Analyse "oiseau bleu". Plan de mise en scène et de production de la pièce M

En 1908 Maeterlinck créé une pièce de conte de fées Oiseau bleu "plein de foi dans la victoire de l'homme sur les forces de la nature, la faim, la guerre.

"The Blue Bird" est le summum de l'œuvre de Maeterlinck. La combinaison des traditions du folklore et des contes de fées romantiques avec les techniques du théâtre symboliste a conduit à originalité artistique"L'oiseau bleu", "simple, léger et joyeux, comme un rêve d'enfant de dix ans, mais en même temps grandiose." La pièce est imprégnée de l'idée de l'auteur "être courageux pour voir le caché", c'est un conte philosophique sur le sens vie humaine. Maeterlinck lui-même a formulé l'idée principale de l'œuvre comme suit: "... Je voulais dire que l'humanité doit toujours aller de l'avant, que dans ces errances, elle grandit toujours, se remplit de nouveaux jus et avance, en avant."

"The Blue Bird" est considéré comme l'une des meilleures œuvres de M. Ce n'est pas un retour au symbolisme, mais l'interprétation par l'auteur d'un certain nombre de motifs de contes de fées, dont le but principal est de raconter le chemin difficile de la connaissance, du triomphe inévitable de la raison et du bien. Dans un rêve, les enfants du bûcheron Tiltil et Mitil partent avec l'Ame de Lumière à la recherche du mystérieux Oiseau Bleu. Ils doivent surmonter de nombreux obstacles, rencontrer des tromperies, risquer leur vie. . Ils aboutissent au Pays du Souvenir, au Royaume du Futur, aux Jardins de la Félicité, vivent des aventures extraordinaires, surmontent toutes sortes d'obstacles. Ils trouvent des oiseaux bleus, mais ils changent de couleur dans la cage ou meurent entre les mains de l'homme. A la fin du voyage, les enfants voient à nouveau une colombe dans leur maison, qui apparaît à leur petit voisin comme un véritable Oiseau Bleu, car le vrai bonheur ne peut être que dans la réalité. Le sens du conte de fées est que le véritable Oiseau Bleu est un symbole de la connaissance libre : donc la Lumière conduit les enfants, donc la Nuit avec ses secrets et ses horreurs a peur d'eux, et donc l'Oiseau Bleu dans la cage change de couleur - sans liberté, l'esprit périt. Il n'y a plus le vague symbolisme des débuts de M., il n'y a plus de Destin menaçant qui guette l'homme. Il est intéressant de révéler l'idée qu'une personne porte en elle son propre avenir, mais sa liberté est relative, car cet avenir lui est investi avant même sa naissance : Tiltil et Mitil se retrouvent avec des enfants à naître, dont chacun sait déjà qui il est. deviendra dans la vie, ce qu'il peut faire. Le conte est coloré et multiforme, riche en pensées et bonnes actions des personnages. Cette œuvre s'adresse à la fois aux adultes et aux enfants, c'est pourquoi elle n'a pas quitté la scène jusqu'à présent.

L'essence de la pièce, l'importance pour elle de la tradition folklorique de l'art, son pathos profond, inhérent à l'œuvre de Maeterlinck dans son ensemble, ont été mieux décrits par Blok : « Seul un conte de fées peut facilement brouiller la frontière entre l'ordinaire et l'insolite, et c'est tout l'intérêt de la pièce... Et plus loin : «... il n'y a pas de bonheur, le bonheur s'envole toujours comme un oiseau, dit un conte de fées ; et maintenant le même conte nous dit autre chose : il y a du bonheur, le bonheur est toujours avec nous, mais n'ayez pas peur de le chercher. Et derrière cette double vérité, insaisissable comme l'Oiseau Bleu lui-même, la poésie tremble, son drapeau festif flotte au vent, son cœur éternellement jeune bat.

Tiltil, Mitil - enfants faisant un voyage dans un rêve, qui les emmène de la cabane du bûcheron au Pays des Mémoires, au Palais de la Nuit, aux Jardins de la Félicité, au Royaume du Futur. L'intrigue de l'extravagance est l'histoire de l'initiation de petits héros à des vérités morales simples mais nécessaires et de leur familiarisation avec le monde des valeurs supérieures. être humain. Oiseau bleu - analogique fleur bleue romantiques, une merveilleuse incarnation de tout ce qui est inaccessible dans le monde terrestre. Dans le final, T. donne l'oiseau à la voisine malade, et ce geste d'altruisme devient le principal résultat de l'action. La récompense pour la capacité de ressentir l'affinité profonde de tous les phénomènes hétérogènes de la vie et le signe de la pureté spirituelle, sans laquelle une telle clarté de perception du monde est impossible, est le diamant magique T., qui révèle l'âme dans tous les objets , arbres, animaux, articles ménagers. Le fabuleux voyage de T. et M. le long des voies mystérieuses de la connaissance, le long desquelles ils sont conduits par l'Âme de Lumière, ne serait pas complet sans une rencontre avec les Esprits des Ténèbres - pour s'assurer que les horreurs qu'ils inspirent sont surmontables - avec des Bonheurs imaginaires, apparaissant dans leur nature illusoire, avec des Malheurs, susceptibles d'être apprivoisés. Un épisode important de ce voyage est la connaissance de la plus haute vérité, qui consiste dans le fait qu'il n'y a ni mort ni oubli, car dans l'océan infini de l'être, le passé, le présent, le futur sont reliés par des milliers de fils.

La loi par laquelle la vie se construit dans le monde de T. et M. est l'altruisme. Seulement, il est reconnu comme une garantie de bonheur, qui "est toujours avec nous, mais n'ayez pas peur de le chercher". Les machinations démoniaques du Chat ne restent que les ruses d'un intrigant comique, et la Nuit se retire devant le rayonnement de l'Âme de Lumière. La conscience sans nuages de T. et M. est un symbole de triomphe sur le mal et de victoire sur Rock, ce qui est possible si une personne parvient à retrouver sa vision fanée, qu'un enfant a.

33. Le symbolisme de l'oiseau bleu de Maeterlinck.(+ voir b. 32)

Dans L'Oiseau bleu, les motifs principaux de l'œuvre de Maeterlinck sont extrêmement clairs : par exemple, la démystification des joies primitives d'un ordre inférieur, purement matériel (« Fat Bliss ») par rapport aux valeurs spirituelles inaliénables de l'humain nature, concrétisée comme « La joie d'être juste », « La joie d'être bon », « Joie du travail accompli », « Joie de penser », « Joie de contempler le beau », etc., jusqu'aux « Joies que les gens n'ont pas encore connu ».

Héros - les enfants d'un pauvre bûcheron Tiltil et Mitil, accompagnés des forces ravivées de la nature, partent à la recherche de l'oiseau bleu, symbolisant la vérité et le bonheur. Ils se retrouvent au Pays du Souvenir, au Royaume du Futur, aux Jardins du Bonheur, vivent des aventures extraordinaires, surmontent toutes sortes d'obstacles, et quand ils reviennent enfin, ils la retrouvent chez eux. Maeterlinck lui-même a formulé l'idée principale de l'œuvre comme suit: "... Je voulais dire que l'humanité doit toujours aller de l'avant, que dans ces errances, elle grandit toujours, se remplit de nouveaux jus et avance, en avant."

Le sens du conte de fées est que le véritable Oiseau Bleu est un symbole de la connaissance libre : donc la Lumière conduit les enfants, donc la Nuit avec ses secrets et ses horreurs a peur d'eux, et donc l'Oiseau Bleu dans la cage change de couleur - sans liberté, l'esprit périt. Il n'y a plus le vague symbolisme des débuts de M., il n'y a plus de Destin menaçant qui guette l'homme. Il est intéressant de révéler l'idée qu'une personne porte en elle son propre avenir, mais sa liberté est relative, car cet avenir lui est investi avant même sa naissance : Tiltil et Mitil se retrouvent avec des enfants à naître, dont chacun sait déjà qui il est. deviendra dans la vie, ce qu'il peut faire. Le conte est coloré et multiforme, riche en pensées et bonnes actions des personnages. Cette œuvre s'adresse à la fois aux adultes et aux enfants, c'est pourquoi elle n'a pas quitté la scène jusqu'à présent.

La nuit est un symbole de tous les ennuis et malheurs, le chat est la tromperie, l'âme de la lumière est la lumière, le chien est la dévotion

La conscience sans nuages de T. et M. est un symbole de triomphe sur le mal et de victoire sur Rock, ce qui est possible si une personne parvient à retrouver sa vision fanée, qu'un enfant a.

Ce matériel contient l'introduction des étudiants au genre extravagant, la biographie de Maurice Maeterlinck, l'analyse du travail, les tâches du jeu, les questions. Il peut également être utilisé comme matériel pour des cours de littérature sur la pièce "L'oiseau bleu".

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SOIRÉE LITTÉRAIRE EN 7ÈME CLASSE

"LE CHEMIN DU BONHEUR" (d'après la pièce de M. Maeterlinck "L'oiseau bleu")

Disposition du tableau :

* Épigraphe : « Blue Bird » est un rythme dont le nom est Life.

Alexandre Block.

*Portrait de M. Maeterlinck

* Aphorismes sur le bonheur :

* Si un jour, en poursuivant le bonheur, vous le trouvez, vous, comme une vieille femme qui cherche ses lunettes, constaterez que le bonheur était tout le temps sur votre nez.

Spectacle Bernard

La vie donne à une personne meilleur cas un moment unique, et le secret du bonheur est de répéter ce moment le plus souvent possible.

Oscar Wilde

pour être complètement heureux, il ne suffit pas d'avoir du bonheur, il faut aussi le mériter.

Hugo-Victor

Un oiseau - le bonheur n'est pas facile à attraper, mais encore plus difficile à apprivoiser.

Ilya Chevelev

Plus Homme heureux celui qui donne le bonheur le plus grand nombre de personnes.

Denis Diderot

* illustrations pour le travail

Le déroulement de la soirée

La musique de E. Grieg "Morning" sonne. Lumières éteintes, bougies allumées

mot du professeur

Bonsoir les gars. Aujourd'hui, nous avons une soirée inhabituelle. Nous avons rendez-vous avec l'inhabituel, travail incroyable et parler de ce qui inquiète, inquiète et inquiétera les gens pendant de nombreuses années.Le plus souvent, on se souhaite du bonheur. Nous rêvons de bonheur. Et qu'est-ce que le bonheur ? Comment ça se passe ? Comment y parvenir ? Comment rester heureux ? Ces questions sont en cours de réflexion Suite 100 ans de lecteurs et de spectateurs de l'extravagance "L'oiseau bleu" de M. Maeterlinck.

Et qu'est-ce qu'un conte de fées? De quel genre s'agit-il. Lena Ivashchenko nous aidera à comprendre cela.

Message étudiant.

FEERIA (français féerie, de fée - sorcière, fée), un genre d'arts de la scène (théâtre, variété, cirque, cinématographique). Dans l'extravagance, en règle générale, une intrigue fabuleuse et magique est utilisée; costumes et décors luxueux; nombreux effets scéniques complexes. L'extravagance est traditionnellement considérée comme un genre d'arts du spectacle "léger" et divertissant.

Un terrain fertile pour la formation et le développement du genre extravagant a été fourni par le théâtre de cour de l'ère de l'absolutisme ( Europe de l'Ouest- 17-18 siècles, Russie - 18-19 siècles), lorsque les ressources financières pour la mise en scène des spectacles étaient pratiquement illimitées. Les représentations d'opéra et de ballet portent très souvent le caractère d'extravagance.

Dans l'extravagance, les réactions du public sont basées sur la surprise et l'admiration ; de fortes réactions psychologiques ne sont possibles qu'à l'intérieur de ces limites du champ émotionnel. C'est pourquoi le genre extravagant est extrêmement courant dans les spectacles de cirque. La réaction initialement programmée d'admiration pour les compétences et les capacités inhabituelles d'artistes qui dépassent les capacités de la personne moyenne et vont au-delà de l'ordinaire peut être multipliée plusieurs fois par des Equipement technique- par exemple, une arène entièrement remplie d'eau. En règle générale, dans le genre extravagant, un certain nombre d'illusions de cirque et de variété sont construites, qui, par leur nature, sont proches d'un miracle.

En parlant d'extravagance théâtrale, on ne peut s'empêcher de rappeler l'entrepreneur, acteur, metteur en scène russe M.V. Lentovsky, qui a ouvert le Théâtre Fantastique de Moscou en 1882 (rebaptisé plus tard Antey). Le théâtre jouissait d'une grande popularité, frappant le public par la grandeur des productions, les effets inhabituels et les scènes de foule pittoresques. En collaboration avec le brillant ingénieur de théâtre et décorateur K.F. Waltz, Lentovsky a créé des extravagances remplies de divertissement brillant et d'ingéniosité. Le théâtre Lentovsky a fait une grande impression sur K.S. Stanislavsky.

Question

?** Quelle extravagance avez-vous déjà rencontrée dans les cours de littérature ?

("Voiles écarlates" par A. Green)

?** Nommez les personnages principaux de cette histoire.

?** Pourquoi l'appelons-nous extravagance?

(une intrigue fabuleuse et magique est utilisée ; des costumes et des décors luxueux ;

nombreux effets de mise en scène complexes.)

mot du professeur

Le nom de Maurice Maeterlinck nous rappelle d'abord son L'Oiseau bleu, une pièce mise en scène par K. S. Stanislavsky en Russie plus tôt que dans la patrie du dramaturge, en Belgique. La performance ne quitte toujours pas la scène du Théâtre d'art de Moscou, il y avait aussi un film, une comédie musicale et un ballet "The Blue Bird". Ce conte philosophique à l'attrait incompréhensible promet de montrer la voie du Bonheur à Venir. La vision généralement optimiste de la vie du dramaturge lui a suggéré l'idée de "parler aux malheureux du bonheur pour qu'ils apprennent à le comprendre".

Quel genre de personne était Maurice Maeterlinck ? Sasha Bunina et Vika Fedorkina nous feront connaître son destin, son œuvre.

Message étudiant.

1 . Le dramaturge et essayiste belge Maurice Polydor Marie Bernard Maeterlinck est né le 29 août 1862 à Gand, dans une riche famille flamande. Son père était notaire et sa mère était la fille d'un riche avocat. De 1874 à 1881, Monsieur M. fréquente le Collège des Jésuites. Le garçon s'intéressait à la poésie, à la littérature, mais ses parents ont insisté pour qu'il étudie le droit à l'Université de Gand. Diplômé en 1885, M. se rendit à Paris pour se perfectionner en droit, mais ces 6 mois qu'il passa à Paris furent entièrement consacrés à la littérature.

De retour à Gand, M. travaille comme avocat, continue à s'engager dans la littérature. Dans le mensuel parisien Pléiades, la nouvelle de M. "Le meurtre des innocents" est publiée, et en 1889 il publie le recueil de poésie "Les serres" et le conte théâtral "Princesse Malène", dont une critique élogieuse est placée dans "Figaro" de l'influent critique français Octave Mirbeau : Mirbeau a qualifié la "Princesse Malène" de chef-d'œuvre et a comparé son auteur à Shakespeare. Encouragé par les louanges du célèbre critique, M. abandonne la pratique du droit et se consacre entièrement à la littérature.

Les années suivantes, M. écrit des pièces symboliques. Toutes ces pièces sont caractérisées par l'atmosphère mystérieuse d'un conte de fées ; les personnages parlent peu, en phrases courtes et significatives, beaucoup reste dans le sous-texte.

En 1894, Monsieur M. écrit trois pièces pour marionnettes : "Aladin et Palomide", "Là, dedans" et "Mort de Tentagil". Le dramaturge se tourne vers le théâtre de marionnettes car, contrairement aux acteurs vivants, les marionnettes peuvent jouer un symbole.

En 1895, Monsieur M. rencontre Georgette Leblanc, comédienne et chanteuse, qui deviendra sa compagne pendant 23 ans. Leblanc, une femme volontaire et instruite, cumule les fonctions de secrétaire et d'imprésario M., le protège des étrangers. De plus, Georgette a joué les rôles principaux, principalement des femmes de pouvoir, dans les pièces du dramaturge.

En 1896, Monsieur M. et Leblanc déménagent de Gand, où ses pièces sont devenues l'objet de moqueries, à Paris.

L'Oiseau bleu, peut-être la pièce la plus populaire de M., a été mise en scène pour la première fois en 1908 par Stanislavsky au Théâtre d'art de Moscou ; ils ont joué "The Blue Bird" à Londres, New York, Paris. Dans cette pièce, M. revient au style féérique symbolique de ses œuvres des années 1890. Le "Blue Bird" a gagné en popularité non seulement pour sa fabuleuse fantaisie, mais aussi pour son allégorie. L'histoire de l'un des héros de cette pièce, Tiltila, M. se poursuit dans la pièce extravagante "Betrothal".

2 . En 1911, M.. M. a reçu le prix Nobel "pour les multiples facettes activité littéraire, notamment pour les œuvres dramatiques, marquées par une richesse d'imagination et de fantaisie poétique. Dans son discours, un membre de l'Académie suédoise S.D. Virsen a notamment distingué la pièce "Aglavena et Selisette", ce qui n'est pas cohérent avec l'appréciation plutôt basse de cette pièce aujourd'hui. En raison d'une maladie, M. n'a pas pu assister à la cérémonie et le prix a été remis à l'ambassadeur de Belgique en Suède, Charles Wouters. Bientôt, M. s'est vu proposer de devenir membre de l'Académie française, mais le dramaturge a rejeté cette proposition, car pour cela, il a dû renoncer à sa nationalité belge.

Pendant la Première Guerre mondiale, M. a tenté de s'enrôler dans la Garde civile belge, mais n'y est pas entré en raison de son âge. L'activité patriotique du dramaturge consistait ainsi à donner des conférences de propagande en Europe et aux États-Unis. Pendant ce temps, sa relation avec Leblanc s'est détériorée et ils se sont séparés après la guerre. En 1919, M. épouse René Daon, une actrice qui a joué dans L'Oiseau bleu. À dernières années la vie M. a écrit plus d'articles que de pièces de théâtre ; de 1927 à 1942, 12 volumes de ses œuvres ont été publiés.

B 1939, quand Allemagne nazie menacé l'Europe, M. s'installe au Portugal. Lorsqu'il devint évident que le Portugal pouvait aussi être sous la botte d'Hitler, M. et sa femme partirent pour les États-Unis, où il vécut pendant toute la guerre et retournèrent à Nice dans son manoir "Apiculteur" en 1947. M. mourut en mai 6, 1949 .d'une crise cardiaque. Comme l'écrivain était un athée convaincu de son vivant, il n'a pas été enterré selon les rites de l'église.

En dehors de prix Nobel, M. a reçu un doctorat honorifique de l'Université de Glasgow, la Grand-Croix belge de l'Ordre de Léopold (1920) et l'Ordre portugais de l'Épée de Saint-. Jacob (1939). En 1932, le roi de Belgique accorde au dramaturge le titre de comte.

M. doit sa réputation encore élevée principalement aux pièces qui sont encore jouées.

La musique de J. Last "The Lonely Shepherd" sonne

mot du professeur

?** Quand le jeu a-t-il lieu ?

(la veille de Noël)

?** -Qu'est-ce que ça veut dire?

(Tout miracle peut arriver.)

?** La pièce de Maeterlinck est basée sur la recherche du bonheur - l'oiseau bleu.Pourquoi exactement bleu ?

?** Qu'est-ce que l'oiseau bleu peut symboliser d'autre ?

(chance, rêve, espoir, amour).

Maintenant, je vous propose de vous diviser en deux équipes. Ils s'appelleront "Dream" et "Hope". Et ensemble nous partirons à la recherche du bonheur avec Maurice Maeterlinck et les héros de ses extravagances.

Les élèves prennent des cartes avec les noms des équipes dessus et s'assoient sur des tables avec des plaques nominatives.

1 tâche "CRÉEZ UN NOM VOUS-MÊME"

*Vous avez lu la pièce de Maeterlinck, L'Oiseau bleu. A votre avis, quelle est la signification du titre de cette œuvre ?

(L'oiseau bleu est un symbole de bonheur, pour lequel les héros du conte de fées partent en voyage.)

*** Quels autres noms trouveriez-vous pour ce conte de fées ?

(pour chaque nom inventé avec succès et sa justification - 1 point)

2 tâche "ENCHÈRES DES HÉROS"

Vous avez lu un conte de fées, rencontré ses personnages. Maintenant, sur les morceaux de papier, pendant deux minutes, vous écrivez leurs noms, puis vous les appelez à tour de rôle. Celui qui nommera le personnage en dernier recevra 3 points)

Tâche 3 "LOTO LITTÉRAIRE"

Choisissez un héros dans une case et dans une autre - trouvez ses caractéristiques.

(Tiltil : garçon d'une dizaine d'années, en veston court, bleu pâle, fils de bûcheron.

Mityl : la fille du bûcheron, habillée en petit chaperon rouge.

Feu : Un héros en costume rouge qui est craint par tous les animaux.

Tiletta : l'animal préféré de Mityl, rusé et traître.

Tilo : animal préféré de Tiltyl, ami fidèle et dévoué.

Eau - l'héroïne en robe couleur verdâtre bleuâtre, avec une teinte transparente, d'une sorte de gaz qui coule; et une coiffe des fleurs et de l'eaud'âne ou de panicules de roseaux.

Âme de Lumière - l'un des personnages principaux; en gazune robe couleur de lune, c'est-à-dire or pâle avec des paillettes d'argent ; des rayons semblent émaner de cette robe.)

Tâche 4 "LEÇONS DE BONHEUR DE DIFFÉRENTES ROUTES"

?** Les héros s'en prennent à l'Oiseau bleu. Qui a besoin de cet oiseau ?

(Fille malade.)

?** Quel est son problème?

(Elle rêve d'un oiseau bleu qui lui apportera bonheur et santé.)

?** La fée Berilune met un bonnet vert sur la tête de Tiltila, et il tourne le diamant une fois, puis deux.Que deviennent tous les objets environnants ?

?** Pourquoi?

?** Quel est le sens du mot ami ?

?** Comment s'est comporté le chat ?

?** Qu'est-ce que sens lexical mot tromperie?

?** Pourquoi le chat est-il contre l'attaque de l'oiseau bleu ?

?** Pourquoi le chat se voit-il attribuer un tel rôle ?

?** Quelle leçon Maeterlinck nous enseigne-t-il ?

(L'amitié et la tromperie vont toujours de pair. Vous devez être capable de distinguer l'une de l'autre.)

?** Ainsi, les enfants partent en voyage pour trouver le bonheur de la fille malade. Le voyage les emmène au pays des souvenirs.Racontez brièvement cet épisode. Quelle est l'idée du bonheur parmi les morts ?

(Ils sont heureux et prennent vie quand on se souvient d'eux.)

?** Le bonheur est donc vrai vie impossible sans... Nous commençons à construire un chemin vers le bonheur dans notre leçon. Sur la table sont disposées les leçons du bonheur de différentes manières.Choisissez la sagesse du premier voyage.

1 équipe choisit un signe :

« Étudiez et respectez le passé.- 5 points

?** Journey of Heroes Royaume de la nuit. Qui les personnages rencontrent-ils dans cette partie ?

(Avec des maladies, des horreurs, des guerres.)

?** Pourquoi le Night Palace est-il choisi pour toutes sortes d'énigmes, de mystères, d'horreurs, de maladies ? Par quoi la nuit est-elle symbolisée ?

?** Pourquoi rien ne peut arrêter Tyltil ?

?** Quelle est la signification symbolique du courage de Tyltil ici ?

(La peur recule devant la Connaissance, dans la Connaissance il y a de la force.)

Mais les oiseaux bleus capturés dans le Night Palace se sont avérés morts. Pourquoi?

(Et cette vérité n'est pas la dernière, et elle n'épuise pas la connaissance du monde.

Besoin de savoir autre chose. Et c'est quelque chose à propos des enfants dans le Jardin des Béatitudes.)

(Il y a beaucoup de bonnes et de mauvaises choses dans la vie, mais seuls ceux qui n'ont pas peur des difficultés gagnent.)

?** Ouvrez la deuxième leçon de piste.

L'équipe 2 choisit :

"Surmonter les obstacles avec audace."- 5 points

?** Un épisode dans la forêt. Lisons un extrait de cette partie par rôles.

En quels héros opposés les arbres de la forêt sont-ils divisés ?

(Sur ceux qui détestent les gens et ceux qui les protègent.)

?** Pourquoi les arbres n'aiment-ils pas les gens ?

(La forêt se souvient que les héros sont les enfants du bûcheron qui a détruit la forêt.)

?** Quel est l'intérêt de cet épisode ?

(Les enfants ont compris qu'il faut vivre en amitié avec tous les habitants de la terre.)

?** Retrouvez le chemin du bonheur de cet épisode.

1 équipe choisit un signe :

"L'homme doit vivre en harmonie avec le monde qui l'entoure."- 5 points

?**E pizod Jardins du bonheur. Quoi un tel bonheur ?

(bonheur complet et imperturbable).

?** Pourquoi l'Âme de Lumière est-elle pressée d'éloigner les enfants du bonheur gras ?

?** Les grosses bénédictions sont remplacées par d'autres bénédictions liées à l'esprit. Quelles véritables bénédictions avez-vous apprises de la pièce ?

(Le bonheur des beaux jours.

C'est un bonheur de voir les étoiles briller.

Le bonheur d'être juste.

Le bonheur d'être gentil.

Le bonheur de contempler la beauté

Félicité de l'Amour Maternel.)

Lecture expressive par le professeur par cœur d'un extrait du poème de R. Gamzatov "Prenez soin des mères"

C'est dur à vivre d'avoir perdu sa mère pour toujours.

Personne n'est plus heureux que vous, dont la mère est vivante !

Au nom de mes soeurs et frères

Écoute s'il te plaît! - dans mes mots!

Peu importe comment le cours des événements vous invite.

Peu importe comment le tourbillon vous attire,

Prends soin des yeux de ta mère

Des insultes, des épreuves et des soucis.

Douleur pour les fils - comme la craie -

Décolorez ses tresses en blanc.

Même si le coeur est endurci

Offrez un peu de chaleur à maman !

Si tu es devenu un cœur dur,

Soyez, les enfants, plus affectueux avec elle.

Protège ta mère des mauvaises paroles :

Sachez que les enfants blessent tout le monde plus douloureusement.

Mère partira, et non pour effacer la cicatrice,

La mère mourra et la douleur ne sera pas soulagée.

Je le jure : prends soin de ta mère !

Enfants du monde, prenez soin de votre mère !

Pour que le moule ne pénètre pas l'âme,

Pour que notre vie ne devienne pas sombre,

Pour ne pas oublier les belles chansons,

Celles-là, dans l'enfance, elle nous les chantait.

Explication des directions du jeu

?** Expliquez la remarque de l'acte 4, image 9, p.436 : "D'autres joies venant de partout saluent la Joie de l'Amour de Mère." Pourquoi cette Joie est-elle si honorée ?

?** Expliquez la phrase de Mother's Love : « Toutes les mères sont riches. S'ils aiment leurs enfants… » (p. 437)

?** Expliquez la remarque d'Amour de Mère : « Là, avec nous, je suis très occupée, je n'ai toujours pas le temps. Mais le non-dit s'entend… » /p. 437/. De quoi parle le non-dit ?

?** Pourquoi les enfants ne sont-ils pas restés au Jardin des Béatitudes ?

(Ils ont dû se dépêcher pour le Bluebird)

?** Sélectionnez la piste de cette partie.

L'équipe 2 choisit :

"Il faut sacrifier le plaisir à l'essentiel."- 5 points

?** Royaume du futur.Racontez cet épisode.

Quel est le sens de cet épisode ?

(Vous devez avoir un but dans la vie, penser à l'avenir.)

?** Pourquoi les bébés sont-ils si impatients de naître ?

?** Quelle autre leçon l'auteur enseigne-t-il?

(L'espoir du bonheur est toujours nécessaire à un homme, car sans lui, il est impossible de vivre.)

?** Pensez-vous que Maeterlinck a accidentellement rendu le royaume du futur bleu vif, bleu fabuleux. bleu magique ?

?** Et maintenant, l'oiseau bleu est entre les mains des héros, mais il a de nouveau changé de couleur.Pourquoi est-ce arrivé? Qu'est-ce que ça veut dire?

terminée, la connaissance est un processus sans fin. Arrêtez-vous sur le chemin de la connaissance

est la mort de la connaissance.L'oiseau bleu dans une cage est le symbole d'un tel arrêt.

Le bonheur est donné à une personne précisément dans le processus d'approximation infinie

À la vérité absolue ne pas.)

?** Sélectionnez une piste pour cet épisode.

“ Pense au futur."

?** Le dernier épisode est Le Retour. Les enfants rentrent chez eux sans l'Oiseau Bleu. Mais la cabane du bûcheron se transforme comme par magie - tout semble nouveau, joyeux. Que voulait dire l'auteur par là ? Qu'est-ce que les enfants ont compris de ce qu'est le bonheur ?

(Le bonheur, c'est vivre avec les gens que l'on aime.)

?** Qu'est-il arrivé à la fille malade ?

(Les enfants lui donnent Gorlinka, qui leur semble bleu, l'oiseau s'envole, mais les enfants sont contents, car

Qu'ils sont ensemble, que des vacances approchent, que le bonheur est un rêve à atteindre.)

?** Un an s'est écoulé depuis que les enfants ont commencé leur voyage.Pourquoi une année, après tout, une seule nuit s'est écoulée ?

?** Peut-être que les gars ont rêvé de tout ça ?

(Ce n'est pas l'essentiel. Après tout, parfois on rêve de quelque chose d'impossible dans la vie,

et la vie présente ce dont vous n'avez jamais rêvé.)

?** Quelle est la signification symbolique de ceème contes de fées?

(Nécessaire discerner le bonheur dans la simple béatitude domestique,

La grande joie de l'amour maternel.)

?** L'oiseau bleu donné à la malade rend la joie de vivre,mais ensuite il s'envole. À quoi cela vous fait-il penser ?

(Le bonheur ne peut pas être gardé en cage. C'est libre comme un oiseau.

Le bonheur est toujours avec nous, n'ayez pas peur de le chercher.)

Les chansons "Conversation with Happiness" et "Bird of Happiness" sonnent

Tâche 5 "APHORISMES SUR LE BONHEUR"

À les élèves prennent des cartes avec des aphorismes sur le bonheur et les expliquent.

6 tâche "OISEAU BLEU"

A l'aide de peintures, de feutres, de crayons de couleur, dessinez votre Oiseau Bleu.

Mot du professeur : Chacun de vous a réfléchi aujourd'hui à ce qu'est le bonheur et au chemin qui y mène. Je crois que le conte "L'oiseau bleu" de Maurice Maeterlinck nous apprend à chérir ce que nous avons, à voir et à trouver le bonheur à côté de nous et à l'apprécier.

Les élèves lisent les vers :

Tanya . Chérir le bonheur, chérir !

Remarquez, réjouissez-vous, prenez

Arcs-en-ciel, levers de soleil, étoiles pour les yeux -

C'est tout pour toi, pour toi, pour toi.

Denis. Entendu un mot tremblant -

Réjouir. Ne demandez pas une seconde.

Ne chassez pas le temps. À rien.

Réjouis-toi, lui !

Vika Sh. Combien de temps la chanson est-elle destinée à durer ?

Tout dans le monde peut-il se répéter ?

Une feuille dans un ruisseau, un bouvreuil, sur un orme escarpé...

Sera-ce mille fois ?

Léna K. Le soir s'illumine sur le boulevard

Peupliers brûlant des bougies.

Réjouissez-vous, ne gâchez rien

Pas d'espoir, pas d'amour, pas de rencontre !

Larissa. Si ce miracle est manqué,

Comment pouvez-vous vivre dans le monde alors?

Tout ce qui a volé devant le cœur,

Ne ratez rien !

Katie. Malaises et querelles momentanément mis de côté,

Laissez-les tous pour la vieillesse.

Essayez même maintenant

Ce "charme" vous est passé.

Tanya . Et pour les yeux très, très gentils

Il n'y a pas de conflit, pas d'envie, pas de tourment.

La joie te tendra les mains,

Si vous avez bon coeur.

Léna K . Voir la beauté dans le laid

Voir les rivières couler dans les ruisseaux !

Qui sait être heureux en semaine,

C'est vraiment un homme heureux !

Vika Sh. Et les routes et les ponts chantent

Les couleurs de la forêt et le vent des événements,

Etoiles, oiseaux, rivières et fleurs :

Chérir le bonheur, chérir!

mot du professeur

Il y a quelques jours, vous avez écrit un mini-essai "Le bonheur c'est..." Écoutez la définition générale du bonheur pour notre classe. (lecture d'extraits de dissertations d'étudiants)

Et pour conclure, résumons les résultats de notre concours. Quels que soient ces résultats, une chose est claire : les rêves, les espoirs et, bien sûr, le bonheur gagné.

La valse de Sviridov pour le film "Snowstorm" et la valse pour le film "Ma bête douce et douce" sont jouées.

Objectifs de la leçon:

poursuivre la lecture et l'analyse d'une œuvre dramatique ;
développer les idées des enfants sur le monde qui les entoure à travers un genre enchanteur;
apprendre à voir la beauté dans l'ordinaire,
développer des idées sur votre monde intérieur, sa diversité,
contribuer à l'éducation des qualités morales de l'individu, le désir de faire preuve de gentillesse, d'attention, d'apprendre à comprendre et à apprécier l'amour maternel;
contribuer à la révision des valeurs de la vie humaine sur l'exemple du bonheur et des joies qui entourent une personne;
promouvoir l'éducation communication culturelle, le développement de la capacité d'écouter et d'entendre les autres, de mener un dialogue avec le public;
développer la capacité de penser, d'exprimer votre opinion, d'améliorer les compétences de travail avec un livre.

Équipement:

SUR LE. Tchourakov. Lecture littéraire: Manuel pour la 4e année : En 5 parties. Partie 3
Cahierétudiants.
Cartes avec les noms des Béatitudes. Tableau magnétique.
Cartes avec les noms de Joys (pour le stand).
Un stand avec les dessins des élèves pour le travail.
Le livre "M. Maeterlinck. "Oiseau bleu".
Enregistrement audio de G. Gladkov "Adieu, conte de fées!".
Citation de l'ouvrage de M. Maeterlinck "L'oiseau bleu" au tableau.

Formes d'organisation de l'activité cognitive des étudiants:

frontale,
individuel,
grouper.

Méthodes et techniques :

créer une situation de réussite,
les modes de transmission verbale et visuelle des informations,
Travaux pratiques,
méthode de recherche partielle,
assurer la perception progressive du matériel pédagogique,
méthode du problème.

Pendant les cours
JE MISE EN SCÈNE.
Organisationnel.

Tâches d'étape: préparer les étudiants au travail (motivation); créer une atmosphère émotionnelle positive.

Aujourd'hui, avec les héros de l'œuvre de M. Maeterlinck, nous poursuivrons notre voyage à travers le pays magique de l'Oiseau Bleu, et j'espère que la leçon d'aujourd'hui nous apportera la joie de communiquer les uns avec les autres.

ÉTAPE II.
Actualisation des connaissances de base.

Tâches scéniques : actualisation des connaissances nécessaires à l'assimilation des nouvelles connaissances.

« Premièrement, nous devons nous souvenir de quelque chose et le mettre dans notre mémoire. Alors:

- Lequel des personnages de l'histoire entreprend un voyage inhabituel et pourquoi ? (Tiltil et Mitil, pour l'Oiseau Bleu, dont la fée Berilune a besoin pour soigner sa petite-fille)

Avec qui font-ils ce voyage ? (Avec eux Pain, Lait, Eau, Sucre, Feu, Chat, Chien, Âme de Lumière)

- Comment les compagnons de nos héros étaient-ils divisés : qui est leur ami, qui est l'ennemi, et qui peut vous laisser tomber à tout moment ? (Amis - Chien, Âme de Lumière, ennemis - Chat et Pain et Sucre peuvent échouer à tout moment). – Les illustrations du livre et certains de vos dessins vous aideront à vous rappeler où nos héros sont déjà allés et ce qu'ils ont appris de ces visites. (L'enseignant porte à l'attention des élèves quelques illustrations d'un livre spécialement apporté et attire l'attention des enfants sur leurs dessins sur le stand)

Page 35

Le pays des souvenirs, où les héros ont vu leurs grands-parents. Entendu que nos proches, qui nous sont chers, mais ils ne sont plus avec nous, ils nous ont quittés pour toujours, ils vivent tant que nous pensons à eux et que nous nous souvenons d'eux. Grand-père met en garde que l'Oiseau Bleu peut ne pas être capable de supporter l'agitation de la vie terrestre et être effrayé ou versé. Après tout, dans un pays magique, tout est vu différemment.
Page 36 (Palais de la nuit.)

La Nuit est forcée de donner les clefs à l'homme, puisqu'il a le droit de révéler les Secrets de la Nature ;

Elle est impuissante devant ceux dont le chemin est illuminé par l'Âme de Lumière ;

L'Oiseau Bleu se cache dans l'une des grottes du Palais de la Nuit pour ne pas se faire attraper par une personne au hasard. Si elle est retrouvée, il ne sera pas si facile de la distinguer des oiseaux lunaires parmi lesquels elle se cache. Cela nécessite une vision particulière.

Tiltil ne peut pas le distinguer, bien que l'Âme de la Lumière essaie de l'aider. Il n'a pas encore passé toutes les épreuves qui lui sont tombées dessus en cours de route. Il n'a pas encore appris à regarder le monde qui l'entoure avec sa vision intérieure, il n'a pas encore appris à comprendre l'essence des choses.

ÉTAPE III .
Formulation du sujet et de l'objectif.

Tâches scéniques : s'assurer que les élèves comprennent le but de l'activité éducative et cognitive, travailler sur une nouvelle partie du travail.

Ainsi, nous plaçons les principaux événements et pensées dans une certaine séquence. On peut aller plus loin.

1. Conversation d'introduction avant la lecture.

Comment s'appelle la nouvelle pièce ? (Jardins des Béatitudes) Réfléchissons au nom.

– Comment expliquez-vous ce qu'est « JARDIN » ? (Dans notre compréhension, un jardin est un terrain sur lequel poussent des arbres, des fleurs sont plantées, beaucoup de verdure, il est facile de respirer, vous pouvez vous promener et faire une pause dans l'agitation).

– Comment comprenez-vous le mot « BLESS » ? (Dictionnaire d'Ozhegov : « La béatitude est le bonheur complet et imperturbable, le plaisir. » Nous pouvons dire un peu plus simplement : la béatitude est le plus grand plaisir, le plaisir).

Question pour ceux qui ont regardé chez eux dans ce chapitre : – Quelles Béatitudes y sont mentionnées ?(Les enfants qui regardent le chef de la maison énumèrent les Béatitudes. Ils peuvent le faire selon les notes du cahier)

Le plus gros bonheur,
Le bonheur d'être riche
Le bonheur de boire quand on n'a plus soif,
Il y a du bonheur quand on n'a plus faim,
Le bonheur ne sait rien
Le bonheur ne se souvient de rien
Le bonheur de ne rien faire
Bon sommeil plus que nécessaire
Le bonheur de ne rien comprendre
Le bonheur d'être insupportable
Bonheur d'être en bonne santé, Bonheur de respirer l'air,
Félicité d'aimer les parents, Félicité du ciel bleu,
Félicité de la forêt, Félicité des beaux jours,
Félicité du printemps, Félicité du soleil couchant,
Bonheur de voir les étoiles éclairantes,
Félicité de la pluie, Félicité du foyer d'hiver,
Bonheur de courir à travers la rosée pieds nus,
Le bonheur de votre maison

Apprenons maintenant à mieux les connaître.

2. Lecture du texte en visages : pp. 58-65.

Devoir : pendant que nous travaillons sur le chapitre, gardez ces mots à l'esprit, revenez-y avec vos yeux et mentalement, afin que plus tard vous puissiez répondre à l'une des questions du manuel aussi complètement que possible.

Répartition des rôles :

Âme de Lumière
Inclinaison
Le plus gros bonheur
Bliss (chef)
Auteur p.58-60 p.61-62 p.63-65

Pendant la lecture, je me réserve le droit de vous interrompre, de poser une question, d'apporter une précision...

Nous partons donc pour les Jardins du Bonheur...

3. Conversation après lecture

Quelque chose vous a-t-il surpris dans cette partie ? ( la liberté d'expression)

Tâche : diviser le Bliss en groupes.

Pendant que nous discutons avec la classe de ce que nous lisons, trois étudiants seront chargés de distribuer les Béatitudes en groupes. ( Les élèves reçoivent les noms des Béatitudes imprimés sur des feuilles, ils les répartissent en groupes, les attachent à un tableau magnétique).

Conversation avec la classe.

Parlons de ce que nous lisons :

"Pourquoi est-il inutile de chercher l'Oiseau Bleu près de Fat Blisses ?"

– Relisez, qu'en dit Obese Bliss ? (p. 59-60)

Quelle conclusion peut-on en tirer ? (Fat Bliss traite l'oiseau bleu comme un produit alimentaire. Ils ne veulent pas bouger, chercher, faire des découvertes. Le sens de leur vie est de satisfaire les besoins les plus simples - nourriture, boisson et sommeil. Et cela ne distingue tout simplement pas une personne des représentants du monde animal).

– Et pouvez-vous maintenant dire pourquoi l'Oiseau Bleu ne peut être qu'avec ces Béatitudes qui supportent la lumière d'un diamant ? (La Félicité qui plaît à l'œil, plaît à l'âme, et non à l'estomac, endure la lumière du diamant.

La Félicité qui révèle à l'homme la beauté du monde qui l'entoure : le bleu du ciel, la transparence de l'air, la verdure de la forêt, la beauté du coucher et de l'aube, les étoiles, la pluie…)

- Et c'est quoi ces Bliss ? Vous souvenez-vous? ( Les enfants, de mémoire ou à partir des pages d'un manuel, rappellent les noms de ces Béatitudes)

– Comment comprendre que près du lieu où vivent les Béatitudes, il y a une grotte des Malheurs ? Quel Bliss menace d'y arriver ?

(Du bien au mal, il n'y a qu'un pas. Puisque Fat Bliss préfère tout ce qui est en excès, tout excès se termine par des ennuis. Si vous mangez trop, vous finirez à l'hôpital... C'est Fat Bliss qui menace d'y arriver)

- Un de plus pas moins un problème compliqué: Pourquoi l'auteur montre-t-il un diable? ( Si besoin, vous pouvez relire cet épisode en page 64)

Inclinaison
Bonheur
Âme de lumière
Auteur

- Et quelles Béatitudes vous ont fait quelle impression ? (la liberté d'expression)

Vérification de la division des Béatitudes en groupes. ( Le but de la tâche est de voir les différentes opinions des enfants. Comprendre ce que Bliss est plus proche d'eux. En effet, dans un tel travail, ils se révèlent et s'analysent).

4. Suite et achèvement de la lecture du chapitre : pp. 65-67.

Question pour ceux qui ont déjà regardé le chapitre :

– Que rencontrent d'autre que les Béatitudes nos héros ? (Avec joie)

– Qu'est-ce que la « JOIE » ? (Dictionnaire Ozhegov: "La joie est un sentiment joyeux, un sentiment de grande satisfaction spirituelle")

Répartition des rôles :

Inclinaison
Âme de lumière
Bonheur
L'amour d'une mère

- Alors, on va rencontrer les Joys... ( Ressemble à un enregistrement musical

G. Gladkova « Adieu, conte de fées ! Ensuite, il y a la lecture.)

ÉTAPE IV. Généralisation et systématisation des connaissances.

- Quelles joies avons-nous apprises du travail ?

Grande joie d'être juste,
La joie d'être gentil
Joie du travail fini,
Joie de penser
Joie de comprendre
Joie de contempler le Beau,
Grande joie d'aimer,

Joie de l'Amour Maternel (Joie Unique, Joie de Ta Mère) (Le professeur place les noms des joies sur le support.)

- Que procurent ces joies à une personne ? - Supportent-elles la lumière d'un diamant ? Pourquoi? (Ils endurent la lumière du diamant, car ils révèlent à l'homme les richesses de sa propre âme)

– Et qu'est-ce qui unit Bliss et Joy à l'Oiseau Bleu ? (Tous les bonheurs et les joies qui endurent la lumière du diamant sont liés à l'oiseau bleu en ce sens qu'ils ne sont pas faciles pour une personne.

Il est beaucoup plus facile de se laisser capturer par Fat Bliss : il suffit de se détendre, de se laisser aller, de ne pas se fatiguer dans ses soucis. Et apprendre à remarquer TRANSPARENT, invisible à l'œil, les joies spirituelles et le bonheur - OH, COMME CE N'EST PAS SIMPLE ! Pour ce faire, il faut avoir à la fois de la volonté et une vision particulière, qui ne peuvent provenir que d'un cœur bon et aimant)

STADE V.
Réflexion. Tâches scéniques : compréhension holistique, généralisation des informations reçues, développement

propre attitude vis-à-vis du matériel étudié, l'identification de ce qui n'est pas encore connu, l'analyse de ses propres opérations mentales.

Nous pouvons maintenant résumer ce que nous avons lu :

- Comment pouvez-vous comprendre les mots sur lesquels j'ai attiré votre attention au début de la leçon ? Relisez-les. (Les enfants prennent la parole, le professeur résume) :

Le monde entier de la nature et des relations humaines est divers, riche et beau. Il faut non seulement le savoir, mais aussi faire des efforts pour voir cette richesse et cette beauté, puis de bon cœur pour la porter aux autres, aider, pardonner, apporter de la joie, afin que non seulement vous, mais aussi les autres se sentir bien. Et quand tout le monde va bien, l'âme est calme, lumineuse, se repose et se réjouit. Ainsi, chacun de nous profite du jour de congé après la semaine de travail - le dimanche.

Si chaque personne faisait ce que nous disons maintenant, alors chaque jour serait joyeux et lumineux.

Comment comprendre que les enfants CONNAÎTRE beaucoup de bonheur, mais NE PAS RECONNAÎTRE eux; VOIR chaque jour l'amour maternel, mais NE SAIT PAS COMMENT DISCERNER son? (L'enseignant résume les réponses des enfants) :

Vous pouvez voir le ciel bleu et ne pas réaliser que c'est du ciel bleu - c'est-à-dire faire glisser vos yeux sur la beauté au lieu de ressentir et d'expérimenter cette beauté avec votre cœur ;

Il en va de même pour l'amour maternel : les enfants le ressentent constamment sur eux-mêmes, mais cela ne s'exprime pas par des mots, mais par des soins maternels constants, auxquels les enfants sont tellement habitués qu'ils ne le remarquent plus.

C'est en cela que réside quelque chose d'étonnant : tout cela nous entoure sur terre, mais nous ne reconnaissons pas ces Béatitudes spirituelles.

Ou ne voulons-nous pas savoir? Après tout, tout le monde ne veut pas forcer pour découvrir, explorer. Ce n'est pas simple ! Cela doit être appris! Peut-être pour le reste de votre vie !)

- Pour conclure le travail, je voudrais vous poser une seule question :

Quelle valeur pouvons-nous retirer du contenu de la leçon d'aujourd'hui ?

(L'enseignant évalue le travail des élèves dans la leçon.)

ÉTAPE VI.
Informations sur les devoirs, instructions pour sa mise en œuvre.

Biographie

Maurice Maeterlinck est né le 29 août 1862 à Gand, fils d'un riche avocat. Depuis l'enfance, il s'intéresse à la littérature et à la poésie, mais ses parents ont insisté sur une formation juridique. Diplômé en droit en 1885, Maurice se rend à Paris pour se perfectionner en droit. Six mois passés à Paris, il se consacre entièrement à la littérature.
De retour à Gand, Maeterlinck travaille comme avocat et poursuit ses études littéraires. Il a commencé à publier dans des publications parisiennes, recevant des critiques élogieuses de la part des critiques. La pièce de théâtre "Princesse Malène" était considérée comme un chef-d'œuvre par l'influent critique français Mirbeau, et il compara son auteur à Shakespeare. Inspiré par la louange, Maeterlinck quitte la pratique du droit et se consacre entièrement à la littérature.
Enclin à la métaphore et au symbolisme, Maeterlinck écrit surtout des contes de fées et des pièces de théâtre, où les personnages parlent peu, dans des phrases courtes et significatives, où il reste beaucoup de sous-texte. Il est particulièrement doué pour les jeux de marionnettes - contrairement aux acteurs vivants, les marionnettes peuvent jouer un symbole, transmettre l'archétype de ses personnages.
En 1895, Maurice rencontre Georgette Leblanc, comédienne et chanteuse, qui devient sa compagne, secrétaire et imprésario, le protège des étrangers. En 1896 ils partent pour Paris. Au cours de ces années, Maeterlinck a écrit des essais et des traités métaphysiques, qui ont été inclus dans les collections Treasure of the Humble, Wisdom and Fate, et The Life of Bees, qui établit une analogie entre l'activité d'une abeille et le comportement humain.
La pièce la plus populaire du dramaturge, L'Oiseau bleu, a été mise en scène pour la première fois par Stanislavski à Moscou en 1908 ; par la suite, elle a été présentée avec succès sur les scènes de Londres, New York, Paris, gagnant en popularité non seulement pour sa fabuleuse fantaisie, mais aussi pour son allégorie.
En 1911, Maeterlinck reçoit le prix Nobel "pour son activité littéraire aux multiples facettes, en particulier pour les œuvres dramatiques, marquée par une richesse d'imagination et de fantaisie poétique".
Pendant la Première Guerre mondiale, Maeterlinck a tenté de s'enrôler dans la Garde civile belge, mais n'a pas été accepté en raison de son âge. Pendant ce temps, sa relation avec Leblanc s'est détériorée et ils se sont séparés après la guerre. En 1919, il épouse René Daon, une actrice qui a joué dans L'Oiseau bleu.
Dans les dernières années de sa vie, Maeterlinck écrivit plus d'articles que de pièces de théâtre ; de 1927 à 1942, 12 volumes de ses écrits sont publiés, dont le plus intéressant est La Vie des termites, condamnation allégorique du communisme et du totalitarisme.
Maeterlinck est décédé le 6 mai (selon certaines sources - 5 mai) 1949 d'une crise cardiaque.

Symbolisme

Le symbolisme (fr. Symbolisme) est l'une des plus grandes tendances de l'art (en littérature, musique et peinture), qui a surgi en France dans les années 1870 et 80. et le plus développé tournant du XIX et XX siècles, principalement en France même, en Belgique et en Russie. Les symbolistes ont radicalement changé non seulement différentes sortes l'art, mais aussi l'attitude à son égard. Leur nature expérimentale, leur désir d'innovation, leur cosmopolitisme et leur large éventail d'influences sont devenus un modèle pour la plupart des mouvements artistiques contemporains. Les symbolistes ont utilisé le symbolisme, l'euphémisme, les allusions, le mystère, le mystère.
Le terme "symbolisme" dans l'art a été inventé pour la première fois par le poète français Jean Moréas dans le manifeste du même nom - "Le Symbolisme" - publié le 18 septembre 1886 dans le journal "Le Figaro". À cette époque, il y avait un autre terme, déjà stable, "décadentisme", qui était appelé avec mépris les nouvelles formes dans la poésie de leur critique. Le « symbolisme » a été la première tentative théorique des décadents eux-mêmes, de sorte qu'aucune distinction nette, et encore moins une confrontation esthétique, n'a été établie entre la décadence et le symbolisme. Cependant, il convient de noter qu'en Russie dans les années 1890, après les premiers écrits décadents russes, ces termes ont commencé à être contrastés: ils ont vu les idéaux et la spiritualité dans le symbolisme et, en conséquence, l'ont manifesté de cette manière, et dans la décadence - manque de volonté, immoralité et passion uniquement pour la forme extérieure. Dans leurs œuvres, les symbolistes ont essayé de refléter la vie de chaque âme - pleine d'expériences, d'humeurs obscures et vagues, de sentiments subtils, d'impressions fugaces. Les poètes symbolistes ont été des innovateurs du vers poétique, le remplissant d'images nouvelles, vives et expressives, et parfois, essayant d'obtenir une forme originale, ils se sont lancés dans un jeu de mots et de sons considéré comme insensé par leurs critiques. En gros, on peut dire que le symbolisme distingue deux mondes : le monde des choses et le monde des idées. Le symbole devient symbole reliant ces mondes dans le sens qu'il génère. Chaque symbole a deux faces - le signifié et le signifiant. Cette seconde face est tournée vers le monde irréel. L'art est la clé du mystère.
Le concept et l'image du Mystère, le mystérieux, le mystique, se manifestent à la fois dans le romantisme et dans le symbolisme. Cependant, le romantisme, en règle générale, procède du fait que "la connaissance du monde est la connaissance de soi-même, car l'homme est le plus grand mystère, la source des analogies pour l'Univers" (Novalis). Les symbolistes ont une autre compréhension du monde : selon eux, l'Être véritable, le « véritable existant » ou le Mystère, est un principe absolu, objectif, auquel appartiennent à la fois la Beauté et l'Esprit du monde. Contrairement à d'autres tendances de l'art qui utilisent des éléments de leur symbolisme caractéristique, le symbolisme considère l'expression d'Idées "inatteignables", parfois mystiques, des images d'Éternité et de Beauté, le but et le contenu de son art, et le symbole, fixé dans l'élément de discours artistique et fondé à son image sur un mot poétique polysémantique - le principal, et parfois le seul moyen artistique possible.
Le changement le plus frappant introduit par le symbolisme concerne la forme de l'incarnation artistique de sa poétique. Dans le contexte du symbolisme, une œuvre de tout type d'art commence à jouer précisément avec des significations poétiques, la poésie devient une forme de pensée. La prose et le drame commencent à ressembler à de la poésie, les arts visuels peignent leurs images et, avec la musique, la connexion de la poésie devient tout simplement englobante. Les images-symboles poétiques, comme si elles s'élevaient au-dessus de la réalité, donnant un tableau associatif poétique, sont incarnées par les poètes symbolistes sous une forme sonore et musicale, et le son du poème lui-même n'est pas moins, sinon plus important pour exprimer le sens. d'un symbole. En résumé, nous pouvons dire que la méthode du symbolisme implique l'incarnation des idées principales de l'œuvre dans l'esthétique associative à plusieurs valeurs et à plusieurs facettes des symboles, c'est-à-dire de telles images, dont le sens est compréhensible par leur expression directe par une unité de parole artistique (poétique, musicale, picturale, dramatique), ainsi que par ses propriétés certaines (le son d'un mot poétique, la palette de couleurs d'un discours pictural l'image, l'intervalle et les caractéristiques rythmiques d'un motif musical, les couleurs de timbre, etc.). Le contenu principal d'une œuvre symbolique est constitué par les Idées éternelles exprimées dans la figuration des symboles, c'est-à-dire idées générales sur une personne et sa vie, le sens le plus élevé, compris uniquement dans un symbole, ainsi que la beauté qui y est incarnée.

Analyse de la pièce "L'oiseau bleu".

Maeterlinck est le représentant le plus éminent du symbolisme belge. Au début du XXe siècle, Maeterlinck dépasse le symbolisme et devient l'un des créateurs du drame romantique et réaliste belge progressiste. 1 En 1908, l'écrivain crée l'une de ses œuvres centrales - "L'oiseau bleu". Cette extravagance, qui raconte le voyage des enfants du bûcheron, accompagnés des âmes des objets et des phénomènes, à la recherche d'un oiseau qui puisse apporter le bonheur aux gens, est remplie de symboles et d'allégories.
Maeterlinck est de ceux à qui l'on doit l'établissement d'une étroite filiation littéraire entre les premiers romantiques du début du siècle et les symbolistes de la fin du siècle.
Pour commencer, il faut dire que la pièce contient non seulement des images symboliques, mais aussi des images allégoriques, qu'il ne faut pas confondre.
On observe le premier détail symbolique du conte au tout début, avant même que les enfants ne se réveillent. La force de la lumière change mystérieusement dans la pièce : « La scène est plongée dans l'obscurité pendant un certain temps, puis une lumière progressivement croissante commence à percer les fissures des volets. La lampe sur la table s'allume toute seule. Cette action symbolise le concept de "voir dans la vraie lumière". Dans la lumière dans laquelle Tiltil et Mitil verront le monde après que le diamant sur le capuchon tourne. Dans la lumière dans laquelle toute personne peut voir le monde, en le regardant avec un cœur pur. Dans cette scène, la contradiction familière entre la cécité et la vue ressort, passe d'un sous-texte philosophique profond à une intrigue dramatique. C'est ce motif qui traverse toute l'œuvre et qui est central. À cet égard, l'opinion d'I. D. Shkunaeva est intéressante. Elle écrit que dans la pièce de Maeterlinck il y a deux divers types métamorphoses. L'une d'elles, proche du fabuleux, est le retour des phénomènes sur eux-mêmes. Le diamant magique de Tiltil ne change pas le monde qui l'entoure, mais harmonise le signe et l'essence. Pour ce faire, il vous suffit « d'ouvrir les yeux », car le signe exprime sans aucun doute l'essentiel, il est facilement lisible par des yeux voyants. La transformation des personnes, des phénomènes et des objets est une conséquence de la vision ouverte de Tiltil sur le monde. Des expressions folkloriques répandues qui ont conservé toute leur figuration métaphorique - "voir dans la vraie lumière" et "regarder le monde avec les yeux ouverts" - sont devenues la base de l'action dramatique de cette pièce.
Cependant, que faut-il pour que les yeux s'ouvrent vraiment et que le monde apparaisse tel qu'il est, et non tel qu'il apparaît à une mauvaise vue ?
Faisons attention au mécanisme d'action du diamant magique. Et là on retrouve un symbole : la touche traditionnelle baguette magique au sujet est devenu chez Maeterlinck la touche d'un diamant sur la "bosse spéciale" sur la tête de Tyltil . La conscience du héros change - puis le monde qui l'entoure se transforme selon les lois d'un conte de fées. 2 "Gros diamant, ça ramène la vue."
En outre, les symboles centraux de la pièce peuvent être appelés les images des enfants eux-mêmes et de leurs parents pauvres. Ils étaient des représentants typiques de la société belge, voire européenne. Au début de la pièce, dans le palais des fées, Tiltil et Mitil se déguisent en personnages de contes de fées populaires parmi le peuple. C'est précisément en raison de leur banalité comme gage d'universalité qu'ils se sont révélés être un symbole d'humanité. Il faut immédiatement dire pourquoi Maeterlinck a choisi les enfants comme personnages principaux. Le chercheur L. G. Andreev pense que ce ne pouvait pas être un accident si les enfants devaient partir à la recherche de l'oiseau bleu, pour chercher le bonheur dans le sens de la vie. Comment ne pas rappeler la simplicité louée par Maeterlinck, ces avantages d'une vision du monde naïve et directe, sur laquelle il a écrit de nombreuses fois, Tyltil et Mitil pour Maeterlinck ne sont pas seulement des enfants qui ont vécu des aventures extraordinaires, mais aussi la clé avec laquelle vous pouvez ouvrez les portes de la vérité et les portes du ciel. 3
D'autres personnages de l'extravagance sont également symboliques. Parmi tous, il convient de souligner le chat. Tiletta symbolise le mal, la trahison, l'hypocrisie. Un ennemi insidieux et dangereux pour les enfants - telle est son essence inattendue, son idée mystérieuse. Le chat est ami avec la Nuit : tous deux gardent les secrets de la vie. Elle est courte avec la mort; ses vieux amis sont les malheurs. C'est elle qui, en secret de l'âme de la Lumière, conduit les enfants dans la forêt pour être mis en pièces par les arbres et les animaux. Et voici ce qui est important : les enfants ne voient pas le Chat sous le "vrai jour", ils ne le voient pas comme ils voient leurs autres compagnons. Mytil aime Tiletta et la protège des attaques de Tilo. Le chat est le seul voyageur dont l'âme, libre sous les rayons du diamant, ne cadre pas avec son apparence visible. Le pain, le feu, le lait, le sucre, l'eau et le chien ne contenaient rien d'étranger, ils étaient la preuve directe de l'identité de l'apparence et de l'essence. L'idée n'a pas contredit le phénomène, elle a seulement révélé et développé ses possibilités invisibles ("silencieuses"). Ainsi le Pain symbolise la lâcheté, la conciliation. Il a des qualités petites-bourgeoises négatives. Le sucre est doux, les compliments qu'il fait ne viennent pas d'un cœur pur, sa manière de communiquer est théâtrale. Peut-être symbolise-t-il des gens de la haute société, proches du pouvoir, essayant par tous les moyens de plaire aux dirigeants, juste pour "s'asseoir" dans une bonne position. Cependant, le pain et le sucre ont tous deux des traits positifs. Ils accompagnent les enfants de manière désintéressée. De plus, Bread porte également une cage, et Sugar casse ses doigts de bonbons et les donne à Mytyl, qui mange si rarement des bonbons dans vie ordinaire. Le chien incarne exclusivement les aspects positifs du caractère. Il est dévoué, prêt à aller jusqu'à la mort, sauvant des enfants. Cependant, les propriétaires ne comprennent pas tout à fait cela. Ils font constamment des remarques au chien, le chassent même lorsqu'il essaie de leur dire la vérité sur la trahison du chat. Et dans la forêt, Tyltil a même accepté l'offre d'arbres pour attacher Tilo.
Ça vaut le coup de payer Attention particulière sur le personnage central de la pièce - l'Âme de Lumière. Notez que dans The Blue Bird parmi les voyageurs, il n'y a qu'une seule âme de lumière - une image allégorique. Mais l'Âme de Lumière est une exception. Ce n'est pas seulement un compagnon d'enfants, c'est leur « chef » ; elle personnifie dans sa figure le symbole de la lumière - le guide des aveugles. Les personnages allégoriques restants de la pièce sont rencontrés par les enfants sur le chemin de l'Oiseau Bleu : chacun d'eux, sous une forme naïvement nue, porte sa propre morale - ou plutôt, sa part de la morale générale - chacun présente sa propre leçon concrète particulière. Les rencontres avec ces personnages forment les étapes de l'éducation spirituelle et spirituelle des enfants : Nuit et Temps, Félicité, dont les plus obèses symbolisent la richesse, la propriété, la cupidité, et Joie, symbolisant la vie quotidienne des honnêtes gens ordinaires, Fantômes et Maladies enseignent Tiltil et Mitil soit sous la forme d'une édification verbale directe, soit par leur propre exemple silencieux, soit en créant des situations instructives pour les enfants à partir desquelles une leçon de vie peut être tirée. 4 L'Âme de Lumière anime l'action intérieure du jeu, car, obéissant à la fée, elle conduit les enfants d'étape en étape de leur parcours. Sa tâche est de dérouler l'enchevêtrement d'événements passant d'un temps à l'autre, changeant d'espace. Mais le rôle d'un guide est aussi d'inspirer l'espoir, pas de laisser s'évanouir la foi.
Une mention spéciale doit être faite du rôle du temps dans l'extravagance, de sa symbolique. Face à face, nous le rencontrons dans l'une des dernières images de l'extravagance, cependant, même plus tôt, il ne cessait de nous rappeler. Cependant, non seulement dans le lointain Royaume du Futur, mais aussi dans la première scène de la pièce - dans la hutte du bûcheron - le temps personnifié apparaît déjà devant nous : les "belles dames" dansant au son d'une belle musique sont les "libres" et les heures "visibles" de la vie de Tyltil.
etc.................

La pièce "The Blue Bird" (1908) est devenue une sorte de résultat de la période la plus brillante de l'œuvre de Maeterlinck. Il s'agit d'un conte de fées enchanteur, où l'artiste incarne l'idée des trésors de l'âme humaine "imperceptible" et Vie courante, sur le courage et le courage, Les gens ont besoin. Dans L'Oiseau bleu, les motifs principaux de l'œuvre de Maeterlinck sont extrêmement clairs : par exemple, la démystification des joies primitives d'un ordre inférieur, purement matériel (« Fat Bliss ») par rapport aux valeurs spirituelles inhérentes à la nature humaine , comme « La joie d'être juste », « La joie d'être bon », « La joie du travail accompli », « La joie de penser », « La joie de contempler le beau », etc., jusqu'aux « Joies que les gens ont pas encore connu ».

L'essence de la pièce, l'importance de la tradition populaire de l'art pour elle, son profond pathos inhérent à l'œuvre de Maeterlinck dans son ensemble, ont été mieux décrits par Blok : « Seul un conte de fées peut facilement brouiller la frontière entre l'ordinaire et l'insolite, et c'est tout l'intérêt de la pièce... » Et plus loin : « ... il n'y a pas de bonheur, le bonheur s'envole toujours comme un oiseau, dit un conte de fées ; et maintenant le même conte nous dit autre chose : il y a du bonheur, le bonheur est toujours avec nous, mais n'ayez pas peur de le chercher. Et derrière cette double vérité, insaisissable comme l'Oiseau Bleu lui-même, la poésie tremble, son drapeau festif flotte au vent, son cœur éternellement jeune bat.

"L'oiseau bleu" est consacré à la question de la recherche du bonheur. Selon Maeterlinck, l'oiseau bleu n'est rien d'autre qu'un symbole de bonheur, que les gens recherchent partout dans le passé et dans le futur, dans le domaine du jour et de la nuit, sans remarquer que ce bonheur est à portée de main, dans leur sa propre maison donc, en substance, vous n'avez pas besoin de chercher le bonheur, mais seulement de le voir : il est partout. Lorsque Tyltil demande avec perplexité dans les Jardins des Béatitudes si les Béatitudes vivent vraiment dans sa maison, en réponse, il entend le rire amical des Béatitudes. "As tu entendu? Les Béatitudes vivent-elles dans sa maison ? Mais tu sais, mon pauvre garçon, il y en a tellement qu'ils sortent des portes et des fenêtres. C'est vrai, tout cela est un tel bonheur, comme le bonheur ciel bleu, cadran solaire, le soleil couchant et les étoiles flamboyantes, à cause desquels il n'y a pas de lutte sociale et pas de fleuves de larmes et de flux sanguins.

La pièce dit que les héros ont besoin de l'oiseau bleu "pour devenir heureux dans le futur"... Ici le symbole de l'oiseau croise l'image du temps, du Royaume du futur. Alexander Blok exprime une version intéressante de la raison pour laquelle l'oiseau est devenu un symbole de bonheur. "L'oiseau s'envole toujours, on ne peut pas l'attraper. Quoi d'autre vole comme un oiseau? Le bonheur vole. L'oiseau est un symbole de bonheur; et le bonheur, comme vous le savez, a longtemps été hors de question ; les adultes parlent d'affaires, d'arrangement de la vie sur une base positive ; mais ils ne parlent jamais de bonheur, de miracles et de choses semblables ; c'est même plutôt indécent ; parce que le bonheur vole comme un oiseau ; et il est désagréable pour les adultes de chasser l'oiseau en vol constant et d'essayer de verser du sel sur sa queue. Une autre chose est un enfant; les enfants peuvent jouer avec; Le sérieux et la décence ne leur sont pas demandés, après tout.

Nous pouvons immédiatement conclure que les enfants symbolisent aussi l'espoir d'un bonheur futur. Bien qu'ils n'aient pas trouvé l'oiseau pendant le voyage et que la tourterelle se soit envolée à la fin, ils ne désespèrent pas et vont continuer à chercher l'oiseau bleu, c'est-à-dire le bonheur.

En se développant, l'image d'un oiseau dans le symbolisme se transforme en idée de bonheur. Nous avons écrit ci-dessus qu'une couleur inhabituelle donne aux créatures mythologiques un son complètement différent. Dans ce cas, le bleu (bleu) est un symbole de l'impossible (comme, par exemple, une rose bleue). Autrement dit, il s'avère que, selon Maeterlinck, le bonheur absolu est également impossible, irréel.