Poprzedni. Analiza wiersza w środku hałaśliwej piłki przez przypadek

Czas na romans: 1878
Poświęcenie:Anatolij Iljicz Czajkowski, brat PI Czajkowskiego.

Cykl sześciu romansów op. 38, który zawiera ten romans, jest w całości poświęcony młodszemu bratu kompozytora, Anatolijowi Iljiczowi Czajkowskiemu. Bracia byli bardzo związani ciepły związek. Młodszy brat zrobił wiele, aby złagodzić udręki kryzysowego okresu P. Czajkowskiego, jakich doznał kompozytor w związku z nieudanym małżeństwem.Później odwiedził go w Tyflisie PI Czajkowski, gdy był z zawodu prawnikiem (jak Piotr Iljicz). ), pełnił tam funkcję pełnomocnika Sądu Okręgowego. AI Czajkowski był muzykiem amatorem, grał na skrzypcach i grał partię drugich skrzypiec na spotkaniach kwartetów domowych. Po śmierci Piotra Iljicza kupił swój dom w Klinie i ostatecznie przekształcił go w muzeum.

Wiersz, stworzony przez A.K. Tołstoja w 1851 roku, adresowany jest do Sofii Andreevny Miller(Bachmetewa) , 2 do swojej przyszłej żony, którą poznał w grudniu 1850 lub na początku 1851 roku na jednej z maskarad w Petersburgu.

Oto wiersz w jego oryginalnej formie:

W środku hałaśliwej piłki przypadkiem

W zgiełku świata

Widziałem cię, ale tajemnica

Twoje funkcje obejmowały 3 .

Jak dźwięk odległego fletu,

Jak fale morza.

Podobała mi się twoja szczupła sylwetka

I cały twój przemyślany wygląd

I twój śmiech, zarówno smutny, jak i dźwięczny,

Od tamtej pory jest w moim sercu.

W godzinach samotnych nocy

Kocham, zmęczony, połóż się -

widzę smutne oczy

słyszę radosną mowę;

I niestety tak zasypiam,

A w snach o nieznanym śpię...

Czy cię kocham - nie wiem

Ale myślę, że to kocham!

Z opisanego przez poetę obrazu kompozytor oddał środkami muzycznymi uczucie podniecenia i zachwytu przed spotkaniem z Nią - Nieznajomą. Ale Czajkowski nie ma „hałaśliwej piłki” 5 - wszystko skupia się na myślach i uczuciach bohatera. Aby przekazać poetycki obraz tych wierszy, P. Czajkowski wybrał gatunek walca. A ten wybór nie jest bynajmniej przypadkowy. Walc w tamtych czasach był mocno związany z balem, a z opisów bali bardzo dobrze wiemy, że był jednym z pierwszych, który tańczył. Walce były co najmniej dwojakiego rodzaju: uroczysty, odświętny (takiego walca wykonywała duża orkiestra) i kameralny, często melancholijny, brzmiały w skromniejszej oprawie. Aby uosabiać liryczną treść wiersza A. Tołstoja, walc drugiego typu jest znacznie lepszy, bardziej organicznie dopasowany. Tak właśnie został napisany romans P. Czajkowskiego.

Nieoznaczoność uczucia („kocham cię, nie wiem” 6), w którym już wyrosły magnetyczne pędy przyciągania, wyraża się nieco przytłumionym dźwiękiem: tempo jest ograniczone -moderato(z włoskiego - miernie), dźwięk jest cichy, charakter przedstawienia jestkon tristezza (z włoskiego - smutny, smutny) - są to uwagi autora w przypisach. Jednym słowem, muzyka wspaniale oddaje rozedrgany i podekscytowany stan bohatera.

Ten romans można przyrównać do miękkiej akwareli w piękna rama; funkcję kadru pełni w nim ośmiotaktowy wstęp i zakończenie, które jest dokładnie takie samo pod względem muzycznym - wprowadza w atmosferę i nastrój romansu. Spokojne, pełne wdzięku wirowanie walca jest przekazywane za pomocą niezwykle prostych środków.

Mówiąc o tym romansie, nie można nie wspomnieć o jednym urządzeniu technicznym, które oczywiście całkiem świadomie stosował P. Czajkowski, ale którego często nie podejrzewają melomani, którzy nie studiowali specjalnie teorii muzyki. Faktem jest, że kompozytor od samego początku stosował w dolnym głosie akompaniamentu bardzo wyrazisty tzw. zstępujący ruch chromatyczny, czyli ruch głosu basowego w rzędzie wzdłuż dźwięków segmentu skali chromatycznej . Od średniowiecza motyw ten uznawany jest przez kompozytorów za jeden z najlepszy sposób w "singiel [muzyczny -JESTEM.] słowo łączące smutek i smutek. Ma nawet specjalną nazwę -passus diriusculus (ciężki ruch - lat.). Aby nadać indywidualny i niepowtarzalny wygląd motywowi, z którego kompozytorzy korzystali już tysiące razy przed P. Czajkowskim, konieczny jest wielki dar i umiejętności kompozytorskie. 7

Romans „Wśród hałaśliwej kuli…” zyskał wielką i zasłużoną popularność. 8 Wynika to w dużej mierze z tego, że jest napisany tak łatwo i wygodnie, że można go wykonać w kręgu właśnie melomanów, bo nie trzeba mieć żadnych wyjątkowych zdolności wokalnych czy pianistycznych. Co więcej, romans ten można wykonać, akompaniując sobie na pianinie.

Uwagi

1 Romanse do tych wersetów napisał także B. Szeremietiew, który zasłynął romansem „Kochałem cię” do wierszy A. Puszkina i A. Shefera.

2 S. A. Miller była wówczas żoną pułkownika gwardii konnej. Jej związek z poetą stał się przedmiotem wielu plotek i pogłosek w społeczeństwie petersburskim. Ale A. K. Tołstoj śmiało „zaniedbał” opinia publiczna”. Sprzeciwiała się temu matka poety, jak to określiła, „werterowskiej namiętności” syna. Sytuację komplikował fakt, że S. A. Miller przez długi czas nie mógł uzyskać rozwodu i poszedł z nią zerwać stara rodzina. Tołstoj wiedział o tym, podobnie jak wielu innych. Ponadto Aleksiej Konstantinowicz był dalekim krewnym Millerów.

3 Spotkanie A. Tołstoja i S. Millera odbyło się, jak pamiętamy, nie tylko na balu, ale na maskaradzie. Linie M. Lermontowa są mimowolnie przywoływane:

Spod tajemniczej, zimnej półmaski
Twój głos brzmiał dla mnie jak sen,<…>

Krytycy literaccy zwracali uwagę na podobieństwo wątków tych dwóch wierszy - M. Lermontowa i A. Tołstoja, a jednocześnie na różnicę w ich koncepcjach estetycznych. I. Rodnianskaya w „Encyklopedii Lermontowa” twierdzi, że wiersz A. Tołstoja został napisany „w wątku lirycznym Lermontowa – ale pozbawionym wielotonowości”. Dla kompletności porównań i porównań wskazujemy na „Pamiętam cudowny moment” Puszkina.

4 P. Czajkowski jest wierny sobie: dokonał drobnych, ale wciąż zauważalnych zmian w tekście poetyckim; te zmiany są podyktowane prawami formy muzycznej i muzycznego przepływu frazy. Tak więc w tym przypadku po raz kolejny powtórzył słowo „smutny” w romansie jako rodzaj semantycznego i dramatycznego akcentu. Jest - trzeba przyznać - kluczem do romansu. W wersecie takie powtórzenie jest niemożliwe, gdyż zniszczyłoby rytm wiersza, ale muzyka, która również niewątpliwie podlega prawom rytmu, ma swoją strukturę, a powtórzenie wraz ze słowem intonacji melodycznej brzmi niezwykle wyrazisty i przekonujący tutaj. Na marginesie odnotowujemy - co jest dla P. Czajkowskiego dość powszechne - zmiany, jakie pozwala sobie na dokonywanie w interpunkcji używanych przez siebie wierszy. Można to zresztą stwierdzić nie tylko w muzyce wokalnej, w której tekst jest bezpośrednio związany z melodią, ale, jak pamiętamy, w muzyce instrumentalnej, w szczególności w epigrafach do spektakli cyklu Cztery pory roku. Omówiono to bardziej szczegółowo w naszej opowieści o „Pieśni Jesieni (październik).

5 „Głośnych bali” i maskarady z walką namiętności, które wybuchły w nich, są szczegółowo opisane w rosyjskiej fikcji i pamiętnikach. literatura XIX stulecie. Wystarczy wspomnieć „Maskaradę” M. Lermontowa czy słynną scenę pierwszego balu Natashy Rostowej w powieści L. Tołstoja „Wojna i pokój”.

6 Taka właśnie interpunkcja jest używana przez P. Czajkowskiego; porównaj ostatnie dwie linijki tekstu romansu z ich nagraniem A. Tołstoja.

7 Więcej szczegółów na temat tej techniki kompozytorskiej można znaleźć w przypisie 4 do artykułu „Październik. Pieśń jesienna” z cyklu „Pory roku” P. Czajkowskiego.

8 O tym romansie wspomina A. Kuprin w opowiadaniu „Moloch”.

Historia powstania wiersza jest równie romantyczna, jak romantyczne są narodziny miłości.
Według jednej wersji na balu w petersburskim Teatrze Bolszoj (Teatr Kamienny) przypadkowo pojawił się kameralny junker Aleksiej Tołstoj (33 l.) - na służbie towarzyszył przyszłemu cesarzowi carewiczowi Aleksandrowi.

Jak zwykle na balach maskowych, panie nosiły półmaski, pozostawiając tylko otwarte oczy. dziewczyna ze smutkiem szare oczy, piękna figura i melodyjny głos przykuły uwagę Tołstoja. Z wdziękiem tańczyła walca, dowcipnie odpowiadała na pytania, wykazując się życzliwym usposobieniem i wykształceniem... Tołstoj był nią tak zainteresowany, że pod koniec balu piękna nieznajoma całkowicie go obezwładniła.

Według innej wersji to nie Tołstoj, ale Iwan Siergiejewicz Turgieniew spotkał się na balu z Sofią Andriejewną Miller. Zamaskowana dziewczyna zaintrygowała Turgieniewa i umówił się z nią na randkę. Turgieniew namalował scenę znajomości na balu ze swoim przyjacielem Aleksiejem Tołstojem. Zainteresował się i namówił Turgieniewa, by zabrał go na randkę. Przyszliśmy we dwoje.

Widząc brzydką twarz 24-letniej Sofii Andreevny, entuzjazm Turgieniewa zniknął w jednej chwili. Później, wspominając to spotkanie, powie – miała „twarz czuchońskiego żołnierza w spódnicy”. Podczas spotkania rozczarowany Turgieniew był szczerze znudzony, a Tołstoj z przyjemnością rozmawiał z Sofią Andreevną. Nie widział jej szerokich ust o wąskich wargach, zadartego nosa ani żałośnie opuszczonej linii brwi – podobała mu się rozmowa i uważał dziewczynę za czarującą.

Uczucia dla wyimaginowanego obrazu wydawały się Tołstojowi prawdziwe, zanurzył się w nich głową. Kilka dni później kochanek wylał swoje uczucia w wierszu „Wśród hałaśliwej kuli”.

Później, w rozmowie z przyjacielem i krewnym A. M. Zhemchuzhnikowem, Tołstoj nazwał ją „słodką, utalentowaną, miłą, wykształconą, nieszczęśliwą i piękną duszą”.

Według trzeciej wersji - Tołstoj i Turgieniew przyszli razem na ten bal maskowy. Różnica polegała na tym, że Turgieniew był rozczarowany Sofią Miller, a Tołstoj wręcz przeciwnie, zakochał się w niej.

Fakty historyczne świadczą, że zaledwie 12 lat po pierwszym spotkaniu Aleksiej Konstantinowicz i Sofya Andreevna pobrali się.

Istnieje opinia, że przez te wszystkie lata kochali się wzajemnie, ale zapoznając się szczegółowo ze szczegółami biografii Aleksieja Konstantinowicza, zacząłem wątpić we wzajemną miłość Sofii Andreevny.

Uważa się, że jeśli porządna kobieta kocha, a co najważniejsze, sławny człowiek, wtedy anioły natychmiast zaczynają śpiewać wokół niej, a ona przemienia się, przechodząc na stronę dobra, bo dobry człowiek na pewno kocha swój własny rodzaj, dobre i dobre „złe żony” się nie zdarzają. Niestety tak się dzieje.

Dobry, życzliwy, inteligentny i utalentowany Aleksiej Tołstoj kochał Zofię Miller, więc domyślnie musiała mieć pozytywne cechy duchowe, na przykład kochać męża i pomagać mu w jego sprawach. Niektórzy krytycy literaccy uważają, że Tołstoj rzekomo nie napisałby ani jednej linijki bez wsparcia Zofii Miller.

Biografowie zgadzają się, że Sofya Andreevna była szeroko wykształcona, czytała i mówiła w czternastu lub szesnastu językach (kiedy mogła!), umiała prowadzić i podtrzymywać rozmowę na każdy temat, śpiewała pięknie, rozumiała literaturę i muzykę… to Oczywiście duży plus dla kobiety, ale wykształcenie, maniery i zachowanie nie są synonimem szczęśliwej miłości.

Według danych zebranych z różnych źródeł biograficznych doszedłem do wniosku, że jeśli którakolwiek z tej pary kochała, to był to Tołstoj, a Zofia pozwalała się kochać tylko sobie. Być może na początku ich romantycznej znajomości próbowała odpowiedzieć na uczucia Aleksieja Konstantinowicza, ale pasja nie jest miłością, jest krótkotrwała i delikatna.

Moje wątpliwości powstały pod wpływem pewnych faktów.
1.
Zakochany w Tołstoju, mimo że Zofia była mężatką, przyszedł do domu Millerów i złożył Zofii propozycję małżeństwa. Gdyby go kochała, wykorzystałaby tę okoliczność i zdecydowanie porzuciła niekochanego męża (przypomnij sobie Annę Kareninę), ale nie odeszła, chociaż jej związek z mężem był już wtedy czysto formalny. Więc ona też nie lubiła Tołstoja.

2.
Kiedy mąż Zofii, pułkownik kawalerii Lew Fiodorowicz Miller, walczył w wojnie krymskiej, miała romans z pisarzem Grigorowiczem, chociaż wiedziała o uczuciach Tołstoja: często otrzymywała od niego romantyczne listy z deklaracjami miłości i wierszami jej poświęconymi. Z pewnością wiedziała, że pogłoski o jej związku z Grigorowiczem nieuchronnie dotrą do zakochanego Tołstoja i spowodują mu ból i cierpienie, ale ... niekochany to nie szkoda!

3.
JESTEM. Żemczużnikow przypomniał rozmowę z matką AK Tołstoja, Anną Aleksiejewną, która wyznała mu, że była zdenerwowana „przywiązaniem” syna do Sofii Andreevny, że była „głęboko oburzona” jej „oszustwem i kalkulacją” i odwołuje się do jej szczerości „ z całkowitą nieufnością”.

Anna Aleksiejewna wiedziała, o czym mówi. W społeczeństwie Sophia Miller umocniła opinię, że ma niewartą dla przyzwoitej dziewczyny przeszłość.

Faktem jest, że młoda (niezamężna) Zofia miała romans z księciem Grigorijem Wiazemskim, od którego urodziła dziecko. Wiazemski nie chciał legitymizować ich związku, z powodu którego doszło do pojedynku między nim a bratem Zofii, w wyniku którego brat został zabity.

4.
Będąc żoną A.K. Tołstoja, Sofya Andreevna zwróciła się do niego tylko swoim nazwiskiem, na przykład: „Jakie bzdury mówisz, Tołstoj”. Mąż ją zdenerwował, a ona tego nie ukrywała. Lekceważyła jego pracę, mówiąc na przykład, że nawet Turgieniew pisze lepiej! Nudziła się w towarzystwie męża i pojechała bawić się w Europie, wydając rodzinne pieniądze na luksus, podczas gdy ich majątki były zrujnowane.

Ale miłość… miłość do tej kobiety wciąż żyła w sercu poety:

Pasja minęła, a jej zapał jest niepokojący
Już nie dręczy mego serca,
Ale nie mogę przestać cię kochać!
Wszystko, czym nie jesteś, jest tak próżne i fałszywe,
Wszystko, co nie jest tobą, jest bezbarwne i martwe.... /A.K.Tołstoj/

5.
Hrabia Aleksiej Konstantinowicz miał szczęście w życiu, wydawało się, że nic nie może przyćmić jego dni - żył, kochał, tworzył, miał świetne zdrowie, mógł polować z nożem w rękach ... dlaczego ostatnie lata Tołstoj cierpiał na poważne zaburzenia nerwowe? Może przyczyną śmierci Tołstoja (w wieku 58 lat) nie było przypadkowe przedawkowanie środka uspokajającego, ale celowe samobójstwo?

Sofya Andreevna była również dobrą aktorką - „publicznie” pokazała się skromnie, troskliwie i kochająca żona, a osoby z zewnątrz uważały, że Tołstoj i Miller byli szczęśliwą parą.

Biografowie przypisują Sofii Tołstai (Miller) to, że redagowała rękopisy męża i zajmowała się jego działalnością wydawniczą. Myślę, że biografowie przypisywali Sofii Miller godność innej Sofii Andreevny Tołstoj - żony Lwa Nikołajewicza Tołstoja, która rzeczywiście miała cały ładunek redakcyjnych obaw. Trzecia Sofya Andreevna Tolstaya, żona S.A. Jesienina, zrobiła to samo; Brała również czynny udział w wydawniczy mąż.
A to, co robiły dwie Sofya Andreevnas, można łatwo przypisać trzeciemu ....

Utalentowanym ludziom nie było łatwo żyć w Rosji, więc są wrażliwi, mądrzy i co najważniejsze, kochające żony, były dla nich „schronieniem i odpoczynkiem”. Niestety, Aleksiej Konstantinowicz został pozbawiony duchowego schronienia, chociaż pozostał romantykiem do końca swoich dni, zachowując oddanie, lojalność i miłość do wybranego w swoim sercu.

Oczywiście czuł chłód przyjaciela swojego życia i to go bardzo zdenerwowało, ale wspomnienie pierwszego spotkania na balu pomogło uleczyć rany duchowe:

„W godzinach samotnych nocy
Kocham, zmęczony, połóż się -
widzę smutne oczy
słyszę radosną mowę;

I niestety zasypiam, więc
A w snach o nieznanym śpię...”

Oto te: „Uwielbiam leżeć w samotne noce zmęczona” i „i tak smutno zasypiam” – nie dają mi wytchnienia. Współczuję i współczuję tej wielkiej, miłej, delikatnej i wrażliwej osobie… z pewnością Tołstoj rozumiał różnicę między prawdziwą Sofią a wyimaginowaną Sofią.

Spostrzegawcza i mądra Faina Georgievna Ranevskaya kiedyś zauważyła: "Kobieta jest mądrzejsza od mężczyzn. Czy słyszałeś kiedyś o kobiecie, która straciłaby głowę tylko dlatego, że mężczyzna ma Piękne nogi? "

Ale człowiek może! A może stracić głowę tylko z powodu pięknych nóg, ale także z powodu pięknych oczu, zwłaszcza jeśli są smutne, jak dama w półmasce. Te oczy, oczy obudziły się w duszy rodzaju sympatycznego i wrażliwego Aleksieja Konstantynowicza Tołstoja, który interesuje się ich właścicielem.

Nazywamy piękną twarz, w której wszystkie jej składniki są proporcjonalne, uzupełniają się, łączą w całość i tworzą niepowtarzalne piękno twarzy. O wiele częściej zdarza się, że rysy twarzy są indywidualnie piękne i wyraziste, ale nie pasują do siebie, a podziwiać można tylko np. nos, usta czy oczy. Przypomnijmy, jak Lew Tołstoj opisał brzydką twarz księżniczki Maryi w „Wojnie i pokoju”:

„...oczy księżnej, duże, głębokie i promienne (jakby promienie ciepłego światła wychodziły z nich czasem w snopach) były tak dobre, że bardzo często, mimo brzydoty całej twarzy, oczy te stawały się bardziej atrakcyjne niż piękno ..."

Nic dziwnego, że zakochałem się w takich oczach!

Twarz Zofii pod oczami ukryta była przez półmaskę - "tajemnica" /Widziałem Cię, ale Twoje tajemnice zasłaniały rysy/. Myślę, że Tołstoj lubił jej oczy / „Tylko jej oczy wyglądały na smutne” /, lubił jej „chudy” obóz, (a na co jeszcze patrzeć?), Słyszał Zofię umiejętnie żartował, dowcipnie odpowiadał na pytania, umiejętnie prowadził rozmowę /” Jej głos brzmiał tak cudownie”, a jej śmiech brzmiał: „Jak dźwięk odległego fletu, Jak grająca fala morza” – coś zobaczył, coś usłyszał, jak niewiele trzeba, żeby się zakochać! Reszty dokonała poetycka wyobraźnia.

Nikt nie zna ani czasu narodzin miłości, ani jej przyczyn: jak powiedział Puszkin o Tatyanie Larinie: „Nadszedł czas – zakochała się!” Nadszedł czas na Aleksieja Tołstoja i zakochał się w nieznajomym w „tajemnicy”, gdy wskoczył „do basenu głową”.
W człowieku zawsze istnieje predyspozycja do miłości; to urodzajna gleba, w której pojedyncze nasionko (piękne nogi, oczy lub głos) wyrasta na wspaniałe uczucie.

Warto zauważyć, że Iwan Turgieniew miał również okazję docenić oczy, obóz i głos Zofii, ale dla Turgieniewa oczy nie stały się „smutnymi oczami”, obóz, choć elastyczny, nie zachwycał, a głos robił nie budzą skojarzeń ani z fletem, ani z fala morska. Co więcej, gdy zobaczył twarz Zofii Miller bez maski, Turgieniew zrobił „fi”, ukrywając swoje rozczarowanie (jak dobrze wychowana osoba) wyglądający na znudzony.

Ale Tołstoj... Tołstoj był na łasce swoich uczuć. Wyobraźnia narysowała mu obraz łagodnego stworzenia i przypomniała mu minuty pierwszego spotkania: „I od tego czasu twój śmiech, zarówno smutny, jak i dźwięczny, rozbrzmiewa w moim sercu”.
Mężczyźni są w większości monogamiczni. Aleksiej Konstantinowicz podświadomie czuł, że jego pierwsza i jedyna miłość jest darem losu i zawsze powinna pozostać darem, z którego otrzymujesz radość, siłę i duchową łaskę!

Tak czy inaczej, Sofya Andreevna Miller była dla Aleksieja Konstantinowicza muzą kreatywności, bohaterką jego miłosnych tekstów, za którą kłania się nisko.
Dzięki niej (a raczej dzięki Miłości poety do niej) mamy okazję cieszyć się wierszami Tołstoja i słuchać piosenek i romansów na tych wierszach, na przykład tak znanych jak „Nie wiatr wieje od wzrost”, „To było wczesna wiosna"," Nie wierz mi, przyjacielu", "Jesień. Cały nasz biedny ogród jest posypany”, „Moje dzwonki, kwiaty stepu” i wiele innych.

A wśród nich specjalne miejsce zajmuje wiersz „Wśród hałaśliwego balu”, do którego muzykę pisało wielu kompozytorów, najsłynniejszy z nich należy do Piotra Iljicza Czajkowskiego.

Ilustracja: Aleksiej K. Tołstoj i Sophia Tolstaya (z domu Bakhmeteva, w 1. małżeństwie Miller)
Kolaż Mita Pe.

Duży wpływ na prace A.K. Tołstoja miała jego żona Sophia Miller. Poematy jej poświęcone krytycy literaccy nazwali cyklem Millera. Należą do nich wiersz „W środku hałaśliwej piłki przez przypadek ...”, którego analiza znajduje się poniżej.

Znaczące spotkanie dla poety

Analizę wiersza „Przypadkowo w środku hałaśliwej piłki” należy zacząć od historii jego powstania. Należy zauważyć, że poeta nie był bicie serca i nie szukał ulotnej rozrywki. Ale w 1850 roku doszło do znaczącego spotkania z Sophią Miller.

Poznał ją na balu maskowym w Teatrze Bolszoj. Jego uwagę przyciągnęła tajemnicza kobieta, o której poeta wówczas prawie nic nie wiedział. Wtedy zainteresował się nią również I. S. Turgieniew. Nieznajomy zostawił wizytówkę i obiecał, że będzie kontynuować znajomość.

Po pewnym czasie Aleksiej Tołstoj otrzymał od niej zaproszenie i dowiedział się, że nieznajomym jest mężatka Sophia Miller. Widząc ją bez maski, Turgieniew był rozczarowany, a Tołstoj wręcz przeciwnie, był zachwycony urokiem i inteligencją tej kobiety. Więc hrabia zakochał się w Millerze. Mimo niechęci męża do udzielenia Zofii zgody na rozwód i intryg ze strony matki Tołstoja, udało im się pobrać. Sophia Miller stała się na wiele lat muzą poety.

główny temat

W analizie wiersza „W środku hałaśliwej piłki przypadkiem…” należy również wskazać główną ideę pracy. To opis wrażenia ze spotkania z Sophią. Osobliwością jest to, że aby stworzyć kobiecy wizerunek poeta nie daje specjalna uwaga jej wygląd.

Nic w tym dziwnego – ich pierwsze spotkanie odbyło się na balu maskowym, gdzie trudno było rozróżnić wygląd pod maską. Według wspomnień współczesnych Tołstoja Miller nie była pięknością, ale wyróżniała ją od innych piękno wewnętrzne. Była bardzo wykształconą kobietą, ale nie wszyscy potrafili docenić jej inteligencję.

Jednym z nich był Aleksiej Tołstoj. Przede wszystkim pamiętał podczas ich pierwszego spotkania jej głos i oczy, które zdawały się skrywać jakąś tajemnicę. Od chwili ich spotkania poeta nie mógł myśleć o niczym innym, jak o uroczym nieznajomym.

Gatunek wiersza

W analizie wiersza „W środku hałaśliwej piłki przypadkiem…” kolejnym punktem jest określenie jego gatunku. To jest tekst miłosny. Mianowicie apel bohatera lirycznego do ukochanej. Autor bardzo ostrożnie wyznaje swoje uczucia nieznajomemu.

Poeta chciał mieć pewność co do siły swoich uczuć, zrozumieć, a czy to nie jest zwykła miłość? Warto zauważyć, że Aleksiej Tołstoj należy do oldschoolowych romantyków, więc nie mógł zbyt otwarcie pisać o swoich uczuciach, a tym bardziej mówić o nich w niegrzeczny sposób.

Dla niego miłość była najwyższą duchową wartością człowieka. Ale Aleksiej Konstantinowicz nie mylił się w swoim odczuciu: pomimo wszystkich plotek i potępienia opinii publicznej Tołstoj i Miller pobrali się. Ten wiersz stał się symbolem miłości poety.

Cechy kompozycji

W analizie wiersza „W środku hałaśliwej piłki przypadkiem…” należy również wziąć pod uwagę jego kompozycję. Składa się z 5 zwrotek, można ją podzielić na dwie części. Dwie pierwsze zwrotki to wstęp, opis spotkania, pierwsze wrażenie, jakie Sophia zrobiła na bohaterze od pierwszych minut.

Trzecia zwrotka to przejście od wydarzeń balowych do myśli bohatera. Poeta płynnie przenosi czytelnika do tego, co poczuł po balu.

Ostatnie dwie strofy opisują stan wewnętrzny bohatera. Jego wspomnienia brzmienia jej głosu, jej smutny wyraz oczu. Pierwsze spotkanie wywołało w Tołstoju silne emocje i uczucia. Po balu mógł myśleć tylko o nieznajomym.

W analizie wiersza Tołstoja „W środku hałaśliwej piłki przypadkiem…” można zauważyć, że dla Aleksieja Konstantinowicza dużą przeszkodą było to, że Zofia była zamężna pani więc nie mógł bezpośrednio pisać o swojej miłości do niej. Łagodzi swoje wyznanie, dodając słowo „wydaje się”. A to sprawia, że jego spowiedź jest czysta i wzruszająca.

Artystyczne środki wyrazu

W analizie wiersza „W środku hałaśliwej piłki…” należy wskazać środki literackie, jakimi posługiwał się poeta. Są to epitety, dość skromne, dotyczące opisu wyglądu. Co jest zrozumiałe, bo Tołstoja urzekła erudycja i urok Millera.

Poeta wyróżnił w szczególności głos: użył do tego żywego porównania obrazowego: „A głos brzmiał tak cudownie, / / Jak dzwonienie odległego fletu, / / Jak fala grająca na morzu”. A inwersja dodaje wierszowi wzniosłości i powagi. Aleksiej Tołstoj zużył niewielką ilość środki artystyczne wyrazistość, ale wszystkie są umiejętnie dobrane i organicznie wplecione w wiersz.

Projekt dźwiękowo-rytmiczny

W analizie wiersza „Przypadkowo pośród hałaśliwej kuli” należy wskazać, że jest on napisany trzystopowym amfibrachem z naciskiem na drugą sylabę. Rymowanka nadaje uroczystej regularności i gładkości.

Do tego wiersza napisano znany romans z 1878 roku, którego kompozytorem był P. I. Czajkowski. Kompozycja ta dedykowana była młodszemu bratu Czajkowskiego, Anatolijowi. Gatunkiem muzycznym romansu jest popularny w XIX wieku walc, bez którego nie można sobie wyobrazić balu. Kompozytor skupił się nie na samym balu maskowym, ale na przeżyciach bohatera.

W krótka analiza wiersze „W środku hałaśliwej piłki przypadkiem ///” można też opowiedzieć o tym, jak dalej życie rodzinne Aleksiej Tołstoj i Sophia Miller. Początkowo nowożeńcy żyli w miłości i harmonii. Ale stopniowo poeta zaczął irytować Sophię.

Aleksiej Konstantinowicz nadal kochał swoją żonę, która była dla niego nie tylko kobietą - była jego muzą. Jej dedykowano niemal całe dzieło związane z miłosnymi tekstami poety, jednak w cyklu Millera szczególne miejsce zajęła właśnie ta praca.

Była to analiza według planu wiersza „W środku hałaśliwej piłki przypadkiem…” A.K. Tołstoja.

1. Historia stworzenia
2.Gatunek
3. Główny motyw
4.Skład
5.Rozmiar
6. Wyraziste środki
7.główny pomysł

1. Historia stworzenia. Utwór napisał A.K. Tołstoj pod wrażeniem spotkania na balu z S.A. Millerem. Poeta i pisarz, w przeciwieństwie do większości jego kolegów pisarzy, nie był miłośnikiem i nieustannym dążeniem do nowych powieści. Sophia Miller naprawdę zrobiła bardzo duże wrażenie na Tołstoju i to w większym stopniu nie swoją urodą, ale erudycją. Dla szanowanego i wysoce moralnego poety fakt, że Zofia wyszła za mąż, był ogromną przeszkodą. Powiedziała jednak Tołstojowi, że jest nieszczęśliwa w małżeństwie i już długi czas próbuje uzyskać rozwód z mężem. Na znak pewności swoich uczuć poeta wręczył Sofii wiersz napisany niemal natychmiast po spotkaniu.

2. Gatunek. Według gatunku wiersz jest lirykiem miłosnym i reprezentuje apel autora do ukochanej.

3. Głównym tematem pracy jest opis wrażenia, jakie Zofia wywarła na Tołstoju. Charakterystyczne jest, że w tym opisie dominują nie pewne elementy cielesnego piękna („szczupłe ciało”), ale dźwięk kobiecego głosu i śmiechu. Szlachetnego poetę fascynuje smutne spojrzenie Zofii, skrywające jakąś tajemnicę. Przyznaje, że nie może zapomnieć „dzwoniącego śmiechu” ukochanej, który wciąż brzmi w jego sercu.

4. Skład. Wiersz można podzielić na dwie główne części. Część wstępna (dwie pierwsze strofy) to opis spotkania i niezatarte wrażenie, jakie Zofia wywarła na poecie. Trzecia zwrotka to płynne przejście od przeszłości do teraźniejszości. Część końcowa (strofa czwarta i piąta) to stan, w jakim znajduje się obecnie poeta, nieustannie przeżywając momenty pierwszego spotkania z przyszłą kochanką. Poeta nie mówi wprost o miłości do mężatka do zdecydowanego wyjaśnienia, łagodząc wyznanie wyrażeniem „wydaje się, że kocham”.

5. Rozmiar. Utwór napisany jest w trzystopowej amfibrach z rymem krzyżowym, co nadaje mu szczególny wzniosły wymiar i muzykalność. Następnie słowa wiersza zostały ustawione na muzykę.

6. Środki wyrazu są nieliczne, ale używane przez Tołstoja z wielką umiejętnością i organicznie pasują do wiersza. Poeta używa niezbędnych skromnych epitetów („rozważny”, „smutny”, „dźwięczny”). Żywe porównanie jest stosowane tylko w odniesieniu do głosu (jako „dźwięk fletu” i „grająca fala morza”). Inwersja („cienki obóz”, „samotne godziny”, „kocham”) nadaje dziełu szczególną powagę i wyrazistość.

7. Główną ideą wiersza jest ostrożne i czyste wyznanie miłości autora. Poeta próbuje ocenić siłę swoich uczuć i możliwość dalszy rozwój. A. K. Tołstoj należał do romantycznych poetów starej szkoły. Nigdy nie pozwalał sobie na niegrzeczne lub szczere wypowiedzi, odnosząc się do miłości jako najwyższego duchowego uczucia osoby. Uczucie miłości, które powstało w Tołstoju, nie mogło stać się ulotnym hobby. Nie mylił się w swojej ocenie. Sophia Miller została jego życiową partnerką i twórczą muzą na całe życie.

Ten wiersz oczywiście należy przypisać miłosnym tekstom poety. To jego wspomnienie z pierwszego spotkania z piękną kobietą.

A to spotkanie odbyło się w środku balu - hałaśliwej i zatłoczonej imprezy, na której mimo ogólnej zabawy poety nie pozostawiły światowe niepokoje i zamieszanie. Zapewne były to pytania o to, kto by co powiedział w społeczeństwie, pytania o pieniądze, pytania-pytania… każdy ma swój interes, a poeta w ogóle ma swój szczególny – często dla innych niezrozumiały. Ale wśród tych wszystkich myśli, słów, twarzy poeta nie mógł nie zauważyć swojej Pani, choćby „przypadkowo”.

Przyciągał go jej śmiech (wesoły i smutny jednocześnie), jej smukła sylwetka i, oczywiście, poczucie tajemnicy ze strony nieznajomego. Miała smutny wygląd, ale jej głos zapamiętał „cudowny”. Poetka porównuje jej głos to z fletem, to z szumem morza. Słyszy to nawet po latach sercem. To jest ten jasny moment, który jest pamiętany na całe życie.

Poeta przyzna, że kiedy jest zmęczony nocą, kiedy idzie odpocząć, słyszy jej głos, widzi jej wizerunek. Z pewnością daje mu to siłę i nadzieję. Ale bohater poematu zasypia smutno, przypominając sobie ten obraz - obietnicę szczęścia.

"Samotna noc", zmęczenie, wspomnienia - wszystko wskazuje na to, że poetka została bez życiowego partnera, a przynajmniej bez tej samej Muzy. Na końcu wiersza bohater w rozmowie z tym Snem mówi, że nie wie na pewno, czy ją kocha. Wydaje się jednak, że to kocha.

Dlaczego on nie wie? Dlaczego smutny? Wiersz wyjaśnia, że na balu poeta odmówił sobie tego chwilowego uroku. Miłość nie jest przeżywana, związek się nie układa. Czy była czyjąś żoną?... zbyt bogatą dziedziczką? Dumny?! Sekret nie jest otwarty dla czytelnika.

Ale ważne jest, aby w życiu wszystko potoczyło się nie tak smutno. Sekretem, który krył rysy dziewczynki, jest maska na balu. Tam Aleksiej Tołstoj poznał swoją żonę. Wiadomo, że oczarowała go dobrocią i inteligencją, ale nie zewnętrznym pięknem. Los, szczęśliwa szansa, że tego wieczoru założyła maskę i udało jej się zainteresować przyszłego męża.

Wiersz jest pełen rażącej czułości.

Analiza 2

Ten wiersz można uznać za jedno z najjaśniejszych dzieł miłosnych tekstów XIX wieku. Dedykowany jest, jak wiele innych dzieł Aleksieja Tołstoja, jego ukochanej Zofii Miller. Historia ich nieco zakazanego uczucia jest znana wielu. Oprócz faktu, że kobieta była zamężna, a także drogi kochanków, przeszkodą stała się matka poety, która obiecała wydziedziczyć jej potomstwo, jeśli ten związek będzie kontynuowany.

Pisemny ta praca był w 1851 roku. Autor dzieli się swoimi wrażeniami ze spotkania z piękną nieznajomą, które wydarzyło się na balu, wśród wielu bawiących się ludzi. Jednak lirycznemu bohaterowi udało się jeszcze dostrzec Tego samego, który potrafił go naprawdę zachwycać i inspirować. Po pierwszym wrażeniu i współczuciu zaczyna się ostrożne rozpoznawanie uczuć.

Jako sylabę Tołstoj używa amfibracha o długości trzech stóp. Rymowanie jest krzyżem, używane są epitety i personifikacje, porównania, a także inwersja.

Należy zauważyć, że w przeciwieństwie do wielu kolegów i kolegów z pióra Aleksiej Tołstoj nie był rozpustnikiem, a intryga z Sophią jest chyba jedyną rzeczą, jaką wiemy o wzlotach i upadkach jego życia osobistego.

To wydarzenie miało miejsce, gdy poeta nie był jeszcze stary, ale jednocześnie nie młody - Aleksiej miał około 33 lat. Sophia Miller zdobyła serce geniusza, zarówno pięknym wyglądem, jak i bystrością umysłu, wykształceniem i dobrymi manierami.

W wierszu, po nieśmiałych wyznaniach współczucia, bohater próbuje zrozumieć, czy ten związek będzie miał jakąkolwiek kontynuację, czy jego uczucie jest wzajemne i realne – na ogół zarówno pisarz, jak i jego liryczny bohater mają bardzo odpowiedzialny stosunek do miłości i poważny .

Pomimo tego, że tworzenie jest apelem do obiektu adoracji, techniki artystyczne niewiele tutaj:

„Sekret zasłony” – personifikacja;
„Brzmiało to cudownie, jak zew odległego fletu” – porównanie;
„Stój chudy”, „Samotne godziny” - inwersja;
„Głośny”, „światowy”, „dźwięczny” - epitety

Jak wszyscy wiemy, historia miłosna poety nie była łatwa – w drodze do szczęścia go i jego ukochanej czekało wiele przeszkód i trudów, ale jak widać z historii, wciąż byli razem.

Nawiasem mówiąc, nie jest to jedyny wiersz Tołstoja poświęcony wspomnianej pięknej damie - wrażenie twórczej, wrażliwa osoba z trudnego uczucia był dość silny, dlatego znalazł odzwierciedlenie w jego twórczości, aw szczególności w poezji.

Analiza wiersza Wśród hałaśliwej piłki, przypadkiem… zgodnie z planem

Być może będziesz zainteresowany

Analiza wiersza Wokół Gippius
Dzieło Gippiusa Wszystko dookoła napisane na samym początku XX wieku pojawia się w formie jednego zdania. Za pomocą intonacji pojawia się spis, głównie przymiotników z negatywnym kolorem
Analiza wiersza Anchara Puszkina Grade 9
Anchar to wiersz o władzy i niewolnictwie jako zjawiskach, nikogo nie potępiając, nikogo nie potępiając. Składa się z dwóch części, pierwsza opisuje świat przyrody, druga - świat człowieka. Słowo anchar oznacza trujące drzewo. Wokół tego drzewa rozwija się działka
Analiza wiersza Pożegnanie nieumytej Rosji Lermontow
Ten słynny wiersz pochodzi z 1841 roku. Znajduje się w zbiorze wierszy i dzieł M.Yu. Lermontowa, ale do tej pory historycy i kulturolodzy spierają się i nie mogą być całkowicie pewni, że autorem tej pracy jest Michaił Juriewicz.
Analiza wiersza Nie znam mądrości Balmonta
Poeta jest prawie zawsze myślicielem, często jednak daleko mu do czysto rozumnego pojmowania, napięcia myśli, która pilnie przedziera się przez szereg konstrukcji logicznych.
Analiza wiersza Lermontowa Nie, nie kocham cię tak namiętnie ...
Michaił Lermontow to człowiek, który w swoim życiu doświadczył miłości, tak silnej, że nie mógł po prostu unieszczęśliwić ukochanej osoby tylko dlatego, że ją kocha. Dlatego postanowił opowiedzieć