Kwiatowy ornament na rysunkach pasków. Kwiatowy ornament

Głównym motywem ornamentu jest przede wszystkim Natura: fale morskie mniej lub bardziej stylizowane, rozpowszechnione od malarstwa wazowego w archaicznej Grecji po sztukę japońską, stalaktyty zdobiące Alhambra w Granadzie, góra Fuji w sztuce japońskiej, aureola ognia otaczająca niektóre wizerunki Buddy; ciała niebieskie, w tym słońce, używane w wielu zdobieniach od czasów starożytnego Egiptu do epoki Ludwika XIV, księżyc, często w postaci sierpa, który odnajdujemy w sztuce islamu oraz w czasach Diany de Poitiers, gwiazdy, gdzie liczba promieni zmienia się w zależności od kraju i epoki, wreszcie błyskawica, czasem stylizowana nie do poznania.

Flora może być stylizowana i naturalistyczna w uproszczony sposób lub reprodukowana w realistyczny i bardzo skomplikowany sposób. Drzewa są często przedstawiane na tkaninach, liście czasami pojawiają się jako masa liści, czasami osobno, np. liść papirusu w Egipcie, liść laurowy i liść akantu w Grecji; albo liście są zdeformowane i stylizowane, aż całkowicie tracą podobieństwo do żywego liścia i zamieniają się w grę zakrzywionych linii, co możemy zobaczyć w stiukowych ornamentach niektórych muzułmańskich budynków. Kwiaty są niezwykle powszechne, na przykład lilia w sztuce egejskiej, róża w gotyku i hiacynt w tureckich obrazach fajansowych. Utalentowani rzemieślnicy umiejętnie podporządkowują motyw kwiatowy kształtowi dekorowanego przedmiotu: w Egipcie niebieski lotos przedstawiano na trójkątnych lub wydłużonych przedmiotach, a biały lotos przedstawiano na zaokrąglonych i szerokich powierzchniach. Lilia wodna. Owoce rzadko przedstawiane są bez liści, znacznie częściej z gałązką, jak na przykład kiście i liście winogron w sztuce ludów chrześcijańskich. Motywy roślinne zarówno na Wschodzie, jak i na Zachodzie charakteryzują się przewagą zakrzywionych linii: pędy roślin i loki, które rozwijają się i skręcają w spiralę; przegrzebki i wianki zawieszone na końcach, tak częste w sztuce rzymskiej i sztuce okresu klasycyzmu, wieńce spotykane w tej samej epoce. Są też rozety wpisane w okrąg, które są albo otwartym kwiatem przedstawionym z góry (lotos w Indiach; chryzantema w Japonii), albo kwiatem o sześciu płatkach uzyskanym przez skrzyżowanie łuków za pomocą cyrkla (częsty motyw w sztuce ludowej). Inny kwiatowy motyw dekoracyjny, palmeta, był szeroko rozpowszechniony w niezliczonych odmianach. Zwykle palmeta jest umieszczona pionowo, ale znajduje się również do góry nogami, a także poziomo i ukośnie.

Nic dziwnego, że motywy roślinne są ulubionym tematem ozdób w wielu krajach świata. To jest zrozumiałe. Prawie każda roślina w swojej strukturze jest ozdobna. Zbudowany jest na zasadzie powtarzalności niektórych elementów (liści, kwiatów, wąsów itp.), ma symetrię promienistą lub obustronną, a gładkie załamania pędów wydają się być fragmentami wyimaginowanych okręgów.

Najprostsze przykłady motywów roślinnych mają symetrię dwustronną i są zbudowane na podstawie kwadratów pomocniczych (ryc. 51).

Ryż. 51. Przykład dwustronnej symetrii w motywie roślinnym

Bardziej złożoną techniką jest odbicie lustrzane z przesunięciem. W rezultacie następuje sekwencyjna przemiana różnych elementów. (Ciekawe, że na świecie jest wiele roślin, w których układ liści odpowiada powyższemu przykładowi).

W bogatszych ornamentach roślinnych występują zazwyczaj wszystkie opisane powyżej techniki: przesunięcia, obroty, zastosowanie siatek pomocniczych, rysowanie detali na podstawie łuków kołowych itp. (Rys. 52).

Ryż. 52. Przykład wykorzystania różnych metod symetrii ozdobnej do budowy ornamentu roślinnego

Motywy zwierzęce służyły też często do celów dekoracyjnych. Słoń w krajach buddyjskich, baran w ornamentach starożytnego Rzymu i renesansu, węże w sztuce Khmerów.

Z fauny morskiej używano ryb, a także delfinów w starożytnej sztuce greckiej i rzymskiej, w okresie renesansu we Włoszech i Francji; karp w sztuce chińskiej. Ośmiornica jest szeroko stosowana w dekoracjach kreteńskich i mykeńskich. Różne muszle mięczaków, a zwłaszcza przegrzebki, są często spotykane w sztuce zdobniczej Francji w czasach Ludwika XV i XVI.

Mistrzowie sztuki zdobniczej szeroko wykorzystywali wizerunki owadów: skarabeusza w starożytnym Egipcie, motyla we wszystkich rodzajach sztuki w Chinach i Japonii, pszczoły w Cesarstwie Francuskim, ważki w Produkty japońskie oraz w sztuce europejskiej początku XX wieku.

Jednak wizerunki ptaków znalazły największe zastosowanie we wszystkich krajach i prawie we wszystkich rodzajach sztuki zdobniczej ze względu na symboliczne znaczenie, jakie im nadano: sokół w Egipcie, orzeł w Rzymie, Bizancjum i Cesarstwie Niemieckim, paw w chrześcijaństwie sztuki, żurawia i kaczki mandarynki w Chinach i Japonii. Ale często motyw ptaka był używany tylko w cele dekoracyjne: wazony korynckie, niektóre naczynia muzułmańskie, średniowieczne tkaniny hiszpańskie, tkaniny z epoki Ludwika XVI i ceramika Zuni.

Oprócz prawdziwych zwierząt przedstawionych w całości, jako motywy zdobnicze wykorzystano fragmenty ich ciał: głowy byków, znane już ze sztuki prymitywnej, łapy lwów w meblach egipskich, protomy w sztuce Greków, a także baśniowe stwory takich jak egipskie sfinksy lub gryfy i chimery, grecki i rzymski antyk, Bizancjum i renesans, smoki, feniksy i maski tao-cho w sztuce chińskiej. Te potwory powinny również zawierać fantastyczne bestie z dwoma ciałami i jedną głową - motyw częściej niż się powszechnie uważa, a nawet jednogłowe stworzenia z trzema ciałami.

Człowiek oczywiście jest bardzo często wykorzystywany jako fabuła ozdobna, czasem w formie schematycznego przedstawienia, czasem stylizowana, czasem realistyczna.

W sztuce zdobniczej wszystkich krajów odnajdujemy wizerunki mężczyzn i kobiet pojedynczo lub w grupach, w spokojnych i majestatycznych pozach lub odwrotnie, w dynamicznym ruchu, a nawet w nieokiełznanym tańcu. Postacie mogą być nagie lub w szatach, które zakrywają prawie całe ciało.

Są też obrazy karykaturalne (grecka terakota, rzeźbione ornamenty gotyckich składanych ławek).

Ludzka twarz służyła również jako motyw dekoracyjny, a na jej podstawie narodził się maszkaron.

Wykorzystano również kilka oddzielnych części Ludzkie ciało: oko, serce, noga, ręka, która może mieć cztery lub nawet trzy palce (sztuka muzułmańska).

Formy ludzkiego ciała służyły także do tworzenia fantastycznych stworzeń: starożytnych centaurów i syren, aniołów świata chrześcijańskiego, amorków (włoskie putta), półpostaci, a zwłaszcza renesansowych grotesek z ciałami wyrastającymi z roślin.

Krajobraz z postaciami ludzkimi lub bez nich jest rzadko używany lub ogranicza się do domu z jednym lub dwoma drzewami. Jest też motyw fal i chmur (głównie w chińskiej ornamentyce). Za podstawę przyjmuje się figury, których kontur składa się z odcinków łuków. Elementy takich postaci przypominają niekiedy kawałek prześcieradła, kopułę świątyni, wirujący czubek fali. Następnie powstały kontur jest wielokrotnie okrążany różnymi liniami oddzielonymi małymi szczelinami. Zdają się łączyć elementy wzoru w jedną całość.

Czasami elementy wzoru budowane są zgodnie z zasadą symetrii lustrzanej, jednak linie pokrycia przechodzą tylko wzdłuż górnego konturu. Często elementy ornamentu układają się niejako na dwóch poziomach.

przedmioty nieożywione stanowią ważną część wystroju. Wystarczy przypomnieć gotyckie zwoje i wstążki z XVIII wieku, zbroje i trofea, wazony i róg obfitości z epoki Ludwika XIV oraz narzędzia ogrodnicze z czasów Ludwika XVI, a także statki greckie, holenderskie wiatraki, japońskie mosty i wiatraki, francuskie balony na ogrzane powietrze.

Ilość i różnorodność przedmiotów wykorzystywanych w sztuce zdobniczej wyklucza jakąkolwiek możliwość klasyfikacji. Można powiedzieć, że wszystko, co kiedykolwiek wyszło z rąk człowieka, służyło później jako motyw zdobniczy.

6.4. Złożone motywy

Do tej kategorii możemy zaliczyć motywy o podwójnym przeznaczeniu, użytkowym i dekoracyjnym. Tutaj najpierw rozważymy inskrypcje: pismo prostoliniowe znaków chińskich, pismo arabskie Kufic, pismo rzymskie wielkie litery. Napis ma znaczenie semantyczne i jednocześnie jest ozdobą. Najczęściej umieszczany jest na krawężnikach.

Starożytne greckie i średniowieczne litery gotyckie były znacznie rzadziej używane w sztuce zdobniczej niż pismo arabskie, które czasami tak bardzo rozpuszcza się w przeplataniu linii zdobiących tło, że samo staje się ozdobą.

Dekoracyjność pisma arabskiego czasami skłaniała chrześcijan do używania go po prostu jako ozdoby („Komentarze św. Beaty do „Apokalipsy” z XI wieku z napisem „Nie ma boga prócz Allaha”), na muzułmańskich tkaninach litery, które są odwracane do góry nogami pionowym pociągnięciem, aby uzyskać więcej efekt dekoracyjny. Inskrypcje umieszczano na kamieniu i ceramice, na metalach prostych i szlachetnych oraz na tkaninach.

Pojawiają się motywy symboliczne. Są różnorodne iw dużej mierze powtarzają wyżej wymienione motywy. Tak więc trójkąt symbolizuje góry na ceramice neolitycznych Chin i przeddynastycznego Egiptu; koło, spirala i motywy zbliżone do nich Starożytne Chiny mają znaczenie kosmologiczne, przedstawiają niebo, ruch gwiazd, chmur i grzmotów; okrąg podzielony na dwie części spiralą - znak "yin-yang" - oznacza nierozłączność zasady męskiej i żeńskiej.

Wśród motywów roślinnych o charakterze symbolicznym dobrze znane są drzewo życia w Mezopotamii i Iranie, róża jako królewski symbol średniowiecznej Anglii, lilia we Francji; należy również wspomnieć o kwiecie lotosu w sztuce buddyjskiej. Jeśli chodzi o symboliczne motywy zaczerpnięte z fauny, in Poprzednia sekcja Mówiliśmy już o ptakach.

Chrześcijańska sztuka Wschodu i Zachodu wykorzystywała całą gamę motywów symbolicznych - od ryby, symbolu wczesnochrześcijańskiego, po epigraficzne - IHS i chryzma; obejmuje to również baranka, pawia i feniksa, palmę, kotwicę, delfina owijającego się wokół trójzębu i oczywiście przede wszystkim krzyż, który istnieje w wielu wersjach, z których każda jest bardzo dekoracyjna .

W niektórych przypadkach widzimy kombinację kilku symboli: na przykład na sarkofagach z Muzeum Laterańskiego Chrystus jest przedstawiony nad krzyżem.

Podążając za motywami symbolicznymi, wspominamy również motywy heraldyczne. W sztuce muzułmańskiej można zobaczyć emblematy w formie koła, używane zwłaszcza do ozdabiania lamp w meczetach.

Herby japońskich rodzin również mają kształt koła. Niekiedy stanowią jedyny wzór przedmiotu i są przedstawiane w kolorze złotym na tle czarnego lakieru lub na ceramice, stanowią również dekorację tsuby lub służą jako wzór na luksusowe tkaniny. We wszystkich przypadkach uzyskuje się bardzo udany efekt dekoracyjny.

W Europie motyw herbowy występuje głównie w sztuka średniowieczna. Ponieważ herb ma podkreślać prestiż, herby posiadały nie tylko rodziny, ale także państwa, miasta, korporacje cechowe i wszelkiego rodzaju inne grupy społeczne.

Kształt herbu różni się w zależności od epoki; we Francji gotyckiej jest bardziej dekoracyjny niż w późniejszych wiekach. Herby mają różne formy w różnych krajach, tarcz herbowych zarówno włoskich, jak i niemieckich nie można pomylić z francuskimi. Później do tarczy zaczęto dodawać różne elementy, które komplikują ją w sensie dekoracyjnym: takimi dodatkami był hełm lub korona umieszczana nad tarczą, lwy lub inne podtrzymujące ją zwierzęta, a pod nią wstążka z dewizą.

Niektóre herby państw niemieckich są tak przeładowane detalami, że w dużej mierze tracą na wartości artystycznej. W sztuce heraldycznej ceniony jest przede wszystkim lakonizm: z dekoracyjnego punktu widzenia najlepsze są najprostsze herby.

6.5. Zasady konstruowania ornamentu

Różne systemy wystrój pozwala wyodrębnić największy efekt z wybranych motywów. Głównym jest powtórzenie, które samo w sobie, jeśli motyw jest dobrze dobrany, daje dobry efekt dekoracyjny.

Powtarzanie nadaje wartość nieistotnemu elementowi; jego regularność może stworzyć poczucie wielkości i porządku, spokoju i pewna siła. Często widzimy powtórzenia w obramowaniach, wstążkach i fryzach.

Odwrócenie (odwrotne ułożenie) wzoru daje ten sam motyw naprzemiennie w przeciwnych kierunkach, dzięki czemu unika się monotonii.

Alternation spełnia tę samą rolę, umieszczając motyw raz w pionie, raz w poziomie. Możesz także zmieniać elementy płaskie i wytłaczane, proste i zakrzywione; i wreszcie, artysta może osiągnąć specjalny efekt, zmieniając kolory lub nawet jasne i ciemne tony.

Symetria ma dwa podobne motywy po obu stronach osi, przedstawione lub wyimaginowane - symetria absolutna.

Istnieje również względna symetria, którą osiąga się nie przez zestawienie podobnych części, ale przez równowagę mas; częściowa symetria sprowadza się do szczegółów motywu.

Zgodnie z motywami zastosowanymi w ornamentie dzieli się na geometryczne, składające się z abstrakcyjnych form, naturalne, do których zalicza się roślinę, stylizujące liście, kwiaty, owoce itp.; zoomorficzne (zwierzęce), stylizujące postacie lub części postaci zwierząt rzeczywistych lub fantastycznych; antropomorficzny, wykorzystujący osobę jako motyw; krajobraz i przedmioty nieożywione.

Złożone motywy obejmują inskrypcje, symbole, motywy heraldyczne i mają dwojaki cel, użytkowy i dekoracyjny.

6.5.1. Korzystanie z linii pomocniczych

Podajmy przykłady konstruowania ornamentu geometrycznego za pomocą kraty.

Nieoczekiwany wynik można uzyskać, jeśli dziewięć małych kwadratów sieci pomocniczej zostanie wpisanych w duży kwadrat (ryc. 53).

Ryż. 53. Przykład ornamentu z kwadratów opartego na siatce pomocniczej

Bardziej złożone ozdoby mozaikowe oparte na siatce (ryc. 54).

Ryż. 54. Przykład ornamentu złożonego opartego na siatce pomocniczej

Jeśli wykonamy szereg dodatkowych konstrukcji na podstawie standardowej siatki, otrzymamy jeszcze bardziej złożoną ozdobę (ryc. 55).

Ryż. 55. Przykład ornamentu opartego na standardowej siatce z wykorzystaniem dodatkowych konstrukcji

Na rysunkach jako techniki pomocnicze podano siatki, za pomocą których odtworzenie któregokolwiek z poniższych ornamentów nie jest wcale trudne.

Krata pierwszych segmentów oparta jest na koncentrycznych okręgach wpisanych w sąsiadujące ze sobą kwadraty (ryc. 56).

Ryż. 56. Przykład ornamentu opartego na koncentrycznych kołach

Jeśli połączysz koła w szachownicę wpisane w kwadraty, pojawi się piękna „elastyczna” sieć. W jego komórkach znajdują się kwadraty, których geometryczna surowość podkreśla jedynie gładkość konturów linii łączących koła (ryc. 57).

Ryż. 57. Przykład ornamentu opartego na kołach ułożonych w szachownicę

W oparciu o siatkę kwadratową można zbudować prosty, ale piękny ornament, którego zasada budowy nie jest tak oczywista bez linii pomocniczych (ryc. 58).

Ryż. 58. Przykład ornamentu opartego na siatce kwadratowej

Rozwój poprzedniej ozdoby poprzez dodanie elementów w kształcie rombu i zamienienie linii w paski (ryc. 59).

Ryż. 59. Przykład ornamentu opartego na elementach w kształcie rombu

Kolejny przykład wykorzystania siatki do stworzenia ornamentu z „skompresowanych krzyżyków” (ryc. 60).

Ryż. 60. Przykład konstruowania ornamentu za pomocą siatki

Przekątne kwadratów stają się bokami rombowego elementu tej ozdoby. W pozostałe dwie ozdoby wpasowują się koła, na podstawie których narysowane są lustrzane, symetryczne spirale (ryc. 61).

Ryż. 61. Przykład budowy złożonego ornamentu za pomocą siatki

Niektóre wzory oparte na przeplatających się paskach można łatwo zbudować na bazie siatki „kwadratowej”. W przypadku rysowania innych przydatne może być podzielenie kwadratów siatki liniami poziomymi lub pionowymi.

Takie podejście do konstrukcji ornamentu geometrycznego odnosi się również do innych rodzajów ozdób.

6.5.2. Budowa plecionego ornamentu

Za pomocą siatek pomocniczych można zbudować wystarczającą ilość złożone elementy ozdoby, którymi są splecione wstążki.

Najpierw płaski obraz budowany jest na podstawie drobnej siatki (ryc. 62).

Ryż. 62. Przykład konstrukcji ornamentu, jakim jest przeplatana wstążka

Następnie wybierana jest kolejność przejścia niektórych pasów pod lub nad innymi, a siatka zostaje wymazana (rys. 63).

Ryż. 63. Przykład wykończenia ornamentu, jakim jest przeplatająca się wstążka

Poniżej przykładowe ozdoby w postaci przeplatających się wstążek. Do ich budowy wykorzystano również siatkę (ryc. 64).

Ryż. 64. Przykład ornamentu w postaci przeplatających się wstążek

Oto kolejna pomocna sztuczka. Najpierw utwórz wzór przypominający nić za pomocą kratki (ryc. 65).

Ryż. 65. Przykład wykonania ornamentu w postaci przeplatających się wstążek (etap początkowy)

Następnie upewnij się, że każda linia ma określoną grubość, a następnie zdecyduj, w jakiej kolejności powstałe paski będą się przeplatać (ryc. 66).

Ryż. 66. Przykład wykonania ornamentu w postaci przeplatających się wstążek (etap końcowy)

Niektóre wzory oparte na przeplatających się paskach można łatwo zbudować na bazie siatki „kwadratowej”.

W przypadku rysowania innych przydatne może być podzielenie kwadratów siatki liniami poziomymi lub pionowymi (rys. 67).

Ryż. 67. Przykład wykonania ornamentu w postaci przeplatających się wstążek za pomocą złożonej kratownicy

Ze względu na deformację kratownicy w kierunku pionowym lub poziomym każdy ornament, w tym „wiklinę”, można rozciągnąć w jednym lub drugim kierunku. Aby narysować dwie przeplatające się wstążki, często wystarczy użyć tylko czterech poziomych linii pomocniczych.

6.5.3. Korzystanie z kręgów

Obracając oryginalny element wokół środka, powstają różne rozety.

Co się stanie, jeśli obrócisz okrąg? Załóżmy, że punkt obrotu znajduje się na jego obwodzie.

Następnie otrzymujemy rozetę kół, z których każdy dotyka swojego sąsiada w dwóch punktach (w środku i jednym z punktów łuku) (ryc. 68).

Na rysunku są cztery takie koła, a dla wygody dalszych konstrukcji wpisane są w okrąg o większej średnicy.

Wykorzystajmy rysunek jako pomocniczą siatkę linii. Zostawmy tylko prawe połówki kół.

W efekcie powstała figura przypominająca hinduski symbol rozwoju, znany w XX wieku jako swastyka (il. 69).

Ryż. 68. Przykład budowy rozety z kręgów

Ryż. 69. Przykład konstrukcji figury w formie „swastyki”, uzyskanej na podstawie kół pomocniczych

Jeśli punkt obrotu znajduje się poza okręgiem, to w powstałej rozecie utworzone kręgi mogą albo w ogóle się nie stykać, albo dotykać sąsiedniego okręgu tylko w jednym punkcie (ryc. 70).

Ryż. 70. Przykład budowy rozety opartej na kołach pomocniczych

Usuwając części łuków jako linie pomocnicze, otrzymujemy Piękny design, czasami spotykany w gotycka architektura(rys. 71).

Ryż. 71. Przykład konstrukcji figury „gotyckiej” uzyskanej na podstawie kół pomocniczych

Liczba kół pomocniczych uzyskanych przez obrócenie oryginalnego może być różna, na przykład trzy (ryc. 72).

Ryż. 72. Przykład konstrukcji figury otrzymanej na podstawie trzech kół pomocniczych

Jeśli są tylko dwa, łatwo jest zbudować figurę znaną jako starożytne orientalne symbole jedności przeciwnych bytów - Yin i Yang (ryc. 73).

Ryż. 73. Przykład konstrukcji figury otrzymanej na podstawie dwóch kół pomocniczych

W wielu skomplikowanych i pięknych ornamentach odgaduje się technikę obracania się pod nimi okręgów. Spójrz na następną technikę (ryc. 74).

Ryż. 74. Przykład konstrukcji ornamentu uzyskanego przez obracanie okręgów

Każdy z czterech okręgów tego ornamentu uzyskuje się poprzez odbicie sąsiedniego okręgu. Wewnątrz każdego koła bez trudu można znaleźć elementy łuków przekształcone w linie motywu roślinnego. Opisany właśnie trik działa.

Przesuwając koła w poziomie, łatwo jest uzyskać ogniwa jednego łańcucha.

6.5.4. Zakręty

Klasyczny meander można było rozcieńczyć różnymi elementami wstawek. W tym przypadku są to kwadraty kratowe (ryc. 75).

Ryż. 75. Klasyczny meander z elementami wstawek

Przerywany meander. Jako wkładki zastosowano prostokąty wpisane w siebie (ryc. 76).

Ryż. 76. Przerwany meander

Po połączeniu dwóch linii meandrów pojawia się obraz swastyki - bardzo starożytnego symbolu ewolucji (ryc. 77).

Ryż. 77. Połączenie dwóch linii meandrów

Nietrudno zobaczyć na zakrętach faliste linie ta sama zasada meandra, pozbawiona jedynie wyrazistości geometrycznej (ryc. 78).

Ryż. 78. Stosowanie zasady meandra przy konstruowaniu linii falistych

Zaokrąglając loki poprzedniego ornamentu, otrzymujemy koła połączone w podobny sposób (ryc. 79).

Ryż. 79. Wariacja meandra

6.5.5. Motywy kafelkowe

Stylizowane wizerunki pni niektórych drzew przypominały współczesne dachówki. W tym przykładzie przypomina również rybie łuski lub ptasie pióra (ryc. 80).

Ryż. 80. Stylizowane wizerunki pni drzew, nawiązujące do nowoczesnych dachówek

Krok naprzód na ścieżce uogólniania obrazu - elementy ornamentu stały się niezwykle uogólnione, geometryczne (ryc. 81).

Ryż. 81. Uogólnienie obrazu pni drzew

Inna wersja „kafelkowego” ornamentu (ryc. 82).

Ryż. 82. Wariant „kafelkowego” ornamentu

W przyszłości takie techniki były używane jako części bardziej złożonej kompozycji.

Zaczynając od motywu „kafelkowego”, powstaje ornament w oparciu o rotacje jego elementów składowych. Puste przestrzenie, które powstały między częściami, są wypełniane (ryc. 83).

Ryż. 83. Ornament oparty na rotacji jego elementów składowych

Instytucja oświatowa budżetu państwa

wstępna edukacja zawodowa

liceum zawodowe nr 24, Sibay

Metodyczne opracowanie lekcji w dyscyplinie

„Podstawy nauki o kompozycji i kolorze”

na temat: « Ornament. Rodzaje ozdób»

Opracował: magister kategorii kwalifikacji p/o I

G.K. Zainulina

NOTATKA WYJAŚNIAJĄCA

Współczesna kultura światowa jest właścicielem ogromnego dziedzictwa w dziedzinie wszelkiego rodzaju sztuk pięknych. Studiując największe zabytki architektury, malarstwa, rzeźby oraz sztuki dekoracyjnej i użytkowej, nie można pominąć jeszcze jednego obszaru twórczości artystycznej. Chodzi o dekorację. Wykorzystując rolę takiego czy innego przedmiotu, ornament (łac. Ornamentum - dekoracja) nie może istnieć oddzielnie poza pewnym dziełem sztuki, pełni funkcje użytkowe. Dziełem sztuki jest sam obiekt, ozdobiony ornamentem.

Po dokładnym przestudiowaniu roli i funkcji ornamentu staje się oczywiste, że jego znaczenie w systemie środków wyrazowych dzieła sztuki jest znacznie większe niż funkcja dekoracyjna i nie ogranicza się tylko do jednego użytkowego charakteru. W przeciwieństwie do koloru, faktury, plastyczności, które nie mogą istnieć poza pewnym obiektem bez utraty jego obrazowości, ornament może zachować go nawet we fragmentach lub podczas przerysowywania. Ponadto w wielu motywach zdobniczych wpisana jest trwałość, pozwalająca na używanie określonego motywu przez długi czas i na różnych przedmiotach, z różnych materiałów, nie pozbawiając go logiki ozdobnej formy.

Ornament jest częścią kultury materialnej społeczeństwa. Uważne studiowanie i rozwijanie najbogatszego dziedzictwa tego składnika światowej kultury artystycznej przyczynia się do kształcenia smaku artystycznego, kształtowania idei w dziedzinie historii kultury oraz nadaje znaczenie światu wewnętrznemu. Twórczy rozwój sztuki zdobniczej i zdobniczej poprzednich epok wzbogaca praktykę współczesnych artystów i architektów.

Temat lekcji. Ornament. Rodzaje ozdób.

Cele lekcji. 1. Zapoznanie studentów z ornamentem, z jego rodzajami. Powiedzieć

o strukturze ornamentów, o różnorodności i jedności ornamentów

tal motywy krajów i narodów.

2. Kształtowanie umiejętności i wiedzy. Rozwijaj umiejętność analizowania

do nawiązywania, nawiązywania połączeń i relacji. Rozwijanie umiejętności

zaplanować swoje działania, pamięć o uczniach.

3. Pielęgnuj życzliwość, życzliwość. Generuj wiadomości

siła, odpowiedzialność i determinacja.

Rodzaj lekcji. Lekcja komunikacji nowego materiału.

Wsparcie edukacyjne i metodyczne oraz TCO. Podręcznik N.M. Sokolnikova „Sztuki piękne”, „Podstawy kompozycji”, ilustracje, reprodukcje wielkich artystów.

Podczas zajęć

1. Moment organizacyjny.

a) sprawdzanie obecności studentów według dziennika;

b) kontrola wyglądu;

c) sprawdzenie dostępności materiałów edukacyjnych.

2. Sprawdzanie pracy domowej.

Sonda przednia:

a) Czym jest kolorystyka (nauka o kolorze)?

b) Opowiedz nam o historii rozwoju nauki o kolorze.

c) Jaki wkład wniósł Leonardo da Vinci w historię rozwoju koloru?

d) Opowiedz nam o pomyśle sześciokolorowej kolorystyki Leonarda da Vinci.

e) Jaki wkład w historię rozwoju nauki o kolorach wnieśli Newton, Roger de Piles, M.V. Lomonosov i Runge?

3. Komunikacja nowego materiału.

Ornament to wzór zbudowany na rytmicznej przemianie i uporządkowanym układzie elementów.

Termin „ozdoba” jest powiązany ze słowem „dekoracja”. W zależności od charakteru motywów rozróżnia się następujące rodzaje ozdób: geometryczne, florystyczne, zoomorficzne, antropomorficzne i kombinowane.

Rytm ornamentu to naprzemienność elementów wzoru w określonej kolejności.

Wzór może być płaski i obszerny. Płaski wzór jest tworzony przez całkowite lub częściowe nałożenie jednej formy na drugą poprzez przenikanie się tych figur.

Płaski wzór można powtarzać wielokrotnie. To powtórzenie nazywa się motyw, lub porozumienie.

Z ozdób najczęściej spotykane są wstążki, siateczki i kompozycyjnie zamknięte.

Ornament wstążkowy (taśmowy) zbudowany jest z identycznych, powtarzających się lub naprzemiennych elementów ułożonych wzdłuż linii zakrzywionej lub prostej.

Powtarzające się elementy tej samej wielkości tworzą monotonię i monotonię rytmu, naprzemienne elementy dają początek bardziej „żywej” kompozycji o narastającym i falującym rytmie.

Naprzemienne lub powtarzające się elementy mogą mieć różną wielkość, to znaczy są zbudowane na kontraście kształtów (duży, średni, mały) z różnymi ruchami. Kontrast pomaga ujawnić figuratywne cechy użytych form.

Kontrast może również objawiać się rozkładem czarno-białych plam tonu, kiedy niektóre plamy są wzmocnione, a inne osłabione.

Ogromne znaczenie ma zasada kontrastu światła, która wyraża się w tym, że każdy kolor ciemnieje na świetle, a rozjaśnia się na ciemności. Zjawisko to dotyczy w różnym stopniu zarówno kolorów achromatycznych (czarno-białych), jak i chromatycznych.

Ozdoba wstążki może mieć postać paska poziomego, pionowego lub pochyłego. Taka ozdoba charakteryzuje się otwartością, czyli znaczeniem jej kontynuacji. Prześledźmy sukcesywnie budowę ornamentu paskowego, usytuowanego pionowo, poziomo lub w formie pochyłego pasa. Rysujemy pasek dla wymaganego ornamentu na szerokość, dzieląc go odpowiednio na kwadraty, prostokąty i rysujemy w nich osie symetrii. Następnie wstępnie stylizowane formy, zaczerpnięte np. ze szkiców roślin, układane są na płaszczyźnie, budując naprzemienne elementy ornamentu.

Następnie sprawdzamy, czy jesteśmy zadowoleni z tego, co się stało. Jeśli nie, dodajemy formy mniejsze lub średnie (zgodnie z zasadą trójskładnikowego charakteru tych form).

Uzupełniając kompozycję, musisz określić, gdzie będą najciemniejsze i najjaśniejsze plamy, w jaki sposób będą się powtarzać na płaszczyźnie, gdzie będą się znajdować szare plamy i co będą uzupełniać - ciemne lub jasne elementy ornamentu.

Sercem ornamentu siatkowego jest komórka z wpisanym w nią motywem zdobniczym - rapport. Rozmiar komórki może się różnić.

Ornament siatkowy jest w większym stopniu typowy dla tkanin. Komórkę można powtarzać wielokrotnie. Ornament siatkowy zbudowany jest podobnie jak ornament listwowy. Głównym zadaniem przy jego budowie jest prawidłowe wykreślenie osi symetrii.

Symetria w sztuce to dokładna prawidłowość rozmieszczenia przedmiotów lub części artystycznej całości.

Historia pochodzenia

Ornament(łac. ornemantum - dekoracja) - wzór oparty na powtarzaniu i przemianie jego elementów składowych; przeznaczony do ozdabiania różnych przedmiotów. Ornament jest jednym z starożytne gatunki obrazowa aktywność osoby, w odległej przeszłości, nosiła symboliczne i magiczne znaczenie, symbolikę. W czasie, gdy człowiek przeniósł się do ustalony sposóbżycie i zaczął robić narzędzia i artykuły gospodarstwa domowego. Chęć udekorowania domu jest charakterystyczna dla osoby z każdej epoki. A jednak w starożytnej sztuce użytkowej pierwiastek magiczny dominował nad estetyką, działając jak talizman przeciwko żywiołom i złe siły. Podobno pierwsza ozdoba zdobiła naczynie ulepione z gliny, kiedy do wynalezienia koła garncarskiego było jeszcze daleko. A taka ozdoba składała się z szeregu prostych nacięć wykonanych na szyi palcem w przybliżeniu w równej odległości od siebie.. Oczywiście te wcięcia nie mogły uczynić naczynia wygodniejszym w użyciu. Sprawili jednak, że jest ciekawszy (ucieszył oko) i, co najważniejsze, „chroniony” przed przenikaniem złych duchów przez szyję. To samo dotyczy dekoracji ubrań. Magiczne znaki na nim chronili ludzkie ciało przed siłami zła. Dlatego nie dziwi fakt, że na kołnierzu, rękawach i rąbku umieszczono wzory zaklęć. Pojawienie się ornamentu sięga wieków i po raz pierwszy jego ślady uwieczniono w epoce paleolitu (15-10 tys. lat p.n.e.). W kulturze neolitu ornament osiągnął już szeroką gamę form i zaczął dominować. Z biegiem czasu ornament traci swoją dominującą pozycję i znaczenie poznawcze, zachowując jednak ważną rolę usprawniającą i dekoratorską w systemie sztuki plastycznej. Każda epoka, styl, konsekwentnie powstająca kultura narodowa wypracowały własny system; dlatego ornament jest niezawodnym znakiem przynależności dzieł do określonego czasu, ludzi, kraju. Określono cel ozdoby - ozdobić. Ornament osiąga szczególny rozwój tam, gdzie przeważają warunkowe formy odbicia rzeczywistości: na starożytnym Wschodzie, w Ameryce prekolumbijskiej, w azjatyckich kulturach starożytności i średniowiecza, Europejskie średniowiecze. W sztuce ludowej od czasów starożytnych ukształtowały się stabilne zasady i formy zdobnictwa, które w dużej mierze determinują narodowe tradycje artystyczne. Na przykład w Indiach zachowała się starożytna sztuka rangoli (alpona) - wzór ozdobny - modlitwa.

Rodzaje i rodzaje ozdób

Istnieją cztery rodzaje ozdób:

Ornament geometryczny. Ornament geometryczny składa się z kropek, linii i figury geometryczne.

Kwiatowy ornament. Kwiatowy ornament składa się ze stylizowanych liści, kwiatów, owoców, gałęzi itp.

ornament zoomorficzny. Ornament zoomorficzny zawiera stylizowane wizerunki prawdziwych lub fantastycznych zwierząt.

Ornament antropomorficzny. Ornament antropomorficzny wykorzystuje jako motywy stylizowane postacie męskie i żeńskie lub poszczególne części ludzkiego ciała.

Rodzaje:

Ornament w pasie z liniową pionową lub poziomą przemianą motywu (wstążka). Obejmuje to fryzy, obramowania, ramki, obramowania itp.

zamknięta ozdoba. Jest ułożony w prostokąt, kwadrat lub koło (rozeta). Motyw w nim albo nie ma powtórzenia, albo powtarza się z obrotem w płaszczyźnie (tzw. symetria obrotowa).

DO geometryczny obejmują ozdoby, których motywy składają się z różnych geometrycznych kształtów, linii i ich kombinacji.
W naturze kształty geometryczne nie istnieją. Poprawność geometryczna jest osiągnięciem ludzkiego umysłu, sposobem abstrakcji. Wszelkie geometrycznie poprawne formy wyglądają na mechaniczne, martwe. Podstawowa zasada prawie każdego kształt geometryczny jest realną formą, do granic uogólnionych i uproszczonych. Jednym z głównych sposobów tworzenia ornamentu geometrycznego jest stopniowe upraszczanie i schematyzacja (stylizacja) motywów, które pierwotnie miały charakter malarski.
Elementy ornamentu geometrycznego: linie - linie proste, linie łamane, krzywe; kształty geometryczne - trójkąty, kwadraty, prostokąty, koła, elipsy, a także kształty złożone uzyskane z kombinacji kształtów prostych.

W porządku nazywa się ornament, którego motywy odtwarzają określone przedmioty i formy świata rzeczywistego - rośliny (ornament wegetatywny), zwierzęta (motywy zoomorficzne), ludzi (motywy antropomorficzne) itp. Prawdziwe motywy natury w ornamencie są w znacznym stopniu przetworzone, a nie powielane, jak w malarstwie czy grafice. W ozdobie formy naturalne wymagają pewnego uproszczenia, stylizacji, typizacji, a ostatecznie geometryzacji. Wynika to zapewne z powtarzającego się motywu ornamentu.

Natura i otaczający nas świat to podstawa sztuki zdobniczej. W procesie twórczym projektowania ornamentu należy odrzucić nieistotne szczegóły i detale przedmiotów i pozostawić tylko ogólne, najbardziej charakterystyczne i wyróżniające cechy. Na przykład kwiat rumianku lub słonecznika może wyglądać na uproszczony w ozdobie.
naturalna forma za pomocą konwencjonalnych form, linii, plam, siłą wyobraźni odradza się w coś zupełnie nowego. Istniejąca forma zostaje uproszczona do niezwykle uogólnionej, znanej formy geometrycznej. Umożliwia to wielokrotne powtarzanie kształtu ornamentu. To, co zostało utracone przez naturalną formę podczas uproszczeń i uogólnień, powraca do niej przy użyciu artystycznych środków zdobniczych: rytmu skrętów, różnych skal, płaskości obrazu, rozwiązań kolorystycznych form w ornamencie.

Jak przebiega przemiana form naturalnych w motywy zdobnicze? Najpierw tworzony jest szkic z natury, który jak najdokładniej oddaje podobieństwo i szczegóły (etap „fotografowania”). Znaczenie reinkarnacji to przejście od szkicowania do forma warunkowa. To drugi etap - przekształcenie, stylizacja motywu. Stylizacja w ornamentach jest więc sztuką reinkarnacji. Z jednego szkicu można wyodrębnić różne rozwiązania ozdobne.

Sposób formowania ornamentu i dobór form zdobniczych z reguły jest zgodny z możliwościami medium wizualnego.

Wzory konstrukcji kompozycyjnych

KONCEPCJA KOMPOZYCJI OZDOBNYCH

Kompozycja(z łac. compposito) - kompilacja, aranżacja, konstrukcja; strukturę dzieła sztuki, zdeterminowaną jego treścią, charakterem i przeznaczeniem.
Stworzenie kompozycji ze skrawków tkaniny to wybór motywu zdobniczego i kolorystycznego, wzoru, fabuły, określenie ogólnych i wewnętrznych wymiarów dzieła, a także względnego rozmieszczenia jego części.
kompozycja ozdobna- to kompilacja, konstrukcja, struktura wzoru.
Do elementów kompozycji ozdobnej, a jednocześnie jej środków wyrazowych należą: kropka, punkt, linia, kolor, tekstura. Te elementy (środki) kompozycji w utworze zostają przekształcone w motywy zdobnicze.
Mówiąc o wzorach kompozycji zdobniczych, przede wszystkim trzeba powiedzieć o proporcjach. Proporcje wyznaczają inne wzorce konstruowania kompozycji zdobniczych (czyli rytm, plastyczność, symetria i asymetria, statyka i dynamika).

RYTM I PLASTIK

Rytm w kompozycji ozdobnej nazywają wzór naprzemian i powtórzeń motywów, figur i przerw między nimi. Rytm jest główną zasadą organizacyjną każdej kompozycji ozdobnej. Najważniejszą cechą ornamentu jest rytmiczne powtarzanie motywów i elementów tych motywów, ich nachylenia i skręty, płaszczyzny plam motywowych i odstępy między nimi.
organizacja rytmiczna- to względne położenie motywów na płaszczyźnie kompozycyjnej. Rytm organizuje pewien rodzaj ruchu w ornamencie: przejścia od małych do dużych, od prostych do złożonych, od jasnych do ciemnych, czy też powtarzanie tych samych form w równych lub różnych odstępach czasu. Rytm może być:

1) metryczny (jednolity);

2) nierówne.

W zależności od rytmu wzór staje się statyczny lub dynamiczny.
skala rytmiczna określa rytm motywów w rzędach pionowych i poziomych, liczbę motywów, plastyczną charakterystykę kształtu motywów, cechy lokalizacji motywów w relacji.
motyw- część ornamentu, jej główny element formujący.
Kompozycje ozdobne, w których motyw powtarza się w regularnych odstępach, nazywane są kompozycjami rapport.

porozumienie- minimalny i prosty w formie obszar zajmowany przez motyw oraz odstęp od sąsiedniego motywu.

Regularne powtarzanie relacji w pionie i poziomie tworzy siatkę relacji. Raporty przylegają do siebie, nie nakładają się na siebie i nie pozostawiają luk.

W zależności od kształtu dekorowanej powierzchni ozdoby są: monoraportowe lub zamknięte; raport liniowy lub taśma; siatka-raport lub siatka.

Ozdoby monoraport przedstawiają ostateczne postacie (na przykład herb, godło itp.).

W ornamentach relacji liniowej motyw (raport) powtarza się wzdłuż jednej prostej. Ozdoba wstążki to wzór, którego elementy tworzą rytmiczny rząd, który wpasowuje się w dwukierunkową wstążkę.

Raport siatkowy ozdoby mają dwie osie przenoszenia - poziomą i pionową. Ornament siatkowy to wzór, którego elementy rozmieszczone są wzdłuż wielu osi transferowych i tworzą ruch we wszystkich kierunkach. Najprostszym ornamentem siatki-raportu jest siatka równoległoboków.

W skomplikowanych ornamentach zawsze można zidentyfikować siatkę, której węzły tworzą pewien układ punktów ornamentu. Raporty o złożonym kształcie są budowane w następujący sposób. W jednym z raportów prostokątnej siatki linie przerywane lub zakrzywione są rysowane na zewnątrz po prawej i górnej stronie, a po lewej i na dole - te same linie, ale wewnątrz komórki. W ten sposób uzyskuje się złożoną strukturę, której powierzchnia jest równa prostokątowi.

Dzięki tym figurom obszar ornamentu jest wypełniony bez przerw.
Kompozycja ornamentu siatkowego opiera się na pięciu układach (siatkach): kwadratowym, prostokątnym, regularnym trójkątnym, rombowym i ukośnym równoległoboku.

W celu określenia rodzaju sieci konieczne jest podłączenie wielokrotne

elementy ozdobne.

Seria rytmiczna sugeruje obecność co najmniej trzech lub czterech elementów zdobniczych, ponieważ seria zbyt krótka nie może się spełnić

rola organizacyjna w kompozycji.

Nowość kompozycji ornamentu, jak zauważył znany specjalista w teorii ornamentu na tkaninie W.M. Shugaev, przejawia się nie w nowych motywach, ale przede wszystkim w nowych konstrukcjach rytmicznych, nowych kombinacjach elementów zdobniczych. Tak więc rytm w kompozycji ornamentu ma szczególne znaczenie. Rytm wraz z kolorem jest podstawą emocjonalnej ekspresji ornamentu.
Plastikowy w sztuce zdobniczej zwyczajowo nazywa się płynne, ciągłe przejścia od jednego elementu formy do drugiego. Jeśli podczas ruchów rytmicznych elementy znajdują się w pewnej odległości od siebie, to podczas ruchu plastycznego łączą się.

Formy ozdobne, w zależności od oddziaływania emocjonalnego, są warunkowo podzielone na ciężki i lekki. Ciężkie kształty to kwadrat, sześcian, koło, kula, lekkie - linia, prostokąt, elipsa.

SYMETRIA

Symetria- jest to właściwość figury (lub motywu zdobniczego), która nakłada się na siebie w taki sposób, aby wszystkie punkty zajmowały swoje pierwotne położenie. Asymetria to brak lub naruszenie symetrii.
W sztukach wizualnych symetria jest jednym ze sposobów konstruowania formy sztuki. Symetria jest zwykle obecna w każdej kompozycji ornamentalnej, jest to jedna z form manifestacji zasady rytmicznej w ornamencie.
Podstawowe elementy symetrii: płaszczyzna symetrii, oś symetrii, oś transferów, płaszczyzna odbicia ślizgowego.
Płaszczyzna symetrii - wyimaginowana płaszczyzna dzieląca figurę na dwie lustrzane części

- figury o jednej płaszczyźnie symetrii,

Figura o dwóch płaszczyznach symetrii,

- z czterema płaszczyznami symetrii.

4. Zasady konstruowania ornamentu.

Pokazanie i wyjaśnienie budowy ozdób:

taśma;

b) siatka.

5. Konsolidacja badanego materiału.

1. Badanie czołowe:

Jaki jest cel ozdoby?

Jakie znasz rodzaje ozdób w zależności od konstrukcji?

Jakie znasz rodzaje ozdób w zależności od motywów w nich panujących?

Znajdź ślady ozdób różne narodyświat z tymi samymi motywami.

Jakie znasz rodzaje ozdób?

Czym jest ozdoba? Czym jest sztuka zdobnicza?

Czym jest rytm w ornamentach? Czym jest relacja?

Co nazywa się symetrią w sztuce?

Czym jest płaszczyzna symetrii?

2. Ćwiczenie:

a) budowa ozdoby wstążkowej;

b) budowa ornamentu siatkowego.

6. Podsumowując.

7. Praca domowa.

Wymyśl własne ozdoby w kole, kwadracie i pasie, wykorzystując geometryczne kształty lub roślinność.

Ornament to wzór składający się z rytmicznie uporządkowanych elementów. Stylizuje realne motywy, schematyzuje je i operuje abstrakcyjnymi formami. Taki wzór służy do wypełnienia niektórych powierzchni oraz do obramowania lub oddzielenia poszczególnych części. W zależności od zastosowanych motywów można wyróżnić ornamenty geometryczne, zoomorficzne, heraldyczne, groteskowe, arabeskowe i roślinne. Warto zauważyć, że taka dekoracja powinna współgrać z przeznaczeniem i charakterem samego dekorowanego obiektu.

Rzeczywiste formy roślin, zwierząt lub przedmiotów mogą być stosowane tylko wtedy, gdy nie przesłaniają innych elementów dekoracji i nie szkodzą całościowemu wrażeniu. Dlatego zazwyczaj można znaleźć naturalne formy w specjalnie dobranej stylizowanej formie. Taka naturalna forma jest przedstawiona w głównych cechach z dodatkiem pewnych wzorów i loków w stylu odpowiednim dla tematu. Jednak kwiatowy ornament może nadawać się do każdej dekoracji, w przeciwieństwie do innych przedmiotów, postaci ludzi czy zwierząt.

Rysunki wielu ozdób są zdeterminowane materiałem, rytmem i kształtem przedmiotu, stanowią dekorację i są integralną cechą określonego stylu. Można śmiało powiedzieć, że ornament roślinny jest po geometrycznym najczęstszym wzorem. Dla niego ważne są charakterystyczne i pewne ulubione motywy, które są używane.

Aby dokonać oryginalnej interpretacji formy, używa się tylko ornamentu roślinnego, ponieważ. w porównaniu z innymi typami ma większe możliwości tworzenia oryginalnych motywów czy technik wykonawczych. Na obrazie zastosowano różne formy kwiatów, liści i owoców, razem lub osobno. Artysta rysuje oryginalne formy, kolorystykę i skalę, które zmieniają się w jego rękach i podporządkowują się prawom symetrii. Po wybraniu stylu wzornictwa wszystkie typowe cechy są ulepszane, a wszystko losowe jest usuwane. Zmiany te mogą być bardzo znaczące, do tego stopnia, że ​​oryginalny materiał zostanie przekształcony nie do poznania.

Najbardziej poszukiwana ozdoba w polu zawodowym animatorzy i projektanci to obrazy wektorowe. Można z nich tworzyć kolorowe produkty w reklamie lub poligrafii. Projekt opakowania przewiduje również ozdobę wektorową - pomaga to w tworzeniu ekskluzywnych i oryginalnych prac. Warto zauważyć, że gotowe ozdoby tematyczne pomagają projektantom zaoszczędzić czas, którego tak zawsze brakuje.

Często projektanci używają również kwiatów - jest to liniowa pionowa lub pozioma alternatywa motywu. cokoły na tapecie, różne obrazy na fasadach domów, jak na wsiach i wsiach (jest to szczególnie stosowane na Ukrainie). Trzeba umieć prawidłowo skomponować taki wzór, aby był harmonijny, a obraz był piękny i oryginalny. Bardzo ważne jest, aby każdy taki wzór był w tej samej kolorystyce, co główna dziedzina produktów.

Kwiatowy ornament - specjalny rodzaj wystrój, wykonany przy użyciu tego samego motywu roślinnego powtarzanego wielokrotnie (kiść liści, kiść winogron, kwiat itp.). Znajduje zastosowanie jako ozdoba artykułów gospodarstwa domowego, konstrukcji architektonicznych, broni, narzędzi itp. przez tysiąclecia. Ten rodzaj ornamentu jest drugim, po geometrycznym, najczęściej spotykanym.

Ornament kwiatowy w różnych okresach historycznych

Pojawienie się tego typu dekoracji wiąże się przede wszystkim z przejściem ludzkości od hodowli bydła do rolnictwa, a zatem z nadejściem magii rolniczej. Na przykład archeolodzy odkryli kultowe figurki z okresu Trypillia (IV-III w. p.n.e.), zdobione kiełkami i zasianym ziarnem. W rzeźbach, poprzez ornament, wyrażona jest prosta formuła sukcesu pracy rolniczej – „ziarno + ziemia + deszcz = żniwa”.

W wczesny okres W rozwoju ornamentu roślinnego zawsze łączono go z geometrycznym. Najpopularniejsza postać w tym czasie - romb - została podzielona na części, z których każda przedstawiała kiełek. Na niektórych figurkach Trypillia widać wyraźnie widoczne liście, kłosy i inne rośliny uprawne. Jeśli porównamy motywy ornamentów trypilijskich z europejskimi tkaninami kanonicznymi, dostrzeżemy całą grupę podobnych cech. Temat pola uprawnego i kiełków jest szeroko rozwinięty w ozdobie wszystkich kultur rolniczych świata. Na przykład hafty wykonane na rosyjskich tkaninach bardzo często zawierają obrazy kiełków między pionowymi prostymi lub falistymi liniami. W ten sposób neoeneolityczny motyw wody deszczowej łączy się z siłą rosnącego ucha.

W okresie przejścia od epoki brązu do epoki żelaza w ornamentach zaczyna być doszukiwany motyw bruzdy. Wiele kompozycji zawiera wizerunki zwierząt strzegących roślin. Wraz ze wzrostem umiejętności wizualnych mistrzów elementy użyte w ornamentach stają się bardziej szczegółowe i rozpoznawalne. Przykładem są tkaniny pochodzące z VI-V wieku p.n.e. e, znaleziony w pochówkach gór Ałtaju. Tkaniny te ozdobione są różnymi kwiatami, lotosami, kwitnącymi drzewami.

Istnieje również wiele przykładów skomplikowanych ozdób roślinnych wykonanych przez mistrzów starożytności.

W starożytnej Grecji bardzo często stosuje się tzw. palmety - liście palmowe w kształcie wachlarza.
W starożytnym Egipcie lotosy i inne kwiaty zwykle stają się motywami ozdób.
W Iranie i Indiach rzemieślnicy często wykonują wzory zawierające motywy roślinne, które są skomplikowane w wykonaniu.

Podobne ozdoby są używane do ozdabiania budynków, odzieży i naczyń oraz w I wieku pne. n. mi. a później, w średniowieczu. W okresie renesansu wielcy artyści Sandro Botticelli, Pisanello, Giacomo Bellini wprowadzili do ornamentu roślinnego znacznie poprawiającą trójwymiarowość. W XVII-XVIII i XIX wieku. na sztukę tworzenia wzorów duży wpływ wywarła twórczość grafików zdobniczych (D. Maro, J. Lenotre, Ch. Lebrun i in.). 19 wiek staje się jednym z rozkwitów wzoru roślinnego. Dyskretne motywy kwiatów i gałązek zdobią tekstylia, porcelanę, tapety itp. Wiek XIX i XX to czas wielkiego zainteresowania orientalnymi ornamentami roślinnymi. W szczególności dużą wagę przywiązuje się do japońskich motywów i technik.

Ornament kwiatowy XIX - XX wiek

Pod koniec XIX wieku istniało duża liczba różne szkoły rysunku technicznego. Opracowali znane dziś techniki wykonywania ozdób. W tym czasie skupiono się na motywie. Uważano, że to on jest kluczowym ogniwem w obrazowaniu całego wzoru jako całości, a także przedmiotu, na który jest nakładany. Najtrudniejsza i zarazem uniwersalna była metoda „doskonałych form”. Technika ta należała do klasyki i istniała w różnych formach od początku XIX wieku. Opiera się na wykorzystaniu wyidealizowanej rośliny. Jednocześnie artysta wykonuje ogromną liczbę szkiców analitycznych z natury, które następnie porównuje z ornamentami z poprzednich stuleci. Ponadto, zgodnie z własnymi pomysłami twórczymi i w oparciu o pewne prawa konstrukcji, tworzy obraz.

Karl Krumbholtz, autor takich książek jak „Rysunek w przemyśle artystycznym” (Drezno, 1849), „Kwiaty i ornament” (Drezno, 1849), „Ozdoba roślinna” (Drezno, 1878) itp. Dla obrazów wykonanych po dokładna analiza naturalnych rośliny naturalne, charakteryzował się przede wszystkim brakiem objętości i powszechnym stosowaniem koloru. K. Blossfeld, wykładowca Uniwersytetu Berlińskiego, cieszył się również dużym prestiżem jako artysta zdobniczy na przełomie XIX i XX wieku. Używał fotografii do analizy roślin. Ten sam wzór ornamentu, który jest obecnie używany w przemyśle, powstał w latach 20. ubiegłego wieku. Opinia o tym, co znajduje się na tkaninach, porcelanie, tapecie itp. należy zastosować ozdoby, wykonane według nieco zmodyfikowanych technologii z poprzednich okresów historycznych, w tym czasie zmienia się to radykalnie.