Ornamento floreale nei disegni a strisce. Ornamento floreale

Il motivo principale dell'ornamento è, prima di tutto, Vivi la natura: onde del mare, più o meno stilizzati, diffusi dalla pittura vascolare della Grecia arcaica all'arte giapponese, le stalattiti che adornano l'Alhambra di Granada, il monte Fuji nell'arte giapponese, un alone di fiamma che circonda alcune immagini del Buddha; corpi celesti, compreso il sole, usata in molti ornamenti dall'epoca dell'antico Egitto all'epoca di Luigi XIV, la luna, spesso a forma di falce, che ritroviamo nell'arte dell'Islam e al tempo di Diane de Poitiers, stelle, dove il numero dei raggi varia a seconda del paese e dell'epoca e, infine, fulmini, a volte stilizzati irriconoscibili.

La flora può essere stilizzata e naturalistica in maniera semplificata, oppure riprodotta in maniera realistica e molto complicata. Gli alberi sono spesso raffigurati su tessuti, le foglie a volte appaiono come una massa di fogliame, a volte separatamente, ad esempio una foglia di papiro in Egitto, una foglia di alloro e d'acanto in Grecia; oppure le foglie sono deformate e stilizzate fino a perdere completamente la somiglianza con una foglia viva e trasformarsi in un gioco di linee curve, che possiamo vedere negli ornamenti in stucco di alcuni edifici musulmani. I fiori sono estremamente comuni, ad esempio il giglio nell'arte egea, la rosa in gotico e il giacinto nei dipinti di maiolica turca. Abili artigiani subordinano abilmente il motivo floreale alla forma dell'oggetto da decorare: in Egitto, un loto blu era raffigurato su oggetti triangolari o allungati e un loto bianco era raffigurato su superfici arrotondate e larghe. Ninfea. I frutti sono raramente raffigurati senza foglie, molto più spesso con un ramo, come ad esempio grappoli e foglie d'uva nell'arte dei popoli cristiani. I motivi vegetali sia in Oriente che in Occidente sono caratterizzati dalla predominanza di linee curve: tralci e riccioli vegetali che si distendono e si attorcigliano a spirale; capesante e ghirlande sospese per le estremità, così frequenti nell'arte romana e nell'arte del periodo del classicismo, ghirlande ritrovate nella stessa epoca. Ci sono anche rosette iscritte in un cerchio, che sono o un fiore aperto raffigurato dall'alto (loto in India; crisantemo in Giappone), o un fiore a sei petali ottenuto incrociando archi con un compasso (un motivo comune nell'arte popolare). Un altro motivo decorativo floreale, la palmetta, era diffuso in innumerevoli varietà. Solitamente la palmetta si trova verticalmente, ma si trova anche capovolta, oltre che orizzontale e diagonale.

Non sorprende che i motivi vegetali siano uno dei temi preferiti degli ornamenti in molti paesi del mondo. Questo è comprensibile. Quasi tutte le piante nella sua struttura sono ornamentali. È costruito sul principio della ripetizione di alcuni elementi (foglie, fiori, viticci, ecc.), ha simmetria radiale o bilaterale e le curve lisce dei germogli sembrano essere parti di cerchi immaginari.

Gli esempi più semplici di motivi vegetali hanno simmetria bilaterale e sono costruiti sulla base di quadrati ausiliari (Fig. 51).

Riso. 51. Un esempio di simmetria bilaterale in un motivo vegetale

Una tecnica più complessa è la riflessione speculare con uno spostamento. Di conseguenza, c'è un'alternanza sequenziale di vari elementi. (È curioso che ci siano molte piante nel mondo in cui la disposizione delle foglie corrisponde all'esempio sopra).

Negli ornamenti floreali più lussureggianti, di solito ci sono tutte le tecniche sopra descritte: spostamenti, rotazioni, uso di griglie ausiliarie, disegno di dettagli basati su archi circolari, ecc. (Fig. 52).

Riso. 52. Un esempio di utilizzo di vari metodi di simmetria ornamentale per costruire un ornamento floreale

Anche i motivi animali servivano spesso a scopi decorativi. Un elefante nei paesi buddisti, un ariete negli ornamenti dell'antica Roma e del Rinascimento, serpenti nell'arte Khmer.

Della fauna marina furono utilizzati i pesci, oltre al delfino nell'arte antica greca e romana, durante il Rinascimento in Italia e in Francia; carpa nell'arte cinese. Il polpo è ampiamente utilizzato nelle decorazioni cretesi e micenee. Varie conchiglie di molluschi, e in particolare la capesante, si trovano spesso nell'arte decorativa della Francia durante l'era di Luigi XV e Luigi XVI.

I maestri dell'arte decorativa utilizzarono ampiamente le immagini degli insetti: lo scarabeo nell'antico Egitto, la farfalla in tutti i tipi di arte in Cina e in Giappone, l'ape nell'impero francese, la libellula in prodotti giapponesi e nell'arte europea del primo Novecento.

Tuttavia, le immagini di uccelli hanno trovato il massimo uso in tutti i paesi e in quasi tutti i tipi di arte decorativa per il significato simbolico che gli veniva attribuito: un falco in Egitto, un'aquila a Roma, Bisanzio e l'impero tedesco, un pavone in cristiano arte, una gru e un'anatra mandarino in Cina e in Giappone. Ma spesso il motivo di un uccello veniva usato solo in scopi decorativi: Vasi corinzi, alcuni piatti musulmani, tessuti spagnoli medievali, tessuti dell'epoca di Luigi XVI e ceramiche Zuni.

Oltre agli animali reali raffigurati nella loro interezza, come motivi decorativi venivano utilizzate parti del corpo degli animali: teste di toro, già note dall'arte primitiva, zampe di leone nei mobili egizi, protomi nell'arte dei Greci, oltre a creature favolose come sfingi egizie o grifoni e chimere.Antichità greca e romana, Bisanzio e Rinascimento, draghi, fenici e maschere tao-cho nell'arte cinese. Questi mostri dovrebbero includere anche animali fantastici con due corpi e una testa, un motivo più comune di quanto si creda comunemente, e persino creature con una testa sola con tre corpi.

L'uomo, ovviamente, è usato molto spesso come intreccio ornamentale, a volte sotto forma di rappresentazione schematica, a volte stilizzata, a volte realistica.

Nell'arte decorativa di tutti i paesi troviamo immagini di uomini e donne singoli o in gruppo, in pose calme e maestose o, al contrario, in movimento dinamico e anche in danza sfrenata. Le figure possono essere nude o con vesti che coprono quasi tutto il corpo.

Ci sono anche immagini caricaturali (terracotta greca, ornamenti scolpiti di panche pieghevoli gotiche).

Il volto umano fungeva anche da motivo decorativo e sulla sua base nacque il mascherone.

Sono state utilizzate anche alcune parti separate corpo umano: occhio, cuore, gamba, mano, che potrebbe avere quattro o anche tre dita (arte musulmana).

Le forme del corpo umano sono state utilizzate anche per creare creature fantastiche: centauri e sirene dell'antichità, angeli del mondo cristiano, amorini (putti italiani), semifigure e soprattutto grottesche rinascimentali con corpi che crescono da piante.

Il paesaggio con o senza figure umane è usato raramente, o è ridotto a una casa con uno o due alberi. C'è anche il tema delle onde e delle nuvole (principalmente nella decorazione cinese). Le figure sono prese come base, il cui contorno è costituito da segmenti di archi. Gli elementi di tali figure a volte assomigliano a un pezzo di un lenzuolo, alla cupola di un tempio o alla cresta vorticosa di un'onda. Quindi il contorno risultante viene ripetutamente cerchiato con varie linee separate da piccoli spazi vuoti. Sembrano combinare gli elementi del modello in un unico insieme.

A volte gli elementi del motivo sono costruiti secondo la legge della simmetria speculare, tuttavia le linee di copertura passano solo lungo il contorno superiore. Spesso, gli elementi dell'ornamento si allineano, per così dire, su due livelli.

oggetti inanimati costituiscono una parte importante dell'arredamento. Basti ricordare i rotoli e i nastri gotici del 18° secolo, armature e trofei, vasi e una cornucopia dell'epoca di Luigi XIV e attrezzi da giardino dell'epoca di Luigi XVI, oltre a navi greche, olandesi mulini a vento, ponti e ventilatori giapponesi, mongolfiere francesi.

Il numero e la varietà degli oggetti utilizzati nelle arti decorative precludono ogni possibilità di classificazione. Si può dire che tutto ciò che è mai uscito dalle mani di una persona è servito successivamente come motivo ornamentale.

6.4. Motivi complessi

In questa categoria possiamo annoverare motivi con un duplice scopo, utilitaristico e decorativo. Qui considereremo prima le iscrizioni: scrittura rettilinea di caratteri cinesi, scrittura araba cufica, romana lettere maiuscole. L'iscrizione ha un significato semantico e allo stesso tempo è un ornamento. Molto spesso è posizionato sui cordoli.

Le lettere gotiche greche e medievali erano molto meno utilizzate nell'arte decorativa rispetto alla scrittura araba, che a volte si dissolve così tanto nell'intreccio di linee che decorano lo sfondo da diventare essa stessa un ornamento.

La decoratività della scrittura araba a volte spingeva i cristiani a usarla semplicemente come ornamento ("Commenti di Santa Beata sull'"Apocalisse" dell'XI secolo con la scritta "Non c'è dio all'infuori di Allah"), sui tessuti musulmani ci sono lettere che vengono capovolte con un tratto verticale per ottenere di più effetto decorativo. Le iscrizioni erano poste su pietra, e su ceramica, su metalli semplici e preziosi, e su tessuti.

Seguono motivi simbolici. Sono diversi e ripetono in gran parte i motivi sopra menzionati. Pertanto, il triangolo simboleggia le montagne sulle ceramiche della Cina neolitica e dell'Egitto predinastico; cerchio, spirale e motivi a loro vicini Antica Cina hanno un significato cosmologico, raffigurano il cielo, il movimento delle stelle, le nuvole e il tuono; un cerchio diviso in due da una spirale - il segno "yin-yang" - denota l'inseparabilità dei principi maschile e femminile.

Tra i motivi vegetali di carattere simbolico, sono ben noti l'albero della vita in Mesopotamia e Iran, la rosa come simbolo regale dell'Inghilterra medievale, il giglio in Francia; va menzionato anche il fiore di loto nell'arte buddista. Quanto ai motivi simbolici tratti dalla fauna, in sezione precedente Abbiamo già parlato degli uccelli.

L'arte cristiana dell'Oriente e dell'Occidente utilizzava tutta una serie di motivi simbolici - dal pesce, simbolo paleocristiano, a quelli epigrafici - IHS e crisma; questo include anche un agnello, un pavone e una fenice, una palma, un'ancora, un delfino che si avvolge attorno a un tridente e, naturalmente, in primo luogo la croce, che esiste in molte versioni, ognuna delle quali è molto decorativa .

In alcuni casi vediamo una combinazione di più simboli: ad esempio, sui sarcofagi del Museo Lateranense, sopra la croce è raffigurato cristo.

Seguendo i motivi simbolici, menzioniamo anche i motivi araldici. Si possono vedere emblemi a forma di cerchio nell'arte musulmana, in particolare, usati per decorare le lampade nelle moschee.

Anche gli stemmi della famiglia giapponese sono a forma di cerchio. A volte costituiscono l'unico motivo di un oggetto e sono raffigurati in oro su uno sfondo di lacca nera o su ceramica, formano anche la decorazione di una tsuba o fungono da motivo per tessuti lussuosi. In tutti i casi si ottiene un effetto decorativo di grande successo.

In Europa, il motivo dello stemma si trova principalmente in arte medievale. Poiché lo scopo stesso dello stemma è enfatizzare il prestigio, non solo le famiglie avevano stemmi, ma anche stati, città, corporazioni corporative e ogni sorta di altri gruppi sociali.

La forma dello stemma varia a seconda dell'epoca; nella Francia gotica è più decorativo che nei secoli successivi. Gli stemmi hanno varie forme paesi diversi, gli scudi araldici sia italiani che tedeschi non possono essere confusi con quelli francesi. Successivamente allo scudo iniziarono ad essere aggiunti vari elementi, che lo complicano in senso decorativo: tali aggiunte erano un elmo o corona posta sopra lo scudo, leoni o altri animali che lo sorreggono, e sotto di esso un nastro con un motto.

Alcuni stemmi dei paesi tedeschi sono così sovraccarichi di dettagli che perdono in larga misura il loro valore artistico. Nell'arte araldica, prima di tutto, si valorizza il laconicismo: dal punto di vista decorativo, gli stemmi più semplici sono i migliori.

6.5. Principi di costruzione di un ornamento

Vari sistemi l'arredamento ti fa estrarre massimo effetto da motivi selezionati. Il principale è la ripetizione, che di per sé, se il motivo è ben scelto, dà un buon effetto decorativo.

La ripetizione dà valore a un elemento insignificante; la sua regolarità può creare un senso di grandezza e ordine, calma e forza sicura. Vediamo spesso ripetizioni in bordi, nastri e fregi.

L'inversione (disposizione inversa) del motivo dà lo stesso motivo alternativamente in direzioni opposte ed evita così la monotonia.

L'alternanza svolge lo stesso ruolo, posizionando il motivo ora in verticale, ora in direzione orizzontale. Puoi anche alternare elementi piani e goffrati, dritti e curvi; e infine l'artista può ottenere un effetto speciale alternando colori o anche solo toni chiari e scuri.

La simmetria ha due motivi simili su entrambi i lati dell'asse, raffigurati o immaginari: simmetria assoluta.

C'è anche una relativa simmetria, che si ottiene non dalla giustapposizione di parti simili, ma dall'equilibrio delle masse; la simmetria parziale è ridotta ai dettagli del motivo.

Secondo i motivi utilizzati nell'ornamento, è suddiviso in geometrico, costituito da forme astratte, naturali, che comprende piante, foglie stilizzate, fiori, frutti, ecc.; figure zoomorfe (animali), stilizzanti o parti di figure di animali reali o fantastici; antropomorfico, usando una persona per il motivo; paesaggio e oggetti inanimati.

I motivi complessi comprendono iscrizioni, simboli, temi araldici e hanno un duplice scopo, utilitaristico e decorativo.

6.5.1. Uso di linee ausiliarie

Diamo esempi di costruzione di un ornamento geometrico usando un reticolo.

Un risultato inaspettato può essere ottenuto se nove quadratini del reticolo ausiliario sono inscritti in un quadrato grande (Fig. 53).

Riso. 53. Un esempio di ornamento da quadrati basato su un reticolo ausiliario

Ornamenti a mosaico più complessi basati su una griglia (Fig. 54).

Riso. 54. Un esempio di ornamento complesso basato su un reticolo ausiliario

Se realizziamo una serie di costruzioni aggiuntive sulla base della griglia standard, otterremo un ornamento ancora più complesso (Fig. 55).

Riso. 55. Un esempio di ornamento basato su una griglia standard che utilizza costruzioni aggiuntive

Le griglie sono fornite come tecniche ausiliarie nelle figure, con le quali non è affatto difficile riprodurre nessuno degli ornamenti sottostanti.

Il reticolo dei primi segmenti si basa su cerchi concentrici inscritti in quadrati adiacenti l'uno all'altro (Fig. 56).

Riso. 56. Esempio di ornamento basato su cerchi concentrici

Se colleghi cerchi a scacchiera inscritti in quadrati, appare una bella rete "flessibile". Nelle sue celle ci sono quadrati, la cui severità geometrica enfatizza solo la levigatezza dei contorni delle linee che collegano i cerchi (Fig. 57).

Riso. 57. Un esempio di ornamento basato su cerchi disposti a scacchiera

Sulla base di una griglia quadrata, è possibile costruire un ornamento semplice ma bello, il cui principio di costruzione non è così ovvio senza linee ausiliarie (Fig. 58).

Riso. 58. Un esempio di ornamento basato su una griglia quadrata

Lo sviluppo dell'ornamento precedente aggiungendo elementi a forma di diamante e trasformando le linee in strisce (Fig. 59).

Riso. 59. Esempio di ornamento basato su elementi a forma di diamante

Un altro esempio di come una griglia può essere utilizzata per creare un ornamento di "croci compresse" (Fig. 60).

Riso. 60. Un esempio di costruzione di un ornamento usando una griglia

Le diagonali dei quadrati diventano i lati dell'elemento a forma di diamante di questo ornamento. I cerchi si inseriscono negli altri due ornamenti, sulla base dei quali vengono disegnate spirali simmetriche speculari (Fig. 61).

Riso. 61. Un esempio di costruzione di un ornamento complesso utilizzando una griglia

Alcuni modelli basati su strisce intrecciate sono facilmente costruiti sulla base di un reticolo "quadrato". Per disegnarne altri, può essere utile dividere i quadrati della griglia con linee orizzontali o verticali.

Questo approccio alla costruzione di un ornamento geometrico vale anche per altri tipi di ornamento.

6.5.2. Costruzione di un ornamento intrecciato

Con l'aiuto di griglie ausiliarie, è possibile costruire abbastanza elementi complessi ornamenti, che sono nastri intrecciati.

In primo luogo, viene costruita un'immagine piatta sulla base di una griglia fine (Fig. 62).

Riso. 62. Un esempio di costruzione di un ornamento, che è un nastro intrecciato

Quindi si seleziona la sequenza di passaggio di alcune strisce sotto o sopra altre e si cancella il reticolo (Fig. 63).

Riso. 63. Un esempio di finalizzazione di un ornamento, che è un nastro intrecciato

Di seguito sono riportati esempi di un ornamento a forma di nastri intrecciati. Nella loro costruzione è stata utilizzata anche una griglia (Fig. 64).

Riso. 64. Un esempio di ornamento, sotto forma di nastri intrecciati

Ecco un altro trucco utile. Per prima cosa, crea un motivo filiforme usando il reticolo (Fig. 65).

Riso. 65. Un esempio di creazione di un ornamento, sotto forma di nastri intrecciati, (fase iniziale)

Quindi assicurati che ogni linea acquisisca un certo spessore, quindi decidi in quale sequenza le strisce risultanti si intrecceranno (Fig. 66).

Riso. 66. Un esempio di creazione di un ornamento, sotto forma di nastri intrecciati, (fase finale)

Alcuni modelli basati su strisce intrecciate sono facilmente costruiti sulla base di un reticolo "quadrato".

Per disegnarne altri può essere utile dividere i quadrati della griglia con linee orizzontali o verticali (Fig. 67).

Riso. 67. Un esempio di creazione di un ornamento sotto forma di nastri intrecciati utilizzando un reticolo complesso

A causa della deformazione del reticolo in direzione verticale o orizzontale, qualsiasi ornamento, incluso il "vimini", può essere allungato in una direzione o nell'altra. Per disegnare due nastri intrecciati, spesso è sufficiente utilizzare solo quattro linee ausiliarie orizzontali.

6.5.3. Usando i cerchi

Ruotando l'elemento originale attorno al centro, vengono create varie rosette.

Cosa succede se ruoti il ​​cerchio? Supponiamo che il punto di rotazione sia sulla sua circonferenza.

Quindi otteniamo una rosetta di cerchi, ognuno dei quali tocca il suo vicino in due punti (al centro e uno dei punti dell'arco) (Fig. 68).

Ci sono quattro di questi cerchi nella figura e, per comodità di ulteriori costruzioni, sono inscritti in un cerchio di diametro maggiore.

Usiamo il disegno come griglia ausiliaria di linee. Lasciamo solo la metà destra dei cerchi.

Il risultato è una figura che ricorda il simbolo indù dello sviluppo, noto nel XX secolo come la svastica (Fig. 69).

Riso. 68. Un esempio di costruzione di una rosetta da cerchi

Riso. 69. Un esempio di costruzione di una figura a forma di "svastica", ottenuta sulla base di cerchi ausiliari

Se il punto di rotazione è esterno al cerchio, nella rosetta risultante i cerchi formati potrebbero non toccarsi affatto o toccare il cerchio vicino in un solo punto (Fig. 70).

Riso. 70. Un esempio di costruzione di una rosetta basata su cerchi ausiliari

Rimuovendo parti degli archi come linee ausiliarie, otteniamo bel design, a volte si trova in architettura gotica(Fig. 71).

Riso. 71. Un esempio di costruzione di una figura "gotica" ottenuto sulla base di cerchi ausiliari

Il numero di cerchi ausiliari ottenuti ruotando quello originale può essere diverso, ad esempio tre (Fig. 72).

Riso. 72. Esempio di costruzione di una figura ottenuta sulla base di tre cerchi ausiliari

Se ce ne sono solo due, è facile costruire una figura nota come gli antichi simboli orientali dell'unità di entità opposte: Yin e Yang (Fig. 73).

Riso. 73. Esempio di costruzione di una figura ottenuta sulla base di due cerchi ausiliari

In molti ornamenti complessi e belli, si indovina la tecnica dei cerchi rotanti sottostanti. Dai un'occhiata alla tecnica successiva (Fig. 74).

Riso. 74. Esempio di costruzione di un ornamento ottenuto ruotando dei cerchi

Ciascuno dei quattro cerchi di questo ornamento è ottenuto rispecchiando il cerchio vicino. All'interno di ogni cerchio, senza difficoltà, puoi trovare elementi di archi trasformati in linee di un motivo vegetale. Il trucco appena descritto funziona.

Spostando i cerchi orizzontalmente, è facile ottenere le maglie di una catena.

6.5.4. meandri

Il classico meandro potrebbe essere diluito con vari elementi di inserti. In questo caso, si tratta di quadrati reticolari (Fig. 75).

Riso. 75. Classico meandro con elementi di inserti

Meandro intermittente. Come inserti sono stati usati rettangoli inscritti l'uno nell'altro (Fig. 76).

Riso. 76. Meandro rotto

Quando due linee di meandri vengono combinate, appare l'immagine di una svastica, un simbolo molto antico dell'evoluzione (Fig. 77).

Riso. 77. Combinazione di due linee di meandri

Non è difficile vedere nelle curve linee ondulate lo stesso principio del meandro, privo solo della sua chiarezza geometrica (Fig. 78).

Riso. 78. Utilizzo del principio del meandro nella costruzione di linee ondulate

Arrotondando i riccioli dell'ornamento precedente, otteniamo cerchi collegati in modo simile (Fig. 79).

Riso. 79. Variazione del meandro

6.5.5. Motivi piastrellati

Le immagini stilizzate dei tronchi di alcuni alberi somigliavano a moderne tegole. In questo esempio ricorda anche squame di pesce o piume di uccelli (Fig. 80).

Riso. 80. Immagini stilizzate di tronchi d'albero, che ricordano le moderne tegole

Un passo avanti lungo il percorso di generalizzazione dell'immagine: gli elementi dell'ornamento sono diventati estremamente generalizzati, geometrici (Fig. 81).

Riso. 81. Generalizzazione dell'immagine dei tronchi d'albero

Un'altra versione dell'ornamento "piastrellato" (Fig. 82).

Riso. 82. Variante di ornamento "piastrellato".

In futuro, tali tecniche furono utilizzate come parti di una composizione più complessa.

Partendo dal motivo “piastrellato”, si crea un ornamento basato sulle rotazioni dei suoi elementi costitutivi. I vuoti che si sono formati tra le parti vengono riempiti (Fig. 83).

Riso. 83. Ornamento basato sulle rotazioni dei suoi elementi costitutivi

Istituzione educativa del bilancio statale

formazione professionale iniziale

liceo professionale № 24, Sibay

Sviluppo metodologico di una lezione nella disciplina

"Fondamenti di composizione e scienza del colore"

sull'argomento: « Ornamento. Tipi di ornamenti»

Sviluppato da: master di p/o I categoria qualifica

G.K. Zainulina

NOTA ESPLICATIVA

La cultura mondiale moderna è proprietaria di un enorme patrimonio nel campo di tutti i tipi di belle arti. Studiando i maggiori monumenti dell'architettura, della pittura, della scultura e delle arti decorative e applicate, non si può ignorare un altro ambito della creatività artistica. Si tratta di decorazione. Usando il ruolo dell'uno o dell'altro oggetto, un ornamento (lat. Ornamentum - decorazione) non può esistere separatamente al di fuori di una certa opera d'arte, ha funzioni applicate. L'opera d'arte è l'oggetto stesso, decorato con un ornamento.

Dopo un attento studio del ruolo e della funzione dell'ornamento, diventa ovvio che il suo significato nel sistema dei mezzi espressivi di un'opera d'arte è molto maggiore della funzione decorativa e non è limitato a un solo carattere applicato. A differenza del colore, della trama, della plasticità, che non possono esistere al di fuori di un determinato oggetto senza perdere le sue immagini, un ornamento può conservarlo anche in frammenti o durante il ridisegno. Inoltre, la stabilità è inerente a una serie di motivi ornamentali, consentendo di utilizzare un determinato motivo per un lungo periodo di tempo e su vari oggetti, in diversi materiali, senza privarlo della logica della sua forma ornamentale.

L'ornamento fa parte della cultura materiale della società. Un attento studio e sviluppo del patrimonio più ricco di questa componente della cultura artistica mondiale contribuisce all'educazione del gusto artistico, alla formazione di idee nel campo della storia culturale e rende più significativo il mondo interiore. Lo sviluppo creativo dell'arte decorativa e ornamentale di epoche precedenti arricchisce la pratica di artisti e architetti contemporanei.

Argomento della lezione. Ornamento. Tipi di ornamenti.

Obiettivi della lezione. 1. Familiarizzazione degli studenti con l'ornamento, con i suoi tipi. Raccontare

sulla struttura degli ornamenti, sulla diversità e unità degli ornamenti

motivi di paesi e popoli.

2. Formazione di abilità e conoscenze. Sviluppare la capacità di analisi

stabilire, stabilire connessioni e relazioni. Sviluppare capacità

pianificare le loro attività, la memoria degli studenti.

3. Coltiva la cordialità, la cordialità. Genera messaggi

forza, responsabilità e determinazione.

Tipo di lezione. Lezione di comunicazione di nuovo materiale.

Supporto didattico e metodologico e TCO. Libro di testo di N.M. Sokolnikov "Belle Arti", "Fondamenti di composizione", illustrazioni, riproduzioni di grandi artisti.

Durante le lezioni

1. Momento organizzativo.

a) verificare la frequenza degli studenti secondo il giornale;

b) verifica dell'aspetto;

c) verifica della disponibilità di materiale didattico.

2. Controllo dei compiti.

Sondaggio frontale:

a) Che cos'è la coloristica (scienza del colore)?

b) Raccontaci la storia dello sviluppo della scienza del colore.

c) Quale contributo diede Leonardo da Vinci alla storia dello sviluppo del colore?

d) Parlaci dell'idea della combinazione di sei colori di Leonardo da Vinci.

e) Quale contributo alla storia dello sviluppo della scienza del colore è stato dato da Newton, Roger de Piles, M.V. Lomonosov e Runge?

3. Comunicazione di nuovo materiale.

Un ornamento è un modello costruito su un'alternanza ritmica e una disposizione organizzata di elementi.

Il termine "ornamento" è correlato alla parola "decorazione". A seconda della natura dei motivi, si distinguono i seguenti tipi di ornamenti: geometrici, floreali, zoomorfi, antropomorfi e combinati.

Il ritmo in un ornamento è l'alternanza di elementi del modello in una certa sequenza.

Il motivo può essere piatto e voluminoso. Un motivo piatto viene creato sovrapponendo completamente o parzialmente una forma all'altra compenetrando queste figure.

Uno schema piatto può essere ripetuto molte volte. Questa ripetizione è chiamata motivo, o rapporto.

Tra gli ornamenti, i più comuni sono nastro, rete e compositivamente chiusi.

Un ornamento a nastro (striscia) è costituito da elementi identici, ripetuti o alternati disposti lungo una linea curva o retta.

Elementi ripetuti della stessa dimensione creano monotonia e monotonia del ritmo, elementi alternati danno origine a una composizione più “vivace” ​​dal ritmo crescente e ondulato.

Gli elementi alternati o ripetuti possono avere dimensioni diverse, ovvero sono costruiti sul contrasto di forme (grande, media, piccola) con i loro diversi movimenti. Il contrasto aiuta a svelare le caratteristiche figurative delle forme utilizzate.

Il contrasto può manifestarsi anche nella distribuzione di macchie bianche e nere di tono, quando alcune macchie vengono esaltate e altre indebolite.

Di grande importanza è il principio del contrasto della luce, che si esprime nel fatto che qualsiasi colore si scurisce alla luce e si illumina al buio. Questo fenomeno si applica in varia misura sia ai colori acromatici (bianco e nero) che cromatici.

L'ornamento del nastro può avere la forma di una striscia orizzontale, verticale o inclinata. Un tale ornamento è caratterizzato dall'apertura, cioè dall'importanza della sua continuazione. Seguiamo successivamente come viene costruito un ornamento a strisce, posizionato verticalmente, orizzontalmente o sotto forma di una striscia inclinata. Disegniamo una striscia per l'ornamento richiesto in larghezza, suddividendola in quadrati, rettangoli, rispettivamente, e disegnandovi assi di simmetria. Quindi, forme precedentemente stilizzate, tratte ad esempio da schizzi di piante, vengono poste su un piano, costruendo elementi alternati dell'ornamento.

Dopodiché, esaminiamo se siamo soddisfatti di ciò che è successo. In caso contrario, aggiungiamo forme più piccole o medie (secondo il principio della natura a tre componenti di queste forme).

Completando la composizione, è necessario determinare dove saranno i punti più scuri e più chiari, come verranno ripetuti sull'aereo, dove si troveranno i punti grigi e cosa completeranno: elementi scuri o chiari dell'ornamento.

Al centro dell'ornamento a rete c'è una cella con un motivo ornamentale inscritto in essa - rapporto. Le dimensioni delle celle possono variare.

L'ornamento a rete è tipico dei tessuti in misura maggiore. Una cella può essere ripetuta più volte. L'ornamento a rete è costruito in modo simile all'ornamento a strisce. Il compito principale nella sua costruzione è tracciare correttamente gli assi di simmetria.

La simmetria nell'arte è l'esatta regolarità della disposizione di oggetti o parti di un tutto artistico.

Storia delle origini

Ornamento(latino ornemantum - decorazione) - un motivo basato sulla ripetizione e alternanza dei suoi elementi costitutivi; progettato per decorare vari oggetti. L'ornamento è uno di specie antica l'attività pittorica di una persona, in un lontano passato, portava un significato simbolico e magico, il simbolismo. Nel momento in cui l'uomo si trasferì a modo sistemato vita e iniziò a fare attrezzi e oggetti per la casa. Il desiderio di decorare la tua casa è caratteristico di una persona di ogni epoca. Eppure, nell'antica arte applicata, l'elemento magico prevaleva sull'estetica, fungendo da talismano contro gli elementi e forze del male. A quanto pare, il primo vero ornamento ornava un vaso modellato di argilla, quando l'invenzione del tornio da vasaio era ancora lontana. E un tale ornamento consisteva in una serie di semplici rientranze praticate sul collo con un dito approssimativamente a una distanza uguale l'una dall'altra.. naturalmente, queste rientranze non potevano rendere la nave più comoda da usare. Tuttavia, lo hanno reso più interessante (piacevole all'occhio) e, soprattutto, "protetto" dalla penetrazione degli spiriti maligni attraverso il collo. Lo stesso vale per la decorazione dei vestiti. Segni magici su di esso hanno protetto il corpo umano dalle forze del male. Pertanto, non sorprende che i modelli di incantesimi siano stati posizionati sul colletto, sulle maniche e sull'orlo. La nascita dell'ornamento risale a secoli fa e, per la prima volta, le sue tracce furono catturate nel Paleolitico (15-10 mila anni aC). Nella cultura neolitica, l'ornamento ha già raggiunto un'ampia varietà di forme e ha iniziato a dominare. L'ornamento perde nel tempo la sua posizione dominante e il suo significato conoscitivo, conservando, tuttavia, un importante ruolo di snellimento e decorazione nel sistema dell'arte plastica. Ogni epoca, stile, cultura nazionale costantemente emergente ha elaborato il proprio sistema; quindi l'ornamento è un segno attendibile dell'appartenenza delle opere a un certo tempo, popolo, paese. Lo scopo dell'ornamento era determinato: decorare. L'ornamento raggiunge uno sviluppo particolare dove prevalgono forme condizionate di riflessione della realtà: nell'Antico Oriente, nell'America precolombiana, nelle culture asiatiche dell'antichità e del Medioevo, in medioevo europeo. Nell'arte popolare, fin dall'antichità, si sono formati principi stabili e forme di ornamento, che determinano in gran parte le tradizioni artistiche nazionali. Ad esempio, in India si è conservata l'antica arte dei rangoli (alpona) - un motivo ornamentale - la preghiera.

Tipi e tipi di ornamento

Esistono quattro tipi di ornamenti:

Ornamento geometrico. L'ornamento geometrico è costituito da punti, linee e forme geometriche.

Ornamento floreale. L'ornamento floreale è composto da foglie stilizzate, fiori, frutti, rami, ecc.

ornamento zoomorfo. L'ornamento zoomorfico include immagini stilizzate di animali reali o fantastici.

Ornamento antropomorfo. L'ornamento antropomorfo utilizza figure stilizzate maschili e femminili o singole parti del corpo umano come motivi.

Tipi:

Ornamento in una striscia con un'alternanza di motivi lineare verticale o orizzontale (nastro). Ciò include fregi, bordi, cornici, bordi, ecc.

ornamento chiuso.È disposto in un rettangolo, un quadrato o un cerchio (rosetta). Il motivo in esso non ha una ripetizione o si ripete con una rotazione sul piano (la cosiddetta simmetria rotazionale).

A geometrico includono ornamenti, i cui motivi consistono in varie forme geometriche, linee e loro combinazioni.
In natura le forme geometriche non esistono. La correttezza geometrica è una conquista della mente umana, una via di astrazione. Qualsiasi forma geometricamente corretta sembra meccanica, morta. Il principio fondamentale di quasi tutti forma geometricaè una forma di vita reale, ai limiti generalizzata e semplificata. Uno dei modi principali per creare un ornamento geometrico è la graduale semplificazione e schematizzazione (stilizzazione) di motivi che originariamente avevano carattere pittorico.
Elementi di ornamento geometrico: linee - linee rette, linee spezzate, curve; forme geometriche: triangoli, quadrati, rettangoli, cerchi, ellissi e forme complesse ottenute da combinazioni di forme semplici.

Bene viene chiamato un ornamento, i cui motivi riproducono oggetti e forme specifici del mondo reale: piante (ornamento vegetale), animali (motivi zoomorfi), esseri umani (motivi antropomorfi), ecc. I veri motivi della natura nell'ornamento sono elaborati in modo significativo e non riprodotti, come nella pittura o nella grafica. Nell'ornamento, le forme naturali richiedono una certa misura di semplificazione, stilizzazione, tipizzazione e, in definitiva, geometrizzazione. Ciò è probabilmente dovuto alla ripetizione ripetuta del motivo dell'ornamento.

La natura e il mondo che ci circonda sono alla base dell'arte ornamentale. Nel processo creativo di progettazione di un ornamento, è necessario scartare dettagli e dettagli insignificanti degli oggetti e lasciare solo le caratteristiche generali, più caratteristiche e distintive. Ad esempio, un fiore di camomilla o girasole può sembrare semplificato in un ornamento.
forma naturale con l'aiuto di forme, linee, macchie convenzionali, si reincarna dal potere dell'immaginazione in qualcosa di completamente nuovo. La forma esistente è semplificata in una forma geometrica estremamente generalizzata e familiare. Ciò consente di ripetere ripetutamente la forma dell'ornamento. Ciò che è stato perso dalla forma naturale durante la semplificazione e la generalizzazione ad essa ritorna quando si utilizzano mezzi artistici ornamentali: il ritmo dei giri, le diverse scale, la piattezza dell'immagine, le soluzioni coloristiche delle forme nell'ornamento.

Come avviene la trasformazione delle forme naturali in motivi ornamentali? Innanzitutto, viene realizzato uno schizzo dalla natura, che trasmette la somiglianza e i dettagli nel modo più accurato possibile (la fase di "fotografia"). Il significato della reincarnazione è il passaggio dallo schizzo a forma condizionale. Questa è la seconda fase: trasformazione, stilizzazione del motivo. Quindi, la stilizzazione nell'ornamento è l'arte della reincarnazione. Da uno schizzo, puoi estrarre varie soluzioni ornamentali.

Il metodo per formare un ornamento e la scelta delle forme ornamentali, di regola, è coerente con le possibilità di un mezzo visivo.

Schemi di costruzioni compositive

IL CONCETTO DI COMPOSIZIONE DELL'ORNAMENTO

Composizione(dal lat. compposito) - compilazione, disposizione, costruzione; la struttura di un'opera d'arte, determinata dal suo contenuto, carattere e scopo.
La creazione di una composizione da ritagli di tessuto è la scelta di un tema ornamentale e coloristico, motivo, trama, che determina le dimensioni complessive e interne dell'opera, nonché la posizione relativa delle sue parti.
composizione ornamentale- questa è la compilazione, costruzione, struttura del pattern.
Gli elementi della composizione ornamentale e allo stesso tempo i suoi mezzi espressivi includono: punto, punto, linea, colore, trama. Questi elementi (mezzi) della composizione nell'opera si trasformano in motivi ornamentali.
Parlando dei modelli delle composizioni ornamentali, prima di tutto, è necessario parlare delle proporzioni. Le proporzioni determinano altri modelli di costruzione delle composizioni ornamentali (che significa ritmo, plasticità, simmetria e asimmetria, statica e dinamica.

RITMO E PLASTICA

Ritmo in una composizione ornamentale chiamano il modello di alternanza e ripetizione di motivi, figure e intervalli tra di loro. Il ritmo è il principale principio organizzativo di qualsiasi composizione ornamentale. La caratteristica più importante di un ornamento è la ripetizione ritmica di motivi ed elementi di questi motivi, le loro inclinazioni e giri, le superfici dei punti del motivo e gli intervalli tra di loro.
organizzazione ritmica- questa è la posizione relativa dei motivi sul piano compositivo. Il ritmo organizza una sorta di movimento nell'ornamento: passaggi dal piccolo al grande, dal semplice al complesso, dal chiaro allo scuro, o la ripetizione delle stesse forme a intervalli uguali o diversi. Il ritmo può essere:

1) metrico (uniforme);

2) irregolare.

A seconda del ritmo, il pattern diventa statico o dinamico.
scala ritmica determina il ritmo dei motivi nelle file verticali e orizzontali, il numero dei motivi, le caratteristiche plastiche della forma dei motivi e le caratteristiche della posizione dei motivi in ​​rapporto.
motivo- parte dell'ornamento, il suo principale elemento di formazione.
Le composizioni ornamentali in cui il motivo viene ripetuto a intervalli regolari sono chiamate composizioni di rapport.

rapporto- l'area di forma minima e semplice occupata dal motivo e lo spazio vuoto rispetto al motivo adiacente.

La ripetizione regolare del rapporto verticalmente e orizzontalmente forma una griglia del rapporto. I rapporti sono adiacenti, senza sovrapporsi e senza lasciare spazi vuoti.

A seconda della forma della superficie che decorano, gli ornamenti sono: monorapport o chiusi; rapporto lineare o nastro; mesh-rapporto o mesh.

Ornamenti monorapport rappresentano figure finali (ad esempio stemma, stemma, ecc.).

Negli ornamenti di rapporto lineare, il motivo (rapporto) è ripetuto lungo una linea retta. Un ornamento a nastro è un motivo i cui elementi creano una fila ritmica che si inserisce in un nastro bidirezionale.

Mesh-rapporto gli ornamenti hanno due assi di trasferimento: orizzontale e verticale. Un ornamento a rete è un motivo i cui elementi si trovano lungo molti assi di trasferimento e creano movimento in tutte le direzioni. L'ornamento più semplice del rapporto di maglia è una griglia di parallelogrammi.

Negli ornamenti complessi è sempre possibile identificare una griglia, i cui nodi costituiscono un certo sistema di punti nell'ornamento. Rapporti di forma complessa sono costruiti come segue. In uno dei rapporti di una griglia rettangolare, le linee spezzate o curve sono disegnate all'esterno a destra e in alto, a sinistra e in basso: le stesse linee, ma all'interno della cella. Pertanto, si ottiene una struttura complessa, la cui area è uguale a un rettangolo.

Con queste figure, l'area dell'ornamento viene riempita senza spazi vuoti.
La composizione dell'ornamento a rete si basa su cinque sistemi (griglie): parallelogramma quadrato, rettangolare, triangolare regolare, rombico e obliquo.

Per determinare il tipo di rete è necessario collegare in ripetizione

elementi ornamentali.

La serie ritmica suggerisce la presenza di almeno tre o quattro elementi ornamentali, poiché una serie troppo breve non può soddisfare

ruolo organizzativo nella composizione.

La novità della composizione dell'ornamento, come notato da V.M. Shugaev, noto specialista nella teoria dell'ornamento su tessuto, si manifesta non in nuovi motivi, ma principalmente in nuove costruzioni ritmiche, nuove combinazioni di elementi ornamentali. Pertanto, il ritmo nella composizione dell'ornamento ha un'importanza speciale. Il ritmo, insieme al colore, è alla base dell'espressività emotiva dell'ornamento.
Plastica nell'arte ornamentale, è consuetudine chiamare transizioni fluide e continue da un elemento della forma all'altro. Se durante i movimenti ritmici gli elementi sono a una certa distanza l'uno dall'altro, durante il movimento plastico si fondono.

Le forme ornamentali, a seconda dell'impatto emotivo, sono suddivise condizionatamente in pesante e leggero. Le forme pesanti includono un quadrato, un cubo, un cerchio, una palla, quelli leggeri: una linea, un rettangolo, un'ellisse.

SIMMETRIA

Simmetria- questa è la proprietà di una figura (o di un motivo ornamentale) di essere sovrapposta a se stessa in modo che tutti i punti occupino la loro posizione originaria. L'asimmetria è l'assenza o la violazione della simmetria.
Nelle arti visive, la simmetria è uno dei mezzi per costruire una forma d'arte. La simmetria è solitamente presente in qualsiasi composizione ornamentale; questa è una delle forme di manifestazione del principio ritmico nell'ornamento.
Elementi di base della simmetria: piano di simmetria, asse di simmetria, asse di trasferimento, piano di riflessione radente.
Piano di simmetria - un piano immaginario che divide una figura in due parti uguali allo specchio

- figure con un piano di simmetria,

Una figura con due piani di simmetria,

- con quattro piani di simmetria.

4. Regole per la costruzione di un ornamento.

Mostrare e spiegare la costruzione degli ornamenti:

a) nastro;

b) maglia.

5. Consolidamento del materiale studiato.

1. Rilievo frontale:

Qual è lo scopo dell'ornamento?

Quali tipi di ornamenti, a seconda della struttura, conosci?

Quali tipi di ornamenti, a seconda dei motivi che prevalgono in essi, conosci?

Trova segni di ornamenti popoli diversi mondo con le stesse motivazioni.

Quali tipi di ornamenti conosci?

Cos'è un ornamento? Cos'è l'arte ornamentale?

Che cos'è il ritmo nell'ornamento? Cos'è il rapporto?

Cosa si chiama simmetria nell'arte?

Che cos'è un piano di simmetria?

2. Esercizio:

a) la costruzione di un ornamento a nastro;

b) costruzione di un ornamento a rete.

6. Riassumendo.

7. Compiti a casa.

Crea i tuoi ornamenti in un cerchio, in un quadrato e in una striscia, usando forme geometriche o vegetazione.

Un ornamento è un modello che consiste di elementi ritmicamente ordinati. Stilizza motivi reali, schematizzandoli e operando con forme astratte. Tale motivo serve per riempire alcune superfici e per inquadrare o separare singole parti. In base ai motivi utilizzati si può distinguere tra ornamenti geometrici, zoomorfi, araldici, grotteschi, arabeschi e floreali. Vale la pena notare che tale decorazione dovrebbe essere in armonia con lo scopo e la natura dell'oggetto decorato stesso.

Le forme reali di piante, animali o oggetti possono essere utilizzate solo se non oscurano gli altri componenti della decorazione e non danneggiano l'impressione generale. Pertanto, di solito puoi trovare forme naturali in una forma stilizzata appositamente selezionata. Una forma così naturale è raffigurata nei tratti principali con l'aggiunta di alcuni motivi e riccioli in uno stile adeguato al soggetto. Tuttavia, un ornamento floreale può essere adatto a qualsiasi decorazione, a differenza di altri oggetti, forme di persone o animali.

I disegni di molti ornamenti sono determinati dal materiale, dal ritmo e dalla forma dell'oggetto, formano un decoro e sono parte integrante di un certo stile. Possiamo affermare con sicurezza che l'ornamento floreale è il motivo più comune dopo quello geometrico. Per lui sono importanti i motivi caratteristici e alcuni preferiti che vengono utilizzati.

Per dare un'interpretazione originale della forma, viene utilizzato solo un ornamento floreale, perché. rispetto ad altri tipi, ha più opportunità per creare motivi originali o tecniche di performance. Nell'immagine vengono utilizzate varie forme di fiori, foglie e frutti, insieme o separatamente. L'artista disegna le forme originali, il colore e la scala, che cambiano nelle sue mani e obbediscono alle leggi della simmetria. Quando viene scelto uno stile di patterning, tutte le caratteristiche tipiche vengono migliorate e tutto ciò che è casuale viene rimosso. Questi cambiamenti possono essere molto significativi, nella misura in cui il materiale originale viene trasformato in modo irriconoscibile.

L'ornamento più ricercato in campo professionale animatori e designer sono immagini vettoriali. Possono essere utilizzati per creare alcuni prodotti colorati nella pubblicità o nella stampa. Il design della confezione prevede anche un ornamento vettoriale: questo aiuta a creare opere esclusive e originali. Vale la pena notare che gli ornamenti tematici già pronti aiutano i designer a risparmiare tempo, che è sempre così carente.

Spesso i designer usano anche il floreale: questa è un'alternanza lineare verticale o orizzontale del motivo. zoccoli sulla carta da parati, vari dipinti sulle facciate delle case, come nei villaggi e nei villaggi (questo è usato soprattutto in Ucraina). Devi essere in grado di comporre correttamente un motivo del genere in modo che sia armonioso e il dipinto sia bello e originale. È molto importante per qualsiasi motivo di questo tipo che sia nella stessa combinazione di colori del campo principale di prodotti.

Ornamento floreale - tipo speciale decoro, eseguito utilizzando lo stesso motivo vegetale ripetuto più volte (un grappolo di foglie, un grappolo d'uva, un fiore, ecc.). Viene utilizzato come decorazione per oggetti per la casa, strutture architettoniche, armi, strumenti, ecc. nel corso dei millenni. Questo tipo di ornamento è il secondo più diffuso dopo quello geometrico.

Ornamento floreale in diversi periodi storici

L'aspetto di questo tipo di arredamento è collegato, prima di tutto, al passaggio dell'umanità dall'allevamento del bestiame all'agricoltura e, di conseguenza, all'avvento della magia agricola. Ad esempio, gli archeologi hanno scoperto figurine del periodo Trypillia (IV-III secolo aC) a scopo di culto, decorate con germogli e grano seminato. Nelle sculture, una formula semplice per il successo del lavoro agricolo si esprime attraverso l'ornamentazione: "grano + terra + pioggia = raccolto".

A periodo iniziale Nello sviluppo dell'ornamento floreale, è sempre stato combinato con il geometrico. La figura più comune a quel tempo - un rombo - era divisa in parti, ognuna delle quali raffigurava un germoglio. Su alcune statuine di Trypillia puoi vedere chiaramente foglie, spighette e altro piante coltivate. Se confrontiamo i motivi degli ornamenti tripilliani e dei tessuti canonici europei, possiamo vedere un intero gruppo di caratteristiche simili. Il tema di un campo arabile e di un germoglio è ampiamente sviluppato nell'ornamento di tutte le culture agricole del mondo. Ad esempio, i ricami realizzati su tessuti russi contengono molto spesso immagini di un germoglio tra linee verticali dritte o ondulate. Così, il motivo neo-neolitico dell'acqua piovana si combina con il potere di una spiga in crescita.

Durante il passaggio dall'età del bronzo all'età del ferro, nell'ornamento si comincia a tracciare il tema del solco. Molte composizioni includono immagini di animali a guardia delle piante. Man mano che le capacità visive dei maestri migliorano, gli elementi utilizzati negli ornamenti diventano più dettagliati e riconoscibili. Un esempio sono i tessuti risalenti al VI - V secolo a.C. e, trovato nelle sepolture dei Monti Altai. Questi tessuti sono decorati con vari fiori, loti, alberi in fiore.

Ci sono anche molti esempi di complessi ornamenti floreali realizzati dai maestri dell'antichità.

Nell'antica Grecia si usano molto spesso le cosiddette palmette: foglie di palma a forma di ventaglio.
Nell'antico Egitto, i fiori di loto e altri fiori di solito diventano motivi per ornamenti.
In Iran e in India, gli artigiani realizzano spesso modelli contenenti motivi vegetali complessi nell'esecuzione.

Ornamenti simili sono usati per decorare edifici, vestiti e utensili e nel I secolo a.C. n. e. e più tardi, durante il medioevo. Nel Rinascimento, i grandi artisti Sandro Botticelli, Pisanello, Giacomo Bellini introdussero nell'ornamento floreale una tridimensionalità notevolmente migliorata. Nei secoli XVII-XVIII e XIX. l'arte di creare motivi è stata fortemente influenzata dal lavoro di grafici ornamentali (D. Maro, J. Lenotre, Ch. Lebrun e altri). 19esimo secolo diventa uno dei tempi d'oro del modello vegetale. Motivi discreti di fiori e ramoscelli decorano tessuti, porcellane, carta da parati, ecc. Il XIX e il XX secolo furono il periodo di grande interesse per gli ornamenti floreali orientali. In particolare, grande attenzione è rivolta ai motivi e alle tecniche giapponesi.

Ornamento floreale XIX - XX secolo

Entro la fine del 19 ° secolo, c'era un gran numero di varie scuole di disegno tecnico. Hanno sviluppato tecniche per realizzare ornamenti, che sono conosciute oggi. A quel tempo, il focus era sul movente. Si credeva che fosse lui il collegamento chiave nell'immaginario dell'intero motivo nel suo insieme, così come l'oggetto su cui è applicato. Il più difficile e allo stesso tempo universale era il metodo delle "forme perfette". Questa tecnica apparteneva ai classici ed esisteva in varie forme dall'inizio del XIX secolo. Si basa sull'uso di una pianta idealizzata. Allo stesso tempo, l'artista realizza un numero enorme di schizzi analitici dalla natura, che vengono poi confrontati con gli ornamenti dei secoli precedenti. Inoltre, secondo le proprie idee creative e sulla base di determinate leggi di costruzione, crea un'immagine.

Karl Krumbholtz, autore di libri come "Drawing in the Art Industry" (Dresda, 1849), "Flowers and Ornament" (Dresda, 1849), "Vegetal ornament" (Dresda, 1878), ecc. Per immagini eseguite dopo un analisi approfondita del naturale piante naturali, erano caratterizzati, in primo luogo, dalla mancanza di volume e dall'uso diffuso del colore. K. Blossfeld, docente all'Università di Berlino, godette di grande prestigio anche come artista ornamentale tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. Ha usato la fotografia per analizzare le piante. Lo stesso disegno ornamentale utilizzato oggi nell'industria ha avuto origine negli anni '20 del secolo scorso. Opinione su cosa c'è su tessuti, porcellana, carta da parati, ecc. dovrebbero essere applicati ornamenti, realizzati secondo tecnologie leggermente modificate di periodi storici precedenti, in questo momento cambia radicalmente.