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20세기 러시아 시인들의 시. XX 세기의 러시아시

소개. 20세기 러시아 문학은 극도로 복잡하고 비극적인 역사를 가지고 있습니다. 이것은 세기의 전환기에 시작된 국가 생활의 근본적인 변화 때문입니다. 러시아는 1905년, 1917년 2월, 10월의 세 가지 혁명을 경험했습니다. 러일 전쟁 제1차 세계 대전; 남북 전쟁 당시 우리나라의 내부 정치 상황은 매우 어려웠습니다.


세기의 전환기는 중요한 과학적 발견으로 표시되었습니다. 그들은 세계의 지식 가능성에 대한 생각을 뒤집었습니다. 이것은 종교, 신비주의를 통해 새로운 현상에 대한 설명을 찾는 것으로 이어졌습니다. 철학자 Nikolai Berdyaev는 이 시기를 다음과 같이 설명했습니다. “러시아에서 독립적인 철학적 사유가 일깨워지고, 시가 꽃피고, 미학적 감수성이 첨예해지고, 종교적 불안과 탐구, 신비주의와 신비주의에 대한 관심의 시대였습니다. 새로운 영혼이 나타났고, 창조적인 삶의 새로운 원천이 발견되었습니다...". 따라서 하나의 지배적인 세계관이 삶의 모든 영역에서 다양한 의견과 생각으로 대체되었습니다.






레프 니콜라예비치 톨스토이 L. N. 톨스토이. I. E. Repin의 초상화.


Anton Pavlovich Chekhov 창의성의 주요 주제는 지식인의 이데올로기적 탐구, 일부의 속물적인 존재에 대한 불만, 다른 사람들의 삶의 천박함 앞에서의 영적 "겸손"( "지루한 이야기", 1889; "결투" , 1891, "메자닌이 있는 집", 1896, "Ionych", 1898, "개를 안고 있는 여인", 1899).


Ivan Alekseevich Bunin BUNIN Ivan Alekseevich (), 러시아 작가, 상트 페테르부르크 과학 아카데미 명예 학자 (1909). 1920년 그는 이민을 갔다.


Alexander Blok (심볼리스트) Alexander Blok. I.K. Parkhomenko 연도의 작품 초상화.


Andrei Bely (상징주의) 흰색 Andrei (의사 Boris Nikolaevich Bugaev) (), 러시아 작가. 상징주의의 주요 인물 중 하나. 초기 시는 신비로운 모티프, 현실에 대한 그로테스크한 ​​인식("교향곡"), 형식적인 실험(컬렉션 "Gold in Azure", 1904)이 특징입니다. "재"(1909) 컬렉션에서 러시아 시골의 비극. 소설 "Petersburg"(1922년 개정판)에서 러시아 국가의 상징적이고 풍자적인 이미지.


Nikolai Gumilyov와 Anna Akhmatova (Acmeists) Anna Akhmatova와 Nikolai Gumilyov와 어린 아들, 미래의 유명한 역사가 L. N. Gumilyov


Khlebnikov Velimir (미래파) KHLEBNIKOV Velimir (실명 Viktor Vladimirovich) (), 러시아 시인, 전위 예술의 핵심 인물 중 한 명.


Vladimir Mayakovsky MAYAKOVSKY 블라디미르 블라디미로비치, 러시아 시인, 1990년대 전위 예술의 가장 빛나는 대표자 중 한 명.


Marina Tsvetaeva TsVETAEVA Marina Ivanovna (), 러시아 시인. I. V. Tsvetaeva의 딸. 낭만적 인 최대주의, 외로움의 동기, 사랑의 비극적 인 운명, 일상 생활의 거부 (컬렉션 "Versta", 1921, "Craft", 1923, "After Russia", 1928; 풍자시 "The Pied Piper", 1925, "종말의 시", 둘 다 1926) .


Sergey Yesenin (Imagist) Yesenin Sergey Alexandrovich (), 러시아 시인. 첫 번째 컬렉션("Radunitsa", 1916; "Rural Book of Hours", 1918)에서 그는 미묘한 작사가, 깊이 심리학적인 풍경의 대가, 농민 러시아의 가수, 민속 언어 및 민속 영혼의 전문가로 나타났습니다. . 그는 이미지 주의자 그룹의 일원이었습니다.




Alexei Remizov REMIZOV Alexei Mikhailovich (), 러시아 작가. 문학과 페트린 이전 러시아의 구어에 초점을 맞춘 고어 스타일의 검색. 전설의 책, 외경 ( "Limonar, 즉 : 영적 초원", 1907), 소설 "연못"(1908), "러시아 땅 파괴의 말씀"(1918). 1921년 그는 이민을 갔다.


Mark Aldanov ALDANOV Mark Aleksandrovich (실명 Landau), 러시아 작가; 소설가 및 수필가; 18세기 중반부터 2세기 동안 러시아와 유럽 역사의 사건을 다룬 역사 소설 덕분에 명성을 얻은 최초의 러시아 이민 중 가장 널리 읽힌(그리고 외국어로 번역된) 작가 중 한 명.


Maxim Gorky GORKY Maxim (실명 및 성 Alexei Maksimovich Peshkov) (), 러시아 작가, 홍보 담당자.


Mikhail Sholokhov SHOLOKHOV Mikhail Alexandrovich (), 러시아 작가, 소련 과학 아카데미 학자 (1939), 두 번 사회주의 영웅, 노동 (1967, 1980).


Nikolai Ostrovsky OSTROVSKII Nikolai Alekseevich (), 러시아 작가. 남북 전쟁의 일원; 중상을 입었다. 맹인과 병상에 누워있는 Ostrovsky는 소련 권력의 형성과 Komsomol 회원 Pavel Korchagin의 영웅적인 삶에 관한 소설 How The Steel Was Tempered (일부 장은 검열되지 않음)를 만들었습니다. 사회주의자의 긍정적 인 영웅의 유형을 크게 결정한 이미지 사실주의 문학). 소설 "Born by the Storm"(1936, 미완성).


Alexander Tvardovsky TVARDOVSKY Alexander Trifonovich (), 러시아 시인, Novy Mir 잡지 편집장 (,). 시 "Vasily Terkin"()은 위대한 애국 전쟁 시대의 러시아 성격과 대중적 감정의 생생한 구현입니다.


Konstantin Simonov SIMONOV Konstantin (Kirill) Mikhailovich (), 러시아 작가, 공인, 사회주의 노동 영웅 (1974).




예브게니 슈바르츠 예브게니 르보비치(), 러시아 극작가. H. K. Andersen "The Naked King"(1934), "Shadow"(1940)의 작품을 기반으로 한 화제의 사회적, 정치적 내용, 가식적인 아이러니, 동화 연극으로 가득 차 있습니다. 풍자 연극 용(1944), 보통의 기적(1956); 어린이를 위한 연극, 이야기, 대본.


Vasily Shukshin Vasily Makarovich Shukshin(1974년 10월), 러시아 작가, 영화 감독, 배우. 러시아 명예 미술가(1969). 이야기(컬렉션 "Villagers", 1963, "거기, 저 멀리", 1968, "Characters", 1973), 소설 "Lubavins"(파트 1-2,) 및 영화("그런 사람이 산다", 1964 , "스토브와 벤치", 1972, "Kalina Krasnaya", 1974




20세기 러시아 문학은 비극적인 역사를 가지고 있습니다. 20세에 작가(Bunin, Kuprin, Shmelev)가 러시아를 떠나 추방되었습니다. 검열의 파괴적인 영향: 예술가에 대한 대중의 박해(Bulgakov, Pilnyak) 1930년대 초반부터 문학을 단일 예술적 방법인 사회주의 리얼리즘으로 가져오는 경향이 점점 더 뚜렷해졌습니다. 1930 년대에 작가의 물리적 근절 과정이 시작되었습니다. N. Klyuev, O. Mandelstam, I. Babel, I. Kataev, B. Pilnyak은 수용소에서 총에 맞아 사망했습니다. Prezentacii.com

나는 여전히 힘이 나는 동안 신문 "문학의 날"이 삐걱 거리는 소리와 함께 나오지만 모든 악의에도 불구하고 20 세기의 문학적 결과를 계속 요약하기로 결정했습니다. 이번에는 독자들에게 최고의 러시아 시인 50인의 목록을 제공하고 싶습니다. 게다가 러시아 문학의 20세기는 우리의 황금기인 19세기보다 더 약하지 않다고 생각합니다. 산문에서도 시에서도. 물론, 최고의 러시아 시인을 아무리 엄격하게 선택하더라도 너무 많고 너무 다르기 때문에 절대적으로 정확한 목록은 없을 것입니다. 누군가는 각 문학 시대에 각 시적 방향에서 가장 가치있는 것을 선택하여 생략되어야 할 것입니다. 그들이 말했듯이 모든 천재가 거기에 있고 기껏해야 5 ~ 6 명이 있지만 20 세기 러시아에는 약 200 명의 밝고 재능있는 시인이 있습니다. 그 중 50 명을 선택하는 방법은 무엇입니까? 가장 어려운 작업. 비난과 당혹감을 보장합니다.
나는 시적 러시아의 모든 경향, 러시아시의 모든 주요 방향을 제시하려고 노력할 것입니다. 공백은 불가피하지만 1년 전 우리 신문의 페이지에서 최고의 러시아 산문에 대한 토론의 경우와 마찬가지로 독자들이 논쟁을 벌이고 몇 가지 대체 이름을 제안하고 독자 자신의 대체 목록이 표시되기를 바랍니다. 발행하기도 한다. Yevgeny Yevtushenko만이 그의 "Strophes of the Century"를 부과함으로써 독자들의 취향을 결정짓는 것은 아닙니다.
물론 이것은 제 개인적인 편향된 목록입니다. 그러나 나는 거짓 겸손 없이 언급할 것입니다(지금까지 러시아의 주요 비평가 중 한 명). 내 전문적인 의견이 의미가 있기를 바랍니다.
일부 독자는 분개할 수 있습니다. 가능한 한 가까운 목록에 뛰어난 시인 Alexander Blok와 같은 Yevgeny Yevtushenko를 넣으십시오.
그러나 우리가 이름의 중요성, 최고 품질의 텍스트에서 만 진행하면 20 세기의 처음 30 년에서 멈추고 결과적으로 50 시인의 매우 가치있는 목록을 얻을 수 있습니다. 그런 다음 계속하지 마십시오.
"성경"으로 끝나는 고대 시대의 모든 세계 문학을 중단하는 것이 가능했습니다. 그 이후로 인간과 세상에 대해 새로운 것은 거의 언급되지 않았습니다.
당연히 나는 20세기의 모든 시기를 대표하려고 노력했다. 여기에 실버 에이지가 있습니다. 여기에 군대 시가 있습니다. "60년대"의 대중시에서 벗어날 수 없으며 깊은 러시아 "조용한 가사"와 균형을 맞춥니다.
물론 열렬한 러시아 애국자로서 나는 내 자신의 애국심을 바탕으로 상위 50위 안에 드는 목록을 만들 수 있습니다. 그리고 이것은 또한 Alexander Blok과 Nikolai Klyuev에서 Nikolai Rubtsov와 Yuri Kuznetsov에 이르기까지 가치 있는 목록이 될 것입니다. 그러나 의식적으로 우리의 시를 궁핍하게 만들 필요가 있습니까? 이것은 우리의 모든 러시아 유산입니다. 이들은 모든 다양성에서 러시아 문화의 얼굴입니다. 모든 시적 논쟁과 토론도 우리의 것입니다. 문학사가들은 Alexander Blok과 Nikolai Gumilyov 사이, Vladimir Mayakovsky와 Sergei Yesenin 사이, Georgy Adamovich와 Vladislav Khodasevich 사이의 날카로운 논쟁을 정리하게 하십시오. 우리는 그들의 찬란한 시를 읽을 것입니다.
방향과 연령에 관계없이 비슷한 것을 시작한 다른 비평가는 3분의 2에 대해 같은 이름을 반복하여 전체 점수에서 특정 음만 강화할 것이라고 생각합니다. 20세기 러시아에도 절대적인 천재들이 많이 있습니다. Blok 및 Yesenin, Mayakovsky 및 Tsvetaeva에서 Brodsky 및 Kuznetsov까지. 20세기 우리 문학의 세 번째 줄조차도 많은 유럽 국가에 적합합니다. 다른 러시아 혐오적이거나 지나치게 비관적인 비평가들이 우리 문학의 완전한 고갈, 현재의 시적이거나 산문적인 공허함을 선언하게 하십시오. 완전성. 같은 방식으로, 세기 초에 Nikolai Gumilyov 또는 Marina Tsvetaeva의 모든 시집은 꾸지람을 받았고 Sergei Yesenin과 Nikolai Klyuev는 퇴폐에 대한 비난을 받았습니다. 개가 짖고 있고 러시아 문학의 대상이 앞으로 나아가고 있으며이 짖는 것을 전혀 눈치 채지 못합니다.
러시아에는 산문과 시에서 똑같이 눈에 띄는 위대한 작가들이 많이 있었습니다. 나는 드문 예외를 제외하고는 그것들을 나의 시 목록에 포함시키지 않을 수 밖에 없었습니다. 왜냐하면 그것들은 내 자신의 대열에서 러시아 최고의 산문 작가들로 적절하게 대표되기 때문입니다. 이들은 Ivan Bunin, Dmitry Merezhkovsky, Vladimir Nabokov, Fyodor Sologub, Andrey Platonov입니다. 나는 훌륭한 소설 "Petersburg"를 지나칠 수 없다는 사실에도 불구하고 그의 시가 없었다면 전체 그림이 왜곡되었을 Andrei Bely에 대해서만 예외를 만들었습니다. 그리고 Konstantin Simonov의 산문 책은 신문 독자가 대안 목록에 추가해야했지만 "나를 기다리십시오 ..."또는 "Alyosha, Smolensk의 길을 기억합니까? 지역 ..." 우리의 군대시는 상상할 수 없습니다. 그리고 보리스 파스테르나크에게는 무엇보다 시인이었지만, 그의 감각적이고 고귀한 소설 '닥터 지바고'는 지나칠 수 없는 그의 시대의 징표가 되었다. 그러나 최고의 시인 목록에서 그는 올바른 위치에 있습니다.
그건 그렇고, 나는 Boris Pasternak, Marina Tsvetaeva, Anna Akhmatova 및 Osip Mandelstam과 같은 유명한 "4"를 전 세계에 부과 한 소위 "엘리트 지식인의 음모"를 즉시 지적 할 것입니다 ... 의심 할 여지없이, 이들은 20세기의 훌륭한 러시아 시인이며 물론 내 목록에 있습니다. 그러나 Alexander Blok과 Vladimir Mayakovsky, Velimir Khlebnikov와 Nikolai Zabolotsky, Nikolai Klyuev와 Sergei Yesenin, Pavel Vasilyev와 Alexander Tvardovsky... 그러한 "4"는 러시아 시에서 수십에서 선택될 수 있다는 것도 의심할 여지가 없습니다. 왜 우리는 , 누군가의 악의에 의해 그 중 하나만을 맴도는? 웬일인지 문학에서 숫자 4에는 일종의 마법이 있습니다. 4명의 선도적인 미래학자, 4명의 acmeists, 4명의 imaginists. 20세기의 모든 러시아 시와 4개의 "B"를 나타낼 수 있습니다: Blok, Bely, Balmont, Bryusov ...
그러나 같은 방식으로 20 세기 후반에 우리의 자유주의 문학 학자와 비평가는 Andrei Voznesensky, Bulat Okudzhava, Yevgeny Yevtushenko 및 Bella Akhmadulina와 같이 잘 알려진 또 다른 "4"를 전 세계에 부과했습니다. Nikolai Rubtsov, Yuri Kuznetsov, Tatyana Glushkov 또는 Gleb Gorbovsky를 주목합니다. 그들은 한 가지만 잘못 계산했습니다. 그들은 미래의 노벨상 수상자 Joseph Brodsky를 알아차리지 못했습니다. 게다가 Joseph Brodsky는 이미 노벨상을 수상한 문학계 전체, 거짓 자유주의와 Khlestakovism, Yevtushenko와 Voznesensky의 시적인 소박함을 지적하기 위해 모든 노력을 기울였습니다. 새로운 엘리트 "4".
내 목록은 엘리트주의와 거리가 멀다. 첫째, 50시인은 집단이 아니다. 둘째, 목록은 다양한 경향의 가장 재능 있고 가장 밝은 시인으로 구성됩니다. 셋째, 독자들의 가장 다양한 의견을 듣기 위해 의식적으로 다소 도발적일 수 있다.
물론 근대에 가까울수록 20세기말에 이르러 논란의 여지가 있는 인물들이 더 많이 등장한다. 모든 것이 해결된 것은 아니며 모든 것이 잡초 제거된 것도 아닙니다. 더 많은 맛. 그러나 이미 여기에서 나의 비판적 직관과 문학적 감정이 도움이 되기를 바랍니다.
독자 여러분, 저는 20세기 최고의 재능 있는 50명의 러시아 시인들을 여러분의 관심을 불러일으키고자 합니다. Zavtra 신문 포럼: http://zavtra.ru 또는 이메일 주소: [이메일 보호됨]

1. 콘스탄틴 SLUCHEVSKY. 이것은 의심할 여지 없이 1860년 Nekrasov의 Sovremennik으로 데뷔한 이전 19세기의 가장 독창적인 시인이자 귀족, 경비원, 체임벌린입니다. 그는 말하자면 시대를 앞서가는 러시아 상징주의의 선구자가 되었고, 아마도 그렇기 때문에 20세기로 기어갈 기회가 주어졌을 것입니다. 세기 전야에 이미 60세의 Konstantin Sluchevsky는 6권의 작품집을 출판했는데, 이는 나이든 상징주의자들을 강타했습니다. 20세기 초, 그는 Symbolists의 판에서 부조화의 노화 시인을 기꺼이 출판하기 시작한 Balmont와 Bryusov와 가까워졌습니다. 시의 마지막 주기는 1903년 Russkiy vestnik에서 출판되었습니다. 1904년 상트페테르부르크에서 사망했다. Sluchevsky는 황금기와 은기의 두 시대를 연결했습니다.
멋진 날에는 하늘이 파랗다
가벼웠다;
그들은 교회에서 소리를 내며 탑을 흔들며,
종…
그리고 어떤 소리가 나더라도 새로운 비전을
무형의 세력...
그들은 땅으로 내려왔다.
난간 위...

2. K.R. 아아, 그의 법원 지위 때문에 대공은 문학에 탐닉할 권리가 없었습니다. 따라서 Konstantin Konstantinovich ROMANOV는 "K.R.의 시", "K.R.의 새로운 시"라는 너무 많은 소설 없이 시 모음집을 출판하면서 이니셜에서만 멈췄습니다. 등. 그의 시는 많은 것을 음악으로 설정한 Pyotr Ilyich Tchaikovsky를 비롯한 최고의 러시아 작곡가들에게 사랑받았습니다. 죽기 직전(대공은 1915년에 사망) 복음 이야기 "유대인의 왕"에 기반한 미스터리를 발표했습니다.
십자가를 지고 갈 소변이 없을 때,
슬픔을 이기지 못할 때
우리는 하늘을 향해 눈을 들어
밤낮으로 기도하다
주님께서 자비를 베푸시기를...

3. 무고한 ANNENSKY. 아마도 20세기 최초의 뛰어난 시인일 것입니다.
1904년 그의 첫 시집인 고요한 노래(Silent Songs)가 출판되었다. 두 번째 사후 - 1910년 "사이프러스 관". 평생 동안 그는 체육관에서 일했고 고대 문화, 러시아어 및 문학을 가르쳤습니다. Tsarskoe Selo에서 그는 체육관 관장이었고 젊은 Nikolai Gumilyov에게 언어를 가르쳤습니다. 그의 시는 20세기의 모든 러시아 시에 큰 영향을 미쳤습니다. Georgy Adamovich는 다음과 같이 썼습니다. "Annensky는 Blok과 함께 Tyutchev와 Nekrasov의 사망 이후 러시아 시적 왕좌를 차지할 수 있는 유일한 경쟁자입니다!" 그는 소설의 심리학을 높은 가사와 대담하게 결합하여 철학자 Georgy Fedotov가 "운문의 체호프"라고 불렀습니다.
강은 아직 지배하지 않는다
그러나 그녀는 이미 푸른 얼음을 익사하고 있습니다.
구름은 아직 녹지 않아
그러나 태양은 스노우 컵을 끝낼 것입니다.

가상의 문을 통해
당신은 바스락 거리는 소리로 마음을 어지럽 힙니다 ...
당신은 아직 사랑하지 않지만 다음을 믿습니다.
사랑하지 않을 수 없습니다...

4. 알렉산더 블록. 내 생각에 20세기의 가장 위대한 러시아 시인, 19세기의 알렉산드르 푸쉬킨과 같은 시적 정점. 그가 쓴 모든 것: "아름다운 여인에 관한 시" 또는 영웅적-낭만적 순환 "쿨리코보 들판에서", 초기 상징주의를 위한 프로그램, 불길한 새로운 반역의 날로 가득함. 그가 "음모와 주문의시"에서 민속 신화를 분석하든 그의 유명한 "스키타이 인"과시 "열두 가지"를 만들든 푸쉬킨과 마찬가지로 그는 시뿐만 아니라 러시아의 역사로 그의시를 결정했습니다. 그는 하찮은 일에 탐닉할 수 있고, 뭔가 실수할 수 있지만, 시의 은밀한 더 높은 목적은 그를 떠나지 않았습니다. 푸쉬킨과 마찬가지로 그는 세계시에서 분명히 과소 평가되었습니다. 러시아 자체와 마찬가지로 세계의 영원한 수수께끼입니다.
오, 나의 러시아여! 내 아내! 고통에
갈 길이 멀다!
우리의 길은 타타르인 고대 의지의 화살
우리의 가슴을 꿰뚫었습니다.

우리의 길은 초원, 우리의 길은 끝없는 고뇌 속에 있고,
당신의 고뇌에. 오 루스!
그리고 어둠조차 - 밤과 이질 -
두렵지 않아…

5. 안드레이 베리. 상징주의자들 중에서 가장 대담하고 깊은 신비주의자이며 모든 표현에서 단어를 매우 미묘하게 느낍니다. 존경할 만한 교수 환경에서 성장한 그 자신은 "신비한 무정부주의"에 가까웠다. Blok과 마찬가지로 그는 1918년에 "Christ is Risen"이라는 시를 썼습니다. 그의 그리스도가 혁명과 쉽게 연관되는 곳. Andrei Bely는 서사시적 낭만주의적 심리적 산문과 환상적 우주론적 시 사이에서 평생 고민했습니다. 다른 많은 것과 달리 두 장르 모두에서 승자로 판명되었습니다. 그러나 그의 시는 산문처럼 항상 음악적이다.
외침, 폭풍 요소,
천둥 같은 불기둥 속에서!
러시아, 러시아, 러시아 -
미쳐 날 태워라!

당신의 치명적인 폐허에서
귀머거리 깊은 곳에서 -
날개 달린 영혼이 흐른다
당신의 자각몽.

6. 콘스탄틴 발몬트. 그는 포퓰리즘 시인으로 출발했다. 나중에 Valery Bryusov를 만난 후 그는 Symbolists에 합류했습니다. 인생은 꿈으로 인식되었습니다. "부드러운 금빛 안개 속에서" 또는 "황금빛 안개 속에서". 많은 사람들이 그의 시의 리드미컬한 표현력에 놀랐습니다. Balmont 자신이 쓴 것처럼 "나는 나보다 일반적으로 러시아에서 경쾌한시를 쓰는 방법을 몰랐다는 차분한 확신을 가지고 있습니다." 상징주의자들뿐만 아니라 실버 에이지의 모든 시들의 본질적인 특징인 자만이라는 의심할 여지 없는 요소로 발몽은 옳았습니다.
나는 러시아어 느린 연설의 세련미,
내 앞에는 다른 시인들, 즉 선구자들이 있다.
나는 이 연설에서 처음으로 편차를 발견했고,
Perepevnye, 화난, 부드러운 울림 ...

7. 발레리 BRYUSOV. 러시아 상징주의의 명확한 이데올로기. 그래서 그는 그의 첫 세 컬렉션을 "러시아 상징주의자"(1894-1895)라고 불렀습니다. 그는 "미묘하고 거의 감지할 수 없는 분위기를 표현하는 것..."을 자신의 임무로 여겼습니다. 오랫동안 그는 새로운 시학파의 리더로 여겨졌습니다. 그는 당시 "오, 창백한 다리를 닫으십시오 ..."라는 반항시로 유명해졌습니다. 그는 상징주의 잡지 "밸런스"를 이끌고시의 개인주의와 미학을 모두 발전시켰습니다. 그는 포퓰리스트와 반대되는 자유 예술 이론을 옹호했습니다. 그의 최고의 컬렉션 중 하나는 "도시와 평화"("Urbi et Orbi")(1903)로 남아 있습니다. Alexander Blok은 다음과 같이 썼습니다.
불타는 눈을 가진 창백한 청년,
이제 내가 너희에게 세 가지 언약을 주노라.
첫 번째 수락: 현재에 살지 말고,
미래만이 시인의 영역이다.

두 번째를 기억하십시오. 누구와도 동정하지 마십시오.
끝없이 자신을 사랑하십시오.
세 번째 유지: 예배 예술,
그에게만, 무모하게, 목적 없이 ...

8. 뱌체슬라프 이바노프. 그의 시가 없어도 그는 모든 유명한 시인, 예술가, 철학자가 모인 유명한 "Ivanov Tower"로 문학사에 남았습니다. 소위 종교 상징주의의 대표자, 고대 감정가. 1924년에 그가 로마로 이주하여 생을 마감할 때까지 살았던 것은 우연이 아닙니다. 그는 "최고의 현실은 상징을 통해 흐른다"고 믿었습니다. 나는 그가 기독교의 상징인 "고위 현실", 사랑과 죽음을 결합한 "Cor ardens"(1911)와 "Tender Secret"(1912) 시의 최고의 컬렉션을 고려합니다. 상징주의에서 그는 시인의 인격의 가장 높은 표현을 보았습니다.
나는 천천히 꿀 태양 빛을 마시고,
이별의 울림처럼 두꺼워지는;
그리고 영혼은 슬픔으로 밝았고,
모든 완전성, 이름 없음.

9. 니콜라이 구밀레프. 내가 가장 좋아하는 시인 중 한 명. 나는 그의 첫 번째 아내 Anna Akhmatova의 작품을 포함하여 유명한 4명의 작품보다 그의 작품을 우선 순위에 두었습니다. Alexander Blok이 20세기의 푸쉬킨이라면 Nikolai Gumilyov는 Mikhail Lermontov와 비슷하다고 생각합니다. 낭만주의, 영웅, 명예의 남자. 그는 결투에서 죽을 수도 있었고, 블라디미르 마야코프스키(Vladimir Mayakovsky)와 다른 사람들이 후방 의무실에서 자리를 찾았을 때 건강상의 이유로 석방되었지만 자원 봉사를 하던 1차 세계 대전에서 죽을 수도 있었습니다. 1918년 러시아에서의 첫 번째 이민 물결이 이미 시작되었을 때 그는 무르만스크를 통해 러시아로 돌아왔습니다. 그는 1921년 반혁명 음모 혐의로 총살되었습니다.
나는 또한 그의 초기 "Romantic Flowers", 그의 "Way of the Conquistadors", 그의 "Captains", "Pillar of Fire", "Quiver"를 좋아합니다. 나는 그의 늦은 성숙한 시의 완성도에 감탄합니다. 사실 그는 극락주의의 창시자이자 그 대표자였다. 그는 모험에 대한 열정, 용기 및 높은 명예 의식을 가지고 있었습니다. 젊었을 때 그는 인생이 끝날 때까지 현실(사랑하는 아프리카를 통한)과 상상의 방황(예: "중국 여행", "도자기 파빌리온")에 대해 열광했습니다. 그는 "Sixth Sense", "The Lost Tram", "My Readers"와 같은 최근 몇 년 동안 시에서 시적 정점에 도달했습니다.
내가 어디에 있니? 너무 나른하고 너무 불안해
내 심장은 응답으로 뛴다:
할 수 있는 역이 보입니다.
성령의 인도(India of the Spirit) 티켓을 구입하세요.

간판... 블러드샷 문자
그들은 말한다 - 녹색 - 나도 알아, 여기
양배추 대신, 대파 대신
죽은 머리 판매합니다.

빨간 셔츠에. 젖통 같은 얼굴로
사형 집행인도 내 머리를 잘랐고,
그녀는 다른 사람들과 누워
여기, 미끄러운 상자의 맨 아래에 ...

10. 안나 아흐마토바. 그녀는 상징주의에 대한 초기 열정에서 갔고 남편 Nikolai Gumilyov와 함께 acmeists 그룹에 들어갔다가 자신의 방식으로 서정적 서사시, 비극과 최고의 의미에서 국적에 도달했습니다. "그때 나는 내 백성과 함께 있었고, 불행히도 내 백성이 있었던 곳에..." Anna Akhmatova의 목소리는 탄압 기간("Requiem")과 전쟁 기간("Courage", "Oath") 모두에서 여전히 용감합니다. 초기 시의 친밀한 경험과 사랑의 열정에서 결국은 큰 비극으로 성장하여 사람들의 목소리가 된다.
우리는 지금 저울에 무엇이 있는지 압니다.
그리고 지금 무슨 일이 일어나고 있는지.
용기의 시간이 우리 시계를 덮쳤습니다.
그리고 용기는 우리를 떠나지 않을 것입니다.

죽은 자의 총알 아래에 누워 있는 것이 무섭지 않고,
노숙자가 씁쓸하지 않습니다. -
그리고 우리는 당신을 구할 것입니다, 러시아어 연설,
위대한 러시아어 단어.

무료로 깨끗히 모셔다 드립니다
그리고 우리는 우리 손자들에게 줄 것이고, 우리는 포로에서 구할 것입니다.
영원히!

11. 마리나 TSVETAEVA. 러시아의 가장 빛나는 시인. 고대와 아방가르드, 보편성과 러시아의 결합. 민담과 민담과 비극적 낭만주의의 결합. Marina Tvetaeva는 다음과 같이 썼습니다. "민속 요소"? 나는 나 자신이 사람들이다 ... "그녀는 다른 많은 시인들보다 더 옳았습니다. 20 년대의 의심 할 여지없는 걸작은 그녀의시 모음이었습니다." 이정표 "그녀는 백조 캠프에서 백인 군대를 불렀고 동시에 블라디미르를 대표했습니다. 1928년 파리에서 마야코프스키는 그의 동료들보다 더 창의적으로 가까웠습니다. 관능적이고 극도로 성실한 작사가이자 동시에 항상 시민의 시인이었습니다. 세상을 떠났고 영원히 러시아 시에 남아 있습니다.
나는 끔찍한 비행을 위해 당신에게 침례를줍니다.
날아라, 어린 독수리여!
당신은 눈을 가늘게 뜨지 않고 태양을 견뎠습니다.
내 젊음이 무거워?

부드럽고 돌이킬 수 없는
아무도 널 돌봐주지 않았어...
나는 당신에게 키스합니다 - 수백을 통해
분리 년입니다.

12. 오십 만델슈탐. 그는 Vyacheslav Ivanov와 가까운 상징 주의자로 시작했지만 곧 Gumilev acmeists 서클이 형성되면서 상징주의자들과 급격히 단절되었습니다. Nikolai Gumilyov는 Mandelstam이 "단순한 영원이나 순간이 아니라 시간 속에 사는 삶의 모든 현상에 대한 그의 시의 문을 열었다"고 썼습니다. 그는 시대를 가지고 놀고, 그의 시에서 그것들을 통합하고, 멀리 있는 것을 하나로 모으고, 가장 이질적인 모든 것이 그의 시간의 시에서 봉사하기 시작합니다. 그와 함께 러시아어는 고대가됩니다. 그는 언제라도 다른 공간의 힘과 악풍을 두려워하지 않고 자신을 배신하지 않습니다. 만델스탐은 스탈린에게 "우리는 우리 아래 있는 나라의 냄새를 맡지 않고 산다..."에 도전한 첫 번째 사람 중 한 명이지만, 아마도 그에게 바치는 최고의 시 중 하나를 썼을 것입니다. 그의 삶이 끝날 때까지 시인의 "땅은 마지막 무기"입니다.
나에게 바다를 빼앗고, 이륙과 확장을 하고,
그리고 발에 거친 땅을 강조하고,
당신은 무엇을 달성 했습니까? 훌륭한 계산:
움직이는 입술을 떼지 못하고...

13. 보리스 파스테르낙. 시인에게 혁명 이전 시대의 결과는 "장벽 너머. 다른 해의 시"(1929) 컬렉션으로, 그는 미래파에 대한 열정의 시대에서 그의 모든 최고의 초기 시를 재작업했습니다. 그는 Blok을 높이 평가했지만 Mayakovsky에게 절했습니다. 그의 최고의 시는 삶을 흡수하는 것 같았습니다. 한편으로, "얘야, 우리 마당에 밀레니엄이 있어?" 한편, 그는 말년까지 자신의 끔찍한 시대의 존재에 적극적으로 대응했고, 역사적이고 혁명적인 시를 썼고, "고질병"에서 레닌을 회상하며, 센세이셔널한 소설 "닥터 지바고" 자체가 그 중 하나다. 20세기의 얼굴들. 하지만 제 생각에는 '소설 속 시'가 소설 자체보다 훨씬 강력합니다. Ivan Bunin에 이어 두 번째로 러시아 노벨상 수상자이지만 주로 정치적인 이유 때문입니다.
우리는 인간이었다. 우리는 시대입니다.
우리는 총에 맞았고 캐러밴으로 돌진했습니다.
부드러운 한숨 아래 툰드라처럼
그리고 피스톤과 슬리퍼가 돌진합니다.
날아가자 침입해 만지자
까마귀의 회오리 바람에 회전하자 ...

14. 니콜라이 클류예프. 나의 위대한 Olonets 동포. 그에게 외계인처럼 보였던 프롤레타리아 시인 V. Kirillov는 Sergey Yesenin과 Pyotr Oreshin이 Klyuev를 포기한 몇 년 동안 "내 땅의 슬픈 천재 ..."정말 슬픈 러시아의 예언자라고 썼습니다. "Pogorelshchina"시에서 작곡가 Nikolai는 "인간 랍비"에 의해 불타 버린 "미라클 러시아"의 가장 큰 아름다움에 대해 전 세계에 증언합니다. 나는 그의 아르한겔스크 망명과 여러 면에서 그와 거리가 먼 Joseph Brodsky에서 그를 높이 평가했습니다. 그의 고대 러시아 양식의 계승자인 Nikolai Tryapkin이 쓴 것처럼 Klyuev의 시에서 "보이지 않는 우물의 분출물"은 오늘날에도 여전히 잔잔한 울림과 함께 흐르고 있습니다. 이것은 러시아 민속시의 진정한 사도입니다. 위대한 Klyuev시 "Pogorelshchina"는 1937 년 Tomsk에서 시인이 사망 한 후 출판되었습니다.
그리고 러시아에 지사를 늘리고
바빌론 보드 국경 ...
일어나라, 빛나라, 불타라
모성 예언의 어둠 ...

15. 세르게이 예세닌. 러시아시에서 오랫동안 기다려온 20 세기의 기적. 예세닌의 고전적인 사랑 가사는 단테와 하이네의 가사처럼 꿰뚫는다. 그의 말년의 비극적 인시는 세기 전체에 불길한 붉은 빛을줍니다. 그 사람은 그의 백성과 그 기쁨과 불행에 있어서 진정으로 동등했습니다. 그리고 그가 때때로 자신의 '자작나무의 나라'를 버리고 자신의 '흑인'의 심연으로 뛰어들려고 아무리 애를 써도, 그의 시에서 나오는 빛은 그의 삶이 끝날 때까지 사라지지 않고, 그는 꿰뚫는 외로운 존재가 된다. 러시아의 가수는 20세기 전체의 불행과 비극을 겪을 운명입니다. 그를 러시아 세기의 시적 정점으로 인식하는 사람들은 거의 착각하지 않습니다. Alexander Blok이 그와 동등하지 않다면.
신비한 세계, 나의 고대 세계,
바람처럼 당신은 진정하고 앉았습니다.
여기에서 그들은 마을을 목으로 짓눌렀습니다.
고속도로의 돌 팔입니다.

눈 속에서 너무 무서워
울리는 공포가 있었다.
안녕, 나의 흑사병,
만나러 갑니다!

16. 이고르 세베야닌. 많은 사람들은 20세기 시인 50인 명단에서 그의 이름이 불필요하다고 생각할 것입니다. 사실, 그는 Blok과 Yesenin의 하늘 높이에 도달하지 않았으며 Mayakovsky만큼 비극적이고 우레 같은 것은 아니지만 모든 욕망으로 그의 이름은 20 세기의시에서 제거 될 수 없습니다. Severyanin은 그의 "Pineapple in Champagne", "나는 천재다, Igor Severyanin ..."처럼 독특합니다. 미래주의와 상징주의, 국적 및 다양성의 매혹적인 조합은 나중에 Yevgeny Yevtushenko에 의해서만 반복되었습니다. 나는 종종 시인이 혁명 이후의 거의 모든 기간을 살았던 에스토니아의 영지인 토일라를 방문합니다. 그리고 나는 그의 두 삶 사이의 심연에 놀랐습니다. 조용하고 명상적이며 매력적이지만 귀머거리인 에스토니아어 shtetl에서 외롭습니다. 어느 누구도 시인이 Toila를 떠나 프라하, 베를린, 파리 및 기타 시끄러운 러시아 이민 중심지로 가는 것을 막지 못한 것 같습니다. 지방 탈린에서도 시인의 왕은 시끄럽게 끓어오르는 시와 아무 관련이 없었고, 귀머거리 농부의 저택은 말할 것도 없었습니다. 북부인은 떠나고 싶지 않았다. 20대 초반으로 돌아가서 그는 때때로 유럽에서 콘서트를 여행하다가 중단했습니다. 그리고 그는 집에서 러시아에 대한 사랑이 담긴 좋은 시를 썼습니다. 그러나 그는 볼로그다 배후지에서 왔습니다. 따라서 가명: Severyanin.
꿈이 샘솟던 그 시절
투명하고 맑은 사람들의 마음속에
얼마나 좋았는지, 장미가 얼마나 신선했는지
내 사랑과 영광과 봄이여!

여름이 지나고 눈물이 사방에 쏟아지고 있습니다 ...
나라도 없고 그 나라에 살았던 자도 없고...
얼마나 좋은지, 얼마나 신선한 장미가 지금
지난날의 추억!

그러나 날이 갈수록 폭풍우가 이미 가라앉고 있습니다.
집으로 돌아가기 러시아는 길을 찾고 있습니다 ...
얼마나 좋은지, 얼마나 신선한 장미가 될 것인지,
조국이 나를 관에 집어넣었다!

17. 벨리미르 클레브니코프. 러시아 시의 모든 전위 예술가 중 가장 러시아인. 말하자면 고대 러시아의 이교도 과거에서 러시아어 내부에 살고 있습니다. 신화, 슬라브 역사 및 민속의 감정가. 그 단어 자체가 그의시의 의미가되어 러시아어의 모든 연인과 감정가를 매료 시켰습니다. 러시아시의 축복받은 예언자, 이상향의 몽상가. 초기 자움에서 그는 러시아어의 공동 창조로 나아갑니다. 그의 언어 실험은 Mayakovsky와 Pasternak, Tsvetaeva 및 Zabolotsky의 시에 영향을 미쳤습니다. 그는 "시인을 위한 시인"이라고 믿어졌지만 그의 시적 발견 중 많은 부분이 모든 평범한 시 감정가를 기쁘게 합니다.
오늘 나는 다시 갈 것이다
그곳에서 평생, 흥정을 위해, 시장을 위해,
그리고 나는 노래의 군대를 이끌 것이다
결투에서 시장의 파도와 함께!

18. 블라디미르 마야콥스키. 20세기 러시아 시의 보석. 어떤 형식에도 맞지 않습니다. 소련도 반 소련도 아니다. 그들은 그를 존경하지만 끊임없이 자르려고 노력하고 어딘가에 거세합니다. 아마도 전 세계에서 가장 유명한 러시아 시인 일 것입니다. 최근에 그는 자신의 작업에 전념하는 TV 쇼에 출연했고 그들이 오늘날 그를 몰아붙이려는 협소한 한계에 놀랐습니다. 그의 "진짜시"를 피상적 인 모든 것,이 경우 소련과 분리하십시오. 그리고 그는 항상 모든 것에 현실적이었기 때문에 어떤 틀에도 얽매이지 않는 진정한 시인처럼 비극적으로 떠났습니다. 진짜 갖고 있는 것 같아요 - 그리고 "배수관 피리로 야상곡 연주할 수 있나요?", 그리고 놀라운 사랑 가사, 그리고 "결국 별이 빛나면 누군가가 그것을 필요로 한다는 것을 의미합니다..." , 그러나 현재의 미학자들은 "좋다"와 "블라디미르 일리치 레닌"이라는 시의 범위와 힘을 느끼지 못합니까? "방에 두 사람, 나와 레닌 흰 벽에 걸린 사진..." 그의 시가 담고 있는 이런 저런 의미에는 동의하지 않을 수 있지만 반역자이자 개혁가, "선동가, 선동가, 선동가"의 정신은 감탄하지 않을 수 없다. 중얼중얼, 주모자..."
나는 말의 힘을 알고 경고의 말을 안다.
그들은 롯지에서 박수를 보내는 사람들이 아닙니다.
그런 말에서 관이 깨져
네 개의 참나무 다리로 걷습니다.
때때로 그들은 쫓겨납니다. 인쇄되지 않았으며 출판되지 않았습니다.
그러나 말은 돌진하여 둘레를 조이고,
시대는 울리고 기차는 기어가고
시의 굳은 손을 핥아...

19. 니콜라이 자볼로츠키. 나는 Nikolai Zabolotsky를 20세기 러시아 천재들 중에서 가장 과소평가했다고 생각합니다. 나는 유명한 "네"의 시보다 그의 시를 높이 평가합니다. Oberiut으로 시작하여 밴드의 가장 중요한 선언문을 작성하기도 했습니다. 20년대 최신 러시아 전위 예술인 Oberiut의 시학의 영향은 1929년에 출판된 그의 유명한 "Columns"에 반영되었습니다. 그러나 같은 해에 "농업의 승리"라는 시가 시작되었습니다. Blok에서 Mayakovsky에 이르기까지, Yesenin에서 Gumilyov에 이르기까지 시적 천재는 그가 양육한 그룹(Symbolists, Futurists, Acmeists, Imagists, Oberiuts)의 틀을 빠르게 능가합니다. 자볼로츠키에게도 같은 일이 일어났습니다. 나는 Kalevala와 함께 Lönrot과 같은 일련의 러시아 서사시를 쓰기로 결정했지만 불행히도 계획은 실현되지 않았습니다. 그의 그로테스크한 ​​것은 그가 삶의 충만함을 더 잘 보고 과도한 파토스를 피하는 데 도움이 되었습니다. 나는 그의 시를 그들이 잘 아는 파벨 필로노프의 그림과 비교하고 싶다. 모든 생물의 인간화, 자연적인 범신론은 겉보기에 희극적이고 아이러니한 구절에도 아이디어의 볼륨과 웅장함을 부여합니다. 그는 국적과 철학을 쉽게 결합했습니다.
마가단 근처 들판 어딘가,
위험과 어려움 속에서
얼어붙은 안개 연기 속에서
그들은 썰매를 따랐다.

군인들에게서. 그들의 통조림 목에서
도둑 갱단의 도적들에게서
여기 동네만 구했어
예, 밀가루에 대한 도시의 의상.

그래서 그들은 완두콩 코트를 입고 걸었습니다.
불행한 두 러시아 노인.
원주민 오두막을 기억하다
그리고 멀리서 그들을 향한 그리움...

20. 다닐 KHARMS. 그는 Alexander Vvedensky와 함께 현자 그룹에서 시작하여 이 협회의 영혼인 OBERIU(유일한 진정한 예술 협회)의 조직자 중 한 명이 되었습니다. 일생 동안 그는 주로 훌륭한 어린이 시를 발표했습니다. 그는 감옥 정신 병원에서 레닌 그라드 봉쇄 중에 사망했습니다.
이미 새벽은 별을 제거하고 Nevsky Prospekt의 불을 끕니다.
이미 트램의 차장은 술 취한 사람을 다섯 번째로 꾸짖습니다.
Neva 기침은 이미 일어나서 목으로 노인을 질식시키고 있습니다.
그리고 나는 나타샤에게 시를 쓰고 밝은 눈을 감지 않습니다.

21. 파벨 바실리에프. 시인은 러시아 그 자체처럼 밝고 시의 거대한 에너지로 자발적입니다. 그의 시는 Cossack 용암처럼 대초원을 뛰어 넘었습니다. 그는 예세닌 계열의 후계자인 진정한 민속 시인으로 인기를 얻었지만 시간은 이미 다른 방향으로 흘러가고 있었습니다. 그는 27세의 나이로 수용소에서 사망했습니다. 아아, 그를 깡패이자 거의 파시스트라고 부르는 사람들 중에는 막심 고리키가 있었습니다. '코사크 군대의 죽음에 관한 노래'나 '소금 폭동'의 강렬하고 감성적인 서정적 요소는 시대의 새로운 내용에 어울리지 않았다. 러시아의 거의 모든 위대한 시인과 마찬가지로 Pavel Vasiliev는 그의 노래를 끝까지 끝내지 않았습니다.
부모 대초원, 내 것을 받아 들인다.
밝은 피로 물든 마음
스텝송! 헤드보드쪽으로 기대기
당신의 모든 허브, 나는 당신을 혼자 노래합니다!

나는 선율적인 소리에 몸을 돌린다.
그의 은은 변색되지 아니하고
그러니 대초원아, 네 아들의 손에 투자하라
비뚤어진 매 깃털.

22. 조지 이바노프. 그의 가사는 20세기 시의 정점 중 하나입니다. 그의 "영원의 조각". 한편으로는 극단적인 이민자 비관주의 - "그는 바람과 남쪽에서 무의미한 삶을 살았다"고 다른 한편으로는 미래에 "시에서 러시아로 돌아갈 것"에 대한 선견지명. 절망적으로 러시아에 헌신했지만 그의 러시아는 어디에 있습니까? "그리고 Kolyma와 Solovki에서만 러시아가 수세기 동안 살 것입니다." 그는 러시아에서 다시 쓰기 시작했지만 이미 망명 상태에서 진정으로 위대한 시인이 되었습니다. 20세기 러시아 전역에 대한 엄숙한 기념물입니다. 그가 "불필요한 걸작"을 만든 러시아시의 검은 악마로 간주 된 것은 우연이 아닙니다. 이것은 러시아 원자의 파리 붕괴입니다.
왕이 없어서 다행이다.
러시아가 없어서 다행입니다.
신이 없다는 것은 좋은 일이다.

노란 새벽만.
얼음 별만.
수백만년만...

23. 아르세니 네스멜로프. 러시아와 파리 모두에서 멀리 떨어진 세계 반대편에는 게오르기 이바노프와 같은 밝고 비극적인 러시아 극동 이민의 별이 장미 - 카펠의 장교 아르세니 네스멜로프의 시. 그는 최고의 시집이 출판된 하얼빈에 살았습니다. 그는 "러시아 하얼빈의 소년"이라고 불렸다. 러시아 파시즘의 시적 사상가로서의 삶을 마감합니다. Konstantin Rodzaevsky는 Nesmelov의 시집 "Only such"의 서문에서 다음과 같이 썼습니다. 강한 의지의 민족주의의 시입니다. 조국과 조국을 위한 투쟁에 관한 시입니다.
러시아! 끔찍한 정신 착란에서
2년 간의 치명적인 투쟁
당신의 황금 승리
그는 황금 왕좌를 ...

큰 행운의 징조 아래
마지막 날들이 지나가고
그리고 다시 예전 작업
그들의 조명이 켜졌습니다.

대초원의 눈 덮인 공간,
레소프 블루 라인 ...
All-Slavic의 모토를 계획했습니다.
방패의 울리는 금속에...

24. 보리스 포플라프스키. "몽파르나스의 왕자" - 시인 Nikolai Otsup의 적절한 표현에서, 독창성과 타락의 일종의 거친 혼합으로 많은 사람들을 놀라게 했습니다. 그러나 Dmitry Merezhkovsky가 주장했듯이 Poplavsky의 재능만으로도 전체 문학적 이민을 정당화하기에 충분할 것입니다. 그의 가장 화합할 수 없는 상대인 글렙 스트루브(Gleb Struve)조차도 이렇게 썼습니다. ..” 위험하고 신경질적인 모험가이자 첫 이민의 시인들은 그를 후계자로 생각하고 싶지 않아 어려움을 감지했습니다. 그런데도 그는 그랬다. 그는 태어날 때부터 영혼의 구조에 의해 시인이었습니다. Boris Yulianovich Poplavsky는 1903년 5월 24일 모스크바에서 태어나 1935년 10월 9일 파리에서 사망하여 거의 그리스도의 나이에 도달했습니다. 이 중독이 우발적인 것인지는 아무도 모르지만 그것은 자연스러운 일이었습니다. 이민은 조국 밖에서의 삶의 의미를 보지 못했습니다.
크리스마스, 크리스마스!
왜 그런 침묵?
왜 모든 것이 어둡고 모든 곳에서 명확하게 설명되어 있습니까?
벽 뒤에 새 해입니다.
뒤늦은 트램 소리
그것은 멀리서 희미해져 북극성을 향해 떠오른다.
얼마나 깨끗하고 비어 있습니까!
세상의 모든 것이 얼마나 무관심한가!
모든 것이 얼음처럼 얼어 있습니다.
다들 오랜만에 달을 향해서...

25. 에두아르드 바그리츠키. 나는 러시아 아방가르드의 시를 수집할 때 첫 번째 오데사 연감 "Auto in the Clouds", "Silver Trumpets"를 접했던 것을 기억합니다. 그곳에서 그는 아주 어린 미래 지향적인 Bagritsky를 발견했습니다. 그러나 오데사에서 모스크바로 온 또 다른 시인은 뛰어난 모방자이자 낭만주의자이며 새를 잡는 사람이었습니다. 그건 그렇고, 사형 집행자와 비슷한 잔인한 직업. 새는 새의 노래를 흉내내고 자유로운 새를 새장으로 유인합니다. 그러나 Eduard Bagritsky는 새 관찰자로서의 재능을 숨기지 않습니다. "나는 유대인에게서 태어나 7일 만에 할례를 받고 새잡이가 되었고 - 나는 나를 모른다..." 새 잡는 사람은 자연을 알고 느끼고, 시를 알고 느끼고, 아름다움을 알고 느낀다. .. 한때 그를 거부했던 젊은 귀족 여성의 아름다움. 그리고 강제로 빼앗습니다. 그러나 그는 밝은 새 꾼이었습니다.
나는 당신을 소심하다고 생각합니다.
수줍음이 많은 내 나이였다.
나의 노숙자 조상들의 수치를 위하여,
임의의 새 지저귐을 위해!

나는 너를 세상에 대한 복수로 받아들인다
내가 빠져 나올 수 없었던 것!
나를 빈 장으로 데려가줘
풀이 자라지 못하는 곳,
어쩌면 내 밤 씨앗
당신의 사막을 비옥하게 할 것입니다 ...

26. 일리야 셀빈스키. 그도 말하자면 "새 잡는 사람"의 품종이었습니다. 그러나 놀랍게도 어떤 의미에서는 Nikolai Gumilyov의 사형 집행인인 Bagritsky와 Selvinsky 모두 그에게서 많은 것을 배웠고 오랫동안 그를 모방했습니다. 물론 러시아 아방가르드에 도취되어 어린 시절에도 나는 구성주의 지도자 Ilya Selvinsky의 시를 읽었습니다. "Ulyalaevshchina"시가 특히 그의 영혼에 떨어졌습니다. 이유는 모르겠지만 "오파나에 관한 두마"에서 Bagritsky와 남부인인 Selvinsky는 시에서 폭력적인 원소 마흐노비즘을 불렀습니다. Ilya Selvinsky는 대가였고, 오래 살았고, 많이 썼지만 여전히 그의 초기시는 타의 추종을 불허했습니다. 같은 Bagritsky가 20 년 동안의 우상에 대한 그의시에서 "그리고 여행 가방에서 - 성냥과 담배, Tikhonov, Selvinsky, Pasternak ..."
움푹한 곳의 족장들, 강 위의 족장들
얼룩말용 Putnikov: "너 누구냐, 응?"
초원에는 메뚜기처럼 도적이 튀었고,
네, 그냥 리더를 기다리고 있었습니다.

Ulyalayev buv는 너무 - 검증 된 viko,
serg의 귀에 pid 수염 tai의 Dirka -
Zrodu ne bacheno 그런 사람,
야크 장난감 Ulyalayev Serga.

27. 알렉산더 TVARDOVSKY. 그의 "전투기에 관한 책"은 즉시 세계 행사가되었습니다. 그녀는 엄격한 Ivan Bunin에 의해 인정되었습니다. "Vasily Terkin"은 "Country Ant"와 "Beyond the distance"를 모두 가리었습니다. Yesenin과 Klyuev의 시와는 다른 새로운 시골 시가 등장한 것은 30년대였습니다. 가장 재능있는 대표자는 Tvardovsky와 Isakovsky, Fatyanov와 Yashin, Smelyakov와 Dmitry Kedrin이었습니다. 그들은 새로운 것을 건설하는 사람들이었습니다. 아마도 이것이 소비에트 문학이 창조한 최고의 것이었을 것입니다. 그러나 인생의 마지막에 모든 사람은 자신이 파괴한 것에 끌리는 것이 특징입니다. Alexander Tvardovsky의 마지막 위업이 Novy Mir의 편집자로서 시골 산문과 조용한 가사의 부상을 도운 것은 우연이 아닙니다.
내 잘못이 아니라는 걸 알아
다른 사람들은 전쟁에서 오지 않았다는 사실,
그들이 누구보다 나이가 많다는 사실은
거기에 머물렀고, 그것은 똑같은 것이 아닙니다.
나는 할 수 있었지만 구할 수는 없었습니다.
그 얘기는 아니지만, 그래도, 여전히, 여전히...

28. 미하일 이사코프스키. 그는 분명히 스스로에게 이렇게 말했습니다. "나는 소작농의 권리를 잃었지만 나는 영원히 마을로 남았습니다..." 전쟁 중에 조국을 지키며 그의 노래와 함께 그는 땅, 사람들과의 단절된 연결을 회복했습니다. 진실을 말할 때입니다. Tvardovsky는 그에게 다음과 같이 씁니다. 내 손안의 아코디언", "전면 근처의 숲에서"... 그러나 쓴 "적들은 자신의 오두막을 불태웠다"는 러시아 노래시의 진정한 걸작이되었습니다.
에. 트바르도프스키는 이사코프스키의 노래에 대해 다음과 같이 썼다. Isakovsky는 "작곡가"가 아니라 "작곡가"가 아니라 시가 노래의 시작 부분에 유기적으로 내재되어 있는 시인이며, 그건 그렇고, 항상 러시아 가사의 가장 특징적인 특징 중 하나였습니다. .
적들은 자신의 오두막을 불태웠고,
그들은 그의 가족 전체를 죽였습니다.
이제 군인은 어디로 가야 할까요?
그들의 슬픔을 누구에게 맡길 것인가?

군인은 깊은 슬픔에 빠졌다
두 갈래의 갈림길에서
넓은 들판에서 발견한 병사
잔디 자란 언덕입니다.

군인이 있고 덩어리처럼
목구멍에 걸렸다.
군인이 말했다 : "만나십시오, Praskovya,
영웅 - 그녀의 남편.

손님을 위한 식사 준비
오두막에 넓은 테이블을 놓고, -
너의 하루 너의 귀국의 휴일
나는 축하하기 위해 당신에게 왔습니다 ... "

아무도 병사에게 대답하지 않았다
아무도 그를 만나지 않았다
그리고 따뜻한 여름 바람만
잔디 무덤이 흔들렸다 ...

29. 이반 엘라긴. Elagins-Matveevs의 강력한 극동 시적 일족에서. 할아버지 N.P. Matveev는시와 단편 소설을 썼습니다. 아버지는 내가 아방가르드 청년 시절에 쓴 적이 있는 밝은 미래파 베네딕트 마치입니다. Elagin의 사촌이자 훌륭한 시인인 Novella Matveeva는 같은 가족 출신입니다. 예, 그의 아내 Olga Anstey는 두 번째 이민의 좋은 시인이었습니다. 나는 뉴욕에서 그녀를 만나 남편에 대해 물었다. 그러나 그의 시적 가족과 두 번째 이민의 시, 그리고 일반적으로 러시아 시에서 Ivan Elagin은 1등의 별입니다. 두 번째 전후 이민의 모든 작가는 얄타 협정에 따라 스탈린으로 인도되는 것을 두려워하여 가명을 사용했습니다. Matveev는 St. Petersburg의 Elagin Bridge를 기억하면서 Elagin이 되었습니다.
그러나 그는 러시아 문화를 결코 잊지 않았으며 그는 전통 주의자였습니다. 그의 모든 보편성을 위해 그는 자신을 국가 러시아 시인이라고 생각했습니다. "짚으로 덮인 어두운 헛간이 아니라 다락방 어딘가에 있지 않습니다. - 아버지의 조상 집에서와 같이 러시아어로 살고 있습니다 ..." 두 번째 이민 Ivan Elagin만 주었다면 이미 정당화될 것입니다.
내 인생은 실패한 적이 없다
레드카펫을 밟지 않았지만,
그리고 그는 방황하는 오르간 그라인더처럼 걸었다.
낯선 낯선 마당에서.

조각으로 세계 일주 날,
내 맘대로 세계 일주
러시아 연대 앞에서
난 별이 되어 떨어질거야...

30. 드미트리 클레노프스키. 마지막 러시아 극작가. 마지막 Tsarskoye Selo 시인은 Gumilyov와 사랑에 빠졌습니다. 그리고 그의 사형 집행 인을 결코 용서하지 않았습니다. 시인이 러시아에서 출판을 시작하면서 1917년 첫 시집 "팔레트"가 출판되었습니다. 그러나 그의 재능은 1942년 러시아에서 이주한 독일로 이주하면서 정말 꽃을 피웠습니다. 그는 망명 중에 널리 출판되었으며 Elagin과 함께 "DP 군도"에서 문학 2차 물결의 지도자가 됩니다. 그는 그의시에서 러시아와 헤어지지 않으려 고 노력합니다. "나는 높은 말로 당신을 섬기고, 외국에서 나는 당신을 섬깁니다 ..." 그는 러시아시의 고전적인 라인을 계속했습니다.
마지막 날이 바뀌면서
다른건 필요없어요,
내 주위는 춥다
투명한 나의 가을.

푸른 황혼 폭포
무거운 눈꺼풀에
그리고 영원히 좋다.
혼자.

31. 야로슬라프 스멜랴코프. "시"라는 단어를 모르는 사람들조차도 그의 시를 사랑했습니다. "내가 아프면 의사에게 가지 않을 것입니다 ..."또는 "착한 소녀 Lida는 Yuzhnaya Street에 살고 있습니다 ..."간단하고 이해하기 쉽고 모든 사람과 가깝습니다. 민중의 사랑을 받는 그런 순박한 시인이 왜 그렇게 어려운 운명을 맞이했는지는 미스터리로 남아 있다. 한 진영, 두 번째 진영, 그렇게 네 학기.. 그러나 진영은 그의 순진하고 단순한 영혼을 바꾸지 못했다. 그는 그들에 대해 쓰지도 않았고 그의 영혼을 건드리지도 않았습니다. 그는 우리의 실버 에이지를 계속하지 않았지만 그것을 거부하지도 않았습니다. 그는 비극이 없고 사랑이 충만했습니다. 본질적으로 그는 행복을 위해 태어났기 때문에 시와 삶에서 그에게 왔습니다. 캠프는 어떻습니까?
내가 아프면.
나는 의사에게 가지 않을 것이다
나는 친구에게로 향한다
(이것이 정신 나간 것이라고 생각하지 마십시오):
나를 위해 초원을 내려 놓으십시오.
내 창문을 안개로 막으세요
머리에 넣어
밤의 별...

32. Arseny TARKOVSKY. 시인은 1926년에 첫 시를 출판했지만 그 후 수십 년 동안 동양 번역에 뛰어들어 인지도와 성공을 모두 달성했습니다. 그러나 이 모든 국가 상과 상은 시인의 쓰디쓴 고백을 읽으면서 끝이 났습니다. "내가 왜 남의 말을 위해 내 전성기를 팔았나? 오, 동양 번역, 얼마나 머리가 아플까." 시인은 싸웠고 중상을 입고 진심 어린 시를 썼습니다. "나의 러시아, 러시아, 집, 땅, 어머니 ..." 러시아 땅에 대한 그의시는 Joseph Brodsky의시 "People"과 다소 비슷합니다. Vadim Kozhinov는 그를 러시아 시의 고전적 전통을 이어가는 "신고전파"로 분류했습니다. Anna Akhmatova는 다음과 같이 썼습니다. "러시아 시의 이 새로운 목소리는 오랫동안 들릴 것입니다..." 그래서 순수하고 숭고하게 들립니다.
세상에서 내가 서툴게 살았다는 사실에
내가 거짓으로 너희를 섬기지 아니하였음을 인하여
죽지 않는 몸을 가지기 위해,
나는 당신의 놀라운 운명에 관여하고 있습니다.

지친 당신에게 손이 뻗을 것입니다.
껴안고 싶은 그런 아픈 사랑으로
나는 Velikiye Luki를 위해 다시 갈 것입니다,
십자가의 고통을 다시 짊어질 수 있도록.

그리고 당신의 길의 흙은 달콤하지 않습니다.
그리고 당신의 마른 진흙은 짠맛이 있습니다.
당신은 군인의 눈물로 지켜질 것입니다.
그리고 과부의 필멸의 슬픔은 강합니다.

33. 콘스탄틴 SIMONOV. 그가 무엇에 대해 썼든 그는 Sergei Mikhalkov처럼 항상 승자였습니다. 그는 항상 인생의 승자였습니다. 그러나 그의 높은 지위와 당국과의 관계에도 불구하고 그는 실제 시와 산문을 쓰는 방법을 알고 있었습니다. 그리고 그는 Nikolai Tikhonov, Ilya Selvinsky, Sergey Narovchatov처럼 높은 리듬에서 벗어나지 않았습니다. 그러나 Konstantin Simonov의시에 대해 말하면 우선 전쟁을 기억합니다. 그것은 더 이상 시가 아니며 더 높은 것입니다. 공기처럼, 부상자를 위한 수혈처럼. 삶 그 자체처럼. "알료샤, 스몰렌스크 지역의 길을 기억하니...", "소령이 그 소년을 포차에 태워 주었다...", "공격", 격노한 "그를 죽여라!", 그리고 당연히 기도처럼 들렸다. 모든 군인의 "나를 기다려".
나중에 그는 산문으로 전향하여 큰 성공을 거두었는데, 특히 산 자와 죽은 자의 경우가 그러합니다. 그러나 영원히 Konstantin Simonov를 기억하면 "나를 기다리면 돌아올 것입니다"를 기억합니다.
저를 기다리십시오. 그러면 제가 돌아올 것입니다.
많이 기다리세요
슬픔을 기다려
황색 비,

눈이 올 때까지 기다려
더울 때 기다려
다른 사람들이 기대하지 않을 때 기다리십시오
어제를 잊고.

먼 곳에서 기다릴 때
편지가 오지 않는다
지루해질 때까지 기다려
함께 기다리시는 모든 분들께.
......
나를 기다리면 내가 돌아올 것이다.
악의로 인한 모든 죽음.
나를 기다리지 않은 사람은 그를
그는 말할 것입니다 : - 운이 좋습니다.

그들을 기다리지 않은 사람들을 이해하지 못하고,
불 한가운데처럼
당신을 기다리고 있습니다
넌 나를 구했다

내가 어떻게 살아남았는지, 우리는 알게 될 것이다
오직 너와 나 -
기다릴 줄 알았잖아
다른 누구도 아닌 것처럼.

34. 바실리 표도로프. 시베리아 민속 시인. 활기차고 현명하며 대담하고 독창적입니다. 어떤 면에서 그는 동료인 Sergei Markov와 Leonid Martynov의 라인을 이어갔습니다. 우선, 그는 그의 시 "Sold Venus", "Don Juan의 결혼", "Wild Honey", "White Grove", "Protopope Habakkuk"으로 유명해졌습니다... 서정시 중 그의 컬렉션 "Not to 좌심방"으로 큰 논란을 일으켰다. 그의 가사는 거의 항상 정중하고 날카롭게 논쟁적이었습니다. "우리에게 점령되지 않은 마음, 지체 없이 우리의 적이 차지할 것이다..." 또는 "역사는 전쟁에 지쳤지만, 전쟁을 해도 지치지 않을 것이다! .." 젊은 시베리아 시인.
우리는 다 퉜다
0 미감,
그리고 그는 아기의 순수함으로 이렇게 말했습니다.
- 저는 좌파의 예술을 지지합니다. 당신 은요?
- 좌파에게...
그러나 마음의 왼쪽에는 없습니다.

35. 보리스 슬러츠키. 극사실주의의 대가. 항상 어린 시절부터 그의 시를 높이 평가했습니다. 시와 현실에 대한 그의 태도는 여러 면에서 마야코프스키와 비슷하지만 형식이나 스타일이 아니라 구절의 기념비성과 비극성에서 비슷합니다. 그는 전쟁의 모든 진실을 보았지만 오늘날에도 그의 헌신에서 많은 사람들이 배울 수 있습니다. 이것은 20세기의 진정한 서정적 서사시입니다. 자신과 그의 시에 대해 무자비합니다. 그의 최전선 시는 Alexander Tvardovsky의 것과 비슷합니다. 그의 시는 아마도 다양한 견해를 가진 후대의 젊은 시인들에게 가장 큰 영향을 미쳤을 것입니다.
군인이 거짓말을 하고 있다.
그는 그렇지 않으면 거짓말을 할 수 있습니다
그는 침대에서 아내와 함께 누울 수 있었고,
그는 피에 젖은 이끼를 찢을 수 없었고,
그는 할 수 있었다…
그는 할 수 있습니까? 처럼? 진짜?
아니, 그는 할 수 없었다.
군 등록 및 입대 사무소는 그에게 소환장을 보냈습니다.
장교들이 그의 옆에서 걷고 있었다.
뒤쪽에서 재판소는 타자기로 두들겼다.
그리고 그가 노크하지 않았다면, 할 수 있었을까요?
거의 ~ 아니다.
그는 일정이 없었습니다. 그는 스스로 갔을 것입니다.
그리고 두려움이 아니라 양심과 명예를 위해.
군인이 거짓말을하고 있습니다-피 속에는 큰 것이 있습니다.
그리고 그는 불평하고 싶지 않습니다 ...

36. 데이비드 사모일로프. 나는 에스토니아의 파르누(Pärnu)에 있는 그를 방문했는데, 그곳에서 그는 모스크바의 시적인 소란과 사소한 문학적 논쟁과 말다툼을 피했다. 예, 그리고 에스토니아 요새와 기사의 성은 그의 역사적인 시에 해당했습니다. 역설적으로, 그들은 나이가 가까웠고 시적 사고가 비슷했습니다 - Vasily Fedorov와 David Samoilov. 러시아와 세계사에 대한 같은 사랑, 예를 들어 Don Juan에 관한 유사한 이야기도 종종 있습니다. 그리고 역사가 있는 곳에는 필연적으로 높은 철학, 어떤 묵상, 반성하는 경향이 나타난다...
그럼에도 불구하고 나는 David Samoilov를 무엇보다 중요하게 생각합니다. 군대의 거의 모든 시인과 마찬가지로 그의 군대시입니다. 우선, 그의 고전 - "40 대, 치명적 ..." 제 생각에는 우리 군시는 세계시에서 독특한 현상입니다. 우리 모든 시인들의 최고의 군사시를 모아 출판하십시오.
40대, 치명적인,
군대와 최전선
장례 안내문은 어디에
그리고 제대 교환.

롤링 레일이 윙윙거립니다.
널찍한. 춥게. 높은.
그리고 화재 피해자, 화재 피해자
서쪽에서 동쪽으로 방황...

37. 니콜라이 TRYAPKIN. 이 놀라운 시인은 Day 신문의 상징이었습니다. 그는 매일 우리에게 왔고 우리는 모든 어려움에서 그를 도왔고 그의 모든시를 인쇄했습니다. 그리고 남은 것은 Our Contemporary로 옮겼습니다. 사실 그는 항상 시간과 공간이 부족했습니다. 우리 브라우니, 그리고 누구를 위한 고블린. 그는 러시아 북부에서 시를 쓰기 시작했고, 그곳에서 오랫동안 일하면서 시인으로 자리 매김했습니다. 검열에는 전혀 관심을 두지 않았지만 놀랍게도 검열에도 신경을 쓰지 않았다. 그의 기도는 스탈린 시대에도 들리고 인쇄되었습니다. 나는 이것이 마지막 러시아 민속 시인이라고 생각합니다. 왜냐하면 더 이상 그 사람도, 그 언어도 없기 때문입니다.
아니요, 나는 사람들에게서 나오지 않았습니다.
오 검은 뼈 품종
당신의 멋진 종류에서
아무데도 안갔어...

38. 안드레이 보즈네센스키. 가장 재능있는 시인이지만 평생을 쇼 비즈니스의 법칙에 따라 연주했습니다. 그가 글을 쓸 때 교활했을 가능성은 거의 없습니다. 그가 10월 혁명을 노래할 때와 저주할 때, 그가 차르를 파괴할 때와 그가 그를 영화롭게 할 때. 덧없는 시간의 시인. 시간이 사는 것처럼 시인도 산다. 아마도 이것 때문에 그는 Joseph Brodsky에게 미움을 받았고 그를 가짜 전위 예술가라고 불렀습니다. 그는 러시아의 해빙의 가수였지만 서방의 소련의 가수이기도 했습니다. 그는 군주제의 가수가 될 수 있었고 이제는 금이 간 목소리를 가진 자본주의의 가수입니다. (소비에트 연방과 공산주의자에 관한 시집을 편집할 때, 조용한 가사의 시인을 위한 자리는 없지만 Voznesensky, Yevtushenko 및 기타 60년대의 시는 두드러진 위치를 차지할 것입니다.) 훌륭한 운문 대가. 아마도 모든 사람은 Voznesensky에서 그와 일치하는 구절을 찾을 수 있습니다. 때때로 보즈네센스키는 재능 있는 시인으로서 전통적인 국가적 가치에 대한 향수를 품고 "밤의 피렌체의 트바르도프스키 상"과 같은 시가 탄생합니다. 사상의 위대함을 얻지 못한 위대한 시인.
그들은 레닌이 망명 중이었다고 거짓말을 합니다.
(고국 밖에 있는 사람은 이민자입니다).
모든 러시아, 강, 뜨거운
그는 자신을 재능처럼 가지고 갔다! ..

술병 속의 악마처럼
고립된, 불친절한,
강대국들 사이에서...
지나가던 이민국장 -
황제!
이민자들은 짐니에 정착했습니다.
그리고 러시아에서는 심장 자체 -
먼 이름으로 도시에서 비트
롱주모…

39. 예브게니 YEVTUSHENKO. 시적 해빙의 지도자. 아마도시의 Yevtushenko와 최근에 산문으로 사망 한 Aksyonov가 해동의 전체 방향을 결정했을 것입니다. 그러나 해빙이 끝나면 그는 망명하지 않고 전 세계적으로 소비에트시의 전권, 자유 소비에트 단어의 전권이되었습니다. 80개국 이상을 여행했고, 보안 장교와 중앙 위원회의 개인적인 친구였습니다. 그는 지식인을 위해 글을 쓴 것이 아니라 모든 사람들을 위해 글을 썼으며 재능을 가지고 밝고 비유적으로 글을 썼으며 Sergei Yesenin, Pavel Vasiliev, Alexander Tvardovsky의 라인을 계속했다면 그는 러시아 전역의 시인이되었을 것입니다. 좋은 반세기. 그를 망친 것은 자발적인 자유가 아니라 (예세닌이나 바실리에프가이 자발적인 자유를 박탈당한 것처럼) 스탈린에서 옐친에 이르기까지 모든 사람에게 미소를 짓고 싶은 욕망, 서구에서 영광을 얻으려는 욕망이었습니다. 그것이 그가 평생 동안 vraskoryachku를 서 있던 방법입니다. 그는 "러시아인은 전쟁을 원하는가"와 같은 걸작을 썼고 "Bratskaya 수력 발전소"의 챕터가 있습니다. 모든 것을 포용하고 받아들이려는 노력에서 그는 피상적 인 것에 빠졌습니다. 그리고 우리는 문학 연구소에서 누가 케네디의 죽음이나 가가린의 도주를 가장 먼저 축하할 것인지 논쟁하곤 했습니다. 갈 곳이 없는 그들은 브레즈네프 시대의 두 주요 국가 시인이었습니다. 불행히도, 시인으로서 둘 다 육체적인 죽음 전에 사망했습니다. 나는 카잔 대학에서 자유주의에 관한 그의 시를 기억합니다. 거의 우리 시대에. Shchedrin을 Yuri Petukhov 또는 Yuri Mukhin으로 교체하면 모든 것이 동일합니다. 돼지 한마리만 투덜거린다면?!
이봐 자유주의자들이여! 너무 오랫동안 과시했다
그리고 당신은 매우 혼란 스럽습니다, 선생님!
오늘 제국의 날씨는 어떻습니까?
시민 황혼.

그들이 Shchedrin의 잡지를 덮었을 때
글루포프 시의 통치자
Shchedrin은 웃었다: "글쎄, 적어도 하나는
진보적 인 돼지가 투덜 거리며 ... "

안녕, "국내 메모"!
여학생들은 시들었고, 동료들은 시들어 버렸다.
제국의 현재 그림은 무엇입니까?
티나…

40. 벨라 아크마둘리나. 나는 Tatyana Glushkova와 많은 논쟁을 벌인 내가 가장 좋아하는 시인 중 한 명을 숨기지 않습니다. 60 년대 중 하나 인 Bella Akhmadulina는 피상적 인 것과 포용성의 극단에 빠지지 않았으며 전 세계를 건너 뛰지 않고 모든 당국에 자신을 사임했습니다. 그녀는 항상 자신, 자신의 세계, 시간에 대한 비전을 그렸습니다. 러시아 시 자체의 아름다움은 무엇보다도 시간의 변화에 ​​있었습니다. 그녀의 구절의 리듬과 멜로디는 항상 다양합니다. 그녀는 우정을 높이 평가하고 이전 친구조차 배신하지 않습니다. 연민과 연민이 있어 많은 독자들의 사랑을 받고 있다. 그리고 이 가장 시적인 몽상가는 스스로를 거의 단순한 이야기꾼이라고 부릅니다. 그 본질은 "비 이야기"시입니다.
오래된 음절이 저를 매료시킵니다.
고대 말에는 매력이 있습니다.
그녀는 우연히 우리의 말
그리고 더 현대적이고 날카롭게 ...

41. 블라디미르 VYSOTSKY. Alexander Fatyanov와 Mikhail Isakovsky처럼 그는 그의 노래로 위대한 시에 들어갔습니다. 전쟁의 아이들의 세대에서, "1937년의 아이들". 그는 이미 60 년대를 아이러니로 취급했으며 시대를 초월한 가수였으며 전쟁의 영웅 시대, Chelyuskinites, 훌륭한 아이디어만을 꿈꾸었습니다. 그러나 위대한 소비에트 시 스타일의 단편들이 그에게 확고하게 박혀 있었다. 그래서 그가 가장 좋아하는 노래는 "일어나세요, 나라는 거대합니다."입니다. 모든 아이러니를 통해 사람은 위대함, 영웅심, 규모에 대한 향수를 느낍니다. 그래서 그는 등반가, 예술가, 선원을 높이 평가했습니다. 그는 천박함을 비웃고 떠난 영웅들에게 흐느꼈다. 봄 러시아를 꿈꿨다. 그래서 그는 모든 러시아의 음유시인이었습니다.
종탑이 뚫린 푸른 하늘에 -
구리 벨, 구리 벨
기뻐하든 화를 내든...
러시아의 돔은 순금으로 덮여 있습니다.
주님이 더 자주 알아차리도록.
나는 영원한 수수께끼 앞에 서있는 것처럼,
위대하고 멋진 나라 앞에서 -
짠맛 새콤달콤하기 전에
블루, 봄, 호밀 ...

42. 조셉 브로드스키. 뛰어난 재능을 지닌 시인. 러시아 문화에서 태어나 Derzhavin에서 Batyushkov까지, Tsvetaeva에서 Zabolotsky까지 전통을 이어가고 있습니다. 의심할 여지 없이 그는 러시아, 로마, 미국의 세 대 제국의 삼각형 주위를 돌진하며 말년까지 제국의 시인이었습니다. 그는 Akhmatova와 가까웠지만 그녀의 시는 Brodsky에게 낯설었습니다. 일상 생활에서 충분히 섬세하고 시에서 그는 단호하고 확고했습니다. 나는 상트 페테르부르크에서 그를 알고 반 방에서 그를 방문했으며 캐릭터 측면에서 무언가와시에서와 같이 Yuri Kuznetsov와 가깝지만 아마도 그것이 서로 의사 소통을 한 적이없는 이유 일 것입니다. 레닌그라드의 예술가 마리나 바스마노바(Marina Basmanova)인 베아트리체(Beatrice)에게 헌정한 그의 사랑 가사는 훌륭합니다. 러시아와 미국 망명 생활이 끝날 때까지 그는 자신을 독점적인 러시아 시인이라고 여겼습니다. 예, 그리고 일상 생활에서 그는 "나는 유대인이지만 러시아인입니다 ..."라고 인정했습니다. 어디에서나 그는 러시아 문화를 홍보했습니다. 그는 러시아로부터 우크라이나의 분리와 러시아인에 대한 우크라이나 민족주의 공격을 예리하게 경험했습니다. 그는 다음과 같이 썼습니다. "Katsaps, 그들을 반역죄로 고발하는 것은 아닙니다. ... 당신이 죽기 위해 올 때만, 괴롭힘, 당신은 쌕쌕 소리를 내며 매트리스 가장자리를 긁고 Alexander의 대사가 아니라 Taras의 넌센스가 아닙니다." 그 자신도 스스로를 러시아 문화의 의붓아들이라고 생각했는데, 러시아가 그를 오래 전에 받아들였다고 생각합니다. Anna Akhmatova는 그의 시를 "People"이라고 불렀습니다. 그가 두려워하라고 명령하는 분노나 오만의 그림자.. Fedor Mikhailovich...
고개를 숙이지 않는 내 백성아,
풀의 습성을 보존한 내 백성:
죽음의 시간에, 곡물을 한 움큼 쥐고,
북쪽 돌에서 자랄 수있는 능력을 유지하면서 ...

... 내가 백성에게 넘어지고 큰 강에 넘어지리이다.
나는 훌륭한 연설을 마시고 그 언어로 용해됩니다.
강물에 빠져 눈을 따라 끝없이 흐르는
수세기 동안, 바로 우리 안에, 우리 과거에, 우리 너머에.

43. 글렙 고르보프스키. 가장 유명하고 재능있는 살아있는 러시아 시인 중 한 명. Joseph Brodsky는 다음과 같이 말하곤 했습니다. "물론 이것은 Yevtushenko, Voznesensky, Rozhdestvensky 등 누구보다 재능 있는 시인입니다." 그리고 나중에 S. Volkov와의 대화에서: "당신이 이야기하고 있는 그 선집(20세기 러시아 시 - V.B.)에 Klyuev의 Pogorelshchina 또는 Gorbovsky의 시가 포함되어 있다면 Babi Yar "할 일이 없습니다. 거기." 그는 도둑들의 노래 "나는 이름의 날에 왕처럼 침대에 앉아있다 ..."또는 "오 유, 가슴, 오, 가슴, 여자는 너를 입는다 ..." 튀체프 ​​전통에 가까운 서정적일 뿐만 아니라 철학적인 시들은 가장 섬세한 시 감정가들을 찬양합니다. 삶과 시에서의 모든 자유를 위해 그는 항상 상트페테르부르크 자유주의자들을 놀라게 하는 일관된 애국자이자 정치가입니다. 일상에서 벗어난 남자는 일종의 벽장에 살고 있지만 그 이상은 필요하지 않은 것 같습니다.
러시아. 볼니차. 교도소.
수영장에 사원입니다. 말씀에 대한 믿음.
그리고 무덤이 없다.
구미요프에서.

신비. 마음에서 화가.
인민의 감옥. 민족 드라마.
그리고 무덤이 없다.
만델스탐에서.

인내심. 긴 겨울
믿음의 부흥보다 더 오래 ...
그러나 - 무덤이 없습니다.
그리고 ... 호머에게.

44. 니콜라이 RUBTSOV. 러시아 고전시에서는 자연스러운 현상입니다. 그는 예상치 못한 사람이며 그의 세대 시와 거의 어울리지 않습니다. 그들은 그를 기다리고 있었지만 그를 기다리지 않았습니다. Nikolai Rubtsov의 운명은 러시아 전체의 운명입니다. 그가 자신의 무질서, 고아 생활, 유목 생활을 얼마나 싫어했는지. 그리고 밝은 서정시로 그는 자신의 술취함, 불편함, 고아를 부인했습니다. 그는 아마도 무의식적으로 자신의 러시아를 영성과 낙담의 결핍으로 몰고 간 세력에 대한 강력한 도전을 던졌습니다.
러시아, 러시아 - 어디를 보아도 ...
당신의 모든 고통과 투쟁에 대해 -
나는 당신, 러시아, 고대를 사랑합니다.
당신의 등불과 묘지와 기도,
나는 당신의 오두막과 꽃을 사랑합니다.
그리고 뜨거운 열기로 불타는 하늘
그리고 진흙탕 물가의 버드나무 속삭임,
나는 영원한 안식까지 영원히 사랑합니다 ...
러시아, 러시아! 자신을 구하십시오, 자신을 구하십시오!
너의 숲과 계곡을 다시 봐
그들은 사방에서 왔습니다.
다른 시간에는 타타르인과 몽골인.
그들은 깃발에 검은 십자가를 들고,
그들은 십자가로 하늘에 세례를 베풀었고,
그리고 내가 주변에서 보는 것은 숲이 아니라,
그리고 러시아 근교에 있는 십자가의 숲...

45. 유리 쿠즈네초프. 내 생각에 이것은 지난 세기의 마지막 위대한 시인이다. 그와 함께 끝난 것은 러시아 시가 아니라(나는 낙관론자이며 위대한 시인은 항상 그랬고 앞으로도 그럴 것이라고 믿습니다) 우리를 지배한 러시아 전통 시였습니다. 아마도 Yuri Kuznetsov가 가장 생생하게 표현한 국가 전통은 Nikolai Tryapkin 및 Yuri Kuznetsov와 같은 보유자와 함께 오래된 러시아와 함께 남았습니다. 나에게 Yuri Kuznetsov는 세계적 중요성, 세계 문화, 심지어는 세계 전위의 시인입니다. 그들은 거의 동시에 떠났습니다 - 러시아시의 두 세계 균형추 : Yuri Kuznetsov와 Joseph Brodsky. 자유주의자들과 애국자들의 평범함은 숨쉬기 쉬워졌다. Yuri Kuznetsov와 Dante, Homer, 그리고 올림픽 신들은 동료이자 대화 상대였습니다. 그것은 세계 아이디어와 세계 요소의 시였습니다. "우리는 위대한 아이디어의 폐허에서 프랑스 도시로 질주할 것입니다.<...>그러나 아무도 다른 사람들의 신성한 돌을 애도하지 않을 것입니다. 우리를 제외하고는 ... "동시에 세계 올림픽 높이에서, 세계 아방가르드의 높이에서 그는 대담하게 민속으로 내려와 자신의 자리를 찾았습니다. 러시아 전통 Evgeny Rein은 "그는 폴로츠크의 시메온부터 현재까지 러시아에서 가장 비극적인 시인 중 한 명입니다. 따라서 모스크바가 제 3의 로마라고 한때 말한 러시아 역사의 그 부분은 Kuznetsov의 위대한 출현으로 끝납니다 ... "
나는 아버지의 두개골에서 마셨다
지상의 진리를 위하여
러시아 얼굴의 동화를 위해
그리고 어둠 속의 올바른 길.
해와 달이 떴다
그리고 나와 안경을 맞췄다.
그리고 나는 이름을 반복했다.
지구에 의해 잊혀졌다.

46. ​​올렉 추콘세프. 신념에 의해, 출생에 의해, 그의 시학에 의해 Pochvennik. "Kurbsky의 서사"로 인한 검열에 대한 어리석은 보복이 아니었다면 그는 "Our Contemporary"의 일반 작가가 되었을 것이며 Nikolai Rubtsov 및 Nikolai Tryapkin과 친구가 되었을 것입니다. 어쨌든 그들을 잘 대합니다). 그리고 러시아에 대한 이러한 사랑이 약간 횡단적이라면 Our Contemporary의 저자들은 우리 고유의 넌센스와 모든 종류의 납이 함유된 혐오물을 싫어합니다. 그리고 검열은 그들에게 덜했습니다. 60년대부터 그는 '조용한 가사'의 시인들과도 거리가 멀다. 고독한 횡단 토양. 이것은 러시아와 사람들과 관련하여 그의 조용한 분노로 이어졌습니다.
사랑하는 조국이여, 용서해 주십시오.
너무 혐오스러워서.
나를 용서하십시오, 사랑하는 외국 땅이여,
혀를 깨물기 위해서.
사악한 시간 동안
나는 당신의 직경, 조국 ...

47. Stanislav KUNYAEV. 나는 Vadim Kozhinov의 영향을 받은 그의 내면의 시학, 삶의 사고방식, 조용한 작사가의 역할 사이에 명백한 모순의 예를 봅니다. 시인 Stanislav Kunyaev는 Sergei Yesenin보다 훨씬 더 자신있게 Vladimir Mayakovsky의 라인을 계속하는 것 같습니다. 나는 Stanislav의 첫 번째 교사인 Boris Slutsky가 그의 관찰에서 더 정확했다고 생각합니다. "친절은 주먹으로 해야 합니다" - 이것은 Kunyaev의 시적 스타일이자 삶의 모토입니다. 움직임, 액션, 사냥, 신속함, 얼마나 조용한지. 러시아 국가시에 베팅하십시오. "친절은 주먹으로 해야 한다"는 시인을 유명하게 만들었을 뿐만 아니라 그의 스타일, 그의 강인한 시작을 결정지었습니다.
좋은 것은 주먹으로해야합니다.
좋은 것은 가혹해야 한다
털실을 날리다
선을 위해 등반하는 모든 사람에게서.
친절은 연민이나 약점이 아닙니다.
족쇄의 성을 잘 부수십시오.
선은 인색하지도 않고 거룩하지도 않다.
사죄 없음.
친절하다고 항상 편리한 것은 아니다
결론을 받아들이는 것 뿐만 아니라
그것은 분수, 분수, 좋은 것입니다
기관총을 다룰 줄 알았고,
결국 역사의 의미는 무엇인가
혼자 좋은 행동으로 -
부드럽게 무릎을 꿇다
좋은 항복하지 않은 좋은!

48. 타티아나 GLUSHKOVA. 말기의 시인. 그녀는 "권력의 누더기"에 살고 싶지 않았습니다. 그녀는 세 번째 천년의 시에서 새로운 숨결을 찾기 위해 다른 러시아를 위해 자신을 다시 만들려고 하지 않았습니다. 나는 위대하고 비극적인 20세기에 머무르는 것을 선호했습니다. 그녀의 전 친구들과의 모든 논쟁은 극도로 진지했습니다. 왜냐하면 그녀는 그들에게서 지난 학기의 같은 문학, 그녀가 최근 몇 년 동안 살았던 마지막 말, 즉 그녀가 말하고 외쳤고 묵시적인 환상을 기다렸고 기다렸기 때문입니다. 조국의 파괴자에 대한 비타협적이며 기다리지 않고 그녀는 그들에게서 등을 돌렸습니다. 그녀의 관점에서 그녀는 절대적으로 옳았습니다. 그녀는 이교도 시대의 충실한 전사로서 이름이 소비에트 강국인 그녀의 주님과 함께 묻히기를 원했습니다. 우선, 그의 위대한 노래를 그에게 노래합니다. 위대한 힘에 관한 노래, 위대한 시간에 관한 노래.
조국이 없어졌을 때,
나는 그것에 대해 아무것도 듣지 못했습니다:
그래서 그녀는 신의 보호를 받으며 아팠습니다! -
내가 쓰라리고 아프지 않도록 ...
조국이 없어졌을 때,
빛 한 점 없는 그곳에 내가 있었다.
보호, 거부, 질책 -
Ile는 잿빛 석탄으로 태워졌습니다.
조국이 없어졌을 때,
지옥의 문에서 나는 노크했다.
날 데려가!.. 내가 일어설 수만 있다면
내 조국은 약함에서 벗어났습니다.
조국이 없어졌을 때,
나사렛에서 우리에게 오신 분,
시인 못지않게 고아
조국의 마지막 조건.

49. 티무르 줄피카로프. 많은 사람들이 나의 선택에 놀랄 것이다. 널리 알려져 있지 않고 독자 수가 충분하지 않습니다. 그러나 그의 시대의 Velimir Khlebnikov와 마찬가지로 Timur Zulfikarov는 자신의 시적 우주를 차지하고 있으며 그를 누구와도 혼동 할 수 없습니다. 어떤 전통이 그것을 낳았는지 이름을 짓는 것조차 어렵습니다. 여기에 동양과 서양, 불 같은 고대 이교도 러시아가 있습니다. 그는 최고의 에스테틱이자 서사시 가수입니다. 민요에서 노래를 가져오지 않는 한 그는 스스로 민요를 작곡합니다. 필요할 때는 시골 할머니에게도 간단하고 이해하기 쉽게 글을 씁니다. 그의 시에서 사마르칸트의 열기가 타오르면 그의 시의 공기는 두꺼워지고 타오른다. 그는 문자 시대 이전에도 세계에서 가장 오래된 고고학자입니다. 그는 마술사처럼 단어와 모든 소리를 모두 연주하는 놀라운 운문 혁신가입니다.
아 울러 러시아 가자
우리 오두막 위
산 채로 두들겨 맞고, 승선하고,
머그에 묻혔습니다.
우리의 늙은 어머니는 어디에 있습니까?
깨끗한 관복을 입은 할머니,
고인의 손에 복음을 안고
애도하지 않고, 노련하지 않고, 묻히지 않은 상태로 누워 있습니다.
울러 러시아에 가자.
황금빛 떨어지는 숲에만 있는 곳
온유한 방황, 하나님의 어머니 행진.
예, 당신의 광대한 omophorion에서
맹렬하게 황금 잎 가을을 수집합니다.
예, 오두막이 가득 찼습니다.
그들이 이미 죽음의 잠에서 깨어난 곳,
늙은 여자 성도를 부활시키다
천국을 위해 준비했습니다.
하늘을 나는 나비
신성한 숨겨진 고치에서.
기뻐하기 위해 러시아로 가자.
러시아 - 하나님의 천국
이미 지구에 지구적이지 않습니다 ...

50. 레오니드 구바노프. 그는 Verlaine과 Rimbaud, Pushkin 및 Lermontov에 대한 수많은 언급에도 불구하고 러시아시의 야만인으로 인식되었습니다. 그는 러시아 시의 세계에서 독점적으로 시의 세계에서 살았지만 단어와 리듬과 이미지를 다루는 자유는 이전의 모든 시적 경험이 사라지는 것처럼 보였고 그는 다시 혼자 남아 있었다. 수위의 세계: 말의 우월, 인간의 우월. "러시아 전역에 양 떼, 양 떼 ... 그리고 내 등에는 마치 반란의 겨자 석고가 타오르고 있습니다. 그리고 반역의 제방은 열심히 쏘고 있습니다 ... 그들은 도시를보고 입을 벌리고 부러워합니다. 강아지처럼 내 가슴에. 그리고 나는 러시아처럼 - 모든 것이 앞서 있습니다. 모든 것이 앞서 있습니다! .." Leonid Gubanov는 자신의 사람들에게 저주를 걸고 자신의 성도들에게 뻔뻔 스러웠을 때도 너무 민족적인 러시아 시인이었습니다. 그는 특히 말년에 너무 정통파였기 때문에 서방 슬라브주의자들에게 어필할 수 없었습니다. 그들은 향에서 악마처럼 Gubanov에서 반동했습니다. 그들은 다른 사람의 영혼의 냄새를 맡았습니다. "그리고 모든 눈물과 구걸을 기억하고 정통 구름이 떠서 말해 줄 것입니다. 폐하, 외계인의 하늘은 우리 편입니다 ..." 아니요, Leonid Gubanov의 모든 영광은 러시아 내부에 있었고 남아 있습니다.
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우리는 암으로 죽는 것이 아니다
그리고 전혀 노년이 아닙니다 ...
가슴 앓이가 사건을 고통스럽게 할 때
그리고 그들은 따뜻한 살로 색을 그립니다.
그들은 아내와 돈으로부터 밤을 지새우고
캔버스의 보름달에.
예! 세상을 더럽혀라! 예!
혈관의 피!
배신, 꿈, 맹세를 잊어 버리십시오.
그리고 세기에서 세기로 죽어
이젤의 파란 손에!

블라디미르 본다렌코

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소개

20세기 러시아 문학은 극도로 복잡하고 비극적인 역사를 가지고 있습니다. 이것은 19세기와 20세기의 전환기에 시작된 국가 생활의 근본적인 변화 때문입니다.

  • 러시아는 1905년, 1917년 2월, 10월의 세 가지 혁명을 경험했습니다.
  • 러일 전쟁 1904-1905;
  • 1차 세계 대전 1914-1918;
  • 내전

당시 우리나라의 내부 정치 상황은 매우 어려웠습니다.

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세기의 전환기는 중요한 과학적 발견으로 표시되었습니다. 그들은 세계의 지식 가능성에 대한 생각을 뒤집었습니다. 이것은 종교, 신비주의를 통해 새로운 현상에 대한 설명을 찾는 것으로 이어졌습니다.

철학자 Nikolai Berdyaev는 이 시기를 다음과 같이 기술했습니다.

“러시아에서 독립적인 철학적 사유가 각성되고 시가 꽃피고 미적 감수성이 첨예해지고 종교적 불안과 탐구, 신비주의와 신비주의에 대한 관심의 시대였습니다. 새로운 영혼이 나타났고, 창조적인 삶의 새로운 원천이 발견되었습니다...".

따라서 하나의 지배적인 세계관이 삶의 모든 영역에서 다양한 의견과 생각으로 대체되었습니다.

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20세기 문학의 방향

  • 사실주의 (Tolstoy L.N., Chekhov A.P., Korolenko V.G., Kuprin A.I., Bunin I.A. Gorky A.M. 및 기타.
  • 모더니즘
  • 상징주의(V. Bryusov, A. Blok)
  • 극단주의 (N. Gumilyov, A. Akhmatova)
  • 미래파 (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky)
  • 상상주의(S. Yesenin).

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    교과서로 작업하기

    작업: 29페이지의 교과서를 엽니다. “20세기 문학. 초상화를 위한 획입니다.
    데모 자료를 보기 위해 중지가 있는 단락 읽기.
    그래서 .... 20세기는 군사적, 혁명적 격변의 세기입니다 ....

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    레프 니콜라예비치 톨스토이

    • L.N. 톨스토이. 직업 초상화
    • I.E. 레피나. 1887년

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    안톤 파블로비치 체호프

    창의성의 주요 주제는 지식인의 이데올로기적 탐구, 일부의 속물적인 존재에 대한 불만, 다른 사람들의 삶의 천박함 앞에서의 영적 "겸손"입니다("A Boring Story", 1889; "Duel", 1891; "메자닌이 있는 집", 1896년, "이오니치", 1898년, "개를 안고 있는 여인, 1899년).

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    이반 알렉세비치 부닌

    Bunin Ivan Alekseevich(1870-1953), 러시아 작가, 상트페테르부르크 과학 아카데미 명예 학자(1909). 1920년 그는 이민을 갔다.

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    알렉산더 블록(심볼리스트)

    알렉산더 블록. I. K. Parkhomenko의 초상화. 1910년

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    안드레이 벨리(상징)

    BELY Andrey (pseudo-Boris Nikolaevich Bugaev) (1880-1934), 러시아 작가. 상징주의의 주요 인물 중 하나. 초기 시는 신비로운 모티프, 현실에 대한 그로테스크한 ​​인식("교향곡"), 형식적인 실험(컬렉션 "Gold in Azure", 1904)이 특징입니다. "재"(1909) 컬렉션에서 러시아 시골의 비극. 소설 "Petersburg"(1913-14, 1922 개정판)에서 러시아 국가의 상징적이고 풍자적인 이미지.

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    Nikolai Gumilyov와 Anna Akhmatova (acmeists)

    Anna Akhmatova와 Nikolai Gumilyov와 어린 아들, 미래의 유명한 역사가 LN Gumilyov. 1915.

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    클레브니코프 벨리미르(미래파학자)

    KHLEBNIKOV Velimir (본명 Viktor Vladimirovich) (1885-1922), 러시아 시인, 전위 예술의 핵심 인물 중 한 명.

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    블라디미르 마야코프스키

    MAYAKOVSKY Vladimir Vladimirovich (1893 년 7 월 7 일 (19), Kutaisi 지방 Baghdadi 마을 - 1930 년 4 월 14 일), 모스크바, 러시아 시인, 1910-1920 년대 전위 예술의 가장 밝은 대표자 중 한 명.

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    마리나 츠베타에바

    TsVETAEVA Marina Ivanovna(1892-1941), 러시아 시인. I. V. Tsvetaeva의 딸. 낭만적 인 극대주의, 외로움의 동기, 사랑의 비극적 인 운명, 일상 생활의 거부 (컬렉션 "Mile", 1921, "Craft", 1923, "After Russia", 1928; 풍자시 "The Pied Piper", 1925, "종말의 시", 둘 다 - 1926 ).

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    세르게이 예세닌(Imagist)

    예세닌 세르게이 알렉산드로비치(1895~1925) 러시아 시인. 첫 번째 컬렉션("Radunitsa", 1916; "Rural Book of Hours", 1918)에서 그는 미묘한 작사가, 깊이 심리학적인 풍경의 대가, 농민 러시아의 가수, 민속 언어 및 민속 영혼의 전문가로 나타났습니다. . 1919-23년에 그는 Imagists 그룹의 일원이었습니다.

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    블라디미르 나보코프

    NABOKOV Vladimir Vladimirovich (1899년 4월 12일 (24), 상트페테르부르크 - 1977년 7월 3일, 스위스 몽트뢰), 러시아 및 미국 작가; 산문 작가, 시인, 극작가, 문학 평론가, 번역가.

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    알렉세이 레미조프

    레미조프 알렉세이 미하일로비치(1877-1957), 러시아 작가. 문학과 페트린 이전 러시아의 구어에 초점을 맞춘 고어 스타일의 검색. 전설의 책, 외경 ( "Limonar, 즉 : 영적 초원", 1907), 소설 "연못"(1908), "러시아 땅 파괴의 말씀"(1918). 1921년 그는 이민을 갔다.

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    마크 알다노프

    ALDANOV Mark Alexandrovich (실명 Landau), 러시아 작가; 소설가 및 수필가; 18세기 중반부터 2세기 동안 러시아와 유럽 역사의 사건을 다룬 역사 소설 덕분에 명성을 얻은 최초의 러시아 이민 중 가장 널리 읽힌(그리고 외국어로 번역된) 작가 중 한 명.

    슬라이드 19

    막심 고리키

    GORKY Maxim (본명 및 성 Alexei Maksimovich Peshkov) (1868-1936), 러시아 작가, 홍보 담당자.

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    미하일 숄로호프

    SHOLOKHOV Mikhail Alexandrovich (1905-84), 러시아 작가, 소련 과학 아카데미 학자 (1939), 두 번 사회주의 노동 영웅 (1967, 1980).

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    니콜라이 오스트로프스키

    OSTROVSKY 니콜라이 알렉세비치(1904-1936), 러시아 작가. 남북 전쟁의 일원; 중상을 입었다. 맹인, 침대에 누워있는 Ostrovsky는 소련 권력의 형성과 Komsomol 회원 Pavel Korchagin의 영웅적인 삶에 관한 소설 "강철이 부드럽게 된 방법"(1932-1934, 일부 챕터는 검열되지 않음)을 만들었습니다 (유형을 크게 결정한 이미지 사회주의 리얼리즘 문학의 긍정적 영웅). 소설 "Born by the Storm"(1936, 미완성).

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    알렉산더 트바르도프스키

    Tvardovsky Alexander Trifonovich (1910-71), 러시아 시인, Novy Mir 잡지 편집장 (1950-54, 1958-70). 시 "Vasily Terkin"(1941-45)은 위대한 애국 전쟁 시대의 러시아 성격과 대중 감정의 생생한 구현입니다.

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    콘스탄틴 시모노프

    SIMONOV Konstantin (Kirill) Mikhailovich (1915-79), 러시아 작가, 공인, 사회주의 노동 영웅 (1974).

    슬라이드 24

    유리 본다레프

    BONDAREV Yuri Vasilyevich(b. 1924년 3월 15일), 러시아 작가, 사회주의 노동의 영웅(1984); 레닌상(1972), 소련 국가상(1977, 1983).

    슬라이드 25

    예브게니 슈왈츠

    SCHWARTZ Evgeny Lvovich(1896-1958), 러시아 극작가. H. K. Andersen "The Naked King"(1934), "Shadow"(1940)의 작품을 기반으로 한 화제의 사회적, 정치적 내용, 가식적인 아이러니, 동화 연극으로 가득 차 있습니다. 풍자 연극 용(1944), 보통의 기적(1956); 어린이를 위한 연극, 이야기, 대본.

    주목!

    예카테리나 리콥스카야

    땅에서 난 것은 땅으로 들어간다.
    방황하던 모든 것이 다시 고향을 찾아
    모든 인어는 바다 거품을 꿈꿉니다.
    모든 옥타브는 "to"음표를 꿈꿉니다.
    예, 모든 것이 돌아올 것입니다. 이것은 자연의 법칙입니다.
    화려한 재킷을 입은 소년에게 - 연.
    물로 난 것은 물 아래로 간다.
    영혼에서 태어난 것 -
    그 안에 머문다.

    사는 세상 만세

    안녕하세요 무늬가 있는 길
    레이스 리본처럼 꼬인 것.


    아무도 필요 없어!

    틀림없이 매듭을 풀다
    두 번째 스킨을 준비합니다.

    사는 세상 만세
    아무도 빚진 사람이 없다!

    산길이 된 바늘땀,
    강이 된 또 다른 하나.

    사는 세상 만세
    더 쉬운 것은 없습니다.

    그린 백 가지 이야기
    그리고 그들 중 좋아하는 사람이 없습니다.

    사는 세상 만세
    더 이상 이름은 필요없어
    너무 자랑스럽게 들립니다.

    명명하자
    당신 - 이 세상에서
    새로운 것은 없습니다.

    당신은 당신 자신의 높이와 뿌리,
    당신은 당신 자신의 망토와 스핀입니다.

    사는 세상 만세
    당신은 더 이상 두려움을 모릅니다.

    점점 더 높이 올라가는 안개 소용돌이,
    점점 어려워지고 있어
    숨쉬기, 그리고 다른 사람들의 얼굴
    점점 창백해지고 있다.

    골판지 도시 아래의 모든 것
    죽은 바위 직기 아래.

    사는 세상 만세
    아무도 누군가를 위해 울지 않습니다.

    내 옷깃을 통해 추위가 흐르고,
    바람이 내 눈꺼풀을 닫습니다.

    사는 세상 만세
    우리 모두는 영원히 떠날거야

    바다와 같은 죽음이 어디 있습니까?
    입술에 부드럽게 키스.

    사는 세상 만세
    아무도 사랑하지 않아
    아무도 다치게 하지 않았고,
    아무도 누구에게도 권력이 없다

    아무도 행복하지 않습니다.

    그리고 그 후에 - 까마귀의 가지에,
    목을 찢으며 앉는다.

    만세를,
    만세!

    만세를,

    만세,
    사는 세상 만세

    주문

    촛불아, 사랑과 슬픔에 대해 말해줘.
    추측하지 마세요, 나는 지금 운세를 말하고 싶습니다.
    나는 가장자리에 서있다. 당신은 가장자리를 녹입니다.
    우리는 둘 다 침묵합니다. 오직 당신만이 나.

    인간의 쓰라린 운명을 가로질러
    위에서 3의 양으로 나에게 힘을 주었다.
    이 정령들은 심판의 날까지
    나에게 약속한 보호와 영양.

    힘이 먼저 - 나와의 첫마디부터,
    쓴 쑥과 숲길의 힘,
    나뭇가지, 한 알, 머리카락 한 가닥의 힘
    또는 - 날카로운 바늘로 뚫린 왁스.

    불러야 할 역병과 파멸을 치료할 소.
    이 힘은 지구의 강력한 힘입니다.

    그리고 두 번째 요소는 기초의 핵심입니다.
    꿈의 액체 물질이라고 합시다.
    사람들과의 대화 뿐만 아니라,
    그것은 세상을 반영하는 이상한 봄입니다.

    세 번째 힘은 당신 안에 있습니다. 태초의 불,
    따뜻함과 평화 - 조심스럽게 만지지 마십시오 -
    길들인 타이탄. 그리고 난 알고 싶지 않아
    촛불이 넘어지면 일어나는 일.

    오, 비전, 그림자,
    오늘은 너만이 날 도와줄 수 있어
    오직 당신만이 나. 우리는 둘 다 침묵합니다.
    셋 - 이미 가지고 있습니다.
    네 번째 주세요.

    그 네 번째 능력은 공기와 영,
    둘의 힘을 하나로 묶기 위해
    나를 꿈 속으로 데려가기 위해 나의 요술은 어디에
    구세계를 창조하고 완성하라.
    에너지, 생명, 불,

    그리고 나서 넷을 찬양하며,
    나는 모든 문으로 들어가고, 모든 것에 녹아내릴 것이다.
    이 고리를 끊고 시작할 수 있습니다 ...
    그러나 이것을 위해 - 요청을 이행하십시오, 촛불:

    나를 모두 데려가줘, 끝까지, 끝까지
    그리고 얼굴에서 조바심과 괴로움을 없애십시오.
    너의 침묵을 배우고 싶어
    그리고 잔잔한 불꽃
    외부처럼.

    © 예카테리나 리콥스카야

    알렉산더 필라토프

    안녕히 계세요

    버튼에 대한 불만은 없습니다. 단단히 꿰매어 져 있습니다.
    또 다른 것은 백색광입니다 - 하나의 정제,
    두 번째 잔, 잠 못 이루는 철야의 넷째 날 -
    그리고 세상 대신 불일치의 쓰레기.
    흐릿한 춤의 베일이 눈에서 춤을 추고,
    굿바이 조국, 안녕
    모든 재주 넘기 후에 여기가 따뜻해집니다
    반항적인 아스팔트의 뜨거운 숨결.

    안개를 걷어낼 때 - 훨씬 더 맑음
    바다만이 소중하고 그녀와 함께라면,
    그리고 나머지는 회색 파도에 의해 옮겨집니다.
    아프리카 흰둥이의 안개와 공간.

    소시지 생각 - 마음에서 뜨개질 바늘을 뜨개질하지 마십시오.
    바퀴에는 안개가 끼지 않고,
    모든 것이 제자리에 있지 않습니다 - 부적절한 그림:
    나는 서둘러서 진흙처럼 피상적이 되었다.

    나는 돌진하여 거꾸로에서 헤어졌다-
    인생도 아니고 스케치도 아닌 비스듬한 콜라주,
    우주가 술 취한 것처럼 흔들리는 곳.
    오, 안녕, 나는 다른 나라에 가고 싶어!

    그래서 결과: 영혼은 파리에서 기다리고 몸은
    약간 기어 다니는 것뿐만 아니라 땀이 나지 않습니다.
    너무 높이 날아서 떨어질 정도로
    뜨겁게 달아오른 두뇌는 대응을 끌어내지 않는다.

    코킹 상태를 트리거합니다. 때가됐다.
    모닝콜은 플랫폼에서 우울함을 몰아낼 것입니다.
    세상은 예정대로 멈출 것입니다.
    그리고 Goodbye는 "Goodbye!"를 듣게 될 것입니다.

    © 알렉산더 필라토프

    폴리나 시네바

    에우리디체

    당신은 군중 속에서 앞을 번쩍이다가 시야에서 사라졌습니다.
    북쪽에서 얼음이 다시 육지로 이동하고 있었습니다.
    트라키아, 크레타, 수메르 및 어두운 아틀란티스
    물 속으로 들어갔다가 다시 물 속에서 나왔다.

    사막의 뜨거운 모래가 내 발을 태웠습니다.
    호전적인 호드가 과거를 휩쓸었습니다.
    그 뒤에는 캘리포니아 토리노의 메카와 그들의 신전이 있었습니다.
    아마 내가하지? 그런 적 없어?

    호송대의 히스테릭한 개들이 짖었다.
    Ladoga, 끔찍한 얼음이 내 아래에서 갈라졌습니다.
    그리고 나는 흰색을 정말로 원했습니다 ... 아니요, 흰색 - 파란색이 아닙니다.
    기억하십시오, 당신은 약속했습니다.

    흙과 눈의 맛으로 빵을 만들었어요
    빵과 퀴노아의 맛으로 내일을.
    나는 새 남자를 낳기 위해 뒤쳐졌다
    그리고 그를 그녀의 팔에 안고 다시 당신의 발자취를 따라잡았습니다.

    이 모든 것은 오래전 일입니다. 행성이 얼마나 성장했는지!
    우리 아이들은 지구 반대편에 흩어져 있습니다.
    당신은 세상의 끝을 몇 번이나 지나쳤습니까?
    그리고 우리는 아직 도착하지 않았습니다.

    정원 어딘가에 사과가 익어가는 8월,
    우물의 물은 아침에 차갑게 숨을 쉰다.
    인생은 결코 지나가지 않습니다. 인생은 지나간다. 아니, 보였다.
    무섭다. 갑자기 나는 늙어 죽지 않을 것이다.

    잊혀진 집 어딘가에 시계는 화살을 돌리고,
    마루판에 - 영원으로 전달되는 하루의 빛 ...
    돌아서세요 - 무슨 일이 일어나든 상관없어요.
    날 봐.

    것들

    깨끗한 석판의 심연이 빛나고,
    그 날은 밝고 눈이 부시며 불길하다.
    그러나 점성, 두꺼운 흑색,
    진실로서, 모든 것 뒤에 서 있습니다.

    그들이 생겨났을 때,
    그들이 짐승처럼 으르렁거릴 때,
    나는 사물이 문임을 보았고,
    허공에 구멍을 막았다.

    그들의 갈비뼈, 벗겨지는 입
    골판지와 합판에 강모,
    터치와 크기에 대한 비명
    학생을 어리 석게 만듭니다.

    바니시가 바래고 접착제가 드러나고,
    그리고 거기 내부-모래, 잔디 및 점토,
    계단, 밤, 그리고 좀벌레의 냄새,
    그리고 다시 문, 그리고 그 뒤에 있는 뒷문.

    © 폴리나 시네바

    시마 라드첸코

    이웃

    결국, 요점은 자신이 이해하는 것이 아닙니다.
    그는 A단조로 연주하지 않을 것이며,
    마음에 짖지 않고 고양이에게 불만을 품지 않고
    복도에서 가슴 아픈 소리를 지르는 사람,
    그리고 그것은 배관공이 말한 것이 아닙니다
    흔들리는 손가락으로 그라인더를 쥐어 짜고,
    죽은 사람이 일주일 동안 누워 있었다는 것,
    손님이 그리울 때까지
    (예, 예, 친척이 아니라 그의 조수-
    토요일에 병을 달라고 하지 않았을 때),
    그가 누워 있다는 사실에, 그는 그렇게 누워 있었다.
    당신이 일어나서 일하러 가는 동안,
    아이와 에뛰드를 공부하던 중,
    그래서 - 끝없이 일반적인 원에서.
    그리고 당신은 따뜻함과 편안함으로 돌아 왔습니다.
    그리고 우리는 저녁에 서로를 사랑했습니다.

    보이지 않는

    갑자기 집에 불이 꺼졌다. 빛도 없고 할 일도 없고...
    부모는 평의회를 가졌다. 결국, 선반에 촛불이있었습니다.
    그 불은 무거우며 가느다란 밤의 두께를 뚫고 연약한 새싹처럼 나아갔다.
    그리고 어둡고 점성이 있고 두꺼운 곳에서 갑자기 밝혀졌습니다. 집에 아이가 있습니다.

    알고 보니 그는 거기에 오래 머물며 말을 잘하고 또 여러 가지 일에 대하여
    그러나 어떻게 든 그것은 그에게 달려 있지 않았습니다. "가서 방해하지 마십시오. 하나님을 위해."
    그러나 오늘 저녁, 깨지기 쉬운 침묵 속에서 아빠는 TV에 몸을 묻을 수 없었습니다.
    그리고 멋진 그림자가 벽을 타고 올라가 처마 장식을 따라 걸었습니다.

    그리고 어머니는 난로 옆에 서 있지 않았고 장난감을 치우라고 명령하지도 않았습니다.
    그리고 멋진 요정과 고양이가 소파와 베개를 둘러싸고,
    강한 발과 손을 풀지 않고 - 그리고 왈츠에서, 전속력으로, 그리고 건너 뛰기!
    그리고 엄마 아빠는 갑자기 단순한 소녀와 소년으로 변했습니다 ...

    그분은 그들에게 모든 것을 말씀하셨지만 그들은 그런 말을 들어 본 적이 없었습니다.
    잡다한 떼들이 밤의 빛의 베일 위를 배회하는 방법에 대해,
    이웃에 꿈이 나쁘면 우는 아기가 있다는 것,
    귀를 기울이면 위풍당당한 전사 방울이 지붕에서 뛰어 내릴 것이라는 사실에 대해,
    저녁에 행성의 뒷면이 황혼의 안개로 덮여 있다는 사실에 대해 ...

    그리고 아침에 ... 아침에 그들은 다시 빛을 냈습니다. 그리고 그 아이는 다시 보이지 않게 되었습니다.

    © 시마 라드첸코

    다나 시데로스

    러시아워'에서 발췌

    나는 큰 꿈을 꾼다
    산업 지대의 검은 심장,
    유리 눈덩이
    시들어가는 야간 램프의 빛 속에서.
    나는 그를 본다, 낯선 사람
    그는 씨앗처럼 몇 분을 뿌린다.
    4월 회의록
    매장
    삭막한 1월에.

    난 꿈
    그는 물을 어떻게
    7월의 얼어붙은 땅
    내, 불행, 뜨거운,
    생각 없는, 다채로운.
    나는 지구를 통해 본다
    몇 분 동안 총알처럼 졸고,
    성형 및 구겨진
    전쟁의 씨앗.

    난 꿈:
    내 씨앗
    사젠을 키우다
    총알이 폭탄으로 바뀌고,
    던지고 돌리고, 노래하고,
    그리고 반짝이는 첫 날
    자정에 뚫고 그을음,
    녹색 불로 불타는
    1월 환자는 불편하다.

    그리고 몇 주 동안 시끄러운 왕관
    터지다
    그리고 치솟다
    가느다란 트렁크에,
    빛나고, 숨쉬고, 말한다.
    꿀이 피는 날
    내 살지 않은 5월,
    충족되지 않은 6월,
    지난 10월이 아니다.

    여기는 내가 항상 일어나는 곳
    막연한 상실감으로
    그리고 하루 종일 난 몰라
    자신을 붙일 곳.

    자, 무엇을 묻고 싶습니까?
    내가 그들을 다시 원합니까?
    야아…

    © 다나 시데로스

    일리아 투르코프

    나는 밖에 나가 - 차임
    거친 비가 저녁에 스며들고,
    그는 늙고 회색이며 영원한 것처럼 보입니다.
    그리고 멈추지 않는 것 같습니다.

    나는 거리에 서 있고 거리는 텅 비어 있다
    시냇물은 창의 사막을 따라 흐르고,
    세상은 이미 습관적으로 조용하고 젖어있다.
    낙엽보다 못생겼다.

    지상과 거의 구별할 수 없음
    수평선 위의 두꺼운 혼합물.
    시대와 계절의 풍경이 그렇다.
    멀리 행인이 나타납니다.

    그리고 두번째 등장
    둘 다 뒤도 돌아보지 않고 몸을 굽혔다.
    수십에 이어
    똑같다. 끝없는 빌드.

    피곤한 보병은 아무데도
    부서진 보도 위를 걷는다
    술집에서 온 술주정뱅이가 그들 옆에 있고,
    하늘에서 점점 더 많은 물이 쏟아집니다.

    노동자, 옷걸이 및 마약 중독자
    정치인, 변호사 회사에서
    성직자, 시인, 무신론자,
    친구, 연인, 적
    이미 나와 아주 가까운,
    춥든 습기가 많든
    하지만 어떤 이유에서인지 매우 무서웠다.
    더 나쁜 것이 없는 것처럼.
    나는 서있다. 그들은 나와 동등하다.
    가까이서 보면 더 서툴고 구부정합니다.
    나는 이 콧노래의 모든 목소리를 듣습니다
    여러 면에서 침묵과 매우 유사합니다.

    © 일리아 투르코프

    알렉세이 츠베트코프

    헝클어진 얼음이 플랫폼에서 긁어지고 있습니다.
    마우스 소란보다 더 끈질긴.
    얼어붙은 돔 아래 너의 비행기
    측면 조명을 켰습니다.

    나는 우울함 사이에서 처음에는 단순하지만
    그리고 수줍음은 두 사람에게 이상합니다.
    안녕 인사도 없이 초록별
    내 세상 위에 일어나라.

    강의 동맥에 있는 어두운 행성 위
    혼란이 저울을 흔듭니다.
    통제실에서는 눈꺼풀이 펄럭이고,
    여러 날 흩어져 있습니다.

    연기가 자욱한 홀에 스코어 보드가 깜박입니다.
    침묵은 윙윙거리는 소리에서 자랍니다.
    창문을 열면 날개가 쪼개진다.
    두 개의 서로 다른 창에서.

    그리고 열이 나는 땀을 닦아야 합니다.
    그리고 인생을 영원히 그려라
    내 창공에 영원히
    당신의 별은 떠오르지 않았습니다.

    소화전을 열면 물이 단단해집니다
    얼굴을 씻지도 않고 양동이를 모으지도 않는다
    그리고 펌프가 벨트를 갉아먹었다.
    뭉툭한 지렛대는 곡괭이를 들지 않는다
    죽음의 물이 강하기 때문에
    아예 취소

    모든 이벤트가 별도로 반영되었습니다.
    적어도 발코니에서 이웃에게 피아노를 던져
    그는 새것처럼 좋다
    그리고 입안의 혀는 참을 수 없을 정도로 하얗다.
    당신은 우리가 희석 된 분필을 마신 것을 볼 수 있습니다
    이제 우리는 그것을 먹습니다.

    쓸데없는 소리가 물에서 나왔다
    귀먹은 갈대에는 공기가 통하지 않는다
    당신의 플루트가 질식
    화강암은 양동이의 가장자리를 따라 울릴 것입니다.
    하지만 얼어붙은 시간에는 해가 없다
    식물의 별과 야수를 위한

    석회질의 뇌는 장님이기 때문에
    세상은 산 밀랍이기 때문에
    어려움 없이 경화
    그리고 당신보다 더 진실한 원 안에
    영원히 그의 특징을 반영
    이 돌 물

    © 알렉세이 츠베트코프

    안톤 세르게예프

    아마도 이제 메커니즘이 고장 났을 것입니다.
    그리고 그것은 분명해졌습니다: 끝이 없는 겨울.
    어디선가 기차가 라싸로 떠나는데,
    그리고 여기 눈이 내리고, 당신의 머리를 찢어 버리고 있습니다.

    머리는 바람에 휘날리며,
    눈보라가 정수리 아래에서 눈송이를 날리며,
    당신은 아직 문 밖으로 나갈 시간이 없을 것입니다 -
    아침 눈보라에 완전히 침을 뱉습니다.

    내 머리는 아침에 너무 가득 차있다
    당신이 갑자기 어딘가에 있다고 가정 해 봅시다.
    비스트로와 씹는 비스킷,
    그리고 크림은 티베트의 눈보다 더 희고,

    식탁보가 하얗게 변하고 눈이 하얗게 변합니다.
    겨울은 혀로 각막을 핥고,
    눈 더미에서 당신을 목까지 안고,
    그리고 마치 오래된 꿈에서처럼 다음을 듣습니다.

    "이리와, 무료 현금 데스크로"-
    그것은 보일 것입니다 : 도로는 눈에 익사하고,
    "마지막! 라싸행 막차!”
    이제 시간이 없습니다. 그리고 무의식적으로 떨린다.

    허리케인은 풍향계와 지붕을 휩쓸고,
    거친 붐으로 Bankovsky에 케이블을 당겨 -
    그리핀의 목을 찢다 -
    가슴 아픈 피
    황금 날개를 가진 자들은 혀가 없이 나갈 것이다.
    조용하고 야생
    조용히 울부짖고,
    물에 빠지다
    그리고 돌은 물을 낭비하고,
    깨지기 쉬운 경우,
    크리스탈 링잉과 함께라면
    실수로 지구의 축을 부러뜨리고,
    슬프게도 땅의 줄이 끊어지면
    그리고 공기는 자유롭고 끔찍하게 퍼질 것입니다 ...

    철회하지 마십시오 - 당신은 듣고,하지 마십시오 - 손.
    아프고 심각합니다.

    운하 위의 다리를 돌며
    그 위에 동물들이 있다
    pom-pom 랜턴은 머리에서 무엇을 자라며,
    지붕 위에서도 어느 정도 거리를 두고 돌고 있다.
    끊임없는 소용돌이 속에서 온 도시가 신음하며,
    신음, 회전, 견디다 -
    어디로 가야.
    비밀로:
    회전은 기본
    역동적인 변신의 아름다움,
    영원의 영원
    그리고 단순함의 단순함.
    그리고 이 모든 쓰레기는 무엇이며,
    그래서 Bankovsky의 고양이가 좋을까?
    지속적이고 미묘한
    하트 투 하트
    지구의 축은 우리의 손을 통과합니다.

    공은 인생의 다섯 번째 여름을 위해 제공되었습니다.
    테니스 공 - 탄력 있고 쾌활하며 밝습니다.
    당신은 고백할 수 있습니다: 당신은 정신병자처럼 그를 위해 기뻤습니다.
    사실, 무엇? 선물에 평범한 아이처럼.

    마당에 있다면 - 항상 주머니에 가지고 있습니다.
    둥근 고무 친구는 필수입니다
    모든 게임에서. 그는 창문을 통해 날아갔습니다 - 정상,
    그는 고양이들을 겁주었고 웅덩이를 뛰어 넘었습니다.

    어른들은 먹고, 웃고, 낚시를 했다-
    우리는 주말에 어떻게든 호수에 갔다.
    테니스 공이 실수로 덤불에 뛰어 들었습니다.
    그리고 당신에게 영원히 길을 잃었습니다.

    과거의 일 - 밤에 베개에 포효,
    어머니는 아프슈카에서 건설자를 사겠다고 약속했고,
    나는 그 이유, 슬픔의 깊이를 이해하지 못했습니다.
    공은 외롭고 어둡고 무섭습니다.

    그는 자라서 강해지고 오래 전에 나라를 떠났습니다.
    아이들의 고민은 이제 기억하기에 재미있습니다.
    Hule: 성공하고 결혼했으며 일반적으로 승자입니다! —
    인생은 측정, 명확, 원활하게 흐릅니다.

    그냥 손으로 무릎을 잡아 (오, Brodsky),
    밤새도록 담배를 피우고 천천히 맥주를 마시고,
    우주 저편 어딘가에 있다는 것을 알고
    공은 여전히 ​​쐐기풀에 혼자 있습니다.

    강가의 저녁은 소리를 익사시켰다
    졸린 차들과 불을 밝혀
    부드럽고 촉촉합니다. 문 서클
    오리나무 가지에 매달려 있습니다. 아니다

    한숨도, 그리움도 없습니다.
    막연한 슬픔-그림자,
    그 해의 예감처럼
    아직 통과하지 못한 것; 저것들

    실패한 꿈, 만남,
    그를 위해 그는 아직 살아 있습니다.
    모든 말은 당신의 것, 연설
    잔잔한 강과 버드나무의 비탈

    단지를 위해
    거리가 두꺼워진 저녁,
    그리고 그는 당신의 손을 따뜻하게 했습니다.
    누가 당신을 절망적으로 기다렸습니까

    누가 당신에게 길을 만들었는지, 노래를 불렀습니다.
    너의 노래와 신음소리
    너의 고통과 죄, 행위
    무료, 비자발적. 이봐

    강가의 저녁은 소리를 익사시켰다
    졸린 차들과 불을 켰다.
    손의 온기를 손으로 들어봐
    존재하지 않는 친구는... 존재하지 않습니다.

    위대한 러시아 작가인 막심 고리키는 "진정한 예술가의 정신, 정신, 마음의 위대한 충동이 19세기 문학에 담겨 있다"고 말했습니다. 이것은 20세기 작가들의 작품에 반영되었다. 1905년의 혁명, 1차 세계 대전, 남북 전쟁 이후 세계는 붕괴되기 시작하는 것 같았습니다. 사회적 불협화음이 시작되었고 문학은 과거의 모든 것을 되돌리는 작업을 떠맡게 됩니다. 러시아에서는 독립적 인 철학적 사고가 일어나기 시작했고 예술의 새로운 경향이 나타났으며 20 세기의 작가와 시인은 가치를 과대 평가하고 오래된 도덕을 포기했습니다.

    세기의 전환기에 문학이란 무엇입니까?

    예술의 고전주의는 상징주의, 극단주의, 미래주의, 이미지주의와 같은 여러 분야로 나눌 수 있는 모더니즘으로 대체되었습니다. 사실주의는 계속해서 번성하여 사람의 내면 세계가 사회적 지위에 따라 묘사되었습니다. 사회주의 리얼리즘은 당국에 대한 비판을 허용하지 않았기 때문에 작가들은 정치적 문제를 제기하지 않으려 고 노력했습니다. 과감하고 참신한 발상과 다양한 테마로 황금시대에 이어 실버시대가 도래했다. 20세기는 특정 경향과 스타일에 따라 작성되었습니다. Mayakovsky는 사다리를 사용하여 글을 쓰는 것이 특징입니다. Khlebnikov에게는 그의 수많은 간헐주의, Severyanin에게는 특이한 운율이 있습니다.

    미래주의에서 사회주의 리얼리즘으로

    상징주의에서 시인은 어떤 상징, 힌트에 주의를 집중하기 때문에 작품의 의미가 모호할 수 있다. 주요 대표자는 Zinaida Gippius, Alexander Blok이며 신비주의로 전환하면서 영원한 이상을 끊임없이 추구했습니다. 1910년에 상징주의의 위기가 시작되었습니다. 모든 아이디어는 이미 정리되었고 독자는 시에서 새로운 것을 찾지 못했습니다.

    미래파에서는 오래된 전통이 완전히 거부되었습니다. 번역에서 용어는 "미래의 예술"을 의미하며 작가는 충격적이고 무례하고 명확하게 대중을 매료 시켰습니다. 이 추세의 대표자 인 Vladimir Mayakovsky와 Osip Mandelstam의시는 독창적 인 구성과 가끔주의 (작가의 말)로 구별됩니다.

    사회주의실재론은 근로인민을 사회주의정신으로 교육하는 것을 과제로 삼았다. 작가들은 혁명적 발전에서 사회의 특수한 상황을 묘사했다. 시인 중에서 Marina Tsvetaeva가 특히 눈에 띄었고 산문 작가인 Maxim Gorky, Mikhail Sholokhov, Evgeny Zamyatin이 있습니다.

    절정에서 새농민 가사로

    혁명 후 첫 몇 년 동안 러시아에서 이미지주의가 발생했습니다. 그럼에도 불구하고 Sergei Yesenin과 Anatoly Mariengof는 작업에 사회 정치적 아이디어를 반영하지 않았습니다. 이 경향의 대표자들은 시는 비유적이어야 하므로 은유, 소명 및 기타 예술적 표현 수단을 아끼지 않아야 한다고 주장했습니다.

    새로운 농민 가사의 대표자는 그들의 작품에서 민속 전통으로 바뀌었고 마을 생활에 감탄했습니다. 20세기 러시아 시인 세르게이 예세닌이 그랬다. 그의시는 순수하고 진지하며 저자는 Alexander Pushkin과 Mikhail Lermontov의 전통을 참조하여 자연과 단순한 인간의 행복을 묘사했습니다. 1917년 혁명 이후, 일시적인 열정은 실망으로 바뀌었습니다.

    번역에서 "acmeism"이라는 용어는 "피는 시간"을 의미합니다. 20세기 시인 Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam은 자신의 작품에서 러시아의 과거로 돌아가 삶에 대한 즐거운 감탄, 생각의 명확성, 단순함 및 간결함을 환영했습니다. 그들은 어려움에서 물러나 흐름과 함께 매끄럽게 표류하여 알 수 없는 것을 알 수 없다고 확신하는 것 같았습니다.

    부닌 가사의 철학적, 심리적 풍부함

    Ivan Alekseevich는 두 시대의 교차점에 살고 있는 시인이었기 때문에 그의 작품은 새로운 시대의 시작과 관련된 일부 경험을 반영했지만 푸쉬킨 전통을 계속 이어갔습니다. "저녁"시에서 그는 행복이 물질적 가치가 아니라 인간 존재에 있다는 생각을 독자에게 전달합니다. "보고, 듣고, 행복합니다. 모든 것이 내 안에 있습니다." 다른 작품에서 서정적인 주인공은 삶의 덧없음을 반성하게 하여 슬픔의 이유가 된다.

    Bunin은 러시아와 해외에서 글쓰기에 종사하고 있으며, 20 세기 초반의 많은 시인들이 혁명 이후에 갔다. 파리에서 그는 낯선 사람처럼 느껴집니다. "새에는 둥지가 있고 짐승에는 구멍이 있습니다"라고 그는 고국을 잃었습니다. Bunin은 재능에서 구원을 찾습니다. 1933년에 그는 노벨상을 받았고 러시아에서는 사람들의 적으로 여겨졌지만 출판을 멈추지 않았습니다.

    관능적인 작사가, 시인이자 싸움꾼

    Sergei Yesenin은 상상력 주의자였으며 새로운 용어를 만들지 않았지만 죽은 단어를 되살려 생생한 시적 이미지로 묶었습니다. 학교 벤치에서 그는 장난꾸러기로 유명해졌으며 평생 동안이 자질을 가지고 있었고 주점을 자주 방문했으며 연애로 유명했습니다. 그럼에도 불구하고 그는 그의 조국을 열정적으로 사랑했습니다. 1917년 이후 시인은 대망의 낙원 대신 삶이 지옥처럼 변해버린 혁명에 실망한다.

    밤, 거리, 램프, 약국 ...

    Alexander Blok - "상징주의"의 방향으로 쓴 20 세기의 가장 밝은 러시아 시인. 아름다운 여인에서 열렬한 카르멘에 이르기까지 컬렉션에서 컬렉션으로 여성 이미지가 어떻게 진화하는지 관찰하는 것은 흥미롭습니다. 처음에 그가 사랑의 대상을 신격화하고 충실하게 그를 섬기며 감히 신용을 훼손하지 않으면 나중에 소녀들이 그에게 더 평범한 생물처럼 보입니다. 그는 낭만주의의 멋진 세계를 통해 의미를 찾고 삶의 어려움을 겪고 사회적으로 중요한 사건에 시에서 응답합니다. 그는 시 "The Twelve"에서 혁명이 세상의 종말이 아니며 그 주요 목표는 옛 것을 파괴하고 새 세상을 창조하는 것이라는 사상을 전하고 있다. 독자들은 Blok이 삶의 의미에 대해 생각하는 "밤, 거리, 램프, 약국 ..."시의 저자로 기억합니다.

    두 여성 작가

    20세기의 철학자와 시인은 주로 남성이었고 그들의 재능은 소위 뮤즈 덕분에 드러났습니다. 여성들은 자신의 기분에 영향을 받아 스스로를 창조했으며 실버 에이지의 가장 저명한 시인은 Anna Akhmatova와 Marina Tsvetaeva였습니다. 첫 번째는 Nikolai Gumilyov의 아내였으며 유명한 역사가 Anna Akhmatova는 그들의 조합에서 태어났습니다. Anna Akhmatova는 절묘한 연에 관심을 보이지 않았습니다. 그녀의시는 음악에 넣을 수 없었고 드물었습니다. 묘사에서 노란색과 회색이 우세하고 사물의 가련함과 흐릿함이 독자를 슬프게 만들고 남편의 처형에서 살아남은 시인의 진정한 분위기를 드러낼 수 있습니다.

    Marina Tsvetaeva의 운명은 비극적입니다. 그녀는 자살했고, 그녀의 남편은 사망한 지 두 달 뒤에 총에 맞았습니다. 독자들은 그녀를 혈연으로 자연과 연결된 작은 금발 여성으로 기억할 것입니다. 특히 그녀의 작품에는 마가목 베리가 나타납니다. 마가목 열매는 영원히 그녀의시의 문장에 들어갔습니다. "마가목은 붉은 붓으로 불을 붙였습니다. 잎사귀가 떨어졌습니다. 내가 태어났습니다."

    19세기와 20세기 시인들의 시는 얼마나 특이한가?

    새로운 세기에 펜과 단어의 주인은 작품의 새로운 형식과 주제를 승인했습니다. 다른 시인이나 친구들에게 보내는 시 메시지는 여전히 관련성이 있었습니다. Imagist Vadim Shershenevich는 그의 작품 "Toast"로 놀라움을 선사합니다. 그는 구두점을 하나도 넣지 않고 단어 사이에 간격을 두지 않지만 그의 독창성은 다른 곳에 있습니다. 한 줄에서 한 줄로 눈으로 텍스트를 살펴보면 일부 대문자가 다른 단어들 사이에서 어떻게 눈에 띄는지 볼 수 있습니다. 메시지: 저자의 Valery Bryusov .

    우리 모두는 롤러 블레이드처럼 보입니다.

    지금 가볍게 넘어지다

    돌진과 노

    숙녀 lorryingtotmennonus

    우리 게르

    그리고 wedearShowersAshiprom

    모든 모양의 남쪽 7월을 찾고 있어

    러시포스오픈톡클리퍼

    우리는 모든 젊은이들이

    그리고 거의 모든 루비 비어드

    이것을 주장하는 Ashkupunsha

    Joyzabryusova와 함께 마시다

    20세기 시인들의 작품은 독창성이 두드러진다. Vladimir Mayakovsky는 또한 "사다리"라는 새로운 형태의 연을 만들었다는 사실로 기억됩니다. 시인은 어떤 이유에서든 시를 썼지만 사랑에 대해서는 거의 말하지 않았습니다. 그는 수백만 부를 인쇄한 탁월한 고전으로 연구되었으며 대중은 터무니없고 혁신적이어서 그를 사랑하게 되었습니다.

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