Gogol összes műve. Nyikolaj Vasziljevics Gogol: művek listája, leírása és áttekintése

Az írás

Eljön-e az idő
(Gyere kívánság!).
Amikor az emberek nem Blucher
És nem bolond uram,
Belinszkij és Gogol
Elvinnéd a piacról?

N. Nekrasov

Nyikolaj Vasziljevics Gogol munkája messze túlmutat a nemzeti és történelmi határokon. Művei az olvasók széles köre előtt nyitották meg az "Esték a Dikanka melletti farmon" című gyűjtemény történeteinek hőseinek mesés és fényes világát, a "Taras Bulba" kemény és szabadságszerető karaktereit, feltárták a fátylat az orosz nép rejtélye a „Holt lelkek” című versben. Radiscsev, Gribojedov, dekabristák forradalmi eszméitől távol Gogol eközben minden munkájával éles tiltakozást fejez ki az önkényuralmi rendszer ellen, amely megbénítja és lerombolja az emberi méltóságot, a személyiséget és a neki alárendelt emberek életét. Gogol a művészi szó erejével szívek millióit dobogtatja meg, az irgalom nemes tüzét lobbantja fel az olvasók lelkében.

1831-ben jelent meg első regényeinek és novelláinak gyűjteménye, az Esték egy farmon Dikanka mellett címmel. Tartalmazott: „Iván Kupala estéje”, „Május éjszaka, avagy a vízbe fulladt nő”, „Az eltűnt levél”, „Sorochinsky-vásár”, „Karácsony előtti éjszaka”. Művei lapjairól vidám ukrán legények és lányok eleven szereplői bukkannak fel. A szerelem, a barátság, a bajtársiasság frissessége és tisztasága figyelemre méltó tulajdonságaik. A folklórra, meseforrásokra épülő romantikus stílusban írt Gogol regényei és történetei az ukrán nép életének költői képét adják újra.

A boldog szerelmes Grickót és Paraskyt, Levkot és Gannát, Vakulát és Okszanát a gonosz erői akadályozzák. Az író a népmesék jegyében ezeket az erőket testesítette meg boszorkányok, ördögök, vérfarkasok képeiben. De nem számít, milyen gonoszak a gonosz erők, az emberek legyőzik őket. Így hát Vakula kovács, miután megtörte az öreg ördög makacsságát, arra kényszerítette, hogy elvigye magát Szentpétervárra kis csipkékért szeretett Okszanáért. Az öreg kozák az „Eltűnt levél” című történetből kijátszotta a boszorkányokat.

1835-ben jelent meg Gogol második elbeszélésgyűjteménye, a Mirgorod, amely romantikus stílusban írt történeteket tartalmazott: Régi földbirtokosok, Tarasz Bulba, Vij, Mese arról, hogyan veszekedett Ivan Ivanovics Ivan Nikiforoviccsal. Az óvilág földbirtokosai és A mese arról, hogyan veszekedett Ivan Ivanovics Ivan Nyikiforoviccsal, az író feltárja a jobbágytulajdonosi osztály képviselőinek jelentéktelenségét, akik csak a gyomor kedvéért éltek, végtelen civakodásokba és veszekedésekbe bocsátkoztak. akiknek szívében nemes polgári érzések helyett túlzottan kicsinyes irigység, önzés, cinizmus élt. A "Taras Bulba" történet pedig egy teljesen más világba kalauzolja el az olvasót, amely az ukrán nép nemzeti felszabadító harcának egy egész korszakát, a nagy orosz néppel való testvéri barátságát ábrázolja. A történet megírása előtt Gogol keményen dolgozott a népfelkelésekről szóló történelmi dokumentumok tanulmányozásán.

Taras Bulba képe a szabadságszerető ukrán nép legjobb vonásait testesíti meg. Egész életét Ukrajna elnyomók alóli felszabadításáért vívott harcnak szentelte. Az ellenségekkel vívott véres csatákban személyes példamutatással tanítja a kozákokat az anyaország szolgálatára. Amikor saját fia, Andrij elárulta a szent ügyet, Taras nem riadt vissza, hogy megölje. Miután megtudta, hogy az ellenség elfogta Osztapot, Taras az összes akadályon és veszélyen át az ellenséges tábor közepéig töri az utat, és az Osztap által elviselt szörnyű kínokat nézve leginkább amiatt aggódik, hogy fia hogyan nem mutatna gyávaságot. a kínzás során, mert akkor az ellenség megvigasztalhatja magát az orosz nép gyengeségével.
Tarasz Bulba a kozákokhoz intézett beszédében ezt mondja: „Tudják meg mindnyájan, mit jelent a partnerség az orosz földön! Ha arról van szó, hogy meghaljon, akkor soha egyikük sem fog így meghalni! .. Senki, senki! És amikor az ellenség megragadta az öreg Tarast és szörnyű kivégzésre vitte, amikor egy fához kötözve tüzet raktak alá, a kozák nem gondolt az életére, hanem utolsó leheletéig a társaival volt. a küzdelemben. "Igen, vannak-e olyan tüzek, kínok és olyan erők a világon, amelyek legyőzik az orosz haderőt?" - kiált fel lelkesen az író.

A "Mirgorod" gyűjteményt követően Gogol kiadja az "arabeszkeket", ahol irodalomról, történelemről, festészetről szóló cikkeit és három történetét helyezték el - "Nevszkij Prospekt", "Portré", "Egy őrült jegyzetei"; később "Az orr", "Kocsi", "Felöltő", "Róma" kerül kinyomtatásra, amelyeket a szerző a "pétervári ciklusnak" tulajdonított.

A "Nevsky Prospekt" című történetben az író azt állítja, hogy az északi fővárosban minden hazugságot lehel, és a pénz ereje és hatalma lábbal tiporja a legmagasabb emberi érzéseket és impulzusokat. Példa erre a történet hősének - Piskarev művész - szomorú sorsa. A "Portré" című történet a jobbágyoroszországi népi tehetségek tragikus sorsának bemutatására szolgál.

A Felöltőben, Gogol egyik legfigyelemreméltóbb művében az író folytatja az állomásfőnök című művében Puskin által felvetett témát, a „kisember” témáját az autokratikus Oroszországban. A kishivatalnok, Akaki Akakievich Bashmachkin éveken át anélkül, hogy kiegyenesítette volna a hátát, átírta a papírokat, és nem vett észre semmit. Szegény, szűk a látóköre, egyetlen álma, hogy új kabátot szerezzen. Micsoda öröm ragyogott fel a tisztviselő arcán, amikor végre új kabátot vett fel! De szerencsétlenség történt - a rablók elvették "kincsét" Akaky Akakievichtől. Védelmet keres elöljáróitól, de mindenhol hideg közöny, megvetés és félreértés találkozik.

Gogol 1835-ben fejezte be A főfelügyelő című vígjátékot, amelyben saját bevallása szerint mindent össze tudott rakni, ami Oroszországban akkoriban rossz és igazságtalan volt, és egyszerre nevetni tudott. A darab epigráfusa - "Nincs mit róni a tükörnek, ha ferde az arc" - a komédia és a valóság összefüggését hangsúlyozza a szerző. Amikor a darabot színpadra állították, hőseinek valódi prototípusai, ezek a Hlesztakovok és Derzsimordok, akik felismerték magukat a szélhámosok galériájában, azt kiabálták, hogy Gogol állítólag rágalmazza a nemességet. Nyikolaj Vasziljevics, aki nem tudott ellenállni a rossz szándékúak támadásainak, 1836-ban hosszú időre külföldre ment. Ott keményen dolgozott a „Holt lelkek” című versen. „Egy sort sem tudnék másénak szentelni – írta külföldről. – Ellenállhatatlan lánccal vagyok a sajátomhoz láncolva, és jobban szerettem szegény homályos világunkat, füstös kunyhóinkat, csupasz tereinket a legjobb mennyországhoz, aki barátságosabban nézett rám."

1841-ben Gogol elhozta munkáját Oroszországba. De csak egy évvel később az írónak sikerült kinyomtatnia az élet fő alkotását. A szerző - Csicsikov, Manilov, Nozdrev, Szobakevics, Pljuskin, Korobocska - által készített szatirikus képtár általánosító ereje annyira lenyűgöző és jól irányzott, hogy a vers azonnal felháborodást és gyűlöletet váltott ki a jobbágyság apologétáiban és egyben. az idő lelkes rokonszenvet és csodálatot vívott ki az író haladó kortársai közül. A "Dead Souls" valódi jelentését a nagy orosz kritikus, V. G. Belinsky tárta fel. Villámcsapáshoz hasonlította őket, "igazán hazafias" műnek nevezte őket.

Gogol munkásságának jelentősége óriási, és nem csak Oroszország számára. „Ugyanazok a tisztviselők – mondta Belinszkij –, csak más ruhában: Franciaországban és Angliában nem holt lelkeket vásárolnak fel, hanem élő lelkeket vesztegelnek a szabad parlamenti választásokon! Az élet megerősítette e szavak helyességét.

Nyikolaj Vasziljevics Gogol 1809. március 20-án (április 1-jén) született Bolshie Sorochintsy faluban, Poltava tartomány Mirgorodszkij kerületében. A leendő író gyermekkorát Vasilievka szülői birtokában töltötte. Tanulmányait a Csernyihiv tartománybeli Nyizsin város Felsőtudományi Gimnáziumában végezte (1821-1828). 1828-ban Szentpétervárra ment "helyet keresni" egy tisztviselőnek. A fővárosba való távozás fő oka az volt, hogy az irodalmi Olimposzon megállja a helyét.

A kreativitás első periódusa (1829-1835) 1829 júniusában Gogol saját költségén kiadta a "Hanz Küchelgarten" című versét Nyizsinben V. Alov álnéven. A kiadványról szóló vélemények erősen negatívak voltak. Gogol kiveszi a vers összes példányát a könyvesboltokból, elégeti, majd Németországba indul. Külföldről visszatérve Gogol szolgálatba lép - közönséges szentpétervári tisztviselővé válik. Bürokratikus pályafutásának csúcsa az Appanages Department hivatalnok-helyettese volt.

A kreativitás első időszaka (1829-1835) 1831-ben Gogol kiadja az "Esték egy farmon Dikanka közelében" című művét, amely híressé tette nevét. A gyűjtemény nyolc történetből áll, amelyeket a cselekmény helyszíne (Dikanka és környéke) és a „kiadó” alakja (Rudy Panko méhész) egyesít. Gogol romantikus íróként jelenik meg az "Esték ..."-ben. Hivatkozik népe mesés, mitológiai múltjára, „a szláv világ őslakos, nemzeti alapjaira” (Yu. Mann).

A kreativitás első időszaka (1829-1835) az "Esték ..." sikert hozott Gogol számára, de ez a siker közvetett oka lett az író kreatív válságának. Az író önmagával való elégedetlenségének az volt az oka, hogy a kisorosz történetekben "szórakoztatni" nevetett, hogy a pétervári élet szürke "prózáját" felvidítsa. De egy igazi írónak Gogol szerint „jót” kell tennie: „a semmiért nevetni”, egyértelmű erkölcsi cél nélkül elítélendő.

A kreativitás első időszaka (1829-1835) 1835-ben megjelent a Mirgorod gyűjtemény. A gyűjtemény minden történetét áthatják a szerző gondolatai az emberi szellem sarki lehetőségeiről. Az ember élete lehet ugyanaz, mint a Tarasz Bulbában, vagy lehet ugyanaz, mint a Mese arról, hogyan veszekedett Ivanovics Ivan Nikiforoviccsal. Van a világban egy természetes gonoszság, amellyel az ember nem tud megbirkózni: Viy szemébe nézve Khoma Brut meghal a félelemtől. Annál akutabb az a feladat, hogy az emberek egyesüljenek a világ gonoszságával szemben.

A kreativitás második korszaka (1835 - 1842) A 30-as évek második felében. Gogol művében új téma jelenik meg - Szentpétervár témája. A Gogol által különböző időpontokban írt öt történetet a kritikusok "pétervári" ciklusba egyesítik. ("Nevszkij proszpekt", "Orr", "Portré", "Felsőkabát", "Egy őrült feljegyzései"). Gogol Pétervára hihetetlen események, kísérteties-abszurd élet, fantasztikus események városa. A város elszemélyteleníti az embereket, eltorzítja jó tulajdonságaikat, kiemeli a rosszakat, a felismerhetetlenségig megváltoztatja megjelenését.

A kreativitás második periódusa (1835-1842) 1835-re a "The General Inspector" című vígjáték és a "Holt lelkek" című vers gondolatai hozzátartoznak. Ismeretes, hogy 1835 októberében az egyik találkozón Puskin átadta Gogolnak A főfelügyelő cselekményét. Az első vázlatos kiadás két hónap alatt készült el. 1836. április 19-én mutatták be A főfelügyelőt az Alexandrinsky Színházban. Összességében Gogol 17 évig dolgozott a vígjáték szövegén. Egy évvel halála előtt, 1851-ben végezte el az utolsó változtatásokat a negyedik felvonás egyik replikáján. Az 1842-es szöveget tekintik a végleges kiadásnak.

A kreativitás második korszaka (1835-1842) 1836-ban Gogol külföldre ment azzal a szándékkal, hogy "mélyen átgondolja szerzői feladatait, jövőbeli alkotásait". Gogol fő műve a 12 évig tartó külföldi tartózkodása alatt a Dead Souls volt. A barátoknak írt levelekben, munkája mértékét meghatározva, Gogol azzal érvelt, hogy "az egész Oroszország megjelenik benne". Puskin halála után Gogol a "holt lelkeket" egy tanár és barát "szent testamentumának" kezdte felfogni. 1842 májusában jelent meg a vers első kötete Csicsikov kalandjai, avagy holt lelkek címmel.

A kreativitás harmadik periódusa (1842-1852) A "Holt lelkek" első kötetének megjelenése után Gogol külföldre megy, és megalkotja a vers második kötetét. A második kötet első kiadása 1845-ben készült el, de nem elégítette ki Gogolt: a kéziratot elégették. 1846-ban Gogol kiadta a Válogatott passzusok a barátokkal folytatott levelezésből című könyvét, vallási, erkölcsi és esztétikai kiáltványát. Gogol író fokozatosan Gogol prédikátorrá változik. Véleménye szerint az író nem lehet csak művész, tanárnak, moralistának, prédikátornak kell lennie.

A kreativitás harmadik korszaka (1842-1852) Gogol élete utolsó éveiben "szenvedélyesen vágyott, de nem tudta művészi értékekké olvasztani a számára feltárt lelki igazságokat". 1848 áprilisában, miután Jeruzsálembe, a Szent Sírhoz utazott, Gogol visszatért Oroszországba, ahol tovább dolgozott a Holt lelkek második kötetén. Néhány nappal halála előtt, 1852 februárjában Gogol elégette a Holt lelkek második kötetének kéziratát. február 21-én (március 4-én) Gogol meghalt.

Gogol 1809. március 20-án (április 1-jén) született Velikie Sorochintsy városában, a Poltava tartomány Mirgorod povet (járása) városában, Kis-Oroszország szívében, ahogy akkoriban Ukrajnát hívták. A Gogoli-Janovszkij család tipikus földesúri család volt, 1000 hold földdel és 400 lélek jobbágyokkal. A leendő író gyermekkorát Vasilievka szülői birtokában töltötte. A Mirgorod kerületben található, a legendás Dikanka mellett, amelynek nevét az író első könyvében örökítette meg.

1818-ban Gogol testvérével, Ivánnal együtt valamivel több mint egy évig a Mirgorod kerületi iskolában tanult. Bátyja halála után apja elvitte az iskolából, és felkészítette a helyi gimnáziumra. Azonban úgy döntöttek, hogy Gogolt a szomszédos Csernyihiv tartományban található Nyizsin városba küldik a Felsőfokú Tudományok Gimnáziumába, ahol hét évig tanult - 1821-től 1828-ig. Itt ismerkedett meg először a modern irodalommal, érdeklődött a színház iránt. . Első irodalmi kísérletei is a gimnáziumi tartózkodás idejéhez tartoznak.

A kiforratlan toll próbája volt az "idill képekben" "Hanz Kühelgarten", egy utánzó romantikus mű. De a kezdő író különös reményeket fűzött hozzá. 1828 végén Szentpétervárra érkezve "helyet keresni" egy tisztviselőnek, Gogolt egy titkos gondolat ihlette: meg kell erősödnie a szentpétervári irodalmi Olimpuszon, és az akkori első írók mellé állni. - A. S. Puskin, V. A. Zsukovszkij, A. A. Delvig.

Már két hónappal Szentpétervárra érkezése után Gogol (név nélkül) kiadott egy romantikus verset "Olaszország" ("A haza fia és az északi archívum", 2. kötet, 12. szám). 1829 júniusában pedig a fiatal provinciális, rendkívül ambiciózus és arrogáns, kiadta a "Hanz Küchelgarten" című költeményt, amelyet egy bőröndből vett elő, szülei pénzének nagy részét erre költötte. A könyv V. Alov "beszélő" álnéven jelent meg, utalva a szerző nagy reményeire. Ezek azonban nem valósultak meg: a vers megjelenésére vonatkozó kritikák negatívak voltak. Gogol döbbenten távozott Németországba, de előbb a könyv összes példányát kivette a könyvesboltokból, és elégette. Az irodalmi debütálás sikertelennek bizonyult, és az ideges, gyanakvó, fájdalmasan beképzelt debütáns először mutatta meg azt a kudarcokhoz való hozzáállást, amely aztán egész életében megismétlődik: kéziratok égetése és külföldre menekülés egy újabb „kudarc” után.

1829 végén külföldről visszatérve Gogol közszolgálatba lépett - közönséges pétervári tisztviselő lett. Gogol bürokratikus pályafutásának csúcsa az Appanages Tanszék segédtisztviselője volt. 1831-ben elhagyta a gyűlölt hivatalt, és új barátok - V. A. Zsukovszkij és P. A. Pletnyev - pártfogásának köszönhetően tanári pályára lépett: történelemtanár lett a Hazafias Intézetben, majd 1834-1835. A Szentpétervári Egyetem Világtörténeti Tanszékén adjunktusként dolgozott. Gogol irodalmi munkásságának előterében azonban életrajza, még a bürokratikus és pedagógiai szolgálat éveiben is, az író életrajza.

Gogol kreatív fejlődésében három időszakot lehet megkülönböztetni:

1) 1829-1835 Pétervári időszak. A kudarcot (Hanz Küchelgarten megjelenése) az Esték egy tanyán Dikanka mellett (1831-1832) című romantikus történetgyűjtemény átütő sikere követte. 1835. január-februárban jelentek meg a Mirgorod és az Arabesques gyűjtemények;

2) 1835-1842 - két fontos alkotás munkaideje: „A kormányfelügyelő” című vígjáték és a „Holt lelkek” című vers. Ennek az időszaknak a kezdete a Főfelügyelő első kiadásának megalkotása (1835. december, 1836. április), a vége a Holt lelkek első kötetének megjelenése (1842. május) és a Művek előkészítése 4. kötetei ( 1843 januárjában elfogyott). Ezekben az években az író külföldön élt (1836 júniusa óta), kétszer járt Oroszországban, hogy irodalmi ügyeket szervezzen;

3) 1842-1852 - a kreativitás utolsó időszaka. Fő tartalma a „Holt lelkek” második kötetének munkája volt, amely intenzív vallási és filozófiai kutatások jegyében zajlott. Ennek az időszaknak a legfontosabb eseményei a „Válogatott részek a barátokkal folytatott levelezésből” című publicisztikai könyv 1847. januári megjelenése, valamint az, hogy Gogol 1852 februárjában elégette személyes iratait, amelyek között láthatóan ott volt a második kötet kézirata is. A vers.

Gogol munkásságának első periódusa (1829-1835) a saját témája, saját irodalmi útja keresésével kezdődött. A hosszú magányos estéken Gogol szorgalmasan dolgozott a kisorosz élet történetein. A pétervári benyomások, a bürokratikus élet - mindez tartalékban maradt. Fantáziája Kis-Oroszországba vitte, ahonnan olyannyira vágyott távozni a közelmúltban, nehogy "elvesszen a jelentéktelenségben". Gogol irodalmi ambícióit a híres költőkkel való ismeretség táplálta: V. A. Zsukovszkij, A. A. Delvig, Puskin barátja, P. A. Pletnyev. 1831 májusában megtörtént a régóta várt ismeretség Puskinnal.

A sikertelen debütálás tapasztalt keserűségéért a bosszú az Estek egy farmon Dikanka közelében című könyv 1831. szeptemberi első részének kiadása volt. Puskin egy új, „irodalmunk számára szokatlan” jelenséget jelentett be a közvéleménynek, sejtve Gogol tehetségének természetét. A fiatal romantikus íróban két egymástól távol álló tulajdonságot látott: az első az „igazi vidámság, őszinte, érzelemmentes, merevség nélküli”, a második az „érzékenység”, az érzések költészete.

Az "Evenings ..." első részének megjelenése után a sikertől ihletett Gogol rendkívüli kreatív felfutást élt át. 1832-ben kiadta a gyűjtemény második részét, dolgozott a "Rettenetes vaddisznó" mindennapi történeten és a "Hetman" történelmi regényen (e befejezetlen művekből részletek az "Irodalmi Közlönyben" és az "Északi virágok" almanachban jelentek meg. ) és egyúttal irodalmi és pedagógiai témájú cikkeket írt. Vegyük észre, hogy Puskin nagyra értékelte Gogol zsenialitásának ezt az oldalát, őt tartotta az 1830-as évek legígéretesebb irodalomkritikusának. Gogol munkásságának kezdeti időszakának egyetlen emlékműve azonban az "Esték ..." maradt. Ebben a könyvben, maga az író szerint, "a fiatal ihlet első édes pillanatai" vannak megörökítve.

A gyűjtemény nyolc történetet tartalmaz, amelyek témában, műfajban és stílusjegyekben különböznek egymástól. Gogol az 1830-as évek irodalmában széles körben használt. a művek ciklikusságának elve. A történeteket a cselekményhely (Dikanka és környéke), a mesemondók figurái (valamennyien jól ismert, egymást jól ismerő dikankai) és a „kiadó” (Rudy Panko méhész) egysége köti össze. ). Gogol egy kiadó-közönség irodalmi „álarca” alá bújt, akit zavarba ejtett az irodalom „nagy társaságába” való belépés.

A történetek anyaga valóban kimeríthetetlen: szóbeli történetek, legendák, mesék ezek modern és történelmi témájú egyaránt. „Ha hallgatnának és olvasnának – mondja az első rész előszavában a méhész –, de én talán lusta vagyok a turkáláshoz, és lesz tíz ilyen könyv. Gogol szabadon állítja egymás mellé az eseményeket, „összezavarja” az évszázadokat. A romantikus író célja a népszellem, a nemzeti karakter eredetének megismerése. A „Sorochinsky Fair” és az „Ivan Fedorovich Shponka and His Aunt” című történetekben a cselekmény ideje a modernség, a legtöbb műben („Május éjszaka, vagy a vízbe fulladt nő”, „Az eltűnt levél”, „Karácsony előtti éjszaka” és "Az elvarázsolt hely") - XVIII. század, végül az "Iván Kupala estéjén" és a "Szörnyű bosszú" - a 17. században. A korszakok kaleidoszkópjában Gogol megtalálja könyvének fő romantikus ellentétét - a múltat és a jelent.

A múlt az "Estékben..." a mesés és csodálatos glóriájában jelenik meg. Ebben az író a jó és a gonosz erők, erkölcsileg egészséges emberek spontán játékát látta, akiket nem érint a profit, a gyakorlatiasság és a szellemi lustaság szelleme. Gogol a kis orosz nép ünnepi és tisztességes életét ábrázolja. Az ünnep a szabadság és szórakozás hangulatával, a hozzá kapcsolódó hiedelmekkel, kalandokkal kiragadja az embert megszokott létük keretei közül, lehetővé téve a lehetetlent. Korábban lehetetlen házasságokat kötnek ("Sorochinsky Fair", "May Night", "The Night Before Christmas"), minden gonosz szellem aktiválódik: ördögök és boszorkányok kísértik az embereket, megpróbálják megakadályozni őket. Az ünnep Gogol történetében mindenféle átalakulás, álcázás, álhír, verés és titkok felfedése. Gogol nevetése az "Estékben..." humoros. Alapja a lédús népi humor, amely képes szavakban kifejezni a komikus ellentmondásokat, következetlenségeket, amelyek egy-egy ünnep hangulatában és a hétköznapi életben is előfordulnak.

A történetek művészi világának eredetisége elsősorban a folklórhagyományok széleskörű felhasználásával függ össze: Gogol a népmesékben, a félpogány legendákban és a hagyományokban talált témát és cselekményt műveihez. Használt egy hiedelmet az Ivan Kupala ünnepe előtti éjszakán virágzó páfrányról, legendákat a titokzatos kincsekről, a lélek ördögnek való eladásáról, a boszorkányok repüléseiről és átalakulásáról... Sok történetben mitológiai szereplők: varázslók és boszorkányok, vérfarkasok és sellők, és természetesen az ördög, akinek trükkjeit a népi babona kész minden gonosz tettnek tulajdonítani.

Az "Esték..." fantasztikus események könyve. A fantasztikus Gogol számára az egyik legfontosabb szempont az emberek világnézetében. A valóság és a fantázia furcsa módon összefonódik az emberek múltról és jelenről, jóról és rosszról alkotott elképzeléseiben. Az író a legendás-fantasztikus gondolkodásra való hajlamot az emberek lelki egészségének mutatójának tartotta.

A fantázia az Estekben néprajzilag hiteles. A hihetetlen történetek hősei és elbeszélői úgy vélik, hogy az ismeretlenség egész területét gonosz szellemek lakják, és magukat a "démonológiai" karaktereket Gogol csökkentett, mindennapi köntösben mutatja be. Ők is "kisoroszok", csak a saját "területükön" élnek, időnként hülyítik a hétköznapi embereket, beleavatkoznak az életükbe, ünnepelnek, játszanak velük. Például az Elveszett levél boszorkányai bolondokat játszanak, felajánlják a narrátor nagyapjának, hogy játsszon velük, és ha szerencséjük van, visszaadják a kalapjukat. Az ördög a "The Night Before Christmas" című történetben úgy néz ki, mint "egyenruhás, igazi tartományi ügyvéd". Megragad egy hónapot, és megég, fújja a kezét, mint az ember, aki véletlenül megmarkolt egy forró serpenyőt. Kinyilvánította szerelmét a „hasonlíthatatlan Solokhának”, az ördög „olyan bohóckodással csókolta meg a kezét, mint egy értékelő a papnál”. Maga Solokha nemcsak boszorkány, hanem falusi, kapzsi és szerető tisztelője is.

A népi fikció összefonódik a valósággal, tisztázza az emberek közötti kapcsolatot, megosztja a jót és a rosszat. Gogol első gyűjteményének hősei általában legyőzik a gonoszt. Az ember diadala a gonosz felett folklórmotívum. Az író új tartalommal töltötte meg: megerősítette az emberi szellem erejét és erejét, amely képes megfékezni a természetben uralkodó, az emberek életébe beavatkozó sötét, gonosz erőket.

A történetek „pozitív” hősei hétköznapi kisoroszok voltak. Erősnek és vidámnak, tehetségesnek és harmonikusnak ábrázolják őket. A viccek és csínytevések, a csínytevés vágya párosul bennük azzal a hajlandósággal, hogy a gonosz szellemekkel és a gonosszal harcoljanak boldogságukért. A „Szörnyű bosszú” című történetben a kozák Danila Burulbash, Taras Bulba elődjének hősi-epikus képe jön létre. Fő jellemzői a szülőföld és a szabadság szeretete. Danila hősként hal meg, hogy megfékezze a varázslót, akit Isten megbüntetett egy bűncselekmény miatt. Gogol az emberábrázolás népköltői elveit használja. Szereplői ragyogó, emlékezetes személyiségek, nincs bennük ellentmondás és fájdalmas reflexió. Az írót nem érdeklik a részletek, életük részletei, a fő dolgot igyekszik kifejezni - a szabadság szellemét, a természet szélességét, a "szabad kozákokban" élő büszkeséget. Az ő képében ez Puskin szerint "éneklő és táncoló törzs".

Az "Ivan Fedorovich Shponka és nagynénje" című történetet kivéve Gogol első gyűjteményének minden alkotása romantikus. A szerző romantikus ideálja az emberek közötti jó és tisztességes kapcsolatok álmában, a nemzeti egység gondolatában nyilvánult meg. Gogol kisorosz anyagon alkotta meg költői utópiáját: kifejezi elképzeléseit arról, hogy milyen legyen a nép élete, milyen legyen az ember. Az "Evenings..." színes legendás fantáziavilága élesen eltér az orosz lakosok unalmas, kicsinyes életétől, amelyet a "The General Inspector" és különösen a "Dead Souls" mutat be. De a gyűjtemény ünnepi hangulatát megtöri az unalmas "létezők" - Shponka és nagynénje, Vasilisa Kashpo-rovna - inváziója. A történetek szövegében olykor szomorú, elégikus hangok is felcsendülnek: az elbeszélők hangjain keresztül magának a szerzőnek a hangja tör át. A kísérteties főváros hideg lehelete elől menekülő pétervári szemével nézi az emberek pezsgő életét, de előre látja utópiája összeomlását, ezért gyászol örömében, "szép és ingatag vendég"...

Az "esték ..." híressé tette Gogolt, de furcsa módon az első siker nemcsak örömet, hanem kétségeket is okozott. A válság éve 1833 volt. Gogol az életben és az irodalomban elfoglalt helyzetének bizonytalanságára panaszkodik, sorsra panaszkodik, nem hiszi el, hogy igazi íróvá válhat. Állapotát „pusztító forradalomnak” értékelte, amit félbehagyott tervek, alig elkezdett kéziratok elégetése kísért. Igyekezett eltávolodni a kisorosz témától, különösen a szentpétervári anyagból készült „Vlagyimir a Harmadik fokozat” című vígjátékkal, de a terv nem valósult meg. Az önmagával való akut elégedetlenség oka a nevetés természete, a képregény természete és jelentése a kis orosz történetekben. Arra a következtetésre jutott, hogy "szórakoztatni" nevet bennük, hogy a pétervári élet szürke "prózáját" színesítse. De egy igazi írónak Gogol szerint „jót” kell tennie: „hiába nevetni”, egyértelmű erkölcsi cél nélkül – elítélendő.

Intenzíven kereste a kiutat a kreatív zsákutcából. Az íróban végbemenő fontos változások első tünete egy kis orosz anyagon alapuló, de a korábbiaktól teljesen eltérő történet volt - "A mese arról, hogyan veszekedett Ivan Ivanovics Ivan Nikiforoviccsal." 1834 gyümölcsöző volt: megírták a "Taras Bulba", a "Old World Landowners" és a "Viy" (mindegyik a Mirgorod, 1835-ös gyűjteménybe került).

Mirgorod fontos mérföldkő Gogol kreatív fejlődésében. A művészeti „földrajz” határai kitágultak: a legendás Dikanka átadta helyét egy prózai megyei városnak, melynek fő látványossága egy hatalmas tócsa, fantasztikus karaktere pedig Ivan Ivanovics barna disznója, aki szemtelenül ellopta Ivan Nikiforovics petícióját helyi bíróság. Már maga a város neve is ironikus jelentéssel bír: Mirgorod egyrészt hétköznapi tartományi város, másrészt különleges, zárt világ. Ez egy "tükör", amelyben minden fordítva van: az emberek közötti normális kapcsolatokat furcsa barátság és abszurd ellenségeskedés váltja fel, a dolgok kiszorítják az embert, a disznók és a gazemberek pedig szinte a főszereplő "személyekké" válnak... allegorikus értelemben a Mirgorod világművészet, felülkerekedik a megyei "domborzaton" és a "helyi" időn: a könyv nemcsak a "nemdohányzók" életét mutatja be, hanem a múlt romantikus hősiességét és szörnyűségét is. a természetes gonosz világa, amely a "Viya"-ban testesül meg.

Az "Esték..."-hez képest a Gogol-próza második gyűjteményének kompozíciója áttekinthetőbb: két részre oszlik, amelyek mindegyike két történetet foglal magában, amelyeket kontraszt egyesít. A "régi földbirtokosok" mindennapi történet ellentéte a "Taras Bulba" hősi eposz. Morális-leíró, a szerző iróniájával átitatott A két Ivánról szóló "Mese..." című művét szembeállítják a "népi hagyományokkal" - a "Viy" történettel, amely stílusában közel áll az első gyűjtemény műveihez. Gogol elhagyta a "kiadó" irodalmi maszkját. A szerző nézőpontja a gyűjtemény kompozíciójában, a romantikus és realista karakterábrázolási elvek komplex kölcsönhatásában, különféle beszédmaszkok használatában fejeződik ki.

Minden történetet átjárnak a szerző gondolatai az emberi szellem sarki lehetőségeiről. Gogol meg van győződve arról, hogy az ember élhet a kötelesség magasztos törvényei szerint, amelyek "partnerségben" egyesítik az embereket, de értelmetlen, üres létet élhet. Elvezeti egy kastély vagy városi ház kicsiny világába, a kicsinyes gondokhoz és a dolgoktól való rabszolgafüggőséghez. Az író az emberek életében ellentétes elveket fedezett fel: lelki és testi, társadalmi és természeti.

Gogol a spiritualitás diadalát mutatta meg a "Taras Bulba" történet hőseiben, elsősorban magában Tarasban. A testi, anyagi győzelme - a "régi világ" birtok és Mirgorod lakóiban. A természetes gonoszság, amely előtt az imák és a varázslatok tehetetlenek, győzedelmeskedik Viiben. Társadalmi gonoszság, amely az emberek között saját erőfeszítéseik eredményeként keletkezik – moralista történetekben. De Gogol meg van győződve arról, hogy a társadalmi rossz, ellentétben a "földi", természetes, leküzdhető: műveinek alszövegében sejthető a szerző új szándékának gondolata - megmutatni az embereknek e gonoszság abszurditását és véletlenszerűségét, tanítani. emberek hogyan győzzék le.

A "Viy" sztori hőse, Khoma Brut Viy, a természetes gonosz szemébe nézett, és meghalt a tőle való félelemtől. Az emberrel szemben álló világ szörnyű és ellenséges – annál élesebb az a feladat, hogy az emberek egyesüljenek a világ gonoszságával szemben. Az önelzárkózás, az elidegenedés viszi az embert a halálba, mert csak egy halott létezhet a többitől függetlenül – ez a fő gondolata Gogolnak, aki közeledett nagy műveihez: A főfelügyelőhöz és a Holt lelkekhez.

Gogol munkásságának második időszaka (1835-1842) egyfajta "prológussal" kezdődik - "Pétervár" történetek "Nevszkij Prospekt", "Egy őrült jegyzetei" és "Portré", amelyek az "Arabeszkok" gyűjteményben (1835; a szerző a következőképpen magyarázta a címét: "zavar, keverék, zabkása" - a történetek mellett a könyv különféle témájú cikkeket is tartalmaz). Ezek a művek az író alkotói fejlődésének két korszakát kötötték össze: 1836-ban megjelent az „Orr” című történet, a ciklust pedig a „Felöltő” (1839-1841, 1842-ben jelent meg) című elbeszélés tette teljessé.

Gogol végül alávetette magát a pétervári témának. A cselekményben, témájukban, hősökben eltérő történeteket a cselekmény helyszíne - Pétervár - egyesíti. De az író számára ez nem csupán földrajzi tér. Megalkotta a város fényes imázs-szimbólumát, valóságos és kísérteties, fantasztikus. A hősök sorsában, életük hétköznapi és hihetetlen eseményeiben, a város levegőjét betöltő pletykákban, pletykákban és legendákban Gogol a szentpétervári „fantazmagória” tükörképét találja. Szentpéterváron a valóság és a fantázia könnyen helyet cserél. A mindennapi élet és a város lakóinak sorsa - a hihető és csodálatos határán. A hihetetlen hirtelen annyira valóságossá válik, hogy az ember nem tudja elviselni és megőrül.

Gogol értelmezte a pétervári témát. Az ő Szentpétervára, ellentétben Puskinéval ("A bronzlovas"), a történelmen kívül, Oroszországon kívül él. Gogol Pétervára hihetetlen események, kísérteties-abszurd élet, fantasztikus események és eszmék városa. Bármilyen metamorfózis lehetséges benne. Az élő dologgá, bábuvá változik (ilyenek az arisztokratikus Nyevszkij Proszpekt lakói). Egy dolog, tárgy vagy testrész „arc” lesz, az államtanácsosi rangban fontos személy (az orr, amely eltűnt a magát „őrnagynak” nevező Kovaljov kollegiális értékelőtől). A város elszemélyteleníti az embereket, eltorzítja jó tulajdonságaikat, kiemeli a rosszakat, a felismerhetetlenségig megváltoztatja megjelenését.

Puskinhoz hasonlóan Gogol is társadalmi oldalról magyarázza egy személy szentpétervári rabszolgasorba vitelét: a város kísérteties életében egy különleges mechanizmust fedez fel, amelyet a rang „elektromossága” indít el. Az áll, vagyis a személy helye, amelyet a Rangsorok táblázata határoz meg, helyettesíti az emberi egyéniséget. Nincsenek emberek – vannak pozíciók. Rang, beosztás nélkül a pétervári nem ember, de se ez, se az, "az ördög tudja mit".

Az univerzális művészi technika, amelyet az író Pétervár ábrázolásakor használ, szinekdoké. Az egésznek a részével való helyettesítése egy csúnya törvény, amely szerint a város és annak lakói is élnek. Az egyéniségét elvesztő személy összeolvad a hozzá hasonló arctalan sokasággal. Elég az egyenruháról, frakkról, felöltőről, bajuszról, bajuszról beszélni, hogy kimerítő képet adjunk a tarka szentpétervári tömegről. A Nyevszkij Prospekt - a város elülső része - Szentpétervár egészét képviseli. A város mintegy önmagában létezik, állam az államban – és itt a rész kiszorítja az egészet.

Gogol korántsem a város szenvtelen krónikása: nevet és felháborodik, ironikus és szomorú. Gogol Pétervár-ábrázolásának célja, hogy rámutasson az arctalan tömegből az erkölcsi belátás és a spirituális újjászületés szükségességére. Úgy véli, hogy a város mesterséges légkörében született lényben az ember mégis győzni fogja a bürokratikust.

A "Nevszkij Prospekt"-ben az író egyfajta bevezetőt adott a "Pétervári mesék" teljes ciklusához. Ez egyszerre "fiziológiai esszé" (a város fő "ütőerének" és a városi "kiállításnak" részletes tanulmánya), és egy romantikus novella Piskarev művész és Pirogov hadnagy sorsáról. A Nyevszkij Proszpekt hozta össze őket, Szentpétervár „arca”, „arca”, amely napszaktól függően változik. Vagy üzleti, vagy "pedagógiai" lesz, vagy "az ember legjobb alkotásainak fő kiállítása". A Nyevszkij Proszpekt egy bürokratikus város, egy „mozgó főváros” modellje. Gogol képeket készít bábokról, pajeszhordozókról és különféle csíkos és árnyalatú bajuszokról. Mechanikus gyűjteményük a Nyevszkij sugárúton vonul. A két hős sorsa a pétervári élet részletei, amelyek lehetővé tették, hogy letépjék a városról a briliáns maszkot, és megmutathassák annak lényegét: Pétervár megöli a művészt és a tisztviselőnek kedvez, tragédia és közönséges bohózat egyaránt lehetséges benne. A Nyevszkij sugárút „mindig csalóka”, akárcsak maga a város.

Petersburg minden történetben új, váratlan oldalról nyílik meg. A "Portréban" - ez egy csábító város, amely tönkretette Chartkov művészt pénzzel és könnyű, kísérteties hírnévvel. Az Egy őrült jegyzeteiben a főváros a megőrült Popriscsin címzetes tanácsos szemével látható. Az "Orr" című történet Kovalev őrnagy orrának hihetetlen, de egyben nagyon "valódi" szentpétervári "odüsszeiáját" mutatja be. "Felsőkabát" - egy tipikus pétervári "élete" - Akaky Akakievich Bashmachkin kishivatalnok. Gogol a hétköznapi, a mindennapi és az ismerős alogizmusát hangsúlyozza. A kivételes csak látszat, „megtévesztés”, ami megerősíti a szabályt. Chartkov őrülete a „Portréban” része annak az általános őrületnek, amely az emberek profitvágyából fakad. A magát VIII. Ferdinánd spanyol királynak képzelő Popriscsin őrülete olyan hiperbola, amelyben minden hivatalnok rangok és kitüntetések iránti mániákus szenvedélyét hangsúlyozzák. Kovaljov őrnagy orrvesztésében Gogol sajátos esetet mutatott be, amikor a bürokratikus tömeg elvesztette „arcát”.

Gogol iróniája halálos erőre hat: csak a kivételes, a fantasztikus vezetheti ki az embert az erkölcsi kábulatból. Valójában csak az őrült Popriscsin emlékszik vissza az "emberiség javaira". Az orr nem tűnt volna el Kovaljov őrnagy arcáról, így a Nyevszkij sugárúton sétált volna a hozzá hasonló emberek tömegében: orral, egyenruhában vagy frakkban. Az orr eltűnése egyénivé teszi: az arcon lévő „lapos folttal” ugyanis nem lehet az ember előtt megjelenni. Ne haljon meg Bashmachkin, miután megszidott egy „jelentős személyt”, nem valószínű, hogy ez a „jelentős személy” egy szellemben, aki letépte a kabátját a járókelőkről, ez a kishivatalnok volt. Petersburg Gogol képében az ismerős abszurditás, a mindennapi fantázia világa.

Az őrület a szentpétervári abszurditás egyik megnyilvánulása, minden történetben ott vannak az őrült hősök: ők nem csak az őrült művészek, Piszkarev ("Nevszkij proszpekt") és Chartkov ("Portré"), hanem Popriscsin ("Egy jegyzetek") is. Madman”) és Kovaljov, aki majdnem megőrült, amikor meglátta, hogy saját orra járkál Szentpéterváron. Még a "kisembert" Basmacskint is elfogja az őrület, aki elvesztette reményét, hogy kabátot találjon - unalmas életének "fényes vendége". Az őrültek képei Gogol történeteiben nemcsak a közélet logikátlanságát jelzik. Az emberi szellem patológiája lehetővé teszi, hogy meglássuk a történések valódi lényegét. Egy pétervári egy „nulla” a sok hozzá hasonló „nulla” között. Csak az őrület emelheti ki. A hősök őrülete a "legjobb órájuk", mert ha eszüket vesztették, személyiséggé válnak, elveszítik az emberben rejlő automatizmust a bürokratikus tömegből. Az őrület az emberek lázadásának egyik formája a társadalmi környezet mindenhatósága ellen.

Az „Orr” és „A felöltő” történetek a pétervári élet két pólusát ábrázolják: abszurd fantazmagóriát és a mindennapi valóságot. Ezek a pólusok azonban nincsenek olyan messze egymástól, mint amilyennek első pillantásra tűnhet. A "The Nose" cselekménye a városi "történetek" legfantasztikusabbjain alapul. Gogol fantáziája ebben a műben alapvetően különbözik az Esték a Dikanka melletti farmon című gyűjtemény népköltészetétől. Itt nincs fantasztikus forrás: az orr a szentpétervári mitológia része, amely túlvilági erők beavatkozása nélkül keletkezett. Ez a mitológia különleges – bürokratikus, a mindenható láthatatlan – a rang „villamossága” által generált.

Az orr úgy viselkedik, ahogy az államtanácsosi ranggal rendelkező „jelentős személyhez” illik: a kazanyi székesegyházban imádkozik, a Nyevszkij sugárúton sétál, felkeresi az osztályt, látogatásokat tesz, valaki más útlevelével Rigába indul. Hogy honnan jött, senkit sem érdekel, így a szerzőt sem. Akár azt is feltételezhetjük, hogy „leesett a Holdról”, ugyanis Popriscsin, az Egy őrült jegyzeteinek őrültje szerint „a holdat általában Hamburgban készítik”, de orrok lakják. Bármilyen, még a legeltévelyedettebb feltételezés sem kizárt. A lényeg más - az orr "kétarcúságában". Egyes jelek szerint pontosan ez Kovalev őrnagy igazi orra (jele egy pattanás a bal oldalon), vagyis a testtől elvált rész. De az orr második "arca" szociális.

Az orr képe egy művészi általánosítás eredménye, amely feltárja Szentpétervár társadalmi jelenségét. A történet értelme nem az, hogy az orrból férfi lett, hanem az, hogy ötödrendű tisztviselő lett. Az orr mások számára egyáltalán nem orr, hanem „polgári tábornok”. Látják az állát - nincs személy, így a helyettesítés teljesen láthatatlan. Azok az emberek, akiknek az ember lényegét kimeríti rangja és pozíciója, nem ismerik fel a mamát. Az Orrban a fantázia egy rejtély, amely sehol nem létezik, és mindenütt jelen van, magának a pétervári életnek rettenetes irracionalitása, amelyben minden téveszmés látomás megkülönböztethetetlen a valóságtól.

A "The Overcoat" cselekménye a legjelentéktelenebb pétervári eseményen alapul, amelynek hőse a "kis ember", az "örök címzetes tanácsadó" Bashmachkin volt. Egy új kabát vásárlása sokkolónak bizonyult számára, amely arányban van azzal, hogy Kovalev őrnagy arcából elvesztette az orrát. Gogol nem korlátozta magát egy tisztviselő szentimentális életrajzára, aki megpróbált igazságot elérni, és egy "jelentős személy" "hivatalos szidásában" halt meg. A történet végén Bashmachkin a szentpétervári mitológia részévé válik, fantasztikus bosszúálló, "nemes rabló".

Bashmachkin mitológiai „kettőse” egyfajta ellentéte az orrnak. Az orr-hivatalnok Szentpétervár valósága, amely senkit sem zavar meg és nem rémít meg. "Egy halott hivatalnok alakjában", "minden válláról letépve a rangot és a rangot, mindenféle felöltőt", megrémíti az élő orrokat, "jelentős személyeket". Végül eljut sértőjéhez, „egy jelentős személyhez”, és csak ezután hagyja el örökre a bürokratikus Pétervárat, amely még életében megbántotta, és közömbös a halála iránt.

1835-ben felmerültek Gogol „A főfelügyelő” című komédiájának és a „Holt lelkek” című versének ötletei, amelyek meghatározták Gogol művész további sorsát.

Gogol a "Szerzői vallomás" (1847) című művében tárta fel a "főfelügyelő" helyét a munkájában és a művészi általánosítás szintjét, amelyre a komédián dolgozva törekedett. A komédia "gondolata" Puskiné, hangsúlyozta. Az író Puskin tanácsát követve "úgy döntött, hogy Oroszországban minden rosszat összerak... és mindenen egyszerre nevet". Gogol a nevetés új minőségét határozta meg: a "Kormányfelügyelő"-ben ez a "magas" nevetés, a szerző előtt álló spirituális és gyakorlati feladat magassága miatt. A vígjáték erőpróba volt, mielőtt egy grandiózus eposzon dolgozott volna a modern Oroszországról. A Főfelügyelő megalkotása után az író úgy érezte, "egy teljes esszére van szükség, ahol több nevetnivaló is lenne". Így a Főfelügyelő című munkája fordulópontot jelent Gogol kreatív fejlődésében.

A vígjáték első kiadása néhány hónap alatt, 1835 decemberében készült el. A premierje I. Miklós részvételével 1836. április 19-én volt a szentpétervári Alexandrinszkij Színház színpadán (meg is jelent az első kiadás). 1836-ban). Az előadás nyomasztó benyomást tett Gogolra: elégedetlen volt a színészek teljesítményével, a közönség nemtörődömségével, és leginkább azzal, hogy terve továbbra is félreérthető. „Mindentől el akartam távolodni” – emlékezett vissza az író.

A szerző éles elégedetlenségének azonban nem a Főfelügyelő színpadi értelmezésének hibái voltak a fő okai. Gogolt egy megvalósíthatatlan remény ihlette: nemcsak színpadi akciót várt, hanem valódi, művészete által produkált akciót is – erkölcsi sokkot a mű „tükrében” önmagukat felismerő nézőknek-tisztviselőknek. Az írót átélt csalódás arra késztette, hogy „magyarázza” a nyilvánossággal, kommentálja a darab, különösen a finálé értelmét, és kritikusan szemügyre vegye saját munkáját. Két megjegyzés született: "Részlet a szerző leveléből, amelyet a "Felügyelő" első bemutatása után írt egy írónak" és a "Színházi körút egy új vígjáték bemutatása után" című darab. Ezeket a "magyarázatokat" a nyilvánossággal Gogol fejezte be 1841-1842-ben. A darabbal való elégedetlenség alapos átdolgozásához vezetett: 1841-ben adták ki a második, átdolgozott kiadást, és a The Inspector General végleges kiadását, amelyben különösen a híres epigráf jelent meg: „Nincs mit hibáztatni a tükrön, ha görbe az arc”, 1842-ben jelent meg a „Művek” 4. kötetében.

1836. június 6-án, a The Inspector General premierje okozta viharos érzelmek után, Gogol külföldre ment azzal a szándékkal, hogy "mélyen átgondolja szerzői feladatait, jövőbeli alkotásait". Gogol 12 évig tartó külföldi, főleg olaszországi tartózkodása alatt (végül csak 1848-ban tért vissza Oroszországba) a Dead Souls volt a fő műve. A mű ötlete 1835 őszén merült fel, ekkor készültek az első vázlatok is. A "nagyon hosszú regény"-en (Gogol szerint cselekménye Puskiné volt, akárcsak a "kormányfelügyelő" gondolata) azonban más ötletek zsúfolták a munkát. Kezdetben egy szatirikus kalandregényt szeretett volna írni, bemutatva benne „bár egyik oldalról egész Oroszországot” (1835. október 7-én kelt levél A. S. Puskinnak).

Az író csak Oroszország elhagyása után tudott komolyan dolgozni a Dead Souls-on. A terv megvalósításának új szakasza 1836 nyarán kezdődött. Gogol átgondolta a munka tervét, és mindent újraírt, ami Szentpéterváron íródott. A Dead Souls most háromkötetes műnek készült. Megerősítve a szatirikus kezdetet, egy új, nem komikus elemmel igyekezett egyensúlyba hozni - a szerző kitérésének lírájával és magas pátoszával. A barátoknak írt levelekben, amelyek meghatározták munkája mértékét, Gogol biztosította, hogy "az egész Oroszország megjelenik benne". Így a korábbi tézis - az Oroszországról alkotott képről, "bár egy oldalról" - törölve lett. Fokozatosan megváltozott a "Holt lelkek" műfajának megértése is: az író egyre távolabb került a regény különféle műfajainak hagyományaitól - kalandos, pikareszk, moralista, utazási regény. 1836 végétől Gogol versnek nevezte művét, elhagyva a műfaj korábban használt megnevezését - a regényt.

Gogol felfogása munkája jelentéséről és jelentőségéről megváltozott. Arra a következtetésre jutott, hogy tollát a legmagasabb predesztináció vezérli, ami a „holt lelkek” Oroszország számára jelentõségének köszönhetõ. Az volt a szilárd meggyőződés, hogy munkája bravúr az írói területen, amit kortársai félreértése és ellenségeskedése ellenére is véghez visz: csak az utódok fogják értékelni. Puskin halála után a megdöbbent Gogol a "holt lelkeket" egy tanár és barát "szent végrendeleteként" fogta fel - egyre jobban megerősödött választottja gondolatában. A verssel kapcsolatos munka azonban lassan haladt előre. Gogol elhatározta, hogy a befejezetlen művet felolvassa külföldön, majd 1839 végén – 1840 elején Oroszországban, ahová több hónapra eljött.

1840-ben, közvetlenül Oroszország elhagyása után, Gogol súlyosan megbetegedett. Felgyógyulása után, amelyet az író "csodaszernek" minősített, a Holt lelkeket "szent műnek" kezdte tekinteni. Gogol szerint Isten betegséget küldött rá, fájdalmas megpróbáltatásokon vezette át, és a fényre hozta, hogy megvalósíthassa legmagasabb terveit. Az erkölcsi teljesítmény és a messianizmus gondolata ihlette 1840-ben és 1841-ben. Gogol befejezte az első kötet munkáját, és elhozta a kéziratot Oroszországba. Ezzel egy időben a második és a harmadik kötetet is fontolgatták. A cenzúrán átesett első kötet 1842 májusában jelent meg "Csicsikov kalandjai, avagy holt lelkek" címmel.

Gogol munkásságának utolsó korszaka (1842-1852) a Holt lelkek első kötete körüli éles vitákkal kezdődött, amely 1842 nyarán érte el tetőpontját. A versről szóló ítéletek nemcsak a sajtóban hangzottak el (a legszembetűnőbb epizód). volt a vita V. G. Belinsky és K. S. Aksakov között a műfajról, sőt valójában a „Dead Souls” jelentéséről és jelentőségéről), de magánlevelezésben, naplókban, magas társasági szalonokban és diákkörökben is. Gogol szorosan követte ezt a munkája által keltett „szörnyű zajt”. Miután az első kötet megjelenése után ismét külföldre ment, megírta a második kötetet, amelynek véleménye szerint meg kellett volna magyaráznia a nyilvánosság számára munkája általános elképzelését, és el kellett volna távolítania minden kifogást. Gogol az első kötetet a jövőbeli „nagy vers” előestéjéhez hasonlította, amely még épül, és meg kell oldania lelke rejtélyét.

A második kötet tíz évig tartó munkája nehézkes volt, megszakításokkal és hosszú megállásokkal. Az első kiadás 1845-ben készült el, de nem elégítette ki Gogolt: a kéziratot elégették. Ezt követően elkészült a Válogatott helyek a baráti levelezésből című könyv (1847 előestéjén elfogyott). 1846-tól 1851-ig a második kötet második kiadása készült, amelyet Gogol szándékozott kiadni.

A könyvet azonban soha nem adták ki: kéziratát vagy nem fejezték be teljesen, vagy 1852 februárjában égették el, más személyes iratokkal együtt, néhány nappal az író 1852. február 21-én (március 4-én) bekövetkezett halála előtt.

„Válogatott részek a barátokkal folytatott levelezésből” Gogol élénk vallási, erkölcsi, társadalmi és esztétikai kiáltványa. Ez a könyv az 1840-es évek többi vallási és erkölcsi írásához hasonlóan összefoglalta lelki fejlődésének eredményeit, feltárta emberi és irodalmi életének drámaiságát. Gogol szava messiási, prófétai lett: rendkívül őszinte és könyörtelen vallomásokat, egyben szenvedélyes prédikációkat alkotott. Az írót a spirituális önismeret gondolata ihlette, aminek az volt a célja, hogy segítse "az ember természetét általában és általában az ember lelkét". Gogol Krisztushoz való eljövetele logikus: benne látta „az ember lelkének kulcsát”, „a lélek tudásának csúcsát”. A "Szerzői vallomás"-ban az író megjegyezte, hogy "több évet töltött magában", "diákként képezte magát". Élete utolsó évtizedében egy új alkotói elv megvalósítására törekedett: először teremtsd meg magad, majd egy könyvet, amely megmondja másoknak, hogyan teremtsd meg magad.

Az író életének utolsó évei azonban nemcsak a magas spirituális létra felkapaszkodásának állomásai voltak, ami polgári és vallási tettekben tárult fel előtte. Ez az önmagával vívott tragikus párbaj ideje: 1842-re szinte minden művét megírva Gogol szenvedélyesen vágyott, de nem tudta művészi értékekké olvasztani a számára feltárt lelki igazságokat.

Gogol művészi világa az 1840-es évek elejére formálódott. A Holt lelkek és a Felöltő első kötetének 1842-es megjelenése után Gogol művész lényegében Gogol prédikátorrá változott, aki arra törekedett, hogy az orosz társadalom spirituális mentorává váljon. Ezt többféleképpen lehet kezelni, de Gogol új, a művészi kreativitás határain messze túlmutató megfordulásának és mozgásának ténye kétségtelen.

Gogol korai művei kivételével mindig is messze volt a „tiszta” művészettől. Fiatal korában is polgári pályáról álmodozott, és alig lépve be az irodalomba, írását egyfajta civil szolgálatként valósította meg. Az írónak szerinte nemcsak művésznek kell lennie, hanem tanárnak, moralistának, prédikátornak is. Megjegyzendő, hogy Gogolt ez a vonása különbözteti meg a kortárs íróktól: sem Puskin, sem Lermontov nem a „tanító” funkciót tekintette a művészet fő feladatának. Puskin általában elutasította a „csőcselék” minden olyan próbálkozását, amely az írót bármilyen „szolgáltatásra” kényszerítette volna. Lermontov, a kortársai lelki hibáinak szokatlanul érzékeny "diagnosztikája" nem tekintette az író feladatának a társadalom "kezelését". Éppen ellenkezőleg, Gogol összes érett munkáját (az 1830-as évek közepétől) a prédikáció gondolata ihlette.

Prédikációjának azonban volt egy sajátos karaktere: Gogol képregényíró, eleme a nevetés: humor, irónia, szatíra. Gogol "nevetve" kifejezte műveiben azt az elképzelést, hogy milyennek nem szabadna lennie az embernek, és mik a bűnei. Az író legfontosabb műveinek – A főfelügyelőnek és a „Holt lelkeknek” (a második, befejezetlen kötet kivételével) – világa az „antihősök” világa, akik elvesztették azokat a tulajdonságokat, amelyek nélkül az ember megfordul. egy haszontalan "nemdohányzó" vagy akár egy "lyuk az emberiségben".

Az Esték egy tanyán Dikanka mellett című első gyűjtemény után Gogol az erkölcsi mérce, a modell koncepciójából indult ki, ami egy moralista író számára teljesen természetes. Gogol élete utolsó éveiben már írói pályája kezdetén megfogalmazta azokat az eszméket, amelyek inspirálták. Csodálatos imperatívusz, amely „egy emberhez általában” és egy „orosz emberhez” szól, és egyben Gogol saját írói hitvallása is, például V. G. Belinszkijnek (1847 nyarán) írt el nem küldött levél vázlatában. : „Az embernek emlékeznie kell arra, hogy egyáltalán nem anyagi vadállat, hanem magas mennyei állampolgárságú polgár. Amíg nem éli legalább egy kicsit az égi polgár életét, addig a földi állampolgárság sem jön rendbe.

Gogol, a művész nem egy szenvtelen "protokolist". Hőseit még „feketén” is szereti, vagyis minden hiányosságukkal, visszásságukkal, abszurditásukkal együtt felháborodik rajtuk, szomorú róluk, reményt hagyva bennük a „gyógyulásra”. Munkáinak kifejezett személyes jellege van. Az író személyisége, ítéletei, az ideálok nyílt vagy burkolt kifejezési formái nemcsak az olvasóhoz intézett közvetlen megszólításokban nyilvánulnak meg („Mese arról, hogyan veszekedett Ivan Ivanovics Ivan Nikiforoviccsal”, „Pétervári” történetek, „Holt lelkek” ), hanem abban is, hogy Gogol hogyan látja hőseit, az őket körülvevő dolgok világát, napi ügyeiket, mindennapi gondjaikat és "vulgáris" beszélgetéseiket. "Objektivitás", dolgok iránti szeretet, részletek halmaza - műveinek egész "testi", tárgyi világát a titkos tanítás légköre övezi.

Mint egy bölcs mentor, Gogol nem azt mondta az olvasóknak, hogy mi a „jó”, hanem rámutatott, mi a „rossz” Oroszországban, az orosz társadalomban, az orosz emberekben. Saját meggyőződésének szilárdságának kellett volna ahhoz vezetnie, hogy a negatív példa az olvasó elméjében maradjon, zavarja, tanítás nélkül tanítson. Gogol azt akarta, hogy az ábrázolt személy „szegként maradjon a fejében, képe pedig annyira elevennek tűnt, hogy nehéz volt megszabadulni tőle”, hogy „érzéketlenül” (dőlt betűnk – Aut.) „jó orosz karakterek és tulajdonságok embereké” vált vonzóvá, a „rossz” pedig annyira nem vonzóvá, hogy „az olvasó önmagában sem fogja szeretni, ha megtalálja”. „Azt hiszem, ez az, ami az én írásom” – hangsúlyozta Gogol.

Vegyük észre, hogy Gogol nem bánt úgy olvasóival, mint Puskin (emlékszel az olvasó képeire? - a Szerző "barátja", "ellensége", "barátja" - a "Jevgenyij Onegin"-ben) vagy Lermontov (az egy közömbös vagy ellenséges kortárs olvasó képe, akit a „Szikráznak és a csalások mulatnak” a „Költő” című versében. A moralista író Gogol számára könyveinek olvasója „tanuló” olvasó, akinek az a kötelessége, hogy figyelmesen meghallgassa a bölcs és igényes mentor által tanított „leckét”, szórakoztató módon.

Gogol szeret tréfálkozni és nevetni, mivel tudja, hogyan és mivel hívja fel "tanítványai" figyelmét. De fő célja az, hogy az olvasó az „osztályból” kilépve, a Gogol „nevetőszobájából”, vagyis az általa, képregényíró által írt könyv bezárása után, keserűen elgondolkodjon az ország tökéletlenségein. ő él, olyan emberek, akik alig különböznek tőle, és természetesen a saját bűneiről.

Figyelem: az író erkölcsi ideáljának Gogol szerint „érzéketlenül” kell megnyilvánulnia, nem abban, amit mond, hanem abban, ahogyan ábrázol. Gogol éppen azáltal tanít, oktat, prédikál, hogy hőseiben még „végtelenül kicsi”, „vulgáris” (vagyis hétköznapi, megszokott) vonásait is ábrázolja, megragadja és felnagyítja. Erkölcsi álláspontját a művészi szó fejezi ki, amelynek kettős funkciója van: prédikációt és gyónást egyaránt tartalmaz. Ahogy Gogol soha nem fáradt bele egy személy hangsúlyozására, megszólítására, és még inkább instruálására, önmagaddal kell kezdened, az önismerettel és a lelki önfejlesztéssel.

Gogolt gyakran "orosz Rabelaisnak", "orosz Swiftnek" nevezik. Valóban, a XIX. század első felében. ő volt Oroszország legnagyobb képregényírója. Gogol nevetése, akárcsak nagy elődeinek nevetése, félelmetes, pusztító fegyver, amely nem kímélte sem a hatóságokat, sem a nemesség osztályarroganciáját, sem az autokrácia bürokratikus gépezetét. De Gogol nevetése különleges – egy teremtő, egy moralista-prédikátor nevetése. Talán az orosz szatirikusok közül egy sem nevetett az emberek társadalmi visszásságain és hiányosságain, olyan világos erkölcsi céloktól inspirálva, mint Gogol. Nevetése mögött gondolatok húzódnak meg arról, hogy milyennek kellene lenniük – arról, hogy milyennek kell lenniük az embereknek, milyen kapcsolat van köztük, a társadalom és az állam között.

Az iskola padjából sok jelentkező biztosan tudja, hogy Gogol „feljelentette”, „leleplezte” „tisztviselőket, jobbágy- és jobbágytulajdonosokat”, de gyakran nem gondol arra, hogy mi inspirálta az írót, milyen „csodálatos erő” késztette „körülnézni” az egész hatalmas rohanó életet, nézz rá a világ számára látható nevetésen és a láthatatlan, számára ismeretlen könnyeken keresztül” („Holt lelkek”, első kötet, 7. fejezet). Gogol sok modern olvasója nem tudja egyértelmű választ adni a kérdésekre: melyek voltak az író polgári és erkölcsi eszméi, amelyek nevében bírálta a jobbágyságot és a feudális urakat, mi értelme van Gogol nevetésének?

Gogol megrögzött konzervatív volt, monarchista, aki soha nem vetette fel a társadalmi rendszer megváltoztatásának kérdését, soha nem álmodott társadalmi megrázkódtatásokról, a közszabadságról. Maga a „szabadság” szó idegen Gogol szókincsétől. Az orosz uralkodó az író számára *- "Isten felkentje", az állam hatalmának és a legmagasabb erkölcsi tekintélynek a megtestesítője. Képes megbüntetni minden társadalmi rosszat, megtalálni és "meggyógyítani" az emberi lelkek minden torzulását.

Gogol műveiben Oroszország a bürokratikus tisztviselők országaként jelenik meg. Az írónő által az orosz bürokráciáról alkotott kép egy ügyetlen, abszurd kormány képe, amely elidegenedett az emberektől. A bürokráciát ért kritikájának értelme nem az, hogy nevetve "rombolja" - bírálja az író a "rossz" hivatalnokokat, akik nem teljesítik a cár által rájuk bízott feladatokat, akik nem értik meg a haza iránti kötelességüket. Nem volt kétsége afelől, hogy egy hatalmas ország kormányzásához szükség van minden olyan tisztviselőre, aki "teljesen ismeri hivatalát", és nem cselekszik "a törvényben meghatározott korlátok és határok között". A bürokrácia Gogol szerint akkor jó Oroszországnak, ha megérti az általa elfoglalt "fontos hely" jelentőségét, és nem sújtja az önérdek és a visszaélés.

Gogol számos művében élénk képek születnek a földbirtokosokról - "ég-dohányzók", "fekvő kövek" - az "Ivan Fedorovich Shponka és nagynénje" című történettől a "Holt lelkekig". A feudális földesurak szatirikus ábrázolásának értelme, hogy a földet és népet birtokló nemesek felé mutasson „ranguk magasságára”, erkölcsi kötelességére. Gogol a nemességet „erkölcsi nemességet” tartalmazó „edénynek” nevezte, amelyet az egész orosz földön el kell teríteni, hogy az összes többi birtoknak képet adjon arról, miért nevezik a legmagasabb birtokot a nép színének. Az orosz nemesség Gogol szerint "igazi orosz magjában gyönyörű, az ideiglenesen benőtt idegen héj ellenére" saját népünk színe.

Az igazi földbirtokos Gogol felfogásában a parasztok jó gazdája és pásztora. Ahhoz, hogy Isten által meghatározott sorsa szerint éljen, lelkileg hatnia kell jobbágyaira. „Mondd ki nekik a teljes igazságot” – tanácsolta Gogol az „orosz földbirtokosnak” a Selected Bridges from Correspondence with Friends című könyvében –, hogy az ember lelke mindennél értékesebb a világon, és mindenekelőtt gondoskodni fogsz róla. hogy egyikük sem teszi tönkre a lelkét, és nem árulja el örök gyötrelemnek "A parasztságot tehát az író a szigorú, erősen erkölcsös földbirtokos megható gondoskodásának tárgyának tekintette." Gogol hősei – jaj! távol állnak ettől a fényes ideáltól.

Akkor kinek írt Gogol, aki „mindig kiállt a közfelvilágosítás mellett”, kinek prédikált? Nem a parasztságnak, "gazdálkodóknak", hanem az orosz nemességnek, aki letért a közvetlen küldetéséről, letért a helyes útról - a népet, a cárt és Oroszországot szolgálva. Az író a „Szerzői vallomásban” kiemelte, hogy „mielőtt magát a népet felvilágosítanák, hasznosabb felvilágosítani azokat, akik azonnali ütközésbe kerülnek a néppel, akiktől a nép gyakran szenved”.

Az irodalomnak a társadalmi rendetlenség és nyugtalanság pillanataiban Gogol szerint az egész nemzetet inspirálnia kell példájával. Példát mutatni, hasznosnak lenni az igazi író fő kötelessége. Ez Gogol ideológiai és esztétikai programjának legfontosabb pontja, a kreativitás érett időszakának vezérgondolata.

Gogol művész sajátossága, hogy egyetlen elkészült és publikált műalkotásban sem fejezi ki közvetlenül eszméit, nem tanítja nyíltan olvasóit. A nevetés az a prizma, amelyen keresztül nézetei megtörnek. Azonban még Belinsky is elutasította Gogol nevetésének egyenes értelmezésének lehetőségét. „Gogol nem hírvivőket ábrázol, hanem általában egy személyt... hangsúlyozta a kritikus. "Annyira tragikus, mint egy komikus... ritkán fordul elő, hogy egyik vagy másik, ... de leggyakrabban mindkettővel összevonják." Véleménye szerint „a képregény szűkszavú szó Gogol tehetségének kifejezésére. Vígjátéka magasabb, mint amit vígjátéknak szoktunk nevezni. Gogol hőseit „szörnynek” nevezve Belinszkij ravaszul megjegyezte, hogy „nem kannibálok”, „sőt, sem bűneik, sem erényeik nincsenek”. Az emberek fantáziadússáguk és komikus következetlenségük ellenére, amit a nevetés fokoz, egészen hétköznapiak, nemcsak korszakuk "negatív hősei", hanem "általában" rendkívüli "mérettel" újjáteremtett emberek.

Gogol szatirikus műveinek hősei „bukott” emberek, akik egyszerre méltók a nevetségességre és a sajnálkozásra. Az író a legrészletesebb társadalmi és hétköznapi portréikat megalkotva rámutatott arra, hogy szerinte mi „ül meg” minden emberben, rangjától, rangjától, osztályhovatartozásától, életkörülményeitől függetlenül. Konkrét történelmi és örök, egyetemes vonások Gogol hőseiben egyedi ötvözetet alkotnak. Mindegyik nemcsak a Nikolaev-korszak „emberi dokumentuma”, hanem egyetemes emberi jelentőségű kép-szimbólum is. Végül is Belinsky szerint még "a legjobbjainktól sem idegenek ezeknek a szörnyeknek a hiányosságai".

3. Mirgorod

4. "Pétervári történetek"

1. N.V. jellemzői. Gogol

Nyikolaj Vasziljevics Gogol (1809-1852) munkássága a 19. század első felében az orosz irodalom fejlődésének fontos állomása. Munkássága nagyon szorosan kapcsolódik az ukrán kultúrához, témái, cselekményei érvényesülnek benne, hiszen az író Ukrajnában született. Gogol munkája a következőket tartalmazza főbb munkái:

✓ mesegyűjtemény "Esték egy farmon Dikanka közelében";

✓ mesegyűjtemény "Migorod";

✓ "Pétervári mesék" gyűjtemény;

✓ vígjáték "Felügyelő";

✓ "Holt lelkek" regény-vers.

2. "Esték egy farmon Dikanka közelében"

Az "Esték egy farmon Dikanka közelében" gyűjtemény az első a munkájában, és az ebben a gyűjteményben szereplő történetek Gogol népszerűségét hozták. A gyűjtemény két könyvből áll, és a következő történeteket tartalmazza:

✓ az első könyvben:

. "Szenteste";

. "Május éjszaka";

. "Sorochinsky vásár";

. "Hiányzó oklevél";

✓ a második könyvben:

. "A karácsony előtti éjszaka" (a szerző átvette az első kiadásból);

. "Szörnyű bosszú";

. "Elvarázsolt hely";

. "Ivan Fedorovich Shponka és a nagynénje".

Az "Esték egy farmon Dikanka közelében" gyűjtemény, mint irodalmi alkotás, a következőképpen jellemezhető:

✓ Ukrajna költői képe, természete közvetítődik;

✓ Az ukrán népmesék, legendák, hagyományok, hagyományok felhasználása és bemutatása újszerű módon történik;

✓ szemléletesen és érdekesen írja le a népi ukrán falusi életet;

✓ a művészi kifejezés folklór technikáit alkalmazzák;

✓ a nemzeti karakter legjobb tulajdonságai a hősökben testesülnek meg, a megjelenés és az erkölcsi egészség harmonikusan ötvöződik;

✓ felébreszti az akkori orosz olvasó érdeklődését Kis-Oroszország iránt;

✓ az akkori orosz irodalom romantikus irányzatának példája, és a romantika a gyűjteményben a következőképpen fejeződik ki:

A nép valóságos életében a költészet vonásai vannak, a szépre és a magasztosra való törekvés;

Az ideális világ a prózával és az életzavarral áll szemben;

A műben használt folklór és technikák a romantika következő jellemzőivel bírnak:

Tündérmesék;

A titokzatos és rejtélyes poétikája, megtölti a legendákat;

Apelláció az ország hősi tettekkel teli múltjához;

A valóság összefonódik a fikcióval, az epika pedig a lírával;

✓ Különösen fontos helyet foglal el a fantasztikus, amely a következő vonásokkal rendelkezik a történetben:

Háztartási jellemzőkkel festve;

Vulgárisnak, kicsinyesnek ábrázolják;

Komikus fényben bemutatva;

✓ komikus jellegű, amely humorban, viccekben és nevetésben fejeződik ki, amelyek végigkísérik a szereplőket a történet során.

3. Mirgorod

A "Mirgorod" (1835) gyűjtemény számos Szentpéterváron írt történetet egyesít, és a következő történeteket tartalmazza:

✓ "régi földbirtokosok";

✓ "Taras Bulba";

✓ "A mese arról, hogyan veszekedett Ivan Ivanovics Ivan Nikiforoviccsal";

✓ "Viy".

A Mirgorod gyűjtemény mint irodalmi alkotás a következőképpen jellemezhető:

✓ Az ebben a gyűjteményben szereplő történetek feltűnően különböznek egymástól a következő pontokban:

Tartalom;

A mű tonalitása;

Műfaj;

Művészeti forma;

✓ Az ilyen nyilvánvaló különbségek ellenére a történeteket egyesíti a szerzőnek a személy céljáról alkotott nézete, amely az alszövegben fejeződik ki;

✓ minden történet egyedi karakterében és stílusában: van idilli árnyalat, és hősi vonások, szatirikus kezdet és fantasztikus elemek;

✓ a gyűjtemény az írói munkásság új szakasza, amelyben aktívan fejlődik a valósághű valóságábrázolás módszere, amely a történetekben a következőképpen fejeződik ki:

A karakterek terjedelmesebb és sokrétűbb tulajdonságai;

A hétköznapok, a szereplők életkörülményei és maga a valóság meggyőzően valósághű ábrázolása;

A szereplők gazdag beszédjellemzői, párbeszédeik;

✓ mélyebb és alaposabb betekintés az ukrán kozákok történelmi múltjába (The Tale "Taras Bulba").

Mese " régi világ földbirtokosai

✓ a szerző karakterekhez való hozzáállásának eredetisége, amely a szereplők megítélésének és a velük kapcsolatos iróniának kettősségében rejlik;

✓ a patriarchális életforma tagadása és elítélése, a közélettől való elzárkózás, a közérdek hiánya.

Mese " Taras Bulba"a következő tulajdonságokkal rendelkezik:

✓ a hősi kezdet, amelyet az ukrán nép szabadságáért vívott harcának a szerző leírása fejez ki;

✓ a historizmus a fikcióval kombinálva az események leírásakor XV - XVII évszázadok, de a szereplőknek gyakran nincsenek valódi történelmi prototípusai;

✓ a demokratikus egyenlőség idealizálásának eleme;

✓ az ukrán folklór bősége, amely különféle népi legendákban, dalokban, csaták ábrázolásában fejeződik ki az epikus hősök hőstetteinek szellemében;

✓ hiperbola, túlzás Taras Bulba képének felépítésében;

✓ népi-hőseposz műfaja;

✓ a kompozíciós szerkezet eredetisége, amely fényes csata és békés jelenetek váltakozásaként szerveződik a békés élettől való fokozatos elszakadással és a narratíva minden résztvevőjének átmenetével a küzdelem világába;

✓ a romantikus módszer dominanciája a valóságábrázolásban.

4. "Pétervári történetek"

Gogol "Pétervári meséi" (1835-1842) fontos típusa az író munkájának a következő okok miatt:

✓ ebben a gyűjteményben fejleszti aktívan a szerző a realizmus módszerét, amely később Gogol „Holt lelkek” című nagy költeményében találta meg tükröződését;

✓ jelentősen bővül az orosz életkép képe, hiszen a történetek színhelye a tartományból átkerül az Orosz Birodalom fővárosába.

A gyűjtemény a következő történeteket tartalmazza:

✓ "Nevszkij kilátás";

✓ "Egy őrült naplója";

✓ „Portré”;

✓ „Orr”;

✓ "Babakocsi";

✓ „Felsőkabát”;

✓ "Róma" (nem fejezte be a szerző).

A "Petersburg Tales" gyűjtemény a következőképpen jellemezhető:

✓ Minden történet a következő kritériumok szerint van csoportosítva:

Egy jelenet (a "Róma" kivételével);

Általános problémák, amelyek fő motívuma a rang és a pénz dominanciája a modern világban;

A főszereplők tevékenységeinek és jellemzőinek rokonsága, akik általában "kisemberként" jelennek meg;

Szoros ideológiai irányultság, amely a társadalomban kialakult társadalmi viszonyok igazságtalanságának feltárásában fejeződik ki;

Hasonló művészeti stílus;

✓ feltárják Szentpétervár életét annak minden társadalmi ellentmondásával és igazságtalanságával, a szellemi és az anyagi ellentétével;

✓ a főváros képében Puskin „Az állomásfőnök” és „A bronzlovas” számos motívuma folytatódik, amikor nem a paloták pompáját ábrázolják, hanem a külterületek nyomorultságát, nem a gazdagságot, hanem a szegénységet;

✓ a fantázia és a groteszk új karaktere, aminek a használata annak köszönhető, hogy Gogol a pétervári valóság fantasztikus metamorfózisok, megtévesztés és „csodák” ábrázolásának módszereihez vonzódott, hogy azt a lehető legpontosabban és legigazabb módon jelenítse meg.

Mese " Orr(1836) Gogol tehetségének kiváló példája, és a következőképpen írható le:

✓ fantasztikus természetű cselekmény, amely gazdag művészi lehetőségeket valósít meg;

✓ a külső romantika a fantasztikus elemek miatt a történet realisztikus jellegébe ömlik;

✓ fantasztikus elemeket használnak a bűnök, a környező világ paradoxonának valósághű ábrázolására és feltárására, és ez különbözteti meg Gogolt elődeitől, akik számára a fantasztikus cselekmény önmagában is érdekes;

✓ a szatíra és a groteszk technikái az egymáshoz szükséges elemek - arc és orr - és groteszk elválasztásuk nem kombinációja formájában; Számos technika előzi meg a „Kormányfelügyelő” című darabot, és ilyen elemek a következők:

A tisztviselők világának társadalmi leírása;

A jelentéktelenség elfogadása egy fontos jelentős személy számára;

A hétköznapi események bevonása a szokatlan világába.

Mese " felöltő"(1842) különleges helyet foglal el a gyűjteményben, és a következő művészi jellemzőkkel rendelkezik:

✓ a cselekmény egy hétköznapi anekdotán alapul, amelyet Annenkov az "Irodalmi emlékiratokban" újra elmesélt, de Gogolnak mély szociálpszichológiai jelentése van, amely egy magányos "kis" ember pszichológiájának figyelembevételéből áll, és ezt a cselekményt kidolgozták. nem egyszer Gogol és más, a 19. század első felének orosz írói (Puskin, Lermontov);

✓ éles groteszk van - az összeegyeztethetetlenség kombinációja, amikor a kezdetben csendes hős egy kabát megszerzése után aktívan és "zajosan" kezd élni;

✓ a történet felépítésének sajátosságai adják művészi eredetiségét, a kompozíciót pedig a főhős karakterének fokozatos feltárása, a körülötte lévő tragikus helyzetek sűrítése jellemzi;

✓ sajátos a műfaj, amit a komikus, tragikus és lírai történetben a szoros kapcsolat biztosít, amelyet maga a szerző ad meg;

✓ a "kis ember" témája sok orosz íróra hatott, különösen Dosztojevszkijra, Saltykov-Scsedrinre, Turgenyevre, Bunyinra, Csehovra.

"A világban lenni, és semmilyen módon nem jelezni a létezését - ez szörnyűnek tűnik számomra." N. V. Gogol.

A klasszikus irodalom zsenije

Nyikolaj Vasziljevics Gogol íróként, költőként, drámaíróként, publicistaként és kritikusként ismeri a világot. Figyelemreméltó tehetség és a szavak csodálatos mestere, híres Ukrajnában, ahol született, és Oroszországban, ahová idővel költözött.

Főleg Gogol misztikus örökségéről ismert. Egyedülálló, a szó teljes értelmében nem irodalmi ukrán nyelven írt történetei az ukrán beszéd mélységét és szépségét közvetítik, amelyet az egész világ ismer. Gogol legnagyobb népszerűségét a "Viy" adta. Milyen más műveket írt Gogol? Az alábbiakban a munkák listája található. Ezek szenzációs, gyakran misztikus történetek, az iskolai tananyagból származó történetek és a szerző kevéssé ismert művei.

Írói munkák listája

Gogol összesen több mint 30 művet írt. Néhányat a publikáció ellenére is befejezett. Sok alkotása több variációt is tartalmazott, köztük a "Taras Bulba" és a "Viy". A történet közzététele után Gogol tovább elmélkedett rajta, néha kiegészítve vagy megváltoztatva a végét. Történeteinek gyakran több vége is van. Tehát a következőkben megvizsgáljuk Gogol leghíresebb műveit. A lista előtted van:

"Ganz Kühelgarten" (1827-1829, A. Alov álnéven).
„Esték egy farmon Dikanka mellett” (1831), 1. rész („Sorochinsky vásár”, „Iván Kupala előestéjén”, „Földult nő”, „Eltűnt levél”). A második rész egy évvel később jelent meg. A következő történeteket tartalmazza: "Karácsony előtti éjszaka", "Rettenetes bosszú", "Ivan Fedorovich Shponka és nagynénje", "Az elvarázsolt hely".
Mirgorod (1835). Kiadása 2 részre oszlott. Az első rész a "Taras Bulba", "Old World Landowners" című történeteket tartalmazta. Az 1839-1841-ben elkészült második rész a "Viy"-t, "A mesét arról, hogyan veszekedett Ivan Ivanovics Ivan Nikiforovicsal."
"Orr" (1841-1842).
"Üzletember reggele". A Litigation, Fragment és Lakeyskaya című vígjátékokhoz hasonlóan 1832 és 1841 között íródott.
"Portré" (1842).
"Egy őrült feljegyzései" és "Nevszkij sugárút" (1834-1835).
"Felügyelő" (1835).
A "Házasság" című darab (1841).
"Holt lelkek" (1835-1841).
Vígjátékok "Játékosok" és "Színházi körút egy új vígjáték bemutatása után" (1836-1841).
"Felöltő" (1839-1841).
"Róma" (1842).

Ezek olyan kiadott munkák, amelyeket Gogol írt. A művek (pontosabban évenkénti lista) arra utalnak, hogy az író tehetsége 1835-1841 között virágzott. És most nézzük át Gogol leghíresebb történeteit.

"Viy" - Gogol legmisztikusabb alkotása

A "Viy" történet a nemrég elhunyt hölgyről, a százados lányáról mesél, aki, mint az egész falu tudja, boszorkány volt. A százados szeretett lánya kérésére kényszeríti a temetkezési dolgozót, Khoma Brutát, hogy felolvassák őt. A boszorkány, aki Khoma hibájából halt meg, bosszúról álmodik...

Vélemények a "Viy" műről - folyamatos dicséret az írónak és tehetségének. Lehetetlen megvitatni Nikolai Gogol műveinek listáját anélkül, hogy ne említené mindenki kedvenc Viyjét. Az olvasók világos karaktereket jegyeznek meg, eredetiek, egyediek, saját karakterükkel és szokásaikkal. Mindegyik tipikus ukrán, vidám és optimista ember, durva, de kedves. Lehetetlen nem értékelni Gogol finom iróniáját és humorát.

Emellett kiemelik az író egyedi stílusát és a kontrasztokra való rájátszás képességét. Napközben a parasztok sétálnak és szórakoznak, Khoma iszik is, hogy ne gondoljon a közelgő éjszaka borzalmára. Az est beköszöntével komor, misztikus csend támad – és Khoma ismét belép a krétával körvonalazott körbe...

Egy nagyon rövid történet az utolsó oldalig bizonytalanságban tart. Az alábbiakban állóképek láthatók az 1967-es, azonos című filmből.

Szatirikus vígjáték "Az orr"

Az orr egy csodálatos történet, olyan szatirikus formában megírva, hogy elsőre fantasztikus abszurditásnak tűnik. A cselekmény szerint Platon Kovalev, a közéleti személyiség, és hajlamos a nárcizmusra, reggel orra nélkül ébred - az üres a helyén. Kovaljov pánikszerűen keresni kezdi elveszett orrát, mert enélkül nem is fog megjelenni egy tisztességes társadalomban!

Az olvasók könnyedén látták az orosz (és nem csak!) Társadalom prototípusát. Gogol történetei annak ellenére, hogy a 19. században íródnak, nem veszítik el aktualitásukat. Gogol, akinek a munkáinak listája nagyrészt miszticizmusra és szatírára osztható, nagyon finoman érezte a modern társadalmat, amely az elmúlt időben semmit sem változott. A rangot, a külső fényességet továbbra is nagy becsben tartják, de az ember belső tartalma senkit nem érdekel. Platón orra, külső héjjal, de belső tartalma nélkül, a gazdagon öltözött, racionálisan gondolkodó, de lélektelen férfi prototípusává válik.

"Taras Bulba"

A "Taras Bulba" egy nagyszerű alkotás. Leírva Gogol munkáit, a leghíresebbet, amelyek listája fent található, lehetetlen nem megemlíteni ezt a történetet. A cselekmény középpontjában két testvér, Andrej és Osztap, valamint apjuk, maga Taras Bulba áll, aki erős, bátor és teljesen elvhű ember.

Az olvasók külön kiemelik a történet apró részleteit, amelyekre a szerző fókuszált, ami élénkíti a képet, közelebb és érthetőbbé teszi azokat a távoli időket. Az író hosszasan tanulmányozta a korszak életének részleteit, hogy az olvasók élénkebben és szemléletesebben képzelhessék el a történéseket. Általánosságban elmondható, hogy Nyikolaj Vasziljevics Gogol, akinek munkáinak listáját ma tárgyaljuk, mindig különös jelentőséget tulajdonított az apróságoknak.

A karizmatikus karakterek is maradandót alkottak az olvasókban. A kemény, irgalmatlan Tarasz, aki mindenre kész a Szülőföld érdekében, a bátor és bátor Ostap és a romantikus, önzetlen Andrey - nem hagyhatják közömbösen az olvasókat. Általánosságban elmondható, hogy Gogol híres művei, amelyek listáját megvizsgáljuk, érdekes tulajdonsággal rendelkeznek - csodálatos, de harmonikus ellentmondás a karakterek karakterében.

"Esték egy farmon Dikanka mellett"

Gogol újabb misztikus, de ugyanakkor vicces és ironikus alkotása. A kovács, Vakula szerelmes Okszanába, aki megígérte, hogy feleségül veszi, ha megkapja a kispapucsát, akárcsak magát a királynőt. Vakula kétségbe van esve... De aztán egészen véletlenül gonosz szellemekre bukkan, akik a faluban szórakoznak egy boszorkány társaságában. Nem meglepő, hogy Gogol, akinek munkáinak listája számos misztikus történetet tartalmaz, boszorkányt és ördögöt is bevont ebbe a történetbe.

Ez a történet nem csak a cselekmény miatt érdekes, hanem a színes karakterek miatt is, amelyek mindegyike egyedi. Mintha élnének, megjelennek az olvasók előtt, mindegyik a maga módján. Gogol enyhe iróniával csodál néhányat, csodálja Vakulát, és megtanítja Okszanát értékelni és szeretni. Mint egy gondoskodó apa, jóízűen kuncog a szereplőin, de mindez olyan lágynak tűnik, hogy csak egy gyengéd mosolyt vált ki belőle.

Az ukránok jellemét, nyelvét, szokásait és alapjait, amelyeket a történet olyan világosan leírt, csak Gogol tudná ilyen részletesen és szeretettel leírni. Még a "moszkovitákon" való tréfálkozás is aranyosnak tűnik a történet szereplőinek szájában. Ennek az az oka, hogy Nyikolaj Vasziljevics Gogol, akinek munkáinak listáját ma tárgyaljuk, szerette hazáját, és szeretettel beszélt róla.

"Holt lelkek"

Misztikusan hangzik, igaz? A valóságban azonban Gogol nem folyamodott a miszticizmushoz ebben a művében, és sokkal mélyebbre nézett - az emberi lelkekbe. A főszereplő Csicsikov első ránézésre negatív karakternek tűnik, de minél jobban megismeri az olvasó, annál több pozitív vonást vesz észre benne. Gogol aggodalomra készteti az olvasót hőse sorsa miatt, pártatlan cselekedetei ellenére, ami már sokat mond.

Az író ebben a művében is, mint mindig, kiváló pszichológusként és a szó igazi zsenijeként tevékenykedik.

Természetesen ezek nem mind olyan alkotások, amelyeket Gogol írt. A művek listája a Dead Souls folytatása nélkül nem teljes. Állítólag a szerzője égette el halála előtt. A pletykák szerint a következő két kötetben Csicsikovnak fejlődnie kellett, és tisztességes emberré kellett volna válnia. így van? Sajnos most már soha nem tudjuk meg biztosan.