալներին, ինտերնացիոնալիզմ, հերոսի հստակ պատկանելությունը սոցիալական շերտին (բանվոր դասակարգ, գյուղացիություն, մտավորականություն, բուրժուազիա):

Վլադիմիր Մայակովսկի«Վլադիմիր Իլյիչ Լենին».

պատմություն Լենինի մասին.

Բայց ոչ այն պատճառով, որ

ոչ ավելին

ինչ սուր կարոտ

պարզ դարձավ

գիտակցված ցավ.

Լենինի կարգախոսները պտտվում են.

տարածվել

արցունքաբեր ջրափոս,

ավելի քան կենդանի.

Մեր գիտելիքներն են

և զենքեր։

ՀԱՅԿԱԿԱՆՈՒԹՅՈՒՆ - (լատ. conceptus - միտք, գաղափար):

արձագանք սոցիալիստական ռեալիզմին. Բանաստեղծ «կոնցեպտուալիստը» չի աշխատում պատկերներով՝ գաղափարներով։ Հաճախ օգտագործում է խորհրդային ժամանակաշրջանում զարգացած գաղափարական կլիշեները՝ «Խորհրդային տեքստեր կամ կարգախոսներ, խոսք կամ վիզուալ կլիշեներ՝ մաշված ծակոցներ» (Վ. Ռուդնև):

Թիմուր Կիբիրով«Քսան սոնետ Սաշա Զապոևային. հինգ»

Անցան օրեր։ Դուք արդեն գդալից եք կերել

Ահա մի զնգոց ատամ: Այստեղ էշը կլորացված է։

Իմաստով լցվեցիր, կատաղեցիր,

կարկաչելով հավերժական դատարկության մեջ:

Համագումարներ են եղել. Ձյուն է գալիս. Ծաղիկներ ծաղկեցին։

Դիաթեզը ծաղկեց. տակդիրները ոսկեգույն էին։

Գերմանական կառքը գլորվեց հեռավորության վրա։

Իսկ ես մոռացել եմ ըմբոստ երազները։

Ի՞նչ է փառքը: Որո՞նք են կամակորության հաճույքները:

Ի՞նչ է երջանկությունը: Դա պետք է լինի երջանկություն:

Դու հավաքել ես, ինչպես ոսպնյակը, մի կապոցով

ցրված փոթորկոտ օդում

սիրո ճառագայթներ, և այս լույսը վառվեց,

ոչ, ոչ ածուխ - լամպի վիշապ:

Եվ վերջապես, նոր ժամանակի ոճը.

ԿՈՍՄԻԶՄ - (հունարեն κόσμος - « պատվիրել է խաղաղություն»)

Հայեցակարգ. տիեզերքը կառուցվածքային կազմակերպված կարգավորված աշխարհ է, մարդն այս աշխարհի քաղաքացին է: Միկրոտիեզերքը նման է մակրոկոսմի: Բանաստեղծը մեկ տողում կարողանում է համատեղել փոքրն ու մեծը։

Անդրեյ Ռոմանով«Արարչության լույս»

Ես տիեզերքը կկոչեի քո երկար անունով:

Նվաճելով ոչնչությանը

չհասցնելով վայելել հաղթանակը...

Տրամվայները վազեցին

կարծես Պերսևսն ու Անդրոմեդան,

Դատարկ բնակարան,

բավարար տարածք երկուսի համար:

Անտարբեր լուսաբաց

Հպվել է ձեր մազերին

Սառնամանիքին սպասելով՝ նա հագավ արշավային կոշիկներ։

Ձեզ գտնելու համար

Ինձ վայրկյաններ են տվել

Եթե դուք հավատում եք խոսքին

տիեզերական աստղային ժամացույց.

Ձյունը գալիս է

խլացնելով մարդկանց աղմուկը.

Ատոմը դուրս է նետել քվանտան,

ինչպես սպիտակ դրոշներ - բնակարան

պաշարված քաղաք...

Ստեղծման լույս

Հենց նոր հասա

Պետերբուրգի գիշերային հրապարակներ.

Եվ տրամվայները կանգնեցին ոտքի ծայրին,

Լսելով ձյունը

Նա, ով ծնվել է

Էվերեստի եղևնի ճակատին.

Իսկ Պալատի հրապարակը, կարծես ուրիշի հարսնացուն,

Ինձ կհիշեցնի քո մասին

Մեկը, որը վաղուց չկա.

Մեր երիտասարդությունը գնաց

Հակառակ քամուց մրսում.

Լիգովկան ուշքի եկավ.

Լվանալը կասկած չունի:

Եվ Նևայի ծոցի վրայով,

Ջրհեղեղների գալիք զառանցանքի մեջ,

Դու ինձ շշնջում ես ձնաբքի միջով

Որ ես երբեք չեմ մեռնի։

Դասախոսություն թիվ 19.

բառերը (հունարենից լիրա - երաժշտական գործիք, որի նվագակցությամբ հնչել են բանաստեղծություններ, երգեր), գրականության տեսակ, որում առաջնային է ոչ թե առարկան, այլ հայտարարության առարկան և դրա առնչությունը պատկերվածի հետ։ Քնարական ստեղծագործության կենտրոնական կերպարը հենց ինքը ստեղծողն է, և առաջին հերթին նրա ներաշխարհը։ Սա քնարական փորձառության օբյեկտիվացումն է քնարական փորձի տեսքով (անձնական վիճակի օտարում, բայց դարձյալ անձնական ձևերով)։

քնարական հերոս,բանաստեղծի կերպարը տեքստում, հեղինակի գիտակցությունը բացահայտելու ուղիներից մեկը։ Քնարական հերոսը հեղինակ-պոետի գեղարվեստական նմանակն է, որը բխում է քնարական հորինվածքների տեքստից (ցիկլ, բանաստեղծությունների գիրք, քնարական պոեմ, տեքստերի ամբողջություն)՝ որպես հստակ սահմանված կերպար կամ կյանքի դեր, ինչպես. անհատական ճակատագրի որոշակիությամբ, ներաշխարհի հոգեբանական յուրահատկությամբ, երբեմն էլ պլաստիկ հատկանիշներով օժտված մարդ։ Այս հայեցակարգն առաջին անգամ ձևակերպվել է Յ. Տինյանովի կողմից 1921 թվականին Ա.Բլոկի աշխատանքի առնչությամբ։ Քնարական հերոսը ստեղծված «ես»-ն է (Մ. Պրիշվին)։ Միևնույն ժամանակ, այս պատկերն ուղեկցվում է առանձնահատուկ անկեղծությամբ և լիրիկական հեղեղումների, ինքնադիտարկման ու խոստովանության «փաստաթղթավորումը» գերակշռում է գեղարվեստական գրականությանը։ Քնարական հերոսի կերպարին անդրադառնալիս պետք է հիշել նրա՝ 1) անարատությունը. 2) անհամապատասխանություն դրա հեղինակին. Ուշադրություն քնարական հերոսի ներքին կյանքին, փոփոխություններին, վիճակներին, սենսացիաներին.

Գրականագիտության մեջ տեքստերի դասակարգում է ըստ ժանրերի և թեմաների (սիրային, քաղաքացիական, փիլիսոփայական, բնանկարային)։

Կան նաև մեդիտատիվ տեքստեր (մտածումներ կեցության հավերժական խնդիրների մասին) և հուշող (ոգեշնչող, հուզական վիճակ փոխանցելու վրա կենտրոնացած)։

Քնարական ժանրեր՝ դիթիրամներ, շարականներ, իամբներ, երգեր, էլեգիաներ, երգիծանքներ, ողբ, ողբ, տենսոններ, ալբ, բալլադներ, պաստորելաներ, սիրվենտներ, կանզոններ, մադրիգալներ, սոնետներ, տրիոլետներ, նամակներ։

Քնարական դասակարգման պատմական սկզբունքը.

Ժողովրդական արվեստում քնարական ստեղծագործությունները տարբերվում էին կա՛մ իրենց կենցաղային գործառությամբ (ողբ. հարսանիք, թաղում, հավաքագրում, երգեր՝ պար, խաղ, շուրջպար, հարսանիք, երգեր), կա՛մ համահունչ (ձգված, հաճախակի):

Հին գրականության մեջ՝ ըստ կատարման բնույթի՝ երգչախմբային և մոնոդիկ, դեկլամատոր և երգի, էլեգիական և երգիծական; օրհներգ, դիթիրամբ, պայան, ոդիա, սքոլիա, ֆրենո, էլեգիա, էնկոմիա, էպիթալամա, էպիգրամ, էպատաֆիա, իամբիկ։

Միջնադար - աշուղներ (ալբա, բալլադ, սիրավեպ, պաստորելլա, կանսոնա, սիրվենտա, տենսոն, ողբ), տրուվերներ (խաչակրաց արշավանքների մասին երգեր, հյուսող երգեր, անհաջող ամուսնությունների մասին երգեր):

Վերածնունդ - կանզոն, սոնետ, մադրիգալ, տրիոլետ, ռոնդո, ռոնդել:

Ալբա(Provence alba, lit. լուսաբաց) միջնադարյան պալատական բառերի ժանր. առավոտյան երգ գաղտնի գիշերային սիրային հանդիպման մասին, որն ընդհատվում է առավոտյան լուսաբացով; ձևով այն հիմնականում երկխոսության ստրոֆիկ ձև է: Ձևավորվել է աշուղների կողմից։ ամուսնացնել սերենա. «Երեկոյան երգ» - ժամադրության հրավեր (տես. Սերենադ).

Անակրեոնի պոեզիա,թեթև ուրախ տեքստեր, որոնք տարածված են Վերածննդի և լուսավորության դարաշրջանի եվրոպական գրականության մեջ: Անակրեոնտիկա բանաստեղծությունների ուշ հունական ժողովածուն, որը ստեղծվել է հին հույն բանաստեղծ Անակրեոնի ընդօրինակմամբ և հետագայում սխալմամբ նրան վերագրված, օրինակ է ծառայել Ա. Անակրեոնտիկայի հիմնական շարժառիթներն են երկրային ուրախությունները, գինին, սերը, ավելի քիչ հաճախ՝ քաղաքական ազատ մտածելակերպը։ Անակրեոնտիկ բանաստեղծությունները Ռուսաստանում գրել են Մ.Վ. Լոմոնոսով, Գ.Ռ. Դերժավին, Կ.Ն. Բատյուշկով.

Բալլադ(ֆրանս. բալադ, պրով. ballada - պարերգ), 1) ֆրանսերենի ամուր ձև. XIV-XV դարերի պոեզիա՝ երեք տաղ՝ նույն հանգերով (ababbcbc՝ 8-բարդ և ababbccdcd՝ 10-բարդ համար) կրկներգով և եզրափակիչ կիսահանդես՝ «պրիմիա» (հասցեն հասցեատիրոջը)։ Վառ օրինակներ - պոեզիայում Տ. Վիլյոն. Ֆրանսիական պոեզիայից դուրս տարածում ստացվել է միայն ոճավորումներով (Վ. Բրյուսով, Մ. Կուզմին)։ 2) Անգլերեն-շոտլանդերենի քնարական-էպիկական ժանր. XIV–XVI դարերի ժողովրդական պոեզիան պատմական (հետագայում նույնիսկ հեքիաթային և կենցաղային) թեմաներով՝ սահմանային պատերազմների, ազգ. Ժողովրդական լեգենդար հերոս՝ Ռոբին Հուդը, սովորաբար ողբերգությամբ, առեղծվածով, ցնցող պատմվածքով, դրամատիկ երկխոսությամբ: Նախառոմանտիզմի և ռոմանտիզմի դարաշրջանում ժողովրդական բալլադի նկատմամբ հետաքրքրությունը առաջացրել է գրական բալլադի նմանատիպ ժանր (Վ. Սքոթ, Գ. Բուրգեր, Ֆ. Շիլլեր, Ա. Միցկևիչ, Վ. Ժուկովսկի, Ա. Պուշկին, Մ. Լերմոնտով, Ա.Տոլստոյ); Այստեղ սովորաբար մշակվում էին հեքիաթային կամ պատմական թեմաներ, հազվադեպ էին ընդգրկվում ժամանակակից թեմաներ, սովորաբար՝ նպատակ ունենալով փառաբանել իրադարձությունը կամ, ընդհակառակը, հեգնանքով (Գ. Հայնե)։ Սովետական պոեզիայում Հայրենական մեծ պատերազմի ժամանակ սխրագործությունների մասին բանաստեղծությունները (Ն. Տիխոնով, Կ. Սիմոնով) հաճախ բալլադի տեսք էին ստանում։

Բուկոլիկ պոեզիա (հունարեն bukolika, bukolikos - հովիվ) հելլենիստական և հռոմեական ժամանակների հնագույն պոեզիայի ժանրից (մ.թ.ա. III դար - մ.թ. 5-րդ դար), պատմողական կամ երկխոսական փոքրիկ պոեմներ, որոնք նկարագրում են հովիվների խաղաղ կյանքը, նրանց պարզ կյանքը, քնքուշ սերն ու ֆլեյտան։ երգեր (հաճախ բանահյուսական մոտիվներով)։ Բուկոլիկ պոեզիայի ստեղծագործությունները կոչվում էին իդիլիա (լիտ. - նկար) կամ էկլոգներ (լիտ. - ընտրություն), հետագայում պայմանականորեն ենթադրվում էր, որ իդիլիան ավելի շատ զգացողություն է պահանջում, իսկ էկլոգը պահանջում է ավելի շատ գործողություն: Հունական բուկոլիկական պոեզիայի նախաձեռնողն ու դասականը եղել է Թեոկրիտոսը, Ռոմանը՝ Վերգիլիոսը։ Ժամանակակից եվրոպական գրականության մեջ բուկոլիկ պոեզիան, 12-13-րդ դարերի հովվականում խաչվելով միջնադարյան բանահյուսության հետ, առաջացրել է 14-18-րդ դարերի հովվական տարբեր ժանրեր։ Լոնգի Դաֆնիս և Քլոեն հարում է բուկոլիկ պոեզիային:

Գազել(արաբ. ղազալ), միաձայն քնարերգության տեսակ (սովորաբար 12-15 խայծ)։ Ընդհանուր պոեզիայում Բլ. և Չրք. Արևելք և հարավ-արևելք. Ասիա. Ամենայն հավանականությամբ, այն առաջացել է նախաիսլամական պարսկական ժողովրդական քնարերգությունից և վերջնականապես ձևավորվել է 13-14-րդ դարերում։ Առաջին բիթում երկու կիսատողերն էլ հանգավորվում են, հետո կա հանգ՝ ըստ սխեմայի ba, ca, da... Վերջին հարվածում պետք է նշել հեղինակի թահալուսը։ Ղազալի յուրաքանչյուր բեյթ, որպես կանոն, պարունակում է ամբողջական միտք և, ասես, ինքնուրույն նշանակություն ունի։ Ժանրը կատարելության բարձր աստիճանի է հասել պարսիկ և տաջիկ բանաստեղծներ Ռուդակիի, Սաադիի, Հաֆիզի ստեղծագործություններում։

Հիմնը (հունարեն gymnos - գովասանք), տոնակատարություններ. երգ ծրագրային ոտանավորների վրա. Հայտնի են պետական, հեղափոխական, կրոնական օրհներգեր, պատմական իրադարձությունների պատվին և այլն։ Ամենահին օրհներգերը վերաբերում են Եգիպտոսի, Միջագետքի և Հնդկաստանի վաղ պետական կազմավորումների գրականությանը (օրինակ՝ Ռիգ Վեդայի հիմնը)։ Հիմնում նրանք տեսնում են էպոսի սկիզբը, տեքստը, դրամատուրգը։

Դիթիրամբ(հունարեն dithyrambos), հին տեքստերի ժանր, որը առաջացել է (հավանաբար Հին Հունաստանում) որպես խմբերգային երգ, Դիոնիսոս աստծո կամ Բակխուսի պատվին օրհներգ, հետագայում՝ ի պատիվ այլ աստվածների և հերոսների։ Օրգաիստական պարի ուղեկցությամբ; ունեցավ երկխոսության սկիզբ (գլխավոր երգչի և երգչախմբի միջև), նպաստեց անտիկ դրամայի առաջացմանը։ Բառացիորեն ձևավորվել է մ.թ.ա. 7-րդ դարում: ե., ծաղկում է Ք.ա. 5-6-րդ դարերում (Քիոսի Սիմոնիդես, Պինդարի պոեզիա)։ Եվրոպական նոր գրականության մեջ կան հնագույն դիթիրամբի ընդօրինակումներ (օրինակ՝ Ֆ. Շիլլերի, Ջ. Հերդերի, երգիծական՝ Ֆ. Նիցշեի մոտ)։

Կանտատ (իտալից։ կանտատ, լատ. կանտո - երգում եմ): 1) պոեզիայի մեծ կտոր, որը նախատեսված է երաժշտական ուղեկցության համար, սովորաբար փոխարինող արիաների, ասմունքի և երգչախմբերի տեսքով, գրված տարբեր չափերով. բովանդակությամբ՝ սովորաբար տոնական բանաստեղծություններ առիթի համար, բարձր այլաբանական ոճ, մոտ Պինդարյան ձոնին։ Եղել են ավելի կրոնական և էպիկական բովանդակության կանտատներ (օրատորիաներ) և ավելի աշխարհիկ և քնարական (կանտատներ)։ Զարգացել են 17-18-րդ դարերի բարոկկո և կլասիցիզմի արվեստում (Ժ.Բ. Ռուսո, Գ.Ռ. Դերժավին)։

2) հանդիսավոր կամ քնարական-էպիկական բնույթի վոկալ-գործիքային մեծ ստեղծագործություն՝ բաղկացած մեներգից (արիաներ, ասմունքողներ), անսամբլային և խմբերգային մասերից. 19–20-րդ դարերի երկրորդ կեսի ռուս կոմպոզիտորները բանաստեղծական տեքստերի վրա կանտատներ են գրել, որոնք հատուկ նախատեսված չէին դրա համար (Պ. Չայկովսկու «Մոսկվա»՝ Ա. Մայկովի «Կուլիկովոյի դաշտում»՝ Յու. Շապորինը Ա.Բլոկի ոտանավորներին):

Մադրիգալ (ֆրանս Մադրիգալ, իտալ. Madrigale, ուշ լատ. Matricale - երգ մոր մայրենի լեզվով), կարճ բանաստեղծություն, որը գրված է ազատ չափածո, հիմնականում սիրային-կոմպլեմենտար (ավելի հաճախ վերացական մեդիտատիվ) բովանդակությամբ, սովորաբար վերջում պարադոքսալ սրությամբ (մադրիգալը մոտեցնելով էպիգրամին): Այն զարգացել է 16-րդ դարերի իտալական պոեզիայում՝ 14-15-րդ դարերի մադրիգալի հիման վրա՝ կարճ սիրային երգ (երաժշտության համար)՝ բուկոլիկ պոեզիայի մոտիվներով. տարածված է եղել 17–18-րդ դարերի Եվրոպայի սալոնային մշակույթում (Ռուսաստանում՝ Ն. Կարամզին)։

Մակարոնային պոեզիա(իտալերեն . poesia maccheronica), երգիծական կամ հումորային պոեզիա, որում զավեշտականություն է ձեռք բերվում տարբեր լեզուների բառերն ու ձևերը խառնելով։ Ռուսական մակարոնային պոեզիան հիմնված էր հիմնականում ֆրանսիական ազնվականության խոսքի պարոդիայի վրա։

Հաղորդագրություն,էպիստոլե (հուն. epistole), լիտ. ժանր, պոեզիա։ Եվրոպական պոեզիայում այն առաջին անգամ հայտնվել է Հորացիոյում, ապրում է միջնադարի և վերածննդի լատինական նորալեզու պոեզիայում, ծաղկում է 17-18-րդ դարերի կլասիցիզմի դարաշրջանում։ (N. Boileau, Voltaire, A. Pop, A.P. Sumarokov): Ռոմանտիզմի դարաշրջանում այն կորցնում է ժանրային առանձնահատկությունները (Վ.Ա. Ժուկովսկի, Կ.Ն. Բատյուշկով, Ա.Ս. Պուշկին «Ուղերձ գրաքննիչին»), իսկ 19-րդ դարի կեսերին անհետանում է որպես ժանր։

Հաղորդագրության պաշտոնական նշանը կոնկրետ հասցեատիրոջն ուղղված կոչի առկայությունն է և, համապատասխանաբար, այնպիսի դրդապատճառներ, ինչպիսիք են խնդրանքները, ցանկությունները, հորդորները: Ուղերձի բովանդակությունը, ըստ ավանդույթի, գերազանցապես բարոյափիլիսոփայական և դիդակտիկ է, բայց կային բազմաթիվ պատմողական, պանեգիրիկ, երգիծական, սիրային և այլն պատգամներ՝ երգիծներ (Հորացիոս), էլեգիաներ (Օվիդ), դիդակտիկ պոեմ (Ա. Փոփ): ), անորոշ ժանրի քնարերգություններ (Ա.Ս. Պուշկինի «Սիբիրյան հանքաքարերի խորքերում»)։

Օ, այո (հունարենից օդե - երգ), քնարերգության ժանր։ Անտիկ ժամանակներում «ոդ» բառը սկզբում չուներ տերմինաբանական նշանակություն, այնուհետև այն սկսեց նշանակել հանդիսավոր, ուրախ, բարոյախոսական կերպարի (հատկապես Պինդարի երգերը) քնարական երգչախմբային երգ, որը գրված էր տողերով։ Վերածննդի և բարոկկոյի դարաշրջանում (XVI-XVII դդ.) բառը կիրառվում էր հիմնականում ողորմելի բարձր տեքստերի վրա՝ կենտրոնանալով հնագույն նմուշների վրա (Պինդար, Հորացիոս) և գրված ստրոֆիկ չափածոներով (Պ. Ռոնսարդ)։ Կլասիցիզմի պոեզիայում ձոնը (XVII-XVIII դդ.) բարձր ոճի առաջատար ժանրն է՝ կանոնական թեմաներով (Աստծո փառաբանում, հայրենիք, կյանքի իմաստություն), տեխնիկա (հանգիստ կամ արագ հարձակում, շեղումների առկայություն, թույլատրելի է։ քնարական խանգարում) և հայացքներ (ոդեր հոգևոր հանդիսավոր - պինդարիկ , բարոյախոսական - Հորատյան, սեր - Անակրեոնտիկ): Ժանրի դասականներ - Ֆ. Մալհերբե, Ջ.Բ. Ռուսո. Ռուսաստանում - Մ.Վ. Լոմոնոսովը և Ա.Պ. Սումարոկով (համապատասխանաբար «խանդավառ» և «պարզ» տեսակներ): Նախառոմանտիզմի դարաշրջանում (XVIII դ. վերջ) թուլանում են երգի ժանրային առանձնահատկությունները (Գ. Ռ. Դերժավին)։

Քնարական դասակարգման պատմական սկզբունքը.

Միջնադար - աշուղներ (ալբա, բալլադ, ռոմանտիկա, պաստորելլա, կանսոնա, սիրվենտա, տենսոն, ողբ), տրուվերներ (խաչակրաց արշավանքների մասին երգեր, հյուսված երգեր, անհաջող ամուսնությունների մասին երգեր):

Վերածնունդ - կանզոն, սոնետ, մադրիգալ, տրիոլետ, ռոնդո, ռոնդել:

Անակրեոնի պոեզիա,թեթև ուրախ տեքստեր, որոնք տարածված են Վերածննդի և լուսավորության դարաշրջանի եվրոպական գրականության մեջ: Ուշ հունական «Անակրեոնտիկա» բանաստեղծությունների ժողովածուն, որը ստեղծվել է հին հույն բանաստեղծ Անակրեոնի ընդօրինակմամբ և հետագայում սխալմամբ նրան վերագրված, օրինակ է ծառայել Ա. Անակրեոնտիկայի հիմնական շարժառիթներն են երկրային ուրախությունները, գինին, սերը, ավելի քիչ հաճախ՝ քաղաքական ազատ մտածելակերպը։ Անակրեոնտիկ բանաստեղծությունները Ռուսաստանում գրել են Մ.Վ. Լոմոնոսով, Գ.Ռ. Դերժավին, Կ.Ն. Բատյուշկով.

պինդ ձևեր- սրանք բանաստեղծական ձևեր են, որոնցում ավանդույթով քիչ թե շատ հստակ սահմանված են բանաստեղծության և՛ ծավալը, և՛ ստրոֆիկ կառուցվածքը։ Ձևական տարրերի կանխատեսելիության առումով պինդ ձևերը մոտ են տողերին, սակայն հոլովներում նույնական ձևերի կրկնությունը տեղի է ունենում մեկ բանաստեղծության մեջ, իսկ պինդ ձևերում՝ նույն ավանդույթի տարբեր բանաստեղծությունների միջև։

Ըստ կազմակերպման ծանրության՝ առանձնանում են պինդ ձևեր, որոնցում 1) ամրագրված են և՛ ծավալը, և՛ ստրոֆիկը ( սոնետ, տրիոլետ, ռոնդո, ռոնդել, սեքստին; 2) ձայնը ֆիքսված չէ, տողը ֆիքսված է ( tercina, villanelle, ritornello; 3) ոչ ծավալը, ոչ տողը ամրագրված չեն ( canzona, virele, glossa).

վիլլանել(ֆրանսիական Villanelle - գյուղական երգ) - պինդ բանաստեղծական ձև՝ 6 տող A 1 bA 2 abA 1 abA 2 abA 1 abA 2 abA 1 A 2, որտեղ A 1 և A 2 կրկնվող կրկներգեր են։ Այն զարգացել է 16-րդ դարի ֆրանսիական պոեզիայում՝ իտալական ժողովրդական երգերի ընդօրինակման մոդելով, տարածվել է միայն ոճավորումներում («Այդ ամենը ակնթարթային երազանք էր…» Վ.Յա. Բրյուսով):

Վիրելե(ֆրանսիական virelai - կրկներգ, երգչախումբ՝ հիմնված onomatopoeia-ի վրա) - երգի ձև միջնադարյան ֆրանսիական պոեզիայում. երգչախումբ + 2 անդամանոց հատված մի կառույցի, որը նույնական չէ երգչախմբի հետ + երգչախմբին նույնական կառույցի 1 անդամանոց տառ + կրկներգ. ABBA + (cd + cd + abba +ABBA):

Փայլ- պինդ ձև XIV-XVII դարերի իսպանական պոեզիայում. մի քանի տողերից (սովորաբար 4 դեցիմի) ոտանավոր, որի վերջին տողերը կազմում են հատուկ տող (ներածական նշանաբան), մեկնաբանված հաջորդ տողերով (օրինակ, տե՛ս. Սերվանտեսի վեպ «Դոն Կիխոտ», մաս II, գլ.18): Այլ գրականություններում սովորաբար չի օգտագործվում. Համեմատե՛ք, օրինակ, Վ. Բրյուսովի «Վիտրաժային եռապատիխ» և «Կանանց բամբասանքների զբոսայգիներ...» նմանատիպ կառուցված բանաստեղծությունները։

Կանսոնա(իտալական canzone - երգից) - իտալերենի կիսապինդ ձև: պոեզիա։ Դասական կանզոնի տողը բաղկացած է աճող մասից (երկու անդամ՝ կարճ և երկար տողերի նույնական դասավորությամբ) և նվազող մասից (մեկ անդամ, կոդա (իտալ. կոդա, լիտ. պոչ. 1) տողերի նվազող մասից։ երգի և պարի ծագումը, փակելով երկտողանոց մասը. 2) լրացուցիչ տողեր, այսինքն՝ կատակերգական սոնետի վերջում 14-ից ավել)): Ամբողջ բանաստեղծությունը բաղկացած է 5-7 տողից և ևս մեկ կոդայից։ Այլ գրականություններում այն օգտագործվում է ոճավորումներում։ Կանզոնային հոլովի օրինակ (Վյաչ. Իվանով ըստ Պետրարկայի սխեմայի՝ AbC + AbC + cDdEE, որտեղ մեծատառերը երկար են, իսկ փոքր տառերը՝ կարճ տողեր).

Մեծ զանգ ուխտագնացության վրա

Ես քեզ կանչեցի ... Կարոտ

դողաց հանկարծ անհամբեր

Եվ հոգին փախավ դեպի իր ազատությունը

(Սխրանքի՞, թե՞ խաղաղության համար):

Խանդոտ սիրո քնքուշ կապանքներից ...

Եվ կրկին բարակ դաշտի վրա

Ես քեզ տեսնում եմ որպես օձ Ceres.

Տխրությամբ և հավատքով

Դու կանչում ես անձրևն ու արևը դաշտեր,

Որտեղ գերի անձրևը դեռ թաքցնում է երկիրը:

Ակրոստիքոս

Ակրոստիքոսը բանաստեղծություն է, որտեղ տողերի առաջին բառերն ընտրված են այնպես, որ դրանց սկզբնական տառերը՝ վերևից ներքև հերթականությամբ ծալված, կազմում են բառ, ավելի քիչ՝ կարճ արտահայտություն։ Վերափոխման այս տարբերակը սկզբում սկսեց կիրառվել Հին Հունաստանում, և միայն դրանից հետո՝ այլ երկրների պոեզիայում։ Ռուսական վերափոխման մեջ առաջին ակրոստիքսները հայտնվել են 17-րդ դարում։

Նման բանաստեղծություններ հորինելը բավականին բարդ խնդիր է։ Շատ հեղինակներ սիրում են այս մեթոդը. առաջին տառերի օգնությամբ դուք կարող եք փոխանցել որոշակի հաղորդագրություն կամ ակնարկել ամբողջ բանաստեղծության թաքնված իմաստը, չնայած ամենից հաճախ այն անձի անունը, ում նվիրված է ակրոստիքոսը, ձևավորվում է առաջինից: նամակներ. Ձգտող բանաստեղծների համար նման բանաստեղծություններ գրելը կարող է հիանալի վարժություն լինել: Ավելի քիչ տարածված են mesostich-ը և telestych-ը՝ ակրոստիկայի ավելի բարդ ձևեր, երբ բառը կամ արտահայտությունը կազմված է յուրաքանչյուր տողի միջին կամ վերջին տառերից:

ազատ հատված

Ազատ ոտանավորը որոշ չափով տարբերվում է սովորական բանաստեղծություններից, որտեղ ռիթմի բոլոր պահանջները բավարարված են և գործածվում է հանգ։ Ազատ չափածո գրելիս տողերի կանգառների թիվը չպետք է նույնը լինի, միայն ռիթմի և հանգի պահպանումն է կարևոր։ Արդյունքը բանաստեղծական ստեղծագործություն է, որը լիովին տարբերվում է ավանդական պոեզիայից:

Առավել հաճախ ազատ ոտանավոր գործածվում է առակներում, ավելի վաղ այն տարածված է եղել քնարերգություններում, էպիգրամներում և էպատաժներում։ Հետաքրքիր է, որ ազատ չափածո հանգը չի հայտնվում որոշակի օրինաչափության համաձայն, այլ կամայականորեն, այսինքն՝ իրար հետ հանգավոր տողերի խմբերի հերթափոխը կարող է լինել բացարձակապես ցանկացած, մինչդեռ դրանց հաջորդականությունը կարող է փոխվել բանաստեղծության տարբեր մասերում։ .

Ազատ չափածո գրելիս հեղինակն իր տրամադրության տակ ավելի արտահայտիչ միջոցներ ունի, քանի որ գրեթե զերծ է ռիթմի շրջանակից։ Այդ պատճառով շատ բանաստեղծներ շատ են սիրում գրել ազատ չափածո ժանրում։

Դատարկ հատված

Սպիտակ հատվածը բնութագրվում է հանգի իսպառ բացակայությամբ, նրա տողերի վերջավորությունները համահունչ չեն, սակայն տողերն իրենք են գրված՝ հաշվի առնելով չափման պահանջները, այսինքն՝ ունեն նույն թվով կանգառներ և պահպանվում են։ նույն չափի մեջ։ Ազատ հատվածի համեմատ՝ դատարկ հատվածն ավելի հեշտ է լսել։ Սպիտակ ոտանավոր գրելիս հեղինակը մեծ ազատություն ունի արտահայտչական միջոցներ օգտագործելու հարցում, հետևաբար նման բանաստեղծությունները սովորաբար շատ զգացմունքային են։

խառը չափածո

Խառը ոտանավորը բանաստեղծական ստեղծագործություն է, որի ավելացման ժամանակ տողերի կանգառների (ռիթմիկ խմբերի) թիվը կարող է տարբեր լինել, իսկ չափածո բուն չափը նույնպես կարող է փոխվել (օրինակ՝ այամբիկը կարող է փոխարինվել տրոշիկով)։ Խառը բանաստեղծություններ գրելիս հեղինակի համար ավելի հեշտ է փոխանցել չափածոյի տրամադրությունն ու թաքնված իմաստը։ Ահա թե ինչու ազատ պոեզիան սովորաբար ուժեղ էմոցիոնալ բեռ է կրում։

Vers libre

Պոեզիան միշտ եղել է զգացմունքների, մտքերի և հույզերի արտահայտման ամենատարողունակ և ճշգրիտ ձևը։ Միևնույն ժամանակ, ցանկացած տող ընկնում է որոշակի կանոնների տակ և՛ ձևով, և՛ բովանդակությամբ: Վերափոխման տեխնիկան լի է պայմանականություններով, որոնց յուրաքանչյուր հեղինակ պարտավոր է հավատարիմ մնալ՝ պահպանելով չափը, հանգը և տողերի որոշակի քանակությունը։ Միակ բացառությունը vers libre-ն է՝ ոտանավոր, որը չի ենթարկվում գրական կանոններին։

Այս տերմինն առաջին անգամ հայտնվել է 20-րդ դարի եվրոպական պոեզիայում։շնորհիվ այնպիսի գրական շարժման կողմնակիցների, ինչպիսին Իմագիզմն է։ Դրա հեղինակը պատկանում է անգլիացի գրող, բանաստեղծ և գրականագետ Ռիչարդ Օլդինգթոնին, ով 1914 թվականին նկարագրել է այնպիսի եվրոպացի երևակայողների աշխատանքը, ինչպիսիք են Հիլդա Դուլիթլը, Ֆրենսիս Ստյուարտ Ֆլինտը, Էզրա Փաունդը և Թոմաս Էռնստ Հյումը այս տարողունակ բառով: Մասնավորապես, Ռիչարդ Օլդինգթոնը նշել է, որ ազատ ոտանավորը (ֆրանսիական vers libre - ազատ verse) պոեզիայի բարձրագույն ձևերից է, քանի որ թույլ է տալիս հեղինակին բառերով ճշգրիտ փոխանցել իր զգացմունքները։ Արդարության համար պետք է նշել, որ «Imagists» ժողովածուն, որին Ռիչարդ Օլդինգթոնը գրել է նախաբան, ներառել է նաև նրա 10 «անվճար բանաստեղծությունները»։ Հետևաբար, եվրոպացի քննադատները բավականին սառնասրտորեն ընդունեցին բանաստեղծական անթոլոգիան, և երկար տարիներ ազատ զեփյուռ տերմինը դարձավ անճաշակության և բանաստեղծական շնորհի բացակայության հոմանիշ: Մասնավորապես, անգլիացի քննադատ և մոդեռնիստ բանաստեղծ Թոմաս Էլիոթն այսպես է բնութագրել բանաստեղծական այս ժանրի հետևորդներին. «Ազատ չափածո հեղինակն ազատ է ամեն ինչում, բացի լավ պոեզիա ստեղծելու անհրաժեշտությունից»։

20-րդ դարի կեսերին գրական աշխարհը փաստացի բաժանվեց երկու հակադիր ճամբարների, որոնցում կային vers libre-ի կողմնակիցներ և հակառակորդներ։ Հատկանշական է, որ անգամ այն ժամանակվա մեծարգո բանաստեղծները, ովքեր խստորեն հետևում էին բանաստեղծական կանոններին, ի վերջո դիմում էին vers libre-ի օգնությանը, որպեսզի իրենց մտքերն ավելի լիարժեք և հակիրճ փոխանցեն ընթերցողներին։ Միևնույն ժամանակ, այնպիսի հեղինակներ, ինչպիսիք են Գիյոմ Ապոլիները, Պոլ Էլուարդը, Մարի Լուիզ Կաշնիցը, Նելլի Սաքսը և Յուրգեն Բեքերը, կոչ արեցին այն փաստին, որ ազատ չափածոն ամենևին էլ պոեզիայի նոր ձև չէ, և նմանատիպ բանաստեղծություններ կարելի է գտնել տարբեր հեղինակների մեջ: դարաշրջաններ. Աստվածաշնչի պատվիրանները իրավամբ կարելի է համարել ազատ չափածո դասականներ:որոնք մանկուց քաջ հայտնի են յուրաքանչյուր քրիստոնյայի.

«Մի՛ ցանկացիր քո մերձավորի տունը.

Մի՛ ցանկացիր քո հարևանի կնոջը,

Ոչ էլ նրա ոլորտը

Ոչ էլ նրա ծառան

Ոչ էլ նրա ստրուկը

Ոչ նրա կամքը,

Ոչ էլ նրա էշը

Ոչ էլ նրա անասուններից որևէ մեկը,

Ոչինչ, որ քո հարևանն ունի»։

Ժամանակակից գրականագետները միակարծիք են այն կարծիքին, որ միայն անկասկած բանաստեղծական շնորհով օժտված մարդիկ են ունակ ստեղծել իսկապես փոխաբերական և զգայական ազատ ոտանավոր: Ահա թե ինչու, ուշ թե շուտ, դասական յամբիկի և խորեայի կողմնակիցները դիմում են արձակ պոեզիային: Բայց միևնույն ժամանակ vers libre-ի վրա աշխատելը շատ ավելի դժվար է, քան սովորական բանաստեղծության վրա: Բանն այն է, որ այս դեպքում բացակայում է վերափոխման արդեն ծանոթ շրջանակը։ Կարիք չկա բառերը ուշադիր հանգավորել և յուրաքանչյուր տողի չափը դիտարկել: Բայց միևնույն ժամանակ անհրաժեշտ է ունենալ իսկապես վիթխարի ներքին ազատություն՝ ծանոթ բառերից բարակ բանաստեղծական կտավ ստեղծելու համար՝ լցված իմաստներով, զգացմունքներով և անձնական ապրումներով։

«Ես նայում եմ

նույնը

ստվեր

արդեն

5 տարի.

Նա հավաքեց

Բակալավրի փոշի

Եվ աղջիկները, ովքեր մտան այստեղ -

Չափազանց զբաղված

Այն մաքրելու համար:

Բայց ես դեմ չեմ

Ես չափազանց զբաղված եմ եղել

Գրել

Այդ մասին նախկինում

Որ լամպը ոջլոտ է փայլում

Այս բոլոր 5 տարիները» (Չարլզ Բուկովսկի):

Ելնելով այն հանգամանքից, որ ազատ հատվածը լիովին զուրկ է որևէ պայմանականությունից և կանոններից, յուրաքանչյուր հեղինակ իրավունք ունի օգտագործելու մտքեր արտահայտելու այն միջոցները, որոնք յուրաքանչյուր կոնկրետ դեպքում իրեն առավել ընդունելի են թվում: Ուստի ազատ չափածո մեջ հաճախ հանդիպում է հանգ, որն օգտագործվում է բացառապես բանաստեղծական ստեղծագործության մեջ շեշտադրումները ճիշտ տեղադրելու համար։ Այս տեխնիկան հաճախ օգտագործվում էր 20-րդ դարի սկզբի ռուս բանաստեղծների կողմից:, որոնց թվում են Մարինա Ցվետաեւան, Աննա Ախմատովան, Ալեքսանդր Բլոկը, Լև Գումիլյովը։

«Նրա հետ տարօրինակ հիվանդություն է պատահել.

Եվ ամենաքաղցրը, որ գտնվել է նրա վրա շվարած։

Ամեն ինչ կանգնած է և վեր է նայում,

Եվ ոչ աստղեր է տեսնում, ոչ լուսաբաց

Իր սուր աչքով - մի տղա:

Եվ նիրհել, արծիվները նրան

Աղմկոտ-թևավոր հոտը ճիչով,

Եվ նրանք սքանչելի վեճ ունեն դրա վերաբերյալ։

Եվ մեկը՝ ժայռի տիրակալը,

Նա կտուցով փչացնում է գանգուրները։

Բայց խիտ աչքերը փակ են,

Բայց բերանը կիսաբաց է, ինքն իր համար է քնում։

Եվ չի լսում գիշերային հյուրերին,

Եվ նա չի տեսնում, թե ինչպես է զգոն կտուցը

Ոսկե աչքերով թռչունը կարթնանա» (Մարինա Ցվետաևա):

Արվո Մեծը համարվում է ռուսական vers libre-ի ժամանակակից գաղափարախոսը, որը տեսականորեն հիմնավորել է նման բանաստեղծական ձեւի կիրառման անհրաժեշտությունը պատկերների առավել տարողունակ ու ամբողջական ստեղծման համար։ «Ազատ ոտանավորը որակական թռիչք է՝ խոսքի վանկային ոճից անցում նոր տարրի՝ լիարժեք բառի տարրին։ Ցանկացած նշանակալից բառ դառնում է հիմք, միավոր ազատ հատվածում։

Քվանտներ, կետագծեր, ոտանավորներ, զնոմներ

Պոեզիայի արվեստը, որը մարդկությանը հայտնի է դեռևս աստվածաշնչյան ժամանակներից, անընդհատ զարգանում է։ Պոեզիայի նպատակն է ամբողջությամբ լուսավորել մարդու հոգու վիճակը՝ չթողնելով բանաստեղծական ժանրի խիստ ձևերը։ Այնուամենայնիվ, շատ բանաստեղծներ փնտրում են նոր բանաստեղծական ձևեր, որոնք կարող են անսպասելի կողմից բացահայտել ինչպես իրենց բանաստեղծական շնորհը, այնպես էլ հենց լեզուն:

Դասական բանաստեղծական ձևերը, ինչպիսիք են, օրինակ, սոնետները, առավել հաճախ որոշվում են հանգավորման եղանակով (տղամարդու և իգական սեռի հանգերի փոխարինում) և դրանց դասավորությունը (տողով, տողից տող և այլն)։ Նոր բանաստեղծական ձևերը հենվում են ոչ միայն հանգի վրա, այլ դառնում են ավելի «հայեցակարգային», այսինքն՝ դրանց ձևականությունը տեղի է տալիս բովանդակալից բովանդակությանը։

Վերցնենք, օրինակ, «զնոմ» բանաստեղծական նոր ձևը, որը բանաստեղծական շրջանառության մեջ մտցրեց բելառուս բանաստեղծ Ալես Ռյազանովը։

«Ամպերը լողում են երկրի վերևում... Նրանք նրան չեն պատկանում, կախված չեն նրանից: Բայց հանկարծ նրանք անձրեւ են գալիս գետնին ու կայծակի պես ընկնում։
Բարձր բարձրության բնակիչը՝ արծիվը, վեհորեն սավառնում է երկնքում։ Նա իրեն հավասարը չի ճանաչում: Բայց հանկարծ այն քայքայվում է դեպի որսը. այն ամենը, ինչ տեղի է ունենում երկրի վրա, տեսանելի է:
Այսպիսին է պոեզիան, այդպիսին է արվեստը, այդպիսին է փիլիսոփայությունը. նրանք պետք է բարձր ճախրեն և զբաղվեն «բարձր» գործերով, բայց միևնույն ժամանակ պետք է կապվեն երկրի հետ՝ անձրև, կայծակ, արծվի հափշտակություն։

(թարգմանիչ՝ Վ.Ի. Լիպնևիչ)

Ինչպես նշում են քննադատները և ինքը՝ բանաստեղծը, այս բանաստեղծական հատվածները ( զնոմա- հեղինակի հորինած բառ) ոչ միայն գեղագիտական, այլ նաև իմացաբանական միավորներ են, որոնք բացահայտում են բանաստեղծի հայացքը աշխարհի իմացության մասին։ Այժմ ստեղծագործողը ոչ միայն նա է, ով կարող է արտահայտել աշխարհի մասին իր մտերիմ զգացողությունը, այլև ընթերցողին տալ ըմբռնման ձև, որի օգնությամբ նա ինքն էլ կարող է գալ ստեղծագործական ըմբռնման։

Երբեմն նոր բանաստեղծական ձև է առաջանում արդեն եղածի վերաիմաստավորումից: Այդպիսի ձև, օրինակ, չափածո է։ Հավանաբար մարդկության հենց առաջին տողերը՝ աստվածաշնչյան տողերը, գրվել են ոտանավորի տեսքով։ Ժամանակակից ոտանավորները սպիտակ հատվածի տատանումներ են, երբ իմաստի մի ամբողջ պարբերություն տեղավորվում է մեկ տողի մեջ։ Վերցնենք, օրինակ, բանաստեղծուհի Մալվինա Մարյանովայի ոտանավորը, որը գրել է 1920-ականներին։

«Մեր սրտի բարակ, փխրուն թելերը կոտրվել են:
Մենք քայլում ենք տարբեր ճանապարհներով։
Եթե ինչ-որ մեկը կապեր նրանց, մենք միասին կլինեինք...
Մարդիկ անցնում են կողքով՝ չլսելով քո հառաչը, իմ բողոքը։
Եվ բաժանված հոգիները լաց են լինում...

Ավելի արդիական ձևով չափածոները հայտնվում են նույն Ռյազանովի պոեզիայում։

«ԱՓԱԿՆԵՐ

Ծառերի վրա նշաններ կան.
Ասում են՝ յուրաքանչյուր ծառը քանի տարեկան է, ինչ են անվանում, ինչ հաստություն ու բարձրություն ունի։
Մարդիկ անցնում են ծառերի կողքով՝ չնկատելով դրանք՝ կարդում են ցուցանակները։
Իսկ ծառերի ձայները մնում են չլսված
իսկ ծառերի գիրը մնում է չընթերցված»։

(թարգմանիչ՝ Վ. Կոզարովեցկի)

Հատվածներթույլ տվեք այսօրվա բանաստեղծներին խոսել առակների լեզվով` հղում անելով մեր հոգու շատ հնագույն լարերին:

կետավոր գծեր- սրանք կարճ են (4-6 տող), բայց տարողունակ բանաստեղծական ձևեր, որոնք որոշակիորեն հիշեցնում են ավանդական ճապոնական հայկուն, բայց առանց կոմպոզիցիայի խիստ կանոնների:

«Ուռիններ
թեքվել է գետի վրա
սրա նման -
հոսող ջրի վրա
անշարժ արտացոլումներ?

(թարգմանիչ՝ Վ. Լիպնևիչ)

քվանտներբայց դրանք առանձնանում են թերագնահատմամբ, մասնատվածությամբ, երբ ընթերցողն ինքը պետք է հեղինակի համար մտածի իր պատկերների ընթացքը և կերտի կատարվողի պատկերը։ Ահա դեռ երիտասարդ բանաստեղծ Անտոն Լետովի բանաստեղծությունը, ով տիրապետում է քվանտներին.

«Դրախտ,
դժոխք.
Մայիսը ձմեռ չէ.
Խոտը աճում է
Խոտը չգիտի
Ով տնկեց նրան:
«Ինքը».

Բանաստեղծություններ արձակով

Արձակի և պոեզիայի շեմին կա պոեզիա գրելու միջանկյալ ոճ, այն է՝ արձակը պոեզիան: Դեռեւս 20-րդ դարի սկզբին դրանք համարվում էին պոեզիա առանց վարանելու, սակայն այսօր արձակի պոեզիան լուսանցքային դիրք է զբաղեցնում։ Այս ժանրին բնորոշ է բանաստեղծական բովանդակությունը, հաճախ՝ կայուն չափիչով, բայց հենց դրանց գրման ձևը չափազանց մոտ է մատուցման արձակ ձևին. չկա հանգ, չկա ռիթմ, չկա հստակ բաժանում տաղերի։

Մենք նաև խորհուրդ ենք տալիս

Բեռնվում է...

տուն > Սննդի արտադրություն

բանաստեղծական ժանրեր. Պոեզիայի ժանրեր

Քնարական դասակարգման պատմական սկզբունքը.

Մենք նաև խորհուրդ ենք տալիս