Exemples de travaux pratiques obligatoires dans Photoshop. Cours Photoshop pour débutants - un cours étape par étape Perdre du temps sur des clics supplémentaires

Photoshop est un programme très polyvalent qui nous offre des possibilités incroyables. Cependant, si vous venez d'apprendre ce logiciel, vous ne comprenez probablement toujours pas quelles techniques sont les meilleures à utiliser. Dans cet article, le designer hongrois Martin Perhiniak partage son expérience et explique comment NE PAS travailler dans Photoshop. Votre attention 10 mauvaises habitudes ce serait bien de s'en débarrasser !

1. Travaillez en une seule couche

Quoi que vous fassiez dans Photoshop, essayez de le faire en couches supplémentaires. Si vous effectuez toutes vos modifications directement sur le calque d'image d'origine, vous rencontrerez de toute façon des problèmes. En particulier, avec la possibilité d'annuler ou de modifier les modifications. Le principe de base de la méthode de travail dite non destructive dans Photoshop repose sur le travail dans de nouveaux calques. Dans ce cas, il devient incroyablement plus facile d'apporter des modifications au travail effectué.

2. Supprimer et effacer au lieu de masquer

C'est aussi une mauvaise habitude d'effacer et de supprimer des parties d'une image. C'est la façon la plus destructrice de travailler ! Utilisez plutôt des masques. Par exemple:

• Masque de pixels
• Masque vectoriel
• Masque d'écrêtage

Le moyen le plus simple de masquer une partie d'une image consiste à utiliser un masque. En même temps, vous masquez la partie répréhensible uniquement pendant le temps dont vous avez besoin. Si vous changez d'avis, vous pouvez toujours modifier le masque ou l'annuler complètement.

3. Perdre du temps sur les clics supplémentaires

Utiliser Photoshop sans raccourcis clavier, c'est comme manger de la soupe avec une fourchette. C'est possible, mais très long et peu pratique. Un vrai maître Photoshop devrait avoir une main sur la souris (ou la tablette) et l'autre main sur le clavier. Voici quelques-uns des raccourcis clavier les plus courants qui vous seront utiles :

• Cmd / Ctrl + T - Transformation libre / Transformation libre
• Cmd / Ctrl + Entrée - accepter le texte / Accepter la saisie
• Cmd / Ctrl + S - enregistrer le document / Enregistrer le document
• Cmd / Ctrl + A - tout sélectionner / Tout sélectionner
• Cmd/Ctrl + D - Désélectionner
• Cmd / Ctrl + I - inverser les couleurs / Inverser les couleurs
• Cmd / Ctrl + Maj + I - Inverser la sélection / Inverser la sélection
• Cmd/Ctrl + clic sur l'icône du calque - appelle la sélection à partir de l'objet dans ce calque
• Cmd/Ctrl + Option/Alt + A - sélectionner tous les calques
• Option / Alt + clic entre deux calques - Masque d'écrêtage / Masque d'écrêtage
• Cmd/Ctrl + G - grouper les calques
• Cmd/Ctrl + Maj + G - dissocier les calques

Si vous êtes intéressé par plus de raccourcis Photoshop, étudiez cette image :

4. Transformer les couches raster

De nombreux utilisateurs de Photoshop ont entendu parler de l'utilité des objets dynamiques, mais tout le monde ne les utilise pas régulièrement. Mais en vain, car lorsque vous convertissez un calque raster en objet intelligent, Photoshop commence à travailler avec lui en tant que fichier séparé. Et voici ce que cela signifie :

Grâce aux technologies apparues dans Photoshop CS2, nous avons la possibilité de transformer les objets intelligents autant que nous le voulons, sans perdre la qualité du fichier qu'ils contiennent. Essayez de faire la même chose avec un fichier bitmap, et après réduction vous ne reviendrez pas à la qualité précédente.

5. Ignorer les calques de réglage

Travailler dans Photoshop sans utiliser de calques de réglage / Calques de réglage revient à travailler dans un seul calque. C'est une grosse erreur. Si vous appliquez un ajustement à partir du menu Image directement à une image, vous ne pourrez pas modifier les modifications par la suite. Et lorsque vous utilisez des calques de réglage, vous pouvez modifier les paramètres sélectionnés à tout moment, ainsi que tester l'opacité et le mode de fusion.

6. Désorganisé

Lorsque vous travaillez dans Photoshop, il est très important de construire votre travail de manière organisée. Si vous avez déjà appris ou déjà utilisé le premier conseil sur le travail dans de nouveaux calques, vous devez absolument prendre l'habitude de nommer chaque nouveau calque en fonction de son contenu. Cela peut sembler une perte de temps, mais croyez-moi, cela vous fera gagner beaucoup plus de temps et surtout à vos collègues si vous travaillez en équipe.

7. Utiliser des filtres destructeurs

Les filtres Photoshop peuvent être appliqués de manière non destructive à l'aide de filtres intelligents. Dans cette version, vous pouvez activer et désactiver les filtres, modifier les paramètres, l'opacité et le mode de fusion.

8. Navigation sous-optimale

Certains utilisateurs font glisser les barres de défilement vertical et horizontal pour se déplacer dans le document. C'est au lieu d'appuyer sur Espace, activant ainsi l'outil Main / Main et se déplaçant autour du document dans n'importe quelle direction. Il existe plusieurs raccourcis clavier pour vous aider à naviguer.

• Espace - outil à main / Outil à main
• Z + glisser à gauche et à droite - zoomer et dézoomer
• Maintenez H + clic - mode vue à vol d'oiseau
• Cmd/Control + 0 - Agrandir à la taille de l'écran
• Cmd/Control + 1 - Taille réelle

9. Ne pas utiliser le pont

Adobe Bridge est un programme inclus avec Photoshop depuis la version CS2. Le logiciel aide à structurer et à ne pas se confondre dans les fichiers avec lesquels vous travaillez dans Photoshop. ( Néanmoins, Adobe Bridge reste un programme amateur. Il est tout à fait possible de ne pas l'inclure dans la liste des logiciels obligatoires à utiliser. - environ. éd.)

10. PSD ne sauvegarde pas

N'oubliez jamais de sauvegarder le fichier PSD. Enregistrez également TOUJOURS le document pendant que vous travaillez. Cela devrait devenir une habitude au niveau réflexe. Il n'y a rien de pire que la perte un grand nombre travail effectué, en raison du fait que votre ordinateur se bloque. Enregistrez toujours les fichiers PSD. Vous n'avez pas besoin de le montrer à qui que ce soit, mais si vous avez soudainement besoin d'apporter des modifications, le fichier sera à portée de main.

Traduction - Bureau

(des exemples de travaux sont tirés du portail de formation http://www.photoshop-master.ru/)

Exercice 1

Comment créer une bague en or abstraite dans Photoshop L'image finale.

Étape 1. Créez un nouveau document de n'importe quelle taille avec un fond noir. Créez un nouveau calque et prenez ElliptiqueMarqueeTool(Sélection ovale) (M) avec ces options :

Maintenez la touche MAJ enfoncée et dessinez un cercle comme indiqué ci-dessous :

Faites un clic droit sur la sélection et sélectionnez Accident vasculaire cérébral(accident vasculaire cérébral):

-

Décrivez la sélection avec les paramètres suivants : ( couleur blanche, largeur 2px)

Nous réduisons Opacité(Opacité) du calque à environ 40% et on obtient cet effet :

Étape 2 Utilisons maintenant les pinceaux Smoke pour ajouter de la texture au cercle. Créez un nouveau calque et sélectionnez l'un des pinceaux de l'ensemble, puis peignez comme indiqué ci-dessous : (avant de travailler, réduisez la taille du pinceau)

Nous utilisons Éditer-Transformer-Chaîne(Edit - Transform - Warp) pour transformer la fumée autour du cercle :

doux la gomme(E) Retirez délicatement l'extrémité de la fumée afin qu'elle se fonde en douceur dans un cercle :

Dupliquez (CTRL+J) le calque de fumée plusieurs fois et placez chaque copie autour du cercle.

Astuce : Utilisez GratuitTransformer(Transformation libre) (CTRL+T) pour faire pivoter chaque calque et ajuster sa forme.

Fusionnez tous les calques de fumée ensemble (CTRL+E) et dupliquez (CTRL+J) le calque résultant plusieurs fois. Puis en utilisant GratuitTransformer(Transformation libre) (CTRL+T) Transformez le calque dupliqué pour ajouter plus d'effet :

Créez un nouveau calque et peignez la fumée à l'intérieur du cercle, puis réduisez-le. Opacité Couche (Opacité) à environ 20 % :

Ajoutez un calque de réglage Niveaux (Levels) au dessus de tous les calques précédents :

Modifiez les niveaux de calque de réglage de masque (Niveaux):

On obtient le résultat suivant : (comme vous pouvez le voir, en ajoutant un calque de réglage, on a augmenté la profondeur et le contraste de la fumée)

Étape 3 Ajoutons maintenant un simple effet de lumière au cercle. Créez un nouveau calque au-dessus de tous les précédents et avec un pinceau blanc doux faites un clic, comme indiqué ci-dessous :

Déformer cette couche avec Chaîne(Déformation) par la forme d'un cercle :

Comme vous pouvez le voir, nous avons maintenant un point lumineux :

Dupliquez (CTRL+J) ce calque plusieurs fois pour améliorer l'effet :

Répétez ce processus sur le côté opposé du cercle :

Et on obtient cet effet :

Étape 4 Nous allons maintenant ajouter un effet de nuage autour du cercle. Pour ce faire, créez un nouveau calque et dessinez une sélection avec ElliptiqueChapiteauOutil(Sélection ovale) (M) (plume (plume) 40 px), à l'intérieur de la sélection, générer des nuages ​​à l'aide d'un filtre filtre-rendre-des nuages(Filtre - Rendu - Nuages) :

Appuyez sur CTRL+L et appliquez les paramètres suivants pour la couche cloud :

Ensuite on utilise Chaîne(Warp) pour transformer les nuages ​​comme indiqué ci-dessous : (cela créera un léger effet de mouvement de la sphère)

Et nous obtenons le résultat suivant :

Étape 5 Nous avons presque terminé ! Ajoutons la touche finale sous la forme d'effets supplémentaires. J'ai ajouté plus de fumée en haut et en bas de la sphère :

Pour ajouter une teinte dorée, j'ai créé un calque de réglage CouleurÉquilibre(Équilibre des couleurs) au-dessus de tous les calques précédents :

Et enfin, nous fusionnons toutes les couches couche-aplatitImage(Calque - Aplatir), puis appliquez le filtre filtre-bruit-Réduirebruit(Filtre - Bruit - Réduire le bruit) : (cela accentuera l'effet et réduira le bruit de couleur du cercle)

Photoshop est-il nouveau pour vous ? Nous vous aiderons à comprendre de quoi il s'agit !

Apprendre Photoshop peut prendre beaucoup de temps, et il y a beaucoup de choses que j'ignorais malheureusement quand j'ai commencé. Par conséquent, aujourd'hui, je présente à votre attention dix notes utiles, grâce auxquelles travailler avec Photoshop deviendra beaucoup plus facile! Vous apprendrez le plus outils importants et des astuces que même un débutant peut maîtriser.

1. Familiarisez-vous avec les outils

Il s'agit de la barre d'outils de Photoshop.

Cliquez sur la double flèche pour disposer les outils du panneau sur une ou deux rangées.

Saviez-vous que vous pouvez le personnaliser vous-même ?

Bien que beaucoup outils utiles sera toujours à vos yeux, vous risquez de manquer outils supplémentaires, caché derrière les triangles dans le coin inférieur droit, en utilisant uniquement ce qui se trouve "en surface".

Alors personnalisez la barre d'outils pour vous-même - faites-en un rappel utile pour essayer de nouveaux outils !

Cliquez sur Édition > Barre d'outils(Edition > Barre d'outils...) pour sélectionner manuellement les outils. Regroupez-les selon des niveaux de priorité - par exemple, un groupe pourrait être des outils que vous n'avez pas encore maîtrisés, et l'autre - ceux que vous utilisez constamment.

Ne surchargez pas le panneau avec des outils que vous n'utilisez pas ; mettez-y plutôt vos instruments préférés !

Décidez de la boîte à outils de base

Tous les outils ne seront pas nécessaires dans chaque travail et il est donc important de construire une base solide, avec quelques outils flexibles qui sont bons pour différents typesœuvres.

Ici vous voyez deux différents projets: dessin sur tablette et retouche photo. Avez-vous remarqué que les outils des deux projets sont identiques ?

Alors que le premier projet est entièrement dessiné, le second est très dépendant de mes talents d'illustratrice. Alors ne vous inquiétez pas si vous n'êtes pas encore familiarisé avec ces outils ! Votre ensemble de base doit refléter vos intérêts, qu'il s'agisse de design, de photographie ou d'illustration.

N'oubliez pas non plus que de nombreux outils de Photoshop peuvent être utilisés à des fins différentes. Par exemple, un outil Stylo(Stylo) peut être utilisé à la fois pour séparer le modèle de l'arrière-plan et pour créer une illustration vectorielle.

Il existe d'autres outils dont vous aurez besoin, mais considérez-les comme secondaires. Par exemple, des outils Stylo(Plume) et bouge toi(Move), à ​​première vue, ne semblent pas très créatifs, mais ils sont nécessaires (et parfois très souvent nécessaires) pour améliorer le flux de travail.

Quels sont vos principaux outils ?

Au début, vous aurez toujours des favoris. Mais au fur et à mesure que vos compétences s'améliorent, mettez-vous au défi d'essayer de nouveaux outils et effets créatifs.

2. Introduction au panneau Calques

Rouler Contrôle-Maj-N crée un nouveau calque.

Panneau Calques très efficace et serviable. Cela changera votre façon de concevoir, ouvrant la myriade de possibilités de Photoshop.

Mais comment?

Eh bien, en général, le panneau vous permet de contrôler plusieurs paramètres. Opacité(Opacité), Remplir(Remplir) et Couleur(Couleur) ne sont que quelques-uns. Avec ces options, vous pouvez modifier vos calques pour créer de nombreux effets sympas.

Les effets de texte, par exemple, sont souvent créés à l'aide d'incroyables Styles de calque(Styles de calque).

Au début, vous utiliserez probablement le panneau Calques dans le but principal de conserver votre travail sur des calques séparés, mais je vous recommande vivement de vous y familiariser. Explorez le panneau autant que vous le pouvez et vous découvrirez de nouvelles façons de créer un travail détaillé.

Vous rencontrez des problèmes de couleur ? Essayez de travailler avec Modes de fusion des calques(Modes de fusion des calques). Vous souhaitez obtenir un résultat plus lumineux ? Peut-être que votre solution est calque de réglage(couche de réglage).

3. Gagnez du temps avec les masques de calque

Il est temps d'avoir une conversation importante - une conversation sur les masques de calque.

Pour les débutants, les masques de calque peuvent être déroutants, mais ils sont essentiels à une édition efficace.

Pour utiliser un masque de calque :

Ici, j'ai dessiné un cercle au milieu du masque pour montrer le fond blanc sous le calque rempli de bleu.

Utilisez des masques de calque dans n'importe quel travail! Intégrez-les dans votre travail quotidien afin que tous les ajustements puissent toujours être annulés sans douleur.

La plupart du temps, la difficulté avec cette fonctionnalité vient du fait de ne pas savoir quand l'utiliser. Les débutants n'utilisent souvent que l'outil La gomme(Eraser) car c'est la solution la plus rapide.

Vous pouvez également utiliser des masques pour créer des objets isolés, puis les insérer dans votre travail.

4. Contrôle-S, n'est-ce pas ?

La qualité est importante, donc avant d'enregistrer votre travail et de fermer le programme, tenez compte des points suivants :

• Pourquoi ai-je besoin de ce fichier ?
• Où puis-je le stocker ?
• Dans quel format en ai-je besoin ?
• Comment l'enregistrer dans la meilleure qualité ?

Ci-dessus, vous voyez une comparaison différents niveaux qualité, 1 - 83%, 2 - 1%. Image reproduite avec l'aimable autorisation d'Envato Elements.

Quoi et où

La réponse à la première question est de savoir si votre travail sera utilisé en ligne. Dans le matériel graphique pour les publications qualité en ligne pas si important, alors que documents imprimés doit être enregistré en haute résolution. Explorez les directives d'impression pour comprendre pourquoi elles sont nécessaires. paramètres importants, comment Modes de couleur(Profil couleur) et comment les gérer.

Stockez vos fichiers quelque part sur votre ordinateur auquel vous avez un accès rapide. Photoshop peut générer une erreur si certains éléments (tels que les polices) manquent dans le fichier, alors essayez de tout garder en ordre.

Format et qualité

Maintenant que vous savez à quoi sert votre travail, vous pouvez passer à son enregistrement dans un format adapté. De nombreux concepteurs enregistrent leur travail dans plusieurs formats, ce qui offre une flexibilité supplémentaire.

Cliquez sur Fichier > Exporter > Enregistrer pour le Web(Fichier > Exporter > Enregistrer pour le Web).

Découvrez à quoi ressemble votre travail avec différents paramètres de compression. Evitez la perte de qualité !

Quelle sera la qualité de votre design une fois imprimé ?

L'enregistrement du travail dans différents formats est également nécessaire pour comprendre la qualité de l'impression. Si, par exemple, votre dessin, conception ou autre travail contient des couleurs Néon, alors vous pourriez être déçu du résultat physique.

Le design minimaliste est une énorme tendance, en partie parce qu'il vous offre plus d'options de frappe. Cette conception est souvent plus facile à imprimer et donc utilisée plus souvent.

Ce qui est beau à l'écran ne sera pas toujours beau sur le papier. Il y a plusieurs raisons à cela, et l'essence de l'une d'elles est la façon exacte dont l'encre tombe sur le papier. Il est également essentiel pour cette étape de comprendre la différence entre les profils de couleurs. RVB Et CMJN.

Travaillez selon votre situation. Pour ouvrir/modifier Mode de couleur(Profil couleur) de votre fichier, cliquez sur Édition > Paramètres de couleur(Edition > Ajuster les couleurs…).

Testez votre travail en l'imprimant ! Pour obtenir le meilleur résultat, découvrez les subtilités de l'imprimante pour une industrie d'impression particulière.

6. Ensembles ! Ensembles ! Ensembles !

DANS monde réel il y a des choses comme des délais serrés et des tâches intimidantes. Gagnez donc un temps précieux en utilisant les préréglages intégrés de Photoshop !

Il existe des ensembles de pinceaux, de formes, de motifs, etc. Vous pouvez rapidement ajouter un filtre à votre photo ou créer une brochure avec des éléments abstraits.

Pour les voir tous, cliquez sur Édition > Préréglages > Gestionnaire de préréglages(Édition > Préréglages > Gérer les préréglages).

L'un de mes ensembles préférés est les ensembles de pinceaux. Les ensembles de pinceaux de vos artistes préférés sont également excellents, mais utilisez ceux que vous avez déjà !

Ces ensembles comprennent diverses textures, de beaux dégradés et plus encore.

Dans la capture d'écran, vous voyez un exemple d'un ensemble de brosses Wet Media (brosses humides).

Utilisez des kits pour créer des effets incroyables ! Ils sont déjà organisés pour votre commodité, il vous suffit donc de les télécharger et de commencer.

7. Changez facilement les couleurs avec des calques de réglage

Créez des schémas d'éclairage incroyables en quelques clics seulement !

Calques de réglage(Calques de réglage) sont tout simplement parfaits pour les débutants dans Photoshop. Ils vous permettent de modifier de manière transparente de nombreux aspects visuels de votre travail.

Besoin d'économiser photo originale? Pas de problème. Les outils qui vous permettent d'annuler toutes les modifications, comme les calques de réglage, peuvent vous aider à créer des effets étonnants sans perte de qualité.

Pour utiliser un calque de réglage recherche de couleur(recherche de couleur):

Cliquez sur Calque> Nouveau calque de réglage> Recherche de couleur(Calque > Nouveau calque de réglage > Recherche de couleur). Sélectionnez le jeu de fichiers Fichier 3DLUT dans le menu déroulant. Cliquez sur OK et profitez du résultat.

Banque d'images Envato Elements.

Les calques de réglage font partie de mes outils préférés, et je suis très content du fait qu'ils conviennent aussi aux illustrations sur tablette !

Les artistes Photoshop utilisent ces ajustements pour essayer différentes palettes de couleurs avant de prendre une décision finale. Explorer différents régimeséclairage et plus avec des outils incroyables comme Courbes(Courbes).

8. Apprenez à organiser votre espace de travail

Les chefs aiment garder leurs cuisines bien rangées car cela les maintient bien rangées et productives. Alors pourquoi ne pas vous créer un propre lieu de travail dans photoshop ?

L'organisation contribue à la création de bonnes ambiance de travail. Et même si le laisser-aller semble très créatif, un espace de travail organisé peut améliorer votre travail.

Tout d'abord, fermez tous les onglets inutiles !

Après cela, il existe encore de nombreuses façons de tout faire encore plus précisément. Par exemple, vous pouvez épingler et détacher vos panneaux et boîtes à outils préférés.

Puis clique Fenêtre > Organiser(Fenêtre > Organiser).

Choisissez l'une des options de mise en page répertoriées afin que tous vos documents s'affichent correctement. Gardez vos sources d'inspiration à portée de main afin de pouvoir y accéder facilement.

La solution standard est Consolider tout dans des onglets(Combinez tout dans des onglets) mais vous pouvez également choisir, par ex. Verticale 2-up(2 vers le haut, horizontal) pour placer l'échantillon à côté de votre travail.

Besoin de remettre votre espace de travail dans son état d'origine ? Cliquez sur Fenêtre > Espace de travail > Réinitialiser Essentials(Fenêtre > Espace de travail > Réinitialiser l'espace de travail principal).

Le lieu de travail de chaque artiste sera différent. Certaines personnes aiment voir plus de tableaux de bord que d'autres. Par exemple, je ne fais pas partie de ceux-là, car je préfère minimiser le désordre. Mais quoi que vous aimiez personnellement, vous pouvez toujours personnaliser environnement de travail la façon que tu veux.

9. Maîtrisez l'outil Plume

Outil Stylo(Plume) (P) peut parfois être intimidant, cependant, avec le temps, vous pourrez le maîtriser pleinement.

Tout d'abord, apprenez à connaître l'outil lui-même. Option Chemin(Contour) est nécessaire pour sélectionner une zone, et façonner(Forme) vous permet de créer vos propres formes.

Alors faites connaissance Opérations de chemin(Opérations avec contour), Alignement(Alignement des contours) et Arrangement(Ordre des contours). Les concepteurs qui connaissent Adobe Illustrator peuvent trouver plus facile de se familiariser avec cet outil.

Plus La meilleure façon maîtriser quelque chose, c'est expérimenter ! Créez un tas de lignes et de tourbillons, puis jouez avec les paramètres comme Options de fusion(Options de superposition). Les possibilités sont infinies! N'oubliez pas d'utiliser l'outil Plume lors de la création d'effets de texte, d'illustrations et bien plus encore !

10. Mémorisez les touches de raccourci

Les raccourcis clavier ne sont pas nouveaux.

Cependant, les concepteurs ont parfois du mal à s'en souvenir. Vous voulez apprendre une petite astuce pour vous aider à vous souvenir de ces clés ?

Essayez cette vieille astuce pour vous aider à penser aux outils. Lorsque vous pensez à un raccourci clavier, imaginez une image qui explique ce que c'est ou comment l'utiliser.

En appuyant sur la lettre B, ce qui appelle l'outil Brosser(Brush), je rends automatiquement comme ceci :

Mémorisez ces touches par ordre de priorité. Comme dans la première partie de la leçon, il est important de déterminer les raccourcis clavier dont vous avez le plus besoin. Vous devrez également vous rappeler touches supplémentaires liés à vos instruments préférés.

Pour augmenter la taille du pinceau, par exemple, appuyez sur le crochet droit ou gauche : [ ou ] .

Vos raccourcis clavier préférés sont faciles à retenir car vous les utilisez souvent, mais cela vaut la peine d'explorer de nouvelles possibilités.

Vous ne maîtriserez pas Photoshop en une journée, et c'est très bien ! Considérez-le simplement comme une aventure créative qui s'améliore avec le temps.

Avant de terminer cette leçon, rappelez-vous :

1. Décidez de votre boîte à outils de base
2. Familiarisez-vous avec le panneau Calques
3. Gagnez du temps avec les masques de calque
4. Enregistrez correctement les fichiers
5. Connaître la différence entre les recommandations imprimées et Web
6. Utiliser des ensembles...
7. ...et des calques de réglage.
8. Organisez votre lieu de travail.
9. Apprenez l'outil plume.
10. Mémorisez les raccourcis clavier.

Essayez ces conseils et dites-nous dans les commentaires les plus utiles pour vous !

Il est impossible d'imaginer une publicité moderne de haute qualité sans traitement informatique de photos ou de vidéos. Les gens ne comprendront tout simplement pas.

Il y a un peu plus d'un mois, il y avait un article avec des photographies bien connues de studios modernes et de maîtres créatifs individuels. Aujourd'hui - la deuxième partie, beaucoup de leurs photographies ont été réalisées par les mêmes auteurs. De nombreux tirages ont été vus dans des campagnes publicitaires, certains - vous pouvez deviner où.

Apprendre des meilleurs !

Platine FMD, Brésil

Remix Studio Bangkok, Thaïlande

Carioca Studio, Roumanie

Cream Studios, Australie

Beefactory, Belgique

Saddington et Baynes, Royaume-Uni

Saddington & Baynes est l'un des pionniers de la retouche numérique. Le studio a commencé ses travaux en 1991, lorsque cet instrument n'était pas si répandu, et donc le studio a pris la mission de l'étudier et de le diffuser.

Les images publicitaires des photographes et designers de Saddington & Baynes sont complexes, multicouches et presque parfaites sur le plan technique. Leur recherche de l'absolu est appréciée par les plus grands agences de publicité R : Ils s'associent à Saatchi & Saatchi, Ogilvy, BBDO, Lowe et bien d'autres dans le monde.

Studio Jekill "n" Hyde, Belgique

Les services du studio de retouche Jekill "n" Hyde sont utilisés par la plupart des photographes européens. Ce qui, en général, n'est pas surprenant. Le studio ne fait pas seulement son travail sur le plus haut niveau, mais admet aussi directement - "Nous aimons la photographie."

Studio Garrigosa, Espagne

Studio Garrigosa réalise les fantasmes les plus fous des créatifs.

Le nom du studio vient de Joan Garrigosa, l'un des photographes publicitaires légendaires, dont la passion s'est transformée en un studio solide avec des bureaux dans plusieurs pays européens.

Staudinger & Franke, Autriche

Studio Staudinger+Franke est une agence de photographie/publicité autrichienne spécialisée dans le développement d'images créatives.

Fondé par Robert Staudinger et Andreas Franke, le studio travaille avec des clients européens et américains. Leur portefeuille comprend des créations pour Lipton, Juicy Fruit, Coca Cola, Absolut.

Art électrique, Australie

Electric Art est un studio de retouche de renommée internationale situé au cœur des collines créatives de Surry à Sydney.

Au cours des 15 dernières années, le studio s'est bâti une solide réputation dans l'industrie de la post-production imprimée en offrant des solutions exceptionnelles à tous ses clients et en dépassant toutes les exigences techniques et créatives.

Lightfarm Studios, Nouvelle-Zélande

Cream Studios, Australie

Le studio de retouche photo et de modélisation 3D Cream est l'un des studios les plus grands et les plus réputés d'Australie.

Les œuvres de cet atelier se distinguent toujours par un éclat particulier, d'ailleurs, le plus souvent dans le vrai sens du terme. Leurs œuvres brillent, jouent avec les reflets et attirent le regard.

Christophe Huet, France

Peu importe combien nous aimerions, mais le nom de famille du retoucheur Christophe Huet se lit uniquement comme "Nous", Monsieur est français. Mais même sans la transcription frontale russe du nom de famille, il est un maître pour attirer l'attention et la provocation.

Le retoucheur surréaliste et symboliste maîtrise parfaitement les outils de retouche professionnels, collabore avec la plupart des grandes agences et photographes européens, n'hésite pas à partager son travail avec les gens et a une position sociale forte. De plus, il est compositeur et joue magnifiquement du piano.

Taylor James, Royaume-Uni

Taylor James vise à produire des images créatives, mais plus important encore, elles doivent être convaincantes et convaincantes. Ils formulent les principes de leur travail comme suit : la perspective, la lumière, les angles, la couleur et une pensée tridimensionnelle.

LSD, Italie

Il n'y a pas de grands noms dans le portefeuille du studio milanais LSD. Cependant, pris ensemble, le travail de cette équipe prend littéralement le cerveau.

Deux italiens, Marco Casale et Paolo Dall "ara, connus sous la "marque" commune LSD, photographient des personnes, des enfants, des animaux et des voitures. En combinant leurs talents, les photographes ont créé un énorme portfolio qui étonne à la fois par la qualité des images et idées.

Peinture de Vienne, Autriche

Le studio a été fondé en 1988, alors que peu de gens avaient entendu parler de la retouche photo par ordinateur et s'y livraient, selon les fondateurs Andreas Fitzner et Albert Winkler, "quelques initiés-rêveurs".

D'un petit studio commençant tout juste à maîtriser la retouche avec des outils qui n'étaient pas des plus diversifiés à l'époque, Vienna Paint est ainsi devenu l'un des plus grands et des plus célèbres.

Voici une série de leçons qui vous apprendront à utiliser l'éditeur graphique Photoshop - un outil incroyablement populaire et indispensable dans la conception Web, à l'aide duquel non seulement des boutons, des bannières et des logos sont créés pour le site, mais même des mises en page entières. La conception de presque tous les sites que vous visitez a été initialement dessinée dans Photoshop, donc la connaissance de ce programme sera certainement utile pour un webmaster, bien que les compétences en traitement d'image et en création de vos propres dessins simple utilisateur Le PC ne fera pas de mal non plus. Numériser des photos, retoucher de vieilles photos, créer des cartes postales et des collages - ce n'est que le début d'une longue liste d'actions utiles que l'éditeur vous permet d'effectuer, et une série de leçons vous aideront à vous y habituer.

Ajoutez cette page à vos favoris afin de ne pas perdre la table des matières et d'étudier systématiquement article après article, en apprenant de plus en plus de nouvelles techniques pour travailler dans Photoshop.

Mais qu'allez-vous apprendre dans ces leçons ?

• 1 Prise en main de Photoshop - Sélection rapide et remplissage

  Ici, vous vous familiariserez avec l'interface du programme, découvrirez à quoi servent les principaux éléments de l'interface, apprendrez à créer des documents et à les enregistrer, maîtriserez la sélection des zones sur la toile. De plus, à partir de la leçon, vous comprendrez comment remplir des zones de couleur, comprendrez les principes de travail avec le programme. Après avoir maîtrisé les informations, vous apprendrez à effectuer des actions simples et pourrez explorer indépendamment d'autres outils d'édition.

• 2 calques et texte
  

  Tout images photoshop construit sur des couches. C'est pourquoi l'édition dans le programme est si pratique. La leçon vous expliquera ce que sont les calques, pourquoi ils sont nécessaires et comment les utiliser. De plus, il décrit les techniques de création et de traitement des inscriptions, ainsi que le déplacement d'objets situés sur la toile. Après avoir terminé la leçon, le traitement des documents multicouches ne sera plus un problème pour vous.

• 3 filtres
  

  Vous vous familiariserez avec une énorme bibliothèque de scripts qui modifient l'image. Les filtres de l'éditeur peuvent non seulement donner à l'image finie un effet ou un autre, mais même créer de nouveaux objets et encadrer la photo.

• 4 Travailler avec des images
  

  L'article donne les bases du traitement de fichiers graphiques déjà existants. Modifier plusieurs images à la fois, déplacer des objets d'un dessin à un autre, redimensionner et supprimer des parties inutiles - ce ne sont là qu'une liste partielle des sujets de cours.

• 5 Transformation
  

  La leçon vous apprendra à mettre à l'échelle les éléments de l'image, à modifier les proportions, à les incliner, à les déformer et à les déformer.

• 6 Dessin - pinceau et crayon
  

  Le premier d'une série d'articles sur les outils pour créer vos propres chefs-d'œuvre. Pendant longtemps, la technologie informatique s'est développée au point de permettre d'imiter le dessin sur papier. Vous apprendrez à créer avec un crayon et un pinceau virtuels - les croquis et les aquarelles peuvent désormais être facilement dessinés et distribués sur des supports électroniques, en faisant un nombre illimité de copies et sans se soucier de la sécurité du travail.

• 7 Dessin - Formes
  

  Créer des objets à la main est une chose, et la précision et la rapidité sont parfois primordiales. La leçon décrit les outils avec lesquels vous pouvez créer des formes parfaitement lisses en quelques clics. figures géométriques tailles données. D'un simple carré à une ellipse, une étoile et même une note de musique, l'article couvre tout.

• 8 Dessin - chemins et bitmaps
  

  Une fois pour toutes, vous vous souviendrez de la différence entre un vecteur et un raster, quels sont les avantages et les inconvénients des deux approches, et vous apprendrez également pourquoi Photoshop a besoin de contours de forme et ce que fait le mode pixel.

• 9 Dessin - outil stylo
  

  Dans la continuité du travail avec les contours, nous étudions les outils du groupe Plume. Objectif, méthode d'application, description des paramètres et, par conséquent, vous apprendrez à dessiner des contours atypiques et à créer les objets géométriques les plus complexes.

• 10 Dessin - Outil stylo magnétique
  

  Le mode magnétique de l'outil Freehand Pen est devenu si populaire qu'il s'appelle l'outil "Magnetic Pen", même s'il n'existe pas un tel outil dans Photoshop. Ce que cette fonction vous permet de faire, pourquoi les utilisateurs l'aiment tant et comment elle vous aidera personnellement - lisez l'article.

• 11 outils de retouche d'image
  

  Pour utiliser ces fonctions de l'éditeur pour Internet, vous n'avez besoin d'être ni maquettiste, ni concepteur, ni webmaster - personne du tout. Il suffit d'être un utilisateur actif réseaux sociaux. Comment rendre votre visage plus beau, éliminer les grains de beauté et les taches de rousseur ? Comment traiter une vieille photo numérisée pour que les couleurs deviennent plus lumineuses et que les rayures, les taches et les particules de poussière ne soient pas si visibles ? Comment découper soigneusement un objet, le déplacer ou le cloner ? Où est l'outil qui, littéralement, en quelques minutes, aidera à débarrasser la photo de l'effet yeux rouges ? Trouvez les réponses à ces questions et à d'autres dans l'article.

• 12 outils de correction d'image
  

  Vous savez déjà tellement que l'apprentissage de nouveaux outils n'est pas un problème. Tout ce que j'avais à faire était de faire un bilan avec une description des possibilités qui permettent d'améliorer la qualité des photos - éclaircir là où c'est trop sombre, assombrir là où c'est surexposé, flouter et accentuer, mélanger et estomper les couleurs. En tout, Informations Complémentaires Sinon, comment améliorer l'image vous attend dans la leçon.

  Le summum de la créativité pour le Web est le rendu des modèles de site. Lorsque la plupart des outils sont maîtrisés et que les compétences sont suffisantes pour dessiner des séparateurs avec des formes, des boutons de menu, des logos et de belles inscriptions, rien ne vous empêche de créer une bonne mise en page complexe. L'article explique en quoi consiste un modèle standard, décrit le principe de création et vous apprend également à découper une mise en page à l'aide d'outils qui vous étaient auparavant inconnus.

Prêter attention à chacune des leçons, analyser exemples pratiques et en expérimentant par vous-même, au fur et à mesure que vous maîtriserez le cours, vous passerez d'un débutant à un utilisateur avancé Programmes Photoshop et vous pouvez vous y plonger vous-même en allant sur nouveau niveau développement, et une base solide et fiable posée par une série de nos articles vous y aidera.