Răsăritul arde un nou zori (Metaforă). Lecțiile lui Pușkin: Descrierea bătăliei de la Poltava

Maxim KALASHNIKOV

ORIENTUL ARDE ZORIA NOULUI
Noi perspective ale crizei globale. Revoluția din Federația Rusă și războiul cu Iran beneficiază Occidentul?

Pe fondul crizei politice din Federația Rusă, am uitat cumva că criza capitalismului se dezvoltă în lume. Tulburări globale. Și este imposibil să luăm în considerare criza politică din țara noastră fără a ține cont de perspectivele unei crize de turbulențe globale, este nerezonabil. Este timpul să ne amintim de glorioasa tradiție stalinistă, când un raport la un congres de partid începea cu o analiză a situației internaționale. Căci este o prostie să credem că trăim pe o insulă izolată.
Scurtă concluzie: Occidentul va trebui să treacă la distrugere stat vestic securitate socială universală – prin mecanismul inflației accelerate a dolarului și a euro. Dar cel mai convenabil este să faceți acest lucru pe fundalul haosului global și sub pretextul acestuia. Pe lângă sânge și ceartă pe Orientul arab, ar putea fi un război prelungit cu Iranul și prăbușirea Federației Ruse. Cel mai bun mod de a face acest lucru este crearea unei noi „revoluții democratice” în Federația Rusă.

NU ALTĂ IEȘIRE
Atât americanii, cât și europenii nu au acum de ales decât să distrugă statul bunăstării. Trebuie să reducem povara socială uriașă a economiilor noastre - să reducem costurile cu forța de muncă. Adică să reducă veniturile occidentalilor de rând, în mod ideal, punând capăt sisteme scumpe pensie și asigurări sociale. Astfel că acea industrie ar începe să se întoarcă din China în Occident, astfel încât „America să devină noua Indie”. Figurat vorbind, populația occidentală trebuie adusă înapoi în secolul al XIX-lea. Acest lucru va reduce impozitele pe afaceri și va opri creșterea datoriei publice.
Cum să realizezi acest lucru? Îndepărtați direct câștigurile sociale ale secolului al XX-lea din națiunile occidentale este imposibil: vor da o plimbare în alegeri oricărui politician sau partid care promite asta. Sau se vor răzvrăti și vor ieși în stradă. Adică direct pentru dezmembrare stat bunăstării nu merge. Încercările de a face același lucru în Italia, Grecia și Spania (observați cuvintele noastre!) se vor confrunta cu amenințarea unui război civil.
Deci, există o altă cale: devalorizarea. Inflația severă, care va devaloriza datoria publică, va reduce salariile reale ale angajaților, va transforma în nimic garanțiile lor sociale și plățile de pensii. Este imposibil să se devalorizeze euro (sau dolarul) separat: comerțul dintre UE și SUA este 80% orientat reciproc. Prin urmare, ambele monede mondiale vor trebui să se deprecieze, provocând în același timp o reevaluare a yuanului și o creștere a costurilor de producție în China. (Asta spune prietenul meu, economistul Alexander Velichenkov). De dragul acestui lucru, este posibil să se provoace o creștere bruscă a prețurilor mondiale la hidrocarburi și, pe furiș, să se lase presă de tipar inundându-și economiile cu bani emisi. În același timp, este posibil să se ofere euro (dolari) tipărite băncilor europene și americane, astfel încât acestea să cumpere titluri de stat ale țărilor occidentale. Și le puneau la raft, apoi nu cereau dobânzi și rambursarea datoriilor în general.
Dar cum să perturbăm devalorizarea? Cum să umflați prețurile petrolului - și, în același timp, să rulați tipografia (în America și UE simultan) la capacitate maximă?
Din nou, aveți nevoie de acoperire, justificare și o cortină de fum într-una singură. Iranul şi Federația Rusă. Și în același timp.

RĂZBOI ȘI REVOLUȚIE
Pentru a obține un efect, nu este suficient să colportezi Egiptul, să distrugi Siria și să provoci un război civil care se dezintegra în Libia. Nu există destul haos în locul fostului Irak și al conflictului arabo-israelian. Nu, este nevoie de mai mult.
Zic din nou: in aceasta situatie cercurile conducătoare Este extrem de benefic pentru SUA și UE, prezentând Iranul ca un agresor, să înceapă cât mai mult posibil război lungîmpotriva IRI. Sub forma unei campanii aeriene de distrugere a infrastructurii Iranului și a unor operațiuni lungi de capturare a provinciei petroliere Khuzestan (sau pentru a învinge complexul iranian de petrol și gaze din ea). Pentru ca, sub acoperirea unei lungi campanii, prețul petrolului să depășească norii, iar isteria militară să permită Occidentului să realizeze operațiunea Devalorizare acasă. Prin urmare, nu degeaba situația din jurul Iranului se încălzește tocmai în momentul în care este clar că UE a ajuns într-un impas total economic-datorie, iar Statele Unite au căzut într-un declin economic periculos. Când este clară incapacitatea completă a elitelor occidentale de a rezolva problema ieșirii din Marea Depresiune-2. Războiul cu Iranul devine un uriaș hering roșu aici.
Dar cred că există o opțiune de rezervă (sau complementară). Aceasta este o nouă „revoluție democratică” în Federația Rusă, cu prăbușirea ei ulterioară. Și aceasta va ocupa publicul occidental pentru o lungă perioadă de timp, umflând în același timp prețul petrolului și necesită operațiuni militare la scară largă ale NATO. Desigur, este posibilă și o opțiune soft: confederalizarea Federației Ruse - transformând-o într-un grup de regiuni practic independente (idealul unor național-democrați „ruși” și al liberalilor pro-occidentali). În plus, fiecare regiune primește dreptul de a dispune de subsolul său, ei în mod direct (fără Moscova) invită companiile miniere occidentale la locul lor în condițiile PSA. Occidentul își asigură baza energetică pe fundalul creșterii nominale a prețurilor mondiale la hidrocarburi.
În locul strategilor occidentali, aș dezvolta și o versiune a revoluției neoliberale din Federația Rusă (nou 1917/1991), mai mult, cu planificarea unei debarcări rapide a trupelor NATO în Siberia. Deci, pentru a oferi Chinei doar Primorye și o parte din Transbaikalia, dar nu lăsați chinezii să intre în petrolul și gazele din Siberia de Est (scenariu din „Ursul și Dragonul” de Tom Clancy). A dezvolta o astfel de operațiune nu este o fantezie.
Aparent, de aceea americanii încălzesc cu grijă revoluția din Federația Rusă, susținând tocmai liberalii și ajutându-i să înșaue protestul de masă. Iar motivul aici este simplu: este mai bine ca rușii să aibă o revoluție și haos decât Războaie civile cu SUA și Europa. Și dacă este combinat cu războiul iranian, atunci este în general grozav. Sub pretextul unei astfel de supercrize globale, în Occident se pot produce astfel de schimbări șoc la care nici măcar nu le putem visa astăzi. Un singur colaps al Federației Ruse va duce la o criză globală. În același timp, Federația Rusă este extrem de vulnerabilă: puterea lui Putin, care este până la urechi, provoacă demonstrații în masă ale nemulțumiților. De ce să nu transformi actuala Federație Rusă într-o aparență Rusia țaristăînceputul anului 1917, iar Putin în neo-Nicolas al II-lea? Cu atât mai mult de când vorbim nu despre alegeri corecte (aceasta este doar o scuză), ci despre desfășurarea loviturii de stat de tip „fără sânge”, când puterea ar trebui să revină liberalilor, urâți de 95% din populația Federației Ruse. Ce fel de liberali vor crea un analog complet al Guvernului provizoriu și în câteva luni vor scoate țara la un loc complet.
Nu există un nou Hitler care să ajute Occidentul să acopere falimentul „elitelor” sale și să-l ajute să iasă din criză printr-o altă „bătălie a democrației cu Satana”? Nici o problemă. nou razboi mondial este foarte posibil să te ascunzi în două urgențe planetare - iraniană și rusă.
Mi se pare că logica a ceea ce se întâmplă astăzi este exact asta.

Răsăritul arde un nou zori (Metaforă)

Ți se par ciudate aceste cuvinte? De ce A. S. Pușkin înfățișează răsăritul ca un foc? Cuvânt aprins remiză culori deschise cerul luminat de raze soarele răsare. Această imagine se bazează pe asemănarea culorii zorilor și a focului; cerul este de culoarea unei flăcări. Un astfel de transfer al unui nume de la un obiect la altul pe baza asemănării lor se numește metaforă (din cuvânt grecesc metaforă- „transfer”). În poezia lui A. S. Pușkin „Poltava”, această metaforă capătă o semnificație simbolică specială: zorii roșii sunt percepuți ca un semn al unei bătălii sângeroase.

Artiștilor de cuvinte le place să folosească metafore, utilizarea lor conferă vorbirii o expresivitate, o emoționalitate deosebită.

Metaforizarea se poate baza pe asemănarea celor mai diverse trăsături ale obiectelor: culoarea, forma, volumul, scopul lor etc. Metaforele construite pe baza asemănării obiectelor în culoare sunt folosite în mod special atunci când descriem Natura: păduri îmbrăcate în purpuriu și aur(A. S. Pușkin); În norii fumurii, violetul unui trandafir, o reflexie de chihlimbar(A. A. Fet). Asemănarea formei obiectelor a servit ca bază pentru astfel de metafore: S. Yesenin a numit ramuri de mesteacăn împletituri de mătase,și admirând ținuta de iarnă a copacului, a scris: Pe ramurile pufoase cu margine înzăpezită au înflorit ciucuri de franjuri albe.

Adesea, într-o metaforă, proximitatea în culoare și formă a obiectelor comparate este combinată. Deci, A. S. Pușkin a cântat lacrimi poeticeși praf de argint fântâna Palatului Bakhcisaray, F. I. Tyutchev - ^ perle de ploaie după o furtună de primăvară. Asemănarea în scopul obiectelor comparate este reflectată într-o astfel de imagine din „ Călăreț de bronz»: Natura aici suntem destinați să trecem printr-o fereastră către Europa(A.S. Pușkin).

Trăsături comune în natura acțiunii, stările creează oportunități mari de metaforizare a verbelor. De exemplu: O furtună acoperă cerul cu întuneric, răsucind vârtejuri de zăpadă; ca o fiarăea va urlă apoiplânge ca un copil (A. S. Pușkin).

Asemănarea în secvența temporală a fenomenelor deschide calea către o astfel de metaforizare: Acum am devenit mai zgârcit în dorințe, în viața mea, sau am visat la tine? De parcă aș fi o primăvară care răsună devremecălărea pe un cal roz. Sau tot de la S. Yesenin: O lumânare se stinge cu o flacără aurie de ceară corporală și un ceas de lemn al luniicroacă ceasul al doisprezecelea al meu.

Nu este întotdeauna posibil să se definească clar care este asemănarea care stă la baza metaforei. Acest lucru se explică prin faptul că obiectele, fenomenele, acțiunile se pot apropia unele de altele nu numai pe baza asemănării exterioare, ci și pe baza impresiei comune pe care o produc. Așa este, de exemplu, utilizarea metaforică a verbului într-un fragment din Trandafirul de aur de K. Paustovsky: Scriitorul este adesea surprins când un incident lung și complet uitat sau un detaliu brusca inflori în memoria lui tocmai când sunt necesare pentru muncă. Florile înfloresc, încântând o persoană cu frumusețea lor; aceeași bucurie artistului aduce detaliul care a venit în minte în timp, necesar creativității.

Chiar Aristotel a remarcat că „a compune metafore bune înseamnă a observa asemănări”. Ochiul atent al artistului cuvântului găsește aspecte comuneÎn cele mai multe diverse subiecte. Neașteptarea unor astfel de comparații conferă metaforei o expresivitate aparte. Deci puterea artistică a metaforelor, s-ar putea spune, depinde direct de prospețimea, noutatea lor.

Unele metafore sunt adesea repetate în vorbire: Noaptea a coborât liniștit pe pământ; Iarna a învelit totul într-un voal alb si asa mai departe. utilizare largă, astfel de metafore se estompează, sensul lor figurat este șters. Nu toate metaforele sunt echivalente din punct de vedere stilistic, nu orice metaforă joacă un rol artistic în vorbire.

Când un bărbat a venit cu un nume pentru o țeavă curbă - genunchi, a folosit și el o metaforă. Dar noul sens al cuvântului care a apărut în același timp nu a primit o funcție estetică, scopul transferului denumirii aici este pur practic: de a numi obiectul. Pentru aceasta se folosesc metafore în care nu există o imagine artistică. Există o mulțime de astfel de metafore ("uscate") în limbă: coada de patrunjel, mustata de struguri, proa navei, globul ocular, ace conifer, picioare de masă. Noile sensuri ale cuvintelor care s-au dezvoltat ca urmare a unei astfel de metaforizări sunt fixate în limbaj și sunt date dicționare explicative. Cu toate acestea, metaforele „secate” nu atrag atenția artiștilor cuvântului, acționând ca denumiri obișnuite ale obiectelor, semnelor, fenomenelor.

De un interes deosebit sunt metaforele detaliate. Ele apar atunci când o metaforă implică altele noi legate de ea în sens. De exemplu: Limba de aur m-a descurajat cu o limbă veselă de mesteacăn. Metaforă descurajat„trage” metafore de aurși limba de mesteacan; frunzele devin galbene la început de aur, si apoi cad, mor; şi întrucât purtătorul acţiunii este un crâng, atunci limba a ei mesteacăn, vesel.

Metaforele extinse sunt un mijloc deosebit de viu al vorbirii figurate. Au fost iubiți de S. Yesenin, V. Mayakovsky, A. Blok și alți poeți. Iată câteva exemple de astfel de metaforizări: Un foc de cenuşă roşie de munte arde în grădină, dar nu poate încălzi pe nimeni.(S. Yesenin); După ce mi-am desfășurat trupele într-o paradă, trec pe frontul de linie; Poeziile sunt pline de plumb, gata pentru moarte și glorie nemuritoare; Poeziile au înghețat, apăsând gura unor titluri căscate îndreptate spre orificiu(V. Maiakovski). Uneori, poeții desfășoară metafore într-un întreg poem. Așa sunt, de exemplu, poeziile „Trei chei” de A. S. Pușkin, „Paharul vieții” de M. Yu. Lermontov și alții.

Metaforizarea este adesea abuzată de scriitorii începători, iar apoi grămada de tropi devine cauza imperfecțiunii stilistice a vorbirii. Editând manuscrisele tinerilor autori, M. Gorki a atras foarte des atenția asupra imaginilor lor artistice nereușite: „Un cheag de stele, orbitor și arzător, ca sute de sori”;„După infernul zilei, pământul era la fel de fierbinte ca oală, chiar acum arse olar iscusit. Dar aici, în cuptorul ceresc ultimii bușteni au ars. Cerul era rece, iar cel ars sună oală de lut – Pământ". Gorki remarcă: „Acesta este un stil prost al cuvintelor”. Dintre remarcile editoriale ale lui M. Gorki, făcute pe marginea manuscriselor scriitorilor începători, sunt interesante următoarele: împotriva frazei: „Comandantul nostru sare adesea înainte, trage în ochi pe părțile laterale și pe harta mototolită de mult timp ”Aleksey Maksimovici a scris:” Acest lucru este făcut de domnișoare, nu de comandanți ”; subliniind imaginea „Cerul tremură cu ochii înlăcrimați”, el întreabă: „Îți poți imagina asta? Nu ar fi mai bine să spunem ceva despre stele?

Folosirea metaforelor ca mijloace „decorative”, „ornamentale” indică de obicei lipsa de experiență și neputința scriitorului. Intrați într-o perioadă de maturitate creativă, scriitorii își evaluează foarte des critic fostele hobby-uri pentru imagini pretențioase. K. Paustovsky, de exemplu, a scris despre poemele sale timpurii, de gimnaziu.

Versurile erau proaste - magnifice, elegante și, așa cum mi s-a părut atunci, destul de frumoase. Acum am uitat aceste versete. Îmi amintesc doar câteva strofe. De exemplu, acestea:

Oh, culege flori de pe tulpini căzute!

Ploaia cade linistita pe campuri.

Și până la marginea unde arde apusul de toamnă stacojiu,

Și opalele strălucesc de tristețe pentru o persoană iubită

Saadi Pe paginile zilelor lente...

De ce tristețea „sclipește cu opale” - nu pot explica acest lucru nici atunci, nici acum. Am fost doar fascinat de sunetul cuvintelor. Nu m-am gândit la sens.

Cei mai buni scriitori ruși au văzut cea mai înaltă demnitate discurs artisticîn simplitate nobilă, sinceritate și veridicitate a descrierilor. A. S. Pușkin, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol, N. A. Nekrasov, V. G. Korolenko, A. P. Cehov și alții au considerat că este necesar să se evite falsul patos și manierism. „Simplitatea”, a scris V. G. Belinsky, „este conditie necesara o opera de arta care in esenta ei neaga orice decor exterior, orice rafinament.

Totuși, dorința vicioasă de a „vorbi frumos” uneori și în vremea noastră îi împiedică pe unii autori să-și exprime simplu și clar gândurile. Este suficient să analizăm stilul lucrărilor studenților despre literatură pentru a ne convinge de validitatea unui asemenea reproș. Tânărul scrie: „Nu există un astfel de colț al pământului în care numele lui Pușkin să nu fie cunoscut, care va fi transmisă din generație în generație.Într-un alt eseu citim: „Operele lui respira realitatea, care este atât de complet dezvăluit încât, în timp ce citim, plonjează în acea perioadă.Încercând să se exprime figurativ, un autor afirmă: „Viața continuă parcurge-ți propriul curs, iar un altul „și mai expresiv> remarcă: „M-am urcat în tren și a parcurs drumul greu al vieții.

Folosirea ineptă a metaforelor face afirmația ambiguă, conferă discursului o comedie nepotrivită. Deci, ei scriu: „Deși Kabanikh și nu a digerat Katerina, această floare fragilă care a crescut în „tărâmul întunecat” al răului, dar mănâncă-l zi și noapte"; „Turgheniev ucide a lui erou la finalul romanului dându-i o infecție pe deget”; „Pe calea intrării lui Maidannikov în ferma colectivă taurii stăteau în picioare. O astfel de utilizare „metaforică” a cuvintelor provoacă daune ireparabile stilului, deoarece imaginea romantică este demontată, sunetul serios și uneori tragic al vorbirii este înlocuit cu unul comic. Așadar, lasă metaforele din discursul tău să fie doar o sursă a imaginii sale vii, a emoționalității și nu provoacă niciodată o scădere a notei pentru stilul scrierilor tale!

Toate steagurile ne vor vizita (Metonimie)

Într-una dintre poveștile lui A. N. Tolstoi puteți citi: Ultimii vizitatori ai palatului-muzeu au mers în filă– paltoane scurte de blană, chuyki, jachete vatuite . Un alt cititor se va gândi: „Ce se întâmplă: paltoane scurte de blană, jachete vatuite le-au crescut picioarele și merg? Ce nu inventează scriitorii!” Și într-adevăr, în fictiune poti gasi si asa ceva: „Este adevărat că e scump”– pantalonii roșii suspină (A.P. Cehov); Cel maio haină decolorată cu guler de câine se ceartă: „S-a frecat, dar nu îi lasă pe alții să intre”(A. Gladilin).

Dacă am înțelege astfel de fraze la propriu, atunci ar trebui să ne imaginăm o imagine ciudată: hainele prind viață și nu doar umblă, ci și oftă, și chiar scandal... Totuși, nu vorbim despre paltoane și paltoane din piele de oaie, ci despre proprietarii lor și utilizarea numelor de îmbrăcăminte pentru a se referi la oameni îmbrăcați corespunzător - acesta este un dispozitiv stilistic special pe care autorii îl folosesc pentru a spori expresivitatea vorbirii. În centrul unui astfel de transfer de nume se află asociațiile prin adiacență.

Transferul unui nume de la un obiect la altul pe baza contiguității se numește metonimie (din cuvântul grecesc metonimie, adică „redenumiți”).

Metonimia permite, de exemplu, construirea unei fraze ca aceasta: — Ce fel de prost ești, frate?– spuse receptorul cu reproș (V. Kozlov). Înțelegem că remarca aparține celui care vorbește la telefon, deși felietonistul a spus receptorul.

Substituțiile metonimice fac posibilă formularea unei idei mai pe scurt. De exemplu, omiterea verbului a te imbolnavi,întrebat adesea: Ce ți-a trecut prin gât?(A.P. Cehov); Capul plecat?(M, Gorki). Sau ei spun asta: Inima Raisei a dispărut(A. N. Tolstoi). etc.

La desemnarea timpului, substituțiile metonimice fac, de asemenea, posibilă exprimarea unei idei cât mai pe scurt posibil: Nu au văzutMoscova (I. S. Turgheniev); Mamădupă ceai a continuat să tricoteze(I. Bunin). Dacă în astfel de cazuri autorul nu a folosit metonimie, ar trebui să scrie: după întâlnirea la Moscova, după ce a băut ceai.

Metonimia servește ca sursă de imagini. Să ne amintim replicile lui Pușkin: Toate steagurile ne va vizita. Prin gura lui Petru I, poetul a prezis că orașul-port, construit pe malul Golfului Finlandei, va primi nave cu steaguri ale tuturor țărilor lumii. Și iată o altă lățime exemplu celebru metonimie în A. S. Pușkin: Chihlimbar pe conductele din Țaregrad,porțelan și bronz pe masă și, sentimente de bucurie răsfățată, parfumin cristal taiat... Aici poetul folosește denumirea materialelor pentru a se referi la obiectele realizate din acestea atunci când descrie luxul care îl înconjura pe Onegin.

Desigur, aceste rânduri de manuale sunt departe de a epuiza cazurile de metonimie la A. S. Pușkin. Acest trop stă la baza multor imagini ale sale remarcabile. De exemplu, A. S. Pușkin a recurs la metonimie, desenând „tărâmul magic” al vieții teatrale: Teatrul este deja plin;lojele strălucesc; tarabe si fotolii – totul fierbe; crearea de imagini ale vieții rusești: ... Și păcat de iarna bătrânei și,după ce am văzut-o cu clătite și vin, o trezim cu înghețată și gheață . Există multe exemple similare ale utilizării cu adevărat artistice a tropului de către Pușkin.

Ca dispozitiv stilistic, metonimia ar trebui să fie distinsă de metaforă. Pentru a transfera un nume într-o metaforă, obiectele comparate trebuie neapărat să fie asemănătoare, dar cu metonimie nu există o asemenea similitudine, artistul cuvântului se bazează doar pe adiacența obiectelor. O altă diferență: o metaforă poate fi ușor convertită într-o comparație folosind cuvinte. ca, ca, ca. De exemplu, franjuri de îngheț– brumă, ca o franjuri, șoptesc pinii– pinii foșnesc parcă șoptind. Metonimia nu permite o astfel de transformare.

Cu metonimie, obiectele, fenomenele care primesc același nume sunt legate printr-o varietate de asocieri prin contiguitate. Numele locului este folosit pentru a se referi la persoanele care se află acolo: exuberant exuberantRoma (M. Yu. Lermontov). Numele navei este folosit în valoarea conținutului: eua mâncat trei boluri (I. A. Krylov). Numele autorului înlocuiește titlul lucrării sale: DoliuChopin a tunat la apus(M. Svetlov). Numele caracteristicilor distinctive ale persoanelor sau obiectelor sunt folosite în locul denumirilor lor obișnuite: Negru frac s-a repezit depărtat și în grămezi ici și colo(N.V. Gogol).

Un interes deosebit este metonimia adjectivelor. De exemplu, A. S. Pușkin l-a numit pe unul dintre dandii seculari: ticălos prea amidonat. Desigur, în ceea ce privește semnificația, definiția poate fi atribuită doar substantivelor care denumesc unele detalii ale toaletei dandy-ului la modă, dar în vorbirea figurată un astfel de transfer al numelui este posibil. În ficțiune, există multe exemple de astfel de metonimie a adjectivelor: Mirosul alb al narciselormiros fericit, alb, de primăvară (L. N. Tolstoi); Apoi a venit un bătrân scundîn pahare uluite (I. Bunin).

Metonimia poate fi găsită nu numai în opere de artă dar şi în vorbirea noastră cotidiană. vorbim: clasa ascultă, nu există cupru, îl iubesc pe Yesenin, l-am ascultat pe Onegin. Nu este uneori necesar să răspunzi la întrebări „trunchiate”: Ai fost la Yermolova?(adică Teatrul Yermolova); Învață la Frunze?(adica la Scoala Frunze); Lucrează casieria?Și iată aceleași mesaje „trunchiate”: Ne-am întâlnit pe cartofi; Toată nava fugea; Valsul fantastic este interpretat de Casa de Cultură. Astfel de transferuri metonimice sunt posibile numai în vorbire orală. Cu toate acestea, în compoziții, transferurile metonimice nereușite ale numelor dau naștere unor erori de vorbire enervante: „În acest moment, scriitorul și-a creat „Mama”; „Eroul a decis să zboare în cârje”. Un astfel de „laconism” în exprimarea gândirii duce la jocuri de cuvinte nepotrivite, iar cititorul nu poate să nu zâmbească acolo unde textul necesită o reacție complet diferită...

Alte tropi sunt foarte aproape de metonimie. Varietatea sa particulară este sinecdoca, care constă în înlocuirea pluralului cu singularul, în folosirea denumirii părții în locul întregului, a particularului în locul generalului și invers. De exemplu, expresivitatea unui fragment din poemul lui A. T. Tvardovsky „Vasili Terkin” se bazează pe utilizarea sinecdoei:

Spre est, prin fum și funingine,

Dintr-o închisoare surdă

Pleacă acasă Europa.

Puf de paturi de pene deasupra ei ca un viscol.

Și pe soldat rus

Frate francez, frate britanic.

frate Pole si totul

Cu prietenie ca de vină,

Dar ei privesc cu inima...

Aici este numele generic Europa folosit în locul numelui popoarelor care locuiesc în țările europene; singular substantive Soldat rus, frate francez iar altele sunt înlocuite cu pluralul lor. Sinecdoca îmbunătățește expresia vorbirii și îi conferă un sens generalizator profund.

Cu toate acestea, această cale poate provoca erori de vorbire. Cum să înțelegeți, de exemplu, o astfel de afirmație: „O căutare serioasă este în curs de desfășurare în cercul nostru: băieții creează modele interesante. Dar nu sunt destui muncitori: avem doar sapte pana acum”?

Steaua cu stea vorbește (Personificare)

Sub condeiul scriitorilor, obiectele din jurul nostru prind viață: marea respiră adânc; valuri aleargă, mângâie până la țărm; pădurea tace cu prudență; ierburile șoptesc cu vântul; lacurile privesc în distanțe nesfârșite...Și chiar și un cântec cântă despre brazi țepoși genele peste ochi albaștrii lacuri!În aia lume magică imagini poetice, potrivit lui F. I. Tyutchev, „există un zâmbet în toate, viață în toate”! Și suntem gata să-i credem poetului că la ora când pământul doarme în strălucirea albastră(cum a scris M. Yu. Lermontov), stelele dobândesc puterea vorbirii ...

Toate aceste transformări în operele de artă se datorează unui dispozitiv stilistic remarcabil - personificarea. Personificarea este înzestrarea obiectelor neînsuflețite cu o varietate de sentimente, gânduri, acțiuni, vorbire. Iată cum, de exemplu, A. Gaidar folosește acest trop în povestea „Cupa albastră”: a fugit nori peste tot.Inconjurat ei,prins șiînchis soare. Daraceasta cu încăpăţânarea izbucnit mai întâi o gaură, apoi cealaltă. In cele din urma,a izbucnit și scânteia peste vastul pământ și mai fierbinte și mai luminos.

Când este personificat, obiectul descris poate să semene în exterior cu o persoană: Coafura verde, sâni de fetiță, o mesteacăn subțire, ce te-ai uitat în iaz?(S. Yesenin). Chiar mai des obiecte neanimate acțiunile care sunt disponibile numai pentru oameni sunt atribuite: a erupt toamnănoapte lacrimi de gheață(A. A. Fet); Acasănorii se întinde, astfel încât numaistrigăt deasupra ei(A. A. Fet); Și perii înfloriți de frunze de cireș de păsări spălatecadre de traverse (B. Pasternak).

Mai ales adesea, scriitorii apelează la personificare atunci când descriu imagini ale naturii. S. Yesenin a folosit cu pricepere acest trop. Poetul s-a adresat arțarului ca pe un vechi bun prieten: Ești arțarul meu căzut, arțar înghețat, de ce stai, aplecat, sub un viscol alb? Sau ce ai vazut? Sau ce ai auzit? De parcă ai ieși la o plimbare în afara satului...În poezia lui Dawn strigă pe altul; Sălcii plâng, plopii șoptesc; Cireș de pasăre adormit într-o pelerină albă; Vântul geme, întins și surd; Florile îmi spun la revedere, cu capetele plecate mai jos; Teii ne fac semn în zadar, cufundându-ne picioarele în zăpadă; Viopul a lins mâlul cu fum. Luna a lăsat frâiele galbene; Dantela este tricotata peste padure in nori galbeni de spuma. Într-un somn liniștit sub un baldachin, aud șoapta unei păduri de pini.Îndrăgostit de natura sa natală rusă, poetul a scris cu o tandrețe deosebită despre mesteacăni:

păr verde,

sanul fetei,

O, mesteacăn subțire,

Ce te-ai uitat în iaz?

Ce îți șoptește vântul?

Care este sunetul nisipului?

Sau vrei să împletești ramuri

Ești un pieptene lunar?

Este personificarea care creează farmecul multor imagini poetice ale lui S. Yesenin, prin care îi recunoaștem fără greșeală stilul.

Personificările lui V. Mayakovsky sunt foarte originale. Cum să nu-ți amintești „întâlnirea” și „conversația” cu soarele: Ce am facut? Sunt mort! Pentru mine, de bunăvoie, întinzându-și pașii de fascicul, soarele se plimbă pe câmp!În lucrările lui V. Mayakovsky, acest dispozitiv stilistic a fost un mijloc de sunet intens emoțional și adesea dramatic. discurs poetic: Și pe genele gri– Da!– pe genele de țurțuri înghețate lacrimi din ochi– Da!– din ochii coborâti ai conductelor de scurgere; Telegraful era răgușit din cauza bâzâitului de doliu. Lacrimi de zăpadă de pe pleoapele înroșite ale steagului. Cât de puternic mediu figurat personificarea apare și în proza artistică. De exemplu, K. Paustovsky:

Am considerat-o [la grădina veche a satului] ca pe o ființă vie. A tăcut și a așteptat cu răbdare momentul când mă duceam seara târziu la fântână să aduc apă pentru ibric. Poate că i-a fost mai ușor să îndure această noapte nesfârșită când a auzit zgomotul unei găleți și pașii unui bărbat.

Personificarea este folosită pe scară largă nu numai în textele literare. Este suficient să deschideți orice număr al ziarului și veți vedea titluri amuzante construite pe personificare: „Soarele luminează farurile”, „Pista de gheață așteaptă”, „Meciul a adus recorduri”, „Beton armat a căzut în mine” ... Publiciștii apelează adesea la el pentru a crea imagini emoționale expresive. Deci, în anii Marelui Războiul Patriotic A. N. Tolstoi a scris în articolul „Moscova este amenințată de inamic”, referindu-se la Rusia: Patria mea, ai avut o încercare grea, dar vei ieși din ea cu biruință, pentru că ești puternic, ești tânăr, ești bun, porți în inimă bunătate și frumusețe. Cu toții sperați într-un viitor mai luminos, îl construiți cu al vostru mâini mari fiii tăi cei mai buni mor pentru el. Metoda de personificare l-a ajutat pe scriitor să creeze o imagine maiestuoasă a Rusiei, care a purtat pe umerii ei toate greutățile războiului și a deschis calea popoarelor către pace și fericire.

Într-o sută patruzeci de sori apusul strălucea (hiperbola)

Desigur, nimeni nu ia în serios aceste cuvinte ale lui V. Mayakovsky, realizând că aceasta este o exagerare, dar această imagine ne ajută să ne imaginăm un cer neobișnuit de strălucitor iluminat de soarele care apune.

O expresie figurativă care exagerează dimensiunea, puterea, frumusețea a ceea ce este descris se numește hiperbolă. Hiperbolizarea este dispozitivul stilistic preferat al lui V. Mayakovsky. Luați în considerare, de exemplu, aceste rânduri: Unele case sunt lungi cât o stea, altele– atâta timp cât luna; baobabii până la cer; Mai albi decât norii turmei, cel mai maiestuos dintre regii zahărului; Willy a primit multe în viața lui– o pădure întreagă de particule de praf... Pe baza hiperbolei, Mayakovsky construiește imaginea lucrărilor satirice „Coward”, „Pillar”, „Sneaky”, „Pasarea lui Dumnezeu”. În hiperbolizare, poetul a găsit o sursă de umor, de exemplu, iată una dintre glumele lui: Un căscat îi sfâșie gura mai larg decât Golful Mexic...

„Regele hiperbolei” în proza rusă a fost N.V. Gogol. Îți amintești descrierea lui despre Nipru? O pasăre rară va zbura în mijlocul Niprului; Aer minunat.., misca oceanul de parfumuri.Și câtă comedie în hiperbola cotidiană a lui Gogol! La Ivan Nikiforovici ... pantaloni în falduri atât de înalte încât, dacă ar fi umflați, atunci toată curtea cu hambare și clădiri ar putea fi plasată în ei ...,

Scriitorilor ruși le plăcea să recurgă la hiperbolă ca mijloc de ridicol. De exemplu, F. M. Dostoievski, parodiind discursul agitat, aliniază hiperbole: Conform unei ipoteze a unui astfel de caz, ar trebuismulgeți-vă părul din cap și dați drumul ... ce spun eu!râuri, lacuri, mări, oceane de lacrimi !

Nu se poate spune despre dispozitiv stilistic opus hiperbolei.

O expresie figurativă care subestimează dimensiunea, puterea și semnificația a ceea ce este descris se numește litta. De exemplu: Degetul mare. Litota mai este numită și hiperbolă inversă.

Hiperbola și litotele au o bază comună - o abatere într-o direcție sau alta de la o evaluare cantitativă obiectivă a unui obiect, fenomen, calitate. Prin urmare, aceste două căi pot fi combinate în vorbire, împletite. De exemplu, pe aceste căi este construit conținutul cântecului rusesc comic „Dunya the Thin Spinner”, în care se cântă că Dunya a tors o kudelyushka timp de trei ore, a tors trei fire, iar aceste fire sunt mai subțiri decât un buștean, mai groase decât un genunchi ...

Ca și alte tropi, hiperbola și litotele pot fi un limbaj general și al autorului individual. Există multe hiperbole generale ale limbajului pe care le folosim în vorbirea de zi cu zi: așteaptă o veșnicie, pe marginea pământului, visează toată viața, sus până la cer, fii speriat de moarte, sugrumă-te în brațe, iubește până la nebunie. Litotele de limbă comună sunt, de asemenea, cunoscute: nici o picătură, marea este până la genunchi, o picătură în ocean, la îndemână, o înghițitură de apă, strigă pisica etc. Aceste hiperbole și litote aparțin mijloacelor expresive emoționale ale limbajului și sunt folosite în vorbirea artistică.călătorie: Voiajîn țară Logică. Notă de călătorie: 1. Studiind harta...

Concursul internațional de dansatori și coregrafi de balet are loc la Moscova la fiecare patru ani. Fotografie - Alexey Druzhinin

Concursul internațional al dansatorilor și coregrafilor de balet se desfășoară la Moscova o dată la patru ani - iar apoi, când a fost înființat pentru prima dată, în 1969, evenimentul a devenit un concurs pentru întreaga lume a baletului.

A fost o adevărată Olimpiada, au tratat-o astfel: echipa rusă aprobat la nivel ministerial, trimis în tabere de pregătire, iar cei mai buni artiști tineri au venit din toată lumea.

La prima competiție, ai noștri și francezii s-au întrecut în condiții egale (l-am avut pe Baryshnikov!) - dar de la următoarea competiție, politica a început să pună presiune pe artă, iar autoritățile ministeriale au explicat juriului că oamenii noștri ar trebui să câștige, și toată lumea. altfel ar trebui să facă un pas mai jos.

Școlile europene antice s-au jignit și au încetat să mai vină (cu excepția vizitelor rare ale aventurilor singuratici). La secolul XXI competiția a apărut ca o competiție a țărilor fosta URSS(unde încă predau baletul rusesc), provinciile ruse (acei dansatori care se grăbesc în capitale și speră să se arate la Moscova) și Țările din Asia unde sunt mulți dintre profesorii noștri.

În acest an, Ministerul Culturii a decis să readucă statutul mondial în competiție și a acordat fondului de premii sume fără precedent - două Grand Prix de 100 de mii de dolari, premii I de 30 de mii, apoi 25 de mii și 20 de mii. Totuși, acest lucru nu a afectat componența concurenților.

S-a dovedit că banii nu sunt la fel de importanți pentru balerinii europeni precum posibilitatea de a fi invitați la teatre, iar teatrele noastre li se par din ce în ce mai puțin un loc tentant de muncă. Asia este o altă chestiune: japonezii, care au crescut într-o dragoste pasionată pentru școlile noastre, lucrează acum în teatrele noastre de la Petrozavodsk la Vladivostok, prin Kazan, Ekaterinburg și Krasnoyarsk.

Okawa Koya, un japonez care lucrează la Kazan, a primit premiul I la duet la această competiție, iar partenerul său Midori Terada a luat bronzul. Îngrijiți, competenți, capabili să folosească în mod eficient trucurile, dar fără să-și asume riscuri inutile (oamenii noștri de la competiție au încercat adesea să facă ceva super complicat și au căzut pe greșeli), japonezii și-au câștigat sincer medaliile.

Evelina Godunova, care lucrează la Seul, și Bakhtiyar Adamzhan din Kazahstan (există o școală masculină puternică) au primit aur în solo. Cel mai bun rezultat dintre noi - „argint” într-un duet - la solistul Mariinsky Ernest Latypov (născut la Bishkek).

Și doar la grupa de juniori principalele medalii le-au revenit moscoviților: „aur” într-un duet cu Denis Zakharov și în solo cu Mark Chino (tipul care a fost deja dus la Bolșoi este un artist prin moștenire: mama sa japoneză a dansat în baletul rusesc lângă Moscova).

O luptă cu o umbră

Unul dintre personajele principale ale competiției a fost Joy Womack - o fată care avea nevoie de premiul competiției de la Moscova mai mult decât toți ceilalți artiști. Are 23 de ani, este prima balerină a Baletului Kremlinului. Ea a visat la mai mult - și anume, The Big.

Americană din Beverly Hills, de mică și-a dorit să danseze în baletul rusesc. O balerină ca simbol al sufletului misterios rus, stil ceremonial grandios (unde fiecare gest răsună în teatrul cu mai multe niveluri), fuste de balet brodate și nu colanți familiari neoclasicismului american.

La 15 ani, Womack a venit să studieze la Academia din Moscova - nu pentru un stagiu, ci „pe bază generală” - iar la 15 ani a recitat astfel de texte pe care veteranii scenei ruse, care doreau să-i calfățească toate ușile. teatrul din influența corupătoare a coregrafiei occidentale, plângea de emoție.

Dar ea nu doar a vorbit, ci și a muncit. A arat ca o femeie blestemată, a predat toate aceste detalii și detalii, care alcătuiesc stilul vechilor clasici. Ea credea că va fi răsplătită la serviciu. Și a fost dusă la Teatrul Bolșoi. Ura? Ura. Un an și jumătate mai târziu, ea a plecat cu un scandal.

Într-un interviu acordat Izvestia, aceasta a acuzat de corupție fosta conducere de balet a teatrului și a spus suma pe care i-ar fi cerut-o pentru avansare în carieră. Ea nu a mers la poliție; nu a mers în instanță cu o cerere pentru posibilă calomnie și teatru. Fata tocmai a trântit ușa și a mers la mult mai puțin prestigiosul Balet Kremlin, unde i s-au oferit imediat toate piesele pe care și le-a dorit și le interpretează foarte bine.

Dar această dezamăgire la Bolshoi și dorința de răzbunare au lăsat o amprentă atât de clară asupra balerinei, încât dansul ei s-a schimbat. „Stilul mare” este frumos când este calm; Womack și-a pierdut calmul. A venit la concurs pentru a le demonstra tuturor foștilor ei colegi de la Bolșoi că este - wow! - și la fiecare dans ea ieșea cu o astfel de expresie pe față încât cineva se putea speria de această grimasă.

Prințesa blândă Aurora? Odaliscă îndrăgostită? Mai degrabă un războinic Valkyrie. Injectându-și toată dezamăgirea și toate speranțele în dans, ea a scuturat fouette cu atâta energie încât, săracul, nu a putut rezista și a căzut pe fese; Publicul, care până atunci urmărise cu uimire acest triumf al voinței, imediat, firesc, a început să o simpatizeze.

Juriul a simpatizat și el, lansându-l în turul doi. Acolo a dansat deja fără astfel de greșeli, dar cu aceeași intonație. În runda a treia, ea s-a mai liniștit puțin, și-a amintit de eleganță, despre cantilena (în partea nu cea mai potrivită de luptă din Kitri) - dar acel Womack care odată pe scena Bolșoiului a strălucit cu fericirea ingenuă a unui vis împlinit. , tot nu exista.

Bine. Doar o diplomă de participare la concurs. Și știi care este cel mai trist lucru? În sală abia erau un om și jumătate de la Bolșoi - teatrul este acum în Japonia, există un turneu de mare amploare (de fapt, de aceea nimeni de la teatru nu participă la concurs). Womack s-a luptat cu o fantomă.

Cu un convoi de pești din pădurile Arhangelsk

Ei bine, în secolul 21 nu mai este chiar așa, în tren, dar talentele încă apar în țară destul de neașteptat. Într-o dimineață (și competiția grupa de juniori- de la 14 la 18 ani - mergi dimineața) un băiat din Syktyvkar intră pe scena Teatrului Bolșoi. Numele meu este Ivan Sorokin.

Are 14 ani, din cauza slabirii se pare ca este mai putin. În Syktyvkar nu există o școală veche de balet, o tradiție venerabilă, există un gimnaziu de arte, care nu are nici măcar 10 ani. Din punctul de vedere al veteranilor de balet metropolitan, tipul a studiat „în mijlocul nicăieri”. Dar de îndată ce a început să danseze - ca și cum Mowgli ar fi vorbit în latină clasică.

Munca precisă a picioarelor, simțul stilului, muzicalitatea - zilele acestea la Moscova a avut loc o naștere a unui nou nume de balet, care va răsuna în toată lumea foarte curând. Ivan Sorokin a ajuns în runda a doua, a dansat acolo la fel de uimitor de ușor și de clar - și dintr-o dată numele lui nu a fost pe lista concurenților din runda a treia.

Juriul a explicat într-o conferință de presă: s-a dovedit că adolescentul și profesorul lui erau atât de siguri că era puțin probabil să ajungă în turul doi, încât pur și simplu nu au pregătit programul obligatoriu pentru al treilea! Și posibilul câștigător a zburat din competiție. M-am urcat în tren și am plecat la Syktyvkar. Dar este evident că nu pentru mult timp: sunt deja pregătiți să-l ducă să-și termine studiile la Academia de Coregrafie din Moscova și Academia de Balet Rus din Sankt Petersburg. Potrivit zvonurilor, el a ales Petersburg.

Beția - lupta

Alături de concursul de balerini a avut loc un concurs de coregrafi. Are o singură rundă, pe care fiecare autor trebuie să prezinte două lucrări. Primul premiu oferă laureatului 30.000 USD, al doilea premiul 25.000 USD, iar premiul al treilea 20.000 USD. Există și trei diplome de stimulare a câte 5 mii fiecare. Pe parcursul zilei, juriul a analizat peste 50 de lucrări, iar în finală, vedetele baletului și coregrafii care stăteau acolo păreau hrăniți cu carton.

Dacă oamenii au venit la competiția artiștilor din multe țări (deși nu cele principale de balet), atunci în competiția de coregrafi, două treimi dintre participanți erau din Rusia. Fiecare participant a fost rugat să-și prezinte coregrafia și i sa acordat maximum șase minute. În acest moment, toată lumea a încercat să spună o poveste fără greș (o fată a fost sugrumată pe scenă, una a fost înjunghiată de moarte, un alt tip s-a chinuit într-o cameră numită „Vinovat”: evident că a făcut ceva rău).

Mulți au denunțat vicii - în special Nikita Ivanov, într-una din camerele sale („Vineri”) un funcționar de birou ponosit dansa cu o sticlă mare, în alta („Puterea”) trei tipi s-au luptat pentru Scaun de birou: cel care l-a ocupat la un moment dat i-a împins pe alții.

Văduva înviată Clicquot a mângâiat paharul și a arătat ca o femeie cu responsabilitate socială redusă. Unul dintre coregrafi a propagat ideea proaspătă că o femeie este și o persoană (în „The Thing” de Anna Gerus, dansatorul a scos balerina din ambalajul de plastic și a tratat-o într-adevăr ca pe un lucru).

Cineva a imitat schițe: Molia, creată de Alexander Mogilev, încolăcită în jurul unei lămpi mari amplasate pe scenă, Jonathan Pescărușul (coregrafiat de Nina Madan) a zburat, fluturând brațele. Toți au fost uimiți de belarusul Dmitri Zalessky cu miniatura „Dansez cu un prieten”: pe scenă au fost prezenți o doamnă și doi domni (parcă o petrecere de ceai englezească) și un câine mare de lemn.

Doamna l-a îmbrățișat atât de pasional pe câine, încât era clar că îl prefera celor doi domni. Publicul din tarabe a început să-și amintească ce poate și nu poate fi propagandat de pe scenă.

Nu este de mirare că străinii au luat și aici premiile principale: premiul I a fost împărțit de chilianul Eduardo Zuniga, care a realizat un număr elegant pe muzica piesei cult Amor De Hombre și l-a dansat el însuși (fără nicio presiune competitivă, cu acea relaxare care dă naștere asocierilor cu palmieri și țărm nisipos), și chinezul Xiaochao Wen, care și-a pus în scenă și pentru iubita sa o poezie destul de abil construită despre depășirea dificultăților vieții; vocabularul tradițional neoclasic a fost rupt de el în aruncări tăioase și exista sentimentul că cuplul, în ciuda scenei egale, călătorește prin rigole.

În general, concursul de coregrafi a arătat că în țară nu există coregrafi tineri. Mai exact, nu există tineri coregrafi interesați de baletul clasic. În dansul modern, cineva nou se naște în mod constant - dar nu este așteptat la această competiție.

Marele Premiu nu a fost acordat nimănui dintre artiști sau coregrafi, economisind statului 200 de mii de dolari. Restul premiilor au fost decernate solemn, în prezența lui Vladimir Putin și a președintelui brazilian Michel Temer (în țara lui există și un cult al baletului rusesc, funcționează Școala de Teatru Bolșoi și la concurs a venit o echipă mare braziliană; au luat „argintul” de la fetele din grup de seniori, „bronz” pentru tineri la juniori și două diplome).

Următoarea competiție va fi în 2021 – iar dacă Ministerul Culturii nu și-a pierdut încă dorința de a-i reveni statutul Olimpiadei, este necesar să se înceapă acum lucrările pentru atragerea viitorilor concurenți.

În capitolul scoliîntrebarea are nevoie de un fragment din poezia lui Pușkin „Poltava”, momentul în care a început bătălia de la Poltava, dat de autor Yorega Kireev cel mai bun răspuns este și; Baionetele reci atârnau. Fii ai iubitei biruințe, Prin focul tranșeelor, Suedezii sunt sfâșiați; Agitată, cavaleria zboară; Infanteria se mișcă după ea Și cu fermitatea ei grea se întărește strădania. Și câmpul de luptă fatal tună, flăcări ici și colo; Dar, evident, fericirea luptei A sluji deja începe la noi. Tragerea echipelor respinse, interferând, cad în praf. Rosen pleacă prin chei; Pasionatul Schlipenbach se predă. Impingem armata suedeza dupa armata; Gloria steagurilor lor se întunecă, iar harul de război al lui Dumnezeu fiecare pas al nostru este pecetluit. Apoi, inspirat de sus, s-a auzit vocea sonoră a lui Petru: „Pentru cauza, cu Dumnezeu! » Din cort, Inconjurat de o multime de favoriti, iese Petru. Ochii lui Strălucesc. Fața lui este groaznică. Mișcările sunt rapide. El este frumos, El este totul, ca furtuna lui Dumnezeu. merge. I-au adus un cal. Zelos și umil cal credincios. Simțind focul fatal, Tremurând. Conduce cu privirea neîntreruptă Și se repezi în praful luptei, Mândru de călărețul său puternic. E aproape de amiază. Focul arde. Ca un plugar, bătălia se odihnește. Pe alocuri cazacii se ridică. Echivalând, se construiesc rafturi. Muzica de luptă este tăcută. Pe dealuri, tunurile, supuse, și-au oprit vuietul de foame. Și acum, anunțând câmpia, O urale a izbucnit în depărtare: Regimentele l-au văzut pe Petru. Și s-a repezit în fața regimentelor, Puternic și vesel, ca o bătălie. A devorat câmpul cu ochii. În spatele lui, acești pui ai cuibului lui Petrov s-au repezit în mulțime - În schimbările soțului pământului, În ostenelile de stat și de război, Tovarășii săi, fiii: Și nobilul Șeremetev, Și Bruce, și Bour și Repnin, Și, fericire, dragul fără rădăcini, domnitorul semiputernic. Și în fața șirurilor albastre ale cetelor Sale de militant, Purtate de slujitori credincioși, Într-un balansoar, palid, nemișcat, Suferind de o rană, a apărut Karl. Conducătorii eroului l-au urmat. S-a cufundat în liniște în gânduri. Privirea stânjenită înfățișa o emoție neobișnuită. Se părea că Carla era uluită de lupta Desired... Deodată, cu o mișcare slabă a mâinii, a mutat regimente împotriva rușilor. Și cu ele s-au adunat cetele regale în fum printre câmpii: Și a izbucnit bătălia, bătălia de la Poltava! În foc, sub grindina înroșită, Reflectată de zidul viu, Deasupra formației căzute, se închide formarea proaspătă a baionetelor. Un nor greu Cete de cavalerie zburătoare, Cu frâiele, săbiile care sună, Ciocnind, tăiate peste umăr. Aruncând grămezi de cadavre peste grămezi, Mingi de fontă sar peste tot între ele, zdrobesc, Sapă cenușa și șuieră în sânge. suedez, rus - înjunghiuri, tăieturi, tăieturi. Bătăi de tobe, clinchete, zăngănitoare, Tunetul tunurilor, călcarea în picioare, nechezatul, geamătul, Și moartea și iadul din toate părțile. Dar momentul victoriei este aproape, aproape. Ura! spargem; îndoi suedezii. O ceas glorios! o vedere glorioasă! O altă apăsare – și inamicul fuge: Și apoi cavaleria a pornit, Săbii tocite de crimă, Și toată stepa s-a acoperit de căzuți, Ca un roi de lăcuste negre. Petru se ospătă. Și mândru și limpede, Și ochii lui sunt plini de slavă. Și sărbătoarea lui regală este frumoasă. La strigătele trupelor sale, În cortul său, el tratează pe conducătorii Săi, pe căpeteniile străinilor, Și mângâie robii slăviți, Și ridică un pahar sănătos pentru învățătorii săi.

Răsăritul arde ca un nou zori. Deja pe câmpie, peste dealuri, tunurile bubuie. Fumul purpuriu În cercuri se ridică la cer Spre razele dimineții. Regimentele și-au închis rândurile. Săgeți împrăștiate în tufișuri. Bilele se rostogolesc, bazinul fluieră