Rusia puisi XIX abad telah mengalami dalam perkembangannya setidaknya tiga kebangkitan asli. Yang pertama, secara relatif, jatuh pada awal abad ini dan dibayangi oleh nama Pushkin. Lepas landas puitis lain yang telah lama dikenal jatuh pada pergantian dua abad - kesembilan belas dan kedua puluh - dan terutama dikaitkan dengan karya Alexander Blok. Akhirnya, yang ketiga, menurut seorang peneliti modern, "era puitis" adalah pertengahan abad ke-19, 60-an, meskipun dalam puisi apa yang disebut "enam puluhan" secara kronologis bergeser lebih nyata ke awal abad 50-an.

Puisi Rusia setelah Pushkin membawa prinsip-prinsip yang berlawanan, mengungkapkan peningkatan kompleksitas dan inkonsistensi kehidupan. Jelas ditunjuk dan terpolarisasi, dua arah berkembang: demokratis dan yang disebut "seni murni". Ketika kita berbicara tentang dua kubu puitis, kita harus mengingat keragaman besar dan kompleksitas hubungan baik di dalam masing-masing kubu dan dalam hubungan di antara mereka, terutama jika kita memperhitungkan evolusi kehidupan sosial dan sastra. Penyair "murni" menulis puisi sipil: dari tuduhan liberal (Ya. Polonsky) hingga pelindung reaksioner (A.P. Maikov). Para penyair-demokrat mengalami pengaruh tertentu (dan juga positif) dari para penyair "seni murni": Nikitin, misalnya, dalam lirik-liriknya tentang alam. Masa kejayaan puisi satir dikaitkan terutama dengan gerakan demokrasi. Namun demikian, "seni murni" mengedepankan sejumlah bakat satir utama: P. Shcherbina dan terutama A.K. Tolstoy, yang menulis banyak karya satir - baik independen maupun dalam kerangka kepenulisan kolektif, yang menciptakan Kozma Prutkov yang terkenal. Namun, secara umum, ada perbedaan yang cukup jelas antara gerakan puitis. Dalam konfrontasi dan konfrontasi antara dua tren ini, perjuangan sosial yang intensif sering dideklarasikan. Kutub mungkin bisa ditunjuk dengan dua nama: Nekrasov dan Fet. “Kedua penyair mulai menulis hampir pada saat yang bersamaan,” kata kritikus, “keduanya mengalami fase kehidupan sosial yang sama, keduanya membuat nama untuk diri mereka sendiri dalam sastra Rusia ... keduanya, akhirnya, berbeda jauh dari selusin bakat, dan untuk semua itu, dalam puisi hampir tidak ada kesamaan dalam aktivitas masing-masing.

Lebih sering di bawah sekolah Nekrasov- dan di sini kita berbicara tentang sekolah seperti itu - yang mereka maksud adalah penyair tahun 50-an - 70-an, yang paling dekat secara ideologis dan artistik dengannya, yang mengalami pengaruh langsung dari seorang penyair besar, bahkan secara organisasional, pada dasarnya, sudah bersatu berdasarkan fakta bahwa mayoritas dari mereka dikelompokkan di sekitar beberapa publikasi demokratis: Sovremennik Nekrasov, Russkoe Slovo, Iskra.

Tempat yang benar-benar luar biasa dalam penggambaran kehidupan rakyat ditempati oleh perwakilan terbesar dan paling berbakat dari sekolah Nekrasov - Ivan Savvich Nikitin (1824 - 1861). Karya-karya terbaiknya mewakili kreativitas independen dan orisinal dalam semangat sekolah Nekrasov.

Dalam puisi Rusia paruh kedua abad ke-19, asimilasi rakyat, terutama kehidupan petani, terjadi hampir secara eksklusif dalam kerangka arah Nekrasov.

Dalam lirik penyair Nekrasov, kami menemukan pahlawan baru - seorang pelayan publik, tugas sipil.

Puisi tahun 50-an, terutama di paruh kedua, juga menarik sebagai semacam persiapan untuk epik. Bahkan dalam lirik kali ini, banyak yang sebenarnya diwujudkan dalam epik tahun 60-an yang matang. Dan tidak hanya dalam puisi, tetapi juga dalam prosa epik. Kita berbicara tentang interaksi dan gema lirik dan prosa. Secara umum, interaksi ini sendiri menjadi lebih rumit. Puisi tahun 1940-an terkait erat dengan genre prosa kecil dari cerita dan terutama esai, misalnya, dalam ayat-ayat Nekrasov dan Turgenev. Fenomena ini juga terjadi pada 1950-an, baik dalam karya penyair sekolah Nekrasov (Nikitin) dan Polonsky Mey. Pada saat yang sama, proses diamati dalam lirik yang mendekati kompleksitas psikologi, organisasi plot liris ke novel. Ini sangat jelas dalam siklus puisi cinta.

Populis Revolusioner membuat puisi mereka sendiri, secara organik termasuk dalam gerakan sastra dekade ini. Dalam puisi tahun 70-an bertahun-tahun secara keseluruhan, dua arah masih hidup berdampingan: Nekrasov, sipil dan Fet, arah "seni murni", perjuangan di antara mereka telah meningkat secara signifikan. Deklarasi puitis dari masing-masing arah sengaja ditekankan dan diarahkan. Pada saat yang sama, masing-masing dari mereka mengungkapkan inkonsistensinya sendiri. "Seni Murni" memobilisasi kemungkinan batin puitisnya secara maksimal dan pada saat yang sama menghabiskannya (A.A. Dret, A.N. Maikov, A.K. Tolstoy). Puisi-puisi Nekrasov, yang menegaskan cita-cita luhur mengabdi kepada rakyat, pada saat yang sama mengalami kesulitan tersendiri dalam memadukan pathos kewarganegaraan dan psikologi. Di antara penyair-penyair yang tergabung dalam majalah Iskra, nada-nada humor yang berlaku pada tahun 1960-an digantikan dengan awal yang satir.

Memiliki kekhususan tertentu, puisi populis menyentuh, di samping itu, aspek-aspek gerakan dan kesadaran populis yang hampir tidak tersentuh oleh prosa populis. Merupakan ciri khas bahwa puisi liris muncul terutama di kalangan Narodnaya Volya. "Pergi ke rakyat", seperti yang telah disebutkan, memunculkan literatur propaganda; puisi di dalamnya diwakili terutama oleh lagu.

Aktivitas kaum Narodnik revolusioner tidak dapat dipisahkan dari puisi. Puisi mereka, pertama-tama, jurnalisme puitis. Mereka hampir secara sadar menentang diri mereka sendiri dengan penyair profesional.

Isi batin dan tugas utama puisi demokrasi tahun 70-an adalah "pembebasan dan pendidikan rakyat dalam semangat humanisme dan keadilan sosial". Tema ini adalah yang utama dalam karya-karya A.P. Barykova, I.V. Fedorov Omulevsky, A.F. Ivanov-Klassik, A.A. Olkhin, A.L. Borovikovsky, A. K. Scheller-Mikhailovsky dan lainnya Penyair Demokrat dicirikan oleh sikap khusus terhadap kata tersebut. “Dalam karya mereka, kata menjadi tindakan sipil, kelanjutan langsung dari aktivitas sosial. Kata dan konsep, kata dan perasaan menyatu dalam puisi para demokrat, tidak ada konfrontasi di antara mereka, yang akibatnya akan melahirkan nuansa semantik dan emosional tambahan. Ada kecenderungan untuk mengekspos yang fundamental, vital penting kata-kata."

Lirik populis revolusioner juga memiliki pahlawan lirisnya sendiri. Dalam dirinya, dengan cara yang aneh, kesadaran akan nasibnya yang tragis dan keyakinan bahwa penderitaannya akan ditebus digabungkan. Tema ini akan diperkuat oleh puisi tahun 80-an, terutama dalam puisi para tahanan benteng Shlisselburg: V.N. Figner, N. A. Morozova, G. A. Lopatina dan lainnya.

Puisi tahun 80-an dan 90-an menempati tempat yang sangat sederhana dalam proses sastra, meskipun ditandai dengan beberapa tanda kebangkitan baru.

Refleksi dari fenomena puitis cerah dekade sebelumnya masih terletak pada era. Jadi, puisi yang menyajikan "keindahan murni", mengingatkan dirinya pada karya A. Fet, yang, setelah istirahat sejenak, muncul di media cetak dan menerbitkan empat edisi "Lampu Sore" (1883 - 1891).

Liriknya kaya akan bebas dan kuat: perasaan yang muncul dalam berbagai warna yang tak terbatas - ke arah ini, Fet memperdalam tema seni "abadi", hampir tanpa memperluas jangkauannya. Dalam puisinya, konten baru diperoleh bukan karena objektivitas gambar yang baru, tetapi karena bentuk syair yang diperbarui dengan berani. Ini adalah bentuk Fet, yang memperoleh mobilitas dan fleksibilitas musik yang sesungguhnya, yang menangkap kombinasi suasana hati, luapan pikiran dan perasaan yang tidak diketahui dalam puisi pra-Fet.

Karya Fet dikaitkan dengan kecenderungan yang mengarah langsung pada pembentukan puisi simbolis. Motivasi objektif-psikologis dari citra puitis semakin digantikan oleh motivasi subjektif-psikologis dan murni estetika; eksperimen dengan bentuk puitis memperoleh nilai seni yang independen. Semua ini akan segera tercermin dalam praktik puitis K. D. Balmont, B.C. Solovyov, F. Sologub, dalam deklarasi N. M. Minsky, D. S. Merezhkovsky - pendiri langsung simbolisme Rusia.

Tetapi di sini tahap yang berbeda secara kualitatif dalam perkembangan puisi dimulai, yang akan terbentuk sepenuhnya pada tahun 900-an. Dan di tahun 90-an, lirik Fetov, yang melanjutkan tradisi puisi klasik Rusia dan membawanya ke kesimpulan logis, dengan kekuatan sensual dan puisi terkaya, tetap menjadi fenomena yang terisolasi.

Bagi banyak penyair tahun ini, tema dan gambar puisi demokratis tahun 60-an dan 70-an, terutama puisi Nekrasov, tetap menarik. Namun, interpretasi mereka ternyata lebih buruk, sarana artistik untuk mengembangkan tema-tema ini lebih langka, suara penulis lebih tenang dan lebih monoton.

Seringkali dalam puisi tahun 80-an dan 90-an orang dapat menemukan gema motif dan suasana hati Lermontov - minat pada lirik romantisnya, serta pada karya Pushkin dan secara umum pada penyair paruh pertama abad ini, meningkat secara nyata pada waktu itu. Tetapi tidak ada penyair yang berhasil mendekati puncak puisi Lermontov, yang menggabungkan penyangkalan tanpa ampun dengan cinta hidup yang kuat, energi, dan keindahan syair dengan akurasi dan kedalaman pemikiran.

Perasaan kecewa, putus asa, "kesedihan sipil", kehancuran spiritual tidak tahu hasil dan menciptakan dalam puisi suasana umum tragedi, suram dan "sakit" waktu.

Pengalaman dramatis pertama: vaudeville, drama "Ivanov".

"Burung Camar" (1896). Sejarah produksi pertama. Inovasi artistik Chekhov: jenis baru pahlawan dramatis, kebaruan plot dan solusi komposisi, kekayaan nuansa intonasi dan semantik, makna subtekstual, sifat polifonik dari dialog, ambiguitas karakter dan konflik, kekayaan simbolisme. Drama kesalahpahaman timbal balik, kegagalan pribadi dan ketidakpuasan kreatif dalam drama "The Seagull".

Produksi kemenangan "The Seagull" - 1898 di Teater Seni Moskow. Metode K.S. Stanislavsky sebagai generalisasi dari pengalaman sutradara mengerjakan The Seagull karya Chekhov. Kolaborasi Chekhov dengan Teater Seni Moskow.

"Paman Vanya" (1897), "Tiga Saudara Perempuan" (1901). Drama tentang peluang yang hilang dan harapan yang tak habis-habisnya dari kaum intelektual provinsi. Masalah, struktur figuratif, gambar psikologis. Orisinalitas genre karya.

"Kebun Ceri" (1904). Tiga generasi, tiga kelompok sosial diwakili dalam drama. Konflik eksternal (keputusan nasib perkebunan) dan internal (penentuan sejarah dan pribadi para pahlawan). Dramatis dan komikal dalam drama tersebut. Gambar-simbol, melalui motif. Peran karakter kecil. Genre.

Interpretasi panggung modern dari karya-karya Chekhov.

Pengaruh dramaturgi Chekhov pada dramaturgi dunia.

4. Puisi Rusia paruh kedua abad ke-19

Tradisi dan inovasi dalam puisi babak keduaXIXabad. Genre liris, liris-epik dan epik. Bahasa dan ritme.

PADA. Nekrasov(1821 - 1877). Kepribadian penyair. Konten dan kesedihan karyanya.

Inovasi artistik Nekrasov. Perluasan volume tematik, dunia puisi figuratif, demokratisasi isi dan bahasa, inklusi organik unsur-unsur puisi cerita rakyat ke dalam dunia puisinya sendiri, polifoni, kekayaan ritmik, keragaman genre. Fitur sosio-biografi dan moral-psikologis pahlawan liris puisi Nekrasov. Kekayaan emosional dan kesedihan sipil dari puisi Nekrasov. Tema utama lirik Nekrasov.

Puisi oleh Nekrasov.

Puisi lirik-epik "Frost, Red Nose" (1863).

Puisi sejarah "Kakek" (1870) dan "Wanita Rusia" (1871 - 1872). Perwujudan puitis dari tema prestasi moral Desembris dan istri mereka.

Epik rakyat "Kepada siapa itu baik untuk tinggal di Rusia" (dari 1863 hingga akhir hayatnya). Ide puisi dan sejarah implementasinya. Orisinalitas plot-komposisi. Kekayaan gaya-ritmik. Kejenuhan dengan motif, gambar, dan ritme cerita rakyat. Misi fungsional konten dari tujuh pengembara-pencari kebenaran. Puisi dan masalah "Prolog" sebagai titik awal dan butir ideologis dan artistik dari narasi. Banyak sisi dan polifoni puisi itu. Adegan massal yang indah. Kedalaman pemahaman Nekrasov tentang isi dan sifat kehidupan rakyat, dasar-dasar kehidupan nasional dan utopianisme harapan sosio-historisnya (misi yang dipercayakan kepada Grisha Dobrosklonov; legenda "Tentang dua pendosa besar").

Aktivitas editorial Nekrasov di kepala Sovremennik dan Otechestvennye Zapiski.

Penilaian kontradiktif tentang kepribadian dan kreativitas Nekrasov oleh orang-orang sezaman. Signifikansi abadi dari karyanya.

F.I. Tyutchev(1803 - 1873). Orisinalitas dunia puitis puisi Tyutchev: karakter filosofis; peran kunci oposisi global (Ruang - Kekacauan, Siang - Malam, Hidup - Mati, Cinta - Perjuangan,

Kematian adalah Pengadilan Manusia), kejenuhan simbolis, romantisme dengan revisi mendasar dari peran dan makna individu, keselarasan logis dari pernyataan puitis dan getaran sensualnya, kekayaan leksikal dan ritmik-sintaksis dan keragaman ayat, kecanduan bentuk kuno ekspresi puitis, paralelisme sebagai salah satu prinsip komposisi dasar. Tyutchev dan Pushkin.

dengan syarat blok tematik yang dialokasikan: lanskap, filosofis alami, cinta, lirik sebenarnya filosofis, miniatur filosofis, puisi konten politik dan "Slavophile". (Lihat daftar karya terstruktur yang sesuai.)

Siklus Denisiev: basis kehidupan, komunitas ideologis dan artistik, plot dan kesatuan komposisi karya, citra pahlawan liris, citra kekasih. Tema cinta yang tragis.

Interaksi puisi Tyutchev dengan filsafat dan puisi Eropa Barat. Pengaruh karya Tyutchev pada puisi zaman perak(Merezhkovsky tentang Tyutchev: "kakek dekaden kami").

A A. Fet(1820 - 1892). Perbedaan mencolok antara kepribadian dan nasib penyair dari isi dan nada emosional karyanya. Detasemen mendasar dari masalah sosial dan "keberanian liris" (L. Tolstoy) puisi Fet. Tema utama: alam, cinta, keindahan, hidup dan mati, tujuan seni. Kedalaman filosofis, romantisme, dan impresionisme puisi Fet. Kekayaan ritmis dan melodi, musikalitas, ekspresi plastik, saturasi emosional dan psikologis dari lirik. Dinamisme, energi, dan kebisuan dari syair Fet.

Orang-orang sezaman dengan karya Fet (L. Tolstoy, I. Turgenev, P.I. Tchaikovsky dan N. Chernyshevsky, D. Pisarev). Pengaruh Fet pada puisi Rusia abad ke-20.

Sekilas tentang puisi tahun 50-an - 60-an. Line Fet - perwakilan dari seni "murni": Ap. Maikov, N. Shcherbina, Ya. Polonsky, A.K. Tolstoy. Kejenuhan cerita rakyat, keragaman genre lirik A. Tolstoy. Penyair sekolah Nekrasov: N.P. Ogarev, D. Minaev, M. Mikhailov, S. Drozhzhin, I. Goltz-Miller, I. Nikitin. Cabang satir dari sekolah Nekrasov: N. Dobrolyubov, V. Kurochkin, D. Minaev, L. Trefolev. Tulisan satir oleh Kozma Prutkov (A.K. Tolstoy dan Zhemchuzhnikov bersaudara).

N.S. Leskov(1831 - 1895). Keunikan bakat dan kreativitas. Tempat spesial dalam sastra pada masanya.

Novel-kronik ideologis: "Katedral" (1872). Orisinalitas genre dari kronik.

Novel antinihilistik (ideologis) Nowhere (1865), On Knives (1871).

Esai tentang karakter wanita dan adat istiadat sosial dalam karya "The Life of a Woman" (1863), "Lady Macbeth of the Mtsensk District" (1865), "The Warrior" (1866).

Kisah "Lady Macbeth dari distrik Mtsensk": cara penceritaan dongeng, bahasa, fungsi narator; prinsip menciptakan citra karakter utama; karakter dan nasib Katerina Izmailova; Karakter nasional Rusia, masalah kealamian, spontanitas sifat manusia dalam liputan Leskov. Arti nama. Panggilan roll polemik antara Leskov dan Ostrovsky (Katerina Izmailova dibandingkan dengan Katerina Kabanova).

Kisah "The Enchanted Wanderer" (1873). Organisasi plot-komposisi narasi ("cerita dalam cerita", fragmentasi), cara dongeng. Kenakalan yang berani, kekuatan epik, spontanitas alam, dan perilaku protagonis yang tidak dapat dipertanggungjawabkan - Ivan Severyanych Flyagin. Keterlibatannya dalam nasib orang-orang yang ditemuinya di jalan kehidupan. Evolusi moral pahlawan. Polisemi kata "terpesona" dalam cerita, arti judulnya.

Oleh berita "Kiri (Kisah Si Tangan Kiri Miring Tula dan Kutu Baja)" (1882). Sifat cerita-epik dari cerita. Linguistik dan plot inkarnasi dari oposisi dunia nasional Rusia dan "asing". Nasib tragis master nugget adalah formula bagi kehidupan orang-orang Rusia. Masalah martabat manusia nasional dan pribadi, pendidikan, kenegarawanan dan pandangan ke depan.

Tema nasib tragis orang berbakat dari orang-orang dalam cerita "Artis Bodoh" (1883).

Keunikan dunia seni karya Leskov, kedalaman pemahaman karakter nasional Rusia di dalamnya.

Fiksi demokratik tahun 60-80an.

Tradisi "sekolah alam". Pengembangan metode realistis: memperhatikan aspek sosial-ekonomi kehidupan masyarakat, ketelitian psikologis, sehari-hari dan etnografis dari gambar. N.G. Pomyalovsky(1835 - 1863): kisah "Kebahagiaan borjuis kecil", novel "Molotov", pemahaman artistik tentang konfrontasi antara keragaman dan bangsawan, psikologi, lirik narasi novel, rumusan masalah pendidikan yang sulit dalam "Esai dari Bursa". V.A. tidur(1836 - 1878): novel "Hard Time" - citra konflik sosio-ideologis sebagai dasar plot; ironi beracun dan sindiran tanpa ampun dalam penggambaran deformitas realitas Rusia dalam cerita dan esai Sleptsov. F.M. Reshetnikov(1841 - 1871): novel "Podlipovtsy" - keaslian realistis dan ekspresi etnografis dari narasi. N.V. Uspensky(1937 - 1889): "Esai tentang kehidupan rakyat" - kekakuan dalam penggambaran kehidupan rakyat, "anekdotisme" dalam pengembangan plot dan karakter. G.I. Uspensky(1843 - 1902). Seorang juru bicara untuk sentimen sosialis revolusioner, "penyedih besar tanah Rusia", seorang pengekspos tanpa ampun dari deformitas sosial dan moral kehidupan nasional. "The Morals of Rasteryaeva Street" (1866) adalah gambaran suram tentang kehidupan dan kebiasaan filistinisme Rusia, perwujudan dari kengerian keberadaan zoologi Rasteryaevites. Masalah lintas sektor dari siklus, ekspresi tipe manusia. "Kekuatan Bumi" (1882) adalah yang terakhir dari tiga siklus esai oleh G. Uspensky tentang desa Rusia. Studi artistik dan jurnalistik tentang hubungan organik petani dengan tanah. Idealisasi dunia petani komunal.

SAYA. Saltykov-Shchedrin(1826 – 1889).

Kepribadian dan pandangan. Tahapan utama biografi dan kreativitas. Awal dari jalur kreatif - "Esai Provinsi" (1956 - 1857): kecaman satir dari pejabat provinsi dan, dalam dirinya, seluruh birokrasi Rusia.

Fitur metode artistik Saltykov-Shchedrin: satir, fantasi.

Parodi novel ideologis: "Sejarah satu kota" (1869 - 1870) - sindiran politik, sejarah parodi fantasi Negara Rusia. Konten dan prinsip pembuatan gambar walikota. Latar belakang sejarah dan visioner, karakter prognostik mereka. Gambar orang-orang di "Sejarah ...". Wawasan sosial dan delusi sosial Saltykov-Shchedrin. Fitur artistik karya (konvensionalitas, simbolisme, ironi, aneh, fantasi, elemen cerita rakyat). Makna sosok penulis sejarah-narator. Komposisi buku. Arti dari final

Novel sosio-psikologis: "Tuan-tuan Golovlevs" (1875 - 1880) - , sejarah degradasi moral keluarga tuan tanah, kehancuran dan disintegrasi sarang bangsawan. Patos tuduhan sosial dari kronik keluarga Saltykov-Shchedrin. Orientasi polemik karya. Gambar Arina Petrovna Golovleva. Kesalahan Arina Petrovna dalam keruntuhan dan kematian keluarga dan kemalangannya pada akhirnya. Yudas sebagai perwujudan yang lengkap dan terakhir dari penghancuran diri moral, nekrosis spiritual dari "putra terakhir" yang mulia. Teknik untuk membuat gambar pahlawan (potret, ucapan, ekspresi wajah, gerakan, komentar penulis, generalisasi penilaian-karakteristik). Ketajaman cerita yang memberatkan.

Pamflet novel ideologis "Modern Idyll" (1877 - 1878, 1882 - 1883) - sebuah sindiran tentang era reaksioner, tentang oportunisme liberal (kehidupan "dalam kaitannya dengan kekejaman", "skimming busa").

Kisah ideologis:"Dongeng" (1883 - 1886 ). Sejarah penciptaan. Orisinalitas genre dongeng Shchedrin, bergema dengan dongeng cerita rakyat dan perbedaan mendasar dari mereka. Sifat satir dari dongeng Shchedrin, konten tematik masalah mereka. Sifat kondisional umum dari gambar orang dan hewan. Tradisi moral-fabel dalam dongeng Shchedrin.

Pengaruh M.E. Saltykov-Shchedrin tentang sastra abad kedua puluh. Penilaian kontemporer atas karyanya. Relevansi gambar yang dibuat oleh Shchedrin.

Sastra 80-90-an abad XIX.

Karakteristik ikhtisar .

V.M. Garshin (1855 - 1888 ): Kisah-kisah militer anti-perang (“Four Days”, “Coward”, “From the Memoirs of Private Ivanov”); memahami misi sosial seni (“Artis”); tema kesepian, dorongan putus asa untuk kebahagiaan, kegilaan sebagai bentuk protes sosial ("Attalea princeps", "Bunga Merah"). Dongeng "Katak Bepergian", "Apa yang Tidak Ada" adalah humor sedih dan skeptisisme terhadap posisi penulis. D.N. Mamin-Sibiryak(1852 - 1912): Alam Ural, kehidupan Ural, kapitalisasi hubungan sosial dan ekonomi dalam citra Mamin-Sibiryak.

V.G. Korolenko(1853 - 1921). Realisme "Cerita Siberia" ("Mimpi Makar"). Patos humanistik, gambar realistis dan romantis dalam cerita "In Bad Society" (1885), "Musisi Buta" (1886). Tipe rakyat dalam cerita "Suara Hutan" (1895), kesedihan anti-kapitalis dari cerita "Tanpa Bahasa" (1895).

"Fiksi Filistin" P. Boborykina, I. Potapenko.

A.P. Chekhov(1860 – 1904) .

Pola fenomena Chekhov pada akhir abad ke-19. Kepribadian dan nasib penulis. Pendidikan mandiri. Pengaruh moral pada orang yang dicintai. Kegiatan sosial dan medis. Perjalanan ke Sakhalin (1890). Tahapan kegiatan kreatif. Inovasi Chekhov sebagai penulis prosa.

Chekhov adalah seorang komedian. Kisah paruh pertama tahun 80-an: "Surat untuk tetangga terpelajar", "Kegembiraan", "Kematian seorang pejabat", "putri Albion", "Tebal dan kurus", "Buku keluhan", "Ujian pangkat", "Operasi", "Bunglon", "Nama Belakang Kuda", "Penyusup", "Unter Prishbeev". Fitur plot dan solusi komposisi: plot anekdot, singkatanisme, keterbukaan final, dll. Orisinalitas pahlawan Chekhov dan cara menggambarkan mereka. Drama tersembunyi dari tabrakan komik.

Memperdalam tema dan gambar kreativitas Chekhov pada akhir tahun 80-an. "Kerinduan", "Vanka", "Musuh", "Kebahagiaan", "Kashtanka", "Aku ingin tidur", "Steppe", "Lampu", "Kecantikan", "Nama Hari". Memperkuat suara perumpamaan cerita, kombinasi organik dari prinsip-prinsip lucu, liris dan dramatis, berhemat dan kapasitas sarana artistik, kekayaan tematik, multi-heroisme, demokrasi, persuasif psikologis prosa Chekhov.

Cerita dari tahun 90-an - 900-an. Komplikasi kepribadian pahlawan Chekhov, dramatisasi kehidupan batin, perbedaan dengan diri sendiri ("Biola Rothschild", "Ketakutan", "Biksu Hitam", "Uskup"). Gambar kehidupan rakyat ("Wanita", "Pria", "Di jurang"). Citra dunia spiritual dan pencarian moral kaum intelektual ("Kisah Membosankan", "Bangsal No. 6", "Duel", "Guru Sastra", "Rumah dengan Mezzanine", Hidupku", " Kasus dari Latihan", "Pria dalam Kasus", "Gooseberry", "Tentang Cinta", "Ionych"). Gambar wanita dan tema cinta dalam karya "alm" Chekhov ("Jumper", "Sayang", "Anna di Leher", "Nyonya dengan Anjing"). Isi perumpamaan-filosofis dari cerita Chekhov ("Siswa"), suara yang mendorong dari akhir yang terbuka ("Pengantin Wanita"). (Tata letak tematik yang diberikan di sini sangat bersyarat, karena pekerjaan apa pun adalah fokus dari tema dan ide yang berbeda.)

Puisi dari cerita Chekhov: cara narasi, plot dan fitur komposisi, cara menggambarkan karakter, peran detail, dll.

Pengaruh prosa Chekhov pada sastra abad ke-20.

Kuliah 3. Kehidupan dan puisi Fet

UNIVERSITAS PEDAGOGIS

Studi puisi Rusia pada paruh kedua abad XIX
di kelas di kelas 10

Dosen L.I. SOBOLEV

Program yang diusulkan dapat digunakan baik di kelas 10 dengan studi literatur yang mendalam, dan untuk bekerja di kelas reguler.

Rencana kuliah untuk kursus

nomor surat kabar	Judul kuliah
34	Kuliah 1. Dunia puitis Tyutchev.
36	Kuliah 2. Puisi Tyutchev.
38	Kuliah 3. Kehidupan Fet dan puisi. Pekerjaan kontrol No. 1 (tanggal jatuh tempo - hingga 15 November 2004)
40	Kuliah 4. Motif utama lirik Nekrasov.
42	Kuliah 5. Inovasi puitis Nekrasov. Pekerjaan kontrol No. 2 (tanggal jatuh tempo - hingga 15 Desember 2004)
44	Kuliah 6. Puisi A.K. Tolstoy.
46	Kuliah 7. Jalan Ya.P. Polonsky.
48	Kuliah 8. K. Sluchevsky - cikal bakal puisi abad XX.
	Pekerjaan akhir

Kuliah 3. Kehidupan dan puisi Fet

Misteri biografi Fet. Pria dan penyair. Sejarah koleksi. Alam di dunia Feta. Metafora fet. Musikalitas puisinya. Dimensi puitis. Fet.

Biografi Fet. Pria dan penyair

Pada awal tahun 1835, sebuah surat datang dari pemilik tanah Oryol A.N. Shenshin. Surat itu ditujukan kepada putranya Afanasy Shenshin, tetapi tertulis "Afanasy Fet" - begitulah nama anak laki-laki itu sekarang. Itu adalah bencana. “Transformasi dari bangsawan pilar Rusia menjadi rakyat jelata Jerman membuat Fet tidak hanya kehilangan kesadaran sosial, hak istimewa, hak untuk menjadi pemilik tanah, dan kesempatan untuk mewarisi harta keluarga Shenshin. Dia kehilangan hak untuk menyebut dirinya orang Rusia; di bawah dokumen yang harus dia tandatangani: "Orang Asing Afanasy Fet terlibat dalam hal ini." Tetapi yang paling penting adalah bahwa dia kehilangan kesempatan untuk menjelaskan asal-usulnya tanpa rasa malu: mengapa dia putra Shenshin; mengapa dia adalah Fet asing, jika dia adalah putra Shenshin; mengapa dia Afanasyevich, lahir di Novoselki dan dibaptis ke dalam Ortodoksi, jika dia adalah putra Johann Peter Föth ”( Bukhshtab. S.9).

Fet lahir pada tahun 1820 di perkebunan Novoselki, milik pensiunan kapten Afanasy Neofitovich Shenshin. Ibu penyair, Charlotte Elizaveta Becker, setelah suami pertama Feth, dibawa pergi oleh Shenshin dari Darmstadt (di Jerman, Charlotte meninggalkan suaminya, putri Caroline, dan ayah Karl Becker). A.N. menikah Shenshin dan Charlotte (sekarang Elizaveta Petrovna) menurut ritus Ortodoks hanya pada tahun 1822. Saya tidak akan menganalisis semua versi yang ada tentang asal usul penyair (lihat. Bukhshtab. hlm. 4-13) - itu adalah kesejahteraan anak laki-laki yang kesepian di sekolah asrama Jerman (tidak ada seorang pun Rusia di kelas), terputus dari keluarganya, dari rumahnya (dia tidak diambil rumah dan liburan musim panas). Dalam buku "The Early Years of My Life", yang diterbitkan setelah kematian penyair, Fet (rahasia dalam memoarnya, diam tentang banyak hal) menceritakan bagaimana, setelah berada di tanah Rusia selama menunggang kuda, ia "bisa tidak mengatasi antusiasme yang mendidih di dadanya: turun dari kuda dan bergegas mencium tanah kelahirannya ”( Fet. 1893. S.101). Dan satu lagi pengakuan penting: "Di saat-saat tenang dari kecerobohan total, saya sepertinya merasakan rotasi spiral bunga di bawah air, mencoba membawa bunga ke permukaan" ( Fet. 1893, hal. 115). Beginilah cara penyair memulai.

Musibah yang dialami Fet di masa remaja sangat menentukan dalam hidupnya. Setelah lulus dari Universitas Moskow (1844), subjek Hesse-Darmstadt Fet ( yo berubah menjadi e setelah publikasi jurnal pertama) memasuki layanan sebagai perwira yang tidak ditugaskan di resimen kuirassier Ordo - dalam dinas militer, ia berharap untuk melayani bangsawan turun-temurun sesegera mungkin (pada tahun 1846 ia diterima menjadi warga negara Rusia); hak untuk itu diberikan oleh pangkat perwira utama pertama, yaitu kapten (dalam kavaleri). Tetapi setelah dekrit Nicholas I, hanya pejabat staf tingkat pertama (mayor) yang memberikan hak seperti itu; bertahun-tahun pelayanan terbentang di depan. Pada tahun 1856, ketika Fet naik ke pangkat kapten penjaga markas, Alexander II mengeluarkan dekrit yang menurutnya hanya pangkat perwira markas tertinggi (kolonel) yang diberikan bangsawan turun-temurun. Pada bulan Juni 1857, Fet pensiun dengan cuti tidak terbatas (lihat. kronik) dan belum kembali ke layanan sejak itu. Pada tahun 1873, Fet mengajukan petisi yang ditujukan kepada raja "untuk izin untuk mengambil nama resmi ayah saya Shenshin" ( kronik. S.170); permintaan telah dikabulkan. "Jika Anda bertanya: apa nama semua penderitaan, semua kesedihan hidup saya, saya akan menjawab: nama mereka Fet," tulis penyair pada 10 Januari 1874 kepada istrinya (dikutip dari: Bukhshtab. S.13).

Cara pandang Fet masih menimbulkan kontroversi di kalangan peneliti. Bahkan B. Sadovskoy menulis pada tahun 1915 bahwa "Fet adalah seorang ateis yang yakin", dan "ketika dia berbicara tentang agama dengan orang percaya Polonsky, dia terkadang membawa yang terakhir<…>menangis" ( IV. S.153; Sadovskaya. 1916, hal. 80). Pada tahun 1924, sebuah buku karya G.P. Blok, Kelahiran Seorang Penyair. Kisah Pemuda Fet. Penulis mengutip teks "kontrak" yang dibuat antara guru sekolah asrama Pogodin tempat Fet tinggal pada tahun 1838, Irinarch Vvedensky, dan "Reichenbach" tertentu, yang mengklaim bahwa dalam dua puluh tahun ia akan tetap menjadi ateis. G.P. Blok membuktikan bahwa "Reichenbach" adalah Fet ( G. Blok. hal. 32–34). Pemahaman seperti itu tentang ketidakpercayaan Fetov bagi peneliti lain tampaknya terlalu lugas. Pertama, julukan "Reichenbach" (nama pahlawan novel karya N.A. Polevoy "Abbadonna") mengangkat teomachisme Fet menjadi "legenda malaikat surga yang sombong, Setan, yang memberontak melawan Tuhan dan diusir dari surga" ; Terkait dengan ini adalah motif surga yang hilang oleh Fet ( Fet. 2. S.390–391). Kedua, “salah satu gambaran kunci dari puisinya (dan apa, jika bukan puisi, yang dapat bersaksi tentang iman sejati Fet?)<…>"jiwa", langsung disebut "abadi"" ( Ibid. S.390). V. Shenshina mengklaim bahwa tidak hanya Fet (penyair - L.S.) bukan seorang ateis, tetapi "Shenshin juga bukan seorang ateis" (man. - L.S.), karena ia "dibaptis, menikah, dan dimakamkan oleh Gereja Ortodoks Rusia" ( Shenshin. S.58).

“Betapa kecilnya dalam seni liberal saya menghargai akal dibandingkan dengan naluri (inspirasi) bawah sadar, yang sumber-sumbernya tersembunyi bagi kita.<...>jadi dalam kehidupan praktis saya menuntut alasan yang masuk akal, didukung oleh pengalaman” ( MV. Bagian 1. S.40). "Kami<...>terus-menerus mencari dalam puisi satu-satunya perlindungan dari segala macam kesedihan duniawi, termasuk yang sipil ”(Pengantar edisi III" Cahaya Malam "- DI. S.241). Pertanyaan tentang keutuhan/dualitas Fet/Shenshin memiliki literatur yang besar dan tidak setara. “Ada sesuatu yang sulit tentang dia dan, anehnya, ada sedikit puisi. Tetapi pikiran dan akal sehat terasa, ”kenang putra tertua L. Tolstoy ( S.L. Tolstoy. S.327). Penekanannya di sini tampaknya "akal sehat"; mari kita dengarkan B. Sadovsky: “Seperti Pushkin, Fet punya itu kewajaran yang diberikan kepada beberapa jenius terpenting” ( Sadovskaya. 1990, hal.383). Seperti yang ditulis Fet Ya.P. Polonsky (27 Desember 1890), "tidak mungkin menulis biografi Anda berdasarkan puisi Anda, dan bahkan mengisyaratkan peristiwa hidup Anda ..." ( Penulis tentang sastra. S.470). Ini tidak meniadakan tesis tentang integritas Fet, tentang kesatuan kepribadiannya - dan integritas ini diekspresikan dalam nilai-nilai utama yang ditemukan dalam puisi, dan dalam prosa, dan dalam kehidupan penyair - di cinta, alam dan keindahan. Berikut adalah kutipan dari esai desa (kita berbicara tentang budidaya bunga di perkebunan pemilik tanah): “... Anda mendengar di sini kehadiran rasa keindahan, yang tanpanya kehidupan direduksi menjadi anjing pengap di tempat pengap- kandang bau” ( Kehidupan Stepanovka. S.149).

“Dia mengatakan bahwa puisi dan realitas tidak memiliki kesamaan satu sama lain, bahwa sebagai pribadi dia adalah satu hal, dan sebagai penyair itu adalah hal lain,” tulis N.N. Strakhov ( Strakhov. S.18). Bagaimana kita bisa menjelaskan hal ini kepada siswa kita? Mari kita dengarkan B.Ya. Bukhshtaba: “... Dia menganggap hidupnya suram dan membosankan, tetapi dia percaya bahwa seperti itulah kehidupan secara umum. Dan sebelum bertemu Schopenhauer, dan terutama mengandalkan ajarannya, Fet tidak bosan mengulangi bahwa kehidupan secara umum adalah dasar, tidak berarti, membosankan, bahwa konten utamanya adalah penderitaan, dan hanya ada satu bidang kehidupan sejati yang misterius dan tidak dapat dipahami di dalamnya. dunia kesedihan dan kebosanan ini. , kegembiraan murni - bidang keindahan, dunia khusus ”( Bukhshtab. S.59). Dalam surat-surat awal untuk I.P. Borisov, seorang teman dan tetangga (dan di masa depan suami saudara perempuan Nadya), Fet berbicara tentang kesulitan tak berujung dalam pelayanan dan kehidupan secara umum: “... Saya hanya bisa membandingkan hidup saya dengan genangan air kotor, sekarang bau. Saya tidak pernah secara moral dibunuh sedemikian rupa. Hanya mayat hidup. Penderitaan saya seperti mati lemas seseorang yang dikubur hidup-hidup” ( LM. S.227). Tetapi keluhan serupa dapat ditemukan di surat-surat selanjutnya - bukan kebetulan bahwa I.S. Turgenev menulis pada tahun 1870 bahwa tidak ada yang dapat menandingi Fet dalam "kemampuan untuk menangis" (hal. I.P. Borisov pada 31 Januari 1870). Saya tidak akan berusaha untuk menguraikan sistem filosofis Schopenhauer - seperti yang Anda tahu, Fet tidak hanya membaca dan menghormati pemikir ini, tetapi juga menerjemahkan karya utamanya ("Dunia sebagai Kehendak dan Representasi"); Kata Fetu: "Seluruh dan di mana-mana benar untuk dirinya sendiri Schopenhauer mengatakan bahwa seni dan keindahan membawa kita dari dunia yang mendekam dari keinginan yang tak ada habisnya ke yang berkemauan lemah (inilah julukan positif! - L.S.) dunia perenungan murni; menonton Sistine Madonna, mendengarkan Beethoven, dan membaca Shakespeare, bukan untuk tempat berikutnya atau keuntungan apa pun” (Surat kepada K.R., 27 September 1891. Dikutip dari: Bukhshtab. S.46). Dan dalam "Pengantar Edisi III" Cahaya Sore "" penyair berbicara tentang keinginan untuk "menerobos es sehari-hari, sehingga setidaknya untuk sesaat menghirup udara puisi yang bersih dan bebas" ( DI. S.238).

Tapi dari mana puisi berasal? “Tentu saja, jika saya tidak pernah mengagumi kepang tebal dan belahan rambut tebal wanita yang rapi, maka mereka tidak akan muncul dalam puisi saya; tetapi tidak perlu setiap kali puisi saya menjadi potongan literal dari saat yang dialami, ”tulis Fet kepada Konstantin Romanov ( K.R. Korespondensi. S.282). “Anda seharusnya tidak berpikir bahwa lagu saya datang entah dari mana,” tulisnya kepada Ya.P. Polonsky - mereka adalah hadiah hidup yang sama seperti milikmu<…>Empat puluh tahun yang lalu, saya berayun dengan seorang gadis, berdiri di atas papan, dan gaunnya berderak tertiup angin, dan empat puluh tahun kemudian dia masuk ke sebuah puisi ... ”(dikutip dari: Bukhshtab. S.90). Dan ini dari artikel "Tentang puisi F. Tyutchev": "Biarkan subjek lagu menjadi kesan pribadi: kebencian, kesedihan, cinta, dll., Tetapi semakin jauh penyair memindahkannya dari dirinya sendiri sebagai objek, semakin waspada dia melihat nuansa perasaannya sendiri, semakin murni cita-citanya” ( Fet. 2. S.148).

Ini berlaku untuk penyair itu sendiri. Pada musim panas 1848, Fet bertemu putri pensiunan jenderal kavaleri, Maria Lazich (di "Tahun-Tahun Awal ..." dia bernama Elena Larina). Mereka jatuh cinta, tetapi Fet “jelas mengerti bahwa menikahi seorang perwira yang menerima 300 rubel. dari rumah, pada seorang gadis tanpa kekayaan, berarti tanpa berpikir atau dengan itikad buruk untuk mengambil sumpah janji yang tidak dapat Anda penuhi ”( Fet. 1893. S.424). Para kekasih berpisah, dan segera Lazich meninggal. Tetapi memori hati(Ungkapan Fet dari surat kepada Ya.P. Polonsky pada 12 Agustus 1888) ternyata begitu kuat sehingga Fet menulis puisi yang didedikasikan untuk Maria Lazich sampai kematiannya. Berikut adalah beberapa judul: "Surat-surat lama", "Alter ego", "Kamu telah menderita, aku masih menderita ...", "Sudah lama aku memimpikan tangisan isak tangismu ...", "Tidak, saya tidak berubah. Untuk usia tua yang dalam ... ".

Pada tahun 1860, Fet membeli perkebunan Stepanovka di distrik Mtsensk dan menjadi pemilik tanah - lebih tepatnya, seorang petani, karena ia tidak memiliki budak. Apa yang mendorong Fet untuk membeli perkebunan dan mulai bertani? “Tiga tahun sebelum manifesto, kehidupan kota yang tidak aktif dan mahal mulai sangat mengganggu saya,” tulis Fet sendiri di awal esai desa pertamanya ( Kehidupan Stepanovka. S.59). Dalam "Memoirs" penyair mengakui bahwa "keyakinan akan ketidakmungkinan menemukan dukungan materi dalam kegiatan sastra<…>membawa saya ke ide untuk mencari sudut saya sendiri untuk musim panas” ( video musik Bagian 1. S.314). A.E. Tarkhov, dengan mengacu pada surat-surat I.P. Borisov, menyebutkan dua alasan lagi - artikel yang menghancurkan tentang terjemahan Fet (Sovremennik. 1859. No. 6), "ditujukan terhadap semua prinsip estetika" penyair, dan perubahan dalam "suasana kehidupan", yaitu permulaan era utilitarian tahun 1860-an ( Fet. 2. S.370). Patut diingat kembali komentar mendalam dari V.P. Botkin tentang perlunya Fet menjadi "tidak bergerak" sekarang, ketika sastra "tidak mewakili apa yang dulu diwakilinya, dengan arah kontemplatifnya" ( video musik Bagian 1. S. 338–339). Penentangannya terhadap modernitas membuat kita mengingat penyendiri besar lainnya yang menggali tanah miliknya, seperti di sebuah benteng - Leo Tolstoy. Dan untuk semua perbedaan antara kedua petani, posisi mereka serupa dalam satu hal: mereka tidak mencoba menyesuaikan diri dengan waktu, mereka tidak menyerah pada keyakinan mereka. Topik khusus dan penting adalah fenomena kehidupan perkebunan; tanpa dia, kita tidak akan mengerti banyak dalam kehidupan dan karya L. Tolstoy, I. Turgenev, N. Nekrasov dan Fet (dan tidak hanya).

"Lapisan sastra" (ekspresi L. Tolstoy) menjijikkan bagi L. Tolstoy dan Fet - bukan kebetulan bahwa mereka berdua tampak liar dan asing dalam lingkaran sastra: L. Tolstoy disebut "troglodyte" (lihat, misalnya, surat I.S. Turgenev kepada M.N. dan V.P. Tolstoy pada 20 Desember 1855), dan Druzhinin dalam buku hariannya mencatat "konsep kuno" Fet ( Druzhinin. S.255). Sementara itu, penulis "War and Peace" mengakui Fet bahwa dia menghargai dia dalam pikiran "di atas semua kenalan" dan bahwa penyair "dalam komunikasi pribadi saja memberi saya roti lain, yang, selain dari bersatu manusia akan diberi makan” (7 November 1866. - Tolstoy. Korespondensi. T. 1. S.382). Dalam surat yang sama, L. Tolstoy, menyebutkan perbuatan "untuk Zemstvo" dan "untuk rumah tangga", yang mereka berdua lakukan "secara spontan dan tidak bebas seperti semut menggali gading", bertanya tentang hal utama: "Apa yang kamu lakukan? lakukan dengan pikiran, musim semi Fetova Anda"? Dan sama seperti penyair mengirim puisinya ke L. Tolstoy sebelum publikasi apa pun, L. Tolstoy mengakui bahwa "suratnya yang sebenarnya" kepada Fet adalah novelnya (10-20 Mei 1866. - Tolstoy. Korespondensi. T. 1. S. 376).

Dengan rahasia kelahiran Fet, tidak sepenuhnya jelas keadaan "pantun" kematiannya. Beginilah cara B. Sadovsky bercerita tentang dia: “Pada musim gugur 1892, Fet pindah dari Vorobyovka ke Moskow pada awal Oktober. Setibanya di sana, ia segera pergi ke Khamovniki untuk mengunjungi S.A. Tolstoy, masuk angin dan jatuh sakit dengan bronkitis<…>Pada pagi hari tanggal 21 November, pasien, yang berdiri seperti biasa, tiba-tiba menginginkan sampanye. Untuk keberatan istrinya bahwa dokter tidak akan mengizinkan ini, Fet bersikeras agar Marya Petrovna segera pergi ke dokter untuk meminta izin.<…>Ketika Marya Petrovna pergi, Fet berkata kepada sekretaris: "Ayo, saya akan mendikte Anda." - Surat? dia bertanya. - "Tidak", dan kemudian, dari kata-katanya, Ms. F. menulis di atas lembaran: "Saya tidak mengerti peningkatan kesadaran dalam penderitaan yang tak terhindarkan. Menjadi sukarelawan menuju hal yang tak terhindarkan." Dia menandatangani baris ini dengan tangannya sendiri: 21 November. Fet (Shenshin).

Di atas meja tergeletak pisau pemotong baja, dalam bentuk stiletto. Fet mengambilnya, tetapi Mrs. F. yang ketakutan mulai mencabut pisaunya, dan melukai tangannya. Kemudian pasien mulai berlari cepat melalui kamar, dikejar oleh Ny. F. Yang terakhir menelepon dengan sekuat tenaga, meminta bantuan, tetapi tidak ada yang datang. Di ruang makan, berlari ke lemari tempat pisau meja disimpan, Fet mencoba dengan sia-sia untuk membuka pintu, lalu tiba-tiba, sering bernapas, jatuh di kursi dengan kata "sial!". Kemudian matanya terbuka lebar, seolah melihat sesuatu yang mengerikan; Tangan kanan bergerak ke atas, seolah-olah tanda salib, dan segera diturunkan. Dia meninggal dalam kesadaran penuh" ( Sadovskaya. 1916, hlm. 80–81. Lihat juga edisi ke-5 dari almanak "arsip Rusia". M., 1994. S. 242–244).

Koleksi

Pandangan tradisional dari koleksi pertama Fet adalah "ini adalah koleksi khas anak muda - koleksi pengulangan"; di sini adalah "Bironisme tradisional akhir 30-an", dan "kekecewaan dingin", dan pengaruh semua pendahulu yang mungkin - Schiller dan Goethe, Byron dan Lermontov, Baratynsky dan Kozlov, Zhukovsky dan Benediktov ( Bukhshtab. S.19; Saya menarik perhatian pembaca ke artikel yang terlupakan tetapi sangat penting: Shimkevich K. Benediktov, Nekrasov, Fet // Puisi. L., 1929. T. 5).

Analisis serius dari "Liris Pantheon" terkandung dalam komentar pada volume pertama dari koleksi lengkap "Karya dan Surat" yang diusulkan oleh Fet, yang dilakukan oleh Rumah Pushkin dan Institut Pedagogis Kursk. V.A. Koshelev, penulis komentar pada koleksi pertama, memikirkan arti judul buku ( panteon- dan kuil, dan kuburan, dan - menurut Dahl - sebuah antologi); pada saat yang sama, hubungan judul dengan tidak adanya nama penulis ditekankan ( Fet. 2002, hlm. 420–421). Menurut komentator, judul tersebut mencerminkan ide lintas sektor dari koleksi feta - tidak dapat dipisahkannya komposisi lirik dan terjemahannya sendiri; ambiguitas judul yang disengaja (mungkin mencerminkan "kesombongan selangit", "ambisi" debutan, "yang memutuskan untuk membuat "kuil" dengan upaya pertama penanya") berkorelasi dengan ambiguitas prasasti dari Lamartine, di mana orang dapat melihat kredo penulis Fet selama bertahun-tahun kreatifnya: kecapi Saya ingin menjadi seperti "gemetar sayap marshmallow", atau "gelombang", atau "merpati meraung" ( Ibid).

Implikasi semantik lain dari judul koleksi ini jelas terkait dengan "Ketertarikan Fet pada motif antologis" ( Ibid. S.424). Puisi antologis, cukup populer di pertengahan abad ini (tidak hanya dalam karya Fet, tetapi, di atas segalanya, dalam karya A.N. Maikov dan N.F. Shcherbina), menyanyikan keindahan, menyesali kehilangannya ("Yunani" Fetova ditandai dengan baris: "Saya sedih: dunia para dewa, sekarang yatim piatu, // Tangan ketidaktahuan merek terlupakan"); plastisitas puisi antologi menunjukkan keterampilan penyair. Bukan kebetulan bahwa dari empat puisi dari buku pertama yang termasuk dalam koleksi tahun 1850, tiga di antaranya adalah antologis.

"Sudah dalam koleksi pemuda," meringkas V.A. Koshelev, - Fet sepenuhnya mempresentasikan sikap umum yang akan menjadi dasar dari semua karyanya selanjutnya: 1) sikap terhadap puisi "murni" dan topik "kecil"; 2) penggambaran liris yang sengaja dibuat rumit, berlawanan dengan "akal sehat" yang biasa-biasa saja; 3) instalasi pada satu-satunya "bentuk" yang melekat dalam dirinya untuk mengungkapkan citra ini, yang menentukan struktur khusus puisinya; 4) penciptaan cara narasi liris yang "siklis" secara khusus<…>; 5) menyoroti "terjemahan" sebagai departemen khusus dari hasrat puitis seseorang dan memasukkannya "pada pijakan yang sama" dalam komposisi koleksi" ( Ibid. S.422). Justru karena "Pantheon Liris" tidak menentang karya penyair selanjutnya, Fet, tidak seperti Nekrasov, tidak pernah meninggalkan buku pertamanya dan tidak mencoba untuk membeli dan menghancurkannya.

Dalam koleksi tahun 1850 ("Puisi oleh A. Fet", Moskow), prinsip menyusun buku puitis, karakteristik Fet, ditemukan - tidak menurut kronologi, tetapi menurut genre, tema, dan siklus. Fet adalah penyair "tanpa jalan"; dalam sebuah surat kepada K.R. (4 November 1891), ia mengakui: "Dari tahun-tahun pertama kesadaran diri yang jelas, saya tidak berubah sama sekali, dan kemudian refleksi dan membaca hanya memperkuat saya dalam perasaan awal yang beralih dari ketidaksadaran ke kesadaran" ( Penulis tentang Sastra. S.115; Lihat juga Rosenblum. S.115).

“Puisi oleh A.A. Fet ”(St. Petersburg, 1856) keluar selama pendekatan terdekat Fet ke lingkaran Sovremennik. Editor Fet adalah I.S. Turgenev - ini menimbulkan masalah teksologis yang paling penting bagi semua penerbit dan peneliti Fet: definisi dari apa yang disebut teks "kanonik" dari puisi tertentu.

Para editor koleksi dua puluh volume Fet (sejauh ini hanya volume pertama yang telah diterbitkan) membuat keputusan berikut: semua puisi dicetak dari koleksi seumur hidup; dua edisi (jika ada) dicetak secara paralel sebagai bagian dari teks utama; pilihan ada di komentar. Sementara itu, saya menawarkan kepada guru bentuk tugas yang paling penting, menurut pendapat saya, dalam pelajaran: membandingkan dua edisi teks yang sama (lihat opsi dalam publikasi Pustaka Penyair di bagian terkait; lihat juga Pertanyaan dan Tugas untuk kuliah ini).

Keunikan koleksi tahun 1863 ( Puisi oleh A.A. feta. Bab 1–2. Moskow) terletak pada kenyataan bahwa, pertama, diterbitkan tanpa editor; kedua, termasuk terjemahan dari penyair Eropa kuno dan modern; memasuki buku dan siklus terjemahan dari Hafiz. Buku tahun 1863 sebenarnya adalah buku perpisahan - Fet tidak cocok dengan suasana non-puitis tahun 1860-an dan praktis meninggalkan sastra. Dan nasib koleksi ini mengkonfirmasi ketidaktepatan waktu Fet - 2400 eksemplar tidak pernah terjual sampai akhir hayat penyair. SAYA. Saltykov-Shchedrin mencatat "kehadiran kesadaran yang lemah" dalam "pandangan dunia setengah kekanak-kanakan" penyair ( Shchedrin. P.383), D.I. Pisarev dan V.A. Zaitsev berlatih dengan segala cara yang mungkin tentang Fet, dan Fet sendiri mulai mengurus rumah tangga.

Fet tidak mogok dan tidak berdamai dengan semangat zaman. “Jika saya memiliki kesamaan dengan Horace dan Schopenhauer, itu adalah penghinaan tak terbatas mereka terhadap gerombolan intelektual di semua tingkat dan fungsi.<…>Akan menghina saya jika mayoritas memahami dan mencintai puisi saya: ini hanya akan menjadi bukti bahwa mereka tidak berubah dan buruk ”(Surat kepada V.I. Stein, 1887. Dikutip dari: Bukhshtab. S.51). Tetapi pada tahun 1880-an, minat pada puisi mulai bangkit kembali, Fet menulis semakin banyak, dan dari tahun 1883 terbitan terpisah dari Evening Lights mulai muncul. Pada tahun 1891, yang keempat diterbitkan, dan yang kelima disiapkan, tetapi tidak keluar selama kehidupan penyair (untuk detail lebih lanjut tentang koleksi ini, lihat. DI, komentar). Fet lagi memiliki penasihat - N.N. Strakhov dan V.S. Solovyov. Di sinilah, dalam kata pengantar edisi ketiga "Lampu Sore", Fet memaparkan pandangannya tentang puisi, tentang hubungan antara penyair dan masyarakat, puisi dan kehidupan.

Dunia puitis Fet

Mengikuti Zhukovsky dan Tyutchev (untuk semua perbedaan antara deklarasi puitis mereka), Fet sudah dalam puisi awalnya menegaskan ketidakterbacaan Dunia Tuhan dan dunia batin manusia dalam firman.

Oh, jika tanpa kata
Itu mungkin untuk mengatakan jiwa!

(“Seperti pengusir hama fajar …”, 1844) *

* Jika kutipan berisi baris pertama puisi, hanya tahun yang ditunjukkan dalam tanda kurung (dalam tanda kurung putus - penanggalan editor publikasi); jika selain baris pertama yang dikutip, baris pembuka puisi dan tanggal diberikan dalam tanda kurung.

Motif ini akan dipertahankan pada karya-karya selanjutnya.
Betapa miskinnya bahasa kita! - saya mau dan saya tidak bisa, -
Jangan menyebarkannya ke teman atau musuh,
Apa yang mengamuk di dada dengan gelombang transparan.
(1887)

Bukan kebetulan bahwa ada begitu banyak kata ganti dan kata keterangan tak tentu dalam puisi Fet - mereka mengekspresikan mimpi, mimpi, lamunan pahlawan liris - statusnya yang paling khas.

Aku berdiri diam untuk waktu yang lama
Melihat ke bintang-bintang yang jauh,
Antara bintang-bintang itu dan aku
Beberapa koneksi lahir.

Saya pikir... Saya tidak ingat apa yang saya pikirkan;
Saya mendengarkan paduan suara misterius
Dan bintang-bintang bergetar dengan lembut
Dan saya suka bintang-bintang sejak itu ...
(1843)

Di samping kata-kata seperti: "beberapa", "suatu tempat", "seseorang", kata kerja dengan partikel negatif sering ditemukan dalam puisi Fet: "Saya tidak akan mengatakan apa-apa", "Saya tidak akan khawatir", "Saya tidak akan" tidak berani" (semua ini - dari puisi "Saya tidak akan memberi tahu Anda apa pun ...", 1885), "Saya tidak ingat", "Saya tidak tahu", dll. Penting kesan(orang sezaman sudah mulai berbicara tentang "impresionisme" puisi Fet). Seperti Zhukovsky, Fet tidak hanya menggambarkan, tetapi juga menyampaikan keadaan subjektif dari pahlawan liris; lanskap dilukis dengan perasaannya, sensasinya yang tidak sepenuhnya dapat dipahami menentukan sifat puisi Fetov yang terfragmentasi dan terfragmentasi.

Api unggun berkobar dengan matahari yang cerah di hutan,
Dan, menyusut, juniper retak;
Seperti raksasa mabuk, paduan suara yang ramai,
Memerah, pohon cemara terhuyung-huyung...

Dalam puisi tahun 1859 ini, kata-kata "nyala", "matahari cerah", "menghangat", "percikan", dan dengan hari - "jarang", "malas", "berkedip", "kabut", "menjadi hitam ”; tentu saja, kita tidak berbicara tentang persepsi alam yang tradisional dan dipahami secara umum, tetapi tentang sensasi subjektif, seringkali paradoks dari pahlawan liris (malam musim dingin juga digambarkan dalam puisi "On the Railroad", 1860). Pada saat yang sama, alasan puisi, temanya dinyatakan tidak penting oleh Fet; Menyalak. Polonsky mengenang: “Fet<…>pernah berkata kepada saya: “Mengapa mencari plot puisi; plot ini ada di setiap langkah - lempar gaun wanita di kursi atau lihat dua burung gagak yang bertengger di pagar, ini plotnya untuk Anda ”( Polonsky. S.424).

Rupanya, dengan kefanaan "gerakan spiritual, suasana hati, nuansa perasaan yang terpisah" ( Bukhshtab. Hal. 76) juga terhubung dengan "nonverb" dari beberapa puisinya (lihat tentang ini: Gasparov). Penyair seolah-olah menolak untuk mencoba mengungkapkan perasaannya dengan kata-kata, untuk menyampaikan perasaannya kepada orang lain. Ini hanya dapat dilakukan dengan suara - mengilhami ke jiwa lain apa yang Anda rasakan sendiri.

P.I. Tchaikovsky menulis tentang Fet: “Fet di saat-saat terbaiknya melampaui batas yang ditunjukkan oleh puisi, dan dengan berani melangkah ke daerah kami<…>Ini bukan hanya seorang penyair, melainkan penyair-musisi, seolah-olah menghindari topik-topik seperti itu yang dengan mudah dapat diekspresikan dalam sebuah kata ... ”( K.R. Korespondensi. S.52). Setelah mengetahui ulasan ini, Fet menulis kepada korespondennya: “Tchaikovsky<...>seolah-olah dia telah memata-matai arah artistik di mana saya terus-menerus ditarik dan tentang apa yang dikatakan oleh almarhum Turgenev bahwa dia mengharapkan saya untuk menulis sebuah puisi di mana bait terakhir harus disampaikan dengan gerakan diam dari bibir.<...>Saya selalu ditarik dari area kata-kata tertentu ke area musik yang tidak terbatas ... "( Ibid. S.300). Musikalitas puisi Fet tidak hanya terletak pada kenyataan bahwa banyak puisinya berlatar musik, dan tidak hanya pada fakta bahwa dalam banyak darinya musik, nyanyian adalah tema utama, tetapi juga pada struktur puisinya.

Ini terutama rekaman suara.
Gandum matang di bawah ladang panas,
Dan dari lapangan ke lapangan
Angin bertiup aneh
Emas melimpah.
(1859)

Dan suara pukulan terpisah berubah;
Jet berbisik begitu lembut,
Seperti senar yang takut-takut membunyikan gitar,
Menyanyikan panggilan cinta.
(“Malam yang harum, malam yang diberkati …”, 1887)

Irama musik diciptakan tidak hanya oleh pengulangan suara, tetapi juga oleh leksikal.

Tidak, jangan menunggu lagu yang penuh gairah,
Suara-suara ini adalah omong kosong yang tidak jelas,
Dering lemah senar;
Tapi, penuh dengan tepung yang suram,
Suara-suara ini membangkitkan
Mimpi indah.

Mereka terbang dalam kawanan dering,
Mereka terbang dan bernyanyi
Di langit yang cerah.
Seperti anak kecil saya mendengarkan mereka
Apa yang mempengaruhi mereka - saya tidak tahu
Dan saya tidak perlu.

Akhir musim panas di jendela kamar tidur
Diam-diam membisikkan daun sedih,
Bisikan bukan kata-kata;
Tapi di bawah suara ringan pohon birch
Ke kepala tempat tidur, ke alam mimpi
Kepala terkulai.
(1858)

Kata-kata: "suara", "terbang", "berbisik", berulang, menciptakan melodi puisi - khususnya, oleh fakta bahwa sajak internal muncul. Anda dapat melihat dalam puisi Fet dan pengulangan sintaksis - paling sering dalam kalimat interogatif atau seruan.

Suara terakhir terdiam di hutan tuli,
Sinar terakhir keluar di balik gunung, -
Oh, seberapa cepat dalam keheningan malam,
Teman yang cantik, akankah aku melihatmu?
Oh, segera pidato bayi
Akankah harapan saya berubah dalam ketakutan?
Oh, seberapa cepat untuk berbaring di dadaku
Maukah Anda bergegas, semua sensasi, semua keinginan?

Seluruh baris dan bahkan bait sering diulang - komposisi cincin dibuat ("Fantasi", "Karangan bunga mewah Anda segar dan harum ..."), artinya tidak habis, menurut saya, dengan intonasi romansa ; penyair, seolah-olah, mengungkapkan, membuka momen, menghentikannya, menunjukkan makna luar biasa dari hanya satu momen dalam kehidupan alam atau manusia. Jadi, dalam puisi “Malam bersinar. Taman itu penuh dengan cahaya bulan. Mereka berbaring ... "mengulangi ("bahwa Anda sendirian - cinta", "mencintaimu, memeluk dan menangisimu") tampaknya mengungkapkan satu pemikiran: segala sesuatu yang telah berlalu antara dua pertemuan, "bertahun-tahun, membosankan dan membosankan" , tidak layak satu momen dari kepenuhan hidup, kepenuhan yang disebabkan oleh nyanyian seorang wanita (perbandingan puisi ini dengan Pushkin "Saya ingat momen indah ..." lihat: DI. hlm. 575–576 - artikel: Blagoy D.D. Dunia adalah keindahan. Hal yang sama dalam buku: Blagoy D.D. Dunia adalah keindahan. Tentang "Lampu Malam" oleh A. Fet. M., 1975. S. 64–65).

Fet tidak kalah orisinal dalam metrik; banyak dari penemuannya akan diambil oleh para penyair abad ke-20. Salah satu Fet pertama beralih ke vers libre.

H Yang terpenting, saya suka meluncur melintasi teluk
Jadi - lupa
Di bawah ukuran dayung yang nyaring,
Direndam dalam busa effervescent, -
Ya, lihat, berapa banyak yang pergi
Dan masih banyak yang tersisa
Tidak bisakah kamu melihat kilat?
(“Saya sangat mencintai yang dekat dengan hati saya...”, 1842)

Fet sering memiliki stanza dengan baris pendek dan panjang yang berselang-seling, dan untuk pertama kalinya dalam puisi Rusia, stanza muncul di mana sebuah syair pendek mendahului syair yang panjang.

Taman sedang mekar
Sore terbakar
Sangat menyegarkan-menyenangkan bagi saya!
Disini aku berdiri
ini aku pergi
Seperti pidato misterius yang saya tunggu-tunggu.
Fajar ini
Musim semi ini
Sangat tidak bisa dipahami, tetapi sangat jelas!
Apakah itu penuh dengan kebahagiaan?
Apakah saya menangis?
Anda adalah rahasia saya yang diberkati.
(1884)

Fet bergantian tidak hanya baris yang berbeda, tetapi juga tertulis ukuran yang berbeda- anapaest dan dactyl ("Hanya di dunia yang teduh ...", 1883), iambik dan amphibrach ("Untuk waktu yang lama ada sedikit kegembiraan dalam cinta ...", 1891); salah satu penyair Rusia pertama, ia mengacu pada dolnik ("Lilin menyala. Potret di tempat teduh ...", 1862).

Dalam kekhasan berima, penyair sama beraninya sebagai eksperimen: ia berima baris-baris aneh, meninggalkan yang genap tanpa rima ("Seperti kejernihan malam tanpa awan ...", 1862), berima genap dengan yang ganjil tak berirama - yang disebut "syair Heine" ("Aku berdiri tak bergerak untuk waktu yang lama ...", 1843), berima dua ayat yang berdekatan, meninggalkan pasangan berikutnya tanpa sajak ("Apa yang kamu, sayangku, duduk sambil merenung ... ", 1875), memberikan bagian dari bait dengan sajak, bagian - tanpa sajak.

Kebun-kebun itu sunyi. Dengan mata kusam
Dengan keputusasaan dalam jiwaku, aku melihat sekeliling;
Daun terakhir berserakan di bawah kaki,
Hari cerah terakhir telah padam.
Hanya Anda sendiri, berdebat dengan kematian biasa,
Poplar hijau tua, tidak layu
Dan, masih gemetar dengan seprai,
Tentang hari-hari musim semi Anda mengoceh kepada saya sebagai teman ...
("Poplar", 1859; edisi pertama)

Fet tidak kalah berani, berani, tidak biasa dalam kosakata puisinya, lebih tepatnya, dalam frasa yang ia gunakan: "jiwa biola yang sekarat", "misteri suram" ("Langit musim semi terlihat ...", 1844) , "biola yang meleleh" ( "Senyum kebosanan yang lesu ...", 1844); "Dan di sana, di balik tembok, seperti tidur nyenyak, hari-hari terbang semakin lebar dari timur yang cerah ..." ("Sick", 1855). Keanehan ini sangat dirasakan oleh orang-orang sezaman - misalnya, mengenai puisi "Pola pada kaca ganda ..." (1847), O. Senkovsky dengan mengejek berkomentar: "... Frost menggambar pola pada kaca, dan gadis itu pintar, dan Pak Fet suka merenungkan kelelahan<...>Saya tidak mengerti hubungan antara cinta dan salju” (dikutip dari: Bukhshtab. S.82).

Fet tidak pernah mengakui tujuan seni apa pun, kecuali untuk pemuliaan keindahan.

Hanya sebuah lagu yang membutuhkan keindahan
Kecantikan tidak membutuhkan lagu.
(“Aku hanya akan menemui senyummu …”, 1873)

Saya bosan selamanya berbicara tentang apa yang tinggi, indah;
Semua rumor ini hanya membuatku menguap...
Meninggalkan pedant, saya berlari untuk berbicara dengan Anda, teman saya;
Saya tahu bahwa di mata ini, mata hitam dan cerdas,
Lebih indah daripada dalam beberapa ratus folio,
Saya tahu bahwa saya meminum kehidupan manis dari bibir merah muda ini.
Hanya seekor lebah yang mengenali rasa manis yang tersembunyi di dalam bunga,
Hanya seorang seniman yang merasakan tanda yang indah dalam segala hal.

Karenanya tema puisi Fet yang gigih: peran khusus penyair, tujuan besar seni - bernyanyi dan dengan demikian melestarikan keindahan. "Penyanyi Terpilih" Fet adalah pelayan kecantikan, pendetanya; dengan tema penyair, Fet terhubung dengan motif penerbangan, ketinggian - "naik dengan satu gelombang ke kehidupan lain ..." ("Mengendarai perahu hidup dengan satu dorongan ...", 1887), " jiwa<...>terbang ke mana sayap membawa ... "(" Semuanya, semua milikku yang sebelumnya ... ", 1887)," ... melalui udara - Dan kita akan terbang ke keabadian "(" May Night ", 1870). Dalam puisi "To a Pseudopoet" (1866), program Fet diungkapkan secara tajam, polemik, dan artistik secara konsisten.

Diam, gantung kepalamu
Seolah dihadapkan pada penghakiman yang mengerikan,
Ketika kebetulan di depan Anda
Muses Favorit disebutkan!

Ke pasar! Perut menjerit
Di sana untuk orang buta bermata seratus
Lebih berharga daripada pikiran sen Anda
Kegilaan penyanyi itu.

Ada penjualan sampah dicat,
Di alun-alun pengap ini, -
Tapi untuk Muses, ke kuil murni mereka,
Jual budak, jangan mendekat!

Menyeret pada keinginan orang-orang
Di tanah, sebuah ayat ibadah rendah,
Kamu adalah kata-kata orang yang sombong kebebasan
Tidak pernah mendapatkannya dengan hati saya.

Tidak naik dengan saleh
Anda berada dalam kabut segar itu,
Dimana tanpa pamrih hanya dengan bebas
Lagu dan elang gratis.

Ruang penyair sejati adalah kuil murni Muses, "kabut segar" di mana seseorang hanya bisa "naik"; dia bebas seperti elang (ingat Pushkin: "jiwa penyair akan mulai seperti elang yang terbangun"). Kamus untuk penyair semu: "pasar", "perut", "pikiran sen", "sampah yang dicat", "kotoran", "syair beralis rendah". Kerumunan, orang-orang - "seorang buta dengan seratus mata"; melayani dia tidak akan pernah menjadi pujangga sejati.

Dan satu ekspresi lagi yang perlu diperhatikan - "keinginan gila penyanyi." Kreativitas, menurut Fet, secara tidak sadar, secara intuitif; penyair dengan tajam merumuskan ini dalam artikel "On the Poems of F. Tyutchev" (1859): "Siapa pun yang tidak mampu melemparkan dirinya dari lantai tujuh secara terbalik dengan keyakinan yang tak tergoyahkan bahwa dia akan melayang di udara, dia tidak seorang penulis lirik. Tapi di samping keberanian seperti itu, rasa proporsional harus membara dalam jiwa penyair. Fet. 2. S.156). Seperti yang Anda lihat, keberanian dan kegilaan penyair lirik masih dikendalikan bukan oleh pikiran, tetapi oleh rasa proporsi. Ketidaksadaran kreativitas juga dibicarakan dalam puisi.

... Saya tidak tahu apa yang akan saya lakukan
Nyanyikan - tetapi hanya lagu yang matang.
(“Saya datang kepada Anda dengan salam …”, 1843)

Julukan "gila" sering ditemukan dalam puisi dan prosa Fet - dan selalu berkonotasi positif. Tetapi ekstasi puisi tidak mengecualikan, menurut Fet, tetapi membutuhkan kewaspadaan - "kewaspadaan dalam kaitannya dengan keindahan" ("Pada puisi F. Tyutchev"). Dan dalam puisi-puisi cinta Fet, tema kecantikan menjadi yang utama.

Kepada siapa mahkota: dewi kecantikan
Atau di cermin bayangannya?
Penyair bingung ketika Anda mengagumi
Imajinasinya yang kaya.
Bukan aku, temanku, tapi dunia tuhan kaya,
Dalam setitik debu, dia menghargai kehidupan dan berlipat ganda,
Dan salah satu dari Anda mengekspresikan pandangan,
Bahwa penyair tidak bisa menceritakan kembali.
(1865)

Dalam cinta, penyair menemukan kepenuhan perasaan hidup yang sama seperti di alam dan dalam seni. Tetapi perasaan cinta digambarkan dalam puisi Fet dengan cara yang sama, terpisah-pisah, tidak terbatas seperti keadaan jiwa pahlawan liris lainnya. Sesaat, sesaat - ini adalah waktu artistik lirik cinta Fet, dan seringkali momen ini menjadi kenangan, ini adalah masa lalu yang dibangkitkan oleh penyair ("Ketika mimpiku melampaui hari-hari terakhir ...", 1844).

Sayang sekali hidup dengan nafas yang lelah, -
Apa itu hidup dan mati?
Sayang sekali untuk api itu
Yang menyinari seluruh alam semesta,
Dan pergi ke malam, dan menangis, pergi.

literatur

Blok G Kelahiran seorang penyair. Kisah Pemuda Fet. Berdasarkan materi yang tidak dipublikasikan. L., 1924.

Bukhshtab B.Ya. A A. Fet. Esai tentang kehidupan dan kreativitas. L., 1990.

Afanasy Fet. Lampu malam. M, 1979.

Gasparov M.L. Fet tanpa kata // Gasparov M.L. Artikel terpilih. M., 1995.

Druzhinin A.V. Cerita. Buku harian. M, 1986.

Kozhinov V.V. Tentang rahasia asal usul Afanasy Fet // Masalah mempelajari kehidupan dan karya A.A. feta. Kursk, 1993, hlm. 322–328.

K.R. Korespondensi yang dipilih. SPb., 1999.

Kronik A.A. Feta // A.A. Fet. Tradisi dan masalah studi. Kursk, 1985.

Lotman Yu.M. Alexander Sergeevich Pushkin. Biografi penulis. L., 1982.

Polonsky Ya.P. Kenangan muridku // Polonsky Ya.P. Cit.: V 2 t. M., 1986. T. 2.

Rosenblum L.M. A. Fet dan estetika "seni murni" // Pertanyaan Sastra. 2003. Edisi. 2. S.105-162.

Penulis Rusia tentang sastra: Dalam 3 jilid L., 1939. T. 1.

Sadovskoy B. Konchina A.A. feta // Sadovskoy B. es melayang. Artikel dan catatan. Hal., 1916. Hal yang sama: Buletin Sejarah. 1915. April. hlm. 147-156 (foto penyair dalam peti mati dicetak di majalah) ( IV.)

Sadovskoy B. A A. Fet // Sadovskoy B. Klik angsa. M., 1990. Sama: Sadovskoy B. batu Rusia. M., 1910.

Saltykov-Shchedrin ME. sobr. cit.: Dalam 20 t. M., 1968. T. 5.

Strakhov N.N. Beberapa kata untuk mengenang Fet // Fet A.A. Koleksi lengkap. op. SPb., 1912. T. 1.

Sukhik I.N. Shenshin dan Fet: kehidupan dan puisi // Fet Athanasius. puisi. St. Petersburg, 2001 ("Perpustakaan Penyair" Baru a. Seri kecil).

Tolstoy L.N. Korespondensi dengan penulis Rusia: Dalam 2 jilid M., 1978.

Tolstoy S.L. Esai masa lalu. M., 1956.

Fet dalam korespondensi dengan I.P. Borisov // Pemikiran sastra. Isu. 1. Hal., 1923 ( LM.)

Fet A Kenanganku (1848–1889). Reproduksi cetak ulang edisi 1890. M., 1992. Bab 1–2 ( video musik)

Fet A Kehidupan Stepanovka, atau Ekonomi Liris. M., 2001.

Fet A Tahun-tahun awal hidupku. Reproduksi cetak ulang edisi 1893. M., 1992.

Fet A.A. Karya dan surat yang dikumpulkan. Puisi dan Puisi 1839–1863 SPb., 2002.

Fet A.A. Cit.: Dalam 2 jilid Artikel pengantar dan komentar oleh A.E. Tarkhov. M., 1982.

Shenshin V. A A. Fet-Shenshin. Pandangan dunia yang puitis. M., 1998 (Bab "A. Fet sebagai penyair metafisik" juga diterbitkan dalam koleksi "A. A. Fet. Penyair dan pemikir". M., 1999).

Pertanyaan dan tugas untuk pemeriksaan diri

• Baca cerita A.P. Chekhov "Di perkebunan". Menurut Anda apa hubungannya dengan pahlawan kuliah kita? (Setelah Anda mencoba menjawab sendiri, lihat artikel oleh I.N. Sukhikh - Kering. S.27).
• Bandingkan edisi awal dan akhir puisi "Berbisik, napas malu-malu ..." ( Fet. 2002. S. 198) atau puisi “Fantasi” ( Ibid. P. 76), atau puisi "Setiap perasaan lebih bisa dimengerti bagiku di malam hari, dan setiap ..." ( Ibid. hlm. 88–89).
• Bongkar puisi "Hidup melintas tanpa jejak yang jelas ...". Bagaimana kedekatan Fet dengan dunia puitis Tyutchev terwujud dalam puisi ini?
• Manakah dari karya di Fet yang tercantum dalam daftar yang akan Anda rekomendasikan kepada siswa Anda?

Tes No. 1

Untuk siswa kursus pelatihan lanjutan "Puisi Rusia paruh kedua abad ke-19 di pelajaran sastra di kelas 10"

Siswa kursus pelatihan lanjutan yang terhormat!

Kontrol pekerjaan nomor 1 adalah daftar pertanyaan dan tugas. Karya ini didasarkan pada materi dari tiga kuliah pertama. Evaluasi pekerjaan pengendalian akan dilakukan sesuai dengan sistem “lulus/gagal”. Agar pekerjaan dikreditkan, perlu menjawab dengan benar setidaknya tiga pertanyaan.

Silakan selesaikan tes ini dan selambat-lambatnya 15 November kirimkan ke Universitas Pedagogis "Pertama September" di alamat: 121165, Moskow, st. Kiev, 24.

Kami meminta Anda untuk menggunakan persis formulir yang dicetak di koran, atau fotokopinya.

Jika Anda memiliki pertanyaan tentang pekerjaan ini atau kursus secara umum, silakan tulis di kolom "Komentar". Anda akan menerima jawaban bersama dengan tes terverifikasi.

Nama belakang*:

Nama belakang*:

Identifier*: (ditunjukkan dalam kartu pribadi Anda)

Jika Anda belum mengetahui ID Anda, jangan isi kolom ini.

* Harap lengkapi kolom ini dengan huruf kapital.

tugas

1. Analisis puisi Tyutchev "Siang dan Malam" - ukuran puisi, kosa kata, sintaksis, komposisi puisi; Merumuskan motif utama puisi ini dan hubungannya dengan puisi penyair lainnya.

2. Analisis puisi Fet "Saat fajar, kamu tidak membangunkannya ..." - ukuran puitis, kosa kata, sintaksis, komposisi puisi; Merumuskan motif utama puisi ini dan hubungannya dengan puisi penyair lainnya.

3. Sebagai tugas untuk kelas, pilih dua puisi oleh dua penyair untuk perbandingan; tentukan secara rinci apa yang ingin Anda terima sebagai hasil pekerjaan.

4. Sebagai tugas, pilih satu puisi oleh Tyutchev atau Fet untuk dianalisis; berikan rencana penguraian dan tunjukkan apa yang ingin Anda dapatkan sebagai hasil dari pekerjaan itu.

5. Pilih dua atau tiga fragmen dari karya yang menurut Anda paling cocok tentang Tyutchev dan Fet untuk presentasi sastra.

6. Buat ringkasan komentar dari salah satu artikel tentang Tyutchev (Turgenev, Nekrasov, Vl. Solovyov, atau lainnya).

dll.) dan sajak daktil. Jika 3 suku kata sebelumnya hanya digunakan dalam genre kecil, maka Nekrasov dan penyair lainnya juga menulis puisi dan puisi besar bersama mereka (III,,,). 3 suku kata menjadi universal. Jika pada abad XVIII. iambs terdiri lebih dari 80% dari semua baris puisi, dan 3 suku kata kurang dari 1%, jika pada kuartal pertama abad ke-19. - masing-masing 3/4 dan sekitar 4%, kemudian pada periode yang dipertimbangkan iambik - sekitar 2/3, 3-suku kata - 13% ( ). Dan Nekrasov memiliki iambs - sekitar 1/2, 3 suku kata - sekitar 1/3. 3 suku kata didominasi oleh 3 kaki (III, , , , , , ,), lebih jarang 4 kaki (III, , ,) dan pergantian perhentian yang berbeda; 5 kaki tunggal (III, ).

Membandingkan anapaest 3 kaki Nekrasov (III, , , , , ) yang diberikan di sini, Anda dapat melihat betapa beragamnya mereka secara ritmis dan intonasi - dari sajak lagu hingga sajak sehari-hari.

Pada tahun 40-an, rima dactylic lebih sering digunakan dalam syair komik, kuplet atau feuilleton, misalnya, pada iambik 3 kaki dengan pergantian silang dengan yang maskulin: A? bA? b (III,). Dari pertengahan abad, sajak dactylic menjadi universal seperti yang feminin (III, , , , , , , , , ). Satu-satunya ukuran yang belum dicangkokkan adalah iambik 4 kaki. Dalam bentuk percobaan tunggal, mereka muncul bahkan dalam syair Aleksandria, bukan yang perempuan (III, ).

Pengalaman peniruan syair rakyat menjadi sedikit - dan hanya dalam genre kecil (III, , , ). Dari sepertiga kedua abad XIX. peniruan lagu rakyat Rusia dalam banyak hal mulai mendekati romansa gipsi (lih. II,,; III,). Penyair, Nekrasov, yang paling mengasimilasi puisi cerita rakyat secara organik, menyerap kosakata puisi rakyat, sintaksis, citra, tetapi dari fitur-fitur sajak rakyat ia hanya merasakan sajak dactylic - dan menjadikannya milik puisi sastra.

Nekrasov adalah satu-satunya penyair ke-19 c., 15 kali diperbolehkan penghilangan tekanan metrik (tribrachs) dalam 3 suku kata (III, , , ), yang akan berkembang setelah setengah abad. Di Nekrasov, ada interupsi dalam meter, mengantisipasi pencapaian para penyair abad ke-20, khususnya Mayakovsky. Dalam beberapa karya, di antara 3 suku kata yang biasa, ia mengizinkan kontraksi, memperkenalkan ayat-ayat dolnikov yang terpisah (III, , ); atau menyoroti akhir dengan menempatkan dactyl sebagai ganti anapaest (III, ); atau menambahkan suku kata tambahan, mengubah dactyl menjadi ahli taktik - pada saat yang sama, sekali lagi, menjadi ahli taktik "dactylic" alih-alih anapaest (III,).

Beberapa orang sezaman menghargai inovasi ini. Editor Nekrasov edisi anumerta pertama mengoreksi kesalahan imajiner penyair. N. G. Chernyshevsky dengan tepat menulis: “Alasan biasa untuk amandemen memberinya “ketidakteraturan dalam ukuran”; tapi nyatanya meteran ayat yang dia koreksi itu benar. Faktanya adalah bahwa Nekrasov terkadang memasukkan kaki dua suku kata ke dalam bait drama yang ditulis dengan kaki tiga suku kata; ketika ini dilakukan seperti yang dilakukan Nekrasov, itu bukan merupakan ketidakteraturan. Saya akan memberikan satu contoh. Dalam Lagu Pengembara, Nekrasov menulis:

Saya sudah di yang ketiga: man! Mengapa kamu memukuli nenekmu?

Dalam Edisi Anumerta, ayat tersebut diperbaiki:

... mengapa Anda memukul seorang wanita?

Nekrasov, bukan karena kekhilafan, tetapi dengan sengaja, membuat kaki terakhir dari ayat itu menjadi dua suku kata: ini memberikan kekuatan khusus untuk berekspresi. Amandemen merusak ayat."

Interupsi metrik Tyutchev sedikit, tetapi sangat ekspresif, apalagi, dalam ukuran paling tradisional, dan karenanya paling konservatif - iambik 4 kaki (III,,). Inovasi Nekrasov dan Tyutchev sepatutnya dihargai di zaman kita, dengan latar belakang Blok, Mayakovsky, dan Pasternak, ketika dolnik, ahli taktik, tribrach, dan interupsi metrik menjadi akrab. Contoh tunggal dari syair bebas (III, ) adalah gambaran abad ke-20.

Sajak. Selama periode ini, perkiraan sajak mulai berkembang ( birch - air mata); secara teoritis itu dibuktikan dan sering digunakan di semua genre oleh A. K. Tolstoy (III,,), tetapi latar belakang utama tetap sajak yang tepat. Lirik, gaya cerita rakyat puas dengan sajak yang sudah dikenal, dalam sajak dactylic persentase gramatikalnya sangat tinggi: penghiburan - keselamatan dll.

Sajak komposit sering dalam sindiran, dengan nama yang tepat, barbarisme (III,,,). D. D. Minaev dijuluki raja sajak: sajak permainannya, seperti sajak majemuk Nekrasov sang feuilletonis, mengantisipasi pencapaian Mayakovsky.

Instrumentasi bunyi syair, khususnya pantun dalam (III, , , , , , , , ), mulai memperoleh makna yang lebih besar daripada periode sebelumnya.

strofik. Proporsi pekerjaan strofik meningkat. Jika di XVIII dan kuartal pertama abad XIX. jumlah mereka kira-kira sepertiga dari semua karya puitis, tetapi sekarang secara nyata melebihi setengahnya ( ). 4-ayat mendominasi. Bait-bait rumit yang besar, seperti bait Derzhavin dan Zhukovsky, menjadi sia-sia. Tetapi Fet dan beberapa penyair lainnya dengan baik memvariasikan 6 bait (III, , , , , , ,), 8 bait (III, , ), bait ganjil tidak biasa (III, , , ), bahkan 4 bait terdengar tidak biasa (III , ). Catatan khusus adalah bait-bait dengan bait-bait kosong. Ada dua jenis. Salah satunya adalah 4 ayat dengan hanya syair genap yang berima haha ​​(III,,), yang telah menjadi sangat populer sejak pertengahan abad di bawah pengaruh terjemahan dari Heine. Yang lainnya adalah bait individu. Untuk Tyutchev awal, mereka mirip dengan Derzhavin (III,,), untuk Fet mereka aneh (III,,).

Beragam bait terus berkembang, pertama-tama - 4 bait (III, , , , ). Tingkat keragaman kontras yang ekstrem - sajak-gema (III,) dan kombinasi dalam bait dari meter yang berbeda (III,) - sejauh ini hanya dalam sindiran.

Contoh syair bebas stropik semakin sering dijumpai (III,,). Soneta memudar ke latar belakang; dari bentuk padat lainnya, sextine tiba-tiba muncul - di L. A. Mey (III,), L. N. Trefolev. Berbeda dengan bentuk kanonik, keduanya berirama.

Strophoids yang tidak biasa dari 3 kaki iambik putih diciptakan oleh Nekrasov dalam puisi "Who Lives Well in Russia" dan dalam puisi "Green Noise" (III,), ditulis bersamaan dengan awal puisi. Pergantian klausa daktil dan maskulin tidak diatur oleh model bait, tetapi tergantung pada struktur sintaksis. Dalam satu kalimat, yang dapat mencakup 2 hingga 7 ayat dalam sebuah puisi (dari 2 hingga 5 dalam sebuah puisi), semua akhiran bersifat daktil; akhir frase ditunjukkan oleh klausa maskulin. Ini sama seperti struktur individual, misalnya, bait Onegin, dan jika itu muncul pada seseorang, itu terdengar seperti kutipan berirama.

F.I. Tyutchev (1803–1873)

Saat lautan merangkul dunia,
kehidupan bumi dikelilingi oleh mimpi;
Malam akan datang - dan ombak yang nyaring
Elemen itu menyentuh pantainya.

Itu suaranya; dia mendesak kita dan bertanya...
Sudah di dermaga perahu ajaib itu hidup kembali;
Air pasang naik dan membawa kita dengan cepat
Ke dalam besarnya gelombang gelap.

kubah surga; terbakar dengan kemuliaan bintang,
Misterius terlihat dari kedalaman, -
Dan kita berlayar, jurang yang menyala-nyala
Dikelilingi di semua sisi.

2. Dua saudara perempuan

Aku melihat kalian berdua bersama-
Dan saya mengenali Anda semua dalam dirinya ...
Tampilan keheningan yang sama, kelembutan suara,
Pesona yang sama di pagi hari,
Apa yang meledak dari kepalamu!

Dan semuanya, seperti di cermin ajaib,
Semuanya didefinisikan ulang:
Hari-hari terakhir kesedihan dan kegembiraan
Masa mudamu yang hilang
Cintaku yang hilang!

3. Kegilaan

Dimana dengan bumi hangus
Digabung seperti asap, kubah surga, -
Ada kesenangan tanpa beban?
Kegilaan yang menyedihkan terus berlanjut.

Di bawah sinar yang berapi-api
Terkubur di pasir yang berapi-api
Memiliki mata kaca
Mencari sesuatu di awan.

Tiba-tiba muncul dan, dengan telinga yang sensitif
Jatuh ke bumi yang retak
Mendengar sesuatu dengan telinga serakah
Dengan kepuasan rahasia di dahi.

Dan dia berpikir bahwa dia mendengar pancaran air mendidih,
Apa yang mendengar arus air bawah tanah,
Dan lagu pengantar tidur mereka
Dan jalan keluar yang bising dari bumi! ..

Biarkan pinus dan cemara
Semua musim dingin menonjol
Di salju dan badai salju
Dibungkus, mereka tidur.
Sayuran kurus mereka
Seperti jarum landak
Meskipun tidak pernah berubah menjadi kuning,
Tapi tidak pernah segar.

Kami adalah suku ringan
Mekar dan bersinar
Dan waktu singkat
Kami adalah tamu di cabang.
Semua musim panas merah
Kami cantik
Dimainkan dengan sinar
Mandi dalam embun!

Tapi burung-burung bernyanyi
Bunganya sudah layu
Sinarnya memudar
Zephyr sudah pergi.
Jadi apa yang kita dapatkan secara gratis?
Menggantung dan menguning?
Bukankah lebih baik bagi mereka?
Dan kita akan terbang!

Wahai angin liar,
Cepat cepat!
Hancurkan kami
Dari cabang yang membosankan!
Robek, sobek
Kami tidak ingin menunggu
Terbang terbang!
Kami terbang bersamamu!

Diam, sembunyikan dan sembunyikan
Dan perasaan dan impian Anda -
Biarkan di lubuk jiwa
Mereka bangun dan masuk
Diam-diam, seperti bintang di malam hari,
Kagumi mereka - dan diam.

Bagaimana hati bisa mengekspresikan dirinya?
Bagaimana orang lain bisa memahami Anda?
Akankah dia mengerti bagaimana Anda hidup?
Pikiran yang diucapkan adalah kebohongan.
Meledak, ganggu kuncinya, -
Makan mereka - dan diam.

Hanya tahu bagaimana hidup dalam diri Anda sendiri -
Ada seluruh dunia di dalam jiwamu
Pikiran magis yang misterius;
Kebisingan luar akan memekakkan telinga mereka
Sinar siang hari akan menyebar, -
Dengarkan nyanyian mereka - dan diam! ..

6. Musim semi yang tenang

(Dari Uhland)

Oh jangan turunkan aku
Ke tanah lembab
Sembunyikan, kubur aku
Ke rerumputan yang lebat!

Biarkan angin sepoi-sepoi
pindahkan rumput,
Seruling bernyanyi dari jauh,
Awan yang terang dan tenang
Melayang di atasku!

7. Tidur di laut

Dan laut dan badai mengguncang perahu kami;
Aku, mengantuk, dikhianati oleh setiap keinginan ombak.
Dua ketidakterbatasan ada dalam diriku,
Dan mereka sewenang-wenang bermain dengan saya.
Batu terdengar di sekitarku seperti simbal,
Angin memanggil dan ombak bernyanyi.
Aku berbaring tercengang dalam kekacauan suara,
Tapi mimpiku melayang di atas kekacauan suara.
Sangat cerah, secara ajaib bisu,
Itu bertiup ringan di atas kegelapan yang menggelegar.
Di bawah sinar api, dia mengembangkan dunianya -
Bumi menjadi hijau, eter bersinar,
Taman Lavirinth, aula, pilar,
Dan tuan rumah mendidihkan kerumunan yang sunyi.
Saya belajar banyak wajah yang tidak dikenal,
Makhluk matang ajaib, burung misterius,
Di puncak penciptaan, seperti dewa, saya berjalan,
Dan dunia di bawahku bersinar tanpa bergerak.
Tapi semua mimpi terus menerus, seperti lolongan penyihir,
Aku mendengar deru laut dalam,
Dan ke alam yang tenang dari visi dan mimpi
Busa poros yang menderu meledak masuk.

Jiwaku adalah Elysium bayangan,
Bayangan sunyi, cerah dan indah,
Atau pikiran tentang tahun yang penuh kekerasan ini,
Tidak terlibat dalam suka atau duka.

Jiwaku, Elysium bayangan,
Apa yang umum antara hidup dan Anda!
Di antara Anda, hantu masa lalu, hari-hari yang lebih baik
Dan kerumunan yang tidak peka ini? ..

10. Siang dan malam

Di dunia roh misterius?
Di atas jurang tak bernama ini,
Sampulnya dilapisi dengan anyaman emas
Kehendak tinggi para dewa.
Hari - sampul brilian ini -
Hari, kebangkitan duniawi,
Jiwa dari penyembuhan yang sakit,
Teman manusia dan dewa!

Tapi hari memudar - malam telah tiba;
Datang, dan dari dunia yang fatal
Kain penutup subur
Merobek, membuang...
Dan jurang itu telanjang bagi kita
Dengan ketakutan dan kegelapanmu
Dan tidak ada penghalang antara dia dan kita -
Itu sebabnya kami takut malam!

11. Wanita Rusia

Jauh dari matahari dan alam
Jauh dari cahaya dan seni
Jauh dari kehidupan dan cinta
Tahun-tahun muda Anda akan berkedip,
Perasaan yang hidup akan mati,
Mimpimu akan hancur...

Dan hidupmu akan berlalu tanpa terlihat
Di tanah yang sepi, tanpa nama,
Di tanah yang tak terlihat,
Bagaimana awan asap menghilang
Di langit yang redup dan berkabut,
Di musim gugur kabut tak berujung ...

Seperti tiang asap yang menerangi langit! -
Bagaimana bayangan di bawah meluncur dengan susah payah! ..
"Ini adalah hidup kita," katamu padaku,
Bukan asap ringan, bersinar di bawah sinar bulan,
Dan bayangan ini berlari dari asap ... "

Air mata manusia, oh air mata manusia,
Anda menuangkan lebih awal dan terkadang terlambat ...
Aliran tidak diketahui, aliran tidak terlihat,
Tak habis-habisnya, tak terhitung, -
Tuangkan seperti aliran hujan tuangkan
Di musim gugur, tuli, terkadang di malam hari.

14. Puisi

Di antara guntur, di antara api,
Di antara hasrat yang membara,
Dalam perselisihan yang spontan dan berapi-api,
Dia terbang dari surga ke kita -
Surgawi untuk putra duniawi,
Dengan kejernihan biru di mata Anda -
Dan di lautan badai
Menuangkan minyak pendamai.

Saya tidak tahu apakah kasih karunia akan menyentuh
Dari jiwaku yang penuh dosa dan menyakitkan,
Akankah dia mampu bangkit dan bangkit,
Apakah pingsan spiritual akan hilang?

Tapi jika jiwa bisa
Di bumi ini temukan kedamaian
Anda akan menjadi berkat bagi saya -
Anda, Anda, pemeliharaan duniawi saya! ..

16. Cinta terakhir

Oh, bagaimana di tahun-tahun kemunduran kita
Kami mencintai lebih lembut dan lebih percaya takhayul ...
Bersinar, bersinar, cahaya perpisahan
Cinta terakhir, fajar malam!

Separuh langit diliputi oleh bayangan,
Hanya di sana, di barat, cahaya mengembara,
Pelan-pelan, pelan-pelan, sore hari,
Terakhir, terakhir, pesona.

Biarkan darah mengalir tipis di pembuluh darah,
Tapi kelembutan tidak gagal di hati ...
Oh, cinta terakhir!
Anda berdua adalah kebahagiaan dan keputusasaan.

Antara 1852 dan 1854

Apakah di musim gugur yang asli
Waktu yang singkat tapi indah -
Sepanjang hari berdiri seolah-olah kristal,
Dan malam yang cerah ...

Dimana sabit segar berjalan dan telinga jatuh,
Sekarang semuanya kosong - ruang ada di mana-mana, -
Hanya jaring laba-laba dari rambut tipis
Bersinar di alur yang menganggur.

Udara kosong, burung tak terdengar lagi,
Tapi jauh dari badai musim dingin pertama -
Dan biru tua yang murni dan hangat mengalir
Di lapangan istirahat…

Alam adalah sphinx. Dan semakin dia kembali
Dengan godaannya, dia menghancurkan seseorang,
Apa, mungkin, tidak dari abad ini
Tidak ada teka-teki, dan tidak ada.

I.S. Turgenev (1818–1883)

19. (Di jalan)

Pagi berkabut, pagi kelabu
Ladang sedih, tertutup salju,
Dengan enggan mengingat masa lalu,
Ingat wajah yang sudah lama terlupakan.

Ingat pidato penuh gairah yang berlimpah,
Terlihat, begitu rakus, begitu malu-malu tertangkap,
Pertemuan pertama, pertemuan terakhir,
Suara favorit suara yang tenang.

Ingat perpisahan dengan senyum aneh,
Anda akan mengingat banyak penduduk asli yang jauh,
Mendengarkan gumaman roda yang tak henti-hentinya,
Memandang langit yang luas sambil merenung.

Dengan mata yang hilang
Saya melihat cahaya yang tidak terlihat
Dengan kehilangan telinga
Aku akan mendengar paduan suara planet diam.
Dengan tangan yang hilang
Saya akan melukis potret tanpa cat.
gigi hilang
Makan pate immaterial,
Dan saya akan berbicara tentang
Pikiran yang tidak ada.

Kebisingan hijau akan datang,
Kebisingan Hijau, kebisingan musim semi!

Main-main bubar
Tiba-tiba angin bertiup:
Mengguncang semak alder,
Angkat debu bunga
Seperti awan, semuanya hijau:
Baik udara maupun air!

Kebisingan hijau akan datang,
Kebisingan Hijau, kebisingan musim semi!

Nyonya rumah saya rendah hati
Natalya Patrikeevna,
Air tidak akan mengaduk!
Ya, dia mendapat masalah.
Sebagai musim panas saya tinggal di St. Petersburg ...
Dia berkata, bodoh
Pip di lidahnya!

Di gubuk dia berteman dengan penipu
Musim dingin telah mengunci kita
Di mataku kasar
Terlihat - sang istri diam.
Aku diam... tapi pikiran garang
Tidak memberikan istirahat:
Bunuh ... kasihan sekali!
Bertahan - tidak ada kekuatan!
Dan di sini musim dinginnya shaggy
Mengaum siang dan malam:
"Bunuh, bunuh pengkhianat itu!
Keluarkan penjahatnya!
Bukan berarti Anda akan melewatkan seluruh abad,
Baik siang maupun malam yang panjang
Anda tidak akan menemukan kedamaian.
Ke matamu yang tak tahu malu
Tetangga meludah! .. "
Ke lagu-badai salju musim dingin
Pikiran sengit semakin kuat -
Saya memiliki pisau tajam di toko ...
Ya, tiba-tiba musim semi merayap ...

Kebisingan hijau akan datang,
Kebisingan Hijau, kebisingan musim semi!

Seperti basah kuyup dalam susu
Ada kebun sakura,
Diam-diam berisik;
Dihangatkan oleh matahari yang hangat
Yang bergembira membuat kebisingan
hutan pinus;
Dan di sebelah tanaman hijau baru
Mengoceh lagu baru
Dan linden berdaun pucat,
Dan birch putih
Dengan kepang hijau!
Sebuah buluh kecil membuat kebisingan,
Maple tinggi yang bising ...
Mereka membuat kebisingan baru
Dengan cara baru, musim semi ...

Kebisingan hijau akan datang,
Kebisingan Hijau, kebisingan musim semi!

Pikiran sengit melemah,
Pisau jatuh dari tangan
Dan yang kudengar hanyalah sebuah lagu
Satu - di hutan, di padang rumput:
"Cintailah selama kamu mencintai,
Bertahanlah selama kamu bertahan
Selamat tinggal sementara selamat tinggal
Dan Tuhan menjadi hakimmu!

62. Tentang cuaca. Es epifani

(Kutipan)

"Tuanku! kamu lari kemana?"
- “Ke kantor; pertanyaan apa?
Saya tidak tahu Anda! - Gosok, gosok
Cepat, demi Tuhan, hidungmu!
Menjadi putih! - "TETAPI! sangat berterima kasih!"
- "Nah, bagaimana dengan saya?" - "Ya, milikmu bersinar!"
- "Itu dia! - Saya mengambil tindakan ... "-" Apa-dengan?
- "Tidak ada apa-apa. Minum vodka dalam cuaca dingin -
Selamatkan hidungmu
Mawar akan muncul di pipi!

63. Baru-baru ini

(Kutipan)

Tema damai yang tidak berbahaya!
Mereka tidak akan marah, mereka tidak akan bertengkar...
Kita semua memiliki kepentingan pribadi
Lakukan lebih banyak di hari-hari itu.
Namun, kami memiliki Russophiles
(Mereka yang melihat Jerman sebagai musuh),
Slavofil datang kepada kami,
Tipe sekuler mereka saat itu adalah sebagai berikut:
Sampanye St. Petersburg dengan kvass
Minum dari sendok kuno
Dan di Moskow mereka memuji dengan ekstasi
urutan hal-hal pra-Petrine,
Tapi, tinggal di luar negeri, dimiliki
Bahasa ibu yang sangat buruk
Dan mereka tidak mengerti
Tentang panggilan Slavianya.
Aku tertawa terbahak-bahak sekali,
Mendengar Pangeran NN berkata:
"Aku, jiwaku, adalah seorang Slavofil."
- "Dan agama Anda?" - "Katolik".

Jujur terdiam, dengan gagah berani jatuh,
Suara kesepian mereka sunyi,
Menangis untuk orang-orang yang malang,
Tapi nafsu yang kejam tidak terkendali.

Angin puyuh kedengkian dan kemarahan menyerbu
Di atas Anda, negara tak berbalas.
Semua makhluk hidup, semua hal baik menyipit ...
Hanya terdengar, hai malam tanpa fajar!

Di tengah kegelapan yang kau tuangkan
Seperti musuh, menang, bertabrakan,
Seperti mayat raksasa yang terbunuh
Kawanan burung yang haus darah
Bajingan beracun merangkak ...

Antara 1872 dan 1874

M. L. Mikhailov (1829–1865)

<Из Гейне>

Bagaimana gemetar, mencerminkan
Di laut yang memercik, bulan;
Dan dia berjalan melintasi langit
Dan tenang dan jernih, -
Jadi kamu pergi, dengan tenang
Dan jelas, dengan caranya sendiri;
Tapi gambar cerahmu bergetar
Dalam hatiku yang gemetar.

Mereka bilang musim semi telah tiba
Hari yang cerah dan malam yang hangat;
Padang rumput hijau penuh bunga,
Burung bulbul bernyanyi di hutan.
Saya berjalan di antara padang rumput -
Saya mencari jejak Anda;
Lebih sering saya mendengarkan hutan,
Suaramu tidak akan terdengar.

Di mana musim semi dan di mana bunganya?
Anda tidak pergi untuk menjemput mereka.
Di mana lagu burung bulbul?
aku tidak bisa mendengar ucapanmu...
Musim semi belum datang.
Siang gerimis, malam dingin.
Bidang embun beku sedang ditempa,
Burung-burung menangis, mereka tidak bernyanyi.

67. Epigram

SALAH PAHAM

Kami berbicara banyak di majalah tentang pers bebas.
Publik memahami ini: busukkan kami dengan bebas di bawah pers!

PEMULIHAN

Bahkan penghambaan dan eksekusi hukuman disebut hukuman dekrit:
Anda dituntut (jadi mengerti!) oleh belas kasihan kerajaan.

V.S. Kurochkin (1831–1875)

Saya bukan penyair - dan tidak terikat oleh ikatan
dengan muse
Saya tidak tertipu oleh salah atau benar
Kejayaan.
Dikhususkan untuk tanah air dengan cinta yang tidak diketahui,
jujur,
Tanpa bernyanyi bersama juri penyanyi
penting
Jahat dan baik, dengan peluang yang sama,
bait,
Saya menempatkan perasaan saya berbakti
Semuanya ada di dalam dirinya.

Tapi aku tidak bisa menangis karena bahagia
Dengan keburukan
Atau mencari keindahan dalam keburukan
Asia,
Atau merokok ke arah yang diberikan
dupa,
Yaitu - untuk menggoda kejahatan dan kesulitan
Odami.

Mendaki dengan pantun kebahagiaan khusus
Untuk memberi daya I
Saya tidak menemukannya - apa pun itu
Tiba.
Sajakku berjalan dengan langkah tegas,
Bangga
Menetap di pasangan kaya -
Barami!

Yah, mereka tidak akan memberiku untuk mereka di Akademi
Hadiah
Mereka tidak akan diberikan dalam contoh piitiki
Kritikus:
“Tidak ada, kata mereka, untuk “membaca orang”
bagus,
Tidak ada lonjakan yang menggembirakan
jenius,
Tidak ada yang suka berperang, berani dan di usia tua,
Kemarahan
Dan bukan satu untuk Petrushka dan Vasenka
dongeng".

Sehat? Ibu alam meninggalkanku
Aturan,
Memberi perasaan sederhana sama rata
Siapa pun.
Jika mereka menemukan buku dengan lagu yang berbeda
Menganggur
Orang baik perhatian berdiri -
Apa lagi?
Jika saya berima bebas dan berani
saya akan melakukan
Selain itu, kesan terkenal
jujur ​​-
Di dalamnya, dan puisi akan berlimpah,
kuat
Fakta bahwa itu bahkan tidak terhubung dengan muse
Oleh obligasi.

D.D. Minaev (1835–1889)

(Kutipan)

Dari penyair Jerman
Jenius tidak bisa mengambil alih
Bisakah penyair kita?
Ambil ukuran ciptaannya.

Biarkan sajak melalui garis
Heine Rusia modern,
Dan di dalam air dari lagu-lagu seperti itu
Anda bisa berenang seperti di kolam renang.

Aku buruk dalam puisi
Tapi - aku bersumpah di sini sebelum semua orang -
Saya akan menulis dalam ukuran itu
Setiap malam puisi

Setiap malam puisi
Tanpa kerja keras
Dimana terjalin melalui garis
Seiring dengan sajak kecerdasan.

70. Epigram

Saya makan sup sambil duduk di restoran,
Supnya manis seperti subsidi
Saya tidur dan berpikir tentang
Kami menggoda dengan jumlah bulat.

Tidak bisa mempercayai harapan
Dia sangat sering berbohong:
Dia memberi harapan sebelumnya
Sekarang dia memberikan kecaman.

Saya tidak cocok, tentu saja, untuk menjadi hakim,
Tapi tidak malu dengan pertanyaan Anda.
Biarkan Tamberlik mengambil payudara
Dan Anda, teman saya, lakukan - dengan hidung Anda.

DI FINLANDIA

Area pantun adalah elemen saya,
Dan saya menulis puisi dengan mudah;
Tanpa ragu-ragu, tanpa penundaan
Saya berlari ke baris dari baris
Bahkan sampai ke bebatuan coklat Finlandia
Menangani permainan kata-kata.

ORANG - ORANG KITA

Seorang pencuri tidak akan mengatakan tentang yang lain dan selain:
"Burung gagak!.."
Mata, diketahui, tidak akan mencungkil burung gagak
Burung gagak.

UNTUK JERMAN RESMI

Di Rusia, semua orang Jerman,
Chinov menderita kehausan,
Bagi mereka lima kali
Mari kita salibkan.
Untuk alasan ini
Sebelum kamu, ros,
Dia mengangkat hidungnya
Dengan urutan, dengan pangkat:
Bagaimanapun, untuk orang Jerman, peringkat
Lebih enak dari ham.

SETELAH MANFAAT

"Permainan siapa hari ini?"
- Alexandrova. - "Dulu
Dimainkan dengan chic, tanpa chic?
- "Dengan chic, dengan chic: mereka mendesis keras."

B. M<АРКЕВИ>SM

Suatu hari, menyeret bersamanya dua portacock besar,
Dia menyeret dirinya ke stasiun; keringat mengucur dari wajahnya...
"Jangan katakan padanya!" - di sekitar menyesali orang-orang,
Dan hanya beberapa pengganggu
Dikatakan, "Jangan khawatir - membawa!.. "

DI ALBUM KRUPP JUNIOR, YANG DATANG KE PETERSBURG

Apakah saya makan sup? semolina,
Atau saya melihat rombongan kuda -
Krupp datang ke pikiran
Dan di belakangnya - massa besar,
Tumpukan "umpan meriam" ...
Oh, biar tidak berduri
Jalan orang seperti itu:
Dia adalah seorang kemanusiaan yang hebat
Abad kesembilan belas!

71. Sajak dan permainan kata-kata

(Dari buku catatan penyair gila) Saya

Pengantin pria, jangan menimbang hidung Anda,
Datang ke pengantinnya.

II

Nilai emas berdasarkan beratnya
Dan untuk lelucon - gantung.

AKU AKU AKU

Jangan pergi seperti semua orang terbuka
Tanpa hadiah Anda untuk Rosina,
Tapi, melakukan kunjungan padanya,
Setiap kali Anda membawa buket.

IV

Saya, bertemu dengan Isabella,
Saya menghargai tampilan yang lembut,
Sebagai hadiah, dan, untuk kulit putih
Mengambil tangannya, aku gemetar.

V

Fitur yang indah, saya berdoa
Gambarkan aku, lukis mereka,
Dan saya ditulis dengan warna pastel
Aku akan menggantung potret di atas tempat tidur.

VI

Bersamanya aku pergi ke taman,
Dan kekesalanku hilang
Dan sekarang aku sudah berakhir
Mengingat gang gelap.

IX

Anda dengan sedih berseru: “Apakah saya orangnya?
Pinggangku seratus sentimeter ... "
Memang, aku akan menjadi
Saya tidak akan memberikan pujian.

XIII

Di tengah hari yang panas di Seine
Aku mencari kanopi dengan sia-sia,
Mengingat Volga, di mana, di jerami
Berbohong, mendengarkan lagu Senya:
"Oh, kamu, kanopi saya, kanopi saya! .."

XIV

Saat piknik, di bawah naungan pohon cemara
Kami minum lebih banyak dari yang kami makan
Dan, mengetahui banyak tentang anggur dan bir,
Hampir tidak kembali ke rumah.

L.N. Trefolev (1839–1905)

72. Lagu tentang petani Kamarinsky

(Kutipan)

Seperti di jalan Varvarinskaya
Sleeping Kasyan, petani Kamarinsky.
Jenggotnya kusut
Dan murah direndam;
Aliran merah darah segar
Menutupi pipi yang cekung.

Oh, kamu sahabatku, Kasyan sayang!
Ini hari ulang tahunmu hari ini, yang berarti kamu mabuk.
Ada dua puluh sembilan hari di bulan Februari
Pada hari terakhir, orang-orang Kasyan tidur di tanah.
Pada hari ini bagi mereka anggur hijau
Terutama mabuk, mabuk, mabuk.

Dua puluh sembilan Februari
Seluruh damask anggur terkutuk
Kasyan dituangkan ke dalam rahim yang berdosa,
Aku lupa istriku sayang
Dan anak-anakku tersayang,
Dua kembar, anak-anak.

Setelah terkenal memutar topinya di satu sisi,
Dia pergi ke gubuk sepupunya.
Di sana ayah baptis memanggang roti gulungnya;
Baba baik, merona dan putih,
Aku memanggangnya roti panas
Dan dihormati ... lebih, lebih, lebih.

73. Kerucut jatuh di Makar . yang malang

(Kutipan)

Makaram tidak berjalan dengan baik. Di atas Makar yang malang
Penjahat takdir menghibur dirinya sendiri dengan pukulan kejam.
Petani kami, Makarushka yang malang,
Tidak ada uang untuk hari hujan, tidak ada wanita, tidak ada wanita.
Sebenarnya, ada uang: satu sen tembaga memetik,
Dan ada seorang wanita: dia terbaring, layu dan pucat.
Bantu dia, bagaimana Anda bisa membantu? Tidak terjangkau untuk jalan raya
Semua dokter dan tabib, musuh kita yang gagah ...

K. K. Sluchevsky (1837–1904)

74. Di kuburan

Aku berbaring di batu nisanku,
Saya melihat awan menjadi tinggi
Seberapa cepat burung layang-layang terbang di bawah mereka
Dan di bawah sinar matahari sayap mereka bersinar terang.
Aku terlihat seperti di langit yang cerah di atasku
Pelukan maple hijau dengan pinus,
Cara menggambar di kabut awan
Pola bergerak dari lembaran mewah.
Saya melihat bayang-bayang panjang tumbuh
Betapa sunyi senja melayang melintasi langit,
Bagaimana kumbang terbang, menabrak dahi mereka,
Laba-laba menyebarkan jaringnya di dedaunan...

Saya mendengar, seolah-olah di bawah batu nisan.
Seseorang bergidik, membalikkan bumi,
Saya mendengar bagaimana batu itu diasah dan dikikis
Dan mereka memanggil saya dengan suara yang hampir tidak terdengar:
“Dengar, sayang, aku sudah lama bosan berbohong!
Biarkan aku menghirup udara musim semi
Beri aku, sayangku, pada cahaya putih Lihatlah
Biarkan aku meluruskan dadaku yang hancur.
PADA alam kematian hanya keheningan dan kegelapan
Akar ulet, ya busuk, ya dahak,
Mata cekung tertutup pasir,
Tengkorak telanjang saya dimakan cacing,
Aku bosan dengan kerabat yang pendiam.
Maukah kamu berbaring, sayangku, untukku?

Saya diam dan hanya mendengarkan: di bawah kompor
Dia memukul-mukul kepala tulangnya untuk waktu yang lama.
Untuk waktu yang lama orang mati itu menggerogoti akar dan mengikis bumi,
Dia meraba-raba dan akhirnya diam.
Aku membaringkan diriku di atas batu nisan,
Aku melihat awan bergegas di udara,
Seperti hari kemerahan yang terbakar di langit,
Saat bulan pucat melayang ke langit,
Bagaimana mereka terbang, menabrak dahi mereka, kumbang,
Bagaimana kunang-kunang merangkak keluar di rumput ...

75. Pemandangan musim dingin

Ya, luar biasa, benar, lelucon ringan
Ada di lanskap musim dingin, sayang kami!
Jadi terkadang dataran, tertutup selubung salju,
Sangat memerah oleh sinar matahari,
Beberapa jenis kesegaran pikun bersinar.
Sebuah sungai cepat yang mengalir melalui dataran
Dan, dalam cincin, memutar di tikungan,
Tidak membeku di musim dingin yang dalam, -
Masuk ke dalam koneksi warna dengan langit!
Warna cerah hijau langit
Dia benar-benar sangat hijau;
Di atas salju putih dia, hijau, berlari,
Hijau seperti zamrud, seperti duckweed...

Dan sepertinya di depan kita
Bumi dan langit bercanda, bertukar warna:
Langit bersinar, melewati rona merahnya ke salju,
Warna ladang hijau - itu diterima oleh surga,
Dan, seolah-olah dalam memori masa lalu, seperti jejak jejak,
Berlari di salju putih air hijau.
Hai! jika mungkin bagimu, dataran langit,
Mengambil semua warna musim panas dan musim semi,
Ambillah kesedihan, keraguan, kebutuhan kita akan roti -
Memberikan kembali sedikit kesunyianmu
Dan kedamaian Anda ... kami membutuhkan mereka!

A.N. Apukhtin (1840–1893)

Ketika Anda akan, anak-anak, siswa,
Jangan patahkan kepalamu karena momen
Di atas Hamlets, Lyres, Kents,
Atas raja dan presiden
Di atas lautan dan di atas benua
Jangan main-main dengan lawanmu
Jadilah pintar dengan pesaing Anda.
Dan bagaimana Anda menyelesaikan kursus dengan orang-orang terkemuka?
Dan Anda akan pergi ke layanan dengan paten -
Jangan melihat layanan asisten profesor
Dan jangan ragu, anak-anak, dengan hadiah!
Kelilingi diri Anda dengan pasangan
Selalu ucapkan pujian
Jadilah klien untuk bos
Hibur istri mereka dengan instrumen,
Perlakukan wanita tua dengan peppermint -
Mereka akan membayar Anda untuk ini dengan bunga:
Mereka akan menjahit seragam Anda dengan kepang,
Dada akan dihiasi dengan bintang dan pita! ..
Dan ketika dokter dengan ornamen
Mereka akan memanggilmu, sayangnya, pasien
Dan mereka akan membunuhmu dengan obat-obatan...
Uskup akan bernyanyi untuk Anda dan para bupati.
Bury akan dibawa dengan asisten,
Sediakan sewa untuk anak-anak Anda
(Agar mereka bisa menjadi pelanggan di opera)
Dan mereka akan menutupi abumu dengan monumen.

M.N. Soymonov (1831–1888)

77. Bisnis wanita

Di strip, saya menyengat
Rajutan berkas emas -
Muda;
lelah, frustasi...
Itu urusan wanita kita -
Berbagi buruk!
Ini berat, - ya, itu akan baik-baik saja,
Saat tak ada rasa manis di hati
Ya kecemasan;
Dan dengan kekasih ... sedikit akal! ..
Di atas berkas gandum aku tertidur
Dengan jalan.
Sayang, bagaimana itu bisa terjadi di sini,
Tersenyum, membungkuk
Mulai membelai
Ciuman ... tapi strip
Jadi itu tetap, belum selesai,
hancur…
Suami dan ibu mertua menunggu lama:
“Seluruh irisan, teh, - mereka beralasan -
Masha akan bertahan.
Dan malam menjadi gelap di atas Masha...
Itu urusan wanita kita -
Kebodohan kami!

Chernyshevsky N.G. Penuh col. op. T. 1. M., 1939, hal. 751.

Jadi orang menyebut kebangkitan alam di musim semi. (Catatan penulis).

Halaman saat ini: 1 (total buku memiliki 34 halaman) [kutipan bacaan yang dapat diakses: 19 halaman]

"Puisi memiliki gema ..."

Mari kita mulai dengan beberapa kutipan.

"Dalam puisi dan prosa puitis, dalam musik, dalam lukisan, dalam seni pahat, dalam arsitektur - puisi adalah semua yang ada di dalamnya bukanlah seni, bukan usaha, yaitu, pikiran, perasaan, ideal."

“Penyair mencipta dengan kata, dan kata kreatif ini, yang disebabkan oleh ilham dari sebuah gagasan yang dengan kuat menguasai jiwa penyair, dengan cepat berpindah ke jiwa lain, menghasilkan ilham yang sama di dalamnya dan sama kuat merangkulnya; tindakan ini bukanlah intelektual atau moral - itu hanyalah kekuatan, yang tidak dapat kita tolak baik dengan kekuatan kehendak atau dengan kekuatan akal. Puisi, yang bekerja pada jiwa, tidak memberikannya sesuatu yang pasti: puisi bukanlah perolehan ide baru yang diproses secara logis, bukan eksitasi perasaan moral, atau penegasannya dengan aturan positif; Tidak! - ini adalah rahasia, mencakup semua, tindakan mendalam dari kecantikan jujur, yang mencakup seluruh jiwa dan meninggalkan jejak yang tak terhapuskan di dalamnya, bermanfaat atau merusak, tergantung pada properti karya seni, atau lebih tepatnya, tergantung pada semangat seniman itu sendiri.

Jika ini adalah tindakan puisi, maka kekuatan untuk menghasilkannya, yang diberikan kepada penyair, pasti tidak lain adalah panggilan dari Tuhan, bisa dikatakan, panggilan dari Sang Pencipta untuk masuk ke dalam persekutuan ciptaan dengan-Nya. . Sang Pencipta memasukkan rohnya ke dalam ciptaan: penyair, utusannya, mencari, menemukan, dan mengungkapkan kepada orang lain kehadiran roh Tuhan di mana-mana. Inilah arti sebenarnya dari panggilannya, karunia-Nya yang besar, yang pada saat yang sama merupakan godaan yang mengerikan, karena dalam kekuatan untuk terbang tinggi ini terletak bahaya kejatuhan yang dalam.

“Untuk menulis puisi, seseorang yang berbakat dalam sastra hanya perlu membiasakan diri untuk dapat menggunakan, sebagai ganti masing-masing, satu kata nyata yang diperlukan, tergantung pada persyaratan sajak atau ukurannya, sepuluh kata lagi yang kira-kira sama artinya. dan kemudian biasakan setiap frasa , yang, agar menjadi jelas, hanya memiliki satu penempatan kata yang tepat, untuk dapat diucapkan, dengan semua gerakan kata yang mungkin, sehingga terlihat masuk akal; untuk mempelajari lebih lanjut, dipandu oleh kata-kata yang muncul untuk sajak, untuk menghasilkan kemiripan pikiran, perasaan atau gambar untuk kata-kata ini, dan kemudian orang seperti itu tidak dapat lagi berhenti membuat puisi, tergantung pada kebutuhan, pendek atau panjang, religius , cinta atau sipil.

“Permisi, bukankah gila memeras otak Anda selama berhari-hari untuk memeras ucapan manusia yang hidup dan alami dengan segala cara menjadi baris-baris berirama yang terukur. Ini sama seperti jika seseorang tiba-tiba berpikir untuk berjalan hanya di sepanjang tali yang terbentang, dan tanpa gagal berjongkok di setiap langkah.

Dua kutipan pertama milik orang-orang sezaman dan teman-teman Pushkin, penyair Kuchelbecker dan Zhukovsky; dua yang kedua - untuk pengikutnya yang jauh dari yang terburuk, penulis prosa Leo Tolstoy dan Shchedrin. Seperti yang Anda lihat, sikap terhadap puisi yang diungkapkan dalam kutipan-kutipan ini justru sebaliknya: alih-alih kekaguman dan kekaguman, ada penghinaan dan penghinaan terhadap penyair dan "produk" mereka.

Mengapa perselisihan mengerikan dalam pikiran ini muncul? Akan lebih mudah untuk menjawab pertanyaan ini dengan cara ini: era Pushkin adalah zaman keemasan puisi Rusia yang tinggi, kemudian digantikan oleh zaman prosa, dan puisi pertama-tama memudar ke latar belakang, dan kemudian sama sekali tidak ada lagi. Namun, kritikus Rusia juga menulis tentang ini, dimulai dengan Polevoy dan Belinsky; Leo Tolstoy juga menyatakan hal yang sama dengan kategorisasi karakteristiknya: “Dalam puisi Rusia, setelah Pushkin, Lermontov (Tyutchev biasanya dilupakan), ketenaran puitis pertama-tama diberikan kepada penyair yang sangat meragukan Maikov, Polonsky, Fet, kemudian ke Nekrasov, sama sekali tanpa hadiah puitis, lalu ke penyair buatan dan biasa-biasa saja Alexei Tolstoy, lalu ke Nadson yang monoton dan lemah, lalu ke Apukhtin yang benar-benar biasa-biasa saja, dan kemudian semuanya menghalangi, dan ada penyair, nama mereka legiun, yang bahkan tidak tahu apa puisi itu dan apa artinya mereka menulis dan mengapa mereka menulis.

Mungkin manusia berpengalaman ada di sini, dan puisi Rusia setelah Pushkin dan Lermontov harus dilupakan dan dihapus dari ingatan kita? Namun, tampaknya ada sesuatu yang tidak beres di sini. Setidaknya, jika kita mengingat puisi Tyutchev dan Fet, Nekrasov dan Maikov, Polonsky dan Pleshcheev, akrab bagi semua orang sejak kecil ...

Memang, sejak akhir tahun 1830-an, majalah mulai jarang menerbitkan puisi. Mereka digantikan oleh prosa muda Rusia dan kritik sastra bergigi tajam, yang berusaha mempertahankan kepentingannya sejak langkah pertama. Dan dia, kritik ini, sangat partisan, yaitu, dia secara terbuka membela di halaman majalah kepentingan kekuatan politik tertentu yang berasal dari Rusia pada waktu itu dan memasuki pertempuran yang belum berhenti hingga hari ini. Jelas bahwa puisi, yang ditujukan kepada jiwa manusia, kepada yang abadi, adalah kritik ini - terlepas dari kepentingan politiknya - tidak berarti apa-apa. Tetapi dengan prosa, terutama prosa pesta, itu jauh lebih sederhana: bagaimanapun, ini menggambarkan peristiwa duniawi yang dapat dimengerti dan menjelaskan dalam teks yang jelas siapa yang harus disalahkan, apa yang harus dilakukan, ketika hari yang sebenarnya tiba ... Tapi puisi perlu ditangani dengan, ditafsirkan, dan untuk ini lebih baik untuk memahami baik tidak menyadarinya, atau mengolok-olok clickers parodi.

Para penulis prosa menyerang puisi-puisi pertengahan abad tidak kalah ganasnya dengan para kritikus. Tidak, mereka setuju untuk menganggap teman dekat mereka sebagai penyair sejati, mereka terus-menerus mengagumi kreasi mereka (terutama dalam korespondensi pribadi), tetapi menempatkan mereka di sebelah Pushkin ...

Oleh karena itu, peringatan Pushkin berubah, pertama-tama, menjadi perayaan, menurut Vyazemsky, penulis prosa. Bahkan Shchedrin bingung tentang ini: "Rupanya, Turgenev yang pintar dan Dostoevsky yang gila berhasil mencuri liburan dari Pushkin demi keuntungan mereka." Penulis prosa lain mengubahnya menjadi milik mereka sendiri, yaitu, keuntungan biasa: cukup membuka koran dan majalah pada tahun-tahun itu atau koleksi ulang tahun untuk menemukan bahwa penyair modern sama sekali tidak diizinkan untuk berpartisipasi dalam perayaan itu.

Tentu saja, di latar depan di antara para penulis prosa Rusia yang dipolitisasi, seperti biasa, kepentingan partai. Tetapi tidak kurang jujurnya diungkapkan oleh mereka semua, dalam hal ini, terlepas dari preferensi politik, gagasan umum: Pushkin adalah penyair hebat di masa lalu, hari ini tidak ada penyair dan tidak mungkin.

Tentu saja, bukan tanpa tekanan dari ide-ide ini, buku-buku, misalnya, Fet tidak menyimpang selama bertahun-tahun, seperti pada zamannya, puisi Alexander Pushkin. Tetapi "vitias rakyat" lebih suka untuk tidak membicarakan hal ini dengan keras ...

Dengan demikian, semacam konspirasi melawan puisi Rusia berkembang - konspirasi di mana politisi, kritikus, dan penulis prosa mengambil bagian. Para penyair terus berkreasi, tidak memperhatikan fakta bahwa lingkaran pembaca mereka semakin sempit - terlepas dari pencapaian tanpa syarat. Penyair membuat jalan mereka ke publik dengan cara yang berbeda - terutama melalui romansa yang semakin populer, melalui puisi sederhana yang ditujukan kepada anak-anak.

Memang, setelah Pushkin, puisi Rusia menjadi jauh lebih sederhana dan lebih mudah diakses, hampir menolak untuk menarik tradisi kuno dan Eropa, secara sadar berfokus pada lagu rakyat, berbicara tentang hal-hal sederhana yang diperlukan untuk semua orang: alam dan cinta, kesenangan masa muda dan pengalaman usia tua. Patos sipil yang tinggi di era Pushkin semakin sedikit terdengar di dalamnya, semakin sering - suara yang tulus orang yang dicintai. Puisi paruh kedua abad ke-19 lebih intim daripada pendahulunya yang lebih sukses.

Pada saat yang sama, ia sama sekali tidak menyimpang dari pembelaan nilai-nilai kemanusiaan tertinggi - sebaliknya, ia secara konsisten membelanya berbeda dengan prosa yang ditujukan pada modernitas yang sebenarnya. Ini terutama terlihat dalam kasus-kasus di mana penulis yang sama menulis baik dalam syair maupun prosa. Misalnya, Turgenev adalah penulis Fathers and Sons dan Grey Morning. Hari ini, novel tentang nihilis perlu dijelaskan secara rinci, dan roman klasik tidak perlu komentar ...

Orang-orang sezaman, terserap oleh badai sehari-hari, adalah kata-kata Fet yang tidak dapat dipahami dan liar, yang ditulis tentang penerbitan kumpulan puisi Tyutchev, hampir tanpa disadari oleh para kritikus: “Semua makhluk hidup terdiri dari kebalikan; momen persatuan harmonis mereka sulit dipahami, dan lirik, warna dan puncak kehidupan ini, pada intinya, akan selamanya tetap menjadi misteri. Aktivitas liris juga membutuhkan kualitas yang sangat berlawanan, seperti, misalnya, gila, keberanian buta dan kehati-hatian terbesar (rasa proporsi terbaik). Siapa yang tidak bisa melemparkan dirinya dari lantai tujuh secara terbalik, dengan keyakinan yang tak tergoyahkan bahwa dia akan melayang di udara, dia bukanlah seorang penulis lirik.

Mayoritas orang sezamannya bukanlah penulis lirik. Mereka, bahkan sebagai orang yang cukup terhormat, menghargai nihilisme praktis di lubuk jiwa mereka, diam-diam membaca artikel Pisarev, penulis formula: "Sepatu bot lebih tinggi dari Shakespeare." Bukan tanpa alasan Blok kemudian disebut besi abad ke-19 - lagipula, Fyodor Glinka menulis tentang ini jauh sebelum dia, yang mungkin adalah orang pertama yang melihat bahaya apokaliptik yang hebat dalam penampilan kuda besi pertama di jalan-jalan Rusia .. .

Blok dan penyairnya yang berpikiran sama di Zaman Perak, sebaliknya, ternyata romantis. Mereka setuju untuk pergi tanpa sepatu bot, tetapi pada saat yang sama untuk mengenal Shakespeare dengan hati. Setidaknya, Oktober berdarah yang segera pecah benar-benar memberi mereka kesempatan seperti itu: penerbit "Vsemirnaya Literature" yang muncul secara ajaib memungkinkan untuk mendapatkan uang dengan terjemahan untuk sepotong roti, tetapi tidak ada lagi cukup untuk sepatu . ..

Penyair dan kritikus Zaman Perak memanggil guru mereka keluar dari jurang pelupaan. Blok yang sama menyiapkan publikasi Apollon Grigoriev dan menyebut Polonsky di antara guru-gurunya; Bryusov, dengan kegigihan bertele-tele, mencari pelopor simbolisme Rusia dalam tradisi lirik abad terakhir, Gorodetsky menerbitkan dan mempromosikan Nikitin, Piast-Mei, Kuzmin-Karavaev-Khomyakov; Dmitry Merezhkovsky, Boris Sadovsky, dan Julius Aikhenvald dengan simpatik menulis dan menerbitkan seluruh buku tentang penyair Rusia di masa lalu...

Kemudian kegelapan datang lagi. Berideologi bahkan lebih dari masyarakat Rusia paruh kedua abad terakhir, negara Soviet tidak membutuhkan banyak penyair dari masa lalu, masing-masing dengan "keunikan" dan "fitur artistik" sendiri. Setia kepada tuannya, penyair revolusi, Mayakovsky, dengan percaya diri mengirim mereka semua "ke suatu tempat ke neraka", di mana, bagaimanapun, dia sendiri segera menemukan dirinya sendiri.

Di buku pelajaran sekolah dan karya akademis, jumlah penyair dari tahun ke tahun semakin berkurang. Dan Pushkin dan "jenderal klasik" lainnya (semua menurut Mayakovsky yang sama, hanya "tumpahan" sebelumnya) menjadi lebih tipis di depan mata kita: hanya karya pilihan mereka yang "direkomendasikan untuk dibaca".

Tentu saja, setiap tahun volume biru Perpustakaan Penyair diterbitkan - seri yang menyelamatkan puisi Rusia yang "tidak direkomendasikan" dari pelupaan akhir. Para filolog terbaik mengerjakannya, penyair yang jujur ​​​​menuliskan kata pengantar "defensif" untuk mereka. Tetapi bahkan di sini penyensoran kuat: puisi menjadi kotor, komentar "menarik" klasik dan semi klasik ke standar ideologis yang diperlukan. Dan siapa yang tidak cocok sama sekali, tetap berada di luar rangkaian. Dia sendiri juga menyandang nama yang meragukan: jelas bahwa hanya penyair yang berhak membaca semua buku ini ...

Sepertinya zaman sekarang adalah zaman puisi lagi. Setidaknya, diterbitkan secara aktif, dan tanpa pemotongan dan batasan lainnya. Dan sementara tidak dilarang untuk membaca, bahkan dengan suara keras. Dan tidak hanya milik mereka sendiri (walaupun mereka juga layak, karena mereka sekali lagi membandingkan puisi dengan doa, dan bukan dengan produksi radium yang mematikan), tetapi juga ditulis seratus dua ratus tahun yang lalu. Meskipun sebagian besar pembaca masih lebih suka prosa, tetapi lebih keterlaluan. Namun, ini juga cukup alami. Yang berarti itu tidak sepenuhnya jelek.

Jadi, mungkin, waktunya telah tiba, tentang apa yang ditulis oleh teman lama Pushkin, Pyotr Andreevich Vyazemsky: “Penyair membawa dunianya bersamanya: dengan mimpinya dia mendiami gurun, dan ketika dia tidak memiliki siapa pun untuk diajak bicara, dia kata saya sendiri. Ini mungkin mengapa banyak penulis prosa menganggap penyair gila. Mereka tidak mengerti apa untungnya seorang penyair berbicara kepada angin dengan harapan bahwa angin ini suatu hari nanti dan di suatu tempat akan membawa suara jiwa mereka; bahwa pada waktunya mereka akan menyatu dengan tanggapan segala sesuatu yang indah dan tidak akan hilang, karena bila ada keabadian jiwa, maka harus ada keabadian puisi. Prosa harus berbicara kurang lebih kepada mereka yang hadir; Puisi juga dapat berbicara kepada mereka yang tidak hadir: tidak membutuhkan teguran langsung dari pendengar yang hadir. Ada gema puisi: di suatu tempat dan suatu hari nanti ia akan menanggapi suaranya.

Y. Orlitsky

Penyair Rusia paruh kedua abad ke-19

Fedor Glinka

Lagu perang, ditulis selama pendekatan musuh ke provinsi Smolensk

Suara terompet militer terdengar,
Bergemuruh melalui badai guntur kasar:
Orang-orang, yang dibesarkan oleh kebejatan,
Dia mengancam kita dengan perbudakan dan kuk!
Kerumunan mengalir, lancar dengan kepentingan pribadi,
Melolong seperti karnivora
Alkaya minum darah di Rusia.
Mereka pergi, hati mereka adalah batu yang keras,
Di tangan putar pedang dan nyala api
Sampai mati desa dan kota!

Spanduk berlumuran darah
Merah tua di ladang yang bergetar,
Musuh menenun rantai penangkaran,
Kekerasan mengancam di resimen mereka.
Mereka pergi, didorong oleh kehausan akan upeti, -
Wahai ketakutan! sobek tangan yang kurang ajar
Dari kuil keindahan Tuhan!
Mereka pergi - dan jejak mereka adalah abu dan stepa!
Mereka memasang rantai pada para penatua,
Menarik keindahan untuk siksaan!

Apakah kita sekarang tidur dengan tenang,
Putra setia Rusia?!
Ayo pergi, mari kita tutup dalam formasi militer,
Ayo pergi - dan dalam kengerian perang
Teman, tanah air, orang-orang
Temukan kemuliaan dan kebebasan
Atau kita semua jatuh di ladang asli kita!
Apa yang lebih baik: hidup - di mana ikatan penangkaran,
Atau kematian - di mana spanduk Rusia?
Menjadi pahlawan atau budak?
Hari-hari bahagia dunia yang hilang
Cahaya perang berkobar:
Maafkan saya, timbang, kawanan, ladang!
Untuk lengan, anak-anak diam!
Sekarang, jam ini, kami, hai teman-teman,
Kami menempa arit dan membajak menjadi pedang:
Bertarung sekarang - atau tidak sama sekali!
Memperlambat jam - dan itu akan terlambat!
Sudah dekat, waktu tutup mengancam:
Masalah sudah dekat untuk semua orang!

Dan semuanya, menurut saya, saya akan mengindahkan sumpah:
Kesenangan dan kegembiraan untuk tidak tahu
Selama musuh tanah suci
Berhenti berdarah!
Di sana, seorang teman memanggil seorang teman untuk berperang,
Istri, terisak, mengirim suaminya
Dan ibu ke dalam pertempuran - anak-anaknya!
Pengantin pria tidak memikirkan pengantin wanita,
Dan lebih keras dari terompet di lapangan kehormatan
Memanggil cinta tanah air!

Lagu seorang pejuang Rusia saat melihat Moskow yang terbakar

Malam badai semakin gelap, semakin gelap,
Dan angin mengaum, dan guntur mengaum;
Moskow terbakar
Dan prajurit Rusia menyanyikan sebuah lagu:

“Ibukota raja terbakar, terbakar;
Di atasnya dalam awan guntur berdarah
Dan murka tangan kanan Tuhan ...
Dan badai api di sekitar.

Oh Kremlin! Tembok sucimu
Dan menara bangga di dinding,
Istana dan kuil disepuh
Mereka akan jatuh, dipermalukan, menjadi debu! ..

Dan segala sesuatu yang kuno disucikan,
Di angin dengan asap akan terbang!
Dan kota ini luas seperti kuburan
Atau alam liar sepi, mereka akan diam! ..
Dan musuh yang sombong, meninggalkan stepa
Dan tumpukan abu di sekitar Moskow,
Angkat dengan mengancam pedang dan rantai
Dan tentara akan pindah ke tepi Neva ...

Tidak tidak! Dia tidak akan minum air
Dari bank Neva yang mulia:
Tentara dan rakyat bangkit
Dan takhta raja menjaga cinta!

Teman, semangat! Balas dendam sudah dekat:
Sudah menjadi pemimpin, favorit berambut abu-abu kami,
diatur dengan bijak gerakan pasukan
Dan di belakang musuh mengancam bencana!

Dan kami, sahabat, kepada pencipta doa:
Oh, berikan, yang maha kuasa, kepada kami, sang pencipta,
Sehingga orang-orang yang menakjubkan dalam pertempuran ini
Mereka memahkotai akhir dengan kemuliaan!

Siaran - dan mata semua orang terangkat,
Dengan senjata tangan ke surga:
Kilatan petir berlari tiga kali
Dengan pedang dan bayonet yang jelas!

Antara 1812-1816

kupu-kupu

Malam musim semi yang menyenangkan
Saat senja kelabu menghiasi dunia,
Di atas mawar yang rimbun dan harum
Ngengat yang lelah duduk;
Dalam kegembiraan, di lautan kesenangan,
Orang yang beruntung meminum nektar yang terlupakan...
Tapi tiba-tiba aula tetangga
Deretan lampu menyala,
Orang gila itu dibutakan oleh kecemerlangan
Dan dia tidak bisa menahan diri.

Ia terbang, terbawa oleh pancaran cahaya,
Berputar, berkibar di dekat lilin.
Di mana? - bodoh tertipu!
Berhenti!.. Sinar ini...
Tapi dia sudah ada di dalamnya, dia sudah terbakar,
Gemetar, terbakar - dan sekarat!
Sia-sia dengan fajar pagi,
Bangun di atas mawar yang harum,
teman awal,
Mencari teman di rumput berembun,
Berkibar dalam kesedihan di atas bunga
Dan hari itu dihabiskan dalam kecemasan.
Dia tidak ada lagi! .. meninggal di aula
Pelajaran dan ketakutan bagi semua ngengat.

Begitu haus akan kehormatan,
Meninggalkan bayangan hutan asli
Dan rumah ayah damai,
Dimana persahabatan dan cinta menunggu kita,
Tergoda oleh sinar palsu,
Lari, buta, untuk mimpi,
Kami lari dari kemuliaan untuk mengambil mahkota;
Oh, betapa miripnya kita di sini dengan ngengat!
Kami juga mirip dengan delusi:
Mereka adalah akhir dari dia dan kita.

doa mimpi

Fajar petang memerah,
Melihat ke dalam aliran perak;
Zephyr berhembus dari rawa-rawa harum,
Dan sungai itu dengan tenang memercik.
Ladang sunyi, desa sunyi,
Dan suara manis philomela
Jauh mengalir dalam kesunyian...
Di ladang, kabut mereda;
Bintang gemetar di atas
Di balik kabut tipis menyala ...
Tapi saya memiliki pemandangan surga yang indah,
Tanah lukisan mewah,
Baik hutan segar yang mekar ini,
Atau lembah yang indah
Mereka tidak bisa membawa kebahagiaan.
Bukan bagiku keindahan alam,
Dan kamu, masa mudaku,
Anda akan mekar dalam kesedihan rahasia! ..
Ayo, setidaknya Anda mengundang,
Indah dalam mimpi dan kesedihanmu,
Wahai teman yang malang, tidur yang manis!
Datang - dan dengan tangan yang lembut
Bawa yang sedih untuk beristirahat
Dan padamkan rintihan hati!
Aku dipanggil ke negeri impian...
Bukankah itu suara salammu?
Sembunyikan dari mata yang lelah
Gambar bencana dan penderitaan...
Di sana! kepada bintang-bintang yang bersinar
Dari tempat tinggal wakil ini,
Dari bawah tangan batu besi,
Di sana, ke ketinggian bintang-bintang! ..
Ah, tunjukkan padaku tanah yang indah,
Di mana kebenaran, dalam keindahan yang luar biasa,
Dalam hak mereka yang tak tergoyahkan;
Di mana tidak ada penghalang menuju pencerahan,
Dimana hukum berlaku
Dan di mana kebebasan tidak dirantai!..
Ayo!.. Tapi Anda tidak mengindahkan panggilan,
Cahaya pagi yang mengganggu membakar,
Dan hari baru memanggilku
Lagi di penderitaan baru! ..

Untuk Pushkin

1
Syair-syair ini ditulis setahun sebelumnya, setelah membaca dua lagu pertama Ruslan dan Lyudmila. - Catatan. F. Glinka.

Oh Pushkin, Pushkin! Siapa kamu
Diajarkan untuk memikat dalam ayat-ayat ajaib?
Yang mana dari penghuni surga,
Mencintaimu sebagai bayi
Leleya, bayal di buaian?
Hanya kamu yang melihat cahaya putih
Eros telah datang kepadamu
Dan dengan belaian rahmat duduk ...
Dan para renungan, saya mendengar saran
Sengaja seluruh keluarga disimpan
Dan, setelah menyelesaikan perdebatan panjang, mereka berkata:
"Tumbuhlah, bermain-main - dan jadilah penyair!"
Dan Anda tumbuh dewasa, bermain-main dengan isi hati Anda,
Dan karunia para dewa tumbuh bersama Anda:
Dan sekarang, kebahagiaan adalah bagian yang ceroboh,
Anda menyanyikan sukacita dan cinta,
Makan kesenangan, kesenangan,
Dan derap kuda, guntur pertempuran,
Dan mantra penyihir dan penyihir,
Dan ksatria Rusia yang menyenangkan ...
Bersandar di bawah pohon ek yang megah,
Hanya Anda yang bernyanyi, penyanyi muda,
Dan semangat yang bagus hutan ek abu-abu,
Perbuatan kuno, kemuliaan kuno
Penyanyi muda dinobatkan!
Dan semua masa lalu diperbarui:
Dibangkitkan dalam lagu-lagu kuno,
Dan lagunya penuh keajaiban! ..
Dan bulan yang menakutkan
Terkubur di balik awan berasap
Dan diam-diam jatuh cinta dengan lagumu ...
Semuanya mendengar dan diam:
Di gurun, gemanya sunyi,
Perhatian gelombang dikelilingi
Dan sepertinya pantai mendengar!
Dan di dalamnya ada putri duyung muda
Saya lupa pahlawan Rogdai,
Perairan asli - padang rumput willow
Berlari untuk membelai penyanyi muda ...
Takdir dan waktu abu-abu
Jangan takut, penyanyi muda!
Jejak akan hilang dari generasi ke generasi,
Tapi bakat itu hidup, jenius itu abadi! ..

Jeritan penyesalan

Tuhan! tidak marah

Tegur aku dengan milikmu.

Mazmur 6

Jangan pukul aku, O Yang Murka!
Jangan ungkapkan dosa-dosa saya!
Saya sudah layu, seperti di tengah hari yang panas
Sereal yang terlupakan di lautan pasir;
Semangatku bingung, pikiranku memudar,
Hidupku mulai gelap di pagi hari...
Membakar dengan api yang menyakitkan
Mataku yang menguning
Dan penglihatan malam yang samar-samar
Semangatku lelah.
Saya dikelilingi, seperti rantai, dengan ketakutan!
Di mana-mana, seperti bayangan, melankolis mengikuti saya:
Seberapa berat tanganmu!
Tapi saya menaburkan debu di kepala saya -
Dan di debu dahi sebelum Anda!
Dengarlah suaraku yang merintih!
Kasihanilah aku, ya Tuhan!
Saya mencari surga dalam roh,
Dan di malam hari tidur tanpa tidur
Aku akan hujan air mata mendidih!
Aku terlempar seperti tympanum yang patah
Seperti harpa yang berdering tanpa senar;
Di mana-mana saya memiliki jaringan - musuh marah!
Di mana-mana perun Anda bersinar!
Firasat disiram dengan dingin:
Apakah Anda mengancam saya dengan kematian atau neraka?
Tapi mereka tidak menyanyikan lagu di peti mati!
Dan di neraka, ya Tuhan Yang Mahakuasa,
Dalam jurang kematian yang mengerikan ini,
Anda tidak dipuji!
Dan saya terbakar dengan haus akan pujian
Anda dengan cinta setiap jam
Dan tinggalkan kenangan nanti
Jiwa yang kau selamatkan, suara.
Oh sukacita! sukacita! tangisan hati
Didengar oleh Tuhanku!
Anda telah menerangi saya, Kekal saya!
Dengan wajah misteriusmu!
Pergi, jahat dengan hadiah,
Dengan racun kehidupan pelarian ini!
Aku tidak ingin bersamamu lagi!
Pencipta! dalam cinta sucimu
Dicuci, saya akan seperti baru;
Dan memberkati Anda dengan sepenuh hati,
Wakil belenggu berkarat
Aku akan melemparkan diriku jauh!

Doa Jiwa

Dengarkan suara doaku,

Rajaku dan Tuhanku: seperti

Saya akan berdoa kepada Anda, Tuhan.

Mazmur 5

Kepada-Mu, ya Allahku, aku bersegera dengan doa:
Aku bosan hidup, seperti pertempuran!
Dimana aku harus meletakkan hatiku?
Di mana-mana panggilan nafsu jahat;
Dan dalam cangkir emas - racun,
Dan di bawah rumput harum - jaringan.
Di sana orang membangun kemalangan bagi saya;
Dan kemudian gairah mengamuk di dada!
Perisaiku rusak, tombakku hancur berkeping-keping,
Dan tidak ada tangan penjaga untukku!
Saya seorang pengemis miskin, tanpa perlindungan;
Masalah mendidih di sekitarku
Dan pipiku yang pucat
Mereka mengeluarkan air mata.
Sendirian, tanpa pemimpin dan tanpa cahaya,
Aku mengembara dalam kehidupan yang gelap ini,
Dan musim panas berlalu
Merebus masa mudaku.
Di mana-mana, dingin, tertawa
Di atas hatiku yang berapi-api,
Dan orang jahat bersumpah
Bukan oleh saya, tetapi dengan nama-Mu.
Tapi Engkau aku, Tuhanku yang agung,
Mengajarkan kedamaian dalam badai!
Anda adalah helikopter di gurun liar
Dimabukkan dengan kelembapan surgawi!
Anda menjadi pagar di sekitar saya,
Dan, sedih, aku menghirup kegembiraan.
Sayang! Jalur saya adalah jalur jaringan;
Tapi Anda membuat saya, tidak terlihat!
Dan badai gairah yang berapi-api,
bagaimana mimpi yang mengerikan bergegas melewati;
Pertempuran hidup yang gelisah mereda ...
Ayah! Betapa manisnya bersamamu!
Bawa aku keluar dari penjara bawah tanah ini
Ke dalam cahaya tak terlihat Anda!
Semua pemberian tangan kanan-Mu yang kudus:
Dan garis bujur, dan kebahagiaan bertahun-tahun!