Trendovi u razvoju moderne poezije. novo vrijeme

RAZVOJ POEZIJE

FORMA u poeziji ima sasvim čvrste temelje.
To je ili dvostih s rimom ili bez nje. Ili iste kvatrene, petorke. Pet redaka može se izgraditi s tri retka za jednu rimu i dva za drugu.
Tu je i šest linija. Gdje dvostih, prvi i drugi, mogu imati jednu rimu ili različite, a između njih su dva reda s različitom rimom. Sve su to SLOBODNE FORME - ovdje pisac sam bira redoslijed redaka.
A postoje oblici u kojima se redoslijed redova postavlja jednom zauvijek - to su ČVRSTI OBLICI: sonet, oktava, triolet itd.

Pažljivo pogledajte pjesnički rječnik Kwiatkowskog. Koliko ćete zanimljivih stvari iz toga naučiti o poeziji. Koliko je u poeziji stvoreno kroz stoljeća njezina postojanja! Je li književnost iscrpila svoje mogućnosti?

Ne! I malo je vjerojatno da će ponestati. Uostalom, postoji takva dirljiva stvar kao SADRŽAJ. Pogledajte barem ukratko kako se to mijenjalo tijekom vremena. Prvo, to su himne bogovima, poljoprivredni kalendari i učenja. Zatim, tu su ljubavne pjesme Katula, Tibula, Propercija ili Ovidija. Istodobno se stvaraju himne i ode (Pindar i Bacchilid) u čast pobjednika olimpijada. U srednjem vijeku svakodnevna tema počinje sve više prodirati u poeziju. Dolazi iz promjene svjetonazora ljudi. Počinju sve više vjerovati u stvaralačke mogućnosti čovjeka. To je osobito vidljivo u književnosti renesanse.

Ako FORMA u poeziji ostane nepromijenjena do danas, onda se i SADRŽAJ mijenja i to vrlo naglo. Prizori društvenog života već su čvrsto zauzeli svoje mjesto u poeziji. Mnoge vrste stihova (ode, ekloge, idile) odlaze u povijest. Da, i ovdje je potrebno napraviti rezervu: imamo mnogo pjesnika koji se okreću temi sela, iako ne u onom obliku koji je bio u antici. Mnoge stare priče su ponovno osmišljene. Ni oda nije umrla. Majakovski je, na primjer, napisao "Odu revoluciji". Oda postoji u djelu Pabla Nerude - "Oda jednostavnim stvarima".

Međutim, novi uvjeti života snažno diktiraju svoje zaplete, vrijedi li se okrenuti onome što je davno predodređeno da umre? Vrijeme ničevoka (trend u poeziji), futurista i ostalih formalista je prošlo. Ali naše mučno vrijeme neprimjetno uskrsava prošlost. Nažalost, nije ostao samo u povijesti književnosti, već je samo vrebao u podzemlju, čekajući u krilima. I taj čas je došao.

Ruski pisci već dugo razmišljaju i govore o revoluciji.
Pisac, ako samo
Val, a ocean je Rusija,
Ne mogu a da ne budem ogorčen
Kad su elementi ogorčeni!
Pisac, ako samo
Postoji živac velikog naroda,
Ne može se čuditi
Kad je sloboda pogođena!
Jakov Polonski (u albumu K.Sh. 1871.)

Evo Nekrasovljevih riječi o ovom pitanju:

Ruski narod je nosio dovoljno
………………………………………..
Sve će podnijeti - i široko, jasno
Dojka će sama sebi utrti put.

Ali kad se revolucija dogodila, činilo se da je nisu prepoznali. Činilo im se da će sloboda doći kao dar odozgo – beskrvno, mirno. Ali stvarnost se pokazala strožom, a s usana mnogih pisaca začuo se poklič: "Vratite prošlost!"

Nije li se to isto dogodilo u književnosti u godinama koje su prethodile perestrojci? Neistomišljenici su kritizirali vlast, tražili temeljne promjene u zemlji, a kad se sve to dogodilo, pokazalo se da novoj vlasti nisu potrebni ni književnost ni oni sami.
Pa što, opet vikati: "Vratite prošlost"?
Ukidanje cenzure, potpuna ravnodušnost prema onome što je i kako napisano, mogućnost izdavanja knjiga o svom trošku, druge slobode – siguran sam – to nije put koji treba književnosti. Možda neki od čitatelja poznavalac povijesti književnost, neko vrijeme i zabavljat će se čitajući moderne opuse; dijete se zabavlja novom igračkom sve dok ne prepozna njenu napravu, odnosno dok je ne rastavi, pa je baci. Tako je i u književnosti. Kada čitatelj shvati da se iza svih tih navlaka ne krije ništa ozbiljno, izgubit će zanimanje za njih.

Uzmimo, na primjer, danas toliko raširen detektivski roman. To nikako nije novost u svjetskoj književnosti. Prve detektive stvorio je Edgar Allan Poe. No, žanr je postao popularan s pojavom Sherlocka Holmesa. U sovjetsko vrijeme nastala su i mnoga djela u ovom žanru. Pa kako se sovjetski detektivski roman razlikuje od modernog? Čini se da su u njima sačuvane sve specifičnosti žanra, ali ...
Ali ovo ALI - i najvažnije je! Sovjetski su pisci u svojim djelima utjelovili moralni ideal Sovjetski čovjek. Osoba visokog morala i profesionalna kulturačuvajući interese države. Nama nisu bile važne avanture junaka općenito, već svrha za koju su napravljene. Čitatelja je privukao prvenstveno šarm junakove osobnosti, potpuno povjerenje u njegove misli i postupke. Suosjećali smo s njim i oponašali ga. Čitatelj ne zna, takvi su romani obavljali funkciju moralnog i domoljubnog odgoja.
Tko je junak modernih detektiva? Većinu vremena to je usamljeni detektiv. štiteći interese jedne osobe (oligarha ili jednostavno "bogati Pinocchio"). Stoga prema junacima detektivske priče najčešće ne osjećamo prevelike simpatije, samo pratimo razvoj događaja i to je to. Takvi su romani napisani u svrhu zabave čitatelja. Da biste ih svladali, dovoljno je imati samo lako podražljivu psihu.

Nešto slično se događa i u poeziji.
Jednom su u našoj književnoj udruzi jednog modernog pjesnika, koji piše teško i nerazumljivo, zamolili da objasni značenje svoje pjesme. Evo izvatka:
Poklon nož se prodaje na tržnici,
narezati suhu marmeladu.
Nije bilo svečanih sova ... Na klupi
leži nagnuti kišobran.

Slatkiši zveckaju u zatamnjenoj kutiji,
a bumbar plaho švrlja.
Opet sanjam o sebi ropski,
Izlit ću emajl na zemlju.

Odaliska iz Renaulta će mi odgovarati,
a zatim sibila – narodni komesar.
Ja ću im dokazati da sam slijep od sjaja
zrake koje probijaju Rim,
……………………………….
a zatim još sedam istih strofa teksta koji nisu povezani zajedničkim značenjem.

Autor je ozbiljnim pogledom počeo govoriti nešto znanstveno neshvatljivo. Ali iz svega rečenog naučili smo samo jedno: što su stihovi manje konkretni, to ih više cijene kod ljubitelja i stvaratelja ove vrste umjetnosti. Ali čak je i naš veliki M. V. Lomonosov (1711-1765) rekao:
- Oni koji pišu mračno, ili nesvjesno odaju svoje neznanje, ili ga namjerno skrivaju. Nejasno pišu o onome što maglovito zamišljaju.

Mnogi su pisci na Zapadu također pokušavali poeziju proglasiti instinktivnim priljevom, koji nije podložan kontroli uma. Tako je mislio, na primjer, francuski pjesnik Stéphane Mallarmé (1842-1898). Međutim, skrenuo sam pozornost na jednu značajku takvih pjesama: izjave pjesnika gotovo se nikada ne poklapaju s praksom njihovog rada. Mislim jer deklaracije nisu u stanju pokriti cijeli niz osjećaja koji se rađaju u procesu kreativnog uzleta, inspiracije. Deklaracije i manifesti se najčešće pišu u mladosti, kada je mladenački entuzijazam jak, kada želiš sve zanijekati, promijeniti sve, učiniti na svoj način. Ali tijekom godina se akumulira potrebno iskustvo, ponekad se mijenja i sam pjesnikov svjetonazor, njegov stav prema kreativnosti, životu. Na kreativnost utječe i porast kulturne razine autora i odnosa čitatelja prema njemu te kritičke primjedbe itd. Za neke umjetnike postoji nekoliko takvih promjena, i to je sasvim prirodno: život ne miruje, a s njim i čovjek. Uostalom, osoba nije stroj jednom zauvijek programiran, već živi, ​​misleći organizam, koji ponekad oštro reagira na okolinu. Naš A.S. Puškin bio je upravo takav autor. Počeo je kao romantični pjesnik, a završio je svoje djelo kao uvjereni realist. Čini se da je i sam Mallarme kasnije promijenio svoje stajalište o kreativnosti. Uostalom, pravi autor ne djeluje na nadahnuće, a ne pod utjecajem neke vrste čarolije. Ne, on uvijek želi prenijeti misao (osjećaj!) i da ga čitatelj razumije.

Majakovski je sanjao da ga njegov narod razumije. Čak je rekao da će jednog dana s govornice reći da je razina razumijevanja poezije porasla za toliko posto! Duhovita šala, ali u njoj ima dosta istine. Razumjeti poeziju istinski, u njezinoj cjelini, nije svima dano. Uostalom, poezija podrazumijeva ne samo izravno značenje sadržano u recima stiha, nego i ono što se nalazi između redaka nije izravno izraženo, već je sasvim razumljivo čitatelju s bogatom maštom, s bogatim iskustvom u čitanju poezije. I kako će takav čitatelj ustuknuti od poezije, susrevši se sa stihovima lišenim smisla!
Majakovski je u svojim djelima sanjao o sebi, ne vjerujući nikome, "da priča o vremenu i o sebi". Ovo je najviši cilj ikad postavljen pred poeziju.

Što je prava ili prava poezija? POEZIJA Puškina, Ljermontova i drugih klasika? Ovo je prije svega poezija osjećaja. OSJEĆAJI nisu hinjeni, nego iskreni, izliveni iz dubine duše! I naravno, radi se o ZPLETI. Zanimljivo, uzbudljivo. I, konačno, ovo je POEZIJA MISLI. Mnogi Puškinovi suvremenici nisu ga poznavali kao pjesnika misli!

Natjerati čitatelja da razmišlja ne o tome ŠTO je pjesnik htio reći, nego o tome KAKO je to rekao, učinio - to je zadatak, i to vrlo težak, za svakog pravog pjesnika. Kad čitatelj rješava šarade o tome što mu je autor želio prenijeti, IZGUBI SE VEZA između forme i sadržaja, te ih je nemoguće odvojiti jedno od drugog!
Bez poznavanja sadržaja teško je procijeniti umjetničku stranu djela. Prava poezija će se probiti tek kada ima pravog, zahtjevnog, inteligentnog čitatelja. Čitatelj mora točno znati što se od poezije može zahtijevati, odnosno znati njezine mogućnosti. I, naravno, mora znati što očekuje od nje.
Čitajući klasike, pokušavamo razumjeti ne sadržaj, nego ona sredstva koja sadržaj čine genijalnim! Što može biti ugodnije od ovakvih razmišljanja za čitatelja. U ovom slučaju ne mislim samo na čitatelja, već na čitatelja-kreatora, čitatelja-koautora-pjesnika koji i sam želi postići istu jasnoću, jednostavnost i genijalnost u svojim djelima.

Književni rad oduzima puno vremena i truda. Doista, da bi bio na razini svog vremena, autor mora puno znati i vidjeti, neprestano širiti vidike, čitati, promatrati, komunicirati. Znati ne samo fikcija, ali i knjige o drugim temama: filozofiji, povijesti, umjetničkoj kritici, rječnicima i još puno, puno više. Osim toga, potrebno mu je vrijeme za ozbiljno razmišljanje o pročitanom, o životu, o onome što je napisao itd.
Razmišljanje je posebno dugotrajno, a s godinama postaje nužnost. Većina velikih pisaca završila je svoje kreativan način knjige razmišljanja o životu i radu. (Tvardovski "Na zemlji Elninskaya", Paustovsky "Priča o životu"). To se posebno jasno vidi na primjeru života i djela Lava Tolstoja. Na kraju života okreće se žanru novinarstva, u kojem otkriva svoj svjetonazor, svoje poglede na najgoruća pitanja našeg vremena.

REALIZAM

Potraga u literaturi svakako je neophodna.
Čovjek će uvijek nastojati upoznati sve mogućnosti ove vrste umjetnosti, doći do njezinih najekstremnijih točaka, kada će daljnje pretrage biti beskorisne. Eksperimenti na polju književnosti vršeni su i u antici iu kasnijim epohama.

V.Ya.Bryusov (1873-1924) učinio je mnogo na području oblika i sadržaja.
U poeziji je nastojao utjeloviti znanstvena i tehnička dostignuća i na tome mu trebamo biti zahvalni. On je sasvim u potpunosti pokazao sve tehničke mogućnosti stiha, ali koliko modernih autora zna o tome?

Cijela nevolja modernih eksperimentatora je u tome što imaju prenisku kulturu, pa se stoga njihovi eksperimenti svode na ponavljanje onoga što je već stvoreno negdje u prošlosti i odbačeno od sljedećih generacija.
Gle, Blok je počeo kao simbolist, a završio kao realist. Majakovski je počeo sa složenim stilskim konstrukcijama, ali je došao do jednostavnosti, krajnje jasnoće i sažetosti svog pjesničkog jezika. To je posebno jasno došlo do izražaja u uvodu pjesme “Naglas”. Čak i tako gorljivi ego-futurist i sebičan kao što je Igor Severyanin, koji živi u inozemstvu, napisao je prekrasna realistička djela. Nije li ovo predmetna lekcija za moderne moderniste!

Ponavljam, potrebna je pretraga. Ali KAKO i GDJE?
Realizam je jedini ispravan put stvarne, a ne fiktivne umjetnosti.
Realizam vam omogućuje da vidite život onakvim kakav jest, omogućuje čitatelju da usporedi svoj život sa životom likova u knjizi, omogućuje vam da shvatite "što je dobro, a što loše", riječima Majakovskog. A to je posebno važno za našu mladež: samo na putu realizma možete u potpunosti ostvariti svoj potencijal i u potpunosti otkriti svoj talent.

Nažalost, nije svima očito da pisanje "o nečemu što ne znam" nije ono što autora tjera da radi, stvara; proučavati karakter i odnose svojih junaka, zaviriti u njih okolna priroda, potražite bolji, točniji, svijetla riječ izraziti misli itd. Književnost modernizma zahtijeva samo apsurd: gore je izvrtati fraze, ali o čemu se radi - kakva je razlika! Žalosno je da ima toliko čitatelja za ovakve knjige...
A ovo je tuga za književnošću! Ovo nije spekulativno razmišljanje, već mišljenje znanosti: takve knjige uništavaju ljudsko tijelo, nagrizaju dušu pesimizmom, nevjerom u sebe...
Nehotice sam se prisjetio riječi Giordana Bruna (1548-1600) - "Umjetnost nadoknađuje nedostatke prirode", izrečene prije četiri stoljeća.
Nešto za razmišljanje...

Danas je laskava nada laskava,
A sutra – gdje si, čovječe?
Čim su sati prošli,
Kaos je odletio u ponor,
I sve, kao u snu, tvoje stoljeće je prošlo.
G.R.Deržavin

Šezdesete godine, ispunjene optimizmom traganja i otkrića, dale su mnogim umjetnicima priliku da opišu i shvate ono što se prije događalo. Izvanredna pojava u raznim djelima tih godina bio je aktivni junak, klasični stih je ažuriran i obogaćen novom rimom, stihovi se počinju odlikovati većom slobodom lirskog izražavanja, a razvija se poezija živopisne publicistike.

Sredinom 60-ih kritičari su počeli govoriti o sve većoj privlačnosti mnogih pjesnika lirskim promišljanjima, razvoju žanra filozofske poezije (teme dobra i zla, života i smrti, moralne i duhovne obnove pojedinca).

I ako je buran početak ovog desetljeća karakterizirao svojevrsno “oživljavanje” formalnog eksperimenta u radu mladih pop umjetnika A. Voznesenskog, E. Jevtušenka, P. Vegina, V. Sosnore i drugih, koji su jednoglasno nazvani inovatora od strane kritičara, zatim s pojavom „tihih“ lirskih pjesnika N. Rubcova, A. Zhigulina, A. Peredrejeva, A. Prasolova, E. Balašova i drugih, koji su radili u skladu s klasičnim tradicijama, kritika je konstatirala činjenicu prevladavanje tradicijskog načela u mladoj poeziji toga razdoblja.

Istodobno, u poeziji su postojale tendencije ka zbližavanju različitih lirskih sustava, prema njihovom međusobnom prožimanju, jer je, primjerice, lirika V. Sokolova potaknula mnoge motive poezije i “glasnih” i “tihih” liričara. A do kraja desetljeća i sami su mladi osjetili potrebu za "jesenskom golotinjom" (E. Jevtušenko).

Šezdesete su kvalitativno promijenile rad pjesnika starije generacije: A. Ahmatove, A. Tvardovskog, A. Prokofjeva, M. Isakovskog, V. Lugovskog, V. Bokova i drugih, kao i pjesnika s fronta K. Vanshenkin, Yu. Drunina, A. Mezhirova, M. Dudina, O. Berggolts i dr. Sjećanje na ono što su doživjeli iznova i iznova tjeralo ih je da shvaćaju prošlost, sumjeravajući je sa sadašnjošću. Stvorili su najbolje primjere meditativne i filozofske lirike, kreativno nastavljajući u svom radu tradicije F. Tyutcheva, A. Feta, E. Baratynskyja.

Dakle, ako je početkom 60-ih u poeziji (posebno u djelima mladih) došlo do očitog oživljavanja stilske tradicije 20-ih (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, M. Tsvetaeva), onda je sredinom 60-ih godina stilska situacija se brzo i drastično mijenja. Do izražaja dolazi novi smjer koji se „odbio“ od „popovske“ glasnoće prethodnog razdoblja. Do kraja desetljeća zauzima vodeće mjesto u poeziji, a velika većina pjesnika vođena je njegovim stilskim sklonostima. Ovo je fenomen "tihe" lirike, usredotočujući se na klasične primjere A. Puškina, F. Tjučeva, S. Jesenjina, A. Bloka. “Tihe” pjesnike karakterizira snažan osjećaj za “korijen”, ljubav prema svojoj “maloj domovini”, tom kutku zemlje gdje je pjesnik rođen i odrastao. Tako su se široko i snažno deklarirali „seoski“ stihovi N. Rubcova, V. Bokova, S. Vikulova, V. Soluhina i mnogih drugih pjesnika. Selo je za njih bilo izvor svega što postoji na zemlji: „Volio bih, Rusija, da ne zaboraviš da si nekad sve počeo sa selima“ (S. Vikulov).

Među mladim pjesnicima šezdesetih, čije se stvaralaštvo razvijalo u znaku klasičnih tradicija, ističe se N.M. Rubcov (1936. - 1971.). U kritičkoj literaturi postalo je uobičajeno afirmirati duboko tradicionalni početak Rubcovljeve lirike. Doista, pomno proučavanje povijesnih elegija N. Rubcova, njegove meditativne lirike otkriva ne samo utjecaj E. Baratynskog, F. Tyutcheva, S. Jesenjina na njegovu poeziju, već i pjesnikovo stvaralačko proučavanje umjetničkih traganja njegovih prethodnika, kao i nastavak i razvoj njihovih tradicija.

Ja sam kod Tjučeva i Feta

Provjerit ću svoju iskrenost.

Tako da knjiga Tjučeva i Feta

Nastavite s Rubcovljevom knjigom.

N. Rubcov uspio je u svojoj lirici sintetizirati njihovo pjesničko iskustvo i u povijesni razvoj književnog procesa uvesti novo, vlastito shvaćanje "vječnih" tema poezije.

Stihovi N. Rubcova duboko su filozofski. Pjesnik je uveden u "vječne" teme još u rano razdoblje stvaralaštva, na samom početku 60-ih, kada je napisao pjesmu “Jaboli”. Zatim, tijekom druge polovice 60-ih, sklonost filozofiranju svoje lirike dovest će pjesnika do stvaranja čitavog niza pjesama meditativne prirode, pjesama-razmišljanja: "Vizije na brdu", "Ja ću jahati ... “, “Moja tiha domovina”, “Ždralovi” , “Elegija na cesti” itd.

Pjesnikova filozofska generalizacija izražena je u stvaranju generaliziranih slika realističkog postojanja osobe, u želji da shvati nepoznato u životu prirode, u sposobnosti da se stopi sa harmonijom prirodnog načela, postavši „živi izraz jeseni."

U vezi sa smrću početkom 70-ih. takvih značajnih pjesnika kao što su A. Tvardovsky, Ya. Smelyakov, N. Rubcov, činilo se da je došlo do neke vrste “fizičkog” prekida s tradicijama u modernoj poeziji. Ali to je bila pogrešna ideja, jer nije uzimala u obzir pjesnike kao što su L. Martynov, Yu. Kuznetsov, V. Sokolov, E. Vinokurov, D. Samoilov, koji su 70-ih godina aktivno radili u skladu s razvojem klasične tradicije.

Najčvršću povezanost s klasičnom tradicijom obilježila je lirika L. Martynova. Kao suvremenik V. Majakovskog, B. Pasternaka, S. Jesenjina, pjesnik je u svojim pjesmama organski spojio stvaralačko iskustvo mnogih od njih.

Posebno je zanimljiv uvod L. Martynova u Puškinovu temu, koja je postala duboko tradicionalna u poeziji tih godina ("Stari Puškin", "Crtež perom", "Duh kreativnosti" itd.).
Zanimljiv, široko i opsežno promišljajući, pred modernom književnom kritikom pojavljuje se pjesnik E. Vinokurov, koji je počeo pisati tijekom Drugoga svjetskog rata, a kritika ga je nazivala vojničkim pjesnikom. Produbljivanje i razvijanje voljenog vojna pitanja, tekstopisac ga već krajem 60-ih počinje realizirati u poopćenom lirskom obliku pjesme - razmišljanja o ratu, junaštvu, časti i vojničkoj dužnosti. Poezija za njega postaje “vrhovni čin misli”, a on sebe ostvaruje kao “izvor misli”. Krenuvši na put filozofskog shvaćanja stvarnosti, postojanja čovjeka, Vinokurov je do kraja svojih dana ostao vjeran odabranom putu.

Gotovo sve pjesme E. Vinokurova upućene su "vječnim" temama koje imaju univerzalnu razinu postojanja. Tema vječnog lutanja postaje svojevrsni vodič kroz pjesnikovu liriku. Nije slučajno što se u njegovim pjesmama pojavljuju konvencionalno simbolične slike Odiseja, Avicene, antičkog alkemičara. Osobnost u njima pjesnika uklapa u najširi, kozmički kontekst, ispunjen radosnim osjećajem jedinstva s vječnošću, sa svjetskim skladom.

Posebnost književne situacije kasnih 1970-ih bila je u tome što u njoj nije bilo predvodnika. Bilo je vođa, onih koji su išli naprijed, ali mjesta koja su ispražnjena nakon Pasternaka, Ahmatove, Tvardovskog ostala su nezauzeta i nije bilo jasno tko bi ih mogao preuzeti.

Krajem 70-ih dogodile su se kvalitativne promjene u poeziji, povezane ne toliko sa smjenom pjesničkih naraštaja, koliko s aktivnim usmjeravanjem mladih na nove oblike stiha i načine. umjetnička slika. Činjenica da se 60-ih tek sramežljivo udomaćila u stvaralaštvu "estrade" - komplicirana asocijativnost, formalni eksperiment, simbioza različitih stilskih pravaca - krajem 70-ih - ranih 80-ih deklarirala se kao vodeći pravac i posvuda ponovno osvajala svoj život. prostor. Štoviše, postojala su dva različita pravca, slična onima koji su odredili smjer razvoja mlade poezije početkom 60-ih. Bio je to tradicionalni pravac (N. Dmitriev, G. Kasmynin, V. Lapshin, T. Rebrova, I. Snegova, T. Smertina itd.), orijentiran na nastavak klasičnih tradicija, te „metaforički“, odnosno „polistilski “, orijentiran na formalni eksperiment (A. Eremenko, A. Parshchikov, N. Iskrenko, Yu. Arabov, D. Prigov, itd.).

Tako je, formalno i daljinski, pjesnička situacija 80-ih ponovno podsjetila na 60-e. No 80-e su se bitno razlikovale od 60-ih po tome što je od sredine desetljeća počeo proces “vraćanja” u književnost ranije zaboravljenih imena N. Gumiljova, N. Kljujeva, A. Platonova, M. Bulgakova i drugih pisaca, kao npr. kao i njihova djela. Osamdesete su svijetu pokazale nova djela pjesnika A. Akhmatove, M. Isakovskog, A. Tvardovskog, koji su pisali "na stol" još 60-ih godina. U isto vrijeme, kritičar Yu. Idashkin u članku “ teške lekcije ere” (LR, 1987., br. 43) čak je napisao da je sredinom 80-ih vladala dominacija “vraćenih” pjesama, a imena modernih pjesnika otišla su u sjenu.

Primjer pjesnika čije djelo u svom u cijelosti je tek nedavno vraćen čitateljima, V. Kornilov može poslužiti. Mnoge pjesme V. Kornilova ugledale su svjetlo tek u "Odabranima" (M., 1991.). Biti stvoren u različite godine, svoju su čitateljsku publiku našli tek 90-ih godina. Pjesnik je cijelim svojim životom i djelom dokazao da su "vječno u svijetu u pravu oni koji nisu pognuli glavu". Njegove pjesme pune su energije unutarnje slobode, osjećaju veliku osobnu odgovornost za svaku riječ, za uzdah, za korak, za misao, jer je "riječ" za pjesnika "početak svega i svjetlost ." I u svemu tome on je zavidno postojan. U odabiru teme, oblika, žanra (u pravilu se radi o lirskoj ispovijesti), metode rime (obično je riječ o križnoj rimi). Kornilov daje prednost dvosložnim klasičnim metrima - jamb i koreju, ali koristi i trosložne, što diverzificira njegov lirski sustav. Glavna stvar za pjesnika je istina života, iako tragična u svojoj osnovi. Mnoge su njegove pjesme publicističke: “Viktoru Nekrasovu”, “U sjećanje na A. Becka”, “Mlada poezija” itd. No, unatoč činjenici da su mnoge Kornilovljeve pjesme obilježene pečatom aktualnosti, postoje i U njima “vječne” teme: pjesnik postavlja probleme ljubavi i prijateljstva, građanskog služenja narodu i domovini, života i smrti, pjesnika i poezije.

„Vraćena“ poezija dala je snažan poticaj modernoj poeziji u asimilaciji i razvoju klasičnih tradicija ruske lirike, organski se „uklapajući“ u glavni smjer razvoja pjesničkog procesa 80-ih. Iznimka je djelo I. Brodskog, pjesnika neruske književne tradicije, "ne živi po Puškinovim zapovijedima" (B. Čičibabin).

I. Brodsky je priznao da se u njegovim stihovima „pojavljuju tipične shizofrene nijanse: ponekad ja ponudim engleska imenica ruski sufiks ili kao rima na rusku riječ iskoči engleska riječ. Ali navikla sam na element delirija u svom postojanju i takve situacije ne smatram nečim nenormalnim, dapače.

I. Brodsky nije odabrao najbolji način "odbijanja" od klasičnih tradicija - ironično, podrugljivo, podrugljivo (na primjer: "Podignuo sam sebi drugačiji spomenik", "Služenje muzama ne tolerira nešto tamo" itd.). Kršenje visokih moralnih kriterija umjetnosti, koje su se stoljećima oblikovale ne samo u ruskim, već i u svjetskim klasicima, pokazalo se tragedijom usamljenosti pjesnika, gubitkom originala i stvaranjem slike. transcendentalne osobnosti koja postoji izvan vremena i prostora, poput njegove slike-simbola usamljenog i ponosnog jastreba koji lebdi. Formalni eksperiment, koji je postao temelj pjesnikove umjetničke pozicije, ponajprije je u njegovom stvaralaštvu iznjedrio pjesme, više nalik prozi, viskozne, "teče" iz jednog oblika u drugi, koje nisu ništa drugo do tok svijesti autor, odjeven u znakovni sustav riječi. Taj princip oslikavanja stvarnosti preuzeli su pjesnici mlađe generacije 80-ih i 90-ih, koji su formirali granu ironične, apsurdističke poezije.

Dakle, čini se da su 80-e intenzivnije i kontradiktornije u svom razvoju od 60-ih i 70-ih. S jedne strane, u ondašnjoj poeziji dolazi do daljnjeg produbljivanja i razvoja tradicijskog početka, jačanja građanstva, s druge strane dolazi do oštrog razgraničenja mlade poezije na „inovatore“ i „tradicionaliste“ Formalni eksperiment uspostavljen je kao način stvaranja nove poezije i kao rezultat tog procesa - Pojavila se apsurdistička lirika i još pretenciozniji žanr - versifikacija.

Proces demokratizacije književnosti nailazi na odgovor vladajućih klasa. U krugovima dvorske vlade usađuje se umjetni normativni obredni stil, elementi ukrajinskog baroka.

Problem baroka u ruskoj književnosti. Pojam "barok" uveli su pristaše klasicizma u 18. stoljeću. odnositi se na umjetnost grube, neukusne, "barbarske" i izvorno je bila povezana samo s arhitekturom i likovnom umjetnošću. Taj je termin u književnu kritiku 1888. uveo G. Wölfflin u svom djelu “Renesansa i barok”. Prvi je pokušao definirati obilježja baroka, svodeći ih na slikovitost, dubinu, otvorenost oblika, tj. čisto formalne značajke. Moderni francuski istraživač Jean Rousset u svom djelu “Književnost baroknog doba u Francuskoj” (1954.) svodi barok na izraz dvaju karakterističnih motiva: nepostojanosti i dekorativnosti. U odnosu na rusku književnost, termin "barok" uveo je L. V. Pumpyansky.

Široko tumačenje baroka dao je mađarski znanstvenik A. Andyal u knjizi "Slavenski barok". Njegovo stajalište razvio je AA Morozov, koji je sklon baroku pripisati svu književnost druge polovice 17. i prve polovice 18. stoljeća, videći u tom smjeru izraz nacionalnog identiteta ruske književnosti. . Gledište A. A. Morozova izazvalo je oštre prigovore P. N. Berkova, D. S. Lihačova, češke istraživačice S. Matkhauzerova.

P. N. Berkov je istupio s odlučnim poricanjem postojanja ruskog baroka i postavio pitanje o potrebi razmatranja ruske virscheske poezije i dramaturgije kasnog 17. stoljeća. kao rađanje novog klasicističkog pravca. S. Matkhauzerova je došla do zaključka o postojanju u ruskoj književnosti kasnog 17. stoljeća. dva pravca baroka: nacionalni ruski i posuđeni poljsko-ukrajinski.

D.S. Lihačov smatra da treba govoriti o postojanju samo ruskog baroka, koji je prvotno posuđen iz poljsko-ukrajinske književnosti, ali je potom dobio svoje specifičnosti.

Početkom 60-ih I. P. Eremin je detaljno i detaljno analizirao značajke ruskog baroka u poeziji Simeona Polockog. Zaključci i zapažanja ovog znanstvenika važni su za razumijevanje ovog problema.

Unatoč značajnim razlikama u pogledima na barok u ruskoj književnosti, istraživači su utvrdili najznačajnije formalne značajke ovog stila. Odlikuje ga estetski izraz pretjerane patetike, namjerne raskoši, ceremonijalnosti, vanjske emocionalnosti, prekomjerne akumulacije u jednom djelu naizgled nespojivih stilskih sastavnica pokretnih formi, alegorijske, ornamentalne fabule i jezika.

U sadržaju pojma barok potrebno je razlikovati dva različita aspekta: a) barok kao umjetnička metoda i stil koji je nastao i razvio se u određenom povijesno doba; b) barok kao tip umjetničko stvaralaštvo očitovala u različitim povijesnim razdobljima.

Barok se kao stil formirao u Rusiji u drugoj polovici 17. stoljeća, a služio je nadolazećem prosvijećenom apsolutizmu. Na svoj način društveni subjekt barokni stil bio je aristokratski fenomen suprotstavljen demokratskoj književnosti. Budući da se prijelaz na barok u ruskoj književnosti ne vrši iz renesanse, kao na Zapadu, nego izravno iz srednjeg vijeka, ovaj stil je bio lišen mističnih i pesimističkih raspoloženja i bio je odgojne prirode; njezino formiranje prošlo je kroz sekularizaciju kulture, tj. njezino oslobođenje od starateljstva crkve.

Književnici ruskog baroka, međutim, nisu u potpunosti odbacili religiozne nazore, već su svijet predstavljali na kompliciran način, smatrali ga tajanstvenim nespoznatljivim, iako su uspostavljali uzročno-posljedične veze. vanjske pojave. Odstupajući od stare srednjovjekovne religijske simbolike, pomno su zavirili u stvari svijeta, život zemaljske osobe i postavili zahtjeve "razumnog" pristupa stvarnosti, unatoč prepoznavanju ideje sudbine i volja Božja, u kombinaciji s didaktikom. Na tom sustavu pogleda izgrađena je fikcija, sustav alegorija i simbola, kao i složena, ponekad sofisticirana struktura djela.

Barokni stil u ruskoj književnosti kasnog 17. - početka 18. stoljeća pripremio je nastanak ruskog klasicizma. Najživlje utjelovljenje dobio je u stilu Vircheove poezije, dvorske i školske dramaturgije.

Formiranje i razvoj ruske književne poezije. Jedan od važnih čimbenika u povijesti ruske književnosti XVII stoljeća. bio je nastanak i razvoj književne poezije. Pitanje njegovog podrijetla, uzroka nastanka zaokupljalo je i zaokuplja mnoge istraživače. Još u prošlom stoljeću razvila su se dva suprotna gledišta. A. Sobolevsky je vjerovao da su silabični stihovi - stihovi (od latinskog versus - stih) nastali pod utjecajem ukrajinske i poljske poezije. L. N. Maykop je tvrdio da su se "prvi eksperimenti s rimovanim stihovima pojavili, da tako kažem, sami po sebi i, u svakom slučaju, ne kao oponašanje zapadnoeuropskih slogovnih stihova s ​​rimama".

Značajan doprinos proučavanju početne faze razvoja ruske poezije dali su sovjetski istraživači A. V. Pozdneev, L. I. Timofeev i A. M. Panchenko.

Pojava knjižne poezije seže u prvu trećinu 17. stoljeća. i povezan je s jačanjem uloge gradova u kulturnom životu zemlje i željom naprednih slojeva ruskog društva da ovladaju dostignućima europske kulture, kao i, prema AM Panchenku, slabljenje uloge folklora. Ruski govorni stih oslanja se, s jedne strane, na deklamatorni stih zaluđenika, a s druge strane koristi se iskustvom ukrajinsko-poljske slogovne poezije.

U razdoblju borbe ruskog naroda s poljskom intervencijom, u vezi s jačanjem emocionalnog i publicističkog elementa u književnosti, pojavljuju se prvi pokušaji davanja uzoraka pjesničkog govora. U "Priči" Avraamya Palitsyna često susrećemo rimovanu organizaciju narativnog govora. Knjiga kronike, pripisana Katyrev-Rostovskom, završava rimovanim stihovima. Kako primjećuje L. I. Timofeev, stih u ovim djelima u potpunosti se temelji na sredstvima govorne ekspresivnosti i ne odnosi se ni na kakve elemente muzikalnosti. Međutim, govorna struktura stiha omogućila je prenošenje unutarnjeg stanja osobe, njegovih individualnih iskustava. Stih još nije bio ritmički poredan: broj slogova u retku se slobodno mijenjao, nije se obraćala pozornost na izmjenu naglasaka, rima se koristila uglavnom verbalna, muška, ženska, daktilna i hiperdaktilna. Ovi takozvani predsložni stihovi postaju sve popularniji.

No, uz presilabičke stihove, već u prvoj trećini 17. st. pojavljuju se silabični stihovi. Afirmiraju se uglavnom u žanru poslanice. Tako je 1622. godine princ S. I. Shakhovskoy "Poruka određenom prijatelju vrlo korisna o božanskim spisima" završava s 36 rimovanih redaka nejednakih slogova.

Polemičku raspravu Izlaganje o Luthorsu svećenik Ivan Nasedka završava silabičnim stihovima. "Mnogi prijekori", denuncijacije su u stihovima zapisane od strane kneza I. A. Khvorostinjina. Na kraju života stvara polemičku pjesničku raspravu usmjerenu protiv krivovjeraca – „Predgovor je iznesen u dvostihu, rub čarolije“ u 1000 pjesničkih redaka.

U prvoj polovici XVII stoljeća. postoje zbirke poslanica napisanih u slogovnim stihovima. Jedna od tih zbirki sadrži pjesme "referenca" Tiskare prilično raznolike tematike. Slogovne knjižne pjesme nastale su početkom 50-ih godina 17. stoljeća. pjesnici Nikonove škole. Među tim pjesnicima ističe se Herman, koji je pokazao osobitu virtuoznost u razvijanju akrostiha, koji se može čitati s desna na lijevo i obrnuto, odozdo prema gore i odozgo prema dolje. Slogovni stihovi počinju se koristiti u opisima grbova, u "Carevoj naslovnoj knjizi" iz 1672., u natpisima na ikonama, popularnim grafikama.

Važnu ulogu u razvoju silabičke poezije odigrao je rad Simeona Polockog i njegovih učenika Sylvestera Medvedeva i Kariona Istomina.

Simeon Polotsky(1629-1680). Bjelorus po nacionalnosti, Simeon Polotsky dobio je široko obrazovanje na Kijevsko-Mohiljanskoj akademiji. Primivši redovništvo 1656. godine, postaje učitelj u "bratskoj školi" u svom rodnom Polotsku. Godine 1661. grad su privremeno zauzele poljske trupe. Polotsky se preselio u Moskvu 1664. godine. Ovdje je podučavao službenike reda tajnih poslova latinski, za koju je stvorena posebna škola u Spasskom samostanu. Godine 1667. car Aleksej Mihajlovič povjerio je Simeonu Polockom odgoj svoje djece - prvo Alekseja, a potom i Fedora.

Polotsk aktivno sudjeluje u borbi protiv starovjeraca. Na crkvenom saboru 1666. godine govori s teološkom raspravom "Štap vlade", gdje polemizira s "molbom" popom Nikitom i popom Lazarom. Na osobni zahtjev kralja, putuje tri puta da opomene Habakuka.

Simeon Polocki je svoju djelatnost posvetio borbi za širenje prosvjete. Aktivno sudjeluje u sporovima između pristaša grčkog i latinskog obrazovanja, zauzimajući stranu potonjeg, budući da su branitelji grčkog obrazovnog sustava nastojali podrediti razvoj obrazovanja kontroli crkve. Polotsky je vjerovao da glavna uloga u razvoju obrazovanja pripada školi i, okrenuvši se kralju, potaknuo ga je da izgradi škole i "steći" učitelji. Razvija projekt za stvaranje prve visokoobrazovne ustanove u Rusiji - akademije. Nedugo prije smrti, napisao je nacrt povelje za buduću akademiju. U njemu je Simeon Polocki predvidio vrlo široko proučavanje znanosti - i građanskih i duhovnih.

Polotsky je pridavao veliku važnost razvoju tiska: "Ništa ne širi takvu slavu, kao pečat," napisao je. Na njegovu inicijativu i osobnu molbu caru Fjodoru Aleksejeviču, 1678. godine u Kremlju je otvorena "Gornja" tiskara.

Jedna od omiljenih aktivnosti Simeona Polockog bila je "rimovanje", tj. pjesnička književna djelatnost, koja je privukla pažnju mnogih povjesničara književnosti.

Početak književna djelatnost Simeon Polocki upućuje na vrijeme svog boravka na Kijevsko-Mohiljanskoj akademiji. U Polocku piše poeziju na poljskom, bjeloruskom, ukrajinskom jeziku, otkrivajući izniman pjesnički talent: stvara elegije, satiričnu pjesmu usmjerenu protiv švedskog kralja Gustava Adolfa, epigrame (u njihovom antičkom značenju). Stigavši ​​u Moskvu, Polocki piše poeziju samo na ruskom jeziku. Ovdje njegovo pjesničko stvaralaštvo dostiže svoj najveći procvat. Kao što je primijetio njegov učenik - Sylvester Medvedev, Polotsk “za svaki dan, s jamstvom da piše u pola tuceta i pol bilježnica, a njegovo pisanje je vrlo malo i otmjeno.”

Polotski slogovni stih nastao je pod izravnim utjecajem ukrajinskog i poljskog stiha. Međutim, mogućnost upotrebe slogovnog stiha od jedanaest i trinaest slogova s ​​obveznim parom u ruskom verzificiranju ženska rima pripreman je dugim povijesnim razvojem izražajnih sredstava organski svojstvenih ruskom književnom jeziku. S tom profinjenom knjigom bio je usko povezan slogovni stih Simeona Polockog "slovenski" koje su namjerno suprotstavljali govornom jeziku.

Polotsky je svojim pjesničkim djelima pridavao veliki odgojno-obrazovni značaj. Polotsky je vidio visoki poziv pjesnika u sposobnosti privlačenja "glasine i srca" od ljudi. Snažno oružje poezije, smatrao je, treba koristiti za širenje prosvjetiteljstva, svjetovne kulture i ispravnih moralnih koncepata. Osim toga, stih bi trebao poslužiti kao uzor svima koji pišu "slovenski knjižni jezik".

Simeon Polocki djeluje kao prvi dvorski pjesnik, tvorac panegiričkih svečanih stihova, koji su bili prototip pohvalne ode.

U središtu panegiričkog stiha stoji slika idealnog prosvijećenog autokrata. On je personifikacija i simbol ruske države, živo utjelovljenje njezine političke moći i slave. Mora svoj život posvetiti dobru države, dobru svojih podanika, da se brine o njima "civilna upotreba" i njihovo prosvjetljenje, on je strog i milosrdan i ujedno točan izvršitelj postojećih zakona.

Panegirski stihovi S. Polotskog nose "karakter složene verbalne i arhitektonske strukture - verbalnog spektakla". Takvi su, na primjer, panegirski stih "Ruski orao". Na pozadini zvjezdanog neba, sunce sjajno sjaji sa svojih četrdeset i osam zraka, krećući se kroz zodijak; u svaku njegovu zraku upisane su vrline cara Alekseja. Na pozadini sunca - okrunjeni dvoglavi orao sa žezlom i kuglom u pandžama. Sam tekst panegirika napisan je u obliku stupa - stupca koji se oslanja na podlogu proznog teksta.

Kako primjećuje I. P. Eremin, pjesnik je za svoje stihove skupljao uglavnom rijetke stvari, "zanimljivosti", ali je u njima vidio samo "znak", "hijeroglifski" istina. Konkretne slike neprestano prevodi na jezik apstraktnih pojmova, logičkih apstrakcija. Na takvom promišljanju izgrađene su metafore S. Polotskog, pretenciozne alegorije, himerične sličnosti.

S. Polotsky uvodi imena drevnih bogova i heroja u svoje panegiričke stihove: Foaje(Apolon) zlatni", "zlatokosi Kinfey", "njedra Dieva"(Zevs), "Diva ptica"(Orao). Oni izravno koegzistiraju sa slikama kršćanske mitologije i igraju ulogu čiste pjesničke konvencije, kao sredstvo stvaranja hiperbole. S. Polotsky njeguje kovrčave pjesme u obliku srca, zvijezde, labirinta.

Značajke stila S. Polotskog - tipična manifestacija književnog baroka 2 . Sve panegiričke stihove (800 pjesama), pjesme za razne prilike dvorskog života objedinio je S. Polotsky u zbirku koju je nazvao "Rhymologion" (1679-1680).

Uz pjesme panegirika, S. Polotsky je napisao stihove na najrazličitije teme. Objedinio je 2957 stihova raznih žanrova („slike“, „slike“, „izreke“, „tumačenja“, „epitaf“, „slike potpisa“, „pripovijesti“, „pogovori“, „denuncijacije“) u zbirci „ Vertograd (vrt) višebojni" (1677-1678). Pjesnik je ovoj zbirci dao karakter enciklopedijskog pjesničkog priručnika: stihovi su poredani po temama abecednim redom naslova. Sva djela svjetovne i religiozne tematike moralne su naravi. Pjesnik sebe smatra nositeljem i čuvarom najviših vjerskih i moralnih vrijednosti i nastoji ih impresionirati čitatelju.

U stihovima S. Polotsky postavlja moralna pitanja, pokušavajući dati generalizirane slike "djevice"("Djevica"), "udovice"("Udovištvo"), razmatra pitanja braka, dostojanstvo, čast itd. Dakle, u pjesmi "Državljanstvo" S. Polotsky govori o potrebi da svaka osoba, uključujući i vladara, strogo poštuje utvrđene zakone. Pjesnik smatra da je rad temelj društva, a prva je dužnost čovjeka raditi za dobrobit društva. Pjesnik je prvi put zacrtao temu koja će zauzeti istaknuto mjesto u ruskoj klasičnoj književnosti - temu suprotstavljanja idealnom vladaru, prosvijećenom monarhu tiranina, okrutnom, samovoljnom, nemilosrdnom i nepravednom.

Filozofsko pitanje o smislu života postavlja S. Polotsky u pjesmi "Dostojanstvo". Pjesnik ne vidi pravo blaženstvo u potrazi za počastima, činovima, plemenitošću, već u sposobnosti osobe da radi ono što voli.

Važan dio poezije S. Polotskog je satira – „denuncijacija“. Većina njegovih satiričnih djela je generalizirane moralističke, apstraktne naravi. Takve su, na primjer, denuncijacije "Neznalice" usmjerene protiv neznalica općenito; "Čarobnjaštvo", otkrivanje "babe", "šaptačice".

Najbolja satirična djela S. Polotskog su njegove pjesme "Trgovac" i "Monk".

U satiri "Trgovac" pjesnik navodi osam smrtnika "grijesi do ranga trgovca". Ti "grijesi" - obmana, laži, lažne zakletve, krađa, pohlepa - odražavaju stvarnu društvenu praksu trgovaca. Međutim, u pjesmi nema posebne satirične slike. Pjesnik se ograničava na jednostavnu izjavu grijeha da bi završio moralnim poticajem. "sinovi tame žestoki da odgode poslove tame", da izbjegne buduće paklene muke.

Satira "Redovnik" temelji se na suprotnosti ideala i stvarnosti: pjesnik na početku govori o tome kakav bi trebao biti pravi redovnik, a zatim prelazi na denuncijaciju.

Ali nažalost, zgražanje! Dobar čin propasti.

Redovništvo u razvrat u mnogima je promijenjeno.

Satirične crtice pijanstva, proždrljivosti, moralne razuzdanosti monaha dane su prilično živo:

Ne rade samo laici u utrobi,

Eliko tada redovnici daju vodu, zasiti.

korizmeni odabir za život.

Težim tome, da bih jeo, pio...

Mnozi iz vinskih bova ružno psuju,

Laju, kleveću, stide i pošteno hrabro...

U ovčjoj odjeći ima grabežljivih voskova,

Maternica radi, duh propada.

S. Polotsky žuri to naglasiti u svojoj satiri pričamo ne o svim redovnicima, nego samo o "odvratan" koga prokazuje "s plačem". Svrha njegove satire je moralizirajuća i didaktička - doprinijeti ispravljanju morala, a u zaključku se pjesnik okreće "nemilosrdni" redovnici s pozivom da prestanu "učini ovo zlo".

Ova moralistička didaktika, želja da se isprave poroke društva i time ojačaju njegovi temelji, razlikuje plemenitu i odgojnu satiru S. Polotskog od demokratske satirične priče, gdje je denuncijacija društveno akutna, konkretnija.

Od poetskih djela S. Polotskog valja istaknuti rimovanu obradu Psaltira 1678., objavljenu 1680. Uglazbio pjevajući đakon Vasilij Titov (postavio je temelje komorne vokalne glazbe), rimovani Psaltir je jako popularno. Kroz ovu knjigu M. V. Lomonosov se upoznao s ruskom silabičkom poezijom.

Tako se stvaralaštvo S. Polotskog razvijalo u skladu s panegiričkom i didaktičkom poezijom baroka sa svojom generalizacijom i dvosmislenošću simbolizma, alegorija, kontrasta i hiperbolizma, didaktičkog moraliziranja. Jezik poezije S. Polotskog čisto je knjiški, naglašavajući razliku između poezije i proze.

S. Polotsky koristi se retoričkim pitanjima, uzvicima, obrnutim okretima. Usko povezan s tradicijama arhaičnog knjižnog jezika, Semeon Polotsky utire put za razvoj buduće klasične poezije.

Sylvester Medvedev(1641-1691). Pjesnici Sylvester Medvedev i Karion Istomin bili su učenici i sljedbenici Simeona Polockog. “Čovjek velike inteligencije i znanstvene oštroumnosti”, kako su okarakterizirali njegovi suvremenici, “referentni službenik” (urednik) Tiskare, Sylvester Medvedev pojavio se kao pjesnik tek nakon smrti svog učitelja. Njegovo pero pripada "Epitafion" Simeona Polockog i panegiričke pjesme posvećene caru Fjodoru Aleksejeviču ("Vjenčani pozdrav" i "Lament i utjeha" povodom Fjodorove smrti) i princezi Sofiji ("Potpis na portretu princeze Sofije") , koju je pjesnik aktivno podržavao, zbog čega je pogubljen po Petrovom nalogu.

U "Epitafion" Sylvester Medvedev veliča zasluge " učitelj je slavan» , koji se brine za dobrobit svoga bližnjega. Medvedev navodi djela Simeona Polockog.

U obranu crkve, knjiga koju je Rod stvorio je,

U njezinu korist izdana je kruna i večera.

Večera, Psaltir, stihovi s rimom,

Vertograd raznobojan s Razgovorom.

Sve su ove knjige mudre, stvorio je čovjeka,

U podučavanju ruske rase to se očituje.

Kao pjesnik, Medvedev nije baš originalan. Mnogo je posudio iz panegiričkih pjesama svog učitelja, ali je, za razliku od Simeona Polockog, u svojim stihovima izbjegavao koristiti alegorijske i mitološke slike.

Karion Istomin (? - 1717). Talentiraniji i plodniji učenik Simeona Polockog bio je Karion Istomin. Pjesničko stvaralaštvo započeo je 1681. pozdravnim panegiričkim stihovima princezi Sofiji. Slaveći u " Počastit ću dobrodušnu djevicu, pjesnik govori o važnosti Mudrosti (Sofija na grčkom znači "mudrost") u vlasti i u životu ljudi.

Kao i S. Polotsky, K. Istomin koristi poeziju kao sredstvo borbe za prosvjetljenje. Godine 1682. obratio se princezi Sofiji sa zbirkom pjesama (16 pjesama) u kojoj je tražio da je osnuje u Moskvi obrazovna ustanova za nastavu slobodnih znanosti: pedagoških, povijesnih i didaktičkih.

S nizom uputa 11-godišnjem Petru govori pjesnik u knjizi "Inteligencija" (1683.). Istina, ove upute dolaze iz Božjeg imena:

Uči sada, uči marljivo,

U mladosti tvojoj kralj je mudar, prosvijetli,

Pjevaj preda mnom, Bože svoj, hrabro

Yavl sud i istina, građanska parnica.

Knjiga "Polis" napisana je u stihovima, dajući opis dvanaest znanosti. K. Istomin često stvara akrostih (pjesme u kojima se cijele riječi ili fraze tvore od početnih slova redaka), a također koristi stihove u pedagoške svrhe: 1694. sastavio je "Mali bukvar" kako bi podučio carevića Alekseja Petroviča, a 1696. "Veliki početnik", gdje je svako slovo opskrbljeno malom didaktičkom pjesmom.

Zahvaljujući aktivnostima S. Polotskog i njegovih najbližih učenika, silabični stih počinje se široko koristiti u književnosti. Nastaje novi pjesnički žanr - lirika, čija je pojava jasan dokaz početka diferencijacije ličnosti. Načela slogovne versifikacije, razvijena u drugoj polovici 17. stoljeća, dodatno su razvijena u stvaralaštvu silabičkih pjesnika prve trećine 18. stoljeća: Pjotra Buslajeva, Feofana Prokopoviča.

No, slogovni stih nije u potpunosti istisnuo predsložni stih, koji ga je čak i nadživio i učvrstio se u kasnijem rajskom stihu, dok je silabičko-tonski sustav ruske verifikacije, koji su razvili V.K. Trediakovsky i M.V. Lomonosov, zamijenio slogovni.

10. Trendovi i žanrovi u razvoju poezije 30-ih godina

Posebnost poezije 30-ih bio je brz razvoj žanr pjesme usko povezana s folklorom. Tijekom ovih godina, slavni "Katyusha" (M.Isakovski), "Široka je moja domovina..." (V.Lebedev-Kumach), "Kakhovka" (M.Svetlov) i mnogi drugi.

Poezija 1930-ih se aktivno nastavlja herojsko-romantična linija prethodnom desetljeću. Nju lirski junak- revolucionar, buntovnik, sanjar, opijen dometom epohe, stremi sutrašnjici, zanesen idejom i radom. Romantizam ove poezije, takoreći, uključuje izraženu vezanost uz činjenicu. "Majakovski počinje" (1939) N. Aseeva, "Pjesme o Kaheti" (1935) N. Tikhonov, "Boljševicima pustinje i proljeća" (1930-1933) i "Život" (1934) V. Lugovsky, " Smrt pionira" (1933.) E. Bagritskog, "Vaša pjesma" (1938.) S. Kirsanova - uzorci sovjetske poezije ovih godina, ne slični pojedinačnoj intonaciji, ali ujedinjeni revolucionarnim patosom.

Zvuči i seljačka tema noseći svoje ritmove i raspoloženja. Radovi Pavla Vasiljeva svojom "deseterostrukom" percepcijom života, izvanrednom sočnosti i plastičnošću daju sliku žestoke borbe na selu.

Pjesma A. Tvardovskog "Seoski mrav" (1936.), odražavajući okretanje višemilijunske seljačke mase na kolektivne farme, epski govori o Nikiti Morgunki, koji je bezuspješno tražio sretnu zemlju Muraviju i pronašao sreću u kolektivnom radu. Pjesnička forma i pjesnička načela Tvardovskog postali su prekretnica u povijesti sovjetske pjesme. Blizak narodnom, Tvardovskijev stih označio je djelomičan povratak klasičnoj ruskoj tradiciji i ujedno joj dao značajan doprinos. A. Tvardovsky kombinira narodni stil sa slobodnom kompozicijom, radnja je isprepletena meditacijom, izravnim pozivom čitatelju. Ovaj vanjski jednostavan oblik pokazao se vrlo širokim u smislu značenja.

Napisala je duboko iskrene lirske pjesme M. Cvetaeva, koja je shvatila nemogućnost života i stvaralaštva u tuđini te se krajem 30-ih vratila u domovinu. Na kraju tog razdoblja, moralna pitanja zauzela su istaknuto mjesto u sovjetskoj poeziji ( St.Schipachev).

Poezija tridesetih godina 20. stoljeća nije stvarala svoje posebne sustave, ali je vrlo promjenjivo i osjetljivo odražavala psihičko stanje društva, utjelovljujući i snažan duhovni uzlet i stvaralačko nadahnuće naroda.

Specifičnosti ruske versifikacije

(Glavne faze u razvoju versifikacije u ruskoj poeziji)

U središtu pjesničkog govora leži, prije svega, određeni ritmički princip. Dakle, obilježje pojedine versifikacije sastoji se prije svega u određivanju načela njezine ritmičke organizacije, odnosno u utvrđivanju principa koji grade pjesnički ritam. S ove točke gledišta, versifikacijski sustavi se dijele u dvije glavne skupine: kvantitativne (kvantitativna) versifikacija i kvaliteta (kvalitativno) versifikacija.

Ritam govora sam po sebi ne stvara stih, kao što se stih ne svodi na pravi ritam. Ako je, s jedne strane, govoru općenito svojstven određeni ritam zbog fizioloških razloga (udisaji i izdisaji, razbijanje govora na manje-više ujednačene segmente), onda s druge strane nastaje jasna ritmička organizacija govora, npr. . u radnom procesu, u radnim pjesmama koje popravljaju i pospješuju ritam rada.

Narodna versifikacija jedno je od najnerazvijenijih područja ruske verifikacije. Što se tiče samih principa njegovog oblikovanja tijekom XIX. izražene su najrazličitije, međusobno isključive pretpostavke i nagađanja. Jedan od prvih istraživača ruske narodne verifikacije - A.Kh. Vostokov, ističući u njemu "nezavisno postojanje dvoje razne mjere, odnosno pjevanje i čitanje”, analizirao je u njemu samo “drugu mjeru”, odnosno fenomene govornog ritma. Istodobno, Vostokov je došao do zaključka da se u narodnoj versifikaciji "ne broje noge, ne slogovi, nego prozodijska razdoblja, odnosno naglasci".

Jedan od naj karakteristične vrste Ruski narodni stih - epski stih - sastoji se od tri "prozodijska razdoblja", odnosno nosi tri dominantna frazna naglaska, od kojih prvi najčešće pada na treći slog stiha, a ostali su odvojeni slogovnim intervalima u rasponu od jedan do tri sloga. Trajni znak epski stih je posebna struktura klauze - daktilna s izbornim polunaglaskom na zadnjem slogu. Ova klauzula je vanjska razlika stih zapravo epovi iz kasnijih tzv. "povijesne pjesme" izgrađene na ženskim završecima.

Na temelju istih principa, raznim oblicima narodna lirika, koja spada u brojne varijante, razlikuju se po broju fraznih naglasaka u stihu i po vrsti njegovih završetaka (među kojima je muški rod neuobičajen). To se uglavnom odnosi na tzv. “razvučene” pjesme, budući da se plesne pjesme, zbog uređenosti međunaglašenih slogovnih prostora, često približavaju oblicima “književnog”, silabotonskog stiha.

Naglasni (govorni) sustavi versifikacije dijele se u tri glavne skupine: silabičke, silabotonske i toničke. Sve skupine temelje se na ponavljanju ritmičkih jedinica (linija), čija je sumjerljivost određena zadanim rasporedom naglašenih i nenaglašenih slogova unutar redaka, bez obzira na njihove kvantitativne omjere, a čija izražajnost ovisi o intonaciono-sintaktičkom (a ne glazbene) strukture stiha.

Slogovna skupina uključuje npr. Francuski, poljski, talijanski, španjolski i drugi sustavi. (Ova skupina uključivala je ruski i ukrajinski sustav u 16.-18. stoljeću.) U silabotoničku skupinu spadaju engleski, njemački, ruski, ukrajinski i drugi sustavi (koji u isto vrijeme velikim dijelom pripadaju toničkoj skupini). Temeljna razlika između ovih grupa nije; u sve tri skupine govorimo o akcenatskoj osnovi ritma, koja daje jedne ili druge, često prelazeće jedna u drugu, varijacije. Stoga je gornja tradicionalna podjela uvelike uvjetna.

Najjednostavniji oblik naglasnog sustava je tonički stih, u kojem se sumjerljivost redaka (ritmičkih jedinica) temelji na manje-više postojanom očuvanju u svakom retku. određeni broj naglasci s promjenjivim brojem nenaglašenih slogova (kako u retku u cjelini tako i između naglašenih slogova). Isti broj naprezanja u svakom retku se možda neće primijetiti u praksi, ali to ne mijenja ritmički obrazac.

Silabički stih je tonički stih u kojem je fiksiran broj slogova u retku i mjesto nekih naglasaka (na kraju i u sredini retka). Preostali naglasci (na početku svakog poluretka) nisu fiksni i mogu pasti na različite slogove.

Ako u toničkoj versifikaciji postoji potpuna sloboda u broju i rasporedu nenaglašenih slogova; u slogovnom - fiksan broj slogova s ​​relativnom slobodom njihovog rasporeda, zatim u silabičko-toničkom stihu postoji i fiksan broj slogova i njihovo mjesto u retku. To pjesničkim jedinicama daje najizrazitiju sumjerljivost.

Naglasci u silabotoničkom stihu nalaze se ili kroz jedan nenaglašeni slog(dvosložne veličine), ili kroz dvije (trosložne veličine). Prenoseći terminologiju antičke versifikacije na silabičko-tonski stih, dvosložni metri u kojima naglasci padaju na neparne slogove nazivaju se korejski, i dvosložni metri, u kojima naglasak pada na parne slogove, - jamb.(Izjednačavanje naglašenog sloga s dugim, a nenaglašenog s kratkim, naravno, nema pravih osnova i može se prihvatiti samo kao terminološka konvencija.) Sukladno tome, trosložni metri s naglascima na 1/ 4/7 itd. slog se nazivaju daktil, s naglascima na 2/5/8, itd. slog - vodozemac i s naglascima na 3/6/9, itd. slog - anapestično.

Ovisno o broju naprezanja u liniji, veličine se označavaju kao dvo-, tro-, četvero-, itd. nožni jambovi, daktili, amfibrahi, anapesti itd. Ova je terminologija (s obzirom na njezinu konvencionalnost) čvrsto ukorijenjena u upotrebi i prilično je zgodna.

U praksi se u silabotoničkim metrima naglašeni slogovi ne drže uvijek u fiksnom "silabotoničkom" redoslijedu. Kao suprotna pojava, i u toničkim i u silabičkim stihovima, raspored naglasaka može poprimiti regulirani jamb, korejski itd. lik. Tako se u francuskom i poljskom stihu mogu naći primjeri troheja; talijanski deseterosložni stih blizak je silabotonici. Da. ne postoji stroga linija između skupina naglasnih stihova; postoji niz međukonstrukcija, a stvarna razlika među skupinama javlja se u većoj mjeri statistički, prema učestalosti metričkih pojava.

Ključni momenti u povijesti ruske verifikacije

Sve do kraja XVI. stoljeća. u Rusiji, kao i u Ukrajini, dominira sustav versifikacije narodnih pjesama. Komplikacija odnosi s javnošću od kraja 16. st. upoznavanje sa zapadnom kulturom, razvoj pisanja dovode do toga da u knjižnoj poeziji 17. st. narodni stih zamjenjuje se govorom. Ovaj se slogovni stih razvija pod utjecajem glavnog poljskog slogovnog stiha, koji se koristi za pisanje. S. Polotsky, D. Rostovsky, F. Prokopovich, A. Kantemir, rani Trediakovsky. Do 30-ih godina prevladavala je slogovna versifikacija. 18. stoljeće u Rusiji, a u Ukrajini i kasnije, sve do 70-ih.

30-ih godina 18. stoljeće u ruskoj književnosti karakterizira širenje stvaralačkog raspona, stvaranje novih književnih slika i žanrova, razvoj književni jezik. U tijeku je potraga za individualiziranijim i izražajnijim pjesničkim sustavom. Ta se traženja provode kako u granicama silabičkog stiha (Kantemir, Trediakovsky), tako i pod utjecajem zapadnoeuropskog tonika i toničko-silabičkog stiha (Trediakovsky, Gluck i Chaus, Lomonosov), a u vezi s daljnjim proučavanjem narodnog versifikacija (Trediakovsky).

Potraga je završila i u praksi i u teoriji nastupima Trediakovskog i Lomonosova (Novi i kratak način skladanja poezije Trediakovskog, 1735. i Lomonosovljeva Oda o zauzimanju Khotina, 1738.). Ovim djelima postavljeni su temelji modernog silabičko-toničkog stiha, koji je svoj najpotpuniji i najsavršeniji izraz našao u Puškinovu djelu.

Unatoč dominantnoj važnosti silabotoničkog stiha, već u 18. st., u biti, već kod Lomonosova, s nedvojbenom izrazitošću kod Sumarokova, kasnije kod Vostokova, kod Puškina (bajke, Pjesme zapadnih Slavena), razvija se razvoj tonike. ocrtan je i stih. To je bilo uzrokovano, s jedne strane, sve većim zanimanjem za narodni stih toničke strukture, a s druge strane pokušajima oponašanja antičkih složenih metara, koji su se u ruskoj interpretaciji pretvorili u toničke konstrukcije.

Ogroman doprinos razvoju ruske klasične poezije dali su Žukovski, Ljermontov i, naravno, Puškin. S A.S. Puškina, mnogi znanstvenici povezuju nastanak književnog jezika kakav je sada predstavljen. Iako je sam pisac vrlo intenzivno eksperimentirao s jezikom. Poznata je njegova Onjeginova strofa iz romana u stihovima "Evgenij Onjegin", koja se temeljila na sonetu - pjesmi od 14 redaka sa specifičnom shemom rime.

S dolaskom ere srebrno doba versifikacija se demokratizira. Stalni eksperimenti s poezijom avangardnih pokreta (futurizam, dadaizam, akmeizam) dovode do promjene strukture konstrukcije. Pjesme napisane prema ovom sustavu nazivaju se pulsirajućim stihovima (ili impulsarizmom). Međutim, stil impulsarizma zastupljen je u modernoj poeziji šire nego među pjesnicima Srebrnog doba. Pjesme karakterizira široka raznolikost umjetničkih tehnika: podjela redaka ritmičkom podjelom (na primjer, slaganje redaka u "ljestve", izmjena dugih i kratkih redaka), ponavljanja, parafraze, pisanje zvukova, privatni vokabular , i tako dalje. Današnje stanje poezije prilično je kontradiktorno i višestruko, jer spaja brojne struje i principe koji su se nakupljali kroz povijest versifikacije. Korištenje arhaizama, dijalekata, visokozvučnih riječi, praktički svedenih na minimum, dovelo je do toga da su pjesme postale teške za čitanje, ali lako razumljive. To je dovelo do toga da je poezija postala tematski usmjerenija, zaobilazeći visoku umjetnost prema putu pragmatičnog postmodernizma.

1. Skripov, G.S. O ruskoj versifikaciji / priručnik za studente. M .: Obrazovanje, 1979. - 64.

2. Vostokov A. Iskustvo o ruskoj versifikaciji, ur. 2. - Sankt Peterburg, 1817.

3. Sokalsky P.P., Ruska narodna glazba, Velikoruska i Maloruska, u svojoj melodijskoj i ritmičkoj strukturi. - Harkov, 1888.

4. Korsh F., O ruskoj narodnoj versifikaciji, u knjizi: Zbornik Katedre za ruski jezik i književnost Akad. znanosti, vol. LXVII, broj 8. - Sankt Peterburg, 1901.

5. Maslov A. L., Epike, njihov nastanak, ritmičko i melodijsko skladište, u knjizi: Radovi Glazbeno-etnografske komisije, koju čine Etnograf. Odsjek Društva zaljubljenika u prirodoslovlje, antropologiju i etnografiju, vol. XI, M., 1911.

6. Ruska književnost XX stoljeća / ur. V.V. Agenosov, u dva dijela. M.: Drofa, 2002.

7. O sadašnjem stanju književnosti. Način pristupa - http://impulsarizm.narod2.ru/