Perkembangan puisi di paruh kedua abad XIX. "Puisi Rusia paruh kedua abad ke-19"

Sastra paruh kedua abad ke-19 memainkan peran penting dalam kehidupan publik negara. Kebanyakan kritikus dan pembaca modern yakin akan hal ini. Saat itu, membaca bukanlah hiburan, melainkan cara mengetahui realitas di sekitarnya. Bagi penulis, kreativitas itu sendiri menjadi tindakan penting pengabdian masyarakat kepada masyarakat, karena ia memiliki keyakinan yang tulus akan kekuatan kata kreatif, kemungkinan sebuah buku dapat mempengaruhi pikiran dan jiwa seseorang sehingga ia akan berubah. untuk lebih baik.

Oposisi dalam sastra

Seperti yang dicatat oleh para peneliti modern, justru karena kepercayaan pada literatur paruh kedua abad ke-19 inilah pathos sipil dari perjuangan untuk beberapa ide lahir, yang dapat memainkan peran penting dalam mengubah negara, mengirimkan seluruh negara sepanjang satu jalur atau yang lain. Abad ke-19 merupakan abad perkembangan maksimal pemikiran kritis dalam negeri. Oleh karena itu, pidato-pidato di pers kritikus pada waktu itu memasuki sejarah budaya Rusia.

Sebuah konfrontasi terkenal, yang muncul dalam sejarah sastra di pertengahan abad ke-19, muncul antara orang Barat dan Slavofil. Gerakan sosial ini muncul di Rusia pada awal 40-an abad ke-19. Orang Barat menganjurkan bahwa perkembangan sejati Rusia dimulai dengan reformasi Peter I, dan di masa depan perlu untuk mengikuti ini jalur sejarah. Pada saat yang sama, mereka memperlakukan seluruh Rusia pra-Petrine dengan jijik, mencatat tidak adanya budaya dan sejarah yang layak dihormati. Slavophiles menganjurkan pengembangan independen Rusia, terlepas dari Barat.

Tepat pada saat itu, sebuah gerakan yang sangat radikal menjadi populer di kalangan orang Barat, yang didasarkan pada ajaran utopis dengan bias sosialis, khususnya Fourier dan Saint-Simon. Sayap paling radikal dari gerakan ini melihat revolusi sebagai satu-satunya cara untuk mengubah sesuatu di negara bagian.

Slavophiles, pada gilirannya, bersikeras bahwa sejarah Rusia tidak kalah kaya dari Barat. Menurut mereka, peradaban Barat menderita individualisme dan ketidakpercayaan, karena dikecewakan oleh nilai-nilai spiritual.

Konfrontasi antara orang Barat dan Slavofil juga diamati dalam sastra Rusia pada paruh kedua abad ke-19, dan terutama dalam kritik terhadap Gogol. Orang Barat menganggap penulis ini sebagai pendiri tren sosio-kritis dalam sastra Rusia, dan Slavophiles bersikeras pada kelengkapan epik puisi itu " Jiwa jiwa yang mati"dan kesedihan kenabiannya. Ingatlah bahwa artikel kritis memainkan peran besar dalam sastra Rusia pada paruh kedua abad ke-19.

"Para naturalis"

Pada tahun 1840-an, seluruh galaksi penulis muncul, berkumpul kritikus sastra Belinsky. Kelompok penulis ini mulai disebut perwakilan dari "sekolah alam".

Dalam literatur paruh kedua abad ke-19, mereka sangat populer. Mereka karakter utama- perwakilan dari kelas yang kurang mampu. Ini adalah pengrajin, petugas kebersihan, pengemis, petani. Para penulis berusaha memberi mereka kesempatan untuk berbicara, untuk menunjukkan kebiasaan dan cara hidup mereka, mencerminkan melalui mereka semua Rusia dari sudut pandang khusus.

Yang paling populer di antara mereka adalah genre yang menggambarkan strata masyarakat yang berbeda dengan ketelitian ilmiah. Perwakilan luar biasa dari "sekolah alam" adalah Nekrasov, Grigorovich, Turgenev, Reshetnikov, Uspensky.

Demokrat Revolusioner

Pada tahun 1860-an, konfrontasi antara orang Barat dan Slavofil mulai sia-sia. Namun perselisihan antara perwakilan kaum intelektual terus berlanjut. Kota, industri berkembang pesat, sejarah berubah. Pada saat ini, orang-orang dari berbagai strata sosial datang ke sastra paruh kedua abad ke-19. Jika tulisan sebelumnya adalah milik kaum bangsawan, sekarang para saudagar, pendeta, filistin, pejabat, dan bahkan petani mengambil alih pena.

Dalam sastra dan kritik, ide-ide yang dikemukakan oleh Belinsky dikembangkan, penulis mengajukan pertanyaan sosial yang tajam kepada pembaca.

Chernyshevsky meletakkan dasar filosofis dalam tesis masternya.

"Kritik Estetika"

Pada paruh kedua abad ke-19, arah "kritik estetika" mendapat perkembangan khusus dalam sastra. Botkin, Druzhinin, Annenkov tidak menerima didaktikisme, menyatakan nilai yang melekat pada kreativitas, serta keterpisahannya dari masalah sosial.

"Seni murni" harus menyelesaikan masalah estetika eksklusif, perwakilan dari "kritik organik" sampai pada kesimpulan seperti itu. Dalam prinsipnya, yang dikembangkan oleh Strakhov dan Grigoriev, seni sejati menjadi buah tidak hanya dari pikiran, tetapi juga jiwa sang seniman.

tukang tanah

Penggarap tanah mendapatkan popularitas besar selama periode ini. Dostoevsky, Grigoriev, Danilevsky, Strakhov termasuk di antara mereka. Mereka mengembangkan ide-ide dengan cara Slavophilic, memperingatkan pada saat yang sama untuk terlalu terbawa oleh ide-ide sosial, untuk melepaskan diri dari tradisi, realitas, sejarah dan orang-orang.

Mereka mencoba masuk ke dalam kehidupan orang biasa, turunan prinsip-prinsip umum untuk pembangunan organik maksimum negara. Di majalah Epoch dan Vremya, mereka mengkritik rasionalisme lawan mereka, yang menurut mereka terlalu revolusioner.

Nihilisme

Salah satu ciri sastra paruh kedua abad ke-19 adalah nihilisme. Di dalamnya, para ilmuwan tanah melihat salah satu ancaman utama terhadap kenyataan nyata. Nihilisme sangat populer di kalangan masyarakat Rusia yang berbeda. Itu diekspresikan dalam penolakan norma-norma perilaku yang diterima, nilai-nilai budaya dan pemimpin yang diakui. Pada saat yang sama, prinsip-prinsip moral digantikan oleh konsep kesenangan dan keuntungan sendiri.

Karya paling mencolok dari tren ini adalah novel Turgenev "Fathers and Sons", yang ditulis pada tahun 1861. Protagonisnya Bazarov menyangkal cinta, seni, dan kasih sayang. Mereka dikagumi oleh Pisarev, yang merupakan salah satu ideolog utama nihilisme.

Genre novelnya

Novel ini memainkan peran penting dalam sastra Rusia pada periode ini. Pada paruh kedua abad ke-19 itulah epik Leo Tolstoy "War and Peace", novel politik Chernyshevsky "What Is to Be Done?", novel psikologis Dostoevsky "Crime and Punishment", dan novel sosial Saltykov-Shchedrin "Lord Golovlev " keluar.

Yang paling signifikan adalah karya Dostoevsky, yang mencerminkan zamannya.

Puisi

Pada tahun 1850-an, puisi berkembang setelah dilupakan sesaat setelah zaman keemasan Pushkin dan Lermontov. Polonsky, Fet, Maikov tampil ke depan.

Dalam puisi, penyair memberi perhatian lebih pada seni rakyat, sejarah, dan kehidupan sehari-hari. Pemahaman menjadi penting sejarah Rusia dalam karya Alexei Konstantinovich Tolstoy, Maykov, Mei. Ini adalah epos, legenda rakyat, dan lagu-lagu lama yang menentukan gaya penulisnya.

Pada 1950-an dan 1960-an, karya penyair sipil menjadi populer. Puisi Minaev, Mikhailov, Kurochkin dikaitkan dengan ide-ide demokrasi revolusioner. Otoritas utama penyair arah ini adalah Nikolai Nekrasov.

Pada akhir abad ke-19, penyair petani menjadi populer. Di antara mereka adalah Trefolev, Surikov, Drozhzhin. Dia melanjutkan tradisi Nekrasov dan Koltsov dalam karyanya.

Dramaturgi

Paruh kedua abad ke-19 adalah masa perkembangan dramaturgi nasional dan orisinal. Penulis drama secara aktif menggunakan cerita rakyat, memperhatikan kehidupan petani dan pedagang, sejarah nasional, bahasa yang dituturkan oleh masyarakat. Anda sering dapat menemukan karya-karya yang ditujukan untuk masalah sosial dan moral, di mana romantisme dikombinasikan dengan realisme. Penulis drama ini termasuk Alexei Nikolaevich Tolstoy, Ostrovsky, Sukhovo-Kobylin.

Keragaman gaya dan bentuk artistik dalam dramaturgi menyebabkan munculnya karya-karya dramatis yang hidup oleh Chekhov dan Leo Tolstoy pada akhir abad ini.

Pengaruh sastra asing

Sastra asing pada paruh kedua abad ke-19 memiliki pengaruh nyata pada penulis dan penyair Rusia.

Pada saat ini, novel realistis memerintah dalam sastra asing. Pertama-tama, ini adalah karya Balzac ("Shagreen Skin", "Parma Convent", "Eugenia Grande"), Charlotte Bronte ("Jane Eyre"), Thackeray ("Newcomes", "Vanity Fair", "History of Henry Esmond"), Flaubert ("Nyonya Bovary", "Pendidikan Indra", "Salambo", "Jiwa Sederhana").

Di Inggris pada waktu itu, Charles Dickens dianggap sebagai penulis utama, karyanya Oliver Twist, The Pickwick Papers, The Life and Adventures of Niklas Nickleby, A Christmas Carol, Dombey and Son juga dibaca di Rusia.

Dalam puisi Eropa, kumpulan puisi Charles Baudelaire "Bunga Jahat" menjadi wahyu yang nyata. Ini adalah karya simbolis Eropa yang terkenal, yang menyebabkan seluruh badai ketidakpuasan dan kemarahan di Eropa karena jumlah yang besar baris cabul, penyair bahkan didenda karena melanggar norma kesusilaan dan moralitas, membuat kumpulan puisi salah satu yang paling populer dalam dekade.

Minat kreatif, sosial, dan artistik dalam sastra sebagai bidang seni dan pendidikan berasal dari awal abad ke-19, yang disebut dalam bahasa Rusia. sastra klasik gelar tinggi- zaman keemasan. Era sastra ini ditandai dengan berkembangnya sastra Rusia. Sastra dianggap tidak hanya sebagai bidang seni dan seni rakyat, dipenuhi dengan kecerahan gambar, kefasihan yang lapang, dan kekayaan kata-kata, tetapi juga berfungsi sebagai sumber yang bijaksana dan murni untuk pengembangan budaya dan spiritual, peningkatan dan pengayaan dunia batin. dari orang-orang. Ini menyoroti kebenaran tentang realitas yang ada, itu adalah mesin yang paling kuat untuk pengembangan masyarakat, pengenalan ide-ide maju perjuangan untuk masa depan besar Rusia. badai yang mengerikan kejadian bersejarah(penghapusan perbudakan, reformasi borjuis, pembentukan kapitalisme, perang yang sulit), yang menimpa Rusia yang telah lama menderita selama periode ini, tercermin dalam karya-karya kreatif penyair dan penulis Rusia. Validitas ide dan pandangan mereka sangat ditentukan kesadaran publik dari populasi Rusia pada waktu itu, itulah sebabnya mereka memperoleh otoritas di antara orang-orang biasa. Warisan yang kaya dari seni sastra klasik diturunkan dari generasi ke generasi, menciptakan prasyarat untuk pengembangan lebih lanjut dan promosi sastra Rusia. Puncak emas puisi Rusia kedua setengah dari XIX abad, karya Nikolai Alekseevich Nekrasov (1821-1878) menjulang. Masalah mendesaknya puisi adalah kesulitan orang-orang yang bekerja. Dengan kejenuhan gambar, kekuatan, kekayaan, dan seni kata, Nekrasov berusaha menyampaikan kepada pembaca yang berpendidikan dan kaya secara materi makna dan kedalaman kesedihan, kemiskinan orang-orang yang tertindas oleh ketidaksetaraan sosial, untuk membesarkan petani Rusia yang sederhana. ke tumpuan keadilan yang agung. Gagasan inilah yang menjadi dasar puisi "Kepada siapa di Rusia itu baik untuk hidup." Aktivitas puitis N.A. Nekrasov bukan hanya sebuah profesi, ia memperoleh naungan patriotisme, kesucian tugas sipil dan panggilan untuk negaranya. Seiring dengan aktivitas puitis, N.A. Nekrasov terlibat dalam aktivitas penerbitannya sendiri. Di bawah kepemimpinannya, lebih banyak majalah diterbitkan, di antaranya majalah Sovremennik dan Otechestvenny Zapiski sangat populer. Artikel dan karya sastra dari banyak penyair, penulis, dan kritikus Rusia yang terkenal kemudian diterbitkan di halaman majalah ini untuk pertama kalinya. Dengan demikian, lirik paruh kedua abad ke-19 dibedakan oleh berbagai tema, tren sastra, dan jumlah besar penyair berbakat.

Banyak penulis lirik Rusia yang berbakat (F.I. Tyutchev, A.A. Fet, N.A. Nekrasov, A.K. Tolstoy, A.N. Maikov) memulai perjalanan mereka pada akhir 1830-an - awal 1840-an. Itu adalah waktu yang sangat tidak menguntungkan bagi penulis lirik dan puisi. Setelah kematian Pushkin dan Lermontov, A.I. Herzen, "Puisi Rusia telah mati rasa". Kebisuan puisi Rusia dijelaskan alasan-alasan berbeda. Yang utama adalah yang tentang V.G. Belinsky dalam artikel "A Look at Russian Literature of 1843": "Setelah Pushkin dan Lermontov, sulit untuk menjadi tidak hanya luar biasa, tetapi juga semacam penyair." Peran penting dimainkan oleh keadaan lain: prosa menguasai pikiran pembaca. Pembaca sedang menunggu cerita pendek dan novel, dan editor majalah, menanggapi "semangat" zaman itu, dengan rela menyediakan halaman prosa, menerbitkan hampir tidak ada puisi lirik.

Pada tahun 1850-an penyair, tampaknya, mengatasi ketidakpedulian pembaca. Pada dekade inilah koleksi pertama F.I. Tyutchev, yang menarik perhatian semua orang: pembaca akhirnya mengenali penyair brilian yang memulai karyanya cara kreatif kembali pada tahun 1820-an. Dua tahun kemudian, pada tahun 1856, kumpulan puisi Nekrasov diterbitkan, hampir terjual habis. Tetapi minat pada kata puitis segera memudar, dan buku-buku baru karya A.K. Tolstoy, A.N. Maykova, Ya.P. Polonsky, F.I. Tyutcheva, A.A. Fet menarik perhatian kritikus dan beberapa pecinta puisi.

Sementara itu, puisi Rusia pada paruh kedua abad ke-19 menjalani kehidupan yang sangat intens. Orisinalitas posisi estetika, pemahaman khusus tentang tujuan penyair dan puisi membiakkan penulis lirik Rusia ke dalam "kubu" yang berbeda (menurut A.K. Tolstoy). Ini adalah "puisi sipil", yang tujuannya adalah "untuk mengingatkan orang banyak bahwa orang-orang berada dalam kemiskinan" (N.A. Nekrasov), dan "puisi murni", yang dirancang untuk menyanyikan "sisi ideal" kehidupan. F. Tyutchev, A. Fet, Ap. Maykova, A.K. Tolstoy, Ya Polonsky, Ap. Grigoriev. Puisi sipil diwakili oleh Nekrasov. Diskusi tak berujung antara pendukung kedua “kubu”, saling tudingan puisi semu atau ketidakpedulian terhadap kehidupan masyarakat banyak menjelaskan suasana zaman. Tetapi, membela kebenaran hanya ide-ide estetika mereka, penyair dari "kubu" yang berbeda sering kali ternyata dekat dalam visi puitis mereka tentang dunia, dekat dengan nilai-nilai yang mereka nyanyikan. Karya setiap penyair berbakat melayani satu tujuan mulia - penegasan cita-cita keindahan, kebaikan, dan kebenaran. Semuanya, menggunakan ungkapan Nekrasov, "mengkhotbahkan cinta", memahaminya dengan cara yang berbeda, tetapi sama-sama melihat di dalamnya tujuan tertinggi manusia. Selain itu, karya setiap penyair sejati, tentu saja, tidak cocok dengan skema sederhana Procrustean. Basah. Tolstoy, yang menyatakan miliknya sebagai penyair seni "murni", dalam epos, epigram, dan puisi satir, berhasil berbicara dengan sangat tajam tentang masalah kehidupan kontemporer. PADA. Nekrasov - secara mendalam dan halus mencerminkan "gerakan jiwa yang misterius dan internal", yang oleh para pendukung seni "murni" dianggap sebagai salah satu subjek utama puisi.

Meskipun penyair paruh kedua abad ke-19 tidak dapat mengatasi ketidakpedulian pembaca terhadap lirik dan membuat mereka dengan cemas menunggu koleksi puisi mereka (seperti, misalnya, novel baru I. Turgenev, I. Goncharov, F. Dostoevsky, L. Tolstoy diharapkan), namun, mereka membuat mereka menyanyikan puisi mereka. Sudah di tahun 1860-an. AKU. Saltykov-Shchedrin mengatakan bahwa roman Fet "dinyanyikan oleh hampir seluruh Rusia." Tetapi Rusia tidak hanya menyanyikan Feta. Musikalitas luar biasa dari karya-karya penulis lirik Rusia menarik perhatian komposer luar biasa: P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, M.P. Mussorgsky, S.I. Taneeva, S.V. Rachmaninov, yang menciptakan mahakarya musik yang diingat dan dicintai orang-orang Rusia. Di antara yang paling terkenal dan populer adalah "Song of a Gypsy" ("Api saya dalam kabut bersinar"), "The Recluse", "Challenge" oleh Ya.P. Polonsky, "Oh, setidaknya bicaralah dengan saya", "Dua gitar, berdering ..." A. Grigoriev, "Di antara bola berisik”, “Itu di awal musim semi …” A.K. Tolstoy, "Pedlars" N.A. Nekrasov dan banyak, banyak puisi lainnya oleh penyair Rusia pada paruh kedua abad ke-19.

Waktu, menghapus tajamnya perselisihan tentang penunjukan penyair dan puisi, menemukan bahwa untuk generasi berikutnya baik penulis lirik "murni" dan penyair "sipil" ternyata sama pentingnya. Membaca karya-karya mereka sekarang, kami memahami: gambar-gambar yang tampaknya sezaman dengan "keberanian liris" adalah kemunculan ide-ide puitis secara bertahap tetapi jelas yang mempersiapkan berbunga lirik Rusia. Zaman Perak. Salah satu ide ini adalah mimpi cinta "naik", cinta yang mengubah manusia dan dunia. Tetapi tradisi Nekrasov menjadi tidak kalah pentingnya bagi para penyair Zaman Perak - "teriakannya", menurut K. Balmont, seruan bahwa "ada penjara dan rumah sakit, loteng dan ruang bawah tanah", bahwa "pada saat ini, ketika kami bersamamu bernafas, ada orang yang tercekik.” Kesadaran akut akan ketidaksempurnaan dunia, "kata penyangkalan permusuhan" Nekrasov secara organik digabungkan dalam lirik V. Bryusov dan F. Sologub, A. Blok dan A. Bely dengan kerinduan akan Yang Tak Terkatakan, untuk cita-cita, memunculkan bukan pada keinginan untuk menjauh dari dunia yang tidak sempurna, tetapi untuk mengubahnya sesuai dengan Ideal.

Awal paruh kedua abad ke-19 ditandai di Rusia oleh kebangkitan sosial yang kuat, yang menuntut dari sastra, dan terutama dari puisi, konten baru dan bentuk artistik baru yang mampu mencerminkan kontradiksi sosial yang kompleks dari kenyataan. Akhir abad kesembilan belas ditandai dengan krisis mendalam yang melanda seluruh dunia budaya eropa, yang merupakan hasil dari kekecewaan terhadap cita-cita lama dan rasa mendekati kematian tatanan sosial-politik yang ada.

berakhir pada abad ke-19 periode klasik puisi Rusia. Secara mental merangkul lautnya yang tak terbatas, orang tidak bisa tidak mengagumi berbagai pertanyaan dan masalah yang menakjubkan yang disentuh oleh penyair Rusia dalam karya-karya mereka, berjuang dalam puisi yang mendalam dan bersemangat secara emosional untuk melestarikan dan menegaskan keyakinan pada nilai-nilai spiritual abadi, dalam keabadian cita-cita universal kekristenan, untuk mengingat makna tertinggi kehidupan dan tujuan tertinggi manusia, untuk menembus rahasia jiwa manusia, untuk mengungkapkan gerakan hati yang tidak diketahui dan tidak diketahui. Dan meskipun masing-masing penyair melakukannya dengan caranya sendiri, mencoba dengan cara khusus untuk mencerminkan dan memahami dunia di sekitarnya, pikiran dan perasaan orang-orang sezamannya, tetapi ada satu kesamaan yang membuat semua penyair, bahkan sangat berbeda. yang, terkait - ini adalah cinta untuk tanah air dan orang-orangnya yang telah lama menderita. Dan dalam proyek saya, saya ingin menyampaikan semua perasaan penyair, puisi mereka tentang tanah air, alam, dan menceritakan sedikit tentang mereka.

F.I. Tyutchev lahir pada 23 November 1803 di perkebunan Ovstug di provinsi Oryol, dalam keluarga bangsawan. Pada tahun 1821 Lulus dari Fakultas Bahasa Universitas Moskow dengan gelar Ph.D. Setelah tinggal di luar negeri dengan istirahat pendek selama hampir 22 tahun, Tyutchev tidak pernah kehilangan kontak dengan tanah airnya.

Apakah dalam ketuhanan? malam musim gugur Pesona misterius yang menyentuh: Kecemerlangan dan keragaman pohon yang tidak menyenangkan, Kelesuan, gemerisik ringan daun merah, Biru yang berkabut dan tenang Di atas tanah yatim piatu yang menyedihkan, Dan, seperti firasat akan turunnya badai, Terkadang angin kencang dan dingin, Kerusakan, kelelahan dan segalanya Senyum lemah lembut layu, Apa yang dalam makhluk rasional kita sebut rasa malu Ilahi dari penderitaan.

Bukan daging, tetapi roh telah rusak di zaman kita, Dan seorang pria sangat merindukan ... Dia bergegas ke cahaya dari bayang-bayang malam Dan, setelah menemukan cahaya, menggerutu dan pemberontak Kami terbakar dan mengering dengan ketidakpercayaan, Dia menanggung yang tak tertahankan hari ini ... Dan dia mengakui kematiannya, Dan dia merindukan iman ... tetapi tidak memintanya ... Dia tidak akan mengatakan selamanya, dengan doa dan air mata, Karena dia tidak berkabung dalam depan pintu yang tertutup: “Biarkan aku masuk! -Saya percaya, Tuhan! Datanglah untuk membantu ketidakpercayaanku!” puisi F.I. Tyutchev "Abad Kita" ditulis pada 11 Juli 1831. Dalam puisi ini, kepribadian penyair tampak disamarkan, merupakan ekspresi dari makna pribadi yang digeneralisasi, di samping itu, tumpukan negatif mengarah pada

I.S. Turgenev lahir pada 28 Oktober 1818 di Orlov, dalam keluarga bangsawan. Dia dibesarkan pertama kali di rumah, dan kemudian belajar di sekolah asrama swasta Moskow. Pada tahun 1833, Turgenev memasuki Universitas Moskow, tetapi setahun kemudian ia pindah ke Universitas St. Petersburg, di mana ia lulus dengan gelar Ph.D. Turgenev memulai karirnya sebagai penyair, selama bertahun-tahun. Puisi dan puisinya diterbitkan di berbagai majalah dan diterima dengan hangat oleh para kritikus dan pembaca.

Pagi yang berkabut, pagi yang kelabu, Sawah yang diselimuti salju, Dengan enggan kau akan mengingat masa lalu, Kau juga akan mengingat wajah-wajah yang telah lama terlupakan. Anda akan mengingat pidato-pidato penuh gairah yang berlimpah, Tampak, begitu rakus, begitu tertangkap basah, Pertemuan pertama, pertemuan terakhir, Suara favorit dari suara yang tenang. Anda akan ingat perpisahan dengan senyum aneh, Anda akan mengingat banyak hal di kejauhan, Mendengarkan gumaman roda yang tak henti-hentinya, Memandang ke langit luas dengan penuh perhatian. Puisi "On the Road" (1843) oleh penulis dan penyair Rusia yang luar biasa I. S. Turgenev, yang kemudian menjadi musik dan menjadi romansa yang terkenal.

Karya "Sarang Bangsawan" ditulis oleh Turgenev pada tahun 1859. "Sarang Bangsawan" tetap menjadi salah satu karya cemerlang penulis. Terlepas dari runtuhnya harapan untuk kebahagiaan pribadi sang pahlawan, Lavretsky, masih ada harapan untuk masa depan yang lebih cerah bagi orang lain. Gambar Lisa Kalitina - "Gadis Turgenev" - menaungi seluruh lingkungannya dan menjadi simbol Rusia.

Alexei Konstantinovich Tolstoy lahir pada 24 Agustus 1817. Petersburg dalam keluarga bangsawan. Pada tahun 1834 ia terdaftar sebagai mahasiswa di arsip Moskow Kementerian Luar Negeri. Dia menghabiskan beberapa tahun di luar negeri, dan sekembalinya ke Rusia dia bertugas di istana kerajaan. Selama Perang Krimea, ia bergabung dengan tentara, tetapi tidak berpartisipasi dalam pertempuran, ia jatuh sakit dengan tipus. Tolstoy mulai menulis puisi sejak kecil, dan eksperimen sastra pertamanya disetujui oleh V.A. Zhukovsky.

Di tengah hiruk pikuk, secara kebetulan, Dalam kecemasan keributan duniawi, saya melihat Anda, tetapi rahasia Anda menutupi fitur saya. Hanya mata yang terlihat sedih, Dan suara itu terdengar begitu indah, Seperti deru seruling di kejauhan, Seperti ombak laut yang bermain. Aku menyukai perkemahanmu yang kurus Dan semua tatapan penuh perhatianmu, Dan tawamu, baik sedih maupun nyaring, telah terngiang di hatiku sejak saat itu. Di jam-jam malam yang sepi saya suka, lelah, berbaring - saya melihat mata sedih, saya mendengar pidato ceria; Dan saya tertidur dengan sangat sedih, Dan dalam mimpi yang tidak diketahui saya tidur ... Apakah saya mencintaimu - saya tidak tahu, Tapi bagi saya sepertinya saya cinta!

Bukan angin yang bertiup dari atas, Lisztov menyentuh malam yang diterangi cahaya bulan; Anda menyentuh jiwaku - Dia cemas, seperti seprai, Dia seperti harpa multi-senar. Angin puyuh kehidupan menyiksanya Dan dengan serangan yang menghancurkan, Bersiul dan melolong, merobek tali Dan menutupinya dengan salju dingin. Pidatomu membelai telinga, Sentuhanmu ringan, Seperti bulu yang terbang dari bunga, Seperti nafas malam Mei ...

A A. Fet lahir Oktober November 1820 Di desa Novoselki, distrik Mtsessky, provinsi Oryol. Puisi mulai menulis sangat awal. Saat masih kuliah, pada tahun 1840. Dia menerbitkan koleksi puisi pertama "Lyrical Pantheon", yang terutama mencakup karya-karya imitatif. Di tahun 50-an. Fet secara aktif diterbitkan di "kontemporer", "Catatan Tanah Air" dan majalah lainnya. Dia meninggal di Moskow pada tahun 1892.

Beberapa suara bergegas dan menempel di kepala tempat tidurku. Mereka penuh dengan perpisahan yang lesu, Gemetar dengan cinta yang belum pernah terjadi sebelumnya. Tampaknya, jadi apa? Belaian lembut terakhir bergema, Debu mengalir di sepanjang jalan, Kereta pos menghilang ... Dan hanya ... Tapi lagu perpisahan Menggoda dengan cinta, Dan suara cerah bergegas Dan menempel di kepala tempat tidurku.

Pohon cemara menutupi jalan itu dengan lengan bajuku. Angin. Di hutan sendirian Bising, dan menyeramkan, dan sedih, dan menyenangkan, saya tidak mengerti apa-apa. Angin. Di sekelilingnya berdengung dan bergoyang, Daun-daun berputar di kaki mereka. Chu, di sana, di kejauhan, tiba-tiba terdengar klakson memanggil. Panggilan manis untukku pemberita tembaga! Lembar mati untuk saya! Tampaknya dari kejauhan pengembara yang malang dengan lembut menyapa Anda.

A A. Grigoriev lahir pada 20 Juli 1822 di Moskow, dalam keluarga seorang pejabat. Pada tahun 1842 ia lulus dari fakultas hukum Universitas Moskow, kemudian pergi ke St. Petersburg dan memasuki dinas, tetapi segera meninggalkannya dan mengabdikan dirinya. kegiatan sastra. puisi dan artikel kritis mulai muncul di halaman majalah St. Petersburg pada paruh kedua tahun 1940-an. tema utama Karya Grigoriev adalah konflik kepribadian yang cenderung romantis dengan dunia merkantilisme dan prosa kehidupan.

Tidak, saya tidak dilahirkan untuk memukul dahi saya, Juga tidak menunggu dengan sabar di ruang depan, Atau makan di meja pangeran, Atau mendengarkan dengan lembut omong kosong. Tidak, saya tidak dilahirkan untuk menjadi budak, Bahkan di gereja pada misa Itu terjadi buruk bagi saya, saya akui itu, Untuk mendengarkan rumah agung. Dan apa yang Marat rasakan, Terkadang saya bisa mengerti, Dan jika Tuhan sendiri adalah seorang bangsawan, saya akan dengan bangga menyanyikan kutukan untuk-Nya ...

Penyair adalah orang yang berjiwa kreatif, Ia muak dengan pengalamannya, perasaannya, Ia muak dengan karyanya, keindahannya, Yang dari pergantian generasi tidak keluar dari mulutnya. Dia memberi kita semua mimpinya, Seluruh gambaran masa lalu, Dia memberi kita pahlawan kecantikan yang berlebihan. Pahlawan dari nama yang diubah. Dan siapa yang tahu betapa pembaca ingin mengetahui seluruh kebenaran tentang para pahlawan karya terkenal. Tetapi kami tidak akan dapat beralih ke penulis, Dan dengan kesedihan kami meminta permintaan maafnya. Penyair adalah orang yang memiliki jiwa kreatif. Mengapa Anda meninggalkan kehidupan ini begitu awal? Saya ingin Anda berbicara dengan saya. Sayangnya, Anda binasa, meninggalkan banyak pekerjaan Anda. Anda adalah dewa, Anda adalah raja, Anda adalah seorang jenius. Anda adalah seorang pria dengan pikiran yang luar biasa Tidak tahu penaklukan sebelum musuh. Beberapa teman, penggemar, pembaca di sekitar. Selamat tidur pujanggaku. Aku akan mengidolakanmu sepanjang hidupku. Semua orang mengingatmu, tidak ada keraguan, Dan aku tidak akan pernah melupakanmu.

Pada paruh kedua abad ke-19, ada gelombang puisi lirik Rusia. Hanya daftar nama penyair paling terkenal yang mengatakan banyak hal - Apollon Nikolaevich Maikov (1821-1897), Apollon Alexandrovich Grigoriev (1882-1864), Yakov Petrovich Polonsky (1819-1898), Ivan Savich Nikitin (1824-1861), Alexei Nikolaevich Apukhtin (1840-1893), Konstantin Konstantinovich Sluchevsky (1837-1904), Semyon Yakovlevich Nadson (1862-1887), Konstantin Mikhailovich Fofanov (1862-1911), Fedor Ivanovich Tyutchev (1803-1873), Alexei Konstantinovich Tolstoy (1817) -1875), Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892), Nikolai Alekseevich Nekrasov (1821-1877/78).

Sayangnya, kejayaan puisi berumur pendek. Dalam sastra Rusia, prosa berkembang, terutama bentuk epik besar. Kemenangan prosa ternyata lebih tahan lama dan dikaitkan dengan nama I. Turgenev, F. Dostoevsky, L. Tolstoy. Namun puisi babak kedua XIX abad memiliki peran besar dalam pengembangan sastra dan budaya Rusia pada umumnya. Puisi adalah sistem multifaset di mana ada berbagai bentuk manifestasi dari liris "Aku". Untuk memahami "aku" ini, pembaca harus memiliki hati dan jiwa yang terbuka. N.V. Gogol mencatat: "Membaca karya liris dengan benar bukanlah hal yang sepele sama sekali."

Penting untuk diingat bahwa puisi berkembang dalam dua arah - Pushkin dan Gogol. Romantis abad ke-19 (terutama A.S. Pushkin) memproklamasikan kemerdekaannya dari otoritas dan rakyat, menganggap penyair sebagai pencipta yang diilhami oleh Tuhan. Program untuk mereka adalah puisi oleh A.S. Pushkin "Penyair dan Orang Banyak". Slogannya adalah kata-kata terakhir "Bukan untuk kesenangan duniawi, / Bukan untuk kepentingan diri sendiri, bukan untuk pertempuran, / Kami dilahirkan untuk inspirasi, / Untuk suara dan doa yang manis." Ide-ide kaum Romantis pada awal abad diambil oleh kaum Romantis pada paruh kedua abad ke-19 dan mendukung teori "seni murni". Ketentuan pokok “seni murni” dapat dirumuskan sebagai berikut: seni tidak boleh menggambarkan realitas, memainkan peran sosial. Tujuan seni adalah untuk menciptakan keindahan, yaitu dunia puitis. Seni harus ada untuk elit.

Sudut pandang yang berlawanan tentang seni pengarahan sipil didukung oleh N.V. Gogol dalam puisi "Jiwa Mati" (awal dari bab ketujuh). Dia membandingkan pencipta "seni untuk seni" dan penulis-pencela. Prinsip-prinsip arah "sipil" dalam puisi paruh kedua abad ke-19 paling konsisten dan jelas diterapkan dalam puisi N.A. Nekrasov.

Gogol memproklamirkan dan mewujudkan gagasan bahwa puisi harus melayani rakyat. Nekrasov menjadikan petani karakter utama puisi, dan perjuangan untuk kebahagiaannya - kesedihan karyanya. Ide-ide "seni murni" adalah dasar dari pandangan dunia dan sistem artistik A.A. feta. Dari sudut pandang sejarah puisi, Pushkin dan arah gogol memperkaya sastra, budaya, puisi abad ke-19 dan menyiapkan banyak fenomena kehidupan budaya Rusia.

Para penyair paruh kedua abad ke-19 ternyata menerima kehidupan, terhadap suasana spiritual masyarakat Rusia. Mereka melanjutkan dan mengembangkan tradisi sekolah puitis Rusia abad ke-18 - awal abad ke-19. Pada saat yang sama, penyair mencari bahasa puitis baru, bentuk asli ekspresinya. Mereka prihatin tentang masalah identitas nasional; rasio baik dan jahat; kematian dan keabadian; kedermawanan spiritual orang. Fitur puisi Rusia abad ke-19 adalah keajaiban suara dan kata-kata. I. Nikitin mentransmisikan nuansa halus warna, bentuk dan suara. Lirik lanskap berkembang secara intensif (A. Maikov, "Lanskap"; I. Koltsov, "Selatan dan Utara"; K. Sluchevsky, "Oh, jangan memarahi saya karena saya hidup tanpa tujuan ...", dll.) .

Karakter lagu, cerita rakyat, zaman kuno Rusia, keindahan alam domestik, orisinalitas karakter nasional Rusia menjadi sumber puisi Rusia. Alexander Blok menyebut puisi A. Grigoriev "Wanita Gipsi Hongaria" "satu-satunya mutiara dari jenisnya dalam puisi Rusia." Sifat "gitar" dari puisi itu, yang disetel ke musik, membuatnya menjadi roman yang populer. Banyak puisi karya Y. Polonsky, "The Song of a Gypsy" (diaransemen dengan musik oleh P.I. Tchaikovsky) menjadi roman dan lagu-lagu rakyat. Roman terkenal adalah puisi A. Apukhtin, diatur ke musik, "Sepasang Teluk", "Malam Gila, Malam Tanpa Tidur ..."; S.Ya. Nadson "Dalam bayang-bayang taman termenung...".

Pada paruh kedua abad ke-19, puisi Rusia secara bertahap bergerak menuju modernisme. Begitulah pergerakan sastra dunia, khususnya puisi Prancis. Baudelaire, Rimbaud, Verlaine - simbolis Prancis sezaman dengan N. Nekrasov, mendiang A.A. Fet, V. Solovyov. Pertanda modernisme di Rusia terutama adalah F.I. Tyutchev, A.A. Fet.

Sebagai peneliti V.S. Babaevsky: “Puisi Rusia abad ke-19, secara keseluruhan, dengan semua keragaman struktural dan kronologisnya, manifestasi dari semangat rakyat, tidak sepenuhnya sesuai dengan batas-batas abad ini. Dekade terakhir, tahun 1890-an, pada hakikatnya sudah termasuk dalam modernisme. Kita dapat mengatakan bahwa untuk puisi Rusia abad ke-20 dimulai pada tahun 1892. Puisi K.M. Fofanova dan S.Ya. Nadson menghubungkan dua abad puisi Rusia "emas" dan "perak".