Toutes les oeuvres de Gogol. Nikolai Vasilyevich Gogol: liste des œuvres, description et critiques
Composition
Le temps viendra-t-il
(Venez désiré !).
Quand les gens ne sont pas Blucher
Et pas mon seigneur insensé,
Belinsky et Gogol
L'emporterez-vous du marché ?
N. Nekrasov
Le travail de Nikolai Vasilyevich Gogol va bien au-delà des frontières nationales et historiques. Ses œuvres ont ouvert à un large éventail de lecteurs le monde fabuleux et lumineux des héros des histoires de la collection "Soirées dans une ferme près de Dikanka", les personnages durs et épris de liberté de "Taras Bulba", ont ouvert le voile de la mystère du peuple russe dans le poème "Dead Souls". Loin des idées révolutionnaires de Radichtchev, Griboïedov, des décembristes, Gogol exprime quant à lui une vive protestation avec toute son œuvre contre le système autocratique serf, qui paralyse et détruit la dignité humaine, la personnalité et la vie même des personnes qui lui sont soumises. Par le pouvoir de la parole artistique, Gogol fait battre à l'unisson des millions de cœurs, allume le noble feu de la miséricorde dans l'âme des lecteurs.
En 1831, le premier recueil de ses romans et nouvelles, Soirées dans une ferme près de Dikanka, est publié. Il comprenait " La soirée à la veille d'Ivan Kupala ", " May Night ou la femme noyée ", " La lettre manquante ", " Sorochinsky Fair ", " La nuit avant Noël ". Des pages de ses œuvres, des personnages animés de joyeux garçons et filles ukrainiens émergent. La fraîcheur et la pureté de l'amour, l'amitié, la camaraderie sont leurs qualités remarquables. Écrits dans un style romantique basé sur le folklore, les sources des contes de fées, les romans et les histoires de Gogol recréent une image poétique de la vie du peuple ukrainien.
Heureux amoureux Gritsko et Parasky, Levko et Ganna, Vakula et Oksana sont entravés par les forces du mal. Dans l'esprit des contes populaires, l'écrivain a incarné ces forces dans les images de sorcières, de diables, de loups-garous. Mais peu importe à quel point les forces du mal sont méchantes, les gens les vaincra. Et ainsi le forgeron Vakula, ayant brisé l'entêtement du vieux diable, l'a forcé à se rendre à Saint-Pétersbourg pour de petites dentelles pour sa bien-aimée Oksana. Le vieux cosaque de l'histoire "La lettre manquante" a déjoué les sorcières.
En 1835, le deuxième recueil d'histoires de Gogol, Mirgorod, a été publié, qui comprenait des histoires écrites dans un style romantique: Les propriétaires terriens de l'Ancien Monde, Taras Bulba, Viy, Le conte de la façon dont Ivan Ivanovitch s'est disputé avec Ivan Nikiforovich. Dans The Old World Landowners et The Tale of How Ivan Ivanovich Quarreled with Ivan Nikiforovich, l'écrivain révèle l'insignifiance des représentants de la classe des propriétaires de serfs, qui ne vivaient que pour le ventre, se livraient à des querelles et des querelles sans fin, dans dont les cœurs, au lieu de nobles sentiments civiques, vivaient de façon exorbitante l'envie mesquine, l'égoïsme, le cynisme. Et l'histoire "Taras Bulba" emmène le lecteur dans un monde complètement différent, qui dépeint toute une époque dans la lutte de libération nationale du peuple ukrainien, son amitié fraternelle avec le grand peuple russe. Avant d'écrire l'histoire, Gogol a travaillé dur sur l'étude de documents historiques sur les soulèvements populaires.
L'image de Taras Bulba incarne les meilleures caractéristiques du peuple ukrainien épris de liberté. Il a consacré toute sa vie à la lutte pour la libération de l'Ukraine des oppresseurs. Dans des batailles sanglantes avec des ennemis, il enseigne aux cosaques par exemple personnel comment servir la patrie. Lorsque son propre fils Andriy a trahi la cause sacrée, Taras n'a pas bronché pour le tuer. Ayant appris que les ennemis ont capturé Ostap, Taras se fraye un chemin à travers tous les obstacles et dangers jusqu'au centre même du camp ennemi et, regardant les terribles tourments qu'Ostap endure, s'inquiète surtout de la façon dont son fils ne ferait pas preuve de lâcheté pendant la torture, car alors l'ennemi peut se consoler avec la faiblesse du peuple russe.
Dans son discours aux cosaques, Taras Bulba dit : « Faites-leur savoir à tous ce que signifie le partenariat sur la terre russe ! S'il en vient à ça, mourir, alors aucun d'entre eux ne mourra jamais comme ça !.. Personne, personne ! Et quand les ennemis ont saisi le vieux Taras et l'ont conduit à une terrible exécution, quand ils l'ont attaché à un arbre, ont mis le feu sous lui, le cosaque n'a pas pensé à sa vie, mais jusqu'à son dernier souffle, il était avec ses camarades dans la lutte. "Oui, y a-t-il de tels incendies, des tourments et une telle force dans le monde qui domineraient la force russe!" - s'exclame l'écrivain avec enthousiasme.
Suite à la collection "Mirgorod", Gogol publie "Arabesques", où ses articles sur la littérature, l'histoire, la peinture et trois histoires ont été placés - "Nevsky Prospekt", "Portrait", "Notes d'un fou"; plus tard, "Le Nez", "Voiture", "Pardessus", "Rome" sont imprimés, attribués par l'auteur au "cycle de Pétersbourg".
Dans l'histoire "Nevsky Prospekt", l'écrivain affirme que tout dans la capitale du nord respire le mensonge, et que les sentiments et impulsions humains les plus élevés sont piétinés par le pouvoir et le pouvoir de l'argent. Un exemple en est le triste sort du héros de l'histoire - l'artiste Piskarev. L'histoire "Portrait" est consacrée à montrer le destin tragique des talents folkloriques dans la Russie serf.
Dans Le Pardessus, l'une des œuvres les plus remarquables de Gogol, l'écrivain poursuit le thème soulevé par Pouchkine dans Le Chef de gare, le thème du « petit homme » dans la Russie autocratique. Le petit fonctionnaire Akaki Akakievich Bashmachkin pendant de nombreuses années, sans redresser le dos, a réécrit des papiers, sans rien remarquer autour. Il est pauvre, ses horizons sont étroits, son seul rêve est d'acquérir un nouveau pardessus. Quelle joie illumina le visage du fonctionnaire lorsqu'il enfila enfin un nouveau pardessus ! Mais un malheur s'est produit - les voleurs ont enlevé son "trésor" à Akaky Akakievich. Il cherche la protection de ses supérieurs, mais partout il rencontre une froide indifférence, du mépris et de l'incompréhension.
En 1835, Gogol termine la comédie L'Inspecteur général, dans laquelle, de son propre aveu, il est capable de rassembler tout ce qui était mauvais et injuste en Russie à cette époque et d'en rire d'un coup. L'épigraphe de la pièce - "Il n'y a rien à reprocher au miroir, si le visage est tordu" - l'auteur souligne le lien entre comédie et réalité. Lors de la mise en scène de la pièce, les véritables prototypes de ses héros, tous ces Khlestakov et Derzhimord, se reconnaissant dans la galerie des escrocs, crièrent que Gogol calomniait prétendument la noblesse. Incapable de résister aux attaques de méchants, en 1836, Nikolai Vasilievich partit longtemps à l'étranger. Là, il a travaillé dur sur le poème "Dead Souls". "Je ne pourrais pas dédier une seule ligne à quelqu'un d'autre, écrivait-il de l'étranger. Je suis enchaîné à la mienne par une chaîne irrésistible, et j'ai préféré notre pauvre monde sombre, nos huttes enfumées, nos espaces nus au meilleur ciel, qui me regarda plus affablement.
En 1841, Gogol a apporté son travail en Russie. Mais seulement un an plus tard, l'écrivain a réussi à imprimer la principale création de la vie. Le pouvoir de généralisation de la galerie d'images satiriques créée par l'auteur - Chichikov, Manilov, Nozdrev, Sobakevich, Plyushkin, Korobochka - était si impressionnant et bien ciblé que le poème a immédiatement suscité l'indignation et la haine des apologistes du servage et en même temps le temps a gagné la sympathie et l'admiration ardentes des contemporains avancés de l'auteur. Le vrai sens de "Dead Souls" a été révélé par le grand critique russe V. G. Belinsky. Il les a comparés à un éclair, les a qualifiés d'œuvres "vraiment patriotiques".
L'importance de l'œuvre de Gogol est énorme, et pas seulement pour la Russie. "Les mêmes fonctionnaires", a déclaré Belinsky, "seulement dans une tenue différente : en France et en Angleterre, ils n'achètent pas les âmes mortes, mais soudoient les âmes vivantes lors d'élections parlementaires libres !" La vie a confirmé l'exactitude de ces paroles.
Nikolai Vasilyevich Gogol est né le 20 mars (1er avril 1809) dans le village de Bolshie Sorochintsy, district de Mirgorodsky, province de Poltava. Le futur écrivain a passé son enfance dans le domaine parental de Vasilievka. Formé au Gymnase des sciences supérieures de la ville de Nizhyn, province de Tchernihiv (1821 - 1828). En 1828, il se rendit à Saint-Pétersbourg « pour chercher une place » pour un fonctionnaire. La principale raison du départ pour la capitale était le désir de s'établir sur l'Olympe littéraire.
La première période de créativité (1829 - 1835) En juin 1829, Gogol publie à ses frais le poème "Hanz Küchelgarten" écrit à Nizhyn sous le pseudonyme V. Alov. Les critiques de la publication étaient fortement négatives. Gogol prend tous les exemplaires du poème dans les librairies et les brûle, puis part pour l'Allemagne. De retour de l'étranger, Gogol entre au service - il devient un fonctionnaire ordinaire de Saint-Pétersbourg. Le sommet de sa carrière bureaucratique était commis adjoint au Département des apanages.
La première période de créativité (1829 - 1835) En 1831, Gogol publie "Soirées dans une ferme près de Dikanka", qui font la renommée de son nom. La collection se compose de huit histoires, unies par le lieu de l'action (Dikanka et ses environs) et la figure de "l'éditeur" (l'apiculteur Rudy Panko). Gogol apparaît dans "Soirées..." en tant qu'écrivain romantique. Il se réfère au passé fabuleux et mythologique de son peuple, « aux fondements indigènes et nationaux du monde slave » (Yu. Mann).
La première période de créativité (1829 - 1835) "Soirées ..." apporta le succès à Gogol, mais ce succès devint une cause indirecte de la crise créative de l'écrivain. La raison du mécontentement de l'écrivain envers lui-même était que, dans les histoires de la petite Russie, il riait «pour se divertir» afin d'égayer la «prose» grise de la vie de Saint-Pétersbourg. Mais un véritable écrivain, selon Gogol, doit faire « le bien » : « rire pour rien », sans but moral clair, est condamnable.
La première période de créativité (1829 - 1835) En 1835, la collection "Mirgorod" est publiée. Toutes les histoires de la collection sont imprégnées des réflexions de l'auteur sur les possibilités polaires de l'esprit humain. La vie d'une personne peut être la même que dans Taras Bulba, ou elle peut être la même que dans The Tale of comment Ivanovich s'est disputé avec Ivan Nikiforovich. Il y a un mal naturel dans le monde auquel une personne ne peut pas faire face : en regardant dans les yeux de Viy, Khoma Brut meurt de peur. Le plus aigu est la tâche pour les gens de s'unir face au mal mondial.
La deuxième période de créativité (1835 - 1842) Dans la seconde moitié des années 30. dans l'œuvre de Gogol, un nouveau thème apparaît - le thème de Saint-Pétersbourg. Cinq histoires écrites par Gogol à des moments différents sont unies par les critiques dans un cycle "Pétersbourg". ("Nevsky Prospekt", "Nez", "Portrait", "Pardessus", "Notes d'un fou"). Le Pétersbourg de Gogol est une ville d'événements incroyables, de vie fantomatique et absurde, d'événements fantastiques. La ville dépersonnalise les gens, déforme leurs bonnes qualités, dépasse les mauvaises, change leur apparence au-delà de toute reconnaissance.
La deuxième période de créativité (1835 - 1842) En 1835, les idées de la comédie "The Inspector General" et du poème "Dead Souls" appartiennent. On sait que lors d'une des réunions d'octobre 1835, Pouchkine a donné à Gogol le complot de L'inspecteur général. Le premier brouillon a été écrit en deux mois. Le 19 avril 1836, L'Inspecteur général est créé au Théâtre Alexandrinsky. Au total, Gogol a travaillé sur le texte de la comédie pendant 17 ans. Un an avant sa mort, en 1851, il apporte les dernières modifications à l'une des répliques du quatrième acte. Le texte de 1842 est considéré comme l'édition définitive.
La deuxième période de créativité (1835 - 1842) En 1836, Gogol partit à l'étranger avec l'intention de "considérer profondément ses devoirs d'auteur, ses futures créations". L'œuvre principale de Gogol pendant son séjour à l'étranger, qui a duré 12 ans, était Dead Souls. Dans des lettres à des amis, définissant l'ampleur de son travail, Gogol a affirmé que "toute la Russie y apparaîtra". Après la mort de Pouchkine, Gogol a commencé à percevoir "Dead Souls" comme un "testament sacré" d'un professeur et ami. En mai 1842, le premier volume du poème est publié sous le titre Les aventures de Chichikov, ou les âmes mortes.
La troisième période de créativité (1842 -1852) Après la publication du premier volume de "Dead Souls", Gogol part à l'étranger et procède à la création du deuxième volume du poème. La première édition du deuxième volume fut achevée en 1845, mais ne satisfit pas Gogol : le manuscrit fut brûlé. En 1846, Gogol publie le livre Sélection de passages de la correspondance avec des amis, son manifeste religieux, moral et esthétique. Gogol l'écrivain se transforme peu à peu en Gogol le prédicateur. Selon lui, un écrivain ne peut pas être seulement un artiste, il doit être un enseignant, un moraliste, un prédicateur.
La troisième période de créativité (1842 -1852) Dans les dernières années de sa vie, Gogol « désirait passionnément, mais ne pouvait fondre les vérités spirituelles qui lui étaient révélées en valeurs artistiques ». En avril 1848, après avoir voyagé à Jérusalem, au Saint-Sépulcre, Gogol retourna en Russie, où il continua à travailler sur le deuxième volume de Dead Souls. Quelques jours avant sa mort, en février 1852, Gogol brûla le manuscrit du deuxième volume des Âmes mortes. 21 février (4 mars) Gogol est mort.
Gogol est né le 20 mars (1er avril) 1809 dans la ville de Velikie Sorochintsy, Mirgorod povet (district) de la province de Poltava, au cœur même de la Petite Russie, comme on appelait alors l'Ukraine. Les Gogoli-Yanovskys étaient une famille de propriétaires typique, possédant 1 000 acres de terre et 400 âmes de serfs. Le futur écrivain a passé son enfance dans le domaine parental de Vasilievka. Il était situé dans le quartier de Mirgorod à côté de la légendaire Dikanka, dont l'écrivain a immortalisé le nom dans son premier livre.
En 1818, Gogol, avec son frère Ivan, étudie pendant un peu plus d'un an à l'école du district de Mirgorod. Après la mort de son frère, son père l'a retiré de l'école et l'a préparé à entrer dans le gymnase local. Cependant, il a été décidé d'envoyer Gogol au Gymnase des sciences supérieures de la ville de Nizhyn, dans la province voisine de Tchernihiv, où il a étudié pendant sept ans - de 1821 à 1828. Ici, Gogol s'est d'abord familiarisé avec la littérature moderne, s'est intéressé au théâtre . Ses premières expériences littéraires appartiennent aussi à l'époque de son séjour au gymnase.
Un test de la plume immature était "l'idylle en images" "Hanz Kühelgarten", une œuvre romantique imitative. Mais c'est en lui que l'écrivain novice plaçait des espoirs particuliers. Arrivé fin 1828 à Saint-Pétersbourg "pour chercher une place" pour un fonctionnaire, Gogol fut inspiré par une pensée secrète: s'établir sur l'Olympe littéraire de Saint-Pétersbourg, se tenir aux côtés des premiers écrivains de cette époque - AS Pouchkine, VA Joukovski, AA Delvig.
Déjà deux mois après son arrivée à Saint-Pétersbourg, Gogol a publié (sans donner de nom) un poème romantique "Italie" ("Fils de la patrie et des archives du Nord", vol. 2, n° 12). Et en juin 1829, le jeune provincial, extrêmement ambitieux et arrogant, publie le poème "Hanz Küchelgarten" tiré d'une valise, y dépensant la majeure partie de l'argent de ses parents. Le livre a été publié sous le pseudonyme "parlant" V. Alov, faisant allusion aux grands espoirs de l'auteur. Cependant, ils ne se sont pas matérialisés : les critiques pour la publication du poème ont été négatives. Choqué, Gogol est parti pour l'Allemagne, mais il a d'abord pris tous les exemplaires du livre dans les librairies et les a brûlés. Les débuts littéraires se sont avérés infructueux et le débutant nerveux, méfiant et douloureusement vaniteux a montré pour la première fois cette attitude envers les échecs, qui se répétera ensuite toute sa vie: brûler des manuscrits et fuir à l'étranger après un autre "échec".
De retour de l'étranger à la fin de 1829, Gogol entre dans la fonction publique - il devient un fonctionnaire ordinaire de Pétersbourg. Le sommet de la carrière bureaucratique de Gogol était le greffier adjoint du Département des Apanages. En 1831, il quitta le bureau détesté et, grâce au patronage de nouveaux amis - V.A. Joukovski et P.A. Pletnev - entra dans le domaine de l'enseignement : il devint professeur d'histoire à l'Institut patriotique, et en 1834-1835. Il a été professeur auxiliaire au Département d'histoire mondiale de l'Université de Saint-Pétersbourg. Cependant, au premier plan pour Gogol - œuvre littéraire, sa biographie, même pendant les années de service bureaucratique et pédagogique, est une biographie de l'écrivain.
Dans le développement créatif de Gogol, trois périodes peuvent être distinguées :
1) 1829-1835 Période de Saint-Pétersbourg. L'échec (la publication de Hanz Küchelgarten) fut suivi du succès retentissant du recueil d'histoires romantiques Soirées dans une ferme près de Dikanka (1831-1832). En janvier-février 1835, les recueils Mirgorod et Arabesques sont publiés ;
2) 1835-1842 - le temps de travail sur deux œuvres importantes : la comédie "The Government Inspector" et le poème "Dead Souls". Le début de cette période fut la création de la première édition de L'Inspecteur général (décembre 1835, fixé en avril 1836), la fin fut la publication du premier volume des Âmes mortes (mai 1842) et la préparation des Travaux en 4 volumes (épuisés en janvier 1843). Au cours de ces années, l'écrivain a vécu à l'étranger (depuis juin 1836), visitant deux fois la Russie pour organiser des affaires littéraires;
3) 1842-1852 - la dernière période de créativité. Son contenu principal était le travail sur le deuxième volume de "Dead Souls", qui s'est déroulé sous le signe d'intenses recherches religieuses et philosophiques. Les événements les plus importants de cette période furent la publication en janvier 1847 du livre publiciste "Passages choisis de la correspondance avec des amis" et l'incendie par Gogol en février 1852 de papiers personnels, parmi lesquels se trouvait apparemment le manuscrit du deuxième volume de le poème.
La première période de l'œuvre de Gogol (1829-1835) commence par la recherche de son propre thème, de sa propre voie dans la littérature. Pendant les longues soirées solitaires, Gogol a travaillé avec diligence sur des histoires de la vie de la petite Russie. Impressions de Saint-Pétersbourg, vie bureaucratique - tout cela a été laissé en réserve. Son imagination l'emmène dans la Petite-Russie, d'où il avait si récemment rêvé de partir, pour ne pas « périr dans l'insignifiance ». L'ambition littéraire de Gogol était alimentée par la connaissance de poètes célèbres: V.A. Joukovski, A.A. Delvig, l'ami de Pouchkine P.A. Pletnev. En mai 1831, la connaissance tant attendue de Pouchkine a eu lieu.
La revanche de l'amertume éprouvée d'un début infructueux fut la publication en septembre 1831 de la première partie des Soirées dans une ferme près de Dikanka. Pouchkine a annoncé au public un nouveau phénomène "inhabituel pour notre littérature", devinant la nature du talent de Gogol. Il voyait chez le jeune écrivain romantique deux qualités qui semblaient bien éloignées l'une de l'autre : la première est « la gaieté réelle, sincère, sans affectation, sans raideur », la seconde est la « sensibilité », la poésie des sentiments.
Après la sortie de la première partie de "Soirées ...", Gogol, inspiré par le succès, a connu un essor créatif extraordinaire. En 1832, il publie la deuxième partie du recueil, travaille sur l'histoire quotidienne "Le Sanglier Terrible" et le roman historique "Hetman" (des extraits de ces ouvrages inachevés sont publiés dans la "Gazette Littéraire" et l'almanach "Fleurs du Nord" ) et écrit en même temps des articles sur des thèmes littéraires et pédagogiques. Notons que Pouchkine appréciait hautement ce côté du génie de Gogol, le considérant comme le critique littéraire le plus prometteur des années 1830. Cependant, ce sont les "Soirées..." qui restent le seul monument de la période initiale de l'œuvre de Gogol. Dans ce livre, selon l'écrivain lui-même, "les premiers doux moments de la jeune inspiration" sont capturés.
La collection comprend huit histoires, différant par le sujet, le genre et les caractéristiques de style. Gogol a utilisé le très utilisé dans la littérature des années 1830. le principe de cyclisation des ouvrages. Les histoires sont unies par l'unité de la scène (Dikanka et ses environs), les figures des conteurs (tous sont des gens bien connus à Dikanka qui se connaissent bien) et le « éditeur » (l'apiculteur Rudy Panko). Gogol se cache sous le "masque" littéraire d'un éditeur-roturier, gêné par son entrée dans la "grande société" de la littérature.
La matière des contes est véritablement inépuisable : ce sont des récits oraux, des légendes, des contes sur des sujets aussi bien modernes qu'historiques. "Si seulement ils écoutaient et lisaient", dit l'apiculteur dans la préface de la première partie, "mais moi, je suis peut-être trop paresseux pour fouiller, et il y aura dix livres de ce genre." Gogol juxtapose librement les événements, « confond » les siècles. Le but de l'écrivain romantique est de connaître l'esprit du peuple, les origines du caractère national. Le temps de l'action dans les histoires «Sorochinsky Fair» et «Ivan Fedorovich Shponka et sa tante» est la modernité, dans la plupart des œuvres («May Night, ou la femme noyée», «La lettre manquante», «La nuit avant Noël» et "Le lieu enchanté") - XVIIIe siècle, enfin, dans "Soirée à la veille d'Ivan Kupala" et "Terrible vengeance" - XVIIe siècle. Dans ce kaléidoscope d'époques, Gogol trouve la principale antithèse romantique de son livre - le passé et le présent.
Le passé dans "Soirées..." apparaît dans le halo du fabuleux et du merveilleux. L'écrivain y a vu le jeu spontané des forces du bien et du mal, des personnes moralement saines, non affectées par l'esprit de profit, l'aspect pratique et la paresse mentale. Gogol dépeint la vie festive et équitable du peuple de la Petite Russie. La fête, avec son atmosphère de liberté et de plaisir, les croyances et les aventures qui y sont associées, sort les gens du cadre de leur existence habituelle, rendant possible l'impossible. Des mariages auparavant impossibles sont conclus ("Sorochinsky Fair", "May Night", "The Night Before Christmas"), tous les mauvais esprits sont activés: les démons et les sorcières tentent les gens, essayant de les empêcher. Un jour férié dans les histoires de Gogol, c'est toutes sortes de transformations, de déguisements, de canulars, de coups et de révélations de secrets. Le rire de Gogol dans "Soirées..." est plein d'humour. Sa base est un humour folklorique juteux, capable d'exprimer en un mot les contradictions et les incongruités comiques, qui sont nombreuses dans l'atmosphère des vacances et dans la vie ordinaire de tous les jours.
L'originalité du monde artistique des histoires est liée, tout d'abord, à la large utilisation des traditions folkloriques: c'est dans les contes populaires, les légendes semi-païennes et les traditions que Gogol a trouvé des thèmes et des intrigues pour ses œuvres. Il a utilisé la croyance d'une fougère qui fleurit la nuit précédant la fête d'Ivan Kupala, des légendes sur des trésors mystérieux, sur la vente de l'âme au diable, sur les vols et les transformations des sorcières... De nombreuses histoires mettent en scène des personnages mythologiques : sorciers et sorcières, loups-garous et sirènes, et, bien sûr, diable, dont la superstition populaire est prête à attribuer toutes les mauvaises actions.
"Soirées..." est un livre d'incidents fantastiques. Le fantastique pour Gogol est l'un des aspects les plus importants de la vision du monde des gens. La réalité et la fantaisie sont étrangement entrelacées dans les idées des gens sur le passé et le présent, sur le bien et le mal. L'écrivain considérait la propension à la pensée légendaire-fantastique comme un indicateur de la santé spirituelle des gens.
Le fantasme des Soirs est ethnographiquement authentique. Les héros et les narrateurs d'histoires incroyables croient que toute la zone de l'inconnu est habitée par des esprits maléfiques, et les personnages "démonologiques" eux-mêmes sont montrés par Gogol sous une forme réduite et quotidienne. Ce sont aussi des "Petits Russes", ils vivent juste sur leur propre "territoire", trompant de temps en temps les gens ordinaires, s'immisçant dans leur vie, célébrant et jouant avec eux. Par exemple, les sorcières de La Lettre perdue jouent aux imbéciles, proposant au grand-père du narrateur de jouer avec elles et de rendre, si elles ont de la chance, leur chapeau. Le diable dans l'histoire "La nuit avant Noël" ressemble à "un vrai procureur provincial en uniforme". Il attrape un mois et brûle, soufflant sur sa main, comme un homme qui a accidentellement attrapé une poêle à frire chaude. Déclarant son amour à "l'incomparable Solokha", le diable "lui baisa la main avec de telles pitreries, comme un assesseur chez le prêtre". Solokha elle-même n'est pas seulement une sorcière, mais aussi une villageoise, des admiratrices gourmandes et aimantes.
La fiction folklorique est intimement liée à la réalité, clarifiant la relation entre les gens, partageant le bien et le mal. En règle générale, les héros de la première collection de Gogol vainquent le mal. Le triomphe de l'homme sur le mal est un motif folklorique. L'écrivain l'a rempli d'un nouveau contenu: il a affirmé le pouvoir et la force de l'esprit humain, capable de freiner les forces obscures et maléfiques qui règnent dans la nature et interfèrent dans la vie des gens.
Les héros « positifs » des histoires étaient des petits russes ordinaires. Ils sont dépeints comme forts et joyeux, talentueux et harmonieux. Blagues et farces, le désir de faire des farces se conjugue en eux avec une volonté de combattre les mauvais esprits et le mal pour leur bonheur. Dans l'histoire "Terrible Revenge", l'image héroïque-épique du cosaque Danila Burulbash, le prédécesseur de Taras Bulba, est créée. Ses principales caractéristiques sont l'amour de la patrie et l'amour de la liberté. Dans un effort pour freiner le sorcier puni par Dieu pour un crime, Danila meurt en héros. Gogol utilise les principes poétiques folkloriques de la représentation d'une personne. Ses personnages sont des personnalités brillantes et mémorables, ils n'ont pas de contradictions et de réflexion douloureuse. L'écrivain ne s'intéresse pas aux détails, aux particularités de leur vie, il cherche à exprimer l'essentiel - l'esprit de liberté, l'étendue de la nature, la fierté qui habite les "cosaques libres". À son image, selon Pouchkine, c'est "une tribu qui chante et qui danse".
À l'exception de l'histoire "Ivan Fedorovich Shponka et sa tante", toutes les œuvres du premier recueil de Gogol sont romantiques. L'idéal romantique de l'auteur s'est manifesté dans le rêve de relations bonnes et équitables entre les peuples, dans l'idée d'unité nationale. Gogol a créé son utopie poétique sur du matériel peu russe: il exprime ses idées sur ce que devrait être la vie des gens, ce qu'une personne devrait être. Le monde fantastique coloré et légendaire de "Evenings ..." diffère nettement de la vie ennuyeuse et mesquine des habitants russes, montrée dans "The Inspector General" et surtout dans "Dead Souls". Mais l'atmosphère festive de la collection est brisée par l'invasion d'"existants" ennuyeux - Shponka et sa tante Vasilisa Kashpo-rovna. Parfois tristes, des notes élégiaques résonnent aussi dans le texte des récits : c'est par la voix des narrateurs que la voix de l'auteur lui-même perce. Il regarde la vie étincelante du peuple à travers les yeux d'un Pétersbourgeois, échappant au souffle froid de la capitale fantomatique, mais entrevoit l'effondrement de son utopie et pleure donc de joie, "une belle et volage hôte"...
"Les soirées ..." ont rendu Gogol célèbre, mais, curieusement, le premier succès a apporté non seulement de la joie, mais aussi des doutes. L'année de la crise était 1833. Gogol se plaint de l'incertitude de sa position dans la vie et la littérature, se plaint du destin, ne croit pas qu'il est capable de devenir un véritable écrivain. Il évalua sa condition comme une "révolution destructrice", accompagnée de plans abandonnés, l'incendie de manuscrits à peine entamés. Essayant de s'éloigner du thème de la petite Russie, il a notamment conçu une comédie basée sur le matériel de Saint-Pétersbourg "Vladimir du troisième degré", mais le plan n'a pas été réalisé. La raison de l'insatisfaction aiguë envers soi-même est la nature du rire, la nature et le sens de la bande dessinée dans les histoires de Little Russian. Il en est venu à la conclusion qu'il y riait "pour se divertir", pour égayer la "prose" grise de la vie de Saint-Pétersbourg. Mais un véritable écrivain, selon Gogol, doit faire "le bien": "rire pour rien", sans but moral clair - est répréhensible.
Il cherchait intensément une issue à l'impasse créative. Le premier symptôme des changements importants survenus chez l'écrivain était une histoire basée sur du matériel de Little Russian, mais complètement différente des précédentes - "Le conte de la façon dont Ivan Ivanovich s'est disputé avec Ivan Nikiforovich". 1834 a été fructueuse: "Taras Bulba", "Old World Landowners" et "Viy" ont été écrits (tous ont été inclus dans la collection "Mirgorod", 1835).
Mirgorod est une étape importante dans le développement créatif de Gogol. Les frontières de la «géographie» artistique se sont élargies: la légendaire Dikanka a cédé la place à un chef-lieu prosaïque, dont l'attraction principale est une immense flaque d'eau, et un personnage fantastique est le cochon brun d'Ivan Ivanovich, qui a effrontément volé la pétition d'Ivan Nikiforovich au tribunal local. Le nom même de la ville contient une signification ironique : Mirgorod est à la fois une ville provinciale ordinaire et un monde particulier et fermé. C'est un "miroir" dans lequel tout est inversé : les relations normales entre les gens sont remplacées par une amitié étrange et une inimitié absurde, les choses évincent une personne, et les cochons et les jars deviennent presque les principaux acteurs "personnes" ... Dans au sens allégorique, "Mirgorod" est un art mondial, dépassant la "topographie" départementale et l'heure "locale": le livre montre non seulement la vie des "non-fumeurs", mais aussi l'héroïsme romantique du passé, et les terribles monde du mal naturel, incarné dans "Viya".
Par rapport aux "Soirées...", la composition du deuxième recueil de la prose de Gogol est plus transparente : elle est divisée en deux parties, dont chacune comprend deux histoires, unies par contraste. L'antithèse de l'histoire quotidienne "Old World Landowners" est l'épopée héroïque "Taras Bulba". Moral-descriptif, imprégné de l'ironie de l'auteur "Le conte ..." sur les deux Ivans contraste avec la "tradition populaire" - l'histoire "Viy", proche dans le style des œuvres du premier recueil. Gogol a abandonné le masque littéraire de "l'éditeur". Le point de vue de l'auteur s'exprime dans la composition de la collection, dans l'interaction complexe des principes romantiques et réalistes de la représentation des personnages, dans l'utilisation de divers masques vocaux.
Toutes les histoires sont imprégnées des réflexions de l'auteur sur les possibilités polaires de l'esprit humain. Gogol est convaincu qu'une personne peut vivre selon les nobles lois du devoir, qui unit les gens dans un "partenariat", mais peut mener une existence vide de sens. Elle le conduit dans le petit monde d'un manoir ou d'une maison de ville, de petits soucis et d'une dépendance servile aux choses. Dans la vie des gens, l'écrivain a découvert des principes opposés : spirituel et corporel, social et naturel.
Gogol a montré le triomphe de la spiritualité dans les héros de l'histoire "Taras Bulba", principalement à Taras lui-même. La victoire du corps, du matériel - chez les habitants du domaine "vieux monde" et de Mirgorod. Le mal naturel, devant lequel les prières et les sortilèges sont impuissants, triomphe en VII. Le mal social qui surgit parmi les gens à la suite de leurs propres efforts - dans les histoires moralisatrices. Mais Gogol est convaincu que le mal social, contrairement au "terrestre", naturel, est surmontable: dans le sous-texte de ses œuvres, on peut deviner l'idée des nouvelles intentions de l'auteur - montrer aux gens l'absurdité et le caractère aléatoire de ce mal, enseigner les gens comment le surmonter.
Le héros de l'histoire "Viy" Khoma Brut regarda dans les yeux de Viy, mal naturel, et mourut de peur de lui. Le monde qui s'oppose à l'homme est terrible et hostile - d'autant plus pressante est la tâche des hommes de s'unir face au mal mondial. L'auto-isolement, l'aliénation conduisent une personne à la mort, car seule une chose morte peut exister indépendamment d'autres choses - telle est la pensée principale de Gogol, qui abordait ses grandes œuvres: L'inspecteur général et Dead Souls.
La deuxième période de l'œuvre de Gogol (1835-1842) s'ouvre sur une sorte de "prologue" - "Petersburg" histoires "Nevsky Prospekt", "Notes d'un fou" et "Portrait", inclus dans la collection "Arabesques" (1835; l'auteur a expliqué son titre comme suit: "une confusion, un mélange, une bouillie" - en plus des histoires, le livre comprend des articles sur divers sujets). Ces œuvres relient deux périodes du développement créatif de l'écrivain : en 1836, l'histoire "Le Nez" est publiée, et l'histoire "Le Pardessus" (1839-1841, publiée en 1842) complète le cycle.
Gogol s'est finalement soumis au thème de Pétersbourg. Les histoires, différentes dans les intrigues, les thèmes, les héros, sont unies par le lieu d'action - Pétersbourg. Mais pour l'écrivain, il ne s'agit pas seulement d'un espace géographique. Il a créé une image-symbole lumineuse de la ville, à la fois réelle et fantomatique, fantastique. Dans les destins des héros, dans les incidents ordinaires et incroyables de leur vie, dans les rumeurs, rumeurs et légendes qui remplissent l'air même de la ville, Gogol trouve une image miroir de la "fantasmagorie" de Saint-Pétersbourg. À Saint-Pétersbourg, la réalité et la fantaisie changent facilement de place. La vie quotidienne et le destin des habitants de la ville - à la limite du plausible et du merveilleux. L'incroyable devient soudainement si réel qu'une personne ne peut pas le supporter et devient folle.
Gogol a donné son interprétation du thème de Pétersbourg. Son Saint-Pétersbourg, contrairement à celui de Pouchkine ("Le Cavalier de bronze"), vit en dehors de l'histoire, en dehors de la Russie. Le Pétersbourg de Gogol est une ville d'événements incroyables, d'une vie fantomatique et absurde, d'événements fantastiques et d'idéaux. Toutes les métamorphoses y sont possibles. Le vivant devient une chose, une marionnette (tels sont les habitants de l'aristocratique Nevsky Prospekt). Une chose, un objet ou une partie du corps devient un « visage », un personnage important au rang de conseiller d'Etat (le nez qui a disparu d'un assesseur collégial Kovalev, qui se dit « major »). La ville dépersonnalise les gens, déforme leurs bonnes qualités, dépasse les mauvaises, change leur apparence au-delà de toute reconnaissance.
Comme Pouchkine, Gogol explique l'asservissement d'une personne par Saint-Pétersbourg d'un point de vue social : dans la vie fantomatique de la ville, il découvre un mécanisme spécial mis en mouvement par « l'électricité » du rang. Le menton, c'est-à-dire la place d'une personne, déterminée par le tableau des grades, remplace l'individualité humaine. Il n'y a pas de personnes - il y a des positions. Sans grade, sans poste, un Pétersbourgeois n'est pas une personne, mais ni ceci ni cela, "le diable sait quoi".
La technique artistique universelle que l'écrivain utilise pour représenter Pétersbourg est la synecdoque. Le remplacement du tout par sa partie est une loi laide qui régit à la fois la ville et ses habitants. Une personne, perdant son individualité, fusionne avec une multitude sans visage de personnes comme lui. Qu'il suffise de parler de l'uniforme, du frac, du pardessus, de la moustache, des moustaches, pour donner une idée exhaustive de la foule hétéroclite de Saint-Pétersbourg. Nevsky Prospekt - la partie avant de la ville - représente l'ensemble de Saint-Pétersbourg. La ville existe en quelque sorte par elle-même, c'est un état dans l'état — et ici la partie évince le tout.
Gogol n'est pas du tout un chroniqueur impassible de la ville : il rit et s'indigne, ironise et s'attriste. Le sens de la représentation de Pétersbourg par Gogol est de souligner à une personne d'une foule sans visage le besoin d'une perspicacité morale et d'une renaissance spirituelle. Il croit que dans une créature née dans l'atmosphère artificielle de la ville, l'humain l'emportera toujours sur le bureaucratique.
Dans "Nevsky Prospekt", l'écrivain a donné une sorte d'introduction à l'ensemble du cycle des "Contes de Pétersbourg". Il s'agit à la fois d'un «essai physiologique» (une étude détaillée de «l'artère» principale de la ville et de «l'exposition» de la ville) et d'une nouvelle romantique sur le sort de l'artiste Piskarev et du lieutenant Pirogov. Ils ont été réunis par Nevsky Prospekt, le "visage", le "visage" de Saint-Pétersbourg, qui change selon l'heure de la journée. Elle devient soit commerciale, soit "pédagogique", soit "l'exposition principale des meilleures oeuvres de l'homme". Nevsky Prospekt est un modèle de ville bureaucratique, une « capitale en mouvement ». Gogol crée des images de marionnettes, porteuses de favoris et de moustaches de différentes rayures et nuances. Leur collection mécanique marche le long de Nevsky Prospekt. Les destins des deux héros sont les détails de la vie de Pétersbourg, qui ont permis d'arracher le masque brillant de la ville et de montrer son essence: Pétersbourg tue l'artiste et favorise l'officiel, la tragédie et la farce ordinaire y sont possibles. Nevsky Prospekt est "mensongère à tout moment", tout comme la ville elle-même.
Dans chaque histoire, Petersburg s'ouvre d'un côté nouveau et inattendu. Dans "Portrait" - c'est une ville séduisante qui a ruiné l'artiste Chartkov avec de l'argent et de la lumière, une gloire fantomatique. Dans Notes of a Madman, la capitale est vue à travers les yeux du conseiller titulaire Poprishchin devenu fou. L'histoire "The Nose" montre l'incroyable, mais en même temps très "réelle" "odyssée" de Saint-Pétersbourg du nez du major Kovalev. "Pardessus" - "vie" d'un pétersbourgeois typique - petit fonctionnaire Akaky Akakievich Bashmachkin. Gogol met l'accent sur l'alogisme de l'ordinaire, du quotidien et du familier. L'exceptionnel n'est qu'une apparence, une " tromperie " qui confirme la règle. La folie de Chartkov dans "Portrait" fait partie de la folie générale qui résulte du désir de profit des gens. La folie de Poprishchin, qui s'est imaginé être le roi espagnol Ferdinand VIII, est une hyperbole dans laquelle la passion maniaque de tout fonctionnaire pour les grades et les récompenses est soulignée. Dans la perte du nez du major Kovalev, Gogol a montré un cas particulier de la perte de son "visage" par la masse bureaucratique.
L'ironie de Gogol atteint une force mortelle : seul l'exceptionnel, le fantastique, peut sortir une personne de la stupeur morale. En fait, seul le fou Poprishchin rappelle le "bien de l'humanité". Le nez n'aurait pas disparu du visage du major Kovalev, il aurait donc marché le long de Nevsky Prospekt dans une foule de gens comme lui : avec des nez, en uniforme ou en queue-de-pie. La disparition du nez en fait une individualité : après tout, avec un "plat" sur le visage, on ne peut pas apparaître devant les gens. Ne mourez pas Bashmachkin après avoir grondé une «personne importante», il est peu probable que cette «personne importante» dans un fantôme arrachant son pardessus aux passants ait semblé être ce petit fonctionnaire. Pétersbourg à l'image de Gogol est un monde d'absurdité familière, de fantaisie quotidienne.
La folie est l'une des manifestations de l'absurdité de Saint-Pétersbourg. Dans chaque histoire, il y a des héros fous: ce ne sont pas seulement les artistes fous Piskarev ("Nevsky Prospekt") et Chartkov ("Portrait"), mais aussi les fonctionnaires Poprishchin ("Notes d'un Madman ») et Kovalev, qui a failli devenir fou quand il a vu son propre nez se promener dans Saint-Pétersbourg. Même le "petit homme" Bashmachkin, qui a perdu l'espoir de trouver un pardessus - "l'invité brillant" de sa vie terne - est pris de folie. Les images de fous dans les histoires de Gogol ne sont pas seulement un indicateur de l'illogisme de la vie sociale. La pathologie de l'esprit humain vous permet de voir la véritable essence de ce qui se passe. Un Petersbourgeois est un "zéro" parmi de nombreux "zéros" comme lui. Seule la folie peut le faire ressortir. La folie des héros est leur "heure de gloire", car, n'ayant perdu que la raison, ils deviennent des personnalités, perdent l'automatisme inhérent à une personne de la masse bureaucratique. La folie est une des formes de rébellion des gens contre la toute-puissance du milieu social.
Les histoires "Le nez" et "Le pardessus" dépeignent deux pôles de la vie pétersbourgeoise : la fantasmagorie absurde et la réalité quotidienne. Ces pôles ne sont cependant pas aussi éloignés qu'il n'y paraît à première vue. L'intrigue de "The Nose" est basée sur la plus fantastique de toutes les "histoires" urbaines. La fantaisie de Gogol dans cette œuvre est fondamentalement différente de la poésie populaire du recueil Soirées dans une ferme près de Dikanka. Il n'y a pas de source fantastique ici: le nez fait partie de la mythologie de Saint-Pétersbourg qui est née sans l'intervention de forces d'un autre monde. Cette mythologie est particulière - bureaucratique, générée par le tout-puissant invisible - l'« électricité » du rang.
Le nez se comporte comme il sied à une "personne importante" ayant rang de conseiller d'Etat : il prie dans la cathédrale de Kazan, se promène le long de la Perspective Nevski, appelle dans le département, fait des visites, va partir pour Riga avec le passeport de quelqu'un d'autre. D'où il vient, personne, y compris l'auteur, ne s'y intéresse. On peut même supposer qu'il est "tombé de la lune", car, selon Poprishchin, le fou des Notes d'un fou, "la lune est généralement fabriquée à Hambourg", mais est habitée par des nez. Toute hypothèse, même la plus délirante, n'est pas exclue. L'essentiel est différent - dans la "double face" du nez. Selon certains signes, il s'agit exactement du vrai nez du major Kovalev (son signe est un bouton sur le côté gauche), c'est-à-dire une partie qui s'est séparée du corps. Mais la deuxième "face" du nez est sociale.
L'image du nez est le résultat d'une généralisation artistique qui révèle le phénomène social de Saint-Pétersbourg. Le sens de l'histoire n'est pas que le nez est devenu un homme, mais qu'il est devenu un fonctionnaire de cinquième classe. Le nez pour les autres n'est pas du tout un nez, mais un "général civil". Ils voient le menton - il n'y a personne, donc la substitution est complètement invisible. Les gens pour qui l'essence d'une personne est épuisée par son rang et sa position ne reconnaissent pas un mommer. Le fantasme dans Le Nez est un mystère qui n'existe nulle part et est partout, c'est la terrible irrationalité de la vie de Pétersbourg elle-même, dans laquelle toute vision délirante est indiscernable de la réalité.
L'intrigue de "The Overcoat" est basée sur l'incident le plus insignifiant de Petersburg, dont le héros était le "petit homme", le "conseiller titulaire éternel" Bashmachkin. L'achat d'un nouveau pardessus s'avère être un choc pour lui, à la mesure de la perte du nez du visage du major Kovalev. Gogol ne s'est pas limité à une biographie sentimentale d'un fonctionnaire qui a tenté d'obtenir justice et est mort des «réprimandes officielles» par une «personne importante». À la fin de l'histoire, Bashmachkin fait partie de la mythologie de Saint-Pétersbourg, un vengeur fantastique, un "noble voleur".
Le "double" mythologique de Bashmachkin est une sorte d'antithèse au nez. Le nez-officiel est une réalité de Saint-Pétersbourg, qui ne confond ni ne terrifie personne. "Un mort sous la forme d'un fonctionnaire", "arrachant de toutes ses épaules, sans démonter le grade et le grade, toutes sortes de pardessus", terrifie les nez vivants, "les personnes importantes". En fin de compte, il arrive à son agresseur, «une personne importante», et seulement après cela, il quitte pour toujours le bureaucrate de Pétersbourg, qui l'a offensé de son vivant et est indifférent à sa mort.
En 1835, les idées de la comédie de Gogol "L'inspecteur général" et du poème "Dead Souls" ont surgi, qui ont déterminé tout le destin ultérieur de Gogol l'artiste.
La place de "l'Inspecteur général" dans son travail et le niveau de généralisation artistique auquel il aspirait en travaillant sur la comédie, Gogol le révèle dans la "Confession de l'auteur" (1847). La "pensée" de la comédie, soulignait-il, appartient à Pouchkine. Suivant les conseils de Pouchkine, l'écrivain "a décidé de rassembler tout ce qui est mauvais en Russie ... et de rire de tout à la fois". Gogol a défini une nouvelle qualité du rire : dans « L'Inspecteur du gouvernement », c'est un rire « haut », dû à la hauteur de la tâche spirituelle et pratique qui attend l'auteur. La comédie était une épreuve de force avant de travailler sur une épopée grandiose sur la Russie moderne. Après la création de L'Inspecteur général, l'écrivain a ressenti "le besoin d'un essai complet, où il y aurait plus d'une chose à rire". Ainsi, le travail sur L'Inspecteur général est un tournant dans le développement créatif de Gogol.
La première édition de la comédie a été créée en quelques mois, en décembre 1835. Sa première, en présence de Nicolas Ier, a eu lieu le 19 avril 1836 sur la scène du théâtre Alexandrinsky de Saint-Pétersbourg (la première édition a également été publiée en 1836). La performance a fait une impression déprimante sur Gogol: il était mécontent de la performance des acteurs, de l'indifférence du public et surtout du fait que son plan restait incompris. "Je voulais m'éloigner de tout", se souvient l'écrivain.
Cependant, ce ne sont pas les défauts de l'interprétation scénique de L'Inspecteur général qui ont été la principale raison du vif mécontentement de l'auteur. Gogol était inspiré par un espoir irréalisable : il s'attendait à voir non seulement une action scénique, mais aussi une action réelle produite par son art - un choc moral pour les spectateurs-officiels qui se reconnaissaient dans le « miroir » de l'œuvre. La déception vécue par l'écrivain le pousse à « s'expliquer » avec le public, à commenter le sens de la pièce, notamment son final, et à porter un regard critique sur son propre travail. Deux commentaires ont été conçus : "Un extrait d'une lettre écrite par l'auteur après la première présentation de "l'Inspecteur" à un écrivain" et la pièce "Tournée théâtrale après la présentation d'une nouvelle comédie". Ces "explications" avec le public Gogol achevées en 1841-1842. L'insatisfaction à l'égard de la pièce conduisit à sa révision en profondeur : la deuxième édition révisée fut publiée en 1841, et l'édition finale de L'Inspecteur général, dans laquelle figurait notamment la célèbre épigraphe « Il n'y a rien à reprocher au miroir, si le visage est tordu", a été publié en 1842. dans le 4ème volume de "Œuvres".
Le 6 juin 1836, après toutes les émotions turbulentes provoquées par la première de L'Inspecteur du gouvernement, Gogol partit à l'étranger avec l'intention de "considérer profondément ses devoirs d'auteur, ses futures créations". L'œuvre principale de Gogol lors de son séjour à l'étranger, principalement en Italie, qui a duré 12 ans (il n'est finalement revenu en Russie qu'en 1848), était Dead Souls. L'idée de l'œuvre est née à l'automne 1835, en même temps que les premières esquisses étaient réalisées. Cependant, le travail sur le "roman assez long" (son intrigue, selon Gogol, appartenait à Pouchkine, comme la "pensée" de "L'inspecteur du gouvernement") était encombré d'autres idées. Au départ, il voulait écrire un roman d'aventure satirique, y montrant "bien que d'un côté toute la Russie" (lettre à A.S. Pouchkine du 7 octobre 1835).
Ce n'est qu'après avoir quitté la Russie que l'écrivain a pu se mettre sérieusement au travail sur Dead Souls. Une nouvelle étape dans la mise en œuvre du plan commença à l'été 1836. Gogol réfléchit au plan des travaux, refaisant tout ce qui était écrit à Saint-Pétersbourg. Dead Souls était désormais conçu comme une œuvre en trois volumes. Après avoir renforcé le début satirique, il a cherché à l'équilibrer avec un nouvel élément non comique - le lyrisme et le pathos élevé des digressions de l'auteur. Dans des lettres à des amis, définissant l'ampleur de son travail, Gogol a assuré que "toute la Russie y apparaîtra". Ainsi, l'ancienne thèse - sur l'image de la Russie "bien que d'un côté" - a été annulée. Peu à peu, la compréhension du genre "Dead Souls" a également changé: l'écrivain s'est de plus en plus éloigné des traditions des différentes variétés de genre du roman - aventureux, picaresque, moraliste, roman de voyage. À partir de la fin de 1836, Gogol a appelé son travail un poème, abandonnant la désignation du genre précédemment utilisée - un roman.
La compréhension de Gogol du sens et de la signification de son travail a changé. Il est arrivé à la conclusion que sa plume est guidée par la plus haute prédestination, ce qui est dû à l'importance des "âmes mortes" pour la Russie. Il y avait la ferme conviction que son travail est une prouesse dans le domaine de l'écriture, ce qu'il accomplit malgré l'incompréhension et l'hostilité de ses contemporains : seuls les descendants pourront l'apprécier. Après la mort de Pouchkine, Gogol, choqué, a perçu "Dead Souls" comme un "testament sacré" d'un enseignant et d'un ami - il est devenu de plus en plus renforcé dans la pensée de son élu. Cependant, le travail sur le poème a progressé lentement. Gogol décida d'organiser une série de lectures de l'œuvre inachevée à l'étranger, et fin 1839-début 1840 en Russie, où il séjourna plusieurs mois.
En 1840, immédiatement après avoir quitté la Russie, Gogol tomba gravement malade. Après sa guérison, que l'écrivain a décrite comme une "guérison miraculeuse", il a commencé à considérer Dead Souls comme une "œuvre sainte". Selon Gogol, Dieu lui a envoyé une maladie, l'a conduit à travers des épreuves douloureuses et l'a amené à la lumière afin qu'il puisse réaliser ses plans les plus élevés. Inspiré par l'idée d'accomplissement moral et de messianisme, durant les années 1840 et 1841. Gogol a terminé le travail sur le premier volume et a apporté le manuscrit en Russie. En même temps, les deuxième et troisième volumes étaient envisagés. Passé par la censure, le premier volume est publié en mai 1842 sous le titre "Les aventures de Chichikov, ou les âmes mortes".
La dernière période de l'œuvre de Gogol (1842-1852) commence par une vive polémique autour du premier tome des Âmes mortes, qui atteint son apogée à l'été 1842. Les jugements sur le poème ne sont pas seulement exprimés dans la presse (l'épisode le plus marquant était le différend entre VG Belinsky et K. S. Aksakov sur le genre, et en fait sur le sens et la signification de "Dead Souls"), mais aussi dans la correspondance privée, les journaux intimes, dans les salons de la haute société et les cercles étudiants. Gogol a suivi de près ce "bruit terrible" soulevé par son travail. Reparti à l'étranger après la parution du premier tome, il écrivit le second tome qui, selon lui, aurait dû expliquer au public l'idée générale de son œuvre et lever toutes les objections. Gogol a comparé le premier volume à la veille du futur "grand poème", qui est encore en construction et devra résoudre l'énigme de son âme.
Le travail sur le deuxième volume, qui a duré dix ans, a été difficile, avec des interruptions et de longs arrêts. La première édition fut achevée en 1845, mais ne satisfit pas Gogol : le manuscrit fut brûlé. Après cela, le livre Selected Places from Correspondence with Friends a été préparé (épuisé à la veille de 1847). De 1846 à 1851, la deuxième édition du deuxième volume était en cours de création, que Gogol avait l'intention de publier.
Cependant, le livre n'a jamais été publié: son manuscrit n'a pas été entièrement achevé ou a été brûlé en février 1852, ainsi que d'autres papiers personnels, quelques jours avant la mort de l'écrivain le 21 février (4 mars) 1852.
"Passages choisis de la correspondance avec des amis" est un manifeste religieux, moral, social et esthétique vivant de Gogol. Ce livre, comme d'autres écrits religieux et moraux des années 1840, résume les résultats de son développement spirituel, révèle le drame de sa vie humaine et littéraire. La parole de Gogol est devenue messianique, prophétique : il a créé des confessions extrêmement sincères et impitoyables et, en même temps, des sermons passionnés. L'écrivain s'est inspiré de l'idée de la connaissance spirituelle de soi, censée l'aider à connaître "la nature de l'homme en général et l'âme de l'homme en général". La venue de Gogol au Christ est logique : il a vu en lui « la clé de l'âme de l'homme », « le sommet de la connaissance de l'âme ». Dans la "Confession de l'auteur", l'écrivain a noté qu'"il a passé plusieurs années à l'intérieur de lui-même", "s'est formé en tant qu'étudiant". Au cours de la dernière décennie de sa vie, il a cherché à réaliser un nouveau principe créatif : d'abord créer soi-même, puis un livre qui dira aux autres comment se créer soi-même.
Cependant, les dernières années de la vie de l'écrivain n'étaient pas seulement des étapes d'ascension de l'échelle de la haute spiritualité, qui se révélait à lui dans des actes civils et religieux. C'est le moment d'un duel tragique avec lui-même : ayant écrit la quasi-totalité de ses œuvres d'art en 1842, Gogol a passionnément désiré, mais n'a pas pu fondre les vérités spirituelles qui lui ont été révélées en valeurs artistiques.
Le monde artistique de Gogol prend forme au début des années 1840. Après la publication du premier volume de Dead Souls et The Overcoat en 1842, Gogol l'artiste s'est essentiellement transformé en Gogol le prédicateur, s'efforçant de devenir le mentor spirituel de la société russe. Cela peut être traité de différentes manières, mais le fait même du virage et du mouvement de Gogol vers de nouveaux objectifs, bien au-delà des limites de la créativité artistique, ne fait aucun doute.
Gogol a toujours, à l'exception peut-être de ses premières œuvres, été loin de l'art « pur ». Même dans sa jeunesse, il rêvait d'une carrière civique et, entrant à peine en littérature, il réalisait son écriture comme une sorte de service civique. L'écrivain, à son avis, devrait être non seulement un artiste, mais aussi un enseignant, un moraliste, un prédicateur. Notons que cette caractéristique de Gogol le distingue des écrivains contemporains : ni Pouchkine ni Lermontov ne considéraient la fonction « d'enseignement » comme la tâche principale de l'art. Pouchkine a généralement rejeté toute tentative de la « foule » de forcer l'écrivain à tout type de « service ». Lermontov, un "diagnosticien" inhabituellement sensible des vices spirituels de ses contemporains, n'a pas considéré la tâche de l'écrivain de "traiter" la société. Au contraire, toute l'œuvre mature de Gogol (à partir du milieu des années 1830) s'inspire de l'idée de la prédication.
Cependant, son sermon avait un caractère particulier : Gogol est un auteur comique, son élément est le rire : humour, ironie, satire. "Rire" Gogol a exprimé dans ses œuvres l'idée de ce qu'une personne ne devrait pas être et de ce que sont ses vices. Le monde des œuvres les plus importantes de l'écrivain - "The Inspector General" et "Dead Souls" (à l'exception du deuxième volume inachevé) - est le monde des "anti-héros", des personnes qui ont perdu ces qualités, sans lesquelles une personne tourne en un « non-fumeur » inutile ou même en un « trou dans l'humanité ».
Dans les ouvrages écrits après le premier recueil Soirées dans une ferme près de Dikanka, Gogol est parti du concept d'une norme morale, d'un modèle, ce qui est tout à fait naturel pour un écrivain moraliste. Dans les dernières années de sa vie, Gogol a formulé les idéaux qui l'ont inspiré déjà au début de sa carrière d'écrivain. Un merveilleux impératif adressé à la fois à "une personne en général" et à une "personne russe", et en même temps le propre credo de l'écrivain de Gogol, on le retrouve, par exemple, dans l'esquisse d'une lettre non envoyée à VG Belinsky (été 1847) : « Une personne doit se rappeler qu'elle n'est pas du tout une bête matérielle, mais un haut citoyen d'une haute citoyenneté céleste. Tant qu'il ne vit pas au moins un peu la vie d'un citoyen céleste, d'ici là la citoyenneté terrestre ne s'imposera pas non plus.
Gogol l'artiste n'est pas un « protocoliste » impassible. Il aime ses héros même "noirs", c'est-à-dire avec tous leurs défauts, vices, absurdités, s'indigne contre eux, est triste avec eux, leur laissant espérer une "récupération". Ses œuvres ont un caractère personnel prononcé. La personnalité de l'écrivain, ses jugements, les formes d'expression ouvertes ou voilées des idéaux ne se manifestent pas seulement par des appels directs au lecteur («Le conte de la façon dont Ivan Ivanovitch s'est disputé avec Ivan Nikiforovich», des histoires de «Pétersbourg», des «âmes mortes» ), mais aussi dans la façon dont Gogol voit ses héros, le monde des choses qui les entourent, leurs affaires quotidiennes, les ennuis quotidiens et les conversations "vulgaires". "Objectivité", amour des choses, tas de détails - tout le monde "corporel", matériel de ses œuvres est enveloppé d'une atmosphère d'enseignement secret.
Comme un sage mentor, Gogol n'a pas dit aux lecteurs ce qu'était le "bon", mais a souligné ce qui était "mauvais" en Russie, dans la société russe, chez le peuple russe. La fermeté de ses propres convictions aurait dû faire en sorte que l'exemple négatif reste dans l'esprit du lecteur, le dérange, enseignant sans enseigner. Gogol voulait que la personne représentée "reste comme un clou dans la tête, et son image semblait si vivante qu'il était difficile de s'en débarrasser", de sorte que "insensiblement" (notre italique - Auth.) "de bons caractères et qualités russes des gens" est devenu attrayant et "mauvais" - si peu attrayant que "le lecteur ne les aimera même pas en lui-même, s'il les trouve". "C'est ce que je crois que mon écriture est", a souligné Gogol.
Notons que Gogol ne traitait pas ses lecteurs de la même manière que Pouchkine (vous vous souvenez des images du lecteur ? - "ami", "ennemi", "ami" de l'Auteur - dans "Eugène Onéguine") ou Lermontov (le image d'un lecteur contemporain indifférent ou hostile, qu'amusent "Scintillements et déceptions", créé dans le poème "Poète"). Pour Gogol, écrivain moraliste, le lecteur de ses livres est un lecteur « élève » dont le devoir est d'écouter attentivement la « leçon » enseignée par un mentor sage et exigeant de manière ludique.
Gogol aime plaisanter et rire, sachant comment et avec quoi attirer l'attention de ses "élèves". Mais son objectif principal est qu'après avoir quitté la "classe", la "salle du rire" de Gogol, c'est-à-dire la fermeture du livre écrit par lui, un auteur de bandes dessinées, le lecteur pense amèrement aux imperfections du pays dans lequel il vit, des gens qui diffèrent peu de lui-même et, bien sûr, de ses propres vices.
Attention : l'idéal moral de l'écrivain, selon Gogol, doit se manifester "insensiblement", non pas dans ce qu'il dit, mais dans la manière dont il dépeint. C'est précisément en dépeignant, saisissant et agrandissant chez ses héros des traits même « infiniment petits », « vulgaires » (c'est-à-dire quotidiens, familiers) de leurs personnages que Gogol enseigne, instruit, prêche. Sa position morale s'exprime dans la parole artistique, qui a une double fonction : elle contient à la fois un sermon et une confession. Comme Gogol ne se lasse pas de souligner, de s'adresser à une personne et plus encore de l'instruire, vous devez commencer par vous-même, par la connaissance de soi et l'amélioration spirituelle de soi.
Gogol est souvent appelé « Rabelais russe », « Swift russe ». En effet, dans la première moitié du XIXème siècle. il était le plus grand auteur de bandes dessinées de Russie. Le rire de Gogol, comme celui de ses grands prédécesseurs, est une arme redoutable et destructrice qui n'a épargné ni les autorités, ni l'arrogance seigneuriale de la noblesse, ni la machine bureaucratique de l'autocratie. Mais le rire de Gogol est spécial - c'est le rire d'un créateur, d'un prédicateur moraliste. Peut-être qu'aucun des satiristes russes n'a ri des vices sociaux et des lacunes des gens, inspirés par des objectifs moraux aussi clairs que Gogol. Derrière son rire se cachent des idées sur ce qui devrait être - sur ce que les gens devraient être, la relation entre eux, la société et l'État.
Depuis le banc de l'école, de nombreux candidats savent avec certitude que Gogol "a dénoncé", "exposé" "les fonctionnaires, le servage et les propriétaires de serfs", mais ne pensent souvent pas à ce qui a inspiré l'écrivain, quel "pouvoir merveilleux" l'a fait "regarder autour de lui". toute la vie immense et précipitée, regardez-la à travers des rires visibles au monde et des larmes invisibles, inconnues de ses larmes »(« Dead Souls », volume un, ch. 7). De nombreux lecteurs modernes de Gogol n'ont pas de réponse claire aux questions: quels étaient les idéaux civils et moraux de l'écrivain, au nom desquels il critiquait le servage et les seigneurs féodaux, quel est le sens du rire de Gogol?
Gogol était un conservateur convaincu, un monarchiste qui n'a jamais posé la question de changer le système social, n'a jamais rêvé de bouleversements sociaux, de liberté publique. Le mot même « liberté » est étranger au vocabulaire de Gogol. Le monarque russe pour l'écrivain est *- "l'oint de Dieu", l'incarnation du pouvoir de l'État et la plus haute autorité morale. Il est capable de punir tout mal social, de trouver et de "guérir" toute distorsion dans les âmes humaines.
Dans les travaux de Gogol, la Russie apparaît comme un pays de fonctionnaires bureaucratiques. L'image de la bureaucratie russe créée par l'écrivain est celle d'un gouvernement maladroit, absurde et aliéné du peuple. Le sens de sa critique de la bureaucratie n'est pas de la "détruire" en riant - l'écrivain critique les "mauvais" fonctionnaires qui ne remplissent pas les devoirs qui leur sont assignés par le tsar, qui ne comprennent pas leur devoir envers la Patrie. Il ne doutait pas que tout fonctionnaire qui avait "pleine connaissance de sa fonction" et n'agissait pas "en dehors des limites et des frontières spécifiées par la loi" était nécessaire pour gouverner un vaste pays. La bureaucratie, selon Gogol, est bonne pour la Russie si elle comprend l'importance de la "place importante" qu'elle occupe et n'est pas éprise d'intérêts personnels et d'abus.
Des images vives de propriétaires - "ciel-fumeurs", "pierres couchées" - sont créées dans de nombreuses œuvres de Gogol: de l'histoire "Ivan Fedorovich Shponka et sa tante" à "Dead Souls". Le sens de la représentation satirique des propriétaires terriens féodaux est de rappeler aux nobles qui possèdent des terres et des personnes « la hauteur de leur rang », leur devoir moral. Gogol a appelé la noblesse un «récipient» contenant «la noblesse morale, qui devrait être répartie sur toute la surface du pays russe afin de donner une idée à tous les autres domaines pourquoi le domaine le plus élevé est appelé la couleur du peuple». La noblesse russe, selon Gogol, "dans son véritable noyau russe est belle, malgré l'enveloppe étrangère temporairement envahie, elle est" la couleur de notre propre peuple.
Un vrai propriétaire terrien au sens de Gogol est un bon maître et berger des paysans. Afin d'être à la hauteur de son destin, déterminé par Dieu, il doit spirituellement influencer ses serfs. "Déclarez-leur toute la vérité", a conseillé Gogol au "propriétaire russe" dans Selected Bridges from Correspondence with Friends, "que l'âme d'une personne est plus précieuse que tout au monde et que, tout d'abord, vous y veillerez qu'aucun d'eux ne ruine son âme et ne la livre à des tourments éternels "La paysannerie, ainsi, était considérée par l'écrivain comme un objet de soins touchants d'un propriétaire terrien strict et hautement moral." Héros de Gogol - hélas ! sont loin de cet idéal lumineux.
Pour qui, alors, Gogol a-t-il écrit, qui « a toujours défendu l'illumination publique », à qui a-t-il prêché ? Pas à la paysannerie, aux "fermiers", mais à la noblesse russe, qui a dévié de sa mission directe, dévié du droit chemin - servir le peuple, le tsar et la Russie. Dans la "Confession de l'auteur", l'écrivain souligne qu'"avant d'éclairer le peuple lui-même, il est plus utile d'éclairer ceux qui ont une collision immédiate avec le peuple, dont le peuple souffre souvent".
La littérature dans les moments de désordre social et d'agitation, selon Gogol, devrait inspirer toute la nation par son exemple. Donner l'exemple, être utile sont les devoirs principaux d'un véritable écrivain. Tel est le point le plus important du programme idéologique et esthétique de Gogol, l'idée directrice de la période de maturité de la créativité.
La singularité de Gogol l'artiste est que dans aucune œuvre d'art achevée et publiée, il n'exprime directement ses idéaux, n'instruit ouvertement ses lecteurs. Le rire est le prisme à travers lequel ses vues sont réfractées. Cependant, même Belinsky a rejeté la possibilité même d'une interprétation directe du rire de Gogol. "Gogol ne représente pas des messagers, mais une personne en général ... a souligné le critique. "Il est autant un tragédien qu'un comédien... il arrive rarement qu'il soit l'un ou l'autre,... mais le plus souvent il est confondu avec les deux." Selon lui, « comique est un mot étroit pour exprimer le talent de Gogol. Sa comédie est supérieure à ce que nous avons l'habitude d'appeler la comédie. Appelant les héros de Gogol « monstres », Belinsky a astucieusement fait remarquer qu'ils n'étaient « pas des cannibales », « en fait, ils n'ont ni vices ni vertus ». Malgré leur fantaisie et leurs incohérences comiques, rehaussées de rires, les gens sont tout à fait ordinaires, non seulement des "héros négatifs" de leur époque, mais des gens "en général", recréés avec une "taille" extraordinaire.
Les héros des œuvres satiriques de Gogol sont des "ratés", dignes à la fois de ridicule et de regret. Créant leurs portraits sociaux et quotidiens les plus détaillés, l'écrivain a souligné ce qui, à son avis, "se trouve" chez chaque personne, quels que soient son rang, son rang, son appartenance à une classe et ses circonstances de vie spécifiques. Les caractéristiques concrètes, historiques et éternelles, universelles des héros de Gogol forment un alliage unique. Chacun d'eux n'est pas seulement un «document humain» de l'ère Nikolaev, mais aussi une image-symbole d'une signification humaine universelle. Après tout, selon Belinsky, même "les meilleurs d'entre nous ne sont pas étrangers aux défauts de ces monstres".
3. Mirgorod
4. "Histoires de Pétersbourg"
1. Caractéristiques de N.V. Gogol
L'œuvre de Nikolai Vasilyevich Gogol (1809-1852) représente une étape importante dans le développement de la littérature russe dans la première moitié du XIXe siècle. Son travail est très étroitement lié à la culture ukrainienne, et ses thèmes et intrigues y prédominent, puisque l'écrivain est né en Ukraine. Le travail de Gogol comprend les éléments suivants grands travaux:
✓ un recueil de contes "Soirées dans une ferme près de Dikanka" ;
✓ recueil d'histoires "Mirgorod";
✓ collection "Contes de Pétersbourg" ;
✓ comédie "Inspecteur";
✓ roman-poème "Dead Souls".
2. "Soirées dans une ferme près de Dikanka"
La collection "Soirées dans une ferme près de Dikanka" est la première de son travail, et les histoires incluses dans cette collection ont rendu Gogol populaire. La collection se compose de deux livres et comprend les histoires suivantes :
✓ dans le premier livre:
. "Réveillon de Noël";
. "Mai soir" ;
. "Foire Sorochinsky" ;
. "Diplôme manquant" ;
✓ dans le deuxième livre:
. "The Night Before Christmas" (transféré par l'auteur de la première édition);
. "Terrible vengeance" ;
. "Lieu enchanté" ;
. "Ivan Fedorovich Shponka et sa tante".
La collection "Soirées dans une ferme près de Dikanka" en tant qu'œuvre littéraire peut être caractérisée comme suit :
✓ l'image poétique de l'Ukraine, sa nature est transmise ;
✓ Les contes populaires ukrainiens, les légendes, les traditions, les traditions sont utilisées et présentées d'une nouvelle manière;
✓ décrit de manière vivante et intéressante la vie folklorique du village ukrainien;
✓ des techniques folkloriques d'expression artistique sont utilisées;
✓ les meilleurs traits du caractère national sont incarnés dans les héros, l'apparence et la santé morale sont harmonieusement combinées;
✓ éveille l'intérêt du lecteur russe de l'époque pour la Petite Russie ;
✓ est un exemple de la tendance romantique dans la littérature russe de cette époque, et le romantisme dans la collection s'exprime comme suit :
La vraie vie du peuple a les traits de la poésie, s'efforçant d'atteindre le beau et le sublime ;
Le monde idéal s'oppose à la prose et au désordre de la vie ;
Le folklore et les techniques utilisées dans l'œuvre présentent les caractéristiques suivantes du romantisme :
contes de fées ;
Poétique du mystérieux et de l'énigmatique, remplissant les légendes ;
Faites appel au passé du pays, qui est rempli d'actes héroïques;
La réalité est entrelacée avec la fiction, et l'épopée avec le lyrique ;
✓ Une place particulièrement importante est occupée par le fantastique, qui présente les caractéristiques suivantes dans l'histoire :
Peint avec des caractéristiques domestiques ;
Décrit comme vulgaire, mesquin;
Présenté sous un jour comique;
✓ est de nature comique, qui s'exprime dans l'humour, les blagues et les rires qui accompagnent les personnages tout au long de l'histoire.
3. Mirgorod
Le recueil "Mirgorod" (1835) combine un certain nombre d'histoires écrites à Saint-Pétersbourg et comprend les histoires suivantes :
✓ "Propriétaires terriens de l'ancien monde" ;
✓ "Taras Bulba" ;
✓ "Le conte de la façon dont Ivan Ivanovitch s'est disputé avec Ivan Nikiforovich";
✓ "Vy".
La collection "Mirgorod" en tant qu'œuvre littéraire peut être caractérisée comme suit :
✓ Les histoires incluses dans cette collection sont remarquablement différentes les unes des autres sur les points suivants :
Contenu;
La tonalité de l'oeuvre;
Genre;
Forme d'art;
✓ malgré ces différences évidentes, les histoires sont unies par le point de vue de l'auteur sur le but d'une personne, qui est exprimé dans le sous-texte;
✓ chaque histoire est unique dans son caractère et son style : il y a une nuance idyllique et des traits héroïques, un début satirique et des éléments fantastiques ;
✓ la collection est une nouvelle phase du travail de l'écrivain, dans laquelle se développe activement la méthode réaliste de représentation de la réalité, qui s'exprime dans les histoires comme suit:
Caractéristiques des personnages plus volumineuses et multiformes;
Représentation d'un réalisme convaincant de la vie quotidienne, des circonstances de la vie des personnages et de la réalité elle-même ;
Caractéristiques de discours riches des personnages, leurs dialogues;
✓ un aperçu plus profond et plus approfondi du passé historique des cosaques ukrainiens (The Tale "Taras Bulba").
Conte " propriétaires terriens de l'ancien monde
✓ l'originalité de l'attitude de l'auteur envers les personnages, qui réside dans la dualité de l'appréciation des personnages et de l'ironie par rapport à eux ;
✓ déni et condamnation du mode de vie patriarcal, isolement de la vie publique, manque d'intérêts publics.
Conte " Taras Bulba" possède les fonctionnalités suivantes :
✓ le début héroïque, exprimé dans la description par l'auteur de la lutte du peuple ukrainien pour sa liberté ;
✓ l'historicisme combiné à la fiction lorsque les événements sont décrits XV-XVII siècles, mais les personnages n'ont souvent pas de véritables prototypes historiques ;
✓ un élément d'idéalisation de l'égalité démocratique ;
✓ l'abondance du folklore ukrainien, exprimé dans diverses légendes folkloriques, chansons, représentations de batailles dans l'esprit des exploits de héros épiques;
✓ hyperbole, exagération dans la construction de l'image de Taras Bulba ;
✓ genre d'épopée folklorique héroïque;
✓ l'originalité de la structure de composition, qui est organisée comme une alternance de batailles lumineuses et de scènes paisibles avec une séparation progressive de la vie paisible et la transition de tous les participants au récit vers le monde de la lutte;
✓ la prédominance de la méthode romantique dans la représentation de la réalité.
4. "Histoires de Pétersbourg"
Les "Contes de Pétersbourg" (1835-1842) de Gogol sont un type important dans l'œuvre de l'écrivain pour les raisons suivantes :
✓ c'est dans ce recueil que l'auteur développe activement la méthode du réalisme, qui trouvera plus tard son reflet dans le grand poème de Gogol "Dead Souls";
✓ l'image de l'image de la vie russe se développe considérablement, puisque la scène des histoires est transférée de la province à la capitale de l'empire russe.
La collection comprend les histoires suivantes :
✓ "Avenue Nevski" ;
✓ "Journal d'un fou" ;
✓ "Portrait" ;
✓ "Nez" ;
✓ "Poussette" ;
✓ "Pardessus" ;
✓ "Rome" (non terminé par l'auteur).
La collection "Petersburg Tales" peut être caractérisée comme suit :
✓ Toutes les histoires sont regroupées selon les critères suivants :
Une scène (hors "Rome");
Problèmes généraux, dont le motif principal est la domination du rang et de l'argent dans le monde moderne ;
La parenté des activités et des caractéristiques des personnages principaux, qui, en règle générale, apparaissent comme des "petites personnes";
Une orientation idéologique proche, qui s'exprime dans la révélation de l'injustice de ces relations sociales qui se sont développées dans la société ;
Style artistique similaire ;
✓ ils exposent la vie de Saint-Pétersbourg avec toutes ses contradictions et injustices sociales, le contraste du spirituel et du matériel ;
✓ à l'image de la capitale, de nombreux motifs du "Chef de gare" et du "Cavalier de bronze" de Pouchkine se poursuivent, alors que ce n'est pas la splendeur des palais qui est représentée, mais la misère des périphéries, non pas la richesse, mais la pauvreté ;
✓ ont un nouveau caractère de fantaisie et de grotesque, dont l'utilisation était due à l'appel de Gogol à de telles méthodes de représentation de la réalité de Pétersbourg comme des métamorphoses fantastiques, des tromperies et des «miracles» afin de l'afficher de la manière la plus précise et la plus véridique.
Conte " Nez(1836) est un excellent exemple du talent de Gogol et peut être décrit comme suit :
✓ une parcelle de nature fantastique et qui réalise de riches possibilités artistiques ;
✓ le romantisme externe, dû à des éléments fantastiques, se jette dans le caractère réaliste de l'histoire;
✓ des éléments fantastiques sont utilisés pour une représentation et une exposition réalistes des vices, du paradoxe du monde environnant, et c'est ce qui distingue Gogol de ses prédécesseurs, pour qui une intrigue fantastique est intéressante en soi;
✓ techniques de satire et de grotesque sous forme de non-combinaison d'éléments nécessaires les uns aux autres - visage et nez et leur séparation grotesque; de nombreuses techniques précèdent la pièce "L'inspecteur du gouvernement", et ces éléments incluent:
Description sociale du monde des fonctionnaires ;
Acceptation de l'insignifiance pour une personne significative importante ;
L'inclusion des événements ordinaires dans le monde de l'inhabituel.
Conte " Pardessus"(1842) occupe une place particulière dans la collection et présente les caractéristiques artistiques suivantes :
✓ l'intrigue est basée sur une anecdote quotidienne, qui a été racontée par Annenkov dans "Mémoires littéraires", mais Gogol a une signification socio-psychologique profonde, qui consiste à considérer la psychologie d'une "petite" personne solitaire, et cette intrigue a été développée plus d'une fois par Gogol et d'autres écrivains russes de la première moitié du XIXe siècle (Pouchkine, Lermontov);
✓ il y a un grotesque aigu - la combinaison de l'incompatible, lorsque le héros initialement silencieux, après avoir acquis un pardessus, commence à vivre activement et "bruyamment";
✓ les caractéristiques de la construction de l'histoire confèrent son originalité artistique et la composition se caractérise par la révélation progressive du personnage du protagoniste et la condensation des situations tragiques autour de lui;
✓ le genre est particulier, ce qui est assuré par le lien étroit dans l'histoire du comique, tragique et lyrique, qui est donné par l'auteur lui-même;
✓ le thème du "petit homme" a influencé de nombreux écrivains russes, notamment Dostoïevski, Saltykov-Shchedrin, Tourgueniev, Bounine, Tchekhov.
"Être au monde et ne signifier en rien son existence, cela me semble terrible." N. V. Gogol.
Le génie de la littérature classique
Nikolai Vasilyevich Gogol est connu dans le monde comme écrivain, poète, dramaturge, publiciste et critique. Homme d'un talent remarquable et d'une étonnante maîtrise des mots, il est célèbre à la fois en Ukraine, où il est né, et en Russie, où il s'est déplacé au fil du temps.
Surtout Gogol est connu pour son héritage mystique. Ses histoires, écrites dans une langue ukrainienne unique, qui n'est pas littéraire au sens plein du terme, transmettent la profondeur et la beauté de la parole ukrainienne, connue du monde entier. La plus grande popularité de Gogol a été donnée par son "Viy". Quelles autres œuvres Gogol a-t-il écrites ? Vous trouverez ci-dessous une liste d'œuvres. Ce sont des histoires sensationnelles, souvent mystiques, et des histoires du programme scolaire, et des œuvres peu connues de l'auteur.
Liste des oeuvres de l'écrivain
Au total, Gogol a écrit plus de 30 œuvres. Certains d'entre eux, il a continué à terminer, malgré la publication. Plusieurs de ses créations avaient plusieurs variantes, dont « Taras Bulba » et « Viy ». Après avoir publié l'histoire, Gogol a continué à y réfléchir, ajoutant ou modifiant parfois la fin. Ses histoires ont souvent plusieurs fins. Alors, nous considérons ensuite les œuvres les plus célèbres de Gogol. La liste est devant vous :
- "Ganz Kühelgarten" (1827-1829, sous le pseudonyme A. Alov).
- "Soirées dans une ferme près de Dikanka" (1831), partie 1 ("Foire Sorochinsky", "Soirée à la veille d'Ivan Kupala", "Femme noyée", "Lettre manquante"). La deuxième partie a été publiée un an plus tard. Il comprend les histoires suivantes: "La nuit avant Noël", "Terrible Revenge", "Ivan Fedorovich Shponka et sa tante", "The Enchanted Place".
- Mirgorod (1835). Son édition était divisée en 2 parties. La première partie comprenait les histoires "Taras Bulba", "Old World Landowners". La deuxième partie, achevée en 1839-1841, comprenait "Viy", "Le conte de la façon dont Ivan Ivanovitch s'est disputé avec Ivan Nikiforovich".
- "Nez" (1841-1842).
- "Matin d'un homme d'affaires". Il a été écrit, comme les comédies Litigation, Fragment et Lakeyskaya, de 1832 à 1841.
- "Portrait" (1842).
- "Notes d'un fou" et "Nevsky Prospekt" (1834-1835).
- "Inspecteur" (1835).
- La pièce "Mariage" (1841).
- "Les âmes mortes" (1835-1841).
- Comédies "Acteurs" et "Tournée théâtrale après la présentation d'une nouvelle comédie" (1836-1841).
- "Pardessus" (1839-1841).
- "Rome" (1842).
Ce sont des œuvres publiées que Gogol a écrites. Les œuvres (une liste par année, pour être plus précis) indiquent que le talent de l'écrivain s'épanouit en 1835-1841. Et maintenant, passons en revue les critiques des histoires les plus célèbres de Gogol.
"Viy" - la création la plus mystique de Gogol
L'histoire "Viy" raconte l'histoire de la dame récemment décédée, la fille du centurion, qui, comme tout le village le sait, était une sorcière. Le centurion, à la demande de sa fille bien-aimée, oblige l'ouvrier funéraire Khoma Bruta à être lu sur elle. La sorcière, morte par la faute de Khoma, rêve de vengeance...
Critiques de l'œuvre "Viy" - éloges continus pour l'écrivain et son talent. Il est impossible de discuter de la liste des œuvres de Nikolai Gogol sans mentionner le Viy préféré de tous. Les lecteurs notent des personnages brillants, originaux, uniques, avec leurs propres caractères et habitudes. Tous sont des Ukrainiens typiques, des gens joyeux et optimistes, impolis mais gentils. Il est impossible de ne pas apprécier l'ironie subtile et l'humour de Gogol.
Ils mettent également en lumière le style unique de l'écrivain et sa capacité à jouer sur les contrastes. Pendant la journée, les paysans marchent et s'amusent, Khoma boit aussi, pour ne pas penser à l'horreur de la nuit à venir. Avec l'avènement du soir, un silence sombre et mystique s'installe - et Khoma entre à nouveau dans le cercle tracé à la craie ...
Une histoire très courte vous tient en haleine jusqu'à la dernière page. Vous trouverez ci-dessous des images fixes du film de 1967 du même nom.
Comédie satirique "Le Nez"
The Nose est une histoire étonnante, écrite sous une forme tellement satirique qu'elle semble au premier abord une absurdité fantastique. Selon l'intrigue, Platon Kovalev, une personne publique et sujette au narcissisme, se réveille le matin sans nez - il est vide à sa place. Pris de panique, Kovalev commence à chercher son nez perdu, car sans lui, vous n'apparaîtrez même pas dans une société décente !
Les lecteurs ont facilement vu le prototype de la société russe (et pas seulement !). Les histoires de Gogol, bien qu'écrites au XIXe siècle, ne perdent pas leur pertinence. Gogol, dont la liste des œuvres peut pour la plupart être divisée en mysticisme et satire, a très subtilement ressenti la société moderne, qui n'a pas du tout changé au cours des dernières années. Le rang, la brillance extérieure sont toujours tenus en haute estime, mais le contenu intérieur d'une personne n'intéresse personne. C'est le nez de Platon, avec une coquille extérieure, mais sans contenu intérieur, qui devient le prototype d'un homme richement vêtu, pensant rationnellement, mais sans âme.
"Taras Bulba"
"Taras Bulba" est une grande création. Décrivant les œuvres de Gogol, les plus célèbres, dont la liste est fournie ci-dessus, il est impossible de ne pas mentionner cette histoire. Au centre de l'intrigue se trouvent deux frères, Andrei et Ostap, ainsi que leur père, Taras Bulba lui-même, un homme fort, courageux et doté de principes.
Les lecteurs insistent particulièrement sur les petits détails de l'histoire, sur lesquels l'auteur s'est concentré, qui animent l'image, rendent ces temps lointains plus proches et plus compréhensibles. L'écrivain a longtemps étudié les détails de la vie de cette époque, afin que les lecteurs puissent imaginer de manière plus vivante et plus vivante les événements qui se déroulent. En général, Nikolai Vasilyevich Gogol, dont nous discutons aujourd'hui de la liste des œuvres, a toujours attaché une importance particulière aux bagatelles.
Les personnages charismatiques ont également laissé une impression durable sur les lecteurs. Les Taras durs et impitoyables, prêts à tout pour le bien de la patrie, les Ostap courageux et courageux et le romantique et désintéressé Andrey - ils ne peuvent laisser les lecteurs indifférents. En général, les œuvres célèbres de Gogol, dont nous examinons la liste, ont une caractéristique intéressante - une contradiction étonnante mais harmonieuse dans les personnages des personnages.
"Soirées dans une ferme près de Dikanka"
Une autre œuvre mystique, mais en même temps drôle et ironique de Gogol. Le forgeron Vakula est amoureux d'Oksana, qui a promis de l'épouser s'il récupère ses petites pantoufles, comme la reine elle-même. Vakula est au désespoir... Mais alors, tout à fait par hasard, il tombe sur des esprits maléfiques, s'amusant au village dans la société d'une sorcière. Il n'est pas surprenant que Gogol, dont la liste d'œuvres contient de nombreuses histoires mystiques, ait impliqué une sorcière et un diable dans cette histoire.
Cette histoire est intéressante non seulement pour l'intrigue, mais aussi pour les personnages colorés, chacun étant unique. Ils apparaissent, comme vivants, devant les lecteurs, chacun à sa propre image. Gogol en admire certains avec une légère ironie, il admire Vakula et apprend à Oksana à apprécier et à aimer. Comme un père attentionné, il rit avec bonhomie à ses personnages, mais tout a l'air si doux qu'il ne provoque qu'un doux sourire.
Le caractère des Ukrainiens, leur langue, leurs coutumes et leurs fondations, si clairement décrits dans l'histoire, ne pouvaient être décrits avec autant de détails et d'amour que par Gogol. Même plaisanter sur les "Moscovites" a l'air mignon dans la bouche des personnages de l'histoire. En effet, Nikolai Vasilyevich Gogol, dont nous discutons aujourd'hui de la liste des œuvres, aimait sa patrie et en parlait avec amour.
"Âmes mortes"
Cela semble mystique, non ? Cependant, en réalité, Gogol n'a pas eu recours au mysticisme dans ce travail et a regardé beaucoup plus profondément - dans les âmes humaines. Le personnage principal Chichikov semble être un personnage négatif à première vue, mais plus le lecteur apprend à le connaître, plus il remarque de traits positifs en lui. Gogol fait s'inquiéter le lecteur du sort de son héros, malgré ses actions percutantes, ce qui en dit déjà long.
Dans cet ouvrage, l'écrivain, comme toujours, agit en excellent psychologue et en véritable génie du mot.
Bien sûr, ce ne sont pas toutes les créations que Gogol a écrites. La liste des œuvres est incomplète sans la suite de Dead Souls. C'est son auteur qui l'aurait brûlé avant sa mort. La rumeur veut que dans les deux volumes suivants, Chichikov était censé s'améliorer et devenir une personne décente. Est-ce vrai ? Malheureusement, maintenant, nous ne le saurons jamais avec certitude.
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