Le développement de la poésie dans la seconde moitié du XIXe siècle. "Poésie russe de la seconde moitié du XIXe siècle"

La littérature de la 2ème moitié du 19ème siècle a joué un rôle important dans vie publique des pays. La plupart des critiques et lecteurs modernes en sont convaincus. A cette époque, la lecture n'était pas un divertissement, mais un moyen de connaître la réalité environnante. Pour l'écrivain, la créativité elle-même est devenue un acte important de service civique à la société, car il croyait sincèrement au pouvoir de la parole créatrice, à la probabilité qu'un livre puisse influencer l'esprit et l'âme d'une personne afin qu'elle change pour le meilleur.

Opposition en littérature

Comme le notent les chercheurs modernes, c'est précisément à cause de cette croyance en la littérature de la 2ème moitié du 19ème siècle qu'est né le pathos civique de la lutte pour une idée, qui pourrait jouer un rôle important dans la transformation du pays, envoyant l'ensemble pays d'un chemin ou d'un autre. Le XIXe siècle a été le siècle du développement maximal de la pensée critique domestique. Par conséquent, les discours dans la presse des critiques de l'époque sont entrés dans les annales de la culture russe.

Une confrontation bien connue qui a émergé dans l'histoire de la littérature au milieu du XIXe siècle a émergé entre les occidentalistes et les slavophiles. Ces mouvements sociaux sont apparus en Russie dès les années 40 du XIXe siècle. Les Occidentaux ont soutenu que le véritable développement de la Russie a commencé avec les réformes de Pierre Ier, et à l'avenir, il est nécessaire de suivre cette chemin historique. En même temps, ils traitaient toute la Russie pré-pétrinienne avec dédain, constatant l'absence d'une culture et d'une histoire dignes de respect. Les slavophiles prônaient le développement indépendant de la Russie, indépendamment de l'Occident.

Juste à cette époque, un mouvement très radical est devenu populaire parmi les Occidentaux, qui s'appuyait sur les enseignements d'utopistes à tendance socialiste, notamment Fourier et Saint-Simon. L'aile la plus radicale de ce mouvement considérait la révolution comme le seul moyen de changer quelque chose dans l'État.

Les slavophiles, à leur tour, ont insisté sur le fait que l'histoire de la Russie n'est pas moins riche que celle de l'Occident. À leur avis, la civilisation occidentale a souffert de l'individualisme et de l'incrédulité, étant devenue désillusionnée par les valeurs spirituelles.

La confrontation entre occidentalistes et slavophiles s'observe également dans la littérature russe de la 2e moitié du XIXe siècle, et notamment dans la critique de Gogol. Les Occidentaux considéraient cet écrivain comme le fondateur du courant sociocritique de la littérature russe, et les slavophiles insistaient sur l'exhaustivité épique du poème " Âmes mortes"et son pathos prophétique. Rappelez-vous que les articles critiques ont joué un grand rôle dans la littérature russe de la 2e moitié du 19e siècle.

"Naturalistes"

Dans les années 1840, toute une pléiade d'écrivains apparaît, se ralliant autour critique littéraire Belinski. Ce groupe d'écrivains a commencé à être appelé les représentants de "l'école naturelle".

Dans la littérature de la 2ème moitié du 19ème siècle, ils étaient très populaires. Leur personnage principal- un représentant de la classe défavorisée. Ce sont des artisans, des concierges, des mendiants, des paysans. Les écrivains ont cherché à leur donner la possibilité de s'exprimer, de montrer leurs coutumes et leur mode de vie, reflétant à travers eux toute la Russie sous un angle particulier.

Le plus populaire d'entre eux est le genre, qui décrit les différentes couches de la société avec une rigueur scientifique. Les représentants éminents de "l'école naturelle" sont Nekrasov, Grigorovich, Turgenev, Reshetnikov, Uspensky.

Démocrates révolutionnaires

Dans les années 1860, la confrontation entre les Occidentaux et les slavophiles était réduite à néant. Mais les disputes entre représentants de l'intelligentsia se poursuivent. Les villes, l'industrie se développent rapidement autour, l'histoire change. A ce moment, des personnes de diverses couches sociales viennent à la littérature de la 2ème moitié du 19ème siècle. Si autrefois l'écriture était le lot de la noblesse, aujourd'hui marchands, prêtres, philistins, fonctionnaires et même paysans prennent la plume.

Dans la littérature et la critique, les idées posées par Belinsky sont développées, les auteurs posent des questions sociales pointues aux lecteurs.

Chernyshevsky pose les fondements philosophiques dans sa thèse de maîtrise.

"Critique esthétique"

Dans la 2ème moitié du 19ème siècle, la direction de la "critique esthétique" a reçu un développement particulier dans la littérature. Botkin, Druzhinin, Annenkov n'acceptent pas le didactisme, proclamant la valeur inhérente de la créativité, ainsi que son détachement des problèmes sociaux.

"L'art pur" devrait résoudre exclusivement les problèmes esthétiques, les représentants de la "critique organique" sont arrivés à de telles conclusions. Dans ses principes, développés par Strakhov et Grigoriev, le véritable art est devenu le fruit non seulement de l'esprit, mais aussi de l'âme de l'artiste.

hommes du sol

Les cultivateurs de sol ont acquis une grande popularité au cours de cette période. Dostoïevski, Grigoriev, Danilevski, Strakhov s'y incluaient. Ils ont développé les idées de manière slavophile, avertissant en même temps de se laisser trop emporter par les idées sociales, de rompre avec la tradition, la réalité, l'histoire et les gens.

Ils ont essayé d'entrer dans la vie les gens ordinaires, dérivant principes généraux pour le développement organique maximal de l'État. Dans les revues Epoch et Vremya, ils critiquent le rationalisme de leurs adversaires, trop révolutionnaires selon eux.

Nihilisme

L'une des caractéristiques de la littérature de la 2ème moitié du 19ème siècle était le nihilisme. Les pédologues y ont vu l'une des principales menaces à la réalité réelle. Le nihilisme était très populaire parmi les différentes sections de la société russe. Elle s'est exprimée dans le déni des normes de comportement acceptées, des valeurs culturelles et des leaders reconnus. Dans le même temps, les principes moraux ont été remplacés par les concepts de son propre plaisir et bénéfice.

L'œuvre la plus frappante de cette tendance est le roman "Pères et fils" de Tourgueniev, écrit en 1861. Son protagoniste Bazarov nie l'amour, l'art et la compassion. Ils étaient admirés par Pisarev, qui était l'un des principaux idéologues du nihilisme.

Genre du roman

Le roman joue un rôle important dans la littérature russe de cette période. C'est dans la seconde moitié du XIXe siècle que l'épopée "Guerre et paix" de Léon Tolstoï, le roman politique "Que faire ?" de Tchernychevski, le roman psychologique "Crime et châtiment" de Dostoïevski et le roman social de Saltykov-Shchedrin "Lord Golovlev " sortit de.

Le plus significatif était le travail de Dostoïevski, reflétant l'époque.

Poésie

Dans les années 1850, la poésie fleurit après un bref oubli qui suivit l'âge d'or de Pouchkine et de Lermontov. Polonsky, Fet, Maikov viennent au premier plan.

En poésie, les poètes accordent une attention accrue à l'art populaire, à l'histoire et à la vie quotidienne. La compréhension devient importante Histoire russe dans les œuvres d'Alexei Konstantinovich Tolstoï, Maykov, mai. Ce sont les épopées, les légendes folkloriques et les vieilles chansons qui déterminent le style des auteurs.

Dans les années 1950 et 1960, le travail des poètes civils est devenu populaire. Les poèmes de Minaev, Mikhailov, Kurochkin sont associés aux idées démocratiques révolutionnaires. La principale autorité pour les poètes de cette direction est Nikolai Nekrasov.

À la fin du XIXe siècle, les poètes paysans sont devenus populaires. Parmi eux se trouvent Trefolev, Surikov, Drozhzhin. Elle perpétue les traditions de Nekrasov et Koltsov dans son travail.

Dramaturgie

La seconde moitié du XIXe siècle est l'époque du développement d'une dramaturgie nationale et originale. Les auteurs des pièces utilisent activement le folklore, prêtent attention à la vie paysanne et marchande, histoire nationale, la langue parlée par le peuple. Vous pouvez souvent trouver des œuvres consacrées à des questions sociales et morales, dans lesquelles le romantisme est combiné avec le réalisme. Ces dramaturges comprennent Alexei Nikolaevich Tolstoy, Ostrovsky, Sukhovo-Kobylin.

La diversité des styles et des formes artistiques de la dramaturgie a conduit à l'émergence à la toute fin du siècle d'œuvres dramatiques éclatantes de Tchekhov et Léon Tolstoï.

Influence de la littérature étrangère

La littérature étrangère de la seconde moitié du XIXe siècle a une influence notable sur les écrivains et poètes russes.

A cette époque, les romans réalistes régnaient dans la littérature étrangère. Ce sont tout d'abord les œuvres de Balzac ("Shagreen Skin", "Parma Convent", "Eugenia Grande"), Charlotte Bronte ("Jane Eyre"), Thackeray ("Newcomes", "Vanity Fair", "History of Henry Esmond"), Flaubert ("Madame Bovary", "L'éducation des sens", "Salambo", "L'âme simple").

En Angleterre à cette époque, Charles Dickens était considéré comme l'écrivain principal, ses œuvres Oliver Twist, The Pickwick Papers, The Life and Adventures of Niklas Nickleby, A Christmas Carol, Dombey and Son sont également lues en Russie.

Dans la poésie européenne, le recueil de poèmes de Charles Baudelaire "Fleurs du mal" devient une véritable révélation. Ce sont les œuvres du célèbre symboliste européen, qui ont provoqué toute une tempête de mécontentement et d'indignation en Europe à cause de un grand nombre lignes obscènes, le poète a même été condamné à une amende pour avoir violé les normes de moralité et de moralité, faisant du recueil de poèmes l'un des plus populaires de la décennie.

L'intérêt créatif, social et artistique pour la littérature en tant que domaine de l'art et de l'éducation est né à l'aube du XIXe siècle, qui s'appelle en russe littérature classique titre élevé- âge d'or. Cette ère littéraire est marquée par l'épanouissement de la littérature russe. La littérature n'était pas seulement perçue comme un domaine de l'art artistique et populaire, rempli de luminosité d'images, d'éloquence aérienne et de richesse de mots, elle servait de source sage et pure pour le développement culturel et spirituel, l'amélioration et l'enrichissement du monde intérieur. de personnes. Cela a jeté la lumière de la vérité sur la réalité existante, c'était le moteur le plus puissant pour le développement de la société, l'introduction d'idées avancées de lutte pour le grand avenir de la Russie. une tempête terrible événements historiques(l'abolition du servage, les réformes bourgeoises, la formation du capitalisme, les guerres difficiles), qui a frappé la Russie qui souffre depuis longtemps pendant cette période, s'est reflétée dans les œuvres créatives des poètes et écrivains russes. La validité de leurs idées et points de vue largement déterminée conscience publique de la population de la Russie à cette époque, c'est pourquoi ils ont acquis une autorité parmi les gens ordinaires. Le riche héritage de l'art littéraire classique a été transmis de génération en génération, créant les conditions préalables à la poursuite du développement et la promotion de la littérature russe. Pic d'or de la poésie russe deuxième moitié du XIX siècle, l'œuvre de Nikolai Alekseevich Nekrasov (1821-1878) dominait. Son problème pressant poésieétaient les difficultés des travailleurs. Avec la saturation des images, la force, la richesse et l'art du mot, Nekrasov a cherché à transmettre au lecteur instruit et matériellement riche le sens et la profondeur du chagrin, la pauvreté des personnes opprimées par l'inégalité sociale, à élever le simple paysan russe au piédestal majestueux de la justice. C'est cette idée qui a formé la base du poème "Pour qui en Russie il fait bon vivre". L'activité poétique de N.A. Nekrasov n'était pas seulement une profession, elle a acquis une nuance de patriotisme, le caractère sacré du devoir civique et la vocation à son pays. Parallèlement à l'activité poétique, N.A. Nekrasov était engagé dans ses propres activités d'édition. Sous sa direction, un plus grand nombre de périodiques ont été publiés, parmi lesquels les magazines Sovremennik et Otechestvenny Zapiski étaient particulièrement populaires. Des articles littéraires et des œuvres de nombreux poètes, écrivains et critiques russes célèbres par la suite ont été publiés pour la première fois sur les pages de ces magazines. Ainsi, les paroles de la seconde moitié du XIXe siècle se distinguent par une variété de thèmes, de courants littéraires et grande quantité poètes doués.

De nombreux paroliers russes talentueux (F.I. Tyutchev, A.A. Fet, N.A. Nekrasov, A.K. Tolstoy, A.N. Maikov) ont commencé leur voyage à la fin des années 1830 - début des années 1840. C'était une époque très défavorable aux paroliers et à la poésie. Après la mort de Pouchkine et de Lermontov, A.I. Herzen, "La poésie russe s'est engourdie". Le mutisme de la poésie russe a été expliqué des raisons différentes. La principale était celle à propos de laquelle V.G. Belinsky dans l'article "Un regard sur la littérature russe de 1843": "Après Pouchkine et Lermontov, il est difficile d'être non seulement remarquable, mais aussi une sorte de poète." Un rôle important a été joué par une autre circonstance : la prose s'empare de l'esprit des lecteurs. Les lecteurs attendaient des histoires et des romans, et les éditeurs de magazines, répondant à "l'esprit" de l'époque, fournissaient volontiers des pages de prose, ne publiant presque pas de poèmes lyriques.

Dans les années 1850 les poètes, semble-t-il, ont surmonté l'indifférence des lecteurs. C'est dans cette décennie que la première collection de F.I. Tyutchev, qui a attiré l'attention de tous : les lecteurs ont enfin reconnu le brillant poète qui a commencé sa manière créative retour dans les années 1820. Deux ans plus tard, en 1856, un recueil de poèmes de Nekrasov a été publié, presque instantanément épuisé. Mais l'intérêt pour le mot poétique s'estompe rapidement et de nouveaux livres d'A.K. Tolstoï, A.N. Maykova, Ya.P. Polonsky, FI. Tyutcheva, A.A. Fet attire l'attention des critiques et de quelques amateurs de poésie.

Pendant ce temps, la poésie russe de la seconde moitié du XIXe siècle a vécu une vie très intense. L'originalité des positions esthétiques, une compréhension particulière du but du poète et de la poésie élèvent les paroliers russes dans différents "camps" (selon A.K. Tolstoï). C'est de la "poésie civile", dont le but est de "rappeler à la foule que le peuple est dans la pauvreté" (N.A. Nekrasov), et de la "poésie pure", conçue pour chanter le "côté idéal" de la vie. F. Tyutchev, A. Fet, Ap. Maykova, AK Tolstoï, Ya. Polonsky, Ap. Grigoriev. La poésie civique était représentée par Nekrasov. Des discussions interminables entre partisans des deux "camps", des accusations mutuelles de pseudo-poésie ou d'indifférence à la vie en société expliquent beaucoup dans l'atmosphère de l'époque. Mais, défendant la justesse de leurs seules idées esthétiques, les poètes de différents «camps» se sont souvent révélés proches dans leur vision poétique du monde, proches des valeurs qu'ils chantaient. Le travail de chaque poète talentueux a servi un objectif noble - l'affirmation de l'idéal de beauté, de bonté et de vérité. Tous, pour reprendre l'expression de Nekrasov, "ont prêché l'amour", le comprenant de différentes manières, mais y voyant également le but le plus élevé de l'homme. De plus, l'œuvre de tout vrai poète, bien sûr, ne pouvait pas s'inscrire dans le lit de Procuste des schémas simples. Tremper. Tolstoï, qui déclarait son appartenance aux poètes de l'art « pur », dans des épopées, des épigrammes et des poèmes satiriques, parvenait à parler très nettement des problèmes de la vie contemporaine. SUR LE. Nekrasov - reflétait profondément et subtilement les "mouvements internes et mystérieux de l'âme", que les partisans de l'art "pur" considéraient comme l'un des principaux sujets de la poésie.

Bien que les poètes de la seconde moitié du XIXe siècle n'aient pas pu surmonter l'indifférence des lecteurs aux paroles et les faire attendre avec impatience leurs recueils de poésie (comme, par exemple, les nouveaux romans de I. Turgenev, I. Goncharov, F. Dostoïevski, L. Tolstoï étaient attendus), cependant, ils leur ont fait chanter leurs poèmes. Déjà dans les années 1860. MOI. Saltykov-Shchedrin a déclaré que les romans de Fet "sont chantés par presque toute la Russie". Mais la Russie n'a pas seulement chanté Feta. L'incroyable musicalité des œuvres des paroliers russes a attiré l'attention de compositeurs exceptionnels: P.I. Tchaïkovski, N.A. Rimsky-Korsakov, député Moussorgski, S.I. Taneeva, S.V. Rachmaninov, qui a créé des chefs-d'œuvre musicaux dont le peuple russe se souvenait et aimait. Parmi les plus célèbres et les plus populaires figurent "Song of a Gypsy" ("Mon feu dans le brouillard brille"), "The Recluse", "Challenge" de Ya.P. Polonsky, "Oh, parle au moins avec moi", "Deux guitares, sonnant ..." A. Grigoriev, "Parmi balle bruyante», « C'était au début du printemps… » A.K. Tolstoï, "Colporteurs" N.A. Nekrasov et bien d'autres poèmes de poètes russes de la seconde moitié du XIXe siècle.

Le temps, effaçant l'acuité des disputes sur la nomination du poète et de la poésie, a constaté que pour les générations suivantes, les paroliers "purs" et les poètes "civils" s'avèrent tout aussi significatifs. En lisant leurs œuvres maintenant, nous comprenons : ces images qui semblaient aux contemporains "l'audace lyrique" sont une émergence progressive mais claire d'idées poétiques qui préparent la floraison des paroles russes. Âge d'argent. L'une de ces idées est le rêve d'un amour « ascendant », un amour qui transforme à la fois l'homme et le monde. Mais la tradition de Nekrasov n'est pas devenue moins importante pour les poètes de l'âge d'argent - son «cri», selon K. Balmont, le cri qu '«il y a des prisons et des hôpitaux, des greniers et des sous-sols», que «à cette minute même, quand nous sommes avec vous respirez, il y a des gens qui étouffent. Conscience aiguë de l'imperfection du monde, le "mot de déni hostile" de Nekrasov s'est organiquement combiné dans les paroles de V. Bryusov et F. Sologub, A. Blok et A. Bely avec le désir de l'indicible, de l'idéal, donnant lieu non au désir de s'éloigner du monde imparfait, mais de le transformer selon l'Idéal.

Le début de la seconde moitié du XIXe siècle est marqué en Russie par un puissant essor social, qui exige de la littérature, et surtout de la poésie, de nouveaux contenus et de nouvelles formes artistiques capables de refléter les contradictions sociales complexes de la réalité. La fin du XIXe siècle est marquée par une crise profonde qui engloutit l'ensemble de culture européenne, qui était le résultat de la déception des idéaux antérieurs et du sentiment de la mort prochaine de l'ordre socio-politique existant.

a pris fin au 19ème siècle période classique poésie russe. En embrassant mentalement sa mer sans limites, on ne peut s'empêcher d'admirer l'étonnante variété de questions et de problèmes que les poètes russes ont abordés dans leurs œuvres, s'efforçant dans des poèmes pénétrants, profonds et émotionnellement excités de préserver et d'affirmer la foi dans les valeurs spirituelles éternelles, dans l'incorruptibilité de les idéaux universels du christianisme, pour rappeler le sens le plus élevé de la vie et la haute destinée de l'homme, pour pénétrer les secrets de l'esprit humain pour révéler les mouvements inconnus et méconnus de la vie du cœur. Et bien que chacun des poètes l'ait fait à sa manière, a essayé d'une manière particulière de refléter et de comprendre le monde qui l'entoure, les pensées et les sentiments de ses contemporains, mais il y avait une chose en commun qui rendait tous les poètes, même très dissemblables ceux, liés - c'est l'amour pour la patrie et pour son peuple qui souffre depuis longtemps. Et dans mon projet, je veux transmettre tous les sentiments des poètes, leurs poèmes sur la patrie, la nature, et en parler un peu.

F.I. Tyutchev est né le 23 novembre 1803 dans le domaine Ovstug de la province d'Oryol, dans une famille noble. En 1821 Diplômé de la Faculté des langues de l'Université de Moscou avec un doctorat. Ayant vécu à l'étranger avec de courtes pauses pendant près de 22 ans, Tyutchev n'a jamais perdu le contact avec sa patrie.

Est en seigneurie soirées d'automne Charme mystérieux touchant : L'éclat et la panachure inquiétants des arbres, Le bruissement languissant et léger des feuilles cramoisies, L'azur brumeux et silencieux Au-dessus de la terre tristement orpheline, Et, comme une prémonition d'orages descendants, Un vent rafaleux et froid par moments, Dommages, l'épuisement et tout ce doux sourire de flétrissement, ce que chez un être rationnel nous appelons la pudeur divine de la souffrance.

Pas la chair, mais l'esprit s'est corrompu de nos jours, Et un homme aspire désespérément... Il se précipite vers la lumière de l'ombre de la nuit Et, ayant trouvé la lumière, grogne et se rebelle Nous brûlons et asséchons avec l'incrédulité, Il endure l'insupportable aujourd'hui... Et il reconnaît sa mort, Et il aspire à la foi... mais ne la demande pas... Il ne dira pas pour toujours, avec prière et larmes, Comme il ne pleure pas dans devant une porte close : « Laissez-moi entrer ! -Je crois, mon Dieu ! Venez au secours de mon incrédulité ! Poème F.I. Tyutchev "Notre siècle" a été écrit le 11 juillet 1831. Dans ce poème, la personnalité du poète apparaît camouflée, est l'expression d'un sens personnel généralisé, de plus, un tas de négatifs conduit à

I.S. Tourgueniev est né le 28 octobre 1818 à Orlov, dans une famille noble. Il a d'abord été élevé à la maison, puis a étudié dans des internats privés de Moscou. En 1833, Tourgueniev entra à l'Université de Moscou, mais un an plus tard, il fut transféré à l'Université de Saint-Pétersbourg, dont il obtint un doctorat. Tourgueniev a commencé sa carrière de poète, au cours des années. Ses poèmes et poèmes ont été publiés dans divers magazines et ont été chaleureusement accueillis par les critiques et les lecteurs.

Matin brumeux, matin gris, Champs tristes couverts de neige, À contrecœur tu te souviendras du temps passé, Tu te souviendras aussi des visages oubliés depuis longtemps. Vous vous souviendrez d'abondants discours passionnés, Regards, si avidement, si timidement captés, Premières rencontres, dernières rencontres, Sons favoris d'une voix tranquille. Vous vous souviendrez de la séparation avec un sourire étrange, Vous vous souviendrez beaucoup de votre natif lointain, Écoutant le murmure incessant des roues, Regardant pensivement le vaste ciel. Le poème "Sur la route" (1843) de l'éminent écrivain et poète russe I. S. Tourgueniev, qui a ensuite été mis en musique et est devenu une romance bien connue.

L'œuvre "Le nid des nobles" a été écrite par Tourgueniev en 1859. "Le Nid des Nobles" reste l'une des oeuvres lumineuses de l'écrivain. Malgré l'effondrement des espoirs pour le bonheur personnel du héros, Lavretsky, il reste l'espoir d'un avenir meilleur pour les autres. L'image de Lisa Kalitina - "la fille de Tourgueniev" - éclipse tout son environnement et devient un symbole de la Russie.

Alexeï Konstantinovitch Tolstoï est né le 24 août 1817. Pétersbourg dans une famille noble. En 1834, il fut inscrit comme étudiant dans les archives de Moscou du ministère des Affaires étrangères. Il a passé plusieurs années à l'étranger et, à son retour en Russie, il a servi à la cour royale. Pendant la guerre de Crimée, il a rejoint l'armée, mais n'a pas participé aux batailles, il est tombé malade du typhus. Tolstoï a commencé à écrire de la poésie dans son enfance et ses premières expériences littéraires ont été approuvées par V.A. Joukovski.

Au milieu d'un bal bruyant, par hasard, Dans l'inquiétude du tapage mondain, je T'ai vu, mais Tes secrets couvraient mes traits. Seuls les yeux regardaient tristement, Et la voix sonnait si merveilleusement, Comme le tintement d'une flûte lointaine, Comme le jeu des vagues de la mer. J'ai aimé ton camp maigre Et tout ton regard pensif, Et ton rire à la fois triste et sonore résonne depuis dans mon cœur. Aux heures des nuits solitaires, j'aime, fatigué, m'allonger - je vois des yeux tristes, j'entends des paroles joyeuses; Et je m'endors si tristement, Et dans des rêves inconnus je dors ... Si je t'aime - je ne sais pas, Mais il me semble que j'aime!

Pas le vent soufflant d'en haut, Lisztov a touché la nuit éclairée par la lune; Tu as touché mon âme - Elle est anxieuse, comme des draps, Elle est comme une harpe à plusieurs cordes. Le tourbillon de la vie l'a tourmentée Et d'un raid écrasant, Sifflant et hurlant, a déchiré les cordes Et l'a recouverte de neige froide. Ta parole caresse l'oreille, Ton toucher est léger, Comme des peluches qui s'envolent des fleurs, Comme un souffle de nuit de mai...

A.A. Feet est né octobre novembre 1820 Dans le village de Novoselki, district de Mtsessky, province d'Orel. Les poèmes ont commencé à être écrits très tôt. Alors qu'il était encore à l'université, en 1840. Il a publié le premier recueil de poèmes "Lyrical Pantheon", qui comprenait principalement des œuvres imitatives. Dans les années 50. Fet a été activement publié dans "contemporain", "Notes de la patrie" et d'autres magazines. Il mourut à Moscou en 1892.

Certains sons se précipitent Et s'accrochent à ma tête de lit. Ils sont pleins de séparation langoureuse, Tremblant d'un amour sans précédent. Il semblerait, et alors? La dernière douce caresse a retenti, La poussière a couru le long de la rue, Le carrosse postal a disparu... Et seulement... Mais le chant d'adieu Irréalisable taquine avec amour, Et des sons clairs se précipitent Et s'accrochent à ma tête de lit.

Spruce a couvert le chemin avec ma manche. Vent. Dans la forêt seule Bruyante, et effrayante, et triste, et amusante, je ne comprends rien. Vent. Tout autour bourdonne et se balance, Les feuilles tournent à leurs pieds. Chu, là, au loin, un cor d'appel subtil se fait soudain entendre. Doux appel à moi héraut cuivre ! Draps morts à moi ! Il semble que de loin le pauvre vagabond Tendrement vous salue.

A.A. Grigoriev est né le 20 juillet 1822 à Moscou, dans la famille d'un fonctionnaire. En 1842, il est diplômé de la faculté de droit de l'Université de Moscou, puis se rend à Saint-Pétersbourg et entre au service, mais le quitte bientôt et se consacre activité littéraire. des poèmes et des articles critiques ont commencé à apparaître sur les pages des magazines de Saint-Pétersbourg dans la seconde moitié des années 1940. Thème principal L'œuvre de Grigoriev est le conflit d'une personnalité à tendance romantique avec le monde du mercantilisme et de la prose de la vie.

Non, je ne suis pas né pour me frapper le front, Ni attendre patiemment dans l'antichambre, Ni manger à la table du prince, Ni écouter avec tendresse des bêtises. Non, je ne suis pas né pour être esclave, Même à l'église à la messe Ça m'arrive mal, je l'avoue, D'écouter l'auguste maison. Et ce que Marat a ressenti, Parfois je peux comprendre, Et si Dieu lui-même était un aristocrate, Je lui chanterais fièrement des malédictions... Mais sur la croix le dieu crucifié Était le fils de la foule et du démagogue.

Le poète est une personne avec une âme créative, Il est malade de ses expériences, de ses sentiments, Il est malade de son travail, de sa beauté, Qui du changement des générations ne sort pas de sa bouche. Il nous donne tous ses rêves, Tout le tableau du passé, Il nous donne des héros d'une beauté excessive. Héros de noms changés. Et qui saurait à quel point le lecteur veut connaître toute la vérité sur les héros d'œuvres célèbres. Mais nous ne pourrons pas nous tourner vers l'écrivain, Et avec tristesse nous lui demandons pardon. Un poète est une personne avec une âme créative. Pourquoi as-tu quitté cette vie si tôt ? Je veux que tu me parles. Hélas, vous avez péri, laissant derrière vous nombre de vos œuvres. Tu es un dieu, tu es un roi, tu es un génie. Tu es un homme avec un esprit étonnant Ne connais pas les conquêtes avant l'ennemi. Des amis, des fans, des lecteurs tout autour. Dors bien mon poète. Je t'idolâtrerai toute ma vie. Tout le monde se souvient de toi, cela ne fait aucun doute, Et je ne t'oublierai jamais.

Dans la seconde moitié du 19e siècle, il y a eu un essor de la poésie lyrique russe. Seule une liste des noms de poètes les plus célèbres en dit long - Apollon Nikolaevich Maikov (1821-1897), Apollon Alexandrovich Grigoriev (1882-1864), Yakov Petrovich Polonsky (1819-1898), Ivan Savich Nikitin (1824-1861), Alexei Nikolaïevitch Apukhtine ( 1840-1893), Konstantin Konstantinovich Sluchevsky (1837-1904), Semyon Yakovlevich Nadson (1862-1887), Konstantin Mikhailovich Fofanov (1862-1911), Fedor Ivanovich Tyutchev (1803-1873), Alexei Konstantinovich Tolstoï (1817 -1875), Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892), Nikolai Alekseevich Nekrasov (1821-1877/78).

Malheureusement, le triomphe de la poésie fut de courte durée. Dans la littérature russe, la prose se développe, en particulier les grandes formes épiques. Le triomphe de la prose s'est avéré plus durable et est associé aux noms de I. Tourgueniev, F. Dostoïevski, L. Tolstoï. Et pourtant la poésie de la seconde moitié XIXe siècle a eu un rôle énorme dans le développement de la littérature et de la culture russes en général. La poésie était un système à multiples facettes dans lequel il y avait diverses formes de manifestation du « je » lyrique. Pour comprendre ce "je", et le lecteur doit avoir un cœur et une âme ouverts. NV Gogol a noté: "Lire correctement une œuvre lyrique n'est pas du tout une bagatelle."

Il est important de se rappeler que la poésie s'est développée dans deux directions - celle de Pouchkine et celle de Gogol. Les romantiques du XIXe siècle (en particulier A.S. Pouchkine) ont proclamé son indépendance vis-à-vis des autorités et du peuple, considéraient le poète comme un créateur inspiré par Dieu. Le programme pour eux était un poème d'A.S. Pouchkine "Le poète et la foule". Le slogan est les derniers mots "Pas pour l'excitation mondaine, / Pas pour l'intérêt personnel, pas pour les batailles, / Nous sommes nés pour l'inspiration, / Pour les sons doux et les prières." Les idées des romantiques du début du siècle ont été reprises par les romantiques de la seconde moitié du XIXe siècle et ont étayé la théorie de "l'art pur". Les principales dispositions de «l'art pur» peuvent être formulées comme suit: l'art ne doit pas représenter la réalité, jouer un rôle social. Le but de l'art est de créer du beau, c'est-à-dire monde poétique. L'art devrait exister pour l'élite.

Le point de vue opposé sur l'art de la direction civile a été étayé par N.V. Gogol dans le poème "Dead Souls" (le début du septième chapitre). Il compare le créateur de "l'art pour l'art" et l'écrivain-dénonciateur. Les principes de la direction "civile" dans la poésie de la seconde moitié du XIXe siècle sont mis en œuvre de la manière la plus cohérente et la plus vivante dans la poésie de N.A. Nékrasov.

Gogol a proclamé et incarné l'idée que la poésie doit être au service du peuple. Nekrasov a fait du paysan le personnage principal de la poésie et de la lutte pour son bonheur - le pathétique de son travail. Les idées d'"art pur" sont à la base de la vision du monde et du système artistique des AA. Fêta. Du point de vue de l'histoire de la poésie, Pouchkine et La direction de Gogol enrichi la littérature, la culture, la poésie du XIXe siècle et préparé de nombreux phénomènes de la vie culturelle de la Russie.

Les poètes de la seconde moitié du XIXe siècle se sont révélés réceptifs à la vie, à l'atmosphère spirituelle de la société russe. Ils ont poursuivi et développé les traditions de l'école poétique russe du XVIIIe au début du XIXe siècle. Dans le même temps, les poètes cherchaient un nouveau langage poétique, formes originales ses mimiques. Ils étaient préoccupés par les questions d'identité nationale; rapport du bien et du mal; la mort et l'immortalité ; générosité spirituelle des gens. Une caractéristique de la poésie russe du XIXe siècle est la magie du son et de la parole. I. Nikitine transmet nuances subtiles couleurs, formes et sons. Les paroles de paysage se développent intensément (A. Maikov, "Landscape"; I. Koltsov, "Sud et Nord"; K. Sluchevsky, "Oh, ne me grondez pas pour le fait que j'ai vécu sans but ...", etc.) .

Le caractère de la chanson, le folklore, l'antiquité russe, les beautés de la nature domestique, l'originalité du caractère national russe sont devenus la source de la poésie russe. Alexander Blok a qualifié le poème d'A. Grigoriev "Le Gitan Hongrois" de "seules perles du genre dans la poésie russe". La nature "guitare" du poème, mis en musique, en a fait une romance populaire. De nombreux poèmes de Y. Polonsky, "La chanson d'un gitan" (mis en musique par P.I. Tchaïkovski) sont devenus des romances et des chansons folkloriques. Les romans célèbres étaient des poèmes d'A. Apukhtin, mis en musique, "A Pair of Bays", "Crazy Nights, Sleepless Nights ..."; S.Ya. Nadson "A l'ombre d'un jardin pensif...".

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, la poésie russe s'oriente progressivement vers le modernisme. Tel fut le mouvement de la littérature mondiale, en particulier de la poésie française. Baudelaire, Rimbaud, Verlaine - les symbolistes français étaient les contemporains de N. Nekrasov, feu A.A. Fet, V. Soloviev. Les précurseurs du modernisme en Russie étaient principalement F.I. Tyutchev, A.A. Fet.

Comme le chercheur V.S. Babaevsky: «La poésie russe du XIXe siècle, dans son ensemble, avec toute sa diversité structurelle et chronologique, manifestation de l'esprit du peuple, ne s'inscrit pas strictement dans les limites du siècle. La dernière décennie, les années 1890, appartient déjà dans son essence au modernisme. On peut dire que pour la poésie russe, le XXe siècle a commencé en 1892. Poésie K.M. Fofanova et S.Ya. Nadson a relié deux siècles de poésie russe «d'or» et «d'argent».