Kompozicija-usporedba djela Akhmatove i Tsvetaeve. Komparativna obilježja pjesničkog stvaralaštva M

Na pitanje Što je zajedničko, a koja razlika između Marine Tsvetaeve i Ane Akhmatove? dao autor ispiranje najbolji odgovor je Pripadao istom "Srebrnom dobu". Tematika pjesama je sasvim bliska. Rotirali su se praktički u istom kulturnom prostoru, pa je prtljaga znanja, zajednička poznanstva u određenoj mjeri utjecala na njihov rad.
A. A. više gravitira klasičnoj poeziji. Uz svu dubinu njezinih tekstova i apsolutni talent autorice, razumljivija je. Dok je za razumijevanje M. C. potrebno neki trening. Neki prijelomi redaka nešto vrijede. Sinkope, njoj svojstven ritam, žestoka otvorenost prema svim osjećajima i strastima... Njene pjesme mogu i omamiti i srušiti. Genijalni pjesnik.
Znajte da je A.A., priznat u UK najveći pjesnik. O M. Ts. - tišina. Usuđujem se sugerirati da se njezine pjesme, kao i pjesme B.P.-a, ne mogu prevesti (mislim na prijevod adekvatan u smislu talenta).
Nešto kao to. Odricanje od odgovornosti - ovo je isključivo moje osobno mišljenje i percepcija. Moguće su i druge opcije...

Odgovor od Valjuša[guru]
Meni su jako slični. Ne vidim nikakvu razliku

Odgovor od pogled na svijet[ovladati; majstorski]
Akhmatova i Tsvetaeva imale su različite kreativne i životnim stazama. Ahmatova je zauvijek ostala uz svoju zemlju, u najtežim godinama nije pala u očaj, već je nastavila stvarati. Cvetaeva (ni na koji način je ne krivim) ipak je emigrirala sa svojim mužem, bijelim časnikom. Nemoguće je nedvosmisleno promatrati ovaj čin, ali Ahmatova je izvanredno rekla: "Ali progon mi je uvijek jadan...". Vrativši se u domovinu, Tsvetaeva je još više pala u malodušnost, što je dovelo do tako tragičnog ishoda. Ahmatova, međutim, nije odustala do posljednjeg i "nije tražila profit i nije čekala slavu", "živjela je pod okriljem smrti trideset godina" ... Čini mi se da je to vrijedno prava Ruskinja, sa svojom snagom volje, željom za životom, neodoljivom ljubavlju prema domovini...

Odgovor od pitaj za to[guru]
Svaki je sjajan na svoj način.
Općenito: pripada srebrnom dobu, otprilike jedno doba (Tsvetaeva je nekoliko godina mlađa). Obojica su puno voljeli i mnogo patili.
Razlike: Ahmatova - Petersburg, "Tsarskoye Selo", Tsvetaeva - moskovska pjesnikinja. Međutim, obje riječi "pjesnikinja" nisu prepoznale za sebe.
Tsvetaeva je idolizirala Ahmatovu u mladosti, posvetila joj mnoge pjesme. Akhmatova gotovo nije poznavala Tsvetaevu, nije je uzela u obzir. Tek nakon smrti posvetila joj je divnu pjesmu.
Zanimljivo je da je Joseph Brodsky, budući da je biografski blizak Ahmatovoj i cijeni njezin rad, Tsvetaevu stavio mnogo više.

Vjerojatno će se u dalekoj budućnosti, a za naše doba, pronaći elegantna sinteza. Kontradikcije će biti otupljene, kontrasti će biti zaklonjeni, različitost će se svesti na jedinstvo, a iz nesloge će ispasti "konsonantski zbor". Budući znanstvenik, fasciniran harmonijom, sjajno će pokazati "jedan stil" našeg vremena. Ali kakva šteta za naš nered, našu živu raznolikost, čak i našu apsurdnost. I nikakva nas “ideja” neće pomiriti s pretvaranjem u maske onih lica koja smo poznavali i voljeli.

Složenost i nedosljednost - značajke našeg doba - čuvajmo ih pažljivo. Nije nam sada dragocjeno ono zajedničko što naše pjesnike ujedinjuje u grupe i škole, a ne elementi sličnosti – uvijek vanjski i besmisleni. Privatno, osobno, nesvodivo, razdjelno – to je ono što nas zanima.

Marina Tsvetaeva: put do petlje

U Moskvi gore kupole!
U Moskvi zvona zvone!
I imam grobnice u nizu,
U njima spavaju kraljice, a kraljevi.

Ovdje je skladište narodne pjesme s njezinim uobičajenim ponavljanjima i paralelizmom; Pjevanje s "ljuljanjem" je hrabar entuzijazam. Ahmatova je Peterburgerka; njezina ljubav prema rodnom gradu rasvijetljena je zračnom tugom. I ona to stavlja u hladne, klasične linije.

Ali bujnu ne bih mijenjala ni za što.
Granitni grad slave i nesreće.

Cvetaeva je uvijek u pokretu; u svojim ritmovima - ubrzano disanje od brzog trčanja. Čini se da o nečemu priča u žurbi, bez daha i maše rukama. Završi - i juri dalje. Ona je fidget. Ahmatova - govori polako, vrlo tihim glasom: zavaljena nepomično; svoje prohladne ruke skriva ispod svog “lažnoklasičnog” (kako kaže Mandelstam) šala. Tek u jedva primjetnoj intonaciji provlači se suzdržani osjećaj. Ona je aristokratska u svojim umornim pozama. Cvetaeva je vihor, Ahmatova je tišina. Prvom se ne vidi ni lice - tako je pokretljiv, izrazi lica su mu tako raznoliki. Drugi ima čistu liniju smrznutog profila. Cvetaeva sva u akciji - Ahmatova u kontemplaciji,

jedan se jedva nasmiješi
gdje drugi urla od smijeha.

Tekstovi Ahmatove su elegični kroz i kroz - patnja ljubavi, "zagušljiva čežnja", muke nevoljenog ili ljubljenog, čežnja mladenke za mrtvim mladoženjom; njegova pozadina su četiri zida mrske sobe; bolna bolest, vezan za krevet. Pred prozorom je snježna mećava - a ona je sama u sumraku koji se približava. Poezija Cvetaeve puna je zdravlja, ispunjena sparno mladom krvlju, sunčana, senzualna. U njemu je ludnica, veselje, poskakivanje.

Krv koja pjeva kao vuk
Krv je žestoki zmaj
Krv tu krv mlijekom
Poljupci u krv - na silu.

Prva je poražena, pokorna, sramežljiva, druga je "car-djeva", hrabra, ratoborna, pohlepna, a u svojoj ljubavi ustrajna i dominantna. Prsti su joj žilavi, zagrljaji jaki: ono što zgrabi neće biti pušteno. Cijeli svijet je njezin; a ona prebire sve njegove radosti, poput bisera na dlanu - sladostrasno i pažljivo. Nedovoljno joj i zemlje, i mora, i bilje, i zore. Sve traži, sve luta stepama, ali po “ocianu”: oštrovidne oči, nezasitno srce.

Ahmatova se uspinje stepenicama inicijacije: od mračne ljubavi do nebeske ljubavi. Lice joj je postalo mršavo, poput ikonopisanog lica, a tijelo “napušteno”, prevladano, zaboravljeno. Prošlost uznemirava samo u snovima, ona je sva u molitvi, i živi u “bijeloj sobi”, u “ćeliji”. Cvetaeva - ukorijenjena u zemlju; pripijena uz nju, mirisna i topla, i nije se mogla otrgnuti. Ona je vesela, rascvjetanog mesa. Što je briga za Vječnost, kad njena zemaljska žeđ nije utažena i neutaživa.

Pij, ne napij se. Veliko udahnite i izdahnite
I krv žubori podzemna tutnjava.

Jedan je već u carstvu sjena: drugi još ne shvaća mogućnost smrti.

Ne prihvaćam vječnost
Zašto sam pokopan?
Nisam htio sletjeti
Iz moje voljene zemlje.

Ona voli sjaj crkve, svečanost ceremonije, slast molitve. Ona je pobožna, ali nije religiozna. Kako različito Ahmatova i Cvetaeva izražavaju svoju ljubav prema Rusiji! Prva se uzdiže do istinske patetike, postaje molitvenica za nesretnu "mračnu" domovinu. Odriče se svega osobnog, tjera sa sebe posljednje "sjene pjesama i strasti", za nju je domovina u duhu i ona moli

Za oblake nad mračnom Rusijom
Postao oblak u sjaju zraka.

Za drugoga nije tuga duše, nego strašni plač izmučenog tijela. Što joj smeta što će mrtvi postati “novi ratnici Božje vojske” – svi su to njezini sinovi, njezino tijelo. Ona ih zaklanja sobom, kao majka svoje djece, i zavija divljim zvjerskim glasom nad njihovim leševima.

Ova jadikovka je možda najjača od svih koje je napisala Cvetaeva:

I desno i lijevo
Krvava usta.
I svaka rana
- Majko
I samo ovo
I jasno mi je, pijanom,
Iz maternice - i u maternicu:
- Majko!
Svi leže jedno pored drugog
- Ne otvaraj liniju.
Pogledaj: vojnik!
Gdje je tvoje, gdje je tuđe?
……………………
Bez volje - bez ljutnje -
Dugo - tvrdoglavo -
do neba:
- Majko!

Ahmatova umjetnost je plemenita i dovršena. Njezine pjesme savršene su u svojoj jednostavnosti i suptilnoj eleganciji. Pjesnik je nadaren nevjerojatnim osjećajem za mjeru i besprijekornim ukusom. Bez lutanja i dobacivanja, gotovo bez zabluda. Akhmatova odmah krene širokim putem (već u svojoj prvoj kolekciji, Večer, ima remek-djela) i hoda po njoj s samouvjerenom lakoćom. Cvetaeva, naprotiv, još uvijek ne može pronaći sebe. Od amaterskih, institutskih pjesama do "večernjeg albuma" (naslov njezine prve zbirke), prelazi na dirljive sitnice "Čarobne svjetiljke", juri između Brjusova i Bloka, ne izbjegava utjecaj A. Belog i Majakovskog , zapada u krajnosti narodnog žanra i pjesmice. Ima dosta temperamenta, ali njezin je ukus sumnjiv, a osjećaj za mjeru uopće nema. Njezine pjesme su neujednačene, ponekad kaotične i gotovo uvijek razvučene. Njezina posljednja pjesma: "Car-djeva" umire od verboznosti. Pa ipak, ovo djelo je izvanredno i njezin glas nije zaboravljen.

U definicijama ženske poezije srebrnog doba, imena Anne Akhmatove i Marine Tsvetaeve uvijek idu jedno uz drugo. Ali samo osoba koja je daleko od svijeta umjetnosti i nije u stanju osjetiti očite razlike može miješati pjesme ovih pjesnikinja jedna s drugom. Inače, obojici se nije sviđala riječ “pjesnikinja” te su je pokušavali izbjeći, jer su se osjećali ravnopravno s najeminentnijim muškim kolegama u dućanu. Srebrno doba po prvi put u povijesti ruskog pjesništva dopustio je i složio se s tako emancipiranim slaganjem.

Ahmatova i Tsvetaeva, kao dvije suprotne strane, ocrtale su obrise ruske ženske poezije u njenoj najklasičnijoj manifestaciji, dajući suvremenicima i potomcima ogroman broj svijetlih, originalnih i vrlo iskrenih pjesama. Ali ako je Akhmatov rad miran i samouvjerena snaga vode, tada u pjesmama Tsvetaeve osjećamo vreli, udarni plamen.

Ženska poezija uvijek uključuje puno ljubavne lirike. S njom je započeo rad Ane Akhmatove. Ali od prvih zbirki pjesama njezini su tekstovi zvučali na svoj način, s jedinstvenom intonacijom. Sve ženske osobine: pažljiv pogled, pobožno sjećanje na ljupke stvari, gracioznost i note hirova - nalazimo u ranim pjesmama Ahmatove, i to im daje pravi lirizam.

U prvim pjesničkim eksperimentima Tsvetaeve ima i mnogo tradicionalnih ljubavnih priča, osim toga, majstorski je iskorištena klasična, stroga forma soneta, što omogućuje prosuđivanje visoke vještine mlade autorice. Ali zvuk, intonacija, intenzitet strasti Marine Tsvetaeve potpuno su drugačiji. U njezinim pjesmama uvijek postoji poriv, ​​tjeskoba, a ujedno i oštrina, čak i grubost, sasvim neobična za žensku liriku. Ovdje nema vanjske smirene kontemplacije – sve se doživljava iznutra, svaki red kao da se rađa s bolom, čak i kad su teme lagane i glavne. A ako je u Ahmatovoj poeziji u pravilu očuvana strogost oblika i ritma, onda Tsvetaeva ubrzo ostavlja strogost soneta u svijetu vlastite pjesničke muzikalnosti, ponekad daleko od ikakvih tradicija, s rastrganim stihovima i obiljem uzvika oznake.

I Akhmatova i Tsvetaeva živjele su i radile na prijelazu epoha, u teškom i tragičnom razdoblju. ruska povijest. Ta zbunjenost i bol prodiru i u poeziju, jer žene vrlo oštro osjećaju sve što se događa. I postupno ljubavna lirika nadilazi odnos između dvoje ljudi: u njemu se mogu čuti note promjene, rušenje stereotipa, oštre vjetrove vremena.

U Ahmatove su to note tjeskobe i tuge, griže savjesti, stalni osjećaj unutrašnja previranja i bol za sudbinu domovine. Tsvetaeva ima uzavrelu strast, stalne kontraste i akutnu slutnju smrti. Ahmatovin molitveni stil, tradicionalan za žensku poeziju, sve se više čuje, a ona se moli za sudbinu svoje zemlje. U Cvetaevoj, osobito u razdoblju emigracije, može se čuti mržnja prema svemu što je tako okrenulo doba, a ujedno i nepodnošljiva bol od odvojenosti od voljene zemlje.

Što ujedinjuje rad Akhmatove i Tsvetaeve? Kroz svoj unutarnji svijet, kroz svoje emocije i iskustva, oboje su nam otkrili duhovnu stranu svog vremena. Otkriven na ženstven način vedro i suptilno, pružajući čitatelju mnogo nezaboravnih trenutaka

Žena je često zaljubljeni genije, njen odnos prema ljubavi je univerzalan, svu puninu svoje prirode unosi u ljubav i sve svoje nade povezuje s ljubavlju.

N. Berdjajev

Tema ljubavi u stvaralaštvu mnogih pjesnika zauzimala je i zauzima središnje mjesto, jer ljubav uzvisuje, budi u čovjeku najviše osjećaje. Na prijelazu prošlog stoljeća, uoči revolucije, u doba potresanom dvama svjetskim ratovima, u Rusiji je nastala i razvila se "ženska poezija" - poezija Ane Andrejevne Ahmatove i Marine Ivanovne Cvetajeve. Možda je tema ljubavi u stvaralaštvu divnih pjesnikinja bila jedna od glavnih tema.

Ova je tema vrlo važna na početku dvadesetog stoljeća jer je u ovo vrijeme velikih prevrata čovjek nastavio voljeti, biti visok, plemenit, strastven.

Jednom, dok se opuštala u Koktebelu s Maksimilijanom Vološinom, Marina Tsvetaeva je rekla:

Voljet ću onoga koji će mi dati najljepši kamen.

Na što je M. Voloshin odgovorio:

Ne, Marina, sve će biti drugačije. Prvo ćeš ga voljeti, a onda će ti on staviti običan kamen u ruku, a ti ćeš ga nazvati najljepšim kamenom.

Možda će u ovoj priči cijela Marina, još mlada, ali već onakva kakva je i u svojim pjesmama i u životu ostati - romantičarka i maksimalistkinja. I poezija i život će se tkati u jedno vrlo glavna tema njegovo djelo - tema ljubavi. Imam samo jednu moć - svoju strast!

Talent Marine Ivanovne Tsvetaeve pokazao se vrlo rano. Od djetinjstva su joj dušu mučile proturječnosti: htjela je puno razumjeti i osjetiti, naučiti i cijeniti. Naravno, tako gorljiva i impulzivna narav nije mogla a da se ne zaljubi i zaobiđe taj veliki osjećaj u svom radu. Ljubav u lirici Marine Ivanovne je bezgranično more, neobuzdana stihija koja potpuno hvata i upija. U tome se rastvara lirska junakinja Cvetaeva čarobni svijet, pati i izmučen, tužan i tužan. Marini Ivanovnoj dano je doživjeti božanski osjećaj ljubavi, gubitka i patnje. Iz tih je kušnji izašla dostojanstveno, pretočivši ih u prekrasne pjesme, koje su postale uzor ljubavne lirike. Cvetaeva je beskompromisna u ljubavi, ne zadovoljava se sažaljenjem, već samo iskrenim i sjajnim osjećajem u kojem se možete utopiti, stopiti se s voljenom osobom i zaboraviti na okolni okrutni i nepravedni svijet.

Otvorena i radosna duša autora može podnijeti velike radosti i patnje. Nažalost, radosti je bilo malo, a tuga bi bila dovoljna za desetak sudbina. Ali Marina Ivanovna je ponosno koračala kroz život, noseći sve što joj je palo na sudbinu. A tek stihovi otvaraju ponor njezina srca u kojem je bilo naizgled nepodnošljivo.

Unatoč činjenici da Tsvetaeva nije htjela pisati o politici, pokušavajući se usredotočiti samo na svoj unutarnji svjetonazor, nije uspjela svoj rad smjestiti u informacijski vakuum. Kako je sama pjesnikinja rekla: "Ne možete iskočiti iz povijesti." Iako ima primjera kada su njezine pjesme postale isključivo utjelovljenje čovjekovih individualnih osjećaja i prije svega osjećaja ljubavi. Želio bih detaljno razmotriti jedan takav primjer, jer je, po mom mišljenju, ovo jedno od najboljih djela Marine Tsvetaeve.

Pjesma “Sviđa mi se što ti mene nije muka” stekla je veliku popularnost zahvaljujući poznatom filmu “Ironija sudbine, ili uživaj u kupanju”. Pjesma napisana 1915. godine nije izgubila na aktuelnosti ni danas, jer se ljudska osjećanja, a posebno ljubav, mogu uočiti u različita vremena na svoj način, ali njihova bit ostaje ista: i dalje volimo isto, patimo na isti način, na isti način sanjamo. Pjesnikinja, možda, opisuje osjećaje koje je osobno doživjela, ili možda jednostavno stvara sliku svoje junakinje na intuitivnoj percepciji, sugerira da osjećaji mogu biti tako dvosmisleni:

Sviđa mi se što ti nije muka od mene,

Sviđa mi se što mi nije muka od tebe,

To nikad teška kugla zemaljska

Neće nam plutati pod nogama...

Opisan je osjećaj lakoće zbog činjenice da nema duhovne muke povezane s privrženošću drugoj osobi. Možda se čak i neka ironija ogleda u odnosu na ljudske slabosti. S druge strane, junakinja zahvaljuje na ljubavi:

Hvala ti od srca i rune

Zbog činjenice da si ti mene - ne znajući sebe! -

Tako volim...

Nevjerojatno je koliko suptilno i izvanredno pjesnikinja daje čitatelju razlog za razmišljanje, nagovještavajući da možete samo voljeti, ili možete povrijediti osobu. Ona ističe da "bolest" podrazumijeva ropstvo. A junakinja, slobodna od ikakvih obaveza i pravila, može: "... biti smiješna - raskalašena - i ne igrati se riječima ...". U komunikaciji s ovom osobom neće biti neugodnosti:

I ne crveni se zagušljivim valom,

Lagano dodirujući rukave.

Osobna sloboda za pjesnikinju je vrlo važnost. Ona to vrlo jasno naglašava. Pritom se jasno vidi da junakinja nije lišena nježnosti prema onome kome je poruka upućena, nazivajući ga "moj nježni". Po mom mišljenju, cijela vrijednost pjesme leži u njenoj semantičkoj zbrci, takoreći, mreži osjećaja. Teško je razabrati što se junakinja doista osjeća. Vjerojatno to ni sama ne razumije. Ona osjeća i radost i tugu u isto vrijeme. Uostalom, započevši svoj zahvalni monolog podrugljivih bilješki, ona ga završava riječima “Jao!”. I tada nam se prethodni redovi prestaju činiti prilično optimističnima.

“Velika zemaljska ljubav” je pokretačka snaga svih tekstova za Ahmatovu.

Zahvaljujući njezinim veličanstvenim pjesmama, čitatelj na svijet gleda drugačije – realističnije. Anna Akhmatova je u jednoj od svojih pjesama ljubav nazvala izvanrednom "petom sezonom", uz pomoć koje je primijetila i ostale četiri obične. Za voljenu osobu svijet se vidi kao ljepši i sretniji, osjećaji su izoštreni i napeti. Sve se obično pretvara u izvanredno. Svijet pred osobom pretvara se u ogromnu silu, koja doista doseže vrhunce u osjećaju života. Shvaća se izvanredna, dodatna stvarnost: "Uostalom, zvijezde su bile veće, Na kraju krajeva, bilje je drugačije mirisalo." Upravo je ljubav Ane Ahmatove glavno središte koje u sebe dovodi ostatak svijeta njezine poezije. Ljubav se gotovo nikad ne opisuje u mirnom boravku s Ahmatovom. Sam osjećaj je uvijek oštar i neobičan. Dobiva dodatnu oštrinu i neobičnost, očitujući se u krajnjem kriznom izrazu. Na primjer, prvi sastanak buđenja ili završeni prekid, uspon ili pad, smrtna opasnost ili smrtna tjeskoba. Akhmatove lirske pjesme često su tužne. Oni, takoreći, nose poseban element ljubavi - sažaljenje. U prvim pjesmama Ahmatove nije rođena samo ljubav ljubavnika. Ova se ljubav pretvorila u drugu, ljubavnu sažaljenje, nije uzalud u ruskom narodnom jeziku, u ruskoj narodnoj pjesmi, sinonim za riječ "ljubav" riječ "sažaljenje"; "Volim" - "Žalim": O ne, nisam te volio, Gori slatkom vatrom, Pa objasni kakvu moć U svoje tužno ime.

Tekstovi Ahmatove u razdoblju njezinih prvih knjiga ("Večer", "Krunica", "Bijelo stado") gotovo su isključivo ljubavni tekstovi. Njezina umjetnička inovativnost isprva se očitovala upravo u ovoj tradicionalno vječnoj, opetovano i, čini se, do kraja odigranoj temi.

Posebno su zanimljive pjesme o ljubavi, gdje Ahmatova - što je kod nje, uzgred, rijetko - prelazi na "treću osobu", odnosno čini se da koristi čisto narativni žanr koji podrazumijeva i dosljednost, pa čak i opisnost, ali čak i u takvim pjesmama preferira lirsku rascjepkanost, nedorečenost i suzdržanost. Evo jedne od tih pjesama

u ime muškarca:

"Prišla je. Nisam pokazivao uzbuđenje, ravnodušno gledajući kroz prozor. Sjela je kao porculanski idol, U položaj koji je davno odabrala. razgovori,

Beživotna toplina žutog lustera I treperenje vještih rastanaka laka ruka. Sugovornik se opet nasmiješio I pogledao je s nadom... Moj sretni bogati nasljedniče, Ti si pročitao moju oporuku.

Došao gore. nisam se uzbudio...

O ženskoj poeziji mnogo je rečeno i napisano. Od banalnog “kakva djevojka ne piše poeziju” do ozbiljne i promišljene analize najboljih uzoraka. Žensku poeziju odlikuje suptilnost osjeta, fleksibilna muzikalnost i razotkrivanje dubokih emocionalnih iskustava. Možda bez ženske poezije za razumijevanje cjeline emocionalnu suštinužene jednostavno nemoguće. Ali mnogo zanimljiviji primjeri kada ženska lirika dosegne toliku kvalitetnu razinu da se više ne odvaja od lirike kao takve.

U definicijama ženske poezije srebrnog doba imena Anna Akhmatova i Marina Tsvetaeva uvijek idu jedno uz drugo m. Ali samo osoba koja je daleko od svijeta umjetnosti i nije u stanju osjetiti očite razlike može zbuniti pjesme ovih pjesnikinja jedna s drugom. Inače, obojici se nije sviđala riječ “pjesnikinja” te su je pokušavali izbjeći, jer su se osjećali ravnopravno s najeminentnijim muškim kolegama u dućanu. Srebrno doba je po prvi put u povijesti ruske poezije dopustilo i složilo se s tako emancipiranim slaganjem.

Ahmatova i Tsvetaeva, kao dvije suprotne strane, ocrtale su obrise ruske ženske poezije u njenoj najklasičnijoj manifestaciji, dajući suvremenicima i potomcima ogroman broj svijetlih, originalnih i vrlo iskrenih pjesama. Ali ako je Akhmatovino djelo mirna i samouvjerena snaga vode, onda u pjesmama Tsvetaeve osjećamo vreli, nagli plamen.

Ženska poezija uvijek uključuje puno ljubavne lirike. S njom je započeo rad Ane Akhmatove.. Ali od prvih zbirki pjesama njezini su tekstovi zvučali na svoj način, s jedinstvenom intonacijom. Sve ženske osobine: pažljiv pogled, drhtavo sjećanje na ljupke stvari, gracioznost i note hirova - nalazimo u ranim Ahmatovim pjesmama, i to im daje pravi lirizam.

U prvim pjesničkim eksperimentima Tsvetaeve postoje i mnoge tradicionalne ljubavne priče.Štoviše, klasična, stroga forma soneta majstorski je korištena, što omogućuje procjenu visoke vještine mladog autora. Ali zvuk, intonacija, intenzitet strasti Marine Tsvetaeve potpuno su drugačiji. U njezinim pjesmama uvijek postoji poriv, ​​tjeskoba, a ujedno i oštrina, čak i grubost, sasvim neobična za žensku liriku. Ovdje nema vanjske smirene kontemplacije – sve se doživljava iznutra, svaki red kao da se rađa s bolom, čak i kad su teme lagane i glavne. A ako je u Ahmatovoj poeziji u pravilu očuvana strogost oblika i ritma, onda Tsvetaeva ubrzo ostavlja strogost soneta u svijetu vlastite pjesničke muzikalnosti, ponekad daleko od ikakvih tradicija, s rastrganim stihovima i obiljem uzvika oznake.

I Ahmatova i Cvetaeva živjele su i radile na prijelazu epohe, u teškom i tragičnom razdoblju ruske povijesti. Ta zbunjenost i bol prodiru i u poeziju, jer žene vrlo oštro osjećaju sve što se događa. I postupno ljubavna lirika nadilazi odnos između dvoje ljudi: u njemu se mogu čuti note promjene, rušenje stereotipa, oštre vjetrove vremena.

Za Akhmatovu su to bilješke tjeskobe i tuge, griže savjesti, stalni osjećaj zbunjenosti iznutra i boli za sudbinu domovine. Tsvetaeva ima uzavrelu strast, stalne kontraste i akutnu slutnju smrti. Ahmatova sve više čuje tradicionalni stil molitve za žensku poeziju. i ona se moli za sudbinu svoje zemlje. U Cvetaevoj, osobito u razdoblju emigracije, može se čuti mržnja prema svemu što je tako okrenulo doba, a ujedno i nepodnošljiva bol od odvojenosti od voljene zemlje.

Što ujedinjuje rad Akhmatove i Tsvetaeve? Kroz svoj unutarnji svijet, kroz svoje emocije i iskustva, oboje su nam otkrili duhovnu stranu svog vremena. Otkrile su je na ženstven način vedro i suptilno, dajući čitatelju mnogo nezaboravnih trenutaka.