De toutes les actions militaires nées de la chevalerie, les entreprises militaires correspondaient plus que d'autres à la nature audacieuse et romanesque des chevaliers. Nous avons déjà vu que de jeunes hommes nouvellement anoblis, pour éviter l'oisiveté en temps de paix, partaient errer dans les pays étrangers et fréquentaient les cours des rois et des princes les plus célèbres. Il ne leur était pas toujours possible d'aider les opprimés ou de mener à bien l'entreprise, surtout lorsque les souverains avaient la possibilité d'administrer la justice personnellement ou par l'intermédiaire de juges nommés par eux. Faute d'aventure, les braves les inventèrent : ils promulguèrent qu'au lieu et à l'heure dite ils se battraient avec tout le monde dans telles et telles conditions pour maintenir la dignité de leur peuple, l'honneur de leur roi et la gloire de leurs armes. Cette proposition s'appelait une entreprise (emprise), et son exécution s'appelait un exploit militaire, un duel (pas d'armes), parce qu'habituellement elle consistait à défendre le passage soit sur le pont, soit sur la route, soit même dans le carré.

Lorsque le défi contenant les termes de la bataille a été rendu public, les chevaliers défenseurs ont commencé à affluer vers le lieu désigné. Là, après avoir approuvé leur bannière, ils suspendaient des boucliers décorés de leurs emblèmes et devises sur des arbres ou sur des piliers spécialement placés, et forçaient tous les chevaliers qui voulaient passer à combattre ou à briser des lances avec eux. Si plusieurs chevaliers s'alliaient pour protéger le passage, on suspendait autant de boucliers qu'il y avait de chevaliers ; afin de ne pas susciter l'envie, un chevalier qui passait a touché l'un des boucliers avec une lance, et le propriétaire du bouclier a dû se battre.

Le défi promulgué atteignit bientôt des terres lointaines, et donc les chevaliers, qui voulaient combattre les défenseurs du passage, et les dames, qui aspiraient à de tels spectacles, habituellement offerts en leur honneur, se rassemblèrent rapidement de partout. Au jour dit, les combats commencèrent le matin et occupèrent une partie de la journée. Ils se battaient soit avec des armes tranchantes, soit avec des lances émoussées, selon les conditions du défi ou la permission reçue des souverains sur les terres desquels le duel avait lieu. Le plus souvent, le vaincu était obligé de donner au vainqueur, en garantie de victoire, soit une bague en or, soit un sceau, soit une fourrure, soit une pierre précieuse. Parfois les conditions du duel consistaient dans le fait que le vaincu était obligé d'aller en captivité chez le souverain du vainqueur et là, se reconnaissant vaincu, tomberait aux pieds du souverain et resterait prisonnier aussi longtemps que le souverain le voudrait. . Dans ces cas, les rois usaient généralement de leur droit, aussi généreusement que possible ; ils caressaient, consolaient et honoraient les chevaliers ainsi envoyés.

Pendant les duels, le bris de la lance se renouvelait chaque jour ; chaque jour les batailles étaient suivies de danses, de concerts, de jeux et de festins, offerts par les chevaliers à tous les spectateurs sur les bords du fleuve, à l'orée de la forêt, sur le versant de la colline, car les combats se déroulaient toujours près forêts, eaux et montagnes, non seulement pour être dans un endroit pittoresque, mais aussi pour respirer l'air, se rafraîchir à l'ombre des arbres, près des eaux vives, afin que les foules de spectateurs puissent se regrouper et se reposer plus facilement sur les pentes des montagnes.

Ces combats en temps de paix étaient omniprésents. On en trouve la description dans les romans chevaleresques, mais malheureusement il y a tellement de magie et de merveilleux dans ces romans qu'il semble que les auteurs se souciaient non pas tant de décrire les coutumes et la vie réelle des chevaliers, mais de donner libre cours à leur imagination. Cependant, l'un de ces romans, laissant de côté les impulsions de l'imagination, nous donne sur les aventures chevaleresques de tels détails qui sont certains, ou du moins probables, parce qu'ils s'accordent avec l'histoire et les mœurs modernes. On peut donc clore le chapitre par quelques passages de ce roman dans l'édition du Comte de Tressan (le comte de Tressan) : ils viendront compléter ce que nous avons dit sur les entreprises chevaleresques.

Le jeune Saintre, le page du roi Jean, ayant passé toutes les positions inférieures, atteint le grade d'écuyer poursuivant d'ames. Dans un effort pour se marquer par quelque brillant exploit, afin d'obtenir une chevalerie le plus tôt possible, il demanda au roi l'autorisation de se lancer dans des entreprises et de parcourir les cours étrangères. Le roi, qui l'aimait beaucoup, répondit : "Comment, mon ami Sentre, tu veux quitter ma cour à un moment où je te plains particulièrement ! Mais," le bon souverain ajouta : « Je ne peux pas te condamner, je ne veux pas te refuser l'occasion de justifier mes sentiments pour toi et d'acquérir le droit de te faire chevalier.

Ayant reçu l'autorisation du roi, le Centre a commencé à se préparer activement. En même temps, il se distinguait par un faste et un luxe dignes du souverain dont il était le sujet. Le jour du départ, il vint chez le roi pour dire au revoir et recevoir des lettres royales de son rang militaire. C'était la coutume du temps que le monarque, sa famille et les princes du sang fassent des cadeaux au jeune noble, si seulement son entreprise faisait honneur à la nation. Par conséquent, le roi donna au Centre deux mille efimks d'or de son trésor, la reine en donna mille du sien, les ducs de Bourgogne, d'Anjou et de Berry la même somme, leurs époux lui présentèrent des bracelets, des fermoirs de diamants, des bagues, des pierres précieuses pour distribution dans ces cours où il se battrait.

Le jeune centre est allé en Espagne. Dans toutes les villes qu'il traversait, on s'émerveillait de sa beauté, de ses sentiments et de sa générosité. Il est devenu encore plus généreux lorsqu'il a traversé la frontière, où quelques péripéties ont marqué sa dextérité et son courage. Les chevaliers catalans, gardant les cols dans les montagnes, et vaincus par ses armes, ses dons et sa courtoisie, le précédèrent à Barcelone, où les propriétaires locaux célébrèrent solennellement son arrivée. Ici, il s'est arrêté pendant plusieurs jours pour réparer et décorer davantage le train. De là, il envoya trois hérauts ; le premier était en costume français, orné d'attributs domestiques, et les deux autres portaient sa robe et ses attributs de famille. Ils furent autorisés à présenter les lettres du roi de France, qui l'avait libéré, et à lui demander ensemble la permission de se présenter à la cour du roi d'Aragon, de tomber à ses pieds et de jeter devant lui un certificat de son grade militaire. . Il était respecté en tout, et quelques jours plus tard il arriva à Pampelune, où il y avait alors une cour et où la renommée du noble français poursuivant d'armes avait déjà atteint : il fut rencontré par de nombreux chevaliers et dames qui étaient émerveillé par la splendeur et la grâce de sa traîne.

Lorsqu'il parut au pied du trône, le monarque lui parla d'un avertissement, s'enquit du brave chevalier qui régnait en France, et ajouta qu'il félicitait ce chevalier pour un tel élève. Les chevaliers les plus glorieux étaient prêts à se défier pour l'honneur, le delivrer, mais ils furent forcés de céder ce droit à Monseigneur Engerand, le premier d'entre eux et le plus proche du roi ; la nièce du roi était sa femme. Immédiatement après la fin de l'audience royale, Engerand et toute la noblesse s'approchent du Centre avec courtoisie et franchise.

Mon frère, - dit Engerand Sentra en lui tendant la main, - acceptez-vous mon défi ?

J'accepte, - répondit le Centre. « Mais j'ai honte de ne pas avoir mérité l'honneur que vous me faites.

Que ne ferais-je pas, objecta Engerand, pour l'élève d'un si grand souverain et pour un tel poursuivant d'armes, également beau aux yeux de nos dames et de nos gentilshommes.

Puis il embrasse le Centre, le conduit au monarque, enlève son bracelet, appelle Aragon, le premier héraut de la cour, et lui donne un bracelet avec un rubis précieux, qu'il montre ensuite aux dames et aux chevaliers.

Le lendemain fut marqué par une brillante fête donnée par la reine d'Aragon. Le centre se distinguait par l'élégance et l'éclat qui caractérisaient la cour de France. Les hommes l'aimaient avec une courtoisie noble, les dames avec une courtoisie respectueuse. C'était le premier honneur qu'il rendait à sa nation : les fiers et justes Aragonais ne pouvaient que reconnaître les avantages d'une éducation française.

Pendant les festivités, l'arène était en préparation. Les lettres de Centra disaient que les adversaires du premier jour devraient briser cinq lances et que la récompense irait à celui qui aurait le dessus sur au moins quelque chose. Les mêmes lettres disaient que le lendemain, les adversaires se battraient à pied, avec une épée, un poignard et un roseau, et que le vainqueur recevrait un riche cadeau du vaincu.

Le roi et la reine avec une grande suite ont honoré la bataille de leur présence. Engerand dépassait d'une tête entière le jeune Sentre, son allure martiale, sa force, son courage, éprouvé en vingt combats, parlaient pour lui, mais la voix générale était pour le Centre.

L'honneur des trois premiers combats appartenait aux deux adversaires. Sur la quatrième, il semblait que l'avantage était du côté d'Engerand, mais sur la cinquième, il restait positif pour Center. Engerand a manqué; Centre, brisant sa lance jusqu'à la garde, a frappé la visière et, sans renverser du tout l'ennemi, l'a ramené au sacrum du cheval.

La bataille est arrêtée, les adversaires sont conduits au balcon royal. Aragon, le premier héraut, a proclamé Centre vainqueur. Engerand prit le rubis et l'offrit au Centre. Tous deux ont été invités au banquet royal et tous deux ont reçu de grands honneurs. Le lendemain était le jour de la fête nationale.

Le troisième jour, les trompettes annonçaient une bataille plus importante que jamais ; l'arène a été réduite pour le combat à pied. Cette bataille fut longue et tenace, et la fin fut terrible. Le jeune Sentre, lâchant le roseau, parvint à saisir l'épée et repoussa longtemps avec elle les coups d'Engerand. Évitant et parant habilement les coups, il choisit un moment favorable et assena un coup si fort au poignet de l'ennemi que, n'eut été de la force des brassards, il aurait pu couper la main d'Engerand, d'où le roseau s'envola plusieurs fois. pas. À ce moment, Sentre a rapidement attrapé son roseau, l'a frappé dans la visière d'Engerand et a marché sur son roseau d'un saut. Engerand, désespéré d'être désarmé, sauta sur Sentra, le serra fortement dans ses bras et essaya en vain de le faire tomber à terre : Sentre, de son côté, embrassant l'ennemi de la main gauche, leva un roseau au-dessus de lui. , mais n'a pas frappé; il se contenta de ne pas lui laisser saisir sa main. Le roi d'Aragon, qui voulait mettre fin à cette dangereuse bataille, leva son bâton. Les juges ont arrêté les adversaires et les ont facilement séparés. Engerand, levant sa visière, s'écria :

Noble Français, mon brave frère Centre, tu m'as vaincu une seconde fois.

Oh, que dis-tu, - objecta le Centre avec vivacité, - ne suis-je pas vaincu par toi, parce que mon roseau est tombé avant ?

Au cours de cette noble dispute, ils furent amenés au balcon royal ; le roi descendit pour les embrasser tous les deux. Pendant que les hérauts recueillaient des voix pour proclamer vainqueur, Centre s'éclipsa de la foule qui l'entourait, s'envola vers le roi d'armes, lui enleva son bracelet et, déposant les armes, l'offrit à Engerand comme son vainqueur, voulant devance le cri des hérauts. Mais Engerand, n'acceptant pas de gage, lui donna son épée à poignée. Dès que le roi cessa ces nobles impulsions, décidant que Center devait garder son bracelet, il se précipita au balcon de la reine et, s'agenouillant devant Madame Eleanor, la pria d'accepter le bracelet comme prix de la victoire remportée par son mari. Il y eut un cri de surprise ; la reine elle-même vint le prendre sur ses genoux et décida qu'Eleanor devait accepter ce riche cadeau par courtoisie et pour honorer celui qui a une âme si exaltée - Eleanor céda, mais retirant immédiatement le fil de diamant de son cou dit:

Senor, il serait injuste de vous laisser sans un signe de votre victoire.

Le roi lui-même a aidé à retirer les armes des deux chevaliers. Sentre, remarquant qu'Engerand était blessé, attrapa son poignard ensanglanté et baisa le sang dessus, versant des larmes.

La légère blessure du héros ne l'empêcha pas de participer au festin qui suivit la bataille ; le roi fit asseoir à côté de lui Center et Eleanor, et la reine montra cet honneur à Engerand. La journée fut marquée par de nombreuses célébrations et le Centre fut constamment l'objet des attentions les plus flatteuses. Pressé de rentrer en France, Centre prit congé du roi et de la reine d'Aragon, embrassa tendrement Mgr Engerand, lui jura une amitié inaltérable et entreprit son voyage de retour. A Paris, le roi Jean lui fit l'accueil le plus flatteur ; les vieux chevaliers et toutes les dames de la cour saluèrent le jeune poursuivant d'armes par des applaudissements, la meilleure récompense pour le vainqueur.

Un mois plus tard, à son retour d'Espagne, Centre eut une nouvelle occasion de commémorer sa valeur devant les yeux du roi lui-même et de toute la cour. L'un des palatins polonais les plus célèbres, accompagné de quatre nobles non moins nobles, arriva à Paris pour admirer la cour du roi Jean. Tous les cinq, ayant accompli le même exploit militaire, portaient un fil d'or au bras et une chaîne aux jambes, ce qui n'entrave cependant pas la liberté de mouvement. Ils supplièrent le monarque de leur permettre de rester à sa cour jusqu'à ce qu'un nombre égal de chevaliers se présentent pour les combattre.

La splendeur et la gracieuse simplicité du costume des nobles polonais émerveillaient toute la cour de France. Un demi-caftan de soie avec de l'or, embrassant la taille, arrivait aux genoux; sur le côté, à une ceinture constellée de pierres précieuses, pendait un large sabre recourbé ; des bottes légères ornées d'éperons d'or, un chapeau rabattu sur le front avec une gerbe de plumes de héron qui semblait sortir d'un tas de diamants, un long manteau de pourpre doublé de zibeline ou d'agneau d'astrakan, tombant jusqu'aux pieds et attaché sur le l'épaule droite avec un précieux bouton de manchette - dans cette tenue simple et noble du palatin s'alliaient l'allure guerrière des guerriers du nord à la splendeur des nobles du sud. La courtoisie et la simplicité de leurs manières furent vite comprises, malgré leur apparence fière et même un peu sévère.

De nombreux jeunes chevaliers et écuyers poursuivant d'armes s'empressèrent d'inscrire leur nom sur la liste de ceux qui voulaient combattre, que les deux maréchaux de France devaient présenter au roi. On croit que le Centre ne fut pas le dernier à solliciter cet honneur. , et le roi Jean l'a nommé sans hésitation le premier des cinq pour un duel avec des chevaliers étrangers.

La fête était magnifique. Le centre fut le premier à demander gentiment au prince palatin s'il acceptait de se battre avec lui. Le prince, connaissant la renommée du Centre, considérait comme un honneur particulier de choisir le monarque français. Il tenait doucement Center dans ses bras alors qu'il se penchait pour retirer la chaîne et le fil d'or.

Le stade était aménagé près du palais de St. Paul sur le vaste domaine de St. Catherine. La bataille a duré deux jours avec un honneur égal pour les deux parties. Cependant, Centre a senti sa supériorité sur un adversaire courageux. Mais il n'en profita pas, et le premier jour il se contenta de l'avantage que réclamait l'honneur, et le second jour, par délicatesse, il se soumit à une épreuve des plus dangereuses. Le fier et courageux palatin, qui avait étudié dès l'enfance l'art de se battre avec son sabre recourbé, aurait pu remporter une victoire décisive, si ce n'était de l'extraordinaire dextérité avec laquelle le Centre évitait et repoussait les coups de l'adversaire. Sentre, constamment de sang-froid, qui irritait l'ennemi, n'a longtemps paré que les coups. Sachant par expérience que l'humilité frappe les bonnes âmes, il maintint habilement le combat jusqu'à l'heure fixée pour sa fin. Remarquant que la main du prince était affaiblie et donnait de faux coups, il mit son cheval au galop et, saisissant le cheval du prince par le sacrum, frappa si adroitement le sabre qu'il s'envola de sa main. Alors il sauta facilement de son cheval, leva son sabre, ôta son casque, jeta ses brassards et se dépêcha d'apporter le sabre au palatin. Le prince polonais, enchanté par la grâce et la délicatesse du Centre, sauta rapidement de son cheval pour prendre son sabre et embrasser un si digne adversaire, avouant généreusement sa défaite. Le roi Jean était déjà descendu du balcon et embrassait les deux combattants ; serrant le Centre, il sentit la tendre et vive affection de son père.

Qu'est-ce que le bon enfant roi Jean et sa cour noble, joyeuse et serviable n'ont pas inventé alors pour apaiser la tristesse des nobles polonais après leur défaite. Partis pour les bords de la Vistule, ils récompensèrent généreusement Center, qui les avait accompagnés toute la journée, par de riches cadeaux et caresses.

Un peu plus tard, un simple courrier apporta la nouvelle au monarque français que douze chevaliers britanniques avaient traversé la mer et, après avoir passé quelque temps à Calais, refusèrent d'obéir aux coutumes acceptées, qu'ils ne voulaient pas venir au tribunal, décidèrent de ne pas de faire tout ce qui les obligerait à envoyer un héraut et ils n'accepteraient même pas un héraut de ce souverain qui n'est pas reconnu comme roi de France, puisqu'il était le fils de Philippe de Valois. Leur roi est connu pour avoir contesté la couronne française en vain. Dès lors, les chevaliers britanniques ne s'arrêtèrent qu'au détour de leur territoire, construisirent une tour, dressèrent des tentes, y suspendirent leurs douze boucliers armoriés et décidèrent d'attendre les chevaliers français qui osaient toucher leurs boucliers.

Une telle nouvelle souleva l'indignation de la chevalerie française et alluma la haine entre les deux nations. De nombreux chevaliers ont demandé la permission de punir la fierté britannique. Ils se rassemblèrent par douze au port d'Ambletaise, d'où, ne s'informant pas du nombre des adversaires, ils allèrent enlever leurs boucliers avec une confiance qui ne comprend pas le danger. Aucun d'entre eux n'a réussi à briser la lance, ce que la noblesse britannique n'avait cessé de pratiquer depuis l'époque des chevaliers de la Table ronde. Ces nouvelles offensantes furent bientôt apprises à Paris. Le roi Jean regarda le Centre et il lui sembla que l'honneur de la nation était déjà vengé. Le centre, enflammé par le regard du souverain, embrassa les genoux du monarque et s'envola vers la gloire.

Il se mit en route, accompagné de chevaliers d'une affection et d'un courage éprouvés, arriva à la place et enleva les boucliers ; les Britanniques sortent de leurs tentes tout armés et, pensant combattre un ennemi faible, ne craignent pas de pointer du doigt les armes françaises gisant dans la poussière. Remplis d'une indignation justifiée, Center et ses camarades frappèrent les Britanniques avec fureur. Ces derniers cédèrent bientôt : les lances, les roseaux, les épées leur furent également funestes ; Le centre en a renversé cinq sous le poids de ses coups. Finalement, ils ont été forcés de demander grâce.

Centre, ayant pris possession de leurs boucliers et bannières, ordonna que les Français soient ramassés et placés avec les honneurs sur l'estrade. Il négligea les chevaux et, envoyant les Britanniques à Calais, leur dit qu'il resterait à cet endroit même pendant trois jours, prêt à se défendre contre quiconque l'attaquerait de Calais. Mais trois jours passèrent, pas un seul chevalier britannique ne se montra. Puis il détruisit la plate-forme et, revenant rapidement, entra dans Paris aux cris d'une foule nombreuse. Les boucliers furent jetés aux pieds du roi. Le monarque a immédiatement récompensé le vainqueur : dès le lendemain, une grande société devait se rassembler et Centre a été nommé chevalier.

Cependant, les exploits militaires étaient le plus souvent entrepris par de simples chevaliers, amateurs d'aventures, et ne s'accompagnaient ni de faste ni de solennité de tournois.

Remarques:

Lacurne de Sainte-Palaye, Mémoire sur l'ancienne chevalerie.

Livrer un poursuivant d"armes de son entreprise - expression technique qui signifiait un défi. Elle consistait dans le fait que l'appelant retirait poliment ou de force du poursuivant d"armes le signe qu'il portait constamment : bague, bracelet, pansement, etc.

Madame Aliénor, nièce du roi d'Aragon, princesse de Cordouane, une des plus charmantes dames espagnoles, était l'épouse d'Engerand.

De l'histoire…

Nous rappelons l'une des légendes les plus anciennes de la littérature mondiale - la légende du roi Arthur et des chevaliers de la table ronde. Qu'il s'agisse d'une histoire vraie ou d'un conte de fées, c'était d'une manière ou d'une autre, et chaque chanteur ajoutera quelque chose de nouveau à la chanson et l'histoire est envahie de rumeurs, et le pays des Bretons est plein de légendes. Ils chantent, disent-ils, le roi Uther Pendragon a vécu dans le monde et il est tombé amoureux de la belle Igraine. Et ils conçurent un fils. Ainsi commence la légende du roi Arthur.

Le sorcier Merlin emporta le bébé né d'Igraine et le donna au glorieux Sir Ector pour qu'il l'élève comme son propre fils. Et pendant longtemps, il resta un secret pour le noble monsieur que le fils du roi grandissait avec son fils dans son château, mais le vieux chevalier se souvint qu'il avait reçu ce jeune homme comme un bébé des mains d'un grand sorcier et, par conséquent, un grand destin lui était destiné. Ainsi, Arthur a grandi dans le château de Sir Ector et a compris la science de la chevalerie. Et quand il avait dix-sept ans, le roi Pendragon mourut, et les barons s'agitèrent, car beaucoup d'entre eux voulaient prendre le trône. Mais la veille de Noël, un miracle s'est produit à Londres, et un bloc de marbre est apparu dans la cour du plus grand temple, et dessus se tenait une enclume d'acier, et sous l'enclume, une merveilleuse épée. Comme un feu bleu, sa lame brûlait et des lettres dorées se pressaient autour : "Celui qui tire cette épée de sous l'enclume, c'est le roi de toute la terre d'Angleterre." Et c'est ainsi qu'Arthur a sorti cette épée et le plus digne des chevaliers de Grande-Bretagne l'a fait chevalier et il a été couronné à Londres. Il n'a pas été facile pour Arthur de tenir le trône, et dans de nombreuses batailles, son épée magique Excalibur et le fourreau enchanté l'ont sauvé des blessures. Mais l'acier frappe aussi bien les lâches que les braves, et le moment est venu pour Arthur de penser à un héritier. Et puis Arthur épouse la belle Lady Guenièvre pour en faire sa reine. Avec sa dot, le roi obtient le château de Camelot, ainsi que la célèbre Table Ronde. Là, Arthur rassembla tous les chevaliers courageux et dévoués de son royaume, et sur chaque siège son nom était écrit en lettres d'or. On ne sait pas quel type de pouvoir était contenu dans cette table, mais dès que les chevaliers se sont réunis autour d'elle une fois, ils sont devenus comme des frères, et, peu importe l'exploit qu'ils faisaient, tout dépendait d'eux. Là, Merlin a appris aux chevaliers à ne pas commettre de meurtre, de cruauté ou de mal, à éviter la trahison, le mensonge et le déshonneur, à accorder la miséricorde à celui qui demande et, surtout, à faire preuve de respect et de protection envers les femmes. De Camelot, les chevaliers ont entrepris de combattre des dragons, des géants et des nains rusés. Ces rencontres avec les forces du mal se déroulaient généralement dans des châteaux enchantés, des forêts sombres ou des jardins magiques. De nombreux exploits ont été accomplis par les chevaliers pour la gloire de la Grande-Bretagne et du roi Arthur, et l'exploit le plus important leur a fait signe - de trouver l'inaccessible Saint Graal. Et à partir de maintenant, nous rejoindrons la confrérie des Chevaliers de la Table Ronde et de grands exploits et des aventures incroyables, des tournois de joutes et de nobles batailles nous attendent, et nous ne pouvons qu'espérer qu'au bout du chemin nous verrons la lumière de le Saint-Graal.

Quoi porter à l'entraînement:

Pour les jeunes hommes: un "bouclier" sur l'épaule et une arme (de préférence une épée), pour les filles - un manteau.

Chaque unité a sa propre couleur (cette couleur devrait être un "bouclier" et un manteau) :

Symbolisme de la couleur

• L'or - le roi des métaux, symbolise la noblesse, le pouvoir et la richesse, ainsi que les vertus : foi, justice, miséricorde et humilité.
• Argent - symbolise la noblesse, la franchise, ainsi que la pureté, l'innocence et la véracité.
• Scarlet (rouge) - symbolise le courage, le courage, l'amour.
• Azure (bleu) - symbolise la générosité, l'honnêteté, la loyauté et l'impeccabilité.
• La verdure symbolise l'espoir, l'abondance, la liberté et la joie.
• Violet - symbolise la piété, la modération, la générosité.
• Niello est un symbole de prudence, de sagesse, de constance dans les épreuves.

Divertissement

• combats de chevaliers,
• jeux de rôle,
• concours intellectuels,
• compétitions sportives

Événements

• "Bataille avec les Normands" - jeu d'entreprise
• "Chevalier"
• "Le spectacle Excalibur"
• "Castle Competition" - compétition par équipe
• "La magie de Merlin" et plus

Objectif du tournoi :

La recherche et l'acquisition de son "essence chevaleresque", la divulgation des ressources internes à travers une rencontre avec des assistants magiques, la recherche de moyens de protection et l'adoption des lois internes de l'équipe et des lois d'interaction du partenariat

Quels chevaliers voudront s'asseoir à la Table Ronde ? Quel genre d'État vont-ils créer ? Selon quelles lois décideront-ils de vivre ? C'est le choix des joueurs.

Durée de la formation : 7 heures astronomiques (dont 5 heures de cours en salle, 2 heures de parcours acrobatique avec éléments extrêmes)

Nombre de participants: de 15 à 30 personnes

Emplacement: centre de loisirs

Prix: 3350 roubles. par personne

Inclus dans le prix:

• cahier méthodique pour chaque participant sur le thème de la formation
• parcours de corde avec des éléments extrêmes
• organiser un tournoi
• élaboration d'un code éthique des dirigeants
• note d'information à la direction sur les résultats de la formation (analyse des problèmes, recommandations, brèves caractéristiques des participants)
• pour chaque participant un album avec photos (moments intéressants de la formation)
• certificat

Le prix ne comprend pas :

• transfert des participants à la formation
• repas pour les participants
• location de salle de formation

Ce n'est pas un hasard si la partie précédente du livre s'est terminée par de la poésie - le "test de la plume" naïf et pas très bon de Richard Cœur de Lion. Certaines, non, mais quand même les lignées royales sont devenues un petit morceau de la littérature de leur temps.

Et les âges chevaleresques ne sont pas seulement les croisades, les Templiers avec ses secrets étonnants, la compétition incessante d'armes offensives et défensives, la construction de châteaux imprenables, la science déroutante de l'héraldique et le strict respect du code chevaleresque. Comme à tout autre moment, ils ont laissé leurs propres œuvres littéraires - à la fois poétiques et en prose. Comme à tout autre moment, ces œuvres ont influencé les esprits et les cœurs des personnes pour lesquelles elles ont été écrites, mais ont également influencé la littérature des siècles suivants.

Un peu moins célèbres sont Jauffre Rudel, Bertrand de Born, Guillaume de Bergedan, En Blakats, Guy de Cavallon. Et combien de simples chevaliers étaient parmi les troubadours, célèbres pour leurs vers habiles! On peut écrire nom après nom - Peire de Maensac, Raymond de Miraval, Berenguière de Palasol, Guillaume de Saint Leider, Guillaume de Montagnagol, Yuk de Lobière, Ponce de Bruyelle, Rollent de Gassin, Savaric de Malleon...

Formés dès l'enfance au maniement des armes, habitués au sang et à la cruauté des combats, ils ressentaient en eux-mêmes, en même temps, un merveilleux don poétique. Les vers qu'ils composaient sur les vicissitudes de l'amour, sur le service aux dames, souvent venteux et capricieux, devinrent rapidement un bien public - ils étaient chantés d'une voix chantante, avec l'accompagnement d'un simple instrument de musique, par des chanteurs professionnels, qui à l'époque étaient appelés jongleurs, se déplaçant de château en château, de ville en ville.

Soit dit en passant, chantant les chansons des autres pour se nourrir, de nombreux jongleurs ont composé les leurs et sont ainsi devenus eux-mêmes des troubadours.

Et vous pouvez également trouver parmi ces poètes médiévaux de nombreuses personnes dont l'histoire a laissé de telles preuves, par exemple :

« Le moine de Montaudon était un noble d'Auvergne d'un château appelé Vic, près d'Orlak, et a été ordonné moine dans l'abbaye d'Orlak. Même au monastère, il commença à composer des poèmes et des sirvents sur le sujet du jour, et les chevaliers et seigneurs du district, l'ayant emmené du monastère, commencèrent à lui rendre toutes sortes d'honneurs, lui donnant tout, quoi qu'il aimé et tout ce qu'il n'a pas demandé ... "

« Bernart de Ventandorn était originaire du Limousin, du château de Ventandorn. Il était d'une famille simple, descendant d'un serviteur et d'un boulanger ... Cependant, quel que soit son fils, Dieu lui a donné une apparence belle et agréable, et un cœur noble, d'où vient toute noblesse, et lui a donné l'esprit, la raison, la courtoisie et la douceur des paroles, et il possédait aussi l'art raffiné des troubadours de mettre de belles paroles dans un air joyeux ... "

"Folket de Marseille était le fils d'un certain marchand génois nommé Messer Alfonso, qui, après sa mort, laissa à Folkett un homme très riche. Mais il appréciait davantage la valeur et la gloire et commença à servir avec de dignes seigneurs et de vaillants maris, convergeant avec eux et les accordant pour leur plaire. Dans l'art des troubadours, il était très adroit et beau..."

Ce n'est pas difficile à comprendre : comme de tout temps, à l'ère de la chevalerie, un don poétique pouvait s'abattre sur une personne de n'importe quelle classe. Et comme de tout temps, la parole vivante du poète troubadour signifiait beaucoup pour la société, et attirait beaucoup de monde vers l'auteur lui-même.

Au fait, pourquoi, en fait, le poète a-t-il été qualifié de troubadour à l'époque chevaleresque? Ce mot est encore bien connu, mais son sens originel a longtemps été oublié. Pendant ce temps, en provençal, cela signifie approximativement - "trouver, inventer, composer de la poésie". Mais la poésie chevaleresque est née et s'est épanouie précisément en Provence aux XIe-XIIIe siècles. Ici, dans le sud de la France, une culture sophistiquée particulière s'est développée, le culte de la Belle Dame, l'une des manifestations les plus attrayantes de la chevalerie, est né.

Dans le nord de la France, les poètes étaient appelés trouvères, et cela peut se traduire littéralement de la même manière.

Comment les poèmes épiques chevaleresques ont été créés

Mais, bien sûr, il n'y a pas que les paroles raffinées qui composent la littérature des temps chevaleresques. Et non seulement la Provence et le nord de la France ont tracé ses frontières. Des œuvres remarquables ont été créées en même temps que les troubadours et les trouvères, avant et après eux. Ils ont été créés partout - dans d'autres comtés et duchés de France, en Espagne, en Allemagne.

Dans les premiers temps, caractérisés par une simplicité sévère et des idéaux plus simples, un grand nombre de poèmes épiques ont été composés sur les batailles, la fidélité chevaleresque au seigneur donné sa parole. Bien sûr, tous ne nous sont pas parvenus, car les poèmes ont été transmis oralement, comme nos épopées russes, et tous n'ont pas été écrits plus tard.

Pourtant, sur la base de cette créativité orale d'auteurs anonymes, se modifiant sans cesse, se complétant ou, au contraire, omettant quelque chose au cours de chaque nouveau récit ultérieur, des chefs-d'œuvre comme la "Chanson de Roland" en France, "La Chanson of Nibelungen" en Allemagne, "Song of my Sid" en Espagne.

Les intrigues des premières œuvres de ce genre étaient sans prétention. Le plus souvent, il s'appuyait sur un événement réel, acquérait peu à peu des faits relatifs à d'autres temps, à d'autres héros, et finissait par prendre des contours tout à fait fantastiques.

Les volumes de ces poèmes héroïques naïfs sont différents - de 1000 à 20000 lignes. Au départ, ils ne gardaient que le rythme, mais progressivement, au fil des décennies, les interprètes suivants, qui, bien sûr, devraient être appelés co-auteurs, ont essayé de rechercher des rimes pour les lignes. Et une fois inventé par quelqu'un, un poème se répandit de plus en plus à travers les duchés et les comtés, traduit dans d'autres langues, devenant de plus en plus méconnaissable.

L'exécution de l'une ou l'autre de ces œuvres était un événement pour une ville ou un château médiéval. S'arrêtant sur la place principale de la ville, le jongleur attira l'attention, rassemblant d'abord autour de lui un cercle d'auditeurs restreint mais toujours croissant. Lorsqu'il y en eut assez - cependant, ils continuèrent à arriver plus tard - il appela tout le monde au silence par une exclamation énergique puis se mit à chanter en récitatif, s'accompagnant d'une petite harpe ou d'une viole.

Habituellement, le jongleur n'avait pas le temps de terminer tout le poème avant la tombée de la nuit, et la représentation se poursuivait donc le lendemain. Si le travail était très important, cela suffisait parfois pour une semaine entière. Et pendant que cela durait, le jongleur avait déjà reçu une invitation dans une ville voisine, et même un noble seigneur envoyait des pages de son château ...

C'est ainsi qu'il y a plusieurs siècles, il sonnait dans toute l'Europe occidentale et l'œuvre la plus célèbre de ce genre est «La chanson de Roland». Et pas seulement dans les villes et les châteaux pour le divertissement - il était chanté avant les batailles pour inspirer les guerriers. Il existe, par exemple, des preuves que le "Song" a été joué dans le camp des chevaliers normands à la bataille de Hastings en 1066, après quoi Guillaume le Conquérant est devenu le roi d'Angleterre, et même le nom du chanteur a été conservé. dans l'histoire - Taifier.

Roland a-t-il vraiment existé ?

La raison de la création de la "Chanson de Roland" était un véritable événement historique et son héros - une personne réelle, à propos de laquelle, cependant, une seule ligne a survécu jusqu'à nos jours dans le témoignage d'un chroniqueur contemporain Einhard : "Dans ce bataille, Eggihard, ainsi que beaucoup d'autres, ont été tués, intendant royal, Anselme, comte palatin, et Hruodland, chef de la marche bretonne.

Ce Hruodland, dont nous ne savons vraiment rien, si ce n'est qu'il était le gouverneur de Charlemagne en Bretagne, les "marques", comme on appelait certaines parties de l'empire, est devenu le héros du poème, un modèle de prouesse chevaleresque, d'honneur et d'endurance.

L'intrigue de "La Chanson de Roland est si célèbre que tout le monde connaît probablement la bataille dans la gorge, que le vaillant chevalier n'a pas voulu souffler du cor, appelant à l'aide les principales forces de l'armée de Charles, et l'a fait, déjà Mais voici comment s'est transformé l'événement réel en une œuvre poétique, comment les vues des temps postérieurs s'y sont superposées, c'est curieux à retracer.

En 778, Charlemagne fut appelé en Espagne par l'un des souverains musulmans qui combattait le calife de Cordoue. En récompense de son aide, il promit de donner la ville de Saragosse aux Francs, mais le souverain de Saragosse ne voulut pas ouvrir ses portes aux chrétiens. Charles et son armée durent quitter l'Espagne. Cependant, lors du franchissement des cols pyrénéens, les Basques, se vengeant de Charles pour la destruction de la ville de Pampelune, tuèrent son arrière-garde.

« A son retour, rapporte le chroniqueur, Charles eut à souffrir de la trahison basque. Car, lorsqu'il se déplaçait en formation étendue, comme l'exigeaient les conditions du terrain et des gorges, les Basques, dressant une embuscade tout en haut de la montagne (ces endroits, en raison des forêts denses qui s'y trouvent, sont très favorables pour les embuscades), attaqués d'en haut, laissant tomber un train de bagages dans la vallée et ceux qui, marchant à l'arrière-garde, gardaient ceux de devant. Et, ayant commencé une bataille avec eux, ils ont tué chacun d'eux, et eux-mêmes, après avoir pillé le convoi, se sont enfuis à grande vitesse dans toutes les directions sous le couvert de la nuit déjà tombante. Dans ce travail, la légèreté de leurs armes et l'emplacement du lieu où cela s'est produit ont aidé les Basques; au contraire, la sévérité des armes et les inconvénients du terrain rendaient les Francs inégaux en tout aux Basques..."

Dans une escarmouche aussi banale, "Hruodland, chef de la Marche bretonne" est mort.

Cependant, tout devenait événement en ces temps simples et naïfs ; De plus, selon des contemporains, Charlemagne lui-même a été très bouleversé par ce qui s'est passé. Apparemment, la toute première version poétique orale de ce qui s'est passé est apparue à sa poursuite. Il est seulement impossible de dire pourquoi Hruodland a été choisi comme personnage principal - après tout, d'autres personnes notables sont mortes dans cette escarmouche. Mais quoi qu'il en soit, déjà dans la plus ancienne des copies manuscrites de la "Chanson de Roland" parvenue jusqu'à nos jours, datant du XIIe siècle, l'affrontement avec les Basques s'est transformé de manière méconnaissable...

L'arrière-garde de l'armée française, dirigée par le neveu et favori du roi Roland, meurt héroïquement au nom de la "douce France" et du christianisme, luttant contre d'innombrables hordes de Maures musulmans. Le principal coupable de la mort de l'arrière-garde était le traître Ganelon qui, par haine du vaillant chevalier, a conclu un accord avec le roi de Saragosse Marsilius. De la mort de Roland, de son ami le chevalier Olivier et des douze pairs français, Charles prend une cruelle vengeance en battant une immense armée venue de tout le monde musulman.

Une histoire simple, apparemment au début, a été transformée plusieurs fois en d'innombrables récits oraux. Et beaucoup de choses ont changé pendant cette période et dans la vie même de l'Europe occidentale. Les motifs de la campagne de Charlemagne en Espagne ont été oubliés, mais les croisades ont commencé par des batailles d'une ampleur incroyable entre chrétiens et "infidèles". La fantaisie poétique des interprètes a ajouté de nouveaux personnages et des détails supplémentaires aux versions de la chanson. Et la vie elle-même rendait l'œuvre de plus en plus épique et significative.

Elle a trouvé une réponse dans les âmes, car elle était nécessaire, consonante. Ses idéaux étaient simples et clairs : prouesses et courage chevaleresques, fidélité au seigneur, guerre irréconciliable contre les "infidèles"...

La Chanson de Roland a été extrêmement populaire en Europe pendant plusieurs siècles. Ses variantes sont connues en quinze langues. Plus tard, des textes en prose sont apparus, et si compliqués qu'ils décrivaient même l'enfance de Roland, son premier amour - des épisodes qui n'avaient rien à voir avec la bataille.

En Espagne, l'intrigue a complètement changé - dans l'une des versions ultérieures, pas Roland, mais Karl lui-même est vaincu. Au Danemark, le chevalier Ogier le Danois, l'un des personnages secondaires de la version française, tient le premier rôle...

En un mot, les grandes œuvres littéraires ont un grand destin. Et sous sa forme classique, la "Chanson de Roland" est entrée dans l'histoire de la littérature, comme une épopée militaire héroïque avec des idéaux de bravoure, d'amitié et d'endurance qui ne devraient jamais devenir obsolètes.

Comment Guillaume d'Orange a sauvé le roi Louis

Mais bien d'autres œuvres héroïques, créées en France en même temps que la grande "Chanson", ont laissé une marque notable dans la littérature.

Par exemple, "Le Pèlerinage de Charlemagne", où, soit dit en passant, les mêmes héros agissent - Roland lui-même, et son ami le vaillant chevalier Olivier, et Ogier le Danois. Ici, Charlemagne et ses proches partent se mesurer à l'empereur grec Hugogon. Les saintes reliques reçues lors du pèlerinage à Jérusalem aident les Français à accomplir tous leurs exploits.

Un grand cycle épique nous est parvenu, uni par un personnage principal - Guillaume d'Orange.

Dans le plus ancien de ces poèmes, l'influence de la Chanson de Roland se fait nettement sentir, on l'appelle même la Chanson de Guillaume. Ici l'action est basée sur le fait que le neveu du héros, le jeune chevalier Vivien, a juré de ne jamais battre en retraite devant les Sarrasins. Dans une terrible bataille avec les hordes du roi de Cordoue Derame qui a débarqué en France, il refuse obstinément de se tourner vers son oncle pour obtenir de l'aide et ce n'est qu'avant sa mort qu'il lui envoie son cousin.

Guillaume lui-même est un guerrier audacieux au tempérament plutôt débridé, chaud, audacieux, direct. Il jura de venger son neveu, mais deux fois ses troupes furent défaites. Puis, sur les conseils d'une épouse fidèle et intelligente, une sarrasine baptisée, il demande une nouvelle armée au roi Louis, atteint son but non sans objections royales et réprime brutalement les Maures.

D'une manière générale, Guillaume doit souvent montrer son tempérament, parfois même il agit contre la volonté du roi, mais dans l'intérêt du royaume. Dans le poème "Le Couronnement de Louis", le héros a dû littéralement forcer Charlemagne à couronner son héritier, et il a immédiatement tué le traître Anselin avec son poing.

Dans deux autres poèmes - "La Charrette de Nim" et "La Prise d'Orange" - Guillaume, contourné dans la répartition des terres, ne réclame pour lui du roi Louis que Nim et Orange, les villes qui étaient alors au pouvoir des Sarrasins , et les capture pour lui-même, expulsant les "infidèles".

Déjà vieilli et parti au monastère, comme le raconte le poème « Le monachisme de Guillaume », le guerrier a conservé toutes ses prouesses et son tempérament violent. Il effraie les moines par son obstination, bat à lui seul toute une bande de voleurs. Et puis, quand Paris est assiégé par les Sarrasins, Guillaume quitte le monastère et va à nouveau sauver le malheureux roi Louis et le royaume.

Il existe un cycle de poèmes sur Guillaume d'Orange, pas moins de deux douzaines. Mais, bien sûr, tous ceux qui ont été composés n'ont jamais survécu à ce jour ...

Connu dans l'épopée française et les poèmes sur Gérard Rousillon et Ogier le Danois. Ces fiers chevaliers vassaux n'ont pas peur de rivaliser et de se quereller avec les rois eux-mêmes. L'hostilité, cependant, se termine par la réconciliation. L'une des collisions rappelle directement notre célèbre épopée sur Ilya Muromets, qui a été gardé en captivité par le prince Vladimir, mais a été contraint de libérer à ce moment dramatique où Kyiv a été assiégée par des ennemis. De la même manière, Charlemagne ne doit laisser sortir Ogier de prison que lorsque les païens se sont installés en France, et qu'il n'y a pas d'autre sauveur à trouver...

Puisque la littérature reflète tous les phénomènes notables de son temps, les poèmes héroïques ne pouvaient que refléter les conflits féodaux, les querelles tribales, les conflits du devoir vassal avec les relations familiales. Tout cela se retrouve dans le poème « Raoul de Cambrai », que les chercheurs font remonter à la seconde moitié du XIIe siècle.

Raoul de Cambrai est doté à peu près des mêmes traits que Guillaume d'Orange : indomptable, obstiné. Tout de même, le roi littéraire Louis l'a privé des terres de son père, mais a accordé à quelqu'un d'autre - le fief héréditaire des comtes de Vermandois. Et depuis deux générations, la querelle féodale s'éternise dans le poème.

Mais contrairement à Guillaume d'Orange, Raoul de Cambrai est féroce, cruel, injuste. Dans le poème, il s'oppose à l'écuyer et vassal de Raul - le jeune Bernier. Dans un premier temps, il est contraint de soutenir de Cambrai contre ses propres parents, voire d'endurer la mort de sa mère, brûlée avec tout le couvent par son maître. Et pourtant le poème se termine par Bernier tuant Raoul de Cambrai.

Comment Rodrigo de Bivar est devenu un héros littéraire

Sa propre épopée héroïque a été créée simultanément avec les Français dans d'autres pays. Dans l'Espagne même où Charlemagne se rendit jadis pour la ville promise de Saragosse, mais fut contraint de faire demi-tour, son propre chef-d'œuvre est également apparu, qui peut être mis sur un pied d'égalité avec la Chanson de Roland.

En France, les chanteurs itinérants s'appelaient jongleurs, en Espagne, ils s'appelaient hooglars. Les «laboratoires créatifs» étaient également similaires - en Espagne, des événements réels ont également été pris comme base pour des œuvres épiques, qui ont acquis au fil du temps de nombreux détails supplémentaires qui n'avaient pas grand-chose à voir avec la réalité.

Il n'y a donc rien d'étonnant, puisque le héros de "The Song of My Sid" s'est avéré être une personne tout aussi réelle que "Hruodland, le chef de la marche bretonne". La seule différence est que nous ne savons rien d'autre sur le vrai Roland, à part ce bref rapport de l'historien. Rodrigo Diaz de Bivar est plus connu.

Il est l'un des conseillers les plus proches et des chefs militaires doués sous le roi Sancho de Castille, l'un des héros de la reconquista, la guerre en cours entre les Espagnols et les Arabes dans la péninsule ibérique. Les Arabes l'appelaient aussi Sid (al-seid - maître).

Tout s'est passé dans la vie du vrai Sid. Lorsque, après le roi Sancho, Alphonse VI a commencé à régner et non pas la noblesse castillane, mais la noblesse léonaise, il s'est avéré qu'il était en défaveur, même en exil.

En exil, Rodrigo Diaz de Bivar fut d'abord une personnalité importante à la cour du comte Bérengère de Barcelone, puis servit le souverain musulman de Saragosse. Après un certain temps, ayant rassemblé une armée à ses risques et périls, Rodrigo-Sid a commencé à conquérir les terres sous domination arabe. Il a occupé Valence et après cela, il s'est réconcilié avec Alfonso VI, puis il a remporté plusieurs victoires plus brillantes dans des batailles ...

Les années de la vie de cet homme sont connues avec précision - 1040-1099. Un poème sur ses actes glorieux a pris forme, apparemment, un demi-siècle après sa mort. Un seul exemplaire du Poème sur mon Sid, compilé en 1307, est parvenu aux historiens littéraires modernes. Et on peut en juger que cette fois les chanteurs de hooglar, à la fois en termes généraux et dans les noms des personnages, ne sont pas allés si loin des véritables événements de la vie du héros espagnol.

Mais, bien sûr, il n'est pas nécessaire de parler de précision littérale. De nombreux événements réels dans la "Chanson" se confondent, comme, par exemple, trois querelles entre Rodrigo Diaz de Bivar et le roi Alfonso VI se transforment en un seul exil. Il est arrivé au héros de la "Chanson" de remporter de telles victoires dans ces endroits où rien de tel ne s'est vraiment produit.

Et l'exil lui-même devient un événement véritablement épique - un tel motif lui-même est commun à de nombreuses œuvres littéraires; et dans "The Song of My Sid", les auteurs anonymes, bien sûr, ont essayé d'en extraire tout ce qu'ils pouvaient.

Il est décrit de manière très détaillée et avec beaucoup de sympathie comment le malheureux exilé, avec seulement une poignée de parents et les vassaux les plus dévoués, erre à travers le pays, ne sachant d'abord où poser sa tête. Afin d'emprunter de l'argent pour la nourriture et l'entretien de ses vassaux, il est même obligé de recourir à une telle astuce - prendre de l'argent à des Juifs riches, en promettant des coffres scellés remplis de pierres.

Mais peu à peu, devant tout à lui-même, sa valeur, son intelligence et même la loyauté de ses guerriers les plus dévoués, Rodrigo-Sid conquiert les terres que possédaient auparavant les Arabes, obtient des richesses incalculables, et seulement après cela, par générosité et noblesse, se réconcilie avec le roi.

Cependant, même pendant sa lutte, remportant des victoires et prenant des terres aux dirigeants musulmans, Sid, à la moindre occasion, souligne sa loyauté vassale envers le roi injuste, lui envoie une partie de son butin. Et il n'est pas si difficile de comprendre pourquoi un tel motif résonne dans la "Chanson" - la reconquête, l'expulsion des Arabes des terres espagnoles, serait bien sûr impossible dans un pays rebelle et obstiné, les seigneurs et les rois avaient inévitablement s'unir pour une cause commune...

Si l'on compare à nouveau "The Song of My Sid" avec le français "Song of Roland", on remarque tout de suite que Sid est aux contours beaucoup plus multiformes que Roland.

Roland est un chevalier vaillant, fidèle à son devoir et suivant aveuglément ses idées sur les idéaux de l'honneur. Il est héroïquement furieux au combat, imprudemment audacieux.

Et Sid, au contraire, est équilibré, c'est un excellent diplomate. Il n'est pas seulement un guerrier courageux, mais aussi un maître zélé dans ses possessions, un commandant qui s'assure que son armée est pourvue de tout le nécessaire. En plus de cela, c'est un père de famille formidable.

La Chanson de Roland n'est une œuvre héroïque que sur la guerre. Mais dans le "Song of my Sid", non moins héroïque, il ne s'agit pas seulement de la guerre, mais aussi de la vie quotidienne. Mais, en fait, il n'y a rien d'étonnant à une telle différence : la « chanson » espagnole a commencé à prendre forme plus tard que la française, lorsque les vues sur tout ce qui l'entoure, sur les relations entre les gens, se sont compliquées.

Je dois dire que bien que de nombreux autres poèmes héroïques aient été créés à cette époque en Espagne, Sid est resté longtemps un héros préféré. D'autres contes à son sujet ont également été composés, de nombreux épisodes de sa vie ont été présentés dans des romans séparés - de courts poèmes lyriques et épiques de forme similaire aux ballades nordiques.

Qui étaient les Nibelungen ?

Parmi les œuvres épiques, proches dans le temps de la "Chanson de Roland" et de "La Chanson de mon Sid", se distingue le célèbre "Nibelungenlied" allemand, un poème de 39 chapitres, dont environ 10 000 vers. Ses intrigues sont encore populaires aujourd'hui - principalement en raison des célèbres opéras de Wilhelm Richard Wagner, qui composent la tétralogie "Ring of the Nibelung".

Bien sûr, cet ouvrage s'appuie sur des légendes germano-scandinaves encore plus anciennes, mais vers 1200, date du manuscrit de la "Chanson", le poème, préalablement transmis oralement, acquit la forme définitive qui le rendit célèbre. Dans le fond, la couleur, la philosophie, il n'a rien de commun avec les plus simples et plus clairs "Song of Roland" et "Song of my Sid".

Mais encore, il vaut probablement la peine de rappeler au moins brièvement le contenu du Nibelungenlied.

Le prince Siegfried du Bas-Rhin, ayant entendu parler de la beauté de sa sœur Kriemhild, va courtiser Gunther, roi des Bourguignons, dans la ville de Worms. Et Gunther à cette époque lui-même a courtisé le héros Brynhild, qui règne en Islande. Et il demande à Siegfried de l'aider.

Grâce à la casquette d'invisibilité, Siegfried a en fait aidé Gunther à vaincre le héros lors de compétitions militaires. Le roi l'épouse, mais à la suite d'autres subtilités de l'intrigue, Siegfried a l'anneau et la ceinture de Brynhild.

Dix ans plus tard, les deux reines se disputent les mérites de leurs maris, et Krimhilda, montrant à Brynhilde sa bague et sa ceinture, dont Siegfried a de nouveau pris possession à l'aide d'un bonnet d'invisibilité, appelle la concubine de la maîtresse islandaise Siegfried.

Vassal et conseiller des rois de Bourgogne, Hagen von Tronier, avec l'assentiment de Gunther, venge Brynhild. Siegfried est invulnérable - il s'est baigné dans le sang du dragon Fafner qu'il a tué, et maintenant il n'a peur d'aucune arme. Mais pendant qu'il se baignait, une petite feuille s'est collée à son dos, et c'est le seul endroit où il peut être touché.

Hagen a sournoisement découvert par Kriemhild ce secret de Siegrfid et l'a tué traîtreusement lors d'une chasse alors qu'il s'accrochait à un ruisseau pour étancher sa soif. Après cela, Hagen et Gunther ont pris possession du trésor appartenant à Siegfried - le merveilleux trésor des Nibelungen...

Dans la deuxième partie du poème, qui se déroule bien des années plus tard, Kriemhild, auparavant naïve et tendre, est complètement métamorphosée. Pendant ce temps, elle épouse le puissant roi des Huns, Etzel, mais est consumée par un seul désir - se venger de Hagen et Gunther pour la mort de Siegfried et retrouver le trésor des Nibelungen. A cet effet, elle invite les Bourguignons au pays des Huns.

Au cours de la bataille, qui a commencé dans la salle de banquet, tous les guerriers bourguignons meurent et le célèbre guerrier hun Dietrich de Berne a capturé Gunther et Hagen eux-mêmes. Mais il a donné les prisonniers à Krimhilde à condition qu'elle les épargne.

Cependant, Kriemhild a d'abord tué Gunther, puis Hagen, à qui elle a fait sauter la tête avec l'épée de Siegfried. Alors le vieux guerrier Hildebrand découpa Kriemhild à coups d'épée...

Incroyable conglomérat d'événements, rebondissements bizarres - c'est ce qui distingue ce travail. C'est plein de passions violentes, de rage, de soif de vengeance. Mais les héros gardent à leur manière le concept d'honneur, malgré leurs terribles atrocités. Ainsi, par exemple, le meurtrier de Siegfried Hagen, ayant appris des sirènes du Danube la mort imminente des Bourguignons au pays des Huns, casse la navette du transporteur pour que ses compatriotes ne puissent pas se déshonorer en vol .

Cette œuvre est pleine d'ambiguïtés et d'énigmes. Même le nom Nibelungen lui-même est utilisé dans la "Chanson" dans une variété de sens. Ils sont également appelés les propriétaires originaux du trésor dont Siegfried a pris possession, des créatures fabuleuses dotées d'une croissance et d'une force énormes. De plus, les rois bourguignons Gibihungs sont appelés Nibelungs - Gunther et ses frères après le transfert du trésor entre leurs mains ...

Ce mélange hétéroclite de vicissitudes, de tournants inattendus, de nombreux actes, d'affrontements dramatiques, de passions, de voyages d'un pays à l'autre, des détails les plus fantastiques - en un mot, tout ce qui distingue le Nibelungenlied de l'essence claire et simple "Chants des Nibelungs " about Roland " et " Songs about my Sid ", autres poèmes héroïques de la même période, l'amènent à la fois à un genre complètement différent, qui se développe un peu plus tard et gagne une popularité extraordinaire dans l'Europe occidentale médiévale - le genre d'un roman chevaleresque, celui-là même qui ridiculisait au XVIIe siècle Cervantès dans son Don Quichotte.

Mais en toute honnêteté, il faut dire qu'il a ridiculisé, bien sûr, loin d'être les meilleurs exemples, mais en réalité la littérature connaît de nombreuses réalisations dans ce genre. Le célèbre roman touchant et tendre "Tristan et Isolde". De nombreux romans sur le roi Arthur et ses chevaliers de la table ronde...

Cependant, la conversation à leur sujet à venir. Le temps est venu de se souvenir des troubadours, dont les paroles sont devenues aussi importantes et font partie intégrante de la littérature des époques chevaleresques que l'épopée héroïque, que le roman chevaleresque.

De quoi chantaient les troubadours ?

Ce n'est pas un hasard si la poésie s'est épanouie principalement en Provence. De nombreuses villes du sud de la France ont été fondées à l'époque de la Rome antique et ont largement préservé les anciennes traditions culturelles. En outre, ils entretiennent depuis longtemps des liens commerciaux étroits non seulement avec les pays chrétiens du nord, mais aussi avec le monde musulman plus sophistiqué, ainsi qu'avec l'Italie, la Sicile et Byzance. Au 11ème siècle, ils étaient également devenus des centres économiques majeurs avec un artisanat développé, y compris des produits de luxe.

A cette époque, un mouvement poétique a commencé dans les châteaux et les villes de Provence, qui a atteint son apogée au 12ème siècle. La poésie des troubadours dépassa les frontières de la Provence, devint un phénomène commun à tous les pays d'Europe du Sud, et eut une grande influence sur les pays de langue allemande, sur l'Angleterre.

Les paroles des troubadours étaient très différentes. Il a défini différentes directions, genres - par exemple, une pastorela à deux voix, qui est généralement une conversation entre un chevalier et une bergère qu'il aimait. Ou Alba - une chanson de l'aube, dans laquelle, en règle générale, un véritable ami rappelle à un ami qui a oublié l'heure d'un rendez-vous avec sa bien-aimée que l'aube est venue, ou les amoureux eux-mêmes se plaignent de l'inévitabilité de la séparation.

Un autre genre est celui des sirventes, des chansons satiriques qui répondent de manière vivante à des événements ou des problèmes d'actualité. Il y a aussi des chants-disputes, des chants-lamentations, des chants-conflits...

Certes, les troubadours chantaient la Belle Dame, se plaignaient des vicissitudes de l'amour, de la cruauté de la séparation, mais il leur arrivait aussi de poétiser le ravissement de la bataille, l'excitation de la bataille.

Mais que dire de la poésie en prose ? Ne vaudrait-il pas mieux s'imaginer un instant dans quelques-uns des châteaux provençaux du XIIe siècle, s'y intéresser juste au moment où l'interprète-jongleur s'y promenait par hasard ou à l'invitation du propriétaire...

Ici, il essaie les cordes de son instrument simple, les auditeurs qui se sont rassemblés dans la cour ou regardent par les fenêtres des chambres se figent. Et, par exemple, les lignes de l'Alba - le chant de l'aube - sonnent :

Feuillage d'aubépine dans le jardin fané,
Où donna et une amie capturent chaque instant :
À peu près le klaxon se fera entendre au premier clic !

- Oh, si le Seigneur a donné la nuit pour toujours,
Et ma chérie ne m'a pas quitté,
Et le garde a oublié son signal du matin...
Hélas, aube, tu es trop pressé !

Descendons dans cette prairie aux chants d'oiseaux.
Embrasse-moi fort, cher ami, -
Je n'ai pas peur de mon mari jaloux !
Hélas, aurore, tu es trop pressé...

Continuons notre jeu ici, mon ami,
Jusqu'à ce que le cor chante depuis la tour :
Après tout, le moment est venu de se séparer.
Hélas, aube, tu es trop pressé !

Comme c'est doux avec la brise
Coulant ici de loin
Buvez l'haleine d'un ami cher!
Hélas, aube, tu es trop pressé !

La beauté est belle et douce
Et fleuri d'un tendre amour,
Mais, la pauvre, elle est triste, -
Hélas, aube, tu es trop pressé !

Malheureusement, le nom de l'auteur de ces lignes reste inconnu. Mais il est bien connu que le thème habituel de Bertrand de Born, chevalier et poète, était le courage et la bravoure militaires, sa propre main forte et son ami fiable. Parmi ses poèmes retentissants figurent des "lamentations" pour les héros-chevaliers tombés, dont le roi Richard Cœur de Lion, des poèmes sur des événements politiques importants. Cependant, il n'a pas hésité à écrire des paroles d'amour.

Et l'on pouvait aussi entendre dans la cour de notre château provençal et se plaindre que les croisades, batailles pour la foi chrétienne, séparent les cœurs amoureux. Le nom de l'auteur de tels poèmes est également descendu jusqu'à nos jours. « Marcabrune était un enfant trouvé », raconte un contemporain à son sujet. - trouvé à la porte d'un certain monsieur riche, de sorte qu'ils n'ont jamais su qui il était et d'où il venait.

Peut-être que si Mercabrun était chevalier, il n'aurait jamais écrit de telles lignes.

Comment Louis VIII a combattu les troubadours

Hélas, l'histoire préparait une fin véritablement tragique à la poésie raffinée des troubadours. Au début du XIIIe siècle, une guerre dévastatrice se déroule dans les terres fleuries de la Provence. Elle a été lancée par les chevaliers des provinces du nord de la France avec la bénédiction du pape, puisque officiellement la guerre s'appelait une croisade contre les hérétiques albigeois.

Les Albigeois, pour la plupart artisans et quelques paysans, s'opposaient aux dogmes de l'Église, et à la base de leurs croyances, contrairement à l'ascétisme chrétien, reposait une philosophie beaucoup plus gaie. Il n'est pas surprenant qu'une partie considérable de la noblesse du Sud de la France ait commencé à professer les idéaux albigeois, car il ne fait aucun doute que cette foi a également nourri l'œuvre des troubadours à bien des égards. Elle devient de plus en plus populaire, écarte les postulats chrétiens stricts et s'étend sur un territoire toujours plus vaste.

Ce mouvement religieux a été condamné par le Concile œcuménique en 1215, mais les guerres de la foi se sont déroulées dans le sud de la France encore plus tôt - en 1209 et ont duré vingt ans. Finalement, le roi Louis VIII de France lui-même prit part à la croisade contre les Albigeois, qui, de ce fait, annexa une partie du comté de Toulouse au domaine royal. Des villes et des villages ont brûlé, en plus d'autres objets de valeur, des collections de manuscrits ont péri dans l'incendie, de nombreuses créations ont été perdues à jamais.

Et les troubadours eux-mêmes, au moins une partie importante d'entre eux, ont dû chercher refuge dans les principautés féodales italiennes, à la cour des monarques catalans, portugais, aragonais et castillans. Leurs poèmes devaient être entendus dans des langues étrangères. Et, vaincus dans leur patrie, les paroles des troubadours, qui n'ont jamais atteint leurs sommets antérieurs, ont néanmoins eu un impact énorme sur la littérature des autres pays d'Europe occidentale.

Comment et quand le mot "roman" est apparu

Mais parallèlement à la belle poésie provençale, se développe un autre genre littéraire très populaire, qui connaît un sort plus heureux : un roman chevaleresque, d'abord toujours en vers, puis en prose. D'ailleurs, le mot même de « roman » est apparu au XIIe siècle en relation avec ce genre particulier et ne désignait d'abord qu'un texte poétique en langue romane vivante, par opposition à un texte en latin ecclésiastique.

Dans son contenu, le roman chevaleresque est proche des paroles des troubadours en ce qu'il contient certainement le thème de l'amour sublime, service à la Belle Dame. Dans le même temps, les chevaliers qui jouent dans les romans vivent les aventures les plus incroyables et les plus fantastiques, accomplissent des exploits vertigineux, se lancent dans des errances vers des terres lointaines de contes de fées. De plus, tous ces exploits ne sont pas accomplis pour la gloire de la patrie et du seigneur, comme dans les poèmes épiques, ni même au nom de l'honneur de la famille, mais pour la gloire personnelle. Une autre caractéristique essentielle des romans de chevalerie était que bien que l'action s'y déroule dans les pays les plus reculés et les plus fantastiques ou dans des temps immémoriaux, le lecteur y trouvait des images de la vie contemporaine, de la société moderne, des problèmes d'actualité qui lui correspondent.

Le roman chevaleresque est né principalement dans le nord de la France, et de là la passion pour elle est progressivement passée à d'autres pays. Et le tout premier matériau de cette littérature était l'Antiquité. Cela s'explique par le fait que dans l'Antiquité, il était possible de trouver des intrigues combinant à la fois des thèmes amoureux et les aventures les plus incroyables et fantastiques qui faisaient complètement écho aux idéaux chevaleresques du Moyen Âge.

L'un des premiers ouvrages de ce genre a été le "Roman sur Alexandre", ou plutôt plusieurs adaptations de la plus ancienne biographie du grand commandant Alexandre le Grand à la fois. Il est apparu pour la première fois en Egypte au IIIe siècle après JC, puis il a été traduit du grec en latin, et l'édition latine a servi de base à plusieurs versions en français, mais avec l'ajout d'un ensemble complet de tous les "attributs" chevaleresques.

Dans la plus complète et la plus développée artistiquement d'entre elles, Alexandre le Grand, le conquérant de la moitié du monde, est présenté comme un brillant chevalier médiéval. Le roman poétique raconte d'abord en détail son éducation. En tant que bébé, Alexander a rejeté l'infirmière, considérant cette façon de manger trop grossière. J'ai dû lui attribuer une princesse, qui a commencé à nourrir le bébé avec une cuillère en or. Selon les auteurs (et les historiens de la littérature appellent deux poètes du XIIe siècle - Lambert de Thor et Alexandre de Berne), un œil d'Alexandre était bleu, comme un dragon, et l'autre noir, comme un vautour. Alexandre a facilement freiné le cheval Bucephalus, qui était censé être un croisement entre un éléphant et un chameau. Dans sa jeunesse, Alexandre a reçu deux chemises des fées - l'une le protégeait du froid et de la chaleur et l'autre des blessures. Quand vint le temps de faire chevalier le futur héros, le roi Salomon lui présenta un bouclier, et l'épée lui fut donnée par la reine des Amazones, Penthesilea.

Dans ses pérégrinations et ses campagnes, Alexandre n'est pas tant animé par le désir de conquérir le monde que par le désir de tout savoir et de tout voir. Entre autres merveilles du monde, il rencontre des gens à tête de chien, trouve une source de jeunesse éternelle, se retrouve dans une forêt où, au lieu de fleurs, sortent de terre des jeunes filles au printemps, qui rentrent à nouveau dans le sol avec le froid , atteint le paradis terrestre. Il voyage longtemps, d'abord dans le pays des ténèbres éternelles, puis dans la lumière éternelle. Ne se limitant pas au firmament terrestre, Alexandre veut comprendre les secrets des eaux et des cieux. Dans un immense tonneau de verre, il descendit au fond de la mer et observa ses curiosités. Avec l'aide d'énormes oiseaux - des vautours - il s'est élevé dans les airs ...

Alexandre est doté de toutes les caractéristiques qui sont obligatoires pour un chevalier : le courage, la capacité de plaire aux dames et la générosité. Lorsqu'un jongleur l'a ravi de son art, Alexandre lui a offert une ville entière en récompense, et ses proches ont commencé à craindre sérieusement qu'il ne donne pas toutes ses richesses et possessions en un an.

Le roi Arthur a-t-il vraiment existé ?

Simultanément au Roman d'Alexandre, le Roman d'Énée est apparu, remontant à l'Énéide de Virgile et composé par un auteur français anonyme. Presque immédiatement, il a été traduit en allemand par Heinrich von Veldeke et est ainsi devenu populaire dans presque toute l'Europe. Et Le Roman de Troie, composé par Benoît de Saint-Maure. Certes, contrairement à l'intrigue antique classique, les héros ici ne sont pas les Grecs, mais les Troyens. L'auteur a lui-même composé de nombreux épisodes - par exemple, l'histoire d'amour du prince troyen Troilus pour la captive grecque Brizeida, se terminant par la trahison de la beauté insidieuse. Benoît de Sainte-Maur dénonce sévèrement l'inconstance des femmes : « La tristesse d'une femme ne dure pas longtemps. Elle pleure d'un oeil et rit de l'autre. L'humeur d'une femme change rapidement, et même la plus raisonnable d'entre elles est assez frivole.

Il faut supposer que ces ouvrages connurent un grand succès, tant dans les châteaux que dans les villes, car un grand nombre de leurs listes manuscrites sont connues. Mais néanmoins, le roman chevaleresque doit son épanouissement particulier non à l'antiquité, mais aux contes folkloriques celtiques.

Les Celtes, les plus anciennes tribus qui vivaient en Europe avant même notre ère, se sont installés dans les îles britanniques (les Celtes de Grande-Bretagne s'appelaient les Britanniques), ont laissé un grand nombre de légendes pleines de fantaisie bizarre. Beaucoup d'entre eux sont associés au nom du roi Arthur, que les historiens identifient à l'un des véritables chefs des Britanniques des Ve-VIe siècles, qui défendit héroïquement les régions de Grande-Bretagne qu'ils n'avaient pas encore capturées aux Anglo-Saxons.

Vers 1137, paraît une chronique écrite en latin par Geoffroy de Monmouth, L'Histoire des rois de Bretagne. Ce manuscrit décrit l'histoire fabuleuse et mythique de la Grande-Bretagne antique, depuis l'origine des Britanniques depuis le légendaire Troyen Brutus, le petit-fils d'Énée, jusqu'aux événements du 7ème siècle après JC. Mais la place centrale y était donnée au roi Arthur. S'appuyant sur d'anciennes légendes celtiques, mais les exagérant encore plus, Galfrid l'a transformé non seulement en un puissant roi de toute la Grande-Bretagne, mais aussi en le souverain de la Scandinavie, la Gaule, le vainqueur de l'empereur romain, le souverain de la moitié de l'Europe.

Selon la légende, Arthur a affirmé sa domination sur la Grande-Bretagne, après avoir réussi à sortir une merveilleuse épée de sous la pierre posée sur l'autel, ce que personne n'avait pu faire auparavant. Geoffrey raconte non seulement les exploits militaires du roi Arthur, mais aussi sa naissance miraculeuse, son départ, lorsqu'il fut mortellement blessé, vers l'île magique d'Avallon, la demeure de l'immortalité, les exploits de sa sœur, la fée Morgana et le sorcier Merlin. La cour du roi des Bretons est présentée comme le centre de la plus haute valeur et noblesse. En plus d'Arthur lui-même, sa femme, la belle reine Guenièvre, règne ici, et autour du couple royal sont réunis le neveu d'Arthur, le vaillant Gauwen, le sénéchal Kay, un autre neveu d'Arthur, le maléfique Mordred, qui finit par se rebeller contre le roi et causé sa mort, vaillants chevaliers...

La chronique de Geoffrey, rédigée en latin, fut bientôt traduite en français et en anglais. Mais les traducteurs ont ajouté quelques détails supplémentaires, les puisant à nouveau dans les légendes celtiques. L'un des détails les plus significatifs s'est avéré être le suivant : le roi Arthur aurait ordonné la construction d'une table ronde dans la salle de banquet de son palais afin qu'il n'y ait pas de meilleurs ou de pires endroits derrière lui, et pour que tous les chevaliers se sentent égaux. derrière lui.

C'est cette chronique qui est devenue la source principale de nombreux romans sur le généreux et courageux roi Arthur, le sage souverain, et les exploits de ses chevaliers de la Table ronde.

Mais les légendes celtiques sont devenues la base d'une autre intrigue célèbre, traitée par de nombreux auteurs de romans chevaleresques - sur l'amour dévorant du chevalier Tristan et Iseult, la belle épouse aux cheveux d'or du roi Marc, un homme sage qui sympathise même avec deux amants au plus profond de son âme.

Et le tout premier des auteurs qui ont créé des œuvres importantes dans le genre du roman chevaleresque était le Français Chrétien de Troy, qui a vécu dans la seconde moitié du XIIe siècle. Dans son travail, il a utilisé à la fois des intrigues arthuriennes et la légende de Tristan et Isolde. On peut considérer qu'il fut le premier à relier les aventures des chevaliers de la Table Ronde Arthurienne aux légendes du Saint Graal, jetant les bases de toute une direction de la littérature des âges chevaleresques.

Les exploits du chevalier Erec

Chrétien de Troyes est un type caractéristique du trouvère français de son temps. La vie de cet homme instruit, qui connaissait bien le latin et traduisait Ovide dans sa jeunesse, s'est déroulée à la cour de grands seigneurs - Marie de Champagne, Philippe de Flandre. Après Ovide, il entreprit ses propres expériences littéraires. L'un des premiers était un roman poétique sur Tristan, mais, malheureusement, il n'a pas atteint notre époque. Les suivants étaient des romans sur le roi Arthur et ses vaillants chevaliers - "Erec et Enida", "Klizhese", "Lancelot ou le chevalier de la charrette", "Ivain ou le chevalier avec un lion" et, enfin, l'inachevé " Perceval".

En termes d'acuité de pensée, de vivacité d'imagination, de problématique, et enfin, en termes de compétence littéraire, Chrétien de Troyes doit sans doute être considéré comme l'un des poètes français les plus remarquables du Moyen Âge. Il est capable dans une histoire fascinante de poser d'importantes questions morales et philosophiques, d'actualité pour son temps. Dis, comme ça - l'amour est-il compatible avec les actes chevaleresques ? Il est proposé d'en chercher la réponse dans le premier roman de Chrétien de Troy, Erec et l'Enéide. On va peut-être essayer...

Erec, le fils du roi Lak, chevalier à la cour du roi Arthur, rencontra une fois une fille d'une rare beauté nommée Enida, la fille d'un pauvre chevalier, et tomba éperdument amoureux d'elle au premier regard. Il demande sa main et le père accepte immédiatement ce mariage. En apprenant cela, la riche cousine de la pauvre Enida veut lui donner des robes luxueuses, mais Erec annonce qu'elle ne recevra sa tenue que des mains de la reine Guenièvre elle-même, et emmène la jeune fille dans une pauvre robe usée, à travers les trous dont une chemise est visible.

Toute la cour du roi Arthur admirait la beauté d'Enida. Peu de temps après le mariage, le roi Lak, le père d'Erec, est mort et il emmène sa jeune femme dans son royaume. Pendant un certain temps, les époux vivent dans un bonheur complet, mais ensuite les courtisans commencent à se plaindre - par amour excessif pour sa femme, avec qui il ne se sépare pas, Erek a perdu sa force et sa valeur. Enid, à qui ces rumeurs ont commencé à parvenir, n'ose pas les dire à son mari, mais un jour il la trouve en train de pleurer et apprend enfin la cause de sa souffrance.

Tombé en colère, Erek annonce qu'il part immédiatement pour des exploits. Mais celle-ci différera des campagnes chevaleresques ordinaires en ce sens qu'Enida devancera Erec, qui, lorsqu'elle voit un danger, ne doit en aucun cas en avertir son mari.

Erec a dû endurer de nombreuses batailles - avec des voleurs, d'autres chevaliers errants et, en violation de l'interdiction, Enida l'a soigneusement informé à plusieurs reprises de la menace imminente. Cela a conduit à une querelle entre mari et femme, mais une fois seulement, la dévotion d'Enida a sauvé la vie d'Erec. Quand Erec, blessé et inconscient, gisait dans le château d'un comte qui l'abritait, Enida apprit que le comte voulait tuer son mari pour en faire sa maîtresse. Puis elle ramena Erec à ses sens, le mit sur un cheval et le fit sortir du château. Le roman se termine sur le fait qu'après de nombreuses épreuves, couvert de blessures, mais triomphant, prouvant sa vaillance et réconcilié avec sa fidèle épouse, Erek rentre chez lui, et une vie de famille heureuse et sereine continue...

Pourquoi la reine Guenièvre était en colère contre le chevalier Lancelot

Une sorte de "théorie" de l'amour chevaleresque désintéressé, capable de tous les exploits, que Chrétien de Troyes a créé dans le roman "Lancelot, ou le chevalier de la charrette". Il est prouvé que le poète a reçu de Maria Champagne, à la cour de laquelle il se trouvait à l'époque, une tâche spéciale pour montrer comment il devrait se comporter dans diverses situations et ce que l'amant «idéal» devrait ressentir. Dans ce cas, un autre chevalier du roi Arthur, Lancelot, qui devint plus tard le héros de bien d'autres ouvrages et d'autres auteurs, apparaît ainsi.

Dans ce roman, Chrétien de Troyes enchaîne à nouveau les aventures les unes après les autres. Un chevalier inconnu a kidnappé la reine Guenièvre, que le sénéchal orgueilleux et lâche Kay n'a pas pu protéger. Lancelot, amoureux de la reine, lui donna la chasse. Il demande au nain qu'il a rencontré quelle route le ravisseur a quittée, mais le nain promet de ne répondre que si Lancelot accepte de monter dans la charrette - une exigence humiliante pour le chevalier. Mais après un moment d'hésitation, Lancelot, par amour désintéressé pour la reine, accepte de remplir l'exigence.

Après un certain nombre d'aventures dangereuses, le brave chevalier atteint enfin le château du roi Bademagyu, où vit son fils Meleagan, qui a kidnappé la reine. Pour libérer Guenièvre, Lancelot le défie en duel, qui est regardé à la fois par la reine captive elle-même et par le roi Bademagu. Lorsqu'il devient évident que Meleagan est sur le point d'être vaincu, Bademagyu supplie la reine d'intercéder pour son fils, ce qu'elle fait, ordonnant à Lancelot de succomber à l'ennemi. À contrecœur, le chevalier amoureux se lance, mettant sa vie en danger ; cependant, l'honnête Bademague le déclare vainqueur et conduit Lancelot à Guenièvre. Mais une autre épreuve inattendue l'attend : la reine se détourne du chevalier amoureux.

A grand'peine, Lancelot finit par apprendre que la cause de la colère de la reine adorée était qu'il avait encore hésité un instant avant de monter dans la charrette. Le chevalier ne reçoit le pardon que lorsque, en désespoir de cause, il tente de se suicider ; et pour la première fois dans son service désintéressé, Guenièvre nomme Lancelot un rendez-vous amoureux.

D'autres aventures s'ensuivent : la reine libérée retourne à sa cour, et les habitants de Meleagan jettent traîtreusement Lancelot dans un cachot, où il languit pendant de longues journées et nuits. Pendant ce temps, à la cour du roi Arthur, un tournoi de joutes est organisé, auquel, bien sûr, Lancelot aimerait participer. En liberté conditionnelle, la femme du geôlier le laisse partir ; Lancelot a promis de retourner au donjon après le tournoi. Cachant son nom, le chevalier combat vaillamment dans le tournoi, mais c'est par la vaillance que la reine devine qui il est.

Sachant que dans le monde entier un seul chevalier est capable de se soumettre à n'importe quel ordre, même le plus honteux, s'il vient d'elle, Guenièvre lui dit de se battre le plus mal possible. Lancelot va pour cela, s'exposant comme un lâche et servant de risée universelle.

Une fois de plus convaincu de l'obéissance du chevalier amoureux, Guenièvre annule sa commande, et Lancelot bat tous les adversaires, puis se cache tranquillement et retourne au donjon. Mais à la fin du roman, il est sauvé par sa sœur Meleagan, à qui Lancelot a rendu un grand service. En apprenant le lieu de son incarcération, elle aide Lancelot à s'évader...

Yvain et Lodina

Encore une fois, des réflexions sur ce qui est le plus important - l'amour ou les actes chevaleresques et le plaisir - forment la base morale d'un autre roman en vers de Chrétien de Troyes, Yvain ou le Chevalier au Lion. Et, bien sûr, une aventure en suit une autre.

Une fois, une rumeur a atteint la cour du roi Arthur selon laquelle, dans une forêt lointaine, il y a une source avec une propriété merveilleuse: si vous en extrayez de l'eau et la versez, une terrible tempête se lèvera, puis un chevalier noir apparaîtra qui entrera dans combat singulier avec un casse-cou qui décide de s'approcher de la source et le tue toujours. A la recherche de cette source, le héros du roman, l'un des chevaliers de la Table Ronde, Yvain, se lance.

Bien sûr, il parvient d'une manière ou d'une autre à vaincre le chevalier noir et à le blesser mortellement. Puis, pourchassant l'ennemi sur ses talons, Yvain s'enfonce dans les portes du château qui claquent aussitôt derrière lui. Pris au piège, le chevalier n'est sauvé que grâce à Lunette, la servante du propriétaire du château, qui, prenant pitié de lui, offre à Yvain une bague qui le rend invisible. Après l'enterrement du chevalier noir mort, Luneta donne à Ywain la possibilité de quitter le château, mais il refuse, car il a vu la veuve de Lodina assassinée et est tombé amoureux d'elle sans mémoire. Yvain supplie la bonne d'intercéder pour lui auprès de sa maîtresse.

Il semblerait que la situation soit sans espoir - Lodina n'acceptera jamais d'épouser le meurtrier du chevalier noir, son ancien mari. C'est vraiment une collision shakespearienne; cependant, Chrétien de Troyes a également réussi à justifier psychologiquement la décision de Lodina de donner sa main à Yvain.

Dans un premier temps, elle chasse avec indignation la servante, dès qu'elle lui a parlé de la possibilité d'un nouveau mariage, sans encore lui dire vraiment quoi que ce soit d'Yvaine. Alors que la curiosité s'éveille chez Lodin, elle entame elle-même une nouvelle conversation avec Lunette et devient furieuse lorsqu'elle apprend que le prétendant à sa main a tué le chevalier noir. Mais les arguments du serviteur sont les suivants : il doit y avoir un protecteur au château et à la source, et qui sera meilleur dans ce rôle que le vainqueur de l'ancien protecteur ?

A ces arguments s'ajoutent la coquetterie naturelle de Lodina, la conviction de l'irrésistibilité de ses charmes. Et à la fin, la propriétaire du château demande à la bonne de lui amener Yvain au plus vite et, en attendant, imagine la scène à venir dans son imagination - comment le chevalier justifiera le fait qu'il ait tué son mari, par le désir de pouvoir l'épouser lui-même, comment il la suppliera de l'amour, et comment elle devrait lui pardonner...

Cependant, la romance ne se termine pas avec le mariage. Arthur, accompagné de ses chevaliers, inquiet de la longue absence d'Yvain, part à sa recherche, le retrouve et après une joyeuse rencontre demande à Lodina de le laisser passer un moment à sa cour afin qu'Yvain puisse plonger dans le monde de ses divertissements chevaleresques préférés pendant un certain temps. Lodina accepte, mais fixe un délai strictement défini pour le retour. Cependant, comme prévu, parmi les fêtes, les tournois, les divertissements de chasse, Yvain oublie l'échéance et à son retour, il trouve les portes du château de Lodina bien verrouillées.

Une nouvelle série d'aventures s'ensuit : en désespoir de cause, Yvain roule au hasard, ne choisit pas de route, et enchaîne les exploits les uns après les autres. Pendant un moment, il a même perdu la tête, souffrant à cause d'un amour rejeté, mais ensuite il a été guéri. Une fois, il rencontra un lion qui boitait à cause d'une énorme écharde dans sa patte. Le chevalier a enlevé l'écharde en toute sécurité, et depuis lors, le lion s'est attaché à lui et l'a suivi partout. Finalement, après de longues errances, Yvain se retrouve à nouveau près du château de Lodina et, avec l'aide d'une nouvelle médiation d'un serviteur, est pardonné.

Qu'est-ce que le Saint Graal

Dans le dernier roman poétique inachevé de Chrétien de Troyes "Perceval", le Graal mystérieux, incompréhensible et mystique apparaît enfin, pour lequel les chevaliers ont ensuite réalisé leurs exploits dans de nombreuses œuvres d'autres auteurs.

Le Graal, en tant que sorte de talisman magique, a apparemment quelque chose à voir avec les légendes celtiques, mais en même temps c'est aussi un produit de l'époque chrétienne postérieure. C'est la synthèse des traditions anciennes avec la religiosité chrétienne qui a donné lieu à une direction particulière du roman chevaleresque.

Le Saint Graal est une sorte de vaisseau, un sanctuaire matérialisé qui a des propriétés magiques. Dans les notions chrétiennes, on croyait généralement qu'il s'agissait d'une coupe avec le sang de Jésus-Christ, qui a été recueilli par Joseph d'Arithamey, qui a retiré le corps du Seigneur crucifié de la croix. On a souvent supposé que ce bol servait le Christ et les apôtres lors de la Dernière Cène - c'était un calice, un bol de communion.

Cependant, selon d'autres versions religieuses plus rares, le Graal est un plat d'argent sur lequel repose la tête coupée de Jean-Baptiste.

Une certaine ambiguïté sur ce qu'est le Graal - et parfois d'autres objets l'ont également appelé - est généralement une partie inséparable de la légende à ce sujet, car il a été supposé que le Graal est un secret invisible pour les indignes, mais digne d'être à sens unique ou à sens unique. une autre. Quoi qu'il en soit, le Graal a des propriétés miraculeuses pour guérir, pour saturer ses élus de nourriture surnaturelle, pour donner la jeunesse. A la recherche du Graal et partent dans les romans chevaleresques un héros après l'autre.

Le roman poétique de Chrétien de Troy à son sujet s'appelle "Perceval", mais il a aussi un deuxième nom qui indique directement son essence - "Le Conte du Graal". L'action commence par le fait que la veuve d'un chevalier, dont le mari et plusieurs fils sont morts dans des batailles et des tournois, voulant sauver son dernier jeune fils, appelé Perceval, de tous les dangers de la vie chevaleresque, s'est installée avec lui dans une forêt dense . Mais Perceval, devenu adulte, rencontra un jour accidentellement des chevaliers qui traversaient la forêt, puis son véritable destin lui fut soudainement révélé à lui aussi.

Il a annoncé à sa mère qu'il voulait devenir un guerrier comme eux, et à la fin, elle a dû accepter cela. Perceval, comme d'habitude, se rendit à la cour du roi Arthur pour y être fait chevalier. Au début, du fait de son ancienne vie solitaire, il commet une erreur ridicule après l'autre, mais peu à peu tout le monde l'imprègne de respect à cause de sa bravoure.

Les exploits de Perceval commencent. Un jour, il se retrouve dans un certain château, où il assiste à une scène étrange : au milieu de la salle se trouve un vieux chevalier malade, le propriétaire du château, et une procession passe à côté de lui, ce qui a une sorte de signification secrète. D'abord, ils portent une lance, de la pointe de laquelle coule du sang, puis le Graal lui-même - un vaisseau étincelant éblouissant, puis une plaque d'argent.

Par pudeur, le jeune Perceval n'ose pas se demander ce que tout cela veut dire. Au matin, lorsqu'il se réveilla dans la chambre qui lui était attribuée, il vit qu'il n'y avait personne dans le château. Puis Perceval part également, et ce n'est que longtemps plus tard qu'il découvre que s'il avait demandé le sens de la procession, le chevalier malade serait immédiatement guéri et la prospérité reviendrait à tout le pays. Il s'est également avéré qu'une timidité inappropriée l'a attaqué en guise de punition - avec son départ de la maison, caché dans le désert de la forêt, il a brisé le cœur de sa mère.

Ayant appris tout cela, Perceval se promet de retrouver coûte que coûte le mystérieux château et repart en voyage. A son tour, Gauwen, le neveu du roi Arthur, part en quête...

Hélas, ce qui allait leur arriver ensuite restait inconnu : Chrétien de Troyes n'était pas destiné à mettre fin à son roman. On ne sait pas ce que l'auteur lui-même voulait dire par le Graal - il ne relie en aucun cas la coupe mystérieuse au sang du Christ.

Cependant, le roman de Chrétien de Troy a été complété par d'autres poètes français, de plus, cela s'est produit indépendamment les uns des autres, de sorte que des listes manuscrites de "Perceval" avec des débuts identiques et des fins différentes sont restées dans l'histoire de la littérature.

Nouvelles Aventures des Chevaliers de la Table Ronde

Il existe aussi de nombreuses imitations, adaptations indépendantes de l'intrigue commencée par Chrétien de Troyes, et pas seulement en français. En Allemagne, le thème du Graal a été développé avec le plus de succès par un poète éminent, un pauvre chevalier de naissance, Wolfram von Eschenbach, qui a vécu aux XIIe-XIIIe siècles. L'essentiel de son roman poétique « Parzival » coïncide avec « Perceval » de Troyes, mais en même temps c'est une œuvre originale totalement indépendante.

Dans "Parzival" de Wolfram von Eschenbach, le Graal n'est pas un vase, mais une pierre précieuse apportée par les anges du ciel et dotée du pouvoir miraculeux de saturer chacun selon son désir, de donner jeunesse et félicité. Le château du Graal est gardé par des chevaliers, que von Eschenbach appelle les Templiers. Les Chevaliers du Graal sont interdits de service amoureux, ils ne peuvent servir que le sublime. Lorsqu'un pays se retrouve sans roi, l'un des chevaliers du Graal est envoyé pour le protéger, mais il ne peut révéler son nom et son origine à personne.

Ainsi dans le roman, le fils de Parzival, Lohengrin, est envoyé par le Graal pour protéger Elsa, la duchesse de Brabant, opprimée par des vassaux récalcitrants. Lohengrin vainc les ennemis d'Elsa, mais, voulant connaître son nom et son origine, elle viole l'interdiction du Graal, et donc le chevalier doit retourner dans son pays...

Mais encore, le plus souvent dans les romans chevaleresques sur le Graal, ce sanctuaire était précisément la coupe associée au Christ. Et à sa recherche, sous la plume de nombreux auteurs-poètes, tous les nouveaux chevaliers de la Table ronde se sont précipités - Lancelot, Galahad et Bors. Mais seuls quelques-uns d'entre eux ont réussi à atteindre l'objectif et, après avoir vu le Graal, ont trouvé la sainteté dans leur âme et leurs pensées.

Au XIIIe siècle, tous ces romans poétiques, que l'on a appelés dans l'histoire de la littérature le "cycle breton", sont peu à peu déplacés vers une prose plus digeste. Le roi Arthur et ses chevaliers deviennent encore plus populaires parmi les lecteurs. Leurs exploits sont envahis de détails inédits, ils décrivent plus en détail le quotidien des chevaliers et la vie militaire des vaillants guerriers. Les descriptions des vertus chevaleresques deviennent instructives.

En fin de compte, tout ce grand nombre d'intrigues et de versions qui ont erré dans l'Europe médiévale a été rassemblé et traité dans un cycle de cinq romans, qui a ensuite reçu le nom de "Vulgate" - lecture populaire et accessible.

Ces romans - "L'histoire du Saint Graal", "L'histoire de Merlin", "Le Livre de Lancelot du lac", "La Recherche du Saint Graal" et "La mort du roi Arthur" - n'étaient pas tellement unis à l'image du roi Arthur lui-même, mais à l'image du plus vaillant et noble des chevaliers.- Sir Lancelot. Certes, ils contiennent également tous les nombreux personnages familiers de toutes les œuvres "arthuriennes" précédentes, et le motif principal est précisément la recherche du sublime, dont le symbole est le Saint Graal.

Tous ces motifs ont inspiré la création d'une œuvre remarquable par un autre auteur médiéval, l'Anglais Thomas Malory. Dans la seconde moitié du XVe siècle, il écrit le roman Le Morte d'Arthur. Il y avait de bonnes raisons pour son apparition, pour une nouvelle renaissance d'un thème de longue date.

À cette époque, la culture chevaleresque s'estompait déjà dans le passé, emportant avec elle les nobles idéaux chevaleresques. Cependant, l'admiration pour le courage, le courage, la bravoure, la noblesse pourrait-elle disparaître sans laisser de trace dans le cœur des gens ? L'amour, le plus beau des sentiments donnés à une personne, s'en ira-t-il pour toujours ?

Lorsque Malory a conçu son livre, il y avait une guerre fratricide féroce pour le trône en Angleterre, qui est entrée dans l'histoire sous le nom de la guerre des roses écarlates et blanches, symboles des familles rivales de Lancaster et York. Dans cette lutte, qui a duré de nombreuses années, peut-être, ils ne se souvenaient plus de l'attitude chevaleresque envers l'ennemi, du code d'honneur, du comportement généreux et noble sur le champ de bataille. Un homme nommé Thomas Malory, lui-même participant à une guerre féodale cruelle, a voulu rappeler tout cela à ses contemporains.

Et de nouveau le monde de la noblesse et de la générosité de la chevalerie revit devant les lecteurs avec ses exploits au nom de nobles idéaux et de la bonne réputation des braves guerriers. Dans les images du roi Arthur et de ses chevaliers de la Table ronde, toutes les caractéristiques idéales d'un chevalier sont rassemblées - une grande force physique, mais en même temps courtoisie, bonne éducation, attitude généreuse envers l'ennemi - en un mot, tout ce qui Malory lui-même appelait "la connaissance". Et, bien sûr, les chevaliers de Malory se distinguent par une attitude particulièrement noble envers les Belles Dames.

Il est impossible de ne pas voir que l'auteur lui-même admire simplement ses héros, leurs exploits suscitent en lui l'admiration ; et ainsi l'autre épithète la plus fréquente dans le livre est le mot merveilleux. "Un nombre merveilleux de personnes sont mortes dans le combat", informe Malory au lecteur. "Merveilleusement, il a coupé le chevalier ... merveilleusement, il a frappé un coup avec une lance ..."

Comment un critique littéraire a "reconstruit" un roman ancien

Cependant, une autre grande intrigue de la littérature chevaleresque, l'histoire d'amour de Tristan et Isolde, développée auparavant par de nombreux auteurs totalement indépendamment du "cycle arthurien", est entrée dans le livre de Thomas Malory comme partie intégrante.

Cette histoire, également basée sur d'anciens contes celtiques, a été tellement aimée en Europe pendant trois siècles que les noms de Tristan et Iseult sont devenus synonymes de cœurs vraiment aimants. Souvent, ils ont été donnés comme des noms personnels, pas gênés par le fait que l'Église ne connaît pas de saints avec de tels noms. Des scènes distinctes de l'histoire de deux amants ont été reproduites à plusieurs reprises sur les murs des salles principales des châteaux et des palais sous forme de fresques, sur des tapis, des cercueils, des gobelets.

Pour la première fois, un traitement littéraire de l'intrigue est réalisé en France au XIIe siècle sous la forme d'un roman poétique. Ce premier roman a provoqué énormément d'imitations avec l'ajout de plus en plus de détails, d'abord dans la même langue française, puis en allemand, anglais, italien, espagnol, norvégien, tchèque, polonais, grec moderne... Mais, malheureusement , avant notre ère, malgré un tel succès du roman auprès des contemporains, seuls des fragments de nombreux traitements ont survécu, tandis que d'autres n'ont pas du tout été conservés. Le premier et le plus ancien roman sur Tristan et Isolde a également péri entièrement.

Et pourtant... il existe aujourd'hui sa version intégrale en prose. Au début du siècle, le roman a été "reconstruit" à partir de passages existants, à partir d'indices de celui-ci dans d'autres ouvrages, par le philologue français Joseph Bedier, qui a fait un travail similaire au travail d'un paléontologue qui est capable de restituer l'apparence entière d'un animal fossile disparu à partir d'un os, ou un archéologue qui restaure plusieurs fragments du caractère de toute une culture révolue.

Iseult aux cheveux d'or et chevalier Tristan

J'aimerais croire qu'en notre siècle, l'histoire d'amour poétique et tragique de Tristan et Isolde est capable de toucher bien des cœurs. Voici ce qui se passe dans le roman antique...

Tristan, le fils d'un roi, a perdu ses parents dans son enfance et a été kidnappé par des marchands norvégiens en visite. Les fuyant, il se retrouve en Cornouailles, à la cour de son oncle le roi Marc, qui élève Tristan et, âgé et sans enfant, entend en faire son successeur.

En grandissant, Tristan est devenu un brillant chevalier. Il a tué le héros irlandais Morolt ​​​​en combat singulier et a ainsi libéré Cornwall de payer le "hommage vivant" annuel aux Irlandais - trois cents jeunes hommes et trois cents filles. Mais dans le duel, Morolt ​​​​a infligé une blessure à Tristan avec une arme empoisonnée, et celle-ci ne guérit en aucune façon.

En quête de guérison, Tristan est assis dans un bateau et navigue au gré des vagues. Le vent l'emporte en Irlande, où la reine, versée dans la drogue et ne sachant pas que Tristan a tué son frère, panse sa blessure. Lorsque le chevalier est revenu à Cornwall, les barons locaux, jaloux de Tristan, ont commencé à exiger de Mark qu'il se marie et donne au pays un héritier du trône. Pour dissuader cela, Mark a annoncé qu'il épousait une fille qui possède des cheveux dorés tombés par une hirondelle.

Tristan partit à la recherche de cette beauté inconnue. Il navigue à nouveau au hasard et se retrouve de nouveau en Irlande, où il reconnaît dans la fille royale, Isolde la Chevelure d'Or, la fille à qui appartient la chevelure emportée par l'hirondelle. Après avoir vaincu le dragon cracheur de feu qui a dévasté l'Irlande, Tristan reçoit la main d'Isolde du roi, mais annonce que lui-même ne l'épousera pas, mais l'emmènera chez son oncle en tant qu'épouse.

Mais lorsque Tristan et Iseult ont navigué sur un navire vers les Cornouailles, ils ont bu par erreur la "philtre d'amour" que la mère d'Iseult lui a donné afin que cette potion magique lie à jamais la mariée au roi Marc. Désormais Tristan et Isolde ne peuvent plus lutter contre la passion qui les a saisis, jusqu'à la fin de leurs jours ils n'appartiendront qu'à l'autre.

À Cornwall, Isolde devient la femme de Mark, mais la passion la pousse à chercher des rendez-vous secrets avec Tristan. Le fidèle serviteur d'Isolde Brangien aide les amants. Les courtisans essaient de les traquer et le généreux roi Marc essaie de ne rien remarquer.

Mais malgré tout, à la fin, l'épouse infidèle est exposée, le tribunal condamne à mort Tristan et Iseult ; cependant, ils parviennent à s'échapper, et pendant longtemps ils errent, souffrant de difficultés, mais heureux de leur amour. Enfin, le roi Marc leur pardonne à condition que Tristan se retire en exil.

Parti pour la Bretagne, Tristan, séduit par la similitude des noms, épouse une autre Isolde, surnommée Beloruka. Mais immédiatement après le mariage, il s'en repentit et resta fidèle à la première Isolde. Plusieurs fois, déguisé au-delà de toute reconnaissance, il est venu à Cornwall pour voir secrètement sa bien-aimée.

Enfin, dans l'une des escarmouches de Bretagne, Tristan est mortellement blessé. Croyant que seule Isolde aux cheveux d'Or pouvait le guérir, Tristan envoya sa fidèle amie après elle, lui ordonnant de hisser une voile blanche sur le navire si sa bien-aimée y naviguait. Cependant, la jalouse Isolde Belorukaya, ayant appris cet accord, dit à Tristan de dire que la voile du navire qui s'approche du rivage est noire.

En apprenant cette nouvelle, Tristan meurt. A côté de lui, Isolde Aux Cheveux d'Or meurt également de désespoir. Ils sont enterrés et, la même nuit, deux arbres poussent sur les tombes, dont les branches sont entrelacées ...

Tragique, cruelle, mais en même temps touchante belle histoire poétique. Pas étonnant qu'il ait tant excité l'imagination des poètes de tous les temps et inspiré le compositeur italien Donizetti pour créer le célèbre opéra L'elisir d'amore, tout comme le Nibelungenlied a inspiré le compositeur Wagner.

Des romans chevaleresques s'écrivent-ils de nos jours ?

Le moment est donc venu de clore le chapitre de la littérature créée aux époques chevaleresques. Il est clair que parmi les nombreuses œuvres, il n'y avait pas que des réalisations, qu'un grand nombre d'artisanats médiocres ont également été créés, qui sont rapidement tombés dans l'oubli et dont seuls les critiques littéraires se souviennent désormais.

Mais les sommets de la poésie et de la prose médiévales - ils sont encore perceptibles. Même si tous nos contemporains ne connaissent pas au moins approximativement le contenu de la « Chanson de Roland » ou de « Perceval », cependant, pour presque tout le monde, le nom de Roland est un symbole de vaillance et de courage, le nom du Roi Arthur est un symbole de sagesse et de dignité. Et les noms de Tristan et d'Isolde, toujours côte à côte, sont devenus les symboles d'un amour dévorant et immortel.

Cependant, les temps chevaleresques romantiques, pleins de contradictions et de drames, ont donné au monde non seulement leur propre littérature - plusieurs siècles plus tard, ils ont eux-mêmes pris vie dans les œuvres d'écrivains complètement différents, auteurs de romans historiques.

Parmi eux figurent des noms retentissants tels que Sir Walter Scott, l'auteur d'Ivanhoé, Quentin Durward, Charles le Téméraire, Le Comte de Paris, Richard Cœur de Lion et bien d'autres ouvrages.

Ces temps ont été abordés par Robert Louis Stevenson, qui a laissé le roman "Black Arrow" sur la guerre des roses écarlates et blanches. Et Arthur Conan Doyle, auteur de l'incomparable Sherlock Holmes, mais aussi auteur de The White Company, un roman sur la chevalerie anglaise. Vous pouvez nommer Henry Ryder Haggard, l'auteur de Fair Margaret. Et bien d'autres écrivains, moins visibles.

Et à notre siècle, les écrivains s'intéressent à la lointaine époque chevaleresque. L'un des chefs-d'œuvre de Lion Feuchtwanger "Spanish Ballad" raconte l'époque du roi castillan Alphonse VIII, la reconquista, la lutte de la chevalerie espagnole avec les Maures et l'amour chevaleresque dévorant. Soit dit en passant, parmi les personnages de ce roman, il y a de vraies personnes comme le chevalier troubadour Bertrand de Born et Aliénor d'Aquitaine, la mère du roi Richard Ier Cœur de Lion.

Maurice Druon, bien connu dans notre pays, et un autre Français, Georges Bordonov, qui venait d'être découvert pour le lecteur russe, ont écrit sur la chevalerie. Il a créé les romans "Guillaume le Conquérant", "Les Lances de Jérusalem", "Requiem pour Gilles de Rais", a écrit toute une étude sur le procès que le roi français Philippe IV le Beau a mené contre les Templiers.

Et bien sûr, beaucoup, beaucoup plus d'écrivains - et de lecteurs ! - attirera les temps de chevalerie - militants, cruels, tragiques, héroïques. Pas seulement l'intensité des passions, des histoires passionnantes que la vie elle-même a construites. Pas le moindre de tous, et même si un peu naïf, mais une foi brillante dans les meilleures propriétés de l'âme humaine - la noblesse, la fidélité au devoir et à la parole, la capacité d'aimer et de tirer sa force de l'amour, même non partagé.

C'est à l'ère de la chevalerie que des idées ont été créées sur la façon dont un vrai homme devrait être - un chevalier idéal et une vraie femme - une belle dame. Il s'avère que malgré toutes les vicissitudes qui ont frappé l'humanité depuis lors, ces idées sont toujours vivantes.

Les histoires de chevaliers fidèles au roi, d'une belle dame et du devoir militaire ont inspiré les hommes aux exploits pendant de nombreux siècles et les gens d'art à la créativité.

Ulrich de Liechtenstein (1200-1278)

Ulrich von Liechtenstein n'a pas pris d'assaut Jérusalem, n'a pas combattu les Maures, n'a pas participé à la Reconquista. Il est devenu célèbre en tant que chevalier-poète. En 1227 et 1240, il voyagea, qu'il décrivit dans le roman courtois Le service des dames.

Selon lui, il est allé de Venise à Vienne, défiant chaque chevalier qu'il rencontrait de combattre au nom de Vénus. Il a également créé The Ladies 'Book , un essai théorique sur la poésie amoureuse.

"Serving the Ladies" de Lichtenstein est un exemple classique de roman courtois. Il raconte comment le chevalier a cherché l'emplacement d'une belle dame. Pour ce faire, il a dû amputer son petit doigt et la moitié de sa lèvre supérieure, vaincre trois cents adversaires dans des tournois, mais la dame est restée inflexible. Déjà à la fin du roman, Lichtenstein conclut "que seul un imbécile peut servir indéfiniment là où il n'y a rien sur quoi compter et une récompense".

Richard Cœur de Lion (1157-1199)

Richard Cœur de Lion est le seul Chevalier Roi de notre liste. En plus du surnom bien connu et héroïque, Richard en avait également un deuxième - "Oui et non". Il fut inventé par un autre chevalier, Bertrand de Born, qui surnomma ainsi le jeune prince pour son indécision.

Déjà roi, Richard n'a pas du tout géré l'Angleterre. Dans la mémoire de ses descendants, il est resté un guerrier intrépide qui se souciait plus de sa gloire personnelle que du bien-être de ses biens. Presque tout le temps de son règne, Richard a passé à l'étranger.

Il participe à la troisième croisade, conquiert la Sicile et Chypre, assiège et prend Acre, mais le roi d'Angleterre n'ose pas prendre d'assaut Jérusalem. Sur le chemin du retour, Richard est capturé par le duc Léopold d'Autriche. Seule une riche rançon lui a permis de rentrer chez lui.

Après son retour en Angleterre, Richard a combattu pendant cinq ans avec le roi français Philippe II Auguste. La seule grande victoire de Richard dans cette guerre fut la prise de Gisors près de Paris en 1197.

Raymond VI (1156-1222)

Le comte Raymond VI de Toulouse était un chevalier atypique. Il est devenu célèbre pour son opposition au Vatican. L'un des plus grands seigneurs féodaux du Languedoc dans le sud de la France, il patronnait les Cathares, dont la religion était pratiquée sous son règne par la majorité de la population du Languedoc.

Le pape Innocent II a excommunié Raimund à deux reprises pour avoir refusé d'obéir et, en 1208, il a appelé à une campagne contre ses terres, qui est entrée dans l'histoire sous le nom de croisade contre les Albigeois. Raymond n'offrit aucune résistance et, en 1209, se repentit publiquement.

Cependant, trop cruelles selon lui, les exigences envers Toulouse entraînent une nouvelle discorde avec l'Église catholique. Pendant deux ans, de 1211 à 1213, il parvient à tenir Toulouse, mais après la défaite des croisés à la bataille de Muret, Raymond IV s'enfuit en Angleterre, à la cour de Jean Sans Terre.

En 1214, il se soumet de nouveau officiellement au pape. En 1215, le quatrième concile du Latran, auquel il assiste, le dépossède de ses droits sur toutes les terres, ne laissant que le marquis de Provence à son fils, le futur Raymond VII.

Guillaume Maréchal (1146-1219)

William Marshal était l'un des rares chevaliers dont la biographie a été publiée presque immédiatement après sa mort. En 1219, un poème intitulé "L'histoire de William Marshal" a été publié.

Le maréchal est devenu célèbre non pas à cause de faits d'armes dans les guerres (bien qu'il y ait participé), mais grâce à des victoires dans des tournois chevaleresques. Il leur a donné seize ans de sa vie.

L'archevêque de Cantorbéry a appelé le maréchal le plus grand chevalier de tous les temps.

Déjà à l'âge de 70 ans, le maréchal conduit l'armée royale en campagne contre la France. Sa signature figure sur la Magna Carta en tant que garant de son respect.

Edouard le Prince Noir (1330-1376)

Fils aîné du roi Édouard III, prince de Galles. Il a reçu son surnom soit à cause de son caractère difficile, soit à cause de l'origine de sa mère, soit à cause de la couleur de l'armure.

Le "Prince Noir" a acquis sa renommée dans les batailles. Il a remporté deux batailles classiques du Moyen Âge - à Cressy et à Poitiers.

Pour cela, son père l'a particulièrement remarqué, faisant de lui le premier chevalier du nouvel Ordre de la Jarretière. Son mariage avec une cousine, Joanna de Kent, a également ajouté à la chevalerie d'Edward. Ce couple était l'un des plus brillants d'Europe.

Le 8 juin 1376, un an avant la mort de son père, le prince Edward mourut et fut enterré dans la cathédrale de Canterbury. La couronne anglaise a été héritée par son fils Richard II.

Le Prince Noir a marqué la culture. Il est l'un des héros de la dilogie d'Arthur Conan Doyle sur la guerre de Cent Ans, personnage du roman de Dumas Le Bâtard de Moleon.

Bertrand de Born (1140-1215)

Le chevalier et troubadour Bertrand de Born était le souverain du Périgord, propriétaire du château de Hautefort. Dante Alighieri a dépeint Bertrand de Born dans sa "Divine Comédie": le troubadour est en enfer, et tient sa tête coupée dans sa main en guise de punition pour le fait que dans la vie il a attisé les querelles entre les gens et aimé les guerres.

Et, selon Dante, Bertrand de Born ne chantait que pour semer la zizanie.

De Born, quant à lui, est devenu célèbre pour sa poésie courtoise. Dans ses poèmes, il glorifie, par exemple, la duchesse Mathilde, la fille aînée d'Henri II et d'Aliénor d'Aquitaine. De Born a connu de nombreux troubadours de son temps, tels que Guillem de Bergedan, Arnaut Daniel, Folke de Marseilla, Gaucelm Faydit et même le chercheur français Conon de Béthune. Vers la fin de sa vie, Bertrand de Born se retire à l'abbaye cistercienne de Dalon, où il meurt en 1215.

Gottfried de Bouillon (1060-1100)

Pour devenir l'un des chefs de la première croisade, Gottfried de Bouillon vendit tout ce qu'il possédait et abandonna ses terres. L'apogée de sa carrière militaire fut l'assaut contre Jérusalem.

Gottfried de Bouillon fut élu premier roi du royaume croisé en Terre Sainte, mais refusa un tel titre, lui préférant le titre de baron et défenseur du Saint-Sépulcre.

Il a laissé l'ordre de couronner son frère Baldwin roi de Jérusalem si Gottfried lui-même mourait - ainsi toute une dynastie a été fondée.

En tant que dirigeant, Gottfried s'est occupé d'élargir les frontières de l'État, a imposé des impôts aux émissaires de Césarée, Ptolémaïs, Ascalon et a soumis à son pouvoir les Arabes de la rive gauche du Jourdain. A son initiative, un statut a été introduit, qui s'appelait l'Assise de Jérusalem.

Il mourut, selon Ibn al-Qalanissi, lors du siège d'Acre. Selon une autre version, il serait mort du choléra.

Jacques de Molay (1244-1314)

De Molay était le dernier Maître des Templiers. En 1291, après la chute d'Acre, les Templiers transfèrent leur quartier général à Chypre.

Jacques de Molay se fixe deux objectifs ambitieux : il veut réformer l'ordre et convaincre le pape et les monarques européens de s'équiper d'une nouvelle croisade vers la Terre Sainte.

Les Templiers étaient l'organisation la plus riche de l'histoire de l'Europe médiévale, et leurs ambitions économiques commençaient à gêner les monarques européens.

Le 13 octobre 1307, sur ordre du roi de France Philippe IV le Beau, tous les templiers français sont arrêtés. L'ordre a été officiellement interdit.

Le dernier maître des Templiers est resté dans l'histoire, notamment grâce à la légende de la soi-disant "malédiction de de Molay". Selon Geoffroy de Paris, le 18 mars 1314, Jacques de Molay, montant au feu, convoqua au jugement de Dieu le roi de France Philippe IV, son conseiller Guillaume de Nogaret et le pape Clément V. Déjà enveloppé de nuages ​​de fumée, il promit le roi, conseiller et pape qu'ils ne lui survivent pas plus d'un an. Il a également maudit la famille royale jusqu'à la treizième génération.

Par ailleurs, une légende raconte que Jacques de Molay, avant sa mort, aurait fondé les premières loges maçonniques, dans lesquelles l'ordre interdit des Templiers était censé rester clandestin.

Jean le Maingre Boucicault (1366-1421)

Boucicault était l'un des chevaliers français les plus célèbres. A 18 ans il se rend en Prusse pour aider l'Ordre Teutonique, puis il combat les Maures en Espagne et devient l'un des héros de la guerre de Cent Ans. Lors de la trêve de 1390, Boucicault participe au tournoi de joutes et y prend la première place.

Busiko était un chevalier errant et a écrit des poèmes sur ses prouesses.

La sienne était si grande que le roi Philippe VI le fit maréchal de France.

Lors de la célèbre bataille d'Azincourt, Boucicault fut capturé et mourut en Angleterre six ans plus tard.

Cid Campeador (1041(1057)-1099)

Le vrai nom de cet illustre chevalier était Rodrigo Diaz de Vivar. Il était un noble castillan, une personnalité militaire et politique, le héros national de l'Espagne, le héros des contes populaires espagnols, des poèmes, des romans et des drames, ainsi que la célèbre tragédie de Corneille.

Les Arabes appelaient le chevalier le Sid. Traduit de l'arabe folklorique, "s'asseoir" signifie "mon seigneur". En plus du surnom "Sid", Rodrigo a également gagné un autre surnom - Campeador, qui se traduit par "gagnant".

La gloire de Rodrigo s'est forgée sous le roi Alphonse. Sous lui, El Cid est devenu le commandant en chef de l'armée castillane. En 1094, Cid a capturé Valence et en est devenu le souverain. Toutes les tentatives des Almorravides pour reprendre Valence se soldent par leurs défaites aux batailles de Kuart (en 1094) et de Bairen (en 1097). Après sa mort en 1099, Sid est devenu un héros folklorique, chanté dans des poèmes et des chansons.

On pense qu'avant la dernière bataille avec les Maures, El Cid a été mortellement blessé par une flèche empoisonnée. Sa femme a habillé le corps de Compeador en armure et est monté sur un cheval pour que son armée maintienne le moral.

En 1919, les restes de Cid et de sa femme, Doña Jimena, ont été enterrés dans la cathédrale de Burgos. Depuis 2007, Tisona, une épée qui aurait appartenu à Sid, se trouve ici.

William Wallace (vers 1272-1305)

William Wallace est un héros national de l'Écosse, l'une des figures les plus importantes de ses guerres d'indépendance de 1296 à 1328. Son image a été incarnée par Mel Gibson dans le film "Braveheart".

En 1297, Wallace a tué le shérif anglais de Lanark et s'est rapidement imposé comme l'un des chefs de la rébellion écossaise contre les Anglais. Le 11 septembre de la même année, la petite armée de Wallace bat la 10 000e armée anglaise sur le pont de Stirling. La majeure partie du pays a été libérée. Wallace a été fait chevalier et déclaré Gardien du Royaume, régnant au nom de Balliol.

Un an plus tard, le roi anglais Edouard I envahit à nouveau l'Ecosse. Le 22 juillet 1298, la bataille de Falkirk a eu lieu. Les forces de Wallace ont été vaincues et il a été contraint de se cacher. Cependant, une lettre du roi de France à ses ambassadeurs à Rome, datée du 7 novembre 1300, survit, dans laquelle il exige qu'ils soutiennent Wallace.

En Écosse, la guérilla se poursuit à cette époque et Wallace retourne dans son pays natal en 1304 et prend part à plusieurs affrontements. Cependant, le 5 août 1305, il est capturé dans les environs de Glasgow par des soldats anglais.

Wallace a rejeté les accusations de trahison lors du procès, en disant: "Je ne peux pas être un traître à Edward, car je n'ai jamais été son sujet."

Le 23 août 1305, William Wallace est exécuté à Londres. Son corps a été décapité et coupé en morceaux, sa tête accrochée au Great London Bridge et des parties du corps sont exposées dans les plus grandes villes d'Écosse - Newcastle, Berwick, Stirling et Perth.

Henri Percy (1364-1403)

Pour son personnage, Henry Percy était surnommé "hotspur" (éperon chaud). Percy est l'un des héros des chroniques historiques de Shakespeare. Déjà à l'âge de quatorze ans, sous le commandement de son père, il participe au siège et à la prise de Berik, dix ans plus tard il commande lui-même deux raids sur Boulogne. La même année 1388, il est fait chevalier à la jarretière par le roi Édouard III d'Angleterre et prend une part active à la guerre avec la France.

Pour son soutien au futur roi Henri IV, Percy devint connétable des châteaux de Flint, Conwy, Chester, Caernarvon et Denbigh, et fut également nommé justicier du nord du Pays de Galles. Lors de la bataille d'Homildon Hill, Hotspur captura le comte Archibald Douglas, qui commandait les Écossais.

Commandant hors pair de la guerre de Cent Ans, Bertrand Deguquelin, dans son enfance, ne ressemblait pas beaucoup au futur célèbre chevalier.

Selon le troubadour Cuvelier de Tournai, qui a écrit la biographie de Dugueclin, Bertrand était "l'enfant le plus laid de Rennes et de Dinan" - avec des jambes courtes, des épaules trop larges et des bras longs, une tête ronde laide et une peau de "sanglier" basanée.

Deguquelin participe au premier tournoi en 1337, à l'âge de 17 ans, et choisit plus tard une carrière militaire - comme l'écrit le chercheur Jean Favier, il fait de la guerre son métier « autant par nécessité que par inclination spirituelle ».

Surtout, Bertrand Du Guesclin est devenu célèbre pour sa capacité à prendre d'assaut les châteaux bien fortifiés. Son petit détachement, soutenu par des archers et des arbalétriers, a pris d'assaut les murs avec des échelles. La plupart des châteaux, qui avaient des garnisons insignifiantes, ne pouvaient résister à de telles tactiques.

Après la mort de Dugueclin lors du siège de la ville de Châteauneuf-de-Randon, il reçoit la plus haute distinction posthume : il est inhumé dans le tombeau des rois de France en l'église Saint-Denis aux pieds de Charles Quint.

John Hawkwood (vers 1320-1323 -1394)

Le condottiere anglais John Hawkwood était le chef le plus célèbre de la "White Company" - un détachement de mercenaires italiens du XIVe siècle, qui a servi de prototype aux héros du roman de Conan Doyle "The White Company".

Avec Hawkwood, des archers et fantassins d'armes anglais sont apparus en Italie. Hawkwood pour ses mérites militaires a reçu le surnom de l'acuto, "cool", qui est devenu plus tard son nom - Giovanni Acuto.

La renommée de Hawkwood était si grande que le roi anglais Richard II a demandé aux Florentins la permission de l'enterrer dans sa patrie à Hedingham. Les Florentins ont ramené les cendres du grand condottiere dans leur patrie, mais ont commandé une pierre tombale et une fresque pour sa tombe vide dans la cathédrale florentine de Santa Maria del Fiore.

Chaque vrai homme, au moins une fois, doit accomplir un exploit: sauver une belle dame de la captivité, fermer le dos d'un ami d'une balle ou arracher une créature inoffensive des mains de bourreaux. C'est exactement ce que pensait Max. Il rêvait, rêvait passionnément et de tout son cœur d'accomplir un jour un véritable exploit, comme dans ses livres préférés, mais jusqu'à présent, il ne rencontrait que des ennuis. Soit des dames étranges, elles ne voulaient pas du tout s'échapper, alors l'ami n'était pas du tout en danger et il n'allait pas du tout tomber de l'arbre. Chaque tentative d'être chevalier, même pour un instant, se terminait par le traitement des écorchures et des ecchymoses, des conférences longues et fastidieuses de maman et un regard menaçant de papa.

Maxim écouta silencieusement sa mère, fit un signe de tête à son père et assura à ses parents qu'il ne se comporterait plus jamais de manière aussi irresponsable. Il a tenu bon aussi longtemps qu'il a pu, mais une autre aventure l'a appelé et, s'excusant mentalement auprès de tout le monde, il s'est précipité tête baissée pour accomplir de grands exploits, qui se sont toutefois soldés par des luxations, des contusions et des entorses. Tout le monde dans le village a souffert plus d'une fois des "actes chevaleresques" de Maksimka. Et après tout, il a tout fait non par mal, mais par bonté d'âme.

Ce jour-là, Maksimka a marché sans but le long de la rive du fleuve et a dispersé les feuilles d'automne avec un long bâton. En sifflotant joyeusement quelque chose, il se réjouit de la rare journée chaude. Aujourd'hui, le jeune chevalier n'était pas attiré par les exploits et voulait juste se promener, mais l'exploit a décidé de le trouver lui-même.

Maxim entendit un petit couinement. Il a écouté, mais dans le bruit de la rivière qui coule, il a décidé que ce n'était qu'un fantasme. Maxim voulut reprendre sa route, mais de nouveau il entendit un léger couinement. Sur ce son calme et est allé. Il le conduisit vers les bas-fonds. Maxim regarda autour de lui, mais ne vit rien. Il se leva un peu et regarda à nouveau autour de lui pour retrouver l'ordre, et était sur le point de partir, quand soudain ses yeux tombèrent sur quelque chose de noir dans les eaux rapides d'une rivière agitée. Maksimka a regardé de plus près et a finalement pu comprendre : il y avait un petit chaton noir dans la rivière. Il couina, frappa de ses pattes sur l'eau, essaya de nager jusqu'au rivage, mais le courant, indifférent à sa vie, ne lui permit pas de sortir à terre et l'emporta droit sur les pierres.

Maxim a fait ce qu'il a toujours fait : comme un vrai chevalier, il s'est précipité dans l'eau froide sans se déshabiller, il n'a même pas enlevé ses chaussures. Les vêtements se sont immédiatement mouillés, ce qui a considérablement compliqué le rôle du sauveteur. Le courant rapide a soulevé le garçon comme un jouet et l'a emporté en direction des pierres. Maxim a essayé de se battre, était épuisé, il voulait sauver le bébé par tous les moyens, et quand il a réussi à attraper le chaton par une patte, il l'a tiré vers lui et l'a pressé contre sa poitrine. L'enfant effrayé n'a d'abord pas compris qu'ils voulaient le sauver, il a gratté et retiré des mains du jeune sauveur, puis, apparemment, il a finalement perdu ses forces et s'est calmé.

Le jeune chevalier a essayé de nager jusqu'au rivage, mais le courant a tout décidé pour lui. La collision avec la première pierre a été évitée, mais la deuxième a frappé fort dans le flanc, et seule la troisième a réussi à s'accrocher et à faire une pause. Gagnant en force, Maxim repoussa la pierre et tenta à nouveau d'atterrir. Peut-être que l'entêtement l'a aidé, ou peut-être que la déesse de la rivière a décidé de laisser partir sa victime cette fois, mais il a finalement senti le fond salvateur sous ses pieds. Maxim a littéralement rampé jusqu'au rivage. Tombé sur le sable, il serra contre lui le chaton tremblant et perdit connaissance.

Maksimka a été retrouvée par ses parents, alarmés par sa longue absence. Il était allongé sur le rivage et un petit chaton pelucheux, comme une balle, était assis sur sa poitrine. Dès que les adultes ont essayé d'approcher le garçon, le chaton a arqué le dos et a sifflé. Il se sentait probablement redoutable envers lui-même, chassant les étrangers de son nouvel ami.

Maxim, bien sûr, a attrapé un rhume après avoir nagé dans l'eau froide, et il a de nouveau été grondé pendant longtemps, mais il a trouvé un nouvel ami et a accompli un véritable exploit chevaleresque.