Какво е балада? Презентация за урок по литература на тема „балада като литературен жанр”.

В тази статия ще говорим за такъв литературен жанр като балада. Какво е балада? Това е литературно произведение, написано под формата на поезия или проза, което винаги има ярко изразен сюжет. Най-често баладите имат историческа конотация и в тях можете да научите за определени исторически или митични персонажи. Понякога се пишат балади, за да се пеят театрални представления. Хората се влюбиха в този жанр преди всичко заради интересния сюжет, който винаги има известна интрига.

Когато създава балада, авторът се ръководи или историческо събитие, което го вдъхновява, или фолклор. В този жанр рядко присъстват специално измислени герои. Хората обичат да разпознават героите, които са харесвали преди.

като балада литературен жанрима следните характеристики:

Наличието на композицията: въведение, основна част, кулминация, развръзка.
Да имаш сюжетна линия.
Предадено е отношението на автора към персонажите.
Показани са емоциите и чувствата на героите.
Хармонична комбинация от реални и фантастични моменти от сюжета.
Описание на пейзажи.
Наличието на мистерия, гатанки в сюжета.
Диалози на героите.
Хармонична комбинация от лирика и епос.

Така разбрахме спецификата на този литературен жанр и дадохме определение какво е балада.

От историята на термина

За първи път терминът „балада“ е използван в древните провансалски ръкописи още през 13 век. В тези ръкописи думата „балада“ е била използвана за описание на танцови движения. В онези дни тази дума не означаваше никакъв жанр в литературата или други форми на изкуството.

Като поетична литературна форма баладата започва да се разбира в средновековна Франция едва в края на 13 век. Един от първите поети, които се опитват да пишат в този жанр, е французинът на име Жано дьо Лекурел. Но за онези времена жанрът на баладата не беше чисто поетичен. Такива стихотворения са написани за музикални изпълнения. Музикантите танцуваха на баладата, като по този начин забавляваха публиката.

През 14-ти век поетът на име Гийом фе Машо написва повече от двеста балади и бързо става известен в резултат на това. Той пише любовна лирика, напълно лишавайки жанра на "танцуване". След неговото творчество баладата се превръща в чисто литературен жанр.

С настъпването печатна преса, във Франция започват да се появяват първите балади, отпечатани във вестници. Хората наистина ги харесаха. Французите обичаха да се събират с цялото семейство в края на тежкия работен ден, за да се насладят заедно на интересния сюжет на баладата.

В класическите балади от времето на Машо в една строфа от текста броят на стиховете не надвишава десет. Век по-късно тенденцията се променя и баладите започват да се пишат в квадратни строфи.

Една от най-известните баладисти от онова време е Кристина Писанская, която, подобно на Машо, пише балади за печат, а не за танци и танци. Тя стана известна с творбата си „Книгата на стоте балади“.

След известно време този жанр намира своето място в творчеството на други европейски поети и писатели. Що се отнася до руската литература, баладата се появява в нея едва през 19 век. Това се случи поради факта, че руските поети са били вдъхновени от немския романтизъм и тъй като германците от онова време описват своите лирически преживявания в балади, този жанр бързо се разпространява и тук. Сред най-известните руски баладични поети са Пушкин, Жуковски, Белински и др.

Сред най-известните световни писатели, чиито балади без съмнение са влезли в историята, могат да се назоват Гьоте, Каменев, Виктор Юго, Бюргер, Валтер Скот и други изключителни писатели.

IN съвременен свят, освен класическия литературен жанр, баладата намира и своите първични музикални корени. На Запад има цяло музикално направление в рок музиката, което се нарича "рок балада". В песните от този жанр се пее предимно за любов.

Думата "балада" идва от френското "балада", а след това, на свой ред, от късното латинско "ballo" - "танцувам". Баладният жанр се развива през Средновековието. Първоначално така се наричаше народната танцова песен; след това се разпространиха баладите за престъпления, кървави вражди, нещастна любов и сирачество. Развитието на баладните сюжети вървеше в две основни посоки: сюжетите с героично-исторически характер се оказаха изключително продуктивни; успоредно с това развиват сюжети, свързани с любовна тематика. Всъщност нямаше ясна граница между тези две групи. Героичните и любовните истории често се преплитаха, поглъщаха приказни фолклорни мотиви, понякога интерпретирани в комичен начин, придобивайки някои специфични черти, свързани с мястото на произход или съществуване на дадена балада.

Героичните балади се формират, когато времената на митове, легенди, епични герои се оттеглят в далечното минало. Героичните балади се основават на конкретни исторически събития, които могат да бъдат проследени в по-голяма или по-малка степен във всяко от тях, което дава право да ги наречем героично-исторически.

Баладите за любов съставляват най-голямата група. Само за любов ли са? По-скоро за любовните скърби, безброй опасности и препятствия, които чакаха влюбените на всяка крачка в онези далечни времена.

Такава е била баладата през Средновековието. С развитието на други литературни жанрове баладата избледнява на заден план и не е широко популярна.

През 18 век има възраждане на този жанр. Причината за това беше удивителният лиризъм и пластичност на баладата: тя съчетава историческо, легендарно, ужасно, мистериозно, фантастично, смешно. Може би затова S. Coleridge, G. Burger, F. Schiller, I.V. Гьоте, Р. Бърнс, В. Скот, А. Мицкевич. Тези писатели не само възродиха този жанр, но и намериха нови източници за него, предложиха нови теми и очертаха нови тенденции. Какви бяха те, трябва да разгледаме на примера на I.V. Гьоте, Ф. Шилер, Р. Бърнс и У. Скот.

Големият немски писател и учен, класик на немската и световната литература Йохан Волфганг Гьоте (1749-1832) е голям майстор на лириката. Тук особено ясно се прояви многообразието на гения на поета. Усвоява най-разнообразни форми на стихотворен и поетичен стил: философска лирика, народни песни; той има античен цикъл "Римски елегии", източен цикъл "Западно-източен диван". Често Гьоте се обръща към баладата, е инициатор на нейното възраждане.

Ранните балади на Гьоте от епохата на бурята и настъплението („Роза на степта“, 1771, „Цар на Фул“, 1774 и др.) са близки по стил и маниер до народната песен с нейното предимно емоционално въздействие и лирично, любовни теми. Баладите от преходния период („Рибарът“, 1778 г., „Горският крал“, 1782 г.) вече донякъде се отдалечават от простотата на композицията на стила на народната песен, но запазват общ лирически характер: техните теми са нарисувани от фолклора, но използван за изразяване на модерно, романтично оцветено усещане за природата. Баладите от по-късен период (“Коринтската невеста”, “Бог и Баядерка” и др. 1797) са обширни и сложни повествователни композиции, малки стихотворения, в които специфичен повествователен сюжет се превръща в типичен случай, олицетворява обща нравствено-философска идея; подобна класическа типизация и обективност се улесняват от висок стил, лишен от субективно емоционално оцветяване, и използването на сложни строфични форми като метод на метрична стилизация.

В баладите на Гьоте със сигурност има нещо мистериозно, поучително, страшно, по-рядко смешно. Много от тях са написани в традицията на една ужасна мрачна балада (например „Пидарът”, „Горският крал”, „Коринтската булка” проникват в усещанията на нощните страхове). Но има и произведения, чийто мотив е утвърждаването на земните радости; нито гадаенето, нито иманярството ще донесат щастие, то е в любовта, в приятелството, в самия човек.

Баладите на Гьоте съчетават фантастичното и невероятното, страшното и смешното, но всичко това винаги е проникнато от ясна мисъл, всичко логично следва едно от друго – и изведнъж често неочакван трагичен край. Голотата на чувствата, така характерна за фолклорните произведения, е друга важна черта на баладите на Гьоте.

Дълго време Гьоте обичаше древното изкуство. Ето защо основните източници на неговите балади са древни митове, легенди и предания. Но Гьоте хуманизира действителността, той дори дарява природата с недвижими имотиизползвайки техниката на инжектиране. Така се получава цялостна драматична творба, в която всичко е важно и дори най-малкият детайл играе своята роля.

Запознати сме с баладите на Гьоте от В.А. Жуковски, F.I. Тютчева, B.L. Пастернак, който успя ясно да предаде емоционалното настроение, уникалната атмосфера и колорит, създадени от гения на Гьоте. По-късно творбите му са преведени от романтици (Веневитинов), поети на „чистото изкуство“, поети-символисти.

Едно от водещите места заема баладният жанр в творчеството на друг немски писател Фридрих Шилер (1759–1805). Шилер се насочва към този жанр едновременно с Гьоте, в редица случаи се усеща неговото влияние. Писателите бяха приятелски настроени, заедно издаваха списание „Ори“. В процеса на създаване на балади се поддържа постоянна творческа комуникация, а през 1797 г. е уредено приятелско състезание в писането им.

Първият цикъл от баладите на Шилер - "Чашата", "Ръкавицата", "Пръстенът на Поликрат", "Жеравите на Ивиков" - е публикуван през 1798 г. в "Алманаха на музите", след епиграмите.

Интересът на писателя към този жанр се оказа много дълъг. И впоследствие той многократно изразяваше най-съкровените си мисли в балади. До края на 90-те години са написани „Рицар Тогенбург”, „Ходене за железния чук”, „Гарантия”, „Битката с дракона” и др.

Подобно на Гьоте, Шилер се интересува от античното изкуство, което е отразено в редица стихотворения („Боговете на Гърция“, 1788, „Художници“, 1789) и балади. Най-добрите от тях по идейна насоченост и стил са тясно свързани с неговата философска позиция и историческа драматургия. Те са драматични в развитието на сюжета, значим е историческият или легендарен конфликт, отразен в тях. Шилер широко използва в баладите такива драматургични средства като монолог и диалог („Ръкавицата“, „Пръстенът на Поликрат“, „Касандра“). Всичко това дава основание да ги наричаме „малки драми” или „драматични епизоди”.

Баладите на Шилер отразяват неговите разсъждения за смисъла на човешкото съществуване, силата на моралния дълг, чрез които той все още се надява да подобри социалните отношения.

Шилер използва древногръцки легенди и истории, древни народни легенди и митове като източници.

Така баладата „Чашата“ („Гмуркачът“) се основава на немска легенда от 12 век. Но той е лишен от романтични мотиви: причината за смъртта на плувеца уж е неговата алчност. Шилер, от друга страна, има трагична тема за борбата на човек с неравни сили.

Баладата „Жалбата на Церера“ е адаптация на древния мит за брака на Прозерпина (на гръцки – Персефона), дъщерята на богинята на плодородието Церера (Деметра) с Плутон, богът на подземния свят (на гръцки – Хадес) . Според мита Прозерпина напуска владенията на Плутон през пролетта и посещава майка си: времето на престоя й на земята е белязано от пробуждането на природата, цъфтежа и плодородието. Шилер психологизира мита, дарява боговете с човешки чувства и черти, подчертава човечността на майчинското чувство на богинята.

Шилер създава и балади върху сюжета на средновековния феодален живот („Ръкавицата“).

В творчеството на Шилер се появяват нови - социални - мотиви, той се стреми да разреши глобални, универсални проблеми: отношенията между хората, връзката на човека с природата, с изкуството, с външен свят. В баладите му няма нищо страшно и необяснимо. Някои от тях обаче показват романтични тенденции: идеята за два свята (светът на сънищата по-добре от светареално), появата на символи, динамиката на развитието на събитията, а по-късно - отдалечаването от реалността.

Сред немските писатели Готфрид Август Бюргер (1747–1794) също се насочва към жанра на баладата. Неговите "Ленора", "Дивият ловец", "Песента на един честен човек" и други балади му донесоха европейска слава. Основният източник на Burger е немският фолклор. Така в „Ленора” той умело използва своите лирически и фантастични мотиви.

Най-известни са баладите на Шилер и Бургер в преводите на В.А. Жуковски. Той успява да запази „величествено-епичната архитектоника” на баладите на Шилер и „вулгарността” на стила на Бюргер.

Запазени са най-старите англо-шотландски балади генетична връзкас легенди и приказки за племенната система. Тяхната отличителна черта е фокусирането им върху едно събитие, обикновено трагично и кърваво. Причините, довели до това събитие, обстоятелствата, които го предшестват, са дадени само като намек, придавайки на сюжета нотка на мистерия. Робърт Бърнс (1759-1796) заимства тази структура на сюжета, както и много други неща, от английски и шотландски балади. Увлечението му по стария фолклор започва с книга на Робърт Фъргюсън, който публикува малък том с поезия на шотландски диалект. Тогава Бърнс осъзнава за първи път, че родният му език съществува не само като език на стари полузабравени балади, но и като истински литературен език. Впоследствие Бърнс посвещава цялото си свободно време на събиране на стари песни и балади. Години наред той участва в създаването на многотомния „Музейски музей“, като възстановява най-неизкривените текстове от различни устни версии и композира нови думи към стари мелодии, ако текстовете бъдат загубени или заменени с вулгарни и неграмотни стихове.

Така Бърнс става един от преките участници във възраждането на богатия фолклор, не само като най-добрият поет на Шотландия, но и като учен, като голям познавач на нейния живот, легенди. Ето защо повечето му произведения са дълбоко оригинални преработки на стари песни; Бърнс използва сюжета, мелодията, ритъма, метъра на стари стихотворения. Но под неговото перо слабите, полузабравени старинни строфи и сюжети придобиха съвременен блясък и бяха изпълнени с ново съдържание.

Така например се ражда баладата „Джон Ечемичено зърно“, в която идеята за безсмъртието на хората е изразена в алегорична форма.

Баладата Tam O'Shanter е базирана на анекдот за фермера Дъглас Греъм О'Шантър, отчаян пияница, който се страхуваше от нацупената си съпруга повече от всичко на света. Веднъж, докато Дъглас седеше в механа, момчетата откъснаха опашката на коня му. Забеляза го едва след като се прибра. За да се оправдае в очите на съпругата си, Дъглас съчини история за дяволи и вещици. Този епизод подтикна Бърнс към сюжета на баладата, който самият той много обичаше.

А ето и адаптация на старата шотландска народна балада „Лорд Грегъри“, която разказва проста история за това как красив млад лорд измами лековерна селянка и след това я напусна. Древният текст на тази песен съдържа само безкрайни тъжни оплаквания и описва горчивите сълзи, които пролива измамено момиче. Няма екшън, няма сюжет. Бърнс промени стария текст до неузнаваемост: той постави страстен монолог в устата на героинята - сега тя не плаче, а обвинява. В резултат на тази преработка баладата придоби модерно звучене, а скъперническата, страстна и вълнуваща реч й придаде неподправен артистизъм.

В композицията и стила на творбите на Бърнс доминират елементи на народната поезия: повторения, рефрени, начала („Дървото на свободата“, „Честна бедност“). Синкретизмът е взет от фолклора, смесица от различни жанрове, поетични размери и различни метрични дължини. В същото време елементите на драматичната поезия са по-присъщи на баладите на Бърнс: той използва диалози и монолози, умело използва безлична пряка реч.

Тъй като поетичните му умения се подобряват, Бърнс, без да изоставя фолклорните традиции, също се насочва към създаването на реалистични картини на морала: детайлът започва да играе все по-важна роля в работата му, анализът на чувствата на героите се комбинира с образа и анализ на социалната среда, в която живеят и действат. Желанието да покажа героите в динамика, в развитие, ме накара внимателно да обмисля изграждането на повествованието: някои балади се развиват в миниатюрна история с добре развит сюжет, добре насочени, ярки характеристики на героите („Tam O „Шантър“).

Основната тема на баладите на Бърнс е любовта, приятелството, човешката свобода, темата за гордостта на „честния обикновен човек”. Истинското приятелство, любов, сърдечност и искрено участие поетът най-често открива сред бедните. Тази тема се превръща в лайтмотив в по-късните балади на Бърнс.

Първите преводи и доклади за Р. Бърнс се появяват в руските списания в началото на 18-ти и 19-ти век. Текстовете на Бърнс са преведени от И. Козлов, М. Михайлов, Т. Щепкина - Куперник, Е. Багрицки, С. Маршак.

С осъзнаването, че ерата на създаване на народни балади е отминала и съществуването им сред хората е на път да спре, в Англия и Шотландия започва интензивно събиране на песни и балади, вече не за по-нататъшна обработка, а като самостоятелни ценности. Въпреки това правото на намеса в текста на народна балада, било то публикуване на стар ръкопис или запис на устно изпълнение, дълго време се признаваше като принцип, който беше доста приемлив и дори желателен. Баладите са събрани от учени – литературни критици, фолклористи, поети и писатели: Пърси, Хърд, Ритсън.

Уолтър Скот (1771–1831) публикува и народни балади. Неведнъж се изкушаваше да подсили тяхното поетично звучене. Във всеки случай той многократно споменава настройката и комбинирането на опции в обясненията към публикациите си.

Освен със събирането на балади, В. Скот се занимава и със създаването им. Но баладите на Скот не са обработка на стар материал, а са най-интересните произведения, написана в традицията на средновековната рицарска романтика. Често техният сюжет и теми се припокриват с прозаични творбиСкот, особено с Айвънхоу. Основата на баладите на У. Скот е не само исторически фактиили легенди, но и национален шотландски фолклор. Такава органично съединениеса в основата на такива балади като „Песента на последния менестрел”, „Сив брат” (т.е. „Сив монах”). В много от баладите на Скот могат да се проследят теми за дълг, любов, чест, морални и етични теми. Така в „Сивият брат” авторът поставя проблема за изкуплението на греха, земен и небесен.

В баладите на Скот романтизмът се проявява доста ясно: в тях се появяват мрачни пейзажи, обитавани от духове замъци и има романтична символика. Според подобни произведения в съзнанието на повечето хора баладата е свръхестествени събития, които се натрупват едно върху друго: ковчези са откъснати от веригите им, призраци препускат из замъци, гори и ливади са обитавани от гоблини и феи, водите гъмжат от русалки. Но тези изпълнения са вдъхновени от романтична балада, а през 18-ти век романтизмът все още не се е оформил. Работата на Скот е в началото на века и е съвсем разумно, че е погълнала „текущият век и миналия век“.

Жанрът на баладата е традиционен жанр в английската и шотландската литература. По-късно към него се обръщат С. Колридж, Р. Саути и др.

Очевидно 18-ти век е векът на възраждането на стария баладен жанр. Това е улеснено от формирането на националното самосъзнание, а следователно и от пробуждането на интереса към народното изкуство, неговата история. Възраждането на баладата премина през три етапа:

Записване и събиране на балади;
създаване на собствени поетични варианти на тяхна основа;
създаване на авторски балади.

Третият етап е най-интересен, тъй като допринесе не само за възраждането, но и за развитието на баладния жанр. Появи се нова, по-широка и по-актуална тема, баладата стана по-проблематична. Все по-нарастващата роля на сюжета, все по-пълното разкриване на неговите потенциални възможности е именно пътят, по който върви развитието на баладата. „Субективността” постепенно се превръща в онази особеност, която отличава баладата от другите жанрове. Именно в този смисъл е прието да се говори за баладата като за лирико-епична форма на поезия.

С развитието на баладния жанр той се психологизира, конкретни, частни, а не абстрактни понятия за добро и зло, както при просветителите, излизат на преден план, но основният източник (древността) остава.

По време на по-нататъчно развитиебалади, особено с формирането на жанра на литературната балада, лирическият принцип, сега подсилен от психологизма, отново започва да надделява над сюжета. Смесването на жанрове, проникването на епични и драматични елементи в лирическата поезия необичайно обогати баладата, направи я по-гъвкава, направи възможно да се покаже света на чувствата по-дълбоко и по-правдиво, което допринесе за факта, че баладата се превърна в една от основните жанрове на сантиментализма и романтизма.

Английските и немските балади стават известни в Русия в началото на 18-ти и 19-ти век. По това време митологичните образи на античността (които ще украсят руската поезия много години по-късно) бяха подложени на мощна атака на „северната муза“. С усилията на Карамзин и Андрей Тургенев, починали рано, а след това и на Батюшков за Жуковски, руският читател първо се запознава с Шекспир, а след това и с предромантичната и романтична литература на Англия и Германия. Мотивите на немски, английски, шотландски балади и легенди са се вливали в руската литература като широка река. Благодарение на преводите на Пушкин, Батюшков, Жуковски, Лермонтов, баладният жанр се адаптира и развива на руска земя.

литература.

Алексеев М.П.Народни балади на Англия и Шотландия // История Английска литература. М.; Л., 1943. Т. 1. Бр. аз
Балашов Д. М.Руска народна балада//Народни балади. М.; Л., 1963 г.
Гаспаров М.Л.Балада // Литературен енциклопедичен речник. М., 1987.
Левин Ю.Д.„Поеми на Осиан“ от Джеймс Макферсън // Макферсън Д. Стихотворения на Осиан. Л., 1983.
Литературни манифести на западноевропейските романтици / Съст. и преди. КАТО. Дмитриев.М., 1980 г.
Смирнов Ю.И.Източнославянски балади и сродни форми. Изживейте индексни графики и версии. М., 1988 г.
Еолиева арфа. Антология на баладите: Езикова студентска библиотека. М., гимназия. 1989.

8 януари 2018 г

Сред жанровете на световната литература се открояват баладите, към които обичаха да се обръщат поети-романти. Първоначално жанрът възниква в поезията на Средновековието, но по-късно е преосмислен и придобива ново звучене и смисъл. Предлагаме ви да се запознаете с основните характеристики на баладата, които ще ви помогнат да я разграничите от другите поетични произведения.

Отличителни черти

За създател на литературната балада се смята Робърт Бърнс, който активно се обръща към народните истории, но ги облича в по-правилна поетична форма. В неговите произведения хармонично се преплитат чертите на самата песен и увлекателна история със сюжет. Кои са основните характеристики на една балада, откроена от литературните критици?

Авторските чувства или усещания на героите са изразени ярко и експресивно.
Необходим е сюжет, но в някои случаи може да бъде заменен с диалог, в който има някакво действие.
Често се използва елемент на мистерия, мистика, нещо непознато, това придава на текста специален звук. Примери за такава конструкция на текста могат да бъдат намерени в Жуковски (например "Светлана", "Ленора" - авторски превод на едноименната творба от Бюргер).
Често действието се развива на фона на поразителен пейзаж: невероятно красив или фантастичен.

Също толкова важно е да се отбележи, че отличителен белегбаладите като литературен жанр са съчетание в един текст, често малък по обем, на епически и лирически принципи.

Разлика от другите жанрове

Помислете как една балада се различава от подобни жанрове, епоси и приказки. За удобство материалът е представен под формата на таблица.

Отличителни чертибаладен жанр

Параметър за сравнение	Балада	Bylina	Приказка
Авторство	Има народни и художествени текстове	Няма автор, текстовете са към устното народно творчество	Има народни и художествени текстове
Функция за представяне	Написано в стихотворна форма. Използвана е баладна линия: има четни и нечетни стихове различен номерСпри се	Написано в тонични стихове, най-често броят на ударите е от 2 до 4	Може да се използва както проза, така и стихотворна форма, в зависимост от желанието на автора.
парцел	Наличието на парцела е задължително
Герои	Герой може да бъде всеки човек, с когото се е случило събитие, което заслужава да се спомене.	Положителен герой - въплъщение на смелост и справедливост в умовете на хората - герой или принц. Той винаги върши делата си в името на хората. Отрицателният герой - въплъщение на зли качества, често е бил измислено създание (Славеят разбойникът)	Приказка: героите бяха крале, принцове, измислени същества, магьосници. За животните: има представители на дивата природа, надарени с човешки качества. Домакинство: обикновени хора (селяни, свещеници, войници)
Сцена	На фона на мистериозен или красив пейзаж	Не забравяйте да посочите ясно (Киев-град)	Текстът може да не споменава местоположението
Тема	Необичайно събитие в живота на всеки човек, не непременно герой. Въпреки че има отделен слой героични балади (например за Робин Худ)	Събитие с общоруско значение, с патриотичен патос, нещо велико, грандиозна победа	Абсолютно всяко събитие по заповед на разказвача

С помощта на таблицата можете да разберете признаците на балада и бързо да различите произведения от този жанр от всички други.

Подобни видеа

Текстове на Жуковски

Този романтичен поет толкова обичаше въпросния жанр, че шеговито получи прякора „балада“. Той е написал огромен брой преводи и свои собствени текстове, които все още са интересни за читателя поради неусложнения си стил и завладяващ сюжет. Кои са основните характеристики на баладите на Жуковски?

В много тестове мотивът за борбата между злото и доброто звучи и съчувствието на автора е на страната на последното, но победата често отива при отрицателни герои (момичето Людмила в едноименната творба умира само защото искаше да остане с любовника си завинаги).
Наличност неземна сила, мистичен компонент (гадания, призраци, фантастични същества – всичко това прави текстовете интересни за съвременния читател).
Голям бройдиалози, които улесняват още повече възприемането на текста.
Специална роля играе описанието на природата, понякога пейзажът се превръща в един вид характер.

знак за балади любовна тема- дълбоко проникване и изразяване в поетичен текст най-добрите нюансичувства.

Ето един пример от Светлана:

Как мога да пея, приятелки?
Скъпи приятелю далече;
Аз съм предопределен да умра
В самотна тъга.
Годината отлетя - няма новини;
Той не ми пише;
О! и имат само червена светлина,
Те дишат само в сърцето...
Няма ли да ме помниш?
Къде, от коя страна си?
Къде е вашето жилище?
Моля се и проливам сълзи!
Успокойте тъгата ми
Утешителен ангел.

Текстът предава всички преживявания на Светлана, нейния копнеж, съмнения и надеждата, че любимият все пак ще се върне при нея.

"горски крал"

Нека разгледаме особеностите на една балада в „Горският цар“ на Жуковски, кратко произведение, изградено под формата на диалог. Какви характеристики позволяват да се припише текстът на балади?

Наличието на сюжет, който има определена динамика.
Голяма роля на диалозите.
Изразяване на чувства: четейки балада, човек започва да изпитва ужаса, който детето и баща му изпитват от присъствието на Горския крал.
Мистичният компонент е самият крал, смъртта на бебе.

И накрая, въпреки факта, че творбата е пълна по смисъл, тя запазва елемент на мистерия. Такива признаци на балада се срещат в „Горският цар“ на Жуковски.

Баладата е удивителен жанр, който сега незаслужено загуби своята популярност. Тези поетични текстове позволяват както да се разкаже за необичайно събитие, така и да се изрази отношението си към героите на историята.

38 Художествена оригиналност на жанра на баладата.

Народни балади - това са лиро-епични песни за трагични събития в семейството и ежедневието. В центъра на баладите винаги е човек със своите морални проблеми, чувства, преживявания. Героят на баладите се различава от героите-юнаци, които извършват подвиг, от приказни герои. Това е безименна личност, която преживява, страда и понякога умира при трудни житейски обстоятелства. Ако присъстват епосите героично начало, в оптимистичните приказки, значи трагичен патос, изразен в балади.

„Баладата поставя акцент върху индивидуалната човешка съдба. Събития от национално значение, етични, социални, философски проблеми са отразени в баладите под формата на конкретни съдби на индивиди и частни семейни човешки отношения.“ Руските балади изобразяват епохата на Средновековието , разцветът на жанра пада на XIV-XVII век. Сюжетите на баладите са разнообразни, но по-разпространени са баладите на семейни и битови теми. В тези балади главните герои, както и в приказките, са „добрият приятел“ и „красивата девойка“. Често те разказват за нещастна любов и трагични събития.

Съществуват две гледни точки за произхода на баладните песни. Някои изследователи (А. Н. Веселовски, Н. П. Андреев) вярват, че баладите са възникнали в "праисторически" времена. Като доказателство те се позовават на факта, че баладните песни са запазили най-древните мотиви за кръвосмешение, канибализъм, транспортиране през реката като символи на прехода от едно състояние на живот в друго, превръщането на човек в растение и животно, и др. Други (например В. М. Жирмунски) твърдят това баладите възникват през Средновековието. Втората гледна точка по отношение на руските баладни песни изглежда е по-приемлива. Съдържанието на песните-балади говори само за себе си. Що се отнася до най-древните мотиви, те свидетелстват за връзката между средновековния песенен фолклор и предишни идейни и исторически традиции.

Поетика.Баладите принадлежат към епическия жанр на поезията. Разказът в тях се води от трето лице, сякаш отвън, от разказвача. Основният признак за епичния характер на баладата е наличието на сюжет в тях, но сюжетът не изглежда същият като в другите жанрове: в баладите, като правило, само кулминацията и развръзката са представени в рамките на фигуративното изображение ; останалото е споменато само в общ изглед. В една балада винаги говорим за събитие, което само по себе си е продължение на предишните, но за тях може само да се гадае. Това прави историята на баладата загадъчна и в същото време допринася за това, че откроява най-необходимото за осъществяването на плана. Баладата избягва множество епизоди. Баладите отдавна са забелязани динамиката на сюжета. При тях приемането на неочаквано развитие на действието е често.

стих.Стихът на баладата е тясно свързан с мелодичната структура на пеенето, а мелодиите включват чертите на тържественото песнопение, присъщи на епоса, и пронизваща тоналност. Интонацията на нещастието и скръбта от такава комбинация от величествена тъга. Стихът на балада е по-мобилен от този на епоса, по-близък е до стиха на историческите песни и се различава от него само по силни емоционални импулси в резултат на рязко емоционално-интонационно движение. Стихът става особено изразителен в най-драматичните моменти на пеенето. В тези случаи той взема свойства от горчив плач. В жанра, възникнал на етапа на преход от „класическия“ епически епос към новия, се забелязва преход на архаични песенни форми към нови, в които вече има лирични качества.

Между света, пресъздадена в баладата, и нейния създател (и следователно читателя) възниква пространство-времево разстояние. Баладичното пространство, подчертано „отвъдно”, коренно различно от ежедневната реалност, не е просто отстранено от възприемащия индивид. Качествено е определена като принадлежаща към друга естетическа и етична система, свързана с фолклорните идеи, както В.Г. Белински, посочвайки „фантастичната и народна легенда”, стояща в основата на баладния сюжет . Затворено пространство(!)

Баладната лирика е резултат от въздействието върху темата на някакво епично събитие, реакцията на душата, преживяваща откриването си на баладния свят.

Немотивирано зло(игнориране на нуждата от мотивация). През живота на баладните герои техните чувства „тежат трагична съдба“ (В. М. Жирмунски). Ето защо героят на баладата често изглежда дори доброволно отива на смъртта си, примирено приема смъртта.

Спецификата на конфликта:зад характерните за баладите ситуации на семейна драма, социално неравенство, плен, плен и т.н. наистина обусловен от специфичните обстоятелства на Средновековието, възниква един висш и вечен план, към който гравитира народната балада, стремяща се да сведе различни конфликти и конфликти до най-общи, родови, неизменни противопоставяния: любов-омраза, добро-зло, живот-смърт. Основният конфликт в баладатаЧовек и съдба, съдба, човек пред съда на Висшите сили. Конфликтът винаги е трагичен и необясним.

Баладна функция:необходимостта от овладяване на трагичната сфера на битието. Жанрът на баладата отговаря на нуждите на индивида да изпитва чувства и заявява, от които е била лишена в ежедневната реалност.

Като жанр баладата от старата формация остава уникално явление в историята на фолклора и много черти на жанра повлияха на формирането на песенните жанрове на по-близко до нас време.

Добавяне

Руските народни балади са произведения с богато жизнено съдържание, високо художествено съвършенство и прекрасно изкуство на словото. Това се проявява преди всичко в овладяването на сюжета: от една страна, в подбора на ситуации с голяма емоционална сила, а от друга, в точното характеризиране на героите в техните действия. В баладите, в обобщение на епизода, ограничен по време и място на действие, умело е разкрита трагедията на положението на невинно умиращ човек, обикновено жена. Трагичното в една балада по правило е ужасно. Често това е престъпление, зверство, извършено срещу близък или скъп човек, което създава особено остро напрежение. Принц Роман се отнася към жена си с ужасна жестокост; сестрата разпознава окървавените ризи на брат си, който беше убит от нейния „съпруг-разбойник.“ Значителна роля в хода на действието играе неочакваното, например, разпознаването от сестрата на ризите на брат си, неволното отравяне на майката на сина й. Епизодът, който служи като сюжетен център на баладата, няма изложение, но понякога получава кратка мотивация в изобличение или клевета, които след това движат действията на героите. Мотивацията понякога се съчетава с мистерията което възниква в резултат на предсказание (пророчески сън, поличба) или предсказване на събития. Трагичното в сюжетите на баладите се проявява не само в действията на героите (убийство, мъчения), но и в особеностите на тяхното психическо развитие. гласи.Трагичната съдба на човек във феодалното общество, страданията и смъртта на жертвите на деспотизма, както и трагичната грешка, измама, клевета, които „водят до смъртта на хората. Трагичното е късното покаяние на майка или съпруг, убил невинен син или съпруга, в късното разпознаване на опозорена сестра от брат. Баладата се различава от другите фолклорни жанрове по дълбочината на психологическото си изобразяване, способността да разкрива сложни и интензивни преживявания, включително душевното състояние на убиеца, неговото угризение и угризения на съвестта. Баладните герои се характеризират със силни страсти и желания. Авдотя Рязаночка отива в лагера при враговете, за да освободи пленниците; момичето бяга от плен: свободата й е по-скъпа от живота; неспособна да избяга от преследвачите си, тя се хвърля в реката; защитавайки правото на любов, момичето предпочита да умре, но не и да се омъжи насила. В безразсъден гняв съпругът може да унищожи любимата си жена. Героите са обладани от такива чувства като ужас, отчаяние, тежко страдание, непоносима скръб. Техните преживявания най-често се изразяват в действия, в дела. В баладата „Браво и принцесата“ гневът на краля към младежа, към слугите е изразен, а промяната в душевното състояние на краля е мотивирана по особен начин. Чувствата се предават във външния им израз. В баладата „Принц Роман загуби жена си“ дъщерята научава за смъртта на майка си: Докато принцесата се биеше на влажна земя, тя извика със силен глас. И още: Удряше си с ръце по дъбовата маса. Преживяванията се изразяват и в речта на героите, в монолози и диалози. Често приема особена форма. София, която обича Василий, стои на клироса в църквата. Тя искаше да каже: „Господи, прости ми.“ Междувременно тя каза: „Василюшко, Василий, приятелю, докосни ме, Докосни ме, премести се, Да се прегърнем и целунем“. Произведенията от баладния тип са по-реалистични от другите поетични жанрове, тъй като в последните няма нито толкова задълбочено психологическо развитие на образите, нито толкова много възможности за показване на ежедневни детайли. Реализмът на баладите се състои в жизнеността на конфликтите, в ежедневната типизация на героите, в правдоподобността на събитията и тяхната мотивация, в ежедневните детайли, в обективността на повествованието, в отсъствието на фантастична измислица. Последното присъства само от време на време в развръзката на събитията и се използва за морално осъждане на злодеите. Това е мотивът за преплитане на дървета върху гроба на загиналите, който служи като символ на истинската любов. Мотивът за превръщането на момиче в дърво обикновено също е в развръзката на събитията. Оригиналността на баладата се проявява преди всичко в нейната разлика от другите жанрове. Баладата е поетичен жанр, но нейният стих, макар понякога близък до епоса, се различава по това, че е по-кратък, обикновено двукратен, докато епическият стих обикновено е трикратен. Сходството с епичния стих се проявява в наличието на пауза приблизително в средата на реда. Пътувал // Митрий Василиевич На открито поле, // на добър кон, седял // Домна Александровна В нов хълм, // под наклонен прозорец, Под кристал // под стъкло. Тя мислеше, // мислеше, Тя го похули, // го похули. В епосите и често в историческите песни положителният герой триумфира, но в баладите той умира, а злодеят не получава пряко наказание, въпреки че понякога скърби и се разкайва. Героите в баладите не са герои, не исторически личностии обикновено обикновени хора; ако това са принцове, значи те се отглеждат в личните си, семейни отношения, а не в държавни дейности. Баладите са близки до епосите и историческите песни по епос, повествование, сюжет, но сюжетите им са по-слабо развити и обикновено се свеждат до един епизод. Те разкриват взаимоотношенията на героите по-подробно, отколкото сюжетната ситуация в лирическите песни. Баладите се различават от тях по липсата на лиризъм, който се появява едва в по-късните произведения и свидетелства за унищожаването на жанра. Баладите обаче взаимодействат с други жанрове. Те съдържат епитетски формули, епитети: Кръста водят писмено, Поклонят се заучено В ранните балади епитетите не са рядкост: добър кон, пир на почести, дъбови трапези, дамаскин меч. Но структурата на баладата е различна от тази на епоса. В баладите има приказни мотиви: предсказания, трансформации. В баладата „Принцът и старите жени” принцесата се възражда с жива вода; във варианта на баладата „Оклеветена съпруга” змията, която младежът е искал да убие, обещава да му помогне в знак на благодарност за спасяването, но думите й се оказват клевета. За разлика от епосите и историческите песни, чийто смисъл са патриотични и исторически идеи, смисълът на баладите е в изразяването на морални оценки за поведението на героите, в дълбокия хуманизъм, в защитата на свободното изразяване на чувства и стремежи на личността.

Учените отбелязват трудността при класифицирането на жанра на фолклорната балада, тъй като той няма ясна форма на изпълнение, няма стабилна ежедневна употреба (баладите се изпълняват главно от време на време, понякога на известни празници) и „ритмичната структура на баладата разкрива поле за най-особените музикални възможности“ 19 . Очевидно баладата се определя от собствената си жанрова специфика и изследователите установяват общи черти на жанра на баладата. Баладата има за цел да изобрази света на частните хора, „светът на човешките страсти, интерпретиран трагично“20. „Светът на баладата е светът на индивиди и семейства, разпръснати, разпадащи се във враждебна или безразлична среда“21. Баладата се фокусира върху разкриването на конфликта. „Векове наред типичните конфликтни ситуации са избирани и предавани в баладна форма”22. Баладите съдържат „остри, непреодолими конфликти, добро и зло, истина и неистина, любов и омраза, положителни и отрицателни герои са противопоставени, като основно място се отделя на отрицателния персонаж. За разлика от приказките, в баладите не побеждава доброто, а злото, въпреки че отрицателните герои претърпяват морално поражение: те са осъдени и често се разкайват за действията си, но не защото са осъзнали своята недопустимост, а защото едновременно с тях когото искаха да унищожат и хората, които обичат, умират.”23 Конфликтът се разкрива драматично и, трябва да се отбележи, драмата буквално прониква в целия жанр на баладата. „Художествената специфика на баладата се определя от нейния драматичен характер. Композицията, начинът на изобразяване на личността и самият принцип на типизиране на жизнените явления са подчинени на потребностите от драматична изразителност. Най-характерните черти на композицията на баладата са: едноконфликтност и лаконичност, прекъснатост на изложението, изобилие от диалози, повторения с нарастване на драматичността... Действието на баладата се свежда до един конфликт, до един централен епизод, а всички събития, предшестващи конфликта, са изложени или изключително кратко.. или напълно отсъстват...” Образите на героите на баладите също се разкриват по драматургичен принцип: чрез реч и действия. Именно отношението към действието, към разкриването на лична позиция в конфликтните отношения определя типа на героя на баладата. „Създателите и слушателите на балади не се интересуват от личности. Те се занимават преди всичко с взаимоотношенията на героите помежду си, пренесени, епично копиращи света на родството и семейните отношения. Действията на героите на баладите имат универсално значение: те определят цялата сюжетна основа на баладата и имат драматичен напрегнат характер, подготвяйки сцената за трагична развръзка. „Събитията са предадени в баладата в техните най-напрегнати, най-ефективни моменти, в нея няма нищо, което да не е свързано с действието.“ „Действието в една балада, като правило, се развива бързо, на скокове, от една върхова сцена към друга, без свързващи обяснения, без уводни характеристики. Речите на героите се редуват с повествователни реплики. Броят на сцените и персонажите е сведен до минимум... Цялата балада често представлява, така да се каже, подготовка за развръзката.

Учените отбелязват непълнотата на жанра на баладата, почти всяка балада може да бъде продължена или разширена в цял роман. „Мистериозност или намек, произтичащи от композиционните свойства на баладата, са присъщи на баладите на всички народи“. По правило баладата има неочаквана и жестока развръзка. Героите правят неща, които са невъзможни в обикновения, ежедневен живот, и са подтиквани към такива действия от художествено изградена верига от инциденти, обикновено водещи до трагичен край. „Мотивите за неочаквано нещастие, непоправими инциденти, ужасни съвпадения са обичайни за една балада“. Наличието на тези характеристики ни позволява да твърдим, че „баладите имат толкова специфичен характер, че може да се говори за тях като за жанр“. В момента има четири теории за определяне на жанра на баладата. 1. Баладата е епичен или епично-драматичен жанр. Поддръжниците на тази позиция включват Н. Андреев, Д. Балашов, А. Кулагина, Н. Кравцов, В. Проп, Ю. Смирнов. „Балада е епична (разказна) песен с драматичен характер“. Източник на емоционалността на повествованието е драматичното начало, авторското присъствие в баладата не е изразено, което означава, че лириката като родова черта на жанра отсъства. Лирическото начало се разбира като пряк израз на отношението на автора към действителността, на авторското настроение. 2. Балада – лирическа форма на поезия. В момента на развитие на науката подобна гледна точка трябва да се счита за изоставена. Неговият произход датира от 19 век. Смятало се, че баладата в своята литературна форма отразява фолклорната форма и лесно се свързва с такива лирически жанрове като романс и елегия. Павел Якушкин, един от известните колекционери на народна поезия, пише: „Баладата толкова лесно се превръща в елегия и, обратно, елегията в балада, че е невъзможно да се разграничат строго“33. Те се различават само по броя на опциите, представени повече в баладата34. Такава теория не издържа на сериозна критика, много по-рано V.G. Белински пише за принадлежността на баладата, която възниква през Средновековието, към епическите произведения, въпреки че като цяло тя трябва да се разглежда, според критика, в раздела на лирическата поезия35. 3. Балада – лирико-епичен жанр. Тази гледна точка споделят А. Веселовски, М. Гаспаров, О. Тумилевич, Н. Елина, П. Линтур, Л. Аринщайн, В. Ерофеев, Г. Каландадзе, А. Козин. Доскоро тази теория се смяташе за класическа. Има всички основания да се смята, че тя произтича от разпространеното през 19 век предположение за лирическия склад на баладата. Учените отбелязват особената лиризация на народната балада: „Ако за епоса основният път на трансформация е преходът към проза, под формата на широка гама от прозаични форми... то за баладата основният път на трансформация е преход към лирика, под формата на, може би, по-широк набор от лиро-епични и лирически форми“36 . Разглеждайки подобни лирико-епични балади от 18 - 19 век, изследователите стигат до правилното заключение, че водещото начало в структурата на жанра е именно лириката. За съжаление при дефиницията на конкретно проявление на лирическия принцип, самият термин лирика, се дават общи, предимно нежанрови основания. Говорим за особено емоционално възприятие, лирическа съпричастност на слушателите към съдържанието на баладите, тяхното съчувствие към страданието и смъртта на героите. Също така, като недостатък на тази концепция, трябва да се посочи липсата на произведения, посветени на жанровата еволюция на баладата: може би древната форма на баладните песни не е постоянна, променя се с течение на времето и не съответства напълно на съвременната форма на балади. 4. Балада – епико-лирико-драматичен жанр. Този подход към дефиницията на балада вече навлиза на водещи позиции. Поддръжници на тази концепция са М. Алексеев, В. Жирмунски, Б. Путилов, А. Гугнин, Р. Райт-Ковалева, А. Микешин, В. Гусев, Е. Тудоровская. „Народна балада е епично-лирична песен с ярко изразени драматургични елементи“37. По принцип руската фолклористика се движи към такова определение дълго време и самостоятелно, но е възможно да се установят връзки с аналитичните произведения на немските поети и колекционери на народна поезия от 18-19 век, създали вида на романтична балада. И.В. Гьоте вярвал, че „певецът използва и трите основни типа поезия, ... той може да започне лирично, епично, драматично и, променяйки формите по желание, да продължи...“. В определението за балада като симбиоза на три поетични рода И.Г. Хердер добави още един митологичен елемент. Драматичното начало е един от водещите елементи, формиращи жанра на баладата. Драматичното представяне на поредицата от събития, драматичният конфликт и трагичната развръзка определят не лирическия, а драматичния тип емоционалност на баладния жанр. Ако лириката във фолклора означава субективно отношение на автора към изобразените събития, то драматичното начало е отношението на героите към случващите се събития и в съответствие с този подход се формира баладният жанр39. Последната група учени смята, че драматичното начало е неизменна черта на жанра и има равностойна роля с епическото и лиричното. В определена песен от епико-лирико-драматичен тип те могат да бъдат ангажирани в различна степен в зависимост от нуждите на историческото време и идейно-художествената обстановка на творбата. Такава позиция според нас изглежда най-перспективната и ползотворна по отношение на изследването на жанра на народната балада. За съжаление трябва да признаем, че има само няколко произведения, посветени на възникването и развитието на жанра на руската народна балада. В.М. Жирмунски в статията си „Английската народна балада” от 1916 г. предлага да се разделят баладите на жанрови разновидности (епични, лирико-драматични или лирически)40, като по този начин премахва въпроса за проблема за еволюцията на баладния жанр като такъв. През 1966 г. изследването „История на развитието на жанра на руската народна балада“ на Д.М. Балашов, в който авторът, използвайки специфичен материал, показва тематичния характер на промяната в баладата през 16-17 век, а през 18-ти век отбелязва признаци на унищожаване на жанра в резултат на развитието на доп. -церемониална лирическа протяжна песен и „поглъщането на епичната тъкан на баладата от лирически елементи“41. Н.И. Кравцов обобщи целия наличен опит и предложи да се утвърдят четири групи или цикъла балади в учебната литература: семейни, битови, любовни, исторически, социални42. През 1976 г. в научния труд „Славянски фолклор” ученият отбелязва еволюционния характер на тези групи43. През 1988 г. Ю.И. Смирнов, анализирайки източнославянските балади и форми, подобни на тях, представи опита от указател на сюжети и версии, където подложи разумна критика на изкуствеността, условността на разделянето на баладите на фантастични, исторически, социални и т.н. „Такова изкуствено деление нарушава естествените връзки и типологични взаимоотношения между сюжетите, в резултат на което форми, свързани или близки до тях, се отделят и се разглеждат изолирано“44. Ученият изяснява правилата за изграждане на еволюционна верига45 по отношение на баладния материал, като изтъква пет производни на жанра (от проточена или „вокална” песен, предназначена за хорово изпълнение до разпространени сред хората литературни баладни песни)46. Като цяло има обща картина на еволюцията на жанра на народната балада от епична към лирическа форма. В тази работа се решават частни и практически въпроси за начините и причините за модифициране на жанровите елементи на баладата, установяват се връзки между разнородни сюжети и се определя жанровата специфика на конкретни текстове. В нашата работа използваме метода на реконструкция на текста, чиито основи са положени в трудовете на историко-типологическата школа на В. J. Propp и B.N. Путилов. По отношение на жанра на баладата, той има своя специфика и се реализира в следните аспекти. Предполага се, че жанрът на баладата е организиран в определени цикли, които допринасят за максимално разкриване на всички жанрови особености на баладата. Циклизирането на баладния жанр е преди всичко сюжетно-вариативна реализация на един конфликт. В циклизацията на баладата основен ще бъде драматичният елемент, който на практика се състои в създаване на а) варианти на драматична ситуация (ранни цикли), след това прекратяване на конфликта; б) версии на драматична ситуация, конфликт. Вариант на баладен цикъл е песен, която повтаря даден конфликтен модел, но има за цел да го разкрие възможно най-пълно в сюжета. Версията е качествена промяна в текста, създаване на нов конфликт на базата на разработен цикъл или отделна древна балада („Омелфа Тимофеевна спасява роднините си“ и „Авдотя Рязаночка“, „Татарски пълен“ и цикъл за полонските момичета). Изучават се циклите в тяхното пряко взаимодействие, вътрешни еволюционни връзки, проследява се и как се променят самите принципи на фолклорната циклизация във времето. Изследването на композицията на цикъла включва жанров анализ на сюжетно-вариативния поредица от песни. Особено внимание е отделено на изследването на основните компоненти на жанровата специфика на баладата. Видът на циклизацията и формулировката, видът на героя и нивото на конфликта, естеството на фолклорната/авторска оценка и диалогичната/монологичната реч на персонажите, използването на фолклорни и вътрешножанрови традиции, видът на условност и анализира се отражението на естетиката на художествения/пряк случай, установява се ролята на формалната сюжетна логика, категорията чудотворно и символично. Изследват се особеностите на поетичния език и художествените похвати на стила на баладите. Особено се отбелязва въздействието върху специфични сюжети от традицията на съседни баладни форми и обредни, епични, лирически, исторически песни, както и духовни поеми. Всички резултати от аналитичната работа са приведени в съответствие с изискванията на историческото време, така че се определя приблизителното време на търсене на баладни цикли. В крайна сметка типологичните особености на баладния жанр се установяват на всеки исторически етап. Разкрива се същността и особеностите на жанровите промени на баладата в нейния родов и художествен аспект, основни принципинейната еволюция. Баладните цикли се разглеждат в пряката им връзка и са повече или по-малко точно датирани. В резултат на анализа на баладичния материал в руския регион се установява, че баладата е гъвкава, подвижна единица с епико-лирико-драматичен характер, която има определени устойчиви типологични особености на всеки исторически етап от своето развитие от края на 13 - началото на 14 век. до 18-19 век Първоначално текстовете са въвлечени под формата на традиция и нямат съществена роля в жанровата структура на баладата. Постепенно лирическото начало променя жанровия облик на баладата, което в крайна сметка води до лиризиране на жанра или превръщането му в литературни аналози. Баладичният мироглед като че ли подготвя почвата и допринася за възникването на личностно и историческо художествено съзнание, което доведе до развитието на формите на извънцеремониалната лирическа и историческа поезия. Впоследствие жанрът на баладата не може да отрази пълноценно конфликтите на новата ера. Състезавайки се с исторически и лирически песни през 16-17 век, засилвайки ролята на лирическия елемент в неговата жанрова структура, баладата постепенно, сякаш, се разтваря в лирическия елемент, който е по-в съответствие с отражението на всички дълбочина и непоследователност на новата ера. IN най-добрият случай, външната форма, вид баладичен стил на представяне или баладичен сюжет (вид филистерски балади) остава от истинска балада. Оригиналният жанр на народната балада е запазен през 19-ти и 20-ти век. Запазени са най-известните, актуални баладни сюжети за определено място. Придава им се лирическа форма, те са лирически обработени, но някои устойчиви типологични особености остават непроменени (срв. подобен процес, започнал по-рано в епическото творчество). Такива баладични песни постепенно изчезват с нарастването на грамотността на населението, разпространението на книги и изчезването на самите разказвачи и изпълнители на балади.

- 155.50 Kb

Отдел за образование на администрацията на Хабаровск

Общинска образователна институция

гимназия №3 на име М.Ф. Панкова

ОСОБЕНОСТИ НА ЖАНРА БАЛАДА

В РАБОТАТА НА В. А. ЖУКОВСКИЙ

Изпитна работа по литература

Завършено:

Песоцки Александър,

ученик 9 "Б" клас

Научен съветник:

Фадеева Т.В.

Хабаровск

Въведение

Няколко пъти името на Колумб като символ на откривателя на нови светове се добавя от В.Г. Белински на името на В. А. Жуковски: „Появата на Жуковски изуми Русия и не без причина. Той беше Колумб на нашето отечество." 1 Наистина в предпушкинския период на развитието на руската литература Жуковски заема първо място; той се откроява със силата на художествения талант, новаторските начинания, мащаба на творчеството и литературния авторитет.

Жуковски може спокойно да се нарече основател на романтизма в руската литература. КАТО. Пушкин възторжено възкликна в едно от писмата си: „Какво очарование на проклетата му небесна душа! Той е светец, въпреки че е роден романтик, а не грък, и мъж, и какво още! Съвременниците отбелязват изключителната искреност на поезията на Жуковски.

В.Г. Белински, определяйки същността и оригиналността на поезията на Жуковски и нейното значение за руската литература от началото на 19 век, отбеляза: „Само романтизмът на Средновековието може да одухотвори нашата литература ... Жуковски беше преводач на руски език на романтизма на Средновековието, възкръснато в началото на 19 век от немски и английски поети, предимно от Шилер. Ето значението на Жуковски и неговата заслуга в руската литература. 2 Именно Жуковски запозна руския читател с един от най-обичаните жанрове на западноевропейските романтици - баладата. Баладата се превръща в любим жанр на поета, в който в най-голяма степен са изразени романтичните му стремежи.

Творчеството V.A. Жуковски е посветен на значителен брой литературни изследвания, въпреки че в по-голямата си част това са уводни статии към сборници от произведения на поета.

В хода на работата по реферата, произведенията на R.V. Йезуитова "Жуковски и неговото време", В.Н. Касаткина „Поезията на В.А. Жуковски, A.S. Янушкевич "В света на Жуковски", И.М. Семенко „Животът и поезията на Жуковски“ и др. Творбите на И.М. Семенко. 3 Изследователят твърди, че Жуковски с право може да бъде наречен преводачески гений. В крайна сметка поетът е написал 39 балади, включително 34 преведени. Той превежда не само балади, но и много други произведения, сред които най-известната е Одисеята на Омир. Внимателният изследовател на преводаческото изкуство на Жуковски В. Чешихин отбелязва в най-добрите си преводи „дословност в предаването на мислите на автора, точно възпроизвеждане на поетическата форма на оригинала и самоограничение в смисъл на безгранично уважение към оригинала . ..” 4 Жуковски винаги е избирал за превод само произведения, които са му вътрешно съгласни.

Значителна помощ при написването на резюмето е оказана от работата на V.N. Касаткина, в която литературният критик анализира баладите на Жуковски, разкрива основните им теми и разкрива художествената самобитност на поезията на Жуковски.

Доброто и злото в рязък контраст се появяват във всички балади на Жуковски. Поетът беше дълбоко зает и с проблемите на съдбата, личната отговорност и възмездието. Атмосферата в баладите на Жуковски е чисто романтична. Няма нищо общо с конвенционалността. Създава впечатление за романтично вдъхновение, участие на поета и читателя в тайнствения и възвишен живот на света.

В курса по училищна литература, балади от V.A. Жуковски се изучава много малко, въпреки че темите на неговите балади са актуални и интересни, защото критерият за хуманност е определящ за всички произведения на Жуковски. В тях поетът като че ли поставя знак за равенство между "вечно" и "модерно".

Целта на това есе е да разкрие особеностите на баладния жанр в творчеството на В. А. Жуковски.

В съответствие с целта в резюмето бяха решени следните задачи:

разкрие характеристикибалади като литературен жанр;
разгледа значението на творчеството на Жуковски като преводач на известни западноевропейски балади;
разкриват основните теми на баладите на Жуковски;
анализирайте цикъла от балади за любовта;
да покаже художествената самобитност на баладите на Жуковски.

1. Балада като литературен жанр

Баладата е лирико-епичен жанр, в който са изобразени исторически, фантастични и любовно-драматични сюжети.

Народните балади са създадени от безименни разказвачи, предавани устно, като в процеса на устното предаване те са силно видоизменени, като по този начин се превръщат в плод не на индивидуално, а на колективно творчество. Източници на баладни сюжети са християнски легенди, рицарски романси, древни митове или произведения на гръцки и римски автори в средновековен преразказ, така наречените „вечни“ или „скитащи“ сюжети, както и истински исторически събития, стилизирани въз основа на готови -изработени схеми за песни. Първите издания на народни балади се появяват през 18 век. и са свързани с възраждането на интереса на писатели, филолози и поети към националното минало и народните извори на литературното творчество.

Жанрът на литературната балада, възродил се няколко десетилетия преди началото на 19 век, достига своя връх и пик на популярност в епохата на романтизма, когато за известно време заема почти водещото място в поезията. Популярността и актуалността на този жанр в епохата на романтиката се дължи преди всичко на неговата многофункционалност, способността да обслужва най-разнообразни (а понякога и многопосочни) социални и литературни цели. Една популярна балада (рицарска, героична, историческа) би могла да задоволи интереса към националното минало, към Средновековието, изобщо към античността, събуден сред широки читателски кръгове. Митологичният или чудотворният елемент, естествен за една балада, напълно отговаряше на желанието на романтиците за всичко необичайно, мистериозно, мистериозно, а често и мистично или отвъдно. Първоначалната склонност на баладата към синтеза на епични, лирични и драматични елементи се съчетава добре с опитите на романтиците да създават „универсална поезия“, „смесват изкуствена поезия и естествена поезия“, да я актуализират, да предават човешки преживявания, драматична интензивност на чувствата. . Баладата предоставя големи възможности за търсене на нови изразни средства на поетичния език.

По принцип романтичните балади са изградени около едно, често трагично събитие. Изложенията в някои балади са информация от името на автора, въвеждаща читателя в хода на събитията, но най-често баладите имат рязко начало, което не дава на читателя никакво обяснение. Много често неизвестността и неразбираемостта съпътстват баладата от началото до края. Въпреки че обобщаващата рефлексия на автора понякога действа като заключение в някои балади, в по-голямата си част авторите не налагат готови изводи на читателя, оставяйки го насаме със себе си, давайки му възможност сам да си направи изводите.

В края на 18 - началото на 19 век баладният жанр не се възприема в руската литература като самостоятелен лирико-епичен жанр. Класицизмът все още е в сила и налага определени задължения на поетите в творчеството им. Въпреки това, необходимостта от развитие и придобиване на нещо ново се усеща още в началото на 19 век, това доведе до появата на творчески търсения на руски поети. Отношенията между жанровете в началото на века стават по-мобилни, взаимодействието на различните жанрове поражда нещо ново в жанровата система. Баладите се появяват в творчеството на много поети, но тези експерименти все още не са съвършени, жанровата им структура не е ясна. На техен фон се появява баладата на Жуковски, която донесе популярност на поета и установи търсенето на баладата като жанр.

Именно баладата помогна на Жуковски, според Белински, да внесе в руската литература „разкриването на тайните на романтизма“ 5: романтиката на фантастичното и ужасното, интереса към народното изкуство, характерен за романтиците.

2. Характеристики на баладния жанр в творчеството на В. А. Жуковски

2.1. Жуковски - преводач на известни западноевропейски балади

Почти всички от тридесет и деветте балади на Жуковски са преводи. В. А. Жуковски превежда баладите на Шилер: „Касандра“, „Жеравите на Ивиков“, „Триумфът на победителите“, Гьоте: „Горският крал“, „Рибар“, Саути: „Уорик“, „Аделстан“, „Доника“, Уолтър Скот: „Замъкът Смалхолм, или Иванова вечер“, „Покаяние“, „Ленора“ на Бюргер и пр. Сред тях има много свободни преводи, където поетът пресъздава смисъла и сюжета, не цели буквално да следва текста. IN точни преводитекстът на оригинала е възпроизведен, но и тук има несъответствия, тъй като е невъзможен адекватен литературен превод от един език на друг.

Жуковски с право беше наречен преводачески гений. Той винаги избираше за превод само произведения, които са му вътрешно съзвучни, оттегляше и подчертаваше в тях мотивите, които са най-близки до преводача, но не второстепенни, а свързани със самата същност на превода. Преведените балади създават на Жуковски впечатление за оригиналност, защото поетът със силата на въображението си пресъздава вътрешната същност на изобразените явления, дълбоко преживявайки с автора на оригинала.

Ето и собствените изказвания на поета за същността на поетичния превод: „Преводачът в проза е роб, преводачът в стихове е съперник”; „Това е общо взето естеството на моята авторска работа: почти всичко, което имам, е или на някой друг, или за чуждо – и всичко обаче е мое.“ 6

Преводният стил на Жуковски се основава на дълбок синтез на тематични, образни, езикови средства. Така поетът достига върховете на преводаческите умения. В най-добрите си балади, запазвайки най-важните черти на оригинала, Жуковски ги подсилва, като леко изтласква в сянка съпътстващите моменти, които не са първостепенни за идейната същност. Така че в баладите на Шилер е подчертано желанието за недостижима красота. В съответствие с общата структура на своята поезия Жуковски предава фабулата в баладите донякъде обобщено, именно защото предпочита да пресъздаде същността, а не детайла. Това обаче изобщо не означава, че Жуковски не е предал подробности: в такъв случай би било невъзможно изобщо да се говори за точността на превода.

Сред баладите на Жуковски може да се откроят група истински шедьоври на точен поетичен превод. На първо място, това са преводите на Шилер: "Касандра", "Жерави Ивиков", "Рицар Тогенбург", "Граф Гапсбург", "Триумфът на победителите", "Чашата", "Пръстенът на Поликрат", "Елевзинският празник ". Забележителна е и баладата, която описва как една стара жена язди черен кон заедно и която седеше отпред, „Кралицата на Урака и петте мъченици“ (от Р. Саути), „Замъкът Смалхолм, или Еньовна вечер“ (от Уолтър Скот), „Горски крал“ и „Рибар“ (от Гьоте). Показателно е, че групата на най-точните преводи включва най-значимите произведения в чужд оригинал.

Всичките тридесет и девет балади, въпреки тематичните различия, са едно монолитно цяло, художествен цикъл, закрепен не само от жанра, но и от семантично единство. Жуковски беше привлечен от образци, които се занимаваха с въпросите на човешкото поведение и избора между добро и зло с особена спешност.

2.2. Престъпление и наказание - основната тема на баладите на В. А. Жуковски

Основната тема на баладите на V.A. Жуковски - престъпление и наказание. Баладичният поет заклеймява различни прояви на егоцентризъм. Постоянният герой на неговите балади е силна личност, която е загърбила моралните ограничения и изпълнява личната си воля, насочена към постигане на чисто егоистична цел. Уоруик (от едноименната балада) завзе трона, убивайки своя племенник, законния наследник на трона, защото Уоруик иска да царува, такава е неговата воля. Алчният епископ Гатън („Божия съд над епископа“) не дели хляб с гладуващите, вярвайки, че той, собственикът на хляба, има право на това. Рицар Аделстан (балада "Аделстан"), като нов Фауст, се свърза с дявола, купи личната му красота, рицарска доблест и любовта на красотата на ужасна цена. Разбойниците убиват невъоръжения поет Ивик в гората, утвърждавайки правото на физически силния над слабия и беззащитния (баладата „Жеравите на Ивик“). Поетът посочи и неморалността в семейните отношения: докато съпругът-барон участва в битки, съпругата му изневерява с някой, който също се нарича рицар. Но баронът убива съперника си не в честен двубой, не като рицар, а иззад ъгъла, тайно, страхливо, предпазвайки се от опасност. Всеки мисли само за себе си и за своето добро. Егоистичната воля, егоистичното самосъзнание се оказва толкова недалновидно, морално окаяно, сляпо пред възмездието!

Според Жуковски престъпността се причинява от индивидуалистични страсти – честолюбие, алчност, алчност, ревност, егоистично самоутвърждаване. Човекът не успя да се обуздае, поддаде се на страстите и моралното му съзнание се оказа отслабнало. Под влияние на страстите човек забравя своя нравствен дълг. Но основното в баладите все още не е самото престъпление, а неговите последици - наказанието на човек. Как се извършва наказанието? В баладите на Жуковски по правило не хората наказват престъпника. В Ивиков жерави, който говори за клането на граждани с разбойници, поведението на хората все още е второстепенен акт, защото изпълняват волята на фуриите, отмъстителните богини. Изключение прави "Три песни", тук синът отмъщава на могъщия Осуалд за убийството на баща си. Наказанието често идва от съвестта на човека – то не издържа на хомота на престъплението и мъките. Никой не наказа барона-убиец и неговата невярна съпруга („Замъкът Смалхолм, или Иванова вечер“), те доброволно отидоха в манастира, но монашеският живот не им донесе морално облекчение и утеха: тя е „тъжна и не изглежда на света - мрачен той, - срамежлив от хората и мълчалив. Извършили престъпления, те се лишиха от щастие и радости от живота, изключили се от хармонично светло същество. Съвестта на Уоруик, на Аделстан, не е спокойна. П. Флоренски е казал: „Грехът е моментът на раздора, разпадането и разпадането на духовния живот” 7 . Той разкрива и морално-психологическия механизъм на греха: „Желаейки само за себе си, в своето „тук” и „сега” злото самоутвърждаване е негостоприемно заключено от всичко, което не е; но, стремейки се към себебожество, дори не остава подобно на себе си и се руши.и се разлага и фрагментира във вътрешната борба.Злото по самата си същност е царство, разделено на "ся". , самоконцентрация на индивида, осъзнаване на собствената стойност, желанието за задоволяване на собственото "аз" в крайна сметка води до пренебрегване на всички "не-аз", до пагубен ефект върху него. И тъй като съществуването на един човек, неговото щастие зависи от друг човек и други хора, те се оказват въвлечени в порочен кръг на самоутвърждаване на силна личност, която ги потъпква. След като са унищожили бариерите, които стоят на пътя за задоволяване на волята на неговото „аз ", грешникът в баладичния свят на поета убива и душата си, и живота си. Той сее смърт не само наоколо на себе си, но и на себе си. Грехът „самоизяжда” (П. Флоренски). Жуковски е наясно с идеята за саморазрушителната природа на злото.

Сюжетният мотив на много балади е очакването на възмездие. Престъплението е извършено, но веднага нарушителят започва да се чувства в навечерието на възмездието. Свежестта на долините и горите, прозрачността на реките потъмняват в очите му: „Само Уоруик беше чужд на красотите на природата“, „но красотата не се забелязва за грешните очи“, а сега той е чужд на обичайните забавления за пиршество , отчужден от любимите и родни места, от собствения си дом – „на света няма подслон“. От този, който е нарушил хуманния принцип на живот, се отклонява душевният мир, духовната хармония. Той се втурва в търсене на своето място в живота, проспериращо съществуване и не ги намира. Психологическата рисунка на поета е насочена към анализиране на преживяванията на страха. Уоруик се страхува от възмездието и страхът завладява сърцето му все повече и повече, грешната старица е ужасена от очакването на възмездие, страхът все повече обзема престъпния епископ Гатън („той е зашеметен; той диша малко от страх ”), принуждавайки го да паникьосано търси подслон. Пробудената съвест подтиква нуждата от страх: „Трепете! (Гласът на съвестта му казва)“. Нарушителят непрекъснато "трепери", "объркан", "страшен", "трепери". Страхът е резултат от „забравата от Бога“. Съвестта не позволява на грешника да се откаже от стореното, да го забрави. Той чува стон на убития, гласа му, молитвите му, вижда блестящите му очи, бледото му лице – „като ужасно чудовище, съвестта броди след него навсякъде”. Сюжетът на баладите „Уоруик“, „Аделстан“, „Доника“, „Божия съд над епископа“ е изграден върху тайното очакване на възмездие, ужасът от него все повече и повече обхваща престъпника, променя целия свят в очите му и го преобразява. Той е превърнат в ренегат, в жив мъртвец.

Описание на работата

„Жуковски беше първият поет в Русия, чиято поезия излезе от живота“, казва В.Г. Белински. Жуковски има голям принос в руската литература. Днес не можем да си представим не само руската, но и световната литература без В. А. Жуковски, както не можем да си я представим без А. С. Пушкин. Жуковски може спокойно да се нарече основател на романтизма в руската литература. КАТО. Пушкин възторжено възкликна в едно от писмата си: „Какво очарование на проклетата му небесна душа! Той е светец, въпреки че е роден романтик, а не грък, и мъж, и какво още! Съвременниците отбелязват изключителната искреност на поезията на Жуковски.