Стихотворения на Омир, Илиада и Одисея накратко. Епичните поеми на Омир Илиада и Одисея

ЖЕНСКИ ОБРАЗ В ОДИСЕЯТА НА ОМИР

ВЪВЕДЕНИЕ 2

1. ОМЕРОВО ЕПО В ОДИСЕЯТА. 4

1.1. Значението на Омировата Илиада и Одисея. 4

1.2. Характеристики на сюжета "Одисея". девет

2. ЖЕНСКИ ОБРАЗИ В ОДИСЕЯТА. осемнадесет

2.1. Изображение на Пенелопа. осемнадесет

2.2. Красивата нимфа Калипсо и коварната магьосница Кърк. 22

ЗАКЛЮЧЕНИЕ. 29

СПИСЪК НА ИЗПОЛЗВАНАТА ЛИТЕРАТУРА .. 31

ВЪВЕДЕНИЕ

„Поема“ в превод от Гръцкиозначава създаване. Стихотворенията се наричат ​​поетични истории за забележителни събития от живота на видни личности. Епичната поезия носи името си от гръцка дума„епос“, което означава история, тъй като всяко епично произведение е разказ за някакво събитие или случка, която се е случила не в душата на поета, а в света около него.

Най-старите запазени паметници на гръцката литература са двете велики поеми „Илиада” и „Одисея”, чийто автор от древността е смятан за Омир. Няма преки исторически свидетелства за времето на възникване на Илиада и Одисея и условията, в които са създадени, а съвкупността от проблемите, свързани с тези поеми, представлява сложен и далеч от разрешен „омиров въпрос“.

В рамките на нашите срочна писмена работаНека да разгледаме Одисеята.

Темата на „Одисея” са скитанията и приключенията на „хитрия” Одисей, цар на Итака, завръщащ се от Троянския поход; по това време многобройни ухажори ухажват вярната му съпруга Пенелопа и синът на Одисей Телемах тръгва да търси баща си.

Основният сюжет на „Одисея“ се отнася до вида легенди за „завръщането на съпруга“, който е широко разпространен в световния фолклор: съпругът, след дълги и прекрасни скитания, се връща у дома в момента, в който жена му е готова да се омъжи за друг, и - мирно или насила - разстройва новата сватба. С този сюжет в Одисеята се съчетава част от друг сюжет, не по-малко разпространен сред различни народи, – за „син, отиващ да търси баща си”; синът, роден в отсъствието на баща си, отива да го търси, бащата и синът се срещат и, без да се познават, влизат в битка, завършваща трагично в някои случаи - смъртта на бащата или сина, в други - помирението на бойните действия. В гръцките легенди за Одисей този сюжет е представен изцяло, но "омировата" поема дава само част от сюжета, без да го довежда до битка между баща и син.

Одисеята до известна степен е продължение на Илиада, действието на поемата вече се приписва на 10-та година след падането на Троя, но историите на героите споменават онези епизоди, чието време съвпада с периода между действието на Илиада и действието на Одисеята. Всички най-важни герои от гръцкия лагер на Илиада, живи и мъртви, също са показани в Одисеята. Подобно на Илиада, Одисеята е била разделена от древните учени на 24 книги.

Композицията на Одисея е по-сложна от Илиада. Сюжетът на Илиада е представен в линейна последователност, в Одисеята тази последователност е изместена: разказът започва в средата на действието, а слушателят научава за предишните събития едва по-късно, от разказа на самия Одисей за неговите скитания . Централната роля на главния герой е изтъкната в Одисея по-остро, отколкото в Илиада, където един от организиращите моменти на поемата е отсъствието на Ахил, неговото безразлично отношение към хода на военните действия.

В Одисея само първият ред на историята (книги 1-4), показващ ситуацията на Итака и пътуването на Телемах, се определя от отсъствието на герой, а от 5-та книга вниманието е съсредоточено почти изключително около Одисей : мотивът за неузнаваемост на завръщащия се съпруг е използван, както видяхме, в същата функция като отсъствието на герой в Илиада, и въпреки това слушателят не изпуска от поглед Одисей - и това също свидетелства за подобряването на изкуството на епичния разказ.

ОМЕРОВ ЕПОС В "ОДИСЕЯ"

Значението на Омировата Илиада и Одисея.

Поемите на Омир бяха истинска съкровищница на мъдростта на гръцкия народ – „книгата на откровението“. Те не остават принадлежащи само на йонийското племе, сред което са създадени, а стават обща собственост на целия гръцки народ и живеят с тях през цялата му история. Преданието казва, че Пикург въвежда изпълнението на песните на Омир в Спарта, Солон - в Атина.

Впоследствие във всички гръцки държави те станаха основа училищно образование. Учениците запомниха отделни части от стихотворенията, а имаше много хора, които знаеха и двете стихотворения наизуст.
изцяло. Смятало се е за чест държавата да бъде наречена родното място на Омир. Омир беше любим поет дори в най-отдалечените кътчета на гръцкия свят.

Две стихотворения на легендарния древногръцки поет"Илиада" и "Одисея" на Омир, живял през VIII век. пр. н. е., са били възхищавани от поети, учени, велики политици и пълководци.

По време на живота на автора в устно изпълнение съществуват две поеми за боговете и героите Ахил, Хектор и Одисей. Омир не записва стиховете си и не само защото е сляп. Стихотворенията трябваше да звучат и бяха предназначени за слуха, а не за очите. Омир се обърна към публиката. Той знаеше текста на стихотворенията наизуст и очевидно беше брилянтен изпълнител. Неговата поезия изисква музика, пространство и публика. Омир се нуждаеше не от мълчалив читател, а от омагьосани слушатели. Смята се, че представяйки Аед Демодок в Одисеята, той изобразява себе си:

„Тойу понякога се връщаше с известния певец Понтон;

Неговата муза при раждането му дарява зло и добро:

Очите го затъмниха, дариха сладко пеене за това.

Той подари сребърния стол на певеца Понтоной и на него той

Той седна пред гостите, подпрял гръб на висока колона.

Окачвайки лирата на слепия на пирон над главата му,

Да я докосне с ръка - за да я намери -

Той го даде на Понтоной, донесе кошница с храна и бутна

Приготви му трапеза и вино да пие, когато пожелае.

Те вдигнаха ръце към предлаганата им храна; кога

Гладът беше задоволен със сладките им напитки и храна

Музата вдъхнови певицата да провъзгласи за известни лидери,

Избирайки от една песен, по това време навсякъде издигнат до небето ...

Песните на Омир стават книги, вероятно само няколко века след смъртта на автора, въпреки че има доказателства, че писмеността е била известна в Гърция и по времето на Омир. Стиховете на поета са запазени и предадени от носители на устно предание и са оформени в ръкописни текстове през VI в. пр. н. е. по време на управлението на демократа и политика Писистрат в Атина.

През III и II век пр.н.е. учените от Александрия проведоха задълбочено проучване на текстовете на стихотворенията и за удобство на четене и коментиране разделиха всяко стихотворение на 24 книги (песни), според броя на буквите в гръцката азбука, с които тези книги са обозначени . От тези времена можем да говорим за две грандиозни поетични книги на Омир, с обем от 27803 стихотворения (15693 в Илиада, 12110 в Одисея).

Илиада е поема за войната, или по-скоро 50 дни от десетата година на войната между ахейците и троянците.

„Одисея“ е стихотворение за последните 40 дни от пътуването на царя на Итака, героят от Троянската война, който се завръща на родния си остров за десет години при съпругата и сина си. Действието в поемите се развива на земята и на Олимп, в стана на хората и между боговете. Тогава боговете, героите и хората никога няма да стоят толкова близо един до друг: някои са равни на богове, други са хуманоидни. Фантазия и реалност, ярки детайли от ежедневието и величествена грандиозна измислица, предадени от мелодични ритми без римуван хексаметър, изумяват читателите от различни времена и народи. Стихотворенията разказват за това, което е близко на всеки: за войната и мира, живота и смъртта, любовта и гнева, приятелството и враждата.

С цялата монументалност и божественост, героите на стихотворенията са много хуманни. До известна степен за тях можем да кажем, че са вечни и винаги модерни или модернизирани от читателите. В Ахил, Хектор, Одисея поетът представя ярки личности, човешки темперамент и различно отношение към живота. Ахил е екшън герой, готов за незабавни действия. Неслучайно постоянният му епитет е „бърз“. И в любовта, и в омразата той е екстроверт. Избухлив и общителен. Трагичен. Той знае за съдбата си и живее един ден. Той е най-емоционалният в стихотворението. Първо, Омир говори за гнева си, а след това (след смъртта на Патрокъл) за своята скръб и жажда за отмъщение. Всяко забавяне е непоносимо за него. Той е неудържим и дори след като уби Хектор, продължава да измъчва мъртвото тяло. Но тук Тетида се появява пред него с молба и заповед от Зевс да върне тялото на сина си на царя на Троя. Ахил дава обещание. В сцената на срещата се проявява изрично състрадание и уважение към стареца Приам – бащата на убития противник. Сега гневът е изчезнал. Достоен противник е победен. Трябва да скърбим за мъртвите и да се подготвим адекватно за собствената си смърт.

Самотният и трагичен воин Ахил в света на Омировия епос е изправен пред Хектор и Одисей. Хектор е водачът на троянците, техен защитник. Той също е велик воин, но войн от необходимост, а не от страст. Хектор е заобиколен от близки и обичащи го хора: троянски воини, баща, майка, съпруга, син. Той е прекрасен син и безкористен брат. Сцената на сбогуването на Хектор със съпругата му Андромаха е една от най-лиричните в героичната поема. Омир обича и двамата герои, но на много читатели изглежда, че Хектор е по-близо до него. Последният ред от Илиада: „Така че погребаха тялото на яздещия кон Хектор“ звучи като реквием за всички мъртви. Хектор обича жена си и сина си, но над тази любов към него са чест и дълг. По-малкият му брат Парис е съвсем различен. За него любовта, страстта към Елена е над всичко на света. И в това той също няма равен. Другото му качество е красотата и в това той е божествен и съизмерим с Елена от Спарта.

Силата на Одисей не е в красотата, войнствеността или следването на дълг и чест. Основното нещо, в което той превъзхожда другите, е интелигентност, издръжливост, хитрост. Той печели не със сила и страст, а с благоразумие, умение да чака и да предвижда ситуацията. Следователно в Омир той е наречен умен, хитър и опитен. Той никога не се поддава на първия импулс на чувствата и в това е пълна противоположност на Ахил. Със своята лоялност към Пенелопа и далечната си родина Итака той прилича повече на Хектор, но внимателният читател на стихотворения ще види и черти, които го доближават до Ахил. Въпреки разликата в сюжетите, кулминацията на Илиада и Одисея разказва за отмъщението: Ахил отмъщава на Патрокъл, Одисей отмъщава за ухажорите. За да си отмъсти, Одисей отлага срещата с Пенелопа и се разкрива само на Телемах, тъй като се нуждае от помощта на сина си.

Не по-малко изразителен женски образистихотворения. Елена Спартанская се появява пред нас в кулминацията на своята биография: заради нея най-добрите мъжеводят кървава война. Но й липсва амбиция. В нея няма желание да триумфира и да се наслаждава на силата, която красотата дава. Трагична е съдбата на домашната Андромаха, която очаква смъртта на съпруга си.

Съвсем различна Пенелопа. Тя е съвпадение с Одисей: където е невъзможно да се вземе със сила, тя взема с хитрост. Тя е търпелива, предприемчива и вярна на една цел – да изчака съпруга си, който обеща да се върне и да спаси Итака за него. Със своята подозрителност и предпазливост тя надмина дори Одисей, а той я упреква, че не се е хвърлила веднага на врата му, нарича я „неразбираема“, „безкомпромисна“, „непривързана“ с „желязно сърце“.

Като мъдра девойка в приказка, Пенелопа подрежда своя тест, за да провери скитника (все пак са минали двадесет години и Одисей се е променил толкова много) и едва след като се увери, че това наистина е нейният съпруг, а не измамник, плаче ридае, „нежно целува сладката й глава“ и казва:

„О, не се сърди на мен Одисей! .. не укорявай

Аз, че не веднага, като те видях, те погалих;

Скъпото ми сърце, Одисей, се потопи във великото

Треперещ страх да не бъда измамен тук от някой чужденец.

Книгите на Омир имат не само художествен усет, но те са най-важният историко-етнографски източник, разказващ за живота на древните гърци. Споровете за възможния историзъм на съдържанието на стихотворенията, очевидно, никога няма да престанат. Топографията и археологическите разкопки свидетелстват в полза на реалистичността. Наскоро пуснатият американски филм Троя представя немитологична версия на героични събития: без спор между боговете, без тяхното съучастие и намеса в живота и смъртта на героите, без ярки омирски детайли и сцени, с войнствена мъка на разрушителната патос и любовни страсти на героите на екшън филми и трилъри. Очевидно това е близък на съвременния човек прочит на Омировия сюжет и образи. Не забелязваме пацифизма на Омир. В ерата на тероризма отмъщението на Ахил е идеалът за човешкото поведение. Като всяка велика книга, Илиада е огледало, в което всяка ера вижда себе си.

Животът ни е пропит с разрушителни, разрушителни идеи. Героите на поемите на Омир също са жестоки и само боговете са в състояние да ги обуздаят. Ахил, ядосан на Агамемнон, се втурва към него с меч, но Атина, „открита само за него, невидима за другите“, го хваща за русите къдрици и му нарежда да се помири. След като уби Патрокъл, Хектор ще отсече главата му от бяла шия и ще я издигне на кол за укор. Тогава Хера изпраща Ирис да предупреди Ахил за това и той прогонва троянците от тялото на своя приятел с силен вик, усилен от Атина Палада. Дори боговете са шокирани от подигравката на Ахил над тялото на Хектор и предлагат да изпратят Хермес да открадне тялото, но след това решават да повлияят на Ахил чрез майка му, богинята Тетида.

След унищожаването на ухажорите Одисей пита бавачката за неверните роби, заповядва им да ги съберат, нарежда им, плачейки, да изнесат труповете, да измият масите и столовете от кръвта в залата, където се е състояла битката, и тогава синът Телемах ги екзекутира жестоко, „дърпайки вратовете им с примки“. Как изглежда всичко това като модерно почистване! Войнствеността на Одисей и Телемах, които сега се включват в битка с роднини, отмъщаващи за мъртвите, може да бъде спряна само от Атина и разгневеният Зевс, който хвърли гръмотевична стрела в земята. Така в пространството на поемите на Омир цари мир.

Във второ действие на Шекспировия Хамлет се появява скитаща трупа и един от актьорите по молба на княза чете монолог, в който троянският герой Еней разказва за превземането на Троя и жестокостите на победителите. Когато историята стига до страданието на старата царица Хекуба – пред очите й Пир, синът на Ахил, който побесня от гняв, уби съпруга си Приам и посегна на тялото му – актьорът пребледнява и избухва в сълзи. И Хамлет изрича известните, пословични думи:

Какво е Hecuba? Какво е за него Хекуба?

И той плаче...

Превод Б. Пастернак

Какво е Хекуба за съвременния човек, какво е Ахил, Приам, Хектор и други герои на Омир за него; каква е тяхната мъка, радост, любов и омраза, приключения и битки, които замряха и изгоряха преди повече от тридесет века? Какво го връща в древността, защо Троянската война и завръщането в родината на многострадалния и хитър Одисей ни докосва, ако не до сълзи, като шекспиров актьор, то все още доста живо и силно?

Всяко литературно произведение от далечното минало е способно да привлече и завладее човек на съвремието с образа на един изчезнал живот, в много отношения поразително различен от нашия днес. Историческият интерес, присъщ на всеки човек, естественото желание да разберем „какво се е случило преди“ е началото на нашия път към Омир, или по-скоро един от пътищата. Питаме: кой беше той, този Омир? И кога живеехте? И дали е „композирал“ своите герои, или техните образи и подвизи отразяват истински събития? И колко верни (или колко свободно) са отразени и към кое време принадлежат? Задаваме въпрос след въпрос и търсим отговори в статии и книги за Омир; и на нашите услуги – не стотици и не хиляди, а десетки хиляди книги и статии, цяла библиотека, цяла литература, която продължава да расте и сега. Учените не само откриват нови факти, свързани със стихотворенията на Омир, но и откриват нови гледни точки върху поезията на Омир като цяло, нови начини за оценката й. Имаше време, когато всяка дума от Илиада и Одисея се смяташе за неоспорима истина - древните гърци (във всеки случай по-голямата част от тях) виждаха в Омир не само велик поет, но и философ, учител, натуралист, с една дума - върховен съдия по всички поводи. Имаше и друго време, когато всичко в Илиада и Одисея се смяташе за измислица, за красива приказка, или за груба басня, или за неморален анекдот, който обиди „добрия вкус“. Тогава идва времето, когато Омировите „басни“ една след друга започват да се подсилват от находките на археолозите: през 1870 г. германецът Хайнрих Шлиман открива Троя, близо до стените на която се бият и загиват героите от Илиада; четири години по-късно същият Шлиман открива „изобилен злато” Микена – градът на Агамемнон, водачът на гръцката армия край Троя; през 1900 г. англичанинът Артър Еванс започва разкопки, уникални по богатство от находки, в Крит - островът на "стоте града", многократно споменаван от Омир; през 1939 г. американецът Блиген и гръкът Курониотис проследиха древния Пилос - столицата на Нестор, "сладкогласния Виций от Пилос", неуморния даващ мъдри съвети и в двете поеми... Списъкът с "Омировите открития" е изключително обширна и не е затворена до днес - и е малко вероятно да бъде затворена в близко бъдеще. И все пак е необходимо да назовем още един от тях - най-важният и най-сензационният в нашия век. При разкопки на остров Крит, както и в Микена, в Пилос и на някои други места в южната част на Балканския полуостров, археолозите откриват няколко хиляди глинени плочки, покрити с неизвестни букви. Разчитането им отне почти половин век, защото дори езикът на тези надписи не беше известен. Едва през 1953 г. тридесетгодишният англичанин Майкъл Вентрис решава проблема с дешифрирането на т. нар. Linear B. Този човек, който умря в катастрофатри години и половина по-късно не е нито историк на античността, нито специалист по древни езици - той е архитект. Въпреки това, както пише за Вентрис забележителният съветски учен С. Лурие, „той успява да направи най-голямото и най-удивителното откритие в науката за древността след Ренесанса“. Името му трябва да е до имената на Шлиман и Шамполион, които са разгадали мистерията Египетски йероглифи. Неговото откритие постави в ръцете на изследователи автентични гръцки документи от приблизително същото време като събитията от Илиада и Одисея, документи, които разширяват, изясняват и по някакъв начин обръщат предишните идеи за прототипа на това общество и твърдят, че са изобразени от Омир.

В началото на II хилядолетие пр.н.е. д. На Балканския полуостров се появяват ахейски гръцки племена. До средата на това хилядолетие в южната част на полуострова се образуват робовладелски държави. Всяка от тях представляваше малка крепост с прилежащи земи. Начело на всеки стояха, очевидно, двама владетели. Владетелите-крале със свитата си живеели в крепост, зад могъщи, циклопски зидани стени, а в подножието на стената възниква селище, населено от царски служители, занаятчии, търговци. Първоначално градовете се борят помежду си за надмощие, а след това около 15 век пр.н.е. д., проникването на ахейците в съседните страни, отвъд морето. Сред другите им завоевания е остров Крит – главният център на древната, предгръцка култура на югоизточния регион на Средиземноморието. Много преди началото на ахейското завоевание в Крит е имало държави с монархическа власт и общество, ясно разделено на класове свободни и роби. Критяните били изкусни моряци и търговци, отлични строители, грънчари, бижутери, художници, знаели много за изкуството и писали свободно. Преди това ахейците са били силно повлияни от високата и изтънчена критска култура; сега, след превземането на Крит, най-накрая става обща собственост на гърците и критяните. Учените го наричат ​​критско-микенски.

Земята, която постоянно привличаше вниманието на ахейците, беше Троадът в северозападната част на Мала Азия, известен с изгодното си местоположение и плодородна почва. Към главния град на тази земя - Илион или Троя - кампаниите са били екипирани повече от веднъж. Един от тях, особено дълъг, който събра особено голям брой кораби и войници, остана в паметта на гърците под името Троянска война. Древните го приписват на 1200 г. пр.н.е. д. - от гледна точка на нашата хронология - и работата на археолозите, прокопали хълма Хисарлик след Шлиман, потвърждават древната традиция.

Троянската война се оказва навечерието на краха на ахейската власт. Скоро на Балканите се появяват нови гръцки племена – дорийците – също толкова диви, колкото техните предшественици, ахейците, са били преди хиляда години. Те преминаха през целия полуостров, измествайки и подчинявайки ахейците, и напълно унищожиха тяхното общество и култура. Историята се обърна назад: на мястото на робовладелската държава се появи отново племенна общност, морската търговия замря, оцелелите от унищожение кралски дворци бяха обрасли с трева, изкуствата, занаятите и писмеността бяха забравени. Миналото също беше забравено; веригата от събития беше прекъсната, а отделните връзки се превърнаха в легенди - в митове, както казваха гърците. Митовете за героите бяха за древните същата неоспорима истина като митовете за боговете, а самите герои станаха обект на поклонение. Героичните традиции се преплитат помежду си и с митовете за боговете. Възникнаха кръгове (цикли) от митове, свързани както от последователността на фактите, залегнали в тях, така и от законите на религиозното мислене и поетическата фантазия. Митовете бяха почвата, в която израства гръцкият героичен епос.

Всеки народ има героичен епос. Това е разказ за едно славно минало, за събития от първостепенна важност, които са били повратна точка в историята на народа. Такова събитие (или поне едно от тези събития) е великият поход срещу Троя; легендите за него стават най-важната сюжетна основа на гръцкия епос. Но от времето, когато е създаден епосът, тези събития са разделени от три или дори четири века и затова към картините на отминалия живот, запомнени с изключителна точност, се присъединяват детайли и детайли, заимствани от живота, заобикалящ създателите на непознатият за нас епос. В основата на мита много останаха недокоснати, но много бяха интерпретирани наново нов начин, в съответствие с новите идеали и възгледи. Многопластовостта (и следователно неизбежна непоследователност) първоначално беше отличителен белегГръцки епос и тъй като беше в постоянно движение, броят на слоевете се увеличи. Тази мобилност е неотделима от самата форма на неговото съществуване: както всички народи, героичният епос при гърците е устното творчество, а писменото му консолидиране бележи последния етап от историята на жанра.

М. Куликов, М. Тужилин www.lib.ru

„Илиада. Одисея»: Художествена литература; Москва; 1967 г

Пътят към Омир

Във второ действие на Шекспировия Хамлет се появява скитаща трупа и един от актьорите по молба на княза чете монолог, в който троянският герой Еней разказва за превземането на Троя и жестокостите на победителите. Когато историята стига до страданието на старата царица Хекуба – пред очите й Пир, синът на Ахил, който побесня от гняв, уби съпруга си Приам и посегна на тялото му – актьорът пребледнява и избухва в сълзи. И Хамлет изрича известните, пословични думи:

Какво е Hecuba? Какво е за него Хекуба?

И той плаче...[Превод от Б. Пастернак]

Какво е Хекуба за съвременния човек, какво е Ахил, Приам, Хектор и други герои на Омир за него; каква е тяхната мъка, радост, любов и омраза, приключения и битки, които замряха и изгоряха преди повече от тридесет века? Какво го връща в древността, защо Троянската война и завръщането в родината на многострадалния и хитър Одисей ни докосва, ако не до сълзи, като шекспиров актьор, то все още доста живо и силно?

Всяко литературно произведение от далечното минало е способно да привлече и завладее човек на съвремието с образа на един изчезнал живот, в много отношения поразително различен от нашия днес. Историческият интерес, присъщ на всеки човек, естественото желание да разберем „какво се е случило преди“ е началото на нашия път към Омир, или по-скоро един от пътищата. Питаме: кой беше той, този Омир? И кога живеехте? И дали е „композирал“ своите герои, или техните образи и подвизи отразяват истински събития? И колко верни (или колко свободно) са отразени и към кое време принадлежат? Задаваме въпрос след въпрос и търсим отговори в статии и книги за Омир; и на нашите услуги – не стотици и не хиляди, а десетки хиляди книги и статии, цяла библиотека, цяла литература, която продължава да расте и сега. Учените не само откриват нови факти, свързани със стихотворенията на Омир, но и откриват нови гледни точки върху поезията на Омир като цяло, нови начини за оценката й. Имаше време, когато всяка дума от Илиада и Одисея се смяташе за неоспорима истина - древните гърци (във всеки случай по-голямата част от тях) виждаха в Омир не само велик поет, но и философ, учител, натуралист, с една дума - върховен съдия по всички поводи. Имаше и друго време, когато всичко в Илиада и Одисея се смяташе за измислица, за красива приказка, или за груба басня, или за неморален анекдот, който обиди „добрия вкус“. Тогава идва времето, когато Омировите „басни“ една след друга започват да се подсилват от находките на археолозите: през 1870 г. германецът Хайнрих Шлиман открива Троя, близо до стените на която се бият и загиват героите от Илиада; четири години по-късно същият Шлиман открива „изобилен със злато“ Микена – градът на Агамемнон, водачът на гръцката армия край Троя; през 1900 г. англичанинът Артър Еванс започва разкопки, уникални по отношение на богатството от находки, в Крит, островът на „стоте града“, споменаван многократно от Омир; през 1939 г. американецът Блиген и гръкът Курониотис издирват древния Пилос, столицата на Нестор, „сладкогласния Виций от Пилос“, неуморния даващ мъдри съвети и в двете поеми... Списъкът с „откритията на Омир“ е изключително обширен. и не е затворена до днес - и е малко вероятно да бъде затворена в близко бъдеще. И все пак е необходимо да назовем още един от тях - най-важният и най-сензационният в нашия век. При разкопки на остров Крит, както и в Микена, в Пилос и на някои други места в южната част на Балканския полуостров, археолозите откриват няколко хиляди глинени плочки, покрити с неизвестни букви. Разчитането им отне почти половин век, защото дори езикът на тези надписи не беше известен. Едва през 1953 г. тридесетгодишният англичанин Майкъл Вентрис решава проблема с дешифрирането на т. нар. Linear B. Този човек, който загина при автомобилна катастрофа три години и половина по-късно, не беше нито историк на древността, нито експерт по древни езици - той беше архитект. Въпреки това, както пише за Вентрис забележителният съветски учен С. Лурие, „той успява да направи най-голямото и най-удивителното откритие в науката за древността след Ренесанса“. Неговото име трябва да бъде до имената на Шлиман и Шамполион, които разкриха мистерията на египетските йероглифи. Неговото откритие постави в ръцете на изследователи автентични гръцки документи от приблизително същото време като събитията от Илиада и Одисея, документи, които разширяват, изясняват и по някакъв начин обръщат предишните идеи за прототипа на това общество и твърдят, че са изобразени от Омир.

В началото на II хилядолетие пр.н.е. д. На Балканския полуостров се появяват ахейски гръцки племена. До средата на това хилядолетие в южната част на полуострова се образуват робовладелски държави. Всяка от тях представляваше малка крепост с прилежащи земи. Начело на всеки стояха, очевидно, двама владетели. Владетелите-крале със своите близки съратници живеели в крепост, зад могъщи, циклопски зидани стени, а в подножието на стената се издигало селище, населено от кралски служители, занаятчии и търговци. Първоначално градовете се борят помежду си за надмощие, а след това около 15 век пр.н.е. д., проникването на ахейците в съседните страни, отвъд морето. Сред другите им завоевания е остров Крит – главният център на древната, предгръцка култура на югоизточния регион на Средиземноморието. Много преди началото на ахейското завоевание в Крит е имало държави с монархическа власт и общество, ясно разделено на класове свободни и роби. Критяните били изкусни моряци и търговци, отлични строители, грънчари, бижутери, художници, знаели много за изкуството и писали свободно. Преди това ахейците са били силно повлияни от високата и изтънчена критска култура; сега, след превземането на Крит, най-накрая става обща собственост на гърците и критяните. Учените го наричат ​​Крито-микенската.

Земята, която постоянно привличаше вниманието на ахейците, беше Троадът в северозападната част на Мала Азия, известен с благоприятното си местоположение и плодородна почва. Към главния град на тази земя - Илион или Троя - кампаниите са били екипирани повече от веднъж. Един от тях, особено дълъг, който събра особено голям брой кораби и войници, остана в паметта на гърците под името Троянска война. Древните го приписват на 1200 г. пр.н.е. д. - от гледна точка на нашата хронология - и работата на археолозите, прокопали хълма Хисарлик след Шлиман, потвърждават древната традиция.

Троянската война се оказва навечерието на краха на ахейската власт. Скоро на Балканите се появяват нови гръцки племена – дорийците – също толкова диви, колкото техните предшественици, ахейците, са били преди хиляда години. Те преминаха през целия полуостров, измествайки и подчинявайки ахейците, и напълно унищожиха тяхното общество и култура. Историята се обърна назад: на мястото на робовладелската държава се появи отново племенна общност, морската търговия замря, оцелелите от унищожение кралски дворци бяха обрасли с трева, изкуствата, занаятите и писмеността бяха забравени. Миналото също беше забравено; веригата от събития беше прекъсната, а отделните връзки се превърнаха в легенди - в митове, както казваха гърците. Митовете за героите бяха за древните същата неоспорима истина като митовете за боговете, а самите герои станаха обект на поклонение. Героичните традиции се преплитат помежду си и с митовете за боговете. Възникнаха кръгове (цикли) от митове, свързани както от последователността на фактите, залегнали в тях, така и от законите на религиозното мислене и поетическата фантазия. Митовете бяха почвата, върху която израства гръцкият героичен епос.

Всеки народ има героичен епос. Това е разказ за едно славно минало, за събития от първостепенна важност, които са били повратна точка в историята на народа. Такова събитие (или поне едно от тези събития) е великият поход срещу Троя; легендите за него стават най-важната сюжетна основа на гръцкия епос. Но от времето, когато е създаден епосът, тези събития са разделени от три или дори четири века и затова към картините на отминалия живот, запомнени с изключителна точност, се присъединяват детайли и детайли, заимствани от живота, заобикалящ създателите на непознатият за нас епос. В самата основа на мита много останаха недокоснати, но много бяха интерпретирани по нов начин, в съответствие с новите идеали и възгледи. Наслояването (и следователно неизбежната непоследователност) първоначално е характерна черта на гръцкия епос и тъй като е в постоянно движение, броят на слоевете се увеличава. Тази мобилност е неотделима от самата форма на неговото съществуване: както всички народи, героичният епос при гърците е устното творчество, а писменото му консолидиране бележи последния етап от историята на жанра.

Изпълнителите на епични произведения и същевременно техните сътворци, съавтори са певци (на гръцки „aeds”). Те знаеха наизуст десетки хиляди поетични редове, които бяха наследени и Бог знае кой и кога са съставени, притежаваха набор от традиционни средства и техники, които също се предаваха от едно поколение поети на следващото (това включва различни формули за повторение за описване на подобни или в точността на повтарящи се ситуации, и постоянни епитети, и специален поетичен метър, и особен език на епоса, и дори самата гама от сюжети, доста широка, но все пак ограничена). Изобилието от стабилни, неизменни елементи беше необходимо условие за самостоятелно творчество: свободно ги комбинирайки, преплитайки ги със собствени стихотворения и полустихове, аедът винаги импровизираше, винаги създаваше наново.

Повечето съвременни учени смятат, че Омир е живял през 8-ми век пр.н.е. д. в Йония - на западния бряг на Мала Азия или на някой от близките острови. По това време Аедите изчезнаха и рапсодичните рецитатори заеха тяхното място; те вече не пееха, акомпанирайки си на китара, а рецитираха с напевен глас и не само свои произведения, но и чужди. Омир беше един от тях. Но Омир е не само наследник, той е и новатор, не само резултатът, но и началото: в неговите стихотворения се крият корените на духовния живот на цялата античност като цяло. Византийският Михаил Хониат (XII-XIII век) пише: „Както според Омир всички реки и потоци произлизат от Океана, така и всяко словесно изкуство има своя източник от Омир.

Има предположение, че „Илиада“ и „Одисея“ наистина сключват вековна традиция на импровизационно творчество – че те са първите образци на „велик епос“, фиксиран в писмена форма, от самото начало са били литература в най-истинския вид. смисъл на думата. Това, разбира се, не означава, че текстът на познатите ни стихотворения не се различава от оригинала, тъй като е записан или „произнесен” в края на VIII или началото на 7 век пр. н. е. д. Той съдържа много по-късни вставки (интерполации), в други случаи много дълги, до цяла песен; вероятно има доста съкращения, съкращения и стилистични корекции, които трябва да се нарекат изкривявания. Но в такъв „изкривен“ вид той датира отпреди почти две и половина хиляди години, в този си вид е бил известен на древните и приет от тях и опитът да се върне в първоначалното му състояние е не само невъзможен по същество, но и безсмислено от историческа и културна гледна точка.

Илиада разказва за един епизод от последната, десета, година на Троянската война - гнева на Ахил, най-могъщият и смел сред гръцките герои, обиден от върховния водач на ахейците, микенския цар Агамемнон. Ахил отказва да участва в битките, троянците започват да вземат надмощие, прогонват ахейците до самия лагер и почти запалват корабите им. Тогава Ахил позволява на своя любим приятел Патрокъл да се присъедини към битката. Патрокъл умира, а Ахил, след като най-накрая се отказва от гнева си, отмъщава за смъртта на приятеля си, като убива Хектор, главния герой и защитник на троянците, син на техния цар Приам. Всичко важно в сюжета на поемата идва от митовете, от троянския цикъл. Със същия цикъл е свързана и Одисеята, която разказва за завръщането в родината си след падането на Троя на друг гръцки герой - царят на остров Итака Одисей. Но основното тук не е мит: и двата основни компонента на сюжета на Одисеята - завръщането на съпруг при жена му след дълго отсъствие и невероятни приключения в далечни, отвъдморски земи - се връщат към приказка и народна история. Разликата между двете стихотворения не се изчерпва само с това, тя се забелязва и в композицията, и в детайлите на разказа, и в детайлите на мирогледа. Самите древни хора вече не са били сигурни дали и двете стихотворения принадлежат на един и същ автор и има много поддръжници на този възглед в съвремието. И все пак, по-вероятно - макар че, строго погледнато, точно същата доказуема - изглежда противоположното мнение: все пак има повече прилики между Илиада и Одисея, отколкото различни.

Несходство и преки противоречия се откриват не само между стихотворенията, но и във всяко едно от тях. Те се обясняват преди всичко от споменатия по-горе многопластов гръцки епос: в края на краищата в света, който Омир рисува, чертите и признаците на няколко епохи са комбинирани и съседни - микенска, предомирова (дорианска), омирова в правилната смисъл на думата. И до дорийския ритуал на изгаряне на трупове - микенско погребение в земята, до микенско бронзово оръжие - дорийско желязо, непознато на ахейците, до микенските автократи - безсилни дорийски царе, царе само по име, но всъщност племенни старейшини. ... През миналия век тези противоречия доведоха науката до факта, че самото съществуване на Омир беше поставено под въпрос. Изразява се идеята, че Омировите поеми са възникнали спонтанно, тоест сами по себе си, че това е резултат от колективно творчество – като народна песен. По-малко решителните критици признаха, че Омир наистина съществуваше, но му отредиха сравнително скромната роля на редактор, или по-скоро на съставител, който умело събра малки стихотворения, принадлежащи на различни автори или, може би, народни. Трети, от друга страна, признават авторските права на Омир върху по-голямата част от текста, но приписват художествената цялост и съвършенството на Илиада и Одисея на някой редактор от по-късна епоха.

Учените неуморно разкриваха все нови противоречия (често те бяха продукт на научно въображение или научен каприз) и бяха готови да платят всяка цена, за да се отърват от тях. Цената обаче се оказа твърде висока: не само Омир, но и достойнствата на неговите „въображаеми“ творения, разкъсани на парчета от безмилостните пера на анализаторите (така се наричат ​​покорителите на „един Омир“) , превърната в измислица, измислица. Това беше чист абсурд и през последните петдесет години противоположният възглед, единният възглед, взе надмощие. За унитарианците художественото единство на омировото наследство е неоспоримо, което се усеща пряко от всеки непредубеден читател. Целта им е да засилят това чувство с помощта на специален „анализ отвътре”, анализ на онези правила и закони, които, доколкото може да се прецени, самият поет си е поставил, онези техники, които съставляват поезията на Омир. , този мироглед, който стои в основата му. И така, нека погледнем Омир през очите на читател с отворени предубеждения.

Преди всичко ще бъдем озадачени и привлечени от сходството, близостта на древното с модерното. Омир веднага улавя и веднага от предмета на изследване става част от нашето „аз“, както става всеки любим поет, мъртъв или жив - няма значение, защото основното за нас ще бъде емоционален отговор, естетическо преживяване .

Четейки Омир, вие се убеждавате, че много в неговия възглед за света е не само вечна и трайна истина, но и пряко предизвикателство към всички следващи векове. Най-важното, което отличава този възглед, е неговата широта, желанието за разбиране различни точкивизия, толерантност, както биха казали днес. Авторът на героичния епос на гърците не таи омраза към троянците, безспорните виновници на несправедлива война (в края на краищата, техният принц Парис обиди хората и обиди божествения закон, като отвлече Елена, съпругата на неговото гостоприемство , спартанския цар Менелай); да кажем повече - той ги уважава, съчувства им, защото те също нямат друг избор освен да се бият, защитавайки своя град, съпруги, деца и собствения си живот, и защото се борят смело, въпреки че ахейците са по-силни и многобройни . Те са обречени; Вярно е, че самите те все още не знаят това, но Омир знае изхода на войната и, като щедър победител, съчувства на бъдещите победени. И ако според самия поет „свещената Троя“ е мразена от боговете „за вината на Приамид Парис“, тогава Омир е по-висок и по-благороден от олимпийските богове.

Широчината на погледа е вдъхновена от добротата, човечността. Едва ли е случайно, че европейската литература се отваря от призив за доброта и осъждане на жестокостта. Справедливостта, която хората са длъжни да спазват и защитават боговете, е във взаимната любов, кротост, дружелюбие, самодоволство; беззаконие – в свирепост, в безсърдечност. Дори Ахил, неговият примерен герой, не е простен от Омир за „свирепостта на лъва“ и до ден днешен това не е обичайно проклятие на общия порок, а жив опит, за който хората през цялата си история са плащали толкова много и всеки път отново. Човечеството на Омир е толкова голямо, че преодолява дори присъщите черти на жанра: обикновено героичният епос е песен за война, като тест, който разкрива най-добрите силидуши, а Омир наистина прославя войната, но вече проклина нейните нещастия, нейната грозота, нейното безсрамно поругаване на човешкото достойнство. Първото, очевидно, идва от примитивния морал на варварите дорийци, второто от новия морал на закона и мира. Тя трябваше да подчини вселената и до ден днешен все още не може да се каже, че тази задача е решена. Там Омир се среща с Шекспир, а ние срещаме и двамата, това е Хекуба за нас! Ние прекрасно разбираме ужаса на стария Приам, който скърби предварително за грозната си и безславна смърт:

О, браво младеж.

Колкото и да лъже, паднал в битка и разкъсан от мед, -

Всичко с него и мъртвите, каквото и да е отворено, е красиво!

Ако сива брада и сива глава на мъж,

Ако срамът на убит старец бъде осквернен от кучета, -

Няма по-жалка съдба за нещастни хора!

И не по-малко, нито по-лошо, разбираме яростния протест на Шекспир срещу съдбата, позволила това да се случи:

Засрами се, Фортуна! Дай й почивка

О, богове, вземете волана.

Счупете джантата, счупете спиците

И изтърколи оста си от облаците

В ада![Превод от Б. Пастернак]

Унижението на човек чрез несправедливост, насилие е срам и мъка за всеки един от хората; злодейството хвърля наглото си предизвикателство към целия световен ред и следователно към всеки от нас и следователно всеки е отговорен за злодеянието. Омир имаше предчувствие, Шекспир ясно разбра.

Но толерантността никъде не се превръща в толерантност към злото, в плахост пред него, в опит да се оправдае. Твърдостта на етическата позиция, сериозната и строга недвусмисленост по отношение на живота, така характерна за Омир (и за античната традиция като цяло), имат особена привлекателна сила в очите ни. „Неприкосновеността на скалата на ценностите“, от Омир до наши дни - неизкоренимостта на доброто и честността пред лицето на злобата и предателството, вечността на копнежа за красота въпреки изкушенията на грозното, „вечността“ на максимите и заповеди, които на другите простотии изглеждат родени едва вчера или дори днес – носи радост и насърчение. И няма нужда да подозираме, че подобна недвусмисленост на оценките е резултат от примитивно, примитивно самодоволство, което не разбира какво е съмнение; не, под него се крие органичното самочувствие на здравия интелект, здравото чувство, увереността в правото си (и в дълга!) да решава и съди.

За здравото чувство и здравия интелект животът е велик дар и най-ценното богатство, въпреки всичките му бедствия, мъки и тежки перипетии, въпреки факта, че Зевс говори от небето:

…На същества, които дишат и пълзят в праха

Наистина, няма по-нещастен човек в цялата вселена!

Но безсмъртният не може да разбере смъртните, а поетът е не само по-благороден, но и по-мъдър от своите богове. Той приема реалността спокойно и разумно, улавя в нея ритъма на редуващи се радости и скърби и вижда в това редуване неизменим закон на битието и решително казва „да“ на битието и „не“ на небитието.

Решително, но не безусловно, защото гледа в лицето на смъртта със същото безстрашие и спокойствие, както гледа в лицето на живота. Неизбежността на смъртта не може и не трябва да отрови радостта от земното съществуване, а нейната заплаха трябва да тласне човек към безчестие. Един от най-добрите и известни пасажи в Илиада са думите на троянския герой Сарпедон към приятел преди битка:

Благороден приятел! когато сега, отказвайки да се скара,

Бяхме с теб завинаги, неостаряващи и безсмъртни,

Аз самият не бих летял пред армията, за да се бия,

Не бих те завлякъл в опасностите от славна битка.

Но сега, както винаги, безброй смъртни случаи

Ние сме заобиколени и един простосмъртен не може да ги пропусне, не може да ги избегне.

Заедно напред! или за слава на кого, или за слава на самите!

Светогледът на Омир е най-висшето спокойствие и просветление на духа, който е изпитал и бурна наслада, и бурно отчаяние и се е издигнал над двете – над наивността на оптимизма и горчивината на песимизма.

Думите на Сарпедон, призоваващи приятел да се бие, подтикват читателя да се замисли колко свободен е човек в Омир - дали има свобода на избор, свободна воля, или е обвързан от „висши сили“ ръка и крак. Въпросът е изключително сложен, а отговорите са противоречиви, тъй като представите за боговете и Съдбата, съчетани в гръцкия епос, са противоречиви. Доста често хората наистина се оплакват, че не са нищо повече от играчки в ръцете на боговете и обвиняват коварните небесни за всичките си беди и грешки, но ако това е така, защо боговете се възмущават от лъжите, извършени от хората ? Тогава това е тяхната, божествена, неистина и Омиров морал губи своята основа. Независимо как човек тълкува тези оплаквания (а те могат да се обяснят и психологически, например с опит да се оправдаем, да прехвърлим собствената си вина върху раменете на някой друг), е много трудно да се изглади противоречието. Да, безполезно е. Освен това ще срещнем достатъчно места, където човек взема решение съзнателно, разумно претегля всички плюсове и минуси, без никаква помощ (или коварен подсказка) отгоре и следователно е длъжен да носи отговорност за постъпката си. Подобни на човека във всичко, боговете на Омир и тук действат в чисто човешки роли: дават съвети - точно като мъдрия старец Нестор, те участват в битки - точно като смъртни герои, понякога дори с по-малко късмет от простосмъртните, не го правят презрение към намеса и в малките неща на земния живот. Те са в състояние да помогнат на човек или да му навредят, но не могат да решат съдбата му - нито един от тях, нито дори Зевс.

Съдбата на човека е предопределена от Съдбата, най-висшата сила в света, на която се подчиняват самите богове. Те са слуги на Съдбата, изпълнители на нейните решения; да доближат или да отложат определеното от Съдбата - това е всичко, на което са способни. Основното им предимство пред хората е знанието, мъдростта, предвидливостта на бъдещето (както и основната причина за човешката неправда, грехът е невежество, духовна слепота, глупост), и те охотно използват това предимство, за да информират смъртния предварително, че „то е предназначен за него от съдбата". И това е много важно, защото в рамките на предопределеното, в рамките на необходимостта, почти винаги има място за свобода. Съдбата предлага дилема: ако направите това, ще оцелеете, ако направите друго, ще умрете (което означава „въпреки съдбата да слезете в обителта на Хадес“). Изборът е акт на свободна воля, но веднъж направен, нищо не може да се промени в неговите последствия. Хермес вдъхновява Егист, за да не посегне на живота на Агамемнон, когато царят се завърне от поход срещу Троя, и да не се ожени за жена си. Егист останал глух за Божието увещание и, както го предупредил Хермес, претърпял наказание от сина на убития.

Четейки Омир, се убеждавате, че има моменти, когато банални, уловени клишета, които отдавна са загубили смисъла и изразителността си, изведнъж оживяват. Той наистина е „гений на поезията“ и наистина „художник на словото“. Той рисува и извайва със слово, създаденото от него е видимо и осезаемо. Той притежава остро око, което е уникално дори сред колегите гении, и затова светът на неговото зрение - най-обикновените предмети в този свят - е по-остър, по-отчетлив, по-смислен от това, което се разкрива пред всеки друг поглед. Бих искал да нарека това качество, следвайки Маркс, детство, защото само в ранните години само едно дете има такава бдителност. Но детството на Омир е и ярко слънце, което прониква в поемите, и възхищението от живота във всичките му форми (оттук и общата възбуда на тона, епическото величие) и неизчерпаемо любопитство към детайлите (оттук и безбройните, но никога не уморителни подробности). Детството най-накрая се проявява в начина, по който художникът се отнася към своя материал.

Писателят на новото време, като правило, се бори с материала, той организирадумата и реалността зад нея е именно процесът на организация, превръщането на хаоса в пространство, безпорядъка в ред. Колкото по-близо до днес, толкова по-забележима е борбата, толкова по-малко художникът се опитва да я скрие от любопитни очи и често демонстративно излага съпротивата на материала пред публиката. Древният писател не е познавал тази съпротива, при Омир субектът все още не е противопоставен на обекта (общество или дори природа): така детето дълго време не осъзнава противопоставянето на „аз“ и „не-аз“. Органичното чувство за единство отслабва през вековете, но до самия край на древната традиция не изчезва напълно и това придава на всяка древна книга, и особено на омировите поеми, специална цялост, която не може да се обърка с нищо и която ни привлича и радва – напротив. Същото чувство може би е въплътено в съвременната пластична живопис и вазописа на Омир, обикновено наричана архаична. Гледайки "куросите" (скулптури на млади мъже в пълен ръст), върху тяхната сдържана, ограничена сила и блажена усмивка, гледайки вази и глинени фигурки, всяка от които с право се нарича шедьовър, се замисляш с каква свобода и безгрижие, с каква мъдра забрава на ежедневните трудности и тревоги, с каква детска увереност в бъдещето и древният художник е възприемал света с увереност в него. Затова устните се усмихват, затова очите са толкова широко отворени – с любопитство към всичко на света, с достойнство и спокойствие, които по чудо се съчетават с изражение, смела изразителност на движенията в струните на хората и животните.

Същото и с Омир. „Статичните“ скици се редуват с „динамичните“ и е трудно да се каже кой от тях работи по-добре на поета. Сравнете:

Мантията беше вълнена, лилава, двойна

Той е облечен; златиста красива с двойни кукички

Мантията беше държана с плоча; владеете умело значката

Страшно куче и в мощните си нокти има младо

Скулптурирана сърна...

…в изумление тази значка

Тя доведе всички. Забелязах, че той носеше от прекрасно

Тъкани, като филм, отстранени от главата на сух лук,

Тънък и лек, като ярко слънце; всички жени виждат

Тази прекрасна материя, те бяха неизразимо изненадани от нея.

Така се появиха огромните Теламониди, крепостта на Данаев,

Ухилен със страхотно лице и звучни силни крака

Той вървеше, говореше широко, като се колебаеше с копие за далечни разстояния.

На какво да се даде предпочитание, нека всеки реши сам, но във всеки случай не забравяйте, че е несправедливо и абсурдно да упреквате Омировия епос, че е примитивен, че не може да изобрази движение.

Видимостта, видимостта, като основно качество на Омировата поезия, дава възможност да се обясни много в Илиада и Одисея. Последователното олицетворение на всичко абстрактно (Недоволство, Вражда, Молитви) става ясно: това, което не може да се схване с поглед, просто не съществува за Омир. Пълната конкретност е разбираема – но само човешко подобие, но именно конкретност, материалност – на образите на небесните. Конкретността неизбежно намалява образа и само тук, в засилено усещане за реалност, а не по никакъв начин в примитивното свободомислие, трябва да търсим причината за това, което на нашето възприятие изглежда като подигравка с боговете: боговете на Омир са избухливи, суетни, отмъстителни, арогантни, селски, не са им чужди и физически недостатъци. Омировата митология е първата, която познаваме от гърците; никой не знае какво има в него от общоприетите религиозни вярвания, какво е добавено от измислицата на поета и с голяма вероятност може да се предположи, че по-късните, класически представи за Олимп и неговите жители в много отношения са директно заимствани от Илиада а Одисеята и произходът им дължат на художествената дарба на автора на стихотворенията.

Конкретността и като цяло намалява донякъде възбудата на тона, епичното величие. Едно от средствата, които създават тази възбуда, е специалният език на епоса – първоначално неизказан, съставен от елементи на различни гръцки диалекти. През всички времена тя звучеше далечно и възвишено за самите гърци, а вече в класическата епоха (5 век пр. н. е.) изглеждаше архаично. Руският превод на Илиада, направен от Н. И. Гнедич преди около сто и петдесет години, перфектно възпроизвежда отчуждението на епичния език, издигането му над всичко обикновено, неговата древност.

Четейки Омир, вие се убеждавате, че не само външния вид на света, лицето му - когато е усмихнат, когато е мрачен, когато е страхотен - той е успял да изобрази, но и човешката душа, всички нейни движения, от най-простите до най-сложните , бяха водени от поета. В стихотворенията има истински психологически открития, които и сега при първата среща – първия прочит – удивяват и се помнят за цял живот. Ето мъртвият Приам, който се явява тайно на Ахил с надеждата да получи тялото на убития си син за погребение,

незабелязано от никого, влиза в останалите и, Пелида

Падайки в краката му, той прегръща коленете си и целува ръцете му, -

Страшни ръце, децата му убиха много!

Несъмнено самият поет е знаел цената на тези редове: не напразно ги повтаря малко по-ниско, като ги поставя в устата на самия Приам и ги допълва с директен „психологически коментар“:

Смело! вие сте почти богове! смили се за моето нещастие,

Спомняйки си бащата на Пелей: Аз съм несравнимо по-жалък от Пелей!

Ще преживея това, което никой смъртен не е преживял на земята:

Съпруг, убиец на децата ми, притискам ръцете си към устните си!

Или друг пример – друго откритие: скръбта едновременно обединява и в същото време разделя хората. Робите ридаят заедно, оплаквайки убития Патрокъл, но в душите си всеки оплаква собствената си мъка, а враговете Ахил и Приам също плачат, седнали наблизо:

Като хвана ръката на старейшината, той тихо я отвърна от него.

И двамата си спомнят: Приам - известният син,

Заплака горчиво в нозете на Ахил проснат в пръстта,

Цар Ахил, понякога си спомняйки за баща си, понякога за своя приятел Патрокъл,

Той извика и тъжният им стон се чу из цялата къща.

Или иначе - всяко много силно чувство е двулико, в дъното на безутешния плач се крие скръбно просветление, зад яростния гняв се крие сладост:

Омразен гняв, който докарва дори мъдрите в ярост,

Той е в раждането на по-сладък, меко течащ мед.

Психологизмът, съчетан с дарбата на художника - постоянното желание да не се разказва, а да се показва - придава на епоса качествата на драма: героите се разкриват не отвън, а директно, в речите на героите. Речи и забележки заемат около три пети от текста. Във всяко от стихотворенията има около седемдесет и пет говорещи герои и всички това са живи лица, не можете да ги объркате един с друг. Древните наричат ​​Омир първият трагичен поет, а Есхил твърди, че неговите, Есхил, трагедии са само трохи от великолепната трапеза на Омир. Наистина, много известни, психологически перфектни епизоди от Илиада и Одисея са сцени, които изглежда са написани специално за театъра. Сред тях са срещата на Хектор с Андромаха в шестата песен на Илиада, появяването на Одисей пред теакската принцеса Навсикая и „признаването“ на старата му дойка Евриклея в шестата и деветнадесетата песен на „Одисея“.

Четейки Омир, вие се убеждавате, че и двете поеми (особено Илиада) са чудо на композицията, и се удивлявате на безумната смелост на анализаторите, които твърдят, че тези най-виртуозни конструкции са се образували сами, спонтанно, спонтанно. Трудно е да се съмняваме, че подредбата на материала е била стриктно и внимателно обмислена – точно затова всички веднъж стартирани теми са изчерпани толкова напълно, действието е толкова плътно концентрирано. На автора на Илиада са му били необходими само единадесет стиха, за да въведе слушателя (или читателя) в същината на въпроса, в самата гъстота на нещата; в единадесет реда от изложението се разкрива основната тема на цялото произведение - гнева на Ахил, и причината за гнева, и обстоятелствата, предшестващи кавгата на водачите, и дори божествения фон на събитията („Зевс „волята беше изпълнена“). Веднага след това започва действието, което продължава до пълното изсъхване на основната тема. Нито убийството на Хектор, нито оскверняването на тялото му, нито великолепното погребение на Патрокъл, нито погребалните игри в чест на приятел носят мир на Ахил. Едва след срещата с Приам настъпва повратен момент: душата, помрачена от ярост и отчаяние, сякаш се просветлява, измита от сълзите, които убиецът и бащата на убития проляха заедно. И тогава от него се ражда и допълва същата просветлена завършеност на втората тема – темата на Хектор, която е неотделима от основната. В Илиада няма епилог и чак до последния, последен ред: „Така погребаха тялото на яздещия кон Хектор“, продължава развръзката, с целия си дух напомняща развръзката на една трагедия. Напомнящи за трагедията и темпото на повествованието, неравномерни, стремителни, изпълнени с резки, неочаквани обрати - в трагедията те се наричат ​​възходи и падения. Основните перипетии решават съдбата на героя и решително насочват действието към кулминацията и развръзката. В Илиада ролята на главните перипетии играе смъртта на Патрокъл, кулминацията е смъртта на Хектор.

А епизодите и образите на Илиада са обединени около основна темаи главният герой, образувайки тясно свързана система. Всички събития на стихотворението се вписват в девет дни (но ако броим „празните интервали“ между съсиреците на действие, се набират петдесет и един дни). "Одисея" е построена малко по-различно, по-свободно. Тук няма такава концентрация на действие, толкова тясно преплитане на различните му линии (въпреки че има и девет „ефективни“ дни). Образите са и по-независими един от друг: няма такива психологически допълващи се или противоположни двойки като Ахил - Хектор, или Ахил - Диомед, или Ахил - Патрокъл, връзките между персонажите са предимно външни, сюжетни. Но трябва да помним, че поетът е изправен пред най-трудната задача - да очертае десетгодишния фон на завръщането в Итака, да разкаже за десетгодишните скитания на героя. Оказва се, че голямата дисперсия на действието е заложена от самия сюжет.

Изучавайки конструкцията на поемите, учените откриват в Омир специален композиционен стил, който те наричат ​​"геометричен". В основата му е изостреното чувство за пропорция и симетрия, а резултатът е последователно разделяне на текста на триптихи (тройно деление). Така първите пет песни от Одисеята представляват структура от два триптиха. Първо: съветът на боговете и намерението им да върнат Одисей в родината му (I, 1 – аз, 100 ) – Телемах и ухажори в Итака (I, 101 – II) – Телемах посещава Нестор в Пилос (III). Второ: Телемах посещава Менелай в Спарта (IV, 1 – IV, 624 ) - ухажори в Итака (IV, 625 – IV, 847 ) - съветът на боговете и началото на пътя на Одисей към родината му (V). Вторият триптих сякаш отразява първия, което води до симетрично подреждане на елементи от двете страни на централната ос. Разбира се, това не е резултат от изчисление, а от вродена дарба: авторът най-вероятно не е знаел за собствения си геометризъм. За нас, читателите, геометрията се разкрива директно. Говорим за него неясно и неясно, наричайки го обща хармония, изящество, пропорционалност. Но както и да е, ние се наслаждаваме на тази неизмислена, неволна пропорционалност, може би за разлика от преднамерената асиметрия, която се превръща в естетическа норма в съвремието.

При всичко това не може да се настоява, че композицията на стихотворенията - и не само композицията - е напълно лишена от недостатъци, от гледна точка на съвременния читател. Останки от примитивния творчески метод на древните певци се намират както в досадни дължини, така и в повторения на сюжета, които рязко намаляват забавлението (например в началото на XIIпесни от Одисеята, магьосницата Цирцея разказва предварително и в някои подробности за приключенията, които ще бъдат съдържанието на една и съща песен), и в така наречения закон за хронологична несъвместимост: Омир не може да изобразява едновременни и паралелни действия и следователно рисува ги по различно време, следвайки един след друг. По благодатта на този закон битките на Омир изглеждат като вериги от битки - всяка двойка бойци търпеливо чака своя ред и редът се спазва стриктно в двойката - наведнъж опонентите никога не бият.

Прословутото „епично (или дори Омирово) спокойствие“ също може да бъде добавено към списъка с недостатъци, защото чистата, чиста обективност, пълната незаинтересованост са мъртви и не принадлежат към изкуството. Но докато „омировото спокойствие“ често се смята за необходима характеристика на епичния стил, то е измислена характеристика. Омир в никакъв случай не се оттегля от преценката за случващото се. След като подреди декора и пусна актьорите на сцената, той вече не се намесва в играта, но не се крие през цялото време зад кулисите, а от време на време излиза пред публиката и говори с тях, коментирайки какво се случва; понякога се обръща към Музата и към актьорите. Учените са изчислили, че подобни "директни изявления" съставляват около 1/5 от целия текст. Най-забележителната част от тях несъмнено са сравненията на автора (или епични). IN обикновено сравнение, колкото и образно да е, всяка дума е насочена към най-пълния образ на съпоставяното. Ако Одисей се преструва, че се оплаква:

…Но всичко мина;

Сега съм само слама, за слама обаче и бившата

Можете лесно да разпознаете ухото, -

тук всичко „влиза в действие“: сега съм като овършена слама, но както по сламата е лесно да познаеш какъв клас е носила, така и ти, като ме гледаш, ще познаеш какъв човек съм бил преди . Но когато се казва за младшите командири, които изграждат армия за битка:

…Точно като вълци

Хищни зверове, в чиито сърца безгранична дързост,

Кои елен с рога, потопен в дивата природа на планината,

Брутално измъчван; всички са изцапани с кръв;

След цяло ято до черния източник те бродят;

Там, с гъвкавите си езици, калната вода на потока

Локчут, оригвайки кръвта, която беше погълнал; бие в техните перси

Неукротимо сърце и утробите им са подути, -

В битка такива са мирмидонските водачи и строители на войнствата

Издигна се около Патрокъл, -

тогава всъщност три реда от десет се приписват на сравнението: водачите на мирмидоните, заобикалящи Патрокъл, изглеждаха като вълци. Останалите седем са специална картина, всъщност нищо свързано с околния текст. Някога се смяташе, че сравненията на автора само украсяват епоса, но не носят никакво функционално натоварване. Сега те мислят различно: авторските сравнения са изход от условната, поетична реалност в света, който истински заобикаля певеца и неговите слушатели; чувствата на слушателите, променяйки посоката си, сякаш си починаха, за да се обърнат с ново напрежение към съдбите на героите. Ако сравненията на автора трябваше да служат като емоционален контраст на основния разказ, ясно е, че темите за сравнения са заимствани предимно от цивилния живот. В Илиада, по-духовна, монументална и мрачна, сравненията също са монументални; в Одисея те са по-къси и по-семпли, като преобладават битовите мотиви, вероятно за разлика от чудесата на приказката. Видяхме как Омировият епос влиза в контакт с драмата. В сравненията на автора той се превръща в истинския лирик. Четейки Омир, вие се радвате на срещата при всяко ново сравнение, спирате и бавно казвате на глас – едно, две, три, наслаждавайки се на неговия чар, свежест, смелост и в същото време пълна естественост, непреднамереност.

Като че ли в небето около ясен месец домакин

Звездите изглеждат красиви, ако въздухът е безветрен;

Всичко наоколо се отваря - хълмове, високи планини,

Дейлс, небесният етер отваря всичко безгранично;

Всички звезди са видими; и овчарят, като се чуди, се радва в душата си,

Толкова много между черни кораби и дълбоко дълбок Ксант

Видях огньовете на троянците.

Така орачът мисли за сладка вечер, цял ден

Свежо поле с няколко мощни волове

С плуг и весело извежда деня с поглед на запад -

Влачи се вкъщи с тежък крак, готви си вечерята.

Така Одисей се зарадвал, когато видял наклона на запад на Деня.

САЙМЪН МАРКИШ

Въведение.
Произведенията на Омир, поемите "Илиада" и "Одисея", са първите познати ни във времето паметници на древногръцката литература и в същото време, изобщо, първите паметници на литературата в Европа. Съдържа огромно количество различен видлегенди и тъй като са много значителни по размер, тези стихотворения не можеха да се появят внезапно, под формата на творчество само на един блестящ писател. Дори и да са съставени от един поет, те са съставени на базата на вековно народно творчество, в което съвременната наукаустановява отражение на най-разнообразните периоди от историческото развитие на гърците. Тези произведения са записани за първи път едва през втората половина на VI век. пр.н.е. Следователно, фолклорните материали за тези поеми са създадени още по-рано, най-малко два или три века преди този първи запис, и, както показват съвременните науки, омировите поеми отразяват още по-древни периоди от гръцката история.
Сюжетът на Омировите поеми са различни епизоди от Троянската война. В продължение на много векове гърците са водили войни в Мала Азия. Въпреки това, именно войната с Троя беше особено запечатана в паметта на древните гърци и много различни литературни произведения бяха посветени на нея, и по-специално няколко специални стихотворения.
Дълго време събитията, описани в поемите на Омир, се смятаха за измислица, красиви легендиоблечени в красиви стихове, които нямат реална основа. Археологът любител Хайнрих Шлиман обаче има късмет след много неуспехи да разкрие пластовете от древни градове на хълма Хисарлик в Мала Азия (на територията на съвременна Турция), където някога е стояла Омировата „Света Троя“. След този успех Шлиман се заема с разкопките на Микена и Тиринт, древни градове, споменати в поемите на Омир. Той открива много паметници с изключително историческо значение, а неговите открития поставят началото на изучаването на микенския период в историята на Гърция.
С усилията на археолози, историци и филолози е пресъздадена широка картина на живота на древногръцките племена в предомировата и омировата епоха. В поемите на Омир обаче има препратки към железни оръжия, които микенската епоха все още не е познавала. Очевидно героичният епос на древните гърци се развива постепенно на основата на историческата реалност от няколко епохи и накрая се оформя през 8 век пр.н.е. Но сред многобройните литературни произведения от древността, които са стигнали до нашето време, нито едно от тях не е оказало толкова силно влияние върху по-нататъшното развитие на човешката култура като Илиада и Одисея.
II. Омир в историята на древната култура.
Гърците вярвали, че епическите поеми „Илиада” и „Одисея” са създадени от слепия поет Омир. Седем гръцки града твърдят, че са родното място на поета. В същото време няма надеждни доказателства за Омир и като цяло не може да се счита за доказано, че и двете поеми са написани от едно и също лице. И двете поеми съдържат древни легенди, "приказки за пътешественици" и свидетелства за микенската епоха, като в същото време яснотата на сюжета и релефността на характерите на героите правят "Илиада" и "Одисея" за разлика от устните епически поеми. . По времето на Писистрат и двете поеми вече са били известни в окончателния си вид. Очевидно авторът на Илиада е йонийец и е написал поемата около 700 г. пр. н. е. върху богатия материал от троянските битки. Всички събития от Илиада се случват в рамките на няколко седмици, но се предполага, че читателят познава цялата история на Троянската война. Възможно е Одисеята да е написана по-късно от същия автор. Отношенията на героите на Одисеята са по-сложни, техните герои са по-малко „героични“ и по-изтънчени; авторът показва задълбочените си познания за страните от източното Средиземноморие. Между стихотворенията има много тясна логическа връзка и е възможно Одисеята да е замислена като продължение на Илиада. Александър Велики винаги носеше със себе си том от Илиада, но Одисеята все още изглежда по-оригинално произведение.
Може да се предположи, че слепият старец Демодок, изобразен в осмата песен на Одисеята, пеещ пред гостите на цар Алкиной на острова на феаките, е послужил като своеобразен прототип за идеята на самия Омир в древни времена. Учените все още спорят дали наистина е имало брилянтен създател на Илиада и Одисея, или всяко стихотворение е имало свой автор, или това са различни песни, събрани от някой редактор.
Още в древни времена въпросите за автора, мястото и времето на появата на поемите на Омир бяха лишени от всякаква сигурност. Може би само преди Херодот гърците смятат Омир за истинския автор на двете поеми и дори на целия цикъл.
Всички налични 9 древни биографии на Омир са пълни с измислици и са най-новата фалшификация. Така например биографиите на Омир, подписани с имената на Херодот и Плутарх, противоречат на това, което самите Херодот и Плутарх казват за Омир.
За всички древни гърци Илиада и Одисея са били не само любимо четиво. Учили са ги в училищата. Тийнейджъри и млади мъже се учеха храброст на примерите на героите от древни легенди.
Колко широко са били известни поемите на Омир може да се съди по интересна находка, направена в Северното Черноморие, където в древността са се намирали проспериращи гръцки колонии. Това е парче камък, върху което е издълбано началото на стиха на Омир от Илиада – „Звездите са напреднали...”. Тъй като надписът не е завършен и направен с грешки, учените предполагат, че е изсечен или от начинаещ каменорезец, или от чирак на резбар, който е изпълнил упражнението. Но това парче камък с недовършен стих, изсечен през 2 век пр. н. е., е ценен като свидетелство колко голяма е била славата на Омир. В най-северния край на гръцката икумена (населен свят) простите занаятчии познавали стиховете от Илиада.
Разпространението и, може би, самото създаване на поемите става с помощта на Аедите - певците, споменати от Омир (Демодок в Алкиной, Фемий на Итака). По-късно стихотворенията се разпространяват от професионални певци-декламатори, т.нар. рапсоди („зашиващи песни“). Тогава те започват да се наричат ​​Омири, за което се твърди, че отначало са певци от рода на Омир, но по-късно всички други певци започват да се наричат ​​така. Запазено е името на един Омирианец, Кинеф от Хиос, който според легендата е вмъкнал много от собствените си поеми в Омир. През VIII-VII век Омиридите се разпространяват в цяла Гърция. На различни места се създават цели състезания на рапсодисти, особено в Атина по време на панатинските празници. Източниците говорят за постановлението на Солон (законодател в Атина през първата половина на VI в. пр. н. е.) относно изпълнението на Илиада и Одисея изключително в Панатиная и освен това в определен, строго последователен ред.
Що се отнася до първия запис на поемите на Омир, по-късните източници (Цицерон, Павзаний, Елиан и др.) го приписват на специална комисия при Писистрат в Атина. Късният характер на тези източници кара някои учени да се съмняват в съществуването на комисия при Пизистрат, което обаче е ненужна критика. Поемите на Омир са записани не по-късно от 6 век пр.н.е. и имаше национално значение.
Обмисли обобщениестихотворения.
III. „Илиада“.
В Илиада олимпийските богове са едни и същи актьорикато хората. Техният трансцендентален свят, изобразен в поемата, е създаден по образ и подобие на земния свят. Боговете от обикновените хора се отличаваха само с божествена красота, изключителна сила, дарба да се превръщат във всяко създание и безсмъртие.
Подобно на хората, върховните божества често се карали помежду си и дори враждували. Описание на една от тези кавги е дадено в самото начало на Илиада, когато Зевс, седнал начело на празничната трапеза, заплашва да набие ревнивата си и раздразнителна съпруга Хера, защото се осмели да му възрази. Куцият Хефест убеждава майка си да приеме и да не се кара със Зевс заради смъртните. Благодарение на усилията му отново царува мир и забавление. Златокосият Аполон свири на лира, акомпанирайки на хора от красиви музи. При залез слънце празникът приключва и боговете се разпръскват в своите зали, издигнати за тях на Олимп от изкусния Хефест.
Стихотворенията се състояха от песни, всяка от които можеше да се изпълнява отделно, като самостоятелна история за определено събитие от живота на нейните герои, но всички те по един или друг начин са свързани с Троянската война.
Причината за Троянската война е отвличането на Елена, съпругата на цар Менелай, от Парис, син на троянския цар Приам. Обиден, Менелай извикал за помощ други царе. Сред тях били Диомед, Одисей, Аяксн и Ахил. Ахейските воини окупирали равнината между Троя и морето, изтеглили корабите на брега и разположили своя лагер, от който извършвали разходки, плячкосвайки и разорявайки малки селища. Обсадата на Троя продължава 10 години, но в стихотворенията е описана само последната година от войната. (Тук трябва да се отбележи, че Омир нарича гърците ахейци, наричайки ги също данаанци и аргивци, а не съвсем гърци и дори елини, както самите гърци започнаха да се наричат ​​по-късно).
Започвайки с третата песен на Илиада, има описание на битките между ахейците и троянците. Боговете активно се намесват в тези битки между отделни герои. Поемата завършва с описание на тържественото погребение на юнашкия водач на троянците Хектор.
Илиада възпроизвежда ярко явленията реалния животи живота на древногръцките племена. Разбира се, преобладава описанието на военновременния живот, освен това стихотворението е наситено с реалистично изобразяване на сцени на смърт, жестоки осакатявания и предсмъртни конвулсии. Битката обаче най-често се изобразява не като масова битка, а като дуел между отделни герои, отличаващи се със сила, доблест и бойни изкуства. Но подвизите на героите, така колоритно описани от Омир, не скриват всички ужаси на войната от погледа на поета. Той възпроизвежда сцени на насилие и безмилостна жестокост на победителите с ярки и обвинителни реалистични цветове. Омир не симпатизира на жестокостта на войната. Той им противопоставя епизоди, пълни с човешки чувства, като сбогуването на троянския вожд Хектор със съпругата му Андромаха преди решителната битка за родния му град, като плача на царица Хекуба или молитвите на цар Приам в шатрата на Ахил. Тук поетът кара своя любим герой, Ахил, неукротим в гняв, бушуващ в жажда за отмъщение, да смекчи и да пролива сълзи заедно с Приам. Също толкова сериозен противовес на яркото изобразяване на свирепи битки между враждуващите страни Подробно описаниесцени от мирен живот, изобразени от Хефест на щита на Ахил. С голяма топлота поетът говори за тлъсти ниви с класове, натоварени със зърно, за многобройни стада, пасящи в долините, за тучни лозя и най-важното за трудолюбиви хора, създали цялото това изобилие, наслаждавайки се на плодовете на своя труд. и спокойствието на спокоен живот.
Продължителността на Илиада обхваща 51 дни. Но от това число е необходимо да се извадят онези дни, в които събитията не се показват, а се споменават само (чумата в лагера на ахейците, празникът на олимпийците сред етиопите, погребението на герои, злоупотребата с Ахил върху Хектор, приготвянето на дърва за огъня на Хектор). Така в Илиада са изобразени само 9 дни от последната година на Троянската война.
IV. "Одисея".
Превземането на Троя от ахейците с помощта на хитрост е описано в една от песните на Одисеята. Слепият певец Демодок, възпявайки хитрия цар Одисей, разказа цялата история на построяването на огромен дървен кон, вътре в който се криеха най-смелите от ахейците. През нощта, след като троянците завлякоха чудовищния кон вътре в крепостните стени, ахейските воини излязоха от корема на коня, превзеха и разрушиха „свещената“ Троя. Известно е, че древните гърци са имали апокрифни поеми, които описват подробно по-нататъшните събития от Троянската война. В него се говори за смъртта на доблестния Ахил, загинал от стрелата на Париж, виновникът за Троянската война, и за изграждането на дървен кон, фатален за троянците. Имената на тези стихотворения са известни – „Малка Илиада”, „Разрушение на Илион”, но те не са достигнали до нашето време.
Основното съдържание на "Одисея" е легендата за завръщането на Одисей в Итака след края на войната с Троя. Това завръщане продължи много дълго време и отне 10 години. В песни IX-XII самият Одисей разказва за своите скитания след отплаването от Троя през първите три години.
Първо Одисей и неговите спътници влизат в страната на дивите хора - кикони, след това в мирните лотофаги, след това на острова на циклопите, където циклопът Полифен, див и канибал, изяжда няколко от спътниците на Одисей и почти го унищожава.
След това Одисей стига до бога на ветровете Еол, след това стига до разбойниците на лесригоните и до магьосницата Кърк, която го задържа цяла година, а след това го изпраща в подземния свят, за да разбере бъдещата му съдба.
Чрез специален хитър трикОдисей минава покрай острова на Сирените, полужени, полуптици, които примамваха всички пътешественици при себе си с сладострастното си пеене и след това ги поглъщаха. На остров Тринакрия спътниците на Одисей поглъщат биковете на Хелиос, за което богът на морето Посейдон унищожава всички кораби на Одисей; и само един Одисей се измъква, прикован от вълни към острова на нимфата Калипсо. Той живее с Калипсо в продължение на 3 години и боговете решават, че е време да се върне у дома в Итака. В продължение на няколко песни са описани всички приключения на Одисей по пътя към дома, където по това време местните царе ухажват Пенелопе, вярната съпруга на Одисей, която го чака от 20 години.
В резултат на това Одисей все пак стига до къщата, заедно със сина си Телемах, убива всички ухажори и, след като потиска бунта на привържениците на ухажорите, царува в своя собствена къщаи започва щастлив спокоен животслед 20 годишна пауза.
Въпреки факта, че пътуването на Одисей до дома е продължило 10 години, Одисеята обхваща дори по-малко време от Илиада и действието се развива над 40 дни.
„Одисея” може да бъде изложена и в отделни дни, през които се случват изобразените в нея събития. Съвсем очевидно е, че съставителят или съставителите на поемата са разделили образа на случващото се през деня, въпреки че при Омир това разделение не е съвсем точно изразено на някои места.
Ако обобщим разпределението на действието по дни в Одисея, трябва да се отбележи, че от 40 дни поне 25 дни не намират подробно представяне за себе си. Тези. от 10-те години на скитане на Одисей, поемата изобразява само последните дни преди Итака и няколко дни в Итака. За останалото време, т.е. по същество около 10 години или са разказани от самия Одисей на пир в Алкиной, или са само споменати.
Без съмнение Одисеята е много по-сложно произведение на античната литература от Илиада. Проучванията на „Одисея” от литературна гледна точка и от гледна точка на възможното авторство продължават и до днес. В резултат на преглед на критиката на „Одисея“ може да се стигне до следните изводи:
1. В „Одисея” се среща съчетание на елементи от две самостоятелни поеми. От тях едната може да се нарече собствено „Одисея“, а другата „Телемехия“.
2. „Одисея“ представлява завръщането на Одисей от Калипсо през Схерия в родината му и отмъщението му на ухажори в заговор със сина му, както е изобразено в XVI песен. Пенелопа разпозна съпруга си тук, след като ухажорите бяха убити от него.
3. Самият автор на тази древна "Одисея" вече е използвал по-древни песни: той комбинира отделна песен "Калипсо", свободна фантазия на тема "Кирк", с "Теакис", неговата обработка на историята в трето лице в историята на самия Одисей се забелязва.
4. В „Телемахия”, която разказва за пътуването на Телемах до Пилос и Спарта, се забелязва упадък в композиционното изкуство в сравнение с „Одисея”. Комбинацията на „Калипсо” с „Теасия” е направена толкова умело, че съгласуваността и последователността на разказа е напълно безупречна. Напротив, в „Телемахия“ самото пътуване на Телемах и разказите на Нестор и Менелай до него са много слабо свързани с останалата част от действието на поемата и дори тук се откриват преки противоречия за внимателния читател.
5. Епилогът на „Одисея” е замърсяване на отделни части от двете по-горе споменати стихотворения и др. древен произходотколкото последното издание на Одисея.
6. Дейността на последния редактор на Одисея е да комбинира части от античната Одисея, Телемахия и тази обработка на епилога, която беше спомената. Вложките на редактора се характеризират с някои особености на езика, заимстването на много стихове от антични поеми, неяснотата и непоследователността на изложението. В някои случаи вложките са базирани на извлечения от древни източници. Редакторът въвежда и съдържанието на цикличните стихотворения в „Одисея“.
V. Преводи на Омир.
Староруският читател можеше да намери препратки към Омир (Омир, както го наричаха в Русия, следвайки византийското произношение) още в „Житието“ на първия учител Кирил и да прочете за Троянската война във византийските световни хроники, преведени още през епохата на Киев.
Първият опит за поетическа интерпретация на малки фрагменти от поемите на Омир принадлежи на Ломоносов. Тредиаковски превежда в хекзаметър - същият метър, в който Омир пише романа на френския писател Фенелон "Приключенията на Телемах", написан въз основа на "Одисея", или по-скоро "Телемахия", която беше спомената по-горе. „Телемахия“ Тредиаковски съдържаше редица вложки – преки преводи от гръцки. През втората половина на 18 век стихотворенията на Омир са преведени от Ермил Костров. През 19 век са направени преводи на „Илиада“ от Гнедич и „Одисея“ на Жуковски, които се претопяват в класика. Що се отнася до превода на Гнедич, Пушкин първо написа следната епиграма в хекзаметър:
„Крив беше поет на Гнедич, измамникът на слепия Омир Странично е едно с модела и преводът му е подобен. Тогава Пушкин внимателно затъмни тази епиграма и написа следното:
„Чувам тихия звук на божествената елинска реч
Усещам сянката на великия старец с объркана душа.
След Гнедич преводът на Илиада също е извършен от Минск, а след това, вече в съветско време- Вересаев, но тези преводи не бяха толкова успешни.
Превод на "Одисея" по Жуковски дълго временикой не го направи и въпреки това, почти 100 години след Жуковски, Одисеята беше преведена от Шуйски, а след това и от Вересаев, но отново тези преводи не получиха толкова широко разпространение и признание.
VI. Заключение.
Поемите "Илиада" и "Одисея", приписвани на слепия старец Омир, оказват огромно, несравнимо влияние върху цялата история на древната култура, а по-късно и върху културата на новото време. Голямото умение на композитора на тези стихотворения, тяхната епохална, блясък, колоритност привлича читателя и до днес, въпреки огромната времева разлика, която лежи между тях.
За съжаление, много въпроси, свързани със стихотворенията на Омир, все още не са разрешени и е малко вероятно да бъдат решени някой ден. Въпросът за авторството на тези стихотворения е особено остър, но нищо наистина определено не може да се отговори на този въпрос, точно както беше невъзможно да се отговори преди сто и хиляда години.
Когато пишехме тази работа, ние не си поставихме за цел да отговорим на въпроси, а просто се опитахме да направим малко общ прегледза Омир и неговите поеми.
ЛИТЕРАТУРА.
1. Омир "Илиада", М., "Правда", 1984г.
2. Омир "Одисея", М., "Правда", 1984г.
3. Лосев А. Ф. "Омир", М., 1960г.
4. Шестаков С. „За произхода на поемите на Омир“, Казан,
1892.
5. Щал И. В. "Одисея" - героична поема на скитанията", М., "Наука", 1978г.

Всяко литературно произведение от далечното минало е способно да привлече и завладее човек на съвремието с образа на един изчезнал живот, в много отношения поразително различен от нашия днес. Историческият интерес, присъщ на всеки човек, естественото желание да разберем „какво се е случило преди“ е началото на нашия път към Омир, или по-скоро един от пътищата. Питаме: кой беше той, този Омир? И кога живеехте? И дали е „композирал“ своите герои, или техните образи и подвизи отразяват истински събития? И колко верни (или колко свободно) са отразени и към кое време принадлежат? Задаваме въпрос след въпрос и търсим отговори в статии и книги за Омир; и на нашите услуги – не стотици и не хиляди, а десетки хиляди книги и статии, цяла библиотека, цяла литература, която продължава да расте и сега. Учените не само откриват нови факти, свързани със стихотворенията на Омир, но и откриват нови гледни точки върху поезията на Омир като цяло, нови начини за оценката й. Имаше време, когато всяка дума от Илиада и Одисея се смяташе за неоспорима истина - древните гърци (във всеки случай по-голямата част от тях) виждаха в Омир не само велик поет, но и философ, учител, натуралист, с една дума - върховен съдия по всички поводи. Имаше и друго време, когато всичко в Илиада и Одисея се смяташе за измислица, за красива приказка, или за груба басня, или за неморален анекдот, който обиди „добрия вкус“. Тогава идва времето, когато Омировите „басни“ една след друга започват да се подсилват от находките на археолозите: през 1870 г. германецът Хайнрих Шлиман открива Троя, близо до стените на която се бият и загиват героите от Илиада; четири години по-късно същият Шлиман открива „изобилен злато” Микена – градът на Агамемнон, водачът на гръцката армия край Троя; през 1900 г. англичанинът Артър Еванс започва разкопки, уникални по богатство от находки, в Крит - островът на "стоте града", многократно споменаван от Омир; през 1939 г. американецът Блиген и гръкът Курониотис проследиха древния Пилос - столицата на Нестор, "сладкогласния Виций от Пилос", неуморния даващ мъдри съвети и в двете поеми... Списъкът с "Омировите открития" е изключително обширна и не е затворена до днес - и е малко вероятно да бъде затворена в близко бъдеще. И все пак е необходимо да назовем още един от тях - най-важният и най-сензационният в нашия век. При разкопки на остров Крит, както и в Микена, в Пилос и на някои други места в южната част на Балканския полуостров, археолозите откриват няколко хиляди глинени плочки, покрити с неизвестни букви. Разчитането им отне почти половин век, защото дори езикът на тези надписи не беше известен. Едва през 1953 г. тридесетгодишният англичанин Майкъл Вентрис решава проблема с дешифрирането на т. нар. Linear B. Този човек, който загина при автомобилна катастрофа три години и половина по-късно, не беше нито историк на древността, нито експерт по древни езици - той беше архитект. Въпреки това, както пише за Вентрис забележителният съветски учен С. Лурие, „той успява да направи най-голямото и най-удивителното откритие в науката за древността след Ренесанса“. Неговото име трябва да бъде до имената на Шлиман и Шамполион, които разкриха мистерията на египетските йероглифи. Неговото откритие постави в ръцете на изследователи автентични гръцки документи от приблизително същото време като събитията от Илиада и Одисея, документи, които разширяват, изясняват и по някакъв начин обръщат предишните идеи за прототипа на това общество и твърдят, че са изобразени от Омир.