A XX. századi költők orosz költészete. A XX. század orosz költészete

Bevezetés. A 20. század orosz irodalmának rendkívül összetett, sőt tragikus története van. Ennek oka az ország életében a századfordulón megindult alapvető változások. Oroszország három forradalmat élt át: 1905-ben, 1917 februárjában és októberében; Orosz-Japán háború Első Világháború; Polgárháború Hazánk belpolitikai helyzete akkoriban rendkívül nehéz volt.

A századfordulót jelentős tudományos felfedezések jellemezték. Felborították a világ megismerhetőségével kapcsolatos elképzeléseket. Ez vezetett az új jelenségek magyarázatának kereséséhez a valláson, a miszticizmuson keresztül. Nyikolaj Berdjajev filozófus a következőképpen jellemezte ezt az időt: „A független filozófiai gondolkodás ébredésének korszaka volt Oroszországban, a költészet virágzása és az esztétikai érzékenység, a vallási szorongás és keresés, a misztika és az okkultizmus iránti érdeklődés kiéleződése. Új lelkek jelentek meg, az alkotó élet új forrásait fedezték fel…”. Tehát az egyik uralkodó világnézetet felváltotta a vélemények és eszmék sokfélesége az élet minden területén.

Lev Nyikolajevics Tolsztoj L. N. Tolsztoj. I. E. Repin portréja.

Anton Pavlovics Csehov A kreativitás fő témái az értelmiség ideológiai kutatásai, egyesek filiszteri létével való elégedetlenség, lelki "alázat" mások életének hitványsága előtt ("Egy unalmas történet", 1889; "Párbaj") , 1891; "Ház magasföldszinttel", 1896; "Ionych", 1898; "Hölgy kutyával", 1899).

Ivan Alekszejevics Bunin BUNIN Ivan Alekszejevics (), orosz író, a Szentpétervári Tudományos Akadémia tiszteletbeli akadémikusa (1909). 1920-ban emigrált.

Alexander Blok (szimbolista) Alexander Blok. I. K. Parkhomenko év munkájának portréja.

Andrej Belij (szimbolika) FEHÉR Andrej (pszeudo Borisz Nyikolajevics Bugajev) (), orosz író. A szimbolizmus egyik vezéralakja. A korai költészetet misztikus motívumok, groteszk valóságfelfogás ("szimfóniák"), formai kísérletezés ("Arany azúrban" gyűjtemény, 1904) jellemzik. A "Hamu" gyűjteményben (1909) Oroszország vidéki tragédiája. A "Pétervár" című regényben (1922-ben átdolgozott kiadás) az orosz államiság szimbolikus és szatirikus képe.

Nyikolaj Gumiljov és Anna Ahmatova (Acmeisták) Anna Ahmatova és Nyikolaj Gumiljov kisfiukkal, a leendő híres történész, L. N. Gumiljov

Hlebnikov Velimir (futurista) KHLEBNIKOV Velimir (valódi nevén Viktor Vladimirovics) (), orosz költő, az avantgárd egyik kulcsfigurája.

Vlagyimir Majakovszkij MAJAKOVSZKIJ Vlagyimir Vlagyimirovics orosz költő, az 1990-es évek avantgárd művészetének egyik legfényesebb képviselője.

Marina Cvetaeva CVETAEVA Marina Ivanovna (), orosz költőnő. I. V. Tsvetaeva lánya. Romantikus maximalizmus, a magány motívumai, a szerelem tragikus végzete, a mindennapi élet elutasítása ("Versta" gyűjtemények, 1921, "Kézműves", 1923, "Oroszország után", 1928; szatirikus költemény "The Pied Piper", 1925, „A vég verse”, mindkettő 1926).

Szergej Jeszenyin (Imagista) Jeszenyin Szergej Alekszandrovics (), orosz költő. Az első gyűjteményekből ("Radunitsa", 1916; "Vidéki órák könyve", 1918) finom szövegíróként, a mélyen pszichologizált táj mestereként, a paraszti Oroszország énekeseként, a népnyelv és a néplélek szakértőjeként tűnt fel. . Tagja volt egy imagisták csoportjának

Alekszej Remizov REMIZOV Alekszej Mihajlovics (), orosz író. Az archaikus stílus keresése az irodalomra és a Péter előtti Oroszország szóbeli szavára összpontosított. A legendák könyve, apokrif („Limonar, azaz: Spirituális rét”, 1907), „A tavacska” (1908), „Az orosz föld pusztításának szava” (1918). 1921-ben emigrált.

Mark Aldanov ALDANOV Mark Alekszandrovics (valódi nevén Landau), orosz író; regényíró és esszéíró; az első orosz emigráció egyik legolvasottabb (és idegen nyelvre lefordított) írója, aki az orosz és az európai történelem két évszázados eseményeit (a XVIII. század közepétől) feldolgozó történelmi regényeinek köszönhetően szerzett hírnevet.

Maxim Gorkij GORKIJ Maxim (igazi név és vezetéknév Alekszej Maksimovics Peshkov) (), orosz író, publicista.

Mihail Sholokhov SHOLOKHOV Mihail Alekszandrovics (), orosz író, a Szovjetunió Tudományos Akadémiájának akadémikusa (1939), kétszer a szocialista munkásság hőse (1967, 1980).

Nyikolaj Osztrovszkij OSTROVSKII Nyikolaj Alekszejevics (), orosz író. A polgárháború tagja; súlyosan megsebesült. Osztrovszkij vakon és ágyhoz kötötten megalkotta az Így edzett az acélt (; egyes fejezeteket nem cenzúráztak) című regényét a szovjet hatalom kialakulásáról és a komszomoltag, Pavel Korcsagin hősi életéről (ez a kép nagymértékben meghatározta a szocialista pozitív hős típusát). realizmus irodalom). A "Vihar által született" regény (1936, nem fejeződött be).

Alekszandr Tvardovszkij TVARDOVSZKIJ Alekszandr Trifonovics (), orosz költő, a Novy Mir folyóirat főszerkesztője (,). A "Vaszilij Terkin" () vers a Nagy Honvédő Háború korának orosz karakterének és népszerű érzéseinek élénk megtestesülése.

Konsztantyin Szimonov SZIMONOV Konsztantyin (Kirill) Mihajlovics (), orosz író, közéleti személyiség, a szocialista munka hőse (1974).

Jevgenyij Schwartz Jevgenyij Lvovics (), orosz drámaíró. Akutan aktuális társadalmi és politikai tartalommal, maró iróniával telített mesejátékok H. K. Andersen "A meztelen király" (1934), "Árnyék" (1940) művei alapján; szatirikus színdarabok Sárkány (1944), Hétköznapi csoda (1956); gyerekeknek szóló színdarabok, mesék, forgatókönyvek.

Vaszilij Shuksin Vaszilij Makarovics Shuksin (1974. október), orosz író, filmrendező, színész. Oroszország tiszteletbeli művésze (1969). Történetekben ("Villagers" gyűjtemény, 1963, "Ott, a távolban", 1968, "Karakterek", 1973), a "Lubavins" regényben (1-2. rész) és filmekben ("Egy ilyen srác él", 1964) , "Kályhák és padok", 1972, "Kalina Krasnaya", 1974

A 20. század orosz irodalmának tragikus története van. 20 évesen az írók (Bunin, Kuprin, Shmelev) elhagyták Oroszországot, és kiutasították őket. A cenzúra romboló hatása: a szó művészeinek nyilvános üldözése (Bulgakov, Pilnyak) Az 1930-as évek eleje óta egyre hangsúlyosabbá válik az a tendencia, hogy az irodalmat egyetlen művészi módszerre, a szocialista realizmusra vonják. Az 1930-as években megindult az írók fizikai megsemmisítésének folyamata: N. Kljujevet, O. Mandelsztámot, I. Bábelt, I. Katajevet, B. Pilnyakot lelőtték, és a táborokban meghaltak. Prezentacii.com

Úgy döntöttem, amíg még van erőm, és amíg az Irodalom Napja című újság csikorogva, de kijön minden rosszindulat ellenére, folytatom a huszadik század irodalmi eredményeinek összegzését. Ezúttal az 50 legjobb orosz költő listáját szeretném felajánlani az olvasóknak. Sőt, úgy gondolom, hogy összességében a huszadik század az orosz irodalomban nem gyengébb, mint a mi arany tizenkilencedik századunk. Prózában és versben egyaránt. Természetesen, bármennyire is szigorúan választja ki a legjobb orosz költőket, olyan sok van belőlük, és annyira különböznek egymástól, hogy továbbra sem lesz teljesen pontos lista. Valakit ki kell majd hagyni, minden költői irányban, minden irodalmi korszakban kiválasztva a legméltóbbat. Ahogy mondani szokták, minden zseni ott van, legfeljebb öt-hat, de a huszadik század Oroszországában mintegy kétszáz okos, tehetséges költő van, hogyan válasszunk ki közülük ötvenet? A legnehezebb feladat. Garantált szemrehányások és tanácstalanság.
Megpróbálom bemutatni a költői Oroszország összes irányzatát, az orosz költészet összes fő irányát. A hiányosságok elkerülhetetlenek, de ahogy az egy éve lapunk oldalain a legjobb orosz próza vitája során történt, remélem, az olvasók vitatják, javasolnak néhány alternatív nevet, és megjelenik egy saját olvasói alternatív lista, amelyet meg fogunk tenni. publikálni is. Jevgenyij Jevtusenko nincs egyedül abban, hogy „Az évszázad sztrófái” című művével megszabja olvasóink ízlését.
Természetesen ez az én személyes elfogult listám. De hamis szerénység nélkül megjegyzem (Oroszország eddigi egyik vezető kritikusa): remélem, a szakmai véleményem jelent valamit.
Egyes olvasók felháborodhatnak: a lehető legközelebb, egy listába helyezze a zseniális költőt, Alekszandr Blokot és például ugyanazt Jevgenyij Jevtusenkot.
De ha csak a nevek jelentőségéből, a szövegek legmagasabb minőségéből indulunk ki, akkor megállhatunk a huszadik század első harminc événél, és ennek eredményeként egy igen méltó, 50 költős listát kaphatunk. És akkor - ne folytassa.
Meg lehetett állítani az egész világirodalmat az ókorban, a "Bibliával" végződve. Azóta alig mondtak újat az emberről és a világról.
Természetesen igyekeztem a huszadik század minden korszakát reprezentálni. Itt az ezüstkor, itt a katonaköltészet, nem lehet kikerülni a „hatvanas évek” popköltészetét, egyensúlyozva a mélyorosz „csendes szövegekkel”.
Természetesen lelkes orosz hazafiként a saját hazafias nézeteim alapján készíthetnék egy listát a legjobb 50-ből. És ez is méltó névsor lenne Alekszandr Bloktól és Nyikolaj Kljujevtől Nyikolaj Rubcovon és Jurij Kuznyecovon át. De vajon szükséges-e tudatosan elszegényíteni költészetünket? Ez mind orosz örökségünk. Ezek orosz kultúránk arcai a maga sokszínűségében. Minden költői vita és vita a miénk is. Az irodalomtörténészek oldják meg Alekszandr Blok és Nyikolaj Gumiljov, Vlagyimir Majakovszkij és Szergej Jeszenyin, Georgij Adamovics és Vlagyiszlav Khodasevics éles vitáját. Felolvassuk ragyogó verseiket.
Szerintem bármely más kritikus, bármilyen irányból és korosztályból, aki valami hasonlóba kezdett, bő kétharmadáig ugyanazokat a neveket ismétli, csak erősítve bizonyos hangokat az összpontszámban. A 20. századi Oroszországban még rengeteg abszolút zseni van. Bloktól és Jeszenintől, Majakovszkijtól és Cvetajevától Brodszkijig és Kuznyecovig. A huszadik századi irodalmunk harmadik sora is sok európai országnak megfelelne. Más russzofób vagy túlzottan pesszimista kritikusok deklarálják irodalmunk teljes kimerülését, a jelenlegi költői vagy prózai ürességet. Teljesség. Ugyanígy a század elején Nyikolaj Gumiljov vagy Marina Cvetajeva összes verseskönyvét szidták, Szergej Jeszenint és Nyikolaj Kljujevet dekadencia miatt rótták fel. A kutyák ugatnak, az orosz irodalom karavánja pedig halad előre, és egyáltalán nem veszi észre ezt az ugatást.
Oroszországban sok nagyszerű író volt, akik prózában és költészetükben egyaránt észrevehetők. Kénytelen voltam, ritka kivételektől eltekintve, ne vegyem fel őket a költői listámra, mert megfelelően képviseltetik magukat a legjobb orosz prózaírók soraiban. Ezek Ivan Bunin, Dmitrij Merezskovszkij, Vlagyimir Nabokov, Fjodor Sologub és Andrej Platonov. Kivételt csak Andrej Belij esetében tettem, akinek költészete nélkül az összkép torz lett volna, annak ellenére, hogy nem tudtam elmenni a zseniális „Pétervár” regény mellett. És Konsztantyin Szimonovnak, akinek prózai könyveit az újság olvasói egyszerűen kénytelenek voltak felvenni az alternatív listára, de a „Várj rám…” vagy „Emlékszel, Aljosa, a szmolenszki útokra” versek nélkül. régióban..." lehetetlen elképzelni katonai költészetünket. És Borisz Pasternak számára természetesen mindenekelőtt költő, de szenzációs és nemes regénye, a "Doktor Zhivago" korának jele lett, amely mellett nem lehet elmenni. De a legjobb költők listáján jó helyen van.
Egyébként azonnal felhívom a figyelmet az úgynevezett „elit értelmiség összeesküvésére”, amely rákényszerítette a híres „négyest” az egész világra: Boris Pasternak, Marina Cvetaeva, Anna Akhmatova és Osip Mandelstam ... Kétségtelenül, ők a huszadik század csodálatos orosz költői, és természetesen szerepelnek a listámon. De az is kétségtelen, hogy Alekszandr Blok és Vlagyimir Majakovszkij, Velimir Hlebnyikov és Nyikolaj Zabolotszkij, Nyikolaj Kljujev és Szergej Jeszenyin, Pavel Vasziljev és Alekszandr Tvardovszkij... Ilyen „négyeseket” az orosz költészetben tucatnyi közül is fel lehetne venni, miért vagyunk mi. , valakinek rosszindulatú szándékából, csak az egyik körül forog? Valamiért az irodalomban a négyes számnak van valami varázslata. Négy vezető futurista, négy akmeista, négy imaginista. Képviselheti a huszadik század összes orosz költészetét és a négy "B"-t: Blok, Bely, Balmont, Bryusov ...
Azonban ugyanígy a huszadik század második felében liberális irodalomtudósaink és kritikusaink rákényszerítettek az egész világra egy másik jól ismert „négyest”: Andrej Voznyeszenszkijt, Bulat Okudzsavát, Jevgenyij Jevtusenkót és Bella Akhmadulinát, természetesen nem. észrevenni akár Nyikolaj Rubcovot, akár Jurij Kuznyecovot, akár Tatjana Gluskovot, sem Gleb Gorbovszkijt. Csak egy dologban számoltak rosszul: nem vették észre a leendő Nobel-díjas Joseph Brodskyt. Sőt, Joseph Brodsky mindent elkövetett, hogy az egész irodalmi világ számára már Nobel-státuszában rámutasson Jevtusenko és Voznyeszenszkij hamis liberalizmusára és hlesztakovizmusára, költői kicsinyességére... Talán elég, ha a mai fiatal és tehetséges költők belepréselődnek a világba. új elit „négyes”.
Az én listám messze nem elitista. Először is, 50 költő nem egy csoport. Másodszor, a lista a különböző irányzatok legjobb, legtehetségesebb és legfényesebb költőiből áll. Harmadrészt tudatosan provokatív is lehet, hogy hallja az olvasók legkülönfélébb véleményét.
Természetesen minél közelebb a modernitáshoz, a huszadik század végéhez, annál vitatottabb alakok jelennek meg. Nem minden rendeződött, nincs minden kigyomlálva. Több íz. De már itt, remélem, segítségemre lesz a kritikai megérzésem, az irodalmi érzésem.
Tehát, olvasó, figyelmébe ajánlom a huszadik század 50 vezető, legtehetségesebb orosz költőjét. Várom észrevételeiket és üzleti tanácsaikat a Zavtra újság fórumán: http://zavtra.ru vagy email címünkön: [e-mail védett]

1. Konsztantyin SZLUCSEVSZKIJ. Kétségtelenül ez az előző tizenkilencedik század legeredetibb költője, nemes, gárdista, kamarás, aki 1860-ban debütált Nekrasov Szovremennik című művében. Mintha megelőzte korát, az orosz szimbolisták előfutára lett, talán ezért kapott lehetőséget arra, hogy a XX. A század küszöbén Konsztantyin Szlucsevszkij, már hatvan évesen, hatkötetes műgyűjteményt adott ki, amely annyira megdöbbentette a régebbi szimbolistákat. A 20. század elején közel került Balmonthoz és Brjuszovhoz, akik szívesen publikálták a disszonanciák idősödő költőjét a Szimbolisták című kiadványaikban. Az utolsó versciklusok 1903-ban jelentek meg a Russzkij vestnikben. 1904-ben halt meg Pétervárott. Szlucsevszkij két korszakot kapcsolt össze - az arany- és az ezüstkort.
Egy csodálatos napon kék az ég
könnyű volt;
Hangok hallatszottak a templomból, megrázták a tornyot,
Harangok…
És bármilyen hang is, aztán új víziók
Testetlen erők...
Leszálltak a földre
A korlát felett...

2. K.R. Sajnos udvari státusza miatt a nagyfejedelemnek nem volt joga az irodalommal foglalkozni. Ezért Konsztantyin Konsztantyinovics ROMANOV csak a kezdőbetűknél állt meg, és túl sok szépirodalom nélkül adta ki versgyűjteményeit „K.R. versei”, „K.R. új versei”. stb. Verseit a legjobb orosz zeneszerzők szerették, köztük Pjotr ​​Iljics Csajkovszkij, aki sokukat megzenésítette. Nem sokkal halála előtt (és a nagyherceg 1915-ben halt meg) nyilvánosságra hozott egy rejtélyt a "Zsidók királya" című evangéliumi történet alapján.
Amikor nincs vizelet, ami a keresztet hordozná,
Amikor a szomorúságot nem lehet legyőzni
Szemünket az égre emeljük
Éjjel-nappal imádkozni
Hogy az Úr irgalmazzon...

3. Inokenty ANNENSKY. Talán a huszadik század első kiemelkedő költője.
Első verseskötete, a Néma dalok 1904-ben jelent meg. A második, posztumusz - "Cypress Casket", 1910-ben. Egész életében gimnáziumokban dolgozott, ókori kultúrát, orosz nyelvet és irodalmat tanított. Tsarskoe Seloban a gimnázium igazgatója volt, és nyelveket tanított a fiatal Nyikolaj Gumiljovnak. Versei óriási hatást gyakoroltak a huszadik század összes orosz költészetére. Georgij Adamovics ezt írta: "Tjutcsev és Nekrasov halála óta Annenszkij az egyetlen lehetséges versenyző Blokkal együtt az orosz költői trónra!" Merészen kombinálta a regény pszichológiáját magas szövegekkel, amiért Georgij Fedotov filozófus "Csehov versben" nevezte.
A folyó még nem uralkodik
De már fullad a kék jég;
A felhők még nem olvadnak el
De a nap befejezi a hópoharat.

A látszatajtón keresztül
Susogással zavarod a szívet...
Még nem szeretsz, de hiszel:
Nem lehet nem szeretni...

4. Sándor BLOKK. Szerintem a 20. század legnagyobb orosz költője, költői csúcs, mint Alekszandr Puskin a 19. században. Bármiről írt is: "Versek a szép hölgyről" vagy a "Kulikovói mezőn" című hősi-romantikus ciklus, amely a korai szimbolizmusra programozva, tele előre sejtő, új lázadó napokkal; akár a népi mitológiát elemezte az "Összeesküvések és varázslatok költészetében", akár megalkotta híres "Szkítáit" és a "Tizenkettek" című költeményt, Puskinhoz hasonlóan nem csak a költészetet, hanem Oroszország történelmét is meghatározta verseivel. Megengedhette magának a csekélységeket, tévedhetett valamiben, de a költészet titkos magasabb célja soha nem hagyta el. Puskinhoz hasonlóan őt is egyértelműen alábecsülik a világköltészetben; akárcsak maga Oroszország, örök talány a világ számára.
Ó, Oroszországom! A feleségem! A fájdalomra
Hosszú út áll előttünk!
Utunk a tatár ősi akarat nyila
Mellkasunkba szúrt.

Utunk sztyepp, utunk határtalan gyötrelemben jár,
Kínodban. Ó Rus!
És még a sötétség is - éjszaka és idegen -
Nem félek…

5. Andrey BELIY. A szimbolisták közül a legmerészebb, mély misztikus, nagyon finoman érzi a szót minden megnyilvánulásában. Tiszteletre méltó professzori környezetben nőtt fel, ő maga is közel állt a "misztikus anarchizmushoz". Blokhoz hasonlóan 1918-ban írta a „Krisztus feltámadt” című versét. Ahol az ő Krisztusa is könnyen korrelál a forradalommal. Andrei Bely egész életében az epikoromantikus pszichológiai próza és a fantasy kozmogonikus költészet között szakadt. Sok mástól eltérően mindkét műfajban győztesnek bizonyult. Költészete azonban a prózához hasonlóan mindig zenés.
Sírás, vihar elem,
Mennydörgő tűz oszlopaiban!
Oroszország, Oroszország, Oroszország -
Őrülj meg és égetsz!

A végzetes romjaiban
Süket mélységeidben -
Szárnyas szellemek áramlanak
Tiszta álmaid.

6. BALMONT Konstantin. Populista költőként indult. Később, miután találkozott Valerij Bryusovval, csatlakozott a szimbolistákhoz. Az életet álomként fogták fel. "Lágy arany ködében", vagy "arany ködben". Sokan elcsodálkoztak versének ritmikus kifejezőképességén. Amint maga Balmont írta: "Nyugodt meggyőződésem, hogy előttem általában nem tudták, hogyan kell hangzatos költészetet írni Oroszországban." Az önfelmagasztalás kétségtelen elemével, amely nemcsak a szimbolistákra, hanem az ezüstkor egész költészetére is jellemző, lényegében Balmontnak igaza volt:
Én vagyok az orosz lassú beszéd kifinomultsága,
Előttem más költők – előfutárok.
Ebben a beszédben fedeztem fel először eltéréseket,
Perepevnye, mérges, gyengéd csengetés ...

7. Valerij BRUSZOV. Az orosz szimbolizmus egyértelmű ideológusa. Így első három gyűjteményét "orosz szimbolistáknak" (1894-1895) nevezte. Feladatának tekintette "finom, alig észrevehető hangulatok kifejezését..." Sokáig egy új költői iskola vezetőjének tartották. Az akkori dacos költeményével vált híressé: "Ó, zárd be sápadt lábaidat..." Ő vezette a "Balance" szimbolista folyóiratot, amely az individualizmust és az esztétizmust egyaránt fejleszti a költészetben. A populistákkal szemben a szabad művészet elméletét hirdette. Egyik legjobb gyűjteménye továbbra is a "Város és béke" ("Urbi et Orbi") (1903). Ahogy Alexander Blok írta: "Számos példátlan kinyilatkoztatás, betekintés ragyogóan olvasható..."
Egy sápadt fiatalember égő szemekkel,
Most három szövetséget adok neked:
Először fogadd el: ne a jelenben élj,
Csak a jövő a költő birodalma.

Emlékezz a másodikra: ne érezz együtt senkivel,
Szeresd magad végtelenül.
Tartsd meg a harmadikat: imádd a művészetet,
Csak neki, meggondolatlanul, céltalanul...

8. Vjacseszlav IVANOV. Költészete nélkül is megmaradt az irodalom történetében, mint a híres "Ivanov-torony", ahol minden híres költő, művész, filozófus összegyűlt. Az úgynevezett vallási szimbolika képviselője, az ókor ismerője. Nem véletlen, hogy 1924-ben Rómába költözött, ahol élete végéig élt. Úgy vélte, hogy "a legmagasabb valóság a szimbólumon keresztül áramlik". Legjobb versgyűjteményeinek tartom a "Cor ardens" (1911) és a "Tender Secret" (1912) című verseit, ahol a kereszténység, a "magasabb valóság", a szerelem és a halál szimbólumait ötvözi. A szimbolikában látta a költő személyiségének legmagasabb megnyilvánulását.
Lassan iszom a mézes napfényt,
Sűrűsödik, mint a búcsúcsengés feneke;
És a lélek ragyogott a szomorúságtól,
Minden teljesség, név nélkül.

9. Nyikolaj GUMILEV. Az egyik legkedvesebb költőm. Munkáját mind a négy híresség fölé helyezem, köztük első felesége, Anna Akhmatova munkája fölé. Ha Alekszandr Blok a 20. század Puskinja, akkor Nyikolaj Gumiljov szerintem Mihail Lermontovhoz hasonlítható. Romantikus, hős, becsületes ember. Meghalhatott volna párbajban, meghalhatott az első világháborúban, ahol önként jelentkezett, bár egészségügyi okokból kiengedték, akkor, amikor Vlagyimir Majakovszkij és mások a hátsó gyengélkedőkön találtak helyet maguknak. 1918-ban, amikor már megindult az oroszországi kivándorlás első hulláma, Murmanszkon keresztül visszatért oda. 1921-ben ellenforradalmi összeesküvés hamis vádjával lelőtték.
Szeretem még a korai "Romantic Flowers", a "Way of the Conquistadors", a "Captains", a "Tűzoszlop", a "Quiver" című darabját is. Csodálom késői, kiforrott költészetének tökéletességét. Valójában ő volt az acmeizmus megalapítója, fő képviselője. Volt benne kalandszenvedély, bátorság és magas becsületérzés. Fiatalon élete végéig a vándorlásokról áradozott: valódi (szeretett Afrikán keresztül), és képzeletbeli, vágyott (például „Utazás Kínába”, „Porcelánpavilon”). Költői magasságait az elmúlt évek verseiben sikerült elérnie, mint a „Hatodik érzék”, „Az elveszett villamos”, „Olvasaim”.
Hol vagyok? Olyan bágyadt és olyan szorongó
Válaszul dobban a szívem:
Látod az állomást, ahol tudsz
Vegyél jegyet a Szellem Indiájába.

Jelzőtábla... Vérforró betűk
Azt mondják – zöld –, tudom, itt
Káposzta helyett és svéd helyett
Halott fejek eladók.

Piros ingben. Olyan arccal, mint egy tőgy
A hóhér a fejemet is levágta,
Másokkal feküdt
Itt, egy csúszós dobozban, a legalul...

10. Anna Ahmatova. A szimbolizmus korai szenvedélyéből kikerült, majd férjével, Nyikolaj Gumiljovval együtt bekerült az akmeisták csoportjába, majd a maga útján, eljutva a lírai eposzig, a szó legfelsőbb értelmében vett tragédiáig és nemzetiségig. "Akkor a népemmel voltam, ahol sajnos az én népem volt..." Anna Ahmatova hangja bátor marad mind az elnyomás éveiben ("Requiem"), mind a háború alatt ("Bátorság", "Eskü"). A korai költészet bensőséges élményeiből és szerelmi szenvedélyeiből végül tragédiává nő, és az emberek hangjává válik.
Tudjuk, mi van most a mérlegen
És mi történik most.
A bátorság órája ütötte óráinkat,
És a bátorság nem hagy el bennünket.

Nem ijesztő a halottak golyói alatt lefeküdni,
Hajléktalannak lenni nem keserű. -
És megmentünk, orosz beszéd,
Nagy orosz szó.

Ingyenesen és tisztán visszük
És adunk az unokáinknak, és megmentjük a fogságból
Örökké!

11. Marina TSVETAEVA. Oroszország legzseniálisabb költője. Az ókor és az avantgárd, az egyetemesség és az oroszság kombinációja. A tragikus romantika ötvözete népmesével és folklórral. Marina Tsvetaeva azt írta: "népi elem"? Én magam vagyok a nép... "És neki több igaza volt, mint sok más költőnek. A húszas évek kétségtelen mesterműve volt versgyűjteménye" Mérföldkövek "A fehér sereget énekelte a Hattyútáborban, és egyúttal Vlagyimirt is képviselte Majakovszkij 1928-ban Párizsban, akihez kreatívan közelebb állt, mint sok társához. Érzéki, rendkívül őszinte szövegíró és egyben mindig civil költő. Egész életében a végső igazságot kereste, és vele együtt elhunyt, örökre az orosz költészetben maradt.
Egy szörnyű repülésért keresztellek:
Repülj, fiatal sas!
Hunyorogva bírtad a napot,
Nehéz a fiatalos kinézetem?

Gyengéd és visszavonhatatlan
Senki nem vigyázott rád...
Csókollak – a százakon keresztül
Elválasztó évek.

12. Osip MANDELSHTAM. Szimbolistaként kezdte, közel állt Vjacseszlav Ivanovhoz, de hamarosan, az akmeisták Gumilev-körének megalakulásával élesen szakított a szimbolistákkal. Nyikolaj Gumiljov azt írta, hogy Mandelstam "megnyitotta a kaput költészete előtt az élet minden jelensége előtt, az időben élve, és nem csak az örökkévalóságban vagy egy pillanatban". Játszik a korszakokkal, egyesíti őket verseiben, összehozza a távolt, és minden legidegenebb kezd szolgálni az idő verseiben. Vele az orosz nyelv ősiré válik. Bármikor, nem félve sem egy másik tér erejétől, sem gonosz szeleitől, nem árulja el magát. Mandelstam az egyik első, aki kihívta Sztálint: „Anélkül élünk, hogy megérezzük az ország szagát magunk alatt…”, de talán ő írta az egyik legjobb verset, amelyet neki szentelt. Élete végéig a költő „a föld az utolsó fegyvere”.
Megfosztva a tengerektől, a felszállástól és a terjeszkedéstől,
És a lábnak az erőszakos földet hangsúlyozva,
Mit értél el? Zseniális számítás:
Nem tudtad elvenni a mozgó ajkakat...

13. Boris PASTERNAK. A forradalom előtti évek eredménye a költő számára az "A korlátokon át. Különböző évek versei" (1929) című gyűjtemény, amelyhez a futurizmus iránti szenvedély időszakából származó összes legjobb korai versét átdolgozta. Nagyra értékelte Blokot, de meghajolt Majakovszkij előtt. Legjobb költeményei mintha magába szívták volna az életet. Egyrészt: "Mi, drágám, nálunk van az udvaron a Millennium?" Másrészt napjai végéig aktívan reagált szörnyű korának létezésére, történelmi és forradalmi verseket írt, a "Magas betegség"-ben Leninre emlékezik, és maga a "Doktor Zsivago" szenzációs regény az egyik század arcai. Azonban véleményem szerint a „Versek a regényből” sokkal erősebb, mint maga a regény. Ivan Bunin – a második orosz Nobel-díjas – után azonban nagyrészt politikai okokból.
Emberek voltunk. Korszakok vagyunk.
Lelőttek minket, és rohanunk egy lakókocsival,
Mint egy tundra gyengéd sóhajok alatt
És rohannak a dugattyúk és a talpfák.
Repüljünk, törjünk be és érintsük meg,
Pörögjünk a varjak forgatagában...

14. Nyikolaj Kljuev. Nagy Olonec-honfitársam. A számára idegennek tűnő V. Kirillov proletárköltő azokban az években, amikor Szergej Jeszenyin és Pjotr ​​Oresin is lemondott Kljuevről: „Földem szomorú zsenije...” Oroszország igazán szomorú prófétája. A "Pogorelshchina" című versben a dalszerző Nikolai az egész világnak tanúskodik a "Csodaoroszország" legnagyobb szépségéről, amelyet az "emberi rabló" égetett el. Nagyra értékeltem őt arhangelszki száműzetésében, és sok tekintetben távol állt tőle Joseph Brodsky. Ahogy Nyikolaj Tryapkin, óorosz módozatának utódja írta, Kljuev költészetének „a láthatatlan kút sugára” ma is csendes csengetéssel árad. Ez az orosz népköltészet igazi apostola. A "Pogorelshchina" nagy Klyuev-vers a költő 1937-es Tomszkban történt halála után jelent meg.
Oroszország felett pedig elágazik és szaporodik
Babylon tábla szegély...
Kelj fel, ragyogj, égj
Anyai prófétai sötétség...

15. Szergej Jeszenyin. A huszadik század régóta várt csodája az orosz költészetben. Yesenin klasszikus szerelmes szövegei olyan áthatóak, mint Dante és Heine szövegei. Utolsó éveinek tragikus költészete baljós vörös fényt kölcsönöz az egész századnak. Valójában az, aki egyenlő volt népével, örömeiben és szerencsétlenségeiben. És bármennyire is igyekszik néha elhagyni a "nyírfa hazáját", belemerülni "fekete embere" szakadékába, költészetének fénye élete végéig nem tűnik el, és átható magányossá válik. Oroszország énekesnője az egész huszadik század szerencsétlenségeire és tragédiáira ítélve. Aligha tévednek azok, akik őt az orosz század költői csúcsának ismerik el. Hacsak Alexander Blok nem egyenlő vele.
Titokzatos világ, ősi világom,
Te, mint a szél, megnyugodtál és leültél.
Itt nyakon szorították a falut
Az autópálya kőkarai.

Annyira félek a hóban
Csengő iszonyat támadt.
Helló, fekete halálom,
kimegyek találkozni!

16. Igor SEVERYANIN. Sokan feleslegesnek fogják tartani a nevét a huszadik század 50 költőjét tartalmazó listán. Valójában nem érte el Blok és Jeszenin mennyei magasságát, nem volt olyan tragikus és mennydörgős, mint Majakovszkij, de minden vágy mellett nevét nem lehet eltávolítani a huszadik század költészetéből. Severyanin egyedi, akárcsak az "Ananászok pezsgőben", "Én egy zseni vagyok, Igor Szeverjanin..." A futurizmus és a szimbolizmus, a nemzetiség és a változatosság ezt a varázslatos kombinációját később csak Jevgenyij Jevtusenko ismételte meg. Gyakran meglátogatom az észt Toila kastélyt, ahol a költő élete szinte teljes forradalom utáni időszakát töltötte, és lenyűgöz a két élete közötti szakadék: zajos, burleszk, változatosság, pezsgő a forradalom előtti Szentpéterváron és nyugodt, meditatív, magányos bájos, de süket észt shtetlben. Úgy tűnik, senki sem akadályozta meg a költőt, hogy elhagyja Toilát Prágába, Berlinbe, Párizsba és az orosz emigráció más zajos központjaiba, ahol ismét siker várt rá. Még a tartományi Tallinnban sem volt köze a költők királyának hangosan forrongó költészetéhez, nem is beszélve egy siket paraszti kastélyról. Az északi nem akart elmenni. A húszas évek elején időnként koncertekkel utazott Európában, aztán abbahagyta. És jó verseket írt Oroszország iránti szeretettől áthatott házában. Ő azonban a vologdai hátországról származik. Ezért az álnév: Severyanin.
Azokban a napokban, amikor az álmok nyüzsögtek
Az emberek szívében átlátszó és világos,
Milyen jók, milyen frissek voltak a rózsák
Szerelmem, és dicsőség, és tavasz!

Elmúltak a nyarak, és mindenhol ömlik a könny...
Nincs sem ország, sem azok, akik az országban éltek...
Milyen jó, milyen frissek most a rózsák
Az elmúlt nap emlékei!

De telnek a napok – a viharok már csillapodnak.
Vissza a haza Oroszország utakat keres…
Milyen jók, milyen frissek lesznek a rózsák,
A hazám koporsóba dobott!

17. Velimir KHLEBNIKOV. Az orosz költészet összes avantgárd művésze közül a legoroszabb. Mintha az orosz nyelven belül élnénk, az ókori Oroszország pogány múltjában. A mitológia, a szláv történelem és a folklór ismerője. Maga a szó lett költészetének jelentése, lenyűgözte az orosz nyelv minden szerelmesét és ismerőjét. Az orosz költészet áldott prófétája, utópisztikus álmodozó. Korai zaumtól kezdve az orosz nyelv társteremtésére megy. Nyelvi kísérletei hatással voltak Majakovszkij és Paszternak, Cvetajeva és Zabolotszkij költészetére. Azt hitték, hogy "költő a költőkért", de sok költői lelete örömet okoz a költészet minden hétköznapi ismerőjének.
Ma újra megyek
Ott, az életért, az alkudozásért, a piacért,
És én vezetem a dalok seregét
A piac szörfözésével párbajban!

18. Vlagyimir MAJAKOVSZKIJ. A 20. század orosz költészetének gyöngyszeme. Nem fér bele semmilyen formátumba. Sem szovjet, sem szovjetellenes. Csodálják, de folyamatosan próbálják valahol levágni, kasztrálni. Talán a leghíresebb orosz költő az egész világon. Nemrég feltűnt egy munkájának szentelt tévéműsorban, és elképedt, milyen szűk korlátok közé akarják sodorni ma. Különítsd el "igazi költészetét" mindentől, ami állítólag felszínes, ebben az esetben - szovjet. És mindig mindenben igazi volt, ezért tragikusan távozott, mint egy igazi költő, aki nem fér bele semmilyen keretbe. Azt hiszem, van egy igazi - és "Játszana egy noktürnét lefolyócsöves furulyán?", És csodálatos szerelmes dalszövegek, és "Végül is, ha a csillagok világítanak, az azt jelenti, hogy valakinek szüksége van rá..." , de vajon a jelenlegi esztéták nem érzik át a „Jó” és a „Vlagyimir Iljics Lenin” című versek terjedelmét és erejét? "Ketten egy szobában, én és Lenin Egy fénykép a fehér falon..." Lehet, hogy nem értünk egyet verseinek ezzel vagy azzal a jelentésével, de nem lehet csak csodálni a lázadó és reformátor szellemét, "egy agitátor, egy üvöltő, vezér..."
Ismerem a szavak erejét, ismerem a riasztó szavakat.
A páholyok nem ők tapsolnak.
Az ilyen szavaktól eltörik a koporsó
Sétálj négy tölgyfa lábaddal.
Néha kidobják őket. Nem nyomtatott, nem publikált.
De a szó rohan, megfeszíti a hevedereket,
Csörögnek a korok, másznak a vonatok
Nyald meg a költészet bőrkeményedett kezét...

19. Nyikolaj ZABOLOTSZKIJ. Nyikolaj Zabolotszkijt tartom a huszadik század leginkább alábecsült orosz zsenijének. Költészetét a híres „négyes” költészeténél magasabbra értékelem. Oberiutként indult, és még a banda legfontosabb kiáltványait is megírta. A húszas évek legújabb orosz avantgárdja - az oberiut - poétikájának hatása tükröződött híres, 1929-ben megjelent "Oszlopaiban". De ugyanebben az évben elkezdődött a „A mezőgazdaság diadala” című vers. Bármely költőzseni - Bloktól Majakovszkijig, Jeszenintől Gumiljovig - gyorsan túlnő az általa nevelt csoportok (szimbolisták, futuristák, akmeisták, imagisták, oberiutok) keretein. Ugyanez történt Zabolotskyval is. Úgy döntöttem, írok egy orosz eposzt, mint Lönrot a Kalevalájával, sajnos a terv nem valósult meg. Groteszkje segített abban, hogy jobban átlássa az élet teljességét, elkerülje a túlzott pátoszt. Költészetét Pavel Filonov festményéhez hasonlítanám, akit jól ismertek. Minden élőlénynek ez a humanizálása, a természetes panteizmus még a komikusnak tűnő, ironikus verseknek is volument és nagyszerűséget ad a gondolatnak. Könnyen ötvözte a nemzetiséget és a filozófiát.
Valahol egy mezőn Magadan közelében,
Veszélyek és bajok közepette
A megfagyott köd füstjében
Követték a szánkókat.

A katonáktól. Konzerv torkuktól
Egy tolvajbanda banditáitól
Itt csak a környéket sikerült megmenteni
Igen, ruhák a városban a lisztért.

Így hát borsókabátjukban sétáltak...
Két szerencsétlen orosz öreg.
Emlékezés a bennszülött kunyhókra
És messziről vágyva rájuk...

20. Daniil KHARMS. Alekszandr Vvedenszkijvel együtt indult egy bölcsek csoportjában, majd az OBERIU (az egyetlen igazi művészet egyesülete) egyik szervezője lett, ennek az egyesületnek a lelke. Élete során főleg csodálatos gyermekverseit publikálta. A leningrádi blokád idején halt meg egy börtönpszichiátriai kórházban.
Már a hajnal eltávolítja a csillagokat és kioltja a fényeket a Nyevszkij sugárúton,
Már ötödször szidja a karmester a villamosban a részeget,
A névai köhögés már felébredt, és torkánál fogva fojtogatja az öreget.
És verseket írok Natasának, és nem csukom be ragyogó szemeimet.

21. Pavel Vasziljev. A költő fényes, hatalmas versenergiával, spontán, mint maga Oroszország. Költészete, mint a kozák láva, átrohant a sztyeppén. Igazi népköltőként, Jeszenyin vonulatának folytatójaként tett szert népszerűségre, de az idő már a másik irányba haladt. 27 évesen a táborban halt meg. Sajnos azok között volt, akik zaklatónak és majdnem fasisztának nevezték, Makszim Gorkij. A „Songs about the death of the Cossack hadsereg” vagy a „Salt Riot” erőteljes, érzelmes lírai-epikai elemei nem illettek bele a korszak új tartalmába. Mint Oroszország szinte minden nagy költője, Pavel Vasziljev sem fejezte be dalát a végéig.
Szülőpuszta, fogadd az enyémet,
Fényes vérrel szennyezett szívek
Sztyeppe dal! A fejtámla felé hajolva
Minden gyógynövényed, egyedül énekelek neked!

A dallamos hangra fordulok,
Ezüstje nem szennyeződik,
Tehát fektess be, ó sztyeppe, a fiad kezébe
Görbe sólyomtoll.

22. IVANOV György. Szövegei a huszadik századi költészet egyik csúcsát jelentik. Az ő "örökkévalóság darabja". Egyrészt szélsőséges emigráns pesszimizmus - "értelmetlen életet élt Szélben és délen", másrészt az előrelátás, hogy a jövőben "költészetben visszatér Oroszországba". Reménytelenül elkötelezett Oroszország iránt, de hol van az ő Oroszországa? "És csak Kolimában és Szolovkiban az Oroszország az, amely évszázadokig fog élni." Oroszországban kezdett írni, de már a száműzetésben vált igazán nagy költővé. Szigorú emlékmű egész Oroszországnak a 20. században. Nem véletlenül tartották az orosz költészet fekete démonának, aki "az ürességből fölösleges remekműveket teremtett". Ez az orosz atom párizsi szétesése.
Még jó, hogy nincs király.
Még jó, hogy nincs Oroszország.
Még jó, hogy nincs Isten.

Csak sárga hajnal.
Csak jégcsillagok.
Csak több millió év...

23. Arseny NESMELOV. A világ másik felén, távol Oroszországtól és Párizstól is, az orosz távol-keleti emigráció fényes, de ugyanolyan tragikus csillaga, mint Georgij Ivanové, emelkedett fel – Arszenyij Nesmelov Kappel tisztjének költészete. Harbinban élt, ahol legjobb verseskötetei jelentek meg. "Orosz Harbin Boyan"-nak hívták. Az orosz fasizmus költői ideológusaként fejezi be életét. Konsztantyin Rodzaevszkij ezt írta Nesmelov „Csak ilyenek” című verseskötetének előszavában: „Az új emberek, akik úgy döntöttek, hogy mindenáron felépítik Oroszországukat, új verseket keresnek, hogy versben megtestesítsék élni akarásukat – a győzni akarást. Ez a költészet az akaraterős nacionalizmus költészete: versek az anyaországról és az érte folytatott küzdelemről.
Oroszország! Szörnyű delíriumtól
Kétéves végzetes küzdelem
Az arany győzelmed
Ő trónolja az arany...

A nagy szerencse jegyében
Telnek-múlnak az utolsó napok
És megint a régi feladatok
Kigyúltak a lámpáik.

Sztyepp havas terek,
Lesov kék vonal...
Tervezte az összszláv mottóját
A pajzs csengő fémén...

24. Borisz POPLAVSZKIJ. "A Montparnasse hercege" - Nikolai Otsup költő találó kifejezésével sokakat megrázott az eredetiség és a romlottság valamiféle vad keverékével. De ahogy Dmitrij Merezskovszkij érvelt, Poplavszkij tehetsége önmagában is elegendő lenne az egész irodalmi emigráció igazolására. Még a legkibékíthetetlenebb ellenfele, Gleb Struve is ezt írta: „Ha a párizsi írók és kritikusok körében kérdőívet készítenénk a fiatal emigráns nemzedék legjelentősebb költőjéről, kétségtelen, hogy a szavazatok többsége Poplavszkijra adnák. … És mégis, ő volt. Születése, lélekfelépítése szerint költő volt. Borisz Julianovics Poplavszkij 1903. május 24-én született Moszkvában, 1935. október 9-én hunyt el Párizsban, majdnem elérte Krisztus korát. Hogy ez a mérgezés véletlen volt-e, azt senki sem tudja, de természetes volt. A kivándorlás nem látta értelmét az életnek a hazán kívül.
Karácsony, karácsony!
Miért ilyen csend?
Miért mindenhol sötét és világosan körvonalazódik minden?
A fal mögött újév.
Késő villamosok hangja
Elhalványul a távolban, a Sarkcsillagig emelkedik.
Milyen tiszta és üres!
Milyen közömbös minden a világon!
Minden megfagyott, mint a jég.
Sokáig mindenki a Hold felé fordult...

25. Eduard BAGRITSZKIJ. Emlékszem, amikor az orosz avantgárd költészetét gyűjtöttem, kezembe akadtak az első odesszai almanachok "Auto a felhőkben", "Ezüst trombiták". Ott talált egy nagyon fiatal futurisztikus Bagritskyt. De egy másik költő érkezett Odesszából Moszkvába, zseniális utánzó, romantikus, madárfogó. Mellesleg kegyetlen szakma, a hóhérhoz hasonló. A madarász bármely madár énekét utánozza, majd egy szabad madarat a ketrecbe csal. Eduard Bagritsky azonban nem titkolja madarász ajándékát. „Hogyan én, zsidó szülött, hetednapon körülmetélt, madárfogó lettem – magam sem tudom...” A madárfogó ismeri és érzi a természetet, ismeri és érzi a költészetet, ismeri és érzi a szépséget. .. Egy fiatal nemesasszony szépsége, aki egykor elutasította őt. És erőszakkal elveszi. Azonban okos madarász volt.
Úgy veszem, hogy félénk vagy
Az én koromban voltam, mert félénk voltam.
Hajléktalan őseim szégyenére,
véletlenszerű madárcsicsergésért!

Bosszúnak veszem a világot
Ahonnan nem tudtam kijönni!
Vigyél kiüríteni a beleket
Ahol nem nő a fű,
Talán az éjszakai magom
Megtermékenyíti a sivatagodat...

26. Ilja SZELVISZKIJ. Ő is mintegy a "madárfogók" fajtájából való volt. De meglepő módon, mivel bizonyos értelemben Nyikolaj Gumiljov hóhérai voltak, Bagritszkij és Selvinsky is sokat tanult tőle, és sokáig utánozta. Természetesen még fiatalkoromban, az orosz avantgárdtól elragadtatva olvastam a konstruktivisták vezetőjének, Ilja Selvinszkijnek a verseit. Az "Ulyalaevshchina" vers különösen a lelkére esett. Nem tudom, miért, de Bagritszkij „Dumában Opanasról” és a szintén délvidéki Szelvinszkij az erőszakos elementáris mahnovizmust énekelte verseiben, amivel, ha a kezébe kerülnek, végzett volna velük. Ilja Selvinszkij mester volt, sokáig élt, sokat írt, de korai versei mégis felülmúlhatatlanok maradtak. Ahogy ugyanaz Bagritsky írta verseiben a 20. év bálványairól: "És az utazótáskában - gyufa és dohány, Tikhonov, Selvinsky, Pasternak ..."
Főnökök az üregben, törzsfőnökök a folyón
Putnyikov a zebrákhoz: "Ki vagy te, fiú, mi?"
A sztyepp úgy fröccsent a rablóktól, mint a szöcskék,
Igen, csak a vezetőt vártam.

Ulyalajev buv olyan - ellenőrzött viko,
Dirka a pid szakállban tai a serg fülében -
Zrodu ne bacheno egy ilyen ember,
Jak játék Uljalajev Serga.

27. Sándor TVARDOVSZKIJ. „Könyve egy harcosról” azonnal világesemény lett. A szigorú Ivan Bunin felismerte. A „Vasily Terkin” mind a „Country Ant”-ot, mind a „Beyond the distance”-t beárnyékolta. A harmincas években új vidéki költészet jött létre, amely különbözik Jeszenyin és Kljuev költészetétől. Szerintem a legtehetségesebb képviselői Tvardovszkij és Isakovszkij, Fatyanov és Yashin, Szmeljakov és Dmitrij Kedrin voltak. Ők voltak az új építői. Talán ez volt a legjobb dolog, amit a szovjet irodalom alkotott. De jellemző, hogy élete végén mindenkit az vonzott, amit maga tönkretett. Nem véletlen, hogy Alekszandr Tvardovszkij utolsó bravúrja, hogy a Novy Mir szerkesztőjeként elősegítse a vidéki próza és a halk szövegek felemelkedését.
Tudom, hogy nem az én hibám
Az a tény, hogy mások nem a háborúból jöttek,
Az, hogy ők - ki idősebb, ki fiatalabb -
Ott maradtam, és nem ugyanarról van szó,
Hogy tudtam, de nem tudtam megmenteni, -
Nem erről van szó, de mégis, még mindig...

28. Mihail ISAKOVSZKIJ. Minden bizonnyal azt mondta magában: "Elvesztettem a paraszti jogaimat, de falu maradtam örökre..." dalaival együtt, a háború alatt szülőföldjét védve, helyreállította a megszakadt kapcsolatot a földdel, a néppel. Ideje elmondani az igazat. Tvardovszkij ezt írja neki: „Számomra először is az, hogy testvéreink között ritka, szinte páratlan, a veleszületett őszinteség volt a minta...” Az emberek azonnal megérezték a „Katyusha”, „Adj nekem” dalokban. harmonika a kezemben”, „Az erdőben a front közelében” ... De a keserű „Ellenségek felégették a saját kunyhójukat” az orosz dalköltészet igazi remeke lett.
NÁL NÉL. Tvardovszkij így írt Isakovszkij dalairól: „Isakovszkij dalainak szavai néhány kivételtől eltekintve önálló tartalommal és hanggal rendelkező versek, önmagukban élő költői organizmus, mintegy sugallják azt a dallamot, amellyel egybeolvad. Együtt léteznek. Isakovsky nem "szerző szöveg" és nem "dalszerző", hanem költő, akinek versei szervesen benne vannak a dal elején, ami egyébként mindig is az orosz szövegek egyik legjellemzőbb vonása volt. .
Az ellenségek felégették saját kunyhójukat,
Megölték az egész családját.
Hová menjen most a katona?
Kinek viselje a bánatát?

Egy katona mély szomorúságban ment
Két út kereszteződésében
Széles mezőn találtak egy katonát
Fűvel benőtt domb.

Van egy katona – és mint a rög
A torkán akadt.
A katona így szólt: "Találkozz, Praskovya!
Hős - a férje.

Készítsen ételt a vendégnek
Terítsen széles asztalt a kunyhóban, -
A te napod, a visszatérés ünnepe
Azért jöttem hozzád, hogy ünnepelj..."

Senki sem válaszolt a katonának
Senki sem találkozott vele
És csak meleg nyári szél
A fűsír megrengett...

29. ELAGYIN Iván. Az Elagins-Matveevek erőteljes távol-keleti költői klánjából. Nagyapa N.P. Matveev verseket és novellákat írt. Apa egy fényes futurista Venedikt March, akiről valamikor avantgárd ifjúságom idején írtam. Szerzőnk, a csodálatos költőnő, Novella Matvejeva, Elagin unokatestvére, ugyanabból a családból származik. Igen, és felesége, Olga Anstey a második emigráció jó költője volt. Találkoztam vele New Yorkban, megkérdeztem a férjéről. És mégis, költői családjában, a második emigráció költészetében és általában az orosz költészetben Ivan Elagin elsőrangú csillag. A második háború utáni emigráció minden írója álneveket vett fel magának, attól tartva, hogy a jaltai megállapodásoknak megfelelően kiadatják Sztálinnak. Matveev Elagin lett, emlékezett a szentpétervári Elagin-hídra.
De soha nem feledkezett meg az orosz kultúráról, hagyományőrző volt. Minden egyetemessége ellenére nemzeti orosz költőnek tartotta magát: "Nem sötét pajtában szalmán, nem valahol a padláson, - Mint apám ősi házában, orosz nyelven élek..." Ha a második emigráció csak Ivan Elagint adta, az már igazolná magát.
Az életem nem volt kudarc
Bár nem sétáltam vörös szőnyegen,
És úgy járt, mint egy kósza orgonacsiszoló,
Idegenek számára ismeretlen udvarokon.

Repülj körbe a világban egy töredékkel,
Körbejárom a világot kedvem szerint
Az orosz ezred előtt
valaha sztárként hullok...

30. Dmitrij KLENOVSZKIJ. Az utolsó orosz akmeist. Az utolsó Carskoje Selo költő, fülig szerelmes Gumiljovba. És soha nem bocsátott meg hóhérainak. Amikor a költő elkezdett publikálni Oroszországban, 1917-ben megjelent az első „Paletta” verseskötet. De tehetsége igazán az emigrációban, Németországban virágzott ki, ahová 1942-ben költözött Oroszországból. Száműzetésben széles körben publikálják, és Elaginnal együtt a "DP-szigetcsoport" második irodalmi hullámának vezetője lesz. Költészetében igyekszik nem szakítani Oroszországgal: "Magas szóval szolgállak, idegenben szolgállak..." Az orosz költészet klasszikus vonalát folytatta.
Az utolsó napok fordulóján
nincs szükségem másra,
Hideg van körülöttem
Átlátszó őszöm.

Kék alkonyat esik
Nehéz szemhéjakon
És olyan jó örökké lenni
Egyedül önmagaddal.

31. Jaroszlav SMELYAKOV. Még azok is szerették a költészetét, akik nem ismertek ilyen „költészet” szót. „Ha megbetegszem, nem megyek orvoshoz ...”, vagy „A jó lány, Lida a Yuzhnaya utcában lakik ...” Egyszerű, érthető és mindenki számára közel. Továbbra is rejtély, hogy miért van ilyen nehéz sorsa egy ilyen egyszerű, az emberek által szeretett költőnek. Egy tábor, a második tábor, és így négy ciklus... A táborok azonban nem változtatták meg naiv és egyszerű lelkét. Nem is írt róluk, nem érintette meg a lelkét. Nem folytatta ezüstkorunkat, de nem is utasította el. Hiányzott a tragédiáktól és tele volt szeretettel. Lényegében a boldogságra született, így jutott el hozzá a költészetben, így az életben is. Mi a helyzet a táborokkal?
Ha beteg leszek.
Nem megyek orvosokhoz
barátokhoz fordulok
(Ne gondold, hogy ez csalás):
Tedd le nekem a sztyeppét,
Függönyözze le az ablakaimat párával
Tedd a fejére
Éjszakai csillag...

32. Arszenyij TARKOVSZKIJ. A költő még 1926-ban publikálta első verseit, de aztán több évtizeden át keleti fordításokba kezdett, ahol elismerést és sikert is ért el. De mindezen állami díjak és díjak véget értek, amikor elolvasták a költő keserű vallomását: "Miért adtam el legszebb éveimet mások szavaiért? Ó, keleti fordítások, Hogy fáj a fejed." A költő harcolt, súlyosan megsebesült, szívhez szóló verseket írt: "Oroszországom, Oroszország, otthonom, földem és anyám ..." Az orosz földről szóló költeménye némileg hasonlítható Joseph Brodsky "Az emberek" című verséhez. Vadim Kozhinov a "neoklasszikusok" közé sorolta, aki folytatta az orosz költészet klasszikus hagyományát. Anna Ahmatova ezt írta: "Ez az új hang az orosz költészetben még sokáig fog szólni..." Így hangzik, tisztán és magasztosan.
Mert a világon esetlenül éltem,
Mert nem szolgáltalak hazugsággal,
Mert nem halandó tested van,
Részt veszek a csodálatos sorsodban.

Neked, fáradt, kezeid megnyúlnak
Olyan fájdalmas szeretettel ölelni,
Újra elmegyek Velikiye Lukiért,
Hogy újra el tudjam viselni a kereszt fájdalmait.

És a kosz az utaidon nem édes,
A sovány agyagod pedig sós.
Megtartanak egy katona könnyei
És az özvegy halandó bánata erős.

33. Konstantin SIMONOV. Bármiről írt is, mindig győztes volt, akárcsak Szergej Mihalkov. Mindig is győztes volt az életben. De minden magas pozíciója és a hatóságokkal való kapcsolata ellenére tudta, hogyan kell igazi verset és prózát írni. És nem tért el a magas ritmustól, mint Nyikolaj Tyihonov, Ilja Szelvinszkij, Szergej Narovcsatov. De ha Konstantin Szimonov költészetéről beszélünk, először is emlékszel a háborúra. Mert ez már nem költészet, valami magasabb rendű. Mint a levegő, mint a vérátömlesztés a sebesültek számára. Mint maga az élet. „Emlékszel, Aljosa, a szmolenszki körzet útjaira…”, „Az őrnagy fegyveres kocsin hozta a fiút…”, „Támadás”, a dühöngő „Öld meg!”, és persze az imádságnak hangzó hangokra. minden katona „Várj rám”.
Később áttért a prózára, és nagy sikereket is ért el, leginkább az Élők és holtak című filmben. De örökre, emlékezve Konsztantyin Szimonovra, emlékezni fog rá: "Várj rám, és visszajövök":
Várj meg és visszajövök.
Csak várj sokat
Várd meg a szomorúságot
sárga eső,

Várd meg, hogy jöjjön a hó
Várja meg, ha meleg lesz
Várj, amikor mások nem várhatók
A tegnap elfelejtése.

Várja meg, ha távoli helyekről
Levelek nem jönnek
Várja meg, amíg megunja
Mindenkinek, aki együtt vár.
......
Várj meg és visszajövök,
Minden rosszindulatú haláleset.
Aki nem várt rám, engedje
Azt fogja mondani: - Szerencsés.

Nem érti azokat, akik nem vártak rájuk,
Mint a tűz közepén
Várok rád
Megmentettél

Hogy éltem túl, megtudjuk
Csak te és én...
Csak tudtad, hogyan kell várni
Mint senki más.

34. Vaszilij FJODOROV. szibériai népköltő. Élénk és bölcs, merész, eredeti. Bizonyos tekintetben honfitársai, Szergej Markov és Leonyid Martynov vonalát folytatta. Mindenekelőtt az „Eladott Vénusz”, „Don Juan házassága”, „Vadméz”, „Fehér liget”, „Habakuk protopópa” című verseivel vált híressé... A lírai költemények közül a „Nem kell” című gyűjteménye. a szív bal oldala” nagy vitákat váltott ki. Szövegei szinte mindig civilek és élesen polemikusak voltak. „Szívek, melyeket nem mi foglalunk el, Késedelem nélkül elveszi ellenségünk...” Vagy: „A történelem elege van a háborúból, De nem fárad bele a háborúba! ..” Nagy hatással volt a fiatal szibériai költők.
Vitatkoztunk
0 szépérzék,
És azt mondta egy csecsemő ártatlanságával:
- Én a baloldal művészetéért vagyok. És te?
- A baloldalnak...
De nem a szív bal oldalán.

35. Borisz Szluckij. A súlyos realizmus mestere. Gyermekkora óta mindig nagyra becsülte költészetét. Mind a költészethez, mind a valósághoz való viszonyulásában sok mindenben hasonlít Majakovszkijhoz, de nem formailag, nem stílusában, hanem a vers monumentalitásában és tragédiájában. A háború teljes igazságát átlátta, de odaadásából még ma is sokan tanulhattak. Ez egy igazi lírai eposz a huszadik századból. Kíméletlen önmagával és költészetével szemben. Élvonalbeli költeményei Alekszandr Tvardovszkij verseihez hasonlíthatók. Költészete volt talán a legnagyobb hatással a későbbi, változatos nézeteket valló fiatal költőgenerációra.
A katona hazudik.
Másképp hazudhatna
A feleségével feküdhetett az ágyában,
Nem tudta letépni a véráztatta mohát,
Tehette…
Lehetne? Mint? Igazán?
Nem, nem tehette.
A katonai nyilvántartási és sorozási hivatal idézést küldött neki.
A tisztek mentek mellette, sétáltak.
Hátul a törvényszék írógéppel dörömbölt.
És ha nem kopogott volna, megtehette volna?
Alig.
Nincs napirendje, ő maga ment volna.
És nem a félelem miatt - a lelkiismeret és a becsület miatt.
Egy katona hazudik - a vérben fekszik, egy nagyban.
És nem akar panaszkodni...

36. Dávid SAMOILOV. Meglátogattam Pärnuban, egy észt városban, ahol elkerítette magát a moszkvai költői nyüzsgéstől és a kicsinyes irodalmi összetűzésektől és civakodásoktól. Igen, és az észt erődítmények és lovagi kastélyok megfeleltek történelmi költeményeinek. Paradox módon életkorukban közel álltak egymáshoz, és hasonlóak voltak a költői gondolkodásban - Vaszilij Fedorov és David Samoilov. Ugyanaz a szerelem az orosz és a világtörténelem iránt, gyakran még hasonló történetek is, például Don Juanról. És ahol történelem van, ott óhatatlanul megjelenik a magas filozófia, egy bizonyos meditatívság, a reflektálásra való hajlam...
És mégis, David Szamoilovot mindennél jobban értékelem, mint a katonanemzedék szinte összes költőjét, katonakölteményeit. Először is a klasszikusa - "Negyvenes évek, végzetes..." Véleményem szerint katonaköltészetünk egyedülálló jelenség a világköltészetben. Vegyük és tegyük közzé közösen költőink legjobb katonakölteményeit.
negyvenes, végzetes,
katonai és frontvonalon
Hol vannak a temetési értesítők
És echelon csomópontok.

Hengerelt sínek zúgnak.
Tágas. Hideg. Magas.
És tűz áldozatai, tűz áldozatai
Vándorlás nyugatról keletre...

37. Nikolay TRIAPKIN. Ez a figyelemre méltó költő volt a The Day újság szimbóluma. Minden nap eljött hozzánk, minden bajban segítettük és kinyomtattuk minden versét. És ami megmaradt, azt vitte Kortársunknak. Valójában mindig is kívül volt időn és téren. A mi brownie-nk, és kinek a kobold. Verseket kezdett írni az orosz északon, ahol hosszú ideig dolgozott, ahol költővé vált. Soha nem figyelt a cenzúrára, de meglepő módon a cenzúra sem figyelt rá. Imáit még a sztálini években is meghallgatták és kinyomtatták. Azt hiszem, ez az utolsó orosz népköltő, mert nincs már az a nép, sem az a nyelv.
Nem, nem az emberek közül jöttem ki.
Ó, fekete csontú fajta
A te menő fajtádból
nem mentem sehova...

38. Andrej Voznyeszenszkij. A legtehetségesebb költő, de egész életében a show-biznisz törvényei szerint játszott. Nem valószínű, hogy ravasz volt, amikor írt. Amikor az októberi forradalomról énekelt, és amikor káromkodott, amikor elpusztította a cárt és amikor dicsőítette. A múló idő költője. Amit él az idő, éli a költő is. Talán ezért gyűlölte Joseph Brodsky, hamis avantgárd művésznek nevezve. Ő volt az olvadás énekese Oroszországban, de a Szovjetunió énekese is volt nyugaton, lehetett a monarchia énekese, most a kapitalizmus énekese, repedezett hangon. (Amikor a Szovjetunióról és a kommunistákról verses antológiát állítanak össze, nem lesz helye a csendes szövegű költőknek, de előkelő helyet foglalnak el Voznyeszenszkij, Jevtusenko és a többi hatvanas évek versei.) A versszak ragyogó mestere. Talán mindenki talál Voznyesenszkijben olyan verset, amely egybecseng vele. Néha Voznyeszenszkij, mint tehetséges költő, nosztalgiázik a hagyományos nemzeti értékek iránt, és ilyenkor olyan versek születnek, mint „Éjszaka Firenzében énekel Tvardovszkij”. Egy nagyszerű költő, aki nem érte el az ötlet nagyszerűségét.
Azt hazudják, hogy Lenin száműzetésben volt.
(Aki a hazáján kívül van, az emigráns).
Egész Oroszország, folyó, meleg
Úgy hordta magában, mint egy tehetség!

Jalopyban, mint ördög a kulacsban,
elszigetelt, barátságtalan,
A nagyhatalmak között...
Az emigráció vezetője elhaladt mellette -
Cár!
Zimnyben emigránsok telepedtek le.
És Oroszországban maga a szív -
Beat a városban egy távoli névvel
Longjumeau…

39. Jevgenyij JEVTUSENKO. A költői olvadás vezére. Talán Jevtusenko a költészetben és a nemrég elhunyt Aksjonov a prózában határozta meg az olvadás egész irányát. De az olvadás végével nem vonult száműzetésbe, hanem a szovjet költészet meghatalmazottja lett az egész világon, a szabad szovjet szó meghatalmazottja. Több mint 80 országot járt be, személyes barátja volt a biztonsági tiszteknek és a Központi Bizottságnak. Nem az értelmiségnek írt, hanem az egész népnek, fényesen, képletesen, tehetségesen írt, és ha folytatja Szergej Jeszenyin, Pavel Vasziljev, Alekszandr Tvardovszkij vonalát, akkor egész Oroszország költője lett volna. jó fél évszázad. Nem a spontán szabadság tette tönkre (mintha Jeszenyint vagy Vasziljevet megfosztották ettől a spontán szabadságtól), hanem a vágy, hogy mindenkire mosolyogjon – Sztálintól Jelcinig, a vágy, hogy megdicsőüljön Nyugaton. Így állt egész életében vraskoryachku. Remekműveket írt, például "Akarnak-e háborút az oroszok", majd vannak fejezetek a "Bratskaya vízierőműből". Azzal a törekvéssel, hogy mindent magához öleljen és elfogadjon, felszínességbe esett. És vitatkoztunk az Irodalmi Intézetben, hogy ki ünnepelje először Kennedy halálát vagy Gagarin szökését – Jevtusenko vagy Voznyeszenszkij? Nincs hova menni, ők voltak a Brezsnyev-korszak két fő állami költője. Sajnos mindketten, mint költők meghaltak fizikai haláluk előtt. Eszembe jutott a kazanyi egyetemről írt verse a liberálisokról. Csak a mi időnkről. Cserélje le Shchedrint Jurij Petuhovra vagy Jurij Mukhinra, és minden a régi. Ha csak egy disznó morgott?!
Hé liberálisok! Olyan sokáig mutatkozott
És nagyon össze vagytok zavarodva, uraim!
Milyen az időjárás ma a birodalomban?
Polgári szürkület.

Amikor a Scsedrin magazinnal foglalkoztak
Glupov város uralkodói
Shchedrin felkuncogott: „Nos, legalább egy
A liberális disznó felmordult..."

Viszlát, "hazai jegyzetek"!
A diáklányok elsorvadtak, a kollégák megsavanyodtak.
Mi a jelenlegi kép a birodalomban?
Tina…

40. Bella AKHMADULINA. Nem titkolom, az egyik kedvenc költőnőm, akiről sokat vitatkoztunk Tatyana Glushkovával. A hatvanas évek egyikeként Bella Akhmadulina soha nem esett a felületesség és a befogadóság szélsőségébe, nem ugrált körbe a világban, lemondott minden hatalomról. Mindig festette magát, a világát, az időről alkotott képét. Maga az orosz költészet szépsége mindenekelőtt az idő eltolódása volt. Versének ritmusa és dallama mindig változatos. Nagyon értékeli a barátságot, és még egykori barátait sem árulja el. Együttérzés és szánalom van benne, amiért sok olvasó imádja. Ez a legköltőibb álmodozó pedig szinte egyszerű mesemondónak nevezi magát. Lényege a „Mese az esőről” című versben van.
A régi szótag vonz.
Az ősi beszédben van báj.
Véletlenül ő a szavaink
És modernebb és élesebb...

41. Vlagyimir VYSOCKIJ. Alekszandr Fatyanovhoz és Mihail Isakovszkijhoz hasonlóan nagy költészetbe lépett dalaival. A háború gyermekeinek generációjából, „1937 gyermekeiből”. Már a hatvanas éveket is iróniával kezelte, az időtlenség énekese volt, csak álmodozott a háború hőskorszakairól, cseljuszkitákról, nagy ötletekről. De a szovjet költészet nagyszerű stílusának töredékei szilárdan beágyazódtak benne. Ezért a kedvenc dala a "Kelj fel, hatalmas az ország." Az egész irónián keresztül az ember nosztalgiát érez a nagyság, a hősiesség, a léptékek iránt. Ezért felmagasztalta a hegymászókat, majd a művészeket, majd a tengerészeket. Nevetett a hitványságon, és zokogott az eltávozott hősökön. A tavaszi Oroszországról álmodozott. Ezért volt ő – egész Oroszország bárdja.
A kék égen, harangtornyokkal átütve, -
Rézharang, rézharang
Akár örül, akár dühös...
Az oroszországi kupolákat tiszta arannyal borítják -
Hogy az Úr gyakrabban vegye észre.
Úgy állok, mint egy örök rejtvény előtt,
A nagyszerű és mesés ország előtt -
Mielőtt sós-de keserű-savanyú-édes,
Kék, tavasz, rozs...

42. BRODSKY József. Nagy tehetségű költő. Az orosz kultúra szülte és folytatja annak hagyományait, Derzhavintól Batjushkovig, Cvetajevától Zabolotszkijig. Kétségtelenül birodalmi költő volt napjainak végéig, három nagy birodalom: az orosz, a római és az amerikai birodalom háromszögében rohant. Közel állt Akhmatovához, de költészete idegen volt Brodszkijtól. Kellően kényes a hétköznapokban, a költészetben hajthatatlan és határozott volt. Szentpéterváron ismertem, másfél szobában meglátogattam, és megjegyzem, hogy karakterek tekintetében, mint valamiben és költészetben is közel állnak Jurij Kuznyecovhoz, de talán ezért sem kommunikáltak soha egymással. Gyönyörűek szerelmes dalszövegei, amelyeket Beatricének, a leningrádi művésznek, Marina Basmanovának szenteltek. Élete végéig mind Oroszországban, mind amerikai száműzetésben kizárólag orosz költőnek tartotta magát. Igen, és a mindennapi életben bevallotta, hogy "orosz vagyok, bár zsidó ..." Mindenhol az orosz kultúrát hirdette. Élesen megtapasztalta Ukrajna Oroszországtól való elszakadását és az oroszok elleni ukrán nacionalista támadásokat. Ezt írta: "Nem nekünk, katsapoknak, hogy hazaárulással vádoljuk őket... Csak ha meghaltok, zsarnokoskodók, zihálni fogtok, a matrac szélét kaparják, Sándor sorai, és nem Taras hülyeségei." Ő maga az orosz kultúra mostohafiának tartotta magát, de szerintem Oroszország már régen örökbe fogadta. Anna Ahmatova „A nép” című versét zseniálisnak nevezte: „Vagy nem értek semmit, vagy zseniális, mint a költészet, de az erkölcsi út értelmében Dosztojevszkij erről beszél A holtak házában: nem egy a harag vagy az arrogancia árnyéka, amitől félni akar. Mihajlovics Fedor...
Népem, akik nem hajtanak fejet,
Embereim, akik megőrizték a fű szokását:
A halál órájában a gabonát marékra szorongatva,
Megőrizve az északi kövön való növekedés képességét ...

... Lezuhanok az emberekhez, lezuhanok a nagy folyóhoz.
Nagy beszédet iszom, feloldódjon a nyelvében.
A folyóba zuhanok, végtelenül végigfolyok a szemeken
Évszázadokon keresztül, közvetlenül bennünk, múltunkban, rajtunk túl.

43. Gleb GORBOVSKII. Az egyik leghíresebb és legtehetségesebb élő orosz költő. Ahogy Joseph Brodsky szokta mondani: "Természetesen ez tehetségesebb költő, mint mondjuk Jevtusenko, Voznyeszenszkij, Rozsgyesztvenszkij, bárki." És később, S. Volkovval folytatott beszélgetés során: "Ha abban az antológiában (a huszadik századi orosz költészetéről. - V. B.), amelyről beszélsz, Kljuev Pogorelscsinája vagy mondjuk Gorbovszkij versei is szerepelnek, akkor Babi Yar "Nincs mit tenni ott." Híressé vált tolvajdalaival „Ülök a priccsen, mint király névnapon...” vagy „Jaj te mellek, jaj te mellek hordják a nők...”, de a legbehatóbb, nemcsak lírai, hanem filozófiai versek is, amelyek közel állnak a Tyutchev-hagyományhoz, a költészet legfinomabb ismerőit magasztalják. Az életben és a költészetben szerzett szabadsága ellenére következetes hazafi és államférfi, ami mindig lenyűgözi a szentpétervári liberálisokat. Egy ember a mindennapi életből, valami szekrényben lakik, de úgy tűnik, nincs szüksége többre.
Oroszország. Volnitsa. Börtön.
Templom a medencén. A szóba vetett hit.
És nincs sírdomb
Gumiljovnál.

Rejtély. Jaj az elméből.
Népi börtön. Nemzetek drámája.
És nincs sírdomb
Mandelstamnál.

Türelem. Hosszú tél
Hosszabb ideig, mint a hit újjáéledésében...
De - nincs sírdomb
És... Homérosznál.

44. Nikolaj RUBTSOV. Ez természetes az orosz klasszikus költészetben. Váratlan, és aligha illik generációja költészetébe. Vártak rá, de nem vártak rá. Nyikolaj Rubcov sorsa egész Oroszország sorsa. Mennyire gyűlölte zavarát, árvaságát, nomád életét. És fényes lírai versekkel tagadta saját részegségét, kényelmetlenségét, árvaságát. Ő, talán öntudatlanul is, hatalmas kihívását azoknak az erőknek vetette ki, amelyek a spiritualitás hiányára és a csüggedésre ítélték Oroszországát.
Oroszország, Oroszország - bármerre nézek...
Minden szenvedésedért és küzdelmeidért -
Szeretem a tied, Oroszország, az ókor,
Fényeid, temetőid és imáid,
Szeretem a kunyhóidat és a virágaidat,
És a hőségtől égő égbolt
És a fűzfák suttogása a sáros víz mellett,
Örökké szeretlek, örök nyugalomig...
Oroszország, Oroszország! Mentsd meg magad, mentsd meg magad!
Nézz újra az erdeidbe és völgyeidbe
Minden oldalról jöttek,
Máskor tatárok és mongolok.
Zászlójukon fekete keresztet hordanak,
Kereszttel megkeresztelték az eget,
És nem az erdőket látom körülöttem,
És a keresztek erdeje Oroszország közelében ...

45. Jurij Kuznyecov. Véleményem szerint ez az elmúlt évszázad utolsó nagy költője. Nem az orosz költészet ért véget vele (optimista vagyok, és hiszem, hogy nagy költők mindig is voltak és lesznek is), hanem az orosz hagyományos költészet uralt bennünket. Talán a Jurij Kuznyecov által legélénkebben kifejezett nemzeti hagyomány a régi Oroszországgal együtt távozott, olyan hordozóival együtt, mint Nyikolaj Tryapkin és Jurij Kuznyecov. Számomra Jurij Kuznyecov globális jelentőségű költő, világkultúra, sőt világavantgárd. Szinte egyszerre távoztak - két világellensúly az orosz költészetben: Jurij Kuznyecov és Joseph Brodsky. Mind a liberálisok, mind a hazafiak középszerűsége könnyebbé vált. Jurij Kuznyecov és Dante, Homérosz és az olimpiai istenek társak, beszélgetőtársak voltak – ez a világeszmék és a világelemek költészete volt: „Franciaországba vágtatunk, a nagy ötletek romjain.<...>De senki sem fogja megsiratni mások szent köveit. Rajtunk kívül... "Ugyanakkor a világ olimpiai magaslatairól, a világ avantgárd magaslatairól bátran leszállt a folklórba, helyet talált magának a Az orosz hagyomány. Ahogy Jevgenyij Rein mondta: „Ő Oroszország egyik legtragikusabb költője Polocki Simeontól napjainkig. Ezért az orosz történelemnek az a része, amelyről egykor azt mondták, hogy Moszkva a harmadik Róma, Kuznyecov nagyszerű megjelenésével ér véget ... "
Apám koponyájából ittam
A földi igazságért
Egy orosz arc tündérmeséhez
És a helyes út a sötétben.
Felkelt a nap és a hold
És poharakat koccintott velem.
És megismételtem a neveket
Elfelejtette a föld.

46. ​​Oleg CSUKHONCEV. Pochvennik meggyőződéséből, születéséből, poétikájából. Biztos vagyok benne, ha nem lett volna a cenzúra teljesen ostoba megtorlása "Kurbszkij-elbeszélése" miatt, akkor a "Kortársunk" rendszeres szerzője lett volna, barátja lett volna Nyikolaj Rubcovnak és Nyikolaj Tryapkinnak (bár azt hiszem, amúgy jól bánik velük). És ha ez az Oroszország iránti szerelem egy kicsit átívelő, akkor a Kortársunk szerzői utálják a bennszülött hülyeségeinket és mindenféle ólmos utálatosságot. A cenzúra pedig nem kevésbé érte őket. A hatvanas évektől olyan távol áll, mint a „csendes szövegek” költőitől. Magányos keresztirányú talaj. Ez némileg csendes haragjához vezetett mind Oroszországgal, mind az emberekkel kapcsolatban.
Bocsáss meg, drága ország,
Amiért olyan gyűlölködő vagyok.
Bocsáss meg, drága idegen föld,
A nyelv harapásáért.
Míg aljas idők
Én vagyok a te átmérőd, haza...

47. Stanislav KUNYAEV. Egyértelmű ellentmondásra látok példát belső poétikája, életmentalitása és a csendes lírikus szerepe között, Vadim Kozsinov hatására. Nekem úgy tűnik, hogy a költő Sztanyiszlav Kunjajev sokkal magabiztosabban folytatja Vlagyimir Majakovszkij vonalát, mint Szergej Jeszenyin. Szerintem Stanislav első tanára, Borisz Szluckij helyesebb volt a megfigyelésében. "A kedvességnek ököllel kell lennie" - ez Kunyaev költői stílusa és életmottója. Mozgás, akció, vadászat, gyorsaság, milyen csendes. Fogadjon az orosz nemzeti költészetre. A „Kedvesség ököllel kell lenni” nemcsak híressé tette a költőt, de meghatározta stílusát, kemény akaratú kezdetét is.
Jónak kell lennie ököllel.
A jónak keménynek kell lennie
gyapjút fürtökben röpíteni
mindenkitől, aki végleg mászik.
A kedvesség nem szánalom vagy gyengeség.
Jó összetörni a bilincsek várait.
A jó nem latyakos és nem szentség,
nincs felmentés.
Kedvesnek lenni nem mindig kényelmes
hogy ne csak a következtetést fogadjuk el
vagyis töredékes, töredékes, jó-jó
tudott géppuskával dolgozni,
mi a történelem értelme a végén
egyedül jó cselekedetben -
finoman térdeljen le
a jó nem adta fel a jót!

48. Tatyana GLUSHKOVA. Az utolsó ciklus költőnője. NEM AKART "hatalmi rongyon" ÉLNI. Nem próbálta átformálni magát egy másik Oroszország számára, hogy új lélegzetet találjon a harmadik évezred költészetében. Inkább a nagy és tragikus huszadik században maradtam. Minden vitája egykori barátaival rendkívül őszinte volt, mert tőlük az elmúlt félév ugyanazt az irodalmát várta, ugyanazokat az utolsó, utolsó szavakat, amelyekkel az elmúlt években élt, amelyeket kimondott, kiabált, apokaliptikus látomásokat várt, várt. a Szülőföld pusztítói iránti hajthatatlanságáért, és várakozás nélkül elfordult tőlük. Az ő szemszögéből nézve teljesen igaza volt. A pogány idők hűséges harcosaként azt kívánta, hogy Urával, akinek a neve Szovjethatalom, együtt temessék el. Először is elénekelni neki nagyszerű Dalát. Dal a nagyhatalomról, a nagy időről.
Amikor a szülőföldem elment,
Nem hallottam róla semmit:
Tehát, Istentől védve, beteg volt! -
Hogy ne legyek keserűbb és betegebb...
Amikor a szülőföldem elment,
Ott voltam, ahol egy szemcse fény sem volt:
Védelmezve, elutasítva, megrovva -
Ile hamuszénné égett.
Amikor a szülőföldem elment,
A pokol kapuján aztán kopogtattam:
Vigyél el!.. Ha felkelnék
Hazám kikerült gyengeségéből.
Amikor a szülőföldem elment,
Aki Názáretből jött hozzánk,
Árva nem kevesebb, mint költő
Szülőföldem utolsó feltételei.

49. Timur ZULFIKAROV. Sokan meg fognak lepődni a választásomon. Nem olyan széles körben ismert, nem kellő számú olvasó. De, mint annak idején Velimir Hlebnikov, Timur Zulfikarov saját költői univerzumát foglalja el, és nem keverheti össze senkivel. Még azt is nehéz megnevezni, hogy milyen hagyományok szülték. Itt van a Kelet, a Nyugat és a tüzes ősi pogány Oroszország. Egyszerre a legjobb esztéta és egy epikus énekes. Hacsak nem a folklórból veszi a dalait – ő maga alkot folklórt. Ha kell, egyszerűen és érthetően ír még egy falusi nagymamának is; amikor a szamarkandi hőség ég a verseiben, verseinek levegője sűrűsödik és ég. Ő a világ legősibb archaistája, még az írásos korszak előtt. A versek csodálatos megújítója, a szóval és minden hanggal játszik, mint egy varázsló.
Ó, menjünk Oroszországba sírni
A kunyhóink felett
elevenen agyonverve, bedeszkázva,
bögrékbe temetve.
Hol vannak öreg anyáink,
nagymamák tiszta koporsóruhában,
az evangéliumokkal az elhunytak ápoló kezében
gyásztalanul, fűszerezetlenül, temetetlenül feküdni.
Menjünk Oroszországba sírni.
Hol csak az arany hulló ligetekben
szelíden vándorol, vonul az Istenszülő.
Igen, a te hatalmas omoforiódban
dühösen aranyló lombhullást gyűjt.
Igen, tele vannak a kunyhók
ahol már feltámadnak a halál álmából,
eleveníts fel öregasszony szenteket
készen áll a mennyek országára.
Aki pillangók repülnek
szent rejtett gubókból.
Menjünk Oroszországba örülni.
Oroszország - Isten mennyországa
már a földön nem földi...

50. Leonyid Gubanov. Így fogták fel - az orosz költészet barbárjaként, annak ellenére, hogy számos utalást tett Verlaine-re és Rimbaud-ra, Puskinra és Lermontovra. Kizárólag a költészet világában élt, az orosz költészet világában, de a szóval, a ritmussal és a képekkel való bánásmód szabadsága olyan volt, hogy minden korábbi költői tapasztalat eltűnni látszott, és ismét egyedül maradt az elsőbbség világa: a szó elsősége, az ember elsősége. "Oroszország-szerte nyájak, nyájak... És a hátamon, mintha a lázadások mustártapaszai égnek. És a lázadás partjai keményen szúrnak... Nézik a várost, tátott szájjal, És irigykednek, mint egy kiskutya, a mellkasomban. És én, mint Oroszország, - Minden előttünk. Minden még előttünk! .." Leonyid Gubanov túlságosan nemzeti orosz költő volt, még akkor is, amikor saját népével káromkodott, és pimasz volt saját szentjeivel. Túlságosan ortodox volt, különösen későbbi éveiben ahhoz, hogy megszólítsa a nyugati szlávisokat. Úgy hátráltak Gubanovtól, mint az ördög a tömjéntől: valaki más szellemétől szagoltak. "És emlékezve a könnyekre és a könyörgésre, felszáll egy ortodox felhő, és mondja meg nekem: Felség, az idegen ég a mi oldalunkon áll..." Nem, Leonyid Gubanov minden dicsősége Oroszországban volt és marad.
vászon 37 x 37,
A keret azonos méretű.
Nem halunk bele a rákba
És egyáltalán nem idős kortól...
Amikor gyomorégés kínozza az ügyet
És meleg hússal színeket rajzolnak,
Feleségüktől és pénzüktől mennek az éjszakába
A vásznak teliholdján.
Igen! Ragadd meg a világot! Igen!
Az erek vére!
Elfelejteni az árulásokat, álmokat, fogadalmakat.
És meghalni évszázadról századra
A festőállvány kék kezein!

Vlagyimir Bondarenko

2. dia

Bevezetés

A 20. század orosz irodalmának rendkívül összetett, sőt tragikus története van. Ennek oka az ország életében a 19-20. század fordulóján megkezdődött alapvető változások.

• Oroszország három forradalmat élt át: 1905-ben, 1917 februárjában és októberében;
• orosz-japán háború 1904-1905;
• az első világháború 1914-1918;
• Polgárháború

Hazánk belpolitikai helyzete akkoriban rendkívül nehéz volt.

3. dia

A századfordulót jelentős tudományos felfedezések jellemezték. Felborították a világ megismerhetőségével kapcsolatos elképzeléseket. Ez vezetett az új jelenségek magyarázatának kereséséhez a valláson, a miszticizmuson keresztül.

Nikolai Berdyaev filozófus ezt az időt a következőképpen írta le:

„A független filozófiai gondolkodás ébredésének korszaka volt Oroszországban, a költészet virágzása és az esztétikai érzékenység, a vallási szorongás és keresés, a miszticizmus és az okkultizmus iránti érdeklődés kiéleződése. Új lelkek jelentek meg, az alkotó élet új forrásait fedezték fel…”.

Tehát az egyik uralkodó világnézetet felváltotta a vélemények és eszmék sokfélesége az élet minden területén.

4. dia

Irányok a huszadik század irodalmában

• Realizmus (Tolsztoj L. N., Csehov A. P., Korolenko V. G., Kuprin A. I., Bunin I. A. Gorkij A. M. és mások.
• Modernizmus
• Szimbolizmus (V. Bryusov, A. Blok)
• Akmeizmus (N. Gumiljov, A. Ahmatova)
• Futurizmus (V. Hlebnyikov, V. Majakovszkij)
• Imagizmus (S. Yesenin).

5. dia

Munka a tankönyvvel

Feladat: nyissa ki a 29. oldalon található tankönyvet „A XX. század irodalma. Vonások egy portréhoz.
Bekezdések olvasása megállásokkal a bemutató anyag megtekintéséhez.
Tehát .... A huszadik század a katonai és forradalmi megrázkódtatások évszázada ....

6. dia

Lev Nyikolajevics Tolsztoj

• L.N. Tolsztoj. Munkaportré
• I. E. Repina. 1887

7. dia

Anton Pavlovics Csehov

A kreativitás fő témái az értelmiség ideológiai kutatásai, egyesek filiszter létével való elégedetlenség, mások életének hitványsága előtti lelki "alázat" ("Egy unalmas történet", 1889; "Párbaj", 1891; "A ház magasföldszinttel", 1896; "Ionych", 1898; "Hölgy kutyával, 1899).

8. dia

Ivan Alekszejevics Bunin

Bunin Ivan Alekseevich (1870-1953), orosz író, a Szentpétervári Tudományos Akadémia tiszteletbeli akadémikusa (1909). 1920-ban emigrált.

9. dia

Alexander Blok (szimbolista)

Sándor Blok. I. K. Parkhomenko portréja. 1910

10. dia

Andrei Bely (szimbolika)

BELY Andrej (pszeudo-Borisz Nyikolajevics Bugajev) (1880-1934), orosz író. A szimbolizmus egyik vezéralakja. A korai költészetet misztikus motívumok, groteszk valóságfelfogás ("szimfóniák"), formai kísérletezés ("Arany azúrban" gyűjtemény, 1904) jellemzik. A "Hamu" gyűjteményben (1909) Oroszország vidéki tragédiája. A "Pétervár" (1913-14, átdolgozott kiadás 1922-ben) című regényben az orosz államiság szimbolikus és szatirikus képe.

dia 11

Nyikolaj Gumiljov és Anna Ahmatova (acmeisták)

Anna Akhmatova és Nyikolaj Gumiljov kisfiukkal, a leendő híres történésszel, LN Gumiljovval. 1915.

dia 12

Hlebnikov Velimir (futurista)

KHLEBNIKOV Velimir (valódi nevén Viktor Vladimirovics) (1885-1922), orosz költő, az avantgárd egyik kulcsfigurája.

dia 13

Vlagyimir Majakovszkij

MAJAKOVSZKIJ Vlagyimir Vlagyimirovics (1893. július 7. (19., Bagdadi falu, Kutaisi tartomány – 1930. április 14.), Moszkva, orosz költő, az 1910-1920-as évek avantgárd művészetének egyik legfényesebb képviselője.

14. dia

Marina Cvetaeva

CVETAEVA Marina Ivanovna (1892-1941), orosz költőnő. I. V. Tsvetaeva lánya. Romantikus maximalizmus, a magány motívumai, a szerelem tragikus végzete, a mindennapi élet elutasítása ("Mile" gyűjtemények, 1921, "Kézművesség", 1923, "Oroszország után", 1928; szatirikus költemény "The Pied Piper", 1925, „A vég verse”, mindkettő – 1926).

dia 15

Szergej Jeszenyin (Imagista)

Jeszenyin Szergej Alekszandrovics (1895-1925), orosz költő. Az első gyűjteményekből ("Radunitsa", 1916; "Vidéki órák könyve", 1918) finom szövegíróként, a mélyen pszichologizált táj mestereként, a paraszti Oroszország énekeseként, a népnyelv és a néplélek szakértőjeként tűnt fel. . 1919-23-ban tagja volt az imagisták csoportjának

16. dia

Vlagyimir Nabokov

NABOKOV Vlagyimir Vlagyimirovics (Szentpétervár, 1899. április 12. (24.) – Montreux, Svájc, 1977. július 3.), orosz és amerikai író; prózaíró, költő, drámaíró, irodalomkritikus, műfordító.

17. dia

Alekszej Remizov

REMIZOV Alekszej Mihajlovics (1877-1957), orosz író. Az archaikus stílus keresése az irodalomra és a Péter előtti Oroszország szóbeli szavára összpontosított. A legendák könyve, apokrif („Limonar, azaz: Spirituális rét”, 1907), „A tavacska” (1908), „Az orosz föld pusztításának szava” (1918). 1921-ben emigrált.

18. dia

Mark Aldanov

ALDANOV Mark Alekszandrovics (igazi nevén Landau), orosz író; regényíró és esszéíró; az első orosz emigráció egyik legolvasottabb (és idegen nyelvre lefordított) írója, aki az orosz és az európai történelem két évszázados eseményeit (a XVIII. század közepétől) feldolgozó történelmi regényeinek köszönhetően szerzett hírnevet.

19. dia

Makszim Gorkij

GORKIJ Maxim (igazi név és vezetéknév Alekszej Makszimovics Peshkov) (1868-1936), orosz író, publicista.

20. dia

Mihail Sholokhov

SHOLOKHOV Mihail Alekszandrovics (1905-84), orosz író, a Szovjetunió Tudományos Akadémiájának akadémikusa (1939), kétszer a szocialista munka hőse (1967, 1980).

dia 21

Nyikolaj Osztrovszkij

OSTROVSZKIJ Nyikolaj Alekszejevics (1904-1936), orosz író. A polgárháború tagja; súlyosan megsebesült. Vak, ágyhoz kötött Osztrovszkij megalkotta a „Hogyan temperálták az acélt” (1932-1934; egyes fejezeteket nem cenzúráztak) című regényét - a szovjet hatalom kialakulásáról és Pavel Korcsagin komszomoltag hősi életéről (ez a kép nagymértékben meghatározta a típust a szocialista realizmus irodalom pozitív hőse). A "Vihar által született" regény (1936, nem fejeződött be).

dia 22

Alekszandr Tvardovszkij

Tvardovszkij Alekszandr Trifonovics (1910-71), orosz költő, a Novy Mir folyóirat főszerkesztője (1950-54, 1958-70). A "Vaszilij Terkin" (1941-45) költemény a Nagy Honvédő Háború korának orosz karakterének és népszerű érzéseinek élénk megtestesülése.

dia 23

Konsztantyin Szimonov

SZIMONOV Konsztantyin (Kirill) Mihajlovics (1915-79), orosz író, közéleti személyiség, a szocialista munka hőse (1974).

dia 24

Jurij Bondarev

BONDAREV Jurij Vasziljevics (szül. 1924. március 15.), orosz író, a szocialista munka hőse (1984); Lenin-díj (1972), Szovjetunió Állami Díjak (1977, 1983).

25. dia

Jevgenyij Schwartz

SCHWARTZ Jevgenyij Lvovics (1896-1958), orosz drámaíró. Akutan aktuális társadalmi és politikai tartalommal, maró iróniával telített mesejátékok H. K. Andersen "A meztelen király" (1934), "Árnyék" (1940) művei alapján; szatirikus színdarabok Sárkány (1944), Hétköznapi csoda (1956); gyerekeknek szóló színdarabok, mesék, forgatókönyvek.

Figyelem!

Jekaterina Likovszkaja

ami a földből születik - azután a földbe megy,
minden, ami elkalandozott, újra otthonra talál,
minden sellő tengeri habról álmodik,
minden oktáv egy „to” hangról álmodik.
Igen, minden visszatér – ez a természet törvénye.
színes zakós fiúnak – sárkánynak.
ami a víz által születik, az víz alá kerül.
ami a lélektől született -
benne marad.

Éljen a világ, amelyben

Hello mintás ösvény
megcsavarva, mint egy csipkeszalag.

senkinek nincs szüksége senkire!

Nem szövő csomók, vitathatatlanul
második bőr előkészítése.

Éljen a világ, amelyben
senki nem tartozik senkinek!

Egy öltés, amiből hegyi ösvény lett,
egy másik, amiből folyó lett.

Éljen a világ, amelyben
semmi sem könnyebb.

Száz történet rajzolva
és nincs köztük kedvenc.

Éljen a világ, amelyben
Nincs szükségem többé névre
túl büszkén hangzik.

Legyen elnevezve
te - ez a világ, amelyben
semmi új.

Te vagy a saját magasságod és gyökered,
te vagy a saját köpenyed és pörgésed.

Éljen a világ, amelyben
már nem ismered a félelmet.

Egyre magasabbra kavarog a köd,
egyre nehezebb
lélegzik, és mások arcát
egyre sápadtabbak.

Minden a kartonváros alatt
holt szikla szövőszék alatt.

Éljen a világ, amelyben
senki nem sír senkiért.

A hideg átjárja a galléromat,
a szél lecsukja a szemhéjam.

Éljen a világ, amelyben
mindannyian örökre elmegyünk

hol van a halál, ami olyan, mint a tenger,
lágyan csókolja az ajkakat.

Éljen a világ, amelyben
senki nem szeret senkit
senki nem bántott senkit,
senkinek nincs hatalma senki felett

senki sem boldogság.

És utána - a varjak ágán,
ül, tépve a torkát:

Éljen a világ, amelyben
éljen a világ, amelyben!

Éljen a világ, amelyben

éljen a világ, amelyben
éljen a világ, amelyben

VARÁZSLAT

Mesélj nekem, gyertya, a szerelemről és a szomorúságról.
Ne találgass, most jósolni akarok,
a szélén állok. Megolvasztod a széleket.
Mindketten csendben vagyunk. Csak te csak én.

Emberi, keserű sors az egész
felülről három mennyiségben adott erőt.
Ezek az elementálok az Ítélet napjáig
és megvéd, és táplál, ígért nekem.

Előbb az erő - az első szótól kezdve,
a keserű üröm és az erdei ösvények ereje,
egy gally, egy gabona, egy hajszál ereje
vagy - éles tűvel átszúrt viasz.

A pestis hívni és a marhák tönkretenni-gyógyítani.
Ez az erő a Föld hatalmas ereje.

A második elem pedig az alapok középpontjában áll,
nevezzük az álmok folyékony anyagának,
ahol nem csak emberekkel beszélgetek,
ez egy furcsa tavasz, amely tükrözi a világot.

A harmadik erő benned van. őstűz,
melegség és béke - óvatosan, ne érintse meg -
megszelídített titán. És nem akarom tudni
mi történik, ha egy gyertyát ledöntenek.

Ó, ne csapd be az agyad egy látomással, egy árnyékkal,
Csak te segíthetsz ma
csak te csak én. Mindketten csendben vagyunk.
Három – már megvan.
Adj egy negyediket.

A negyedik hatalom a levegő és a szellem,
hogy összekapcsolja a kettő erejét,
álomba engedni, hol van a boszorkányságom
teremtsd meg a régi világot és fejezd be,
és töltsd fel energiával, élettel, tűzzel,

majd a Négyet dicsérve,
Minden ajtón belépek, mindenben elolvadok,
Megtörhetem ezt a kört és elkezdhetem...
De ehhez - teljesítse a kérést, gyertya:

vigyél el mindent, a végéig, a végéig
és törölje le arcáról a türelmetlenséget, a keserűséget,
Meg akarom tanulni a csendedet
és nyugodt láng
mint kint.

© Ekaterina Likovskaya

Alekszandr Filatov

Viszontlátásra

A gombokra nincs panasz - szorosan vannak varrva,
Egy másik dolog a fehér fény - egy tabletta,
A második pohár, az álmatlan virrasztás negyedik napja -
A világ helyett pedig az össze nem illések szemetét.
A szemekben homályos tánc fátyla táncol,
Itt viszlát ország, viszlát,
Itt minden bukfencezés után felmelegszik
A lázadó aszfalt forró lehelete.

A köd eltakarásakor - sokkal tisztább
Hogy csak az óceán a fontos, és csak vele,
A többit pedig szürke hullámok viszik el -
Köd és űr Afrikában albínó.

Kolbász gondolatok - elméből ne köss kötőtűt,
A kerekeknek nincs mit megfogni a ködben,
Minden nem a helyén – nem megfelelő kép:
Felrohantam és felületes lettem, mint a sár,

Felrohantam és elszakadtam a fejjel lefelé -
Nem élet és még csak nem is vázlat - egy ferde kollázs,
Ahol az univerzum részegként ringatózik.
Ó, viszlát, más országokba szeretnék menni!

Tehát az eredmény: a lélek Párizsban vár, a test pedig
Nem csak kicsit mászott, nem izzadt
Repülj olyan magasra, hogy alacsonyan ess
A lángoló agy nem húzza a levelezést.

Felhúzott állapotokat vált ki. Itt az idő.
Az ébresztő elűzi a homályt a peronról.
A világ a menetrend szerint megáll.
És a Goodbye hallani fogja a "Viszlát!"

© Alekszandr Filatov

Polina Sineva

Eurydice

Vagy előre villantottál a tömegben, majd eltűntél a látókörből.
Észak felől a jég ismét a szárazföld felé vonult.
Trákia, Kréta, Sumer és sötét Atlantisz
bement a víz alá, és ismét kijött a víz alól.

A sivatag forró homokja égette a lábamat.
A harcos Horda elsuhant mellette.
Mögöttük volt Mekka, Torino, Kalifornia, a szentélyeik.
Lehet, hogy nem? Soha nem volt?

A konvoj hisztérikus kutyái beugattak.
Ladoga, szörnyű jég repedt meg alattam.
És nagyon akartam fehéret... Nem, nem fehéret, hanem kéket.
Emlékezz, megígérted.

Föld és hó ízű kenyeret készítettem,
holnap kenyér és quinoa ízével.
Lemaradtam, hogy új embert szüljek
és vele a karjában ismét utolérte a nyomaidat.

Mindez nagyon régen volt. Mennyit nőtt a bolygó!
Gyermekeink szétszóródtak a Föld oldalain.
Hányszor mentél túl a világ végén?
és még nem érkeztünk meg.

Valahol a kertben augusztus valószínűleg almával érik,
a kút vize reggel hidegen lélegzik.
Az élet soha nem múlik el. Az élet elmúlik. Nem, úgy tűnt.
Ijesztő: hirtelen soha nem fogok megöregedni és meghalni.

Valahol egy elfeledett házban az órák forgatják a nyilakat,
a padlódeszkán - a nap fénye az örökkévalóságba ...
Kérem, forduljon meg – nem érdekel, mi történik.
Nézz rám.

Dolgok

A tiszta lap szakadéka ragyog,
és a nap fényes, vakító és baljóslatú.
De viszkózus, sűrű feketeség,
mint igazság, minden dolog mögött ott áll.

Amikor létrejöttek,
amikor úgy vicsorogtak, mint a vadállatok,
Láttam, hogy a dolgok ajtók,
lyukakat zárt be az ürességben.

A bordáik, hámló szájuk
sörte kartonból és rétegelt lemezből,
az érintésért és a méretért kiáltva
butaságra kényszerítve a tanulót.

A lakk kifakul, és a ragasztó átlátszik rajta,
és ott, belül - homok, fű és agyag,
lépések, éjszaka és a molygomba illata,
és megint az ajtó, és a hátsó ajtó mögötte.

© Polina Sineva

Sima Radcsenko

Szomszéd

Végül is a lényeg, ahogy te magad is érted, nem az
hogy nem játszik a-mollban,
nem ugat a szív, elégedetlen a macskával,
aki szívszorítóan sikoltozik a folyosón,
és nem a vízvezeték-szerelő mondta
remegő ujjakkal szorítja a darálót,
hogy a halott egy hétig feküdt,
amíg a vendégei nem hiányoztak
(Igen, igen, nem rokonok, hanem a segédje...
amikor szombaton nem kért üveget),
és abban, hogy feküdt, úgy feküdt,
míg felkeltél és dolgozni mentél,
miközben etűdot tanultam a gyerekemmel,
és így - vég nélkül, a szokásos körben.
És visszatértél a melegséghez és a kényelemhez,
és esténként szerettük egymást.

Láthatatlan

Hirtelen kialudtak a lámpák a házban. Nincs fény - és nincs mit tenni...
Tanácsot tartottak a szülők. A végén gyertyák hevertek a polcon.
A tűz gyenge hajtásként tört át az éjszaka sűrűjében, súlytalanul és vékonyan.
És a sötétben, viszkózusan és vastagon hirtelen kiderült: egy gyerek van a házban.

Kiderült, hogy már régóta ott volt, és jól beszélt, és sok mindenről,
de valahogy nem rajta múlott - "menj el és ne avatkozz közbe, az isten szerelmére".
De ezen az estén, a törékeny csendben, apa nem temetkezhetett a tévébe.
És mesés árnyékok futottak fel a falon, és sétáltak végig a párkányokon.

És anyám nem állt a tűzhely mellett, és nem parancsolta, hogy tegyék el a játékokat.
És mesés tündérek és macskák köröztek a kanapén és a párnákon,
erős mancsok és kezek kifeszítése nélkül - és keringőben, vágtában és ugrásban!
És anya és apa hirtelen egyszerű lány és fiú lett ...

Mindent elmondott nekik, és még soha nem hallottak ilyesmit.
Arról, hogy tarka csordák barangolnak az éjszaka fényének fátyla fölött,
hogy a szomszédoknak van egy babája, aki sír, ha rosszak az álmok,
arról, hogy ha figyelmesen hallgatsz, akkor rohamos harcos cseppek ugranak fel a háztetőkről,
arról, hogy esténként a bolygók hátát szürkületi köd borítja...

És reggel... reggel ismét fényt adtak. És a gyermek ismét láthatatlanná vált.

© Sima Radchenko

Dana Sideros

Részlet a "Rush Hour" című filmből

nagyot álmodok
az ipari zóna fekete szíve,
üveg hógolyó
az éjszakai lámpák hervadó fényében.
Látom őt, egy idegen
úgy veti el a perceket, mint a magokat,
áprilisi percek
eltemet
szúrós üres januárban.

Álmodom
hogyan öntözi
fagyott talaj júliusban
az enyém, boldogtalan, forró,
meggondolatlan, színes.
átlátok a földön
percek szunyókálnak benne, mint a golyók,
formázva és gyűrve
a háború magvai.

Álmodom:
az én magvaim
nevelj egy sazhen
a golyókból bombákká válnak,
dobálj, énekelj,
és az első csillogó nap
éjfélkor áttör és korom,
zöld tűzzel égve
a januári beteg kényelmetlenül érzi magát.

És hetek zajos koronája
felrobban
és szárnyalni
karcsú törzseken,
ragyogj, lélegezz és beszélj.
Virágoznak a méznapok
meg nem élt májusom,
beteljesítetlen június,
nem tavaly októberben.

Mindig itt ébredek fel
homályos hiányérzettel
és egész nap után nem tudom
hova ragaszd magad.

Nos, mit szeretnél kérdezni?
Szeretném visszakapni őket?
Jah…

© Dana Sideros

Ilja Turkov

Kimegyek, kint - csengő
nyirkos eső járja át az estét,
öreg és szürke, és úgy tűnik, örökkévaló,
és úgy tűnik, meg sem áll.

Az utcán állok, és az utca üres
patakok folynak le az ablakok sivatagán,
és a világ már szokásosan csendes és nedves,
csúnyább, mint egy lehullott levél.

Szinte megkülönböztethetetlen a földtől
vastag keverék a horizont felett.
Ilyen a korszak és évszak tája.
A távolban megjelenik egy járókelő.

És akkor megjelenik a második
mindketten görnyedve, hátra sem nézve,
majd tucatnyian
ugyanaz. Végtelen építkezés.

Fáradt gyalogság a semmibe
törött járdákon sétálni
egy részeg egy bárból csatlakozik hozzájuk,
és egyre több víz ömlik az égből.

Munkások, fogasok és drogosok
politikusok, jogászok társaságában,
papok, költők, ateisták,
barátok, szeretők, ellenségek
már nagyon közel áll hozzám,
és akár hideg, akár páratartalom,
de valamiért nagyon ijesztő lett,
mintha nincs is rosszabb.
Állok. Egyenrangúak velem.
Közelről ügyetlenebbek, görnyedtebbek.
Minden hangot hallok ebben a zúgásban
sok tekintetben nagyon hasonlít a csendhez.

© Ilja Turkov

Alekszej Cvetkov

Kócos jeget gereblyéznek a peronról
Kitartóbb, mint az egérkeltés.
A fagyott kupola alatt a géped
Felkapcsolta az oldalsó lámpákat.

Úgy nézek ki, a melankólia között, kezdetben egyszerű,
És a félénkség furcsa kettőnek,
Hogy vagy, búcsú nélkül, zöld csillag
Emelkedj a világom fölé.

A sötét bolygó felett a folyók artériáiban
Zavar rázza a mérleget.
A vezérlőteremben a szemhéj lüktet,
Napokig és órákig szétszórva.

A füstös teremben villog az eredményjelző.
A zúgásból csend terem.
Az ablaknyílás szétválasztja a szárnyat
Két különböző ablakon.

A lázas verejtéket pedig le kell törölni
És festeni az életet örökre
Mintha örökké az égboltomon
A csillagod nem emelkedett fel.

nyissa ki a tűzcsapot, és a víz szilárd lesz
se az arcukat ne mossák meg, se vödröket ne gyűjtsenek
és a szivattyú rágta a szíjakat
tompa feszítővas nem vesz csákányt
mert mint a halál víz erős
törölje le teljesen

a benne szereplő összes esemény külön-külön tükröződött
legalább dobjon egy zongorát a szomszédnak az erkélyről
olyan jó, mint az új
és a nyelv a szájban elviselhetetlenül fehér
láthatod, hígított krétát ittunk
és most megesszük

haszontalan hang hallatszott a vízből
levegő nem jut át ​​süket nádba
a furulyád megfulladt
a gránit cseng majd a vödör szélein
de nem árt a befagyott idő
növényeknek csillagok és vadállatok

mert a meszes agy vak
mert a világ hegyi viasz
nehézség nélkül keményedik
és a kútkörben igazabb, mint te
örökké tükrözte arcvonásait
ez a kővíz

© Alexey Tsvetkov

Anton Szergejev

Talán most a mechanizmus elromlott
És világossá vált: a tél vég nélkül.
Valahonnan a vonat Lhászába indul,
És itt esik a hó, és letépi a fejedet,

A fejet sodorja és körözi a szél,
A hóvihar hópelyheket fúj a feje alatt,
Még nem lesz időd kilépni az ajtón...
Teljesen kiköpött a reggeli hóviharban.

Annyira tele van a fejem reggel
Tegyük fel, hogy hirtelen találja magát valahol,
Mondjuk - egy bisztró, és rágó kekszet,
És a krémek fehérebbek, mint Tibet havai,

És fehér lesz az abrosz, fehér lesz a szem,
A tél megnyalja a szaruhártya nyelvével,
Nyakig visz a hóbuckában,
És mintha egy régi álomból hallanám:

"Gyere ide, az ingyenes pénztárhoz" -
Úgy tűnik: az utak belefulladnak a hóba,
"Utolsó! Az utolsó vonat Lhászába!”
Most nincs időm. És önkéntelenül is összerezzen

A hurrikán elsöpri a szélkakasokat és a háztetőket,
Húzza meg a kábeleket Bankovsky-n egy vad gémmel -
Tépd ki a griffek torkát -
szívszorító vér
Az aranyszárnyúak nyelv nélkül kimennek;
Csendes és vad
Csendes üvöltés,
Ess a vízbe
És a kő elpazarolja a vizet,
Ha törékeny,
Ha kristálycsengetéssel
Véletlenül megtöri a Föld tengelyét,
Ha elszakad a szomorú földhúr
És a levegő szabadon és rettenetesen fog terjedni ...

Ne húzd vissza - hallod, ne - kezed.
Fáj, és több mint komolyan.

A csatorna megkerülése a hídon
Állatok vannak rajta
Mit nőnek ki a pom-pom lámpások a fejükből,
Mentett bizonyos távolságra a tetőn is köröz.
Szüntelen örvénylésben nyög az egész város,
Nyög, pörög, elvisel -
Hová menjen.
Titokban:
A forgatás az alap
A dinamikus átalakulások szépsége,
Az örökkévalóság örökkévalósága
És az egyszerű egyszerűsége.
És mi ez a sok szemetet pörgetni,
Szóval jó lenne a macskák Bankovskyn?
Folyamatos és finom
Szívtől szívig
A Föld tengelye átmegy a kezünkön.

A bált az élet ötödik nyarára mutatták be.
Teniszlabda - pattogó, vidám, fényes.
Bevallhatod: örültél neki, mint egy skizó.
Tulajdonképpen mit? Mint egy hétköznapi gyerek ajándékba.

Ha az udvaron - mindig a zsebében.
Egy kerek gumibarát kötelező
Minden játékban. Átrepült az ablakon - normális,
Megijesztette a macskákat, és viccesen ugrált a tócsák között.

A felnőttek ettek, nevettek, horgásztak -
Valahogy a tóhoz mentünk a hét végén,
A teniszlabda véletlenül a bokrok közé ugrott
És örökre elveszett neked.

Múltbeli üzlet - üvöltött a párnába éjszaka,
Anya megígérte, hogy vesz egy konstruktőrt Aprashkában,
Nem értettem az okokat, a szomorúság mélységét:
A bál magányos, sötét és ijesztő ott.

Felnőtt, megerősödött és már rég elhagyta az országot,
A gyerekek gondjaira ma már vicces emlékezni.
Hule: sikeres, házas és általában - győztes! —
Az élet kimérten, tisztán, gördülékenyen folyik.

Csak fogja meg (ó, Brodszkij) a térdét a kezével,
Fél éjszaka dohányzol, lassan sört szívsz,
Tudván, hogy valahol az univerzum másik felén
A labda még mindig egyedül fekszik a csalánban.

Az este a folyóban elnyomta a hangot
Álmos autók és meggyújtották a lámpákat
Puha és nedves. hold kör
Égerágon lógva. Nem

Nincs sóhaj, nincs vágyódás.
Csak egy homályos szomorúság-árnyék,
Mint azoknak az éveknek az előérzete
Ami még nem múlt el; azok

Meghiúsult álmok, találkozások,
Amiért még él.
Minden szó a tiéd, beszéd
Csendes folyó és füzes lejtő

Csak a kedvéért
Az este egyszer megsűrítette a távolságot,
És megmelengette a kezed
Aki reménytelenül várt rád

Aki utat tört magának, énekelt
A dalait és nyögött el
Fájdalmaid és bűneid, tetteid
Szabadon, önkéntelenül. Nézz ide

Az este a folyóban elnyomta a hangot
Álmos autók és felkapcsolták a villanyt.
Hallgasd a kezeddel a kezed melegét
Egy barát, aki nem létezik... nem létezik.

A nagy orosz író, Makszim Gorkij azt mondta, hogy "az igazi művészek szellemének, elméjének és szívének nagyszerű impulzusai megragadták a 19. századi irodalmat". Ez tükröződött a 20. század íróinak munkásságában. Az 1905-ös forradalom, az első világháború és a polgárháború után a világ szétesni látszott. Beállt a társadalmi diszharmónia, és az irodalom magára vállalja, hogy visszahozza mindazt, ami volt. Oroszországban a független filozófiai gondolkodás kezdett felébredni, új irányzatok jelentek meg a művészetben, a 20. század írói és költői túlbecsülték az értékeket, és feladták a régi erkölcsöt.

Mi az, századvégi irodalom?

A művészetben a klasszicizmust felváltotta a modernizmus, amely több ágra osztható: szimbolizmus, akmeizmus, futurizmus, imagizmus. Továbbra is virágzott a realizmus, amelyben az ember belső világát társadalmi helyzetének megfelelően ábrázolták; A szocialista realizmus nem engedte meg a hatalom bírálatát, ezért az írók munkájukban igyekeztek nem politikai problémákat felvetni. Az aranykort az ezüstkor követte merész új ötleteivel és változatos témáival. A 20. század egy bizonyos irányzatnak és stílusnak megfelelően íródott: Majakovszkijra a létrával való írás a jellemző, Hlebnyikovra - számos alkalmi, Szeverjaninra - szokatlan rím.

A futurizmustól a szocialista realizmusig

A szimbolikában a költő egy-egy szimbólumra, utalásra összpontosítja figyelmét, így a mű jelentése kétértelmű lehet. A fő képviselők Zinaida Gippius, Alexander Blok voltak, akik állandóan az örök eszményeket keresték, miközben a miszticizmus felé fordultak. 1910-ben elkezdődött a szimbolizmus válsága - minden ötlet már megoldódott, és az olvasó nem talált semmi újat a versekben.

A futurizmusban a régi hagyományokat teljesen megtagadták. A kifejezés fordításában "a jövő művészetét" jelenti, az írók megdöbbentően, durvasággal és egyértelműséggel vonzották a közvéleményt. Ennek az irányzatnak a képviselőinek - Vlagyimir Majakovszkij és Osip Mandelstam - verseit eredeti kompozíciójuk és alkalmi jellegük (a szerző szavai) különböztetik meg.

A szocialista realizmus azt a feladatot tűzte ki maga elé, hogy a dolgozó népet a szocializmus szellemében nevelje. Az írók a társadalom sajátos helyzetét a forradalmi fejlődésben ábrázolták. A költők közül különösen kiemelkedett Marina Tsvetaeva, a prózaírók közül pedig Maxim Gorkij, Mihail Sholokhov, Jevgenyij Zamyatin.

Az akmeizmustól az új paraszti szövegekig

Az imagizmus a forradalom utáni első években jelent meg Oroszországban. Ennek ellenére Szergej Jeszenyin és Anatolij Mariengof nem tükrözte munkájukban a társadalompolitikai elképzeléseket. Ennek az irányzatnak a képviselői amellett érveltek, hogy a verseknek figuratívnak kell lenniük, ezért nem fukarkodtak a metaforákkal, jelzőkkel és a művészi kifejezés egyéb eszközeivel.

Az új paraszti szövegek képviselői műveikben a folklórhagyományok felé fordultak, megcsodálták a falusi életet. Ilyen volt a 20. század orosz költője, Szergej Jeszenyin. Versei tiszták és őszinték, a szerző a természetet és az egyszerű emberi boldogságot írta le bennük Alekszandr Puskin és Mihail Lermontov hagyományaira hivatkozva. Az 1917-es forradalom után a rövid ideig tartó lelkesedés csalódást okozott.

Az „acmeism” kifejezés fordításban „virágzási időt” jelent. A 20. század költői Nyikolaj Gumiljov, Anna Ahmatova, Osip Mandelstam munkásságukban visszatértek Oroszország múltjába, és örömmel fogadták az élet örömteli csodálatát, a gondolatok világosságát, az egyszerűséget és a tömörséget. Úgy tűnt, visszavonultak a nehézségek elől, simán sodródtak az áramlással, biztosítva, hogy a megismerhetetlent nem lehet megismerni.

Bunin dalszövegeinek filozófiai és lélektani gazdagsága

Ivan Alekszejevics két korszak találkozásánál élő költő volt, ezért az új idő eljövetelével kapcsolatos tapasztalatok tükröződtek munkájában, ennek ellenére folytatta a Puskin-hagyományt. Az Este című versében azt a gondolatot közvetíti az olvasó felé, hogy a boldogság nem az anyagi értékekben rejlik, hanem az emberi létben: "Látok, hallok, boldog vagyok - minden bennem van." Más művekben a lírai hős megengedi magának, hogy az élet mulandóságán elmélkedjen, ami szomorúságra ad okot.

Bunin írással foglalkozik Oroszországban és külföldön, ahol a 20. század elején sok költő ment a forradalom után. Párizsban idegennek érzi magát - "a madárnak fészke van, a fenevadnak lyuk", és elvesztette szülőföldjét. Bunin a tehetségben találja meg üdvösségét: 1933-ban Nobel-díjat kapott, Oroszországban pedig a nép ellenségének tartják, de nem hagyják abba a publikálást.

Érzéki szövegíró, költő és verekedő

Szergej Jeszenyin imaginista volt, és nem új kifejezéseket alkotott, hanem halott szavakat elevenített fel, élénk költői képekbe zárva őket. Az iskola padjából huncut emberként vált híressé, és ezt a tulajdonságát egész életében átvitte, vendéglős volt a kocsmákban, híres volt szerelmi kapcsolatairól. Mindazonáltal szenvedélyesen szerette hazáját: „Teljes lényemmel a költő lényével fogom énekelni a föld hatodik részét, rövid néven „Rus” – a 20. század számos költője osztotta meg csodálatát szülőföldje iránt. Az emberi lét problémája.1917 után a költő csalódott a forradalomban, mert a várva várt paradicsom helyett pokollá vált az élet.

Éjszaka, utca, lámpa, gyógyszertár...

Alexander Blok - a 20. század legfényesebb orosz költője, aki a "szimbolizmus" irányába írt. Érdekes megfigyelni, hogyan alakul a női imázs kollekcióról kollekcióra: a Szépasszonytól a lelkes Carmenig. Ha eleinte isteníti szerelme tárgyát, hűségesen szolgálja és nem meri lejáratni, később a lányok hétköznapibb lényeknek tűnnek számára. A romantika csodálatos világán keresztül talál értelmet, az élet nehézségeit megjárva, verseiben reagál a társadalmi jelentőségű eseményekre. A „Tizenkettek” című versében azt a gondolatot közvetíti, hogy a forradalom nem a világ vége, és fő célja a régi lerombolása és egy új világ megteremtése. Az olvasók emlékeznek Blokra, mint az "Éjszaka, utca, lámpa, gyógyszertár ..." című vers szerzőjére, amelyben az élet értelméről gondolkodik.

Két női író

A 20. század filozófusai és költői túlnyomórészt férfiak voltak, tehetségük az úgynevezett múzsáknak köszönhető. A nők saját hangulatuk hatására alkották meg magukat, és az ezüstkor legkiemelkedőbb költői Anna Akhmatova és Marina Cvetaeva voltak. Az első Nyikolaj Gumiljov felesége volt, szövetségükben született Anna Ahmatova híres történész, Anna Ahmatova nem mutatott érdeklődést a remek strófák iránt - verseit nem lehetett megzenésíteni, ritkák voltak. A leírásban a sárga és a szürke túlsúlya, a tárgyak szegénysége, homálya elszomorítja az olvasót, és lehetővé teszi, hogy felfedjék a költőnő igazi hangulatát, aki túlélte férje kivégzését.

Marina Tsvetaeva sorsa tragikus. Öngyilkos lett, majd két hónappal halála után férjét agyonlőtték, az olvasók mindig úgy emlékeznek rá, mint egy kis, szőke hajú nőre, akit vérségi kötelék köt össze a természettel. Munkásságában különösen gyakran jelenik meg a berkenyebogyó, amely örökre bekerült költészetének heraldikájába: "Vörös ecsettel világították meg a berkenyét. Lehullottak a levelek. Megszülettem."

Mennyire szokatlanok a 19. és 20. századi költők versei?

Az új évszázadban a toll és a szó mesterei munkáik új formáját és témáit hagyták jóvá. A versek-üzenetek más költőknek vagy barátoknak továbbra is aktuálisak maradtak. Vadim Shershenevich imaginista "Toast" című munkájával lep meg. Egyetlen írásjelet sem tesz bele, nem hagy hézagot a szavak között, de eredetisége máshol rejlik: sorról sorra szemével végignézve a szövegben láthatja, hogyan emelkedik ki néhány nagybetű a többi szó közül, formálva. üzenet: Valery Bryusov a szerzőtől.

mindannyian görkorcsolyának nézünk ki

hogy most könnyedén leessen

rohanás és evező

hölgyek lorryingtotmennonus

a mi ger

és mi isShowersAshipromban

keresi a déli júliust minden formában

rushForceopenTokclipper

tudjuk, tudjuk, hogy az összes fiatal férfi

És mind majdnem azt mondják: Rubinszakáll

Ezt állítva Ashkupunsha

igyon joyzabryusovával

A 20. század költőinek munkássága feltűnő eredetiségében. Vlagyimir Majakovszkijt arról is emlékeznek, hogy létrehozta a strófa új formáját - "létrát". A költő bármilyen okból verseket írt, de a szerelemről keveset beszélt; felülmúlhatatlan klasszikusként tanulmányozták, milliókat nyomtattak, a közönség megszerette, mert felháborító és újító.

Azt is ajánljuk

• Hős úttörők a Nagy Honvédő Háborúban A Honvédő Háború hősei, úttörők bemutatója
• Előadás „Az óvodáskorú gyermekek testtartásának kialakítása A gyermekek helyes testtartásának higiéniája
• Az emberi test tudományai
• Előadás "A robotika fejlődésének története és kilátásai"
• Oroszország Polovtsyval folytatott harcának értéke
• Ázsia és Afrika a második világháború után