Руски гръцки разговорник. Гръцки език: думи, които се използват най-често

В гръцкия разговорник за туристи сме включили само онези думи и изрази, които не изискват информативни отговори.
Какъв е смисълът да научиш думата-въпрос „защо?”, ако не можеш да разбереш какво ти отговарят? Въпреки че все още оставихме тази дума. И изведнъж искате да слушате гръцката реч.

Нашият разговорник не е за разговори и информация, той е за установяване на контакт, за създаване на приятно настроение за себе си и другите. Други са съседи на хотела, собственик или домакиня на хотела, рецепционистка, просто приятни хора, с които ходите на плаж по едно и също време.

AT Гръцки разговорник за туристи включихме думи и фрази, които сами сме използвали. С удоволствие ги казвахме. В крайна сметка попитайте "колко?" или да кажеш „да, това“, когато ти покажат сувенирите на тезгяха, е много по-приятно, отколкото да клатиш глава и да се ядосваш, че не те разбраха.

Местните жители винаги са положително настроени към туристите и гостите. Приходите им зависят от нас. Но дори и те се опитват бързо да се отърват от малоумния, арогантен турист, който върти глава недоволно, завърта очи (о, Господи, колко са глупави тези местни жители! Не разбира!)

Такова агресивно поведение е характерно за несигурни хора, които не са готови да разберат този жестомимичен език и няколко предварително заучени фрази отварят вратите на сърцето дори на обикновена селянка, която продава пъпеши в своето поле.

Неведнъж сме забелязвали, че си струва да кажете няколко думи, да се възхищаваме на природата наоколо, да се смеем с тях, а някоя колоритна възрастна селянка с цигара в ъгъла на устата си, тежка от бръчки, нарисувани от слънцето, пробива в усмивка, изважда всичките й стоки. Тя веднага предлага да пийне, да хапне, да опита и накрая, като баба преди да си тръгне внучката, слага в чантата си няколко праскови, пъпеш и портокали - ще са полезни!

Комуникацията е страхотно нещо. Няколко думи + усмивка създават страхотно настроение за целия ден и желание да направите нещо приятно. В отговор неведнъж се опитахме да дадем нещо от нашето. Хубаво е, честно. Препоръчва се.

Поздрави, сбогуване, запознанство, призиви

Съгласие, отказ, молби, благодарност, необходимост

Езикова бариера, време

В хотел трябва да знаете прости думи – ключ, багаж, куфар, утре, днес. Особено ключа. „Ключ, моля) Благодаря)“ Какво е по-лесно? И в отговор те могат да ви покажат забележителност или да ви посъветват карта на района, който не сте забелязали.

Вземете карта, почускайте устни и кажете „кафене“ или „механа“? И ще ви посъветват отлично евтино място, където собствениците на хотела обичат да посещават сами. Повярвайте ми, ще се насладите: ще видите цвета и ще хапнете вкусно. Някой, който, но гърците знаят много за вкусната храна.

Местоимения и наречия

Знаци, имена, предупреждения, институции, организации

Търсене на помощ от полицията

Числата са необходими повече за забавление, отколкото за бизнес. По-лесно е да ги запишете в тетрадка или с пръчка в пясъка да пренапишете в тетрадка. Магазинът разполага с калкулатор и табло на касата. Нека бъдат за общо развитие.

Гръцкият е красив. Много думи са разбираеми. Особено писмените. Човек усеща връзката на азбуките. Освен това много букви са ни познати от училищни времена в уроците по геометрия, алгебра и физика.

Това е YouTube с азбуката. Ще научите произношението на буквите, запомнете самите букви. В езика е удобно, че „както се чува, така се пише“. Повтаряйки буквите, можете да прочетете най-простите знаци на улицата. Понякога е необходимо. Веднъж объркахме магазин на полски път с кафене. Случва се.

Гледайте урока и прочетете гръцкия разговорник за туристи.

Храната, имената на ястията изискват отделна история. Повече за това по-късно.

Вижте благодарност, причинно-следствена връзка, че в устата, след това благодаря, че нито в устата, след това благодаря... Речник на руските синоними и изрази, подобни по значение. под изд. Н. Абрамова, М .: Руски речници, 1999. благодаря (царски, (екс) страхотен, (екс) много), ... ... Синонимен речник

БЛАГОДАРЯ ТИ- (от Господ да спаси). 1. частица, на кого на какво, на кого на какво на какво и без доп. Изразяване на благодарност. Благодаря ти. Благодаря за услугата. Благодаря и за това (относно благодарността за нещо много малко, незначително). 2. по стойност предикат, на кого какво....... Тълковен речник на Ушаков

БлагодаряБлагодаря Учтива дума, използвана за изразяване на благодарност. Думата е образувана от фразата „Боже спаси“. Повечето староверци не използват думата "благодаря", вярвайки, че отрязват буквата "g" от думата "Бог", тъй като ... ... Wikipedia

БЛАГОДАРЯ ТИ- 1. Изразява благодарност. С. за почерпка. С. за внимание (формула за учтиво заключение на доклад, реч). 2. по стойност кажи, на кого (какво). Трябва да си благодарен за какво. С. на съсед, който е помогнал. C. дъжд, ще има добри издънки. 3. частица ... ... ... Обяснителен речник на Ожегов

Благодаря ти- БЛАГОДАРЯ, благодаря, остаряло. благодаря ти стар. merci, отворете благодаря ти, rap. намален Благодаря ти... Речник-тезаурус на синоними на руската реч

Благодаря ти- (Източник: “Пълна акцентирана парадигма по А. А. Зализняк”) ... Словоформи

Благодаря ти- Бог да пази Източник: http://new.tvplus.dn.ua/?link=print/news/words/0079 … Речник на съкращенията и съкращенията

Благодаря ти- обслужване, използване често 1. С думата благодаря изразете благодарност към някого за нещо. Огромни, сърдечни благодарности. | Благодаря за помощта. | Благодаря от всички ни за гостоприемството, за почерпката. | Благодаря ви много за съвета. 2. Ако някой каже на някого ... ... Речник на Дмитриев

Благодаря ти- I. частица. Изразява благодарност. С. за помощ. С. на вас от всички нас за гостоприемство, за освежителни напитки. С., за отговора на писмото ми. С. на мила дума (разговорна). В. за внимание (форма на учтиво заключение на реч, доклад и др.). □ (с деф. в вж.) ... енциклопедичен речник

БЛАГОДАРЯ ТИ- Благодарете сто на някого. Прибайк. Благодаря ви от сърце. SNFP, 122. Даване / благодарност на кого. Arch., Kar., Novg., Perm., Pechor., Psk., Sib. Благодаря на някого. AOC 10, 201; SRGK 4, 287; НОС 2, 73; SGPO, 128; SRGNP 1, 164; SRNG 7, 258;… … Голям речник на руските поговорки

Благодаря ти- 1. частица. а) Изразете благодарност. Благодаря за помощта. Благодаря от всички ни за гостоприемството, за почерпката. С., за отговора на писмото ми. Благодаря / бо за мила дума (разговорна) Благодаря / бо за вниманието (форма на учтиво заключение на реч, доклад и ... Речник на много изрази

Книги

• Благодаря, Епифанова O.A. Популярният сериал "Подарък за любим човек" в нов мини-формат ще ви помогне да предадете на семейството и приятелите си най-топлите думи на любов и подкрепа, които искате да им кажете дори без много ...

58 важни думи, които да ви помогнат да разберете древните гърци

Подготвени Оксана Кулишова , Екатерина Шумилина , Владимир Огън , Алена Чепел , Елизабет Шчербакова , Татяна Илина , Нина Алмазова , Ксения Данилочкина

произволна дума

Агон ἀγών

В широкия смисъл на думата всяко състезание или спор се е наричало агон в Древна Гърция. Най-често се провеждат спортни състезания (атлетически състезания, конни надбягвания или надбягвания с колесници), както и музикални и поетични състезания в града.

Състезание с колесници. Фрагмент от картина на панатенейска амфора. Около 520 г. пр. н. е. д.

Музей на изкуствата Метрополитън

Освен това думата „агон“ се използва в по-тесен смисъл: в древногръцката драма, особено в древната атика, това е името на частта от пиесата, по време на която на сцената се води спор между героите. Агонът можеше да се разгърне между и или между двама актьори и два полухора, всеки от които поддържаше гледната точка на антагониста или протагониста. Такъв агон е например спорът между поетите Есхил и Еврипид в отвъдното в комедията на Аристофан „Жабите“.

В класическа Атина, агонът беше важна част не само от театралното състезание, но и от дебата за структурата на Вселената, който се провеждаше. Структурата на много от философските диалози на Платон, където се сблъскват противоположните възгледи на участниците в симпозиума (главно Сократ и неговите опоненти), наподобява структурата на театрален агон.

Древногръцката култура често се нарича „агонистична“, тъй като се смята, че „духът на съревнованието“ в Древна Гърция прониква във всички сфери на човешката дейност: агонизмът присъства в политиката, на бойното поле, в съда и оформя ежедневието. Този термин е въведен за първи път през 19 век от учения Якоб Буркхард, който вярва, че е обичайно гърците да провеждат състезания във всичко, което включва възможността за борба. Агонията наистина проникна във всички области от живота на древните гърци, но е важно да се разбере, че не всички: първоначално агонът беше важна част от живота на гръцката аристокрация и обикновените хора не можеха да участват в състезания. Затова Фридрих Ницше нарича агона най-високото постижение на аристократичния дух.

Агора и агора ἀγορά
Агора в Атина. литография. Около 1880г

Bridgeman Images/Fotodom

Атиняните избирали специални служители – агораноми (пазари), които поддържали реда на площада, събирали търговски мита, налагали глоби за неправилна търговия; пазарната полиция, която се състояла от роби, била подчинена на тях. Имаше и позиции на метрономи, чието задължение беше да следят за точността на теглилките и мерките, и ситофилаци, които наблюдаваха търговията със зърно.

Акропол ἀκρόπολις
Атинският акропол в началото на 20 век

Рейксмузеум, Амстердам

В превод от старогръцки акропол - "горен град". Това е укрепена част от древногръцкия град, който по правило се е намирал на хълм и първоначално е служил като убежище във военно време. На акропола е имало градски светилища, храмове - покровители на града, често се е пазела и градската съкровищница.

Атинският акропол се е превърнал в символ на древногръцката култура и история. Негов основател, според митологичната традиция, е първият цар на Атина Кекропс. Активното развитие на Акропола като център на религиозния живот на града се осъществява по времето на Писистрат през 6 век пр.н.е. д. През 480 г. той е разрушен от персите, които превземат Атина. В средата на 5 век пр.н.е. д., под политиката на Перикъл, Атинският Акропол е възстановен по един-единствен план.

На Акропола е било възможно да се изкачи по широка мраморна стълба, водеща до пропилеите – главния вход, построен от архитекта Мнесикъл. На върха се разкриваше гледка към Партенона - храмът на Атина Дева (създаден от архитектите Иктин и Каликрат). В централната част на храма се издигаше 12-метрова статуя на Атина Партенос, изработена от Фидий от злато и слонова кост; външният му вид ни е известен само от описания и по-късни имитации. От друга страна са запазени скулптурните декорации на Партенона, значителна част от които е премахната от британския посланик в Константинопол лорд Елгин в началото на 19 век, а сега се съхраняват в Британския музей.

На Акропола имаше и храм на Нике Аптерос - Безкрилата победа (лишена от крила, тя трябваше винаги да остане с атиняните), храмът Ерехтейон (с известния портик от кариатиди), който включваше няколко независими светилища на различни божества , както и други структури.

Атинският акропол, силно повреден по време на многобройните войни през следващите векове, е възстановен в резултат на реставрационни работи, започнали в края на 19 век и особено активни през последните десетилетия на 20 век.

актьор ὑποκριτής
Сцена от трагедията на Еврипид Медея. Фрагмент от живопис на червенофигурен кратер. 5 век пр.н.е д.

Bridgeman Images/Fotodom

В древногръцка пиеса репликите са били разпределени между трима или двама актьори. Това правило беше нарушено и броят на актьорите можеше да достигне до пет. Смятало се, че първата роля е най-важната и само актьорът, който играе първата роля, главният герой, може да получи плащане от държавата и да участва в конкурса за актьорска награда. Думата „тритагонист“, която се отнася до третия актьор, получава значението на „третостепенен“ и се използва почти като проклятие. Актьорите, подобно на поетите, бяха строго разделени на комични и.

Първоначално в пиесите участваше само един актьор - и това беше самият драматург. Според легендата Есхил въвежда втори актьор, а Софокъл е първият, който отказва да играе в неговите трагедии - защото гласът му е твърде слаб. Тъй като всички роли на древногръцки език са изпълнявани в, умението на актьора се състои преди всичко в изкуството да контролира гласа и речта. Актьорът също трябваше да пее добре, за да изпълнява солови арии в трагедии. Отделянето на актьорите в отделна професия е завършено към 4 век пр.н.е. д.

През IV-III век пр.н.е. д. се появяват актьорски трупи, които се наричат ​​„занаятчии на Дионис“. Формално те се смятаха за религиозни организации, посветени на бога на театъра. Освен актьорите, те включваха тоалетни, майстори на маски и танцьори. Ръководителите на такива трупи биха могли да достигнат високо положение в обществото.

Гръцката дума актьор (hypokrites) в новите европейски езици придобива значението на „лицемер“ (например английската лицемер).

Апотропей ἀποτρόπαιος

Апотропей (от старогръцкия глагол apotrepo - „отвръщам“) е талисман, който трябва да отблъсква злото око и щетите. Такъв талисман може да бъде изображение, амулет или може да бъде ритуал или жест. Например, един вид апотропейна магия, която предпазва човек от неприятности, е познатото тройно почукване по дърво.

Горгонион. Фрагмент от чернофигурна вазова живопис. Краят на 6 век пр.н.е д.

Wikimedia Commons

Сред древните гърци най-популярният апотропейски знак беше изображението на главата на Медуза Горгона с изпъкнали очи, изпъкнал език и зъби: вярваше се, че ужасно лице ще изплаши злите духове. Такова изображение се наричаше "горгонион" (Gorgoneion) и беше, например, незаменим атрибут на щита на Атина.

Името може да служи като талисман: децата получават „лоши“, от наша гледна точка, обидни имена, тъй като се смяташе, че това ще ги направи непривлекателни за злите духове и ще отблъсне злото око. И така, гръцкото име Aeschros идва от прилагателното aiskhros - "грозен", "грозен". Апотропейните имена са характерни не само за древната култура: вероятно славянското име Некрас (от което произлиза общото фамилно име Некрасов) също е апотропей.

Клетната ямбична поезия, ритуалното псуване, от което се поражда древната атическа комедия, изпълняваше и апотропейна функция: да отблъсква нещастието от онези, които нарича последните думи.

Бог θεóς
Ерос и Психея пред олимпийските богове. Рисунка от Андреа Скиавоне. Около 1540-1545г

Музей на изкуствата Метрополитън

Основните богове на древните гърци се наричат ​​Олимпийски - с името на планината Олимп в Северна Гърция, която се е считала за тяхно местообитание. За произхода на олимпийските богове, техните функции, взаимоотношения и обичаи научаваме от най-ранните произведения на античната литература – ​​поеми и Хезиод.

Олимпийските богове принадлежаха към третото поколение богове. Първо, Гея-Земя и Уран-Небе се появиха от Хаоса, който роди титаните. Един от тях, Крон, след като свали баща си, завзе властта, но, страхувайки се, че децата могат да застрашат трона му, той погълна новороденото си потомство. Съпругата му Рея успява да спаси само последното бебе - Зевс. След като узрял, той свали Крон и се утвърди на Олимп като върховно божество, споделяйки властта с братята си: Посейдон стана господар на морето, а Хадес - подземния свят. Имаше дванадесет основни олимпийски богове, но списъкът им можеше да се различава в различните части на гръцкия свят. Най-често, освен вече посочените богове, олимпийският пантеон включва освен вече посочените богове, съпругата на Зевс Хера - покровителката на брака и семейството, както и неговите деца: Аполон - богът на гаданията и покровител на музите, Артемида - богинята на лова, Атина - покровителка на занаятите, Арес - богът на войната, Хефест - покровител на ковашките умения и вестител на боговете Хермес. Към тях се присъединиха и богинята на любовта Афродита, богинята на плодородието Деметра, Дионис – покровителката на винопроизводството и Хестия – богинята на огнището.

Освен главните богове, гърците почитали и нимфи, сатири и други митологични същества, които населявали целия свят около тях - гори, реки, планини. Гърците представяли своите богове като безсмъртни, имащи вид на красиви, физически съвършени хора, често живеещи със същите чувства, страсти и желания като обикновените смъртни.

вакханалия βακχεíα

Бакхус или Бакхус е едно от имената на Дионис. Гърците вярвали, че той изпраща ритуална лудост на своите последователи, поради което те се отдават на диви неистови танци. Гърците нарекли този дионисиев екстаз с думата "бакханалия" (бакхея). Имаше и гръцки глагол със същия корен, bakkheuo, „до вакханка“, тоест да участвам в дионисиевите мистерии.

Обикновено жените, които са били наричани "Вакханки" или "Менади" (от думата mania - лудост), са били вакханки. Обединяват се в религиозни общности – фиаси и отиват в планината. Там те събуваха обувките си, пускаха косите си и обличаха небулки - животински кожи. Обредите се провеждали през нощта при светлината на факли и били придружени от викове.

Героите на мита често имат близки, но противоречиви отношения с боговете. Например името Херкулес означава „славата на Хера“: Хера, съпругата на Зевс и кралицата на боговете, от една страна, измъчва Херкулес през целия си живот, защото Зевс ревнуваше от Алкмена, но тя също така стана непряка причина за неговата слава. Хера изпрати лудост на Херкулес, поради което героят уби жена си и децата си, а след това, за да изкупи вината си, той беше принуден да следва заповедите на своя братовчед чичо Евристей - именно в служба на Евристей Херкулес извърши своите дванадесет труда.

Въпреки съмнителния си морален характер, много гръцки герои, като Херкулес, Персей и Ахил, бяха обект на поклонение: хората им носеха подаръци, молеха се за здраве. Трудно е да се каже какво се появи по-рано - митовете за подвизите на героя или неговия култ, няма консенсус сред учените по този въпрос, но връзката между героичните митове и култовете е очевидна. Култовете на героите се различаваха от култа към предците: хората, които почитаха този или онзи герой, не винаги проследяваха родословието си от него. Често култът към героя е бил свързан с някакъв древен гроб, името на погребения в който вече е забравено: традицията го превръща в гроба на героя и те започват да извършват ритуали върху него и.

На някои места героите бързо започват да бъдат почитани на държавно ниво: например атиняните се покланят на Тезей, който се смята за покровител на града; в Епидавър е имало култ към Асклепий (първоначално герой, син на Аполон и смъртна жена, в резултат на апотеоз - тоест обожествяване - станал бог на изцелението), тъй като се смятало, че той е роден там; в Олимпия, в Пелопонес, Пелопс е ​​почитан като основател (Пелопонес буквално означава „остров на Пелопс“). Култът към Херкулес беше държавен култ в няколко.

хибрид ὕβρις

Hybris, в превод от древногръцки, буквално означава „наглост“, „необикновено поведение“. Когато герой от мит показва хибрид по отношение на, той със сигурност ще бъде подложен на наказание: концепцията за "хибрис" отразява идеята на гърците, че човешката арогантност и гордост винаги водят до бедствие.

Херкулес освобождава Прометей. Фрагмент от чернофигурна вазова живопис. 7 век пр.н.е д.

Хибрис и наказанието за него присъстват например в мита за титана Прометей, който откраднал огън от Олимп и за това бил окован към скала, и за Сизиф, който в отвъдното винаги търкаля тежък камък нагоре за измама боговете (има различни версии на неговия хибрид, в най-разпространената той измами и окова богът на смъртта Танатос, така че хората спряха да умират за известно време).

Хибридният елемент се съдържа в почти всеки гръцки мит и е неразделна част от поведението на героите и: трагичният герой трябва да премине през няколко емоционални етапа: koros (koros - "излишък", "насищане"), хибрид и яде (яде - "лудост", "горко").

Можем да кажем, че няма герой без хибрид: надхвърлянето на позволеното е основното действие на героичния персонаж. Двойствеността на гръцкия мит и гръцката трагедия се състои именно във факта, че подвигът на героя и неговата наказана наглост често са едно и също.

Второто значение на думата "хибрис" е фиксирано в правната практика. В атинския двор хибрисът е определен като „нападение срещу атиняните“. Хибридът включваше всяка форма на насилие и нарушаване на границите, както и нечестиво отношение към божествата.

физкултурен салон γυμνάσιον
Спортисти в гимназията. Атина, 6 век пр.н.е д.

Bridgeman Images/Fotodom

Първоначално така се наричаха местата за физически упражнения, където младежите се подготвяха за военна служба и спорт, които бяха незаменим атрибут на повечето обществени. Но доста скоро гимназиите се превърнаха в истински образователни центрове, където физическото възпитание беше съчетано с образование и интелектуална комуникация. Постепенно някои от гимназиите (особено в Атина под влиянието на Платон, Аристотел, Антистен и други) се превръщат всъщност в прототипи на университетите.

Думата "гимназия", очевидно, идва от древногръцкия gymnos - "гол", тъй като са тренирали голи в гимназиите. В древногръцката култура атлетичното мъжко тяло се е разглеждало като естетически приятно; физическите дейности се считат за приемливи, гимназиите са под техен патронаж (предимно Херкулес и Хермес) и често са разположени до светилищата.

Първоначално гимназиите представляват обикновени дворове, заобиколени от портици, но с течение на времето те прераснаха в цели комплекси от закрити помещения (които съдържаха съблекални, бани и др.), обединени от вътрешен двор. Гимназиите са били важна част от бита на древните гърци и са били грижа на държавата; надзорът върху тях е поверен на специален служител – гимназиарха.

гражданин πολίτης

Гражданин се считал за член на общността, който има пълни политически, законови и други права. Дължим на древните гърци развитието на самото понятие „гражданин” (в древните източни монархии е имало само „поданици”, чиито права могат да бъдат нарушени от владетеля във всеки един момент).

В Атина, където понятието за гражданство е особено добре развито в политическата мисъл, пълноправен гражданин, според закона, приет при Перикъл в средата на 5 век пр.н.е. д., може да бъде само мъж (въпреки че концепцията за гражданство с различни ограничения се разпростира и върху жените), жител на Атика, син на атински граждани. Името му при навършване на осемнадесетгодишна възраст и след щателна проверка на произхода е вписано в списъка на гражданите, който се поддържа от. Всъщност обаче пълните права на атинянинът получава след края на службата.

Един атински гражданин имаше права и задължения, тясно свързани помежду си, най-важните от които бяха следните:

- правото на свобода и лична независимост;

- право на собственост върху земя - свързано със задължението да се обработва, тъй като общността е дарила всеки свой член със земя, за да може да изхранва себе си и семейството си;

- правото да участват в милицията, като същевременно защитават местното население с оръжие в ръцете им е било и задължение на гражданин;

Атинските граждани оценяват своите привилегии, така че е много трудно да се получи гражданство: то се дава само в изключителни случаи, за някои специални заслуги към политиката.

Омир Ὅμηρος
Омир (в центъра) върху фреската на Рафаел Парнас. Ватикана, 1511 г

Wikimedia Commons

Шегуват се, че Илиада не е написана от Омир, а от „друг сляп древен грък“. Според Херодот авторът на Илиада и Одисея е живял „не по-рано от 400 години преди мен“, тоест през VIII или дори през IX век пр.н.е. д. Германският филолог Фридрих Август Волф твърди през 1795 г., че Омировите поеми са създадени по-късно, още в писмената епоха, от разпръснати народни приказки. Оказа се, че Омир е условно легендарна фигура като славянския Боян, а истинският автор на шедьоври е напълно „различен древен грък”, редактор-съставител от Атина в началото на 6-5 век пр.н.е. д. Клиентът може да бъде Пизистрат, който караше певците да завиждат на другите по атинските празници. Проблемът за авторството на Илиада и Одисея се нарича Омиров въпрос, а последователите на Волф, които се стремят да идентифицират разнородни елементи в тези поеми, се наричат ​​анализатори.

Ерата на спекулативните теории за Омир завършва през 30-те години на миналия век, когато американският филолог Милман Пари организира експедиция, за да сравни Илиада и Одисея с епосите на босненските разказвачи. Оказа се, че изкуството на неграмотните балкански певци се гради върху импровизацията: стихотворението се създава всеки път наново и никога не се повтаря дума по дума. Импровизацията е възможна чрез формули - повтарящи се комбинации, които могат да се променят леко в движение, като се адаптират към променящия се контекст. Пари и неговият ученик Алберт Лорд доказаха, че формулните структури на Омировия текст са много сходни с балканския материал и следователно Илиада и Одисея трябва да се считат за устни стихотворения, които са продиктувани в зората на изобретяването на гръцката азбука. от един или двама импровизиращи разказвачи.

Гръцки
език ἑλληνικὴ γλῶσσα

Смята се, че гръцкият е много по-труден от латински. Това е вярно само защото се разделя на няколко диалекта (от пет до дузина - в зависимост от целите на класификацията). От някои (микенски и аркадо-кипърски) произведения на изкуството не са запазени – известни са от надписи. Диалектът, напротив, никога не е бил говорен: това е изкуствен език на разказвачите, съчетаващ характеристиките на няколко регионални варианта на гръцки наведнъж. Други диалекти в тяхното литературно измерение също бяха обвързани с жанрове и. Например поетът Пиндар, чийто роден диалект е еолийският, пише своите произведения на дорийски диалект. Получателите на неговите похвални песни са победители от различни части на Гърция, но техният диалект, както и неговият, не оказва влияние върху езика на произведенията.

Дем δῆμος
Таблички с пълните имена на гражданите на Атина и обозначението на демата. 4 век пр.н.е д.

Wikimedia Commons

Деме в древна Гърция се е наричала териториална област, а понякога и жителите, които са живели там. В края на VI век пр.н.е. д., след реформите на атинския държавник Клистен, дем става най-важната икономическа, политическа и административна единица в Атика. Смята се, че броят на демите при Клистен достига сто, а по-късно се увеличава значително. Демонстрациите варираха по население; най-големите атически деми са Ахарни и Елевзис.

Канонът на Поликлет доминира в гръцкото изкуство в продължение на около сто години. В края на 5 век пр.н.е. д., след войната със Спарта и чумата, се роди ново отношение към света - той престана да изглежда толкова просто и ясно. Тогава фигурите, създадени от Поликлет, започнаха да изглеждат твърде тежки, а изисканите, индивидуалистични произведения на скулпторите Праксител и Лизип замениха универсалния канон.

В епохата на елинизма (IV-I в. пр. н. е.), с формирането на идеята за изкуството през 5 век пр. н. е. д. що се отнася до идеалната, класическа античност, думата "канон" започна да означава по принцип всякакъв набор от неизменни норми и правила.

Катарзис κάθαρσις

Този термин идва от гръцкия глагол kathairo (пречиствам) и е един от най-важните, но в същото време противоречиви и трудни за разбиране термини на аристотеловата естетика. Традиционно се смята, че Аристотел вижда целта на гърците именно в катарзиса, докато той споменава това понятие в Поетиката само веднъж и не му дава никакво формално определение: според Аристотел трагедията „с помощта на състрадание и страх“ носи извън „катарзис (пречистване) на такива афекти. Изследователи и коментатори се борят с тази кратка фраза от стотици години: под афекти Аристотел означава страх и състрадание, но какво означава „пречистване“? Някои смятат, че говорим за пречистване на самите афекти, други – за пречистване на душата от тях.

Тези, които вярват, че катарзисът е пречистване на афектите, обясняват, че зрителят, който е преживял катарзис в края на трагедията, изпитва облекчение (и удоволствие), тъй като изпитаните страх и състрадание се изчистват от болката, която те неизбежно носят. Най-важното възражение срещу това тълкуване е, че страхът и състраданието са по своята същност болезнени, така че болката не може да бъде тяхна „нечистота“.

Друга - и може би най-влиятелната - интерпретация на катарзиса принадлежи на немския класически филолог Якоб Бернайс (1824-1881). Той обърна внимание на факта, че понятието "катарзис" най-често се среща в древната медицинска литература и означава прочистване във физиологичен смисъл, тоест освобождаване от патогенни вещества в организма. Така при Аристотел катарзисът е медицинска метафора, очевидно от психотерапевтичен характер и не става дума за пречистване на самия страх и състрадание, а за пречистване на душата от тези преживявания. Освен това Бернайс открива още едно споменаване на катарзис в Аристотел – в Политиката. Там говорим за медицински очистващ ефект: свещените песнопения лекуват хора, склонни към крайно религиозно вълнение. Тук принципът е подобен на хомеопатичния: хората, които са склонни към силни афекти (например страх), се излекуват, като изпитват тези афекти в малки безопасни дози - например там, където могат да изпитват страх, като са напълно безопасни.

Керамика κεραμικός

Думата "керамика" идва от древногръцкия keramos ("речна глина"). Така се наричали глинените изделия, направени под въздействието на висока температура с последващо охлаждане: съдове (направени на ръка или на грънчарско колело), ​​плоски рисувани или релефни керамични плочи, които облицовали стените на сгради, скулптура, печати, печати и тежести .

Керамиката е била използвана за съхранение и хранене, както и в ритуали и; носена е като дар на храмове и влагана в погребения. Върху много съдове, освен фигуративни изображения, има надписи, надраскани или нанесени с течна глина - това може да е името на собственика, посвещение на божество, търговска марка или подпис на грънчар и вазописец.

През VI век пр.н.е. д. Най-разпространена е т. нар. чернофигурна техника: червеникавата повърхност на съда е боядисана с черен лак, а отделните детайли са надраскани или подчертани с бяла боя и лилаво. Около 530 г. пр. н. е. д. Червенофигурни съдове се разпространяват: всички фигури и орнаменти върху тях са оставени в цвят на глина, а фонът наоколо е покрит с черен лак, с който е направена вътрешната рисунка.

Тъй като керамичните съдове са много устойчиви на влиянието на околната среда поради силното изпичане, са запазени десетки хиляди техни фрагменти. Следователно древногръцката керамика е незаменима при определянето на възрастта на археологическите находки. Освен това в работата си вазописците възпроизвеждат общи митологични и исторически сюжети, както и жанрови и битови сцени, което прави керамиката важен източник за историята на бита и идеите на древните гърци.

Комедия κωμῳδία
Комедиен актьор. Фрагмент от картината на кратера. Около 350-325 г. пр. н. е. д.Кратерът е съд с широко гърло, две дръжки отстрани и крак. Използва се за смесване на вино с вода.

Музей на изкуствата Метрополитън

Думата "комедия" се състои от две части: комос ("весело шествие") и ода ("песен"). В Гърция това е името на жанра на драматични постановки, между които те се провеждат в Атина на годишния в чест на Дионис. В надпреварата участваха трима до петима комици, като всеки представляваше една пиеса. Най-известните комични поети на Атина са Аристофан, Кратин и Еуполис.

Сюжетът на древната атинска комедия е смесица от приказка, неприличен фарс и политическа сатира. Действието обикновено се развива в Атина и (или) на някакво фантастично място, където главният герой отива, за да изпълни своята грандиозна идея: например атинянин лети върху огромен торен бръмбар (пародия на Пегас) към небето, за да освободи и донесе връщане на богинята към градския мир (такава комедия е поставена в годината, когато е сключено примирието в Пелопонеската война); или богът на театъра Дионис отива в подземния свят и съди там двубоя между драматурзите Есхил и Еврипид, чиито трагедии са пародирани в текста.

Жанрът на античната комедия се сравнява с културата на карнавала, в която всичко е обърнато с главата надолу: жените се занимават с политика, превземат Акропола” и отказват да правят секс, настоявайки за прекратяване на войната; Дионис се облича в лъвската кожа на Херкулес; бащата вместо сина отива да учи в Сократ; боговете изпращат посланици при хората, за да се споразумеят за възобновяването на прекъснатите. Вицове за гениталиите и изхожданията съжителстват с фини алюзии за научните идеи и интелектуални спорове на времето. Комедията осмива ежедневието, политическите, социалните и религиозните институции, както и литературата, особено високия стил и символика. Героите на комедията могат да бъдат исторически личности: политици, генерали, поети, философи, музиканти, свещеници, изобщо всички видни фигури на атинското общество. Комиксът се състои от двадесет и четири души и често изобразява животни („Птици“, „Жаби“), персонифицирани природни феномени („Облаци“, „Острови“) или географски обекти („Градове“, „Демове“).

В комедията така наречената четвърта стена се разбива лесно: изпълнителите на сцената могат да влязат в пряк контакт с публиката. За целта в средата на пиесата има специален момент - парабаза - когато хорът от името на поета се обръща към публиката и журито, обяснявайки защо тази комедия е най-добрата и трябва да се гласува за нея. .

Космос κόσμος

Думата "космос" сред древните гърци означава "вселена", "световен ред", "вселена", както и "украса", "красота": космосът е противопоставен на хаоса и е тясно свързан с идеята за хармония, ред и красота.

Космосът се състои от горния (небето), средния (земя) и долния (подземния свят) светове. живеят на Олимп - планина, която в реалната география се намира в Северна Гърция, но в митологията често се оказва синоним на небето. На Олимп според гърците има трона на Зевс, както и дворците на боговете, построени и украсени от бог Хефест. Там боговете прекарват времето си, наслаждавайки се на пиршества и ядат нектар и амброзия, напитката и храната на боговете.

Ойкумене - част от земята, обитавана от човека - на границите на обитавания свят се измива от всички страни от една река Океан. Центърът на обитавания свят е в Делфи, в светилището на Питийския Аполон; това място е отбелязано със свещен камък омфалос („пъпът на земята“) - за да определи тази точка, Зевс изпрати два орела от различни части на земята и те се срещнаха точно там. Друг мит беше свързан с делфийския омфалос: Рея даде този камък на Крон, който поглъщаше потомството си, вместо бебето Зевс и именно Зевс го постави в Делфи, маркирайки по този начин центъра на земята. Митологичните представи за Делфи като център на света са отразени и в първите географски карти.

В недрата на земята има царство, в което управлява бог Хадес (по името му царството се наричало Хадес) и живеят сенките на мъртвите, над които синове на Зевс, отличаващи се с особена мъдрост и справедливост, Минос, Еак и Радамант, съдия.

Входът към подземния свят, охраняван от ужасното триглаво куче Цербер, се намира в крайния запад, отвъд река Оушън. В самия Хадес текат няколко реки. Най-важните сред тях са Лета, чиито води дават на душите на мъртвите забрава на земния им живот, Стикс, в чиито води се кълнат боговете, Ахерон, през който Харон пренася душите на мъртвите, „реката на плача“ Кокит и огненият Пирифлегетон (или Флегетон).

Маска πρόσωπον
Комик Менандър с комедийни маски. Римско копие на древногръцки релеф. 1 век пр.н.е д.

Bridgeman Images/Fotodom

Знаем, че в древна Гърция са си играли с маски (на гръцки prosopon - буквално „лице“), въпреки че самите маски от 5 век пр.н.е. д. не е намерен в нито един от разкопките. От изображенията върху маските може да се предположи, че маските са изобразявали човешки лица, изкривени с цел комичен ефект; в комедиите на Аристофан "Оси", "Птици" и "Жаби" могат да бъдат включени животински маски. Сменяйки маските, актьорът можеше да се появи на сцената в различни роли в една и съща пиеса. Актьорите бяха само мъже, но маските им позволяваха да играят женски роли.

Маските бяха под формата на шлемове с дупки за очите и устата, така че когато актьорът сложи маската, цялата му глава беше скрита. Маските бяха изработени от леки материали: колосано бельо, корк, кожа; те бяха придружени от перуки.

метър μέτρον

Съвременната руска версификация обикновено е изградена върху редуването на ударени и неударени срички. Гръцкият стих изглеждаше различно: в него се редуваха дълги и къси срички. Например, не последователността „подчертано – неударено – неударено“, а „дълго – кратко – кратко“ се наричаше дактил. Първото значение на думата daktylos е „пръст” (срв. „дактилоскопия”), а показалецът се състои от една дълга фаланга и две по-къси. Най-често срещаният размер - хексаметър ("шестизмерен") - се състои от шест дактила. Основният размер на драмата беше ямб - двусричен крак с къса първа сричка и дълга втора. В същото време заместванията бяха възможни в повечето размери: например в хексаметър, вместо две кратки срички, често се срещаше дълга.

Мимезис μίμησις

Думата "mimesis" (от гръцкия глагол mimeomai - "подражавам") ​​обикновено се превежда като "имитация", но такъв превод не е напълно правилен; в повечето случаи би било по-точно да се каже не „имитация” или „имитация”, а „образ” или „представяне” – по-специално е важно, че в повечето гръцки текстове думата „мимезис” няма отрицание конотация, която думата „имитация“ има „.

Концепцията за "мимезис" обикновено се свързва с естетическите теории на Платон и Аристотел, но, очевидно, първоначално възниква в контекста на ранните гръцки космологични теории, основани на паралелизма на микрокосмоса и макрокосмоса: приемаше се, че процесите в и процесите в човешкото тяло са в миметични отношения на сходство. Към 5 век пр.н.е д. това понятие е здраво вкоренено в областта на изкуството и естетиката – до такава степен, че всеки образован грък най-вероятно би отговорил на въпроса „Какво е произведение на изкуството?“ – mimemata, тоест „образи“. Въпреки това, той запазва - по-специално при Платон и Аристотел - някои метафизични конотации.

В диалога Държавата Платон твърди, че изкуството трябва да бъде изгонено от идеалното състояние, отчасти защото се основава на мимезис. Първият му аргумент е, че всеки предмет, който съществува в сетивния свят, е само несъвършено подобие на своя идеален прототип в света на идеите. Разсъжденията на Платон са подредени по следния начин: дърводелецът създава легло, като насочва погледа си към идеята за легло; но всяко легло, което направи, винаги ще бъде само несъвършено подобие на идеалния му прототип. Следователно всяко изображение на това легло - например картина или скулптура - ще бъде само несъвършено копие на несъвършено подобие. Тоест изкуството, което имитира сетивния свят, още повече ни отдалечава от истинското познание (което може да е само за идеи, но не и за техните прилики) и следователно е вредно. Вторият аргумент на Платон е, че изкуството (например античният театър) чрез мимезис кара публиката да се идентифицира с героите и да им съчувства. , причинено освен това не от реално събитие, а от мимезис, стимулира ирационалната част на душата и извежда душата извън контрола на ума. Подобно преживяване е вредно и за целия колектив: идеалната държава на Платон се основава на твърда кастова система, където социалната роля и професия на всеки са строго определени. Фактът, че в театъра зрителят се идентифицира с различни персонажи, често „социално чужди“, подкопава тази система, където всеки трябва да си знае мястото.

Аристотел отговаря на Платон в есето си "Поетика" (или "За изкуството на поезията"). Първо, човекът като биологичен вид по природа е склонен към мимезис, така че изкуството не може да бъде изгонено от идеално състояние - това би било насилие срещу човешката природа. Мимезисът е най-важният начин за опознаване и овладяване на заобикалящия свят: например с помощта на мимезиса в най-простата му форма детето научава език. Болезнените усещания, изпитвани от зрителя по време на гледане, водят до психологическа релаксация и следователно имат психотерапевтичен ефект. Емоциите, които изкуството предизвиква, също допринасят за познанието: „поезията е по-философска от историята“, тъй като първата се отнася до универсалии, докато втората разглежда само специални случаи. Така трагическият поет, за да изобрази правдоподобно своите герои и да предизвика у зрителя подходящи за случая емоции, винаги трябва да разсъждава как би се държал този или онзи герой при определени обстоятелства; така трагедията е отражение върху човешкия характер и човешката природа като цяло. Следователно една от най-важните цели на миметичното изкуство е интелектуалната: тя е изучаването на човешката природа.

Мистерии μυστήρια

Мистериите са религиозни с ритуали на посвещение или мистичен съюз с. Наричани са още оргии (оргии). Най-известните мистерии - Елевзинските - се състояха в храма на Деметра и Персефона в Елевзина, недалеч от Атина.

Елевзинските мистерии са свързани с мита за богинята Деметра и нейната дъщеря Персефона, която Хадес отвежда в подземния свят и прави своя жена. Безутешната Деметра постига завръщането на дъщеря си – но временно: Персефона прекарва част от годината на земята, а част – в подземния свят. Историята за това как Деметра, в търсене на Персефона, стига до Елевзина и самата установява мистериите там, е подробно описана в химн на Деметра. Тъй като митът разказва за пътуване, водещо до и завръщане оттам, мистериите, свързани с него, е трябвало да осигурят на посветените по-благоприятен задгробен живот от този, който очаква непосветените:

„Щастливи са онези от земните хора, които са видели причастието. / Който не е замесен в тях, след смъртта никога няма да има / да има дял така в многомрачното царство на подземния свят ”, се казва в химна. Какво точно се има предвид под "подобен дял" не е много ясно.

Основното, което се знае за самите мистерии на Елевзин, е тяхната потайност: на посветените е било строго забранено да разкриват какво точно се е случило по време на свещените действия. Все пак Аристотел разказва нещо за мистериите. Според него посветените, или mystai, са „придобили опит“ по време на мистериите. В началото на ритуала участниците някак си били лишени от способността да виждат. Думата "myst" (буквално "затворен") може да се разбира като "със затворени очи" - може би полученото "опит" е свързано с усещане за слепота и пребиваване в тъмнина. По време на втория етап на посвещение участниците вече бяха наречени „епопти“, тоест „тези, които видяха“.

Елевзинските мистерии бяха невероятно популярни сред гърците и привлякоха много хора в Атина, които искаха да бъдат ръкоположени. В „Жабата“ бог Дионис среща посветените в подземния свят, които прекарват времето си в блажено забавление на Шанз Елизе.

Древната теория на музиката е добре позната от специалните трактати, които са достигнали до нас. Някои от тях описват и нотационната система (която е била собственост само на тесен кръг от професионалисти). Освен това има няколко паметника с нотни записи. Но, първо, говорим за кратки и често лошо запазени пасажи. Второ, липсват ни много детайли, необходими за изпълнение, по отношение на интонацията, темпото, метода на звуково производство, акомпанимента. Трето, самият музикален език се е променил, някои мелодични движения не предизвикват у нас същите асоциации, които са имали гърците. Следователно съществуващите музикални фрагменти едва ли са способни да възкресят древногръцката музика като естетически феномен.

не е гражданин Роби берат маслини. Чернофигурна амфора. Атика, около 520 г. пр.н.е. д.

Настоятелите на Британския музей

Основата на поръчката е колона, стояща на три стъпала на основата. Стволът му завършва с капител, поддържащ антаблемента. Антаблементът се състои от три части: каменна греда – архитрав; над него има фриз, украсен със скулптура или живопис, и накрая, корниз - надвиснала плоча, която предпазва сградата от дъжд. Размерите на тези части са строго координирани един с друг. Мерната единица е радиусът на колоната - следователно, знаейки го, можете да възстановите размерите на целия храм.

Според митовете простият и смел дорийски ордер е изчислен от архитекта Йон по време на строителството на храма на Аполон от Паниония. Йонийският тип, по-лек по отношение, се появява в края на 7-6 в. пр. н. е. д. в Мала Азия. Всички елементи на такава сграда са богато украсени, а столицата е украсена със спираловидни къдрици - волути. Коринтският орден е използван за първи път в храма на Аполон в Баса (втората половина на 5 век пр. н. е.). С неговото изобретение е свързана тъжна легенда за медицинска сестра, която донесла кошница с любимите си неща на гроба на своя ученик. След известно време кошницата поникнала с листата на растение, наречено акант. Тази гледка вдъхнови атинския художник Калимах да създаде елегантна столица с флорална украса.

остракизъм ὀστρακισμός
Острака за гласуване. Атина, около 482 г. пр.н.е. д.

Wikimedia Commons

Думата "остракизъм" идва от гръцкото ostrakon - парче, парче, използвано за писане. В класическа Атина така се наричаше специален вот на народното събрание, с помощта на който се вземаше решение за изгонване на лице, което представлява заплаха за основите на държавната система.

Повечето изследователи смятат, че законът за остракизма е приет в Атина при Клистен, държавник, който през 508-507 г. пр.н.е. д., след свалянето, той извършва редица реформи в града. Въпреки това, първият известен акт на остракизъм се случва едва през 487 г. пр. н. е. д. - тогава Хипарх, синът на Хармас, роднина е изгонен от Атина.

Всяка година народното събрание решаваше дали да се извършва остракизъм. Ако се признае, че е имало такава необходимост, всеки избирател пристига в специално оградена част от агората, където водят десет входа - по един за всеки атински тип (след реформите на Клистен през VI в. пр. н. е. териториалните области се наричат така) - и остави там парче, което донесе със себе си, на което беше изписано името на лицето, което според него трябваше да бъде изпратено в изгнание. Този, който получи най-много гласове, отиде в изгнание за десет години. В същото време имуществото му не е конфискувано, той не е лишен, а временно изключен от политическия живот (въпреки че понякога изгнаник може да бъде върнат в родината си предсрочно).

Първоначално остракизмът имаше за цел да предотврати възраждането на тираничната власт, но скоро се превърна в средство за борба за власт и в крайна сметка престана да се използва. Последният път, когато остракизмът се извършва през 415 г. пр. н. е. д. Тогава съперничещите си политици Никий и Алкивиад успяват да се споразумеят помежду си и демагогът Хипербола е изпратен в изгнание.

политика πόλις

Гръцката политика може да бъде сравнително малка по територия и население, въпреки че са известни изключения, като Атина или Спарта. Формирането на политиката пада върху епохата на архаиката (VIII-VI в. пр. н. е.), V век пр. н. е. д. се смята за разцвет на гръцките полиси, а през първата половина на 4 век пр.н.е. д. класическият гръцки полис преживя кризата – което обаче не му попречи да продължи да остане една от най-важните форми на организиране на живота.

Празник ἑορτή

Всички празници в древна Гърция са били свързани с поклонение. Повечето от празниците са се провеждали на определени дати, които са в основата на древногръцкия календар.

В допълнение към местните празници имаше общоелински празници, общи за всички гърци - те произхождат от архаичната епоха (тоест през 8-6 в. пр. н. е.) и изиграха решаваща роля за оформянето на идеята за \u200b\ u200bобщо гръцко единство, което под една или друга форма съществува в цялата история на независима Гърция, въпреки политическата независимост на политиките. Всички тези празници бяха придружени от различни видове. В светилището на Зевс в Олимпия (в Пелопонес) се провеждат на всеки четири години. В светилището на Аполон в Делфи (във Фокида) веднъж на четири години се провеждат и Питийските игри, чието централно събитие са т. нар. музикални агони – състезания. В района на Истмийския провлак, близо до Коринт, се провеждат Истмийски игри в чест на Посейдон и Меликертес, а в Немейската долина в Арголида — Немейските игри, на които е почитан Зевс; и двамата - на всеки две години.

Проза πεζὸς λόγος

Първоначално прозата не съществува: само един вид художествена реч се противопоставя на говоримия език - поезията. Въпреки това, с появата на писмеността през 8 век пр.н.е. д. започнаха да се появяват разкази за далечни страни или събития от миналото. Социалните условия благоприятстваха развитието на красноречието: ораторите се стремяха не само да убедят, но и да угодят на слушателите. Вече първите оцелели книги на историци и ритори (История на Херодот и речите на Лисий от V в. пр. н. е.) могат да се нарекат художествена проза. За съжаление, от руските преводи е трудно да се разбере колко естетически съвършени са били философските диалози на Платон или историческите произведения на Ксенофонт (4 век пр. н. е.). Гръцката проза от този период е поразителна с несъвпадението си със съвременните жанрове: няма роман, няма разказ, няма есе; обаче по-късно, в ерата на елинизма, ще се появи древен роман. Често срещано име за проза не се появява веднага: Дионисий от Халикарнас през 1 век пр.н.е. д. използва израза „крак речи“ – прилагателното „крак“ може да означава и „(най-)обикновен“.

Сатирска драма δρα̃μα σατυρικόν
Дионис и сатирът. Рисуване на червенофигурна кана. Атика, около 430-420 г. пр. н. е. д.

Музей на изкуствата Метрополитън

Драматичен жанр, който се състои от сатири, митологични герои от свитата на Дионис. В трагичните състезания, които се проведоха по-нататък, всеки трагик представляваше трима, които завършиха с кратка и весела сатирична пиеса.

Сфинкс Σφίγξ
Два сфинкса. Керамична пиксида. Около 590-570 г. пр.н.е. д. Pixida е кръгла кутия или кутия с капак.

Музей на изкуствата Метрополитън

Срещаме това митологично създание сред много народи, но образът му е бил особено разпространен във вярванията и изкуството на древните египтяни. В древногръцката митология сфинксът (или „сфинкс“, тъй като древногръцката дума „сфинкс“ е от женски род) е потомък на Тифон и Ехидна, чудовище с лице и гърди на жена, лапи и тяло на лъв и крилете на птица. Сред гърците сфинксът най-често е кръвожадно чудовище.

Сред легендите, свързани със Сфинкса, в древността особено популярен е митът за. Сфинксът чакал пътешественици близо до Тива в Беотия, задавал им неразрешима гатанка и, след като не получил отговор, ги убивал - според различни версии, или ги поглъщал, или ги хвърлял от скала. Гатанката на Сфинкса беше следната: „Кой ходи на четири крака сутрин, на два следобед и на три вечерта? Едип успя да даде правилния отговор на тази гатанка: това е човек, който пълзи в ранна детска възраст, ходи на два крака в разцвета на силите си и се опира на тояга в напреднала възраст. След това, както разказва митът, Сфинксът се хвърлил от скалата и се разбил до смърт.

Гатанката и способността за нейното разрешаване са важни атрибути и често обозначение в древната литература. Точно това е образът на Едип в древногръцката митология. Друг пример са изказванията на Пития, слугата на известния Аполон в Делфи: делфийските пророчества често съдържат гатанки, алюзии и неясноти, които според много древни писатели са характерни за речта на пророците и мъдреците.

театър θέατρον
Театър в Епидавър. Построен около 360 г. пр.н.е. д.

Според някои изследователи правилото за връщане на пари е въведено от политика Перикъл през 5 век пр.н.е. д., други го свързват с името Aguirria и го датират в началото на 4 век пр.н.е. д. В средата на 4-ти век „зрелищните пари“ представляват специален фонд, на който държавата отдава голямо значение: в Атина известно време съществува закон за смъртното наказание за предложение да се използват парите от фонда за зрелища за други нужди (свързва се с името на Евбул, който е ръководил този фонд от 354 г. пр. н. е.).

тирания τυραννίς

Думата "тирания" не е от гръцки произход, в античната традиция е открита за първи път от поета Архилох през 7 век пр.н.е. д. Така се наричаше едноличното управление, установено незаконно и по правило насилствено.

За първи път тиранията възниква сред гърците в ерата на формирането на гърците - този период се нарича ранна или по-стара тирания (VII-V в. пр. н. е.). Някои от по-старите тирани станаха известни като изключителни и мъдри владетели - а Периандър от Коринт и Писистрат от Атина дори бяха посочени сред "". Но по същество древната традиция е запазила доказателства за амбицията, жестокостта и произвола на тираните. Особено забележителен пример е Фаларис, тиранинът на Акрагас, за когото се казва, че пече хора в меден бик за наказание. Тираните се разправиха брутално с племенното благородство, унищожавайки най-активните му водачи – техните съперници в борбата за власт.

Опасността от тирания - режимът на лична власт - скоро е разбрана от гръцките общности и те се отърват от тираните. Въпреки това тиранията има важно историческо значение: тя отслабва аристокрацията и по този начин улеснява демоса да се бори за по-нататъшен политически живот и триумфа на принципите на политиката.

През 5 век пр.н.е д., в ерата на разцвета на демокрацията отношението към тиранията в гръцкото общество беше недвусмислено негативно. Въпреки това през IV век пр.н.е. д., в ерата на нови социални катаклизми, Гърция преживява възраждане на тиранията, което се нарича късно или по-младо.

Тираноубийство τυραννοκτόνοι
Хармодий и Аристогейтон. Фрагмент от живопис на червенофигурна кана. Атика, около 400 г. пр.н.е. д.

Bridgeman Images/Fotodom

Атиняните Хармодий и Аристогейтон са наречени тираноубийци, които, подтикнати от лично негодувание, през 514 г. пр.н.е. д. води заговор за свалянето на Пеистратидите (синовете на тиранина Писистрат) Хипия и Хипарх. Те успяха да убият само най-младия от братята - Хипарх. Хармодий умира веднага от ръцете на телохранителите на Пеистратидите, а Аристогейтон е заловен, измъчван и екзекутиран.

През 5 век пр.н.е д., в разцвета на атиняните, когато там са особено силни антитираничните настроения, Хармодий и Аристогейтон започват да се считат за най-великите герои и заобикалят образите си с особена чест. Подарени са им статуи, изработени от скулптора Антенор, а потомците им са получили различни привилегии от държавата. През 480 г. пр.н.е. д., по време на гръко-персийските войни, когато Атина е превзета от армията на персийския цар Ксеркс, статуите на Антенор са отнесени в Персия. След известно време на тяхно място са монтирани нови, произведения на Критий и Несиот, които са достигнали до нас в римски копия. Смята се, че статуите на тираните са повлияли на идейния дизайн на скулптурната група „Работничка и колхозница“, принадлежала на архитекта Борис Йофан; тази скулптура е изработена от Вера Мухина за съветския павилион на Световното изложение в Париж през 1937 г.

трагедия τραγῳδία

Думата "трагедия" се състои от две части: "коза" (tragos) и "песен" (ода), защо -. В Атина това беше името на жанра на драматични постановки, между които се провеждаха състезания на други празници. На фестивала, който се проведе в Дионис, присъстваха трима трагични поети, всеки от които трябваше да представи тетралогия (три трагедии и една) – в резултат публиката изгледа девет трагедии за три дни.

Повечето от трагедиите не са стигнали до нас – известни са само имената им и понякога малки фрагменти. Запазен е пълният текст на седемте трагедии на Есхил (общо той е написал около 60 от тях), седем трагедии на Софокъл (от 120) и деветнадесет трагедии на Еврипид (от 90). Освен тези трима трагици, влезли в класическия канон, още около 30 поети съчиняват трагедии в Атина през V век.

Обикновено трагедиите в тетралогията са свързани помежду си по смисъл. Историите на героите от митичното минало послужиха като основа за сюжетите, от които бяха избрани най-шокиращите епизоди, свързани с война, кръвосмешение, канибализъм, убийства и предателство, които често се случваха в едно и също семейство: съпругата убива съпруга си , а след това собственият й син я убива („Орестея” Есхил), синът научава, че е женен за собствената си майка (Едип Цар от Софокъл), майката убива децата си, за да отмъсти за предателството на съпруга си (Медея от Еврипид). Поетите експериментират с митове: добавят нови герои, променят сюжета, въвеждат теми, свързани с атинското общество на тяхното време.

Всички трагедии непременно са написани в стихове. Някои части се пееха като солови арии или лирически хорови партии за акомпанимент и можеха да бъдат придружени от танц. Максималният брой на сцената в една трагедия е три. Всеки от тях играе по няколко роли по време на продукцията, тъй като обикновено има повече актьори.

Фаланга φάλαγξ
Фаланга. Модерна илюстрация

Wikimedia Commons

Фаланга е бойна формация на древногръцката пехота, която е била гъста формация от тежко въоръжени пехотици - хоплити в няколко линии (от 8 до 25).

Хоплитите са били най-важната част от древногръцката милиция. Пълен комплект военно снаряжение (паноплия) на хоплитите включваше раковина, шлем, пръчки, кръгъл щит, копие и меч. Хоплитите се биеха в тесни редици. Щитът, който всеки воин от фалангата държеше в ръката си, покриваше лявата страна на тялото му и дясната страна на стоящия до него воин, така че най-важното условие за успех беше координацията на действията и целостта на фалангата. Най-уязвими в такава бойна формация бяха фланговете, така че кавалерията беше поставена на крилата на фалангата.

Предполага се, че фалангата се е появила в Гърция през първата половина на 7 век пр.н.е. д. През VI-V век пр.н.е. д. Фалангата е била основната бойна формация на древните гърци. В средата на IV век пр.н.е. д. Царят на Македония Филип II създава известната македонска фаланга, добавяйки към нея някои нововъведения: увеличава броя на линиите в системата и приема дълги копия - сари. Благодарение на успехите на армията на неговия син Александър Велики, македонската фаланга се смята за непобедима ударна сила.

философска школа σχολή

Всеки атинянин, който е навършил двадесет години и е служил, може да участва в работата на атинската еклесия, включително да предлага закони и да търси тяхната отмяна. В Атина по време на разцвета присъствието на народното събрание, както и изпълнението на публична длъжност, се заплаща; размерът на плащането варирал, но е известно, че по времето на Аристотел е бил равен на минималната дневна заплата. Обикновено гласуваха с вдигане на ръце или (по-рядко) със специални камъни, а при остракизъм - с късове.

Първоначално обществените събрания в Атина се провеждат от 5 век пр.н.е. д. - на хълма Пникс, на 400 метра югоизточно от агората, а някъде след 300 г. пр.н.е. д. те са пренесени при Дионис.

епичен ἔπος

Говорейки за епоса, преди всичко припомняме поемите за и: „Илиада“ и „Одисея“ или поема за похода на аргонавтите на Аполоний Родоски (3 век пр. н. е.). Но наред с героичния епос имаше и дидактически. Гърците обичали да обличат книги с полезно и информативно съдържание в същата възвишено поетична форма. Хезиод написа поема за това как да се управлява селско стопанство („Работи и дни“, VII в. пр. н. е.), Арат посвети работата си на астрономията („Явления“, III в. пр. н. е.), Никандър пише за отровите (II век пр. н. е.) и Опий - за лова и риболова (II-III в. сл. Хр.). В тези произведения „Илиада“ и „Одисея“ – хекзаметър – са били стриктно спазени и е имало признаци на Омиров поетичен език, въпреки че някои от авторите им са на хилядолетие от Омир.

ефеб ἔφηβος
Ефеб с ловно копие. римски релеф. Около 180 г. сл. Хр. д.

Bridgeman Images/Fotodom

След 305 г. пр.н.е. д. институтът ефебия се трансформира: службата вече не е задължителна, а срокът й е намален на една година. Сега броят на ефебите включваше предимно знатни и богати млади хора.

Гърците много обичат езиците. Това дори не е толкова почит към модата, колкото необходимост. Туризмът представлява 20% от гръцката икономика и още 20% за навигацията: всеки гръцки баща е сигурен, че владеенето на чужди езици е ключът към светлото бъдеще за детето му. В резултат на това на туристически места познаването на думите на гръцкия език може изобщо да не ви е полезно. Въпреки това гърците обичат и ценят много, когато туристите се опитват да говорят поне малко гръцки. И в рядка механа собственикът няма да ви зарадва поне с десерт за този опит.

Заедно с Аня, нашият учител по гръцки, Grekoblog състави списък от 30 думи/фрази, които ни се сториха най-популярни в пътуването. За да улесним възприемането на непознати думи, до всяка фраза сме дали транскрипция на руски и латински. Същите букви, които не се срещат в латинската азбука, бяха оставени „както са“.

Трябва също да се има предвид, че ударението е от голямо значение в думите на гръцкия език. За разлика от руския, ударението в гръцкия почти винаги пада върху последната, предпоследна или трета сричка от края на думата. За да опростим, в руската транскрипция сме подчертали ударените гласни с главни букви.

В гръцкия език ударението е от голямо значение: то почти винаги пада върху последната или предпоследната сричка.

Поздравителни думи:

1. Γειά σου (аз съм su) - здравей, здравей (буквално преведено „здраве за теб“). Така че можете да кажете здравей по всяко време на деня, ако сте „на вас“ със събеседника. Формата на учтивост напълно съвпада с руския език. Ако искате да поздравите учтиво непознат или по-възрастен човек, ние казваме:

Γειά Σας (аз съм sas) - здравей.

Изразите Γειά σου и Γειά Σας също могат да кажат сбогом. Те също ще ви бъдат полезни, ако някой близо до вас кихне: Γειά σου и Γειά Σας ще означават в този случай „Бъди здрав“ или „Бъди здрав“ съответно.

2. Καλημέρα (kalimEra) - добро утро. Така че можете да кажете здравей до около 13.00 часа, но границите тук са размити. За някой καλημέρα също е актуален до 15.00 - кой в ​​колко часа се е събудил :).

Καλησπέρα (kalispEra) - Добър вечер. Действително, като правило, след 16-17 часа.

Можете да кажете сбогом през нощта, като пожелаете „лека нощ“ - Καληνύχτα (kalinIkhta).

3. Τι κάνεις / κάνετε (ti kanis / kanete) - Буквално тези думи на гръцкия език се превеждат като „това, което правиш/правиш“. Но в ежедневието означава "как си" (ти/ти). Със същото значение можете да използвате фразата:

Πως είσαι / είστε (поз. Ise / поз. Iste) - как си / как си.

Можете да отговорите на въпроса "как си" по различни начини:

4. Μια χαρά (мя хара) или καλά (kalA), което означава „добър“;

Друг вариант: πολύ καλά (поли кала) - много добър.

5. Έτσι κι έτσι (Etsy k'Etsy) – така себе си.

познат:

Можете да разберете името на събеседника, като използвате следните фрази:

6. Πως σε λένε; (pos se lene) - как се казваш?

Πως Σας λένε; (pos sas lene) - как се казваш?

Можете да отговорите на това по следния начин:

Με λένε…… (me lene) - казвам се (име)

След размяната на имена е обичайно да се казва:

7. Χαίρω πολύ (герой поли) или χαίρομαι (гером) - - радвам се да се запознаем.

Гърците наистина ценят, когато туристът най-малкото се опитва да говори техния език

Учтиви думи:

8. Ευχαριστώ (eucharistO) - благодаря;

9. Παρακαλώ (parakalO) - моля;

10. Τίποτα (tipota) - нищо, нищо;

11. Δεν πειράζει (zen pirazi) [δen pirazi] – нищо страшно;

12.Καλώς όρισες (kalOs Orises) - добре дошъл (ти);

Καλώς ορίσατε (kalos orIsate) - добре дошъл (ти);

13. Εντάξει (endAxi) - добре, добре;

Думите "да" и "не" на гръцки са различни от обичайните не, да или си и т.н. Свикнали сме с факта, че отрицателната дума започва с буквата „n“, но на гръцки е вярно обратното - думата „да“ започва с буквата „n“:

14. Ναι (nE) - да

Όχι (Ohy) - не

Думи за пазар и магазин

15. Θέλω (sElo) [θelo] - искам;

16. Ορίστε (orIste) - ето ти, подобно на английския тук си (например ти дават ресто и казват oρίστε или донесе и казват oρίστε). Когато давате пари, можете също да кажете (ето ви) oρίστε). Това е уместно и като реакция на някой, който ви се обажда по име или когато отговаряте на повикване вместо „Здравей“.

17. Πόσο κάνει (poso kani) - колко струва;

18. Ακριβό (акриво) - скъпо;

19. Φτηνό (ftinO) - евтин;

20. Τον λογαριασμό παρακαλώ (ton logariismo parakalO) – „брой, моля”;

Думи за ориентиране

21. Που είναι…….; (пу Ин) – къде е……?

22. Αριστερά (aristerA) - ляв, ляв;

23. Δεξιά (dexА) [δeksia] – надясно, надясно;

24. Το ΚΤΕΛ (че КТЕЛ) – това съкращение е името на гръцкия автобусен оператор, но всички го разбират като „автогара“;

25. Το αεροδρόμειο (летище Омио) - летище;

26. Σιδηροδρομικός σταθμός (sidirodromikOs stasmOs) - гара;

27. Καταλαβαίνω (katalavEno) - разбирам;

Δεν καταλαβαίνω (zen katalaveno) [δen katalaveno] - не разбирам;

28. Ξέρω (ksEro) - знам;

Δεν ξέρω (zen ksEro) [δen ksero] - не знам;

И накрая поздравления:

29. Χρόνια πολλά (hronya pollA) - така че можете да поздравите за всеки празник: рожден ден, ден на ангела и т.н. Буквално това означава "дълги години".

30. Στην υγεία μας (stin Ya mas) е тост, който означава „за нашето здраве“.

Надявам се тези думи да ви помогнат във вашето пътуване и общуване с гърците. Благодарен съм на Аня, нашата учителка по гръцки език, за помощта й при написването на материала и ви напомням, че от 2010 г. в Grekoblog Аня работи с всички, които искат да учат от нулата или да подобрят нивото си на гръцки език. Писахме по-подробно за езиковите уроци чрез Skype в статии и.