Poésie russe des poètes du XXe siècle. Poésie russe du XXe siècle

Introduction. La littérature russe du XXe siècle a une histoire extrêmement complexe, voire tragique. Cela est dû aux changements fondamentaux dans la vie du pays qui ont commencé au tournant du siècle. La Russie a connu trois révolutions : 1905, février et octobre 1917 ; Guerre russo-japonaise Première Guerre mondiale; Guerre civile La situation politique interne de notre pays à cette époque était extrêmement difficile.

Le tournant du siècle est marqué par d'importantes découvertes scientifiques. Ils ont renversé les idées sur la connaissabilité du monde. Cela a conduit à la recherche d'une explication de nouveaux phénomènes par la religion, le mysticisme. Le philosophe Nikolai Berdyaev a décrit cette époque comme suit : « C'était l'ère de l'éveil en Russie de la pensée philosophique indépendante, de l'épanouissement de la poésie et de l'aiguisement de la sensibilité esthétique, de l'anxiété et de la quête religieuses, de l'intérêt pour le mysticisme et l'occulte. De nouvelles âmes sont apparues, de nouvelles sources de vie créatrice ont été découvertes… ». Ainsi, une vision du monde dominante a été remplacée par une diversité d'opinions et d'idées dans tous les domaines de la vie.

Lev Nikolaïevitch Tolstoï L. N. Tolstoï. Portrait par I. E. Repin.

Anton Pavlovitch Tchekhov Les thèmes principaux de la créativité sont les recherches idéologiques de l'intelligentsia, l'insatisfaction face à l'existence philistine de certains, "l'humilité" spirituelle devant la vulgarité de la vie des autres ("Une histoire ennuyeuse", 1889; "Duel" , 1891 ; "Maison avec mezzanine", 1896 ; "Ionych", 1898 ; "Dame au chien", 1899).

Ivan Alekseevich Bunin BUNIN Ivan Alekseevich (), écrivain russe, académicien honoraire de l'Académie des sciences de Saint-Pétersbourg (1909). En 1920, il émigre.

Alexander Blok (symboliste) Alexander Blok. Portrait du travail de l'année I. K. Parkhomenko.

Andrei Bely (symbolisme) BLANC Andrei (pseudo Boris Nikolaevich Bugaev) (), écrivain russe. L'une des figures de proue du symbolisme. La poésie primitive se caractérise par des motifs mystiques, une perception grotesque de la réalité ("symphonies"), une expérimentation formelle (recueil "L'or dans l'azur", 1904). Dans la collection "Ashes" (1909) la tragédie de la Russie rurale. Dans le roman "Petersburg" (édition révisée en 1922) une image symbolique et satirique de l'État russe.

Nikolai Gumilyov et Anna Akhmatova (Acmeists) Anna Akhmatova et Nikolai Gumilyov avec leur petit fils, le futur célèbre historien L. N. Gumilyov

Khlebnikov Velimir (futuriste) KHLEBNIKOV Velimir (de son vrai nom Viktor Vladimirovitch) (), poète russe, l'une des figures incontournables de l'avant-garde.

Vladimir Mayakovsky MAYAKOVSKY Vladimir Vladimirovitch, poète russe, l'un des plus brillants représentants de l'art d'avant-garde des années 1990.

Marina Tsvetaeva TsVETAEVA Marina Ivanovna (), poétesse russe. Fille de I. V. Tsvetaeva. Le maximalisme romantique, les motifs de la solitude, le destin tragique de l'amour, le rejet de la vie quotidienne (collections "Versta", 1921, "Craft", 1923, "After Russia", 1928 ; poème satirique "The Pied Piper", 1925, "Poème de la fin", tous deux de 1926) .

Sergey Yesenin (Imagist) Yesenin Sergey Alexandrovich (), poète russe. Dès les premiers recueils (« Radunitsa », 1916 ; « Rural Book of Hours », 1918) il apparaît comme un parolier subtil, maître d'un paysage profondément psychologisé, chanteur de la Russie paysanne, expert de la langue folklorique et de l'âme folklorique. . Il faisait partie d'un groupe d'imagistes

Alexeï Remizov REMIZOV Alexeï Mikhaïlovitch (), écrivain russe. La recherche d'un style archaïque axé sur la littérature et la parole orale de la Russie pré-pétrinienne. Le livre des légendes, apocryphes ("Limonar, c'est-à-dire: Spiritual Meadow", 1907), les romans "The Pond" (1908), "The Word of the Destruction of the Russian Land" (1918). En 1921, il émigre.

Mark Aldanov ALDANOV Mark Aleksandrovich (de son vrai nom Landau), écrivain russe ; romancier et essayiste; l'un des écrivains les plus lus (et traduits en langues étrangères) de la première émigration russe, qui s'est fait connaître grâce à ses romans historiques couvrant les événements de deux siècles d'histoire russe et européenne (à partir du milieu du XVIIIe siècle).

Maxim Gorky GORKY Maxim (vrai nom et prénom Alexei Maksimovich Peshkov) (), écrivain russe, publiciste.

Mikhail Sholokhov SHOLOKHOV Mikhail Alexandrovich (), écrivain russe, académicien de l'Académie des sciences de l'URSS (1939), deux fois héros du travail socialiste (1967, 1980).

Nikolai Ostrovsky OSTROVSKII Nikolai Alekseevich (), écrivain russe. Membre de la guerre civile ; a été grièvement blessé. Aveugle et alité, Ostrovsky a créé le roman How the Steel Was Tempered (; certains chapitres n'ont pas été censurés) sur la formation du pouvoir soviétique et la vie héroïque du membre du Komsomol Pavel Korchagin (une image qui a largement déterminé le type de héros positif du socialisme littérature réaliste). Le roman "Born by the Storm" (1936, inachevé).

Alexander Tvardovsky TVARDOVSKY Alexander Trifonovich (), poète russe, rédacteur en chef du magazine Novy Mir (,). Le poème "Vasily Terkin" () est une incarnation vivante du caractère russe et des sentiments populaires de l'ère de la Grande Guerre patriotique

Konstantin Simonov SIMONOV Konstantin (Kirill) Mikhailovich (), écrivain russe, personnage public, héros du travail socialiste (1974).

Evgeny Schwartz Evgeny Lvovich (), dramaturge russe. Saturés d'un contenu social et politique d'une actualité aiguë, ironie caustique, pièces de conte de fées basées sur les œuvres de H. K. Andersen "The Naked King" (1934), "Shadow" (1940); pièces satiriques Dragon (1944), Ordinary Miracle (1956); pièces de théâtre pour enfants, contes, scénarios.

Vasily Shukshin Vasily Makarovich Shukshin (octobre 1974), écrivain, réalisateur, acteur russe. Travailleur d'art honoré de Russie (1969). Dans des histoires (collection "Villageois", 1963, "Là, au loin", 1968, "Personnages", 1973), le roman "Lubavins" (parties 1-2,) et des films ("Such a guy lives", 1964 , " Poêles et bancs", 1972, "Kalina Krasnaya", 1974

La littérature russe du XXe siècle a une histoire tragique. À l'âge de 20 ans, des écrivains (Bunin, Kuprin, Shmelev) ont quitté la Russie et ont été expulsés. L'effet destructeur de la censure : la persécution publique des artistes de la parole (Boulgakov, Pilniak) Depuis le début des années 1930, la tendance à ramener la littérature à une seule méthode artistique - le réalisme socialiste - s'est de plus en plus affirmée. Dans les années 1930, le processus d'extermination physique des écrivains a commencé : N. Klyuev, O. Mandelstam, I. Babel, I. Kataev, B. Pilniak ont ​​été abattus et sont morts dans les camps. Prezentacii.com

J'ai décidé, pendant que j'en ai encore la force, et pendant que le journal "Journée de la Littérature" grince, mais il sort, malgré tous les méchants, de continuer à résumer les résultats littéraires du XXe siècle. Cette fois, je veux offrir aux lecteurs une liste des 50 meilleurs poètes russes. De plus, je pense que, dans l'ensemble, le XXe siècle dans la littérature russe n'est pas plus faible que notre XIXe siècle doré. Aussi bien en prose qu'en poésie. Bien sûr, quelle que soit la rigueur avec laquelle vous sélectionnez les meilleurs poètes russes, ils sont si nombreux et si différents qu'il n'y aura toujours pas de liste absolument exacte. Il faudra omettre quelqu'un, choisir le plus digne dans chaque direction poétique, à chaque époque littéraire. Comme on dit, tous les génies sont là, il y en a au plus cinq ou six, mais il y a environ deux cents poètes brillants et talentueux dans la Russie du XXe siècle, comment en choisir cinquante? La tâche la plus difficile. Reproches et ahurissement garantis.
Je vais essayer de présenter toutes les tendances de la Russie poétique, toutes les grandes directions de la poésie russe. Les lacunes sont inévitables, mais comme ce fut le cas avec la discussion de la meilleure prose russe il y a un an sur les pages de notre journal, j'espère que les lecteurs contesteront, suggéreront des noms alternatifs, et la propre liste alternative d'un lecteur apparaîtra, que nous allons publier également. Yevgeny Yevtushenko n'est pas le seul à déterminer les goûts de nos lecteurs en imposant ses « Strophes du siècle ».
Naturellement, ceci est ma liste personnelle biaisée. Mais, je noterai sans fausse modestie (jusqu'à présent l'un des principaux critiques de la Russie) : j'espère que mon avis professionnel veut dire quelque chose.
Certains lecteurs peuvent s'indigner: aussi près que possible, dans une liste, placez le brillant poète Alexander Blok et, par exemple, le même Yevgeny Yevtushenko.
Mais, si l'on ne part que de la signification des noms, de la plus haute qualité des textes, alors on peut s'arrêter aux trente premières années du XXe siècle et obtenir ainsi une très digne liste de 50 poètes. Et puis - ne continuez pas.
Il était possible d'arrêter toute la littérature mondiale à la période antique, se terminant par la "Bible". Presque rien de nouveau n'a été dit depuis sur l'homme et le monde.
Naturellement, j'ai essayé de représenter toutes les périodes du XXe siècle. Voici l'âge d'argent, voici la poésie militaire, vous ne pouvez pas vous éloigner de la poésie pop des «sixties», en l'équilibrant avec des «paroles calmes» russes profondes.
Bien sûr, en tant que patriote russe passionné, je pourrais faire une liste des 50 meilleurs en fonction de mes propres opinions patriotiques. Et ce serait également une liste digne, d'Alexander Blok et Nikolai Klyuev à Nikolai Rubtsov et Yuri Kuznetsov. Mais est-il nécessaire d'appauvrir consciemment notre poésie ? C'est tout notre héritage russe. Ce sont les visages de notre culture russe dans toute sa diversité. Toutes les disputes et discussions poétiques sont aussi les nôtres. Laissons les historiens littéraires régler la vive controverse entre Alexander Blok et Nikolai Gumilyov, entre Vladimir Mayakovsky et Sergei Yesenin, entre Georgy Adamovich et Vladislav Khodasevich. Nous lirons leurs brillants poèmes.
Je pense que n'importe quel autre critique, de n'importe quelle direction et de n'importe quel âge, qui a commencé quelque chose de similaire, répétera les mêmes noms pour un bon deux tiers, ne faisant que renforcer certaines notes dans la partition globale. Il y a même beaucoup de génies absolus dans la Russie du XXe siècle. De Blok et Yesenin, Mayakovsky et Tsvetaeva à Brodsky et Kuznetsov. Même le troisième rang de notre littérature du XXe siècle conviendrait à de nombreux pays européens. Que d'autres critiques russophobes ou excessivement pessimistes déclarent l'épuisement complet de notre littérature, le vide poétique ou prosaïque actuel. Complétude. De la même manière, au début du siècle, tous les livres de poésie de Nikolai Gumilyov ou de Marina Tsvetaeva ont été réprimandés, Sergei Yesenin et Nikolai Klyuev ont été reprochés pour leur décadence. Les chiens aboient, et la caravane de la littérature russe avance, et ne remarque pas du tout cet aboiement.
Il y avait beaucoup de grands écrivains en Russie, également remarquables à la fois dans leur prose et dans leur poésie. J'ai été contraint, à de rares exceptions près, de ne pas les inclure dans ma liste poétique, car ils sont suffisamment représentés dans mes propres rangs des meilleurs prosateurs russes. Il s'agit d'Ivan Bunin, de Dmitry Merezhkovsky, de Vladimir Nabokov, de Fyodor Sologub et d'Andrey Platonov. J'ai fait une exception uniquement pour Andrei Bely, sans la poésie duquel l'image globale aurait été faussée, malgré le fait que je ne pouvais pas passer par le brillant roman "Petersburg". Et pour Konstantin Simonov, dont les livres en prose m'ont simplement été obligés d'ajouter à la liste alternative par les lecteurs du journal, mais sans les poèmes "Attends-moi ..." ou "Tu te souviens, Aliocha, les routes du Smolensk région..." il est impossible d'imaginer notre poésie militaire. Et pour Boris Pasternak, bien sûr, tout d'abord, un poète, mais son roman sensationnel et Noble "Docteur Jivago" est devenu un signe de son temps, que vous ne pouvez pas passer. Mais dans la liste des meilleurs poètes, il a la bonne place.
Au fait, je signalerai immédiatement la soi-disant «conspiration de l'intelligentsia d'élite», qui a imposé les fameux «quatre» au monde entier: Boris Pasternak, Marina Tsvetaeva, Anna Akhmatova et Osip Mandelstam ... Sans aucun doute, ce sont de merveilleux poètes russes du XXe siècle, et ils existent bien sûr sur ma liste. Mais il ne fait aucun doute qu'Alexander Blok et Vladimir Mayakovsky, Velimir Khlebnikov et Nikolai Zabolotsky, Nikolai Klyuev et Sergei Yesenin, Pavel Vasiliev et Alexander Tvardovsky... De tels "quatre" pourraient être repris dans la poésie russe parmi une douzaine, pourquoi sommes-nous , par l'intention malveillante de quelqu'un, tournant autour d'un seul d'entre eux ? Pour une raison quelconque, en littérature, le nombre quatre a une sorte de magie. Quatre futuristes de premier plan, quatre acméistes, quatre imaginanistes. Pourrait représenter toute la poésie russe du XXe siècle et nos quatre "B" : Blok, Bely, Balmont, Bryusov...
Cependant, de la même manière, dans la seconde moitié du XXe siècle, nos savants et critiques littéraires libéraux ont imposé au monde entier un autre "quatre" bien connu: Andrei Voznesensky, Bulat Okudzhava, Yevgeny Yevtushenko et Bella Akhmadoulina, naturellement, pas remarquant ni Nikolai Rubtsov, ni Yuri Kuznetsov, ni Tatiana Glushkov, ni Gleb Gorbovsky. Ils n'ont fait qu'une erreur de calcul : ils n'ont pas remarqué le futur lauréat du prix Nobel Joseph Brodsky. De plus, Joseph Brodsky a tout fait pour signaler à l'ensemble du monde littéraire, déjà dans son statut de Nobel, le faux libéralisme et le khlestakovisme, la mesquinerie poétique d'Evtushenko et de Voznesensky ... Peut-être suffira-t-il aux jeunes et talentueux poètes d'aujourd'hui de presser dans la nouvelle élite "quatre".
Ma liste est loin d'être élitiste. Premièrement, 50 poètes n'est pas un groupe. Deuxièmement, la liste est composée des poètes les meilleurs, les plus talentueux et les plus brillants de diverses tendances. Troisièmement, il peut être consciemment quelque peu provocateur afin d'entendre les opinions les plus diverses des lecteurs.
Bien sûr, plus on se rapproche de la modernité, de la fin du XXe siècle, plus des figures controversées apparaissent. Tout n'est pas réglé, tout n'a pas été éliminé. Plus de saveur. Mais là déjà, j'espère, mon intuition critique, mon sens littéraire m'aideront.
Alors, lecteur, j'attire votre attention sur 50 des poètes russes les plus éminents et les plus talentueux du XXe siècle. J'attends avec impatience les commentaires et les conseils commerciaux sur le forum du journal Zavtra : http://zavtra.ru ou sur notre adresse e-mail : [courriel protégé]

1. Konstantin SLUCHEVSKY. C'est sans aucun doute le poète le plus original du XIXe siècle précédent, un noble, garde, chambellan, qui a fait ses débuts dans le Sovremennik de Nekrasov en 1860. Il était, pour ainsi dire, en avance sur son temps, devenant le précurseur des symbolistes russes, c'est peut-être pour cela qu'il a eu la chance de ramper dans le XXe siècle. À la veille du siècle, Konstantin Sluchevsky, déjà âgé de soixante ans, a publié un recueil d'œuvres en six volumes, qui a tellement frappé les symbolistes plus âgés. Au début du XXe siècle, il se rapproche de Balmont et de Bryusov, qui se mettent volontiers à publier le poète vieillissant des dissonances dans leurs éditions des Symbolistes. Les derniers cycles de poèmes ont été publiés en 1903 dans Russkiy vestnik. Il mourut à Pétersbourg en 1904. Sluchevsky, pour ainsi dire, reliait deux époques - l'âge d'or et l'âge d'argent.
Par une merveilleuse journée, le ciel est bleu
était léger;
Ils ont retenti de l'église, secouant la tour,
Cloches…
Et quel que soit le son, alors de nouvelles visions
Forces incorporelles...
Ils ont fait leur descente sur terre
Au dessus de la rambarde...

2. K.R. Hélas, en raison de son statut de cour, le Grand-Duc n'avait pas le droit de s'adonner à la littérature. Par conséquent, Konstantin Konstantinovich ROMANOV ne s'est arrêté qu'aux initiales, publiant ses recueils de poèmes sans trop de fiction "Poems by K.R.", "New Poems by K.R." etc. Ses poèmes ont été aimés par les meilleurs compositeurs russes, dont Piotr Ilitch Tchaïkovski, qui a mis nombre d'entre eux en musique. Peu de temps avant sa mort (et le Grand-Duc est mort en 1915), il a publié un mystère basé sur l'histoire de l'évangile "Roi des Juifs".
Quand il n'y a pas d'urine pour porter la croix,
Quand la tristesse ne peut être surmontée
Nous levons les yeux au ciel
Prier jour et nuit
Pour que le Seigneur ait pitié...

3. Innocente ANNENSKY. Peut-être le premier poète exceptionnel du XXe siècle.
Son premier recueil de poèmes, Silent Songs, est publié en 1904. Le second, posthume - "Cypress Casket", en 1910. Toute sa vie, il a travaillé dans des gymnases, enseigné la culture ancienne, la langue et la littérature russes. À Tsarskoe Selo, il était directeur du gymnase et enseignait les langues au jeune Nikolai Gumilyov. Ses poèmes ont eu un impact énorme sur toute la poésie russe du XXe siècle. Georgy Adamovich a écrit: "Annensky est le seul candidat possible, avec Blok, au trône poétique russe depuis la mort de Tyutchev et Nekrasov!" Il a audacieusement combiné la psychologie du roman avec des paroles élevées, pour lesquelles il a été appelé par le philosophe Georgy Fedotov "Tchekhov en vers".
Le fleuve ne règne pas encore
Mais elle noie déjà la glace bleue ;
Les nuages ​​ne fondent pas encore
Mais le soleil finira la coupe de neige.

Par la fausse porte
Vous dérangez le cœur avec un bruissement ...
Vous n'aimez pas encore, mais croyez :
Tu ne peux pas m'empêcher d'aimer...

4. Alexandre BLOC. À mon avis, le plus grand poète russe du XXe siècle, un sommet poétique, comme Alexandre Pouchkine au XIXe siècle. Quoi qu'il ait écrit sur: "Poèmes sur la Belle Dame" ou le cycle héroïco-romantique "Sur le champ de Koulikovo", programmatique pour le symbolisme précoce, plein de pressentiments de nouveaux jours rebelles ; qu'il ait analysé la mythologie populaire dans "La poésie des conspirations et des sorts" ou qu'il ait créé ses célèbres "Scythes" et le poème "Les Douze", il a, comme Pouchkine, déterminé avec ses poèmes non seulement la poésie, mais aussi l'histoire de la Russie. Il pouvait se livrer à des bagatelles, il pouvait se tromper en quelque chose, mais le but secret et supérieur de la poésie ne le quittait jamais. Comme Pouchkine, il est clairement sous-estimé dans la poésie mondiale ; comme la Russie elle-même, c'est une énigme éternelle pour le monde.
Oh, ma Russie ! Ma femme! A la douleur
Nous avons un long chemin à parcourir!
Notre chemin est une flèche de l'antique volonté tatare
Nous a percés à la poitrine.

Notre chemin est la steppe, notre chemin est dans l'angoisse sans bornes,
Dans votre angoisse. Oh Rous !
Et même l'obscurité - nocturne et étrangère -
Je n'ai pas peur…

5. Andreï BELIY. Le plus audacieux des symbolistes, un profond mystique, sentant très subtilement le mot dans toutes ses manifestations. Ayant grandi dans un environnement professoral respectable, il était lui-même proche de "l'anarchisme mystique". Comme Blok, il a écrit le poème "Le Christ est ressuscité" en 1918. Où son Christ est aussi facilement corrélé à la révolution. Andrei Bely a été déchiré toute sa vie entre la prose psychologique épico-romantique et la poésie cosmogonique fantastique. Contrairement à beaucoup d'autres, il s'est avéré être un gagnant dans les deux genres. Sa poésie, cependant, comme la prose, est toujours musicale.
Cri, élément d'orage,
Dans des colonnes de feu tonitruant !
Russie, Russie, Russie -
Deviens fou en me brûlant !

Dans tes ruines fatales
Dans tes profondeurs sourdes -
Les esprits ailés coulent
Vos rêves lucides.

6. Constantin BALMONT. Il a commencé comme poète populiste. Plus tard, après avoir rencontré Valery Bryusov, il a rejoint les symbolistes. La vie était perçue comme un rêve. "Dans une brume d'or doux", ou "dans une brume dorée". Beaucoup de gens ont été étonnés de l'expressivité rythmique de ses vers. Comme l'a écrit Balmont lui-même: "J'ai la ferme conviction qu'avant moi, en général, ils ne savaient pas écrire de la poésie sonore en Russie." Avec un élément incontestable d'auto-exaltation, caractéristique non seulement des symbolistes, mais de toute la poésie de l'âge d'argent, en substance, Balmont avait raison :
Je suis la sophistication du discours lent russe,
Avant moi, il y a d'autres poètes - des précurseurs.
J'ai d'abord découvert dans ce discours des écarts,
Perepevnye, en colère, douce sonnerie ...

7. Valery BRYUSOV. Un idéologue clair du symbolisme russe. Il intitula donc ses trois premiers recueils « Symbolistes russes » (1894-1895). Il considérait comme sa tâche "d'exprimer des humeurs subtiles, à peine perceptibles ..." Pendant longtemps, il a été considéré comme le chef d'une nouvelle école poétique. Il est devenu célèbre pour son poème provocant pour cette époque, "Oh, fermez vos jambes pâles ..." Il a dirigé le magazine symboliste "Balance", développant à la fois l'individualisme et l'esthétisme dans la poésie. Il a promu la théorie de l'art libre, par opposition aux populistes. L'un de ses meilleurs recueils reste "Ville et Paix" ("Urbi et Orbi") (1903). Comme l'a écrit Alexander Blok: "Un certain nombre de révélations sans précédent, des idées lues brillantes ..."
Un jeune homme pâle aux yeux brûlants,
Maintenant, je vous donne trois alliances :
D'abord accepter : ne pas vivre dans le présent,
Seul l'avenir est le domaine du poète.

Souvenez-vous de la seconde : ne sympathisez avec personne,
Aimez-vous sans fin.
Gardez le troisième : adorer l'art,
Seulement à lui, imprudemment, sans but ...

8. Viatcheslav IVANOV. Même sans sa poésie, il est resté dans l'histoire de la littérature sous le nom de la célèbre "Tour Ivanov", où se sont réunis tous les poètes, artistes et philosophes célèbres. Un représentant du symbolisme dit religieux, un connaisseur de l'antiquité. Ce n'est pas un hasard si en 1924 il s'installe à Rome, où il vécut jusqu'à la fin de ses jours. Il croyait que "la réalité la plus élevée passe par le symbole". Je considère ses meilleurs recueils de poèmes "Cor ardens" (1911) et "Tender Secret" (1912), où il combine les symboles du christianisme, de la "réalité supérieure", de l'amour et de la mort. Dans le symbolisme, il voyait la plus haute manifestation de la personnalité du poète.
Je bois lentement la lumière miellée du soleil,
Épaississement, comme le fond d'une sonnerie d'adieu;
Et l'esprit était brillant de tristesse,
Toute complétude, pas de nom.

9. Nikolay GUMILEV. Un de mes poètes préférés. J'ai mis son travail au-dessus de tous les quatre célèbres, y compris au-dessus du travail de sa première épouse Anna Akhmatova. Si Alexander Blok est Pouchkine du XXe siècle, alors Nikolai Gumilyov, je pense, est comparable à Mikhail Lermontov. Romantique, héros, homme d'honneur. Il aurait pu mourir en duel, il aurait pu mourir pendant la Première Guerre mondiale, où il s'est porté volontaire, bien qu'il ait été libéré pour des raisons de santé, à une époque où Vladimir Maïakovski et d'autres ont trouvé une place dans les arrière-infirmeries. En 1918, alors que la première vague d'émigration de Russie avait déjà commencé, il y retourna par Mourmansk. Il a été abattu sur de fausses accusations de complot contre-révolutionnaire en 1921.
J'aime aussi ses premiers "Romantic Flowers", son "Way of the Conquistadors", ses "Captains", "Pillar of Fire", "Quiver". J'admire la perfection de sa poésie tardive et mûre. En fait, il fut le fondateur de l'acméisme, son principal représentant. Il avait une passion pour l'aventure, le courage et un sens élevé de l'honneur. Jeune homme, jusqu'à la fin de sa vie, il se délecte d'errances : à la fois réelles (à travers son Afrique bien-aimée), et imaginaires, désirées (par exemple, « Voyage en Chine », « Pavillon de porcelaine »). Il a réussi à atteindre ses sommets poétiques dans des poèmes de ces dernières années, tels que "Le sixième sens", "Le tramway perdu", "Mes lecteurs".
Où je suis? Si languissant et si anxieux
Mon cœur bat en réponse :
Vous voyez la station où vous pouvez
Achetez un billet pour l'Inde de l'Esprit.

Enseigne... Lettres injectées de sang
Ils disent - vert - je sais, ici
Au lieu de chou et au lieu de rutabaga
Têtes mortes à vendre.

Dans une chemise rouge. Avec un visage comme un pis
Le bourreau m'a aussi coupé la tête,
Elle a couché avec d'autres
Ici, dans une boite glissante, tout en bas...

10. Anna Akhmatova. Elle est passée d'une passion précoce pour le symbolisme, puis, avec son mari Nikolai Gumilyov, est entrée dans le groupe des acméistes, puis sur son propre chemin, venant à l'épopée lyrique, à la tragédie et à la nationalité au sens le plus élevé du terme. "J'étais alors avec mon peuple, Là où mon peuple, malheureusement, était..." La voix d'Anna Akhmatova reste courageuse aussi bien pendant les années de répression ("Requiem") que pendant la guerre ("Courage", "Serment"). Des expériences intimes et des passions amoureuses de la poésie primitive, elle finit par devenir une grande tragédie, devenant la voix du peuple.
Nous savons ce qui est sur la balance maintenant
Et ce qui se passe maintenant.
L'heure du courage a sonné à nos horloges,
Et le courage ne nous quittera pas.

Ce n'est pas effrayant de s'allonger sous les balles des morts,
Ce n'est pas amer d'être sans abri. -
Et nous te sauverons, discours russe,
Grand mot russe.

Nous vous transporterons gratuitement et proprement
Et nous donnerons à nos petits-enfants, et nous sauverons de la captivité
Pour toujours!

11. Marine TSVETAEVA. La poétesse la plus brillante de Russie. Une combinaison d'antiquité et d'avant-garde, d'universalité et de russitude. Combinaison de romantisme tragique avec des contes populaires et du folklore. Marina Tsvetaeva a écrit : "élément folk" ? Je suis moi-même le peuple ... "Et elle avait plus raison que beaucoup d'autres poètes. Un chef-d'œuvre incontestable des années vingt était son recueil de poèmes" Jalons "Elle a chanté l'armée blanche dans le camp des cygnes et a en même temps représenté Vladimir Maïakovski en 1928 à Paris, dont elle était plus proche sur le plan créatif que beaucoup de ses associés.Parolier sensuel, extrêmement sincère et en même temps toujours poète civil.Toute sa vie, elle a cherché la vérité ultime, et avec elle décédé, restant à jamais dans la poésie russe.
Je te baptise pour un vol terrible :
Vole, jeune aigle !
Tu as enduré le soleil sans plisser les yeux, -
Est-ce que mon regard de jeunesse est lourd ?

Tendre et irrévocable
Personne ne s'occupait de toi...
Je t'embrasse - par centaines
Des années qui se séparent.

12. Ossip MANDELSHTAM. Il a commencé comme symboliste, proche de Vyacheslav Ivanov, mais bientôt, avec la formation du cercle des acméistes Gumilev, il a brusquement rompu avec les symbolistes. Nikolai Gumilyov a écrit que Mandelstam "a ouvert les portes de sa poésie pour tous les phénomènes de la vie, vivant dans le temps, et pas seulement dans l'éternité ou un instant". Il joue avec les époques, les unissant dans ses poèmes, rassemblant les lointains, et tous les plus étrangers commencent à servir dans ses poèmes du temps. Avec lui, la langue russe devient haute antiquité. A aucun moment, ne craignant ni la puissance ni les vents malfaisants d'un autre espace, il ne se trahit. Mandelstam est l'un des premiers à défier Staline "Nous vivons sans sentir le pays sous nous...", mais il a aussi écrit, peut-être, l'un des meilleurs poèmes qui lui soient dédiés. Jusqu'à la fin de sa vie, « la terre est la dernière arme » du poète.
Me privant des mers, du décollage et de l'expansion,
Et donnant au pied l'accent de la terre violente,
Qu'avez-vous réalisé ? Brillant calcul :
Tu ne pouvais pas enlever les lèvres mobiles...

13. Boris PASTERNAK. Le résultat des années pré-révolutionnaires pour le poète fut le recueil "Over the Barriers. Poems of Different Years" (1929), pour lequel il retravailla tous ses meilleurs poèmes anciens de la période de passion pour le futurisme. Il apprécie Blok, mais s'incline devant Maïakovski. Ses meilleurs poèmes semblaient absorber la vie. D'un côté, "Quoi, chéri, avons-nous le Millennium dans la cour?" D'autre part, jusqu'à la fin de ses jours, il a activement répondu à l'existence de son temps terrible, a écrit des poèmes historiques et révolutionnaires, dans "La Haute Maladie", il rappelle Lénine, et le roman sensationnel "Docteur Jivago" lui-même est l'un des les visages du XXe siècle. Cependant, à mon avis, "Poèmes du roman" est beaucoup plus fort que le roman lui-même. Après Ivan Bunin - le deuxième lauréat russe du prix Nobel, cependant, en grande partie pour des raisons politiques.
Nous étions humains. Nous sommes des époques.
Nous avons été abattus, et se précipite dans une caravane,
Comme une toundra sous de tendres soupirs
Et les pistons et les traverses se précipitent.
Volons, pénétrons et touchons,
Tournons dans un tourbillon de corbeaux...

14. Nikolay Klyuev. Mon grand compatriote des Olonets. Le poète prolétarien V. Kirillov, qui semblait lui être étranger, a écrit dans les années où Sergey Yesenin et Pyotr Oreshin ont renoncé à Klyuev, "Le triste génie de ma terre ... vraiment triste prophète de la Russie. Dans le poème "Pogorelshchina", l'auteur-compositeur Nikolai témoigne au monde entier de la plus grande beauté de "Miracle Russia" brûlée par la "racaille humaine". Je l'ai apprécié dans son exil à Arkhangelsk et à bien des égards éloigné de lui Joseph Brodsky. Comme l'a écrit Nikolai Tryapkin, le successeur de son vieux mode russe, "le jet du puits invisible" de la poésie de Klyuev continue de couler avec une sonnerie silencieuse aujourd'hui. C'est un véritable apôtre de la poésie populaire russe. Le grand poème de Klyuev "Pogorelshchina" a été publié après la mort du poète à Tomsk en 1937.
Et sur la Russie se ramifie et se multiplie
Bordure de planche Babylone...
Lève-toi, brille, brûle
Obscurité prophétique maternelle...

15. Sergueï Essenine. Le miracle tant attendu du XXe siècle dans la poésie russe. Les paroles d'amour classiques de Yesenin sont aussi pénétrantes que les paroles de Dante et Heine. La poésie tragique de ses dernières années donne une lueur rouge sinistre à tout le siècle. C'est vraiment qui était égal à son peuple et dans ses joies, et dans ses malheurs. Et il a beau essayer parfois d'abandonner son "pays de calicot de bouleau", plonger dans l'abîme de son "homme noir", la lumière de sa poésie ne disparaît qu'à la fin de sa vie, et il devient un solitaire perçant chanteur de la Russie vouée aux malheurs et aux tragédies de tout le XXe siècle. Ceux qui reconnaissent en lui le summum poétique du siècle russe ne se trompent guère. A moins qu'Alexander Blok ne lui soit égal.
Monde mystérieux, mon ancien monde,
Toi, comme le vent, tu t'es calmé et tu t'es assis.
Ici, ils ont serré le village par le cou
Bras de pierre de l'autoroute.

Tellement peur dans la neige
Il y avait une horreur retentissante.
Salut toi, ma mort noire,
Je sors pour te rencontrer !

16. Igor SEVERYANIN. Beaucoup considéreront son nom comme superflu dans la liste des 50 poètes du XXe siècle. En fait, il n'a pas atteint les hauteurs célestes de Blok et Yesenin, il n'était pas aussi tragique et tonitruant que Mayakovsky, mais avec tout le désir, son nom ne peut être retiré de la poésie du XXe siècle. Severyanin est unique, tout comme ses "Ananas en Champagne", "Je suis un génie, Igor Severyanin ..." Cette combinaison enchanteresse de futurisme et de symbolisme, de nationalité et de variété n'a été répétée plus tard que par Yevgeny Yevtushenko. Je visite souvent le manoir estonien Toila, où le poète a passé presque toute la période post-révolutionnaire de sa vie, et je suis étonné de l'abîme entre ses deux vies : bruyant, burlesque, variété, champagne dans le Saint-Pétersbourg pré-révolutionnaire et calme, méditatif, solitaire dans un shtetl estonien charmant mais sourd. Il semble que personne n'ait empêché le poète de quitter Toila pour Prague, Berlin, Paris et d'autres centres bruyants de l'émigration russe, où le succès l'attendait à nouveau. Même dans la province de Tallinn, le roi des poètes n'avait rien à voir avec sa poésie bruyamment bouillante, sans parler d'un manoir de paysans sourds. Le nordiste ne voulait pas partir. De retour au début des années vingt, il voyage occasionnellement avec des concerts en Europe, puis s'arrête. Et il a écrit de bons poèmes imprégnés d'amour pour la Russie dans sa maison. Cependant, il vient de l'arrière-pays de Vologda. D'où le pseudonyme : Severyanin.
En ces jours où les rêves pullulaient
Dans le cœur des gens, transparent et clair,
Qu'elles étaient bonnes, qu'elles étaient fraîches les roses
Mon amour, ma gloire et mon printemps !

Les étés sont passés et les larmes coulent partout...
Il n'y a ni un pays, ni ceux qui ont vécu dans le pays...
Comme c'est bon, comme les roses fraîches sont maintenant
Souvenirs de la journée passée !

Mais les jours passent - les orages se calment déjà.
De retour à la maison, la Russie cherche des chemins…
Comme elles seront bonnes, comme les roses seront fraîches,
Mon pays m'a jeté dans un cercueil !

17. Vélimir KHLEBNIKOV. Le plus russe de tous les artistes d'avant-garde de la poésie russe. Vivant, pour ainsi dire, à l'intérieur de la langue russe, dans le passé païen de l'ancienne Russie. Connaisseur de la mythologie, de l'histoire et du folklore slaves. Le mot lui-même est devenu le sens de sa poésie, a fasciné tous les amoureux et connaisseurs de la langue russe. Prophète béni de la poésie russe, rêveur utopiste. D'un zaoum précoce, il va à la co-création de la langue russe. Ses expériences linguistiques ont influencé la poésie de Mayakovsky et Pasternak, Tsvetaeva et Zabolotsky. On croyait qu'il était un "poète pour les poètes", mais nombre de ses trouvailles poétiques ravissent tous les connaisseurs ordinaires de la poésie.
Aujourd'hui j'y retournerai
Là, pour la vie, pour le marchandage, pour le marché,
Et je dirigerai une armée de chansons
Avec le ressac du marché en duel !

18. Vladimir MAIAKOVSKI. Un joyau de la poésie russe du XXe siècle. Ne rentre dans aucun format. Ni soviétique ni anti-soviétique. Ils l'admirent, mais ils essaient constamment de couper, de castrer quelque part. Peut-être le plus célèbre des poètes russes pour le monde entier. Récemment, il est apparu dans une émission télévisée consacrée à son travail et a été étonné de voir dans quelles limites étroites ils veulent le pousser aujourd'hui. Séparez sa "vraie poésie" de tout ce qui est supposé superficiel, en l'occurrence - soviétique. Et il a toujours été réel en tout, c'est pourquoi il est parti tragiquement, comme un vrai poète qui ne rentre dans aucun cadre. Je pense qu'il en a un vrai - et "Pourriez-vous jouer un nocturne Sur une flûte de gouttières?", Et des paroles d'amour incroyables, et "Après tout, si les étoiles sont allumées, cela signifie que quelqu'un en a besoin ..." , mais les esthètes actuels ne ressentent-ils pas la portée et la puissance des poèmes "Bon" et "Vladimir Ilitch Lénine" ? "Deux dans une pièce, moi et Lénine Une photographie sur un mur blanc..." On peut ne pas être d'accord avec tel ou tel sens de ses poèmes, mais on ne peut qu'admirer l'esprit d'un rebelle et d'un réformateur, "un agitateur, un braillard, un meneur..."
Je connais le pouvoir des mots, je connais les mots d'alarme.
Ce ne sont pas eux que les loges applaudissent.
De tels mots le cercueil se brise
Marchez avec quatre de vos jambes de chêne.
Parfois, ils sont jetés. Non imprimé, non publié.
Mais la parole se précipite, resserrant les sangles,
Les âges sonnent et les trains rampent
Lécher les mains calleuses de la poésie...

19. Nikolaï ZABOLOTSKI. Je considère Nikolai Zabolotsky comme le plus sous-estimé des génies russes du XXe siècle. J'apprécie sa poésie au-dessus de la poésie des fameux "quatre". Il a commencé comme Oberiut et a même écrit les manifestes les plus importants du groupe. L'influence de la poétique de la dernière avant-garde russe des années vingt, celle d'Oberiut, se reflète dans ses célèbres "Colonnes", publiées en 1929. Mais la même année, le poème "Le triomphe de l'agriculture" a été commencé. Tout génie poétique - de Blok à Mayakovsky, de Yesenin à Gumilyov - dépasse rapidement le cadre des groupes qu'il a nourris (Symbolists, Futurists, Acmeists, Imagists, Oberiuts). La même chose s'est produite avec Zabolotsky. J'ai décidé d'écrire une série d'épopées russes, comme Lönrot avec son Kalevala, malheureusement, le plan ne s'est pas concrétisé. Son grotesque l'a aidé à mieux voir la plénitude de la vie, à éviter les excès de pathos. Je comparerais sa poésie à la peinture de Pavel Filonov, qu'ils connaissaient bien. Cette humanisation de tous les êtres vivants, le panthéisme naturel donnent du volume et de la grandeur de l'idée même à des vers apparemment comiques et ironiques. Il a facilement combiné nationalité et philosophie.
Quelque part dans un champ près de Magadan,
Au milieu des dangers et des troubles
Dans les fumées du brouillard gelé
Ils suivaient les traîneaux.

Des soldats. De leurs gorges étamées
Des bandits d'une bande de voleurs
Seul le quartier a été sauvé ici
Oui, des tenues en ville pour la farine.

Alors ils ont marché dans leurs cabans -
Deux malheureux vieillards russes.
Se souvenir des huttes indigènes
Et les désirer de loin ...

20. Daniel KHARMS. Il débute avec Alexandre Vvedensky dans un groupe de sages, puis devient l'un des organisateurs d'OBERIU (l'association du seul véritable art), l'âme de cette association. Au cours de sa vie, il a publié principalement ses merveilleux poèmes pour enfants. Il est mort pendant le blocus de Leningrad dans un hôpital psychiatrique carcéral.
Déjà l'aube efface les étoiles et éteint les lumières de la Perspective Nevski,
Déjà le conducteur du tram gronde l'ivrogne pour la cinquième fois,
La toux de Neva s'est déjà réveillée et étouffe le vieil homme à la gorge.
Et j'écris des poèmes à Natasha et ne ferme pas mes yeux brillants.

21. Pavel Vasiliev. Le poète est brillant, avec une énorme énergie de vers, spontané, comme la Russie elle-même. Sa poésie, comme la lave cosaque, se précipita à travers la steppe. Il a gagné en popularité en tant que poète véritablement folklorique, successeur de la lignée de Yesenin, mais le temps avançait déjà dans l'autre sens. Il est mort dans le camp à l'âge de 27 ans. Hélas, parmi ceux qui l'ont traité de tyran et presque de fasciste se trouvait Maxime Gorki. Les éléments lyriques épiques puissants et émotionnels de "Chansons sur la mort de l'armée cosaque" ou "Salt Riot" ne correspondaient pas au nouveau contenu de l'époque. Comme presque tous les grands poètes de Russie, Pavel Vasiliev n'a pas fini sa chanson jusqu'au bout.
Parent steppe, accepte la mienne,
Coeurs tachés de sang brillant
Chanson steppique ! Penché vers la tête de lit
Toutes vos herbes, je vous chante seul !

Vers le son mélodieux que je tourne,
Son argent ne se ternira pas,
Alors investis, ô steppe, dans la main de ton fils
Plume de faucon tordu.

22. Georgy IVANOV. Ses paroles sont l'un des sommets de la poésie du XXe siècle. Son "morceau d'éternité". D'une part, le pessimisme extrême des émigrants - "il a vécu une vie sans signification Dans le vent et dans le sud", d'autre part, la prévoyance qu'à l'avenir il "reviendra en Russie dans la poésie". Désespérément dévoué à la Russie, mais où est sa Russie ? "Et ce n'est qu'en Kolyma et Solovki que la Russie est celle qui vivra pendant des siècles." Il a commencé à écrire en Russie, mais il est devenu un très grand poète déjà en exil. Un monument sévère à toute la Russie du XXe siècle. Ce n'est pas un hasard s'il était considéré comme le démon noir de la poésie russe, qui a créé "des chefs-d'œuvre inutiles à partir du vide". C'est la désintégration parisienne de l'atome russe.
C'est bien qu'il n'y ait pas de roi.
C'est bien qu'il n'y ait pas de Russie.
C'est bien qu'il n'y ait pas de Dieu.

Seule l'aube jaune.
Uniquement des étoiles de glace.
Seulement des millions d'années...

23. Arseny NESMELOV. De l'autre côté du monde, loin de la Russie et de Paris, une brillante, mais la même étoile tragique de l'émigration russe d'Extrême-Orient que celle de Georgy Ivanov, s'est levée - la poésie de l'officier de Kappel, Arseniy Nesmelov. Il a vécu à Harbin, où ses meilleurs recueils de poésie ont été publiés. Il s'appelait "Boyan of Russian Harbin". Termine sa vie en tant qu'idéologue poétique du fascisme russe. Konstantin Rodzaevsky a écrit dans la préface du livre de poèmes de Nesmelov "Seulement tel": "De nouvelles personnes qui ont décidé de construire leur Russie à tout prix recherchent de nouveaux poèmes pour incarner en vers leur volonté de vivre - la volonté de gagner. Cette poésie est la poésie du nationalisme volontaire : des poèmes sur la patrie et la lutte pour elle.
Russie! D'un terrible délire
Une lutte fatale de deux ans
Ta victoire en or
Il intronise le doré...

Sous le signe de la grande fortune
Les derniers jours passent
Et encore les anciennes tâches
Leurs lumières se sont allumées.

Espaces steppiques enneigés,
Ligne bleue de Lesov...
Planifié la devise du Tout-Slave
Sur le métal sonnant du bouclier...

24. Boris POPLAVSKI. "Le Prince de Montparnasse" - dans l'expression appropriée du poète Nikolai Otsup, a choqué beaucoup avec une sorte de mélange sauvage d'originalité et de dépravation. Mais comme l'a soutenu Dmitry Merezhkovsky, le talent de Poplavsky suffirait à lui seul à justifier toute l'émigration littéraire. Même son adversaire le plus irréconciliable, Gleb Struve, a écrit : « Si nous devions faire un questionnaire parmi les écrivains et critiques parisiens sur le poète le plus important de la jeune génération émigrée, il ne fait aucun doute que la majorité des voix serait exprimée pour Poplavsky. .. » Lui, aventurier risqué, nerveux, difficilement perçu par les poètes de la première émigration, ne voulant pas le considérer comme son successeur. Et pourtant, il l'était. Il était poète de naissance, par la structure de l'âme. Boris Yulianovitch Poplavsky est né à Moscou le 24 mai 1903, mort à Paris le 9 octobre 1935, atteignant presque l'âge du Christ. Cet empoisonnement était-il accidentel, nul ne le sait, mais il était naturel. L'émigration n'a pas vu le sens de la vie en dehors de la patrie.
Noël, Noël !
Pourquoi un tel silence ?
Pourquoi tout est-il sombre et clairement défini partout ?
Derrière le mur Nouvel An.
Le bruit des tramways en retard
Il s'estompe au loin, s'élevant jusqu'à l'étoile polaire.
Comme c'est propre et vide !
Comme tout est indifférent dans le monde !
Tout est gelé comme de la glace.
Tout le monde s'est tourné vers la lune pendant longtemps...

25. Edouard BAGRITSKY. Je me souviens quand je collectionnais la poésie de l'avant-garde russe, je suis tombé sur les premiers almanachs d'Odessa "Auto in the Clouds", "Silver Trumpets". Il y trouva un très jeune Bagritsky futuriste. Mais un autre poète est venu d'Odessa à Moscou, un brillant imitateur, un romantique, un ornithologue. Un métier cruel, soit dit en passant, qui s'apparente à un bourreau. L'ornithologue imitera le chant de n'importe quel oiseau, puis attirera un oiseau libre dans une cage. Cependant, Eduard Bagritsky ne cache pas son don d'ornithologue. "Comment moi, né d'un Juif, Circoncis le septième jour, Devenu oiseleur - Je ne me connais pas..." L'oiseleur connaît et sent la nature, connaît et sent la poésie, connaît et sent la beauté. .. La beauté d'une jeune femme noble qui l'a rejeté une fois. Et le prend de force. Cependant, il était un ornithologue brillant.
je te prends pour la timidité
Avait mon âge, pour être timide.
Pour la honte de mes ancêtres sans abri,
pour un chant d'oiseau au hasard !

Je te prends comme vengeance sur le monde
D'où je ne pouvais pas sortir !
Emmenez-moi aux entrailles vides
Où l'herbe ne peut pousser,
Peut-être ma graine de nuit
Fertilisera ton désert...

26. Ilya SELVINSKY. Lui aussi était, pour ainsi dire, de la race des « oiseleurs ». Mais, étonnamment, étant en quelque sorte les bourreaux de Nikolai Gumilyov, Bagritsky et Selvinsky ont beaucoup appris de lui et l'ont imité pendant longtemps. Même dans ma jeunesse, emporté par l'avant-garde russe, j'ai bien sûr lu les poèmes du chef des constructivistes, Ilya Selvinsky. Le poème "Ulyalaevshchina" est particulièrement tombé sur son âme. Je ne sais pas pourquoi, mais Bagritsky dans sa « Douma sur Opanas » et Selvinsky, également sudiste, ont chanté dans leurs poèmes le violent makhnovisme élémentaire qui, s'ils tombaient entre ses mains, les auraient achevés. Ilya Selvinsky était un maître, a vécu longtemps, a beaucoup écrit, mais ses premiers poèmes sont restés inégalés. Comme l'a écrit le même Bagritsky dans ses poèmes sur les idoles des 20 ans: "Et dans le sac de voyage - allumettes et tabac, Tikhonov, Selvinsky, Pasternak ..."
Chefs dans le creux, chefs sur la rivière
Putnikov pour les zèbres: "A qui es-tu, mon garçon, hein?"
La steppe éclaboussé de brigands, comme des sauterelles,
Oui, j'attendais juste le chef.

Ulyalayev buv est ainsi - viko vérifié,
Dirka dans la barbe pid tai à l'oreille du serg -
Zrodu ne bacheno une telle personne,
Yak jouet Ulyalayev Serga.

27. Alexandre TVARDOVSKY. Son "Livre sur un combattant" est immédiatement devenu un événement mondial. Elle a été reconnue par le sévère Ivan Bunin. "Vasily Terkin" a éclipsé à la fois "Country Ant" et "Beyond the distance". C'est dans les années trente qu'une nouvelle poésie rurale voit le jour, différente de la poésie de Yesenin et de Klyuev. Je pense que ses représentants les plus talentueux étaient Tvardovsky et Isakovsky, Fatyanov et Yashin, Smelyakov et Dmitry Kedrin. Ils étaient les bâtisseurs du nouveau. C'était peut-être la meilleure chose que la littérature soviétique ait créée. Mais il est caractéristique qu'en fin de vie chacun soit attiré par ce qu'il a lui-même détruit. Ce n'est pas un hasard si le dernier exploit d'Alexander Tvardovsky est d'aider, en tant que rédacteur en chef de Novy Mir, à l'essor de la prose rurale et des paroles calmes.
Je sais que ce n'est pas ma faute
Le fait que d'autres ne viennent pas de la guerre,
Le fait qu'ils - qui est plus âgé, qui est plus jeune -
J'y suis resté, et ce n'est pas la même chose,
Que je pouvais, mais que je ne pouvais pas sauver, -
Il ne s'agit pas de ça, mais encore, encore, encore...

28. Mikhail ISAKOVSKY. Il s'est certainement dit : "J'ai perdu mes droits de paysan, Mais je suis resté un village pour toujours..." avec ses chansons, défendant sa terre natale pendant la guerre, il a rétabli le lien rompu avec la terre, avec le peuple. Il est temps de dire la vérité. Tvardovsky lui écrit: "Pour moi, tout d'abord, votre rare parmi nos frères, presque sans précédent, pour ainsi dire, la véracité innée était un modèle ..." Les gens l'ont immédiatement senti dans les chansons "Katyusha", "Donnez-moi un accordéon dans mes mains", " Dans la forêt près du front" ... Mais l'amer "Les ennemis ont brûlé leur propre hutte" est devenu un véritable chef-d'œuvre de la poésie musicale russe.
À. Tvardovsky a écrit à propos des chansons d'Isakovsky: "Les paroles des chansons d'Isakovsky sont, à quelques exceptions près, des poèmes qui ont un contenu et un son indépendants, un organisme poétique vivant, en soi, pour ainsi dire, suggérant la mélodie avec laquelle il est destiné à fusionner et Isakovsky n'est pas un "auteur de textes" ni un "auteur-compositeur", mais un poète dont les poèmes sont organiquement inhérents au début de la chanson, ce qui, soit dit en passant, a toujours été l'un des traits les plus caractéristiques des paroles russes .
Les ennemis ont brûlé leur propre hutte,
Ils ont tué toute sa famille.
Où le soldat doit-il aller maintenant ?
A qui porter leur chagrin ?

Un soldat est allé dans un profond chagrin
Au carrefour de deux routes
J'ai trouvé un soldat dans un vaste champ
Butte envahie par l'herbe.

Il y a un soldat - et comme des mottes
Coincé dans sa gorge.
Le soldat a dit: "Rendez-vous, Praskovya,
Héros - son mari.

Préparer un repas pour l'invité
Dressez une large table dans la hutte, -
Ta journée, tes vacances de retour
Je suis venu à vous pour célébrer ... "

Personne n'a répondu au soldat
Personne ne l'a rencontré
Et seulement un vent chaud d'été
Tombe d'herbe secouée ...

29. Ivan ELAGINE. Du puissant clan poétique extrême-oriental des Elagins-Matveev. Grand-père N.P. Matveev a écrit de la poésie et des nouvelles. Père est un brillant futuriste Venedikt March, sur lequel j'ai écrit une fois à l'époque de ma jeunesse avant-gardiste. Notre auteur, la merveilleuse poétesse Novella Matveeva, cousine d'Elagin, est de la même famille. Oui, et sa femme Olga Anstey était une bonne poétesse de la seconde émigration. Je l'ai rencontrée à New York, je lui ai posé des questions sur son mari. Et pourtant, dans sa famille poétique, et dans la poésie de la seconde émigration, et en général dans la poésie russe, Ivan Elaguine est une vedette de première grandeur. Tous les écrivains de la deuxième émigration d'après-guerre ont pris des pseudonymes pour eux-mêmes, craignant l'extradition vers Staline conformément aux accords de Yalta. Matveev est devenu Elagin, se souvenant du pont Elagin à Saint-Pétersbourg.
Mais il n'a jamais oublié la culture russe, c'était un traditionaliste. Malgré toute son universalité, il se considérait comme un poète national russe: "Pas dans une grange sombre sur la paille, Pas quelque part dans le grenier, - Comme dans la maison ancestrale de mon père, je vis dans la langue russe ..." Si la deuxième émigration n'a donné qu'Ivan Elaguine, il faudrait déjà que cela se justifie.
Ma vie n'a pas été un échec
Même si je n'ai pas marché sur des tapis rouges,
Et il marchait comme un organiste errant,
Dans des chantiers étrangers inconnus.

Vole-moi autour du monde avec un fragment,
Marcher autour du monde au contenu de mon coeur
Avant le régiment russe
Je tomberai jamais comme une star...

30. Dmitry KLENOVSKY. Le dernier acméiste russe. Le dernier poète de Tsarskoïe Selo, éperdument amoureux de Gumilyov. Et n'a jamais pardonné à ses bourreaux. Lorsque le poète a commencé à publier en Russie, le premier livre de poèmes "Palette" a été publié en 1917. Mais son talent s'est vraiment épanoui dans l'émigration, en Allemagne, où il a quitté la Russie en 1942. Il est largement publié en exil et, avec Elagin, devient le chef de file de la deuxième vague littéraire de «l'archipel DP». Il essaie de ne pas rompre avec la Russie dans sa poésie : « Je te sers d'un grand mot, Dans un pays étranger je te sers… » Il poursuit la lignée classique de la poésie russe.
Au tournant des derniers jours
Je n'ai besoin de rien d'autre,
Il fait froid autour de moi
Mon automne transparent.

Crépuscule bleu des chutes
Sur les paupières lourdes
Et c'est si bon d'être pour toujours
Seul avec toi-même.

31. Iaroslav SMELYAKOV. Même ceux qui ne connaissaient pas un tel mot "poésie" aimaient sa poésie. "Si je tombe malade, je n'irai pas chez le médecin ...", ou "La bonne fille Lida vit dans la rue Yuzhnaya ..." Simple, compréhensible et si proche de tout le monde. Il reste un mystère pourquoi un poète aussi simple, aimé du peuple, a un destin si difficile. Un camp, le deuxième camp, et donc quatre mandats... Cependant, les camps n'ont pas changé son âme naïve et simple. Il n'a même pas écrit à leur sujet, il n'a pas touché son âme. Il n'a pas continué notre âge d'argent, mais il ne l'a pas non plus rejeté. Il était dépourvu de tragédie et plein d'amour. En substance, il est né pour le bonheur, donc cela lui est venu dans la poésie, et donc dans la vie. Qu'en est-il des campements ?
Si je tombe malade.
je n'irai pas chez le médecin
je me tourne vers les amis
(Ne pensez pas que c'est du délire):
Couchez la steppe pour moi,
Rideau mes fenêtres de brume
Mettre en tête
Étoile de nuit...

32. Arseny TARKOVSKY. Le poète a publié ses premiers poèmes en 1926, mais pendant plusieurs décennies, il s'est lancé dans les traductions orientales, où il a obtenu à la fois reconnaissance et succès. Mais tous ces prix et récompenses d'État ont pris fin lorsqu'ils ont lu la confession amère du poète: "Pourquoi ai-je vendu mes meilleures années pour les mots des autres? Oh, les traductions orientales, comme votre tête vous fait mal." Le poète s'est battu, a été grièvement blessé, a écrit des poèmes sincères: "Ma Russie, Russie, maison, terre et mère ..." Son poème sur la terre russe est quelque peu comparable au poème "Le peuple" de Joseph Brodsky. Vadim Kozhinov l'a classé comme un «néoclassique» qui a poursuivi la tradition classique de la poésie russe. Anna Akhmatova a écrit : "Cette nouvelle voix dans la poésie russe sonnera longtemps..." Ainsi, elle sonne, pure et sublime.
Pour le fait que dans le monde je vivais maladroitement,
Pour le fait que je ne t'ai pas servi avec le mensonge,
Pour avoir un corps non mortel,
Je suis impliqué dans votre merveilleux destin.

A toi, fatigué, les mains s'étireront
Avec un amour si douloureux à étreindre,
J'irai encore pour Velikiye Luki,
Pour que je puisse reprendre les peines de la croix.

Et la saleté sur tes routes n'est pas douce,
Et votre argile maigre est salée.
Tu seras gardé par les larmes d'un soldat
Et la douleur mortelle de la veuve est forte.

33. Constantin SIMONOV. Quoi qu'il écrive, il a toujours été un gagnant, tout comme Sergei Mikhalkov. Il a toujours été un gagnant dans la vie. Mais, malgré toutes ses hautes fonctions et ses relations avec les autorités, il savait écrire de la vraie poésie et de la prose. Et il ne s'est pas éloigné du rythme élevé, comme l'ont fait Nikolai Tikhonov, Ilya Selvinsky, Sergey Narovchatov. Mais, en parlant de la poésie de Konstantin Simonov, tout d'abord, vous vous souvenez de la guerre. Car ce n'est plus de la poésie, quelque chose de plus haut. Comme l'air, comme une transfusion sanguine pour les blessés. Comme la vie elle-même. "Tu te souviens, Aliocha, des routes de la région de Smolensk…", "Le major a amené le garçon sur un affût de fusil…", "Attaque", le furieux "Tue-le !", et, bien sûr, ressemblant à la prière de chaque soldat "Attendez-moi".
Plus tard, il est passé à la prose et a également obtenu un grand succès, notamment The Living and the Dead. Mais pour toujours, en vous souvenant de Konstantin Simonov, vous vous souvenez de lui "Attendez-moi, et je reviendrai":
Attendez-moi et je reviendrai.
Attends juste beaucoup
Attends la tristesse
pluie jaune,

Attendez que la neige arrive
Attends quand c'est chaud
Attendez quand les autres ne sont pas attendus
Oubliant hier.

Attendez lorsque vous venez d'endroits éloignés
Les lettres ne viendront pas
Attends de t'ennuyer
A tous ceux qui attendent ensemble.
......
Attendez-moi et je reviendrai,
Tous les morts par dépit.
Qui ne m'a pas attendu, laissez-le
Il dira : - Chanceux.

Ne comprends pas ceux qui ne les ont pas attendus,
Comme au milieu d'un feu
Je t'attend
Tu m'as sauvé

Comment j'ai survécu, nous le saurons
Seulement toi et moi -
Tu savais juste attendre
Comme personne d'autre.

34. Vasily FIODOROV. Poète populaire sibérien. Vif et sage, audacieux, original. À certains égards, il a poursuivi la lignée de ses compatriotes Sergei Markov et Leonid Martynov. Tout d'abord, il est devenu célèbre pour ses poèmes "Sold Venus", "Le mariage de Don Juan", "Wild Honey", "White Grove", "Protopope Habakkuk"... Parmi les poèmes lyriques, son recueil "Not to la gauche du cœur" a provoqué une grande controverse. Ses paroles étaient presque toujours civiles et fortement polémiques. "Les coeurs qui ne sont pas occupés par nous, Sans tarder, notre ennemi prendra..." Ou : "L'histoire est lasse de la guerre, Mais elle ne se lassera pas de faire la guerre ! .." Il eut une grande influence sur jeunes poètes sibériens.
Nous avons soutenu
0 sens de la beauté,
Et il dit avec l'innocence d'un bébé :
- Je suis pour l'art de gauche. Et tu?
- Pour la gauche...
Mais pas à gauche du cœur.

35. Boris Slutsky. Maître du réalisme sévère. Toujours, depuis l'enfance, très apprécié sa poésie. Dans son attitude à la fois envers la poésie et la réalité, il est à bien des égards similaire à Mayakovsky, mais pas dans la forme, pas dans le style, mais dans la monumentalité et la tragédie du vers. Il a vu toute la vérité sur la guerre, mais beaucoup pourraient apprendre de son dévouement, même aujourd'hui. C'est une véritable épopée lyrique du XXe siècle. Impitoyable envers lui-même et envers sa poésie. Ses poèmes de première ligne sont comparables à ceux d'Alexander Tvardovsky. Sa poésie a peut-être été la plus grande influence sur la génération suivante de jeunes poètes aux opinions diverses.
Le soldat ment.
Il pourrait mentir autrement
Il pouvait s'allonger avec sa femme dans son lit,
Il ne pouvait pas déchirer la mousse imbibée de sang,
Il pourrait…
Le pourrait-il ? Aimer? Vraiment?
Non, il ne pouvait pas.
Le bureau d'enregistrement et d'enrôlement militaire lui a envoyé des citations à comparaître.
Des officiers marchaient à côté de lui, marchant.
A l'arrière, le tribunal martèle à la machine à écrire.
Et s'il n'avait pas frappé, aurait-il pu ?
À peine.
Il n'a pas d'agenda, il y serait allé lui-même.
Et pas par peur - pour la conscience et l'honneur.
Un soldat ment - dans le sang ment, dans un grand.
Et il ne veut pas se plaindre...

36. David SAMOILOV. Je lui ai rendu visite à Pärnu, dans une ville estonienne, où il s'est isolé de l'agitation poétique de Moscou et des petites escarmouches et querelles littéraires. Oui, et les forteresses estoniennes et les châteaux chevaleresques correspondaient à ses poèmes historiques. Paradoxalement, ils avaient un âge proche et une pensée poétique similaire - Vasily Fedorov et David Samoilov. Le même amour pour l'histoire russe et mondiale, souvent même des histoires similaires, par exemple, à propos de Don Juan. Et là où il y a de l'histoire, apparaît inévitablement une grande philosophie, une certaine méditabilité, une tendance à la réflexion...
Et pourtant, j'apprécie avant tout David Samoilov, comme presque tous les poètes de la génération militaire, ses poèmes militaires. Tout d'abord, son classique - "La quarantaine, fatale ..." À mon avis, notre poésie militaire est un phénomène unique dans la poésie mondiale. Prenez et publiez ensemble les meilleurs poèmes militaires de tous nos poètes.
la quarantaine, mortelle,
militaire et de première ligne
Où sont les avis d'obsèques
Et les échanges d'échelons.

Les rails roulés bourdonnent.
Spacieux. Du froid. Haute.
Et les victimes du feu, les victimes du feu
Errant d'ouest en est...

37. Nikolaï TRYAPKINE. Ce poète remarquable était le symbole du journal The Day. Il venait à nous tous les jours, nous l'aidions dans tous les problèmes et imprimions tous ses poèmes. Et ce qui restait, il l'a porté à Notre Contemporain. En fait, il a toujours été hors du temps et de l'espace. Notre brownie, et pour qui le lutin. Il a commencé à écrire de la poésie dans le nord de la Russie, où il a longtemps travaillé, où il s'est imposé comme poète. Il n'a jamais prêté attention à la censure, mais étonnamment, la censure n'a pas fait attention à lui non plus. Ses prières ont été entendues et imprimées même dans les années staliniennes. Je pense que c'est le dernier poète folklorique russe, car il n'y a plus ce peuple, ni cette langue.
Non, je ne suis pas sorti du peuple.
Oh race aux os noirs
De ton genre cool
Je ne suis allé nulle part...

38. Andrey Voznessensky. Le poète le plus talentueux, mais toute sa vie en jouant selon les lois du show business. Il est peu probable qu'il ait été rusé lorsqu'il a écrit. Quand il a chanté la Révolution d'Octobre et quand il a maudit, quand il a détruit le tsar et quand il l'a glorifié. Poète du temps éphémère. Quel temps vit, le poète vit aussi. Peut-être pour cela était-il détesté par Joseph Brodsky, le qualifiant de faux artiste d'avant-garde. Il était le chanteur du dégel en Russie, mais il était aussi le chanteur de l'URSS en Occident, il pourrait être le chanteur de la monarchie, maintenant il est le chanteur du capitalisme avec une voix fêlée. (Lorsqu'ils compileront une anthologie de poèmes sur l'Union soviétique et les communistes, il n'y aura pas de place pour les poètes aux paroles calmes, mais les poèmes de Voznesensky, Yevtushenko et d'autres années soixante occuperont une place de choix.) Un brillant maître du vers. Peut-être chacun trouvera-t-il chez Voznesensky un vers qui lui correspond. Parfois, Voznesensky, en tant que poète talentueux, a la nostalgie des valeurs nationales traditionnelles, puis des poèmes comme "Sang Tvardovsky à Florence la nuit" sont nés. Un grand poète qui n'a pas acquis la grandeur de l'idée.
Ils mentent que Lénine était en exil.
(Qui est hors de la patrie est un émigrant).
Toute la Russie, fleuve, chaud
Il portait en lui comme un talent ! ..

Dans un tacot, comme un diable dans un flacon,
isolé, méchant,
Parmi les grandes puissances...
Le chef de l'émigration est passé -
Tsar!
Des émigrants s'installent à Zimny.
Et en Russie, le cœur lui-même -
Battre dans la ville avec un nom lointain
Longjumeau…

39. Evgueni YEVTOUSHENKO. Leader du dégel poétique. Peut-être Yevtushenko en poésie et Aksyonov récemment décédé en prose ont-ils déterminé toute la direction du dégel. Mais avec la fin du dégel, il ne s'exile pas, mais devient le plénipotentiaire de la poésie soviétique dans le monde, le plénipotentiaire de la parole soviétique libre. A voyagé dans plus de 80 pays, était un ami personnel des agents de sécurité et du Comité central. Il n'a pas écrit pour l'intelligentsia, il a écrit pour tout le peuple, il a écrit de manière brillante, figurative, avec talent, et s'il avait continué la lignée de Sergei Yesenin, Pavel Vasiliev, Alexander Tvardovsky, il aurait été un poète de toute la Russie pour un bon demi-siècle. Ce n'est pas la liberté spontanée qui l'a ruiné (comme si Yesenin ou Vasiliev étaient privés de cette liberté spontanée), c'est le désir de sourire à tout le monde - de Staline à Eltsine, le désir d'être glorifié en Occident. C'est ainsi qu'il s'est tenu toute sa vie vraskoryachku. Il a écrit des chefs-d'œuvre, par exemple, "Les Russes veulent-ils des guerres", puis il y a des chapitres de la "Centrale hydroélectrique de Bratskaya". Dans un effort pour tout embrasser et tout accepter, il tomba dans la superficialité. Et nous avions l'habitude de nous disputer à l'Institut littéraire qui serait le premier à célébrer la mort de Kennedy ou la fuite de Gagarine - Yevtushenko ou Voznesensky ? Nulle part où aller, ils étaient les deux principaux poètes d'État de l'ère Brejnev. Malheureusement, tous deux, en tant que poètes, sont morts avant leur mort physique. Je me suis souvenu de son poème de l'Université de Kazan sur les libéraux. A peu près notre époque. Remplacez Shchedrin par Yuri Petukhov ou Yuri Mukhin, et tout est pareil. Si un seul cochon grognait ?!
Salut les libéraux ! Exhibé depuis si longtemps
Et vous êtes si confus, messieurs !
Quel temps fait-il dans l'empire aujourd'hui ?
Crépuscule civil.

Quand ils ont couvert le magazine de Shchedrin
Les dirigeants de la ville de Glupov
Shchedrin a ri: "Eh bien, au moins un
Le cochon libéral a grogné ... "

Adieu, "Notes Domestiques"!
Les étudiantes se sont flétries, les collègues ont tourné au vinaigre.
Quelle est la situation actuelle dans l'empire ?
Tina…

40. Bella AKHMADULINA. Je ne me cache pas, une de mes poétesses préférées, à propos de laquelle nous nous sommes beaucoup disputés avec Tatyana Glushkova. Étant l'une des années soixante, Bella Akhmadulina n'est jamais tombée dans l'extrême de la superficialité et de l'inclusivité, n'a pas fait le tour du monde, se résignant à toutes les autorités. Elle s'est toujours peinte, son monde, sa vision du temps. La beauté de la poésie russe elle-même était avant tout les décalages du temps. Le rythme et la mélodie de ses vers sont toujours variés. Elle apprécie beaucoup l'amitié et ne trahit même pas d'anciens amis. Elle a de la compassion et de la pitié, pour lesquelles elle est adorée par de nombreux lecteurs. Et cette rêveuse des plus poétiques se qualifie presque de simple conteuse. Son essence est dans le poème "Le conte de la pluie".
La vieille syllabe m'attire.
Il y a du charme dans le discours ancien.
Elle se trouve être nos mots
Et plus moderne et plus pointu...

41. Vladimir VYSOTSKI. Comme Alexander Fatyanov et Mikhail Isakovsky, il est entré dans la grande poésie avec ses chansons. De la génération des enfants de la guerre, "les enfants de 1937". Il traitait déjà les années soixante avec ironie, c'était un chanteur d'intemporalité, ne rêvant que des époques héroïques de la guerre, des Chelyuskinites, des grandes idées. Mais des fragments du grand style de la poésie soviétique étaient fermement ancrés en lui. Et donc sa chanson préférée est "Lève-toi, le pays est immense". À travers toute l'ironie, on ressent la nostalgie de la grandeur, de l'héroïsme, de l'échelle. Alors il exalte les grimpeurs, puis les artistes, puis les marins. Il riait de la vulgarité et sanglotait sur les héros décédés. Rêvé du printemps Russie. C'est pourquoi il était - le barde de toute la Russie.
Dans le ciel bleu, percé de clochers, -
Cloche en cuivre, cloche en cuivre
Que ce soit réjoui ou en colère...
Les dômes en Russie sont recouverts d'or pur -
Pour que le Seigneur s'en aperçoive plus souvent.
Je me tiens, comme devant une énigme éternelle,
Devant le grand et fabuleux pays -
Avant salé-mais aigre-doux,
Bleu, printemps, seigle ...

42. Joseph BRODSKY. Poète de grand talent. Né de la culture russe et perpétuant ses traditions, de Derzhavin à Batyushkov, de Tsvetaeva à Zabolotsky. Sans aucun doute, il fut un poète impérial jusqu'à la fin de ses jours, se précipitant autour du triangle des trois grands empires : russe, romain et américain. Il était proche d'Akhmatova, mais sa poésie était étrangère à Brodsky. Assez délicat dans la vie de tous les jours, dans la poésie il était catégorique et ferme. Je l'ai connu à Saint-Pétersbourg, je lui ai rendu visite dans une pièce et demie, et je note qu'en termes de personnages, comme dans quelque chose et dans la poésie, ils sont proches de Yuri Kuznetsov, mais c'est peut-être pour cela qu'ils n'ont jamais communiqué entre eux. Magnifiques sont ses paroles d'amour dédiées à sa Béatrice, l'artiste de Leningrad Marina Basmanova. Jusqu'à la fin de sa vie, tant en Russie qu'en exil en Amérique, il se considéra comme un poète exclusivement russe. Oui, et dans la vie de tous les jours, il a admis que "je suis russe, bien que juif ..." Partout, il a promu la culture russe. Il a vécu de manière aiguë la séparation de l'Ukraine de la Russie et les attaques nationalistes ukrainiennes contre les Russes. Il a écrit: "Ce n'est pas à nous, katsaps, de les accuser de trahison. ... Seulement quand vous viendrez mourir, intimidateurs, vous sifflerez, grattant le bord du matelas, lignes d'Alexandre, et non les bêtises de Taras." Il se considérait lui-même comme un beau-fils de la culture russe, mais je pense que la Russie l'a adopté il y a longtemps. Anna Akhmatova a qualifié son poème « Le Peuple » de brillant : « Soit je ne comprends rien, soit c'est brillant comme de la poésie, mais au sens de la voie morale, c'est ce dont parle Dostoïevski dans La Maison des morts : pas un l'ombre de la colère ou de l'arrogance, dont il ordonne d'avoir peur Fedor Mikhaïlovitch...
Mon peuple, qui ne baisse pas la tête,
Mon peuple, qui a conservé l'habitude de l'herbe :
A l'heure de la mort, serrant les grains par poignées,
Ayant conservé la capacité de pousser sur la pierre du nord ...

... Je tombe sur le peuple, je tombe sur le grand fleuve.
Je bois un grand discours, me dissout dans sa langue.
Je tombe à la rivière, coulant sans fin le long des yeux
A travers les siècles, en nous, au-delà de nous, au-delà de nous.

43. Gleb GORBOVSKII. L'un des poètes russes vivants les plus célèbres et les plus talentueux. Comme le disait Joseph Brodsky: "Bien sûr, c'est un poète plus talentueux que, disons, Yevtushenko, Voznesensky, Rozhdestvensky, n'importe qui." Et plus tard, dans une conversation avec S. Volkov: "Si cette anthologie (de la poésie russe du XXe siècle. - V.B.) dont vous parlez comprend la Pogorelshchina de Klyuev ou, disons, les poèmes de Gorbovsky, alors Babi Yar "Il n'y a rien à faire là." Il est devenu célèbre pour ses chansons de voleurs "Je suis assis sur la couchette, comme un roi un jour de fête..." ou "Oh toi, les seins, oh toi, les seins, les femmes te portent...", mais les poèmes les plus pénétrants, non seulement lyriques, mais aussi philosophiques, proches de la tradition Tyutchev, vantent les connaisseurs les plus subtils de la poésie. Malgré toute sa liberté dans la vie et dans la poésie, il est un patriote et un homme d'État cohérent, qui étonne toujours les libéraux de Saint-Pétersbourg. Un homme hors de la vie quotidienne, vit dans une sorte de placard, mais il ne semble pas avoir besoin de plus.
Russie. Volnitsa. Prison.
Temple sur la piscine. Foi dans la parole.
Et il n'y a pas de tumulus
Chez Gumilyov.

Mystère. Malheur de l'esprit.
Prison populaire. Drame des nations.
Et il n'y a pas de tumulus
A Mandelstam.

Patience. Long hiver
Plus longtemps que dans le renouveau de la foi...
Mais - il n'y a pas de tumulus
Et... chez Homère.

44. Nikolaï ROUBTSOV. C'est naturel dans la poésie classique russe. Il est inattendu et ne rentre guère dans la poésie de sa génération. Ils l'attendaient, mais ils ne l'attendaient pas. Le sort de Nikolai Rubtsov est le sort de toute la Russie. Comment il détestait son désordre, son orphelinat, sa vie de nomade. Et avec des vers lyriques brillants, il a nié sa propre ivresse, son malaise, son orphelinat. Il a, peut-être même inconsciemment, lancé son puissant défi à ces forces qui ont condamné sa Russie au manque de spiritualité et au découragement.
Russie, Russie - partout où je regarde ...
Pour toutes vos souffrances et vos luttes -
J'aime la vôtre, la Russie, l'antiquité,
Tes lumières, cimetières et prières,
J'aime tes huttes et tes fleurs,
Et le ciel brûlant de chaleur
Et le murmure des saules près de l'eau boueuse,
J'aime pour toujours, jusqu'au repos éternel...
Russie, Russie ! Sauve-toi, sauve-toi !
Regardez à nouveau dans vos forêts et vos vallées
Ils sont venus de tous côtés,
D'autres fois Tatars et Mongols.
Ils portent une croix noire sur leurs drapeaux,
Ils ont baptisé le ciel avec des croix,
Et ce ne sont pas les forêts que je vois autour,
Et la forêt de croix aux alentours de la Russie...

45. Youri Kouznetsov. À mon avis, c'est le dernier grand poète du siècle passé. Ce n'est pas la poésie russe qui s'est terminée avec lui (je suis optimiste et je crois que les grands poètes ont toujours été et seront toujours), mais cette poésie traditionnelle russe qui nous dominait. Peut-être la tradition nationale la plus vivement exprimée par Yuri Kuznetsov est-elle partie avec la vieille Russie, avec ses porteurs, tels que Nikolai Tryapkin et Yuri Kuznetsov. Pour moi, Yuri Kuznetsov est un poète d'importance mondiale, de culture mondiale et même d'avant-garde mondiale. Ils sont partis presque simultanément - deux contrepoids mondiaux de la poésie russe : Yuri Kuznetsov et Joseph Brodsky. La médiocrité des libéraux comme des patriotes est devenue plus facile à respirer. Yuri Kuznetsov et Dante, et Homère, et les dieux olympiques étaient des pairs, des interlocuteurs - c'était la poésie des idées du monde et des éléments du monde: "Nous galopons vers France-ville Sur les ruines des grandes idées.<...>Mais personne ne pleurera les pierres sacrées des autres. Sauf nous... "En même temps, des hauteurs olympiques mondiales, des hauteurs de l'avant-garde mondiale, il descend hardiment dans le folklore, se fait une place dans la tradition russe. Comme l'a dit Evgeny Rein : "C'est l'un des poètes les plus tragiques de Russie depuis Siméon de Polotsk jusqu'à nos jours. Et donc cette partie de l'histoire russe, dont on disait autrefois que Moscou était la troisième Rome, se termine par la grande apparition de Kouznetsov ... "
J'ai bu dans le crâne de mon père
Pour la vérité sur terre
Pour le conte de fées d'un visage russe
Et le droit chemin dans l'obscurité.
Le soleil et la lune se sont levés
Et trinqué avec moi.
Et j'ai répété les noms
Oublié de la terre.

46. ​​​​Oleg CHUKHONTSEV. Pochvennik par conviction, par naissance, par sa poétique. Je suis sûr que s'il n'y avait pas eu les représailles absolument stupides de la censure à cause de son "Récit de Kurbsky", il aurait été un auteur régulier de "Notre contemporain", serait ami avec Nikolai Rubtsov et Nikolai Tryapkin (bien que je pense qu'il les traite bien de toute façon). Et si cet amour pour la Russie est un peu transversal, les auteurs de Notre Contemporain détestent nos bêtises indigènes et toutes sortes d'abominations plombées. Et la censure ne les a pas eu moins. Dès les années 60, il est aussi loin que les poètes des « paroles tranquilles ». Sol transversal solitaire. Cela a conduit à une partie de sa colère tranquille à la fois par rapport à la Russie et par rapport aux gens.
Pardonne-moi, cher pays,
Pour être si odieux.
Pardonne-moi, cher pays étranger,
Pour mordre la langue.
Alors que les temps ignobles
Je suis ton diamètre, patrie...

47. Stanislav KUNYAEV. Je vois un exemple d'une contradiction évidente entre sa poétique intérieure, sa mentalité de vie et le rôle d'un parolier silencieux, assumé sous l'influence de Vadim Kozhinov. Il me semble que le poète Stanislav Kunyaev continue la ligne de Vladimir Mayakovsky avec beaucoup plus de confiance que Sergei Yesenin. Je pense que le premier professeur de Stanislav, Boris Slutsky, était plus correct dans ses observations. "La gentillesse doit être avec les poings" - c'est à la fois le style poétique et la devise de la vie de Kunyaev. Mouvement, action, chasse, rapidité, comme c'est calme. Pariez sur la poésie nationale russe. "La gentillesse doit être avec les poings" a non seulement rendu le poète célèbre, mais a également déterminé son style, ses débuts durs et volontaires.
Bon doit être avec les poings.
Bon ça doit être dur
faire voler la laine en touffes
de tous ceux qui grimpent pour de bon.
La gentillesse n'est pas de la pitié ou de la faiblesse.
Bon écraser les châteaux de fers.
Le bien n'est ni bouillie ni sainteté,
pas d'absolution.
Être gentil n'est pas toujours pratique
accepter non seulement la conclusion
qui est fractionnaire, fractionnaire, bon-bon
savait manier une mitrailleuse,
quel est le sens de l'histoire à la fin
en bonne action seul -
agenouillez-vous doucement
bon pas cédé bon!

48. Tatyana GLUSHKOVA. Poétesse du dernier terme. Elle NE SOUHAITE PAS VIVRE sur un "chiffon de pouvoir". Elle n'a pas cherché à se refaire pour une autre Russie, à trouver un nouveau souffle dans la poésie du troisième millénaire. J'ai préféré rester dans le grand et tragique XXe siècle. Toutes ses disputes avec ses anciens amis étaient d'une extrême sincérité, car elle attendait d'eux la même littérature du dernier trimestre, les mêmes derniers, derniers mots avec lesquels elle vivait ces dernières années, qu'elle prononçait, criait, attendait des visions apocalyptiques, attendait pour son intransigeance envers les destructeurs de la Patrie, et sans attendre, elle s'en détourna. De son point de vue, elle avait tout à fait raison. Elle, en tant que guerrière fidèle des temps païens, souhaitait être enterrée avec son Seigneur, dont le nom est le pouvoir soviétique. Tout d'abord, lui chanter sa grande chanson. Une chanson sur la Grande Puissance, sur le Grand Temps.
Quand ma patrie a disparu,
Je n'ai rien entendu à ce sujet :
Alors, protégée par Dieu, elle était malade ! -
Pour que je ne sois pas amer et plus malade ...
Quand ma patrie a disparu,
J'étais là, où pas un grain de lumière :
Blindé, rejeté, réprimandé -
Ile a brûlé en charbons cendrés.
Quand ma patrie a disparu,
Aux portes de l'enfer j'ai alors frappé :
Prends-moi !.. Si seulement je me levais
Mon pays est sorti de sa faiblesse.
Quand ma patrie a disparu,
Celui qui nous est venu de Nazareth,
Orphelin pas moins qu'un poète
Les derniers termes de ma Patrie.

49. Timur ZULFIKAROV. Beaucoup seront surpris par mon choix. Peu connu, nombre de lecteurs insuffisant. Mais, comme Velimir Khlebnikov en son temps, Timur Zulfikarov occupe son propre univers poétique, et on ne peut le confondre avec personne. Il est même difficile de nommer quelles traditions lui ont donné naissance. Ici, vous avez l'Orient et l'Occident, et l'antique et ardente Russie païenne. Il est à la fois le meilleur esthète et un chanteur épique. A moins qu'il ne tire ses chansons du folklore - il compose lui-même le folklore. Quand c'est nécessaire, il écrit simplement et de façon compréhensible même à une grand-mère du village ; quand la chaleur de Samarcande brûle dans ses poèmes, l'air de ses poèmes s'épaissit et brûle. Il est le plus ancien archaïsant du monde, avant même l'ère écrite. C'est un incroyable innovateur de vers, jouant à la fois avec le mot et chaque son comme un magicien.
Ah, allons en Russie pour pleurer
Au-dessus de nos cabanes
battu à mort vif, enfermé,
enterré dans des tasses.
Où sont nos vieilles mères,
des grands-mères en robes de cercueil propres,
avec les Evangiles entre les mains nourrices des défunts
mensonge sans deuil, sans assaisonnement, sans sépulture.
Allons en Russie pour pleurer.
Où seulement dans les bosquets dorés qui tombent
erre docilement, la Mère de Dieu marche.
Oui, dans ton vaste omophorion
recueille furieusement la chute des feuilles dorées.
Oui, les cabanes sont pleines
où ils se lèvent déjà du sommeil de la mort,
ressusciter les vieilles saintes
prêt pour le royaume des cieux.
Vol de papillons Aki
des cocons cachés sacrés.
Allons en Russie pour nous réjouir.
Russie - le Royaume des Cieux de Dieu
déjà sur terre n'est pas terrestre...

50. Léonid Goubanov. Il était ainsi perçu - comme un barbare de la poésie russe, malgré toutes ses nombreuses références à Verlaine et Rimbaud, à Pouchkine et Lermontov. Il vivait exclusivement dans le monde de la poésie, dans le monde de la poésie russe, mais la liberté de son maniement du mot, et du rythme, et des images était telle que toute expérience poétique antérieure semblait disparaître, et il resta de nouveau seul avec lui. le monde du primat : le primat de la parole, le primat de l'homme. « A travers la Russie, troupeaux, troupeaux... Et sur mon dos, comme si, brûlaient les pansements de moutarde des révoltes. Et les rives de la rébellion piquent fort... Ils regardent la ville, la bouche ouverte, Et envie comme un chiot, dans ma poitrine. Et moi, comme la Russie, - Tout est devant. Tout est devant! .." Leonid Gubanov était un poète russe trop national, même lorsqu'il maudissait avec son propre peuple et était impudent avec ses propres saints. Il était trop orthodoxe, surtout dans ses dernières années, pour faire appel aux slavistes occidentaux. Ils reculaient devant Goubanov comme le diable devant l'encens : ils sentaient l'esprit d'autrui. "Et, se souvenant de toutes les larmes et de toutes les mendicités, Un nuage orthodoxe flottera Et dites-moi - Votre Majesté, le ciel extraterrestre est de notre côté ..." Non, toute la gloire de Leonid Gubanov était et reste en Russie.
Toile 37 par 37,
Le cadre est de la même taille.
Nous ne mourons pas du cancer
Et pas du tout de la vieillesse ...
Quand les brûlures d'estomac tourmentent l'affaire
Et ils dessinent des couleurs avec de la chair chaude,
Ils vont dans la nuit de leurs femmes et de l'argent
A la pleine lune des toiles.
Oui! Salissez le monde ! Oui!
Le sang des veines !
Oublier les trahisons, les rêves, les vœux.
Et mourir de siècle en siècle
Aux mains bleues du chevalet !

Vladimir Bondarenko

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Introduction

La littérature russe du XXe siècle a une histoire extrêmement complexe, voire tragique. Cela est dû aux changements fondamentaux dans la vie du pays qui ont commencé au tournant des XIXe et XXe siècles.

• La Russie a connu trois révolutions : 1905, février et octobre 1917 ;
• guerre russo-japonaise 1904-1905 ;
• la Première Guerre mondiale 1914-1918 ;
• Guerre civile

La situation politique intérieure de notre pays à cette époque était extrêmement difficile.

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Le tournant du siècle est marqué par d'importantes découvertes scientifiques. Ils ont renversé les idées sur la connaissabilité du monde. Cela a conduit à la recherche d'une explication de nouveaux phénomènes par la religion, le mysticisme.

Le philosophe Nikolai Berdyaev a décrit cette fois comme suit :

«C'était l'époque de l'éveil en Russie de la pensée philosophique indépendante, de l'épanouissement de la poésie et de l'aiguisement de la sensibilité esthétique, de l'anxiété et de la quête religieuses, de l'intérêt pour le mysticisme et l'occulte. De nouvelles âmes sont apparues, de nouvelles sources de vie créatrice ont été découvertes… ».

Ainsi, une vision du monde dominante a été remplacée par une diversité d'opinions et d'idées dans tous les domaines de la vie.

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Directions dans la littérature du XXe siècle

• Réalisme (Tolstoy L.N., Chekhov A.P., Korolenko V.G., Kuprin A.I., Bunin I.A. Gorky A.M. et autres.
• Modernisme
• Symbolisme (V. Bryusov, A. Blok)
• Acméisme (N. Gumilyov, A. Akhmatova)
• Futurisme (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky)
• Imagisme (S. Yesenin).

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Travailler avec le manuel

Tâche : ouvrez le manuel à la page 29 « Littérature du XXe siècle. Traits pour un portrait.
Lecture dans les paragraphes avec des arrêts pour voir le matériel de démonstration.
Alors .... Le XXe siècle est un siècle de bouleversements militaires et révolutionnaires ....

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Lév Nikolaïevitch Tolstoï

• L.N. Tolstoï. Portrait d'emploi
• I. E. Repina. 1887

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Anton Pavlovitch Tchekhov

Les thèmes principaux de la créativité sont les recherches idéologiques de l'intelligentsia, l'insatisfaction face à l'existence philistine des uns, "l'humilité" spirituelle devant la vulgarité de la vie des autres ("A Boring Story", 1889 ; "Duel", 1891 ; "Une maison avec mezzanine", 1896 ; "Ionych", 1898 ; "Dame au chien, 1899).

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Ivan Alexeïevitch Bounine

Bunin Ivan Alekseevich (1870-1953), écrivain russe, académicien honoraire de l'Académie des sciences de Saint-Pétersbourg (1909). En 1920, il émigre.

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Alexander Blok (symboliste)

Alexandre Block. Portrait par I.K. Parkhomenko. 1910

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Andrei Bely (symbolisme)

BELY Andrey (pseudo-Boris Nikolaevich Bugaev) (1880-1934), écrivain russe. L'une des figures de proue du symbolisme. La poésie primitive se caractérise par des motifs mystiques, une perception grotesque de la réalité ("symphonies"), une expérimentation formelle (recueil "L'or dans l'azur", 1904). Dans la collection "Ashes" (1909) la tragédie de la Russie rurale. Dans le roman "Petersburg" (1913-14, édition révisée en 1922), une image symbolisée et satirique de l'État russe.

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Nikolai Gumilyov et Anna Akhmatova (acméistes)

Anna Akhmatova et Nikolai Gumilyov avec leur petit fils, le futur célèbre historien LN Gumilyov. 1915.

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Khlebnikov Velimir (futuriste)

KHLEBNIKOV Velimir (de son vrai nom Viktor Vladimirovitch) (1885-1922), poète russe, l'une des figures incontournables de l'avant-garde.

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Vladimir Maïakovski

MAYAKOVSKY Vladimir Vladimirovitch (7 (19) juillet 1893, village de Baghdadi, province de Kutaisi - 14 avril 1930), Moscou, poète russe, l'un des plus brillants représentants de l'art d'avant-garde des années 1910-1920.

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Marina Tsvetaïeva

TsVETAEVA Marina Ivanovna (1892-1941), poétesse russe. Fille de I. V. Tsvetaeva. Maximalisme romantique, les motifs de la solitude, le destin tragique de l'amour, le rejet de la vie quotidienne (recueils "Mile", 1921, "Craft", 1923, "After Russia", 1928; poème satirique "The Pied Piper", 1925, "Poème de la fin", les deux - 1926 ).

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Sergei Yesenin (Imagiste)

Yesenin Sergueï Alexandrovitch (1895-1925), poète russe. Dès les premiers recueils (« Radunitsa », 1916 ; « Rural Book of Hours », 1918) il apparaît comme un parolier subtil, maître d'un paysage profondément psychologisé, chanteur de la Russie paysanne, expert de la langue folklorique et de l'âme folklorique. . En 1919-1923, il était membre d'un groupe d'Imagists

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Vladimir Nabokov

NABOKOV Vladimir Vladimirovitch (12 (24) avril 1899, Saint-Pétersbourg - 3 juillet 1977, Montreux, Suisse), écrivain russe et américain ; prosateur, poète, dramaturge, critique littéraire, traducteur.

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Alexeï Remizov

REMIZOV Alexeï Mikhaïlovitch (1877-1957), écrivain russe. La recherche d'un style archaïque axé sur la littérature et la parole orale de la Russie pré-pétrinienne. Le livre des légendes, apocryphes ("Limonar, c'est-à-dire: Spiritual Meadow", 1907), les romans "The Pond" (1908), "The Word of the Destruction of the Russian Land" (1918). En 1921, il émigre.

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Marc Aldanov

ALDANOV Mark Alexandrovich (de son vrai nom Landau), écrivain russe ; romancier et essayiste; l'un des écrivains les plus lus (et traduits en langues étrangères) de la première émigration russe, qui s'est fait connaître grâce à ses romans historiques couvrant les événements de deux siècles d'histoire russe et européenne (à partir du milieu du XVIIIe siècle).

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Maksim Gorki

GORKY Maxim (vrai nom et prénom Alexei Maksimovich Peshkov) (1868-1936), écrivain russe, publiciste.

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Mikhaïl Sholokhov

SHOLOKHOV Mikhail Alexandrovich (1905-84), écrivain russe, académicien de l'Académie des sciences de l'URSS (1939), deux fois héros du travail socialiste (1967, 1980).

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Nikolaï Ostrovsky

OSTROVSKY Nikolai Alekseevich (1904-1936), écrivain russe. Membre de la guerre civile ; a été grièvement blessé. Aveugle, alité, Ostrovsky a créé le roman «Comment l'acier a été trempé» (1932-1934; certains chapitres n'ont pas été censurés) - sur la formation du pouvoir soviétique et la vie héroïque du membre du Komsomol Pavel Korchagin (une image qui a largement déterminé le type de héros positif de la littérature du réalisme socialiste). Le roman "Born by the Storm" (1936, inachevé).

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Alexandre Tvardovsky

Tvardovsky Alexander Trifonovich (1910-71), poète russe, rédacteur en chef du magazine Novy Mir (1950-54, 1958-70). Le poème "Vasily Terkin" (1941-45) est une incarnation vivante du caractère russe et des sentiments populaires de l'ère de la Grande Guerre patriotique

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Constantin Simonov

SIMONOV Konstantin (Kirill) Mikhailovich (1915-79), écrivain russe, personnage public, héros du travail socialiste (1974).

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Youri Bondarev

BONDAREV Yuri Vasilyevich (né le 15 mars 1924), écrivain russe, héros du travail socialiste (1984); Prix ​​Lénine (1972), Prix d'État de l'URSS (1977, 1983).

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Evgueni Schwartz

SCHWARTZ Evgeny Lvovitch (1896-1958), dramaturge russe. Saturés d'un contenu social et politique d'une actualité aiguë, ironie caustique, pièces de conte de fées basées sur les œuvres de H. K. Andersen "The Naked King" (1934), "Shadow" (1940); pièces satiriques Dragon (1944), Ordinary Miracle (1956); pièces de théâtre pour enfants, contes, scénarios.

Attention!

Ekaterina Likovskaïa

ce qui est né de la terre - va ensuite dans la terre,
tout ce qui a erré, retrouve une maison,
chaque sirène rêve d'écume de mer,
chaque octave rêve d'une note "à".
Oui, tout reviendra - c'est la loi de la nature.
à un garçon dans une veste colorée - un cerf-volant.
ce qui naît de l'eau ira sous l'eau.
qui est né de l'âme -
reste dedans.

Vive le monde dans lequel

Bonjour chemin à motifs
tordu comme un ruban de dentelle.

personne n'a besoin de personne !

Défaire les nœuds, sans doute
préparer une seconde peau.

Vive le monde dans lequel
personne ne doit à personne !

Une maille devenue chemin de montagne,
un autre qui est devenu une rivière.

Vive le monde dans lequel
rien de plus simple.

Cent histoires dessinées
et il n'y a pas de favori parmi eux.

Vive le monde dans lequel
Je n'ai plus besoin de nom
semble trop fier.

Qu'il soit nommé
toi - ce monde dans lequel
Rien n'est nouveau.

Tu es ta propre taille et racine,
vous êtes votre propre manteau et rotation.

Vive le monde dans lequel
tu ne connais plus la peur.

De plus en plus haut le brouillard tourbillonne,
c'est de plus en plus difficile
respirer, et les visages des autres
deviennent plus pâles.

Tout sous la ville en carton
sous un rocher mort se profile.

Vive le monde dans lequel
personne ne pleure pour personne.

Le froid coule à travers mon col,
le vent ferme mes paupières.

Vive le monde dans lequel
nous partons tous pour toujours

où est la mort, qui est comme la mer,
embrasse doucement sur les lèvres.

Vive le monde dans lequel
personne n'aime personne
personne n'a blessé personne,
personne n'a de pouvoir sur personne

personne n'est le bonheur.

Et après - sur une branche de corbeaux,
assis, se déchirant la gorge:

Vive le monde dans lequel,
vive le monde dans lequel !

Vive le monde dans lequel,

vive le monde dans lequel,
vive le monde dans lequel

SORT

Parle-moi, bougie, d'amour et de tristesse.
Ne devinez pas, je souhaite dire des fortunes maintenant,
Je suis debout sur le bord. Vous faites fondre les bords.
Nous sommes tous les deux en silence. Seulement toi seulement moi.

Destin humain et amer à travers
d'en haut m'a donné la force d'un montant de trois.
Ces élémentaux jusqu'au Jour du Jugement
et protéger, et nourrir m'a promis.

La force d'abord - dès le premier mot avec moi,
la force de l'absinthe amère et des chemins forestiers,
la puissance d'une brindille, d'un grain, d'une mèche de cheveux
ou - cire percée d'une aiguille pointue.

Pestilence à appeler et bétail à ruiner-guérir.
Cette force est la force puissante de la Terre.

Et le deuxième élément est au cœur des fondations,
appelons ça la substance liquide des rêves,
où j'ai des conversations non seulement avec des gens,
c'est une source étrange qui reflète le monde.

Le troisième pouvoir est en vous. feu primordial,
chaleur et paix - attention, ne touchez pas -
titan apprivoisé. Et je ne veux pas savoir
ce qui se passe quand une bougie est renversée.

Oh, ne trompe pas ton cerveau avec une vision, une ombre,
Toi seul peux m'aider aujourd'hui
seulement toi seulement moi. Nous sommes tous les deux en silence.
Trois - j'ai déjà.
Donnez-moi un quart.

Ce quatrième pouvoir est l'Air et l'Esprit,
pour unir le pouvoir des deux,
pour me laisser entrer dans un rêve, où est ma sorcellerie
créer l'ancien monde et le compléter,
et remplir d'énergie, de vie, de feu,

puis, louant les Quatre,
Je franchirai toutes les portes, je me fondrai en tout,
Je peux briser ce cercle et commencer...
Mais pour cela - répondez à la demande, bougie :

emmène-moi tout, jusqu'au bout, jusqu'au bout
et essuyer l'impatience, l'amertume du visage,
Je veux apprendre ton silence
et flamme calme
comme dehors.

© Ekaterina Likovskaïa

Alexandre Filatov

Au revoir

Il n'y a rien à redire sur les boutons - ils sont cousus étroitement,
Une autre chose est la lumière blanche - un comprimé,
Le deuxième verre, le quatrième jour de veilles blanches -
Et au lieu du monde, les ordures des inadéquations.
Un voile de danse indistincte danse dans les yeux,
Voici Adieu pays, je suis adieu,
Il fait chaud ici après tous les galipettes
Souffle chaud d'asphalte rebelle.

En dissipant le brouillard - beaucoup plus clair
Que seul l'Océan est important, et seulement avec Elle,
Et le reste est emporté par des vagues grises -
Brouillard et espace en Afrique albinos.

Pensées de saucisse - de l'esprit ne tricotez pas d'aiguilles à tricoter,
Les roues n'ont rien à accrocher dans le brouillard,
Tout est déplacé - une image inadéquate :
Je me suis précipité et suis devenu superficiel, comme de la boue,

Je me suis précipité et je me suis détaché de la tête en bas -
Pas la vie et pas même une esquisse - un collage oblique,
Où l'univers se balance comme un ivrogne.
Oh, au revoir, je veux aller dans d'autres pays !

Alors, résultat : l'âme attend à Paris, et le corps
Pas juste un peu rampé, pas en sueur
Vole si haut que tu tombes bas
Un cerveau brûlant ne tire pas de correspondance.

Déclenche les états armés. C'est l'heure.
L'appel au réveil chassera la morosité de la plate-forme.
Le monde s'arrêtera comme prévu.
Et Goodbye entendra "Au revoir !"

© Alexandre Filatov

Polina Sineva

Eurydice

Soit vous avez flashé devant vous, dans la foule, puis vous avez disparu de la vue.
Du nord, la glace se déplaçait à nouveau vers le continent.
Thrace, Crète, Sumer et l'Atlantide noire
est allé sous l'eau et est ressorti de nouveau sous l'eau.

Le sable chaud du désert me brûlait les pieds.
La Horde militante passa.
Derrière se trouvaient La Mecque, Turin, la Californie, leurs sanctuaires.
Peut-être pas ? Ce n'était jamais ?

Les chiens hystériques du convoi aboyèrent.
Ladoga, terrible glace fissurée sous moi.
Et je voulais vraiment du blanc... Non, pas du blanc - du bleu.
Rappelez-vous, vous avez promis.

J'ai fait du pain au goût de terre et de neige,
demain au goût de pain et de quinoa.
J'ai pris du retard pour accoucher d'un nouvel homme
et avec lui dans ses bras à nouveau rattrapé tes traces.

Tout cela c'était il y a longtemps. Comme la planète a grandi !
Nos enfants sont éparpillés sur les côtés de la Terre.
Combien de fois avez-vous dépassé la fin du monde -
et nous ne sommes pas encore arrivés.

Quelque part dans les jardins, août mûrit probablement avec une pomme,
l'eau du puits respire le froid le matin.
La vie ne passe jamais. La vie passe. Non, semblait-il.
C'est effrayant : du coup je ne vieillirai plus et ne mourrai plus.

Quelque part dans une maison oubliée, les horloges tournent les flèches,
sur le plancher - la lumière du jour passant à l'éternité ...
S'il vous plaît, tournez-vous - je me fiche de ce qui se passe.
Regarde moi.

Des choses

L'abîme d'une table rase brille,
et le jour est clair, aveuglant et sinistre.
Mais noirceur visqueuse et épaisse,
en tant que vérité, se tient derrière tout.

Quand ils ont vu le jour,
quand ils grondaient comme des bêtes,
J'ai vu que les choses sont des portes,
boucher des trous dans le vide.

Leurs côtes, leurs bouches qui s'épluchent
hérissé de carton et de contreplaqué,
crier pour le toucher et la taille
forçant l'élève à la bêtise.

Le vernis s'estompe et la colle transparaît,
et là, à l'intérieur - sable, herbe et argile,
les pas, la nuit et l'odeur des boules de naphtaline,
et encore la porte, et la porte de derrière derrière.

© Polina Sineva

Sima Radtchenko

Voisin

Après tout, le point, vous le comprenez vous-même, n'est pas
qu'il ne jouera pas en la mineur,
ne pas aboyer dans les cœurs, mécontent du chat,
qui crie à tue-tête dans le couloir,
et ce n'est pas ce que le plombier a dit
presser le broyeur en serrant les doigts,
que le mort est resté une semaine,
jusqu'à ce que ses invités manquent
(Oui, oui, pas des parents, mais son acolyte -
quand il n'a pas appelé pour une bouteille samedi),
et dans le fait qu'il gisait, il gisait comme ça,
pendant que tu te levais et allais travailler,
pendant que j'étudiais avec mon enfant,
et donc - sans fin, dans le cercle habituel.
Et tu as retrouvé la chaleur et le confort,
et nous nous aimions le soir.

Invisible

Soudain, les lumières se sont éteintes dans la maison. Il n'y a pas de lumière - et il n'y a rien à faire non plus ...
Les parents ont tenu conseil. À la fin, il y avait des bougies sur l'étagère.
Le feu se fraya un chemin comme une faible pousse à travers l'épaisseur de la nuit, en apesanteur et mince.
Et dans le noir, visqueux et épais, il s'est soudainement avéré: il y a un enfant dans la maison.

Il s'est avéré qu'il était là depuis longtemps, et il parlait bien, et de beaucoup de choses,
mais d'une manière ou d'une autre, cela ne dépendait pas de lui - "va-t'en et n'interfère pas, pour l'amour de Dieu".
Mais ce soir, dans le silence fragile, papa n'a pas pu s'enterrer dans la télé.
Et des ombres fabuleuses couraient sur le mur et longeaient les corniches.

Et ma mère ne s'est pas tenue près du poêle et n'a pas ordonné de ranger les jouets.
Et des fées et des chats fabuleux encerclaient le canapé et les oreillers,
sans desserrer les pattes et les mains fortes - et dans une valse, et au galop, et en sautant!
Et maman et papa se sont soudainement transformés en une simple fille et un garçon ...

Il leur raconta tout, et ils n'avaient jamais rien entendu de tel.
A propos de la façon dont les troupeaux hétéroclites errent sur le voile de la lueur de la nuit,
que les voisins ont un bébé qui pleure si les rêves sont mauvais,
sur le fait que si vous écoutez attentivement, des gouttes de guerriers fringants sauteront des toits,
sur le fait que le soir, le dos des planètes est recouvert d'une brume crépusculaire ...

Et le matin ... le matin, ils ont de nouveau donné de la lumière. Et l'enfant redevient invisible.

© Sima Radtchenko

Dana Sidéros

Extrait de "L'heure de pointe"

je rêve grand
cœur noir de la zone industrielle,
boule de neige en verre
dans la lumière blafarde des veilleuses.
Je le vois, un étranger
il sème des minutes comme des graines,
Minutes d'avril
enterre
en janvier vide et épineux.

je rêve
comment arrose-t-il
sol gelé en juillet
le mien, malheureux, chaud,
irréfléchi, coloré.
je vois à travers la terre
les minutes y somnolent comme des balles,
moulé et froissé
graines de guerre.

Je rêve:
mes graines
faire pousser un sazhen
des balles se transforment en bombes,
tourner et tourner, chanter,
et le premier jour scintillant
perce à minuit et de la suie,
brûlant d'un feu vert
le patient de janvier est mal à l'aise.

Et des couronnes bruyantes de semaines
exploser
et s'envoler
sur des troncs élancés,
briller, respirer et parler.
Les jours de miel fleurissent
mon non-vécu peut,
Juin insatisfait,
pas en octobre dernier.

C'est là que je me réveille toujours
avec un vague sentiment de perte
et après toute la journée je ne sais pas
où s'en tenir.

Eh bien, que voulez-vous demander ?
Est-ce que j'aimerais qu'ils reviennent ?
Ouais…

© Dana Sideros

Ilya Turkov

Je sors, dehors - carillon
la pluie grincheuse imprègne le soir,
il est vieux et gris, et il semble qu'il soit éternel,
et ça ne semble pas s'arrêter.

Je suis debout dans la rue et la rue est vide
les ruisseaux coulent dans les déserts de fenêtres,
et le monde est déjà habituellement calme et humide,
plus laid qu'une feuille tombée.

Presque impossible à distinguer du sol
mélange épais au-dessus de l'horizon.
Tel est le paysage de l'époque et de la saison.
Un passant apparaît au loin.

Et puis le deuxième apparaît
tous les deux courbés, sans se retourner,
suivi de dizaines
le même. Construction sans fin.

Infanterie fatiguée vers nulle part
marcher sur des trottoirs cassés
un ivrogne d'un bar les jouxte,
et de plus en plus d'eau coule du ciel.

Ouvriers, cintres et junkies
en compagnie d'hommes politiques, d'avocats,
prêtres, poètes, athées,
amis, amants, ennemis
déjà très proche de moi,
et qu'il fasse froid ou humide,
mais pour une raison quelconque, c'est devenu très effrayant,
comme s'il n'y avait rien de pire.
Je me tiens. Ils sont égaux à moi.
De près, ils sont plus maladroits, voûtés.
J'entends chaque voix dans ce bourdonnement
à bien des égards très semblable au silence.

© Ilya Turkov

Alexeï Tsvetkov

La glace ébouriffée est ratissée de la plate-forme
Plus persistant que l'agitation de la souris.
Sous le dôme gelé ton avion
J'ai allumé les feux de position.

Je regarde, entre mélancolie, d'abord simple,
Et la timidité est étrange pour deux,
Comment vas-tu, sans dire au revoir, une étoile verte
Élevez-vous au-dessus de mon monde.

Au-dessus de la planète noire dans les artères des rivières
La confusion fait trembler la balance.
Dans la salle de contrôle, la paupière palpite,
Dispersés pendant des jours et des heures.

Dans la salle enfumée, le tableau de bord clignote.
Le silence grandit à partir du bourdonnement.
L'ouverture de la fenêtre divise l'aile
Sur deux fenêtres dissemblables.

Et tu dois essuyer la sueur fiévreuse
Et peindre la vie pour toujours
Comme pour toujours dans mon firmament
Votre étoile ne s'est pas levée.

ouvrez la bouche d'incendie et l'eau est solide
ne pas se laver le visage ni ramasser des seaux
et la pompe a rongé les courroies
pied de biche émoussé ne prend pas de pioche
car comme l'eau de la mort est forte
l'annuler complètement

tous les événements y étaient reflétés séparément
au moins jeter un piano à un voisin depuis le balcon
il est comme neuf
et la langue dans la bouche est insupportablement blanche
vous pouvez voir que nous avons bu de la craie diluée
et maintenant on le mange

un bruit inutile de l'eau a surgi
l'air ne passe pas dans un roseau sourd
ta flûte s'est étouffée
le granit sonnera le long des bords du seau
mais il n'y a pas de mal dans le temps gelé
pour plantes étoiles et bêtes

parce que le cerveau calcaire est aveugle
parce que le monde est de cire de montagne
durcissement sans difficulté
et dans le cercle bien plus vrai que toi
reflète à jamais ses traits
cette eau de pierre

© Alexeï Tsvetkov

Anton Sergueïev

Peut-être que maintenant le mécanisme est cassé
Et c'est devenu clair : l'hiver sans fin.
De quelque part le train part pour Lhassa,
Et ici il neige, et ça t'arrache la tête,

La tête est balayée et encerclée par le vent,
Une tempête de neige souffle des flocons de neige sous le sommet de la tête,
Vous n'aurez pas encore le temps de franchir la porte -
Craché complètement dans le blizzard du matin.

Ma tête est si pleine le matin
Disons que vous vous retrouvez soudainement quelque part,
Disons - un bistrot et des biscuits à mâcher,
Et les crèmes sont plus blanches que les neiges du Tibet,

Et la nappe devient blanche, elle devient blanche dans les yeux,
L'hiver lèche la cornée avec sa langue,
Te porte jusqu'au cou dans une congère,
Et, comme dans un vieux rêve, entendant :

"Viens ici, à la caisse gratuite" -
Il semblera : les routes se noient dans la neige,
"Durer! Le dernier train pour Lhassa !
Maintenant, vous n'avez pas le temps. Et frissonner involontairement

L'ouragan balayera les girouettes et les toits,
Tirez les câbles sur Bankovsky avec un boom sauvage -
Arrachez la gorge des griffons -
sang déchirant
Ceux aux ailes d'or sortiront sans langue;
Silencieux et sauvage
Hurle silencieusement,
Tomber à l'eau
Et la pierre gaspillera l'eau,
Si fragile,
Si avec un cristal qui sonne
Casser accidentellement l'axe de la terre,
Si la corde tristement terre éclate
Et l'air se répandra librement et terriblement ...

Ne retirez pas - vous entendez, ne faites pas - la main.
Ça fait mal et plus que sérieusement.

Faire le tour du pont sur le canal
Il y a des animaux dessus
Qu'est-ce que les lanternes à pompon poussent de leur tête,
Enregistré à une certaine distance sur le toit tourne également en rond.
Dans un tourbillon incessant, toute la ville gémit,
Gémit, tourne, endure -
Où aller.
En secret:
La rotation est la base
La beauté des transformations dynamiques,
L'éternité de l'éternel
Et la simplicité du simple.
Et qu'est-ce que c'est que toutes ces ordures sur lesquelles tourner,
Alors que les chats sur Bankovsky seraient sympas ?
Continu et subtil
Coeur à coeur
L'axe de la terre passe par nos mains.

Le bal a été présenté pour le cinquième été de la vie.
Balle de tennis - rebondissante, gaie, lumineuse.
Tu peux avouer : tu étais content pour lui, comme un schizo.
En fait, quoi ? Comme un enfant ordinaire à un cadeau.

Si dans la cour - toujours avec dans votre poche.
Un ami rond en caoutchouc est un must
A chaque match. Il a volé à travers les fenêtres - normal,
Il a effrayé les chats et a sauté bizarrement à travers les flaques d'eau.

Les adultes mangeaient, riaient, pêchaient -
Nous sommes allés au lac d'une manière ou d'une autre à la fin de la semaine,
Une balle de tennis a accidentellement sauté dans les buissons
Et était à jamais perdu pour toi.

Affaires passées - rugit dans l'oreiller la nuit,
Mère a promis d'acheter un constructeur à aprashka,
Je ne comprenais pas les raisons, les profondeurs de la tristesse :
Le bal est solitaire, sombre et effrayant là-bas.

Il a grandi, est devenu plus fort et a quitté le pays il y a longtemps,
Les problèmes des enfants sont maintenant amusants à retenir.
Hule : réussie, mariée et en général - une gagnante ! —
La vie coule de manière mesurée, claire, fluide.

Attrapez (oh, Brodsky) vos genoux avec votre main,
Tu fumes la moitié de la nuit, tu suces lentement la bière,
Sachant que quelque part de l'autre côté de l'univers
La balle repose toujours seule dans les orties.

Le soir dans la rivière a noyé le son
Des voitures endormies et des lumières allumées
Doux et humide. cercle de lune
Suspendu à une branche d'aulne. Pas

Pas de soupirs, pas de nostalgie.
Juste une vague ombre de tristesse,
Comme une prémonition de ces années
Ce qui n'est pas encore passé ; ceux

Rêves ratés, rencontres,
Pour lequel il est toujours en vie.
Chaque mot est à toi, parole
Rivière tranquille et pente de saules

Juste pour le plaisir de
Le soir une fois épaissi la distance,
Et il a réchauffé tes mains
Qui t'attendait désespérément

Qui a fait son chemin vers toi, a chanté
Tes chansons et gémis
Ta douleur et tes péchés, tes actes
Gratuit, involontaire. regarde : ici

Le soir dans la rivière a noyé le son
Voitures endormies et allumé les lumières.
Écoute avec tes mains la chaleur de tes mains
Un ami qui n'existe pas... n'existe pas.

Le grand écrivain russe Maxime Gorki a déclaré que "les grandes impulsions de l'esprit, de l'esprit et du cœur des vrais artistes sont capturées dans la littérature du XIXe siècle". Cela s'est reflété dans le travail des écrivains du XXe siècle. Après la révolution de 1905, la Première Guerre mondiale et la guerre civile, le monde semblait commencer à se désintégrer. La discorde sociale s'est installée et la littérature se charge de faire revivre tout ce qui a été. En Russie, la pensée philosophique indépendante a commencé à s'éveiller, de nouvelles tendances artistiques sont apparues, les écrivains et les poètes du XXe siècle ont surestimé les valeurs et abandonné l'ancienne morale.

Qu'est-ce que c'est, la littérature au tournant du siècle ?

Le classicisme dans l'art a été remplacé par le modernisme, qui peut être divisé en plusieurs branches: symbolisme, acméisme, futurisme, imagisme. Le réalisme a continué à prospérer, dans lequel le monde intérieur d'une personne était représenté en fonction de sa position sociale; le réalisme socialiste ne permettait pas de critiquer les autorités, de sorte que les écrivains dans leur travail ont essayé de ne pas soulever de problèmes politiques. L'âge d'or a été suivi par l'âge d'argent avec ses nouvelles idées audacieuses et ses thèmes divers. Le XXe siècle a été écrit selon une certaine tendance et un certain style: Mayakovsky se caractérise par l'écriture avec une échelle, pour Khlebnikov - ses nombreux occasionnalismes, pour Severyanin - une rime inhabituelle.

Du futurisme au réalisme socialiste

Dans le symbolisme, le poète concentre son attention sur un certain symbole, un indice, de sorte que le sens de l'œuvre peut être ambigu. Les principaux représentants étaient Zinaida Gippius, Alexander Blok.Ils étaient en constante recherche d'idéaux éternels, tout en se tournant vers le mysticisme. En 1910, une crise de symbolisme a commencé - toutes les idées étaient déjà triées et le lecteur n'a rien trouvé de nouveau dans les poèmes.

Dans le futurisme, les anciennes traditions étaient complètement niées. En traduction, le terme signifie "l'art du futur", les écrivains ont attiré le public avec choquant, grossièreté et clarté. Les poèmes des représentants de cette tendance - Vladimir Mayakovsky et Osip Mandelstam - se distinguent par leur composition originale et leurs occasionnalismes (mots de l'auteur).

Le réalisme socialiste s'est donné pour tâche d'éduquer les travailleurs dans l'esprit du socialisme. Les écrivains ont décrit la situation spécifique de la société dans le développement révolutionnaire. Parmi les poètes, Marina Tsvetaeva s'est particulièrement démarquée, et parmi les prosateurs - Maxim Gorky, Mikhail Sholokhov, Evgeny Zamyatin.

De l'acméisme aux nouvelles paroles paysannes

L'imagisme est né en Russie dans les premières années après la révolution. Malgré cela, Sergei Yesenin et Anatoly Mariengof n'ont pas reflété les idées sociopolitiques dans leur travail. Les représentants de cette tendance ont fait valoir que les poèmes devaient être figuratifs, ils n'ont donc pas lésiné sur les métaphores, les épithètes et autres moyens d'expression artistique.

Les représentants des nouvelles paroles paysannes se sont tournés vers les traditions folkloriques dans leurs œuvres, ont admiré la vie du village. Tel était le poète russe du XXe siècle Sergei Yesenin. Ses poèmes sont purs et sincères, et l'auteur y décrit la nature et le simple bonheur humain, se référant aux traditions d'Alexandre Pouchkine et de Mikhail Lermontov. Après la révolution de 1917, l'enthousiasme de courte durée fait place à la déception.

Le terme "acméisme" en traduction signifie "temps de floraison". Les poètes du XXe siècle Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam sont revenus dans le passé de la Russie dans leur travail et ont accueilli l'admiration joyeuse de la vie, la clarté de la pensée, la simplicité et la concision. Ils semblaient se retirer des difficultés, dérivant doucement avec le courant, assurant que l'inconnaissable ne peut pas être connu.

Richesse philosophique et psychologique des paroles de Bunin

Ivan Alekseevich était un poète vivant à la jonction de deux époques, de sorte que son travail reflétait certaines des expériences associées au début d'une nouvelle ère, cependant, il a continué la tradition Pouchkine. Dans le poème "Soirée", il transmet au lecteur l'idée que le bonheur ne réside pas dans les valeurs matérielles, mais dans l'existence humaine : "Je vois, j'entends, je suis heureux - tout est en moi". Dans d'autres œuvres, le héros lyrique s'autorise à réfléchir sur la fugacité de la vie, qui devient un motif de tristesse.

Bunin est engagé dans l'écriture en Russie et à l'étranger, où de nombreux poètes du début du XXe siècle sont allés après la révolution. A Paris, il se sent étranger - "l'oiseau a un nid, la bête a un trou", et il a perdu sa terre natale. Bunin trouve son salut dans le talent: en 1933, il reçoit le prix Nobel et en Russie, il est considéré comme un ennemi du peuple, mais il n'arrête pas de publier.

Parolier sensuel, poète et bagarreur

Sergei Yesenin était un imaginiste et n'a pas créé de nouveaux termes, mais a ravivé des mots morts, les enfermant dans des images poétiques vives. Dès le banc de l'école, il est devenu célèbre comme une personne espiègle et a porté cette qualité toute sa vie, était un habitué des tavernes et était célèbre pour ses amours. Néanmoins, il aimait passionnément sa patrie: "Je chanterai de tout mon être le poète la sixième partie de la terre avec le nom abrégé" Rus "- de nombreux poètes du XXe siècle ont partagé son admiration pour sa terre natale. Yesenina révèle la problème de l'existence humaine Après 1917, le poète est déçu de la révolution, car au lieu du paradis tant attendu, la vie est devenue un enfer.

Nuit, rue, lampe, pharmacie...

Alexander Blok - le poète russe le plus brillant du XXe siècle, qui a écrit dans le sens du "symbolisme". Il est intéressant d'observer comment l'image féminine évolue de collection en collection : de la Belle Dame à l'ardente Carmen. Si dans un premier temps il déifie l'objet de son amour, le sert fidèlement et n'ose pas le discréditer, plus tard les filles lui apparaissent comme des créatures plus banales. A travers le monde merveilleux du romantisme, il trouve un sens, ayant traversé les difficultés de la vie, il répond dans ses poèmes à des événements d'importance sociale. Dans le poème "Les Douze", il transmet l'idée que la révolution n'est pas la fin du monde et que son objectif principal est la destruction de l'ancien et la création d'un nouveau monde. Les lecteurs se souviennent de Blok comme l'auteur du poème "Nuit, rue, lampe, pharmacie ...", dans lequel il réfléchit au sens de la vie.

Deux femmes écrivains

Les philosophes et les poètes du XXe siècle étaient majoritairement masculins et leur talent s'est révélé grâce aux soi-disant muses. Les femmes se sont créées, sous l'influence de leur propre humeur, et les poètes les plus éminents de l'âge d'argent étaient Anna Akhmatova et Marina Tsvetaeva. La première était l'épouse de Nikolai Gumilyov et la célèbre historienne Anna Akhmatova est née dans leur union.Anna Akhmatova ne s'intéressait pas aux strophes exquises - ses poèmes ne pouvaient pas être mis en musique, ils étaient rares. La prédominance du jaune et du gris dans la description, la pauvreté et la pénombre des objets rendent les lecteurs tristes et leur permettent de révéler la véritable humeur de la poétesse, qui a survécu à l'exécution de son mari.

Le destin de Marina Tsvetaeva est tragique. Elle s'est suicidée et deux mois après sa mort son mari a été abattu.Les lecteurs se souviendront toujours d'elle comme d'une petite femme blonde liée à la nature par les liens du sang. Particulièrement souvent dans son travail apparaît la baie de sorbier, qui est entrée pour toujours dans l'héraldique de sa poésie: "Le sorbier était allumé avec un pinceau rouge. Les feuilles tombaient. Je suis né."

À quel point les poèmes des poètes des XIXe et XXe siècles sont-ils inhabituels ?

Au nouveau siècle, les maîtres de la plume et de la parole approuvent de nouvelles formes et thèmes de leurs œuvres. Les poèmes-messages à d'autres poètes ou amis sont restés d'actualité. L'imagiste Vadim Shershenevich surprend avec son travail "Toast". Il n'y met pas un seul signe de ponctuation, ne laisse pas d'espace entre les mots, mais son originalité est ailleurs : en parcourant le texte des yeux de ligne en ligne, on peut voir comment certaines majuscules se détachent parmi d'autres mots, formant un message : Valery Bryusov de l'auteur .

on ressemble tous à des rollers

tomber légèrement maintenant

se précipiter et rame

dames lorryingtotmennonus

notre ger

et wedearShowersAshiprom

à la recherche du sud juillet sous toutes ses formes

rushForceopenTokclipper

nous savons nous savons que tous les jeunes hommes

Et presque tous en train de dire des barbes rubis

Revendiquer cetAshkupunsha

boire avec joyzabryusova

L'œuvre des poètes du XXe siècle frappe par son originalité. On se souvient également de Vladimir Mayakovsky pour le fait qu'il a créé une nouvelle forme de strophe - "l'échelle". Le poète a écrit des poèmes pour une raison quelconque, mais a peu parlé d'amour; il a été étudié comme un classique inégalé, imprimé à des millions, le public est tombé amoureux de lui pour scandaleux et innovant.

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