Poezii lui Homer, Iliada și Odiseea pe scurt. Poeziile epice ale lui Homer Iliada și Odiseea

IMAGINEA FEMEI ÎN ODISEEA LUI HOMER

INTRODUCERE 2

1. EPO OMERIC ÎN ODISEEA. 4

1.1. Semnificația Iliadei și Odiseei lui Homer. 4

1.2. Caracteristicile poveștii „Odiseea”. nouă

2. IMAGINI FEMININE ÎN ODISEEA. optsprezece

2.1. Imaginea Penelopei. optsprezece

2.2. Frumoasa nimfă Calypso și insidiosa vrăjitoare Kirk. 22

CONCLUZIE. 29

LISTA LITERATURII UTILIZATE .. 31

INTRODUCERE

„Poeme” tradus din greacăînseamnă creație. Poemele sunt numite povestiri poetice despre evenimente remarcabile din viața unor personalități marcante. Poezia epică își ia numele de la cuvânt grecesc„epos”, care înseamnă o poveste, deoarece orice opera epică este o poveste despre un eveniment sau întâmplare care a avut loc nu în sufletul poetului, ci în lumea din jurul lui.

Cele mai vechi monumente supraviețuitoare ale literaturii grecești sunt cele două mari poezii „Iliada” și „Odiseea”, al căror autor era considerat în antichitate Homer. Nu există dovezi istorice directe despre momentul apariției Iliadei și Odiseei și condițiile în care au fost create, iar totalitatea problemelor asociate acestor poezii constituie o „chestiune homerică” complexă și departe de a fi rezolvată.

În cadrul nostru termen de hârtie Să aruncăm o privire la Odiseea.

Tema „Odiseei” este rătăcirile și aventurile „sprețului” Ulise, rege al Itacai, întors din campania troiană; în acest moment, numeroși pretendenți își curtează credincioasa soție Penelope, iar fiul lui Ulise Telemachus pleacă în căutarea tatălui său.

Intriga principală a Odiseei se referă la tipul de legende despre „întoarcerea soțului” care este larg răspândit în folclorul mondial: soțul, după lungi și minunate rătăciri, se întoarce acasă la momentul în care soția lui este gata să se căsătorească cu alta, si - in pace sau cu forta - supara noua nunta. Cu acest complot din Odiseea, se combină o parte dintr-un alt complot, nu mai puțin răspândit printre popoare diferite, – despre „un fiu care merge în căutarea tatălui său”; fiul, născut în absența tatălui său, merge să-l caute, tatăl și fiul se întâlnesc și, necunoscându-se, intră în luptă, terminând tragic în unele cazuri - moartea tatălui sau a fiului, în altele - reconcilierea luptei. În legendele grecești despre Ulise, acest complot este prezentat în întregime, dar poemul „homeric” oferă doar o parte din intriga, fără a o aduce la o luptă între tată și fiu.

Odiseea, într-o oarecare măsură, este o continuare a Iliadei, acțiunea poeziei fiind deja atribuită celui de-al 10-lea an de la căderea Troiei, dar poveștile personajelor menționează acele episoade al căror timp a coincis cu perioada dintre acţiunea Iliadei şi acţiunea Odiseei. Toți cei mai importanți eroi ai taberei grecești a Iliadei, vii și morți, sunt expuși și în Odiseea. La fel ca Iliada, Odiseea a fost împărțită de cercetătorii antici în 24 de cărți.

Compoziția Odiseei este mai complexă decât Iliada. Intriga Iliadei este prezentată într-o secvență liniară, în Odisee această secvență este deplasată: narațiunea începe în mijlocul acțiunii, iar ascultătorul află despre evenimentele anterioare abia mai târziu, din povestea lui Ulise însuși despre rătăcirile sale. . Rolul central al protagonistului este prezentat în Odisee mai brusc decât în Iliada, unde unul dintre momentele organizatoare ale poeziei a fost absența lui Ahile, atitudinea sa indiferentă față de mersul ostilităților.

În Odisee, doar primul rând al poveștii (cărțile 1-4), care arată situația de pe Itaca și călătoria lui Telemachus, este determinat de absența unui erou, iar din cartea a 5-a atenția este concentrată aproape exclusiv în jurul lui Ulise. : motivul de nerecunoaștere a soțului care se întoarce este folosit, după cum am văzut, în aceeași funcție ca absența unui erou din Iliada, și totuși ascultătorul nu-l pierde din vedere pe Ulise - și aceasta mărturisește și îmbunătățirea arta narațiunii epice.

EPOS OMERIC ÎN „ODISEEA”

Semnificația Iliadei și Odiseei lui Homer.

Poeziile lui Homer erau un adevărat tezaur al înțelepciunii poporului grec – „cartea revelației”. Ele nu au rămas proprietatea doar a tribului ionic, printre care au fost creați, ci au devenit proprietatea comună a întregului popor grec și au trăit cu ei de-a lungul istoriei sale. Tradiția spune că Picurgus a introdus interpretarea cântecelor lui Homer în Sparta, Solon - în Atena.

Ulterior, în toate statele grecești, acestea au devenit baza educația școlară. Elevii au memorat părți separate din poezii și au fost mulți oameni care știau ambele poezii pe de rost.
în întregime. A fost considerat o onoare pentru stat să fie numit locul de naștere al lui Homer. Homer a fost un poet preferat chiar și în cele mai îndepărtate colțuri ale lumii grecești.

Două poezii ale legendarului poet grec antic„Iliada” și „Odiseea” lui Homer, care au trăit în secolul al VIII-lea. î.Hr., au fost admirate de poeți, oameni de știință, mari politicieni și generali.

În timpul vieții autorului, două poezii despre zei și eroi Ahile, Hector și Ulise au existat în interpretarea orală. Homer nu și-a notat poeziile și nu numai pentru că era orb. Poeziile trebuiau să sune și erau destinate auzului, nu ochilor. Homer sa adresat publicului. Știa pe de rost textul poeziei și, se pare, a fost un interpret genial al acestuia. Poezia lui necesita muzică, spațiu și public. Homer nu avea nevoie de un cititor tăcut, ci de ascultători vrăjiți. Se crede că, reprezentând aed Demodoc în Odisee, el s-a portretizat pe sine:

„Toyu s-a întors uneori cu celebrul cântăreț Ponton;

Muza lui la naștere a dăruit rău și bine:

Ochii l-au eclipsat, i-au oferit cântec dulce pentru asta.

I-a dăruit scaunul de argint cântărețului Pontonoy, iar pe el el

S-a așezat în fața oaspeților, sprijinindu-și spatele de o coloană înaltă.

Atârnând lira orbului pe un cui deasupra capului său,

Să o atingă cu mâna lui - ca să o poată găsi -

I-a dat-o lui Pontonoy și a adus un coș cu mâncare și a împins

I-a pregătit o masă și vin pentru a le bea ori de câte ori dorea.

Au ridicat mâinile la mâncarea care le-a fost oferită; când

Foamea a fost satisfăcută cu băutura și mâncarea lor dulce

Muza l-a inspirat pe cântăreț să proclame despre lideri celebri,

Alegând dintr-un cântec, la vremea aceea peste tot înălțat la cer...

Cântecele lui Homer au devenit cărți, probabil la doar câteva secole după moartea autorului, deși există dovezi că scrisul era cunoscut în Grecia și pe vremea lui Homer. Poeziile poetului au fost păstrate și transmise de purtători de tradiție orală și au fost încadrate în texte scrise de mână în secolul al VI-lea î.Hr. în timpul domniei democratului și politicianului Peisistratus la Atena.

În secolele III și II î.Hr. oamenii de știință din Alexandria au efectuat un studiu amănunțit al textelor poemelor și, pentru comoditatea citirii și comentarii, au împărțit fiecare poezie în 24 de cărți (cântece), în funcție de numărul de litere din alfabetul grecesc cu care au fost desemnate aceste cărți. . Din aceste vremuri putem vorbi despre două cărți poetice grandioase ale lui Homer, cu un volum de 27803 rânduri de poezie (15693 în Iliada, 12110 în Odiseea).

Iliada este o poezie despre război, sau mai bine zis 50 de zile din al zecelea an al războiului dintre ahei și troieni.

„Odiseea” este o poezie despre ultimele 40 de zile ale călătoriei regelui Itacai, eroul războiului troian, care se întoarce pe insula natală timp de zece ani la soția și fiul său. Acțiunea din poezii se petrece pe pământ și pe Olimp, în tabăra oamenilor și între zei. Niciodată atunci zeii, eroii și oamenii nu vor sta atât de aproape unii de alții: unii sunt egali cu zeii, alții sunt umanoizi. Fantezia și realitatea, detaliile vii ale vieții de zi cu zi și ficțiunea grandioasă maiestuoasă, transmise de ritmuri melodioase fără hexametru rimat, uimesc cititorii din diferite timpuri și popoare. Poeziile povestesc despre ceea ce este aproape de toată lumea: despre război și pace, viață și moarte, dragoste și mânie, prietenie și vrăjmășie.

Cu tot monumentalismul și divinitatea, personajele poeziei sunt foarte umane. Într-o oarecare măsură, putem spune despre ele că sunt eterne și mereu moderne sau modernizate de cititori. În Ahile, Hector, Odiseea, poetul reprezintă personalități strălucitoare, temperamente umane și diferite atitudini față de viață. Ahile este un erou de acțiune pregătit pentru acțiune instantanee. Nu întâmplător epitetul lui constant este „rapid”. Atât în dragoste, cât și în ură, el este un extrovertit. temperament scurt și extrovertit. Tragic. El știe despre soarta lui și trăiește într-o zi. El este cel mai emoționant din poezie. Mai întâi, Homer vorbește despre furia lui, apoi (după moartea lui Patroclu) despre durerea și setea de răzbunare. Orice întârziere este insuportabilă pentru el. Este de neoprit și, chiar și după ce l-a ucis pe Hector, continuă să chinuie cadavrul. Dar aici Thetis apare înaintea lui cu o cerere și un ordin de la Zeus de a returna trupul fiului său regelui Troiei. Ahile face o promisiune. Compasiunea și respectul explicit pentru bătrânul Priam - tatăl oponentului ucis - se manifestă în scena întâlnirii. Acum furia a dispărut. Un adversar demn este învins. Trebuie să plângem morții și să ne pregătim în mod adecvat pentru propria noastră moarte.

Războinicul singuratic și tragic Ahile din lumea epopeei homerice se confruntă cu Hector și Ulise. Hector este conducătorul troienilor, protectorul lor. El este și un mare războinic, dar un războinic din necesitate, nu din pasiune. Hector este dat înconjurat de oameni apropiați și iubitor de el: războinici troieni, tată, mamă, soție, fiu. Este un fiu minunat și un frate altruist. Scena de rămas bun al lui Hector de la soția sa Andromaca este una dintre cele mai lirice din poemul eroic. Homer îi iubește pe ambii eroi, dar multor cititori li se pare că Hector este mai aproape de el. Ultimul vers al Iliadei: „Așa că au îngropat trupul călărețului Hector”, sună ca un vers de recviem pentru toți morții. Hector își iubește soția și fiul, dar deasupra acestei dragoste pentru el se află onoarea și datoria. Fratele său mai mic Paris este complet diferit. Pentru el, dragostea, pasiunea pentru Elena este mai presus de orice în lume. Și nici în asta nu are egal. Cealaltă calitate a lui este frumusețea, iar în aceasta el este divin și proporțional cu Elena din Sparta.

Puterea lui Ulise nu constă în frumusețe, militantism sau în urma datoriei și cinstei. Principalul lucru în care îi excelează pe ceilalți este inteligența, rezistența, viclenia. El câștigă nu prin forță și pasiune, ci prin prudență, capacitatea de a aștepta și de a prezice situația. Prin urmare, în Homer, el este numit inteligent, viclean și experimentat. El nu cedează niciodată primului impuls al sentimentelor, iar în aceasta el este complet opusul lui Ahile. Cu loialitatea față de Penelope și de îndepărtata sa patrie Ithaca, seamănă mai mult cu Hector, dar un cititor atent de poezii va vedea și trăsături care îl apropie de Ahile. În ciuda diferenței de intrigi, punctul culminant al Iliadei și Odiseei vorbește despre răzbunare: Ahile îl răzbună pe Patroclu, Ulise îi răzbune pe pretendenți. De dragul răzbunării, Ulise amână întâlnirea cu Penelope și se dezvăluie doar lui Telemachus, deoarece are nevoie de ajutorul fiului său.

Nu mai puțin expresiv imagini feminine poezii. Elena Spartanskaya apare în fața noastră la punctul culminant al biografiei sale: din cauza ei cei mai buni bărbați duce un război sângeros. Dar îi lipsește ambiția. Nu există în ea nicio dorință de a triumfa și de a se bucura de puterea pe care o dă frumusețea. Tragică este soarta familiei Andromac, care anticipează moartea soțului ei.

O Penelope complet diferită. Ea este o potrivire pentru Ulise: acolo unde este imposibil de luat cu forța, ea ia prin viclenie. Este răbdătoare, întreprinzătoare și fidelă unui singur obiectiv - să-și aștepte soțul, care a promis că se va întoarce și o va salva pe Ithaca pentru el. Cu suspiciunea și prudența ei, ea l-a depășit chiar și pe Ulise, iar el îi reproșează că nu s-a aruncat imediat pe gâtul lui, o numește „neînțeles”, „necompromis”, „neafectuoasă” cu „inima de fier”.

Ca o fecioară înțeleaptă dintr-un basm, Penelope își aranjează testul pentru a-l verifica pe rătăcitor (la urma urmei, au trecut douăzeci de ani și Ulise s-a schimbat atât de mult) și numai după ce s-a asigurat că acesta este cu adevărat soțul ei, și nu un impostor, plânge. plângând, „sărutându-i blând capul dulce” și spune:

„O, nu te supăra pe mine Ulise!... nu-mi reproșa

Eu, că nu imediat, la vederea ta, te-am mângâiat;

Inima mea dragă, Ulise, s-a cufundat în mare

O teamă tremurătoare că nu m-aș lăsa înșelat aici de vreun străin.

Cărțile lui Homer au nu numai simț artistic, dar sunt cea mai importantă sursă istorică și etnografică care povestește despre viața grecilor antici. Disputele despre posibilul istoricism al conținutului poeziei, aparent, nu vor înceta niciodată. Topografia și săpăturile arheologice mărturisesc în favoarea realității. Filmul american Troy, lansat recent, prezintă o versiune non-mitologică a evenimentelor eroice: fără o dispută între zei, fără complicitatea și amestecul lor în viața și moartea eroilor, fără detalii și scene homerice strălucitoare, cu o angoasă războinică de distrugere. patos și pasiuni amoroase ale eroilor filmelor de acțiune și thrillerelor. Aparent, aceasta este o lectură a complotului și imaginilor homerice care este aproape de omul modern. Nu observăm pacifismul lui Homer. În epoca terorismului, răzbunarea lui Ahile este idealul comportamentului uman. Ca orice mare carte, Iliada este o oglindă în care se vede fiecare epocă.

Viețile noastre sunt pătrunse de idei distructive, distructive. Eroii din poeziile lui Homer sunt, de asemenea, cruzi și numai zeii sunt capabili să-i înfrâneze. Ahile, supărat pe Agamemnon, se repezi spre el cu o sabie, dar Atena, „numai lui dezvăluită, invizibilă pentru alții”, îl apucă de buclele blonde și îi ordonă să se împace. După ce l-a ucis pe Patroclu, Hector urmează să-i taie capul de la gâtul alb și să-l ridice pe un țăruș în semn de reproș. Atunci Hera o trimite pe Iris să-l avertizeze pe Ahile despre acest lucru, iar el îi alungă pe troieni din trupul prietenului său cu un strigăt puternic, amplificat de Pallas Athena. Chiar și zeii sunt șocați de batjocura lui Ahile asupra trupului lui Hector și sugerează trimiterea lui Hermes să fure trupul, dar apoi decid să-l influențeze pe Ahile prin mama sa, zeița Thetis.

După exterminarea pețitorilor, Ulise o întreabă pe dădacă despre sclavii necredincioși, le poruncește să-i adune, le ordonă, plângând, să scoată cadavrele, să spele mesele și scaunele din sângele din sala unde a avut loc bătălia, iar apoi fiul Telemah îi execută cu cruzime, „trăgându-le de gât cu bucle”. Cum arată totul ca o curățare modernă! Militanța lui Ulise și Telemachus, care acum se implică într-o luptă cu rudele care răzbună morții, nu poate fi oprită decât de Atena și de Zeus furios, care au aruncat în pământ o săgeată tunătoare. Astfel, pacea domnește în spațiul poemelor lui Homer.

În cel de-al doilea act al Hamletului lui Shakespeare, apare o trupă rătăcitoare, iar unul dintre actori, la cererea prințului, citește un monolog în care eroul troian Eneas povestește despre capturarea Troiei și cruzimile învingătorilor. Când povestea vine cu suferința bătrânei regine Hecuba - în fața ochilor ei, Pyrrhus, fiul lui Ahile, care era turbat de furie, și-a ucis soțul Priam și i-a abuzat trupul - actorul palidează și izbucnește în lacrimi. Și Hamlet rostește cuvintele celebre, proverbiale:

Ce este Hecuba? Ce este Hecuba pentru el?

Și plânge...

Traducere de B. Pasternak

Ce este Hecuba pentru omul modern, ce este Ahile, Priam, Hector și alți eroi ai lui Homer pentru el; care este chinul, bucuria, dragostea și ura lor, aventurile și bătăliile, care s-au stins și s-au stins cu mai bine de treizeci de secole în urmă? Ce-l duce înapoi în antichitate, de ce războiul troian și întoarcerea în patria sa a îndelung-răbdător și viclean Ulise ne atinge, dacă nu până la lacrimi, ca un actor shakespearian, atunci încă destul de viu și puternic?

Orice opera literară din trecutul îndepărtat este capabilă să atragă și să captiveze o persoană din timpurile moderne cu imaginea unei vieți dispărute, în multe privințe, izbitor de diferită de viața noastră de astăzi. Interesul istoric inerent oricărei persoane, dorința firească de a afla „ce s-a întâmplat înainte”, este începutul drumului nostru către Homer, sau mai bine zis, una dintre căi. Întrebăm: cine a fost, acest Homer? Și când ai trăit? Și și-a „compunet” eroii, sau imaginile și faptele lor reflectă evenimente adevărate? Și cât de adevărate (sau cât de liber) sunt reflectate și cărei ore aparțin? Punem întrebare după întrebare și căutăm răspunsuri în articole și cărți despre Homer; și la slujba noastră – nu sute și nu mii, ci zeci de mii de cărți și articole, o bibliotecă întreagă, o literatură întreagă care continuă să crească și acum. Oamenii de știință nu numai că descoperă fapte noi legate de poeziile lui Homer, dar descoperă și noi puncte de vedere asupra poeziei lui Homer în ansamblu, noi moduri de a o evalua. A fost o vreme în care fiecare cuvânt din Iliada și Odiseea era considerat un adevăr incontestabil - grecii antici (în orice caz, marea majoritate a acestora) vedeau în Homer nu numai un mare poet, ci și un filozof, profesor, naturalist, într-un cuvânt – judecătorul suprem în toate ocaziile. A fost o altă perioadă când totul din Iliada și Odiseea era considerat ficțiune, un basm frumos, sau o fabulă grosolană sau o anecdotă imorală care jignește „bunul gust”. Apoi a venit vremea când „fabelele” lui Homer una după alta au început să fie întărite de descoperirile arheologilor: în 1870, germanul Heinrich Schliemann a găsit Troia, lângă zidurile căreia eroii Iliadei au luptat și au murit; patru ani mai târziu, același Schliemann a dezgropat „aur abundent” Micene - orașul Agamemnon, liderul armatei grecești de lângă Troia; în 1900, englezul Arthur Evans a început săpături, unice prin bogăția de descoperiri, în Creta - insula „o sută de orașe”, menționată în repetate rânduri de Homer; în 1939, americanul Bligen și grecul Kuroniotis au urmărit vechiul Pylos - capitala lui Nestor, „Vitius cu voce dulce din Pylos”, neobosit dătătorul de sfaturi înțelepte în ambele poeme... Lista „descoperirilor lui Homer” este extrem de extins și nu a fost închis până în prezent - și este puțin probabil să fie închis în viitorul apropiat. Și totuși este necesar să numim încă unul dintre ele - cel mai important și mai senzațional din secolul nostru. În timpul săpăturilor pe insula Creta, precum și în Micene, în Pylos și în alte locuri din partea de sud a Peninsulei Balcanice, arheologii au găsit câteva mii de tăblițe de lut acoperite cu litere necunoscute. A fost nevoie de aproape o jumătate de secol pentru a le citi, pentru că nici măcar limba acestor inscripții nu era cunoscută. Abia în 1953, englezul Michael Ventris, în vârstă de treizeci de ani, a rezolvat problema descifrării așa-numitului Linear B. Acest om care a murit în accident de mașină trei ani și jumătate mai târziu, nu a fost nici istoric al antichității, nici specialist în limbi antice - a fost arhitect. Cu toate acestea, așa cum a scris remarcabilul om de știință sovietic S. Lurie despre Ventris, „a reușit să facă cea mai mare și mai uimitoare descoperire în știința antichității de la Renaștere”. Numele lui ar trebui să fie alături de numele lui Schliemann și Champollion, care au rezolvat misterul hieroglife egiptene. Descoperirea sa a pus în mâinile cercetătorilor documente grecești autentice din aproximativ aceeași perioadă cu evenimentele din Iliada și Odiseea, documente care au extins, au clarificat și, într-un fel, au răsturnat ideile anterioare despre prototipul acelei societăți și afirmă că sunt descrise de Homer.

La începutul mileniului II î.Hr. e. În Peninsula Balcanică au apărut triburile grecești ahee. Până la mijlocul acestui mileniu, în partea de sud a peninsulei se formaseră state sclavagiste. Fiecare dintre ele era o mică fortăreață cu pământuri adiacente. În fruntea fiecăruia stăteau, se pare, doi domnitori. Domnitorii-regi cu anturajul lor locuiau într-o cetate, în spatele zidurilor puternice, ciclopice de zidărie, iar la poalele zidului s-a ridicat o aşezare populată de slujitori regali, meşteşugari, negustori. La început, orașele s-au luptat între ele pentru supremație, apoi, în jurul secolului al XV-lea î.Hr. e., patrunderea aheilor in tarile vecine, peste mare. Printre celelalte cuceriri ale lor s-a aflat insula Creta - centrul principal al culturii antice, pre-grecești, din regiunea de sud-est a Mediteranei. Cu mult înainte de începerea cuceririi aheilor, în Creta existau state cu putere monarhică și o societate clar împărțită în clase de liberi și de sclavi. Cretanii erau marinari și negustori pricepuți, constructori excelenți, olari, bijutieri, artiști, știau multe despre artă, știau scrisul. Aheii fuseseră anterior puternic influențați de cultura cretană înaltă și rafinată; acum, după cucerirea Cretei, a devenit în sfârșit proprietatea comună a grecilor și cretanilor. Oamenii de știință o numesc cretan-micenian.

Pământul care a atras constant atenția aheilor a fost Troada din nord-vestul Asiei Mici, renumită pentru locația sa avantajoasă și sol fertil. Spre orașul principal al acestui ținut - Ilion, sau Troia - au fost echipate campanii de mai multe ori. Una dintre ele, deosebit de lungă, care a reunit un număr deosebit de mare de corăbii și soldați, a rămas în memoria grecilor sub numele de război troian. Anticii o atribuiau anului 1200 î.Hr. e. - în ceea ce privește cronologia noastră - și munca arheologilor care au săpat dealul Hisarlyk după Schliemann confirmă tradiția antică.

Războiul troian s-a dovedit a fi ajunul prăbușirii puterii aheilor. Curând au apărut noi triburi grecești în Balcani - dorienii - la fel de sălbatice ca și predecesorii lor, aheii, cu o mie de ani în urmă. Au străbătut întreaga peninsulă, strămutându-i și subjugând pe ahei și le-au distrus complet societatea și cultura. Istoria s-a întors: o comunitate tribală a reapărut în locul statului deținător de sclavi, comerțul maritim s-a stins, palatele regale care au supraviețuit din distrugere au fost acoperite cu iarbă, artele, meșteșugurile și scrisul au fost uitate. Trecutul a fost și el uitat; lanțul evenimentelor a fost rupt și legăturile individuale s-au transformat în legende - în mituri, după cum spuneau grecii. Miturile despre eroi erau pentru antici același adevăr incontestabil ca și miturile despre zei, iar eroii înșiși au devenit obiect de cult. Tradițiile eroice s-au împletit între ele și cu mituri despre zei. Au apărut cercuri (cicluri) de mituri, legate atât prin succesiunea faptelor care le stau la baza, cât și prin legile gândirii religioase și ale fanteziei poetice. Miturile au fost solul în care a crescut greaca epopee eroică.

Fiecare națiune are o epopee eroică. Aceasta este o poveste despre un trecut glorios, despre evenimente de o importanță capitală care au reprezentat un punct de cotitură în istoria poporului. Un astfel de eveniment (sau cel puțin unul dintre astfel de evenimente) a fost marea campanie împotriva Troiei; legendele despre el au devenit cea mai importantă bază intriga a epopeei grecești. Însă de pe vremea când a fost creată epopeea, aceste evenimente au fost despărțite de trei sau chiar patru secole și, prin urmare, imaginilor vieții trecute, amintite cu o acuratețe extraordinară, li s-au alăturat detalii și detalii împrumutate din viața care i-a înconjurat pe creatorii de epopeea necunoscută nouă. La temelia mitului, multe au rămas neatinse, dar multe au fost reinterpretate Metoda noua, în conformitate cu noile idealuri și vederi. Multi-stratificarea (și, prin urmare, inconsecvența inevitabilă) a fost inițial caracteristică Epopee greacă și, din moment ce era în continuă mișcare, numărul de straturi a crescut. Această mobilitate este inseparabilă de însăși forma existenței sale: ca toate popoarele, epopeea eroică dintre greci a fost creativitatea orală, iar consolidarea ei scrisă a marcat ultima etapă din istoria genului.

M. Kulikov, M. Tuzhilin www.lib.ru

„Iliada. Odiseea»: Ficțiune; Moscova; 1967

Drum spre Homer

Ce este Hecuba? Ce este Hecuba pentru el?

Și plânge...[Tradus de B. Pasternak]

Orice opera literară din trecutul îndepărtat este capabilă să atragă și să captiveze o persoană din timpurile moderne cu imaginea unei vieți dispărute, în multe privințe, izbitor de diferită de viața noastră de astăzi. Interesul istoric inerent oricărei persoane, dorința firească de a afla „ce s-a întâmplat înainte”, este începutul drumului nostru către Homer, sau mai bine zis, una dintre căi. Întrebăm: cine a fost, acest Homer? Și când ai trăit? Și și-a „compunet” eroii, sau imaginile și faptele lor reflectă evenimente adevărate? Și cât de adevărate (sau cât de liber) sunt reflectate și cărei ore aparțin? Punem întrebare după întrebare și căutăm răspunsuri în articole și cărți despre Homer; și la slujba noastră – nu sute și nu mii, ci zeci de mii de cărți și articole, o bibliotecă întreagă, o literatură întreagă care continuă să crească și acum. Oamenii de știință nu numai că descoperă fapte noi legate de poeziile lui Homer, dar descoperă și noi puncte de vedere asupra poeziei lui Homer în ansamblu, noi moduri de a o evalua. A fost o vreme în care fiecare cuvânt din Iliada și Odiseea era considerat un adevăr incontestabil - grecii antici (în orice caz, marea majoritate a acestora) vedeau în Homer nu numai un mare poet, ci și un filozof, profesor, naturalist, într-un cuvânt – judecătorul suprem în toate ocaziile. A fost o altă perioadă când totul din Iliada și Odiseea era considerat ficțiune, un basm frumos, sau o fabulă grosolană sau o anecdotă imorală care jignește „bunul gust”. Apoi a venit vremea când „fabelele” lui Homer una după alta au început să fie întărite de descoperirile arheologilor: în 1870, germanul Heinrich Schliemann a găsit Troia, lângă zidurile căreia eroii Iliadei au luptat și au murit; patru ani mai târziu, același Schliemann a dezgropat „abundent cu aur” Micene – orașul Agamemnon, liderul armatei grecești de lângă Troia; în 1900, englezul Arthur Evans a început săpături, unice prin bogăția de descoperiri, în Creta, insula „o sută de orașe”, menționată în repetate rânduri de Homer; în 1939, americanul Bligen și grecul Kuroniotis l-au urmărit pe anticul Pylos, capitala lui Nestor, pe „Vitius cu voce dulce din Pylos”, neobosit dătătorul de sfaturi înțelepte în ambele poeme... Lista „descoperirilor lui Homer” este extrem de extinsă. și nu a fost închis până în prezent – și este puțin probabil să fie închis în viitorul apropiat. Și totuși este necesar să numim încă unul dintre ele - cel mai important și mai senzațional din secolul nostru. În timpul săpăturilor pe insula Creta, precum și în Micene, în Pylos și în alte locuri din partea de sud a Peninsulei Balcanice, arheologii au găsit câteva mii de tăblițe de lut acoperite cu litere necunoscute. A fost nevoie de aproape o jumătate de secol pentru a le citi, pentru că nici măcar limba acestor inscripții nu era cunoscută. Abia în 1953, englezul Michael Ventris, în vârstă de treizeci de ani, a rezolvat problema descifrării așa-numitului Linear B. Acest bărbat, care a murit într-un accident de mașină trei ani și jumătate mai târziu, nu era nici istoric al antichității, nici expert în limbi antice - era arhitect. Cu toate acestea, așa cum a scris remarcabilul om de știință sovietic S. Lurie despre Ventris, „a reușit să facă cea mai mare și mai uimitoare descoperire în știința antichității de la Renaștere”. Numele lui ar trebui să fie alături de numele lui Schliemann și Champollion, care au dezvăluit misterul hieroglifelor egiptene. Descoperirea sa a pus în mâinile cercetătorilor documente grecești autentice din aproximativ aceeași perioadă cu evenimentele din Iliada și Odiseea, documente care au extins, au clarificat și, într-un fel, au răsturnat ideile anterioare despre prototipul acelei societăți și afirmă că sunt descrise de Homer.

La începutul mileniului II î.Hr. e. În Peninsula Balcanică au apărut triburile grecești ahee. Până la mijlocul acestui mileniu, în partea de sud a peninsulei se formaseră state sclavagiste. Fiecare dintre ele era o mică fortăreață cu pământuri adiacente. În fruntea fiecăruia stăteau, se pare, doi domnitori. Conducătorii-regi împreună cu apropiații lor trăiau într-o fortăreață, în spatele zidurilor puternice, ciclopice de zidărie, iar la poalele zidului a apărut o așezare populată de slujitori regali, artizani și negustori. La început, orașele s-au luptat între ele pentru supremație, apoi, în jurul secolului al XV-lea î.Hr. e., patrunderea aheilor in tarile vecine, peste mare. Printre celelalte cuceriri ale lor s-a aflat insula Creta - centrul principal al culturii antice, pre-grecești, din regiunea de sud-est a Mediteranei. Cu mult înainte de începerea cuceririi aheilor, în Creta existau state cu putere monarhică și o societate clar împărțită în clase de liberi și de sclavi. Cretanii erau marinari și negustori pricepuți, constructori excelenți, olari, bijutieri, artiști, știau multe despre artă, știau scrisul. Aheii fuseseră anterior puternic influențați de cultura cretană înaltă și rafinată; acum, după cucerirea Cretei, a devenit în sfârșit proprietatea comună a grecilor și cretanilor. Oamenii de știință îl numesc Cretan-Micenian.

Pământul care a atras constant atenția aheilor a fost Troada din nord-vestul Asiei Mici, renumită pentru locația favorabilă și solul fertil. Spre orașul principal al acestui ținut - Ilion, sau Troia - au fost echipate campanii de mai multe ori. Una dintre ele, deosebit de lungă, care a reunit un număr deosebit de mare de corăbii și soldați, a rămas în memoria grecilor sub numele de război troian. Anticii o atribuiau anului 1200 î.Hr. e. - în ceea ce privește cronologia noastră - și munca arheologilor care au săpat dealul Hisarlyk după Schliemann confirmă tradiția antică.

Fiecare națiune are o epopee eroică. Aceasta este o poveste despre un trecut glorios, despre evenimente de o importanță capitală care au reprezentat un punct de cotitură în istoria poporului. Un astfel de eveniment (sau cel puțin unul dintre astfel de evenimente) a fost marea campanie împotriva Troiei; legendele despre el au devenit cea mai importantă bază intriga a epopeei grecești. Însă de pe vremea când a fost creată epopeea, aceste evenimente au fost despărțite de trei sau chiar patru secole și, prin urmare, imaginilor vieții trecute, amintite cu o acuratețe extraordinară, li s-au alăturat detalii și detalii împrumutate din viața care i-a înconjurat pe creatorii de epopeea necunoscută nouă. Chiar la temelia mitului, multe au rămas neatinse, dar multe au fost reinterpretate într-un mod nou, în conformitate cu noi idealuri și vederi. Stratificarea (și, prin urmare, inconsecvența inevitabilă) a fost inițial o trăsătură caracteristică a epopeei grecești și, deoarece era în mișcare constantă, numărul de straturi a crescut. Această mobilitate este inseparabilă de însăși forma existenței sale: ca toate popoarele, epopeea eroică dintre greci a fost creativitatea orală, iar consolidarea ei scrisă a marcat ultima etapă din istoria genului.

Interpreții operelor epice și, în același timp, co-creatorii lor, coautorii au fost cântăreți (în greacă, „aeds”). Ei cunoșteau pe de rost zeci de mii de versuri poetice care au fost moștenite și Dumnezeu știe cine și când au fost compuse, dețineau un set de mijloace și tehnici tradiționale care, de asemenea, au trecut de la o generație de poeți la alta (aceasta include diverse formule de repetare pentru a descrie similare). sau în acuratețea situațiilor recurente, și epitete constante, și un metru poetic special, și un limbaj special al epicului, și chiar chiar gama de intrigi, destul de largă, dar încă limitată). Abundența elementelor stabile, neschimbate a fost o condiție necesară pentru creativitatea independentă: combinarea lor liberă, împletindu-le cu propriile poezii și jumătăți de versuri, aed-ul mereu improvizat, mereu creat din nou.

Majoritatea savanților moderni cred că Homer a trăit în secolul al VIII-lea î.Hr. e. în Ionia - pe coasta de vest a Asiei Mici sau pe una dintre insulele din apropiere. Până atunci, aedii dispăruseră, iar recitatorii rapsodici le-au luat locul; nu mai cântau, însoţindu-se pe citara, ci recitau cu glas cântător, şi nu numai lucrările lor, ci şi ale altora. Homer a fost unul dintre ei. Dar Homer nu este doar un moștenitor, el este și un inovator, nu doar rezultatul, ci și începutul: în poemele sale se află originile vieții spirituale a întregii antichități în ansamblu. Bizantinul Mihail Choniates (secolele XII-XIII) a scris: „Așa cum, potrivit lui Homer, toate râurile și pâraiele provin din Ocean, tot așa orice artă verbală își are sursa în Homer.”

Există o presupunere că „Iliada” și „Odiseea” încheie cu adevărat o tradiție veche de secole de creativitate improvizațională – că au fost primele exemple de „mare epopee” fixată în scris, de la bun început au fost literatură în cel mai adevărat. sensul cuvântului. Aceasta nu înseamnă, desigur, că textul poemelor cunoscute de noi nu diferă în niciun fel de original, întrucât a fost scris sau „pronunțat” la sfârșitul secolului al VIII-lea sau începutul secolului al VII-lea î.Hr. e. Conține multe inserții ulterioare (interpolări), în alte cazuri foarte lungi, până la un cântec întreg; probabil că există destul de multe abrevieri, tăieturi și corecții stilistice care ar trebui numite distorsiuni. Dar într-o astfel de formă „distorsionată”, datează de aproape două mii și jumătate de ani, în această formă era cunoscută de antici și acceptată de ei, iar încercarea de a-l readuce la starea inițială nu este doar imposibilă în esență, dar şi fără rost din punct de vedere istoric şi cultural.

Iliada povestește despre un episod din ultimul, al zecelea, an al războiului troian - mânia lui Ahile, cel mai puternic și mai curajos dintre eroii greci, jignit de conducătorul suprem al aheilor, regele micenian Agamemnon. Ahile refuză să participe la lupte, troienii încep să câștige avantajul, îi conduc pe ahei chiar în tabără și aproape că le dau foc corăbiilor. Apoi Ahile îi permite iubitului său prieten Patroclu să se alăture bătăliei. Patroclu moare, iar Ahile, renunțând în cele din urmă la mânie, răzbune moartea prietenului său ucigându-l pe Hector, protagonistul și protectorul troienilor, fiul regelui lor Priam. Tot ce este important în intriga poeziei provine din mituri, din ciclul troian. Odiseea este, de asemenea, legată de același ciclu, spunând despre întoarcerea în patria sa după căderea Troiei a unui alt erou grec - regele insulei Ithaca Ulise. Dar principalul lucru aici nu este un mit: ambele componente principale ale intrigii Odiseei - întoarcerea unui soț la soția sa după o lungă absență și aventuri uimitoare în țări îndepărtate, de peste mări - se întorc la un basm și o poveste populară. Diferența dintre cele două poezii nu se limitează la asta, se observă în compoziție, și în detaliile narațiunii și în detaliile viziunii asupra lumii. Deja, anticii înșiși nu erau siguri dacă ambele poezii aparțineau aceluiași autor și există mulți susținători ai acestui punct de vedere în timpurile moderne. Și totuși, mai probabil - deși, strict vorbind, exact aceeași demonstrabilă - pare a fi o părere inversă: există încă mai multe asemănări între Iliada și Odiseea decât altele diferite.

Deosebiri și contradicții directe se găsesc nu numai între poezii, ci și în cadrul fiecăreia dintre ele. Ele sunt explicate în primul rând prin epopeea greacă multistratificată menționată mai sus: la urma urmei, în lumea pe care o desenează Homer, trăsăturile și semnele mai multor epoci sunt combinate și adiacente - miceniene, prehomerice (doriane), homerice în propriul sensul cuvântului. Și alături de ritualul dorian de ardere a cadavrelor - înmormântarea miceniană în pământ, alături de armele de bronz miceniene - fierul dorian, necunoscut de ahei, lângă autocrații micenieni - regi dorieni neputincioși, regi doar de nume, dar de fapt bătrâni tribali ... În secolul trecut, aceste contradicții au condus știința la faptul că însăși existența lui Homer a fost pusă sub semnul întrebării. S-a exprimat ideea că poemele homerice au apărut spontan, adică de la sine, că acesta este rezultatul creativității colective - ca un cântec popular. Criticii mai puțin hotărâți au recunoscut că Homer a existat, dar i-au atribuit rolul relativ modest de redactor, sau mai degrabă de compilator, care a reunit cu pricepere mici poezii aparținând diferiților autori sau, poate, populare. Alții, pe de altă parte, au recunoscut dreptul de autor al lui Homer în cea mai mare parte a textului, dar au atribuit integritatea artistică și perfecțiunea Iliadei și Odiseei unui editor al unei epoci ulterioare.

Oamenii de știință au descoperit neobosit contradicții mereu noi (deseori erau produsul imaginației științifice sau captivității științifice) și erau gata să plătească orice preț pentru a scăpa de ele. Prețul, însă, s-a dovedit a fi prea mare: nu numai Homer, ci și virtuțile creațiilor sale „imaginare”, rupte în bucăți de penele nemiloase ale analiștilor (așa sunt numiți răsturnătorul „unui Homer”). , transformat într-o ficțiune, o ficțiune. Aceasta a fost o absurditate totală și, în ultimii cincizeci de ani, a preluat viziunea opusă, viziunea unitară. Pentru unitarieni este de netăgăduit unitatea artistică a moștenirii homerice, ceea ce este resimțit direct de orice cititor imparțial. Scopul lor este să întărească acest sentiment cu ajutorul unei „analize din interior” speciale, o analiză a acelor reguli și legi pe care, din câte se poate judeca, poetul însuși și le-a stabilit, acele tehnici care compun poezia lui Homer. , acea viziune asupra lumii care stă la baza ei. Deci, să privim la Homer prin ochii unui cititor deschis la minte.

În primul rând, vom fi nedumeriți și atrași de asemănarea, apropierea dintre antic și modern. Homer surprinde imediat și imediat din subiectul de studiu devine o parte a „eu-ului” nostru, așa cum devine orice poet preferat, mort sau viu - nu contează, pentru că principalul lucru pentru noi va fi un răspuns emoțional, o experiență estetică. .

Citind pe Homer, ești convins că multe din viziunea lui asupra lumii nu reprezintă doar adevărul etern și de durată, ci și o provocare directă pentru toate secolele următoare. Cel mai important lucru care distinge această viziune este amploarea sa, dorința de a înțelege puncte diferite viziune, toleranță, așa cum s-ar spune astăzi. Autorul epopeei eroice a grecilor nu adăpostește ură față de troieni, vinovații de necontestat ai unui război nedrept (la urma urmei, prințul lor Paris a fost cel care a jignit oamenii și a jignit legea divină răpind-o pe Elena, soția ospitalității sale). , regele spartan Menelaus); să zicem mai multe - îi respectă, îi simpatizează, pentru că nici ei nu au altă opțiune decât să lupte, apărându-și orașul, soțiile, copiii și propriile vieți și pentru că se luptă cu curaj, deși aheii sunt mai puternici și mai numeroși. . Sunt condamnați; Adevărat, ei înșiși nu știu încă acest lucru, dar Homer cunoaște rezultatul războiului și, un câștigător generos, simpatizează cu viitorul învins. Și dacă, potrivit poetului însuși, „sfânta Troia” este urâtă de zei „pentru vinovăția lui Priamid Paris”, atunci Homer este mai înalt și mai nobil decât zeii olimpici.

Lărgimea aspectului este inspirată de bunătate, umanitate. Nu este o coincidență că literatura europeană este deschisă printr-un apel la bunătate și o condamnare a cruzimii. Dreptatea, pe care oamenii sunt obligați să o respecte și să-i protejeze pe zei, este în dragoste reciprocă, blândețe, prietenie, complezență; fărădelege - în ferocitate, în lipsă de inimă. Nici măcar Ahile, eroul său exemplar, nu este iertat de Homer pentru „ferocitatea leului”, iar până astăzi acesta nu este un blestem comun al viciului comun, ci o experiență vie pentru care oamenii de-a lungul istoriei lor au plătit atât de mult și de fiecare dată. din nou. Umanitatea lui Homer este atât de mare încât depășește chiar și trăsăturile inalienabile ale genului: de obicei epopeea eroică este un cântec de război, ca un test care dezvăluie cele mai bune forțe suflete, iar Homer preamărește războiul, dar deja îi blestemă nenorocirile, urâțenia, profanarea nerușinată a demnității umane. Primul, aparent, provine din morala primitivă a dorienilor barbari, al doilea din noua morală a dreptului și păcii. Ea a trebuit să subjugă universul și până astăzi nu se poate spune că această sarcină a fost rezolvată. Acolo îl întâlnește Homer pe Shakespeare, iar noi îi întâlnim pe amândoi, asta este Hecuba pentru noi! Înțelegem perfect oroarea bătrânului Priam, care își plânge dinainte moartea urâtă și fără glorie:

Bravo tinere.

Indiferent cum minte, căzut în luptă și sfâșiat de aramă, -

Totul cu el și cu morții, orice este deschis, este frumos!

Dacă o barbă cu părul cărunt și un cap cărunt de bărbat,

Dacă rușinea unui bătrân ucis este pângărită de câini, -

Nu există o soartă mai mizerabilă pentru oamenii nefericiți!

Și nici mai puțin, nici mai rău, înțelegem protestul furios al lui Shakespeare împotriva destinului care a permis să se întâmple asta:

Fii rușine, Fortune! Dă-i o pauză

Doamne, luați volanul.

Rupe janta, sparge spițele

Și rostogolește axa din nori

La naiba![Tradus de B. Pasternak]

Umilirea unei persoane prin nedreptate, violență este o rușine și un chin pentru fiecare dintre oameni; ticăloșia își aruncă provocarea nesfârșită asupra întregii ordini mondiale și, prin urmare, asupra fiecăruia dintre noi și, prin urmare, toată lumea este responsabilă pentru ticăloșie. Homer a avut un presentiment, Shakespeare a înțeles clar.

Dar toleranța nicăieri nu se transformă niciodată în toleranță pentru rău, timiditate în fața lui, o încercare de a-l justifica. Fermetatea poziției etice, atitudinea serioasă și strictă fără ambiguitate față de viață, atât de caracteristică lui Homer (și tradiției antice în ansamblu), are în ochii noștri o atracție aparte. „Inviolabilitatea stâncii valorilor”, de la Homer până în zilele noastre - ineradicabilitatea bunătății și onestității în fața răutății și a trădării, eternitatea poftei de frumos în ciuda ispitelor urâtului, „eternitatea” maximelor iar poruncile care le par celorlalți simpli că s-au născut abia ieri sau chiar astăzi - poartă bucurie și încurajare. Și nu este nevoie să bănuim că o astfel de lipsă de ambiguitate a evaluărilor este rezultatul complezenței primitive, primitive, care nu înțelege ce este îndoiala; nu, sub ea se ascunde increderea organica in sine a unui intelect sanatos, un sentiment sanatos, increderea in dreptul (si in datoria!) de a decide si a judeca.

Pentru un sentiment sănătos și un intelect sănătos, viața este un mare dar și cel mai de preț bun, în ciuda tuturor dezastrelor, chinurilor și vicisitudinilor sale grave, în ciuda faptului că Zeus vorbește din cer:

…De creaturi care respiră și se târăsc în praf

Cu adevărat, nu există o persoană mai nefericită în tot universul!

Dar nemuritorul nu poate înțelege muritorii, iar poetul nu este doar mai nobil, ci și mai înțelept decât zeii săi. Acceptă realitatea cu calm și simțire, prinde în ea ritmul alternării bucuriilor și tristeților și vede într-o asemenea alternanță o lege imuabilă a ființei și spune hotărât „da” ființei și „nu” neființei.

Decisiv, dar nu necondiționat, pentru că privește în fața morții cu aceeași neînfricare și calm ca și în fața vieții. Inevitabilitatea morții nu poate și nu trebuie să otrăvească bucuria existenței pământești, iar amenințarea ei ar trebui să împingă pe cineva la dezonoare. Unul dintre cele mai bune și mai faimoase pasaje din Iliada este cuvintele eroului troian Sarpedon către un prieten înainte de luptă:

Nobil prieten! când acum, refuzând să mustre,

Am fost cu tine pentru totdeauna, fără vârstă și nemuritori,

Eu însumi nu aș zbura înaintea armatei pentru a lupta,

Nu te-aș trage în pericolele unei bătălii glorioase.

Dar acum, ca întotdeauna, nenumărate morți

Suntem înconjurați, iar un muritor nu le poate rata, nu le poate evita.

Împreună înainte! sau pentru slava cui, sau pentru slava înșiși!

Viziunea asupra lumii a lui Homer este cea mai înaltă liniște și iluminare a spiritului, care a experimentat atât încântarea violentă, cât și disperarea violentă și s-a ridicat deasupra ambelor - deasupra naivității optimismului și a amărăciunii pesimismului.

Cuvintele lui Sarpedon, chemând un prieten să lupte, îndeamnă cititorul să se gândească la cât de liberă este o persoană în Homer - dacă are libertatea de a alege, liberul arbitru sau este legat de „forțe superioare” mâini și picioare. Întrebarea este extrem de complexă, iar răspunsurile sunt contradictorii, deoarece ideile despre zei și Soartă, combinate în epopeea greacă, sunt contradictorii. Destul de des, oamenii se plâng cu adevărat că nu sunt decât niște jucării în mâinile zeilor și dau vina pe cerești insidioși pentru toate necazurile și greșelile lor, dar dacă este așa, de ce sunt zeii indignați de minciunile comise de oameni ? Atunci acesta este al lor, divin, neadevăr, iar morala homerică își pierde temelia. Indiferent de modul în care ai interpreta aceste plângeri (și pot fi explicate și psihologic, de exemplu, printr-o încercare de a te justifica, de a-ți muta propria vinovăție pe umerii altcuiva), este foarte greu să netezi contradicția. Da, este inutil. Mai mult, vom întâlni destule locuri în care o persoană ia o decizie în mod conștient, cântărind în mod rațional toate argumentele pro și contra, fără niciun ajutor (sau îndemn insidios) de sus și, prin urmare, este obligată să-și asume responsabilitatea pentru fapta sa. Asemănători omului în toate, zeii lui Homer și aici acționează în roluri pur umane: dau sfaturi - la fel ca bătrânul înțelept Nestor, participă la lupte - la fel ca eroii muritori, uneori chiar cu mai puțin noroc decât muritorii, nu fac. disprețul de a se amesteca și în lucrurile mărunte ale vieții pământești. Ei sunt capabili să ajute o persoană sau să-i facă rău, dar nu pot decide soarta lui - nici unul dintre ei, nici măcar Zeus.

Soarta omului este predeterminată de Soartă, cea mai înaltă putere din lume, căreia zeii înșiși se supun. Ei sunt slujitorii Sorții, executorii hotărârilor ei; să apropie sau să amâne ceea ce este desemnat de Soartă – de atât sunt capabili. Principalul lor avantaj asupra oamenilor este cunoașterea, înțelepciunea, prevederea viitorului (precum și principala cauză a nedreptății umane, păcatul este ignoranța, orbirea spirituală, prostia), și folosesc de bunăvoie acest avantaj pentru a-l informa pe muritor în prealabil că „este îi este destinat de soartă”. Și acest lucru este foarte important, pentru că în cadrul a ceea ce este predeterminat, în cadrul necesității, este aproape întotdeauna loc de libertate. Soarta oferă o dilemă: dacă faci asta, vei supraviețui, dacă faci altfel, vei muri (ceea ce înseamnă „în ciuda sorții să cobori în sălașul lui Hades”). Alegerea este un act al liberului arbitru, dar odată făcută, nimic nu poate fi schimbat în consecințele ei. Hermes l-a inspirat pe Egist astfel încât să nu se încurce în viața lui Agamemnon când regele s-a întors dintr-o campanie împotriva Troiei și să nu se căsătorească cu soția sa. Egist a rămas surd la îndemnul lui Dumnezeu și, după cum l-a avertizat Hermes, a suferit pedeapsa din mâinile fiului celor uciși.

Citind pe Homer, ești convins că sunt momente în care clișeele banale, surprinse, care și-au pierdut de mult sensul și expresivitatea, prind brusc viață. El este într-adevăr un „geniu al poeziei” și într-adevăr un „artist al cuvântului”. Desenează și sculptează cu un cuvânt, creat de el este vizibil și tangibil. El posedă un ochi ascuțit care este unic chiar și printre genii colegi și, prin urmare, lumea viziunii sale - cele mai obișnuite obiecte din această lume - este mai clară, mai distinctă, mai semnificativă decât ceea ce este dezvăluit oricărei alte priviri. Aș vrea să numesc această calitate, după Marx, copilărie, pentru că doar în primii ani, doar un copil are o asemenea vigilență. Dar copilăria lui Homer este și un soare strălucitor care pătrunde în poeme, și admirație pentru viață în toate înfățișările ei (de aici exaltarea generală a tonului, măreția epică) și o curiozitate inepuizabilă pentru detalii (de aici și nenumăratele, dar niciodată obositoare detalii). Copilăria se manifestă în cele din urmă în modul în care artistul se raportează la materialul său.

Scriitorul timpurilor moderne, de regulă, se luptă cu materialul, el organizează cuvântul și realitatea din spatele lui este tocmai procesul de organizare, transformarea haosului în spațiu, dezordinea în ordine. Cu cât este mai aproape de astăzi, cu atât lupta este mai vizibilă, cu atât artistul încearcă mai puțin să o ascundă de privirile indiscrete și expune adesea sfidător rezistența materialului în fața publicului. Scriitorul antic nu cunoștea această rezistență, la Homer subiectul nefiind încă opus obiectului (societatea sau chiar natură): deci copilul nu realizează de multă vreme opoziția „eu” și „nu-eu”. Sentimentul organic al unității s-a slăbit de-a lungul secolelor, dar până la sfârșitul tradiției antice nu a dispărut complet, iar aceasta conferă oricărei cărți antice, și mai ales poemelor homerice, o integritate aparte care nu poate fi confundată cu nimic și care ne atrage și mulțumește – în contrast. Același sentiment, probabil, este întruchipat în pictura contemporană din plastic și vază a lui Homer, denumită de obicei arhaică. Privind la „kuros” (sculpturi ale tinerilor din inaltime maxima), pe puterea lor reținută, constrânsă și zâmbetul fericit, privind vazele și figurinele de lut, fiecare dintre ele numite pe bună dreptate o capodopera, te gândești cu ce libertate și nepăsare, cu ce uitare înțeleaptă a greutăților și grijilor cotidiene, cu ce copilăresc. încredere în viitor și artistul antic a perceput lumea cu încredere în ea. De aceea buzele zâmbesc, de aceea ochii sunt atât de larg deschiși - cu curiozitate pentru tot ce este în lume, cu demnitate și calm, care se îmbină în mod miraculos cu expresia, expresivitatea îndrăzneață a mișcărilor din șirurile oamenilor și animalelor.

La fel si cu Homer. Schițele „statice” alternează cu cele „dinamice” și este greu de spus care dintre ele funcționează mai bine pentru poet. Comparaţie:

Mantaua era de lână, violet, dublu

El este îmbrăcat; auriu frumos cu cârlige duble

Mantaua era ținută cu o placă; stăpân pe ecuson cu pricepere

Un câine formidabil și în ghearele sale puternice are un pui

Doe a sculptat...

…cu uimire acea insignă

Ea a adus pe toți. Chiton, am observat, purta dintr-un minunat

Țesături, ca o peliculă, îndepărtate din capul unei cepe uscate,

Subțire și ușor, ca un soare strălucitor; toate femeile văzând

Această țesătură minunată, au fost inexprimabil surprinși de ea.

Așa a ieșit uriașul Telamonide, fortăreața lui Danaev,

Rânjind cu o față formidabilă și cu picioare puternice sonore

Mergea, vorbind larg, ezitând cu o suliță cu rază lungă.

La ce să acordați preferință, fiecare să decidă singur, dar, în orice caz, amintiți-vă că este nedrept și absurd să reproșați epopeei homerice că este primitivă, că nu poate înfățișa mișcarea.

Vizibilitatea, vizibilitatea, ca principală calitate a poeziei lui Homer, face posibil să se explice multe în Iliada și Odiseea. Personificarea consecventă a tot ceea ce este abstract (Resentimente, Vrăjmășie, Rugăciuni) devine clară: ceea ce nu poate fi înțeles de privire pur și simplu nu există pentru Homer. Concretitatea completă este de înțeles - dar doar asemănarea umană, dar tocmai concretitatea, materialitatea - a imaginilor cereștilor. Concretitatea reduce în mod inevitabil imaginea și doar aici, într-un sens accentuat al realității, și nu în nici un fel în gândirea liberă primitivă, trebuie să căutăm motivul a ceea ce percepției noastre pare a fi o batjocură a zeilor: zeii. lui Homer sunt răzbunați, vaniți, răzbunători, aroganți, rustici, nu străini de ei și defecte fizice. Mitologia homerică este prima pe care o cunoaștem de la greci; nimeni nu știe ce este în el din credințele religioase general acceptate, ce a fost adăugat de ficțiunea poetului și se poate presupune cu mare probabilitate că ideile clasice de mai târziu despre Olimp și despre locuitorii săi sunt în multe feluri împrumutate direct din Iliada. iar Odiseea și originea lor se datorează darului artistic al autorului poemelor.

Concretitatea și, în general, reduce oarecum exaltarea tonului, maiestatea epică. Unul dintre mijloacele care a creat această exaltare a fost limbajul special al epopeei - inițial nerostită, compusă din elemente din diferite dialecte grecești. În orice moment, a sunat îndepărtat și înalt pentru greci înșiși și deja în epoca clasică (secolul al V-lea î.Hr.) părea arhaic. Traducerea în limba rusă a Iliadei, făcută de N. I. Gnedich în urmă cu aproximativ o sută cincizeci de ani, reproduce perfect înstrăinarea limbajului epic, ridicarea ei deasupra a tot ceea ce este obișnuit, vechimea ei.

Citindu-l pe Homer, ești convins că nu numai înfățișarea lumii, chipul ei - când zâmbește, când mohorât, când formidabil - el a putut să înfățișeze, ci și sufletul uman, toate mișcările sale, de la cele mai simple la cele mai complexe. , au fost conduși de poet. În poezii sunt adevărate descoperiri psihologice, care și acum la prima întâlnire - prima lectură - uimesc și sunt amintite toată viața. Iată-l pe decrepitul Priam, care i se arată în secret lui Ahile în speranța de a primi pentru înmormântare trupul fiului său ucis,

neobservat de nimeni, intra restul si, Pelida

Căzând la picioarele lui, își îmbrățișează genunchii și îi sărută mâinile, -

Mâinile groaznice, copiii lui au ucis mulți!

Fără îndoială, poetul însuși cunoștea prețul acestor rânduri: nu degeaba le repetă puțin mai jos, punându-le în gura lui Priam însuși și completându-le cu un „comentar psihologic” direct:

Curajos! sunteți aproape zei! ai milă de nenorocirea mea,

Amintindu-ne de tatăl lui Peleus: Sunt incomparabil mai jalnic decât Peleus!

Voi experimenta ceea ce niciun muritor nu a experimentat pe pământ:

Soț, ucigașul copiilor mei, îmi apăs mâinile pe buze!

Sau un alt exemplu - o altă descoperire: durerea unește și în același timp separă oamenii. Sclavii plâng împreună, plângând pe Patroclu ucis, dar în sufletul lor fiecare își plânge durerea ei, iar dușmanii Ahile și Priam plâng și ei, stând în apropiere:

Luând mâna bătrânului, el o întoarse în liniște de la el.

Amândoi amintindu-și: Priam - faimosul fiu,

Plângeam amar, la picioarele lui Ahile prosternat în ţărână,

Regele Ahile, uneori amintindu-și de tatăl său, alteori de prietenul său Patroclu,

El a strigat și geamătul lor jalnic s-a auzit în jurul casei.

Sau altfel - fiecare sentiment foarte puternic este cu două fețe, iluminarea jalnică este ascunsă în fundul plânsului de neconsolat, dulceața este ascunsă în spatele furiei furioase:

O mânie plină de ură, care-i duce până și pe cel înțelept într-o frenezie,

El este în nașterea unei mieri mai dulci care curge încet.

Psihologismul, combinat cu darul artistului - dorința constantă de a nu spune, ci de a arăta - conferă epicului calitățile unei drame: personajele se dezvăluie nu din exterior, ci direct, în discursurile personajelor. Discursurile și remarcile ocupă aproximativ trei cincimi din text. În fiecare dintre poezii, există aproximativ șaptezeci și cinci de personaje vorbitoare și toate acestea sunt fețe vii, nu le puteți confunda între ele. Anticii l-au numit pe Homer primul poet tragic, iar Eschil a susținut că tragediile lui, Eschil, sunt doar firimituri de pe masa magnifică a lui Homer. Într-adevăr, multe episoade celebre, perfecte din punct de vedere psihologic, din Iliada și Odiseea sunt scene care par să fi fost scrise special pentru teatru. Printre acestea se numără întâlnirea lui Hector cu Andromaca în al șaselea cântec al Iliadei, apariția lui Ulise în fața prințesei theakiane Nausicaa și „recunoașterea” bătrânei sale doice Eurycleia în cântecele al șaselea și al nouăsprezecelea ale Odiseei.

Citindu-l pe Homer, ești convins că ambele poezii (mai ales Iliada) sunt un miracol al compoziției și te minunezi de curajul nebunesc al analiștilor care susțineau că aceste construcții cele mai virtuoase s-au format de la sine, spontan, spontan. Este greu de pus la îndoială că aranjamentul materialului a fost considerat riguros și atent – tocmai de aceea toate temele odată începute sunt atât de epuizate, încât acțiunea este atât de dens concentrată. Autorului Iliadei i-a trebuit doar unsprezece versuri pentru a-l introduce pe ascultător (sau pe cititor) în miezul problemei, în adâncul lucrurilor; în unsprezece rânduri ale expoziției este dezvăluită tema principală a întregii lucrări - mânia lui Ahile și motivul mâniei și circumstanțele care au precedat cearta liderilor și chiar fundalul divin al evenimentelor ("Zeus „voința a fost făcută”). Imediat după aceea, începe acțiunea, care durează până când tema principală se usucă complet. Nici uciderea lui Hector, nici profanarea trupului său, nici magnifica înmormântare a lui Patroclu, nici jocurile funerare în cinstea unui prieten nu aduc pace lui Ahile. Abia după o întâlnire cu Priam apare un punct de cotitură: sufletul, întunecat de furie și deznădejde, pare a fi luminat, spălat de lacrimile pe care ucigașul și tatăl celui ucis le-au vărsat împreună. Și apoi aceeași completare luminată a celei de-a doua teme - tema lui Hector, care este inseparabilă de cea principală, s-a născut din ea și o completează. Nu există nici un epilog în Iliada, și până la ultimul rând, final: „Așa că au îngropat trupul călărețului Hector”, durează deznodământul, cu tot spiritul ei amintește de deznodământul unei tragedii. Amintește de tragedie și de ritmul narațiunii, inegal, impetuos, plin de întorsături tăioase, neașteptate - în tragedie sunt numite suișuri și coborâșuri. Principalele vicisitudi decid soarta eroului și direcționează decisiv acțiunea către punctul culminant și deznodământ. În Iliada, rolul principalelor peripeții îl joacă moartea lui Patroclu, punctul culminant este moartea lui Hector.

Iar episoadele și imaginile Iliadei sunt unite în jur tema principalăși protagonistul, formând un sistem strâns legat. Toate evenimentele poeziei se încadrează în nouă zile (cu toate acestea, dacă numărăm „intervalele goale” dintre cheaguri de acțiune, cincizeci și una de zile sunt dactilografiate). „Odiseea” este construită puțin diferit, mai liber. Aici nu există o astfel de concentrare a acțiunii, o împletire atât de strânsă a diferitelor sale linii (deși există și nouă zile „eficiente”). Imaginile sunt, de asemenea, mai independente unele de altele: nu există perechi complementare sau opuse din punct de vedere psihologic precum Ahile - Hector, sau Ahile - Diomede sau Ahile - Patroclu, legăturile dintre personaje sunt în principal exterioare, intriga. Dar trebuie să ne amintim că poetul s-a confruntat cu cea mai dificilă sarcină - să contureze fundalul de zece ani al întoarcerii la Itaca, să povestească despre rătăcirile de zece ani ale eroului. Se pare că marea dispersie a acțiunii a fost stabilită de complotul în sine.

Studiind construcția poemelor, oamenii de știință au descoperit în Homer un stil compozițional special, pe care l-au numit „geometric”. Baza sa este un simț acut al proporției și al simetriei, iar rezultatul este o împărțire consistentă a textului în triptice (diviziune triplă). Astfel, primele cinci cânte ale Odiseei constituie o structură de două triptice. În primul rând: sfatul zeilor și intenția lor de a-l întoarce pe Ulise în patria sa (I, 1 – eu, 100 ) – Telemachus și pretendenți în Itaca (I, 101 – II) – Telemachus îl vizitează pe Nestor în Pylos (III). Al doilea: Telemachus îl vizitează pe Menelaus în Sparta (IV, 1 – IV, 624 ) - pretendenti in Ithaca (IV, 625 – IV, 847 ) - sfatul zeilor și începutul drumului lui Ulise către patria sa (V). Al doilea triptic, parcă, îl oglindește pe primul, rezultând o aranjare simetrică a elementelor de ambele părți ale axei centrale. Desigur, acesta nu este rezultatul unui calcul, ci al unui dar înnăscut: autorul, cel mai probabil, nu era conștient de propriul geometrism. Pentru noi, cititorii, geometria se dezvăluie direct. Vorbim despre asta indistinct și vag, numind-o armonie generală, grație, proporționalitate. Dar oricum ar fi, ne bucurăm de această proporționalitate neinventată, neintenționată, poate în contrast cu asimetria deliberată care devine norma estetică în timpurile moderne.

Cu toate acestea, nu se poate insista că compunerea de poezii - și nu numai compoziția - este complet lipsită de defecte, din punctul de vedere al cititorului modern. Rămășițele metodei creative primitive a cântăreților antici se găsesc atât în lungimi plictisitoare, cât și în repetări ale complotului care reduc drastic divertismentul (de exemplu, în începutul XII cântece ale Odiseei, vrăjitoarea Circe povestește în prealabil și în detaliu despre aventurile care vor fi conținutul aceluiași cântec), și în așa-numita lege a incompatibilității cronologice: Homer nu poate descrie acțiuni simultane și paralele și, prin urmare, le desenează în momente diferite, urmând unul după altul. Prin grația acestei legi, bătăliile homerice arată ca lanțuri de dueluri - fiecare pereche de luptători își așteaptă cu răbdare rândul, iar ordinea este respectată cu strictețe în pereche - adversarii nu lovesc niciodată deodată.

Pe lista defectelor ar putea fi adăugată și faimosul „liniște epic (sau chiar homeric)”, deoarece obiectivitatea pură, nealiată, dezinteresul total sunt moarte și nu aparțin artei. Dar, în timp ce „calmul homeric” este adesea considerat o trăsătură necesară a stilului epic, este o trăsătură fictivă. Homer nu se retrage în niciun caz de la judecata a ceea ce se întâmplă. După ce a aranjat decorul și a eliberat actorii pe scenă, nu se mai amestecă în joc, dar nu se ascunde tot timpul în spatele scenei, ci din când în când iese la public și vorbește cu ei, comentând despre ce se întâmplă; uneori se îndreaptă către Muză și către actori. Cercetătorii au calculat că astfel de „afirmații directe” reprezintă aproximativ 1/5 din întregul text. Cea mai remarcabilă parte dintre ele sunt, fără îndoială, comparațiile autorului (sau epice). ÎN comparație obișnuită, oricât de figurat ar fi, fiecare cuvânt este îndreptat către cea mai completă imagine a comparatului. Dacă Ulise se preface că se plânge:

…Dar totul a trecut;

Sunt doar paie acum, pentru paie, totuși, și primul

Poți recunoaște cu ușurință urechea, -

aici totul „intră în acțiune”: acum sunt ca paiele treierate, dar la fel cum este ușor să ghicești din paie ce fel de ureche avea, așa și tu, privindu-mă, vei ghici ce fel de persoană eram înainte. . Dar când se spune despre comandanții juniori care construiesc o armată pentru luptă:

…Exact ca lupii

Fiare de pradă, în ale căror inimi o îndrăzneală fără margini,

Cerbul cu coarne Koi, cufundat în sălbăticia muntelui,

Chinuit brutal; toate au gura pătată de sânge;

După o turmă întreagă până la sursa neagră, ei hoinăresc;

Acolo, cu limbile lor flexibile, apa noroioasă a pârâului

Lokchut, eructând sângele pe care îl înghițise; bate în perşii lor

Inima nestăpânită și pântecele lor sunt umflate, -

În luptă, astfel sunt liderii Myrmidon și constructorii oștirilor

S-a ridicat în jurul lui Patroclu, -

apoi, de fapt, trei rânduri din zece sunt atribuite comparației: conducătorii Mirmidonilor din jurul lui Patroclu arătau ca niște lupi. Restul de șapte sunt o imagine specială, de fapt, nimic legat de textul din jur. Se credea cândva că comparațiile autorului doar decorează epopeea, dar nu poartă nicio sarcină funcțională. Acum ei gândesc diferit: comparațiile auctoriale sunt o cale de ieșire din realitatea condiționată, poetică, în lumea care l-a înconjurat cu adevărat pe cântăreț și pe ascultătorii săi; sentimentele ascultătorilor, schimbându-și direcția, păreau să se odihnească, pentru a se îndrepta apoi spre destinele eroilor cu o nouă tensiune. Dacă comparațiile autorului ar trebui să servească drept contrast emoțional cu narațiunea principală, este clar că temele pentru comparații au fost împrumutate în principal din viața civilă. În Iliada, mai spirituală, mai monumentală și sumbre, comparațiile sunt și ele monumentale; în Odisee sunt mai scurte și mai simple, iar motivele cotidiene predomină, probabil în contrast cu minunile basmului. Am văzut cum epopeea homerică intră în contact cu drama. În comparațiile autorului, el devine adevăratul vers. Citindu-l pe Homer, te bucuri de intalnire cu fiecare noua comparatie, te opreste si incet-incet rosti cu voce tare - unu, doi, trei, bucurandu-se de farmecul, prospetimea, curajul si in acelasi timp de deplina naturalete, neintentionalitate.

Parcă pe cer cam o lună senină gazdă

Stelele par frumoase dacă aerul este fără vânt;

Se deschide totul în jur - dealuri, munți înalți,

Dales, eterul ceresc deschide totul fără margini;

Toate stelele sunt vizibile; iar păstorul, minunându-se, se bucură de sufletul său,

Atâtea între nave negre și Xanth adânc

Am văzut focurile troienilor.

Așa că plugarul se gândește la o seară dulce, toată ziua

Un câmp proaspăt cu câțiva boi brăzdând puternic

Cu un plug și vesel vede ziua cu ochii spre vest -

Se târăște acasă cu piciorul greu, își gătește cina.

Deci Ulise s-a bucurat când a văzut înclinarea spre vest a Zilei.

SIMON MARKISCH

I. Introducere.
Operele lui Homer, poeziile „Iliada” și „Odiseea”, sunt primele monumente ale literaturii antice grecești cunoscute de noi în timp, și în același timp, în general, primele monumente ale literaturii din Europa. Conținând o cantitate uriașă alt fel legende și fiind foarte semnificative ca dimensiuni, aceste poezii nu au putut apărea brusc, sub forma operei unui singur scriitor genial. Chiar dacă au fost compilate de un singur poet, au fost compilate pe baza artei populare veche de secole, în care stiinta moderna stabileşte o reflectare a celor mai diverse perioade ale dezvoltării istorice a grecilor. Aceste lucrări au fost înregistrate pentru prima dată abia în a doua jumătate a secolului al VI-lea. î.Hr. În consecință, materialele populare pentru aceste poezii au fost create chiar mai devreme, cu cel puțin două sau trei secole înainte de această primă înregistrare și, după cum arată studiile moderne, poemele homerice reflectă perioade și mai vechi ale istoriei grecești.
Intriga poemelor homerice este diferite episoade ale războiului troian. Grecii au purtat războaie în Asia Mică timp de multe secole. Cu toate acestea, războiul cu Troia s-a întipărit în special în memoria grecilor antici și i-au fost consacrate multe lucrări literare și, în special, mai multe poezii speciale.
Multă vreme, evenimentele descrise în poeziile lui Homer au fost considerate ficțiune, legende frumoaseîmbrăcat în versuri frumoase care nu au o bază reală. Cu toate acestea, arheologul amator Heinrich Schliemann a avut noroc după multe eșecuri în a descoperi straturile orașelor antice de pe dealul Hissarlik din Asia Mică (pe teritoriul Turciei moderne), unde se afla cândva „Sfânta Troia” a lui Homer. În urma acestui succes, Schliemann s-a apucat de săpături Micene și Tirint, orașe antice menționate în poeziile lui Homer. A descoperit numeroase monumente de o semnificație istorică excepțională, iar descoperirile sale au marcat începutul studiului perioadei miceniene în istoria Greciei.
Prin eforturile arheologilor, istoricilor și filologilor, a fost recreată o imagine amplă a vieții triburilor grecești antice în epocile prehomerice și homerice. Cu toate acestea, în poeziile lui Homer există referiri la armele de fier, pe care epoca miceniană nu le cunoștea încă. Aparent, epopeea eroică a grecilor antici s-a dezvoltat treptat pe baza realității istorice a mai multor epoci și a luat contur în cele din urmă în secolul al VIII-lea î.Hr. Dar, printre numeroasele opere literare din antichitate care au ajuns până la vremea noastră, niciuna nu a avut o influență atât de puternică asupra dezvoltării ulterioare a culturii umane precum Iliada și Odiseea.
II. Homer în istoria culturii antice.
Grecii credeau că poemele epice „Iliada” și „Odiseea” erau compuse de poetul orb Homer. Șapte orașe grecești pretindeau că sunt locul de naștere al poetului. În același timp, nu există dovezi sigure despre Homer și, în general, nu se poate considera dovedit că ambele poezii au fost scrise de aceeași persoană. Ambele poezii conțin legende antice, „povești ale călătorilor” și dovezi ale epocii miceniene și, în același timp, claritatea intrigii și relieful personajelor personajelor fac ca „Iliada” și „Odiseea” să fie spre deosebire de poemele epice orale. . Pe vremea lui Peisistratos, ambele poezii erau deja cunoscute în forma lor finală. Aparent, autorul Iliadei a fost un ionian și a scris poemul în jurul anului 700 î.Hr. asupra bogatului material al bătăliilor troiene. Toate evenimentele Iliadei au loc în câteva săptămâni, dar se presupune că cititorul cunoaște întregul fundal al războiului troian. Este posibil ca Odiseea să fi fost scrisă mai târziu de același autor. Relațiile eroilor din Odiseea sunt mai complicate, personajele lor mai puțin „eroice” și mai rafinate; autorul își arată profundele cunoștințe despre țările din estul Mediteranei. Există o legătură logică foarte strânsă între poezii și este posibil ca Odiseea să fi fost concepută ca o continuare a Iliadei. Alexandru cel Mare a purtat mereu cu el un volum al Iliadei, dar Odiseea pare a fi încă o lucrare mai originală.
Se poate presupune că bătrânul orb Demodocus, înfățișat în al optulea cântec al Odiseei, cântând în fața oaspeților regelui Alcinous pe insula Theacs, a servit ca un fel de prototip pentru ideea lui Homer însuși în cele mai vechi timpuri. Oamenii de știință încă se ceartă dacă a existat cu adevărat un creator strălucit al Iliadei și Odiseei, sau dacă fiecare poezie avea propriul său autor, sau dacă erau cântece disparate reunite de vreun editor.
Deja în cele mai vechi timpuri, întrebările despre autor, locul și momentul apariției poemelor homerice erau lipsite de orice certitudine. Poate doar înainte de Herodot, grecii îl considerau pe Homer adevăratul autor al ambelor poezii și chiar al întregului ciclu.
Toate cele 9 biografii antice ale lui Homer disponibile sunt pline de ficțiune și sunt cel mai recent fals. Deci, de exemplu, biografiile lui Homer, semnate cu numele lui Herodot și Plutarh, contrazic ceea ce Herodot și Plutarh spun înșiși despre Homer.
Pentru toți grecii antici, Iliada și Odiseea nu erau doar lectura preferată. Au fost predați în școli. Adolescenții și tinerii au învățat cu vitejie pe exemplele eroilor din legendele antice.
Cât de larg au fost cunoscute poeziile lui Homer poate fi judecat printr-o descoperire interesantă făcută în regiunea nordică a Mării Negre, unde au fost situate colonii grecești prospere în vremuri străvechi. Aceasta este o bucată de piatră pe care este sculptat începutul versului lui Homer din Iliada - „Stelele au înaintat...”. Deoarece inscripția nu este terminată și făcută cu erori, oamenii de știință presupun că a fost sculptată fie de un tăietor de pietre începător, fie de un ucenic cioplitor care a efectuat exercițiul. Dar această bucată de piatră cu un vers neterminat, sculptată în secolul al II-lea î.Hr., este valoroasă ca dovadă a cât de mare a fost gloria lui Homer. Pe marginea cea mai de nord a ecumenei (lumea locuită) grecească, simpli artizani cunoșteau versurile Iliadei.
Distribuția și, poate, însăși creația de poezii s-a făcut cu ajutorul aedilor - cântăreții amintiți de Homer (Demodocus la Alcinous, Femiu pe Itaca). Ulterior, poeziile au fost distribuite de cântăreți-recitatori profesioniști, așa-zișii. rapsode („cusături de cântec”). Apoi au început să se numească Homeride, despre care se spune că la început ar fi fost cântăreți din familia Homer, dar mai târziu toți ceilalți cântăreți au început să se numească așa. Numele unui homeridian, Cyneph din Chios, care, conform legendei, a introdus multe dintre propriile sale poezii în Homer, a fost păstrat. În secolele VIII-VII, homerizii s-au răspândit în toată Grecia. Întregi competiții de rapsozi sunt stabilite în diverse locuri, în special la Atena la festivalurile Panatenaice. Sursele vorbesc despre decretul lui Solon (legiuitor la Atena în prima jumătate a secolului al VI-lea î.Hr.) privind executarea Iliadei și Odiseei exclusiv în Panathenaia, și, mai mult, într-o anumită ordine, strict secvenţială.
În ceea ce privește prima înregistrare a poeziei lui Homer, sursele ulterioare (Cicero, Pausanias, Elian etc.) o atribuie unei comisii speciale sub Peisistratus la Atena. Natura târzie a acestor surse i-a determinat pe unii savanți să se îndoiască de existența unei comisii sub Peisistratus, ceea ce, totuși, este o critică inutilă. Poeziile lui Homer au fost înregistrate nu mai târziu de secolul al VI-lea î.Hr. și era de importanță națională.
Considera rezumat poezii.
III. „Iliada”.
În Iliada, zeii olimpici sunt la fel actori ca oamenii. Lumea lor transcendentală, descrisă în poem, este creată după chipul și asemănarea lumii pământești. Zeii din oamenii obișnuiți se distingeau doar prin frumusețea divină, puterea extraordinară, darul de a se transforma în orice creatură și nemurirea.
Asemenea oamenilor, zeitățile supreme se certau adesea între ele și chiar erau în dușmănie. O descriere a uneia dintre aceste certuri este dată chiar de la începutul Iliadei, când Zeus, așezat în fruntea mesei de ospăț, amenință că o bate pe soția sa geloasă și iritabilă, Hera, pentru că a îndrăznit să-i opună. Hephaestus șchiop își convinge mama să accepte și să nu se certe cu Zeus din cauza muritorilor. Datorită eforturilor sale, pacea și distracția domnesc din nou. Apollo cu părul auriu cântă la liră, însoțind corul de muze frumoase. La apus, sărbătoarea se termină și zeii se împrăștie în sălile lor, ridicate pentru ei pe Olimp de către iscusitul Hefaistos.
Poeziile constau în cântece, fiecare dintre acestea putând fi interpretată separat, ca o poveste independentă despre un anumit eveniment din viața eroilor săi, dar toate sunt legate într-un fel sau altul de războiul troian.
Motivul războiului troian a fost răpirea Elenei, soția regelui Menelaus, de către Paris, fiul regelui troian Priam. Insultat, Menelau a cerut ajutorul altor regi. Printre ei s-au numărat Diomede, Ulise, Ajaxnes și Ahile. Războinicii ahei au ocupat câmpia dintre Troia și mare, au tras corăbiile la țărm și și-au așezat tabăra, din care au făcut ieșiri, jefuind și ruinând mici așezări. Asediul Troiei a durat 10 ani, dar doar ultimul an al războiului este descris în poezii. (Aici trebuie remarcat că Homer îi numește pe greci ahei, numindu-i și danaeni și argivi, și deloc greci și nici măcar eleni, așa cum grecii înșiși au început să se numească mai târziu).
Începând cu al treilea cântec al Iliadei, există o descriere a bătăliilor dintre ahei și troieni. Zeii intervin activ în aceste bătălii între eroi individuali. Poezia se încheie cu o descriere a înmormântării solemne a eroicului conducător al troienilor, Hector.
Iliada reproduce în mod viu fenomenele viata realași viața triburilor antice grecești. Desigur, descrierea vieții în timpul războiului prevalează, în plus, poemul este saturat cu o descriere realistă a scenelor morții, mutilărilor crude și convulsiilor morții. Cu toate acestea, bătălia este cel mai adesea descrisă nu ca o bătălie în masă, ci ca un duel între eroi individuali, care se disting prin forță, vitejie și arte marțiale. Dar isprăvile eroilor, descrise atât de colorat de Homer, nu ascund toate ororile războiului din privirea poetului. El reproduce scene de violență și cruzime nemiloasă a învingătorilor cu culori luminoase și acuzatoare realiste. Homer nu simpatizează cu brutalitatea războiului. El le pune în contrast cu episoade pline de sentimente omenești, precum rămas bunul liderului troian Hector cu soția sa Andromache înaintea bătăliei decisive pentru orașul natal, precum plânsul reginei Hecuba sau rugăciunile regelui Priam în cortul lui Ahile. Aici, poetul îl obligă pe eroul său iubit, Ahile, nestăpânit în mânie, furios în sete de răzbunare, să se înmoaie și să verse lacrimi alături de Priam. O contrabalansare la fel de serioasă la descrierea vie a bătăliilor feroce dintre părțile în conflict este descriere detaliata scene de viață pașnică care au fost înfățișate de Hefaistos pe scutul lui Ahile. Cu mare căldură, poetul vorbește despre câmpurile grase cu spice încărcate cu grâne, despre numeroasele turme care pășc în văi, despre viile luxuriante și, cel mai important, despre oameni harnici care au creat toată această belșug, bucurându-se de roadele muncii lor. și liniștea unei vieți pașnice.
Durata Iliadei acoperă 51 de zile. Dar din acest număr este necesar să se scadă acele zile în care evenimentele nu sunt afișate, sunt doar menționate (ciuma din tabăra aheilor, sărbătoarea olimpienilor printre etiopi, înmormântarea eroilor, abuzul lui Ahile de Hector, pregătirea lemnelor de foc pentru focul lui Hector). Astfel, în Iliada sunt descrise doar 9 zile din ultimul an al războiului troian.
IV. "Odiseea".
Cucerirea Troiei de către ahei cu ajutorul vicleniei a fost descrisă într-unul dintre cântecele Odiseei. Cântărețul orb Demodocus, cântând vicleanul rege Ulise, a povestit întreaga istorie a construcției unui uriaș cal de lemn, în interiorul căruia s-a ascuns cel mai curajos dintre ahei. Noaptea, după ce troienii au târât calul monstruos în interiorul zidurilor cetății, războinicii ahei au ieșit din pântecele calului, au capturat și au distrus „sfânta” Troia. Se știe că grecii antici aveau poezii apocrife care descriau în detaliu evenimentele ulterioare ale războiului troian. Vorbea despre moartea viteazului Ahile, care a murit din cauza săgeții Parisului, vinovatul războiului troian, și despre construirea unui cal de lemn fatal troienilor. Numele acestor poezii sunt cunoscute – „Mica Iliada”, „Distrugerea Ilionului”, dar nu au ajuns la vremea noastră.
Conținutul principal al „Odiseei” este legenda întoarcerii lui Ulise la Itaca după încheierea războiului cu Troia. Această întoarcere a continuat foarte mult timp și a durat 10 ani. În canturile IX-XII, Ulise însuși își povestește rătăcirile după ce a navigat din Troia în primii trei ani.
Mai întâi, Ulise și tovarășii săi intră în țara oamenilor sălbatici - kikoni, apoi la lotofagi pașnici, apoi în insula Ciclopi, unde Ciclopul Polifen, un sălbatic și canibal, a mâncat câțiva dintre tovarășii lui Ulise și aproape l-a distrus.
Apoi Ulise ajunge la zeul vânturilor Eol, apoi ajunge la tâlharii lestrigonilor și la vrăjitoarea Kirk, care l-a ținut un an întreg, apoi l-a trimis în lumea interlopă pentru a-și afla soarta viitoare.
De o specială truc viclean Ulise trece pe lângă insula Sirenelor, jumătate femei, jumătate păsări, care i-au ademenit pe toți călătorii la el cu cântatul lor voluptuos și apoi i-au devorat. Pe insula Trinacria, tovarășii lui Ulise devorează taurii lui Helios, pentru care zeul mării Poseidon distruge toate corăbiile lui Ulise; și un singur Ulise scăpă, pironit de valuri pe insula nimfei Calypso. Locuiește cu Calypso timp de 3 ani, iar zeii hotărăsc că este timpul ca el să se întoarcă acasă la Ithaca. Pe parcursul mai multor cântece, toate aventurile lui Ulise sunt descrise în drum spre casă, unde în acest moment regii locali o fac curte pe Penelope, soția fidelă a lui Ulise, care îl așteaptă de 20 de ani.
Drept urmare, Ulise ajunge totuși la casă, împreună cu fiul său Telemachus, ucide pe toți pretendenții și, după ce a înăbușit răzvrătirea susținătorilor pețitorilor, domnește în el. Propia casăși începe fericit viață liniștită după o pauză de 20 de ani.
În ciuda faptului că călătoria lui Ulise acasă a durat 10 ani, Odiseea acoperă și mai puțin timp decât Iliada și acțiunea se desfășoară pe parcursul a 40 de zile.
„Odiseea” poate fi prezentată și în zile separate, în care au loc evenimentele descrise în ea. Este destul de evident că compilatorul sau compilatorii poeziei au împărțit imaginea a ceea ce se întâmplă în timpul zilei, deși la Homer această împărțire nu este exprimată exact în unele locuri.
Dacă însumăm distribuția acțiunii pe zi în Odiseea, trebuie menționat că din 40 de zile, cel puțin 25 de zile nu găsesc o prezentare detaliată pentru ele însele. Acestea. din cei 10 ani de rătăcire a lui Ulise, poemul înfățișează doar ultimele zile înainte de Ithaca și câteva zile în Ithaca. Cam în restul timpului, i.e. în esență, aproximativ 10 ani, fie este povestit de însuși Ulise la o sărbătoare la Alcinous, fie sunt doar menționate.
Fără îndoială, Odiseea este o lucrare mult mai complexă a literaturii antice decât Iliada. Studiile „Odiseei” din punct de vedere literar și din punct de vedere al posibilului autor sunt în desfășurare până astăzi. Ca rezultat al analizei criticilor aduse Odiseei, se poate ajunge la următoarele concluzii:
1. În „Odiseea” se găsește o combinație de elemente din două poezii independente. Dintre acestea, una poate fi numită „Odiseea” propriu-zisă, iar cealaltă „Telemechia”.
2. „Odiseea” a reprezentat întoarcerea lui Ulise din Calypso prin Scheria în patria sa și răzbunarea sa pe pretendenți într-o conspirație cu fiul său, așa cum este descrisă în cântecul al XVI-lea. Penelope și-a recunoscut soțul aici după ce pretendenții au fost uciși de el.
3. Autorul acestei străvechi „Odisee” însuși a folosit deja cântece mai străvechi: combină un cântec separat „Calypso”, o fantezie liberă pe tema „Kirk”, cu „Theakis”, prelucrarea sa a povestirii la persoana a treia. în povestea lui Ulise însuși este remarcabilă.
4. În „Telemachia”, care povestește despre călătoria lui Telemachus la Pilos și Sparta, se constată un declin în arta compoziției în comparație cu „Odiseea”. Combinația „Calypso” cu „Theakia” este realizată cu atâta pricepere încât coerența și succesiunea poveștii sunt complet ireproșabile. Dimpotrivă, în „Telemachia” călătoria lui Telemachus în sine și poveștile lui Nestor și Menelaus la el sunt foarte slab legate de restul acțiunii poeziei și chiar contradicții directe se deschid aici pentru cititorul atent.
5. Epilogul „Odiseei” este o contaminare a unor părți separate din cele două poezii menționate mai sus și nu numai origine veche decât ediția finală a Odiseei.
6. Activitatea ultimului redactor al Odiseei a fost de a combina părți din Odiseea antică, Telemachia și acea prelucrare a epilogului, despre care s-a menționat. Inserările editorului sunt caracterizate de unele trăsături ale limbii, împrumutarea multor versuri din poezii antice și ambiguitatea și inconsecvența prezentării. În unele cazuri, inserțiile se bazează pe extrase din surse antice. Editorul introduce și conținutul poemelor ciclice în Odisee.
V. Traduceri ale lui Homer.
Cititorul rus vechi a putut găsi referiri la Homer (Omir, așa cum era numit în Rusia, după pronunția bizantină) deja în „Viața” primului profesor Chiril și a citit despre războiul troian în lumea bizantină cronici traduse deja în epoca Kievului.
Prima încercare de interpretare poetică a micilor fragmente din poemele lui Homer îi aparține lui Lomonosov. Trediakovsky a tradus în hexametru – același metru în care Homer a scris romanul scriitorului francez Fenelon „Aventurile lui Telemachus”, scris după „Odiseea”, sau mai degrabă „Telemachia”, despre care a fost menționat mai sus. „Telemachia” Trediakovsky conținea o serie de inserții - traduceri directe din greacă. În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, poeziile lui Homer au fost traduse de Yermil Kostrov. În secolul al XIX-lea s-au făcut traduceri ale Iliadei de Gnedich și ale Odiseei de Jukovski, care se topeau în clasici. În ceea ce privește traducerea lui Gnedich, Pușkin a scris mai întâi următoarea epigramă în hexametru:
„Kryv a fost un poet Gnedich, înșelătorul orbului Homer Sideways este una cu modelul, iar traducerea lui este similară”. Apoi Pușkin a înnegrit cu grijă această epigramă și a scris următoarele:
„Aud sunetul tăcut al vorbirii divine elene
Simt umbra marelui bătrân cu sufletul confuz.
După Gnedich, traducerea Iliadei a fost efectuată și de Minsk, iar apoi, deja în ora sovietică- Veresaev, dar aceste traduceri nu au avut atâta succes.
Traducerea „Odiseei” după Jukovski perioadă lungă de timp nimeni nu a făcut-o, și totuși, la aproape 100 de ani după Jukovski, Odiseea a fost tradusă de Shuisky, apoi de Veresaev, dar, din nou, aceste traduceri nu au primit o răspândire și o recunoaștere atât de largă.
VI. Concluzie.
Poeziile „Iliada” și „Odiseea”, atribuite bătrânului orb Homer, au avut o influență uriașă, incomparabilă, asupra întregii istorii a culturii antice, iar mai târziu asupra culturii timpurilor moderne. Marea pricepere a compozitorului acestor poezii, epoca lor, strălucirea, colorarea atrage cititorul până astăzi, în ciuda uriașului decalaj temporal care se află între ele.
Din păcate, multe întrebări legate de poeziile lui Homer nu au fost încă rezolvate și este puțin probabil să fie rezolvate într-o zi. Întrebarea cu privire la paternitatea acestor poezii este deosebit de acută, dar la această întrebare nu se poate răspunde la nimic cu adevărat cert, așa cum era imposibil să se răspundă acum o sută și o mie de ani.
Când am scris această lucrare, nu ne-am propus să răspundem la întrebări, ci pur și simplu am încercat să facem câteva mici revizuire generală despre Homer și poeziile sale.
LITERATURĂ.
1. Homer „Iliada”, M., „Pravda”, 1984.
2. Homer „Odiseea”, M., „Pravda”, 1984.
3. Losev A. F. „Homer”, M., 1960.
4. Shestakov S. „Despre originea poemelor lui Homer”, Kazan,
1892.
5. Stahl I. V. „Odiseea” - un poem eroic al rătăcirii”, M., „Nauka”, 1978.

Orice opera literară din trecutul îndepărtat este capabilă să atragă și să captiveze o persoană din timpurile moderne cu imaginea unei vieți dispărute, în multe privințe, izbitor de diferită de viața noastră de astăzi. Interesul istoric inerent oricărei persoane, dorința firească de a afla „ce s-a întâmplat înainte”, este începutul drumului nostru către Homer, sau mai bine zis, una dintre căi. Întrebăm: cine a fost, acest Homer? Și când ai trăit? Și și-a „compunet” eroii, sau imaginile și faptele lor reflectă evenimente adevărate? Și cât de adevărate (sau cât de liber) sunt reflectate și cărei ore aparțin? Punem întrebare după întrebare și căutăm răspunsuri în articole și cărți despre Homer; și la slujba noastră – nu sute și nu mii, ci zeci de mii de cărți și articole, o bibliotecă întreagă, o literatură întreagă care continuă să crească și acum. Oamenii de știință nu numai că descoperă fapte noi legate de poeziile lui Homer, dar descoperă și noi puncte de vedere asupra poeziei lui Homer în ansamblu, noi moduri de a o evalua. A fost o vreme în care fiecare cuvânt din Iliada și Odiseea era considerat un adevăr incontestabil - grecii antici (în orice caz, marea majoritate a acestora) vedeau în Homer nu numai un mare poet, ci și un filozof, profesor, naturalist, într-un cuvânt – judecătorul suprem în toate ocaziile. A fost o altă perioadă când totul din Iliada și Odiseea era considerat ficțiune, un basm frumos, sau o fabulă grosolană sau o anecdotă imorală care jignește „bunul gust”. Apoi a venit vremea când „fabelele” lui Homer una după alta au început să fie întărite de descoperirile arheologilor: în 1870, germanul Heinrich Schliemann a găsit Troia, lângă zidurile căreia eroii Iliadei au luptat și au murit; patru ani mai târziu, același Schliemann a dezgropat „aur abundent” Micene - orașul Agamemnon, liderul armatei grecești de lângă Troia; în 1900, englezul Arthur Evans a început săpături, unice prin bogăția de descoperiri, în Creta - insula „o sută de orașe”, menționată în repetate rânduri de Homer; în 1939, americanul Bligen și grecul Kuroniotis au urmărit vechiul Pylos - capitala lui Nestor, „Vitius cu voce dulce din Pylos”, neobosit dătătorul de sfaturi înțelepte în ambele poeme... Lista „descoperirilor lui Homer” este extrem de extins și nu a fost închis până în prezent - și este puțin probabil să fie închis în viitorul apropiat. Și totuși este necesar să numim încă unul dintre ele - cel mai important și mai senzațional din secolul nostru. În timpul săpăturilor pe insula Creta, precum și în Micene, în Pylos și în alte locuri din partea de sud a Peninsulei Balcanice, arheologii au găsit câteva mii de tăblițe de lut acoperite cu litere necunoscute. A fost nevoie de aproape o jumătate de secol pentru a le citi, pentru că nici măcar limba acestor inscripții nu era cunoscută. Abia în 1953, englezul Michael Ventris, în vârstă de treizeci de ani, a rezolvat problema descifrării așa-numitului Linear B. Acest bărbat, care a murit într-un accident de mașină trei ani și jumătate mai târziu, nu era nici istoric al antichității, nici expert în limbi antice - era arhitect. Cu toate acestea, așa cum a scris remarcabilul om de știință sovietic S. Lurie despre Ventris, „a reușit să facă cea mai mare și mai uimitoare descoperire în știința antichității de la Renaștere”. Numele lui ar trebui să fie alături de numele lui Schliemann și Champollion, care au dezvăluit misterul hieroglifelor egiptene. Descoperirea sa a pus în mâinile cercetătorilor documente grecești autentice din aproximativ aceeași perioadă cu evenimentele din Iliada și Odiseea, documente care au extins, au clarificat și, într-un fel, au răsturnat ideile anterioare despre prototipul acelei societăți și afirmă că sunt descrise de Homer.

Recomandăm și noi

Se încarcă...

Acasă > Metalurgie

Poezii lui Homer, Iliada și Odiseea pe scurt. Poeziile epice ale lui Homer Iliada și Odiseea

Drum spre Homer

Recomandăm și noi