러시아인 시 XIX세기는 개발 과정에서 적어도 세 번의 진정한 상승을 경험했습니다. 첫 번째는 상대적으로 말해서 세기 초에 이르러 푸쉬킨이라는 이름으로 가려집니다. 오랫동안 인정받은 또 다른 시적 도약은 19세기와 20세기의 전환기에 있으며 주로 Alexander Blok의 작품과 관련이 있습니다. 마지막으로 세 번째는 현대 연구원의 말대로 '시적 시대'는 19세기 중반, 60년대이지만, 시에서 이른바 '60년대'가 연대순으로 더 눈에 띄게 19세기 초로 넘어가는 시기이다. 50대.

푸쉬킨 이후의 러시아시는 반대 원칙을 가지고 삶의 복잡성과 불일치가 증가했음을 표현했습니다. 명확하게 지정되고 양극화된 두 가지 방향이 발전하고 있습니다. 민주적인그리고 소위 "순수 예술".우리가 두 개의 시적 진영에 대해 말할 때, 특히 사회 및 문학적 삶의 진화를 고려할 경우 각 진영 내에서 그리고 그들 사이의 관계에서 매우 다양하고 복잡한 관계를 염두에 두어야 합니다. "순수한"시인은 자유주의 비난 (Ya. Polonsky)에서 반동적 보호 (A.P. Maikov)에 이르기까지 시민시를 썼습니다. 시인-민주당은 예를 들어 자연에 대한 그의 가사에서 니키틴(Nikitin)과 같은 "순수 예술"의 시인으로부터 특정(또한 긍정적인) 영향을 경험했습니다. 풍자시의 전성기는 주로 다음과 관련이 있습니다. 민주화 운동. 그럼에도 불구하고 "순수 예술"은 많은 주요 풍자적 재능을 제시했습니다. P. Shcherbina, 특히 A.K. 유명한 Kozma Prutkov를 만든 독립 및 집단 저자의 틀 내에서 많은 풍자 작품을 쓴 톨스토이. 그러나 일반적으로 시적 운동 사이에는 상당히 분명한 차이가 있습니다. 이 두 경향의 대결과 대결에서 사회투쟁 심화가 종종 선언되었다. 극은 Nekrasov와 Fet의 두 가지 이름으로 지정될 수 있습니다. 비평가들은 “두 시인은 거의 동시에 글을 쓰기 시작했다”고 평했다. 그리고 그 모든 것에도 불구하고, 시에서는 그들 각각의 활동에 공통점이 거의 없습니다.

더 자주 아래 네크라소프 학교- 그리고 여기에서 우리는 바로 그런 학교에 대해 이야기하고 있습니다. - 그들은 사상적으로나 예술적으로 그와 가장 가까운 50-70년대의 시인을 의미하며, 한 위대한 시인의 직접적인 영향을 경험했으며 조직적으로도 본질적으로 그들 중 대다수가 Nekrasov의 Sovremennik, Russkoe Slovo, Iskra와 같은 몇 가지 민주적 출판물을 중심으로 그룹화되었다는 사실.

민속 생활의 묘사에서 절대적으로 예외적 인 장소는 Nekrasov 학교의 가장 크고 재능있는 대표 인 Ivan Savvich Nikitin (1824-1861)이 차지했습니다. 그의 최고의 작품은 Nekrasov 학교의 정신에 따라 독립적이고 독창적인 창의성을 나타냅니다.

19 세기 후반의 러시아시에서 민속, 주로 농민 생활의 동화는 거의 독점적으로 Nekrasov 방향의 틀 내에서 발생했습니다.

Nekrasov 시인의 가사에서 우리는 새로운 영웅, 즉 공직자, 시민 의무를 찾습니다.

특히 50년대 후반의 시는 서사를 위한 일종의 준비로서도 흥미롭다. 이 시대의 가사에서도 60년대 서사시에서 실제로 구현된 부분이 많이 성숙해 있다. 그리고 시적뿐만 아니라 산문 서사시에서도. 우리는 가사와 산문의 상호 작용과 메아리에 대해 이야기하고 있습니다. 일반적으로 이러한 상호 작용 자체가 더 복잡해집니다. 1940년대의 시는 이야기의 작은 산문 장르, 특히 네크라소프와 투르게네프의 구절과 같은 에세이와 밀접한 관련이 있습니다. 이 현상은 Nekrasov 학교 (Nikitin)와 Polonsky Mey의 시인 모두 1950 년대에도 발생했습니다. 동시에 심리학의 복잡성, 즉 소설에 대한 서정적 플롯의 구성에 접근하는 과정이 가사에서 관찰됩니다. 이것은 특히 사랑의 시 주기에서 분명합니다.

혁명적 포퓰리스트이 10년의 문학 운동에 유기적으로 포함된 자신의 시를 만듭니다. 70년대의 시에서 연령일반적으로 Nekrasov, 시민 및 Fet의 두 가지 방향이 여전히 공존합니다. "순수 예술"의 방향, 그들 사이의 투쟁은 크게 심화되었습니다. 각 방향의 시적 선언은 의도적으로 강조되고 지적됩니다. 동시에 그들 각각은 자신의 모순을 드러냈습니다. "순수 예술"은 시적인 내면의 가능성을 최대한으로 동원하는 동시에 그것을 소진시킵니다(A.A. Dret, A.N. Maikov, A.K. Tolstoy). 인민에 대한 봉사의 높은 이상을 긍정하는 네크라소프의 시는 동시에 시민적 파토스와 심리학을 결합하는 자체의 어려움을 경험한다. Iskra 잡지를 중심으로 모인 시인들 사이에서 1960년대에 유행했던 유머러스한 음색은 풍자적인 시작으로 대체되었습니다.

포퓰리즘 시는 일정한 특수성을 갖고, 또한 포퓰리스트의 산문에서는 거의 건드리지 않는 포퓰리즘 운동과 의식의 측면을 건드린다. 서정시가 주로 Narodnaya Volya 사이에서 발생하는 것이 특징입니다. 이미 언급했듯이 "인민에게 가는 것"은 선전 문학을 일으켰습니다. 그것의 시는 주로 노래로 표현되었습니다.

혁명적인 Narodniks의 활동은 시와 불가분의 관계에 있습니다. 그들의 시는 무엇보다 시적 저널리즘이다. 그들은 거의 의식적으로 전문 시인에게 반대합니다.

70년대 민주주의 시의 내적 내용과 주된 과제는 "인본주의와 사회정의 정신으로 인민의 해방과 교육"이다. 이 주제는 A.P. Barykova, I.V. Fedorov Omulevsky, A.F. Ivanov-Klassik, A.A. Olkhin, A.L. Borovikovsky, A.K. Scheller-Mikhailovsky 및 기타 민주당 시인은 단어에 대한 특별한 태도가 특징입니다. “그들의 작업에서 그 단어는 사회 활동의 직접적인 연속인 시민 행위가 되었습니다. 단어와 개념, 단어와 느낌은 민주주의자의 시에 병합되며, 그들 사이에는 대립이 없으며, 그 결과 추가적인 의미 및 감정적 음영의 탄생이 될 것입니다. 근본적이고 중요한 것을 드러내는 경향이 있다. 중요한단어."

혁명적 포퓰리스트들의 가사에도 그들만의 서정적 영웅이 있다. 그에게는 비극적인 운명에 대한 의식과 그의 고통이 속죄될 것이라는 확신이 독특한 방식으로 결합되어 있었습니다. 이 주제는 80년대의 시, 주로 Shlisselburg 요새의 죄수들의 시에 의해 강화될 것입니다: V.N. Figner, N. A. Morozova, G. A. Lopatina 및 기타.

80년대와 90년대의 시는 문학적 과정에서 매우 겸손한 위치를 차지하지만 새로운 급증의 징후가 일부 표시됩니다.

지난 수십 년의 밝은 시적 현상의 반영은 여전히 ​​시대에 놓여 있습니다. 따라서 "순수한 아름다움"을 제공한 시는 짧은 휴식 후 인쇄물에 등장하여 "Evening Lights"(1883-1891)의 네 가지 문제를 출판하는 A. Fet의 작업에서 그 자체를 상기시킵니다.

그의 가사는 자유롭고 강렬합니다. 무한히 다양한 음영으로 나타나는 느낌 - 이 방향에서 Fet은 거의 범위를 확장하지 않으면서 예술의 "영원한" 주제를 심화시킵니다. 그의 시에서 새로운 내용은 이미지의 새로운 객관성 때문이 아니라 과감하게 새로워진 운문의 형식에 의해 얻어진다. 진정한 음악적 이동성과 유연성을 획득한 펫의 형식은 펫 이전의 시에서는 볼 수 없었던 분위기, 생각과 감정의 넘치는 조합을 포착합니다.

Fet의 작업은 상징주의 시의 형성으로 직접 이어지는 경향과 관련이 있습니다. 시적 이미지의 객관적-심리적 동기는 점점 더 주관적-심리적이고 순수한 미적 동기로 대체되고 있습니다. 시적 형식의 실험은 독립적인 예술적 가치를 얻습니다. 이 모든 것은 B.C. 발몬트의 시적 실천에 곧 반영될 것입니다. Solovyov, F. Sologub, N. M. Minsky, D. S. Merezhkovsky의 선언 - 러시아 상징주의의 직접적인 창시자.

그러나 여기에서 시 발전의 질적으로 다른 단계가 시작되며, 이는 900년대에 완전히 형태를 갖추게 될 것입니다. 그리고 90년대에는 관능적인 힘과 가장 풍부한 시학으로 러시아 고전시의 전통을 이어받아 논리적인 결론에 이르게 한 페토프의 가사는 고립된 현상으로 남았다.

이 시대의 많은 시인들에게 60년대와 70년대의 민주주의 시, 주로 Nekrasov의 시의 주제와 이미지는 여전히 매력을 유지합니다. 그러나 그들의 해석은 더 열악하고 이러한 주제를 개발하는 예술적 수단은 더 부족하고 작가의 목소리는 더 조용하고 단조롭습니다.

종종 80 년대와 90 년대의시에서 Lermontov의 동기와 분위기의 메아리를 찾을 수 있습니다. 그의 낭만적 인 가사뿐만 아니라 Pushkin의 작품과 일반적으로 세기 전반기의 시인에 대한 관심이 그 당시 눈에 띄게 증가했습니다. 그러나 어느 시인도 무자비한 부정과 삶에 대한 강력한 사랑, 에너지, 정확하고 깊이 있는 시의 그림 같은 아름다움을 결합한 Lermontov 시의 절정에 접근하지 못했습니다.

실망, 절망, "시민의 슬픔", 영적 상처의 감정은 결과를 모르고시에서 비극, 우울하고 "아픈"시간의 일반적인 분위기를 만듭니다.

첫 번째 극적인 경험: 보드빌, 드라마 "Ivanov".

"갈매기"(1896). 첫 번째 생산의 역사. Chekhov의 예술적 혁신: 새로운 유형의 극적 영웅, 플롯 및 구성 솔루션의 참신함, 풍부한 억양 및 의미론적 뉘앙스, 하위 텍스트 의미, 대화의 다성적 성격, 캐릭터 및 갈등의 모호성, 상징주의의 풍부함. 연극 '갈매기' 속 서로의 오해와 개인의 실패, 창조적 불만의 드라마.

모스크바 예술 극장에서 1898년 "갈매기"의 승리를 거둔 작품. 방법 K.S. 체호프의 갈매기 작업에 대한 감독의 경험을 일반화한 스타니슬라프스키. 모스크바 예술극장과 체호프의 콜라보레이션.

"바냐 삼촌"(1897), "세 자매"(1901). 지방 지식인의 잃어버린 기회와 끝없는 희망에 대한 연극. 문제, 비 유적 구조, 심리적 그림. 작품의 장르 독창성.

"체리 과수원"(1904). 3세대, 3개의 사회집단이 극에 등장한다. 외부(영지의 운명 결정) 및 내부(영웅의 역사적, 개인적 운명 결정) 갈등. 극중에서 극적이고 코믹하다. 모티브를 통한 이미지-심볼. 마이너 캐릭터의 역할. 장르.

Chekhov 작품의 현대 무대 해석.

체호프의 극작이 세계 극작에 미친 영향.

4. 19세기 후반 러시아 시

후반시의 전통과 혁신XIX세기. 서정적, 서정적 서사시 및 서사시 장르. 언어와 리듬.

에. 네크라소프(1821-1877). 시인의 성격. 그의 작품의 내용과 파토스.

Nekrasov의 예술적 혁신. 주제 볼륨의 확장, 시의 비유적 세계, 내용과 언어의 민주화, 민속 시학의 요소를 자신의 시 세계에 유기적으로 포함, 동시성, 리듬의 풍부함, 장르 다양성. 사회 전기 및 도덕적 심리학 적 특징 서정적 영웅 Nekrasov의시. Nekrasov의시의 정서적 풍부함과 시민적 파토스. Nekrasov의 가사의 주요 주제.

Nekrasov의시.

서정시 "서리, 빨간 코"(1863).

역사시 "할아버지"(1870) 및 "러시아 여성"(1871-1872). Decembrists와 그들의 아내의 도덕적 위업의 주제의 시적 구체화.

민속 서사시 "러시아에 사는 것이 좋은 사람"(1863 년부터 그의 삶이 끝날 때까지).시의 아이디어와 구현의 역사. 플롯 구성의 독창성. 리드미컬한 문체의 풍부함. 민속 모티브, 이미지 및 리듬으로 채도. 7명의 방랑자-진리 추구자의 내용-기능적 사명. 『프롤로그』의 시와 문제를 출발점으로 하는 서사의 사상적, 예술적 결. 시의 다면성과 다성. 그림 같은 대량 장면. 민속 생활의 내용과 성격에 대한 Nekrasov의 이해 깊이, 국가 생활의 기초 및 그의 사회-역사적 희망의 유토피아주의(Grisha Dobrosklonov에게 위임된 임무, 전설 "두 명의 위대한 죄인에 대하여").

Nekrasov의 편집 활동 Sovremennik 및 Otechestvennye Zapiski의 머리에.

동시대 사람들에 의한 Nekrasov의 성격과 창의성에 대한 모순적인 평가. 그의 작업의 지속적인 중요성.

F.I. 튜체프(1803-1873). Tyutchev 시의 시적 세계의 독창성: 철학적 성격; 글로벌 야당의 핵심 역할(우주-카오스, 낮-밤, 삶-죽음, 사랑-투쟁,

죽음은 인간의 궁정), 상징적 포화, 개인의 역할과 의미에 대한 근본적인 수정을 통한 낭만주의, 시적 진술과 그 관능적 떨림의 논리적 정렬, 운문의 어휘 및 리듬 구문의 풍부함과 다양성, 중독 시적 표현의 고풍스러운 형태, 기본 구성 원칙 중 하나 인 평행법. 튜체프와 푸쉬킨.

조건부로할당된 주제 블록: 풍경, 자연 철학, 사랑, 실제로는 철학적 가사, 철학적 미니어처, 정치적인 시 및 "Slavophile" 콘텐츠. (따라서 구조화된 작품 목록을 참조하십시오.)

Denisiev주기 : 생활 기반, 이데올로기 및 예술적 공동체, 작품의 줄거리 및 구성적 통일성, 서정적 영웅의 이미지, 사랑하는 사람의 이미지. 사랑의 비극적 인 주제.

Tyutchev의 시와 서유럽 철학 및 시의 상호 작용. 튜체프의 작품이 시에 미친 영향 실버 에이지(Tyutchev에 대한 Merezhkovsky : "우리 퇴폐적 인 할아버지").

A.A. 펫(1820-1892). 작품의 내용과 감정적 어조에서 보는 시인의 성격과 운명의 극명한 차이. 사회적 문제로부터의 근본적인 분리와 Fet의시의 "서정적 대담함"(L. Tolstoy). 주요 테마: 자연, 사랑, 아름다움, 삶과 죽음, 예술의 목적. Fet의시의 철학적 깊이, 낭만주의 및 인상주의. 리듬과 멜로디의 풍부함, 음악성, 조형적 표현, 가사의 정서적, 심리적 포화. Fet의 구절의 역동성, 에너지 및 말문이 막힙니다.

Fet의 작업에 대한 동시대 사람 (L. Tolstoy, I. Turgenev, P.I. Tchaikovsky 및 N. Chernyshevsky, D. Pisarev). 20세기 러시아 시에 대한 Fet의 영향.

50-60년대 시의 개요. Line Fet - "순수한" 예술의 대표자: Ap. Maikov, N. Shcherbina, Ya. Polonsky, A.K. 톨스토이. 민속 포화, A. Tolstoy 가사의 장르 다양성. Nekrasov 학교의 시인 : N.P. Ogarev, D. Minaev, M. Mikhailov, S. Drozzhhin, I. Goltz-Miller, I. Nikitin. Nekrasov 학교의 풍자 지점 : N. Dobrolyubov, V. Kurochkin, D. Minaev, L. Trefolev. Kozma Prutkov(A.K. Tolstoy와 Zhemchuzhnikov 형제)의 풍자 글.

N.S. 레스코프(1831-1895). 재능과 창의성의 독창성. 특별한 장소그의 시대의 문학에서.

이데올로기 소설 연대기: "대성당"(1872).연대기의 장르 독창성.

반 허무주의(이념적) 소설 Nowhere(1865), On Knives(1871).

"여자의 삶"(1863), "므첸스크 지역의 맥베스 부인"(1865), "전사"(1866) 작품의 여성 캐릭터와 사회적 관습에 대한 에세이.

이야기 "Mtsensk 지역의 Macbes 부인":동화의 서술 방식, 언어, 서술자의 기능; 주인공의 이미지를 만드는 원칙; Katerina Izmailova의 성격과 운명; 러시아 민족의 성격, 자연 스러움의 문제, Leskov의 보도에서 인간 본성의 자발성. 이름의 의미. Leskov와 Ostrovsky(Katerina Kabanova와 비교한 Katerina Izmailova) 사이의 논쟁적인 롤 콜.

이야기 "마법에 걸린 방랑자"(1873).내레이션("이야기 속의 이야기", 단편화)의 줄거리-구성 구성, 이야기 방식. 용감한 장난, 서사시적인 힘, 자연의 자발성 및 주인공 행동의 무책임함 - Ivan Severyanych Flyagin. 인생의 길에서 만난 사람들의 운명에 그의 공모. 영웅의 도덕적 진화. 이야기에서 "매혹된"이라는 단어의 다의어, 제목의 의미.

에 의해 뉴스 "Lefty (Tula 비스듬한 왼손잡이와 강철 벼룩 이야기)"(1882).이야기의 서사시적인 성격. 러시아 및 "외국"국가 세계의 반대 언어 및 음모 화신. 너겟 마스터의 비극적 인 운명은 러시아 사람들의 삶의 공식입니다. 국가 및 개인의 인간 존엄성, 교육, 정치가 정신 및 선견지명의 문제.

이야기 "Dumb Artist"(1883)에서 재능있는 사람의 비극적 인 운명의 주제.

Leskov 작품의 예술 세계의 독창성, 러시아 민족의 성격에 대한 이해의 깊이.

60~80년대 민주화 소설.

"자연 학교"의 전통. 현실적인 방법의 개발: 사람들의 삶의 사회 경제적 측면에 대한 관심, 이미지의 심리적, 일상적 및 민족지학적 철저함. NG 포미알로프스키(1835-1863): 이야기 "소부르주아 행복", 소설 "몰로토프", 다양성과 귀족 사이의 대결에 대한 예술적 이해, 심리학, 소설 내러티브의 서정성, "수필"에서 교육 문제의 거친 공식화 부르사의 ". V.A. 슬립초프(1836 - 1878) : 소설 "Hard Time"- 줄거리의 기초로서의 사회 이념 갈등의 이미지. Sleptsov의 이야기와 수필에서 러시아 현실의 기형에 대한 묘사에서 유독한 아이러니와 무자비한 풍자. 에프엠 레셰트니코프(1841 - 1871): 소설 "Podlipovtsy" - 서사의 현실적 진정성과 민족지적 표현력. N.V. 우스펜스키(1937 - 1889): "민속 생활에 관한 에세이" - 민속 생활 묘사의 경직성, 줄거리 및 인물 개발의 "일화". 미군 병사. 우스펜스키(1843-1902). 혁명적 사회주의 감정의 대변인, "러시아 땅의 위대한 슬픔자", 국가 생활의 사회적, 도덕적 기형을 무자비하게 폭로하는 사람. "Rasteryaeva Street의 도덕"(1866)은 Rasteryaevites의 동물학적 존재의 공포의 구현인 러시아 속물주의의 삶과 관습에 대한 암울한 그림입니다. 순환의 교차 문제, 인간 유형의 표현력. "지구의 힘"(1882)은 러시아 마을에 대한 G. Uspensky의 세 에세이 사이클 중 마지막입니다. 토지와 농민의 유기적 연결에 대한 예술적, 저널리즘적 연구. 공동 농민 세계의 이상화.

나. 살티코프-셰드린(1826 – 1889).

성격과 전망. 전기 및 창의성의 주요 단계. 창조적 인 길의 시작 - "지방 에세이"(1956-1857) : 지방 공무원과 그의 개인으로 전체 관료적 러시아에 대한 풍자적 비난.

Saltykov-Shchedrin의 예술적 방법의 특징 : 풍자, 환상.

이념 소설 패러디 : "한 도시의 역사"(1869 - 1870) - 러시아 국가의 정치적 풍자, 판타지 패러디 역사. 시장 이미지를 만드는 내용과 원리. 그들의 역사적 배경과 환상적이고 예후적인 성격. "역사 ..."의 사람들의 이미지. Saltykov-Shchedrin의 사회적 통찰력과 사회적 망상. 작품의 예술적 특징(관습성, 상징성, 아이러니, 그로테스크, 판타지, 민속 요소). 연대기 화자의 그림의 의미. 책의 구성. 결승전의 의미

사회 심리학 소설: "Golovlevs 신사"(1875 - 1880) - , 지주 가문의 도덕적 타락, 고귀한 둥지의 파괴와 붕괴의 역사. Saltykov-Shchedrin의 가족 연대기의 사회적 비난 파토스. 작품의 논쟁적 방향. Arina Petrovna Golovleva의 이미지. 가족의 붕괴와 죽음에 대한 Arina Petrovna의 잘못과 결국 그녀의 불행. 도덕적 자기 파괴, 고귀한 "마지막 아들"의 영적 괴사의 완전하고 최종적인 구체화로서의 유다. 영웅의 이미지를 만드는 기법(초상화, 말, 표정, 몸짓, 작가의 논평, 일반화 평가-특성). 이야기의 날카로움을 비난합니다.

이데올로기 소설 팜플렛 "현대 목가"(1877 - 1878, 1882 - 1883) -반동 시대에 대한 풍자, 자유주의적 기회주의(삶 "비열한 관계", "거품 훑어보기").

이념적 이야기:"이야기"(1883-1886 ). 창조의 역사. Shchedrin 동화의 장르 독창성, 민속 동화와 메아리 근본적인 차이그들로부터. Shchedrin 동화의 풍자적 성격, 문제 주제 내용. 사람과 동물 이미지의 일반화된 조건부 특성. Shchedrin의 동화에서 우화-도덕적 전통.

M.E.의 영향 20세기 문학에 대한 Saltykov-Shchedrin. 그의 작품에 대한 현대적 평가. Shchedrin이 만든 이미지의 관련성.

XIX 세기의 80-90 년대 문학.

개요 특성 .

VM 가르신(1855~1888) ): 군사 이야기의 반전 파토스("4일", "겁쟁이", "이바노프 일병의 회고록"); 예술의 사회적 사명 이해("아티스트") 외로움, 행복에 대한 절박한 충동, 사회적 저항의 한 형태로서의 광기("Attalea Princeps", "Red Flower")의 주제. 동화 "The Traveling Frog", "What Wasn't There"는 슬픈 유머와 작가의 입장에 대한 회의론. D.N. 마민시비랴크(1852-1912): 우랄 자연, 우랄 생활, Mamin-Sibiryak의 이미지에서 사회 및 경제 관계의 대문자화.

V.G. 코롤렌코(1853-1921). "시베리아 이야기"( "Makar의 꿈")의 사실주의. 인본주의적 파토스, 이야기 "In Bad Society"(1885)에서 현실적이고 낭만적인 이미지, "눈먼 음악가"(1886). "The Forest Noise"(1895) 이야기의 민속 유형, "Without a Language"(1895) 이야기의 반자본주의적 파토스.

"필리스틴 소설" P. 보보리키나, I. 포타펜코.

AP 체호프(1860 – 1904) .

19세기 말 체호프 현상의 패턴. 작가의 성격과 운명. 독학. 사랑하는 사람에 대한 도덕적 영향. 사회 및 의료 활동. 사할린 여행(1890). 창의적인 활동의 단계. 산문 작가로서의 체호프의 혁신.

체호프는 코미디언이다. 80년대 전반기의 이야기들: '학식 있는 이웃에게 보내는 편지', '기쁨', '관료의 죽음', '알비온의 딸', '굵고 마른', '고발장', '직무시험', "수술", "카멜레온", "말 성", "침입자", "Unter Prishbeev". 플롯 및 구성 솔루션의 특징 : 일화 플롯, 간결함, 결승전의 개방성 등 Chekhov의 영웅의 독창성과 그들을 묘사하는 방법. 코믹 충돌의 숨겨진 드라마.

80년대 말까지 Chekhov의 창의성에 대한 주제와 이미지를 심화. "그리움", "Vanka", "적", "행복", "Kashtanka", "자고 싶다", "Steppe", "Lights", "Beauties", "Name Day". 이야기의 비유적 소리, 유머러스하고 서정적이며 극적인 원칙의 유기적 결합, 검소함과 예술적 수단의 능력, 주제의 풍부함, 다중 영웅주의, 민주주의, Chekhov 산문의 심리적 설득력 강화.

90~900년대 이야기. Chekhov의 영웅 성격의 합병증, 내면 생활의 각색, 자신과의 불일치 ( "Rothschild의 바이올린", "공포", "검은 수도사", "주교"). 민속 생활 사진("여자", "남자", "협곡에서"). 영적 세계의 이미지와 지식인의 도덕적 탐구("지루한 이야기", "6호 병동", "결투", "문학 선생님", "중이층 집", "내 인생", " Case from Practice", "Man in Case", "Gooseberry", "About Love", "Ionych"). "늦은" Chekhov("Jumper", "Darling", "Anna on the Neck", "Lady with Dog")의 작품에서 여성 이미지와 사랑의 주제. Chekhov의 이야기 ( "학생")의 비유 철학적 내용, 열린 결말의 고무적인 소리 ( "신부"). (모든 작업이 다른 주제와 아이디어의 초점이기 때문에 여기에 제공된 주제 레이아웃은 매우 조건부입니다.)

Chekhov 이야기의 시학 : 내레이션 방식, 줄거리 및 구성 특징, 인물 묘사 방식, 세부 사항의 역할 등

체호프 산문이 20세기 문학에 미친 영향.

강의 3. Fet의 삶과 시

교육 대학

XIX 세기 후반의 러시아시 연구
10학년 수업에서

강사 L.I. 소볼레프

제안 된 프로그램은 문학에 대한 심층 연구와 함께 10 학년과 정규 수업에서 모두 사용할 수 있습니다.

코스에 대한 강의 계획

신문 번호	강의 제목
34	강의 1. 튜체프의 시적 세계.
36	강의 2. Tyutchev의 시학.
38	강의 3. Fet의 삶과 시. 1번 제어작업(기한 ~ 2004년 11월 15일까지)
40	강의 4. Nekrasov 가사의 주요 동기.
42	강의 5. Nekrasov의 시적 혁신. 제2관제공사(기한 ~ 2004년 12월 15일까지)
44	강의 6. A.K.의 시 톨스토이.
46	강의 7. Ya.P.의 길 폴론스키.
48	강의 8. K. Sluchevsky - XX 세기의시의 선구자.
	최종 작업

강의 3. Fet의 삶과 시

Fet의 전기의 미스터리. 남자와 시인. 컬렉션의 역사. 세계의 자연 Feta. 은유. 그의 시의 음악성. 시적 차원. 인상파 Fet.

Fet의 전기. 남자와 시인

1835년 초, Oryol 지주 A.N.로부터 편지가 도착했습니다. 셴신. 이 편지는 그의 아들 Afanasy Shenshin에게 보내는 것이지만 "Afanasy Fet"이라고 새겨져 있습니다. 이제 소년을 이렇게 불러야 합니다. 그것은 재앙이었다. "러시아 기둥 귀족에서 독일 평민으로의 전환은 Fet에서 사회적 자의식, 고귀한 특권, 지주가 될 권리, Shenshin 가족 재산을 상속받을 수있는 기회뿐만 아니라 Fet를 박탈했습니다. 그는 자신을 러시아인이라고 부를 권리를 박탈당했습니다. 문서 아래에 그는 서명해야 했습니다. "외국인 Afanasy Fet이 이것에 손을 댔습니다." 그러나 가장 중요한 것은 그가 부끄러움 없이 자신의 출신을 설명할 기회를 박탈당했다는 것입니다. 그는 왜 Shenshin의 아들입니까? 그가 Shenshin의 아들이라면 그는 왜 외국인 Fet입니까? 그가 Johann Peter Föth의 아들이라면 Novoselki에서 태어나 정교회로 침례를받은 Afanasyevich는 왜 ”( 북슈타브. 에스. 9).

Fet은 은퇴한 선장 Afanasy Neofitovich Shenshin이 소유한 Novoselki 사유지에서 1820년에 태어났습니다. 시인의 어머니인 Charlotte Elizaveta Becker는 Feth의 첫 남편 이후에 Shenshin에 의해 다름슈타트에서 쫓겨났습니다(독일에서 Charlotte는 남편, 딸 Caroline, 아버지 Karl Becker를 떠났습니다). A.N은 결혼했다. 1822년에만 정통 의식에 따른 Shenshin과 Charlotte(현재 Elizaveta Petrovna). 나는 시인의 기원에 대한 모든 기존 버전을 분석하지 않을 것입니다(참조. 북슈타브. pp. 4-13) - 독일 기숙 학교에서 외로운 소년의 복지입니다 (반에는 러시아인이 한 명도 없었습니다), 가족과 집에서 단절되었습니다 (그는 데려 가지 않았습니다. 집과 여름 방학). 시인이 사망 한 후 출판 된 "내 인생의 초기"라는 책에서 Fet (회고록의 비밀, 많은 것에 대해 침묵)는 승마 중에 러시아 땅에 있었던 방법을 알려줍니다. 그의 가슴에 끓는 열정에 대처하지 마십시오. 말에서 내려 그의 고국에 키스하기 위해 돌진했습니다 "( 펫. 1893. S. 101). 그리고 또 하나의 고백이 중요합니다. "완전히 부주의한 고요한 순간에, 나는 꽃을 수면 위로 가져오려고 하는 꽃 나선의 수중 회전을 느끼는 것 같았습니다."( 펫. 1893, p.115). 시인은 이렇게 시작되었습니다.

Fet이 청소년기에 경험한 재앙은 그의 인생에 많은 영향을 미쳤습니다. 모스크바 대학을 졸업한 후(1844), 헤세-다름슈타트 과목 Fet( 에야디야로 변경 이자형첫 번째 저널 출판 후) 기사단 흉갑 연대에서 하사관으로 복무하게 됨 - 군 복무 중 그는 가능한 한 빨리 세습 귀족에게 복무할 것으로 예상합니다(1846년 그는 러시아 시민권을 취득했습니다). 그것에 대한 권리는 첫 번째 최고 책임자 계급, 즉 대위 (기병대에서)가 부여했습니다. 그러나 Nicholas I의 법령 이후에는 첫 번째 참모 장교 계급 (소장) 만이 그러한 권리를 부여했습니다. 여러 해 동안의 서비스가 기다리고 있습니다. 1856년 Fet이 근위대 본부 대령으로 승진했을 때 Alexander II는 가장 높은 본부 장교 계급(대령)에게만 세습 귀족을 부여하는 법령을 발표했습니다. 1857년 6월 Fet은 무기한 휴가를 떠났습니다(참조. 연대기) 이후로 서비스에 복귀하지 않았습니다. 1873년에 Fet은 "내 아버지 Shenshin의 법적 이름을 사용할 수 있도록 허락해 달라"고 왕에게 청원서를 제출했습니다. 연대기. S. 170); 요청이 승인되었습니다. 시인은 1874년 1월 10일 아내에게 이렇게 썼습니다. 북슈타브. S. 13).

펫의 세계관은 여전히 ​​연구원들 사이에서 논란을 일으키고 있다. B. Sadovskoy도 1915년에 "Fet은 확신하는 무신론자였습니다"라고 썼고 "그가 신자 Polonsky와 종교에 대해 이야기할 때 때때로 후자를 가져왔습니다.<…>눈물을 흘리며"( IV. S. 153; 사도프스카야. 1916년, 80쪽). 1924년, G.P. 블록, 시인의 탄생. 펫의 청춘 이야기. 저자는 Fet가 1838년에 살았던 Pogodin 기숙학교의 교사 Irinarkh Vvedensky와 20년 후에는 무신론자로 남을 것이라고 주장한 특정 "Reichenbach" 사이에 체결된 "계약" 텍스트를 인용합니다. 지피 블록은 "Reichenbach"가 Fet( G. 차단. 32~34쪽). Fetov의 불신앙에 대한 그러한 이해는 다른 연구자들에게 너무 간단해 보입니다. 첫째, 별명 "Reichenbach"(N.A. Polevoy "Abbadonna"의 소설 영웅 이름)는 Fet의 신정주의를 "천사 사탄이 신에게 반역하고 하늘에서 쫓겨난 교만한 천사의 전설"로 올립니다. ; 이와 관련하여 Fet이 잃어버린 낙원을 모티브로 한( 펫. 2. S. 390–391). 둘째, “그의 시의 주요 이미지 중 하나(시가 아니라면 무엇이 Fet의 진정한 믿음을 증언할 수 있겠습니까?)<…>"영혼", 직접 "불멸""( 아이비드. S. 390). V. Shenshina는 Fet (시인. - 엘에스)는 무신론자가 아니었지만 "Shenshin도 무신론자가 아니었다"(남자.- 엘에스), 그는 "러시아 정교회에서 세례를 받고 결혼하고 묻혔습니다"( 셴신. S. 58).

“나는 인문학의 문제에서 우리에게 숨겨진 샘인 무의식적 본능(영감)과 비교할 때 이성을 얼마나 가치 있게 여기지 않는가?<...>그래서 실제 생활에서 나는 경험에 의해 뒷받침되는 합리적인 근거를 요구합니다.”( 뮤직비디오. 파트 1. S. 40). "우리<...>시에서 끊임없이 시민의 슬픔을 포함하여 모든 종류의 세속적 슬픔으로부터의 유일한 피난처를 찾았습니다.”(“Evening Lights”의 III 판 서문- 에. S. 241). Fet/Shenshin의 전체성/이원성에 대한 질문은 크고 불평등한 문헌을 가지고 있습니다. “그에게는 어려운 점이 있었고 이상하게도 시가 거의 없었습니다. 그러나 마음과 상식이 느껴졌다”고 L. Tolstoy의 장남을 회상했습니다. S.L. 톨스토이. S. 327). 여기서 강조점은 "상식"인 것 같습니다. B. Sadovsky의 말을 들어보겠습니다. “푸쉬킨과 마찬가지로 Fet도 상식소수의 천재들에게 주어지는 것”( 사도프스카야. 1990, p.383). Fet이 Ya.P. Polonsky (1890 년 12 월 27 일), "시를 기반으로 전기를 쓰는 것은 불가능하며 인생의 사건에 대한 힌트조차 ..."( 문학에 대한 작가. S. 470). 이것은 Fet의 무결성, 그의 성격의 단일성에 관한 테제를 부정하지 않으며,이 무결성은시, 산문 및 시인의 삶에서 발견되는 주요 가치로 표현됩니다. - 에 사랑, 자연과 아름다움. 다음은 마을 에세이의 인용문입니다(우리는 지주 부동산에서 꽃 재배에 대해 이야기하고 있습니다). - 냄새나는 개집”( 스테파노프카의 생애. S. 149).

N.N.은 “그는 시와 현실이 서로 공통점이 없으며, 한 사람으로서 그는 하나이고 시인으로서는 다른 것이라고 말했습니다. 스트라호프( 스트라호프. S. 18). 이것을 학생들에게 어떻게 설명할 수 있습니까? B.Ya를 들어보자. Bukhshtaba: “... 그는 자신의 삶이 지루하고 지루하다고 생각했지만, 그것이 일반적인 삶이라고 믿었습니다. 그리고 쇼펜하우어를 만나기 전에, 특히 그의 가르침에 의존하기 전에 Fet은 일반적으로 삶이 비천하고 무의미하고 지루하며 그 주요 내용은 고통이며 진정한 삶의 신비하고 이해할 수 없는 영역은 단 하나뿐이라고 반복하는 데 지치지 않았습니다. 이 슬픔과 지루함의 세계. , 순수한 기쁨 - 아름다움의 영역, 특별한 세계 "( 북슈타브. S. 59). I.P.에게 보낸 초기 편지에서 친구이자 이웃인 Borisov(미래에는 Nadya의 누이의 남편)인 Fet은 일반적으로 봉사와 삶의 끝없는 고난에 대해 다음과 같이 말합니다. 나는 그런 정도로 도덕적으로 살해당한 적이 없습니다. 그냥 살아있는 시체. 나의 고통은 산 채로 묻힌 사람의 질식과 같다.”( LM. S. 227). 그러나 유사한 불만 사항은 이후의 편지에서 찾을 수 있습니다. I.S. Turgenev는 1870년에 "모페하는 능력"(p. I.P. Borisov, 1870년 1월 31일)에서 누구도 Fet와 비교할 수 없다고 썼습니다. 나는 쇼펜하우어의 철학적 체계를 설명하지 않을 것입니다. 아시다시피 Fet은 이 사상가를 읽고 존경했을 뿐만 아니라 그의 주요 저작("의지와 표상으로서의 세계")도 번역했습니다. Fetu의 말: “자신에게 충실한 전체 및 모든 곳에서 Schopenhauer는 예술과 아름다움이 우리를 끝없는 욕망의 나약한 세계에서 약한 의지로 인도한다고 말합니다(여기서는 긍정적인 별명입니다! - 엘에스) 순수한 명상의 세계; 시스티나 마돈나를 보고, 베토벤을 듣고, 셰익스피어를 읽으십시오. 다음 자리나 이익을 위해서가 아닙니다.”(Letter to K.R., 1891년 9월 27일. 인용: 북슈타브. S. 46). 그리고 "Evening Lights"의 III 판 서문에서 시인은 "매일의 얼음을 깨고 적어도 잠시 동안 시의 깨끗하고 자유로운 공기를 호흡 ​​할 수 있도록"열망에 대해 말했습니다. 에. S. 238).

그러나 시는 어디에서 오는가? “물론 내가 굵게 땋은 머리와 숱이 많은 여성의 머리카락의 깨끗한 이별에 감탄하지 않았더라면 내 시에 등장하지 않았을 것이다. 그러나 내시가 경험 한 순간의 문자 그대로 스크랩이 될 때마다 "Fet은 Konstantin Romanov에게 썼습니다. K.R. 일치. S. 282). 그는 Ya.P에 "내 노래가 어디선가 나온 것이라고 생각해서는 안 된다"고 적었다. Polonsky - 그들은 당신과 같은 삶의 선물입니다.<…>40년 전, 나는 보드 위에 서서 소녀와 스윙을 하고 있었고 그녀의 드레스는 바람에 부서지며 40년 후에 그녀는 시에 빠져들었다 ... "(에서 인용: 북슈타브. S. 90). 그리고 여기 "F. Tyutchev의 시에 대하여"라는 기사가 있습니다. 그가 자신의 감정의 그늘을 주의 깊게 볼수록 그의 이상은 더 순수해질 것입니다.” 펫. 2. S. 148).

이것은 시인 자신에게도 해당됩니다. 1848년 여름, Fet은 은퇴한 기병대장 Maria Lazich의 딸을 만났습니다. 그들은 사랑에 빠졌지만 Fet은 "300 루블을받는 장교와 결혼한다는 것을 분명히 이해했습니다. 집에서, 재산이없는 소녀에게, 당신이 이행 할 수없는 맹세 약속을 생각없이 또는 악의적으로 수행하는 것을 의미합니다 "( 펫. 1893. S. 424). 연인들은 헤어졌고 곧 Lazich는 사망했습니다. 하지만 마음의 기억(1888년 8월 12일 Ya.P. Polonsky에게 보낸 편지에서 Fet의 표현) 매우 강력하여 Fet은 죽을 때까지 Maria Lazich에게 헌정된 시를 썼습니다. 다음은 몇 가지 제목입니다. "오래된 편지", "Alter ego", "당신은 고통을 겪었고, 나는 여전히 고통 받고 있습니다 ...", "오랫동안 나는 당신의 흐느끼는 외침을 꿈꿨습니다 ...", "아니오, 나는 변하지 않았다. 깊은 노년에 ... ".

1860년 Fet은 Mtsensk 지역의 Stepanovka 부동산을 구입하고 농노가 없기 때문에 지주, 더 정확하게는 농부가 됩니다. Fet이 부동산을 구입하고 농사를 시작하게 된 동기는 무엇입니까? “선언문을 발표하기 3년 전, 비활동적이고 값비싼 도시 생활이 나를 크게 괴롭히기 시작했습니다. 스테파노프카의 생애. S. 59). "회고록"에서 시인은 "문학 활동에서 물질적 지원을 찾는 것이 불가능하다는 믿음<…>여름에 나만의 공간을 찾아보자는 생각을 하게 되었어요.”( 뮤직비디오파트 1. S. 314). A.E. Tarkhov, I.P. Borisov는 두 가지 이유를 더 언급합니다. Fet의 번역에 대한 파괴적인 기사(Sovremennik. 1859. No. 6), 시인의 "모든 미학적 원칙에 반대하는", 그리고 "삶의 분위기"의 변화, 즉 발병 1860년대 공리주의 시대( 펫. 2. S. 370). V.P.의 통찰력 있는 발언을 상기할 가치가 있습니다. Botkin은 문학이 "관상적인 방향으로 표현하는 데 사용되는 것을 나타내지 않을 때" 지금 Fet이 "정주적"이어야 할 필요성에 대해 설명합니다. 뮤직비디오파트 1. S. 338–339). 현대성에 대한 그의 반대는 요새에서와 같이 자신의 재산을 팠던 또 다른 큰 외톨이 인 Leo Tolstoy를 기억하게합니다. 그리고 두 농부의 모든 차이점에도 불구하고 그들의 입장은 한 가지 공통점이 있습니다. 그들은 시대에 적응하려고 하지 않았고 신념에 따라 그것에 굴복하지 않았습니다. 특별하고 중요한 주제는 부동산 생활 현상입니다. 그 없이는 L. Tolstoy, I. Turgenev, N. Nekrasov 및 Fet의 삶과 작품에서 많은 것을 이해하지 못할 것입니다.

"Literary lining"(L. Tolstoy의 표현)은 L. Tolstoy와 Fet 모두에게 역겹습니다. 문학계에서 둘 다 거칠고 외계인처럼 보인 것은 우연이 아닙니다. L. Tolstoy는 "troglodyte"(참조, 예를 들어 I.S. Turgenev가 1855년 12월 8/20일에 M.N.과 V.P. Tolstoy에게 보낸 편지)와 Druzhinin은 그의 일기에서 Fet의 "홍수 전 개념"을 언급했습니다. 드루지닌. S. 255). 한편, "전쟁과 평화"의 저자는 Fet에 자신이 "모든 지인보다" 자신을 소중하게 생각하며 시인은 "개인적인 의사 소통을 통해서만 나에게 다른 빵을 제공합니다. 통일사람이 먹힐 것입니다.”(1866년 11월 7일. - 톨스토이.일치. T. 1. S. 382). 같은 편지에서 L. Tolstoy는 "Zemstvo"와 "가정을 위한" 행동을 언급하면서 "개미가 덤불을 파는 것처럼 자발적이고 자유롭게" 하는 일에 대해 다음과 같이 묻습니다. 당신의 Fetova의 바로 그 봄, 생각으로 할 수 있습니까?" 그리고 시인이 출판되기 전에 L. Tolstoy에게 시를 보낸 것처럼 L. Tolstoy는 Fet에게 보낸 "진짜 편지"가 그의 소설임을 인정했습니다(1866년 5월 10-20일. - 톨스토이.일치. T. 1. S. 376).

Fet의 탄생의 비밀과 함께 그의 죽음의 완전히 명확하지 않은 상황은 "운율"입니다. B. Sadovsky는 그녀에 대해 이렇게 말했습니다. “1892년 가을, Fet은 10월 초에 Vorobyovka에서 모스크바로 이사했습니다. 도착하자마자 그는 곧 Khamovniki로 가서 S.A.를 방문했습니다. 감기에 걸려 기관지염에 걸린 톨스토이<…>11월 21일 아침, 여느 때와 다름없이 서있던 환자가 뜻밖에도 샴페인을 원했다. 의사가 허락하지 않을 것이라는 아내의 반대에도 불구하고 Fet은 Marya Petrovna에게 즉시 의사에게 가서 허락을 받아야 한다고 주장했습니다.<…>Marya Petrovna가 떠났을 때 Fet은 비서에게 말했습니다. - 편지? 그녀가 물었다. - "아니오", 그리고 나서 F씨는 시트 맨 위에 다음과 같이 썼습니다. 피할 수 없는 일에 자원하는 것." 그는 자신의 손으로 다음과 같이 서명했습니다. 11월 21일 펫(Shenshin).

탁자 위에는 단도 모양의 강철 절단 칼이 놓여 있었습니다. Fet는 그것을 가져갔지만 놀란 F 부인은 칼을 뽑기 시작했고 그녀의 손을 다쳤습니다. 그런 다음 환자는 F 부인이 쫓는 방을 빠르게 뛰어 다니기 시작했습니다. F 부인은 온 힘을 다해 도움을 요청했지만 아무도 오지 않았습니다. 식당에서 식탁용 칼이 보관되어 있는 쉬포니에까지 달려가던 펫은 문을 열려고 애썼지만, 갑자기 숨을 자주 들이쉬더니 "젠장!"이라는 글자와 함께 의자에 넘어졌다. 그러자 그의 눈은 마치 끔찍한 것을 본 것처럼 크게 뜨였습니다. 오른손은 마치 십자 표시를 하듯이 오르락 내리락 하다가 곧 내렸습니다. 그는 완전한 의식으로 사망했습니다"( 사도프스카야. 1916, pp. 80–81. 연감 "러시아 기록 보관소" 5판도 참조하십시오. M., 1994. S. 242–244).

컬렉션

Fet의 첫 번째 컬렉션에 대한 전통적인 견해는 "이것은 전형적인 젊은 컬렉션입니다. 여기에 "30 년대 후반의 전통적인 바이로니즘"과 "차가운 실망", 그리고 가능한 모든 전임자-Schiller와 Goethe, Byron과 Lermontov, Baratynsky와 Kozlov, Zhukovsky와 Benediktov의 영향이 있습니다. 북슈타브. S. 19; 나는 잊혀졌지만 매우 중요한 기사에 독자의 관심을 끌었습니다. 심케비치 K. Benediktov, Nekrasov, Fet // 시학. L., 1929. T. 5).

"서정적인 판테온"에 대한 진지한 분석은 푸쉬킨 하우스와 쿠르스크 교육학 연구소에서 수행한 Fet의 "작품과 편지"의 제안된 전체 컬렉션의 첫 번째 볼륨에 대한 의견에 포함되어 있습니다. V.A. 첫 번째 컬렉션에 대한 주석의 저자인 Koshelev는 책 제목의 의미에 대해 이야기합니다( 판테온- 그리고 사원, 묘지, 그리고 - Dahl에 따르면 - 선집); 동시에 저자 이름이 없는 제목과의 연결이 강조됩니다( 펫. 2002, pp. 420–421). 해설자에 따르면 제목은 자신의 서정적 작곡과 번역의 불가분성 - 태아 컬렉션의 교차 절단 아이디어를 반영합니다. 제목의 의도적 인 모호성 (아마도 데뷔자의 "엄청난 허영심", "야망", "펜의 첫 번째 시도로 "사원"을 만들기로 결정한 사람"을 반영)은 Lamartine의 서문의 모호성과 관련이 있습니다. 그의 모든 창작 기간 동안 Fet의 작가 신조를 볼 수 있는 곳: 거문고 나는 "마시멜로의 날개 떨림", 또는 "파도" 또는 "구구하는 비둘기"처럼 되고 싶습니다( 아이비드).

컬렉션 제목의 또 다른 의미적 의미는 분명히 "선집 주제에 대한 Fet의 매력"과 관련이 있습니다. 아이비드. S. 424). 세기 중반에 매우 인기있는 선집시 (Fet의 작품뿐만 아니라 무엇보다도 A.N. Maikov와 N.F. Shcherbina의 작품)는 아름다움을 노래하고 손실을 후회했습니다 (Fetova의 "그리스"는 다음과 같은 특징이 있습니다. 라인: "나는 슬프다: 신의 세계, 이제 고아, // 무지의 손은 망각을 브랜드화한다"); 선집 시의 가소성은 시인의 솜씨를 보여주었다. 1850년 컬렉션에 포함된 첫 번째 책의 4편의 시 중 3편이 선집이라는 것은 우연이 아닙니다.

"이미 청소년 컬렉션에 있습니다."라고 V.A.는 요약합니다. Koshelev, - Fet은 그의 모든 후속 작업의 기초가 될 일반적인 태도를 완전히 제시했습니다. 1) "순수한"시와 "작은"주제에 대한 태도; 2) 산문적인 "상식"에 반대되는 의도적으로 복잡한 서정적 이미지; 3) 그의 시의 특별한 구조를 결정짓는 이 이미지를 드러내기 위해 그의 고유한 "형태"에 설치; 4) 특별히 "주기적인" 서정적 서술 방식의 생성<…>; 5) "번역"을 자신의 시적 열정의 특수 부서로 강조하고 컬렉션 구성에 "동등한 기반"으로 포함"( 아이비드. S. 422). 바로 "서정적 판테온"이 시인의 후기 작품에 반대하지 않았기 때문에 Fet는 Nekrasov와 달리 그의 첫 번째 책을 결코 버리지 않았으며 그것을 사서 파괴하려고하지 않았습니다.

1850 년 컬렉션 ( "A. Fet의 시", 모스크바)에서 Fet의 특징 인 시집 편집 원칙이 연대순이 아니라 장르, 주제 및주기에 따라 발견되었습니다. Fet은 "길이 없는" 시인입니다. K.R에게 보낸 편지에서 (1891년 11월 4일) 그는 다음과 같이 인정했습니다. 문학에 대한 작가. S. 115; 또한보십시오 로젠블룸. S. 115).

“A.A.의 시. Fet”(St. Petersburg, 1856)는 Fet이 Sovremennik 서클에 가장 가까이 접근하는 동안 나왔습니다. Fet의 편집자는 I.S. Turgenev - 이것은 Fet의 모든 발행인과 연구원에게 가장 중요한 텍스트 학적 문제를 제기합니다. 특정시의 "정규"텍스트의 정의입니다.

Fet의 20권 컬렉션(지금까지 첫 번째 볼륨만 출판됨)의 편집자들은 다음과 같은 결정을 내렸습니다. 모든 시는 평생 컬렉션에서 인쇄됩니다. 두 판(존재하는 경우)이 본문의 일부로 병렬로 인쇄됩니다. 옵션은 댓글에 있습니다. 그 동안 나는 교사에게 수업에서 가장 중요한 과제 형식을 제공한다고 생각합니다. 동일한 텍스트의 두 버전을 비교하는 것입니다(해당 섹션의 시인 도서관 출판물에 있는 옵션 참조, 질문 참조 및 이 강의의 과제).

1863년 컬렉션의 특징( A.A.의 시 죽은 태아. 1-2장. 모스크바)는 첫째, 편집자 없이 출판되었다는 사실에 있습니다. 둘째, 고대 및 현대 유럽 시인의 번역이 포함되었습니다. Hafiz에서 책과 번역주기를 입력했습니다. 1863년의 책은 사실 작별의 책이었다 - Fet은 1860년대의 비시적인 분위기에 어울리지 않았고 사실상 문학을 떠났다. 그리고 이 컬렉션의 운명은 Fet의 시의적절함을 확인시켜주었습니다. 시인의 삶이 끝날 때까지 2400부가 판매되지 않았습니다. 나. Saltykov-Shchedrin은 시인의 "반 유치한 세계관"에서 "의식의 약한 존재"를 언급했습니다. 쉐드린. P. 383), D.I. 피사레프와 V.A. Zaitsev는 Fet에 대해 가능한 모든 방법으로 재치를 연습했고 Fet 자신이 집안일을 돌보기 시작했습니다.

Fet는 무너지지 않았고 시대의 정신과 화해하지 않았습니다. “내가 Horace와 Schopenhauer와 공통점이 있다면, 그것은 모든 수준과 기능에서 지적 군중에 대한 무한한 경멸입니다.<…>대다수가 내 시를 이해하고 사랑한다면 그것은 나에게 모욕이 될 것입니다. 이것은 그들이 변하지 않고 나쁘다는 증거일 뿐입니다.”(V.I. Stein에게 보내는 편지, 1887. 인용: 북슈타브. S. 51). 그러나 1880년대에 시에 대한 관심이 되살아나기 시작했고 Fet은 점점 더 많은 글을 썼고 1883년부터 Evening Lights의 별도 문제가 나타나기 시작했습니다. 1891년에 네 번째가 출판되었고 다섯 번째가 준비되었지만 시인의 생애 동안에는 나오지 않았습니다(이 모음집에 대한 자세한 내용은 참조하십시오. 에, 코멘트). Fet에는 다시 고문이 있습니다 - N.N. Strakhov와 V.S. 솔로비요프. 여기에서 "저녁 빛" 제3판의 서문에서 펫은 시에 대한 그의 견해, 시인과 사회, 시와 삶의 관계에 대해 설명합니다.

Fet의 시적 세계

Zhukovsky와 Tyutchev(그들의 시적 선언의 모든 차이점에 대해)에 이어 Fet은 이미 그의 초기 시에서 다음과 같이 주장합니다. 형언할 수 없는말씀 안에 있는 하나님의 세계와 사람의 내면 세계.

아, 말 없이라면
영혼을 말할 수 있었다!

(“새벽처럼 새벽 ...”, 1844) *

* 인용문에 시의 첫 줄이 포함되어 있는 경우 괄호 안에 연도만 표시합니다(꺾어진 괄호 안에 - 출판 편집인의 날짜). 첫 번째 행 이외의 행을 인용하는 경우 시의 시작 행과 날짜를 괄호 안에 표시합니다.

이 모티프는 이후 작품에서 보존될 것입니다.
우리의 언어는 얼마나 가난한가! - 나는 원하고 나는 할 수 없다, -
친구나 적에게 넘기지 말고,
투명한 파도와 함께 가슴을 설레게 하는 것.
(1887)

Fet의 시에 부정한 대명사와 부사가 그렇게 많은 것은 우연이 아닙니다. 꿈, 꿈, 백일몽서정적 영웅 - 그의 가장 특징적인 상태.

나는 오랫동안 가만히 서 있었다
먼 별을 바라보며,
저 별과 나 사이
어떤 연결이 태어났습니다.

나는 생각했다. 나는 내가 무엇을 생각했는지 기억하지 못한다.
신비한 합창단을 들었어
그리고 별들은 부드럽게 떨렸어
그리고 나는 그 이후로 별을 사랑합니다 ...
(1843)

"some", "somewhere", "someone"과 같은 단어 옆에 부정적인 입자가 있는 동사는 Fet의 시에서 종종 발견됩니다. 감히"(이 모든 것은 "나는 당신에게 아무 말도하지 않을 것입니다 ...", 1885), "기억이 나지 않습니다", "모릅니다"등. 중요한 인상(이미 동시대 사람들은 Fet의시의 "인상주의"에 대해 이야기하기 시작했습니다). Zhukovsky와 마찬가지로 Fet은 서정적 영웅의 주관적인 상태를 묘사할 뿐만 아니라 전달합니다. 풍경은 그의 느낌으로 그려져 있으며, 그의 완전히 이해할 수 없는 감각은 Fetov의 시의 단편적이고 단편적인 성격을 결정합니다.

숲속의 밝은 태양과 함께 모닥불이 타오르고,
그리고 줄어들면 주니퍼가 갈라집니다.
술 취한 거인들처럼 붐비는 합창단처럼
플러시, 가문비나무 비틀거림...

1859년의 이 시에서 "불꽃", "밝은 태양", "따뜻한", "불꽃"이라는 단어와 함께 "희박한", "게으른", "깜박임", "안개", "검은색으로 변하다" "; 물론, 우리는 자연에 대한 전통적이고 일반적으로 이해되는 인식에 대해 이야기하고 있는 것이 아니라 서정적 영웅의 주관적이고 종종 역설적인 감각에 대해 이야기하고 있습니다(겨울 밤은 시 "철도 위에서", 1860에서 유사하게 묘사됨). 동시에 시의 이유, 주제는 Fet에 의해 중요하지 않다고 선언되었습니다. 얍. Polonsky는 다음과 같이 회상했습니다.<…>나에게 이렇게 말하곤 했다. 이 음모는 모든 단계에 있습니다-의자에 여성의 드레스를 던지거나 울타리에 앉은 두 마리의 까마귀를보십시오. 여기에 당신을위한 음모가 있습니다”( 폴론스키. S. 424).

분명히 "별도의 영적 움직임, 기분, 감정의 그늘"의 일시적인 현상으로 ( 북슈타브. P. 76)은 또한 그의 시 중 일부의 "비동사"와 연결되어 있습니다(이에 대해 참조: 가스파로프). 마치 시인이 자신의 감정을 말로 표현하려고 하지 않고, 자신의 감정을 다른 사람에게 전달하려고 하는 것과 같습니다. 이것은 소리로만 할 수 있습니다 - 고무하다자신이 느끼는 것을 다른 영혼에게.

P.I. Tchaikovsky는 Fet에 대해 다음과 같이 썼습니다. 우리 지역<…>이것은 단순한 시인이 아니라 시인-음악가, 한마디로 표현하기 쉬운 그런 주제라도 피하듯이...”( K.R. 일치. S. 52). 이 리뷰를 알게 된 Fet은 특파원에게 다음과 같이 썼습니다.<...>마치 그가 내가 끊임없이 끌리는 예술적 방향을 훔쳐본 것처럼, 그리고 고 투르게네프는 내가 마지막 2절이 입술의 조용한 움직임으로 전달되어야 하는 시를 쓰기를 기대한다고 말하곤 했습니다.<...>나는 항상 단어의 특정 영역에서 무한한 음악 영역으로 끌렸다 ... "( 아이비드. S. 300). Fet 시의 음악성은 그의 시 중 많은 부분이 음악에 맞춰져 있다는 사실과 많은 시에서 음악이 주요 주제라는 사실뿐 아니라 시의 구조 자체에도 있습니다.

이것은 주로 녹음입니다.
호밀은 뜨거운 들판에서 익고,
그리고 현장에서 현장으로
변덕스러운 바람이 분다
황금이 넘쳐흐릅니다.
(1859)

그리고 별도의 타격 소리가 변경됩니다.
제트기는 아주 부드럽게 속삭이고,
기타를 꾸짖는 소심한 현처럼,
사랑의 부름을 노래합니다.
("향기로운 밤, 축복받은 밤...", 1887)

음악적 리듬은 소리의 반복뿐만 아니라 어휘의 반복으로도 만들어집니다.

아니, 열정적인 노래를 기다리지 말고,
이 소리들은 막연한 넌센스,
현의 나른한 울림;
하지만 메마른 밀가루로 가득 찬,
이러한 소리는
좋은 꿈 꿔.

그들은 울리는 떼를 타고 날아갔고,
그들은 날고 노래했다
밝은 하늘에서.
어린아이처럼 나는 그들의 말을 듣습니다.
그들에게 영향을 미친 것 - 나는 모른다
그리고 나는 필요하지 않습니다.

침실 창에서 늦은 여름
슬픈 잎사귀를 조용히 속삭이고,
말이 아닌 속삭임;
하지만 자작나무의 가벼운 소음 아래서
머리판으로 꿈의 영역으로
머리가 처진다.
(1858)

"소리", "날아간", "속삭임"이라는 단어가 반복되어시의 멜로디를 만듭니다. 특히 내부 운율이 나타납니다. Fet의 시와 구문 반복에서 알 수 있습니다. 가장 자주 의문문이나 감탄문에서 볼 수 있습니다.

귀머거리 숲에 마지막 소리가 잠잠해졌고,
마지막 광선은 산 뒤로 나갔습니다.
오, 얼마나 빨리 밤의 고요 속에서,
아름다운 친구, 당신을 볼 수 있습니까?
오, 곧 아기 연설
두려움 속에 내 기대가 바뀔까?
오, 얼마나 빨리 내 가슴에 누워
모든 스릴, 모든 욕망을 서두르시겠습니까?

전체 라인과 스탠자가 종종 반복됩니다-링 구성이 만들어집니다 ( "판타지", "당신의 호화로운 화환은 신선하고 향기로운 ..."). 그 의미는 로맨스 억양으로 나에게 보이는 것처럼 소진되지 않습니다. ; 시인은 말 그대로 그 순간을 드러내고 펼치고 멈추며 자연이나 인간의 삶에서 단 한 순간의 엄청난 의미를 보여준다. 그래서 시에서 "밤은 빛났다. 정원은 달빛으로 가득 차 있었다. 그들은 누워 ... "반복 ( "당신은 혼자 - 사랑", "당신을 사랑하고, 당신을 안고 울고")는 한 가지 생각을 표현하는 것 같습니다. 두 회의 사이에 경과 된 모든 것, "수년, 지루하고 지루한" , 삶의 충만함, 여성의 노래로 인한 충만함의 한 순간의 가치가 없습니다 (이시와 푸쉬킨의 "나는 멋진 순간을 기억합니다 ..."비교 참조 : 에. pp. 575–576 - 기사: 블라고이 D.D.세상은 아름다움입니다. 같은 책에서 : 블라고이 D.D.세상은 아름다움입니다. A. Fet의 "Evening Lights"에 대해 M., 1975. S. 64–65).

Fet은 메트릭에서 덜 독창적입니다. 그의 발견 중 많은 부분이 20세기의 시인들에 의해 선택될 것입니다. 첫 번째 Fet 중 하나가 vers libre로 바뀝니다.

시간 무엇보다도 나는 만을 가로질러 미끄러지는 것을 좋아합니다.
그래서 - 잊어
노의 울려퍼지는 소리 아래,
발포성 거품에 흠뻑 젖어, -
그래, 봐, 얼마나 많은 사람들이 차를 몰았어
그리고 많이 남았어
번개가 보이지 않습니까?
(“나는 내 마음에 가까운 것을 많이 사랑합니다...”, 1842)

Fet에는 종종 짧은 행과 긴 행이 번갈아 있는 연이 있으며, 러시아 시에서 처음으로 짧은 구절이 긴 구절 앞에 오는 곳에 연이 나타납니다.

정원이 만개하다
불타는 저녁
나에게 너무 상쾌-기쁨!
여기 내가 서있다
내가 간다
신비한 연설처럼 내가 기다리고 있습니다.
이 새벽
이번 봄
이해할 수 없지만 너무 명확합니다!
행복이 가득한가
내가 울어?
당신은 나의 축복받은 비밀입니다.
(1884)

Fet는 다른 행을 대체할 뿐만 아니라 다음과 같이 쓰여집니다. 다른 크기- anapaest 및 dactyl ( "세상에 그 그늘이 있습니다 ...", 1883), iambic 및 amphibrach ( "오랫동안 사랑에 기쁨이 거의 없었습니다 ...", 1891); 최초의 러시아 시인 중 한 명인 그는 dolnik("촛불이 타올랐다. 그늘에 있는 초상화 ...", 1862)을 언급한다.

운율의 특성에서 시인은 대담한 실험자입니다. 그는 운율이없는 운도 남기고 홀수 라인을 운율로 지정합니다 ( "구름없는 밤의 선명도처럼 ...", 1862), 운율이없는 이상한 것들도 운율이 있습니다. 소위 "하이네의 운문"( "나는 오랫동안 움직이지 않고 서있었습니다. ..", 1843), 운율이없는 다음 쌍을 남겨두고 두 개의 인접한 구절을 운율로 만듭니다 ( "당신은 무엇입니까, 내 사랑, 신중하게 앉아 ... ", 1875), 운율이 있는 연의 일부, 운율 없는 부분을 제공합니다.

정원은 조용합니다. 멍한 눈으로
내 영혼의 낙담으로 나는 주위를 둘러봅니다.
마지막 잎사귀는 발밑에 흩어져 있고,
마지막 빛나는 하루가 지났습니다.
당신만이 공동의 죽음을 주장하며,
시들지 않은 짙은 녹색 포플러
그리고 여전히 시트와 함께 떨고,
봄날에 대해 당신은 친구로 나에게 수다 ...
("포플러", 1859, 초판)

Fet은 그의시의 어휘에서 덜 대담하고 대담하고 특이합니다. 더 정확하게는 "죽어가는 바이올린의 영혼", "음울한 신비"( "봄 하늘은 ...", 1844)에서 사용합니다. , "녹는 바이올린"( "나른한 지루함의 미소 ...", 1844); "그리고 거기 벽 뒤에서 가벼운 꿈처럼 / 밝은 동쪽에서 날은 점점 더 넓게 날아갔습니다 ..."( "Sick", 1855). 예를 들어 "이중 유리의 패턴 ..."(1847)이라는시와 관련하여 O. Senkovsky는 조롱하면서 "... Frost는 유리에 패턴을 그리고 그 소녀는 똑똑하고 Mr. Fet은 피로를 생각하는 것을 좋아합니다.<...>나는 사랑과 눈의 관계를 이해하지 못합니다.”(다음에서 인용: 북슈타브. S. 82).

Fet은 아름다움의 미화를 제외하고는 예술에 대한 어떤 목표도 인정하지 않았습니다.

노래만이 아름다움이 필요해
아름다움에는 노래가 필요하지 않습니다.
("당신의 미소 만 만날 것입니다 ...", 1873)

나는 높고 아름다운 것에 대해 영원히 이야기하는 것이 지루합니다.
이 모든 소문은 나를 하품으로 이끌 뿐...
현란한 일을 그만두고 나는 당신과 이야기하기 위해 달려갑니다.
나는 이 눈, 까맣고 지적인 눈에서,
수백 장의 낱장보다 더 아름답고,
나는 이 핑크빛 입술에서 달콤한 삶을 마신다는 것을 알고 있습니다.
꽃 속에 감춰진 달콤함은 꿀벌만이 알아차리고,
예술가만이 모든 것에서 아름다운 흔적을 감지합니다.

따라서 Fet의 시의 지속적인 주제는 시인의 특별한 역할, 예술의 위대한 목적 - 노래를 통해 아름다움을 보존하는 것입니다. Fet의 "Chosen Singer"는 그녀의 신부인 미인의 하인입니다. 시인의 주제로 Fet은 비행 동기, 높이 - "한 파도와 함께 다른 삶으로 상승하기 위해 ..."( "한 번의 푸시로 살아있는 배를 운전하기 ...", 1887) " 영혼<...>날개가 운반하는 곳으로 날아갑니다 ... "("모든 것, 이전에 있었던 모든 것 ... ", 1887)," ... 항공로 - 그리고 우리는 영원으로 날아갈 것입니다 "(" May Night ", 1870). 시 "위시 시인에게"(1866)에서 Fet의 프로그램은 날카롭고 논쟁적이며 예술적으로 일관되게 표현됩니다.

닥쳐, 고개를 숙여
무서운 심판을 받은 듯이,
우연히 네 앞에 섰을 때
좋아하는 뮤즈 언급!

시장으로! 속이 울렁거린다
거기 백 눈 장님을 위해
당신의 페니 마음보다 더 가치
가수의 미친 변덕.

페인트 칠한 쓰레기를 판매하고 있습니다.
이 퀴퀴한 광장에서 -
그러나 뮤즈에게, 그들의 순수한 사원에,
노예를 파는 사람, 가까이 오지 마십시오!

사람들의 변덕에 끌려
흙에서, 낮은 숭배의 구절,
당신은 교만한 자의 말 자유
마음으로 받은 적이 없습니다.

경건하게 올라가지 않았다
당신은 그 신선한 안개 속에 있습니다.
사심없이 오직 자유롭게
무료 노래와 독수리.

진정한 시인의 공간은 순수한 뮤즈의 신전, 즉 "올라갈" 수 밖에 없는 "신선한 안개"입니다. 그는 독수리처럼 자유롭다(푸쉬킨의 말을 기억하라: "시인의 영혼은 깨어난 독수리처럼 시작될 것이다"). 사이비 시인을 위한 사전: "시장", "위", "페니 마음", "그린 쓰레기", "흙", "낮은 눈썹 운문". 군중, 사람들 - "백 개의 눈을 가진 맹인"; 그를 섬기는 것은 결코 진정한 시인이 될 수 없습니다.

그리고 또 하나의 표현은 주목할 가치가 있습니다 - "가수의 미친 변덕". Fet에 따르면 창의성은 무의식적으로 직관적입니다. 시인은 "F. Tyutchev의 시"(1859) 기사에서 이것을 예리하게 공식화했습니다. 작사가. 그러나 그러한 대담함 옆에 비례 감각은 시인의 영혼에서 꺼지지 않게 타오를 것입니다. 펫. 2. S. 156). 보시다시피, 서정시인의 대담함과 광기는 여전히 생각이 아니라 비례감에 의해 억제됩니다. 창의성의 무의식은 시에서도 언급된다.

... 나는 내가 어떻게 될지 모른다
노래 - 그러나 노래만이 성숙합니다.
(“나는 인사로 당신에게 왔습니다 ...”, 1843)

"미친"이라는 소명은 종종 시와 Fet의 산문 모두에서 발견되며 항상 긍정적인 의미를 함축합니다. 그러나시의 황홀경은 Fet에 따르면 배제하지 않고 경계가 필요합니다. "아름다움과 관련된 경계"( "F. Tyutchev의시"). 그리고 Fet의 사랑시에서 아름다움의 주제가 주요 주제입니다.

누구에게 왕관: 미의 여신
아니면 그녀의 이미지의 거울에서?
시인은 당신이 놀라면 혼란스러워합니다.
그의 풍부한 상상력.
내가 아니라 내 친구, 하지만 신의 세계부자,
티끌 속에서도 생명을 소중히 여기고 번성하여
그리고 당신 중 하나가 표정을 표현합니다.
시인은 다시 말할 수 없습니다.
(1865)

사랑에서 시인은 자연과 예술에서와 같은 삶의 느낌의 충만함을 찾습니다. 그러나 사랑의 감정은 서정적 영웅의 영혼의 다른 상태와 마찬가지로 단편적이고 단편적이며 무기한 방식으로 Fet의 시에 묘사됩니다. 순간, 순간 - 이것은 Fet의 사랑 가사의 예술적 시간이며 종종 이러한 순간은 추억에 속하며 시인이 부활 한 과거입니다 ( "내 꿈이 과거를 넘어 ...", 1844).

지친 숨결에 삶이 불쌍하지 않아 -
삶과 죽음이란 무엇인가?
그 불은 얼마나 불쌍한가
온 우주에 빛났던
그리고 밤에 가서 울고 떠나십시오.

문학

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자가진단을 위한 질문 및 과제

• A.P.의 이야기를 읽어보세요. Chekhov "부동산에서". 그것이 우리 강의의 주인공과 어떤 관련이 있다고 생각합니까? (혼자서 답을 해보신 후, I.N. Sukhikh의 글을 참고하세요- 마른. S. 27).
• "속삭임, 소심한 호흡 ..."시의 초기판과 후기판을 비교하십시오 ( 펫. 2002. S. 198) 또는 시 "환상"( 아이비드. P. 76) 또는시 "모든 감정은 밤에 더 이해하기 쉽고 모든 ..."( 아이비드. 88~89쪽).
• "명백한 자취없이 번쩍이는 인생 ..."시를 분해하십시오. Tyutchev의 시적 세계에 대한 Fet의 친밀감은 이 시에서 어떻게 나타납니까?
• 목록에 나열된 Fet의 어떤 작품을 학생들에게 추천하시겠습니까?

테스트 번호 1

고급 교육 과정의 학생들을 위해 "10 학년 문학 수업에서 19 세기 후반의 러시아시"

친애하는 고급 교육 과정의 학생들!

제어 작업 번호 1은 질문 및 작업 목록입니다. 이 작업은 처음 세 강의 자료를 기반으로 합니다. 제어 작업의 평가는 "합격/불합격" 시스템에 따라 수행됩니다. 저작물을 인정받기 위해서는 최소한 세 가지 질문에 정확하게 답해야 합니다.

이 테스트를 완료하고 늦어도 11월 15일까지 "First of September" 주소로 121165, Moscow, st. 키예프, 24.

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작업

1. Tyutchev의시 "낮과 밤"분석 - 시적 크기, 어휘, 구문,시의 구성; 이 시의 주요 동기와 시인의 다른 시와의 연관성을 공식화하십시오.

2. Fet의시 "새벽에 당신은 그녀를 깨우지 않습니다 ..."분석 -시의 크기, 어휘, 구문,시의 구성; 이 시의 주요 동기와 시인의 다른 시와의 연관성을 공식화하십시오.

3. 수업 과제로 두 시인의 시 두 편을 비교하여 선택합니다. 작업의 결과로 받고 싶은 것을 자세히 지정하십시오.

4. 분석을 위해 Tyutchev 또는 Fet의 시를 선택하십시오. 분석 계획을 제공하고 작업의 결과로 얻고자 하는 것을 나타냅니다.

5. 문학적 표현을 위해 Tyutchev와 Fet에 관한 가장 적합한 작품에서 2~3개의 단편을 선택하십시오.

6. Tyutchev(Turgenev, Nekrasov, Vl. Solovyov 또는 기타)에 대한 기사 중 하나에 대한 논평 요약을 작성하십시오.

등) 및 dactylic 운율. 초기 3음절이 작은 장르에서만 사용되었다면 Nekrasov와 다른 시인들도 큰 시와 시를 씁니다(III,,,). 3음절이 보편적이 됩니다. XVIII 세기에 있다면. iambs는 모든 시의 80% 이상을 구성하고 19세기의 1/4분기에 1% 미만의 3음절을 구성했습니다. - 각각 3/4 및 약 4 %, 고려중인 기간에 약 2/3, 3 음절 - 13 % ( ). 그리고 Nekrasov는 약 1/2, 3음절로 약 1/3의 iambs를 가지고 있습니다. 3음절은 3피트(III, , , , , ,), 덜 자주 4피트(III, , ,) 및 여러 정지음이 번갈아 사용됩니다. 5피트 싱글(III, ).

여기에 제공된 Nekrasov의 3피트 아나파에스트(III, , , , , )를 비교하면 노래 운문에서 구어체 운문까지 리드미컬하고 억양적으로 얼마나 다양한지 알 수 있습니다.

40년대에 dactylic 운율은 코믹 시, 커플렛 또는 feuilleton에서 훨씬 더 자주 사용되었습니다. 세기 중반부터 dactylic 운율은 여성의 운만큼 보편화되었습니다 (III, , , , , , , , , ). 이식되지 않은 유일한 크기는 iambic 4피트입니다. 단일 실험의 형태로 그들은 여성의 구절이 아닌 알렉산드리아 구절에도 나타납니다(III, ).

민요를 모방한 경험은 거의 없으며 소규모 장르(III, , , )에서만 가능합니다. XIX 세기의 두 번째 1/3부터. 여러면에서 러시아 민요의 모방은 집시 로맨스에 접근하기 시작합니다 (cf. II,,; III,). 민속의 시학을 가장 유기적으로 동화시킨 시인 네크라소프는 민속 시적 어휘, 구문, 이미지를 흡수했지만 민요의 특징에서 그는 운율만을 인식하여 그것들을 문학시의 속성으로 만들었습니다.

Nekrasov는 유일한 사람입니다. 19대 시인 c., 반세기 후에 발전할 3음절(III, , , )에서 미터법 강세(tribrachs)의 생략이 15회 허용되었습니다. Nekrasov에는 20 세기 시인, 특히 Mayakovsky의 업적을 예상하여 미터가 중단되었습니다. 여러 작품에서 일반적인 3음절 중 수축을 허용하여 별도의 dolnikov 구절(III, , )을 도입합니다. 또는 anapaest 대신 dactyl을 넣어 엔딩을 강조합니다(III, ). 또는 추가 음절을 추가하여 dactyl을 전술가로 바꾸는 동시에 다시 anapaest 대신 "dactylic" 전술가로 바꿉니다(III,).

이러한 혁신을 인정한 동시대인은 거의 없었습니다. Nekrasov의 사후 판의 편집자는 시인의 상상의 실수를 수정했습니다. N. G. Chernyshevsky는 다음과 같이 올바르게 썼습니다. 그러나 실제로 그가 수정한 구절의 운율은 정확합니다. 사실은 Nekrasov가 때때로 3음절 발로 쓰여진 연극의 구절에 2음절 발을 삽입한다는 것입니다. 이것이 Nekrasov가 하는 방식으로 수행될 때 불규칙성을 구성하지 않습니다. 한 가지 예를 들겠습니다. 방랑자의 노래에서 Nekrasov는 다음과 같이 썼습니다.

나는 이미 세 번째입니다. 할머니를 왜 때리세요?

사후 판에서 그 구절은 다음과 같이 수정되었습니다.

... 왜 여자를 때리는거야?

Nekrasov는 감독을 통해서가 아니라 의도적으로 절의 마지막 발을 2음절로 만들었습니다. 이것은 표현에 특별한 힘을 줍니다. 수정안은 구절을 손상시킨다."

Tyutchev의 미터법 중단은 거의 없지만 가장 전통적이며 따라서 가장 보수적인 크기인 iambic 4피트(III,,)에서 극도로 표현적입니다. Nekrasov와 Tyutchev의 혁신은 Blok, Mayakovsky 및 Pasternak을 배경으로 우리 시대에 정당하게 평가되었습니다. 당시 돌닉, 전술가, 트라이브랙 및 미터법 중단이 친숙해졌습니다. 자유 운문(III, )의 단일 예는 20세기의 전조입니다.

운. 이 기간 동안 대략적인 운율이 발달하기 시작합니다( 자작 나무 - 눈물); 이론적으로 그것은 A. K. 톨스토이(III,,)에 의해 모든 장르에서 입증되었고 자주 사용되었지만 주요 배경은 정확한 운율로 남아 있습니다. 가사, 민속 양식화는 친숙한 운율에 만족하며, dactylic 운율에서는 문법적 운율의 비율이 특히 높습니다. 위로 - 구원등.

합성 운율은 고유명사, 야만적 표현(III,,,)과 함께 풍자에 자주 사용됩니다. D. D. Minaev는 운율의 왕이라는 별명을 얻었습니다. Nekrasov feuilletonist의 복합 운과 같은 그의 말장난 운은 Mayakovsky의 업적을 예상합니다.

절의 건전한 악기, 특히 내적 운율(III, , , , , , , )은 이전 기간보다 더 큰 의미를 갖기 시작합니다.

스트로픽. 스트로픽 작업의 비율이 증가하고 있습니다. XVIII와 XIX 세기의 1/4에 있다면. 그 수는 전체 시 작품의 약 3분의 1 정도였으나 지금은 눈에 띄게 절반( )을 넘어선다. 4절이 우세합니다. Derzhavin과 Zhukovsky와 같은 거대하고 복잡한 연은 무용지물이 됩니다. 그러나 Fet과 몇몇 다른 시인들은 6절(III, , , , ,), 8절(III, , ), 홀수 연은 비정상적(III, , , ), 4절도 비정상적으로 들린다(III, ). 특히 주목할만한 것은 빈 구절이 있는 절입니다. 두 가지 유형이 있습니다. 하나는 하하(III,,) 운율이 붙은 4절로 하이네 번역의 영향으로 세기 중반부터 큰 인기를 얻었다. 다른 하나는 개별 연입니다. 초기 Tyutchev의 경우 Derzhavin의 것과 유사했으며(III,,) Fet의 경우 독특했습니다(III,,).

우선 4절(III, , , , ) 등 다양한 연이 계속해서 발전하고 있습니다. 극도의 대조적 다양성 - 운율-에코(III,)와 다른 미터의 연에서의 조합(III,) - 지금까지는 풍자에서만.

strophic free verse의 예는 점점 더 빈번해지고 있습니다(III,,). 소네트는 배경으로 희미해진다. 다른 고체 형태에서 L. A. Mey (III,), L. N. Trefolev에서 섹스틴이 갑자기 나타납니다. 표준 형식과 달리 둘 다 운율이 있습니다.

흰색 iambic 3-foot의 특이한 strophoid는 Nekrasov가 "러시아에서 잘 사는 사람"시와 "Green Noise"(III,)시에서시의 시작과 동시에 작성된시에서 만들어졌습니다. dactylic 및 masculine 절의 교체는 연 모델에 의해 설정되지 않고 구문 구조에 따라 다릅니다. 한 시에서 2-7절(시에서 2-5절)을 포함할 수 있는 한 문장 내에서 모든 끝은 dactylic입니다. 구의 끝은 남성 절로 표시됩니다. 이것은 예를 들어 오네긴의 연처럼 개별적인 구조이며, 누군가에게 발생하면 리드미컬한 인용처럼 들립니다.

F. I. 튜체프(1803–1873)

바다가 지구를 감싸듯,
지구 생활꿈에 둘러싸여;
밤이 올 것이다 - 그리고 울리는 파도
요소가 해안을 강타합니다.

그것은 그녀의 목소리입니다. 그는 우리를 촉구하고 묻습니다 ...
이미 부두에서 마법의 보트가 살아났습니다.
파도가 치솟고 우리를 빨리 데려가
거대한 검은 파도 속으로.

천국의 금고; 별의 영광으로 불타는,
신비롭게 깊은 곳에서 바라보고, -
그리고 우리는 항해 중입니다, 불타는 심연
사방에 둘러싸여 있습니다.

2. 두 자매

둘이 같이 있는 걸 봤어-
그리고 나는 그녀의 모든 것을 알아 보았습니다 ...
같은 침묵의 표정, 목소리의 부드러움,
아침 시간의 같은 매력,
당신의 머리에서 날아간 것!

그리고 모든 것이 마법의 거울처럼,
모든 것이 재정의됩니다.
슬픔과 기쁨의 지난 날들
당신의 잃어버린 젊음
잃어버린 내 사랑!

3. 광기

불타는 땅이 있는 곳
연기처럼 합쳐져 하늘의 궁궐 -
거기에 평온한 재미? 로이
광기의 비참한 삶이 계속되고 있습니다.

불타는 광선 아래
불타는 모래 속에 묻힌
유리눈이 있다
구름에서 뭔가를 찾고 있습니다.

갑자기 튀어나와 민감한 귀로
갈라진 땅에 떨어지는
탐욕스러운 귀로 무언가를 듣고
이마에 비밀 만족으로.

그리고 그는 끓는 제트기 소리가 들린다고 생각합니다.
지하수의 흐름을 듣는 것,
그리고 그들의 자장가 노래
그리고 시끄러운 대지의 탈출구! ..

소나무와 전나무를 보자
모든 겨울 스틱 아웃
눈보라 속에서
싸서, 그들은 자고 있습니다.
그들의 마른 채소
고슴도치 바늘처럼
절대 노랗게 변하지는 않지만,
그러나 결코 신선하지 않습니다.

우리는 빛의 부족
꽃을 피우고 빛나다
그리고 짧은 시간
우리는 지점에 손님입니다.
온통 붉은 여름
우리는 아름다웠다
광선으로 연주
이슬에 몸을 담그다!

그러나 새들은 노래했다
꽃은 시들었다
광선이 퇴색했다
제퍼가 사라졌습니다.
그래서 우리는 무엇을 무료로 얻을
걸고 노랗게 변합니까?
그들에게 더 좋지 않습니까?
그리고 우리는 날아갈 것이다!

오 거친 바람이여,
빨리 빨리!
우리를 찢어
지루한 가지에서!
뜯다, 뜯다
우리는 기다리고 싶지 않아
날아라 날아라!
우리는 당신과 함께 비행합니다!

조용히 하고 숨고 은폐하라
그리고 당신의 감정과 꿈 -
영혼의 깊은 곳에서 보자
그들은 일어나서 들어온다.
조용히 밤의 별처럼
그들을 존경하고 침묵하십시오.

마음은 어떻게 표현할 수 있습니까?
다른 사람이 어떻게 당신을 이해할 수 있습니까?
그가 당신의 삶을 이해할까요?
말하는 생각은 거짓말입니다.
폭발, 열쇠를 교란, -
그들을 먹고 침묵하십시오.

자기 자신 안에서 사는 법만 알면 된다-
당신의 영혼에는 온 세상이 있습니다
신비한 마법의 생각;
외부 소음은 귀를 막는다
주간 광선이 분산됩니다. -
그들의 노래를 듣고 침묵하십시오! ..

6. 봄의 고요함

(울란드에서)

오 날 실망시키지마
젖은 땅 속으로
숨어, 나를 묻어
울창한 풀 속으로!

바람의 숨결을 보자
풀을 옮기다,
멀리서 피리가 노래하고,
가볍고 조용한 구름
내 위에 떠!

7. 바다에서 잠

바다와 폭풍이 우리 배를 흔들었습니다.
졸린 나는 파도의 모든 변덕에 배신당했습니다.
두 개의 무한이 내 안에 있었고,
그리고 그들은 나를 임의로 가지고 놀았습니다.
내 주위에서 꽹과리 소리가 나는 바위,
바람이 부르고 물결이 노래했습니다.
나는 소리의 혼돈 속에 기절하여 누워 있었고,
하지만 내 꿈은 소리의 혼돈 위에 맴돌았다.
고통스러울 정도로 밝고, 마법처럼 음소거,
그것은 천둥 같은 어둠 위로 가볍게 불었다.
불꽃의 광선 속에서 그는 자신의 세계를 발전시켰습니다-
지구는 녹색으로 변했고, 에테르는 빛나고,
미로 정원, 홀, 기둥,
그리고 호스트는 조용한 군중을 들끓게 했습니다.
모르는 얼굴을 많이 배웠다.
익은 생물 마법의 신비한 새,
나는 신처럼 창조의 높은 곳에서 걸었다.
그리고 내 아래의 세상은 움직이지 않고 빛났습니다.
그러나 모든 꿈은 마법사의 울부짖음처럼 계속해서
나는 깊은 바다의 포효를 들었고,
비전과 꿈의 고요한 영역으로
포효하는 샤프트의 거품이 터져 나왔다.

내 영혼은 그림자의 엘리시움,
고요하고 밝고 아름다운 그림자,
이 폭력적인 해의 생각도,
기쁨이나 슬픔에 관여하지 않습니다.

내 영혼, 그림자의 엘리시움이여,
인생과 당신 사이의 공통점은 무엇입니까!
과거의 유령, 너 사이에 좋은 날
그리고 이 무감각한 군중은? ..

10. 낮과 밤

신비한 영혼의 세계에서?
이 이름 없는 심연 위에,
덮개는 금으로 짠 것입니다.
신들의 높은 의지.
Day - 이 찬란한 표지 -
날, 지상 부흥,
아픈 치유의 영혼,
인간과 신의 친구!

그러나 날이 저물고 밤이 왔습니다.
왔다, 그리고 치명적인 세계에서
비옥한 덮개의 직물
뜯고 버리고...
그리고 심연은 우리에게 알몸이다.
너의 두려움과 어둠으로
그리고 그녀와 우리 사이에는 장벽이 없습니다.
그것이 우리가 밤을 두려워하는 이유입니다!

11. 러시아 여성

태양과 자연에서 멀리
빛과 예술과는 거리가 멀다
삶과 사랑에서 멀리 떨어져
당신의 젊음이 번쩍일 것입니다.
살아 있는 감정은 죽고,
당신의 꿈은 산산조각이 납니다...

그리고 당신의 삶은 보이지 않을 것입니다.
이름도 없는 황량한 땅에서,
보이지 않는 땅에서,
연기 구름이 사라지는 방법
흐리고 안개 낀 하늘에서,
가을의 끝없는 안개 ...

연기 기둥이 하늘을 밝히듯! -
아래 그림자가 어쩜 그리 도비적으로 미끄러지는지! ..
"이것이 우리의 삶이다"라고 당신은 나에게 말했습니다.
가벼운 연기가 아닌 달빛에 빛나는,
그리고 연기에서 달리는이 그림자 ... "

인간의 눈물이여, 오 인간의 눈물이여,
당신은 때때로 일찍, 늦게 붓습니다 ...
알 수 없는 흐름, 보이지 않는 흐름,
무궁무진한, 무수한, -
빗물이 쏟아지듯 쏟아지다
가을에는 귀머거리, 때로는 밤에.

14. 시

천둥 사이, 불 사이,
끓어오르는 열정들 사이에서,
자발적인 불화에,
그녀는 하늘에서 우리에게 날아갑니다.
하늘의 아들들에게 땅의 아들들에게,
당신의 눈에 푸른 선명도와 함께 -
그리고 폭풍우 치는 바다에서
조정 오일을 붓습니다.

은혜가 닿을지 모르겠다
내 고통스럽게 죄 많은 영혼의,
그녀는 일어나서 일어날 수 있습니까?
영적 기절이 사라질 것입니까?

그러나 영혼이 할 수 있다면
여기 지상에서 평화를 찾으십시오
당신은 나에게 축복이 될 것입니다 -
너, 너, 나의 지상 섭리! ..

16. 마지막 사랑

오, 어떻게 우리의 쇠퇴하는 세월에
우리는 더 부드럽고 더 미신적으로 사랑합니다 ...
빛나라 빛나라 이별의 빛
마지막 사랑, 저녁 새벽!

하늘의 절반이 그림자에 휩싸이고,
거기 서쪽에만 광채가 방황하고
천천히, 천천히, 저녁 날,
마지막, 마지막, 매력.

정맥에 피가 가늘게 흐르게 하고,
그러나 부드러움은 마음에서 실패하지 않습니다 ...
오, 마지막 사랑!
당신은 행복이자 절망입니다.

1852년에서 1854년 사이

원래 가을에있다
짧지만 멋진 시간 -
하루 종일이 수정처럼 서 있고,
그리고 빛나는 저녁...

상쾌한 낫이 걷고 귀가 떨어진 곳,
이제 모든 것이 비어 있습니다. 공간은 어디에나 있습니다.
가는 머리카락의 거미줄 만
유휴 고랑에 빛난다.

공기는 텅 비어 있고, 새들은 더 이상 들리지 않으며,
그러나 첫 번째 겨울 폭풍과는 거리가 멀다.
그리고 순수하고 따뜻한 푸른빛이 쏟아진다.
휴게소에서…

자연은 스핑크스입니다. 그리고 그녀가 돌아올수록
그의 유혹으로 그는 사람을 파괴하고,
아마도 세기의 것이 아닌 것
수수께끼도, 수수께끼도 없었습니다.

I. S. 투르게네프(1818-1883)

19. (길에서)

안개 낀 아침, 잿빛 아침
슬픈 들판, 눈으로 덮인,
마지못해 과거의 시간을 기억하고,
오랫동안 잊혀진 얼굴을 기억하십시오.

풍부한 열정적 인 연설을 기억하십시오.
너무 탐욕스럽게, 너무 소심하게 잡혀서,
첫 만남, 마지막 만남,
조용한 목소리 좋아하는 소리.

이상한 미소로 이별을 기억해
당신은 먼 원주민을 많이 기억할 것입니다.
그치지 않는 바퀴 소리를 들으며,
넓은 하늘을 유심히 바라봅니다.

잃어버린 눈으로
나는 보이지 않는 빛을 본다
귀가 없어져서
나는 고요한 행성들의 합창을 들을 것이다.
잃어버린 손으로
나는 물감 없이 초상화를 그릴 것이다.
빠진 치아
무형의 페이트를 먹고,
그리고 나는 그것에 대해 이야기 할 것입니다
존재하지 않는 마음.

그린 노이즈가 온다,
그린 노이즈, 스프링 노이즈!

장난스럽게 분산
갑자기 바람이 불고 있습니다.
앨더 덤불을 흔든다.
꽃가루를 일으켜
구름처럼 모든 것이 녹색입니다.
공기와 물 모두!

그린 노이즈가 온다,
그린 노이즈, 스프링 노이즈!

나의 안주인은 겸손하다
나탈리아 파트리케예브나,
물이 섞이지 않습니다!
예, 그녀는 곤경에 처했습니다.
여름에 나는 상트 페테르부르크에서 살았습니다 ...
그녀는 말했다, 바보
그녀의 혀에 핍!

오두막에서 그는 사기꾼과 친구입니다
겨울이 우리를 가뒀어
내 눈에는 거친
외모 - 아내는 침묵합니다.
나는 침묵하지만 생각은 치열하다
휴식을주지 않습니다 :
죽여라 ... 너무 미안 마음!
인내 - 힘이 없다!
그리고 여기 겨울은 얽히고 설킨
밤낮으로 포효:
"죽여라, 배신자를 죽여라!
악당을 내쫓아라!
당신이 전체 세기를 그리워 할 것이 아니라,
낮도 긴 밤도 아닌
당신은 평화를 찾을 수 없습니다.
너의 뻔뻔한 눈에
이웃이 침을 뱉는다! .. "
노래 눈보라 겨울로
맹렬한 생각은 더 강해졌다 -
예리한 칼이 매장에 있는데...
네, 갑자기 봄이 왔어요 ...

그린 노이즈가 온다,
그린 노이즈, 스프링 노이즈!

우유에 흠뻑 젖듯
벚나무 과수원이 있고,
조용히 시끄럽다.
따스한 햇살에 따뜻하게
즐거운 사람들은 소리를 낸다.
소나무 숲;
그리고 새로운 녹지 옆에
신곡 옹알이
그리고 창백한 린든,
그리고 자작나무
녹색 머리띠로!
작은 갈대는 소리를 내며,
시끄러운 하이 메이플 ...
그들은 새로운 소음을 낸다
새로운 방식으로, 봄 ...

그린 노이즈가 온다,
그린 노이즈, 스프링 노이즈!

사나운 생각이 약해지고,
칼이 손에서 떨어짐
그리고 내가 듣는 모든 것은 노래입니다
하나 - 숲에서, 초원에서:
"사랑하는 한 사랑하라.
버틸 만큼 버텨라
작별하면서 안녕
그리고 하나님은 당신의 재판관이 되십시오!

62. 날씨에 대해. 주현절 서리

(발췌)

"나의 왕 이시여! 어디 달리고 있어?"
- "사무실로; 질문이 뭐에요?
난 당신을 몰라! - 문질러, 문질러
서둘러, 맙소사, 당신의 코!
하얗게 변했다! - "하지만! 매우 감사합니다!”
- "글쎄, 내 건 어때?" - "예, 당신의 것은 빛나고 있습니다!"
- "그게 다야! - 내가 조치를 취했다 ... "-" 어떡해?
- "아무것도. 추운 날씨에 보드카를 마시십시오 -
당신의 코를 저장
뺨에 장미가 나타납니다!

63. 최근

(발췌)

무해하고 평화로운 테마!
그들은 화를 내지 않고 다투지 않을 것입니다 ...
우리 모두는 개인적인 관심사가 있습니다
그 시절에는 더 많은 일을 하십시오.
그러나 우리에게는 Russophiles가있었습니다.
(독일을 적으로 본 사람들),
슬라브 애호가가 우리에게 왔습니다.
당시 그들의 세속 유형은 다음과 같았습니다.
크 바스와 상트 페테르부르크 샴페인
고대 국자로 마시기
그리고 모스크바에서 그들은 황홀경으로 찬양했습니다.
사물의 페트린 이전 질서,
하지만 해외에 거주하면서 소유한
매우 나쁜 모국어
그리고 그들은 이해하지 못했다
그의 슬라브 직업에 대해.
한번은 배꼽잡고 웃었어요
프린스 NN이 말하는 것을 듣습니다.
"나, 내 영혼은 슬라브족이다."
- "그리고 당신의 종교는?" - "가톨릭".

정직한 사람은 침묵했고 용감하게 떨어졌습니다.
그들의 외로운 목소리는 조용했고,
불행한 사람들을 위해 부르짖으며,
그러나 잔인한 열정은 억제되지 않습니다.

악의와 분노의 회오리바람이 몰아친다
당신 위에, 보답 없는 나라.
모든 생물, 모든 좋은 것은 가늘게 뜨고...
새벽이 없는 밤이여!

당신이 쏟아 부은 어둠 속에서
적처럼, 승리하고, 충돌하고,
죽임을 당한 거인의 시체처럼
피에 굶주린 새들이 모여들다
독새끼들이 기어다닌다...

1872년에서 1874년 사이

M. L. Mikhailov (1829-1865)

<Из Гейне>

흔들리는 모습을 비춰
튀는 바다에서, 달;
그리고 그녀는 하늘을 가로질러 걸어
그리고 조용하고 맑은, -
그러니 침착하게 가라
그리고 분명합니다. 나름의 방식으로요.
밝은 너의 모습이 떨려
떨리는 마음에.

봄이 왔다고 한다
밝은 낮과 따뜻한 밤;
푸른 초원에 꽃이 가득하고,
나이팅게일은 숲에서 노래합니다.
나는 초원 사이를 걷는다 -
나는 당신의 흔적을 찾고 있습니다;
더 자주 나는 숲의 소리를 듣습니다.
당신의 목소리는 들리지 않을 것입니다.

봄은 어디에 있고 꽃은 어디에 있습니까?
당신은 그들을 데리러 가지 않습니다.
나이팅게일의 노래는 어디에 있습니까?
당신의 연설을들을 수 없습니다 ...
봄은 아직 오지 않았습니다.
낮이 흐리고 밤이 춥습니다.
흰 서리 밭이 만들어지고 있습니다.
새들은 울지만 노래하지 않습니다.

67. 에피그램

오해

우리는 자유 언론에 대해 잡지에서 많은 이야기를 나눴습니다.
대중은 이것을 이해했습니다. 언론 아래에서 우리를 자유롭게 부패시키십시오!

회복

형벌과 처형도 형벌이라고 합니다.
당신은 왕의 자비에 의해 강요당합니다(이해하십시오!).

V. S. 쿠로치킨 (1831-1875)

나는 시인이 아닙니다.
뮤즈들과 함께
나는 옳고 그름에 속지 않는다
영광.
알 수 없는 사랑으로 조국을 바치며,
솔직한,
배심원단 가수들과 함께 노래하지 않고
중요한
악과 선, 동등한 기회로,
연,
효심을 담아
모든 것이 그녀 안에 있습니다.

하지만 기뻐서 울 수는 없어
험악하게
추함 속에서 아름다움을 찾거나
아시아,
또는 주어진 방향으로 담배를 피우십시오.
향,
즉 - 악과 역경을 노리는 것
오다미.

운율이 있는 등반 특별한 행복
나에게 힘을 실어주기 위해
나는 그것을 찾지 못한다 - 그것이 무엇이든
도착했다.
내 라임은 굳건한 발걸음으로 걷고,
자랑스러운
부자 부부에 정착 -
바라미!

글쎄, 그들은 아카데미에서 그들을 위해 나를주지 않을거야
상품
그들은 piitiki의 예에서 주어지지 않을 것입니다
비평가:
"사람들을 읽는 것"에는 아무 것도 없다고 그들은 말합니다.
좋은,
고양 급등 없음
천재,
호전적이고 용감하고 노년에는 없다.
격노
Petrushka와 Vasenka를 위한 것이 아닙니다.
우화".

잘? 대자연이 나를 떠났다
규칙,
심플한 느낌을 동등하게 주는
누구나.
다른 노래가 있는 책을 찾으면
게으른
착한 사람들주목 -
다른 무엇?
내가 자유롭고 대담하게 라임한다면
내가 할 것이다
또한 잘 알려진 인상은
솔직한 -
그 안에 시는 풍부할 것이며,
강한
뮤즈와도 인연이 없다는 사실
채권으로.

D. D. 미나예프 (1835-1889)

(발췌)

독일 시인에게서
천재는 대신할 수 없다
우리 시인들은
그의 작품의 크기를 살펴보십시오.

라인을 통해 운율을 보자
현대 러시아 하이네,
그리고 그런 노래의 물 속에서
수영장에서처럼 수영을 할 수 있습니다.

나는 시를 잘 못한다.
하지만 - 맹세컨데 모든 사람 앞에서 -
저 사이즈로 쓰겠습니다
매일 저녁 시

매일 저녁 시
열심히 일하지 않고
선으로 얽힌 곳
재치의 운율과 함께.

70. 에피그램

나는 식당에 앉아 수프를 먹었고,
수프는 보조금처럼 달콤했습니다
나는 잠을 자고 생각한다
우리는 둥근 금액으로 유혹합니다.

희망을 믿을 수 없다
그녀는 엄청나게 자주 거짓말을 합니다.
그는 전에 희망을 주었다
이제 그는 비난합니다.

물론 나는 판사가 될 자격이 없다.
그러나 귀하의 질문에 당황하지 마십시오.
Tamberlik가 가슴을 먹게하십시오
그리고 당신, 내 친구, 당신의 코로 행동하십시오.

핀란드에서

운율의 영역은 나의 요소이며,
그리고 나는 시를 쉽게 씁니다.
망설임 없이 지체 없이
나는 줄에서 줄로 달린다
핀란드의 갈색 바위까지
말장난 처리.

우리 사람들

도둑은 다른 사람에 대해 말하지 않을 것입니다.
"까마귀!.."
눈은 까마귀를 뽑지 않는 것으로 알려져 있습니다.
까마귀.

공식 독일인에게

러시아에서는 모두가 독일인이고,
갈증에 시달리는 치노프,
그들을 위해 다섯 번
십자가에 못 박읍시다.
이러한 이유로
당신 앞에서 로스,
그는 코를 올린다
순서와 순위:
결국 독일인의 경우 순위
햄보다 맛있습니다.

혜택 후

"오늘은 누구의 연극이 있었어?"
- 알렉산드로바. - "였다
시크하지 않고 시크하게?
- "시크하게, 시크하게: 그들은 큰 소리로 쉿 소리를 내었다."

비엠<АРКЕВИ>기원전

요전날, 그와 함께 두 마리의 거대한 portacocks를 끌고,
그는 역으로 몸을 끌고 갔다. 얼굴에서 땀이 뚝뚝...
"그에게 말하지마!" - 주위에서 사람들을 후회하고,
그리고 약간의 깡패
그는 "걱정하지 마십시오. 가져오다!.. "

상트페테르부르크에 온 KRUPP JUNIOR의 앨범에서

나는 수프를 먹을까? 양질의 거친 밀가루,
또는 나는 말 크룹을 본다 -
크루프가 떠오른다
그리고 그 뒤에 - 큰 덩어리,
"대포 사료" 더미 ...
오, 가시가되지 않도록하십시오.
그런 사람의 길:
그는 위대한 인도주의자다.
19세기!

71. 운과 말장난

(미친 시인의 노트에서) 나

신랑 여러분, 코의 무게를 재지 마십시오.
그의 신부에게 온다.

II

무게에 따른 금의 가치
그리고 장난을 위해 - 교수형.

III

모두 열려있는 것처럼 가지 마세요
당신을 로지나에게 선물하지 ​​않고,
그러나 그녀를 방문하고,
꽃다발을 가져올 때마다.

IV

나, 이사벨라와의 만남,
나는 부드러운 표정을 소중히 여기고,
보상으로 흰색을 위해
그녀의 손을 잡고 나는 떨린다.

V

아름다운 기능, 나는기도합니다
나를 묘사하고 그림을 그리며
그리고 나는 파스텔로 쓰여있다.
나는 침대 위에 초상화를 걸 것이다.

VI

그녀와 나는 정원에 갔다.
그리고 내 짜증은 사라졌어
그리고 이제 난 끝났어
기억 어두운 골목.

IX

당신은 슬프게 외칩니다. “내가 그 사람입니까?
내 허리는 백 센티미터 ... "
과연, 나는 될 것이다
칭찬은 하지 않겠습니다.

XIII

센 강 한낮의 무더위 속에서
캐노피를 찾아 헤매다가 헛되이
건초에서 볼가를 기억하십시오.
Senya의 노래를 듣고 거짓말 :
"오, 너, 내 캐노피, 내 캐노피! .."

14

피크닉에서 가문비나무 그늘 아래서
우리는 먹은 것보다 더 많이 마셨다
그리고, 와인과 에일에 대해 많이 알고,
간신히 집에 돌아왔다.

L. N. 트레폴레프(1839–1905)

72. 카마린스키 농민에 관한 노래

(발췌)

Varvarinskaya 거리에서처럼
잠자는 카시안, 농부 카마린스키.
그의 수염은 헝클어져 있다
그리고 싸게 흠뻑 젖었습니다.
신선한 피의 붉은 흐름
가라앉은 뺨을 덮습니다.

오, 친애하는 친구, 친애하는 Kasyan!
오늘은 당신의 생일입니다. 그것은 당신이 술에 취했다는 것을 의미합니다.
2월에는 29일이 있습니다.
마지막 날 Kasyans는 땅에서 잠을 잔다.
이날 그들에게 청포도주
특히 술에 취해 술에 취해.

2월 29일
저주받은 와인의 전체 다마스크
Kasyan은 죄 많은 자궁에 부어졌고,
사랑하는 아내를 잊었다
그리고 사랑하는 자녀들아,
두 쌍둥이, 젊은이들.

모자를 한쪽으로 비틀기로 유명해진,
그는 사촌의 오두막으로 갔다.
그곳에서 대부는 롤빵을 구웠습니다.
바바는 친절하고 얼굴이 붉고 하얗고,
나는 그에게 뜨거운 롤빵을 구웠다
그리고 존경합니다 ... 더, 더, 더.

73. 콘은 가난한 Makar에 떨어집니다.

(발췌)

마카람은 잘 되지 않습니다. 가난한 마카르보다
운명의 악당은 잔인한 일격으로 자신을 즐겁게 합니다.
우리 농부, 가난한 Makarushka,
비오는 날에는 돈이 없고, 여자도, 여자도 없습니다.
사실, 돈이 있습니다. 구리 페니 스트럼,
그리고 한 여자가 있습니다. 그녀는 시들고 창백한 거짓말을 하고 있습니다.
그녀를 도와주세요. 어떻게 도와드릴까요? 도로에 적합하지 않음
모든 의사와 치료사, 우리의 대담한 적 ...

K. K. 슬루체프스키(1837-1904)

74. 묘지에서

내 묘비 위에 누워
나는 구름이 높이 올라가는 것을 본다
제비가 얼마나 빨리 그 아래에서 날아가는지
그리고 태양 아래서 그들의 날개는 밝게 빛납니다.
내 위의 맑은 하늘에 있는 것 같아
소나무와 함께 녹색 단풍을 안고,
구름의 안개를 그리는 방법
멋진 시트의 움직일 수있는 패턴.
나는 긴 그림자가 자라는 것을 지켜본다
황혼이 얼마나 조용히 하늘을 떠다니는지,
딱정벌레가 이마를 부딪치는 방법,
거미는 잎사귀에 거미줄을 ...

마치 묘비 아래에 있는 것처럼 들립니다.
누군가 떨고, 지구를 돌린다.
돌이 깎이고 깎이는 소리가 들린다
그리고 그들은 거의 들리지 않는 목소리로 나를 부른다.
“얘야, 나는 오랫동안 거짓말하는 것에 지쳤어!
봄 공기를 마시게 해줘
내 사랑, 켜줘 백색광구경하다
뭉친 가슴을 펴자.
에 죽음의 영역침묵과 어둠만이
강인한 뿌리, 예 썩음, 예 가래,
가라앉은 눈은 모래로 덮여 있고,
내 벌거벗은 두개골은 벌레에게 먹혔고,
나는 조용한 친척들에 지쳤습니다.
자기야, 날 위해 누워줄래?

나는 침묵하고 듣기만 했다: 난로 아래
그는 오랫동안 뼈 머리를 두드렸다.
죽은 사람은 오랫동안 뿌리를 갉아먹고 땅을 긁었다.
그는 더듬거리며 마침내 진정했다.
나는 묘비 위에 몸을 뉘이고,
나는 구름이 공중에 돌진하는 것을 보았고,
하늘에 타버린 붉게 물든 날처럼,
창백한 달이 하늘로 떠올랐듯이,
그들이 어떻게 날아갔는지, 이마와 딱정벌레,
반딧불이가 풀밭에서 기어 나온 방법 ...

75. 겨울 풍경

예, 놀랍습니다. 맞아요, 가벼운 농담
우리에게 사랑하는 겨울 풍경이 있습니다!
그래서 때로는 눈 덮인 평원,
햇살에 붉게 물든,
일종의 노년의 신선함이 빛난다.
평야를 흐르는 빠른 강
그리고, 고리에서, 굴곡에서 뒤틀린,
깊은 겨울에도 얼지 않고 -
하늘과의 색연계 속으로!
하늘 녹색 밝은 착색
그녀는 절대적으로 믿을 수 없을 정도로 녹색입니다.
하얀 눈 위에서 초록빛 그녀는 달리고,
에메랄드 같은 녹색, 오리풀 같은...

그래서 우리 앞에 있는 것 같다.
땅과 하늘은 농담을 주고받으며 색을 교환한다.
하늘은 빛나고, 홍조를 눈에 넘기고,
푸른 들판의 색 - 하늘이 받아 들인다.
그리고 마치 과거의 기억처럼, 흔적의 흔적처럼,
하얀 눈 위를 달리다 녹색 물.
영형! 가능하다면 하늘의 평원,
여름과 봄의 모든 색을 취하여
우리의 슬픔, 의심, 빵에 대한 필요성을 가져가십시오.
당신의 침묵을 조금 돌려주고
그리고 당신의 평화 ... 우리는 그들이 필요합니다!

A. N. 아푸크틴 (1840-1893)

당신이 될 때, 어린이, 학생,
순간에 머리를 부수지 마십시오
햄릿, 거문고, 켄츠,
왕과 대통령보다
바다를 넘어 대륙을 넘어
상대와 장난치지 마라
경쟁자들과 현명하게 대처하십시오.
그리고 어떻게 저명인사들과 함께 코스를 마칠 수 있습니까?
그리고 당신은 특허로 서비스에 갈 것입니다 -
조교수의 서비스를 보지 마십시오
그리고 망설이지 말고 아이들에게 선물을 주세요!
파트너로 자신을 둘러싸십시오.
항상 칭찬을 한다
상사의 고객이 되십시오
악기로 아내를 위로하고
페퍼민트로 노파를 치료하십시오-
그들은 다음과 같은 비용을 이자와 함께 지불합니다.
그들은 머리띠로 제복을 꿰맬 것입니다.
가슴은 별과 리본으로 장식됩니다! ..
그리고 장신구를 든 의사들은
그들은 당신을 환자라고 부를 것입니다.
그리고 그들은 약으로 당신을 죽일 것입니다 ...
감독이 당신과 섭정을 위해 노래할 것입니다.
매장은 조수와 함께 수행됩니다.
자녀에게 임대료를 제공하십시오
(그들이 오페라에서 구독자가 될 수 있도록)
그리고 그들은 기념물로 당신의 재를 덮을 것입니다.

M. N. Soymonov (1831-1888)

77. 여성의 사업

스트립에서 나는 찌르지
뜨개질을 한 금단 -
어린;
피곤하다, 답답하다...
그게 우리 여자의 일이야 -
나쁜 몫!
무거워요 - 네, 괜찮을 겁니다.
마음에 단맛이 없을 때
예, 불안;
그리고 연인과 함께 ... 작은 센스! ..
내가 졸았던 단에서
도로로.
자기야, 어떻게 여기에서 일어난 일이야,
미소, 기대어
애무 시작
키스 ...하지만 스트립
그래서 미완성으로 남았다.
무너지다…
남편과 시어머니는 오랫동안 기다렸습니다.
"전체 쐐기, 차, - 그들은 추론했습니다 -
마샤는 살아남을 것입니다.
그리고 마샤의 밤은 어두워졌다...
그게 우리 여자의 일이야 -
우리의 어리석음!

체르니셰프스키 N.G.가득한 콜. op. T. 1. M., 1939, p. 751.

그래서 사람들은 봄에 자연의 각성을 부른다. (작가의 메모).

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"시에는 메아리가 있다..."

몇 가지 인용문으로 시작하겠습니다.

"시와 시적 산문, 음악, 회화, 조각, 건축에서 시는 예술이 아닌 노력, 즉 생각, 느낌, 이상이 없는 모든 것입니다."

“시인은 단어로 창조하고, 시인의 영혼을 강력하게 사로잡은 아이디어에서 영감을 받아 빠르게 다른 영혼으로 옮겨가는 이 창조적인 단어는 그 안에 동일한 영감을 생성하고 그것을 강력하게 포용합니다. 이 행동은 지성적이거나 도덕적이지 않습니다. 그것은 우리가 의지의 힘이나 이성의 힘으로 격퇴할 수 없는 단순히 힘입니다. 영혼에 작용하는 시는 그것에 어떤 명확한 것도 부여하지 않습니다. 그것은 어떤 새롭고 논리적으로 처리된 아이디어의 획득도, 도덕적 감정의 자극도, 긍정적 규칙에 의한 긍정도 아닙니다. 아니요! - 이것은 전체 영혼을 포용하고 속성에 따라 이롭거나 파괴적인, 그 안에 지울 수 없는 흔적을 남기는 솔직한 아름다움의 비밀스럽고 모든 것을 포괄하는 깊은 행동입니다. 삽화또는 오히려 예술가 자신의 정신에 달려 있습니다.

이것이 시의 행위라면 시를 생산할 수 있는 능력은 시인에게 주어지는 것이지만 그것은 하나님의 부르심일 수밖에 없습니다. 말하자면 창조주와 창조의 교제에 참여하라는 부르심입니다. . 창조주께서는 자신의 영을 피조물에 넣으셨습니다. 시인인 그의 메신저는 어디에나 있는 하나님의 영의 임재를 찾고, 발견하고, 다른 사람들에게 계시합니다. 이것이 그의 직업의 진정한 의미이며 그의 위대한 선물이며 동시에 무서운 유혹이기도 합니다. 높은 비행을 위한 이 힘에는 깊은 추락의 위험이 있기 때문입니다.

"시를 쓰기 위해 문학에 재능이 있는 사람은 운율이나 운율의 요구 사항에 따라 각각의 대신에 하나의 실제적이고 필요한 단어를 사용하는 데 익숙해지기만 하면 됩니다. 그런 다음 모든 구를 , 명확하게 하기 위해 단어의 적절한 배치가 하나만 있고 가능한 모든 단어의 움직임으로 말할 수 있으므로 어떤 의미처럼 보이도록 익숙해집니다. 운율에 해당하는 단어에 따라 더 배우고, 이러한 단어에 대한 생각, 느낌 또는 그림의 유사점을 생각해 내고, 그런 사람은 필요에 따라 더 이상 시를 만드는 것을 중단할 수 없습니다. 짧거나 길거나, 종교적인 , 사랑 또는 시민.

“실례합니다. 어떤 대가를 치르더라도 살아 있고 자연스러운 인간의 말을 측정된 운율이 있는 라인으로 압축하기 위해 며칠 동안 머리를 쓰다듬는 것은 미친 짓이 아닙니까? 마치 누군가가 갑자기 펼쳐진 밧줄을 따라 걸을 생각을하고 모든 단계에서 반드시 웅크리는 것과 같습니다.

처음 두 인용문은 푸쉬킨의 동시대인이자 친구인 시인 Kuchelbecker와 Zhukovsky의 것입니다. 두 번째 - 최악의 추종자들과는 거리가 먼 산문 작가인 Leo Tolstoy와 Shchedrin. 우리가 볼 수 있듯이, 이 인용문에 표현된 시에 대한 태도는 정반대입니다. 감탄과 감탄 대신 시인과 그들의 "제품"에 대한 굴욕과 경멸이 있습니다.

왜 이 기이한 생각의 불일치가 일어났습니까? 이 질문에 다음과 같이 대답하는 것이 가장 쉬울 것입니다. 푸쉬킨 시대는 러시아 시의 높은 황금 시대였고, 그 다음에는 산문 시대로 바뀌었고 시는 처음에는 배경으로 사라지고 그 다음에는 완전히 존재하지 않게 되었습니다. 그러나 러시아 비평가들도 Polevoy와 Belinsky를 시작으로 이에 대해 썼습니다. Leo Tolstoy는 또한 자신의 특징적인 범주성에 대해 다음과 같이 말했습니다. 시적 선물, 인공적이고 산문적인 시인 Alexei Tolstoy, 단조롭고 약한 Nadson, 완전히 평범한 Apukhtin, 그리고 모든 것이 방해가되고 시인이 있습니다. 그들의 이름은 군단입니다. 시는 무엇이며 그것이 무엇을 의미하며 왜 쓰는지.

노련한 인간이 바로 여기에 있고 푸쉬킨과 레르몬토프 이후의 러시아 시는 잊혀지고 우리의 기억에서 지워져야 하지 않을까? 그러나 여기에서 뭔가가 옳지 않은 것 같습니다. 적어도 어린 시절부터 모든 사람에게 친숙한 Tyutchev와 Fet, Nekrasov와 Maikov, Polonsky와 Pleshcheev의시를 기억한다면 ...

실제로 1830년대 후반부터 잡지에서 시를 출판하는 빈도가 점점 줄어들기 시작했습니다. 그들은 젊은 러시아 산문과 날카로운 이빨을 가진 문학 비평으로 대체되었으며, 이는 첫 단계부터 자신의 이익을 방어하기 위해 착수했습니다. 그리고 그녀,이 비판은 극도로 당파적이었습니다. 즉, 그녀는 당시 러시아에서 시작되어 오늘날까지 끝나지 않은 전투에 들어간 특정 정치 세력의 이익을 잡지 페이지에서 공개적으로 옹호했습니다. 인간의 영혼, 영원을 향한 시는 정치적 이해관계와 상관없이 이 비판이 무의미한 것이었음이 분명합니다. 그러나 산문, 특히 파티 산문을 사용하면 훨씬 간단합니다. 결국 이해할 수 있는 세속적인 사건을 설명하고 누가 책임이 있는지, 무엇을 해야 하는지, 실제 날이 오면 ... 그러나 시는 다루어져야 합니다. 와 함께, 해석되며, 이를 위해서는 그냥 눈치채지 못하거나 패러디 클리커를 조롱하는 것으로 이해하는 것이 좋습니다.

산문 작가들은 비평가들 못지않게 세기 중반의 시를 맹렬히 공격했습니다. 아니요, 그들은 친한 친구를 진정한 시인으로 간주하기로 동의했으며 끊임없이 자신의 창작물을 존경했지만 (특히 개인 서신에서) 푸쉬킨 옆에 두었습니다 ...

따라서 푸쉬킨의 기념일은 무엇보다도 산문 작가 Vyazemsky의 말에 따르면 축하로 바뀌 었습니다. Shchedrin조차도 이것에 대해 당혹스러워했습니다. "분명히 영리한 Turgenev와 미친 Dostoevsky는 푸쉬킨에서 휴가를 훔쳐가는 데 유리했습니다." 다른 산문 작가들은 그를 자신의 것, 즉 산문적인 이익으로 돌렸습니다. 그 해의 신문과 잡지 또는 기념일 컬렉션을 열어 현대 시인이 단순히 축하 행사에 참여하는 것이 허용되지 않았다는 것을 알면 충분합니다.

물론 정치화 된 러시아 산문 작가들 사이에서 전면에는 항상 그렇듯이 정당의 이익이있었습니다. 그러나이 경우 정치적 선호도에 관계없이 모든 사람들이 솔직하게 표현했습니다. 푸쉬킨은 과거의 위대한 시인이며 오늘날에는 시인이 없으며 그럴 수도 없습니다.

물론, 이러한 아이디어의 압력 없이는 아니지만, 예를 들어 Fet은 실제로 Alexander Pushkin의시와 같이 수년 동안 분기하지 않았습니다. 그러나 "folk vitias"는 이것에 대해 큰 소리로 이야기하지 않는 것을 선호했습니다 ...

따라서 정치인, 비평가 및 산문 작가가 참여한 음모 - 러시아시에 대한 일종의 음모가 발전했습니다. 시인들은 무조건적인 성취에도 불구하고 독자의 범위가 좁아지고 있다는 사실에주의를 기울이지 않고 계속 창작했습니다. 시인들은 다른 방식으로 대중에게 다가갔습니다. 주로 어린이들을 대상으로 한 단순한 시를 통해 점점 더 인기를 얻고 있는 로맨스를 통해 말입니다.

실제로 푸쉬킨 이후 러시아 시는 훨씬 간단하고 접근하기 쉬워졌으며 고대 및 유럽 전통에 호소하는 것을 거의 거부하고 의식적으로 민요에 초점을 맞추고 모든 사람에게 필요한 단순한 것들을 말합니다. 자연과 사랑, 젊음의 기쁨 그리고 노년의 경험. 푸쉬킨 시대의 높은 시민의 파토스는 점점 더 적게 들리고 점점 더 자주 - 성실한 목소리 사랑하는 사람. 19세기 후반의 시는 더 성공적인 전임자보다 더 친밀합니다.

동시에 그것은 가장 높은 인간 가치의 수호에서 전혀 벗어나지 않고 오히려 실제 근대성을 다루는 산문과 대조적으로 일관되게 옹호합니다. 이것은 같은 작가가 운문과 산문을 모두 쓰는 경우에 특히 분명합니다. 예를 들어 Turgenev는 아버지와 아들과 회색 아침의 저자입니다. 오늘은 허무주의자에 대한 소설을 자세히 설명해야 하고, 고전 로맨스는 논평이 필요하지 않습니다...

매일의 폭풍우에 휩싸인 동시대 사람들은 Tyutchev의시 모음집 출판에 대해 쓰여진 이해할 수없고 거친 Fet의 말이었습니다. 비평가는 거의 눈치 채지 못했습니다. "모든 생물은 반대 요소로 구성됩니다. 그들의 조화로운 결합의 순간은 파악하기 어려우며 서정성, 생명의 이 색과 정점은 본질적으로 영원히 미스터리로 남을 것입니다. 서정적 활동은 또한 미친, 맹목적인 용기 및 최고의 주의(가장 훌륭한 비율 감각)와 같은 극도로 반대되는 특성을 요구합니다. 7층에서 거꾸로 몸을 던지지 못하고 하늘을 날 것이라는 확고한 믿음으로 그는 작사가가 아니다.

동시대인의 압도적 다수는 작사가가 아니었다. 그들은 꽤 존경할만한 사람들 이었지만 영혼 깊은 곳에서 실용적인 허무주의를 소중히 여기고 비밀리에 "부츠는 셰익스피어보다 높다"라는 공식의 저자 인 Pisarev의 기사를 읽었습니다. Blok이 나중에 19세기 철이라고 부른 것은 아무 것도 아니었습니다. 결국 Fyodor Glinka는 러시아 도로에서 첫 번째 철마의 출현에서 무서운 종말의 위험을 처음으로 목격한 사람일 것입니다. .

반대로 Blok과 그의 같은 생각을 가진 Silver Age의 시인들은 낭만적 인 것으로 판명되었습니다. 그들은 부츠 없이 가기로 동의했지만 동시에 셰익스피어를 마음으로 알기로 했습니다. 적어도 곧 터진 피의 10 월은 그들에게 그러한 기회를 완전히 제공했습니다. 기적적으로 등장한 출판사 "Vsemirnaya Literature"는 빵 한 조각 번역으로 돈을 벌 수 있었지만 더 이상 신발이 없었습니다. ..

실버 에이지의 시인과 비평가들은 스승을 망각의 심연에서 불러냈습니다. 같은 Blok은 Apollon Grigoriev의 출판물을 준비하고 그의 교사들 사이에서 Polonsky를 지명했습니다. 현학적인 끈기로 Bryusov는 지난 세기의 가사 전통에서 러시아 상징주의의 선구자를 찾았습니다. Gorodetsky는 Nikitin, Piast-Mei, Kuzmin-Karavaev-Khomyakov를 출판하고 홍보했습니다. Dmitry Merezhkovsky, Boris Sadovsky 및 Julius Aikhenvald는 과거 러시아 시인에 관한 전체 책을 동정적으로 집필하고 출판했습니다 ...

그러자 다시 어둠이 찾아왔다. 그 이상으로 이데올로기화된 러시아 사회지난 세기 후반, 소비에트 국가는 각각 고유한 "특이점"과 "예술적 특징"을 가진 수많은 과거 시인을 필요로 하지 않았습니다. 주인에게 충성을 다하는 혁명의 음유시인 Mayakovsky는 자신 있게 그들 모두를 "지옥으로 가는 곳"으로 보냈지만 곧 자신을 발견하게 됩니다.

학교 교과서와 학술 작품에서 시인의 수는 해마다 감소하고 있습니다. 그리고 Pushkin과 다른 "고전의 장군"(모두 동일한 Mayakovsky에 따르면 이전 "유출"만)이 우리 눈앞에서 얇아지고 있습니다. 선택한 작품 만 "읽기를 권장합니다".

물론, 매년 "권장되지 않는" 러시아 시를 마지막 망각에서 구하는 시리즈인 Poet's Library의 파란색 책이 출판됩니다. 최고의 문헌학자들은 그것들에 대해 연구하고, 정직한 시인들은 그들에게 "방어적인" 서문을 씁니다. 그러나 여기에서도 검열이 강력합니다. 시는 더러워지고 댓글은 고전과 반고전을 필요한 이데올로기 기준으로 "끌어올립니다". 그리고 전혀 맞지 않는 사람은 시리즈 외부에 남아 있습니다. 그녀 자신도 모호한 이름을 가지고 있습니다. 시인 만이이 모든 책을 읽을 권리가 있음이 분명합니다 ...

지금은 다시 시의 시대인 것 같습니다. 적어도 컷 및 기타 제한 없이 활발히 게시됩니다. 그리고 소리 내어 읽는 것이 금지된 것은 아닙니다. 그리고 그들 자신의 것뿐만 아니라 (시를 치명적인 라듐의 생산이 아닌기도와 다시 비교하기 때문에 가치가 있지만) 1200 년 전에 쓰여졌습니다. 대부분의 독자는 여전히 산문을 선호하지만 더 터무니 없습니다. 그러나 이 또한 매우 자연스럽습니다. 즉, 완전히 못생긴 것은 아닙니다.

그래서 아마도 마침내 푸쉬킨의 오랜 친구인 표트르 안드레비치 뱌젬스키(Pyotr Andreevich Vyazemsky)가 이렇게 명료하게 썼습니다. 스스로 말한다. 이것이 아마도 많은 산문 작가들이 시인을 미쳤다고 여기는 이유일 것입니다. 그들은 이 바람이 언젠가 그리고 어딘가에 그들의 영혼의 소리를 전할 것이라는 희망으로 바람에 대고 말하는 것이 시인에게 어떤 이점이 있는지 이해하지 못합니다. 때가 되면 그것들은 아름다운 모든 것의 반응과 합쳐지고 사라지지 않을 것입니다. 왜냐하면 영혼의 불멸이 있을 때 시의 불멸도 틀림없이 있기 때문입니다. 산문은 참석한 사람들에게 어느 정도 말해야 합니다. 시는 자리에 없는 사람들에게도 말할 수 있습니다. 현재 듣는 사람의 직접적인 책망이 필요하지 않습니다. 시에는 메아리가 있습니다. 어딘가에서 언젠가는 그 목소리에 반응할 것입니다.

Y. 올리츠키

19세기 후반 러시아 시인

페도르 글링카

Smolensk 지방에 적이 접근하는 동안 쓰여진 전쟁 노래

군용 나팔 소리가 울려 퍼졌다.
폭풍우를 가르는 덜거덕거리는 천둥:
타락으로 길러진 백성들,
그는 노예와 멍에로 우리를 위협합니다!
군중이 흐르고 이기심으로 매끄럽고,
육식동물처럼 짖는다
알카야는 러시아에서 피를 마신다.
그들은 가고 그들의 마음은 단단한 돌이며
손에 칼과 불꽃을 회전
마을과 도시의 죽음에!

피로 물든 현수막
흔들리는 들판의 진홍빛,
적들은 포로의 사슬을 엮고,
폭력이 그들의 연대를 위협하고 있습니다.
그들은 공물에 대한 갈증에 이끌려 갑니다.
오 두려움! 뻔뻔스러운 손을 찢다
하나님의 성전에서 아름다움!
그들은 가고 그들의 흔적은 재와 대초원입니다!
그들은 장로들에게 사슬을 묶고,
고통에 아름다움을 끌어들여라!

이제 우리는 평화롭게 잠을 자고 있습니까?
러시아 충실한 아들?!
가자, 군대 형성을 끝내자,
가자 - 그리고 전쟁의 공포 속에서
친구, 조국, 사람들
영광과 자유를 찾아라
아니면 우리 모두는 우리의 고향에 떨어질 것입니다!
더 나은 것: 삶 - 포로의 속박이 있는 곳,
또는 죽음 - 러시아 깃발은 어디에 있습니까?
영웅이 될 것인가, 노예가 될 것인가?
사라진 세상 행복한 날들
전쟁의 빛이 타오르고 있습니다:
나를 용서하십시오, 무게, 양떼, 들판!
무기에, 침묵의 아이들이여!
자, 이 시간에 우리는 친구여,
우리는 낫을 만들고 칼을 쟁기질합니다.
지금 싸워라 - 아니면 절대!
시간을 늦추십시오. 그러면 너무 늦을 것입니다!
이미 마감되었습니다. 마감 시간이 위협적입니다.
문제는 누구에게나 가까이 있습니다!

그리고 내가 보기에 맹세에 주의를 기울일 것입니다.
알 수 없는 재미와 기쁨
성지의 적이 있는 한
출혈 그만!
그곳에서 친구가 친구를 불러서 싸우고,
아내는 흐느끼며 남편을 보낸다
그리고 전투에 참여하는 어머니 - 그녀의 아들들!
신랑은 신부를 생각하지 않고,
명예의 들판에서 나는 나팔 소리보다 더 크게
조국의 사랑을 부르다!

불타는 모스크바를 본 러시아 전사의 노래

폭풍우 치는 밤이 어두워지고 어두워지고
그리고 바람이 포효하고 천둥이 포효합니다.
모스크바는 불타고 있다
그리고 러시아 전사는 노래를 부릅니다.

“왕들의 수도가 불타고 있습니다.
피 묻은 천둥 구름 속에서 그녀 위에
그리고 하나님의 오른손의 진노...
그리고 사방에 화염 폭풍이 몰아칩니다.

오 크렘린! 당신의 성벽
그리고 탑은 벽에 자랑스러워합니다.
궁전과 사원은 금으로 장식되어 있습니다.
그들은 굴욕을 당하고 먼지가 될 것입니다! ..

그리고 고대가 신성시했던 모든 것,
연기와 함께 바람에 날아갈 것입니다!
그리고 그 도시는 무덤처럼 광대하다.
아니면 야생이 황폐해지면 침묵할 것입니다! ..
대초원을 떠나는 교만한 적
그리고 모스크바 주변의 잿더미,
위협적으로 검과 사슬을 들어 올리십시오.
그리고 군대는 Neva 강둑으로 이동할 것입니다 ...

아니 아니! 그는 물을 마시지 않을 것이다
영광스러운 Neva 은행에서 :
군대와 백성이 일어났다
그리고 왕의 보좌는 사랑을 수호합니다!

친구들, 화이팅! 복수가 임박했습니다:
이미 우리의 백발이 가장 좋아하는 리더,
배열 현명하게군대 운동
그리고 적의 후방에서 문제를 위협합니다!

그리고 친구인 우리는 기도의 창시자에게:
오, 전능하신 이여, 창조주인 우리에게,
이 놀라운 전쟁의 사람들이
그들은 영광으로 끝을 관장했습니다!

방송 - 모두의 눈이 높아집니다.
손의 무기로 하늘로:
번갯불이 세 번 뛰었다.
클리어 사브르와 총검으로!

1812-1816년 사이

나비

좋은 봄 저녁
회색 황혼이 세상을 물들였듯이,
무성하고 향기로운 장미에
지친 나방이 앉았다.
기쁨 속에서, 쾌락의 바다에서,
행운의 남자는 망각의 꿀을 마신다...
그런데 갑자기 옆 홀
가로등 불빛이 켜지고,
미친놈은 광채에 눈이 멀었다
그리고 그는 스스로를 도울 수 없었습니다.

빛에 이끌려 날아가고,
빙글빙글, 촛불 근처에서 펄럭입니다.
어디에? - 속은 바보!
그만!.. 이 광선들...
그러나 그는 이미 그들 안에 있고 그는 이미 불타고 있습니다.
떨고, 불타고 - 죽어가는 중!
아침 새벽과 함께 헛되이,
향기로운 장미에 눈을 뜨고,
초기 친구,
이슬 맺힌 풀밭에서 친구를 찾고,
슬픔에 펄럭이는 꽃들 위에
그리고 불안에 떨며 하루를 보낸다.
그는 더 이상 없다! .. 홀에서 사망
모든 나방에 대한 교훈과 두려움.

명예에 목말라
자생림의 그늘을 떠나
그리고 아버지의 집은 평화롭고,
우정과 사랑이 우리를 기다리고 있는 곳,
거짓 광선에 유혹되어,
장님이여, 꿈을 위해 달려라,
우리는 면류관을 차지하기 위해 영광에서 도망칩니다.
오, 우리는 여기에서 나방과 얼마나 비슷합니까!
우리는 또한 망상과 유사합니다.
그들은 그와 우리의 끝입니다.

꿈의 호출

저녁 새벽이 붉어지고,
은빛 시내를 바라보며;
향기로운 숲에서 불어오는 제퍼,
그리고 시냇물은 조용히 튀었습니다.
들판은 고요하고 마을은 고요하고
그리고 필로멜라의 감미로운 목소리
멀리서 침묵이 쏟아진다...
들판에는 안개가 걷혔다.
위의 떨리는 별들
옅은 안개 뒤에 조명이 ...
그러나 나는 천국의 멋진 전망을 가지고 있습니다.
호화로운 그림의 땅,
꽃이 만발한 이 신선한 숲도,
예쁜 계곡도 아니고
그들은 행복을 가져올 수 없습니다.
나에게 자연의 아름다움이 아니라,
그리고 당신, 나의 젊은 시절,
은밀한 슬픔 속에 피어날거야! . .
오세요, 적어도 당신은 초대합니다,
당신의 꿈과 슬픔에서 멋진,
오 불행하고 달콤한 잠의 친구여!
이리와 부드러운 손으로
슬픔을 쉬게 하라
그리고 마음의 신음을 끄십시오!
나는 꿈의 나라로 부름을 받았다...
인사하는 목소리 아닌가요?
지친 눈에 숨어
재난과 고통의 사진...
거기! 빛나는 별에게
이 악덕의 거처에서,
철 바위의 손 아래에서,
저기, 별의 높이까지! ..
아, 아름다운 땅을 보여주세요.
경이로운 아름다움 속에 진실은 어디에,
그들의 흔들리지 않는 권리에서;
깨달음의 장벽이 없는 곳,
법이 지배하는 곳
그리고 자유가 사슬에 묶여 있지 않은 곳!..
오세요!.. 그러나 당신은 부름에 귀를 기울이지 않았습니다.
짜증나는 아침 햇살이 타오르고,
그리고 새로운 날이 나를 부르고 있어
또 새로운 고난에! . .

푸쉬킨으로

1
이 구절은 Ruslan과 Lyudmila의 처음 두 곡을 읽은 후 1년 전에 작성되었습니다. - 메모. F. 글링카.

오 푸쉬킨, 푸쉬킨! 누구세요
기적의 구절에서 마음을 사로잡는 법을 배웠습니까?
천국의 거민 중에
아기처럼 당신을 사랑
Leleya, 요람의 바얄?
하얀 빛은 너만 봤어
에로스가 당신에게 왔습니다.
그리고 은혜의 애무와 함께 앉았습니다 ...
그리고 뮤즈들, 조언을 들었어
온 가족이 일부러
그리고 긴 논쟁을 끝내고 다음과 같이 말했습니다.
"잘 자라, 장난치며 시인이 되어라!"
그리고 당신은 마음껏 뛰어놀며 자랐습니다.
그리고 신들의 선물은 당신과 함께 자랐습니다.
그리고 이제 행복은 부주의한 몫입니다.
당신은 기쁨과 사랑을 노래하고,
즐거움, 즐거움을 먹고,
그리고 말의 소리, 전투의 천둥,
그리고 마녀와 마법사의 주문,
그리고 재미의 러시아 기사 ...
장엄한 오크 나무 아래 기대어,
너만이 노래했어, 젊은 가수
그리고 좋은 정신회색 오크 숲,
고대의 행위, 고대의 영광
젊은 가수가 왕관을 쓰다!
그리고 모든 과거가 갱신됩니다.
고대의 노래에서 부활,
그리고 노래는 마법으로 가득 차 있습니다! ..
그리고 두려운 달
연기가 자욱한 구름 뒤에 묻혀
그리고 조용히 당신의 노래와 사랑에 빠졌습니다 ...
모든 것이 들리고 침묵했습니다.
사막에서 메아리는 침묵하고,
둘러싸고 있는 파도의 시선
그리고 해안이 들은 것 같았습니다!
그리고 그들 안에 어린 인어
나는 영웅 Rogdai를 잊어 버렸습니다.
원수 - 버드나무 초원
젊은 가수를 애무하기 위해 실행 ...
운명과 회색 시간
젊은 가수여, 두려워 말라!
흔적은 사라질 것입니다 세대,
하지만 재능은 살아있고 천재는 불멸이다! ..

후회의 외침

하나님! 분노가 없다

당신의 것으로 나를 책망하십시오.

시편 6편

나를 치지 마소서, 오 진노한 자여!
내 죄를 폭로하지 마십시오!
한낮 더위처럼 벌써 시들고 있어
모래 바다에서 잊혀진 시리얼;
내 영혼은 혼란스럽고 내 마음은 약해지고,
내 인생은 아침에 어두워지고 있습니다 ...
고통스러운 불로 타오르다
누렇게 변한 내 눈
그리고 막연한 밤의 환상
내 영혼이 지쳤습니다.
나는 사슬처럼 두려움에 둘러싸여 있습니다!
어디에서나 그림자처럼 우울함이 나를 따라옵니다.
당신의 손은 얼마나 무거운가!
하지만 나는 내 머리에 먼지를 뿌렸다-
그리고 당신 앞에 있는 이마의 먼지 속에서!
내 신음 소리를 들어라!
저에게 자비를 베푸소서, 오 하느님!
나는 영혼으로 천국을 찾고 있습니다.
그리고 밤에 잠 못 이루는 침대
끓는 눈물을 쏟아내겠어!
부서진 고막처럼 던져져
현이 없는 울리는 하프처럼
네트워크가 있는 모든 곳에서 적들이 화를 내고 있습니다!
어디에서나 당신의 페룬이 빛납니다!
감기에 걸린 예감:
당신은 죽음이나 지옥으로 나를 위협합니까?
그러나 그들은 관에서 노래를 부르지 않습니다!
그리고 지옥에서, 오, 전능하신 하느님,
이 끔찍한 죽음의 심연에서,
당신은 칭찬을 받고 있지 않습니다!
그리고 나는 찬양에 대한 갈증으로 불타오른다
당신은 매시간 사랑으로
그리고 나중의 추억을 남겨
당신이 구한 영혼, 목소리.
오 기쁨! 기쁨! 마음의 울음
주님께 들렸습니다!
당신은 나를 비추었습니다, 나의 영원한!
당신의 신비한 얼굴로!
떨어져, 선물을 가진 사악한,
이 가출한 삶의 독으로!
더 이상 당신과 함께 있고 싶지 않아요!
창조자! 당신의 거룩한 사랑에
나는 새것처럼 될 것입니다.
그리고 내 마음을 다하여 당신을 축복합니다.
바이스 녹슨 족쇄
멀리 던져버리겠어!

영혼의 기도

내 간구하는 소리를 들어주소서.

나의 왕이시며 나의 하나님:

주님께 기도하겠습니다.

시편 5편

나의 하느님, 당신께 기도합니다.
삶에 지쳤어, 전쟁터처럼!
마음을 어디에 두어야 할까요?
사방에서 사악한 열정의 부름;
그리고 황금 컵에 - 독,
그리고 향기로운 풀 아래 - 네트워크.
거기 사람들이 나를 위해 불행을 조성합니다.
그리고 가슴에 열정이 불타오른다!
내 방패가 부러지고 내 창이 산산조각이 났으며
그리고 나를 지켜주는 손은 없다!
나는 보호받지 못하는 가난한 거지입니다.
문제가 내 주위에 끓어
그리고 내 창백한 뺨
그들은 눈물을 쏟았다.
홀로, 지도자도 빛도 없이,
이 어두운 삶을 헤매다가
그리고 여름은 지나갔다
내 젊음을 끓입니다.
모든 곳에서, 차갑게, 웃고
내 불타는 마음 위에,
그리고 악인들은 맹세했다.
내가 아니라 당신의 이름으로.
그러나 당신은 나, 나의 위대하신 하나님,
폭풍 속에서 평화를 가르쳤습니다!
당신은 야생 사막의 헬리콥터
천상의 수분에 취해!
너는 내 주위에 울타리가 되었고,
그리고 슬프게도 기쁨을 호흡합니다.
아아! 나의 길은 네트워크의 길이었다.
하지만 당신은 나를, 보이지 않게 유지했습니다!
그리고 불타는 열정의 폭풍,
어떻게 끔찍한 꿈급하게 지나간다;
삶의 불안한 싸움이 가라 앉았습니다 ...
아버지! 당신과 함께하는 것이 얼마나 달콤한가!
이 던전에서 나를 이끌어줘
당신의 보이지 않는 빛 속으로!
주의 거룩한 오른손의 모든 선물:
그리고 경도, 그리고 몇 년의 행복!