Rysk grekisk parlör. Grekiska språket: ord som används oftast

I den grekiska parlören för turister har vi bara tagit med de ord och uttryck som inte kräver informativa svar.
Vad är poängen med att lära dig ordfrågan "varför?" om du inte kan förstå vad de svarar till dig? Även om vi fortfarande lämnade detta ord. Och plötsligt vill man lyssna på det grekiska talet.

Vår parlör är inte till för samtal och information, det är till för att skapa kontakt, för att skapa en trevlig stämning för dig själv och andra. Andra är hotellgrannar, hotellets ägare eller värdinna, receptionisten, bara trevliga människor som man går till stranden med samtidigt.

PÅ Grekisk parlör för turister vi har tagit med ord och fraser som vi själva använt. Vi njöt av att säga dem. Till sist, fråga "hur mycket?" eller att säga "ja, det här" när de visar dig souvenirerna på disken är mycket trevligare än att skaka på huvudet och bli arg över att du inte blir förstådd.

Lokala invånare är alltid positiva till turister och gäster. Deras inkomst beror på oss. Men även de försöker snabbt bli av med den långsamma, arroganta turisten som vänder på huvudet i missnöje, himlar med ögonen (oh, Herre, vad dumma de här lokalbefolkningen är! förstår inte!)

Ett sådant aggressivt uppträdande är kännetecknande för osäkra människor som inte är redo att förstå att teckenspråk och ett par förinlärda fraser öppnar dörrarna till hjärtat hos till och med en enkel bondkvinna som säljer meloner inom sitt område.

Vi har mer än en gång märkt att det är värt att säga några ord, beundra naturen runt omkring, skratta med dem, och någon färgglad gammal bondkvinna med en cigarett i mungipan, svår av rynkor som dras av solen, bryter sig in i ett leende, tar ut alla hennes varor. Hon erbjuder omedelbart att dricka, bita, prova, och till slut, som en mormor innan hennes barnbarn går, lägger hon ett par persikor, en melon och apelsiner i sin påse - de kommer väl till pass!

Kommunikation är en stor sak. Ett par ord + ett leende skapar bra humör för hela dagen och lusten att göra något trevligt. Som svar försökte vi mer än en gång ge något av vårt. Det är trevligt, ärligt talat. Rekommenderad.

Hälsningar, farväl, bekantskap, vädjanden

Samtycke, avslag, förfrågningar, tacksamhet, nödvändighet

Språkbarriär, timing

Hotellet är värt att veta enkla ord- nyckel, bagage, resväska, imorgon, idag. Speciellt nyckeln. "Nyckel, snälla) Tack)" Vad är lättare? Och som svar kan de visa dig ett landmärke eller ge råd om en karta över området som du inte märkte.

Plocka upp en karta, slå med läpparna och säg "café" eller "krog"? Och du kommer att få råd om ett utmärkt billigt ställe där ägarna av hotellet gillar att besöka sig själva. Tro mig, du kommer att njuta: du kommer att se färgen och äta gott. Någon som, men grekerna vet mycket om utsökt mat.

Pronomen och adverb

Skyltar, namn, varningar, institutioner, organisationer

Söker hjälp från polisen

Siffror behövs mer för underhållning än för affärer. Det är lättare att skriva ner dem i en anteckningsbok eller med en pinne i sanden för att skriva om i en anteckningsbok. Butiken har en miniräknare och en resultattavla i kassan. Låt dem vara för gemensam utveckling.

Grekiska är vackert. Många ord är förståeliga. Speciellt de skrivna. Man känner sambandet mellan alfabeten. Dessutom är många bokstäver kända för oss från skoltiden i lektionerna i geometri, algebra och fysik.

Det här är YouTube med alfabetet. Du kommer att lära dig uttalet av bokstäver, kom ihåg själva bokstäverna. Det är bekvämt på språket att "såsom det hörs, så skrivs det." Genom att upprepa bokstäverna kan du läsa de enklaste skyltarna på gatan. Ibland är det nödvändigt. En gång blandade vi ihop en butik på en åkerväg med ett kafé. Det händer.

Titta på lektionen och läs den grekiska parlören för turister.

Mat, namn på rätter kräver en separat historia. Mer om detta senare.

Se tacksamhet, kausalitet som i munnen, sedan tack, att varken i munnen, då tack ... Ordbok av ryska synonymer och uttryck liknande betydelse. under. ed. N. Abramova, M .: Ryska ordböcker, 1999. tack (kunglig, (ex) stor, (ex) mycket), ... ... Synonym ordbok

TACK- (från Gud bevare). 1. partikel, till vem till vad, till vem till vad på vad och utan tillägg. Ett uttryck för tacksamhet. Tack. Tack för tjänsten. Tack för det också (om tacksamhet för något väldigt litet, obetydligt). 2. i värde predikat, till vem vad ... ... Ushakovs förklarande ordbok

Tack Tack Ett artigt ord som används för att uttrycka tacksamhet. Ordet bildades från frasen "Gud spara". De flesta gamla troende använder inte ordet "tack", eftersom de tror att de skär bort bokstaven "g" från ordet "Gud", som ... ... Wikipedia

TACK- 1. Uttrycker tacksamhet. S. för en godbit. S. för uppmärksamhet (formel för en artig slutsats av en rapport, tal). 2. i värde säg, till vem (vad). Man måste vara tacksam för vad. S. till en granne som hjälpte till. C. regn, det blir bra skott. 3. partikel ... ... Förklarande ordbok för Ozhegov

Tack– TACK, tack, förlegat. tack, gamla. merci, öppen tack, rasp. nedsatt tack... Ordbok-tesaurus av synonymer av ryskt tal

Tack- (Källa: ”Fullt accentuerat paradigm enligt A. A. Zaliznyak”) ... Ordformer

Tack- God save Källa: http://new.tvplus.dn.ua/?link=print/news/words/0079 … Ordbok över förkortningar och förkortningar

Tack- service, användning ofta 1. Med ordet tack uttrycka tacksamhet till någon för något. Stort, hjärtligt tack. | Tack för hjälpen. | Tack från oss alla för gästfriheten, för bemötandet. | Tack så mycket för ditt råd. 2. Om någon berättar för någon ... ... Dmitrievs ordbok

Tack- I. partikel. Uttrycker tacksamhet. S. om hjälp. S. till dig från oss alla för gästfrihet, för förfriskningar. S., för att ha svarat på mitt brev. S. på ett vänligt ord (vardagsk). C. för uppmärksamhet (en form av artig avslutning av ett tal, rapport, etc.). □ (med def. i jfr.) ... encyklopedisk ordbok

TACK– Ge hundra tack till någon. Pribaik. Tack från djupet av mitt hjärta. SNFP, 122. Att ge / ge tack till vem. Arch., Kar., Novg., Perm., Pechor., Psk., Sib. Tacka någon. AOC 10, 201; SRGK 4,287; NOSA 2, 73; SGPO, 128; SRGNP 1, 164; SRNG 7, 258;… … Stor ordbok Ryska talesätt

Tack- 1. partikel. a) Uttryck tacksamhet. Tack för hjälpen. Tack från oss alla för gästfriheten, för bemötandet. S., för att ha svarat på mitt brev. Tack / bo på ett vänligt ord (vardagligt) Tack / bo för uppmärksamhet (en form av artig avslutning av ett tal, rapport och ... Ordbok med många uttryck

Böcker

• Tack, Epifanova O.A. Den populära serien "Gåva till en älskad" i ett nytt miniformat hjälper dig att förmedla till din familj och vänner de varmaste orden om kärlek och stöd som du vill säga till dem även utan mycket ...

58 viktiga ord som hjälper dig att förstå de gamla grekerna

Beredd Oksana Kulishova , Ekaterina Shumilina , Vladimir eld , Alena Chepel , Elizabeth Shcherbakova , Tatyana Ilyina , Nina Almazova , Ksenia Danilochkina

slumpmässigt ord

Agon ἀγών

PÅ vid mening ord agon i det antika Grekland kallades varje tävling, tvist. Oftast hölls idrottstävlingar (atletiska tävlingar, hästkapplöpningar eller vagnslopp), samt musikaliska och poetiska tävlingar i staden.

Vagnkapplöpning. Fragment av målning av en Panathenaic amfora. Omkring 520 f.Kr. e.

Metropolitans Konstmuseum

Dessutom användes ordet "agon" i en snävare betydelse: i det antika grekiska dramat, särskilt på det antika Attic, var detta namnet på den del av pjäsen, under vilken ett argument mellan karaktärerna ägde rum på scenen. Agonen kunde utspela sig antingen mellan och eller mellan två skådespelare och två hemichoirs, som var och en stödde antagonistens eller huvudpersonens synvinkel. En sådan plåga är till exempel tvisten mellan poeterna Aischylos och Euripides i liv efter detta i Aristofanes komedi "Grodorna".

I klassiska Aten var agon en viktig del av inte bara teatertävlingen, utan också i debatten om universums struktur som ägde rum i. Strukturen i många av Platons filosofiska dialoger, där de motsatta åsikterna hos deltagarna i symposiet (främst Sokrates och hans motståndare) kolliderar, liknar strukturen hos en teatralisk agon.

Den antika grekiska kulturen kallas ofta "agonistisk", eftersom man tror att "konkurrensandan" i antikens Grekland genomsyrade alla sfärer av mänsklig verksamhet: agonalism var närvarande i politiken, på slagfältet, i domstol och formade vardagen. Denna term introducerades först på 1800-talet av vetenskapsmannen Jacob Burckhardt, som trodde att det var brukligt att grekerna höll tävlingar i allt som innehöll möjlighet till kamp. Agony genomsyrade verkligen alla områden av den antika grekernas liv, men det är viktigt att förstå att inte alla: initialt var agon en viktig del av den grekiska aristokratins liv, och vanliga människor kunde inte delta i tävlingar. Det är därför Friedrich Nietzsche kallade agon högsta prestation aristokratisk ande.

Agora och agora ἀγορά
Agora i Aten. Litografi. Omkring 1880

Bridgeman Images/Fotodom

Atenarna valde särskilda tjänstemän - agoranomas (marknadsvaktare), som höll ordning på torget, samlade in handelstullar från, tog ut böter för otillbörlig handel; marknadspolisen, som bestod av slavar, var underordnad dem. Det fanns också positioner för metronomer, vars uppgift det var att övervaka noggrannheten av vikter och mått, och sitofilaker, som övervakade spannmålshandeln.

Akropol ἀκρόπολις
Atenska Akropolis i början av 1900-talet

Rijksmuseum, Amsterdam

Översatt från den antika grekiska akropolis - "övre stad". Detta är en befäst del av den antika grekiska staden, som som regel låg på en kulle och ursprungligen fungerade som en tillflyktsort under krigstid. På akropolis fanns stadens helgedomar, tempel - stadens beskyddare, och stadens skattkammare hölls ofta.

Atenska Akropolis har blivit en symbol för antik grekisk kultur och historia. Dess grundare, enligt den mytologiska traditionen, var den första kungen av Aten, Kekrops. Den aktiva utvecklingen av Akropolis som centrum för det religiösa livet i staden genomfördes under Peisistratus tid på 600-talet f.Kr. e. År 480 förstördes den av perserna som intog Aten. I mitten av 400-talet f.Kr. e. under Perikles politik byggdes den atenska Akropolis upp enligt en enda plan.

Det var möjligt att bestiga Akropolis genom en bred marmortrappa som ledde till propylaea - huvudentrén, byggd av arkitekten Mnesicles. På toppen var det utsikt över Parthenon - templet för jungfrun Athena (skapat av arkitekterna Iktin och Kallikrat). I den centrala delen av templet stod en 12 meter lång staty av Athena Parthenos, gjord av Phidias av guld och Elfenben; dess utseende är känt för oss endast genom beskrivningar och senare imitationer. Men Parthenons skulpturala utsmyckningar har bevarats, varav en betydande del tidiga XIXårhundraden tog den brittiske ambassadören i Konstantinopel, Lord Elgin, ut dem – och nu förvaras de i British Museum.

På Akropolis fanns också ett tempel för Nike Apteros - den vinglösa segern (utan vingar, hon var tvungen att alltid förbli hos atenarna), Erechtheion-templet (med den berömda portiken av karyatider), som inkluderade flera oberoende helgedomar för olika gudar , liksom andra byggnader.

Atens Akropolis, som skadades hårt under de följande århundradenas många krig, restaurerades som ett resultat av restaureringsarbeten som påbörjades i slutet av 1800-talet och som blev särskilt aktiv under 1900-talets sista decennier.

Skådespelare ὑποκριτής
En scen ur Euripides tragedi Medea. Fragment av målning av en krater med röd figur. 500-talet f.Kr e.

Bridgeman Images/Fotodom

I en antik grekisk pjäs fördelades repliker mellan tre eller två skådespelare. Denna regel bröts och antalet skådespelare kunde nå upp till fem. Man trodde att den första rollen är den viktigaste, och endast skådespelaren som spelade den första rollen, huvudpersonen, kunde få betalt från staten och delta i tävlingen om skådespelarpriset. Ordet "tritagonist", som syftar på den tredje skådespelaren, fick betydelsen av "tredje klassens" och användes nästan som ett förbannelseord. Skådespelare, liksom poeter, var strikt uppdelade i komiska och.

Till en början var bara en skådespelare inblandad i pjäserna – och det var dramatikern själv. Enligt legenden introducerade Aischylos en andra skådespelare, och Sofokles var den första som vägrade spela i sina tragedier - eftersom hans röst var för svag. Eftersom alla roller i antik grekiska utfördes i, bestod skådespelarens skicklighet främst i konsten att kontrollera röst och tal. Skådespelaren var också tvungen att sjunga bra för att framföra soloarrier i tragedier. Separeringen av skådespelare i ett separat yrke fullbordades på 400-talet f.Kr. e.

I IV-III århundraden f.Kr. e. skådespelartrupper dök upp, som kallades "Dionysos hantverkare". Formellt ansågs de vara religiösa organisationer tillägnade teaterns gud. Förutom skådespelarna inkluderade de byråer, maskmakare och dansare. Ledarna för sådana trupper kunde nå en hög position i samhället.

grekiska ord skådespelare (hypokrites) på nya europeiska språk fick betydelsen av "hypocrite" (till exempel engelsk hycklare).

Apotropy ἀποτρόπαιος

Apotropey (från det antika grekiska verbet apotrepo - "vända sig bort") är en talisman som ska avvärja det onda ögat och skada. En sådan talisman kan vara en bild, en amulett, eller det kan vara en ritual eller en gest. Till exempel, en sorts apotropaisk magi som skyddar en person från problem är den välbekanta trippelknackningen på trä.

Gorgonion. Fragment av vasmålning med svart figur. Slutet av 600-talet f.Kr e.

Wikimedia Commons

Bland de gamla grekerna var det mest populära apotropaiska tecknet bilden av Gorgon Medusas huvud med utbuktande ögon, utskjutande tunga och huggtänder: man trodde att ett fruktansvärt ansikte skulle skrämma bort onda andar. En sådan bild kallades "gorgonion" (Gorgoneion), och det var till exempel en oumbärlig egenskap hos Athenas sköld.

Namnet kunde fungera som en talisman: barn fick "dåliga", ur vår synvinkel, kränkande namn, eftersom man trodde att detta skulle göra dem oattraktiva för onda andar och vända bort det onda ögat. Så, grekiskt namn Aeskhros kommer från adjektivet aishros - "ful", "ful". Apotropaiska namn var utmärkande inte bara för antik kultur: förmodligen slaviskt namn Nekras (från vilken det vanliga efternamnet Nekrasov kommer) var också en apotropaic.

Den kränkande jambiska poesin, de rituella svordomar som den antika attiska komedin uppstod ur, fyllde också en apotropaisk funktion: att avvärja olycka från dem som den kallar de sista orden.

Gud θεóς
Eros och Psyche framför de olympiska gudarna. Teckning av Andrea Schiavone. Omkring 1540-1545

Metropolitans Konstmuseum

De antika grekernas huvudgudar kallas Olympian - med namnet Olympus i norra Grekland, som ansågs vara deras livsmiljö. Vi lär oss om de olympiska gudarnas ursprung, deras funktioner, relationer och seder från de tidigaste verken i antik litteratur - dikter och Hesiod.

De olympiska gudarna tillhörde den tredje generationen gudar. Först dök Gaia-Earth och Uranus-Sky upp från Chaos, som födde titanerna. En av dem, Cron, efter att ha störtat sin far, tog makten, men av rädsla för att barn skulle kunna hota hans tron, svalde han sin nyfödda avkomma. Hans fru Rhea lyckades rädda bara det sista barnet - Zeus. Efter att ha mognat störtade han Kron och etablerade sig på Olympen som den högsta gudomen och delade makten med sina bröder: Poseidon blev havets herre och Hades - underjorden. Det fanns tolv främsta olympiska gudar, men deras lista kan skilja sig åt i olika delar av den grekiska världen. Oftast, förutom de redan namngivna gudarna, inkluderade det olympiska pantheonet, förutom de redan namngivna gudarna, frun till Zeus Hera - äktenskapets och familjens beskyddare, såväl som hans barn: Apollo - spådomens gud och musernas beskyddare, Artemis - jaktens gudinna, Athena - hantverkets beskyddarinna, Ares - krigsguden, Hefaistos - beskyddarens smedkunskaper och gudarnas herold Hermes. De fick också sällskap av kärleksgudinnan Afrodite, fruktbarhetsgudinnan Demeter, Dionysos - vinframställningens skyddshelgon och Hestia - härdens gudinna.

Förutom huvudgudarna vördade grekerna också nymfer, satyrer och andra mytologiska varelser som bebodde hela världen runt dem - skogar, floder, berg. Grekerna representerade sina gudar som odödliga, med utseendet av vackra, fysiskt perfekta människor, som ofta levde med samma känslor, passioner och begär som enbart dödliga.

Bacchanalia βακχεíα

Bacchus, eller Bacchus, är ett av namnen på Dionysos. Grekerna trodde att han skickar rituell galenskap till sina anhängare, på grund av vilket de ägnar sig åt vilda frenesierade danser. Grekerna kallade denna dionysiska extas för ordet "bacchanalia" (bakkheia). Det fanns också ett grekiskt verb med samma rot, bakkheuo, "till Bacchante", det vill säga att delta i de dionysiska mysterierna.

Vanligtvis var kvinnor som kallades "Bacchantes" eller "Maenads" (från ordet mani - galenskap) Bacchantes. De förenades i religiösa samfund - fias och gick till bergen. Där tog de av sig skorna, släppte håret och tog på sig icke-brudar - djurskinn. Riterna ägde rum på natten i ljuset av facklor och åtföljdes av rop.

Mytens hjältar har ofta ett nära men motstridigt förhållande till gudarna. Namnet Herkules betyder till exempel "Heras ära": Hera, Zeus hustru och gudarnas drottning, plågade å ena sidan Hercules hela sitt liv, eftersom Zeus var avundsjuk på Alcmene, men hon blev också en indirekt orsak till hans berömmelse. Hera skickade galenskap till Hercules, på grund av vilket hjälten dödade sin fru och barn, och sedan, för att sona sin skuld, tvingades han följa ordern från sin kusin farbror Eurystheus - det var i Eurystheus tjänst som Hercules utförde sina tolv arbeten.

Trots sin tvivelaktiga moraliska karaktär var många grekiska hjältar, som Hercules, Perseus och Achilles, föremål för dyrkan: människor kom med gåvor till dem, bad om hälsa. Det är svårt att säga vad som dök upp tidigare - myterna om hjältens bedrifter eller hans kult, det finns ingen konsensus bland forskare i denna fråga, men sambandet mellan heroiska myter och kulter är uppenbart. Hjältekulterna skilde sig från förfädernas kult: människor som vördade den eller den hjälten spårade inte alltid sin släktforskning från honom. Ofta var kulten av hjälten knuten till någon gammal grav, namnet på den begravda i vilken redan var glömd: traditionen förvandlade den till hjältens grav, och de började utföra ritualer på den och.

På vissa ställen började hjältar snabbt vördas på delstatsnivå: till exempel dyrkade atenarna Theseus, som ansågs vara stadens beskyddare; i Epidauros fanns en kult av Asclepius (ursprungligen en hjälte, son till Apollo och en dödlig kvinna, som ett resultat av apoteos - det vill säga gudomlighet - blev helandets gud), eftersom man trodde att han föddes där; i Olympia, på Peloponnesos, vördades Pelops som grundaren (Peloponnesos betyder bokstavligen "Pelopsön"). Herkuleskulten var en statlig kult i flera.

hybrid ὕβρις

Hybris, översatt från antik grekiska, betyder bokstavligen "fräckhet", "utöver det vanliga beteendet". När en karaktär av en myt visar hybrid i förhållande till, kommer han säkert att genomgå straff: begreppet "hybris" återspeglar grekernas idé att mänsklig arrogans och stolthet alltid leder till katastrof.

Herkules befriar Prometheus. Fragment av vasmålning med svart figur. 700-talet f.Kr e.

Hybris och straffet för det finns till exempel i myten om titanen Prometheus, som stal eld från Olympen och blev kedjad vid en klippa för detta, och om Sisyfos, som i livet efter detta alltid rullar en tung sten uppför för att ha bedragit gudarna (det finns olika versioner av hans hybrid, i den vanligaste bedrog han och kedjade fast dödsguden Thanatos, så att människor slutade dö ett tag).

Hybridelementet finns i nästan varje grekisk myt och är en integrerad del av hjältarnas beteende och: den tragiska hjälten måste gå igenom flera känslomässiga stadier: koros (koros - "överskott", "mättnad"), hybrid och åt (åtte) - "galenskap", "ve" ).

Vi kan säga att det inte finns någon hjälte utan en hybrid: att gå utöver vad som är tillåtet är huvudhandlingen för en heroisk karaktär. Dualiteten i den grekiska myten och den grekiska tragedin ligger just i det faktum att hjältens bedrift och hans straffade fräckhet ofta är en och samma.

Den andra betydelsen av ordet "hybris" är fast i juridisk praxis. I det atenska hovet definierades hybrisen som "en attack mot atenarna". Hybriden inkluderade alla former av våld och kränkning av gränser, såväl som en ohelig attityd till gudar.

gymnasium γυμνάσιον
Idrottare i gymnastiksalen. Aten, 600-talet f.Kr e.

Bridgeman Images/Fotodom

Ursprungligen var detta namnet på platser för fysiska övningar, där unga män förberedde sig för militärtjänst och sport, vilket var ett oumbärligt attribut för de flesta offentliga. Men ganska snart förvandlades gymnastiksalarna till riktiga utbildningscentra, där fysisk fostran kombinerades med utbildning och intellektuell kommunikation. Efter hand blev några av gymnastiksalarna (särskilt i Aten under inflytande av Platon, Aristoteles, Antisthenes och andra) faktiskt universitetens prototyper.

Ordet "gymnasium", tydligen, kommer från det antika grekiska gymnos - "naken", eftersom de tränade nakna i gymnastiksalarna. PÅ antik grekisk kultur den atletiska manskroppen uppfattades som estetiskt tilltalande; fysiska aktiviteter ansågs acceptabla, gymnastiksalarna stod under deras beskydd (främst Hercules och Hermes) och låg ofta intill helgedomarna.

Till en början var gymnastiksalar enkla gårdar omgivna av portiker, men med tiden växte de till hela komplex av inomhuslokaler (som innehöll omklädningsrum, bad etc.), förenade av en innergård. Gymnasier var en viktig del av de gamla grekernas levnadssätt och var statens angelägenhet; deras tillsyn anförtroddes en särskild officiell- gymnastiksal.

Medborgare πολίτης

En medborgare ansågs vara en medlem av samhället, som hade alla politiska, juridiska och andra rättigheter. Vi är skyldiga de gamla grekerna utvecklingen av själva begreppet "medborgare" (i de gamla östliga monarkierna fanns det bara "subjekt", vars rättigheter kunde kränkas av härskaren när som helst).

I Aten, där begreppet medborgarskap var särskilt väl utvecklat i politiskt tänkande, en fullvärdig medborgare, enligt den lag som antogs under Perikles i mitten av 400-talet f.Kr. e., kunde bara vara en man (även om begreppet medborgarskap med olika begränsningar utvidgades till kvinnor), bosatt i Attika, son till atenska medborgare. Hans namn, efter att ha uppnått arton års ålder och efter en noggrann kontroll av ursprunget, upptogs i listan över medborgare, som upprätthölls av. Men i själva verket erhöll atenarens fulla rättigheter efter slutet av tjänsten.

En atensk medborgare hade rättigheter och skyldigheter nära besläktade med varandra, av vilka de viktigaste var följande:

- Rätten till frihet och personligt oberoende;

- rätten att äga en bit mark - förknippad med skyldigheten att odla den, eftersom samhället försett var och en av sina medlemmar med mark så att han kunde försörja sig själv och sin familj;

- Rätten att delta i milisen, samtidigt som de skyddar den infödda med vapen i sina händer, var också en medborgares skyldighet;

Atenska medborgare uppskattade sina privilegier, så det var mycket svårt att få medborgarskap: det gavs endast i undantagsfall, för vissa speciella förtjänster till politiken.

Homer Ὅμηρος
Homer (mitten) på Rafaels Parnassus fresk. Vatikanen, 1511

Wikimedia Commons

De skämtar om att Iliaden inte skrevs av Homeros, utan av "en annan blind antik grek." Enligt Herodotus levde författaren till Iliaden och Odysséen "inte tidigare än 400 år före mig", det vill säga i VIII, eller till och med på IX-talet f.Kr. e. Den tyske filologen Friedrich August Wolf hävdade 1795 att de homeriska dikterna skapades senare, redan under den skriftliga eran, från olika folksägner. Det visade sig att Homer är en villkorlig legendarisk figur som den slaviska Boyan, och den verkliga författaren till mästerverk är en helt "annorlunda antik grek", en redaktör-kompilator från Aten vid 6-5-talet f.Kr. e. Kunden kan vara Pisistratus, som gjorde sångarna avundsjuka på andra vid de atenska högtiderna. Problemet med författarskapet till Iliaden och Odyssén kallades den homeriska frågan, och anhängarna till Wolf, som försökte identifiera heterogena element i dessa dikter, kallades analytiker.

Eran av spekulativa teorier om Homeros slutade på 1930-talet, när den amerikanske filologen Milman Parry organiserade en expedition för att jämföra Iliaden och Odyssén med eposet om bosniska historieberättare. Det visade sig att analfabeta balkansångares konst bygger på improvisation: dikten skapas på nytt varje gång och upprepas aldrig ord för ord. Improvisation möjliggörs av formler - repetitiva kombinationer som kan ändras lite på språng, anpassade till ett föränderligt sammanhang. Parry och hans elev Albert Lord bevisade att formelstrukturerna i den homeriska texten är mycket lika Balkanmaterialet, och därför bör Iliaden och Odysséen betraktas som muntliga dikter som dikterades i början av uppfinningen av det grekiska alfabetet av en eller två improviserande berättare.

grekisk
språk ἑλληνικὴ γλῶσσα

Grekiska anses vara mycket svårare än latin. Detta är sant om så bara för att det delas upp i flera dialekter (från fem till ett dussin - beroende på klassificeringens mål). Vissa (mykenska och arkado-cypriotiska) har inte överlevt konstverk De är kända från inskriptioner. Dialekten, tvärtom, talades aldrig: det var ett konstgjort språk för berättare, som kombinerade funktionerna i flera regionala varianter av grekiska på en gång. Andra dialekter i sin litterära dimension var också knutna till genrer och. Till exempel skrev poeten Pindar, vars inhemska dialekt var eolisk, sina verk på den doriska dialekten. Mottagarna av hans lovsånger var vinnare från olika delar av Grekland, men deras dialekt, liksom hans egen, påverkade inte språket i verken.

Dem δῆμος
Tallrikar med Fullständiga namn medborgare i Aten och en indikation på deman. 4:e århundradet f.Kr e.

Wikimedia Commons

Deme i antikens Grekland kallades det territoriella distriktet, och ibland invånarna som bodde där. I slutet av VI-talet f.Kr. e., efter reformerna av den atenske statsmannen Kleisthenes, blev dem den viktigaste ekonomiska, politiska och administrativa enheten i Attika. Man tror att antalet demer under Cleisthenes nådde hundra och senare ökade avsevärt. Demos varierade i befolkning; de största attiska demerna var Acharnae och Eleusis.

Polykleitos kanon dominerade grekisk konst i ungefär hundra år. I slutet av 500-talet f.Kr. e. efter kriget med Sparta och pesten föddes en ny inställning till världen - den upphörde att verka så enkel och tydlig. Sedan började figurerna skapade av Polykleitos verka för tunga, och skulptörerna Praxiteles och Lysippus raffinerade, individualistiska verk ersatte den universella kanonen.

Under hellenismens era (IV-I århundraden f.Kr.), med bildandet av idén om konst på 500-talet f.Kr. e. beträffande den ideala, klassiska antiken började ordet "kanon" i princip betyda vilken uppsättning oföränderliga normer och regler som helst.

Catharsis κάθαρσις

Denna term kommer från det grekiska verbet kathairo (att rena) och är en av de viktigaste, men samtidigt kontroversiella och svårförståeliga termerna inom den aristoteliska estetiken. Man tror traditionellt att Aristoteles ser grekens mål just i katarsis, medan han nämner detta begrepp i Poetiken endast en gång och inte ger det någon formell definition: enligt Aristoteles bär tragedi "med hjälp av medkänsla och rädsla" ut "katarsis (rening) av sådana affekter. Forskare och kommentatorer har kämpat med detta problem i hundratals år. en kort fras: med affekter betyder Aristoteles rädsla och medkänsla, men vad betyder "rening"? Vissa tror att vi talar om reningen av själva affekterna, andra - om reningen av själen från dem.

De som tror att katarsis är reningen av affekter förklarar att betraktaren, som har upplevt katarsis i slutet av tragedin, upplever lättnad (och njutning), eftersom den upplevda rädslan och medkänslan är renad från den smärta som de oundvikligen medför. Den viktigaste invändningen mot denna tolkning är att rädsla och medkänsla är i sig smärtsamma, så smärta kan inte vara deras "orenhet".

En annan – och kanske den mest inflytelserika – tolkningen av katarsis tillhör den tyske klassiska filologen Jacob Bernays (1824-1881). Han uppmärksammade det faktum att begreppet "katarsis" oftast finns i antik medicinsk litteratur och betyder rensning i fysiologisk mening, det vill säga att bli av med patogena ämnen i kroppen. Katarsis är alltså hos Aristoteles en medicinsk metafor, tydligen av psykoterapeutisk karaktär, och det handlar inte om att rena rädslan och medkänslan i sig, utan om att rena själen från dessa erfarenheter. Dessutom fann Bernays ett annat omnämnande av katarsis hos Aristoteles – i Politik. Där talar vi om en medicinsk renande effekt: heliga sånger läker människor som är benägna att bli extremt religiösa upphetsade. Här är principen besläktad med homeopatisk: människor som är benägna att drabbas av starka affekter (till exempel rädsla) blir helade genom att uppleva dessa affekter i små säkra doser - till exempel där de kan känna rädsla, vara helt trygga.

Keramik κεραμικός

Ordet "keramik" kommer från det antika grekiska keramos ("flodlera"). Detta var namnet på lerprodukter gjorda under inverkan av hög temperatur med efterföljande kylning: kärl (tillverkade för hand eller på en krukmakare), planmålade eller präglade keramiska plattor, med vilken väggarna i byggnader, skulptur, frimärken, sigill och sänkor var kantade.

Keramik användes för att förvara och äta, samt i ritualer och; det togs med som gåva till tempel och investerades i begravningar. På många kärl, förutom figurativa bilder, finns inskriptioner repade eller applicerade med flytande lera - detta kan vara namnet på ägaren, en dedikation till en gudom, ett varumärke eller signaturen från en krukmakare och vasmålare.

På VI-talet f.Kr. e. Den mest utbredda var den så kallade svartfigurstekniken: kärlets rödaktiga yta målades med svart lack, och enskilda detaljer repades eller framhävdes med vit färg och lila. Omkring 530 f.Kr. e. rödfigurskärl spred sig: alla figurer och prydnadsföremål på dem lämnades i färgen av lera, och bakgrunden runt om var täckt med svart lack, som användes för att göra den interna ritningen.

Eftersom, på grund av den starka bränningen, är keramiska kärl mycket resistenta mot miljö, tiotusentals av deras fragment har bevarats. Därför är antik grekisk keramik oumbärlig för att bestämma åldern på arkeologiska fynd. Dessutom återgav vasmålare i sitt arbete vanliga mytologiska och historiska ämnen, såväl som genre- och vardagsscener, vilket gör keramik till en viktig källa till vardagslivets historia och de gamla grekernas idéer.

Komedi κωμῳδία
Komedi skådespelare. Fragment av kratermålningen. Omkring 350-325 f.Kr. e. En krater är ett kärl med bred hals, två handtag på sidorna och en fot. Används för att blanda vin med vatten.

Metropolitans Konstmuseum

Ordet "komedi" består av två delar: komos ("glad procession") och ode ("sång"). I Grekland var detta namnet på genren av dramatiska produktioner, mellan vilka de ägde rum i Aten vid det årliga till Dionysos ära. Tre till fem komiker deltog i tävlingen, var och en representerade en pjäs. Atens mest kända komiska poeter var Aristofanes, Cratinus och Eupolis.

Handlingen i den antika atenska komedin är en blandning saga, obscen fars och politisk satir. Handlingen utspelar sig vanligtvis i Aten och (eller) på någon fantastisk plats där huvudpersonen går för att implementera sin storslagna idé: till exempel flyger en atenare på en enorm dyngbagge (en parodi på Pegasus) till himlen för att befria och föra tillbaka fredsgudinnan till staden (en sådan komedi sattes upp under året när en vapenvila slöts i Peloponnesiska kriget); eller så går teaterguden Dionysos till underjorden och dömer där duellen mellan dramatikerna Aischylos och Euripides – vars tragedier parodieras i texten.

Den antika komedigenren har jämförts med karnevalskulturen, där allt vänds upp och ner: kvinnor är engagerade i politiken, tar Akropolis” och vägrar att ha sex och kräver ett slut på kriget; Dionysos klär sig i Herkules lejonskinn; fadern i stället för sonen går för att studera i Sokrates; gudarna skickar ambassadörer till folket för att komma överens om återupptagandet av de avbrutna. Skämt om könsorgan och tarmrörelser samsas med subtila anspelningar på den tidens vetenskapliga idéer och intellektuella dispyter. Komedi gör narr av vardagslivet, politiska, sociala och religiösa institutioner, samt litteratur, särskilt hög stil och symbolik. Historiska figurer kan bli karaktärer av komedi: politiker, generaler, poeter, filosofer, musiker, präster, i allmänhet, alla framstående figurer i det atenska samhället. Serien består av tjugofyra personer och föreställer ofta djur ("Fåglar", "Grodor"), personifierade naturfenomen ("Moln", "Öar") eller geografiska föremål ("Städer", "Dems").

I komedi bryts den så kallade fjärde väggen lätt: artisterna på scenen kan komma i direkt kontakt med publiken. För att göra detta, i mitten av pjäsen finns det ett speciellt ögonblick - en parabasis - när kören, på uppdrag av poeten, vänder sig till publiken och juryn och förklarar varför denna komedi är den bästa och den måste röstas fram. .

Plats κόσμος

Ordet "kosmos" bland de gamla grekerna betydde "universum", "världsordning", "universum", såväl som "dekoration", "skönhet": kosmos var emot kaos och var nära förknippat med idén om harmoni, ordning och skönhet.

Kosmos består av de övre (himlen), mellersta (jorden) och nedre (undervärlden) världar. bor på Olympen – ett berg som i verklig geografi ligger i norra Grekland, men i mytologin visar det sig ofta vara synonymt med himlen. På Olympen finns enligt grekerna Zeus tron, liksom gudarnas palats, byggda och dekorerade av guden Hefaistos. Där spenderar gudarna sin tid med att njuta av fester och äta nektar och ambrosia, gudarnas dryck och mat.

Oikumene - en del av jorden som bebos av människor - vid den bebodda världens gränser sköljs på alla sidor av en enda flod Ocean. Den bebodda världens centrum ligger i Delphi, i den pythiska Apollons helgedom; denna plats är markerad med en helig sten omphalos ("jordens navel") - för att bestämma denna punkt skickade Zeus två örnar från olika delar av jorden, och de träffades exakt där. En annan myt förknippades med den delfiska omphalosen: Rhea gav denna sten till Kron, som slukade sin avkomma, istället för Zeusbarnet, och det var Zeus som placerade den i Delfi, vilket markerade jordens mittpunkt. Mytologiska idéer om Delphi som världens centrum återspeglades också i de första geografiska kartorna.

I jordens inälvor finns ett rike där guden Hades regerar (efter hans namn kallades riket Hades) och de dödas skuggor lever, över vilket Zeus söner, utmärkande av speciell visdom och rättvisa, Minos, Aeacus och Rhadamanth, domare.

Ingången till underjorden, bevakad av den fruktansvärda trehövdade hunden Cerberus, ligger i extrema väster, bortom Oceanfloden. Flera floder rinner i själva Hades. De viktigaste bland dem är Lethe, vars vatten ger de dödas själar glömska av deras jordeliv, Styx, vars vatten gudarna svär vid, Acheron, genom vilken Charon transporterar de dödas själar, den "våtande floden" Kokit och den eldiga Piriflegeton (eller Phlegeton).

Mask πρόσωπον
Komikern Menander med komedimasker. Romersk kopia av en antik grekisk relief. 1:a århundradet f.Kr e.

Bridgeman Images/Fotodom

Vi vet att de i antikens Grekland lekte med masker (på grekiska, prosopon - bokstavligen "ansikte"), även om maskerna själva från 500-talet f.Kr. e. inte hittat i någon av utgrävningarna. Av bilderna kan man anta att maskerna avbildade mänskliga ansikten, förvrängda för att komisk effekt; i komedierna av Aristofanes kan "getingar", "fåglar" och "grodor" djurmasker vara inblandade. Genom att byta masker kunde skådespelaren dyka upp på scenen i olika roller i samma pjäs. Skådespelarna var bara män, men maskerna tillät dem att spela kvinnliga roller.

Maskerna var i form av hjälmar med hål för ögon och mun, så att när skådespelaren tog på sig masken var hela hans huvud dolt. Masker gjordes av lätta material: stärkt linne, kork, läder; de åtföljdes av peruker.

Meter μέτρον

Modern rysk versifiering är vanligtvis byggd på växlingen av slagverk och obetonade stavelser. Grekisk vers såg annorlunda ut: långa och korta stavelser alternerade i den. Till exempel kallades inte sekvensen "stressad - obetonad - obetonad", utan "lång - kort - kort" daktyl. Den första betydelsen av ordet daktylos är "finger" (jfr "daktyloskopi"), och pekfinger består av en lång falang och två kortare. Den vanligaste storleken - hexameter ("sexdimensionell") - bestod av sex daktyler. Dramats huvudsakliga storlek var jambisk - en tvåstavig fot med en kort första stavelse och en lång andra. Samtidigt var substitutioner möjliga i de flesta storlekar: till exempel, i hexameter, i stället för två korta stavelser, stötte man ofta på en lång.

Mimesis μίμησις

Ordet "mimesis" (från det grekiska verbet mimeomai - "att imitera") översätts vanligtvis med "imitation", men en sådan översättning är inte helt korrekt; i de flesta fall skulle det vara mer korrekt att inte säga "imitation" eller "imitation", utan "bild" eller "representation" - i synnerhet är det viktigt att ordet "mimesis" i de flesta grekiska texter inte har en negativ konnotation som ordet "imitation" har ".

Begreppet "mimesis" förknippas vanligtvis med Platons och Aristoteles estetiska teorier, men uppenbarligen uppstod det ursprungligen i samband med tidiga grekiska kosmologiska teorier baserade på parallelliteten mellan mikrokosmos och makrokosmos: det antogs att processer i och processer i människokroppär i ett mimetiskt likhetsförhållande. Vid 500-talet f.Kr e. detta koncept är fast förankrat inom konst och estetik - i en sådan utsträckning att vilken bildad grek som helst skulle svara på frågan "Vad är ett konstverk?" - mimemata, det vill säga "bilder". Ändå behöll den - i synnerhet hos Platon och Aristoteles - några metafysiska konnotationer.

I dialogen Staten argumenterar Platon för att konsten bör förvisas från idealtillståndet, bland annat för att den bygger på mimesis. Hans första argument är att varje objekt som existerar i den förnuftiga världen bara är en ofullkomlig likhet med dess ideala prototyp i idévärlden. Platons resonemang är ordnat enligt följande: snickaren skapar en säng genom att vända blicken mot idén om en säng; men varje säng han bäddar kommer alltid bara att vara en ofullkomlig likhet med hans ideala prototyp. Därför kommer varje bild av den här sängen - till exempel en bild eller en skulptur - bara att vara en ofullkomlig kopia av en ofullkomlig likhet. Det vill säga konst som imiterar den förnuftiga världen distanserar oss ytterligare från sann kunskap (som bara kan handla om idéer, men inte om deras likheter) och därför är skadlig. Platons andra argument är att konsten (till exempel den antika teatern) genom mimesis får publiken att identifiera sig med karaktärerna och sympatisera med dem. , vilket också orsakas av verklig händelse, men mimesis, stimulerar den irrationella delen av själen och tar själen ur sinnets kontroll. En sådan upplevelse är också skadlig för hela kollektivet: Platons idealtillstånd bygger på ett stelbent kastsystem, där var och ens sociala roll och sysselsättning är strikt definierad. Att tittaren i teatern identifierar sig med olika karaktärer, ofta "socialt främmande", undergräver detta system, där alla ska veta sin plats.

Aristoteles svarade Platon i hans essä "Poetik" (eller "Om poesikonsten"). För det första är människan, som en biologisk art, av naturen benägen att mimesis, så konst kan inte fördrivas från ett idealiskt tillstånd - detta skulle vara våld mot den mänskliga naturen. Mimesis är det viktigaste sättet att känna till och bemästra världen omkring oss: till exempel med hjälp av mimesis i sin enklaste formen barnet lär sig språket. Smärtsamma förnimmelser som betraktaren upplever när han tittar leder till psykologisk avslappning och har därför en psykoterapeutisk effekt. De känslor som konsten framkallar bidrar också till kognitionen: "poesi är mer filosofisk än historia", eftersom den förra syftar på universal, medan den senare endast betraktar specialfall. Så, en tragisk poet, för att på ett rimligt sätt skildra sina hjältar och frammana i betraktaren lämplig för tillfället känslor, bör alltid reflektera över hur den eller den karaktären betedde sig under vissa omständigheter; sålunda är tragedi en reflektion över människans karaktär och människans natur i allmänhet. Därför är ett av de viktigaste målen för mimetisk konst intellektuell: det är studiet av den mänskliga naturen.

Mysterier μυστήρια

Mysterier är religiösa med initieringsriter eller mystisk förening med. De kallades också orgier (orgier). De mest kända mysterierna - Eleusinian - ägde rum i templet Demeter och Persefone i Eleusis, inte långt från Aten.

De eleusinska mysterierna förknippades med myten om gudinnan Demeter och hennes dotter Persephone, som Hades tog till underjorden och gjorde till sin hustru. Den otröstliga Demeter uppnådde sin dotters återkomst - men tillfälligt: ​​Persephone tillbringar en del av året på jorden och en del - i underjorden. Berättelsen om hur Demeter, på jakt efter Persefone, nådde Eleusis och själv etablerade mysterierna där, beskrivs i en hymn till Demeter. Eftersom myten berättar om en resa som leder till och återvänder därifrån, var det meningen att mysterierna förknippade med den skulle ge de invigda ett mer gynnsamt liv efter detta än det som väntade den oinvigde:

”Lyckliga är de av de jordiska som har sett sakramentet. / Den som inte är inblandad i dem, efter döden kommer aldrig att bli / Ha en sådan del i underjordens många dystra rike”, står det i psalmen. Vad som exakt menas med "liknande andel" är inte särskilt tydligt.

Det viktigaste som är känt om själva de eleusinska mysterierna är deras hemlighet: de initierade var strängt förbjudna att avslöja vad som exakt hände under de heliga handlingarna. Aristoteles berättar dock något om mysterierna. Enligt honom "skaffade de initierade, eller mystai, erfarenhet" under mysterierna. I början av ritualen berövades deltagarna på något sätt förmågan att se. Ordet "dimma" (bokstavligen "stängd") kan förstås som "med ögon stängda” - kanske den ”upplevelse” man fick var förknippad med en känsla av blindhet och att vara i mörker. Under det andra steget av initieringen kallades deltagarna redan för "epopter", det vill säga "de som såg".

De eleusinska mysterierna var otroligt populära bland grekerna och lockade många människor till Aten som ville bli prästvigda. I Grodan möter guden Dionysus de invigda i underjorden, som tillbringar sin tid i saligt nöje på Champs Elysees.

Den antika musikteorin är välkänd från speciella avhandlingar som har kommit till oss. Några av dem beskriver också notationssystemet (som endast ägdes av en snäv krets av professionella). Dessutom finns det flera monument med notskrift. Men för det första talar vi om korta och ofta dåligt bevarade passager. För det andra saknar vi många detaljer som är nödvändiga för framförandet, vad gäller intonation, tempo, metod för ljudextraktion, ackompanjemang. För det tredje har det musikaliska språket i sig förändrats, vissa melodiska drag väcker inte hos oss samma associationer som grekerna hade. Därför är befintliga musikfragment knappast kapabla att återuppliva antik grekisk musik som ett estetiskt fenomen.

inte medborgare Slavar som plockar oliver. Svart-figur amfora. Attika, cirka 520 f.Kr. e.

The Trustees of the British Museum

Grunden för ordern är en kolumn som står på tre trappsteg i grunden. Dess stam slutar med ett huvud som stöder entablaturen. Entablaturen består av tre delar: en stenbalk - en arkitrav; ovanför den finns en fris, dekorerad med skulptur eller målning, och slutligen en taklist - en överhängande platta som skyddar byggnaden från regn. Dimensionerna på dessa delar är strikt samordnade med varandra. Måttenheten är kolonnens radie - därför kan du, när du vet det, återställa storleken på hela templet.

Enligt myter beräknades den enkla och modiga doriska ordningen av arkitekten Ion under konstruktionen av Apollons tempel av Panionia. Den joniska typen, lättare i proportion, dök upp i slutet av 700- och 600-talen f.Kr. e. i Mindre Asien. Alla delar av en sådan byggnad är rikt dekorerade, och huvudstaden är dekorerad med spiralkrullar - voluter. Den korintiska orden användes först i Apollontemplet i Bassae (andra hälften av 500-talet f.Kr.). En sorglig legend är kopplad till hans uppfinning om en sjuksköterska som tog med sig en korg med sina favoritsaker till sin elevs grav. Efter en tid grodde korgen med bladen av en växt som heter akantus. Denna utsikt inspirerade den atenske konstnären Callimachus att skapa en elegant huvudstad med blomdekor.

Utfrysning ὀστρακισμός
Ostraka för att rösta. Aten, cirka 482 f.Kr. e.

Wikimedia Commons

Ordet "ostracism" kommer från grekiskan ostrakon - en skärva, en skärva som används för att skriva. I klassiska Aten var detta namnet på en särskild omröstning av folkförsamlingen, med vars hjälp beslut fattades om att utvisa en person som utgjorde ett hot mot statssystemets grunder.

De flesta forskare tror att lagen om utfrysning antogs i Aten under Cleisthenes, en statsman som 508-507 f.Kr. e. efter störtandet genomförde han en mängd reformer i staden. Den första kända utfrysningen inträffade dock först 487 f.Kr. e. - sedan Hipparchus, son till Harmas, en släkting utvisades från Aten.

Varje år beslutade folkförsamlingen om utfrysning skulle genomföras. Om man insåg att det fanns ett sådant behov, anlände varje röstande deltagare till en speciellt inhägnad del av agoran, där tio ingångar ledde - en för varje atensk filum (efter reformerna av Kleisthenes på 600-talet f.Kr. var de territoriella distrikten kallade så) , - och lämnade där den medförde skärvan, på vilken stod skrivet namnet på den person, som enligt hans mening borde ha skickats i landsflykt. Den som fick flest röster gick i exil i tio år. Samtidigt beslagtogs inte hans egendom, han berövades inte, utan tillfälligt utestängd från politiska livet(även om en exil ibland kunde återföras till sitt hemland före schemat).

Ursprungligen var utfrysningen avsedd att förhindra att den tyranniska makten återuppstod, men förvandlades snart till ett medel för maktkamp och slutade så småningom att användas. Senast utfrysning ägde rum 415 f.Kr. e. Sedan lyckades rivaliserande politiker Nicias och Alcibiades komma överens med varandra och demagogen Hyperbole skickades i exil.

Politik πόλις

Den grekiska politiken kan vara relativt liten i territorium och befolkning, även om undantag är kända, som Aten eller Sparta. Bildandet av politiken föll på eran av det arkaiska (VIII-VI århundraden f.Kr.), V-talet f.Kr. e. anses vara den grekiska politikens storhetstid, och under första hälften av 300-talet f.Kr. e. den klassiska grekiska polisen överlevde krisen – vilket dock inte hindrade den från att fortsätta att förbli en av de viktigaste formerna för att organisera livet.

Semester ἑορτή

Alla helgdagar i antikens Grekland var förknippade med tillbedjan. De flesta helgdagar hölls på vissa datum, vilket utgjorde grunden för den antika grekiska kalendern.

Förutom lokala helgdagar fanns det pan-helleniska helgdagar som var gemensamma för alla greker - de har sitt ursprung i den arkaiska eran (det vill säga under VIII-VI århundradena f.Kr.) och spelade väsentlig roll i bildandet av idén om gemensam grekisk enhet, som i en eller annan form existerade genom hela det oberoende Greklands historia, trots politikens politiska oberoende. Alla dessa helgdagar åtföljdes av olika slag. I Zeus helgedom vid Olympia (på Peloponnesos) hölls vart fjärde år. I helgedomen Apollo i Delfi (i Phocis) hölls Pythian Games också en gång vart fjärde år, vars centrala händelse var de så kallade musikaliska agonerna - tävlingar. I regionen Isthmian Isthmus, nära Korinth, hölls Isthmian Games för att hedra Poseidon och Melikertes, och i Nemean Valley i Argolis, Nemean Games, vid vilka Zeus vördades; båda två - vartannat år.

Prosa πεζὸς λόγος

Ursprungligen fanns inte prosa: bara en typ av konstnärligt tal var emot det talade språket - poesi. Men med tillkomsten av skrivandet på 800-talet f.Kr. e. berättelser började dyka upp om avlägsna länder eller händelser från det förflutna. Sociala förhållanden gynnade utvecklingen av vältalighet: talare försökte inte bara övertyga, utan också att behaga lyssnarna. Redan de första bevarade böckerna av historiker och retoriker (History by Herodotus och Lysias tal på 500-talet f.Kr.) kan kallas konstnärlig prosa. Tyvärr är det svårt att utifrån ryska översättningar förstå hur estetiskt perfekta Platons filosofiska dialoger eller Xenofons historiska verk (300-talet f.Kr.) var. Den grekiska prosan från denna period är slående i sin icke-sammanfall med moderna genrer: det finns ingen roman, ingen berättelse, ingen essä; Men senare, under hellenismens era, kommer en urgammal roman att dyka upp. Ett vanligt namn för prosa dök inte upp omedelbart: Dionysius av Halikarnassus på 1000-talet f.Kr. e. använder uttrycket "fottal" - adjektivet "fot" kan också betyda "(mest) vanliga."

Satyrdrama δρα̃μα σατυρικόν
Dionysos och satyren. Målning av en röd figurkanna. Attika, cirka 430-420 f.Kr. e.

Metropolitans Konstmuseum

Dramatisk genre, som består av satyrer, mytologiska karaktärer från Dionysos följe. I de tragiska tävlingarna som ägde rum den, representerade varje tragedier tre, vilket avslutades med ett kort och muntert satyrspel.

Sfinx Σφίγξ
Två sfinxer. Keramiska pixida. Omkring 590-570 f.Kr. e. En pixida är en rund låda eller låda med lock.

Metropolitans Konstmuseum

Vi möter denna mytologiska varelse bland många nationer, men dess bild var särskilt utbredd i de gamla egyptiernas tro och konst. I den antika grekiska mytologin, sfinxen (eller "sfinxen", eftersom det antika grekiska ordet "sfinxen" - kvinna) är en produkt av Typhon och Echidna, ett monster med ansiktet och bröstet av en kvinna, tassarna och kroppen av ett lejon och vingar av en fågel. Bland grekerna är sfinxen oftast ett blodtörstigt monster.

Bland legenderna förknippade med sfinxen, i antiken, var myten om särskilt populär. Sfinxen låg i väntan på resenärer nära Thebe i Böotien, frågade dem en olöslig gåta och, efter att inte ha fått något svar, dödade de dem - enligt olika versioner, antingen slukade eller kastade dem från en klippa. Sfinxens gåta var följande: "Vem går på fyra ben på morgonen, på två på eftermiddagen och på tre på kvällen?" Oidipus lyckades ge det korrekta svaret på denna gåta: det här är en man som kryper i spädbarnsåldern, går på två ben i sin bästa ålder och lutar sig på en pinne i ålderdom. Efter det, som myten säger, kastade sig sfinxen från klippan och kraschade ihjäl.

Gåtan och förmågan att lösa den är viktiga egenskaper och en frekvent beteckning i antikens litteratur. Detta är exakt bilden av Oidipus i antik grekisk mytologi. Ett annat exempel är ordspråken från Pythia, den berömda Apollons tjänare i Delfi: de delfiska profetiorna innehöll ofta gåtor, anspelningar och tvetydigheter, som enligt många forntida författare är karakteristiska för profeternas och visenas tal.

Teater θέατρον
Teater i Epidauros. Byggd omkring 360 f.Kr. e.

Enligt vissa forskare infördes regeln om att lämna tillbaka pengar av politikern Perikles på 400-talet f.Kr. e. andra förknippar det med namnet Aguirria och daterar det till början av 300-talet f.Kr. e. I mitten av 300-talet utgjorde ”spektakulära pengar” en särskild fond, som staten fäste stor vikt vid: i Aten fanns under en tid en lag om dödsstraff för ett förslag om att använda glasögonfondens pengar till andra behov (det är förknippat med namnet Eubulus, som hade varit ansvarig för denna fond sedan 354). f.Kr.).

Tyranni τυραννίς

Ordet "tyranni" är det inte Grekiskt ursprung, i den antika traditionen, mötte den första gången av poeten Archilochus på 700-talet f.Kr. e. Detta var namnet på enmansregeln, upprättad olagligt och som regel med våld.

För första gången uppstod tyranni bland grekerna under den tid då grekerna bildades - denna period kallades det tidiga, eller äldre, tyranni (VII-V århundraden f.Kr.). Några av de äldre tyrannerna blev kända som framstående och kloka härskare - och Periander från Korinth och Peisistratus från Aten utnämndes till och med bland "". Men i grunden har den antika traditionen bevarat bevis på tyrannernas ambition, grymhet och godtycke. Ett särskilt anmärkningsvärt exempel är Falaris, tyrannen i Acragas, som sades steka människor i en koppartjur som straff. Tyrannerna hanterade stamadeln brutalt och förstörde dess mest aktiva ledare - deras rivaler i kampen om makten.

Faran med tyranni – den personliga maktens regim – förstod snart av de grekiska samfunden, och de gjorde sig av med tyrannerna. Ändå hade tyranni en viktig historisk betydelse: det försvagade aristokratin och gjorde det därmed lättare för demos att kämpa för ytterligare politiskt liv och triumf för politikens principer.

På 500-talet f.Kr t.ex. under demokratins storhetstid var inställningen till tyranni i det grekiska samhället otvetydigt negativ. Men på IV-talet f.Kr. t.ex., i en tid av nya sociala omvälvningar, upplevde Grekland ett återupplivande av tyranni, som kallas sent eller yngre.

Tyrannicid τυραννοκτόνοι
Harmodius och Aristogeiton. Fragment av målning av en röd figurkanna. Attika, omkring 400 f.Kr. e.

Bridgeman Images/Fotodom

Atenerna Harmodius och Aristogeiton kallades tyrannmördare, som, föranledda av personlig förbittring, år 514 f.Kr. e. ledde en konspiration för att störta Peisistratiderna (söner till tyrannen Peisistratus) Hippias och Hipparchus. De lyckades döda bara den yngsta av bröderna - Hipparchus. Harmodius dog omedelbart i händerna på Peisistratids livvakter, och Aristogeiton tillfångatogs, torterades och avrättades.

På 500-talet f.Kr t.ex. under atenarnas storhetstid, när de antityranniska känslorna var särskilt starka där, började Harmodius och Aristogeiton betraktas. de största hjältarna och omgav deras bilder med särskild ära. De fick statyer gjorda av skulptören Antenor, och deras ättlingar fick olika privilegier från staten. År 480 f.Kr. e. under de grekisk-persiska krigen, när Aten intogs av den persiske kungen Xerxes armé, togs statyerna av Antenor till Persien. En tid senare installerades nya i deras ställe, Critias och Nesiotus verk, som kommit ner till oss i romerska kopior. Statyerna av tyrannkämparna tros ha påverkat den ideologiska utformningen av skulpturgruppen "Worker and Collective Farm Girl", som tillhörde arkitekten Boris Iofan; denna skulptur gjordes av Vera Mukhina för den sovjetiska paviljongen vid världsutställningen i Paris 1937.

Tragedi τραγῳδία

Ordet "tragedi" består av två delar: "get" (tragos) och "sång" (ode), varför -. I Aten var detta namnet på genren av dramatiska produktioner, mellan vilka tävlingar hölls på andra helgdagar. Festivalen, som hölls i Dionysos, besöktes av tre tragiska poeter, som var och en fick presentera en tetralogi (tre tragedier och en) - som ett resultat såg publiken nio tragedier på tre dagar.

De flesta av tragedierna har inte kommit till oss - bara deras namn och ibland små fragment är kända. Hela texten av Aischylos sju tragedier har bevarats (totalt skrev han cirka 60 av dem), sju tragedier av Sofokles (av 120) och nitton tragedier av Euripides (av 90). Förutom dessa tre tragedier, som gick in i den klassiska kanonen, komponerade ett 30-tal andra poeter tragedier i Aten på 400-talet.

Vanligtvis var tragedierna i tetralogin sammanlänkade i betydelse. Berättelserna om hjältarna från det mytiska förflutna fungerade som grund för handlingarna, från vilka de mest chockerande episoderna valdes ut relaterade till krig, incest, kannibalism, mord och förräderi, som ofta inträffade inom samma familj: en fru dödar sin man , och sedan dödar hennes egen son henne ("Oresteia" Aeschylus), sonen får veta att han är gift med sin egen mor ("Oedipus Rex" av Sophocles), mamman dödar sina barn för att hämnas hennes mans svek ("Medea" av Euripides). Poeter experimenterade med myter: de lade till nya karaktärer, förändrade story, introducerade ämnen som är relevanta för det atenska samhället på sin tid.

Alla tragedier var nödvändigtvis skrivna på vers. Vissa stämmor sjöngs som soloarrier eller lyriska körstämmor till ackompanjemang, och kunde även ackompanjeras av dans. Det maximala antalet på scenen i en tragedi är tre. Var och en av dem spelade flera roller under produktionen, eftersom det vanligtvis var fler skådespelare.

Falang φάλαγξ
Falang. Modern illustration

Wikimedia Commons

En falang är en stridsformation av det antika grekiska infanteriet, som var en tät formation av tungt beväpnade infanterister - hopliter i flera linjer (från 8 till 25).

Hopliter var den viktigaste delen av den antika grekiska milisen. Hela uppsättningen militär utrustning (panoplia) av hopliterna inkluderade ett skal, en hjälm, grevar, rund sköld, spjut och svärd. Hopliterna kämpade i täta led. Skölden som varje krigare av falangen höll i sin hand täckte vänster sida hans kropp och högra sidan av krigaren, står bredvid, alltså väsentligt tillstånd framgång var samstämmigheten mellan handlingar och falangens integritet. De mest sårbara i en sådan stridsformation var flankerna, så kavalleriet placerades på falangens vingar.

Falangen tros ha dykt upp i Grekland under första hälften av 700-talet f.Kr. e. Under VI-V århundradena f.Kr. e. Falangen var de gamla grekernas huvudsakliga stridsformation. I mitten av IV-talet f.Kr. e. Kungen av Makedonien, Filip II, skapade den berömda makedonska falangen och lade till några innovationer till den: han ökade antalet linjer i systemet och antog långa spjut - saris. Tack vare framgångarna för armén av hans son Alexander den store, ansågs den makedonska falangen vara en oövervinnerlig slagkraft.

filosofisk skola σχολή

Alla atenare som hade uppnått tjugo års ålder och hade tjänstgjort kunde delta i den atenska ekklesias arbete, inklusive att föreslå lagar och söka upphävande av dem. I Aten, storhetstid för att delta i en folksamling, såväl som att uppträda regeringsbefattningar, betalt; betalningens storlek varierade, men det är känt att det på Aristoteles tid var lika med minimidagslönen. De röstade vanligtvis med handuppräckning eller (mindre ofta) med speciella stenar, och i händelse av utfrysning - med skärvor.

Inledningsvis hölls offentliga möten i Aten på, från 500-talet f.Kr. e. - på Pnyx-kullen, 400 meter sydost om agoran, och någonstans efter 300 f.Kr. e. de överfördes till Dionysos.

episk ἔπος

På tal om eposet minns vi först och främst dikterna om och: "Iliaden" och "Odyssey" eller en dikt om fälttåget för Argonauterna av Apollonius av Rhodos (3:e århundradet f.Kr.). Men tillsammans med heroiskt epos det fanns en didaktisk sådan. Grekerna gillade att klä böcker med användbart och informativt innehåll i samma sublima poetiska form. Hesiod skrev en dikt om hur man leder bondeekonomi("Works and Days", VII-talet f.Kr.), Arat ägnade sitt arbete åt astronomi ("Fenomena", III-talet f.Kr.), Nicander skrev om gifter (II-talet f.Kr.), och Oppian - om jakt och fiske (II-III-talen) AD). I dessa verk observerades Iliaden och Odysséen - hexameter - strikt, och det fanns tecken på homeriskt poetiskt språk, även om några av deras författare är ett millennium långt från Homeros.

ephebe ἔφηβος
Efebe med ett jaktspjut. Romersk relief. Omkring 180 e.Kr. e.

Bridgeman Images/Fotodom

Efter 305 f.Kr. e. institutionen för efebin omvandlades: tjänsten upphörde att vara obligatorisk och dess löptid reducerades till ett år. Nu omfattade antalet efeber främst ädla och rika ungdomar.

Greker är väldigt förtjusta i språk. Detta är inte ens så mycket en hyllning till mode som en nödvändighet. Turism står för 20% av den grekiska ekonomin och ytterligare 20% för navigering: varje grekisk far är säker på att kunskaper i främmande språk är nyckeln till en ljus framtid för hans barn. Som ett resultat, på turistorter, kanske kunskapen om orden på det grekiska språket inte alls är användbar för dig. Ändå älskar och uppskattar grekerna det väldigt mycket när turister försöker prata grekiska åtminstone lite. Och i en sällsynt taverna kommer ägaren inte att glädja dig med åtminstone dessert för detta försök.

Tillsammans med Anya, vår grekiska handledare, sammanställde Grekoblog en lista med 30 ord/fraser som tycktes oss vara de mest populära på resan. För att göra det lättare att uppfatta okända ord har vi gett ryska och latinska transkriptioner bredvid varje fras. Samma bokstäver som inte finns i det latinska alfabetet lämnades "som de är".

Man bör också komma ihåg att stress är av stor betydelse i det grekiska språkets ord. Till skillnad från ryska faller betoningen i grekiska nästan alltid på den sista, näst sista eller tredje stavelsen från slutet av ett ord. För att förenkla, i rysk transkription, har vi markerat betonade vokaler med versaler.

På grekiska är stress av stor betydelse: det faller nästan alltid på sista eller näst sista stavelsen.

Hälsningsord:

1. Γειά σου (Jag är su) - hej, hej (bokstavligen översatt med "hälsa för dig"). Så du kan säga hej när som helst på dygnet, om du är "på dig" med samtalspartnern. Formen av artighet sammanfaller helt med det ryska språket. Om du artigt vill hälsa på en främling eller äldre person säger vi:

Γειά Σας (Jag är sas) - hej.

Fraserna Γειά σου och Γειά Σας kan också säga adjö. De kommer också väl till pass om någon nära dig nyser: Γειά σου och Γειά Σας kommer i det här fallet att betyda "Var frisk" respektive "Var frisk".

2. Καλημέρα (kalimEra) - god morgon. Så man kan säga hej till ca 13.00, men här är gränserna suddiga. För någon är καλημέρα också aktuellt fram till 15.00 - vem vaknade vilken tid :).

Καλησπέρα (kalispEra) - God kväll. Faktiskt, som regel, efter 16-17 timmar.

Du kan säga hejdå på natten genom att önska "god natt" - Καληνύχτα (kalinIkhta).

3. Τι κάνεις / κάνετε (ti kanis / kanete) - Bokstavligen översätts dessa ord på det grekiska språket som "vad du gör / gör". Men i vardagen betyder det "hur mår du" (du/ni). Med samma betydelse kan du använda frasen:

Πως είσαι / είστε (pos. Ise / pos. Iste) - hur mår du / hur mår du.

Du kan svara på frågan "hur mår du" på olika sätt:

4. Μια χαρά (mya hara) eller καλά (kalA), som betyder "bra";

Ett annat alternativ: πολύ καλά (poly kala) - mycket bra.

5. Έτσι κι έτσι (Etsy k'Etsy) - so-so.

Bekantskap:

Du kan ta reda på namnet på samtalspartnern med hjälp av följande fraser:

6. Πως σε λένε; (pos se lene) - vad heter du?

Πως Σας λένε; (pos sas lene) - vad heter du?

Du kan svara så här:

Με λένε…… (me lene) - mitt namn är (namn)

Efter namnbytet är det vanligt att säga:

7. Χαίρω πολύ (hjältepoly) eller χαίρομαι (hjälte) - - glad att träffa dig.

Grekerna uppskattar verkligen när en turist, åtminstone, försöker tala deras språk

Artiga ord:

8. Ευχαριστώ (eucharistieO) - tack;

9. Παρακαλώ (parakalO) - snälla;

10. Τίποτα (tipota) - ingenting, ingenting;

11. Δεν πειράζει (zen pirazi) [δen pirazi] – ingen stor sak;

12.Καλώς όρισες (kalOs Orises) - välkommen (du);

Καλώς ορίσατε (kalos orIsate) - välkommen (du);

13. Εντάξει (endAxi) - bra, ok;

Orden "ja" och "nej" på grekiska skiljer sig från det vanliga nej, ja eller si osv. Vi är vana vid att det negativa ordet börjar med bokstaven "n", men på grekiska är det motsatta - ordet "ja" börjar med bokstaven "n":

14. Ναι (nE) - ja

Όχι (Ohy) - nej

Ord för marknad och butik

15. Θέλω (sElo) [θelo] - jag vill;

16. Ορίστε (orIste) - här är du, i likhet med engelska här är du (till exempel ger de dig växel och säger oρίστε eller bringad och säger oρίστε). När du ger pengar kan du också säga (här är du) oρίστε). Detta är också relevant som en reaktion på att någon ringer dig vid namn eller när du svarar på ett samtal istället för "Hej".

17. Πόσο κάνει (poso kani) - hur mycket kostar det;

18. Ακριβό (akrivo) - dyrt;

19. Φτηνό (ftinO) - billig;

20. Τον λογαριασμό παρακαλώ (ton logariismo parakalO) - "räkna, snälla";

Ord för orientering

21. Που είναι…….; (pu Ying) – var är……?

22. Αριστερά (aristerA) - vänster, vänster;

23. Δεξιά (dexА) [δeksia] – till höger, till höger;

24. Το ΚΤΕΛ (denna KTEL) - denna förkortning är namnet på den grekiska bussoperatören, men alla förstår det som "busstation";

25. Το αεροδρόμειο (flygfältet Omio) - flygplats;

26. Σιδηροδρομικός σταθμός (sidirodromikOs stasmOs) - järnvägsstation;

27. Καταλαβαίνω (katalavEno) - Jag förstår;

Δεν καταλαβαίνω (zen katalaveno) [δen katalaveno] - Jag förstår inte;

28. Ξέρω (ksEro) - Jag vet;

Δεν ξέρω (zen ksEro) [δen ksero] - Jag vet inte;

Och till sist grattis:

29. Χρόνια πολλά (hronya pollA) - så att du kan gratulera till vilken helgdag som helst: födelsedag, ängelns dag, etc. Bokstavligen betyder det "långa år".

30. Στην υγεία μας (stin Ya mas) är en skål som betyder "för vår hälsa."

Jag hoppas att dessa ord kommer att hjälpa dig i din resa och kommunikation med grekerna. Jag är tacksam mot Anya, vår grekiska lärare, för hennes hjälp med att skriva materialet och jag påminner dig om att Anya sedan 2010, på Grekoblog, har arbetat med alla som vill lära sig från grunden eller förbättra sin nivå i grekiska. Vi skrev mer ingående om språklektioner via Skype i artiklar och.