Leçon de lecture littéraire "M. Maeterlinck

Objectifs de la leçon:

poursuivre la lecture et l'analyse d'une œuvre dramatique ;
développer les idées des enfants sur le monde qui les entoure à travers un genre enchanteur;
apprendre à voir la beauté dans l'ordinaire,
développer des idées sur votre monde intérieur, sa diversité,
contribuer à l'éducation des qualités morales de l'individu, le désir de faire preuve de gentillesse, d'attention, d'apprendre à comprendre et à apprécier l'amour maternel;
contribuer à la révision des valeurs vie humaine sur l'exemple des béatitudes et des joies qui entourent une personne ;
promouvoir l'éducation communication culturelle, le développement de la capacité d'écouter et d'entendre les autres, de mener un dialogue avec le public;
développer la capacité de penser, d'exprimer votre opinion, d'améliorer les compétences de travail avec un livre.

Équipement:

SUR LE. Tchourakov. Lecture littéraire : Manuel pour la 4e année : En 5 parties. Partie 3
Cahierétudiants.
Cartes avec les noms des Béatitudes. Tableau magnétique.
Cartes avec les noms de Joys (pour le stand).
Un stand avec les dessins des élèves pour le travail.
Le livre "M. Maeterlinck. "Oiseau bleu".
Enregistrement audio de G. Gladkov "Adieu, conte de fées!".
Citation de l'ouvrage de M. Maeterlinck "L'oiseau bleu" au tableau.

Formes d'organisation de l'activité cognitive des étudiants:

frontale,
individuel,
grouper.

Méthodes et techniques :

créer une situation de réussite,
les modes de transmission verbale et visuelle des informations,
Travaux pratiques,
méthode de recherche partielle,
assurer la perception progressive du matériel pédagogique,
méthode du problème.

Pendant les cours
JE MISE EN SCÈNE.
Organisationnel.

Tâches d'étape: préparer les étudiants au travail (motivation); créer une atmosphère émotionnelle positive.

Aujourd'hui, avec les héros de l'œuvre de M. Maeterlinck, nous poursuivrons notre voyage à travers le pays magique de l'Oiseau Bleu, et j'espère que la leçon d'aujourd'hui nous apportera la joie de communiquer les uns avec les autres.

ÉTAPE II.
Actualisation des connaissances de base.

Tâches scéniques : actualisation des connaissances nécessaires à l'assimilation des nouvelles connaissances.

« Premièrement, nous devons nous souvenir de quelque chose et le mettre dans notre mémoire. Alors:

- Lequel des personnages de l'histoire entreprend un voyage inhabituel et pourquoi ? (Tiltil et Mitil, pour l'Oiseau Bleu, dont la fée Berilune a besoin pour soigner sa petite-fille)

Avec qui font-ils ce voyage ? (Avec eux Pain, Lait, Eau, Sucre, Feu, Chat, Chien, Âme de Lumière)

- Comment les compagnons de nos héros étaient-ils divisés : qui est leur ami, qui est l'ennemi, et qui peut vous laisser tomber à tout moment ? (Amis - Chien, Âme de Lumière, ennemis - Chat et Pain et Sucre peuvent échouer à tout moment). – Les illustrations du livre et certains de vos dessins vous aideront à vous rappeler où nos héros sont déjà allés et ce qu'ils ont appris de ces visites. (L'enseignant porte à l'attention des élèves quelques illustrations d'un livre spécialement apporté et attire l'attention des enfants sur leurs dessins sur le stand)

Page 35

Le pays des souvenirs, où les héros ont vu leurs grands-parents. Entendu que nos proches, qui nous sont chers, mais ils ne sont plus avec nous, ils nous ont quittés pour toujours, ils vivent tant que nous pensons à eux et que nous nous souvenons d'eux. Grand-père met en garde que l'Oiseau Bleu peut ne pas être capable de supporter l'agitation de la vie terrestre et être effrayé ou versé. Après tout, dans un pays magique, tout est vu différemment.
Page 36 (Palais de la nuit.)

La Nuit est forcée de donner les clefs à l'homme, puisqu'il a le droit de révéler les Secrets de la Nature ;

Elle est impuissante devant ceux dont le chemin est illuminé par l'Âme de Lumière ;

L'Oiseau Bleu se cache dans l'une des grottes du Palais de la Nuit pour ne pas se faire attraper par une personne au hasard. Si elle est retrouvée, il ne sera pas si facile de la distinguer des oiseaux lunaires parmi lesquels elle se cache. Cela nécessite une vision particulière.

Tiltil ne peut pas le distinguer, bien que l'Âme de la Lumière essaie de l'aider. Il n'a pas encore passé toutes les épreuves qui lui sont tombées dessus en cours de route. Il n'a pas encore appris à regarder le monde qui l'entoure avec sa vision intérieure, il n'a pas encore appris à comprendre l'essence des choses.

ÉTAPE III .
Formulation du sujet et de l'objectif.

Tâches scéniques : s'assurer que les élèves comprennent le but de l'activité éducative et cognitive, travailler sur une nouvelle partie du travail.

Ainsi, nous plaçons les principaux événements et pensées dans une certaine séquence. On peut aller plus loin.

1. Conversation d'introduction avant la lecture.

Comment s'appelle la nouvelle pièce ? (Jardins des Béatitudes) Réfléchissons au nom.

– Comment expliquez-vous ce qu'est « JARDIN » ? (Dans notre compréhension, un jardin est un terrain sur lequel poussent des arbres, des fleurs sont plantées, beaucoup de verdure, il est facile de respirer, vous pouvez vous promener et faire une pause dans l'agitation).

– Comment comprenez-vous le mot « BLESS » ? (Dictionnaire d'Ozhegov : « La béatitude est le bonheur complet et imperturbable, le plaisir. » Nous pouvons dire un peu plus simplement : la béatitude est le plus grand plaisir, le plaisir).

Question pour ceux qui ont regardé chez eux dans ce chapitre : – Quelles Béatitudes y sont mentionnées ?(Les enfants qui regardent le chef de la maison énumèrent les Béatitudes. Ils peuvent le faire selon les notes du cahier)

Le plus gros bonheur,
Le bonheur d'être riche
Le bonheur de boire quand on n'a plus soif,
Il y a du bonheur quand on n'a plus faim,
Le bonheur ne sait rien
Le bonheur ne se souvient de rien
Le bonheur de ne rien faire
Bon sommeil plus que nécessaire
Le bonheur de ne rien comprendre
Le bonheur d'être insupportable
Bonheur d'être en bonne santé, Bonheur de respirer l'air,
Félicité d'aimer les parents, Félicité du ciel bleu,
Félicité de la forêt, Félicité des beaux jours,
Félicité du printemps, Félicité du soleil couchant,
Bonheur de voir les étoiles éclairantes,
Félicité de la pluie, Félicité du foyer d'hiver,
Bonheur de courir à travers la rosée pieds nus,
Le bonheur de votre maison

Apprenons maintenant à mieux les connaître.

2. Lecture du texte en visages : pp. 58-65.

Devoir : pendant que nous travaillons sur le chapitre, gardez ces mots à l'esprit, revenez-y avec vos yeux et mentalement, afin que plus tard vous puissiez répondre à l'une des questions du manuel aussi complètement que possible.

Répartition des rôles :

Âme de Lumière
Inclinaison
Le plus gros bonheur
Bliss (chef)
Auteur p.58-60 p.61-62 p.63-65

Pendant la lecture, je me réserve le droit de vous interrompre, de poser une question, d'apporter une précision...

Nous partons donc pour les Jardins du Bonheur...

3. Conversation après lecture

Quelque chose vous a-t-il surpris dans cette partie ? ( la liberté d'expression)

Tâche : diviser le Bliss en groupes.

Pendant que nous discutons avec la classe de ce que nous lisons, trois étudiants seront chargés de distribuer les Béatitudes en groupes. ( Les élèves reçoivent les noms des Béatitudes imprimés sur des feuilles, ils les répartissent en groupes, les attachent à un tableau magnétique).

Conversation avec la classe.

Parlons de ce que nous lisons :

"Pourquoi est-il inutile de chercher l'Oiseau Bleu près de Fat Blisses ?"

– Relisez, qu'en dit Obese Bliss ? (p. 59-60)

Quelle conclusion peut-on en tirer ? (Fat Bliss traite l'oiseau bleu comme un produit alimentaire. Ils ne veulent pas bouger, chercher, faire des découvertes. Le sens de leur vie est de satisfaire les besoins les plus simples - manger, boire et dormir. Et cela ne fait que peu de différence entre un personne et représentants du monde animal).

– Et pouvez-vous maintenant dire pourquoi l'Oiseau Bleu ne peut être qu'avec ces Béatitudes qui supportent la lumière d'un diamant ? (La Félicité qui plaît à l'œil, plaît à l'âme, et non à l'estomac, endure la lumière du diamant.

La Félicité qui révèle à l'homme la beauté du monde qui l'entoure : le bleu du ciel, la transparence de l'air, la verdure de la forêt, la beauté du coucher et de l'aube, les étoiles, la pluie…)

- Et c'est quoi ces Bliss ? Vous souvenez-vous? ( Les enfants, de mémoire ou à partir des pages d'un manuel, rappellent les noms de ces Béatitudes)

– Comment comprendre que près du lieu où vivent les Béatitudes, il y a une grotte des Malheurs ? Quel Bliss menace d'y arriver ?

(Du bien au mal, il n'y a qu'un pas. Puisque Fat Bliss préfère tout ce qui est en excès, tout excès se termine par des ennuis. Si vous mangez trop, vous finirez à l'hôpital... C'est Fat Bliss qui menace d'y arriver)

- Un de plus pas moins un problème compliqué: Pourquoi l'auteur montre-t-il un diable? ( Si besoin, vous pouvez relire cet épisode en page 64)

Inclinaison
Bonheur
Âme de Lumière
Auteur

- Et quelles Béatitudes vous ont fait quelle impression ? (la liberté d'expression)

Vérification de la division des Béatitudes en groupes. ( Le but de la tâche est de voir les différentes opinions des enfants. Comprendre ce que Bliss est plus proche d'eux. En effet, dans un tel travail, ils se révèlent et s'analysent).

4. Suite et achèvement de la lecture du chapitre : pp. 65-67.

Question pour ceux qui ont déjà regardé le chapitre :

– Que rencontrent d'autre que les Béatitudes nos héros ? (Avec joie)

– Qu'est-ce que la « JOIE » ? (Dictionnaire Ozhegov: "La joie est un sentiment joyeux, un sentiment de grande satisfaction spirituelle")

Répartition des rôles :

Inclinaison
Âme de Lumière
Bonheur
L'amour d'une mère

- Alors, on va rencontrer les Joys... ( Ressemble à un enregistrement musical

G. Gladkova « Adieu, conte de fées ! Ensuite, il y a la lecture.)

ÉTAPE IV. Généralisation et systématisation des connaissances.

- Quelles joies avons-nous apprises du travail ?

Grande joie d'être juste,
La joie d'être gentil
Joie du travail fini,
Joie de penser
Joie de comprendre
Joie de contempler le Beau,
Grande joie d'aimer,

Joie de l'Amour Maternel (Joie Unique, Joie de Ta Mère) (Le professeur place les noms des joies sur le support.)

- Que procurent ces joies à une personne ? - Supportent-elles la lumière d'un diamant ? Pourquoi? (Ils endurent la lumière du diamant, car ils révèlent à l'homme les richesses de sa propre âme)

– Et qu'est-ce qui unit Bliss et Joy à l'Oiseau Bleu ? (Tous les bonheurs et les joies qui endurent la lumière du diamant sont liés à l'oiseau bleu en ce sens qu'ils ne sont pas faciles pour une personne.

Il est beaucoup plus facile de se laisser capturer par Fat Bliss : il suffit de se détendre, de se laisser aller, de ne pas se fatiguer dans ses soucis. Et apprendre à remarquer TRANSPARENT, invisible à l'œil, les joies spirituelles et le bonheur - OH, COMME CE N'EST PAS SIMPLE ! Pour ce faire, il faut avoir à la fois de la volonté et une vision particulière, qui ne peuvent provenir que d'un cœur bon et aimant)

STADE V.
Réflexion. Tâches scéniques : compréhension holistique, généralisation des informations reçues, développement

propre attitude vis-à-vis du matériel étudié, l'identification de ce qui n'est pas encore connu, l'analyse de ses propres opérations mentales.

Nous pouvons maintenant résumer ce que nous avons lu :

- Comment pouvez-vous comprendre les mots sur lesquels j'ai attiré votre attention au début de la leçon ? Relisez-les. (Les enfants prennent la parole, le professeur résume) :

Le monde entier de la nature et des relations humaines est divers, riche et beau. Il faut non seulement le savoir, mais aussi faire des efforts pour voir cette richesse et cette beauté, puis de bon cœur pour la porter aux autres, aider, pardonner, apporter de la joie, afin que non seulement vous, mais aussi les autres se sentir bien. Et quand tout le monde va bien, l'âme est calme, lumineuse, se repose et se réjouit. Ainsi, chacun de nous profite du jour de congé après la semaine de travail - le dimanche.

Si chaque personne faisait ce que nous disons maintenant, alors chaque jour serait joyeux et lumineux.

Comment comprendre que les enfants CONNAÎTRE beaucoup de bonheur, mais NE PAS RECONNAÎTRE eux; VOIR chaque jour l'amour maternel, mais NE SAIT PAS COMMENT DISCERNER son? (L'enseignant résume les réponses des enfants) :

Peut voir ciel bleu et ne pas se rendre compte qu'il s'agit d'un ciel bleu - c'est-à-dire jeter un coup d'œil sur la beauté au lieu de ressentir et d'expérimenter cette beauté avec le cœur ;

Il en va de même pour l'amour maternel : les enfants le ressentent constamment sur eux-mêmes, mais cela ne s'exprime pas par des mots, mais par des soins maternels constants, auxquels les enfants sont tellement habitués qu'ils ne le remarquent plus.

C'est en cela que réside quelque chose d'étonnant : tout cela nous entoure sur terre, mais nous ne reconnaissons pas ces Béatitudes spirituelles.

Ou ne voulons-nous pas savoir? Après tout, tout le monde ne veut pas forcer pour découvrir, explorer. Ce n'est pas simple ! Cela doit être appris! Peut-être pour le reste de votre vie !)

- Pour conclure le travail, je voudrais vous poser une seule question :

Quelle valeur pouvons-nous retirer du contenu de la leçon d'aujourd'hui ?

(L'enseignant évalue le travail des élèves dans la leçon.)

ÉTAPE VI.
Informations sur les devoirs, instructions pour sa mise en œuvre.

1 option.

Le jeu " Oiseau bleu»Écrit à une époque où G. Maeterlinck d'un symboliste à un« théâtre de la mort »est venu à une vision différente du monde - une vision romantique. Et le sens de la pièce est de montrer à l'humanité le sens philosophique de l'être, la beauté de la vie d'aujourd'hui et sa grandeur. Les héros de Maeterlinck, les petits enfants du forestier Tiltil et Mytil, partent en voyage à la recherche de l'Oiseau Bleu, qui devrait leur apporter santé et bonheur. Qu'est-ce qui les pousse à partir à la recherche, bien qu'ils ne sachent pas exactement où aller ? La fée pourra éveiller en eux à la fois la gentillesse et le désir de connaître le monde. Après tout, ils doivent absolument apprendre à voir ce qui n'est "pas en vue".

Et puis il s'avère que le monde entier autour, tous les objets ont leur propre âme, leur attitude envers les gens. Ensuite, les enfants partent à la recherche non pas seuls, mais dans un cercle d'amis et d'ennemis. Tout comme chaque personne marche toujours dans la vie. Leur voyage passe par la Terre du Souvenir et le Palais de la Nuit, les jardins de la Félicité et le Royaume du Futur. Les enfants apprennent qu'ils doivent prier pour les morts, car « prier signifie se souvenir ». Le sacrement de mort est aussi grand que le sacrement de naissance. Et surtout c'est l'ancien Temps, qu'il est impossible de laisser entrer quelqu'un sur Terre tôt ou tard. Et chacun porte avec lui une sorte d'action - bonne ou mauvaise. C'est précisément le sens de sa naissance - apporter quelque chose au monde. Partout où les enfants étaient, partout ils voyaient des oiseaux qui semblaient bleus, mais aucun n'était cet oiseau bleu. Et ce n'est que lorsque les enfants sont rentrés à la maison que la tourterelle la plus similaire, qui appartenait à Tyltil, s'est avérée la plus similaire. Et ce n'est pas un hasard si le voyage lui-même se termine dans la hutte même du forestier d'où ils sont partis. Seulement maintenant, elle semble différente, meilleure, car les enfants sont revenus différemment.

L'essentiel est donc la volonté de faire campagne pour la vérité, le désir de changement, le désir d'idéal. C'est, selon Maeterlinck, le sens de la vie pour comprendre pourquoi vous êtes venu au monde, qui est le sens que vous vivez, car la vie est éternelle.

Maurice Maeterlinck est l'homme qui a créé le "théâtre" symboliste.

Maintenant, nous pouvons parler de la recherche du bonheur par les héros de L'Oiseau Bleu. Il est clair que cette extravagance a été précédée d'un complexe travail créatif et chemin spirituel, si pour le remplacer, là où l'Inconnu mène tout, c'est-à-dire forces fatales invisibles et inconnues dont les intentions sont secrètes, inconnues. Après tout, c'était la Mort, que tous les visages qui n'attendaient qu'écoutaient.

Et ainsi le lecteur et le théâtre se voient offrir une œuvre dans laquelle il n'y a aucun sens de la prévisibilité, dont les personnages n'attendent pas, mais agissent et changent, d'abord, leur propre monde spirituel. À travers alors la plupart acteurs sont des symboles de l'activité spirituelle de l'homme, en tant que tel, le principe créateur.

Ainsi, l'Âme de Lumière part à la recherche de l'Oiseau Bleu du bonheur d'une famille que personne ne qualifierait de prospère, accompagnée des Âmes de Feu, d'Eau, de Sucre et de deux créatures qui accompagnent depuis longtemps une personne sur son chemin. temps. Les âmes des enfants ne sont pas primitives et ont beaucoup appris. Le diamant magique aide les enfants sur leur chemin. Et ce chemin est le plus dangereux qu'une personne traverse. C'est la voie de l'auto-éducation. Une à une les images changent. De la cabane de bûcheron appauvrie, nous nous retrouvons dans les chambres luxueuses de la fée, histoire de rencontrer les atouts du peuple d'origine - le feu, l'eau, le pain, le sucre, les premiers animaux indigènes. D'abord, comme il fallait s'y attendre, sur le chemin de la connaissance de soi, on se tourne vers nos souvenirs... Une terrible démonstration du sort maternel des pauvres pour moi enlève complètement l'ambiance idyllique de l'image : sept enfants morts, un après l'autre, allez jusqu'au bout.

L'approfondissement conduit encore les petites personnes aux horreurs et aux sombres impulsions de la psyché humaine. Les Bluebirds capturés ici ne supportent pas la lumière. La "forêt" de la personnalité n'allait pas loin de la "forêt" de la nature, qui tentait de condamner une personne qu'il n'était pourtant pas en mesure de vaincre. L'ouverture du Diamant du cimetière assure au garçon et à la fille qu'il n'y a pas de mort.

Néanmoins, la lumière peut également être éclipsée - il y a différentes bénédictions derrière l'essence, et si les masques sont arrachés, ils ressemblent à des monstres. Et seules les joies de comprendre, de voir, de ne pas avoir peur, tout comme l'Amour de Mère, sont vraies. Les symboles les plus tragiques se trouvent probablement dans le palais bleu, où ils attendent la vie, tout y est d'avance, les enfants à naître ...

Et ainsi nous retournons à la cabane du bûcheron, sans trouver l'oiseau Bleu. Et quelque chose de semblable n'était déjà qu'au début de ses pérégrinations. Il le donnera à une voisine, mais il ne gardera pas l'Oiseau du Bonheur.

Peut-être parce que le bonheur ne se choisit pas ou ne se reçoit pas en cadeau. Vous devez le suivre. En vain, Tiltil s'adresse au public : Nous vous demandons beaucoup : si l'un de vous le trouve, alors qu'il nous l'apporte, nous en avons besoin pour devenir heureux dans le futur...

Option 2.

Au début du XXe siècle, Maeterlinck dépasse le symbolisme et devient l'un des créateurs du drame romantique et réaliste progressiste belge1. En 1908, l'écrivain crée l'une de ses œuvres centrales, L'Oiseau bleu. Cette extravagance, qui raconte le voyage des enfants du bûcheron, accompagnés des âmes des objets et des phénomènes, à la recherche d'un oiseau qui puisse apporter le bonheur aux gens, est remplie de symboles et d'allégories.

Avant de procéder directement à l'analyse des symboles de la pièce de Maeterlinck, il faut prêter attention à la traduction russe de son titre. Nous connaissons l'extravagance sous le nom de "Blue Bird", cependant, du point de vue du symbolisme de la couleur, un tel nom est incorrect. Voici ce qu'écrit Alexander Blok à ce sujet : « Ce n'est pas du tout pédantisme de ma part de critiquer le mot bleu et de transmettre le mot français Bleu avec le mot bleu ; en français, bleu signifie à la fois bleu et bleu, tout comme Blau en allemand ; mais le fait est que derrière la pièce de conte de fées de Maeterlinck se cache une longue tradition littéraire. Maeterlinck était très préoccupé par le Novalis allemand ; il l'a traduit et, pour ainsi dire, redécouvert pour les Français, son nom est étroitement lié au symbolisme ; Maeterlinck est de ceux à qui l'on doit l'établissement d'un lien littéraire étroit entre les premiers romantiques du début du siècle et les symbolistes de la fin du siècle. Novalis est un des premiers romantiques, l'un des rares chez qui le début du romantisme peut être observé dans sa forme pure, non compliquée par des stratifications ultérieures; il ne s'est pas encore écarté de sa voie d'origine - et son œuvre principale est un roman inachevé sur fleur bleue. C'est une coutume bien établie parmi nous d'appeler cette fleur fabuleuse magique bleue et non bleue, il n'y a donc aucune raison d'appeler l'oiseau de Maeterlinck bleu et non bleu. En l'appelant bleu, on rompt avec la tradition ; mais après tout, tout mot est traditionnel, il est ambigu, symbolique, il a des racines profondes ; les derniers secrets de notre conscience résident précisément dans les racines du langage ; donc, nous, artistes, devons faire attention au mot ; il est facile d'arracher l'oreille d'un lecteur sensible ou d'un spectateur de théâtre, lui imposant aussitôt nombre de fausses associations. Soyons fidèles au mot bleu tout au long du texte de la pièce ; parce que la fleur est bleue, le ciel est bleu, le clair de lune est bleu, le royaume magique - (bleu ou azur - à Tourgueniev) et la brume dans laquelle tout le conte de fées de Maeterlinck et chaque conte de fées qui parle de l'inatteignable est enveloppé - bleu, pas bleu.

Pour commencer, il faut dire que la pièce contient non seulement des images symboliques, mais aussi des images allégoriques, qu'il ne faut pas confondre. Dans l'abstrait, je parlerai à la fois du premier et du second.

On observe le premier détail symbolique du conte au tout début, avant même que les enfants ne se réveillent. La force de la lumière change mystérieusement dans la pièce : « La scène est plongée dans l'obscurité pendant un certain temps, puis une lumière progressivement croissante commence à percer les fissures des volets. La lampe sur la table s'allume toute seule. Cette action symbolise le concept de "voir dans la vraie lumière". Dans la lumière dans laquelle Tiltil et Mitil verront le monde après que le diamant sur le capuchon tourne. Dans la lumière dans laquelle toute personne peut voir le monde, en le regardant avec un cœur pur. Dans cette scène, la contradiction familière entre la cécité et la vue ressort, passe d'un sous-texte philosophique profond à une intrigue dramatique. C'est ce motif qui traverse toute l'œuvre et qui est central. À cet égard, l'opinion d'I. D. Shkunaeva est intéressante. Elle écrit que dans la pièce de Maeterlinck il y a deux divers types métamorphoses. L'une d'elles, proche du fabuleux, est le retour des phénomènes sur eux-mêmes. Le diamant magique de Tiltil ne change pas le monde qui l'entoure, mais harmonise le signe et l'essence. Pour ce faire, il vous suffit « d'ouvrir les yeux », car le signe exprime sans aucun doute l'essentiel, il est facilement lisible par des yeux voyants. La transformation des personnes, des phénomènes et des objets est une conséquence de la vision ouverte de Tiltil sur le monde. Des expressions folkloriques répandues qui ont conservé toute leur figuration métaphorique - "voir dans la vraie lumière" et "regarder le monde avec les yeux ouverts" - sont devenues la base de l'action dramatique de cette pièce. Cependant, que faut-il pour que les yeux s'ouvrent vraiment et que le monde apparaisse tel qu'il est, et non tel qu'il apparaît à une mauvaise vue ? Faisons attention au mécanisme d'action du diamant magique. Et là on retrouve un symbole : la touche traditionnelle baguette magique au sujet est devenu chez Maeterlinck la touche d'un diamant sur la "bosse spéciale" sur la tête de Tyltil. La conscience du héros change - et alors le monde qui l'entoure se transforme selon les lois d'un conte de fées3. « Un gros diamant, ça rend la vision.

En outre, les symboles centraux de la pièce peuvent être appelés les images des enfants eux-mêmes et de leurs parents pauvres. Ils étaient des représentants typiques de la société belge, voire européenne. Au début de la pièce, dans le palais des fées, Tiltil et Mitil se déguisent en personnages de contes de fées populaires parmi le peuple. C'est précisément en raison de leur banalité comme gage d'universalité qu'ils se sont révélés être un symbole d'humanité. Il faut immédiatement dire pourquoi Maeterlinck a choisi les enfants comme personnages principaux. Le chercheur L.G. Andreev pense que ce ne pouvait pas être un accident si les enfants devaient partir à la recherche de l'oiseau bleu, chercher le bonheur dans le sens de la vie. Comment ne pas rappeler la simplicité louée par Maeterlinck, ces avantages d'une vision du monde naïve et directe, sur laquelle il a écrit de nombreuses fois, Tyltil et Mitil pour Maeterlinck ne sont pas seulement des enfants qui ont vécu des aventures extraordinaires, mais aussi la clé avec laquelle vous pouvez ouvrez les portes des vérités et les portes du ciel.4

D'autres personnages de l'extravagance sont également symboliques. Parmi tous, il convient de souligner le chat. Tiletta symbolise le mal, la trahison, l'hypocrisie. Un ennemi insidieux et dangereux pour les enfants - telle est son essence inattendue, son idée mystérieuse. Le chat est ami avec la Nuit : tous deux gardent les secrets de la vie. Elle est courte avec la mort; ses vieux amis sont les malheurs. C'est elle qui, en secret de l'âme de la Lumière, conduit les enfants dans la forêt pour être mis en pièces par les arbres et les animaux. Et voici ce qui est important : les enfants ne voient pas le Chat sous le "vrai jour", ils ne le voient pas comme ils voient leurs autres compagnons. Mytil aime Tiletta et la protège des attaques de Tilo. Le chat est le seul voyageur dont l'âme, libre sous les rayons du diamant, ne cadre pas avec son apparence visible. Le pain, le feu, le lait, le sucre, l'eau et le chien ne contenaient rien d'étranger, ils étaient la preuve directe de l'identité de l'apparence et de l'essence. L'idée n'a pas contredit le phénomène, elle a seulement révélé et développé ses possibilités invisibles ("silencieuses"). Ainsi le Pain symbolise la lâcheté, la conciliation. Il a des qualités petites-bourgeoises négatives. Le sucre est doux, les compliments qu'il fait ne viennent pas d'un cœur pur, sa manière de communiquer est théâtrale. Peut-être symbolise-t-il des gens de la haute société, proches du pouvoir, essayant par tous les moyens de plaire aux dirigeants, juste pour "s'asseoir" dans une bonne position. Cependant, le pain et le sucre ont tous deux des traits positifs. Ils accompagnent les enfants de manière désintéressée. De plus, Bread porte également une cage, et Sugar casse ses doigts de bonbons et les donne à Mytyl, qui mange si rarement des bonbons dans vie ordinaire. Le chien incarne exclusivement les aspects positifs du caractère. Il est dévoué, prêt à aller jusqu'à la mort, sauvant des enfants. Cependant, les propriétaires ne comprennent pas tout à fait cela. Ils font constamment des remarques au chien, le chassent même lorsqu'il essaie de leur dire la vérité sur la trahison du chat. Et dans la forêt, Tyltil a même accepté l'offre d'arbres pour lier Tilo.

Ça vaut le coup de payer Attention particulière sur le personnage central de la pièce - l'Âme de Lumière. Notez que dans The Blue Bird parmi les voyageurs, il n'y a qu'une seule âme de lumière - une image allégorique. Mais l'Âme de Lumière est une exception. Ce n'est pas seulement un compagnon d'enfants, c'est leur « chef » ; elle personnifie dans sa figure le symbole de la lumière - le guide des aveugles. Les personnages allégoriques restants de la pièce sont rencontrés par les enfants sur le chemin de l'Oiseau Bleu : chacun d'eux, sous une forme naïvement nue, porte sa propre morale - ou plutôt, sa part de la morale générale - chacun présente sa propre leçon concrète particulière. Les rencontres avec ces personnages forment les étapes de l'éducation spirituelle et spirituelle des enfants : Nuit et Temps, Félicité, dont les plus obèses symbolisent la richesse, la propriété, la cupidité, et Joie, symbolisant la vie quotidienne des honnêtes gens ordinaires, Fantômes et Maladies enseignent Tiltil et Mitil soit sous la forme d'une édification verbale directe, soit par son propre exemple silencieux, soit en créant des situations instructives pour les enfants à partir desquelles une leçon mondaine peut être tirée. Sa tâche est de dérouler l'enchevêtrement d'événements passant d'un temps à l'autre, changeant d'espace. Mais le rôle d'un guide est aussi d'inspirer l'espoir, pas de laisser s'évanouir la foi.

Une mention spéciale doit être faite du rôle du temps dans l'extravagance, de sa symbolique. Face à face, nous le rencontrons dans l'une des dernières images de l'extravagance, cependant, même plus tôt, il ne cessait de nous rappeler. Cependant, non seulement dans le lointain Royaume du Futur, mais aussi dans la première scène de la pièce - dans la hutte du bûcheron - le temps personnifié apparaît déjà devant nous : les "belles dames" dansant au son d'une belle musique sont les "libres" et les heures "visibles" de la vie de Tyltil.

Le sommeil et le rêve sont le temps externe, objectif et interne, subjectif, du "voyage" des enfants. Dans un rêve, avec l'aide de la mémoire et de l'imagination, la qualité du temps en tant que catégorie particulière de la réalité est symboliquement recréée - l'unité et la continuité de son flux. Le fait que le présent contienne à la fois le passé et le futur, et que sa "composition" soit la composition" de la personnalité elle-même, Maeterlinck écrit beaucoup dans ses études philosophiques du début du siècle. L'interconnexion dialectique des trois côtés du temps s'effectue dans l'être corporel, mental et spirituel d'une personne : Meterliik cherche à prouver cette idée à la fois dans les pages de sa prose philosophique et à l'aide des images poétiques et des symboles de la Oiseau bleu.6

Enfin, il faut dire à propos du symbole principal de l'extravagance - à propos de l'oiseau bleu lui-même. La pièce dit que les héros ont besoin de l'oiseau bleu "pour devenir heureux dans le futur"... Ici le symbole de l'oiseau croise l'image du temps, du Royaume du futur. Alexander Blok exprime une version intéressante de la raison pour laquelle l'oiseau est devenu un symbole de bonheur. "L'oiseau s'envole toujours, on ne peut pas l'attraper. Quoi d'autre vole comme un oiseau? Le bonheur vole. L'oiseau est un symbole de bonheur; et le bonheur, comme vous le savez, a longtemps été hors de question ; les adultes parlent d'affaires, d'arrangement de la vie sur une base positive ; mais ils ne parlent jamais de bonheur, de miracles et de choses semblables ; c'est même plutôt indécent ; parce que le bonheur vole comme un oiseau ; et il est désagréable pour les adultes de chasser l'oiseau en vol constant et d'essayer de verser du sel sur sa queue. Une autre affaire - à l'enfant; les enfants peuvent jouer avec; Le sérieux et la décence ne leur sont pas demandés, après tout. »7 On peut immédiatement conclure que les enfants symbolisent aussi l'espoir d'un bonheur futur. Bien qu'ils n'aient pas trouvé l'oiseau pendant le voyage et que la tourterelle se soit envolée à la fin, ils ne désespèrent pas et vont continuer à chercher l'oiseau bleu, c'est-à-dire le bonheur.

Les héros du conte philosophique "L'oiseau bleu" sont des images-symboles qui incarnent les forces qui dominent la terre. Il s'agit d'une personne, de plantes, d'animaux, des éléments Lumière, Feu et Eau, Âme, Pain, Lait, Heures - tout ce qui compose le monde humain. Il s'avère qu'une personne vit sur terre, ne remarquant personne et rien autour, à l'exception de personnes comme lui. Il lui semble que lui seul est doté d'une âme et que tous les secrets du monde sont résolus par lui. Mais ce n'est pas. A l'aide d'une pierre magique qui ouvre la vraie vision, Tiltil et Mitil, les héros de la pièce, voient le monde tel qu'il est réellement - spiritualisé, beau (et parfois effrayant), plein de secrets encore inconnus de l'humanité. Dans ce monde, le passé, le présent et le futur sont proches et s'interpénètrent : Tiltil et Mitil rencontrent à la fois leurs parents décédés depuis longtemps et leur frère à naître. Il s'avère qu'une personne est responsable non seulement d'elle-même, mais également de tous ses ancêtres et descendants, car toute sa famille est un tout unique, une ligne sans fin.

Le dramaturge fait des enfants ses héros, car leur conscience est encore souple, ils sont les plus réceptifs aux secrets du monde, proches de la nature. Ils savent aimer et se réjouir sincèrement, ils n'ont pas encore été touchés par le malheur et les vices qui apparaissent dans la pièce dans les images des Fat Béatitudes (par exemple, le bonheur d'être riche, le bonheur de ne rien faire, etc.)

Le cosmogonique créé par Maeterlinck unit toutes les forces et lois de la terre : des terreurs nocturnes et des guerres à l'essence la plus brillante de la terre - Amour maternel, Justice, Joie de comprendre ; les enfants retrouvent leurs ancêtres et leurs descendants, aux enfers de la Nuit et aux sommets du monde, rencontrent les Âmes des plantes et des animaux. Ils apprennent qu'il existe un grand nombre de forces dans le monde qui les aident, ou vice versa - offensées par les gens et cherchant à se venger d'eux (comme les âmes de ces arbres et animaux qu'une personne détruit).

Maeterlinck donne une image optimiste de l'avenir dans la pièce : ces enfants qui attendent leur naissance dans le Royaume du Futur apporteront bientôt de belles machines, des fleurs et des fruits sur la terre, surmonteront les maladies, l'injustice et même la mort elle-même. Cependant, même ceux qui vivent sur terre ont une tâche très importante : Tiltil et Mitil doivent trouver l'oiseau bleu - l'oiseau du bonheur - et l'amener sur terre. Pour cela, ils connaissent le monde. Mais ce monde et les âmes qui l'habitent sont à l'intérieur des gens eux-mêmes. L'action de la pièce commence et se termine dans la maison des enfants. Le voyage en eux-mêmes a eu lieu dans un rêve, mais, en se réveillant, Tiltil et Mitil n'oublient pas tout ce qui leur est arrivé, et maintenant ils regardent le monde qui les entoure d'une manière nouvelle : comme l'Âme de Lumière l'avait prévu, leur regard des choses a changé, et maintenant il leur semble qu'eux seuls se sont réveillés, et le reste des gens dorment, ne voyant pas toute la beauté et la grâce du monde.

"Inspire" dans la pièce le monde, le monde qui entoure une personne, Maeterlinck montre que les gens ont besoin de "se réveiller", de regarder autour d'eux et de voir toute la beauté de la terre, la valeur de l'amour et de la gentillesse humaine, le besoin de vivre dans la paix avec leurs voisins sur terre et de connaître le monde sans détruire le sien.

Il est impossible de voir la lumière, bonne et éternelle dans l'Oiseau Bleu. Ce n'est pas ici, vous ne pouvez pas essayer de regarder. Positionner l'histoire, l'assimiler à un conte de fées, est trop cruel pour les enfants. La réponse à cette affirmation est très simple - dans le livre, la mort attend les héros à chaque coin de rue, et les héros eux-mêmes, par leurs actions, font des choses qui leur font dresser les cheveux sur la tête. Tout peut être justifié par une naïveté enfantine et une vision facile du monde, mais pour une raison quelconque, il n'y a absolument aucune envie de le faire. Cela vaut la peine de lire un peu, car vous pouvez voir l'impact destructeur de l'intrigue.

Au premier coup d'œil, le lecteur est confronté aux enfants les plus ordinaires, dont l'imagination peut les entraîner loin de l'entendement des adultes. Jouer avec des gâteaux est encore normal, faire des rêves insolites est possible à tout âge, mais Maeterlinck est fantastique, donnant aux enfants les mêmes rêves, où chacun d'eux voit le rêve de l'autre, et ensemble, ils font un voyage incroyable à la recherche d'un oiseau bleu, nécessaire comme médicament . Il n'est pas nécessaire de considérer l'oiseau bleu comme une sorte d'allégorie, ainsi que d'autres personnages qui voyagent avec les personnages principaux. Que le pain reste du pain, que le lait reste du lait, les autres resteront eux aussi : chien, lumière, sucre, feu, chat et eau. Le choix de ces assistants est pris directement sans aucune tentative de les lier à un quelconque état des choses. S'il l'était, alors la solution devait être rapportée quelque part, mais sinon vous pouvez vous casser la tête sur d'autres livres où l'auteur ne va pas aussi loin dans ses fantasmes.

Le livre est plein de mort. Pourquoi tous les assistants des personnages principaux sont-ils condamnés au début du voyage, alors qu'ils prennent conscience de la triste nouvelle de leur mort immédiatement après la fin de la mission. Pourquoi cela ne menace pas les personnages principaux, qui ne sont pas différents, est incompréhensible. Et il s'est avéré que quelqu'un aide les enfants à avancer, alimenté par l'altruisme, tandis que d'autres ne veulent pas terminer la recherche le plus tôt possible, essayant de retarder le plus possible leur fin inévitable dans le temps. Le sentiment de mort s'intensifie au moment où le protagoniste le garçon - si masculin, et dans le livre une créature efféminée pleurnicharde - commence à regarder derrière différentes portes, sans crainte de sortir guerres, maladies et autres malheurs, voulant trouver ce dont il a besoin par tous les moyens. Ce que Maeterlinck voulait dire ici n'est pas non plus clair. Il a ainsi fait preuve d'indiscrétion humaine, liée à une curiosité excessive, capable de détruire le monde ? Pourquoi pas. Sans un tel trait humain, les gens n'auraient jamais atteint les sommets auxquels ils ont finalement grimpé, devant leurs frères dans le monde animal.

Il est également difficile de comprendre l'intention de l'auteur en raison de l'absence d'une version finale de sa part personnellement. Ce livre est un récit libre de Leonid Yakhnin, c'est pourquoi, bien sûr, il n'y a pas de digressions de l'auteur dans le livre, mais seulement l'impression d'un observateur extérieur, pour qui toute l'histoire est aussi lointaine que pour tous les autres lecteurs qui sont obligés de se familiariser avec une telle interprétation des événements. Bien sûr, le livre perd à bien des égards, mais il n'y a tout simplement pas d'autre issue. Le problème avec toutes les pièces est toujours le même - vous devez penser aux actions des personnages par vous-même, car le format même du récit laisse beaucoup de place à l'imagination, en sautant les motifs et les actions déplaçant l'intrigue, vouée à jamais rester coincé dans les mots, ne pas pouvoir trouver une autre forme de compréhension de tout et de rien. Tout lecteur peut toujours, après avoir lu cette version de The Blue Bird, prendre un stylo, beaucoup de papier blanc et raconter l'histoire par lui-même, en partageant ses propres pensées. Qui sait, peut-être que cela se passera mieux que celui de Yakhnin. Tout le monde a un tel droit. C'est une toute autre question de savoir si c'est vraiment nécessaire.

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Biographie

Maurice Maeterlinck est né le 29 août 1862 à Gand, fils d'un riche avocat. Depuis l'enfance, il s'intéresse à la littérature et à la poésie, mais ses parents ont insisté sur une formation juridique. Diplômé en droit en 1885, Maurice se rend à Paris pour se perfectionner en droit. Six mois passés à Paris, il se consacre entièrement à la littérature.

De retour à Gand, Maeterlinck travaille comme avocat et poursuit ses études littéraires. Il a commencé à publier dans des publications parisiennes, recevant des critiques élogieuses de la part des critiques. La pièce de théâtre "Princesse Malène" était considérée comme un chef-d'œuvre par l'influent critique français Mirbeau, et il compara son auteur à Shakespeare. Inspiré par la louange, Maeterlinck quitte la pratique du droit et se consacre entièrement à la littérature.

Enclin à la métaphore et au symbolisme, Maeterlinck écrit surtout des contes de fées et des pièces de théâtre, où les personnages parlent peu, dans des phrases courtes et significatives, où il reste beaucoup de sous-texte. Il est particulièrement doué pour les jeux de marionnettes - contrairement aux acteurs vivants, les marionnettes peuvent jouer un symbole, transmettre l'archétype de ses personnages.

En 1895, Maurice rencontre Georgette Leblanc, comédienne et chanteuse, qui devient sa compagne, secrétaire et imprésario, le protège des étrangers. En 1896 ils partent pour Paris. Au cours de ces années, Maeterlinck a écrit des essais et des traités métaphysiques, qui ont été inclus dans les collections Treasure of the Humble, Wisdom and Fate, et The Life of Bees, qui établit une analogie entre l'activité d'une abeille et le comportement humain.

La pièce la plus populaire du dramaturge, L'Oiseau bleu, a été mise en scène pour la première fois par Stanislavski à Moscou en 1908 ; par la suite, elle a été présentée avec succès sur les scènes de Londres, New York, Paris, gagnant en popularité non seulement pour sa fabuleuse fantaisie, mais aussi pour son allégorie.

En 1911, Maeterlinck reçoit le prix Nobel "pour son activité littéraire aux multiples facettes, en particulier pour les œuvres dramatiques, marquée par une richesse d'imagination et de fantaisie poétique".

Pendant la Première Guerre mondiale, Maeterlinck a tenté de s'enrôler dans la Garde civile belge, mais n'a pas été accepté en raison de son âge. Pendant ce temps, sa relation avec Leblanc s'est détériorée et ils se sont séparés après la guerre. En 1919, il épouse René Daon, une actrice qui a joué dans L'Oiseau bleu.

Dans les dernières années de sa vie, Maeterlinck écrivit plus d'articles que de pièces de théâtre ; de 1927 à 1942, 12 volumes de ses écrits sont publiés, dont le plus intéressant est La Vie des termites, condamnation allégorique du communisme et du totalitarisme.

Maeterlinck est décédé le 6 mai (selon certaines sources - 5 mai) 1949 d'une crise cardiaque.

Symbolisme

Le symbolisme (fr. Symbolisme) est l'une des plus grandes tendances de l'art (en littérature, musique et peinture), qui a surgi en France dans les années 1870 et 80. et le plus développé tournant du XIX et XX siècles, principalement en France même, en Belgique et en Russie. Les symbolistes ont radicalement changé non seulement différentes sortes l'art, mais aussi l'attitude à son égard. Leur nature expérimentale, leur désir d'innovation, leur cosmopolitisme et leur large éventail d'influences sont devenus un modèle pour la plupart des mouvements artistiques contemporains. Les symbolistes ont utilisé le symbolisme, l'euphémisme, les allusions, le mystère, le mystère.

Le terme "symbolisme" dans l'art a été inventé pour la première fois par le poète français Jean Moréas dans le manifeste du même nom - "Le Symbolisme" - publié le 18 septembre 1886 dans le journal "Le Figaro". À cette époque, il y avait un autre terme, déjà stable, "décadentisme", qui était appelé avec mépris les nouvelles formes dans la poésie de leur critique. Le "symbolisme" a été la première tentative théorique des décadents eux-mêmes, de sorte qu'aucune distinction nette, et encore moins une confrontation esthétique, n'a été établie entre la décadence et le symbolisme. Cependant, il convient de noter qu'en Russie dans les années 1890, après les premiers écrits décadents russes, ces termes ont commencé à être contrastés: ils ont vu les idéaux et la spiritualité dans le symbolisme et, en conséquence, l'ont manifesté de cette manière, et dans la décadence - manque de volonté, immoralité et passion uniquement pour la forme extérieure. Dans leurs œuvres, les symbolistes ont essayé de refléter la vie de chaque âme - pleine d'expériences, d'humeurs obscures et vagues, de sentiments subtils, d'impressions fugaces. Les poètes symbolistes ont été des innovateurs du vers poétique, le remplissant d'images nouvelles, vives et expressives, et parfois, essayant d'obtenir une forme originale, ils se sont lancés dans un jeu de mots et de sons considéré comme insensé par leurs critiques. En gros, on peut dire que le symbolisme distingue deux mondes : le monde des choses et le monde des idées. Le symbole devient symbole reliant ces mondes dans le sens qu'il génère. Chaque symbole a deux faces - le signifié et le signifiant. Cette seconde face est tournée vers le monde irréel. L'art est la clé du mystère.

Le concept et l'image du Mystère, le mystérieux, le mystique, se manifestent à la fois dans le romantisme et dans le symbolisme. Cependant, le romantisme, en règle générale, procède du fait que "la connaissance du monde est la connaissance de soi-même, car l'homme est le plus grand mystère, la source des analogies pour l'Univers" (Novalis). Les symbolistes ont une autre compréhension du monde : selon eux, l'Être véritable, le « véritable existant » ou le Mystère, est un principe absolu, objectif, auquel appartiennent à la fois la Beauté et l'Esprit du monde. Contrairement à d'autres tendances de l'art qui utilisent des éléments de leur symbolisme caractéristique, le symbolisme considère l'expression d'Idées "inatteignables", parfois mystiques, des images d'Éternité et de Beauté, le but et le contenu de son art, et le symbole, fixé dans l'élément de discours artistique et fondé à son image sur un mot poétique polysémantique - le principal, et parfois le seul moyen artistique possible.

Le changement le plus frappant introduit par le symbolisme concerne la forme de l'incarnation artistique de sa poétique. Dans le contexte du symbolisme, une œuvre de tout type d'art commence à jouer précisément avec des significations poétiques, la poésie devient une forme de pensée. La prose et le drame commencent à ressembler à de la poésie, les arts visuels peignent leurs images et, avec la musique, la connexion de la poésie devient tout simplement englobante. Les images-symboles poétiques, comme si elles s'élevaient au-dessus de la réalité, donnant un tableau associatif poétique, sont incarnées par les poètes symbolistes sous une forme sonore et musicale, et le son du poème lui-même n'est pas moins, sinon plus important pour exprimer le sens. d'un symbole. En résumé, nous pouvons dire que la méthode du symbolisme implique l'incarnation des idées principales de l'œuvre dans l'esthétique associative à plusieurs valeurs et à plusieurs facettes des symboles, c'est-à-dire de telles images, dont le sens est compréhensible par leur expression directe par une unité de parole artistique (poétique, musicale, picturale, dramatique), ainsi que par ses propriétés certaines (le son d'un mot poétique, la palette de couleurs d'un discours pictural l'image, l'intervalle et les caractéristiques rythmiques d'un motif musical, les couleurs de timbre, etc.). Le contenu principal d'une œuvre symbolique est constitué par les Idées éternelles exprimées dans la figuration des symboles, c'est-à-dire idées générales sur une personne et sa vie, le sens le plus élevé, compris uniquement dans un symbole, ainsi que la beauté qui y est incarnée.

Analyse de la pièce "L'oiseau bleu".

Maeterlinck est le représentant le plus éminent du symbolisme belge. Au début du XXe siècle, Maeterlinck dépasse le symbolisme et devient l'un des créateurs du drame romantique et réaliste belge progressiste. 1 En 1908, l'écrivain crée l'une de ses œuvres centrales - "L'oiseau bleu". Cette extravagance, qui raconte le voyage des enfants du bûcheron, accompagnés des âmes des objets et des phénomènes, à la recherche d'un oiseau qui puisse apporter le bonheur aux gens, est remplie de symboles et d'allégories.

Maeterlinck est de ceux à qui l'on doit l'établissement d'un lien littéraire étroit entre les premiers romantiques du début du siècle et les symbolistes de la fin du siècle.

Pour commencer, il faut dire que la pièce contient non seulement des images symboliques, mais aussi des images allégoriques, qu'il ne faut pas confondre.

On observe le premier détail symbolique du conte au tout début, avant même que les enfants ne se réveillent. La force de la lumière change mystérieusement dans la pièce : « La scène est plongée dans l'obscurité pendant un certain temps, puis une lumière progressivement croissante commence à percer les fissures des volets. La lampe sur la table s'allume toute seule. Cette action symbolise le concept de "voir dans la vraie lumière". Dans la lumière dans laquelle Tiltil et Mitil verront le monde après que le diamant sur le capuchon tourne. Dans la lumière dans laquelle toute personne peut voir le monde, en le regardant avec un cœur pur. Dans cette scène, la contradiction familière entre la cécité et la vue ressort, passe d'un sous-texte philosophique profond à une intrigue dramatique. C'est ce motif qui traverse toute l'œuvre et qui est central. À cet égard, l'opinion d'I. D. Shkunaeva est intéressante. Elle écrit qu'il existe deux types différents de transformations dans la pièce de Maeterlinck. L'une d'elles, proche du fabuleux, est le retour des phénomènes sur eux-mêmes. Le diamant magique de Tiltil ne change pas le monde qui l'entoure, mais harmonise le signe et l'essence. Pour ce faire, il vous suffit « d'ouvrir les yeux », car le signe exprime sans aucun doute l'essentiel, il est facilement lisible par des yeux voyants. La transformation des personnes, des phénomènes et des objets est une conséquence de la vision ouverte de Tiltil sur le monde. Des expressions folkloriques répandues qui ont conservé toute leur figuration métaphorique - "voir dans la vraie lumière" et "regarder le monde avec les yeux ouverts" - sont devenues la base de l'action dramatique de cette pièce.

Cependant, que faut-il pour que les yeux s'ouvrent vraiment et que le monde apparaisse tel qu'il est, et non tel qu'il apparaît à une mauvaise vue ?

Faisons attention au mécanisme d'action du diamant magique. Et là on retrouve un symbole : le traditionnel toucher d'une baguette magique sur un objet est devenu chez Maeterlinck le toucher d'un diamant sur la « bosse spéciale » de la tête de Tyltil. . La conscience du héros change - puis le monde qui l'entoure se transforme selon les lois d'un conte de fées. 2 "Gros diamant, ça ramène la vue."

En outre, les symboles centraux de la pièce peuvent être appelés les images des enfants eux-mêmes et de leurs parents pauvres. Ils étaient des représentants typiques de la société belge, voire européenne. Au début de la pièce, dans le palais des fées, Tiltil et Mitil se déguisent en personnages de contes de fées populaires parmi le peuple. C'est précisément en raison de leur banalité comme gage d'universalité qu'ils se sont révélés être un symbole d'humanité. Il faut immédiatement dire pourquoi Maeterlinck a choisi les enfants comme personnages principaux. Le chercheur L. G. Andreev estime que ce ne pouvait pas être un accident si les enfants devaient partir à la recherche de l'oiseau bleu, pour rechercher le bonheur dans le sens de la vie. Comment ne pas rappeler la simplicité louée par Maeterlinck, ces avantages d'une vision du monde naïve et directe, sur lesquels il a écrit de nombreuses fois, Tyltil et Mitil pour Maeterlinck ne sont pas seulement des enfants qui ont vécu des aventures extraordinaires, mais aussi la clé avec laquelle vous pouvez ouvrez les portes de la vérité et les portes du ciel. 3

D'autres personnages de l'extravagance sont également symboliques. Parmi tous, il convient de souligner le chat. Tiletta symbolise le mal, la trahison, l'hypocrisie. Un ennemi insidieux et dangereux pour les enfants - telle est son essence inattendue, son idée mystérieuse. Le chat est ami avec la Nuit : tous deux gardent les secrets de la vie. Elle est courte avec la mort; ses vieux amis sont les malheurs. C'est elle qui, en secret de l'âme de la Lumière, conduit les enfants dans la forêt pour être mis en pièces par les arbres et les animaux. Et voici ce qui est important : les enfants ne voient pas le Chat sous le "vrai jour", ils ne le voient pas comme ils voient leurs autres compagnons. Mytil aime Tiletta et la protège des attaques de Tilo. Le chat est le seul voyageur dont l'âme, libre sous les rayons du diamant, ne cadre pas avec son apparence visible. Le pain, le feu, le lait, le sucre, l'eau et le chien ne contenaient rien d'étranger, ils étaient la preuve directe de l'identité de l'apparence et de l'essence. L'idée n'a pas contredit le phénomène, elle a seulement révélé et développé ses possibilités invisibles ("silencieuses"). Ainsi le Pain symbolise la lâcheté, la conciliation. Il a des qualités petites-bourgeoises négatives. Le sucre est doux, les compliments qu'il fait ne viennent pas d'un cœur pur, sa manière de communiquer est théâtrale. Peut-être symbolise-t-il des gens de la haute société, proches du pouvoir, essayant par tous les moyens de plaire aux dirigeants, juste pour "s'asseoir" dans une bonne position. Cependant, le pain et le sucre ont tous deux des traits positifs. Ils accompagnent les enfants de manière désintéressée. De plus, Bread porte également une cage, et Sugar casse ses doigts de bonbons et les donne à Mytyl, qui mange si rarement des bonbons dans la vie ordinaire. Le chien incarne exclusivement les aspects positifs du caractère. Il est dévoué, prêt à aller jusqu'à la mort, sauvant des enfants. Cependant, les propriétaires ne comprennent pas tout à fait cela. Ils font constamment des remarques au chien, le chassent même lorsqu'il essaie de leur dire la vérité sur la trahison du chat. Et dans la forêt, Tyltil a même accepté l'offre d'arbres pour lier Tilo.

Il convient d'accorder une attention particulière au personnage central de la pièce - l'âme de la lumière. Notez que dans The Blue Bird parmi les voyageurs, il n'y a qu'une seule âme de lumière - une image allégorique. Mais l'Âme de Lumière est une exception. Ce n'est pas seulement un compagnon d'enfants, c'est leur « chef » ; elle personnifie dans sa figure le symbole de la lumière - le guide des aveugles. Les personnages allégoriques restants de la pièce sont rencontrés par les enfants sur le chemin de l'Oiseau Bleu : chacun d'eux, sous une forme naïvement nue, porte sa propre morale - ou plutôt, sa part de la morale générale - chacun présente sa propre leçon concrète particulière. Les rencontres avec ces personnages forment les étapes de l'éducation spirituelle et spirituelle des enfants : Nuit et Temps, Félicité, dont les plus grasses symbolisent la richesse, la propriété, la cupidité, et Joie, symbolisant la vie quotidienne des honnêtes gens ordinaires, Fantômes et Maladies enseignent Tiltil et Mitil soit sous la forme d'une édification verbale directe, soit par leur propre exemple silencieux, soit en créant des situations instructives pour les enfants à partir desquelles une leçon de vie peut être tirée. 4 L'Âme de Lumière anime l'action intérieure du jeu, car, obéissant à la fée, elle conduit les enfants d'étape en étape de leur parcours. Sa tâche est de dérouler l'enchevêtrement d'événements passant d'un temps à l'autre, changeant d'espace. Mais le rôle d'un guide est aussi d'inspirer l'espoir, pas de laisser s'évanouir la foi.

La description

Maeterlinck est le représentant le plus éminent du symbolisme belge. Au début du XXe siècle, Maeterlinck dépasse le symbolisme et devient l'un des créateurs du drame romantique et réaliste progressiste belge1. En 1908, l'écrivain crée l'une de ses œuvres centrales, L'Oiseau bleu. Cette extravagance, qui raconte le voyage des enfants du bûcheron, accompagnés des âmes des objets et des phénomènes, à la recherche d'un oiseau qui puisse apporter le bonheur aux gens, est remplie de symboles et d'allégories.

La célèbre pièce du symboliste belge Maurice Maeterlinck s'appelle L'oiseau bleu. Le thème central de ce travail est un concept plutôt multiforme de "bonheur". Le symbole du bonheur dans cette pièce est le mythique Oiseau Bleu.

Analyse du travail

C'est plutôt une image généralisée du bonheur que tout le monde recherche, et non définition spécifique ce sentiment. Pas étonnant que l'écrivain ait choisi la forme d'un conte de fées pour un tel ouvrage, c'est ainsi que l'on peut révéler sujet principal d'un côté symbolique et mystérieux.

Un conte de fées aidera même un enfant à réaliser ce qu'est le bonheur. Mais cette pièce sera également intéressante pour les adultes - les allégories et les symboles font réfléchir aux importantes questions morales et spirituelles que Maeterlinck soulève dans son travail.

Cette histoire apparemment fantastique raconte des problèmes importants dans la vie de chaque personne, Maeterlinck essaie de révéler le vrai et le faux dans la vie d'une personne de manière significative. Et il essaie de le montrer à travers des enfants, dont les âmes sont encore pures et dont les pensées sont bienveillantes et ouvertes d'esprit.

C'est point important pour analyser la pièce - après tout, les enfants sont considérés comme innocents et naïfs, ils sont plus attirés par quelque chose de bon et de brillant. Et ce sont les enfants qui sont capables de comprendre et de ressentir immédiatement le vrai sens de la vie et son énigme.

Les héros à la recherche du bonheur

Deux personnages principaux - Teltil et Metil - partent à la recherche du bonheur, l'Oiseau Bleu. Elle habite le Palais de la Nuit, mais il est remarquable qu'elle ne puisse exister qu'au soleil. Cela donne à penser qu'il est impossible de la rencontrer... Mais l'essentiel de la pièce n'est pas là, mais dans ce que les enfants ont dû endurer et découvrir lorsqu'ils sont allés à la recherche d'un oiseau.

Ils apprennent les vraies valeurs de la vie, leur long et aventureux voyage leur apprend à distinguer le vrai du faux dans la vie. Le symbolisme créé par Maeterlinck, de la manière la plus subtile, révèle les vices d'une personne et ce qui la mène à la vertu.

Teltil et Metil découvrent qu'ils existent différents types Plaisirs - ne rien faire, être riche ou le plaisir de parents aimants, voir les étoiles, être gentil et juste ... Ils reconnaîtront la différence même entre les plaisirs égoïstes et le bonheur.

Et il devient clair que l'objectif principal de la recherche d'enfants n'était pas un bonheur illusoire, mais des valeurs de vie qui conduisent une personne au vrai bonheur et aident à le réaliser. Sur leur chemin, ils rencontrent l'Âme de Lumière, qui aide à surmonter de nombreux obstacles, mais non seulement les sauve, mais enseigne aux enfants d'importantes leçons de morale.

Et la leçon la plus importante pour les enfants et les adultes est la compréhension de l'essence du mal, qui est personnifiée dans la pièce du Palais de la Nuit. Dans ce cas, la Nuit n'est pas seulement le mal, c'est avant tout l'incapacité de beaucoup de gens à distinguer le mal du bien.

Sur le chemin du bonheur, les enfants acquièrent les connaissances qui aident une personne à se forger le sens de la vie. Et ce n'est qu'alors que l'on peut ressentir le vrai bonheur, qui est complètement individuel pour chaque personne.