Изследователска работа „По стъпките на крилов баснописец“ (Художествена оригиналност на басните на И. А. Крилов). Баснята като литературен жанр и нейните характерни черти Как да различим басня от приказка

Роджър Фаулър описва баснята като „кратка, поучителна история, в стихове или проза, в която човешкото поведение и свързаните с тях ситуации са представени предимно чрез животни и птици, богове или неодушевени предмети“. Споровете за неговата специфика не пречат на изследователите да подчертаят неговите характерни черти:

На първо място, баснята е сюжетно произведение. Характерни за нея са динамиката на действието, липсата на подробни описания и стилистични средства, които забавят хода на повествованието;
героите на басните са в бинарни опозиции – едни са олицетворение на човешките добродетели, а други са носители на очевидни недостатъци и пороци;
моралът в тази жанрова форма е изведен на преден план, дори и да не е пряко обявен. L.S. Виготски твърди, че всяка басня съдържа специален момент, който той условно нарича „катастрофа“ по аналогия с трагедията. Такава „катастрофа” е нейният финален момент, в който акт, действие или фраза се комбинират двуизмерно, което води противоречието до неговия апогей и в същото време „размива тази двойственост на чувствата, която нараства в цялото работа”. Според образното съпоставяне на автора баснята сякаш отива в една точка и, напрягайки се до краен предел, с един удар разрешава лежащия в нея конфликт;
Друга съществена особеност на баснята е, че по правило в нейното съдържание липсват метафори. Езикът й е точен, ярък, сбит, близък до разговорния. Често съдържа звукоподражания, междуметия и лексикални заемки от фолклора, които развиват нюха на „рецептора“ за точни словесни детайли.

Приказни жанрове:

по форма - поетична и проза;
в зависимост от естеството на авторското изобретение - народно, авторизирано и литературно;
в зависимост от контаминацията с други жанрови форми - басни-приказки, басни-притчи, басни с анекдотичен характер;
в зависимост от епохата на неговото писане - антична, класическа и съвременна.

Баснята възниква преди хилядолетия като едно от първите прояви на човешката художествена мисъл и опит. Следи от присъствието му откриваме в културата на Египет и Индия. Античната литература заема особено място в нейното развитие като жанрова форма. Учените смятат, че първата басня, записана за бъдещите поколения, принадлежи на Хезиод (VIII – VII в. пр. н. е.), който въвежда неписана традиция – заглавието трябва да съдържа антитеза, контраст между персонажи, символизиращи определени човешки качества и черти на характера. Смятан за първия истински баснописец, Езоп е полулегендарна фигура, на която се приписва автор на над 400 произведения. Създадени са през VI век. пр.н.е д., и записани едва през II век. пр.н.е д. с цел преподаване на реторика. През първи век римският поет Федър облича басните на Езоп в поетична форма и заедно с Бабри поставя началото на поетическа басня.

През Средновековието баснята има свое разпространение, но истинският й разцвет е свързан с епохата на класицизма, когато Ф. Фенелон (Франция), А.П. Сумароков, И.И. Кемницер, И.И. Дмитриев (Русия). Най-значими са постиженията на Жан дьо Лафонтен и Иван Андреевич Крилов, които за разлика от древните автори пишат подробни разкази в поетична форма, изградени с помощта на остроумен диалог.

Новите задачи, формулирани от Просвещението, изискват от педагозите да обръщат заслуженото внимание на басните и да ги легитимират като „детски жанр”. Жан-Жак Русо обаче остава скептичен относно възможностите им. В романа му „Емил или за образованието“ дори категорично се подчертава, че децата не трябва да имат достъп до басни преди 12-годишна възраст. Авторът категорично отрича необходимостта от този вид четиво за младото поколение, смятайки, че то може да бъде поучително само за възрастните.

В края на 18 и началото на 19 век създателите на басни са изправени пред интересен модел - техните произведения бързо сменят своя адресат и вече се четат с готовност от предимно младежка публика, а не от по-зрели читатели, т.к. за когото са предназначени. Опитвайки се да реагират адекватно на това явление, баснописците вече се легитимират като „автори за възрастни“ и „автори за деца“, което не пречи нито тогава, нито днес най-добрите произведения за възрастни да са достъпни и за момчета.

В руската литература от 18-ти и началото на 19-ти век баснята е сатиричен жанр, особено напълно отразяващ действителността. Руската литература през 18 век става все повече и повече проводник на нови идеи, все по-пълно осъзнаваща своето социално предназначение. Това до голяма степен обяснява факта, че наред с „високите“ жанрове на класицизма в литературата на 18 век сатиричните жанрове, по-специално баснята, заемат толкова голямо и важно място. Белински говори за това сатирично течение в руската литература, като подчертава, че „... от времето на Кантемир сатиричното течение се е превърнало в жив поток на цялата руска литература“.

Началото на руската басня се свързва с имената на Кантемир, Ломоносов и Тредиаковски. Това е период на търсения, опити за овладяване на различни жанрове, които за първи път бяха толкова широко включени в руската литература. Първият руски баснописец е Антиох Кантемир. Въпреки че баснята не заема значително място в творчеството му, тя вече се възприема от него като сатиричен жанр. В Кантемир баснята се появява за първи път в Русия като поетичен жанр, тъй като преди това са били известни само прозичните преразкази на басните на Езоп. След Кантемир, Ломоносов, Тредиаковски, Сумароков, В. Майков, Хемницер и много други писатели се обърнаха към баснята. В жанровата йерархия на класицизма, когато цялата литература беше подчинена на „правилата“ на реториката, баснята се смяташе за „нисък“ вид. Но това направи жанра на баснята най-жизнен, демократизира го, доближи езика на баснята до разговорния народен език, фолклора.

Ломоносов, въпреки че пренарежда Лафонтен и въвежда подробности в басните, въпреки това следва езоповата традиция. Басните на Ломоносов са лишени от комедия и подчертано сериозни. Той предпочиташе спокойното разказване на истории. Баснята на Ломоносов е лишена от авторска интонация, драматизация на разказа. „Ломоносов в басните е противник както на високия стил, така и на грубия разговор“, В.И. Коровин.

Първоначалният, национален характер на баснята е ясно отразен в творчеството на А. Сумароков. С жанра на баснята той отговаря на великите идеи на своето време. Той изрази своята легендарна позиция в Посланието за поезията:

Складът от басни трябва да бъде игрив, но благороден,

И долният дух в него е подходящ за прости думи.

Както дьо Лафонтен разумно показа

И славен в светлината се превърна в приказен стих,

Изпълвайки от глава до пети всички притчи с шега...

Сумароков се издига в басни срещу невежеството и нравствената разврат на благородниците, срещу произвола на благородниците и чиновниците. Сумароков се обяви за привърженик на Ла Фонтен. За него основното в баснята беше сатирична шега, а не морализаторство. Той изобилно въвежда в баснята груб народен език. В неговите басни глупостта на персонажите е преувеличена и доведена до гротескна комедия. H.J.I. Степанов разумно пише: „За Сумароков баснята беше „нисък“ комично-бурлескен жанр, където авторът си позволява да говори за груби неща с пренебрежително превъзходство и черпи самите сюжети от обикновените хора, селския живот“. Сумароков има и заслугата да създаде специален многостоен стих, който по-късно е използван от много руски баснописци до Крилов.

Нов етап в развитието на руската басня от 18 век е свързан с името на I.I. Хемницер. Неговата басня губи чертите на комедия, а морализаторството само разобличава тъжните морални резултати от разсъжденията. "Хемницер е ироничен скептик, който предава общия триумф на глупостта и порока." Езикът на басните на Кемницер е прост, разговорен стил, който се различава както от народния език, така и от книжната скованост.

До началото на 19 век в жанра на баснята могат да се разграничат разновидности: класическата басня (създателите на която са А. П. Сумароков, В. И. Майков, А. Е. Измайлов) и сантименталистичната басня (нейните образци се намират в работата на М. Н. Муравьов , И. И. Дмитриев). В различна степен те се връщат към класическите образци на жанра - към басните на древногръцкия баснописец Езоп и френския поет-баснописец Ла Фонтен. Последният направи значителни промени в древния литературен жанр и все още запази основните му черти. Целта на класическата басня е да представи този или онзи епизод от живота, да предложи на читателя някаква истина, морална максима, която би могла да се използва в различни житейски ситуации. Баснята дава урок, изобличава, недвусмислено оценява, тоест не предполага никакви открития, идва от някакво безусловно знание, което й е добре известно. Басна, както е дефинирана от A.A. Potebniy, има бърз отговор на предложения въпрос. Лесинг правилно каза, че баснята принадлежи на древните в областта на философията, а не в областта на поезията. Именно тази особеност, или по-скоро естеството на баснята, Крилов коренно промени. След анализ на текстовете на Крилов, Л.С. Виготски стига до извода, че те принадлежат изцяло на поезията, живеят според законите на поетическия текст и за тях важат всички закони на психологията на изкуството.

По отношение на жанра на баснята трябва да се отбележи, че жанровите особености на баснята са: морал, алегоричен смисъл, типичност на описаната ситуация, персонажи-персонажи, осмиване на човешките пороци и недостатъци.

V.A. Жуковски открои 4 характеристики на баснята:

1) баснята помага на читателя, използвайки прост пример, да разбере трудна ежедневна ситуация;

2) пренасяне на въображението на читателя в един мечтан свят, където измисленото се съпоставя със съществуващото;

3) морал, осъждащ отрицателното качество на характера;

4) вместо хора в баснята действат предмети и животни.

Езикът на баснята се характеризира с: използване на разговорна лексика, персонификации, афоризми. Езикът на басните е прост, сбит, близък до живата разговорна реч.

Библиография:

Белокурова С.П. Речник на литературните термини. – Санкт Петербург: Паритет, 2006. – С. 320.
Виготски Л.С. Психология на изкуството. 3-то изд. - М.: Изкуство, 1986. - С. 573.
Жуковски, В. А. За баснята и басните на Крилов / В. А. Жуковски // Жуковски, В. А. Събрани произведения: В 4 т. Т. 4. - Л.: Наука, 1960. - С. 323.
Квятковски A.P. Поетичен речник. – М.: Сов. Енцикл., 1966. - С. 376.
Коровин V.I. Поет и мъдрец. М.: Изкуство, 1996. - С. 127.
Потебня А.А. От лекции по история на литературата. басня. поговорка. поговорка. Харков, 1894. - С. 170.

Градска научно-практическа конференция

"ЛОМОНОСОВ ИЗЧИТВАНЕ"

Раздел:

литература

Изследвания

По стъпките на приказника Крилов

(Художествената оригиналност на басните на И. А. Крилов)

Ахметшина Карина Рустемовна, ученичка от 5А клас

MBOU "Средно училище № 114" Приволжски район на Казан

Ръководител Паскар Галия Сайлауовна,

учител по руски език и литература

Казан, 2017 г

Главна част.

Глава 1. I.A. Крилов - великият баснописец…………………………………………………………4

Глава 2. Художествени особености на басните на И. А. Крилов……………………………………………….

Глава 3

Глава 4

Заключение………………………………………………………………………………………………………………………………9

Списък на използваната литература………………………………………………………………………..10

Приложение 1……………………………………………………………………………………………………………………….11

Приложение 2 …………………………………………………………………………………………………..14

Приложение 3……………………………………………………………………………………………..…….17

Въведение

Днес през века XXIотново се обръщаме към работата на И. А. Крилов. Изминаха повече от 200 години от рождението на великия баснописец „дядо Крилов“, както любовно го наричат неговите хора, но неговите басни не са остарели, те ни учат да разбираме истинските нравствени ценности, народната мъдрост и да разширяваме житейския опит. На уроците по литература, извънкласно четене се запознахме с басните на Иван Андреевич Крилов. Всяка басня на И. А. Крилов има своя история, своя художествена оригиналност.

Заинтересувахме се от такъв необичаен литературен жанр като баснята и решихме да проведем собствено изследване, за да идентифицираме художествените особености на басните на И. А. Крилов. Следвайте стъпките на великия баснописец.

Обект на изследване са басните на И. А. Крилов
Предмет на изследване – езиков материал от басни от И.А. Крилов.
Цел на изследването - да се определи художествената оригиналност на басните на И. А. Крилов.

Задачи изследователска работа:

да изучава басненото творчество на И. А. Крилов;

разкриват художествената оригиналност, особеностите на басните на И. А. Крилов;

подобрете уменията си за писане;

развиват и подобряват търсещите и творческите умения и способности;

Изследователски методи:

теоретично:

справка и информация;

анализ и систематизация.

Практичен:

смислено четене на басни;

наблюдение;

творческо търсене.

Резултати от работата може да се използва от ученици и учители в уроци по литература при изучаване на темите „Руски басни“, „Творчеството на И. А. Крилов“, в уроците по развитие на речта, извънкласни дейности.

Тази изследователска работа ще помогне на учениците да отворят завесата в света на басните от И. А. Крилов,ще предизвика интерес към творчеството на баснописца, към изучаването на предмета "Литература" и ще насърчи желанието да покажат своитеТворчески умения.Иобучението може да бъде продължено чрез изучаване на този материал в следващите класове.аааааааааааа

Главна част

« С забавление той коригира хората,

Метене на прах от техните пороци;

Той се прослави с басни,

И тази слава е нашата реалност ... "

П.А. Вяземски

1. I.A. Крилов великият баснописец

Иван Андреевич Крилов влезе в историята на руската литература като велик баснописец. КАТО.му се обади "наистина популярен". И наистина беше така, защото всеки литературен герой на Иван Андреевич Крилов все още учи на добро, светло и вечно.Иван Андреевич Крилов премина през сурова школа на живота, успя да отрази опита си в красиви басни, които са се превърнали в неразделна част от класическата руска литература.

Първите басни на Крилов, без подпис, се появяват през 18 век: „Срамежливият играч“, „Поетът, недоволен от гостите“, „Паунът и славеят“. Но в тях все още нямаше нищо от Криловски. Истински басни, които направиха името на Крилов популярно, той започна да пише през 1805 г. Първият сборник с басни е публикуван през 1809 г., сред тях са шедьоври: „Гран и лисица“, „Слон и мопс“, „Петел и бисерно зърно“. Общо са написани повече от 200 басни. Баснословното наследство на Крилов е, по думите на Гогол, „собственост на народа и представлява книгата на мъдростта на самия народ“ * .

Иван Андреевич е роден в Москва през 1769 г. Баща му служи в гарнизона и не насърчава литературните интереси на сина си. Но майка му Мария Алексеевна, напротив, се погрижи за образованието на малката Ваня, събуди в него интерес към книгите, любов към четенето. Момчето не ходи на училище поради липса на пари. Но всичко това не попречи на Крилов да стане най-образованият човек на своето време. Иван Андреевич самостоятелно изучава руски и чужди езици, литература и математика. Рисуваше прекрасно, свиреше на цигулка.

Останал без родители, той работи в Санкт Петербург като преписвач на документи и същевременно пише пиеси – трагедии и комедии.Започва да пише басни едва на 37 години.След като печели известност в литературните среди, известно време работи като журналист. Той пътуваше много и живееше в провинцията, без да спира да композира. След като се премести в Москва, бяха публикувани първите му басни, които се разпръснаха в пословици и крилати думи. Самият писател беше популярно наричан"дядо Крилов" - това име е здраво закрепено в неговата биография. Баснописецът умира на 9 ноември 1844 г.

2. Художествената оригиналност на басните на И. А. Крилов

Каква е художествената оригиналност на басните на И. А. Крилов? За да намери отговора на този въпрос, човек трябва да тръгне по стъпките на великия баснописец.Басните на Крилов обхващат широк кръг от теми, продиктувани от самия живот, съвременни на автора. В езикови средства, образи, Крилов идва от фолклора.

В своите басни Крилов умело съчетава книжна, поетична и разговорна реч, включително народния език. Оттук и тази необикновена лекота, простота на езика, на която Жуковски и Гогол не преставаха да се възхищават.

Най-важната характеристика на басните на И. А. Крилов е народен разговорен език с обилно включване на народен език („хълца глупости“, „не за бъдещето“, „дишането спря“), фразеологични единици, пословици и поговорки („The работата на майстора се страхува”, „Сама лястовица не прави пружини”). Нищо чудно, че Белински видя в басните на Крилов черта, която обикновено е характерна за руския човек, „способността да се изразява кратко, ясно и къдраво заедно“. Великият руски баснописец обогати руския език с много афоризми и крилати изрази („Дори не забелязах слона“, „Но сандъкът току-що се отвори“, „Да, нещата все още са там“), които са се утвърдили в реч и обогати съвременния руски език.Крилатите изрази помагат да се разбере сюжетът на баснята, морала и да се направят изводи и да се направи речта ни по-жива.

Във всяка басня на Крилов има морал. Моралът е основната идея на казаното по-рано, заключение, резултат, съдържащ съвет към читателя да действа по един или друг начин.Баснята, според дефиниция на речника, е „кратка история, която има алегорично значение“. За целите на алегорията той използва изображения на животни, надарени с индивидуални човешки черти: смелост, трудолюбие, страхливост, доброта, красота, смелост и пр. Алегорията (алегорията) е художествен похват, който авторът използва в творбата.- това е една от художествените особености на баснописца. В басните „Вълкът в развъдника“ и „Щуката и котката“ трябва да се отбележи следната художествена особеност на Крилов - метафора. В тези две басни Наполеон се има предвид с образите на вълка и щуката. От историята знаем, че Наполеон е бил хитър, сръчен, умен, способен бързо и ловко да се адаптира към ситуацията. Но той не изчисли възможностите си и се озова „в развъдника“ вместо „овчарника“. „Силният винаги е виновен за слабия“, казва моралът на баснята „Вълкът и агнето“. Образът на агнето се използва не само като „Агнец Божи“ – алегория на слабост и беззащитност. Този образ се явява и като метафора за определено социално ниво, може би дребни служители. Струва си да се обърне внимание на ритъма на баснята за водното конче и мравката. Мравката казва: „Клюки, това ми е странно“, „Хайде, танцувай“. Образът на скачащо водно конче се създава от специален "скачащ" размер - трохей. Басните на Крилов са поетични произведения.

3. Герои от басни

Главните герои на басните на Крилов са птиците(славей, петел, кожа, врана, кукувица, пиле, орел), хора ( готвач, съсед, селянин, мъж, момче, търговец),неодушевени предмети(Шкаф, очила, огледало). Предимно животни, но авторът винаги е свързвал образите им с хора. Неговата сатира осмива безделни благородници, съдии, чиновници, бюрократи, които безнаказано вършат мръсните си дела. Иван Андреевич Крилов вярваше, че е възможно да се изкоренят пороците на човечеството чрез тяхното подиграване. Глупостта, алчността, невежеството са осмивани в неговите басни. Изображенията на животни в Крилов играят по-важна роля - те носят не само отделни черти, но и цели герои.

Приказен в olk символизира сила, лидерство, хитрост, гняв, семейство, лов, търсене, мистерия, свобода, индивидуалност („Вълк и коза”, „Вълци и малко”, „Вълк в развъдника”, „Вълк и кукувица”, „Вълк и котка ”, „Вълк и жерав”, „Вълк и мишка”, „Вълк и овчари”).

Мечката символизира издръжливост, търпение, божественост, защита, неуязвимост, истина, изцеление, интуиция, сила, смелост („Трудова мечка”, „Квартет”, „Отшелник и мечка”, „Мечка в мрежи”, „Мечка с пчели”) .

Мравка - олицетворение на трудолюбието, ("Водно конче и мравка", "Мравка").

Лъвът символизира кралски права, спокойствие, семейство, сила, смелост („Лъв и човек“, „Лъв и вълк“, „Лъв и лисица“, „Лъв и мишка“, „Лъв и комар“)

Лисицата е олицетворение на лицемерието, хитростта, измамата, хитростта („Гран и лисица”, „Орел и лисица”, „Лисица и маймуна”, „Лисица и грозде”, „Безопашата лисица”, „Лисица и маска” и др. ).

Маймуна означава няколко качества, в китайската литература това е желание за имитация, суета, пакости, в руската литература - невежество, лекомислие, хитрост, любов към лукса и дори измама („Маймуна“, „Маймуни“, „Огледало и маймуна“, „Квартет“, „Маймуна и очила“)

Магарето символизира алчносттаглупост, упоритост,арогантност, бавност, невежество, глупост. („Магаре”, „Магаре и славей”, „Магаре и селянин”, „Квартет”, „Сова и магаре”).

Свинята е олицетворение на невежеството, нечистотата („Прасе под дъба“).

Агнето - кротост, слабост, беззащитност, като "Агнето Божие" ("Вълкът и агнето")

Човек е неотделим от социалното си положение и чрез изображенията на животни можете да видите представители на различни социални нива. Крале, благородници, чиновници, „малки хора“ също намериха своето метафорично отражение в образите на животни от Крилов. Понякога Крилов е ироничен не само по отношение на социалните пороци, но и върху самата подкрепа на социалната стълбица - държавните институции. За това се използват изображения на животни.

4. Речеви характеристики на героите

Крилов постоянно използва приемането на характеристики на речта. Речта на героите е представена под формата на диалог. Ярки примери намираме в басните „Котката и славеят”, „Котката и готвачът”. Особено умело Крилов предаде думите на Лисицата, изразявайки фината ласкателност на Врана. Лисицата е надарена с оживена разговорна реч, в която има много думи с умалителни суфикси (близо, глас, очи, шия, парче) на призиви (сестра, светлина, гълъб,), разговорни думи (пера). Крилов много експресивно предава сладката реч на Лисицата. В това му помага използването на речеви характеристики. В комплиментите на Лисица има ирония. Разказът на автора е пропит с ирония. Това добавя жизненост, създава условия за по-трезво заключение. Езикът, речта на героите действа за усложняване на сюжета на баснята, това води до задълбочаване на нейния смисъл. Интонациите на устната реч, които често се срещат в баснята, по никакъв начин не я извеждат от полето на писмеността, словесното изкуство.

Заключение

Така, след като измина дълъг път по стъпкитебаснописец, след като проучихме 14 басни, успяхме да определим каквохудожествена оригиналност на I.A. Крилов.Художествената оригиналност на басните на Крилов е живостта, яркостта, точността на самия език, изобилието от онези характерни народни разговорни думи, които придават на речта особена изразителност.Основната художествена техника на баснописца е алегорията, но отбелязваме как Крилов майсторски използва метафората и иронията в творчеството си. Целта на баснята е да назове порок, да възпитава на отрицателен пример. Моралът в баснята на Крилов е изразен кратко и сбито. Басните на Крилов са поетични произведения, съдържащи диалог между действащи герои.

Списък на използваната литература

1. Архипов В.А. И. А. Крилов. Поезия на народната мъдрост. М.: "Московски работник“, 1974 г.

2. Гордин А.М. Иван Андреевич Крилов в портрети, илюстрации, документи. Редактирано от L.V. Деницки. – М.: Л.; "Просвещение", 2005г.

3. Крилов И.А. Басни. Проза. Пиеси. Стихотворения. - Л: Лениздат, 1990.

4. Крилов И.А. Басни. - М .: Образование, 1985.

5. Интернет ресурси:

;

http://www.doklad-na-temu.ru/lyudi/krylov.htm.

Приложение 1

Име на баснята

Герои

Морал

Алегория

Изход

"Вълк в развъдника"

Вълк, Сталкер

„С вълци, иначе не правете света,
Все едно да ги одралиш."

Ловец (Кутузов) - разумен, опитен, мъдър.

Вълк (Наполеон) - хитър, коварен, коварен, страхлив.

Врагът трябва да бъде победен и унищожен, така че да няма вреда от него за никой друг.

"Вълк и агне"

Вълк, агне

"За силния винаги слабият е виновен."

Вълкът е ядосан, агресивен, арогантен, безсърдечен, жесток човек.

Агнето е слаб, беззащитен, безпомощен човек.

Беззаконието на прост човек пред управляващите. Печели този, който е по-силен, а не този, на чиято страна е справедливостта.

"Грана и лисица"

Врана, лисица

„Колко пъти са казвали на света

Това ласкателство е подло, вредно; но всичко не е за бъдещето, И в сърцето ласкателят винаги ще намери кът.

Лисицата е хитър, лицемерен човек.

Гарванът е глупав, лековерен човек.

Не губете главата си от ласкави думи. Всички се отнасяме към ласкателството по различен начин, но ласкателството не трябва да замъглява ума ни!

"Огледало и маймуна"

Маймуна, мечка.

„В света има много такива примери:
Никой не обича да се разпознава в сатирата.

маймуна - човек с висока самонадеяност, лицемерен, който вижда недостатъците само на другите. Мечката е мъдър, наблюдателен човек, който може да види повече отвън и който дава правилните съвети.

Често хората не забелязват недостатъци в себе си, но са готови да критикуват другите.

"квартет"

маймуна, коза, магаре, косонога Мишка, славей.

“За да бъдеш музикант, се нуждаеш от умения и ушите ти са по-нежни.

маймуна- лекомислен, неспокоен, неспокоен човек.коза- лишен от всякакви музикални способности, упорит, тъп човек.

Магарето е упорит, глупав, късоглед човек.Мечката е непохватен, неудобен, посредствен човек.

Славей е мъдър, талантлив, скромен човек.

Талантът е необходим във всички въпроси, както и призванието. Упорита работа и обучение, а не начин да се представиш красиво, който се срива в миг.

"Лъв и вълк"

лъв, вълк, куче

„Приятелю мой, напразно, гледайки кучето, ти си помисли, че и аз ще ти направя шега: тя все още е глупава, а ти вече не си кученце!

Вълкът е глупав, несериозен човек.

Лъвът е водещ, строг човек, който не прощава грешки.

Няма нужда да гледате другите и да се надявате, че ще бъдете третирани по същия начин като другите.

"Лъв и комар"

лъв, комар

„Не се смейте на безсилните и не можете да обидите слабите! Понякога безсилните врагове си отмъщават: така че не разчитайте твърде много на силата си!

Лъвът е некултурен, невъзпитан човек с висока самонадеяност

Комарът е смел, смел човек, който не търпи обиди по свой адрес.

Не обиждайте слабите, помислете преди да направите нещо. Не всичко е както изглежда на пръв поглед.

"Лъв и лисица"

Лисица, Лъв

Лисица - възприема всичко с един поглед, но след като е научил по-добре, променя мнението си.

Не бива да правите прибързани заключения за човек и ситуация, защото всъщност всичко може да се окаже съвсем различно.

"Лисицата и гроздето"

лисица

Няма да получим очакваните ползи, естествено е човек да обвинява обстоятелствата за това, а не собствената си несъстоятелност

Лисицата символизира човек, който, ако нещо не се получи, обвинява обстоятелствата

Често, когато нещо не се получава при хората, те обвиняват всичко и всички освен себе си за това. И трябва да опитате и да опитате, или да поискате помощ.

"Маймуна и очила"

Маймуна, очила

„За съжаление, същото се случва и с хората:
Колкото и полезно да е едно нещо, без да знаеш цената,
Невежите за нея са склонни да се влошават през цялото време;
И ако невежият е по-знаещ,
Така че той все още я преследва."

маймуна - глупав, невеж човек, който не иска да разбере очевидното.

Научни очила.

Хората, които не разбират нищо от науката, далновидни и бдителни, често със своето невежество само ще разсмеят всички наоколо. Невежеството, особено високопоставените служители, засяга всички наоколо.

"Магаре и славей"

Магаре, славей

Да се съди без знание е абсурдно, а да се вземат предвид такива преценки още повече.

Славей е майстор на занаята си.

Магарето - не разбира от пеене, но смята, че може да го прецени

Ако не разбирате случая, тогава не съдете. И ако сте майстор на занаята си, тогава не слушайте онези, които не са силни в това.

"Отшелникът и мечката"

Отшелник, Миша

"Услужливият глупак е по-опасен от врага."

Отшелникът е самотен, лековерен човек.

Мечката е искрен, но глупав човек.

Не вярвайте на всички, никога не знаете какво може да се случи.

"Прасе под дъба"

Свиня, Гарван, Дъб

„Невежът също така сляпо ругае науката, учението и всички научни трудове, без да усеща, че яде плодовете им.

Свинята е груб, невъзпитан, невъзпитан, неблагодарен човек.

Преди каквото и да е действие и действие, трябва да помислите и да разберете до какво ще доведе това в бъдеще.

"Водно конче и мравка"

Мравка, водно конче

„Всички ли пеехте? Този бизнес. Така че хайде, танцувайте!”

Мравката е трудолюбив човек, който мисли за бъдещето. Водно конче - лекомислено и ветровито, мислещо само за забавление

Първо трябва да направите всички необходими и основни неща и след това да помислите за почивка

Приложение 2

Име на баснята

Идиоми

Диалог

Метафора

Ирония

"Вълк в развъдника"

1) "Ти си сив, а аз, приятел, съм сив"

2) „Познавам вашата вълча природа от дълго време“

Между вълка (Наполеон)

и Ловчим (Кутузов)

"За минута развъдникът се превърна в ад"

„Моят хитрец си отиде
в преговорите"

"Огледало и маймуна"

Между маймуната и мечката

„Бих се удушил от копнеж…“

— Каква е тази чаша там?

„Какви хлъзгави скокове има тя! Щях да се удуша от меланхолия, ако имах поне малко прилика с нея!

"квартет"

1) „За да бъдеш музикант, се нуждаеш от умения.“

2) "А вие, приятели, както и да седнете, не сте добри в музикантите."

Между членове на квартета и Славей.

„Ще танцуваме гората и планините!...”

Иронията е, че животните, не знаейки нотите и не знаейки как да свирят на инструменти, смятаха, че не получават музика само защото не седят правилно.

"Лисицата и гроздето"

"Въпреки че окото вижда, но зъбът е вцепенен"

Лиза Монолог

"Очите и зъбите пламнаха"

Иронията е, че Лисицата много искала да яде гроздето, но когато не успяла да го вземе, тя каза, че е зелено и неузряло.

"Маймуна и очила"

2) "Глупакът, който слуша лъжите на всички хора."

Монолог

Той се кара в слепота, яде плодовете на науките

Основната ирония е в текста. Иронията е, че невежите не могат да скрият своята простота и тесногръдие.

"Отшелникът и мечката"

"Полезният глупак е по-опасен от врага"

„Значи боклук не се изнася от хижата“

Монологът на Миша

"За живота в пустинята..."

„Каква сила има - да хванеш приятел с камък в челото! Ударът беше толкова ловък, че черепът се разцепи, а приятелят на Мишин остана така да лежи дълго време!

"Водно конче и мравка"

"Лятото на скачащото водно конче запя червено"

Между водно конче и мравка

"лятно червено"

"Зимата се търкаля в очите"

"Ядосан копнеж унил"

"Чистото поле умря"

„Всички ли пеехте? Такъв е случаят: хайде, танцувай!”

"Магаре и славей"

Между славея и магарето

"Той пърха и отлетя далечни полета"

„Жалко, че не познаваш нашия петел. Щеше да си по-остър, ако беше научил малко от него.

"Прасе под дъба"

Между прасето и гарвана, между прасето и дъба

„Невежият в слепота“, „яде плодовете“.

„Когато можехте да вдигнете муцуната си нагоре, щяхте да видите, че тези жълъди растат върху мен“

"Лъв и вълк"

„Тя все още е глупава, а ти вече не си кученце! ...“

Монолог на Лъв

"Лъвът почисти агнето на закуска"

"Грана и лисица"

„Бог изпрати някъде парче сирене на врана“

„Враната програка в горната част на гърлото си“

Между лисица и врана

Основната ирония е в текста. Иронията е, че Враната се поддаде на ласкателствата на Лисицата и глупаво заряза сиренето.

"Вълк и агне"

"Ти си виновен за това, че искам да ям"

"Силният винаги обвинява слабия"

Между вълка и агнето

"Лъв и комар"

„От Ахил изведнъж става Омир!“

"... тогава духа в ушите на Лъва! ..."

„...махна опашка към тръбача!

"Лъв и лисица"

„Ние също се страхуваме от нещо друго, тъй като не сме свикнали с него“

„Със страсти тя остана малко жива!“

Приложение 3

Художествена оригиналност, характеристика на басните на И. А. Крилов

1. изречени думи, разговорна лексика (пословици, поговорки)

2. Алегория (алегория), метафора, ирония

3. Героите са животнинадарен с човешки действия, мисли, характери.

4. морал (морален)

5. Диалог между актьорите

6. Баснно – поетични произведения

Детството на Крилов премина в Твер, в бедно благородно семейство, в близък контакт с хората. На весели празненства момчето слушаше остри думи и шеги, смееше се на саркастични анекдоти за подкупни служители, на истории за хитри селяни.

Много рано Крилов започва официалната си служба, обратно в родния си град Твер, а след това я продължава в Санкт Петербург. На петнадесет години започва да „разобличава пороците“, като написва комичната опера „Кафенето“, а през 1789 г., на двадесетгодишна възраст, започва да издава списанието си „The Spirit Mail“.

Богат житейски опит, остра наблюдателност и огромен поетичен талант са в основата на творчеството на Крилов баснописец. Първата му басня „Дъбът и тръстиката“ е публикувана през 1806 г.; скоро малки колекции започнаха да се появяват една след друга. И оттогава басните на Крилов се утвърдиха в четенето на деца.

Баснята, както знаете, принадлежи към сатиричния жанр, чийто произход се корени в древността. Тогава баснята беше малка морализаторска история или притча, в която обикновено действаха животни, надарени с човешки черти, по-рядко хора.

Басните на Крилов съдържат цял морален кодекс, върху който децата са възпитавани поколение след поколение. От многото басни на Крилов поне десетина влизат в паметта от най-ранни години. По принцип това са тези от тях, в чиито преследвани редове има прости, но важни светски истини. „А вие, приятели, както и да седнете, / не сте добри в музикантите“ - за какво става дума? Да, разбира се, за нещастници, които не познават бизнеса, заменяйки го с суетене и бърборене. Деца в науката – без досадно морализаторство и забавление.

Сред съвременниците особено успешни са басните, където Крилов отваря публични язви. Демокрацията прониква в цялата система на неговите възгледи и определя обектите и проблемите на неговата сатира. Художественото мислене на Крилов е близко по дух до традициите на устната народна сатира.

В баснята „Магарето“ сякаш се отгатва една гатанка: за растеж ли става дума или за нещо друго? Подтекстът на баснята се разкрива директно в нейната последна морална максима: висок растеж или висок ранг няма да спасят, ако душата е ниска. Баснята „Лисицата-строител” разказва как Лъв, за да защити кокошарника си от крадци, инструктира голямата майсторка Лисицата да го построи; кокошарникът е построен за пиршество за очите, но само пилетата изчезват повече от всякога: Лисицата „така събори конструкцията / За да не проникне в нея по никакъв начин, / Да, само тя остави вратичка за себе си.”

Развивайки традиционните черти на жанра (алегоризъм на героите, семантична двойственост на повествованието, конфликт на ситуацията, морална максима), Крилов превръща басните си в малки художествени шедьоври с гъвкав ритъм, жив разговорен език и хумор. Освен това те алегорично, но рязко изобразяваха специфични пороци на действителността, които ги превърнаха в художествена публицистика. „Всяка басня на Крилов беше отговор на съвременните събития. Именно това беше новата му естетическа функция.

Реалността ясно се очертава в такива добре познати, хрестоматийни басни на Крилов като "Кафтанът на Тришкин", "Ухото на Демянова", "Лебед, щука и рак", "Вълк и агне", "Водно конче и мравка" и др.

Белински говори за „неизчерпаем източник на русизми“ в басните на Крилов. Капацитетът на словото, сбитостта, естествеността на речта доближават езика им до афоризма на народните поговорки. Много добре насочени фрази и изрази от басните на Крилов са влезли в разговорна употреба наред с поговорките: „Полезен глупак е по-опасен от враг“, „И Васка слуша и яде“, „Тънки песни на славей в ноктите на котката“, и т.н.

В същото време един наистина народен език - точен, гъвкав, ярък - беше перфектно въплътен в поетичния размер, който Крилов пише. Той перфектно владее ямб - този основен размер на руската стихосложение от 19-ти век - и го прави основа на своите басни. Това изисква, в допълнение към уникален талант, творческа "хитра": Крилов отказа равен брой ударени срички във всеки ред. И въпреки че Сумароков с право трябва да се счита за основател на руската басня, създал както жанровата форма (жива ежедневна сцена), така и поетическата („свободен, многокрак стих“, баснята под перото на Крилов достига до високо художествено съвършенство.

Баснописецът създава картини, пълни не само с мъдрост и автентичност, но и с ярки цветове. „По форма повечето от басните на Крилов са миниатюрни пиеси с всички черти на драматично действие. Нека си припомним поне басните „Вълкът и агнето” или „Ухото на Демянов”. Те съдържат точно изобразяване на персонажи, жив и остроумен диалог, бързо развитие на действието, а думите на автора наподобяват сценични указания, обясняващи хода на действието. Затова те често се поставят на сцена в продължение на почти два века.

Някои от неговите басни са истински картини, изпълнени с ярки цветове. Писалката му беше сравнена с четката на майстора: "Рисуване в самите звуци!" - възхищаваше се Жуковски. „Всичко е живописно с него, от изобразяването на природата, завладяващо и страшно, и дори мръсно, до предаването на най-малките нюанси на разговора ...“, пише Гогол.

За художниците беше лесно да илюстрират басните на Крилов. Много от неговите басни са завършени музикални произведения, звучни, богато инструментирани, свободни и лесни за произнасяне.

Може би затова композиторите бяха толкова нетърпеливи да ги поставят на музика. Повечето от басните са отлични едноактни миниатюрни пиеси: остри, ярки характери на героите, живи, остроумни диалози, бързо развитие на действието. Думите на автора наподобяват сценични указания, тоест обяснения на действията. Не са ли малките пиеси неговите „Водно конче и мравка“, „Вълк и агне“, „Гран и лисица“, „Лисица и грозде“?

„Талантът на учител се усеща във всичките му басни. Те възпитават любов към отечеството, вдъхновяват чувство за граждански дълг, учат на честност, благородство, безинтересност, уважение към труда, към народа. Това са уроците на живота, практическото предаване на опита и мъдростта на поколенията.”

И затова неговите басни са служили, служат и ще служат за вечни образователни цели, те са „поучителни“, като цялата напреднала руска литература.

Всяка негова басня е сатира и още по-силна сатира, както е казал писателят Бестужев-Марлински; "че е кратък и разказан с вид на невинност."

Появата на всяка нова басня на Крилов беше празник за съвременниците. Новата басня звучеше толкова просто, естествено, познато, сякаш всички я знаеха от детството, и в същото време беше толкова свежа, че човек, който я препрочита за десети път, намираше в нея все повече цветове. Изглеждаше като невероятна мистерия, някаква магия. Обичайната дума под перото на баснописец сякаш оживя: или стана тежка, като тежък камък, или се превърна в нещо безтегловно, като дъх на лек бриз. Словото стана покорен инструмент на неговата мисъл; той си играеше с тях, разбиваше, убождано, унищожавано, галено, неизживяно. „Никой от поетите не знаеше как да направи мисълта си толкова осезаема и да изрази себе си толкова достъпна за всички, както Крилов“, свидетелства Гогол.

Дори Ломоносов похвали красотата, звучността, точността и блясъка на руската реч. Вече Державин проникна в тайните на "звукописването" и създаде стихотворения, подобни на музиката. Но само Крилов ни разкри цялото богатство на родния си език.

Той изоставя изкуственото разделение на езика на високи, средни и ниски срички, както се изисква от привържениците на класицизма, изоставя изискания, хармоничен стил на Карамзин и архаичния "истинско руски" речник на Шишков. В басните на Крилов, както и в живота, различни езикови стилове се сливат заедно. С невероятно умение той предаде най-малките нюанси на човешките отношения, най-разнообразните типове и характери.

„Санкт Петербург Ведомости“ пише: „Крилов го няма. Един наистина оригинален поет, когато нашата литература все още живееше на подражание, предимно народен поет, когато самата дума „националност“ още не се използваше... Крилов винаги имаше успех, на който никой от другите ни поети не се радваше, защото Крилов беше чисто руски поет - руски по ум, здрав, светъл и мощен, руски по неизменна добродушие, руски по игрива, безобидна ирония, така характерна за нашия народ - ирония, която винаги е придружена от усмивка на доброжелателност. В многобройни свои творби той говореше истини на всеки и всеки, винаги точни, винаги горчиви, не обидни за никого, именно защото бяха запечатани с печата на добрата воля, че в подигравката му нямаше и капка жлъчка.

То се крие в най-дълбоката националност на басните на Крилов. Родени от мъдростта и духа на народа, те се върнаха отново при хората. „В неговите басни, като в чисто, излъскано огледало, се отразява руският практически ум с привидната му бавност, но с остри зъби, които хапят болезнено; с неговата острота, острота и добродушна саркастична подигравка; с естествената му вярност да гледа обектите и способността му да се изразява кратко, ясно и едновременно къдраво. Те съдържат цялата светска мъдрост, плод на практически опит, както собствен, така и завещан от бащите от поколение на поколение “, пише В.Г. Белински.

V.A. Жуковски правилно отбеляза, че Крилов „разказва свободно... Той има гъвкав стил, който винаги прилага към своя предмет: или се издига във величествено описание, или ни докосва с прост образ на нежно чувство, или се забавлява със забавно изражение или завъртете. Той е умел в рисуването – притежавайки дарбата да си представя много ярко своите предмети, той също така умее да ги прехвърля във въображението на читателя; всеки действащ в баснята има характер и образ, които са достойни само за него; читателят определено психически присъства на действието, което поетът описва.

Баснята е литературен жанр, чиито герои са животни, надарени с черти на характера, присъщи на хората. Начинът на разказване на сюжета е сатиричен, където пороците на героите, тяхното неправилно поведение, лоши черти на характера, както и резултатът, до който това може да доведе, са осмивани и директно посочени в алегорична форма. Моралът на баснята е пряко морализаторство.

Във връзка с

Възникването и развитието на жанра на баснята

Според източници, оцелели до наши дни, авторът на първите басни е бил роб Езоп от остров Самос. Според някои източници собственикът му се казвал Иадмон, според други - Ксант. Езоп става известен от векове с изключителния си ум и факта, че заради своята мъдрост и способност да дава важни съвети на господаря си, той получава свобода. Характерна черта на басните на Езоп е, че той в алегорична форма описва на своя господар вълнуващата ситуация и правилния изход от нея.

Басните на Езоп не са оцелели в оригиналния си вид. Но те са предавани от хората от уста на уста, от поколение на поколение, а по-късно са художествено обработени и записани на латински и гръцки от поетите на нашата епоха (Федър - I век, Бабрий - II век и Авиан - V век) .

Басен литературен жанр в Европа

В началото на 16-ти век поети и прозаици в Европа обичат да превеждат древна литература. От началото на 17 век баснята в Европа получава своето бурно развитие и преминава в категорията на литературния жанр.

Известни европейски баснописци саХора: немски поети Г. Лесинг и Х. Гелерт, френски поет Ж. Ла Фонтен, английски поет Т. Мур. Те обичаха античната литература и стилово подражаваха на Езоп.

Басня в Русия

През XVII-XVIII век. В миналото много руски поети и писатели, отдавайки почит на европейската мода, също се занимаваха с преводи на древна литература, както и с преводи на руски език на произведенията на европейските баснописци. Сред тях са: С. Полоцки, А. Сумароков, И. Хемницер, А. Измайлов, И. Дмитриев, А. Кантемир, В. Тредиаковски. Много морализиращи басни за деца са написани от Л. Толстой. Благодарение на усилията на изброените велики руски поети и писатели в руската литература се появява, развива и утвърждава нов жанр - басня.

Основният майстор на руската басня в поетична форма е Крилов Иван Андреевич. Героите му са реалистични, живи и разпознаваеми; осмиваните пороци и недостатъци са присъщи не само на отделен индивид, но са характерни за големи групи хора и дори за обществото като цяло; моралът им е надарен с вековна народна мъдрост, която ги прави разбираеми и актуални за всички времена и народи.

В съветската литература баснята продължава да заема значителна ниша в редица литературни жанрове. "Бащата" на съветската басня е Демян Бедни. Темите му бяха революционни, той осмиваше остатъците от буржоазния манталитет, противопоставяйки му новия социалистически начин на живот и присъщите му ценности.

В по-късната съветска литература наследникът на баснята е Сергей Михалков. Неговите герои са с рязко изразен сатиричен характер, насочени към разобличаване на сервилността, подхалството и други морално низки постъпки, процъфтяващи в обществото по това време.

В съветската литература намериха своето място баснописци от различни националности и националности, населявали територията на Съветския съюз. Техните герои бяха надарени с национални черти и специфичен колорит, бяха уместни и поучителни.

Признаци на жанра басня

Баснният жанр има няколко признака и особености, които го отличават от другите литературни жанрове.:

Как да различим басня от приказка

Баснята, приказката и притчата са съгласни една с друга. Те имат много общо, но има и много съществени разлики между тях, които позволяват точно да се определи към кой конкретен литературен жанр принадлежат.

Басни, приказки и притчи имат следните общи черти:

са поучителни;
може да бъде в проза и в стихове;
животни и растения, надарени с човешки черти, могат да играят ролята на главни герои;
Историята е разказана в алегорична форма.

разлики:

Като пример нека си припомним "Приказката за мъртвата принцеса" на А. С. Пушкин. Историята започва със смъртта на първата съпруга на царя, от която той има малка дъщеря. След година на копнеж и тъга, кралят се жени за друга. С течение на времето дъщерята израства в красавица, а след това започват да се развиват събития, свързани с женската ревност на мащехата към доведената й дъщеря. И така нататък, до момента, в който царевич Елисей я намира в кристален ковчег и я събужда от дълъг сън с целувка. Искам да кажа, това е дълга история.

В басните е описан отделен малък епизод от някакво събитие. Като пример да вземем баснята на И. Крилов "Слон и мопс". Не знаем нищо за това събитие: какъв вид слон е, откъде и защо е донесен, колко време е престоял слонът в града. Знаем само, че Моска изскочи от тълпата зяпачи и излая този важен гостуващ гост. Това е целият сюжет, но моралът е ясен за всички и не е загубил своята актуалност и до днес.

Значение в родителството

При възпитанието на детето баснята е много важна. Запознаването с нея в дете се случва на възрастта, когато започват да му се четат първите книги. Все още не разбирайки целия дълбок смисъл, детето започва да различава лошото поведение на някои герои от доброто поведение на други, да разбира алегоричните форми на героите, да разбира хумора и да прави първите изводи за себе си. Най-доброто възприемане на сюжета се обслужва от илюстрациите и детето се научава визуално да възприема и различава описаните образи.

I.A. Крилов, големият баснописец от първата половина на 19 век, спира погледа си върху баснята, народен, разбираем и забавен жанр, едва след много литературни изпитания в драматургията, комедията и публицистиката.

Особеността на неговите басни беше "мужишкият" поглед към заобикалящата го действителност. Подигравайки се с човешките недостатъци, Крилов най-често показва различни животни в своите басни. Но съвременниците знаеха, че под маските на Ослов, Волков, Лисиц се крият конкретни исторически личности. Те дразнеха автора със своята глупост, подлост, алчност. Самият автор застана на страната на слабите и потиснатите. За беззаконието на силните на този свят Крилов пише в баснята „Вълкът и агнето“:

Силният винаги е виновен на безсилния!

Последната фраза толкова точно изрази характера на властите, че стана окрилена.

Иновацията на Крилов

Под перото на Крилов жанрът на баснята се промени. Баснописецът доближи баснята до големите жанрове: комедия или романтика. Структурата и законите на такъв текст останаха същите: история и морален урок. Героите създават свят, който незабавно се осъжда. Историята е изпълнена с детайли, героите са надарени с герои, вместо автора в текста има разказвач.

Автор и разказвач

Показвайки обективен поглед върху проблема, авторът не се изразява директно в текста. На преден план излиза разказвачът, който е до персонажите, пропит с техните чувства, познава ги от първа ръка.

Поведение на разказвача:

преструвайки се на доверие на героите;

ви позволява да говорите и да предприемате действия;

предават тяхната гледна точка.

Накрая хитрият разказвач води героите до пълен позор, тъй като познава всичките им слабости и добродетели.

Темата на басните

Дълго време баснята учеше хората на правилата за поведение в обществото, така че те осмиваха пороците на човека и недостатъците на обществения живот:

хитър;

алчност;

малодушие;

глупост;

невежество.

Езикът на басните е прост и разбираем.

Трудова тема

Крилов вярваше, че нормалният живот в обществото зависи от работата, професионализма и хармонията. До какво води липсата на професионализъм се казва в баснята „Квартет”. Нещастните музиканти търсеха причина във факта, че трябва да седнете правилно:

И седна на поляната под липите

Завладейте света със своето изкуство.

Само славеят славей разкри истинската истина за провала на оркестъра:

За да бъдеш музикант, се нуждаеш от умения

И ушите ти са по-меки...

Баснята „Лебед, щука и рак” също говори за обща кауза, която изисква съгласие. Животните не искаха да се слушат и затова количката, която теглеха в различни посоки, не помръдна.

Темата за противоречието на силния и слабия

Откровено и смело Крилов насочи своята сатира срещу управляващите, които били „богати или на нокът, или на зъб“,

срещу лъв и тигър, алчен вълк и хитра лисица, означаващи под маските на тези животни разбойници на благородници, корумпирани чиновници, съдии-подкупници:

Че Климич не е чист под ръка, всички знаят това ...

Насилие и подкуп

Темата за насилието звучи в баснята "Морът на зверовете", в която изнасилвачите се разкайват. Всяко от животните грабва плячка според позицията си:

каквото е възможно за великия Лъв, то е невъзможно за Вълка и Лисицата (баснята "Лъв на лов").
.

Губернаторът на слона се занимава с престъпления в службата, позволявайки на подчинени вълци да „одерват кожата“ от овца („Слон във войводството“).

Корумпиран съд

Селянинът в творбата на Крилов „Селянинът и овцата” се обръща към съдия Лисица с оплакване за Овцата, като я подозира, че е крала кокошки, защото е била в двора. Свидетели-съседи твърдят, че не са видели в него „нито кражба, нито кражба”, овцата „въобще не яде месо”. Съдията обаче решава:

Всички мошеници, разбира се, са сръчни.

И следователно да екзекутира Овцата...

Басни на битовия цикъл

Крилов осмива човешките пороци в басните на домашния цикъл:

сервилност в баснята „Кукувицата и петелът”;

хвалби – „Слон и мопс”;

малодушие - "Мишки";

неблагодарност - "Вълк и жерав";

лицемерие - "Скапване";

лъжа - "Лъжец";

невежество - "Маймуна и очила".

Човешките действия надничат през маските на животните и читателят лесно може да разпознае пороците, които баснописецът осмива.

Система за изображения

В баснята широко се използва персонификация, тъй като нарушава логиката на връзката между живо и неодушевено. Заедно с лицето в текста живеят и действат:

животни, надарени с характер;

растения;

Домакински прибори;

природни явления (реки, облаци).

Крилов обикновено използва антитеза, така че неговите герои представляват двойка:

сила-импотентност ("Вълкът и агнето");

глупост-ум („Грана и лисица“).

Антитезата е включена и в заглавието на баснята.

Афористични басни

Езикът на басните на Крилов е афористичен, близък до народната разговорна реч. Много фрази станаха толкова популярни, че се превърнаха в поговорки и поговорки, станаха крилати:

„И ковчегът току-що се отвори“;

“И Васка слуша и яде”;

„Хей, Моска! знай, че е силна, че лае на слона!

Написани през 19 век, басните са актуални и днес. В края на краищата, дори и в 21 век хората не са се отървали от човешките пороци: те също лъжат, вършат своето, не чуват мнението на другите, управляващите правят беззаконие.

Към кого са адресирани басните на Крилов? Не е ли за нас? Хората от миналото, настоящето и бъдещето. В края на краищата смехът по всяко време възпитаваше хората, показваше онези недостатъци, от които трябва да се отърват по всяко време.

Крилов все още ни учи, „че делата, без да довеждат края до края, не трябва да се хвалят“ (баснята „Синигер“). Популярните изрази на И. Крилов могат да се прилагат в много ситуации. Помагат ни да не лъжем, да не хвърляме напразно думи, да умеем да разбираме хората, да не се прославяме като ласкател и сами да не приемаме ласкателствата.