Praca badawcza „Śladami bajkopisarza Kryłowa” (Artystyczna oryginalność bajek I.A. Kryłowa). Bajka jako gatunek literacki i jego cechy charakterystyczne Jak odróżnić bajkę od bajki

Roger Fowler opisuje bajkę jako „krótką, pouczającą historię, wierszem lub prozą, w której ludzkie zachowanie i związane z nimi sytuacje są przedstawiane głównie za pośrednictwem zwierząt i ptaków, bogów lub przedmiotów nieożywionych”. Spory o jego specyfikę nie przeszkadzają badaczom w podkreśleniu jego charakterystycznych cech:

Bajka to przede wszystkim dzieło fabularne. Charakterystyczne dla niej są dynamika akcji, brak szczegółowych opisów i środków stylistycznych, które spowalniają bieg narracji;
bohaterowie baśni znajdują się w binarnych opozycjach – jedni są ucieleśnieniem ludzkich cnót, inni są nosicielami oczywistych niedociągnięć i wad;
moralność w tej gatunkowej postaci wysuwa się na pierwszy plan, nawet jeśli nie jest ona wprost zapowiadana. L.S. Wygotski twierdzi, że każda bajka zawiera szczególny moment, który warunkowo nazywa „katastrofą” przez analogię z tragedią. Taka „katastrofa” jest jej ostatnim momentem, w którym akt, akcja lub fraza dwuwymiarowo łączy się, co prowadzi sprzeczność do jej apogeum, a jednocześnie „rozmywa tę dwoistość uczuć, która narasta w całym Praca" . Według figuratywnego porównania autora bajka niejako zmierza do jednego punktu i napinając się do granic możliwości, jednym ciosem rozwiązuje leżący u jej podstaw konflikt;
Inną istotną cechą bajki jest to, że z reguły nie ma w jej treści metafor. Jej język jest precyzyjny, jasny, zwięzły, bliski potocznemu. Często zawiera onomatopeje, wtrącenia i leksykalne zapożyczenia z folkloru, które rozwijają zmysł „receptora” do precyzyjnych słownych szczegółów.

Gatunki bajek:

w formie - poetycko i prozą;
w zależności od charakteru wynalazku autorskiego - ludowego, autoryzowanego i literackiego;
w zależności od zanieczyszczenia innymi formami gatunkowymi - bajkami-bajkami, baśniami-przypowieściami, bajkami o charakterze anegdotycznym;
w zależności od epoki jej pisania - starożytnej, klasycznej i nowożytnej.

Bajka powstała przed tysiącami lat jako jeden z pierwszych przejawów myśli i doświadczenia artystycznego człowieka. Ślady jego obecności odnajdujemy w kulturze Egiptu i Indii. Szczególne miejsce w jej rozwoju jako forma gatunkowa zajmuje literatura antyczna. Naukowcy uważają, że pierwsza zapisana dla przyszłych pokoleń bajka należy do Hezjoda (VIII - VII w. p.n.e.), który wprowadził niepisaną tradycję - tytuł powinien zawierać antytezę, kontrast między postaciami symbolizującymi pewne ludzkie przymioty i cechy charakteru. Uważany za pierwszego prawdziwego bajkopisarza, Ezop jest postacią na wpół legendarną, której przypisuje się autorstwo ponad 400 prac. Powstały w VI wieku. pne e. i nagrany dopiero w II wieku. pne mi. w celu nauczania retoryki. W I wieku rzymski poeta Fajdros ubrał bajki Ezopa w poetycką formę i wraz z Babri kładzie początek bajki poetyckiej.

W średniowieczu bajka ma swoją dystrybucję, ale jej prawdziwy rozkwit wiąże się z epoką klasycyzmu, kiedy F. Fenelon (Francja), A.P. Sumarokow, I.I. Kemnitser, I.I. Dmitriew (Rosja). Najistotniejsze są dokonania Jeana de La Fontaine'a i Iwana Andriejewicza Kryłowa, którzy w przeciwieństwie do starożytnych autorów piszą szczegółowe narracje w formie poetyckiej, budowanej za pomocą dowcipnych dialogów.

Nowe zadania sformułowane przez Oświecenie wymagają od wychowawców poświęcenia bajkom należytej uwagi i legitymizacji ich jako „gatunku dziecięcego”. Jean-Jacques Rousseau pozostaje jednak sceptyczny co do ich możliwości. W jego powieści Emil czy o edukacji nawet kategorycznie podkreśla się, że dzieci nie powinny mieć dostępu do bajek przed 12 rokiem życia. Autorka kategorycznie odrzuca potrzebę takiej lektury dla młodszego pokolenia, wierząc, że może ona być pouczająca tylko dla dorosłych.

Pod koniec XVIII i na początku XIX w. twórcy bajek mają do czynienia z ciekawym schematem – ich dzieła szybko zmieniają adresata i są już chętnie czytane przez w przeważającej mierze młodych odbiorców, a nie przez bardziej dojrzałych czytelników, gdyż do kogo są przeznaczone. Bajkarze starając się adekwatnie zareagować na to zjawisko, legitymizują się już jako „autorzy dla dorosłych” i „autorzy dla dzieci”, co nie przeszkadza ani wtedy, ani dzisiaj, że najlepsze utwory dla dorosłych są dostępne także dla chłopców.

W literaturze rosyjskiej XVIII i początku XIX wieku bajka była gatunkiem satyrycznym, szczególnie w pełni odzwierciedlającym rzeczywistość. Literatura rosyjska w XVIII wieku stawała się coraz bardziej dyrygentem nowych idei, coraz pełniej świadomym swego społecznego celu. To w dużej mierze tłumaczy fakt, że obok „wysokich” gatunków klasycyzmu w literaturze XVIII wieku tak duże i ważne miejsce zajmowały gatunki satyryczne, w szczególności bajka. Belinsky mówił o tym satyrycznym nurcie w literaturze rosyjskiej, podkreślając, że „… od czasów Kantemira nurt satyryczny stał się żywym nurtem całej literatury rosyjskiej”.

Początek rosyjskiej bajki wiąże się z nazwiskami Kantemira, Łomonosowa i Trediakowskiego. To okres poszukiwań, prób opanowania różnych gatunków, które po raz pierwszy zostały tak szeroko uwzględnione w literaturze rosyjskiej. Pierwszym bajkopisarzem rosyjskim był Antioch Kantemir. Choć bajka nie zajmuje w jego twórczości znaczącego miejsca, jest już przez niego postrzegana jako gatunek satyryczny. W Kantemir bajka po raz pierwszy pojawia się w Rosji jako gatunek poetycki, ponieważ wcześniej znane były tylko prozy opowiadania o bajkach Ezopa. Za Kantemirem, Łomonosowem, Trediakowskim, Sumarokowem, W. Majkowem, Chemnicerem i wieloma innymi pisarzami zwrócili się ku baśni. W gatunkowej hierarchii klasycyzmu, kiedy cała literatura podlegała „regułom” retoryki, bajka była uważana za rodzaj „niski”. Ale to właśnie uczyniło bajkowy gatunek najbardziej żywotnym, zdemokratyzowało go, zbliżyło język bajki do potocznego, wernakularnego, folkloru.

Łomonosow, chociaż przerobił Lafontaine i wprowadził szczegóły do bajek, to jednak podążał za tradycją ezopową. Bajki Łomonosowa są pozbawione komizmu i dobitnie poważne. Wolał spokojne opowiadanie historii. Bajka Łomonosowa pozbawiona jest autorskiej intonacji, dramatyzacji opowieści. „Łomonosow w bajkach jest przeciwnikiem zarówno wysokiego stylu, jak i niegrzecznego potoczenia”, V.I. Korowin.

Oryginalny, narodowy charakter baśni znalazł wyraźne odzwierciedlenie w twórczości A. Sumarokova. Swoim bajkowym gatunkiem odpowiadał na wielkie idee swoich czasów. Swoje legendarne stanowisko wyraził w Liście o poezji:

Magazyn bajek powinien być zabawny, ale szlachetny,

A niski duch w nim nadaje się do prostych słów.

Jak rozsądnie wykazał de Lafontaine

I chwalebny w świetle stał się wersetem bajki,

Wypełniając od stóp do głów wszystkie przypowieści żartem...

Sumarokow wznosi się w bajkach przeciwko ignorancji i moralnej rozwiązłości szlachty, przeciwko arbitralności szlachty i urzędników. Sumarokow ogłosił się zwolennikiem La Fontaine. Dla niego najważniejszą rzeczą w bajce był satyryczny żart, a nie moralizatorstwo. Obficie wprowadza do bajki ordynarny język narodowy. W jego bajkach głupota bohaterów zostaje wyolbrzymiona i doprowadzona do groteskowej komedii. H.J.I. Stiepanow słusznie napisał: „Dla Sumarokowa bajka była „niskim” gatunkiem komiksowo-burleski, w którym autor pozwala sobie mówić o niegrzecznych rzeczach z pogardliwą wyższością i czerpie wątki z prostych ludzi, chłopskiego życia” . Sumarokow ma również zasługę stworzenia specjalnego wiersza wielonożnego, który był używany w przyszłości przez wielu rosyjskich bajkopisarzy, aż do Kryłowa.

Nowy etap w rozwoju bajki rosyjskiej XVIII wieku wiąże się z imieniem I.I. Khemnitser. Jego baśń traci cechy komedii, a moralizowanie obnaża jedynie smutne moralne skutki refleksji. „Chemnitzer jest ironicznym sceptykiem, który przekazuje ogólny triumf głupoty i występku”. Język bajek Chemnitzera to prosty, potoczny styl, który różni się zarówno od wernakularnej, jak i książkowej sztywności.

Na początku XIX wieku można było wyróżnić odmiany w gatunku bajek: bajka klasyczna (której twórcami byli AP Sumarokov, VI Maikov, AE Izmailov) i bajka sentymentalna (jej próbki znajdują się w pracy MN Muravyova , II Dmitriew). W różnym stopniu wracali do klasycznych przykładów gatunku – do bajek starożytnego greckiego bajkopisarza Ezopa i francuskiego poety-bajki La Fontaine'a. Ten ostatni dokonał znaczących zmian w starożytnym gatunku literackim i nadal zachował swoje główne cechy. Celem klasycznej bajki jest przedstawienie tego czy innego epizodu z życia, zaoferowanie czytelnikowi pewnej prawdy, moralnej maksymy, którą można wykorzystać w różnych sytuacjach życiowych. Bajka uczy, denuncjuje, jednoznacznie ocenia, to znaczy nie implikuje żadnych odkryć, pochodzi z jakiejś bezwarunkowej, dobrze jej znanej wiedzy. Bajka zdefiniowana przez AA Potebniy, jest szybka odpowiedź na zadane pytanie. Lessing słusznie powiedział, że bajka należała do starożytnych w dziedzinie filozofii, a nie w dziedzinie poezji. To właśnie ta cecha, a raczej charakter bajki, radykalnie zmienił Kryłow. Po przeanalizowaniu tekstów Kryłowa L.S. Wygotski doszedł do wniosku, że należą one całkowicie do poezji, żyją zgodnie z prawami tekstu poetyckiego i stosują się do nich wszystkie prawa psychologii sztuki.

Odnosząc się do gatunku bajki, należy zauważyć, że cechami gatunkowymi bajki są: moralność, znaczenie alegoryczne, typowość opisywanej sytuacji, postacie-postacie, kpiny z ludzkich przywar i niedociągnięć.

V.A. Żukowski wyróżnił 4 cechy bajki:

1) bajka pomaga czytelnikowi na prostym przykładzie zrozumieć trudną sytuację dnia codziennego;

2) przeniesienie wyobraźni czytelnika do świata marzeń, w którym fikcyjne porównuje się z istniejącym;

3) moralność, potępiająca negatywną jakość charakteru;

4) w bajce zamiast ludzi działają przedmioty i zwierzęta.

Język bajki charakteryzuje: użycie potocznego słownictwa, personifikacje, aforyzmy. Język baśni jest prosty, zwięzły, bliski żywej mowie potocznej.

Bibliografia:

Belokurova S.P. Słownik terminów literackich. - Petersburg: parytet, 2006. - S. 320.
Wygotski L.S. Psychologia sztuki. 3. wyd. - M.: Sztuka 1986. - S. 573.
Zhukovsky, V. A. O bajkach i bajkach Kryłowa / V. A. Zhukovsky // Zhukovsky, V. A. Prace zebrane: W 4 tomach T. 4. - L .: Nauka, 1960. - P. 323.
Kvyatkovsky A.P. Słownik poetycki. – M.: Sow. Encyklika, 1966. - S. 376.
Korowin V.I. Poeta i mędrzec. M.: Sztuka, 1996. - S. 127.
Potebnia AA Z wykładów z historii literatury. Bajka. Przysłowie. Przysłowie. Charków, 1894. - S. 170.

Miejska konferencja naukowo-praktyczna

„ODCZYTY ŁOMONOSOWA”

Sekcja:

Literatura

Badania

Śladami bajkopisarza Kryłowa

(Artystyczna oryginalność bajek I.A. Kryłowa)

Akhmetshina Karina Rustemovna, uczennica klasy 5A

MBOU „Szkoła średnia nr 114” Obwód Privolzhsky w Kazaniu

Szef Paskar Galiya Saylauovna,

nauczyciel języka i literatury rosyjskiej

Kazań, 2017

Głównym elementem.

Rozdział 1. I.A. Kryłow - wielki bajkopisarz………………………………………………………...4

Rozdział 2. Artystyczne rysy bajek I.A. Kryłowa………………………………………….

Rozdział 3

Rozdział 4

Wniosek…………………………………..………………………………………………………………9

Wykaz wykorzystanej literatury…………………………………………………………………..10

Załącznik 1…………………………………………………………………………………..……….11

Załącznik 2 ……………………………………………………………………………………..14

Załącznik 3………………………………………………………………………………..…….17

Wstęp

Dzisiaj w stuleciu XXIponownie zwracamy się do pracy I.A. Kryłowa. Minęło ponad 200 lat od narodzin wielkiego bajkarza „dziadka Kryłowa”, jak nazywają go czule jego ludzie, ale jego bajki nie są przestarzałe, uczą nas rozumienia prawdziwych wartości moralnych, mądrości ludowej i poszerzają doświadczenie życiowe. Na lekcjach literatury, lektury pozalekcyjnej zapoznaliśmy się z bajkami Iwana Andriejewicza Kryłowa. Każda bajka I.A. Kryłowa ma swoją historię, swoją artystyczną oryginalność.

Zainteresowaliśmy się tak niezwykłym gatunkiem literackim, jakim jest bajka, i postanowiliśmy przeprowadzić własne badania, aby określić cechy artystyczne bajek I.A. Kryłowa. Podążaj śladami wielkiego bajkarza.

Przedmiot studiów są bajki I.A. Kryłowa
Przedmiot badań – materiał językowy bajek autorstwa I.A. Kryłow.
Cel badania - ustalenie oryginalności artystycznej bajek I.A. Kryłowa.

Zadania Praca badawcza:

studiować bajkową kreatywność I.A. Kryłowa;

ujawniają oryginalność artystyczną, cechy bajek I.A. Kryłowa;

popraw swoje umiejętności pisania;

rozwijać i doskonalić umiejętności i zdolności wyszukiwania i twórcze;

Metody badawcze:

Teoretyczny:

odniesienia i informacje;

analiza i systematyzacja.

Praktyczny:

sensowne czytanie bajek;

obserwacja;

kreatywne poszukiwanie.

Wyniki pracy mogą być wykorzystywane przez uczniów i nauczycieli na lekcjach literatury podczas studiowania tematów „Rosyjskie bajki”, „Twórczość I.A. Kryłowa”, na lekcjach rozwoju mowy, zajęciach pozalekcyjnych.

Ta praca badawcza pomoże uczniom otworzyć kurtynę w świat bajek I.A. Kryłowa,wzbudzi zainteresowanie twórczością bajkopisarza, zgłębieniem przedmiotu „Literatura” i zachęci do chęci pokazania swojegoUmiejętności twórcze.ORAZnaukę można kontynuować, studiując ten materiał na kolejnych zajęciach.aaaaaaaaaaaa

Głównym elementem

« Z zabawą poprawiał ludzi,

Zmiatając z nich kurz przywary;

chwalił się bajkami,

A ta chwała jest naszą rzeczywistością ... ”

rocznie Wiazemski

1. I.A. Kryłow wielki bajkopisarz

Iwan Andriejewicz Kryłow wszedł do historii literatury rosyjskiej jako wielki bajkopisarz. JAK. nazwał go „naprawdę popularny”. I tak było naprawdę, ponieważ każda literacka postać Iwana Andriejewicza Kryłowa nadal uczy dobra, jasnego i wiecznego.Iwan Andriejewicz Kryłow przeszedł trudną szkołę życia, był w stanie odzwierciedlić swoje doświadczenie w pięknych bajkach, które stały się integralną częścią klasycznej literatury rosyjskiej.

Pierwsze bajki Kryłowa, bez podpisu, pojawiły się w XVIII wieku: „Nieśmiały gracz”, „Poeta niezadowolony z gości”, „Paw i słowik”. Ale wciąż nie było w nich nic z Kryłowskiego. Prawdziwe bajki, które sprawiły, że nazwisko Kryłowa było popularne, zaczął pisać w 1805 roku. Pierwszy zbiór bajek ukazał się w 1809 roku, wśród nich były arcydzieła: „Wrona i lis”, „Słoń i mops”, „Kogut i perłowe ziarno”. W sumie napisano ponad 200 bajek. Legendarne dziedzictwo Kryłowa jest, mówiąc słowami Gogola, „własnością ludu i stanowi księgę mądrości samego ludu” * .

Ivan Andreevich urodził się w Moskwie w 1769 roku. Jego ojciec służył w garnizonie i nie sprzyjał literackim zainteresowaniom syna. Ale jego matka, Maria Aleksiejewna, wręcz przeciwnie, opiekowała się wychowaniem małej Wani, wzbudziła w nim zainteresowanie książkami, zamiłowanie do czytania. Chłopiec nie chodził do szkoły z powodu braku pieniędzy. Ale to wszystko nie przeszkodziło Kryłowowi stać się najbardziej wykształconą osobą swoich czasów. Iwan Andriejewicz niezależnie studiował języki rosyjskie i obce, literaturę i matematykę. Pięknie rysował, grał na skrzypcach.

Pozostawiony bez rodziców, pracował w Petersburgu jako skryba dokumentów i jednocześnie pisał sztuki - tragedie i komedie.Zaczął pisać bajki dopiero w wieku 37 lat.Po zdobyciu sławy w kręgach literackich przez pewien czas pracował jako dziennikarz. Dużo podróżował i mieszkał na prowincji, nie przestając komponować. Po przeprowadzce do Moskwy ukazały się jego pierwsze bajki, które rozproszyły się w przysłowia i słowa skrzydlate. Sam pisarz był popularnie nazywany„dziadek Kryłow” - to imię jest mocno zakorzenione w jego biografii. Bajkopisarz zmarł 9 listopada 1844 r.

2. Artystyczna oryginalność bajek I.A. Kryłowa

Jaka jest oryginalność artystyczna bajek I.A. Kryłowa? Aby znaleźć odpowiedź na to pytanie, trzeba iść śladami wielkiego bajkopisarza.Bajki Kryłowa obejmują szeroki zakres tematów dyktowanych przez samo życie, współczesnych autorowi. W języku, obrazy, Kryłow wywodzi się z folkloru.

W swoich bajkach Kryłow umiejętnie łączył mowę książkową, poetycką i potoczną, w tym wernakularną. Stąd ta niezwykła lekkość, prostota języka, którą Żukowski i Gogol nigdy nie przestali podziwiać.

Najważniejszą cechą bajek IA Kryłowa jest ludowy język potoczny z obfitym włączeniem języka wernakularnego („wrzeszcza bzdury”, „nie na przyszłość”, „zatrzymał się oddech”), jednostek frazeologicznych, przysłów i powiedzeń („The praca mistrza się boi”, „Sam Jaskółka nie tworzy sprężyn”). Nic dziwnego, że Belinsky widział w bajkach Kryłowa cechę, która jest na ogół charakterystyczna dla Rosjanina, „zdolność do wyrażania siebie zwięźle, wyraźnie i kędzierzawo razem”. Wielki rosyjski bajkopisarz wzbogacił język rosyjski o wiele aforyzmów i wyrażeń uskrzydlonych („Słonia nawet nie zauważyłem”, „Ale skrzynia właśnie się otworzyła”, „Tak, rzeczy nadal tam są”), które mocno zadomowiły się w mowy i wzbogacił współczesny język rosyjski.Skrzydlate wyrażenia pomagają zrozumieć fabułę bajki, moralności i wyciągać wnioski oraz ożywić naszą mowę.

W każdej bajce Kryłowa jest morał. Moralność jest główną ideą tego, co zostało powiedziane wcześniej, wnioskiem, wynikiem zawierającym radę dla czytelnika, aby działał w taki czy inny sposób.Bajka, zgodnie ze słownikową definicją, to „opowiadanie, które ma alegoryczne znaczenie”. Na potrzeby alegorii wykorzystuje obrazy zwierząt obdarzonych indywidualnymi cechami człowieka: odwagą, pracowitością, tchórzostwem, życzliwością, pięknem, odwagą itp. Alegoria (alegoria) to technika artystyczna, którą autor stosuje w pracy- to jedna z artystycznych cech bajkarza. W bajkach „Wilk w hodowli” i „Szczupak i kot” należy zwrócić uwagę na następującą cechę artystyczną Kryłowa - metaforę. W tych dwóch bajkach Napoleon ma na myśli wizerunki wilka i szczupaka. Z historii wiemy, że Napoleon był przebiegły, zręczny, mądry, potrafił szybko i zręcznie dostosować się do sytuacji. Ale nie kalkulował swoich możliwości i zamiast do „owczarni” trafił „do budy”. „Silny zawsze ponosi winę za słabych” — głosi morał z bajki „Wilk i Baranek”. Wizerunek baranka jest używany nie tylko jako „Baranek Boży” – alegoria słabości i bezbronności. Obraz ten pojawia się również jako metafora pewnego poziomu społecznego, być może drobnych urzędników. Warto zwrócić uwagę na rytm bajki o ważce i mrówce. Mrówka mówi: „Plotka, to jest dla mnie dziwne”, „Więc chodź, tańcz”. Wizerunek skaczącej ważki tworzy specjalny rozmiar „skaczący” - troche. Bajki Kryłowa to utwory poetyckie.

3. Bohaterowie bajek

Głównymi bohaterami bajek Kryłowa są ptaki(słownik, kogut, czyż, wrona, kukułka, kurczak, orzeł), ludzie ( Kucharz, sąsiad, chłop, mężczyzna, chłopiec, kupiec),przedmioty nieożywione(szafka, okulary, lustro). Głównie zwierzęta, ale autor zawsze kojarzył ich obrazy z ludźmi. Jego satyra wyśmiewa leniwych szlachciców, sędziów, urzędników, biurokratów, bezkarnie dokonujących swoich brudnych czynów. Iwan Andriejewicz Kryłow wierzył, że można wykorzenić wady ludzkości poprzez ich kpiny. W jego bajkach wyśmiewa się głupotę, chciwość, ignorancję. Obrazy zwierząt w Kryłowie odgrywają ważniejszą rolę - niosą nie tylko indywidualne cechy, ale także całe postacie.

Legenda w olk symbolizuje siłę, przywództwo, przebiegłość, gniew, rodzinę, polowanie, poszukiwanie, tajemnicę, wolność, indywidualność („Wilk i koza”, „Wilk i młode”, „Wilk w psiarni”, „Wilk i kukułka”, „Wilk i kota”, „Wilk i Żuraw”, „Wilk i Mysz”, „Wilk i Pasterze”).

Niedźwiedź symbolizuje wytrwałość, cierpliwość, boskość, ochronę, nietykalność, prawdę, uzdrowienie, intuicję, siłę, odwagę („Pracowity Miś”, „Kwartet”, „Pustelnik i Niedźwiedź”, „Niedźwiedź w Sieciach”, „Niedźwiedź z Pszczołami”) .

Mrówka - uosobienie pracowitości („Ważka i mrówka”, „Mrówka”).

Lew symbolizuje prawa królewskie, spokój, rodzinę, siłę, odwagę („Lew i Człowiek”, „Lew i Wilk”, „Lew i Lis”, „Lew i Mysz”, „Lew i Komar”)

Lis jest uosobieniem hipokryzji, przebiegłości, oszustwa, przebiegłości („Wrona i lis”, „Orzeł i lis”, „Lis i małpa”, „Lis i winogrona”, „Lis bez ogona”, „Lis i maska” i inne ).

Małpa oznacza kilka cech, w literaturze chińskiej jest to pragnienie naśladowania, próżności, psot, w literaturze rosyjskiej - ignorancji, frywolności, przebiegłości, miłości do luksusu, a nawet oszustwa („Małpa”, „Małpy”, „Lustro i małpa”, „Kwartet”, „Małpa i okulary”)

Osioł symbolizuje chciwośćgłupota, upór,arogancja, powolność, ignorancja, głupota. („Osioł”, „Osioł i słowik”, „Osioł i chłop”, „Kwartet”, „Sowa i osioł”).

Świnia jest uosobieniem ignorancji, nieczystości („Świnia pod dębem”).

Baranek - łagodność, słabość, bezbronność, jak "Baranek Boży" ("Wilk i Baranek")

Człowiek jest nierozerwalnie związany ze swoją pozycją społeczną, a dzięki zdjęciom zwierząt można zobaczyć przedstawicieli różnych poziomów społecznych. Królowie, szlachta, urzędnicy, „mali ludzie” także znaleźli swoje metaforyczne odbicie w obrazach zwierząt Kryłowa. Czasami Kryłow ironizuje nie tylko o wady społeczne, ale także o samo wsparcie drabiny społecznej - instytucje państwowe. W tym celu wykorzystywane są obrazy zwierząt.

4. Charakterystyka mowy bohaterów

Kryłow stale wykorzystuje odbiór cech mowy. Przemówienie bohaterów prezentowane jest w formie dialogu. Żywe przykłady znajdujemy w bajkach „Kot i słowik”, „Kot i kucharz”. Szczególnie umiejętnie Kryłow przekazał słowa Lisa, wyrażając subtelne pochlebstwa Wrony. Lis jest obdarzony żywą mową potoczną, w której występuje wiele słów z zdrobniałymi przyrostkami (zamknięty, głos, oczy, szyja, kawałek) odwołań (siostra, światło, gołębica), słów potocznych (pióra). Kryłow bardzo ekspresyjnie przekazuje słodką mowę Lisa. Pomaga mu w tym wykorzystanie cech mowy. W komplementach Lisitsy jest ironia. Narracja autora jest przesiąknięta ironią. To dodaje witalności, stwarza warunki do bardziej trzeźwego zakończenia. Język, mowa bohaterów komplikuje fabułę bajki, prowadzi to do pogłębienia jej sensu. Często spotykane w bajce intonacje mowy ustnej w żaden sposób nie usuwają jej z pola pisarstwa, sztuki werbalnej.

Wniosek

W ten sposób przebywszy długą drogę w śladybajkarz, po przestudiowaniu 14 bajek udało nam się ustalić, cooryginalność artystyczna I.A. Kryłow.Artystyczna oryginalność bajek Kryłowa to żywotność, jasność, dokładność samego języka, obfitość charakterystycznych ludowych potocznych słów, które nadają mowie szczególną wyrazistość.Główną techniką artystyczną bajkopisarza jest alegoria, ale zauważamy, jak Kryłow po mistrzowsku wykorzystywał w swojej pracy metaforę i ironię. Celem bajki jest nazwanie występku, wychowanie na negatywnym przykładzie. Morał w bajce Kryłowa jest wyrażony zwięźle i zwięźle. Bajki Kryłowa to utwory poetyckie zawierające dialog aktorskich postaci.

Lista wykorzystanej literatury

1. Arkhipow V.A. IA Kryłow Poezja mądrości ludowej. M.: "Moskiewski pracownik”, 1974.

2. Gordin przed południem Iwan Andriejewicz Kryłow w portretach, ilustracjach, dokumentach. Edytowane przez L.V. Denicki. – M.:L.; "Oświecenie", 2005.

3. Kryłow I.A. Bajki. Proza. Gra. Wiersze. - L: Lenizdat, 1990.

4. Kryłow I.A. Bajki. - M .: Edukacja, 1985.

5. Zasoby internetowe:

;

http://www.doklad-na-temu.ru/lyudi/krylov.htm.

Załącznik 1

Nazwa bajki

Bohaterowie

Moralność

Alegoria

Wyjście

„Wilk w hodowli”

Wilk, Stalker

„Z wilkami inaczej nie twórzcie świata,
Jak obdzieranie ich ze skóry.

Łowca (Kutuzov) - rozważny, doświadczony, mądry.

Wilk (Napoleon) - przebiegły, zdradziecki, zdradziecki, tchórzliwy.

Wróg musi zostać pokonany i zniszczony, aby nikt inny nie wyrządził mu krzywdy.

„Wilk i Baranek”

Wilk, Baranek

„Dla silnych, zawsze winni są słabi”.

Wilk jest wściekłym, agresywnym, aroganckim, bezdusznym, okrutnym człowiekiem.

Baranek jest osobą słabą, bezbronną, bezradną.

Bezprawie prostego człowieka wobec władzy. Wygrywa ten, kto jest silniejszy, a nie ten, po którego stronie jest sprawiedliwość.

„Wrona i lis”

Wrona, Lis

„Ile razy powiedzieli światu

To pochlebstwo jest podłe, szkodliwe; ale nie wszystko jest na przyszłość, A w sercu pochlebca zawsze znajdzie kąt.

Lis to przebiegły, obłudny człowiek.

Wrona to głupia, łatwowierna osoba.

Nie trać głowy z powodu pochlebnych słów. Wszyscy traktujemy pochlebstwa inaczej, ale pochlebstwa nie powinny zaciemniać naszych umysłów!

„Lustro i małpa”

Małpa, Niedźwiedź.

„Na świecie jest wiele takich przykładów:
Nikt nie lubi rozpoznawać siebie w satyrze.

małpa - osoba zarozumiała, obłudna, która dostrzega wady tylko innych. Niedźwiedź to mądra, spostrzegawcza osoba, która widzi więcej z zewnątrz i udziela właściwych rad.

Często ludzie nie dostrzegają w sobie niedociągnięć, ale chętnie krytykują innych.

"Kwartet"

Małpa, Koza, Osioł, stopa końsko-szpotawa Mishka, słowik.

“Aby być muzykiem, potrzebujesz umiejętności, a twoje uszy są bardziej czułe.

Małpa- frywolna, niespokojna, niespokojna osoba. Koza- pozbawiona wszelkich zdolności muzycznych, uparta, tępa osoba.

Osioł to uparta, głupia, krótkowzroczna osoba.Niedźwiedź jest niezdarną, niezręczną, przeciętną osobą.

Nightingale to mądra, utalentowana, skromna osoba.

Talent jest niezbędny we wszystkich sprawach, podobnie jak powołanie. Ciężka praca i trening, a nie sposób na piękne prezentowanie się, który załamuje się w jednej chwili.

„Lew i wilk”

lew, wilk, pies

„Mój przyjacielu, na próżno, patrząc na psa, pomyślałeś, że też ci zrobię kawał: ona wciąż jest głupia, a ty nie jesteś już szczeniakiem!”

Wilk to głupia, niepoważna osoba.

Leo to wiodąca, surowa osoba, która nie wybacza błędów.

Nie musisz patrzeć na innych i mieć nadzieję, że będziesz traktowany tak samo jak inni.

„Lew i komar”

lew, komar

„Nie śmiej się z bezsilnych, a słabych nie obrazisz! Czasami bezsilni wrogowie mszczą się: więc nie polegaj zbytnio na swojej sile!

Leo to osoba niekulturalna, źle wychowana i zarozumiała

Mosquito to odważna, odważna osoba, która nie toleruje obelg w swoim adresie.

Nie obrażaj słabych, pomyśl zanim coś zrobisz. Nie wszystko jest takie, jak się wydaje na pierwszy rzut oka.

„Lew i lis”

Lis, Lew

Lis - wszystko widzi na pierwszy rzut oka, ale po nauczeniu się lepiej zmienia zdanie.

Nie należy wyciągać pochopnych wniosków na temat osoby i sytuacji, ponieważ wszystko może w rzeczywistości okazać się zupełnie inne.

„Lis i winogrona”

Lis

Nie otrzymamy oczekiwanych korzyści, naturalne jest, że człowiek obwinia za to okoliczności, a nie własną niewypłacalność

Lis symbolizuje osobę, która, jeśli coś nie wyjdzie, obwinia okoliczności

Często, gdy coś nie wychodzi ludziom, obwiniają za to wszystko i wszystkich oprócz siebie. A ty musisz próbować i próbować lub prosić o pomoc.

„Małpa i okulary”

Małpa, Okulary

„Niestety to samo dzieje się z ludźmi:
Bez względu na to, jak przydatna jest rzecz, bez znajomości ceny,
Ignorant wokół niej ma tendencję do ciągłego pogarszania się;
A jeśli ignorant ma większą wiedzę,
Więc wciąż ją goni.

Małpa - głupia, ignorancka osoba, która nie chce zrozumieć oczywistości.

Okulary naukowe.

Ludzie, którzy nic nie rozumieją w nauce, dalekowzroczni i czujni, często swoją ignorancją sprawią, że wszyscy wokół będą się śmiać. Ignorancja, zwłaszcza wysokich rangą urzędników, dotyka wszystkich wokół.

„Osioł i słowik”

Osioł, Słowik

Sądzić bez wiedzy jest absurdem, a jeszcze bardziej brać pod uwagę takie sądy.

Nightingale jest mistrzem swojego rzemiosła.

Osioł - nie rozumie śpiewu, ale myśli, że może to osądzić

Jeśli nie rozumiesz sprawy, nie oceniaj. A jeśli jesteś mistrzem swojego rzemiosła, nie słuchaj tych, którzy nie są w tym silni.

„Pustelnik i niedźwiedź”

Pustelnik, Misza

„Pomocny głupiec jest bardziej niebezpieczny niż wróg”.

Pustelnik jest samotną, łatwowierną osobą.

Niedźwiedź to szczera, ale głupia osoba.

Nie ufaj wszystkim, nigdy nie wiesz, co może się wydarzyć.

„Świnia pod dębem”

świnia, kruk, dąb

„Ignorant również ślepo beszta naukę, naukę i wszelkie prace naukowe, nie czując, że zjada ich owoce”.

Świnia to osoba niegrzeczna, niegrzeczna, źle wychowana, niewdzięczna.

Przed jakimkolwiek działaniem i czynem musisz pomyśleć i zrozumieć, do czego doprowadzi to w przyszłości.

„Ważka i mrówka”

Mrówka, ważka

„Czy wszyscy śpiewaliście? Ten biznes. Więc chodź, tańcz!”

Ant to pracowita osoba, która myśli o przyszłości. Ważka - frywolna i wietrzna, myśląca tylko o rozrywce

Najpierw musisz zrobić wszystkie niezbędne i podstawowe rzeczy, a potem pomyśleć o odpoczynku

Załącznik 2

Nazwa bajki

Frazeologia

Dialog

Metafora

Ironia

„Wilk w hodowli”

1) „Jesteś szary, a ja, kolego, jestem szary”

2) „Od dawna znam twoją wilczą naturę”

Między wilkiem (Napoleon)

i Lovchim (Kutuzov)

"Za minutę hodowla zamieniła się w piekło"

"Mój chytry odszedł
w negocjacjach"

„Lustro i małpa”

Między małpą a niedźwiedziem

„Udusiłbym się tęsknotą…”

– Co to za kubek?

„Jakie ma śliskie skoki! Udusiłbym się melancholią, gdybym choć trochę do niej przypominał!

"Kwartet"

1) „Aby być muzykiem, potrzebujesz umiejętności”.

2) „A ty, przyjaciele, bez względu na to, jak usiądziesz, nie jesteś dobry w muzykach”.

Między członkowie kwartetu i Nightingale.

„Zatańczymy las i góry!...”

Ironia polega na tym, że zwierzęta, nie znając nut i nie wiedząc, jak grać na instrumentach, myślały, że nie słyszą muzyki tylko dlatego, że nie siedziały prawidłowo.

„Lis i winogrona”

„Chociaż oko widzi, ale ząb jest zdrętwiały”

Monolog Lisy

„Oczy i zęby rozbłysły”

Ironia polega na tym, że Lis bardzo chciała zjeść winogrona, ale kiedy nie mogła ich zdobyć, powiedziała, że są zielone i niedojrzałe.

„Małpa i okulary”

2) „Głupiec, który słucha kłamstw wszystkich ludzi”.

Monolog

Karci w ślepocie, zjada owoce nauk

Główna ironia tkwi w tekście. Ironia polega na tym, że ignoranci nie mogą ukryć swojej prostoty i ciasnoty umysłu.

„Pustelnik i niedźwiedź”

„Pomocny głupiec jest bardziej niebezpieczny niż wróg”

„Więc śmieci nie są wynoszone z chaty”

Monolog Miszy

"O życiu na pustyni..."

„Jaka jest siła - złapać przyjaciela z kamieniem w czoło! Uderzenie było tak zręczne, że czaszka została rozerwana, a przyjaciel Mishina długo tak leżał!

„Ważka i mrówka”

„Skaczące lato ważki śpiewało na czerwono”

Między ważką a mrówką

„Lato czerwony”

„Zimowe bułki w oczach”

„Gniewna tęsknota przygnębiona”

„Czyste pole umarło”

„Czy wszyscy śpiewaliście? Tak jest: więc chodź, tańcz!”

„Osioł i słowik”

Między słowikiem a osłem

"Trzepotał i poleciał na dalekie pola"

„Szkoda, że nie znasz naszego Koguta. Byłbyś bardziej wyostrzony, gdybyś się trochę od niego nauczył.

„Świnia pod dębem”

Między świnią a krukiem, między świnią a dębem

„Ignorant w ślepocie”, „zjada owoce”.

„Kiedy mógłbyś podnieść pysk, zobaczyłbyś, że te żołędzie rosną na mnie”

„Lew i wilk”

„Ona nadal jest głupia, a ty nie jesteś już szczeniakiem!...”

Monolog Lwa

„Lew czyścił jagnię na śniadanie”

„Wrona i lis”

„Bóg wysłał gdzieś kawałek sera do wrony”

„Wrona rechotała na czubku gardła”

Między lisem a wroną

Główna ironia tkwi w tekście. Ironia polega na tym, że Wrona uległa pochlebstwu Lisa i głupio upuścił ser.

„Wilk i Baranek”

"Jesteś winien, że chcę jeść"

„Silny zawsze obwinia słabych”

Między Wilkiem a Barankiem

„Lew i komar”

„Z Achillesa nagle staje się Omirem!”

"... potem dmucha w uszy Lwa! ..."

„...machał ogonem do trębacza!”

„Lew i lis”

„Boimy się też czegoś innego, bo się do tego nie przyzwyczajamy”

„Z pasjami pozostała trochę żywa!”

Załącznik 3

Oryginalność artystyczna, cecha bajek I.A. Kryłowa

1. wypowiadane słowa, słownictwo potoczne (przysłowia, powiedzenia)

2. Alegoria (alegoria), metafora, ironia

3. Bohaterowie to zwierzętaobdarzony ludzkimi czynami, myślami, postaciami.

4. moralność (moralna)

5. Dialog między aktorami

6. Bajka - utwory poetyckie

Dzieciństwo Kryłowa minęło w Twerze, w biednej rodzinie szlacheckiej, w bliskim kontakcie z ludźmi. Na wesołych uroczystościach chłopiec słuchał ostrych słów i żartów, śmiał się z sarkastycznych anegdot o urzędnikach biorących łapówki, z opowieści o przebiegłych chłopach.

Bardzo wcześnie Kryłow rozpoczął oficjalną służbę w rodzinnym mieście Twer, a następnie kontynuował ją w Petersburgu. W wieku piętnastu lat zaczął „ujawniać wady” pisząc operę komiczną „Kawiarnia”, aw 1789 r., w wieku dwudziestu lat, zaczął wydawać pismo „The Spirit Mail”.

Bogate doświadczenie życiowe, wnikliwa obserwacja i ogromny talent poetycki stanowiły podstawę twórczości bajkopisarza Kryłowa. Jego pierwsza bajka, Dąb i trzcina, została opublikowana w 1806 roku; wkrótce zaczęły pojawiać się małe kolekcje jedna po drugiej. Od tego czasu bajki Kryłowa mocno ugruntowały się w czytaniu dzieci.

Bajka, jak wiadomo, należy do gatunku satyrycznego, którego początki sięgają starożytności. Wtedy bajka była małą moralizatorską opowieścią lub przypowieścią, w której występowały zwykle zwierzęta obdarzone cechami ludzkimi, rzadziej ludzie.

Bajki Kryłowa zawierają cały kodeks moralny, na którym dzieci były wychowywane z pokolenia na pokolenie. Spośród wielu bajek Kryłowa co najmniej kilkanaście zapisało się w pamięci od najwcześniejszych lat. Zasadniczo są to te z nich, w których ściganych liniach są proste, ale ważne ziemskie prawdy. „A wy, przyjaciele, nieważne jak usiądziecie, / Nie jesteście dobrzy w byciu muzykami” – o co chodzi? Tak, oczywiście, o pechowych ludziach, którzy nie znają się na biznesie, zastępując go zamieszaniem i paplaniną. Dzieci w nauce - bez irytującego moralizatorstwa i zabawy.

Wśród współczesnych szczególnie udane były bajki, w których Kryłow otworzył publiczne wrzody. Demokracja przeniknęła cały system jego poglądów i określiła przedmioty i problemy jego satyry. Myśl artystyczna Kryłowa jest zbliżona duchem do tradycji ustnej satyry ludowej.

W bajce „Osioł” wydaje się odgadnąć zagadkę: czy chodzi o wzrost, czy o coś innego? Podtekst bajki ujawnia się bezpośrednio w jej końcowej maksymie moralnej: wysoki wzrost lub wysoka ranga nie zbawią, jeśli dusza jest niska. Bajka „Lis-konstruktor” opowiada, jak Leo, aby chronić swój kurnik przed złodziejami, poinstruował wielką rzemieślniczkę Lisa, aby go zbudowała; kurnik jest zbudowany na ucztę dla oczu, ale tylko kury znikają bardziej niż kiedykolwiek: Lis „tak zwalił konstrukcję / Żeby nikt się do niej nie włamał, / Tak, tylko zostawiła dla siebie lukę.”

Rozwijając tradycyjne cechy gatunku (alegoryzm postaci, semantyczna dwoistość narracji, konflikt sytuacji, maksyma moralna), Kryłow zamienił swoje bajki w małe artystyczne arcydzieła o elastycznym rytmie, żywym języku potocznym i humor. Ponadto alegorycznie, ale ostro przedstawiali specyficzne wady rzeczywistości, co czyniło z nich publicystykę artystyczną. „Każda bajka Kryłowa była odpowiedzią na współczesne wydarzenia. Na tym właśnie polegała jego nowa funkcja estetyczna.

Rzeczywistość wyraźnie wyłania się w tak znanych, podręcznikowych bajkach Kryłowa, jak „Kaftan Triszkina”, „Ucho Demyanowej”, „Łabędź, szczupak i rak”, „Wilk i jagnięcina”, „Ważka i mrówka” itp.

Bieliński mówił o „niewyczerpanym źródle rosyjskości” w bajkach Kryłowa. Pojemność słowa, lapidarność, naturalność mowy zbliżają ich język do aforyzmu przysłów ludowych. Wiele trafnych zwrotów i wyrażeń z bajek Kryłowa weszło do użytku potocznego wraz z przysłowiami: „Pomocny głupiec jest bardziej niebezpieczny niż wróg”, „A Vaska słucha i je”, „Cienkie pieśni słowika w kocich szponach”, itp.

W tym samym czasie prawdziwie ludowy język - dokładny, elastyczny, jasny - był doskonale ucieleśniony w poetyckiej wielkości, którą napisał Kryłow. Doskonale opanował jambiczny – ten główny wymiar rosyjskiej wersyfikacji XIX wieku – i uczynił z niego podstawę swoich bajek. Wymagało to, oprócz wyjątkowego talentu, twórczej „sprytności”: Kryłow odmówił równej liczby akcentowanych sylab w każdej linii. I choć słusznie należy uważać Sumarokowa za twórcę bajki rosyjskiej, który stworzył zarówno formę gatunkową (żywą scenę codzienną), jak i poetycką („wolny”, wielonogi wiersz), bajka pod piórem Kryłowa osiągnęła wysoka doskonałość artystyczna.

Bajkarz tworzył obrazy pełne nie tylko mądrości i autentyczności, ale także żywych kolorów. „W formie większość bajek Kryłowa to miniaturowe sztuki ze wszystkimi cechami akcji dramatycznej. Przypomnijmy przynajmniej bajki „Wilk i baranek” czy „Ucho Demianowa”. Zawierają dokładne odwzorowanie postaci, żywy i dowcipny dialog, szybki rozwój akcji, a słowa autora przypominają inscenizacje wyjaśniające przebieg akcji. Dlatego często wystawiano je od prawie dwóch stuleci.

Niektóre z jego bajek to prawdziwe obrazy, pełne żywych kolorów. Jego pióro porównano do pędzla mistrza: „Malowanie w samych dźwiękach!” - podziwiał Żukowski. „U niego wszystko jest malownicze, od przedstawiania natury, urzekającego i budzącego grozę, a nawet brudnego, po przekazywanie najdrobniejszych niuansów rozmowy…” – napisał Gogol.

Artystom łatwo było zilustrować bajki Kryłowa. Wiele z jego bajek to kompletne utwory muzyczne, dźwięczne, bogato zinstrumentowane, bezpłatne i łatwe do wymówienia.

Być może dlatego kompozytorzy tak chętnie ustawiali je do muzyki. Większość bajek to znakomite jednoaktówki: ostre, wyraziste postacie bohaterów, żywe, dowcipne dialogi, szybki rozwój akcji. Słowa autora przypominają didaskalia, czyli objaśnienia działań. Czy to nie są jego małe sztuki "Ważka i mrówka", "Wilk i owieczka", "Wrona i lis", "Lis i winogrona"?

„Talent nauczyciela jest wyczuwalny we wszystkich jego bajkach. Wychowują miłość do ojczyzny, budzą poczucie obywatelskiego obowiązku, uczą uczciwości, szlachetności, bezinteresowności, szacunku dla pracy, dla ludzi. To są lekcje życia, praktyczny transfer doświadczeń i mądrości pokoleń”.

I dlatego jego bajki służyły, służą i będą służyć wiecznym celom edukacyjnym, są „edukacyjne”, jak cała zaawansowana literatura rosyjska.

Każda jego bajka jest satyrą, a nawet potężniejszą satyrą, jak powiedział pisarz Bestuzhev-Marlinsky; „że jest krótki i opowiedziany z nutą niewinności”.

Pojawienie się każdej nowej bajki Kryłowa było świętem dla współczesnych. Nowa bajka brzmiała tak prosto, naturalnie, znajomo, jakby wszyscy znali ją od dzieciństwa, a jednocześnie była tak świeża, że osoba czytająca ją po raz dziesiąty odnajdywała w niej coraz więcej kolorów. Wydawało się to niesamowitą tajemnicą, jakimś rodzajem magii. Zwykłe słowo pod piórem bajkarza zdawało się ożywać: albo stało się ciężkie, jak ciężki kamień, albo zamieniło się w coś nieważkiego, jak powiew lekkiej bryzy. Słowo stało się posłusznym narzędziem jego myśli; bawił się nimi, miażdżył, kłuł, niszczył, pieścił, nie żył. „Żaden z poetów nie wiedział, jak sprawić, by jego myśl była tak namacalna i wyrażać się tak łatwo dostępna dla wszystkich jak Kryłow” – zeznał Gogol.

Nawet Łomonosow chwalił piękno, dźwięczność, dokładność i błyskotliwość rosyjskiej mowy. Już Derzhavin zgłębiał tajniki „pisarstwa dźwiękowego” i tworzył wiersze podobne do muzyki. Ale tylko Kryłow ujawnił nam całe bogactwo swojego ojczystego języka.

Porzucił wymagany przez zwolenników klasycyzmu sztuczny podział języka na sylaby wysokie, średnie i niskie, zrezygnował z wyrafinowanego, harmonijnego stylu Karamzina i archaicznego „prawdziwego rosyjskiego” słownictwa Szyszkowa. W bajkach Kryłowa, podobnie jak w życiu, łączyły się ze sobą różne style językowe. Z niezwykłą umiejętnością przekazywał najdrobniejsze odcienie relacji międzyludzkich, najróżniejsze typy i postacie.

„Petersburg Wiedomosti” napisał: „Kryłowa nie ma. Prawdziwie oryginalny poeta, kiedy nasza literatura żyła jeszcze naśladownictwem, w przeważającej mierze poeta ludowy, kiedy jeszcze nie używano słowa „narodowość”... Kryłow zawsze odnosił sukcesy, których nie cieszył żaden z naszych innych poetów, bo Kryłow był poeta czysto rosyjski - Rosjanin w myślach, zdrowy, bystry i mocny, Rosjanin z niezmiennej dobrej natury, Rosjanin z żartobliwej, nieszkodliwej ironii, tak charakterystycznej dla naszego ludu - ironii, której zawsze towarzyszy uśmiech życzliwości. W wielu swoich dziełach mówił wszystkim i wszystkim prawdy, zawsze dokładne, zawsze gorzkie, nikogo nie obraźliwe, właśnie dlatego, że były przypieczętowane pieczęcią dobrej woli, że w jego szyderstwie nie było ani kropli żółci.

Leży w najgłębszej narodowości bajek Kryłowa. Zrodzeni przez mądrość i ducha ludu, powrócili do ludu ponownie. „W jego bajkach, jak w czystym, wypolerowanym lustrze, odbija się rosyjski praktyczny umysł, pozornie powolny, ale z ostrymi zębami, które gryzą boleśnie; z jego ostrością, ostrością i dobroduszną sarkastyczną kpiną; z jego naturalną wiernością widokowi przedmiotów i umiejętnością wyrażania siebie zwięźle, wyraźnie i jednocześnie kędzierzawo. Zawierają całą światową mądrość, owoc praktycznych doświadczeń, zarówno własnych, jak i przekazywanych przez ojców z pokolenia na pokolenie ”- napisał V.G. Bielińskiego.

V.A. Żukowski słusznie zauważył, że Kryłow „mówi swobodnie ... Ma elastyczny styl, który zawsze stosuje do swojego przedmiotu: albo wznosi się w majestatycznym opisie, albo dotyka nas prostym obrazem czułego uczucia, albo bawi się zabawnym wyrazem lub skręcać. Jest biegły w malarstwie - mając dar bardzo obrazowego wyobrażania sobie swoich tematów, umie też przenieść je do wyobraźni czytelnika; każda osoba występująca w bajce ma charakter i wizerunek godny tylko dla niego; czytelnik jest zdecydowanie obecny mentalnie w akcji, którą opisuje poeta.

Bajka to gatunek literacki, którego bohaterami są zwierzęta obdarzone cechami charakteru tkwiącymi w ludziach. Sposób opowiadania fabuły ma charakter satyryczny, gdzie wady bohaterów, ich złe zachowanie, złe cechy charakteru, a także skutek, do którego może to doprowadzić, są wyśmiewane i bezpośrednio wskazywane w alegorycznej formie. Morał baśni jest moralizatorstwem bezpośrednim.

W kontakcie z

Powstanie i rozwój gatunku bajek

Według zachowanych do dziś źródeł autorem pierwszych bajek był: niewolnik Ezop z wyspy Samos. Według niektórych źródeł jego właściciel nazywał się Iadmon, według innych - Xanth. Ezop zasłynął na wieki ze swojego niezwykłego umysłu i faktu, że za swoją mądrość i umiejętność udzielania ważnych rad swojemu mistrzowi, otrzymał wolność. Cechą bajek Ezopa było to, że w alegorycznej formie opisał swojemu mistrzowi ekscytującą sytuację i właściwe wyjście z niej.

Bajki Ezopa nie zachowały się w swojej pierwotnej formie. Ale były one przekazywane przez ludzi z ust do ust, z pokolenia na pokolenie, a później przetworzone artystycznie i spisane po łacinie i grecku przez poetów naszej epoki (Fajdros - I w., Babrius - II w. i Ptasie - V w.) .

Bajkowy gatunek literacki w Europie

Począwszy od XVI wieku, poeci i prozaicy w Europie z upodobaniem tłumaczyli literaturę starożytną. Od początku XVII wieku bajka w Europie rozwijała się w szybkim tempie i przechodziła do kategorii gatunku literackiego.

Znani europejscy bajkarze są Osoby: poeci niemieccy G. Lessing i H. Gellert, poeta francuski J. La Fontaine, poeta angielski T. Moore. Lubili literaturę starożytną i naśladowali styl Ezopa.

Bajka w Rosji

W XVII-XVIII wieku. W przeszłości wielu poetów i pisarzy rosyjskich, oddając hołd europejskiej modzie, zajmowało się także tłumaczeniami literatury antycznej, a także tłumaczeniami na język rosyjski dzieł bajkopisarzy europejskich. Wśród nich są: S. Polotsky, A. Sumarokov, I. Khemnitser, A. Izmailov, I. Dmitriev, A. Kantemir, V. Trediakovsky. Bardzo moralizujące bajki dla dzieci napisał L. Tołstoj. Dzięki staraniom wymienionych wielkich rosyjskich poetów i pisarzy pojawił się nowy gatunek, rozwinął się i zadomowił w literaturze rosyjskiej - bajka.

Głównym mistrzem rosyjskiej bajki w formie poetyckiej jest Kryłow Ivan Andreevich. Jego postacie są realistyczne, żywe i rozpoznawalne; wyśmiewane wady i niedociągnięcia są nieodłączne nie tylko dla pojedynczej jednostki, ale są charakterystyczne dla dużych grup ludzi, a nawet dla całego społeczeństwa; ich moralność jest obdarzona wielowiekową mądrością ludową, co czyni je zrozumiałymi i istotnymi dla wszystkich czasów i narodów.

W literaturze radzieckiej bajka nadal zajmowała znaczącą niszę w wielu gatunkach literackich. „Ojcem” sowieckiej bajki był Demyan Bedny. Jego tematy były rewolucyjne, wyśmiewał resztki mentalności burżuazyjnej, przeciwstawiając jej nowy socjalistyczny sposób życia i jego wartości.

W późniejszej literaturze sowieckiej następcą gatunku bajkowego był Siergiej Michałkow. Jego postacie miały wyraźnie zaznaczony satyryczny charakter, mający na celu ujawnienie służalczości, pochlebstwa i innych moralnie niskich czynów, które kwitły w społeczeństwie w tym czasie.

W literaturze sowieckiej swoje miejsce znaleźli bajkarze różnych narodowości i narodowości zamieszkujących terytorium Związku Radzieckiego. Ich postacie były obdarzone cechami narodowymi i specyficznym kolorem, były istotne i pouczające.

Znaki gatunku bajki

Gatunek bajkowy ma kilka znaków i cech, które odróżniają go od innych gatunków literackich.:

Jak odróżnić bajkę od bajki

Bajka, baśń i przypowieść są ze sobą zgodne. Łączy je wiele, ale są też między nimi bardzo istotne różnice, które pozwalają precyzyjnie określić, do jakiego gatunku literackiego należą.

Bajki, baśnie i przypowieści mają następujące cechy wspólne:

są pouczające;
może być w prozie i wierszu;
zwierzęta i rośliny obdarzone cechami ludzkimi mogą pełnić rolę głównych bohaterów;
Historia opowiedziana jest w formie alegorycznej.

Różnice:

Jako przykład przywołajmy „Opowieść o zmarłej księżniczce” A. S. Puszkina. Historia zaczyna się od śmierci pierwszej żony króla, od której ma córeczkę. Po roku tęsknoty i smutku król poślubia kolejną. Z czasem córka wyrasta na piękność, a potem zaczynają się rozwijać wydarzenia związane z kobiecą zazdrością macochy o pasierbicę. I tak dalej, aż do chwili, gdy carewicz Elizeusz odnajduje ją w kryształowej trumnie i budzi ją z długiego snu pocałunkiem. To jest długa historia.

W bajkach opisany jest osobny mały epizod jakiegoś wydarzenia. Jako przykład weźmy bajkę I. Kryłowa „Słoń i mops”. Nie wiemy nic o tym wydarzeniu: co to za Słoń, skąd i dlaczego został przywieziony, jak długo Słoń przebywał w mieście. Wiemy tylko, że Moska wyskoczyła z tłumu gapiów i zaszczekała na tego ważnego gościa. To cała fabuła, ale moralność jest dla wszystkich jasna i nie straciła na aktualności do dnia dzisiejszego.

Znaczenie w rodzicielstwie

W wychowaniu dziecka bardzo ważna jest bajka. Znajomość z nią u dziecka następuje w wieku, w którym zaczynają mu się czytać pierwsze książki. Nie rozumiejąc jeszcze całego głębokiego znaczenia, dziecko zaczyna odróżniać złe zachowanie niektórych postaci od dobrego zachowania innych, rozumieć alegoryczne formy postaci, rozumieć humor i wyciągać dla siebie pierwsze wnioski. Najlepszemu postrzeganiu fabuły służą ilustracje, a dziecko uczy się wizualnie dostrzegać i odróżniać opisywane obrazy.

IA Kryłow, wielki bajkopisarz pierwszej połowy XIX wieku, po wielu próbach literackich w dramaturgii, komedii i publicystyce przestaje patrzeć na bajkę, gatunek ludowy, zrozumiały i rozrywkowy.

Osobliwością jego bajek było „muzhik” spojrzenie na otaczającą go rzeczywistość. Wyśmiewając się z ludzkich niedociągnięć, Kryłow najczęściej pokazywał w swoich bajkach różne zwierzęta. Ale współcześni wiedzieli, że pod maskami Oslova, Volkova, Lisitsa kryją się konkretne postacie historyczne. Drażniły autora swoją głupotą, podłością, chciwością. Sam autor stanął po stronie słabych i uciśnionych. O bezprawiu możnych tego świata Kryłow pisze w bajce „Wilk i Baranek”:

Silny jest zawsze winą bezsilnych!

Ostatnia fraza tak trafnie oddawała charakter władz, że została uskrzydlona.

Innowacja Kryłowa

Pod piórem Kryłowa zmienił się gatunek baśni. Bajkopisarz zbliżył bajkę do wielkich gatunków: komedii czy romansu. Struktura i prawa takiego tekstu pozostały te same: opowieść i lekcja moralna. Postacie tworzą świat, który jest natychmiast potępiany. Opowieść jest pełna szczegółów, bohaterowie obdarzeni są postaciami, zamiast autora w tekście jest narrator.

Autor i narrator

Ukazując obiektywny pogląd na problem, autor nie wypowiada się bezpośrednio w tekście. Na pierwszy plan wysuwa się narrator, który jest obok bohaterów, przesiąknięty ich uczuciami, zna je z pierwszej ręki.

Zachowanie Narratora:

udawanie zaufania do bohaterów;

umożliwia wypowiadanie się i podejmowanie działań;

przekazuje ich punkt widzenia.

Na koniec przebiegły narrator doprowadza bohaterów do całkowitej hańby, znając wszystkie ich słabości i zalety.

Temat bajek

Bajka przez długi czas uczyła ludzi zasad postępowania w społeczeństwie, więc wyśmiewali wady człowieka i mankamenty życia publicznego:

podstępny;

chciwość;

tchórzostwo;

głupota;

ignorancja.

Język bajek jest prosty i zrozumiały.

Temat pracy

Kryłow wierzył, że normalne życie w społeczeństwie zależy od pracy, profesjonalizmu i harmonii. Do czego prowadzi brak profesjonalizmu mówi bajka „Kwartet”. Niefortunni muzycy szukali powodu w tym, że trzeba usiąść poprawnie:

I usiadł na łące pod limonkami

Urzekaj świat swoją sztuką.

Dopiero słowik słowik ujawnił prawdziwą prawdę o niepowodzeniu orkiestry:

Aby być muzykiem, potrzebujesz umiejętności

A twoje uszy są bardziej miękkie ...

Bajka „Łabędź, szczupak i rak” również mówi o wspólnej sprawie, która wymaga zgody. Zwierzęta nie chciały się słuchać, więc wóz, który ciągnęły w różnych kierunkach, nie drgnął.

Temat sprzeczności silnych i słabych

Kryłow otwarcie i śmiało skierował swoje żądło satyry na władców, którzy byli „bogaci albo w pazur, albo w ząb”,

przeciw lwowi i tygrysowi, chciwemu wilkowi i przebiegłemu lisowi, czyli pod maskami tych zwierząt rabusiów szlachty, skorumpowanych urzędników, łapówek:

Że Klimych nie jest czysty od ręki, wszyscy to wiedzą...

Przemoc i przekupstwo

Temat przemocy wybrzmiewa w bajce „Zaraza bestii”, w której gwałciciele pokutują. Każde ze zwierząt chwyta zdobycz zgodnie ze swoją pozycją:

co jest możliwe dla wielkiego Lwa, to niemożliwe dla Wilka i Lisa (bajka „Lew na polowaniu”).
.

Namiestnik słoni zajmuje się zbrodniami w służbie, pozwalając podległym wilkom „oskórować” owcę („Słoń w województwie”).

Skorumpowany Sąd

Chłop w dziele Kryłowa "Chłop i owca" zwraca się do sędzi Lisitsy ze skargą na owcę, podejrzewając ją o kradzież kurczaków, bo była na podwórku. Świadkowie-sąsiedzi twierdzili, że nie widzieli w nim „ani kradzieży ani łotrostwa”, owca „w ogóle nie je mięsa”. Jednak sędzia decyduje:

Oczywiście wszyscy łotrzykowie są zręczni.

A w konsekwencji egzekucja owcy...

Bajki o cyklu gospodarstwa domowego

Kryłow wyśmiewa ludzkie przywary w bajkach cyklu domowego:

służalczość w bajce „Kukułka i kogut”;

przechwalający się - „Słoń i mops”;

tchórzostwo - „Myszy”;

niewdzięczność - „Wilk i żuraw”;

hipokryzja - „sranie”;

kłamstwo - „Kłamca”;

ignorancja - "Małpa i okulary".

Ludzkie czyny zaglądają przez maski zwierząt, a czytelnik może łatwo rozpoznać wady, które wyśmiewa bajkarz.

System obrazu

Bajka szeroko posługuje się personifikacją, gdyż narusza logikę relacji między żywym a nieożywionym. Wraz z osobą z tekstu żyj i działaj:

zwierzęta obdarzone charakterem;

rośliny;

Artykuły gospodarstwa domowego;

zjawiska naturalne (rzeki, chmury).

Kryłow zwykle używa antytezy, więc jego bohaterowie reprezentują parę:

siła-niemoc („Wilk i Baranek”);

umysł głupoty („Wrona i lis”).

Antytezę zawarto także w tytule bajki.

Bajki aforystyczne

Język bajek Kryłowa jest aforystyczny, bliski ludowej mowie potocznej. Wiele zwrotów stało się tak popularnych, że przekształciły się w przysłowia i powiedzenia, uskrzydlone:

„A trumna właśnie się otworzyła”;

„A Vaska słucha i je”;

„Hej Mosko! Wiedz, że jest silna, że szczeka na Słonia!

Napisane w XIX wieku bajki są nadal aktualne. Rzeczywiście, nawet w XXI wieku ludzie nie pozbyli się ludzkich przywar: kłamią też, robią swoje, nie słuchają opinii innych, rządzący popełniają bezprawie.

Do kogo adresowane są bajki Kryłowa? Czy to nie dla nas? Ludzie przeszłości, teraźniejszości i przyszłości. W końcu śmiech przez cały czas wykształconych ludzi pokazywał te niedociągnięcia, które należy zawsze eliminować.

Kryłow wciąż nas uczy, „że w rzeczywistości, bez doprowadzenia końca do końca, nie należy się chwalić” (bajka „Cycka”). Popularne wyrażenia I. Kryłowa można zastosować w wielu sytuacjach. Pomagają nam nie kłamać, nie zaśmiecać na próżno słowami, rozumieć ludzi, nie stać się sławnym jako pochlebca i sami nie akceptować pochlebstw.