A költészet fejlődése a XIX. század második felében. "A 19. század második felének orosz költészete"

A 19. század második felének irodalma fontos szerepet játszott publikus élet országok. A legtöbb modern kritikus és olvasó meg van erről győződve. Az olvasás akkoriban nem szórakozás volt, hanem a környező valóság megismerésének módja. Az író számára maga a kreativitás a társadalom számára fontos polgári szolgálatté vált, mivel őszintén hitt a teremtő szó erejében, abban a valószínűségében, hogy egy könyv képes befolyásolni az ember elméjét és lelkét, hogy megváltozzon. a jobbért.

Ellenzék az irodalomban

Ahogy a modern kutatók megjegyzik, a 19. század 2. felének irodalmában éppen ebből a hiedelemből született meg a polgári pátosz valami eszméért, amely fontos szerepet játszhat az ország átalakulásában, az egészet küldve. ország egyik vagy másik úton. A 19. század a hazai kritikai gondolkodás maximális fejlődésének százada volt. Ezért az akkori kritikusok sajtóbeszédei bekerültek az orosz kultúra évkönyvébe.

Az irodalomtörténetben a 19. század közepén kialakult jól ismert összetűzés a nyugatosítók és a szlavofilek között alakult ki. Ezek a társadalmi mozgalmak Oroszországban már a 19. század 40-es éveiben kialakultak. A nyugatiak azt hirdették, hogy Oroszország igazi fejlődése I. Péter reformjaival kezdődött, és a jövőben ezt követni kell. történelmi út. Ugyanakkor megvetően kezelték az egész pétrine előtti Oroszországot, megjegyezve a tiszteletre méltó kultúra és történelem hiányát. A szlavofilek Oroszország független fejlődését szorgalmazták, függetlenül a Nyugattól.

Éppen abban az időben vált népszerűvé a nyugatiak körében egy nagyon radikális mozgalom, amely a szocialista elfogultságú utópisták, különösen Fourier és Saint-Simon tanításain alapult. Ennek a mozgalomnak a legradikálisabb szárnya a forradalmat tekintette az egyetlen módnak arra, hogy valamit megváltoztasson az államban.

A szlavofilek viszont ragaszkodtak ahhoz, hogy Oroszország történelme nem kevésbé gazdag, mint a Nyugaté. Véleményük szerint a nyugati civilizáció az individualizmustól és a hitetlenségtől szenvedett, kiábrándult a spirituális értékekből.

A nyugatiasok és a szlavofilek szembeállítása a 19. század második felének orosz irodalmában is megfigyelhető volt, és különösen a Gogol-kritikákban. A nyugatiak ezt az írót tartották az orosz irodalom társadalomkritikai irányzatának megalapítójának, a szlavofilek pedig ragaszkodtak a vers epikus teljességéhez. Holt lelkek"és annak prófétai pátosza. Ne feledje, hogy a kritikai cikkek nagy szerepet játszottak a 19. század második felének orosz irodalmában.

"Naturalisták"

Az 1840-es években írók egész galaxisa jelent meg, akik körbeálltak irodalomkritikus Belinsky. Ezt az írócsoportot kezdték a "természetes iskola" képviselőinek nevezni.

A 19. század 2. felének irodalmában nagy népszerűségnek örvendtek. Őket a főszereplő- a hátrányos helyzetű réteg képviselője. Ezek kézművesek, házmesterek, koldusok, parasztok. Az írók arra törekedtek, hogy lehetőséget adjanak a megszólalásra, megmutassák szokásaikat, életmódjukat, sajátos szemszögből tükrözve rajtuk keresztül egész Oroszországot.

Közülük a legnépszerűbb a műfaj, amely tudományos igényességgel írja le a társadalom különböző rétegeit. A "természetes iskola" kiemelkedő képviselői: Nekrasov, Grigorovich, Turgenyev, Reshetnikov, Uspensky.

Forradalmi demokraták

Az 1860-as évekre a nyugatiak és a szlavofilek közötti konfrontáció semmivé lett. Az értelmiség képviselői közötti viták azonban folytatódnak. A városok, az ipar gyorsan fejlődik körülöttük, a történelem változik. Ebben a pillanatban a 19. század második felének irodalmába különféle társadalmi rétegekből érkeznek emberek. Ha korábban az írás a nemesség sorsa volt, most kereskedők, papok, filiszterek, hivatalnokok, sőt parasztok ragadják meg a tollat.

Az irodalomban és a kritikában a Belinszkij által megfogalmazott gondolatok fejlõdnek, a szerzõk éles társadalmi kérdéseket tesznek fel az olvasóknak.

Csernisevszkij a filozófiai alapokat fekteti le diplomamunkájában.

"Esztétikai kritika"

A 19. század 2. felében az irodalomban különös fejlődést kapott az „esztétikai kritika” iránya. Botkin, Druzhinin, Annenkov nem fogadja el a didaktikát, amely a kreativitás eredendő értékét, valamint a társadalmi problémáktól való elszakadását hirdeti.

A "tiszta művészetnek" kizárólag esztétikai problémákat kell megoldania, erre a következtetésre jutottak az "organikus kritika" képviselői. Sztrahov és Grigorjev által kidolgozott elvei szerint az igazi művészet nemcsak az elméjének, hanem a művész lelkének is a gyümölcse lett.

talajlakók

Ebben az időszakban a talajművelők nagy népszerűségre tettek szert. Dosztojevszkij, Grigorjev, Danilevszkij, Sztrahov is közéjük sorolta magát. Az elképzeléseket szlávofil módon dolgozták ki, egyúttal figyelmeztetve, hogy túlságosan elragadják a társadalmi eszmék, szakadjanak el a hagyományoktól, a valóságtól, a történelemtől és az emberektől.

Megpróbáltak bekerülni az életbe hétköznapi emberek, levezetése Általános elvek az állam maximális szerves fejlődése érdekében. Az Epoch és a Vremya folyóiratokban bírálták ellenfeleik racionalizmusát, akik szerintük túlságosan forradalmiak voltak.

Nihilizmus

A 19. század második felének irodalmának egyik jellemzője a nihilizmus volt. Ebben a talajkutatók a valós valóság egyik fő veszélyét látták. A nihilizmus nagyon népszerű volt az orosz társadalom különböző rétegei között. Az elfogadott viselkedési normák, a kulturális értékek és az elismert vezetők tagadásában fejeződött ki. Ugyanakkor az erkölcsi elveket felváltották a saját öröm és haszon fogalmai.

Ennek az irányzatnak a legszembetűnőbb munkája Turgenyev „Apák és fiak” című regénye, amelyet 1861-ben írt. Főhőse, Bazarov tagadja a szerelmet, a művészetet és az együttérzést. Csodálta őket Pisarev, aki a nihilizmus egyik fő ideológusa volt.

A regény műfaja

A regény fontos szerepet játszik a korabeli orosz irodalomban. A 19. század második felében jelent meg Lev Tolsztoj "Háború és béke" című eposza, Csernisevszkij politikai regénye "Mi a teendő?", Dosztojevszkij pszichológiai regénye "Bűn és büntetés" és Saltykov-Scsedrin "Golovlev úr" című társadalmi regénye. " kijött.

A legjelentősebb a korszakot tükröző Dosztojevszkij munkája volt.

Költészet

Az 1850-es években a költészet egy rövid feledés után virágzott fel, amely Puskin és Lermontov aranykorát követte. Polonsky, Fet, Maikov előtérbe kerül.

A költészetben a költők fokozott figyelmet fordítanak a népművészetre, a történelemre, a mindennapi életre. A megértés fontossá válik orosz történelem Alekszej Konsztantyinovics Tolsztoj, Maykov, máj. Eposzok, népi legendák és régi dalok határozzák meg a szerzők stílusát.

Az 1950-es, 1960-as években a civil költők munkássága vált népszerűvé. Minaev, Mikhailov, Kurochkin versei forradalmi demokratikus eszmékhez kapcsolódnak. Ennek az iránynak a költőinek fő tekintélye Nyikolaj Nekrasov.

A 19. század végére a paraszti költők népszerűvé váltak. Köztük Trefolev, Surikov, Drozhzhin. Munkájában a Nyekrasov és Kolcov hagyományait folytatja.

Dramaturgia

A 19. század második fele a nemzeti és eredeti dramaturgia kialakulásának ideje. A darabok szerzői aktívan használják a folklórt, figyelnek a paraszti és kereskedői életre, nemzeti történelem, az emberek által beszélt nyelv. Gyakran találhatunk olyan társadalmi és erkölcsi kérdéseknek szentelt műveket, amelyekben a romantika és a realizmus ötvöződik. E drámaírók közé tartozik Alekszej Nyikolajevics Tolsztoj, Osztrovszkij, Szuhovo-Kobilin.

A dramaturgia stílusainak és művészi formáinak sokfélesége a század legvégén Csehov és Lev Tolsztoj élénk drámai alkotásainak megjelenéséhez vezetett.

A külföldi irodalom hatása

A 19. század második felének külföldi irodalma érezhető hatással van az orosz írókra és költőkre.

Ebben az időben a realisztikus regények uralkodtak a külföldi irodalomban. Először is ezek Balzac ("Shagreen Skin", "Parma Convent", "Eugenia Grande"), Charlotte Bronte ("Jane Eyre"), Thackeray ("Newcomes", "Vanity Fair", "History of of the World") munkái. Henry Esmond"), Flaubert ("Madame Bovary", "Az érzékek oktatása", "Salambo", "Simple Soul").

Angliában akkoriban Charles Dickenst tartották a fő írónak, az Oliver Twist, a Pickwick-papírok, a Niklas Nickleby élete és kalandjai, a Karácsonyi ének, a Dombey és a fia című műveit is olvassák Oroszországban.

Az európai költészetben Charles Baudelaire „A gonosz virágai” című versgyűjteménye igazi kinyilatkoztatássá válik. Ezek a híres európai szimbolista munkái, amelyek elégedetlenség és felháborodás viharát váltották ki Európában, mert egy nagy szám trágár sorai miatt a költőt az erkölcsi és erkölcsi normák megsértése miatt még pénzbírsággal is sújtották, így a versgyűjtemény az egyik legnépszerűbb az évtizedben.

Az irodalom, mint a művészet és az oktatás területe iránti alkotó, társadalmi és művészi érdeklődés a 19. század hajnalán keletkezett, amit oroszul. klasszikus irodalom magas cím- aranykor. Ezt az irodalmi korszakot az orosz irodalom virágzása jellemezte. Az irodalmat nemcsak a művészet és a népművészet területeként fogták fel, tele képek ragyogásával, légies ékesszólással és szavak gazdagságával, hanem bölcs és tiszta forrásként szolgált a kulturális és szellemi fejlődéshez, a belső világ javításához és gazdagításához. emberek. Rávilágított az igazságra a létező valóságra, ez volt a társadalom fejlődésének legerősebb motorja, az Oroszország nagy jövőjéért folytatott küzdelem fejlett eszméinek bevezetése. szörnyű vihar történelmi események(a jobbágyság eltörlése, polgári reformok, a kapitalizmus kialakulása, nehéz háborúk), amely ebben az időszakban a sokáig szenvedett Oroszországot sújtotta, az orosz költők és írók alkotói munkáiban tükröződött. Elképzeléseik és nézeteik érvényessége nagymértékben meghatározta köztudat Oroszország akkori lakosságának, ezért szereztek tekintélyt a köznép körében. A klasszikus irodalmi művészet gazdag öröksége nemzedékről nemzedékre öröklődött, megteremtve annak előfeltételeit. további fejlődésés az orosz irodalom népszerűsítése. Az orosz költészet aranycsúcsa második fele XIX században Nyikolaj Alekszejevics Nekrasov (1821-1878) munkája tornyosult. Sürgős problémája költészet a dolgozó nép nehézségei voltak. A képek telítettségével, a szó erejével, gazdagságával és művésziségével Nekrasov arra törekedett, hogy a művelt, anyagilag gazdag olvasó számára átadja a gyász értelmét és mélységét, a társadalmi egyenlőtlenség által elnyomott emberek szegénységét, hogy nevelje az egyszerű orosz parasztot. az igazságszolgáltatás fenséges talapzatára. Ez az ötlet képezte a „Kinek Oroszországban jó élni” című vers alapját. N. A. Nekrasov költői tevékenysége nemcsak hivatás volt, hanem a hazaszeretet árnyalatát, a polgári kötelesség és a hazája iránti hivatás szentségét is megszerezte. A költői tevékenység mellett N. A. Nekrasov saját kiadói tevékenységét is folytatta. Irányítása alatt nagyobb számban jelentek meg folyóiratok, amelyek közül különösen népszerűek voltak a Sovremennik és az Otechestvenny Zapiski folyóiratok. E folyóiratok oldalain először jelentek meg irodalmi cikkek és számos később híres orosz költő, író és kritikus művei. Így a 19. század második felének dalszövegeit sokféle téma, irodalmi irányzat, ill. nagy mennyiség tehetséges költők.

A tehetséges orosz dalszövegírók közül sokan (F. I. Tyutchev, A. A. Fet, N. A. Nekrasov, A. K. Tolsztoj, A. N. Maikov) az 1830-as évek végén – az 1840-es évek elején indultak útnak. Nagyon kedvezőtlen időszak volt ez a szövegírók és a költészet számára. Puskin és Lermontov halála után A.I. Herzen: "Az orosz költészet elzsibbadt". Megmagyarázták az orosz költészet némaságát különböző okok miatt. A fő az volt, amelyről V.G. Belinsky a "Pilnás 1843 orosz irodalmára" című cikkében: "Puskin és Lermontov után nehéz nemcsak figyelemre méltónak lenni, hanem valamiféle költőnek is." Fontos szerepet játszott egy másik körülmény is: a próza uralja az olvasók elméjét. Az olvasók meséket, regényeket vártak, a folyóiratok szerkesztői pedig a kor "szellemére" reagálva készségesen adtak prózai oldalakat, lírai verseket szinte egyáltalán nem publikáltak.

Az 1850-es években A költők, úgy tűnik, legyőzték az olvasók közömbösségét. Ebben az évtizedben jelent meg az első F.I. Tyutchev, aki mindenki figyelmét felkeltette: az olvasók végre felismerték a zseniális költőt, aki elkezdte a sajátját kreatív módon még az 1820-as években. Két évvel később, 1856-ban megjelent Nekrasov verseinek gyűjteménye, amely szinte azonnal elfogyott. Ám a költői szó iránti érdeklődés hamar elenyészik, és A.K. új könyvei Tolsztoj, A.N. Maykova, Ya.P. Polonsky, F.I. Tyutcheva, A.A. Fet vonzza a kritikusok és a költészet néhány szerelmesének figyelmét.

Eközben a 19. század második felének orosz költészete igen intenzív életet élt. Az esztétikai pozíciók eredetisége, a költő céljának különleges megértése és a költészet különböző "táborokba" sodorja az orosz lírikusokat (A. K. Tolsztoj szerint). Ez a „polgári költészet”, amelynek célja, hogy „emlékeztesse a tömeget, hogy az emberek szegények” (N. A. Nekrasov), valamint a „tiszta költészet”, amely az élet „ideális oldalát” hivatott megénekelni. F. Tyutchev, A. Fet, Ap. Maykova, A.K. Tolsztoj, Ya. Polonsky, Ap. Grigorjev. A polgári költészetet Nyekrasov képviselte. A két „tábor” támogatóinak végeláthatatlan vitái, a kölcsönös álköltészet vádjai vagy a társadalom élete iránti közömbösség sok mindent megmagyaráz a korszak hangulatában. De csak esztétikai elképzeléseik helyességét védve a különböző „táborokból” származó költők gyakran közel álltak hozzá a világról alkotott költői elképzeléseikhez, közel álltak azokhoz az értékekhez, amelyeket énekeltek. Minden tehetséges költő munkája egy magasztos célt szolgált - a szépség, a jóság és az igazság eszményének megerősítését. Mindannyian, Nyekrasov kifejezésével élve, „szeretetet hirdettek”, különbözőképpen értve azt, de ugyanúgy meglátva benne az ember legfőbb célját. Emellett természetesen minden igazi költő munkája nem fért bele az egyenes sémák prokrusztészi medrébe. Szóval, A.K. Tolsztoj, aki eposzokban, epigrammákban és szatirikus költeményekben kinyilvánította, hogy a "tiszta" művészet költői közé tartozik, nagyon élesen tudott beszélni a kortárs élet problémáiról. ON A. Nekrasov - mélyen és finoman tükrözte a "lélek belső, titokzatos mozgásait", amelyet a "tiszta" művészet támogatói a költészet egyik fő tárgyának tartottak.

Bár a 19. század második felének költői nem tudták legyőzni az olvasók közömbösségét a dalszövegek iránt, és türelmetlenül várták versgyűjteményeiket (mint például I. Turgenyev, I. Goncsarov, F. Dosztojevszkijt, L. Tolsztojt várták), de elénekelték verseiket. Már az 1860-as években. NEKEM. Saltykov-Shchedrin elmondta, hogy Fet románcait "szinte egész Oroszország énekli". De Oroszország nem csak Fetát énekelt. Az orosz dalszövegírók műveinek elképesztő zeneisége felkeltette a kiemelkedő zeneszerzők figyelmét: P.I. Csajkovszkij, N.A. Rimszkij-Korszakov, M.P. Muszorgszkij, S.I. Taneeva, S.V. Rahmanyinov, aki olyan zenei remekműveket hozott létre, amelyekre az orosz nép emlékezett és szeretett. A leghíresebb, legnépszerűbbek közé tartozik a „Cigány dala” („A ködben tüzem ragyog”), a „The Remuse”, a „Challenge”, Ya.P. Polonszkij: „Ó, beszélj legalább velem”, „Két gitár, cseng…” A. Grigorjev, „Között zajos labda”, „Ez kora tavasszal volt...” A.K. Tolsztoj, "Pedlars" N.A. Nekrasov és sok-sok más vers a 19. század második felének orosz költőktől.

Az idő eltörölve a költő és a költészet kinevezésével kapcsolatos viták élességét, úgy találta, hogy a következő generációk számára a „tiszta” lírikusok és a „polgári” költők egyaránt jelentőségteljesek. Most olvasva műveiket, megértjük: azok a képek, amelyek a kortársak számára "lírai merészségnek" tűntek, az orosz dalszöveg virágzását előkészítő költői eszmék fokozatos, de egyértelmű megjelenése. Ezüstkor. Az egyik ilyen elképzelés a „felemelkedő” szerelem álma, a szerelem, amely átalakítja az embert és a világot egyaránt. De a Nekrasov-hagyomány sem vált kevésbé jelentőssé az ezüstkor költői számára - az ő „kiáltása”, K. Balmont szerint, az a kiáltás, hogy „vannak börtönök és kórházak, padlások és pincék”, hogy „ebben a percben, amikor veled vagyunk, lélegezz, vannak, akik fulladoznak." A világ tökéletlenségének éles tudata, Nyekrasov „ellenséges tagadó szava”, V. Brjuszov és F. Sologub, A. Blok és A. Bely szövegeiben szervesen ötvöződik a Kimondhatatlan, az ideális utáni vágyakozással, ami nem okot ad. arra a vágyra, hogy eltávolodjunk a tökéletlen világtól, de átalakítsuk azt az Ideál szerint.

A 19. század második felének kezdetét Oroszországban egy erőteljes társadalmi felfutás jellemezte, amely az irodalomtól, de mindenekelőtt a költészettől új tartalmat és új művészi formákat követelt, amelyek képesek a valóság összetett társadalmi ellentmondásait tükrözni. A tizenkilencedik század végét egy mély válság jellemezte, amely az egész területet elborította európai kultúra, ami a korábbi eszmékben való csalódás és a fennálló társadalmi-politikai rend közeledő halálának érzése volt.

században ért véget klasszikus korszak orosz költészet. Határtalan tengerét szellemileg magába ölelve nem lehet nem csodálni azt a bámulatos sokféle kérdést és problémát, amelyet az orosz költők műveikben érintettek, átható, mély és érzelmileg izgatott verseikkel igyekeztek megőrizni és megerősíteni az örök szellemi értékekbe, a romlhatatlanságba vetett hitet. a kereszténység egyetemes eszméit, felidézni az élet legmagasabb értelmét és az ember magas sorsát, behatolni az emberi szellem titkaiba, feltárni a szív életének ismeretlen és ismeretlen mozgásait. És bár a költők mindegyike a maga módján tette ezt, igyekezett sajátos módon tükrözni és felfogni az őt körülvevő világot, kortársai gondolatait és érzéseit, de volt valami közös, ami minden költőt, még ha nagyon is különbözött. rokonok – ez a szülőföld és az ő hosszútűrő népe iránti szeretet. A projektemben pedig szeretném átadni a költők minden érzését, verseiket az anyaországról, a természetről, és mesélni egy kicsit róluk.

F.I. Tyutchev 1803. november 23-án született Orjol tartomány Ovstug birtokán, nemesi családban. 1821-ben A Moszkvai Egyetem Nyelvtudományi Karán szerzett Ph.D fokozatot. Miután csaknem 22 évig külföldön élt rövid szünetekkel, Tyutchev soha nem veszítette el a kapcsolatot szülőföldjével.

Uraságban van őszi esték Megható titokzatos varázsa: A fák baljós ragyogása és tarkasága, A bíbor levelek bágyadt, könnyű susogása, Ködös és csendes azúrkék a szomorúan árva föld felett, S mint a lemenő viharok előérzete, Lökős, hideg szél időnként, Kár, kimerültség és minden A hervadás szelíd mosolya, amit egy racionális lényben a szenvedés isteni szemérmének nevezünk.

Nem a test, hanem a lélek romlott el napjainkban, S az ember kétségbeesetten vágyakozik... Az éjszaka árnyékából a fényre rohan És a fényt megtalálva morog és lázad Mi égünk és kiszáradunk. hitetlenség, Elviseli ma az elviselhetetlent... És felismeri halálát, S hitre vágyik ... de nem kér ... Nem mondja örökké, imával és könnyezve, Ahogy nem gyászol. zárt ajtó előtt: „Engedj be! -Hiszek, istenem! Segíts hitetlenségemnek!” Vers F.I. Tyutchev "Századunk" 1831. július 11-én íródott. Ebben a versben a költő személyisége álcázottan jelenik meg, egy általánosított személyes jelentés kifejezője, ráadásul negatívumok halmaza vezet

I.S. Turgenyev 1818. október 28-án született Orlovban, nemesi családban. Először otthon nevelkedett, majd moszkvai magán bentlakásos iskolákban tanult. 1833-ban Turgenyev belépett a Moszkvai Egyetemre, de egy évvel később átigazolt a Szentpétervári Egyetemre, ahol Ph.D fokozatot szerzett. Turgenyev költőként kezdte pályafutását az évek során. Versei és versei különböző folyóiratokban jelentek meg, a kritikusok és az olvasók szívélyesen fogadták őket.

Ködös reggel, szürke reggel, Szomorú, hóval borított mezők, Vonakodva emlékezni fogsz a múlt időjére, Emlékezni fogsz a rég elfeledett arcokra is. Emlékezni fogsz a rengeteg szenvedélyes beszédre, Olyan mohón, oly félénken elkapott tekintetekre, Első találkozásokra, utolsó találkozásokra, Egy csendes hang kedvenc hangjaira. Különös mosollyal fogsz emlékezni az elválásra, Sokat fogsz emlékezni távoli szülöttedre, Hallgatva a kerekek szüntelen morogását, Elgondolkodva nézel a széles égre. A kiváló orosz író és költő, I. S. Turgenyev "Úton" (1843) című verse, amelyet később megzenésítettek, és közismert románc lett.

A "Nemesek fészke" című művet Turgenyev írta 1859-ben. A "Nemesek fészke" továbbra is az író egyik fényes alkotása. A hős, Lavretsky személyes boldogságához fűződő remények összeomlása ellenére továbbra is van remény a szebb jövőre mások számára. Lisa Kalitina képe - "Turgenyev lánya" - beárnyékolja egész környezetét, és Oroszország szimbólumává válik.

Alekszej Konsztantyinovics Tolsztoj 1817. augusztus 24-én született. Pétervár egy nemesi családban. 1834-ben diákként beíratták a Külügyminisztérium moszkvai levéltárába. Több évet töltött külföldön, majd Oroszországba visszatérve a királyi udvarban szolgált. A krími háború alatt beállt a hadseregbe, de a csatákban nem vett részt, tífuszban megbetegedett. Tolsztoj már gyermekkorában kezdett verseket írni, és első irodalmi kísérleteit V.A. Zsukovszkij.

Zajos bál közepette, véletlenül, A világi nyüzsgés szorongása közepette Téged láttalak, de titkaid eltakarták vonásaimat. Csak a szemek néztek szomorúan, S a hang olyan csodálatosan csengett, Mint a távoli fuvola csengése, Mint a tenger hulláma, amely szól. Tetszett vékony táborod És minden elgondolkodó tekinteted, S a szomorú és hangos nevetésed azóta is szívemben cseng. Magányos éjszakák óráiban szeretek, fáradtan lefeküdni - szomorú szemeket látok, vidám beszédet hallok; És olyan szomorúan alszom el, És ismeretlen álmokban alszom ... Hogy szeretlek-e - nem tudom, de nekem úgy tűnik, hogy szeretlek!

Nem felülről fújó szél, Lisztov megérintette a holdfényes éjszakát; Megérintetted a lelkemet - Szorong, mint a lepedő, Olyan, mint egy sokhúrú hárfa. Az élet forgószele kínozta És zúzó portyával Fütyülve-üvöltve tépte a húrokat S beborította hideg hóval. Beszéded simogatja a fület, Érintésed könnyű, Mint virágról szálló pihe, Mint májusi éj lehelete...

A.A. Fet megszületett október november 1820 Novoselki faluban, Mtsessky kerületben, Orjol tartományban. Nagyon korán elkezdtek verseket írni. Még egyetemista korában, 1840-ben. Kiadta az első versgyűjteményt „Lírai Pantheon”, amely főleg utánzó művekből állt. Az 50-es években. A Fet aktívan megjelent a "kortárs", a "Notes of the Fatherland" és más folyóiratokban. 1892-ben Moszkvában halt meg.

Egyes hangok rohannak És kapaszkodnak a fejtámlámba. Tele vannak bágyadt elszakadással, Reszketve példátlan szerelemtől. Úgy tűnik, akkor mi van? Felhangzott az utolsó gyengéd simogatás, Futott a por az utcán, Eltűnt a postakocsi... És csak... De az elválás dala Megvalósíthatatlan szeretettel ugrat, S fényes hangok rohannak És kapaszkodnak a fejtámlámba.

Luc fedte az utat a ruhaujjammal. Szél. Egyedül az erdőben Zajos, hátborzongató, szomorú és vidám, nem értek semmit. Szél. Köröskörül zümmög és ringat, Lábuk előtt forognak a levelek. Chu, ott, a távolból hirtelen egy finoman kiáltó kürt hallatszik. Kedves hívj rézhírnök! Halott lapok nekem! Úgy tűnik, messziről a szegény vándor, Tenderly köszön.

A.A. Grigorjev 1822. július 20-án született Moszkvában, egy tisztviselő családjában. 1842-ben diplomázott a Moszkvai Egyetem jogi karán, majd Szentpétervárra ment és szolgálatba lépett, de hamarosan otthagyta és odaadta magát. irodalmi tevékenység. a negyvenes évek második felétől kezdtek megjelenni a pétervári folyóiratok oldalain versek és kritikai cikkek. fő téma Grigorjev műve egy romantikus hajlamú személyiség konfliktusa a merkantilizmus és az életpróza világával.

Nem, nem arra születtem, hogy a homlokomat verjem, Sem az előszobában türelmesen várni, Sem a királyfi asztalánál enni, Sem gyengéden hallgatni a hülyeségeket. Nem, nem születtem rabszolgának, Még a templomban is a szentmiséken Rosszul történik velem, bevallom, Hallgatni az augusztusi házat. És amit Marat érzett, Néha képes vagyok megérteni, És ha maga Isten arisztokrata lenne, büszkén énekelném az átkokat Neki... De a kereszten a megfeszített isten a tömeg és a demagóg fia volt.

A költő alkotó lelkű ember, Beteg az élményeitől, érzéseitől, Beteg a művétől, annak szépségétől, Ami a nemzedékváltástól nem jön ki a száján. Nekünk adja minden álmát, A múlt összképét, Túlzott szépségű hősöket ad nekünk. Hősök megváltozott nevekből. És ki tudná, mennyire szeretné az olvasó megtudni a teljes igazságot híres művek hőseiről. De nem fogunk tudni az íróhoz fordulni, S bánattal kérünk tőle bocsánatot. A költő alkotó lelkű ember. Miért hagytad el ezt az életet ilyen korán? Azt akarom, hogy beszélj velem. Jaj, elpusztultál, hátrahagyva sok munkádat. Te isten vagy, király vagy, zseni vagy. Ön egy csodálatos elmével rendelkező ember. Nem ismeri a hódításokat az ellenség előtt. Néhány barát, rajongó, olvasó körül. Aludj jól költőm. Egész életemben bálványozni foglak.Mindenki emlékezik rád,nem kétséges,és soha nem feledlek el rólad.

A 19. század második felében az orosz líra felfutása következett be. Csak a költők leghíresebb neveinek felsorolása sokat mond - Apollon Nyikolajevics Maikov (1821-1897), Apollón Alekszandrovics Grigorjev (1882-1864), Jakov Petrovics Polonszkij (1819-1898), Ivan Savich Nikitin (1824-1861), Alekszej Nyikolajevics Apukhtin (1840-1893), Konsztantyin Konsztantyinovics Szlucsevszkij (1837-1904), Szemjon Jakovlevics Nadson (1862-1887), Konsztantyin Mihajlovics Fofanov (1862-1911), Fjodor Konsztantyin Konsztantyin Tyucsev (1803), Tolsztoj 187 Tyucsev (1803) -1875), Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892), Nyikolaj Alekszejevics Nekrasov (1821-1877/78).

Sajnos a költészet diadala rövid életű volt. Az orosz irodalomban fejlődik a próza, különösen a nagy epikus formák. A próza diadala tartósabbnak bizonyult, és I. Turgenyev, F. Dosztojevszkij, L. Tolsztoj nevéhez fűződik. És mégis a második felének költészete XIX században óriási szerepe volt az orosz irodalom és általában véve a kultúra fejlődésében. A költészet sokrétű rendszer volt, amelyben a lírai „én” különféle megnyilvánulási formái léteztek. Ahhoz, hogy megértse ezt az „én”-t, és az olvasónak nyitott szívvel és lélekkel kell rendelkeznie. N.V. Gogol megjegyezte: „Egy lírai mű helyes olvasása egyáltalán nem csekélység.”

Fontos megjegyezni, hogy a költészet két irányban fejlődött - Puskiné és Gogolé. A 19. század romantikusai (különösen A. S. Puskin) kikiáltották függetlenségét a hatóságoktól és az emberektől, a költőt Istentől ihletett alkotónak tartották. A program számukra A.S. verse volt. Puskin "A költő és a tömeg". A szlogen a zárószavak: "Nem világi izgalomra, / Nem önérdekre, nem csatákra, / Inspirációra születtünk, / Édes hangokra és imákra." A század eleji romantikusok gondolatait a 19. század második felének romantikusai vették fel, és alátámasztották a "tiszta művészet" elméletét. A "tiszta művészet" főbb rendelkezései a következőképpen fogalmazhatók meg: a művészetnek nem szabad a valóságot ábrázolnia, társadalmi szerepet kell betöltenie. A művészet célja szépet alkotni, i.e. költői világ. A művészetnek az elit számára kell léteznie.

A civil irány művészetével kapcsolatos ellentétes álláspontot támasztotta alá N.V. Gogol a „Holt lelkek” című versében (a hetedik fejezet eleje). Összehasonlította a "művészet a művészetért" alkotóját és az író-feljelentőt. A „polgári” irány elvei a 19. század második felének költészetében a legkövetkezetesebben és legélénkebben N.A. költészetében érvényesülnek. Nekrasov.

Gogol hirdette és megtestesítette azt a gondolatot, hogy a költészetnek a népet kell szolgálnia. Nekrasov a parasztot tette a költészet főszereplőjévé, és a boldogságáért folytatott küzdelmet - munkája pátoszává. A "tiszta művészet" gondolatai képezik az A.A. világnézetének és művészeti rendszerének alapját. Feta. Költészettörténeti szempontból Puskin ill Gogol irányítása század irodalmát, kultúráját, költészetét gazdagította és Oroszország kulturális életének számos jelenségét előkészítette.

A 19. század második felének költőiről kiderült, hogy fogékonyak az életre, az orosz társadalom szellemi légkörére. Folytatták és továbbfejlesztették a 18. - 19. század eleji orosz költői iskola hagyományait. Ugyanakkor a költők új költői nyelvet kerestek, eredeti formák az arckifejezéseit. Aggasztották őket a nemzeti identitás kérdései; a jó és a rossz aránya; halál és halhatatlanság; az emberek lelki nagylelkűsége. A 19. század orosz költészetének jellemzője a hang és a szavak varázsa. I. Nyikitin közvetíti finom árnyalatok színek, formák és hangok. A táj szövegei intenzíven fejlődnek (A. Maikov, "Táj"; I. Kolcov, "Dél és észak"; K. Szlucsevszkij: "Jaj, ne szidj azért, hogy céltalanul éltem..." stb.) .

A daljelleg, a folklór, az orosz ókor, a hazai természet szépségei, az orosz nemzeti karakter eredetisége lett az orosz költészet forrása. Alekszandr Blok A. Grigorjev „A cigány magyar” című versét „az orosz költészet egyetlen ilyen gyöngyszemének” nevezte. A megzenésített vers "gitáros" jellege népszerű romantikává tette. Y. Polonsky számos verse, "A cigány dala" (P. I. Csajkovszkij zenéjére) románcokká és népdallá vált. Híres románcok voltak A. Apukhtin megzenésített versei: „Egy pár öböl”, „Őrült éjszakák, álmatlan éjszakák…”; S.Ya. Nadson "Egy töprengő kert árnyékában...".

A 19. század második felében az orosz költészet fokozatosan a modernizmus felé mozdult el. Ilyen volt a mozgalom a világirodalomban, különösen a francia költészetben. Baudelaire, Rimbaud, Verlaine – a francia szimbolisták N. Nekrasov, néhai A.A. kortársai voltak. Fet, V. Szolovjov. A modernizmus hírnökei Oroszországban elsősorban F.I. Tyutchev, A. A. Fet.

Ahogy a kutató V.S. Babajevszkij: „A 19. század orosz költészete összességében, annak szerkezeti és kronológiai sokféleségével, a népszellem megnyilvánulásával, nem fér bele szigorúan a század határai közé. Az utolsó évtized, az 1890-es évek már lényegében a modernizmushoz tartozik. Elmondhatjuk, hogy az orosz költészet számára a XX. század 1892-ben kezdődött. Költészet K.M. Fofanova és S.Ya. Nadson összekapcsolta két évszázad orosz költészetét „arany” és „ezüst”.