«Російська поезія другої половини ХІХ століття». Початок другої половини ХIХ століття ознаменувався в Росії потужним суспільним піднесенням, яке вимагало від літератури, - презентація

Говорячи про російське мистецтво ХІХ століття, фахівці часто називають його літературоцентричним. І справді, російська література багато в чому визначила тематику та проблематику, загальну динаміку розвитку та музики, та образотворчого мистецтва свого часу. Тому багато картин російських художників здаються ілюстраціями до романів і розповідей, а музичні твори будуються на докладних літературних програмах.

Далося взнаки це і в тому, що всі видатні літературні критики бралися оцінювати і музичні, і мальовничі твори, формулювати свої вимоги до них.

Це, звісно, насамперед належить до прозі, а й поезія ХІХ століття справила значний вплив в розвитку національного мистецтва. Добре це чи погано – інше питання, проте для повноцінного вивчення російської поезії та її вбудовування у загальний контекст російського мистецтва – безсумнівно, дуже зручно.

Так, основними жанрами російського музичного мистецтва ХІХ століття були романс і опера – вокальні твори, основу яких лежить віршований текст.

Живопис, своєю чергою, найчастіше зображувала картини російської природи різні часироку, що безпосередньо кореспондує із природною лірикою російських поетів різних напрямів. Не менш популярними були побутові сюжети «з народного життя», що так само чітко перегукуються з поезією демократичного спрямування. Втім, це настільки очевидно, що не потребує доказів.

Тому найпростіший хід – ілюстрування віршів, що вивчаються, прослуховуванням романсів на їхні слова і демонстрацією репродукцій. При цьому найкраще, якщо вірші одного поета супроводжуватимуть романси одного композитора та картини одного живописця. Це дозволить, принагідно з вивченням творчості кожного поета, отримати додатково уявлення ще про двох майстрів російської культури, чого неможливо зробити при використанні ілюстрацій багатьох авторів. Так, до поезії Ф. Глінки можна підібрати графіку та живопис Ф. Толстого та романси Верстовського або Направника, у поезії Полонського – хори на його вірші С. Танєєва та пейзажний живопис Саврасова тощо.

Тим, хто хотів би розібратися у взаєминах поезії та образотворчого мистецтва докладніше, необхідно звернутися до книг В. Альфонсова «Слова та фарби» (М.; Л., 1966) та К. Пігарєва «Російська література та образотворче мистецтво» (М., 1972), статтям збірок «Взаємодія та синтез мистецтв» (Л., 1978), «Література та живопис» (Л., 1982).

Дуже добре, якщо до роботи з підбору музики та репродукцій вдасться залучити самих учнів: це навчить їх самостійно орієнтуватися у світі мистецтва, творчо ставитись до його інтерпретації. Навіть у тих випадках, якщо вибір учнів здасться вчителю не цілком вдалим, варто винести його на суд класного колективу та спільними зусиллями вирішити, що у цьому виборі не зовсім точно і чому. Таким чином уроки та позакласні заняттяз літератури можуть стати справжнім запровадженням національну російську культуру загалом.

Не можна залишити без уваги і таку область безпосереднього контакту мистецтв, як портретування поетів художниками-современниками. Саме художні зображення-версії дозволяють вловити особистість письменників у їхній естетичній, художній іпостасі, самоцінній для справжніх портретистів. Як майстерний портрет може стати відправною точкою для розуміння творчості, блискуче демонструє у своїй замітці про Фофана Д. Мережковського. Тому можна порекомендувати викладачеві використати у своїй роботі портрети російських поетів, що відтворюються в томах серії «Бібліотеки поета»: А. Кольцова роботи К. Горбунова (1838), К. Павлової та А. Хомякова роботи Е. Дмитрієва-Мамонова, портрети кисті маловідомих графіків та живописців, дружні шаржі сучасників.

Не менш цікавими та практично корисними можуть стати і фотопортрети поетів, ілюстрації до їхніх творів, автографи. Ці матеріали зазвичай відтворюються у необхідному для роботи обсязі у виданнях «Бібліотеки поета», зібраннях творів та виданнях вибраних творів поетів, опис яких наведено наприкінці цього видання.

Нижче наводиться у скороченні стаття В. Гусєва про російський романс; рекомендуємо також звернутися до книги В. Васіної-Гроссман «Музика та поетичне слово» (М., 1972), збірнику статей «Поезія та музика» (М., 1993) та до недавньої статті М. Петровського «Їзда в острів кохання», або Що є російський романс» (Питання літератури. 1984. № 5), а також безцінному в практичному сенсі довіднику «Російська поезія у вітчизняній музиці» (М., 1966), в якому вказані майже всі вокальні твори на вірші російських поетів XIX століття , що згруповані за авторами текстів, із зазначенням відповідних нотних видань.

Зі статті «Пісні та романси російських поетів»

<…>Перша половина XIX століття за розмаїттям видів вокальної лірики, за великою кількістю творів та багатством ідейно-художнього їхнього змісту може вважатися часом розквіту російського побутового романсу та пісні. Саме в цей час було створено той основний пісенний фонд, який значною мірою визначив характер російської національної музично-поетичної культури та наклав відбиток на музично-поетичний побут російського суспільства.

У другій половині XIX століття в російській вокальній ліриці відбуваються істотні зміни - вони торкаються і її ідейного змісту, і співвідношення жанрів, і стильові образотворчі музично-поетичні засоби.

Процес демократизації російської культури, розквіт реалізму і поглиблення народності у різних видах мистецтва благотворно вплинули і в розвитку пісенної творчості. Вдумливе вивчення фольклорної традиції поетами і композиторами і більше самостійне, вільне поводження з нею призвело до того, що так звана «російська пісня», що відрізняється умисною фольклорною стилізацією, перестала задовольняти як самих художників, так і критику та публіку.

Народно-поетичні традиції, хіба що заново відкриті й органічно засвоєні всієї передової російської художньої культурою, надали їй яскраво виражений національний характер, хоч би яких вона стосувалася, хоч би який матеріал брала, хоч би якими засобами відображення дійсності користувалася. Необхідність у особливому жанрі «російської пісні» у умовах відпала. Зігравши свою позитивну роль у становленні національного мистецтва, вона поступилася місцем іншим видам пісенної лірики, що характеризуються не меншою, якщо не більшою національною своєрідністю. Позбавлена ознак зовнішньої, формальної фольклорності, вокальна лірика не тільки не втрачає, але, навпаки, розвиває найкращі традиціїнародної пісенності, збагачуючи їх досвідом, набутим російською «книжковою поезією». Характерно, що навіть поети, найбільш близькі за своєю манерою до народної поезії, долають умовності жанру «російської пісні» і відмовляються від самого терміну, віддаючи перевагу назвам «пісня» або зовсім обходячись без останнього. Стилістичні особливості народної поезії творчо асимілюються, переробляються, набувають яскраво виражене індивідуалізоване заломлення в художньому методі кожного більш-менш великого поета.

Прагнення подолати умовність «російської пісні», відмовитися її музично-поетичних штампів породжує в естетичному свідомості видатних поетів, композиторів і особливо критиків другої половини ХІХ століття своєрідну реакцію на жанр загалом, навіть у кращі твори цього жанру, створені першій половині століття. Береться під сумнів народність багатьох «російських пісень», і їм дається далеко не завжди справедлива оцінка. Один Кольцов уникає суворого суду нових поколінь, хоча зміну захопленим оцінкам приходить об'єктивний аналіз як сильних, і слабких сторін його поезії. Революційно-демократична критика 50-60-х років робить у цьому плані крок уперед проти Бєлінським. Вже Герцен, високо оцінюючи поезію Кольцова, зіставляючи його значення для російської поезії зі значенням Шевченка для української, віддає перевагу другому. Огарьов, ніби коментуючи зауваження свого друга, визначає сенс поезії Кольцова як відображення «народної сили, яка ще не доросла до справи». Обмеженість народності Кольцова стає особливо ясною Добролюбову: «Його (Кольцова. – У. Р. ) поезії бракує всебічності погляду, простий клас народу є у нього на самоті від спільних інтересів». В іншому місці, подібно до Герцена, зіставляючи Кольцова з Шевченком, Добролюбов писав, що російський поет «складом своїх думок і навіть своїми прагненнями іноді віддаляється від народу». Ще суворішу оцінку під пером революційно-демократичної критики отримують «російські пісні» Мерзлякова, Дельвіга, Циганова – вони зізнаються псевдонародними. Те саме відбувається і в області музичної критики. З погляду Стасова та її послідовників, «російська пісня», культивируемая Аляб'євим, Варламовим і Гурільовим, сприймається як штучна, наслідувальна, псевдонародна. У своїй монографії про Глінку В. В. Стасов, обстоюючи справді національне і демократичне мистецтво, дав загальну негативну оцінку фольклорним стилізаціям і запозиченням, модним у різних видах російського мистецтва першої половини XIX століття: «У 30-х роках було у нас, як відомо, дуже багато мови про народність у мистецтві… Національність приймалася тоді в обмеженому значенні, і тому тоді думали, що для повідомлення національного характеру своєму твору художник має вставити в нього, як у нову оправу, те, що вже існує в народі, створене його безпосереднім творчим інстинктом. Бажали та вимагали неможливого: амальгами старих матеріалів із мистецтвом новим; забували, що старі матеріали відповідали своєму певному часу і що мистецтво нове, встигнувши вже виробити свої форми, потребує і нових матеріалів». Це висловлювання Стасова має важливий характер. Воно допомагає зрозуміти неспроможність досить поширеного спрощеного уявлення про вимоги мистецтва видатного критика-демократа. Коли говорять про його пропаганду фольклору, про його боротьбу за національність і народність мистецтва, зазвичай забувають, що Стасов завжди виступав проти споживчого ставлення до фольклору, проти пасивного, механічного його засвоєння, проти стилізаторства, проти зовнішньої, натуралістичної фольклорності. Це висловлювання пояснює і різко негативне ставлення Стасова до «російської пісні»: навіть про «Солов'я» Дельвіга та Аляб'єва він відгукувався іронічно, ставлячи його в ряд «нікуди не придатних „російських“ музичних творів тодішніх наших аматорів». Усіх композиторів доглинкінського періоду він вважав «дилетантами» і вважав, що й досвіди «були зовсім нікчемні, слабкі, безбарвні і бездарні». Пісенна творчість цих композиторів Стасов ігнорував, яке послідовник А. М. Сєров зневажливо охрестив весь стиль «російської пісні» – «варламівщиною», вважаючи характерними її ознаками «вульгарність» і «нудотність».

Перебільшеність та несправедливість таких відгуків тепер очевидна, але їх слід взяти до уваги, щоб зрозуміти, що відмова у другій половині XIX століття від жанру «російської пісні» була продиктована прогресивним прагненням до розвитку реалізму та до вищого ступеня народності. Цим і слід пояснити той факт, що і Некрасов, і навіть Нікітін і Суріков не так слідують традиції «російської пісні», скільки поєднують інтерес до народного життя і справжнього фольклору з вивченням досвіду російської класичної поезії. Не випадково також піснями в точному сенсі цього слова тепер ще частіше, ніж у першій половині XIX століття, стають не ті вірші, які певною мірою все ж таки орієнтуються на традиції «російської пісні», а ті, яким самі поети не пророкували « пісенного майбутнього». Ще І. М. Розанов зауважив, що з віршів Некрасова популярність у побуті набула його агітаційно-цивільна лірика, сюжетні вірші, уривки з поем, а не власне «пісні». Те саме сталося і з творами Нікітіна – до усного репертуару міцно увійшли головним чином не його «пісні» (з них тільки «Пісня бобиля» справді стала піснею), а такі вірші, як «Вирита заступом яма глибока…», «Їхав з ярмарки вухар-купець…», «Повільно рухається час…». Не є винятком і Суріков – написана в традиційному стилі «Пісня» («У зеленому саду соловушка…») виявилася набагато менш популярною, ніж вірші «У степу», «Сиротою я росла…», «Горобина», «Смерть Стіньки Разіна» ; у цих віршах зв'язок із фольклором безсумнівна, але вона набуває характеру вільної інтерпретації народно-поетичного сюжету чи образу. Показовим у цьому відношенні є вірш «У степу», навіяний відомою протяжною народною піснею про степ Моздокський. Цікаво, що цей вірш, перетворившись на пісню, витіснив із народного репертуару традиційну пісню. Щоправда, народ відмовився від сюжетного обрамлення пісні, запровадженого поетом.

Якщо таке явище настільки характерне для поетів, безпосередньо пов'язаних з фольклорною традицією, то не дивно, що воно простежується і в творчості інших поетів другої половини XIX століття. Більшість із них зовсім не пише віршів у стилі «російської пісні»; у тих самих випадках, коли деякі поети віддавали данину цьому жанру, пісенне життя знаходять, як правило, не їхні «російські пісні», а інші вірші – як, наприклад, у А. Толстого чи Мея. Найбільш популярні пісні другої половини ХІХ століття вже анітрохи не нагадують за своїм типом жанр «російської пісні».

Щоправда, наприкінці ХІХ століття жанр «російської пісні» хіба що відроджується у творчості Дрожжина, Ожегова, Панова, Кондратьєва, Івіна та інших поетів, що групувалися головним чином «Московському товариському гуртку письменників з народу», «Літературно-музичному гуртку ім. Сурікова» та у різних аналогічних провінційних об'єднаннях. Але з численних творів, написаних у манері кільцівської та суріковської лірики і заповнювали збірники та піснярі, що видаються цими гуртками та особливо заповзятливим Ожеговим, лише мало хто придбав дійсно пісенне життя, а ще меншу кількість увійшло в усний репертуар мас.

Пісенна популярність творів поетів-суриківців найчастіше перебільшується дослідниками їхньої творчості. Іноді повідомляються просто невірні відомості, які з авторитетних видань перекочовують до різних статей та коментарів у збірниках. Так, в академічній «Історії російської літератури» читаємо: «Суриківці – поети-піснярі переважно. Найкращі їх вірші, споріднені з стилем селянської лірики, іноді міцно входили в народний побут. Такі пісні „Не лай мене, рідна…“ А. Є. Разоренова, „Втратила я колечко…“ М. І. Ожегова та інших.». Але насправді популярна пісня «Не лай мене, рідна…» була створена Разореновим задовго до того, як виник гурток суриковців, і навіть до того, як почав писати вірші сам Суріков, а саме – у 40-ті або на початку 50-х років; жоден із віршів Разоренова-суриківця, написаних у другій половині XIX століття, піснею не стало. Що ж до пісні «Втратила я колечко…», то Ожегов не є її автором – він лише обробив відому до нього пісню. Характерно, що інші пісні самого Ожегова (крім «Між крутих берегів…») не набули такої популярності, як його обробка старої пісні.

Дрожжин був дуже плідним поетом, і літературна діяльність його тривала понад півстоліття, дуже багато його віршів було покладено на музику, деякі популяризувалися з естради співачкою Н. Плевицької. Але примітно, що піснями стали фактично 3–4 його вірші, переважно раннього періодуйого творчість. Ще проблематичніша пісенна доля віршів інших поетів-суриківців та близьких їм поетів. З віршів Панова, який написав велика кількість«пісень», у усний побут увійшло два-три. У збірці Кондратьєва «Під шум дібров» опубліковано кілька десятків «російських пісень», але жодна з них не співалася (у міському середовищі деяку популярність набули інші його вірші: одне написано в стилі «жорстокого романсу», інше – «циганської пісні») . Хоч як пропагував Ожегов у піснярах вірші І. Івіна, А. Єгорова, І. Вдовина, З. Лютова, М. Прокоф'єва, М. Лібіної та інших., в усний репертуар де вони проникли.

Поети-суриківці не тільки не просунулися вперед у порівнянні зі своїм учителем, який творчо сприйняв фольклорні традиції, а, по суті, зробили крок назад – до «російської пісні» першої половини XIX століття. Вони не змогли вдихнути життя в цей жанр, можливості якого були вичерпані їхніми попередниками.

Найбільш характерним типом вокальної лірики другої половини XIX – початку XX століття стає волелюбна революційна пісня у різних жанрових її різновидах: агітаційна, гімнічна, сатирична, траурний марш. Створені поетичними представниками різних поколінь та течій визвольної боротьбиросійського народу – революційної демократії, революційного народництва і пролетаріату, – ці пісні з підпілля, з нелегальних гуртків та організацій поширювалися по в'язницях і засланням, проникали у маси, звучали на демонстраціях і мітингах, під час страйків, страйків і барикадних боїв.

Як правило, ці пісні створювали самі учасники революційного руху, які не були поетами-професіоналами, або люди, які поєднували літературну діяльність за участю у визвольній боротьбі: А. Плещеєв («Вперед! без страху і сумніву…»), П. Лавров («Зречемося від старого світу…», М. Михайлов («Сміливо, друзі! Не втрачайте…»), Л. Пальмін («Не плачте над трупами полеглих бійців…»), Г. Мачтет («Замучений тяжкою неволею…»), Ст. Тан-Богораз («Ми самі копали могилу собі…»), Л. Радін («Сміливо, товариші, в ногу…»), Г. Кржижановський («Біснуйтесь, тирани…»), Н. Рівкін («Море в люті стогнало ...») та ін. Авторами мелодій цих пісень теж, як правило, виявлялися непрофесійні композитори (А. Рашевська, Н. і П. Пєсков), іноді – самі поети (Л. Радін, Н. Рівкін), дуже рідко – відомі музичні діячі (П. Сокальський), найчастіше автори музики залишалися невідомими.

У репертуар борців за свободу входили, набуваючи в усному виконанні рис революційної пісенної творчості, і вірші поетів, далеких від визвольної боротьби, але об'єктивно відбивали у деяких своїх творах устремління її учасників або вловили суспільний настрій своєї епохи. Тому співзвучними революційної поезії та взагалі популярними в демократичному, опозиційно налаштованому середовищі виявилися і вірші А. К. Толстого («Колодники»), Я. Полонського («Що мені вона…»), І. Нікітіна («Повільно рухається час…), аж до „Муляра“ В. Брюсова, і навіть деякі твори консервативних авторів: „Є на Волзі стрімчак…“ А. А. Навроцького, „Смуга ль моя, полосонька…“ В. В. Крестовського, „Відчиніть вікно, відчиніть…“ Вас. І. Немировича-Данченка.

Чудовою особливістю, що відрізняє революційні пісні другої половини XIX - початку XIX століття, є те, що вони мали справді масове поширення, часто співали у варіантах, відмінних від авторської редакції, самі ставали зразком для подібних анонімних пісень, включалися в процес колективної піснетворчості, - одним словом, фольклорізувалися. Іншою характерною їхньою ознакою є хорове, найчастіше багатоголосе виконання без акомпанементу («російська пісня», як правило, за самим змістом передбачала сольне виконання; у першій половині XIX століття лише застільні, студентські та деякі «вільні пісні» виконувались хором).

Остання обставина дозволяє у вокальній ліриці другої половини XIX століття провести більш чітку грань між піснею у власному значенні цього слова та романсом, що орієнтується на сольне виконання та музичний супровід на якомусь інструменті.

Але й у самому романсовому творчості із середини ХІХ століття відбувається помітна еволюція. Як зазначає дослідник, «різко розмежовується і область романсу „професійного“ та „побутового“, і значно змінюється їхнє співвідношення». Дійсно, у XVIII столітті і в першій половині XIX століття вся романова творчість, по суті, була доступна будь-якому любителю музики і легко входило в домашній побут, особливо в дворянському інтелігентному середовищі. Лише деякі романси Глінки можуть вважатися першими зразками «професійного» романсу, який вимагає від співака великої технічної майстерності та спеціальної підготовки. Абсолютно інакша справа в другій половині XIX - початку XX століття. Побутовий романс стає тепер головним чином долею другорядних композиторів. Серед авторів побутового романсу на слова російських поетів-сучасників можна назвати Н. Я. Афанасьєва, П. П. Булахова, К. П. Вільбоа, К. Ю. Давидова, С. І. Донаурова, О. І. Дютша, Г. А. Лішина, В. Н. Пасхалова, В. Т. Соколова. Історик російської музики Н. В. Фіндейзен пише: «Деякі твори цих романсистів ... користувалися іноді завидною, хоча і дешевою популярністю ...» Побутовий романс у власному розумінні цього слова дрібніє в ідейно-психологічному змісті і часто відзначений печаткою формального епігонства по відношенню до майстрів романса першої половини ХІХ століття. Це, очевидно, значить, що у масі посередніх творів названого жанру не було таких, які у своїй художності наближалися до побутовому романсу першої половини ХІХ століття.

Дуже популярними побутовими романсами другої половини XIX – початку XX століття виявилися «Пара гнідих» Апухтіна, «Під запашною гілкою бузку…» В. Крестовського, «Забули ви» П. Козлова, «Це було давно… я не пам'ятаю, коли це було… » С. Сафонова, «Лист» А. Мазуркевича, «Під враженням „Чайки“ Чехова» Є. Буланіною, «Ноктюрн» З. Бухарової. Вони надовго увійшли до усного побуту.

Кращими побутовими романсами періоду, що розглядається, стають деякі найбільш доступні любителям музики романси великих композиторів. Примітно, що з музикою композиторів другої половини ХІХ століття входять до побуту вірші поетів і першої половини століття. Такі, зокрема, багато романсів Балакірєва на тексти Пушкіна, Лермонтова, Кольцова. Цікаво, наприклад, що різночинцям 60-х років сподобався романс Балакірєва на слова Лермонтова «Пісня Селіма» – невипадково його співає «дама в жалобі» з роману Чернишевського «Що робити?». Пісенну популярність набули деякі романси Даргомижського на слова поетів середини ХІХ століття – М. Павлова («Вона безгрішних сновидінь…»), Ю. Жадовської («Ти скоро мене забудеш…»), Ф. Міллера («Мені однаково…») . Широко відомими стали "Калістрат" Некрасова - Мусоргського і "Я прийшов до тебе з привітом ..." Фета - Балакірєва. Особливо прославилися багато романсів Чайковського на слова поетів другої половини XIX століття: «О, заспівай же ту пісню, рідна…» (Плещеєв), «Хотів би в єдине слово…» (Мей), «Нічі божевільні, ночі безсонні…» (Апухтін ), «На зорі ти її не буди ...» (Фет), «Серед гучного балу…» (А. К. Толстой), «Розчинив я вікно…» (К. Р.), «Ми сиділи з тобою біля річки, що заснула…» (Д. Ратгауз).

Багато віршів поетів другої половини XIX – початку XX століття стали чудовими явищами російської вокальної лірики, де досягнуто повне злиття тексту та музики. Це відноситься до творчості таких поетів, як А. К. Толстой, Плещеєв, Майков, Фет, Полонський, Апухтін, Мей. Вірші деяких поетів взагалі живуть досі лише як романси (Голеніщев-Кутузов, Ростопчина, Мінський, Ратгауз, К. Р.). Разом з музикою найбільших композиторів вірша названих поетів міцно увійшли до тями російської інтелігенції, а в міру підвищення культурного рівня мас стають надбанням дедалі ширшого кола трудящих. Тому, оцінюючи внесок російської поезії в національну культуру, неможливо обмежитися лише спадщиною класиків, але необхідно взяти до уваги і найкращі зразки побутового романсу – насамперед ті твори, що входять до репертуару популярних виконавців-вокалістів та постійно звучать з естради концертних заліві по радіо, а також проникають у сучасну масову художню самодіяльність.

Якщо звернутися до поетів, чиї вірші особливо часто і охоче використовувалися найбільшими російськими композиторами і тексти яких створені класичні романси, то неважко переконатися, що, за небагатьма винятками, вибір імен виявляється не випадковим. При всьому тому, що у кожного композитора велику роль могли грати і особисті уподобання, і смаки (наприклад, захоплення Мусоргської поезією Голенищева-Кутузова), все ж таки коло поетів, на чиї тексти написано особливо велика кількість романсів, представлений цілком певними іменами. У творчості кожного з таких поетів можна знайти чимало віршів, які неодноразово покладені на музику різними за своїм творчим методом композиторами. І навіть той факт, що на такі вірші написана чудова музика Глінкою або Чайковським, чиї романси вже набули популярності, не зупиняв ні їхніх сучасників, ні композиторів наступної епохи, аж до нашого часу. Є вірші, куди написані буквально десятки романсів. З поетів першої половини ХІХ століття особливо щасливими цьому плані були Жуковський, Пушкін, Лермонтов і Кольцов. На тексти першого російського романтика романси створювалися протягом століття – від перших дослідів його друга композитора А. А. Плещеева до творів Іпполитова-Іванова. Лише у ХІХ столітті покладено музику понад сто сімдесяти романсів Пушкіна. До вірша «Не співай, красуне, при мені…», незважаючи на те, що він досі живе насамперед із музикою Глінки, створеною в 1828 році, після цього зверталися багато інших композиторів (серед них зустрічаються такі імена, як Балакірєв, Римський -Корсаков, Рахманінов). Вірш «Співач» перекладено на музику понад п'ятнадцятьма композиторами ХІХ століття. У ХІХ – початку ХХ століття створено дуже багато романсів більш ніж сімдесят віршів Лермонтова. Його «Молитва» («У хвилину важкого життя») була покладена на музику більш ніж тридцятьма композиторами. Понад двадцять романсів існує на слова «Козачої колискової» і віршів: «Чу я чую голос твій…», «Ні, не тебе так палко я люблю…». Можливо, перше місце серед російських поетів у цьому відношенні належить Кольцову – з його тексти створено близько семисот романсів і пісень більш ніж трьомастами композиторів! Як бачимо, питома вага поетів першої половини XIX століття в російській вокальній ліриці приблизно збігається з їх значенням в історії поезії - романси першорядних поетів явно переважають (виняток становить лише Баратинський, на слова якого написано порівняно мало романсів).

Коли ж ми звернемося до другої половини XIX століття і початку XX століття, то тут картина, на перший погляд, несподівано змінюється: поети, роль яких в історії поезії є скромною, найчастіше віддають перевагу композиторам більшим поетам, і в романсному репертуарі вони займають навряд чи не більше місце, ніж корифеї російської поезії. Цікаво, що у той час, як з віршованої спадщини Некрасова увага композиторів привернула близько шістдесяти текстів, з Майкова і Полонського покладено музику понад сімдесят текстів. Романсами стало понад дев'яносто віршів Фета, понад п'ятдесят віршів Плещеєва і Ратгауза, понад сорок віршів Надсона, стільки ж – Апухтіна. Можливо, особливо парадоксальна картина для поезії початку ХХ століття: своєрідний «рекорд» належить Бальмонту – музику покладено понад сто п'ятдесяти його віршів (за якихось двадцять років майже стільки ж, скільки за століття у Пушкіна, і більше, ніж у Лермонтова , Тютчева, Некрасова). Причому серед композиторів, що створювали романси на його слова, ми зустрічаємо Рахманінова, Танєєва, С. Прокоф'єва, Гречанінова, Глієра, Іпполітова-Іванова, Стравінського, Мясковського… Блок у цьому відношенні значно поступається – на його тексти написано близько п'ятдесяти романсів. Бальмонту міг позаздрити щодо цього і Брюсов. Інші поети помітно «відстають» і від Блоку, і від Брюсова – навіть А. Ахматова, В. Іванов, Д. Мережковський, Ф. Сологуб, чиї тексти все ж таки неодноразово перекладалися на музику. Втім, багато відомих поетів початку XX століття могли б пишатися тим, що хоча б один-два їхні вірші були покладені на музику найбільшими композиторами цієї пори.

Що ж приваблювало музикантів у поезії другої половини ХІХ – початку ХХ століття? Зрозуміло, навряд чи можлива категорична і односкладова відповідь на це питання, однаково придатна до творчості всіх поетів. Але, зважаючи на особливості та можливості вокальної музики, а також ті творчі завдання, які ставили перед собою композитори, створюючи романси, слід зазначити, що вони віддавали перевагу тим віршам, де з найбільшою безпосередністю виражено внутрішній психологічний стан ліричного героя, особливо таким, де переживання поета виявляється хіба що неповним, не висловленим остаточно, що дозволило виявити його музичними засобами. Поезія натяків, недомовок, що містить глибокий ліричний підтекст, представляла найбільший творчий простір уяви композитора. Не останню роль грали і деякі стилістичні особливості творчої манери таких поетів, як Фет, А. Толстой, Мей, Полонський – розвиток теми та композиційна будова вірша, що нагадує структуру музичного твору, насиченість тексту повторами, вигуками, смисловими паузами, мелодійність мови , гнучка мовна інтонація Деякі з названих поетів свідомо йшли у творчості музичним законам. Так, Фет виходив із сформульованого ним самим теоретичного принципу: «Поезія і музика не тільки споріднені, але нероздільні… Усі вікові поетичні твори… по суті… пісні». Не випадково один із циклів Фет назвав «Мелодіями». Поет зізнавався: "Мене завжди з певної області слів тягнуло в невизначену область музики, в яку я йшов, наскільки вистачало моїх сил".

Багато чого для розуміння доль російської поезії музикою дають і висловлювання самих композиторів. Чайковський в одному зі своїх листів чітко формулював, що «головне у вокальній музиці – правдивість відтворення почуттів та настроїв…». Великий композитор багато міркував про особливості російської версифікації та інтонаційного ладу російських віршів, шукав у поезії різноманітності ритмів, строфіки та рим, що створюють найбільш сприятливі можливості для музичного вираження ліричного змісту поезії. Чайковського приваблював тип співучого інтонаційно-виразного вірша, і сам він називав як зразок у цьому відношенні поезію Фета. Про нього композитор писав: «Швидше можна сказати, що Фет у найкращі свої хвилини виходить з меж, зазначених поезії, і сміливо робить крок у нашу область… Це не просто поет, а скоріше поет-музикант, який ніби уникає навіть таких тих, які легко піддаються виразу словами». Також високо оцінював Чайковський і поезію А. До. Толстого: «Толстой – невичерпне джерело для текстів під музику; це один із найсимпатичніших мені поетів».

Саме властива поезії Фета та А. К. Толстого, а також Плещеєва, Мея, Полонського, Апухтіна та близьких їм поетів манера вираження почуттів, настроїв та думок та характер інтонування вірша надавали найкращі можливостідля перекладу їхніх віршів на музику. Тож у Чайковського, а й у романсному творчості інших великих композиторів другої половини ХІХ століття, поруч із класичними майстрами російської поезії, вірші названих поетів займають центральне місце.

Після Пушкіна і Лермонтова російська поезія немовби завмерла. Не можна сказати, що в ній не з'являлися оригінальні обдарування: з бойовими, призовними віршами виступив Плещеєв, глибокий тон роздуму властивий кращим віршам Огарьова, чудовою пластикою та мальовничістю мала антологічна лірика поета та перекладача Аполлона Миколайовича Майкова. У літературу входили Н.А. Некрасов, А.А. Фет, А.А. Григор'єв, Я.П. Полонський, А.К. Толстой. Не залишив поетичного пера та І.С. Тургенєв. І все ж таки поезія переживала кризу. Читачі вже не пам'ятали Тютчева, їх, як і видавців, не задовольняли поети пушкінської пори, що продовжували писати – Баратинський, Язиков, Вяземський, вони охололи до колишніх любомудр. Усім здавалося, що поле поезії спорожніло, що в ній панують дрібні обдарування, наслідувачі чи вульгарні романтики, що гвалтують

старі теми та образи та огрубляючі високий пафос колишніх поетів. І хоча Бєлінський похвалив антологічні вірші А. Майкова, а В. Майков – відомий критик середини 40-х років – тепло відгукнувся про Плещеєва, назвавши його першим поетом часу, авторитет поетичного слова все-таки помітно поблиснув і потьмянів, особливо у порівнянні з блискучими. успіхи прози. Журнали майже перестали друкувати вірші.

Разом з тим громадське піднесення, що почалося, вимагало від поетів живої участі в пошуках нових змістовних і формальних можливостей слова для вираження складних переживань особистості. І незабаром поезія, причому не без впливу прози, знову набула себе. Відродження поезії, чому багато сприяли Тургенєв та Некрасов, стало історичним фактом до 1850 року. Тут згадалося ім'я Ф. Тютчева, заблищали імена А. Фета, Ап. Григор'єва, Я. Полонського. Н. Некрасов, поети його кола А. Плещеєв, М. Огарьов, М. Михайлов, М. Добролюбов, а згодом автори «Іскри» В. Курочкін, Д. Мінаєв наповнили поетичні жанриактуальним суспільним змістом. Неабиякий внесок у розвиток поезії внесли сатирики та гумористи, піддавши їдкій критиці застарілі та скомпрометовані мотиви, позбавлену виразності образність. А.К. Толстой і брати Жемчужниковы висміяли романтичну екзальтацію, відірваність життя, туманність і книжкову умовність багатьох поетів. Вони створили портрет Козьми Пруткова, поета-чиновника, що вчинив замах на літературну творчість.

Поступово виходячи із кризи, російська поезія освоювала сучасне їй життя. Особливістю її розвитку у 50-ті та наступні роки стало поглиблення реалізму. Романтизм, не здаючи своїх позицій, враховує досягнення реалістичної прози, реалістичної лірики, але, як і раніше, тяжіє до «вічних» питань буття. Реалістична поезія, своєю чергою, не цурається «високого», але вона виникає грунті соціально-конкретних відносин людини зі світом. Тим самим, вступаючи в суперечку, навмисно відштовхуючись один від одного, романтична та реалістична поезія не виключають зближення, засвоєння різних, часом протилежних принципів. Настав час урочистості реалізму. Показовою в цьому сенсі є еволюція Плещеєва і Огарьова, ліриків, що почали свій творчий шляху руслі романтизму, але поступово зжили властиву їм раніше неясність образів, невиразність мрій і які кинулися до точному і конкретному висловлюванню емоцій, до строгому і простому стилю, позбавленому перифраз, книжкових мовних зворотів, стерлися епітетів і метафор.

І нарешті, народний початок у російській поезії також не згасає. Воно живе у поезії Некрасова, селянських ліриків і авторів-демократів, а й у віршах Тютчева, Фета, Ап. Григор'єва, Полонського, Майкова, А. Толстого.

І. С. Тургенєв
Ф.І. Тютчев
А.А. Фет
О.М. Апухтін
В.М. Жемчужнікова
І.А. Бунін
Л.М. Андрєєв
І.Д. Крохін
А.С. Шиляєв
І.А. Олександров
В.П. Дронніков
В.Г. Єрьомін
В.А. Єрмаков
Л.Г. Котюков
Н.М. Перовський
Г.А. Попов
І.С. Семенова
Г.В. Фролів

І.В. Каллініков
В.Л. Гальській
А.Ф. Сафронов
Ф.В. Сафронов

В.І. Муссалітін "Кургани"

Письменники молодшим школярам
Є.А. Зіборов "Спекотне літо"

Письменники Орловського краю
ХХ століття
Хрестоматія
Орел 2001

За ред. проф. Є. М. Волкова

З російської поезії другої половини ХIХ століття

Іван Сергійович Тургенєв
(1818-1883)

Творчий шлях Тургенєв почав у 1830-ті роки романтичною поемою "Стіно" (1834) і віршами, що мали в основному наслідувальний характер. Прославили його ім'я в Росії та за кордоном "Записки мисливця" (1847-1852) - книга про народ, що стала важливим факторомяк літературної, а й життя. У наступні роки було створено шість романів, що відобразили послідовну зміну характерних типів російського життя від 1830-40-х до 1880-х років: "Рудин", "Дворянське гніздо", "Напередодні", "Батьки та діти", "Дим", "Нова"; чотирнадцять п'єс, чотири з яких і сьогодні з успіхом йдуть на сцені: "Нахлібник", "Місяць на селі", "Сніданок у ватажка", "Провінціалка"; десятки повістей та оповідань.
Володіючи надзвичайним художнім даром, прозорливістю, чуйністю до "живим струнам суспільства" (Н. А. Добролюбов), Тургенєв став першовідкривачем нових сюжетів, типів, ідей і форм у літературі. Саме він ввів у російський побут поняття "зайва людина" ("Щоденник зайвої людини"), "нігіліст" ("Батьки і діти"), "тургенівська дівчина" (героїні багатьох тургенівських романів та повістей), наповнивши ці образи в їхньому художньому втіленні конкретно-історичним та загальнолюдським змістом. Його реалізм овів романтичною стихією, ліризмом.
Як лірична проза сприймаються останні роздуми Тургенєва про батьківщину та про рідному краї, останні листи, в одному з яких смертельно хворий письменник просив свого друга - поета Я. П. Полонського: "Коли ви будете в Спаському, вклонитеся від мене дому, саду, моєму молодому дубу - батьківщині вклонитеся, яку я вже, мабуть, ніколи не побачу.
Цикл "Senilia" ("Старче") - "Вірші у прозі" - став закономірним лірико-філософським результатом усієї творчості письменника*.

* Вірш у прозі - ліричний твір у прозовій формі; має такі ознаки ліричного вірша, як невеликий обсяг, підвищена емоційність, зазвичай безсюжетна композиція, загальна установка на вираження суб'єктивного враження чи переживання, але не такими засобами, як метр, ритм, рима. Див: Літературний енциклопедичний словник. – М., 1987. – С. 425.

З віршів у прозі
Близнюки
Я бачив суперечку двох близнюків. Як дві краплі води були схожі один на одного всім: рисами обличчя, їх виразом, кольором волосся, ростом, складом тіла - і ненавиділи один одного непримиренно.
Вони однаково корчилися від люті. Однаково палали близько один на одного насунуті, на диво схожі особи; однаково виблискували і погрожували схожі очі: ті самі лайливі слова, вимовлені однаковим голосом, виривалися з однаково викривлених губ.
Я не витримав, узяв одного за руку, підвів його до дзеркала і сказав йому:
- Брось вже краще тут, перед цим дзеркалом... Для тебе не буде жодної різниці... Але мені не так буде моторошно.
Лютий 1878 року.

Два багатії
Коли мені звеличують багатія Ротшильда, який з величезних своїх доходів приділяє цілі тисячі на виховання дітей, на лікування хворих, на старих - я хвалю і розчулююся.
Але, і хвилюючись, не можу я не згадати про одне убоге селянське сімейство, що прийняло сироту-племінницю в свій розорений будиночок.
- Візьмемо ми Катьку, - говорила баба, - останні наші гроші на неї підуть, не буде на що солі добути, юшку посолити...
- А ми її... і не солону, - відповів мужик, її чоловік.
Далеко Ротшильдові до цього мужика.
Липень 1878 року.

поріг
Я бачу величезну будівлю.
У передній стіні вузькі двері відчинені навстіж; за дверима - похмура імла.
Перед високим порогом стоїть дівчина… Російська дівчина.
Морозом дихає та непроглядна імла; і разом з льодовим струменем виноситься з глибини будівлі повільний, глухий голос.
- О ти, що хочеш переступити цей поріг, - чи ти знаєш, що тебе чекає?
– Знаю, – відповідає дівчина.
- Холод, голод, ненависть, глузування, зневага, образа, в'язниця, хвороба та сама смерть?
– Знаю.
- Відчуження повне, самотність?
– Знаю. Я готова. Я перенесу всі страждання, всі удари.
- Не лише від ворогів – а й від рідних, від друзів?
- Так... І від них.
- Добре... Ти готова на жертву?
- Так.
- На безіменну жертву? Ти загинеш - і ніхто... ніхто навіть не знатиме, чию пам'ять вшанувати!
- Мені не потрібно ні подяки, ні жалю. Мені не потрібне ім'я.
- Чи готова ти на злочин?
Дівчина опустила голову...
– І на злочин готова.
Голос не відразу відновив свої запитання.
- Чи знаєш ти, - заговорив він нарешті, - що ти можеш зневіритися в тому, чому віриш тепер, можеш зрозуміти, що обдурилася і даремно занапастила своє молоде життя?
– Знаю і це. І все-таки я хочу увійти.
- Увійди!
Дівчина переступила поріг і важка завіса впала за нею.
- Дуренька! - прокрякав хтось ззаду.
– Свята! - донеслося звідкись у відповідь.
Травень 1878 року.

Стій
Стій! Якою я тепер тебе бачу - залишись назавжди такою в моїй пам'яті!
З губ зірвався останній натхненний звук - очі не блищать і не блищать - вони тьмяніють, обтяжені щастям, блаженним свідомістю тієї краси, яку вдалося тобі висловити, тієї краси, за якою ти ніби простягаєш твої тріумфальні, твої знеможені руки!
Яке світло, тонше і чистіше сонячного світла, розлився по всіх твоїх членах, за найменшими складками твого одягу?
Який бог своїм подихом відкинув назад твої розсипані кучері?
Його лобзання горить на твоєму, як мармур, зблідлій чолі!
Ось вона – відкрита таємниця, таємниця поезії, життя, кохання! Ось воно, ось воно, безсмертя! Іншого безсмертя немає – і не треба. Цієї миті ти безсмертна.
Воно пройде - і ти знову щіпка попелу, жінка, дитя... Але що тобі за діло! Цієї миті - ти стала вищою, ти стала поза всім минущим, тимчасовим. Ця твоя мить не скінчиться ніколи.
Стій! І дай мені бути учасником твого безсмертя, впусти в мою душу відблиск твоєї вічності!
Листопад 1879 року.

Ми ще повоюємо!
Яка мізерна дещиця може іноді перебудувати всю людину!
Повний роздуми, йшов я одного разу великою дорогою.
Тяжкі передчуття стискували мої груди; похмурість опановувала мене.
Я підняв голову... Переді мною, між двома рядами високих тополь, стрілою йшла дорога в далечінь.
І через неї, через цю саму дорогу, за десять кроків від мене, вся роззолочена яскравим літнім сонцем, стрибала гуськом ціла родина горобців, стрибала жваво, забавно, самовпевнено!
Особливо один з них так і надсаджував бочком, бочком, випучи зоб і зухвало цвірінькаючи, немов і чорт йому не брат! Завойовник – і повно!
А тим часом високо на небі кружляв яструб, якому, можливо, судилося зжерти саме цього завойовника.
Я подивився, розсміявся, струснувся - і сумні думи одразу відлетіли геть: відвагу, молодецтво, полювання до життя відчув я.
І нехай наді мною кружляє мій яструб...
- Ми ще повоюємо, чорт забирай!
Листопад 1879 року.

Російська мова
У дні сумнівів, у дні тяжких роздумів про долю моєї батьківщини, - ти один мені підтримка і опора, о велика, могутня, правдива і вільна російська мова! Не будь тебе - як не впасти у відчай побачивши все, що відбувається вдома? Але не можна вірити, щоб така мова не була дана великому народу!
Червень 1882 року.

Тексти друкуються за виданням: І. З. Тургенєв. Повне зібрання творів і листів у 28 томах. – Т. XIII. - М.; Л.: Наука, 1967.

Федір Іванович Тютчев
(1803-1873)

Тютчев був геніальним ліриком-філософом. Він створив не просто пейзажну лірику, а й натурфілософську, пантеїстичну. Таємниця світобудови, на думку поета, непізнавана, але можливо відкрити людині, що перебуває на межі життя і смерті, "дня" і "ночі", в моменти катастроф і руйнувань:

Щасливий, хто відвідав цей світ
У його хвилини фатальні!
Його закликали всеблагі,
Як співрозмовника на бенкет... ("Цицерон" - 1830)

Інтуїтивне проникнення в таємницю світу відкриває людині і глибини його власної душі, непідвладні розумному знанню ("Весна" - 1838, "Про що ти виєш, вітер нічний?.." - 1836, "Тіні сиві змішалися..." - 1836, " Співучасть є в морських хвилях..." - 1865 та ін.).
Любов у зображенні Тютчева відрізняється романтичною височиною, трагізмом, фатальним характером. Таке кохання подібне до стихій. У ньому все визначається не земними, але космічними масштабами. Кохання - це і "союз душі з душею рідною", і "фатальне їх злиття", і "поєдинок фатальний" ("Призначення" - 1851 (?), "О, як вбивчо ми любимо..." - 1851 (?) , "Близнюки" - 1852, "Дві сили є - дві фатальні сили..." - 1869 та ін.). Любовна лірика Тютчева, незважаючи на її автобіографічну основу, носить узагальнено-психологічний, філософський характер.
Поетична спадщина Тютчева невелика – лише близько 300 віршів. Але, як писав Фет про свого "любого поета",

Ось ця книжка невелика
Томів найбагатших важче.
("На книзі віршів Тютчева" - 1883)

Для Фета Тютчев - "один із найбільших ліриків, що існували на землі". Творчістю Тютчева палко захоплювалися Пушкін і Некрасов. "Про Тютчева не сперечаються, - писав Тургенєв Фету, - хто його не відчуває, тим самим доводить, що він не відчуває поезії". Достоєвський вважав Тютчева " першим поетом-філософом, якому рівного був, крім Пушкіна " . Лев Толстой стверджував: "Без Тютчева не можна жити".

Весняна гроза
Люблю грозу початку травня,
Коли весняний, перший грім,
Як би граючись і граючи,
Грюкає в небі блакитному.

Гримлять гуркіт молоді,
Ось дощ бризнув, пил летить,
Повисли перли дощові,
І сонце нитки золотить.

З гори біжить потік спритний,
У лісі не мовкне пташиний гамір,
І гам лісовий і шум нагірний -
Все вторить весело громам.

Ти скажеш: вітряна Геба,
Корм Зевесова орла,
Громокиплячий кубок з неба,
Сміючись на землю пролила.
<1828>, <1854>

* * *
Як веселий гуркіт літніх бур,
Коли, змітаючи порох летючий,
Гроза, що наринула хмарою,
Збентежить небесну блакить
І необачно-шалено
Раптом на діброву набіжить,
І вся діброва затремтить
Широколісно і шумно!

Як під незримою п'ятою,
Лісові гнуться велетні;
Тривожно ремствують їхні вершини,
Як радиючись між собою, -
І крізь раптову тривогу
Немов чутний пташиний свист,
І де-не-де перший жовтий лист,
Крутячись, злітає на дорогу...
1851

* * *
Що ти хилиш над водами,
Іва, маківку свою?
І тремтячими листами,
Немов жадібними вустами,
Ловиш потік?..

Хоч нудиться, хоч тремтить
Кожен лист твій над струменем.
Але струмінь біжить і хлюпає,
І, на сонці ніжно, блищить,
І сміється з тебе...
<1836>

Вечір
Як тихо віє над долиною
Далекий дзвін,
Як шум від зграї журавлиною, -
І в звучному листі завмер він.

Як море весняне в розливі,
Світліша, не колихне день, -
І квапливіше, мовчазніше
Лягає по долині тінь.
1826 (?)

* * *
Є в осені первісної
Коротка, але чудова пора -
Весь день стоїть як кришталевий,
І променисті вечори...

Де бадьорий серп гуляв і падав колос,
Тепер уже пусто все - простір скрізь, -
Лише павутиння тонке волосся
Блищить на пустому борозні.

Пустеє повітря, птахів не чути більше,
Але далеко ще до перших зимових бур -
І ллється чиста і тепла блакитність
На відпочиваюче поле...
22 серпня 1857

Водограй
Дивись, як хмарою живою
Фонтан сяючий клубочиться;
Як горить, як дробиться
Його на сонці вологий дим.
Променем піднявшись до неба, він
Торкнувся висоти заповітної -
І знову пилом вогнебарвним
Пасти на землю засуджений.

Про смертну думку водомет,
О водомет невичерпний!
Який закон незбагненний
Тебе прагне, тебе м'ятає?
Як жадібно до неба рвешся ти!
Але лань незримо-фатальна,
Твій промінь затятий заломлюючи,
Скидає в бризках з висоти.
<1836>

* * *
Сиджу задумливий і один,
На згасаючий камін
Крізь сліз дивлюся...
З тугою думкою про колишнє
І слів у смутку моєму
Чи не знаходжу.

Колишнє – чи було колись?
Що нині - чи буде завжди?
Воно пройде -
Пройде воно, як усе минулося,
І кане в темне жерло
За рік рік.

За роком рік, за віком століття.
Що ж обурюється людина.
Цей злак земний!
Він швидко, швидко в'яне - так,
Але з новим літом новий злак
І лист інший.

І знову буде все, що є,
І знову троянди будуть цвісти,
І терни теж...
Але ти, мій бідний, бідний колір,
Тобі вже відродження немає,
Чи не розквітнеш!

Ти був зірваний моєю рукою,
З яким блаженством і тугою,
То знає Бог!
Залишся ж на грудях моїх,
Поки кохання не завмер у ньому
Останній подих.
<1836>

Silentium!
Мовчи, ховайся та таї
І почуття та мрії свої -
Нехай у душевній глибині
Встають і заходять вони
Безмовно, як зірки вночі, -
Любуйся ними – і мовчи.

Як серцю висловити себе?
Іншому як зрозуміти тебе?
Чи зрозуміє він, що ти живеш?
Ідея є лож.
Вибухаючи, обуриш ключі, -
Харчуйся ними - і мовчи.

Лише жити в собі самому вмій -
Є цілий світ у твоїй душі
Таємничо-чарівних дум;
Їх оглушить зовнішній шум,
Денні розігнать промені, -
Слухай їх співом - і мовчи!
1830 (?)

Останній катаклізм
Коли проб'є остання година природи,
Склад частин руйнується земних:
Все зриме знову покриють води,
І Боже обличчя зобразиться в них!
<1830>

Остання любов
О, як на схилі наших років
Ніжні ми любимо і забобонні...
Сяй, сяй, прощальне світло
Кохання останнього, зорі вечірньої!

Повнеба охопила тінь,
Лише там, на заході, бродить сяйво, -
Повільно, повільно, вечірній день,
Пройшли, пройшли, чарівність.

Нехай бідніє в жилах кров,
Але в серці не жаліє ніжність...
О ти, останнє кохання!
Ти і блаженство, і безнадійність.
Між 1852-1854

Тексти друкуються за виданням: Ф. І. Тютчев. Повне зібрання віршів. - Л.: Рад. Письменник, 1957.

Опанас Опанасович Фет
(1820-1892)

Творчий шлях Фета тривав понад півстоліття. Основні теми фетівської поезії - краса, природа, любов, мистецтво у взаємозв'язку, взаємопроникненні. Описи зовнішнього світу за всієї їхньої конкретності імпресіоністичні, завжди дано у суб'єктивному сприйнятті поета, служать засобом висловлювання ліричного почуття. Художника-імпресіоніста цікавить не так предмет, як враження, ним зроблене.
На відміну від тютчевської, поезія Фета перейнята світлим настроєм, передає почуття радості буття, відчуття абсолютної гармонії людини та природи:

Не можна перед вічною красою
Не співати, не славити, не молитись.
("Прийшла, - і тане все довкола..." - 1866)

У пізніший період у поета утворюється трагічне свідомість неможливості абсолютної гармонії.
Фет малює не характер ліричного героя, але його настрої, переживання. При цьому поет фіксує не дозрілі почуття, а "неясні, швидкоплинні відчуття душі людської" (А. В. Дружинін), ірраціональні, підсвідомі імпульси, що не піддаються прямому опису. І поет зумів зробити слово виразником такого почуття, яке можна "на душу навіяти". Він створив нову поетичну систему.
Важлива особливість лірики Фета – "зоркість до краси". Поет стверджував: " Говорячи про поетичної пильності, навіть забуваю, що є перо. Дайте нам насамперед у поеті його пильність у відношенні до краси, а решта на задньому плані".
Виняткова музичність поезії Фета. На його вірші створено безліч романсів: "На зорі ти її не буди..." А. Є. Варламова, "Я тобі нічого не скажу..." П. І. Чайковського, "Сад весь у цвіті..." С. Аренського, "Серенада" П. П. Булахова та Н. А. Римського-Корсакова та ін.
Композитор П. І. Чайковський помічав про фетовской ліриці: " Можна сказати, що Фет у найкращі свої хвилини виходить із меж, зазначених поезії, і сміливо робить крок у нашу область " .
Фета називають поетом миттєвостей, миттєвих станів. Однак ці миті дано в перспективі нескінченності, пройняті відчуттям єдності людини і космосу, ніби вписані в нескінченність:

І так прозора вогнів нескінченність,
І так доступна вся безодня ефіру,
Що прямо дивлюся я з часу у вічність
І полум'я твоє пізнаю, сонце світу.
("Змучений життям, підступністю надії..." - 1864 (?)

* * *
Мамо! Глянь з вікна -
Знати, вчора недарма кішка
Вмивала ніс:
Бруду немає, весь двір одягнуло,
Посвітліло, побіліло -
Мабуть, є мороз.

Не колючий, світло-синій
По гілках розвішаний іней -
Подивися хоч ти!
Немов хтось тороватий
Свіжою, білою, пухкою ватою
Все прибрав кущі.

Тепер уже не буде суперечки:
За санки, та й у гору
Весело бігти!
Щоправда, мамо? Не відмовиш,
А сама, мабуть, скажеш:
"Ну, швидше гуляти!"
9 грудня 1887

* * *
Ще весни запашної млості
До нас не встигла підійти,
Ще яри повні снігу,
Ще зорею гримить віз
На замороженому шляху.

Щойно опівдні сонце гріє,
Червоніє липа у висоті,
Крізь, березник трохи жовтіє,
І соловей ще не сміє
Заспівати у смородинному кущі.

Але відродження звістка жива
Вже є в пролітних журавлях,
І, їх очима проводжаючи,
Стоїть красуня степова
З рум'янцем сизим на щоках.
<1854>

* * *
Сумна береза
У мого вікна,
І забаганкою морозу
Розібрано її.

Як грона винограду,
Гілок кінці висять, -
І радісний для погляду весь
Жалобне вбрання.

Люблю гру денниці
Я помічати на ній,
І шкода мені, якщо птахи
Струснуть красу гілок.
<1824>

* * *
Я прийшов до тебе з привітом,
Розповісти, що сонце встало,
Що воно гарячим світлом
По листах затремтіло;

Розповісти, що ліс прокинувся,
Весь прокинувся, гілкою кожної,
Кожним птахом стрепенувся
І весняний сповнений спраги;

Розповісти, що з тією ж пристрастю,
Як учора, прийшов я знову,
Що душа так само щастя
І тобі служити готова;

Розповісти, що звідусіль
На мене весело віє,
Що не знаю сам, що буду
Співати - але тільки пісня зріє.
<1843>

Перший конвалія
О перший конвалія! З-під снігу
Ти просиш сонячних променів;
Яка незаймана млість
У запашній чистоті твоїй!

Як перший промінь весняний ярок!
Які в ньому сходять сни!
Як ти привабливий, подарунок
Займистої весни!

Так діва вперше зітхає.
Про що - неясно їй самій, -
І боязкий подих пахне
Надлишком життя молодий.
<1854>

* * *
Ялина рукавом мені стежку завісила.
Вітер. У лісі одному
Шумно, і моторошно, і сумно, і весело, -
Я нічого не зрозумію.
Вітер. Навколо все гуде і хитається,
Листя кружляє біля ніг.
Чу, там далеко несподівано чується
Тонко волаючий ріг.
Солодкий поклик мені глашатая мідного!
Мертві що мені листи!
Здається, здалеку мандрівника бідного
Ніжно вітаєш ти.
4 листопада 1891

Тексти друкуються за виданням: А. А. Фет. Повне зібрання віршів. - Л.: Рад. Письменник, 1959.

Олексій Миколайович Апухтін
(1840-1893)

А. Н. Апухтін – наш земляк (батьківський маєток Павлодар – поблизу повітового міста Болхова) – у 1860-і роки жив і працював в Орлі.
Вже ранні вірші поета були помічені Тургенєвим, високо оцінені Некрасовим, а перша віршована збірка (1886) принесла Апухтіну прижиттєву славу. Його лірика справила безперечний вплив на творчість А. Блока, інших поетів; поетична спадщина Апухтіна хвилює нас і досі. Багато віршів завдяки музиці П. І. Чайковського, який був другом поета, живуть і зараз у відомих романсах: "Чи день панує...", "Нічі божевільні, ночі безсонні...", "Забути так скоро... ", "Ні відгуку, ні слова, ні привіту..."

Як зродилися ви зі мною,
Пісні батьківщини моєї...

ці рядки Апухтін написав на самому початку свого поетичного поприща і підтвердив усією своєю творчістю, основою якої стали безмежна любов до Росії та рідної поезії.

* * *
Ні відгуку, ні слова, ні привіту,
Пустелею між нами світ лежить,
І думка моя з питанням без відповіді
Злякано над серцем обтяжує:

Вжели серед годин туги та гніву
Минуле зникне без сліду,
Як легкий звук забутого наспіву,
Як у темряву нічна зірка, що впала?
1867

* * *
Ночі шалені, ночі безсонні,
Промови нескладні, погляди втомлені...
Ночі, останнім вогнем осяяні,
Осені мертвої квіти запізнілі!

Нехай навіть час рукою нещадною
Мені вказало, що було у вас помилкового,
Все ж я лечу до вас пам'яттю жадібною,
У минулому відповіді шукаю неможливої...

Викрадливим шепотом ви заглушаєте
Звуки денні, нестерпні, галасливі.
У тиху ніч ви мій сон відганяєте,
Ночі безсонні, ночі шалені!
1876

* * *
Чи панує день, чи нічна тиша,
Чи в снах тривожних, у життєвій боротьбі,
Усюди зі мною, моє життя наповнюючи,
Дума все та ж сама, фатальна, -
Все про тебе!

З нею не страшний мені привид колишнього,
Серце підбадьорилося, знову кохаючи...
Віра, мрії, натхненне слово,
Все, що в душі дорогого, святого, -
Все від тебе!

Чи будуть дні мої ясні, сумні,
Чи скоро згину я, життя занапастивши, -
Знаю одне: що до самої могили
Помисли, почуття, і пісні, і сили, -
Все для тебе!
1880

Тексти друкуються за виданням: А. Н. Апухтін. Вірші. - Л.: Рад. Письменник, 1961.

Володимир Михайлович Жемчужніков
(1830-1884)

Помітний слід у вітчизняній літературі залишив талановитий поет-орловець В.М. У прутківському тріумвіраті Володимир Михайлович став центральною фігурою. Йому належить найбільше творів Козьми Пруткова; він же був організатором видання та редактором "Повних зборів творів" Козьми Пруткова, написав "Біографічні відомості" про нього. Поет був переважно пародистом, який мав чудовий дар художньої імітації. Пародії Козьми Пруткова належать, переважно, В. М. Жемчужникову та О. К. Толстому.

Бажання поета*
Хотів би я бути тюльпаном;
Парити орлом піднебесся;
З хмари зливою воду лити;
Або вовком вити по перелісся.

Хотів би стати сосною;
Билинкою у повітрі літати;
Або з сонцем землю гріти навесні;
Або в гаю іволгою свистати.

Хотів би я зіркою теплитися;
Дивитися з небес на світ;
У темряві по небу скотитися;
Блискати як яхонт або сапфір.

Гніздо, як пташка, витиме високо;
У саду гратися бабкою;
Кричати совою самотньо;
Гриміти у вухах нічною грозою...

Як солодко було б на волі
Свій образ часто так міняти
І, повік блукаючи за природою,
То втішати, то лякати!

* Пародія на вірш А. С. Хомякова "Бажання" 1827

В альбом красивій чужинці*
Написано у Москві
Навколо тебе чарівність.
Ти незрівнянна. Ти мила.
Ти силою чарівної чарівності
До себе поета залучила.

Але він кохати тебе не може:
Ти народилася в чужому краю,
І він охулки не покладе,
Люблячи тебе, на честь свою.

* Пародія на вірш А. С. Хомякова "Іноземці" 1831

Осінь*
З перської, з ібн-Фета
Осінь. Нудно. Вітер виє.
Дрібний дощ у вікнах ллє.
Розум сумує; серце ниє;
І душа чогось чекає.

І в несприятливому спокої
Нема чим нудьгу мені відповісти...
Я не знаю що таке?
Хоч би книжку мені прочитати!

* Пародія на вірш А. А. Фета "Негода - осінь - куриш ..." 1850

Тексти друкуються за виданням: Повне зібрання творів Козьми Пруткова. - Л.: Рад. Письменник, 1949.

З російської поезії другої половини ХІХ століття
І. С. Тургенєв
Ф.І. Тютчев
А.А. Фет
О.М. Апухтін
В.М. Жемчужнікова
І.А. Бунін
Л.М. Андрєєв
І.Д. Крохін
А.С. Шиляєв
І.А. Олександров
В.П. Дронніков
В.Г. Єрьомін
В.А. Єрмаков
Л.Г. Котюков
Н.М. Перовський
Г.А. Попов
І.С. Семенова
Г.В. Фролів
"Повернена" поезія ХХ століття
І.В. Каллініков
В.Л. Гальській
А.Ф. Сафронов
Ф.В. Сафронов
Мала проза сучасних письменників-орловців I
Є.К. Горбів "Комендант Зеленого провулка"
В.А. Мільчаков "Пташенята орлів" (уривок з повісті)
Л.Л. Сапранов "Батьки", "Пам'ять минулого", "Біла дача"
О.М. Яновський "Сорока", "Танкіст", "Земляк"
В.І. Аміргулова "Ваня і Муму", "Новий"
Л.М. Золоторьов "Дарюшка остання з хуторян", "Чисті ставки"
В.М. Катанов "Одного разу в Орлі", "Поет і полководець", "Лєсков"
А.І.Кондратенко "Жінка на ім'я Надія"
Мала проза сучасних письменників-орловців ІІ
А.С. Лісових "Добра справа", "Говоріть конкретно", "Ключі до англійського замку"
І.Ф. Лободін "Перепілка в житі", "Будинок на гривах коней"
В.І. Муссалітін "Кургани"
Ю.А. Онопрієнко "За ягодою, червоною, як кров", "Дідусь"
Н.І.Родичев "Алімушкіни кожушки", "Єгор Ілліч"
П.І. Родичів "Вірші", "Особлива властивість пам'яті", "Нарис роздумів"
І.А. Рижов "Пізнє побачення", "Мій Бунін", "Хороша стара", "Незвільнений орловець"
Письменники молодшим школярам
Є.А. Зіборов "Спекотне літо"
В.М. Катанів добірка віршів для дітей
А.І. Лисенка добірка віршів для дітей, "Невтомний трудівник"
В.Г. Єрьомін підбірка віршів для дітей
І.Г.Подсвиров "Заячий хліб", "У зливу"

Російські поети другої половини ХІХ століття мистецтво

Живопис, своєю чергою, найчастіше зображувала картини російської природи у різні пори року, що безпосередньо кореспондує з природною лірикою російських поетів різних напрямів. Не менш популярними були побутові сюжети «з народного життя», що так само чітко перегукуються з поезією демократичного спрямування. Втім, це настільки очевидно, що не потребує доказів.

Дуже добре, якщо до роботи з підбору музики та репродукцій вдасться залучити самих учнів: це навчить їх самостійно орієнтуватися у світі мистецтва, творчо ставитись до його інтерпретації. Навіть у тих випадках, якщо вибір учнів здасться вчителю не цілком вдалим, варто винести його на суд класного колективу та спільними зусиллями вирішити, що у цьому виборі не зовсім точно і чому. Таким чином уроки та позакласні заняття з літератури можуть стати справжнім введенням у національну російську культуру загалом.

Нові роботи 2003-2006 автора Чудакова Марієтта

Х. Інтелігенція в «мовній політиці» другої половини ХХ століття Участь інтелігенції (особливо ж гуманітарної, пишучої її частини) в «мовній політиці» або зміні публічної мови «сталінського» періоду звелося до кількох напрямків: – «протягування» в

З книги Російські поети другої половини ХІХ століття автора Орлицький Юрій Борисович

Російські поети другої половини ХІХ століття

З книги "Світова художня культура". ХХ століття. Література автора Олесіна Е

Російські поети другої половини XIX століття в біографіях та

З книги Есе автора Шаламов Варлам

Пушкінська традиція у російській поезії другої половини ХІХ століття 1. Пушкін як герой російської литературы. Вірші про Пушкіна його сучасників: Дельвіга, Кюхельбекера, Язикова, Глінки. Пушкін – «ідеальний» російський поет у поданні поетів-послідовників: Майкова, Плещеєва,

З книги Думка, озброєна римами [Поетична антологія з історії російського вірша] автора Холшевніков Владислав Євгенович

Вітчизняна поезія другої половини XX Труднощі осмислення Історія російської поезії XX ст. ще не написана, хоча на підступах до вирішення цього важливого завдання зроблено чимало. Особливо «не пощастило» середині і другій половині століття, які, якщо і поступаються початку століття за

Із книги Знамениті письменники Заходу. 55 портретів автора Безелянський Юрій Миколайович

Російські поети ХХ століття і десталінізація Маяковський Багато зробив для воскресіння Єсеніна Сергій Васильєв. Я, ще перебуваючи на Колимі, чув по радіо кілька разів доповіді про Єсеніна Сергія Васильєва. Це було єдине поетичне ім'я, повернене читачеві.

З книги Історія російського роману. Том 2 автора Філологія Колектив авторів --

Вірш другої половини ХІХ століття Метрика. Основні завоювання цього періоду в області метрики - широке розповсюдження 3-складних розмірів (III, 19, 24, 26, 36, 38, 51, 52, 55, 56, 60 та ін.) та дактилічних рим. Якщо раніше 3-складниками користувалися лише в малих жанрах, то Некрасов та інші

З книги Зарубіжна література ХХ століття. Навчально-методичний посібник автора Гіль Ольга Львівна

З книги Німецькомовна література: навчальний посібник автора Глазкова Тетяна Юріївна

ПОРЕФОРМЕННА РОСІЯ І РОСІЙСЬКИЙ РОМАН ДРУГИЙ ПОЛОВИНИ ХІХ СТОЛІТТЯ (Н. І. Пруцков) 1 Завоювання російського роману першої половини XIX століття значною мірою визначили історичні долі та ідейно - художні принципи роману пореформених десятиліть. Найглибша

З книги Російська література в оцінках, судженнях, суперечках: хрестоматія літературно-критичних текстів автора Єсін Андрій Борисович

Зарубіжна література другої половини ХХ ст. Мета та завдання курсу Мета курсу – формування у студентів уявлення про літературу ХХ ст. як культурно-історичний феномен, про глибинний зв'язок постмодернізму з модернізмом, про специфіку неореалізму, про особливості масової

З книги Літра автора Кисельов Олександр

Література другої половини XX століття Література Німеччини Розділ Німеччини та освіта ФРН та НДР у 1949 р. призвело до існування двох різних літератур. Відмінності у сфері культурної політики виявилися відразу, зокрема стосовно емігрантів, що поверталися.

З книги Історія Петербурга в переказах та легендах автора Синдаливський Наум Олександрович

Література Австрії середини та другої половини XX століття Як і раніше, у цей період література Австрії вбирає та відображає основні тенденції літератури інших західноєвропейських країн. Так, творчість Германа Броха (Hermann Broch, 1886–1951) стоїть у одному ряду із творами Д.

З книги автора

Швейцарська література другої половини XX століття Одним із найвідоміших швейцарських письменників цього періоду є Фрідріх Дюрренматт (Friedrich D?rrenmatt, 1921–1990) – прозаїк, драматург, автор психологічного детектива. Писати драми, у тому числі для радіопостановок, він

З книги автора

Н.А. Некрасов Російські другорядні поети<…>Тим часом вірші р. Ф.Т.1 належать до небагатьох блискучих явищ у сфері російської поезії. Г. Ф.Т. написав дуже небагато; але все написане їм носить на собі печатку істинного та прекрасного таланту, нерідко

З книги автора

Російська література другої половини ХІХ століття, чи Роман по-русски У другій половині ХІХ століття у літературі закріплюються основні «спеціалізації»: проза, поезія, драматургія, критика. Після довгих роківпанування поезії перше місце виходить проза. А найбільші

З книги автора

Петербург другої половини XIX століття одним з найзначніших подій в економічній, господарській, та й політичного життяРосії середини ХІХ століття стало будівництво залізниціміж Петербургом та Москвою. Дорога була в повному розумінні слова прямою, або

Творчий, суспільний та художній інтерес до літератури як до галузі мистецтва та освіти зародилися на зорі XIX століття, який називається в російській класичній літературі високим титулом – золотого віку. Ця літературна епоха ознаменувалася розквітом російської словесності. Література сприймалася не тільки як область художньої та народної творчості, наповнена яскравістю образів, повітряним красномовством та багатством слова, вона служила наймудрішим чистим джерелом для культурно-духовного розвитку, вдосконалення та збагачення внутрішнього світу людей. Вона проливалася світлом істини на існуючу реальність, вона була потужним двигуном розвитку суспільства, застосування передових ідей боротьби за велике майбутнє Росії. Грізна буря історичних подій (скасування кріпосного права, буржуазні реформи, становлення капіталізму, важкі війни), що випала частку багатостраждальної Росії у цей період, знайшла своє відображення у творчих працях російських поетів і письменників. Справедливість їхніх ідей і поглядів значною мірою визначала громадську свідомість населення Росії на той час, чому завоювали авторитет серед простого народу. Багата спадщина класичного літературного мистецтва передавалася з покоління в покоління, створивши передумови подальшого розвиткута просування російської літератури. Золотим піком російської поезії другої половини ХІХ століття височіло творчість Миколи Олексійовича Некрасова (1821-1878). Нагальною проблемою його поетичних творів був тягар трудового народу. Насиченістю образів, силою, багатством і художністю слова Некрасов прагнув донести до освіченого, має матеріальний достаток читача, сенс і глибину скорботи, злиднів пригніченого соціальною нерівністю народу, підняти на величний п'єдестал справедливості простого російського селянина. Саме ця думка лягла основою поеми «Кому на Русі жити добре». Поетична діяльність Н.А.Некрасова була як професією, вона набула відтінок патріотизму, священності громадянського обов'язку і покликання перед країною. Поряд із поетичною діяльністю Н.А.Некрасов займався власною видавничою діяльністю. Під його керівництвом видавалася більша кількість періодики, серед якої особливою популярністю користувалися журнали «Сучасник», «Вітчизняні записки». На сторінках цих журналів вперше опублікувалися літературні статті й твори багатьох від знаменитих російських поетів, письменників і критиків. Таким чином, лірика другої половини XIX століття відрізняється різноманітністю тем, літературних напрямів та великою кількістюобдарованих поетів.

Головна > Машинобудування

Рекомендуємо також