Jak wykonać ciekawą pracę w Photoshopie. Jak szybko nauczyć się pracować z Photoshopem i która wersja jest lepsza?

Czy Photoshop jest dla Ciebie nowy? Pomożemy Ci dowiedzieć się, co jest co!

Nauka Photoshopa może zająć dużo czasu, a jest wiele rzeczy, o których niestety nie wiedziałem, kiedy zaczynałem. Dlatego dziś przedstawiam Wam dziesięć przydatnych notatek, dzięki którym praca z Photoshopem stanie się znacznie łatwiejsza! Dowiesz się o tym najwięcej ważne narzędzia i sztuczki, które nawet początkujący może opanować.

1. Poznaj narzędzia

To jest pasek narzędzi programu Photoshop.

Kliknij podwójną strzałkę, aby rozmieścić narzędzia na panelu w jednym lub dwóch rzędach.

Czy wiesz, że możesz to dostosować dla siebie?

Chociaż wiele użyteczne narzędzia zawsze będziesz w zasięgu wzroku, możesz chybić dodatkowe narzędzia, ukryty za trójkątami w prawym dolnym rogu, wykorzystując tylko to, co znajduje się „na powierzchni”.

Dostosuj więc pasek narzędzi dla siebie - niech będzie przydatnym przypomnieniem o wypróbowaniu nowych narzędzi!

Kliknij Edycja > Pasek narzędzi(Edycja > Pasek narzędzi...), aby ręcznie wybrać narzędzia. Pogrupuj je według poziomów priorytetów - na przykład jedna grupa może być narzędziami, których jeszcze nie opanowałeś, a druga - tymi, których używasz stale.

Nie przeciążaj panelu narzędziami, których nie używasz; zamiast tego umieść w nim swoje ulubione instrumenty!

Zdecyduj się na podstawowy zestaw narzędzi

Wszystkie narzędzia nie będą potrzebne w każdej pracy, dlatego ważne jest zbudowanie silnej podstawy, z kilkoma elastycznymi narzędziami, które są dobre w różne rodzaje Pracuje.

Tutaj widzisz dwa różne projekty: rysowanie tabletu i obróbka zdjęć. Czy zauważyłeś, że narzędzia dla obu projektów są identyczne?

Podczas gdy pierwszy projekt jest w całości rysunkowy, drugi jest bardzo zależny od moich umiejętności ilustracyjnych. Więc nie martw się, jeśli jeszcze nie znasz tych narzędzi! Twój podstawowy zestaw powinien odzwierciedlać Twoje zainteresowania, czy to projektowanie, fotografia, czy ilustracja.

Nie zapominaj też, że wiele narzędzi Photoshopa może być używanych do różnych celów. Na przykład narzędzie długopis(Pióro) może służyć zarówno do oddzielenia modelu od tła, jak i do stworzenia ilustracji wektorowych.

Są inne narzędzia, których będziesz potrzebować, ale uważaj je za drugorzędne. Na przykład narzędzia długopis(Pióro) i ruszaj się(Przenieś) na pierwszy rzut oka nie wydają się zbyt kreatywne, ale są potrzebne (a czasami bardzo często) do usprawnienia przepływu pracy.

Jakie są twoje główne narzędzia?

Na początku zawsze będziesz miał faworytów. Ale gdy twoje umiejętności się poprawią, rzuć sobie wyzwanie i wypróbuj nowe narzędzia i kreatywne efekty.

2. Wprowadzenie do Panelu Warstw

Najazd Control+Shift+N tworzy nową warstwę.

Panel warstw bardzo wydajny i pomocny. Zmieni sposób, w jaki projektujesz, otwierając niezliczone możliwości w Photoshopie.

Ale jak?

Ogólnie rzecz biorąc, panel pozwala kontrolować kilka parametrów. Nieprzezroczystość(Nieprzezroczystość), Wypełnić(Wypełnij) i kolor(Kolor) to tylko kilka. Dzięki tym opcjom możesz modyfikować swoje warstwy, aby stworzyć wiele fajnych efektów.

Na przykład efekty tekstowe są często tworzone przy użyciu niesamowitych Style warstw(Style warstw).

Na początku prawdopodobnie będziesz używać panelu Warstwy jako głównego celu, jakim jest utrzymywanie pracy na osobnych warstwach, ale bardzo polecam się z nim uporać. Eksploruj panel jak najwięcej, a odkryjesz nowe sposoby tworzenia szczegółowych prac.

Masz problemy z kolorami? Spróbuj pracować z Tryby mieszania warstw(Tryby mieszania warstw). Chcesz uzyskać jaśniejszy efekt? Może Twoim rozwiązaniem jest warstwa korekta(warstwa korekta).

3. Oszczędzaj czas dzięki maskom warstw

Czas na ważną rozmowę - rozmowę o maskach warstw.

Dla początkujących maski warstw mogą być mylące, ale są niezbędne do efektywnej edycji.

Aby użyć maski warstwy:

Tutaj narysowałem okrąg na środku maski, aby pokazać białe tło pod niebieską warstwą wypełnioną.

Używaj masek warstwowych w każdej pracy! Włącz je do swojej codziennej pracy, aby wszelkie zmiany można było zawsze bezboleśnie cofnąć.

W większości przypadków trudność z tą funkcją wynika z niewiedzy, kiedy jej użyć. Początkujący często po prostu używają narzędzia gumka do mazania(Eraser), ponieważ jest to najszybsze rozwiązanie.

Możesz także używać masek do tworzenia izolowanych obiektów, a następnie wstawiać je do swojej pracy.

4. Control-S Prawda?

Jakość ma znaczenie, więc zanim zapiszesz swoją pracę i zamkniesz program, rozważ następujące kwestie:

• Dlaczego potrzebuję tego pliku?
• Gdzie mogę go przechowywać?
• W jakim formacie go potrzebuję?
• Jak zapisać w najlepszej jakości?

Powyżej widzisz porównanie różne poziomy jakość, 1 - 83%, 2 - 1%. Zdjęcie dzięki uprzejmości Envato Elements.

Co i gdzie?

Odpowiedź na pierwsze pytanie brzmi, czy Twoja praca zostanie wykorzystana w sieci. W materiałach graficznych do postów jakość online nie tak ważne, podczas gdy wydrukowane materiały należy zapisać w wysokiej rozdzielczości. Zapoznaj się ze wskazówkami dotyczącymi drukowania, aby zrozumieć, dlaczego są one potrzebne. ważne ustawienia, jak Tryby kolorów(Profil kolorów) i jak nimi zarządzać.

Przechowuj swoje pliki w dowolnym miejscu na komputerze, do którego masz szybki dostęp. Photoshop może zgłosić błąd, jeśli w pliku brakuje niektórych elementów (takich jak czcionki), więc staraj się zachować wszystko w porządku.

Format i jakość

Teraz, gdy już wiesz, do czego służy Twoja praca, możesz przejść do zapisywania jej w odpowiednim formacie. Wielu projektantów zapisuje swoje prace w wielu formatach, co zapewnia dodatkową elastyczność.

Kliknij Plik > Eksportuj > Zapisz dla Internetu(Plik > Eksportuj > Zapisz dla Internetu).

Sprawdź, jak wygląda Twoja praca przy różnych ustawieniach kompresji. Unikaj utraty jakości!

Jak dobrze będzie wyglądał Twój projekt po wydrukowaniu?

Zapisywanie prac w różnych formatach jest również konieczne, aby zrozumieć jakość druku. Jeśli, na przykład, Twój rysunek, projekt lub inna praca zawiera jasne neonowe kolory, możesz być rozczarowany fizycznym wynikiem.

Minimalistyczny design to ogromny trend, częściowo dlatego, że daje więcej możliwości pisania. Ten projekt jest często łatwiejszy do wydrukowania i dlatego jest częściej używany.

To, co dobrze wygląda na ekranie, nie zawsze będzie dobrze wyglądać na papierze. Powodów tego jest wiele, a istotą jednego z nich jest to, jak dokładnie atrament spada na papier. W tym kroku ważne jest również zrozumienie różnicy między profilami kolorów. RGB oraz CMYK.

Pracuj zgodnie ze swoją sytuacją. Aby otworzyć/zmienić Tryb koloru(Profil kolorów) pliku, kliknij Edycja > Ustawienia kolorów(Edytuj > Dostosuj kolory…).

Przetestuj swoją pracę, drukując ją! Aby osiągnąć najlepszy wynik, poznaj zawiłości drukarki dla konkretnej branży poligraficznej.

6. Zestawy! Zestawy! Zestawy!

W prawdziwy świat są takie rzeczy, jak napięte terminy i zastraszające zadania. Oszczędzaj więc cenny czas, korzystając z wbudowanych ustawień wstępnych programu Photoshop!

Dostępne są zestawy pędzli, kształtów, wzorów i nie tylko. Możesz szybko dodać filtr do swojego zdjęcia lub stworzyć broszurę z abstrakcyjnymi elementami.

Aby zobaczyć je wszystkie, kliknij Edycja > Presety > Preset Manager(Edycja > Ustawienia wstępne > Zarządzaj ustawieniami wstępnymi).

Jednym z moich ulubionych zestawów są zestawy pędzli. Zestawy pędzli od twoich ulubionych artystów też są świetne, ale użyj tych, które już masz!

Te zestawy zawierają różne tekstury, piękne gradienty i nie tylko.

Na zrzucie ekranu widać przykładowy zestaw pędzli Wet Media (Mokre pędzle).

Użyj zestawów do tworzenia niesamowitych efektów! Są już zorganizowane dla Twojej wygody, więc wystarczy je pobrać i zacząć.

7. Łatwo zmieniaj kolory za pomocą warstw dopasowania

Twórz niesamowite schematy oświetlenia za pomocą zaledwie kilku kliknięć!

Warstwy dopasowania(Warstwy dopasowujące) są idealne dla początkujących w Photoshopie. Pozwalają na płynną zmianę wielu wizualnych aspektów Twojej pracy.

Musisz zapisać oryginalne zdjęcie? Bez problemów. Narzędzia, które pozwalają cofnąć wszelkie zmiany, takie jak warstwy dopasowania, mogą pomóc w tworzeniu niesamowitych efektów bez utraty jakości.

Aby użyć warstwy dopasowania wyszukiwanie kolorów(wyszukiwanie kolorów):

Kliknij Warstwa > Nowa warstwa dopasowania > Wyszukiwanie kolorów(Warstwa > Nowa warstwa dopasowania > Wyszukiwanie kolorów). Wybierz zestaw plików Plik 3DLUT z menu rozwijanego. Kliknij OK i ciesz się wynikiem.

Zdjęcie Stock Envato elementy.

Warstwy dopasowania to jedno z moich ulubionych narzędzi i podoba mi się to, że sprawdzają się równie dobrze w przypadku ilustracji na tablecie!

Artyści programu Photoshop używają tych dostosowań, aby wypróbować różne palety kolorów przed podjęciem ostatecznej decyzji. Badać różne schematy oświetlenie i nie tylko dzięki niesamowitym narzędziom, takim jak Krzywe(Krzywe).

8. Naucz się organizować swój obszar roboczy

Kucharze uwielbiają utrzymywać porządek w swoich kuchniach, ponieważ dzięki temu są schludni i wydajni. Dlaczego więc nie stworzyć sobie czystego? Miejsce pracy w Photoshopie?

Organizacja przyczynia się do tworzenia dobra atmosfera pracy. I nawet jeśli niechlujstwo wydaje się bardzo kreatywne, zorganizowana przestrzeń do pracy może usprawnić Twoją pracę.

Najpierw zamknij wszystkie niepotrzebne zakładki!

Potem wciąż jest wiele sposobów, aby zrobić wszystko jeszcze dokładniej. Na przykład możesz przypinać i odpinać swoje ulubione panele i skrzynki narzędziowe.

Następnie kliknij Okno > Rozmieść(Okno > Ułóż).

Wybierz jedną z wymienionych opcji układu, aby wszystkie dokumenty były ładnie wyświetlane. Miej źródła inspiracji pod ręką, aby mieć do nich łatwy dostęp.

Standardowym rozwiązaniem jest Konsoliduj wszystko w zakładkach(Połącz wszystkie w zakładkach), ale możesz też wybrać m.in. 2 w górę w pionie(2 w górę, poziomo), aby umieścić próbkę obok swojej pracy.

Chcesz przywrócić obszar roboczy do pierwotnego stanu? Kliknij Okno > Obszar roboczy > Zresetuj podstawowe(Okno > Przestrzeń robocza > Zresetuj główną przestrzeń roboczą).

Miejsce pracy każdego artysty będzie inne. Niektórzy ludzie lubią widzieć więcej pulpitów nawigacyjnych niż inni. Na przykład nie jestem jednym z nich, ponieważ wolę zminimalizować bałagan. Ale cokolwiek lubisz, zawsze możesz dostosować środowisko pracy tak jak chcesz.

9. Opanuj narzędzie Pióro

Narzędzie długopis(Piórko) (P) może czasami onieśmielać, jednak z czasem będziesz w stanie go w pełni opanować.

Najpierw zapoznaj się z samym narzędziem. Opcja Ścieżka(Kontur) jest potrzebny do wybrania obszaru i kształtować się(Shape) pozwala na tworzenie własnych kształtów.

Następnie poznaj Operacje na ścieżce(Operacje z konturem), Wyrównanie(Wyrównanie konturu) i Układ(Zamawianie konturów). Projektanci, którzy znają Adobe Illustrator, mogą łatwiej zaznajomić się z tym narzędziem.

Bardzo Najlepszym sposobem opanować coś to eksperymentować! Utwórz kilka linii i zawijasów, a następnie baw się ustawieniami, takimi jak Opcje mieszania(Opcje nakładki). Możliwości są naprawdę nieograniczone! Nie zapomnij użyć narzędzia Pióro podczas tworzenia efektów tekstowych, ilustracji i nie tylko!

10. Zapamiętaj skróty klawiszowe

Skróty klawiszowe nie są nowe.

Jednak projektanci czasami mają problem z ich zapamiętaniem. Chcesz nauczyć się małej sztuczki, która pomoże Ci zapamiętać te klucze?

Wypróbuj tę starą sztuczkę, aby pomóc Ci myśleć o narzędziach. Kiedy myślisz o klawiszu skrótu, wyobraź sobie obraz, który wyjaśnia, co to jest lub jak z niego korzystać.

Naciskając literę B, która wywołuje narzędzie Szczotka(Pędzel), automatycznie renderuję w ten sposób:

Zapamiętaj te klucze w kolejności ich ważności. Podobnie jak w pierwszej części lekcji, ważne jest, aby dowiedzieć się, których skrótów klawiszowych potrzebujesz najbardziej. Musisz też pamiętać dodatkowe klawisze związane z twoimi ulubionymi instrumentami.

Aby zwiększyć rozmiar pędzla, na przykład naciśnij prawy lub lewy nawias kwadratowy: [ lub ] .

Twoje ulubione skróty klawiszowe będą łatwe do zapamiętania, ponieważ będziesz ich często używać, ale warto poznać nowe możliwości.

Nie opanujesz Photoshopa w jeden dzień i to absolutnie w porządku! Pomyśl o tym jako o twórczej przygodzie, która z czasem staje się coraz lepsza.

Zanim zamkniesz tę lekcję, pamiętaj:

1. Wybierz swój podstawowy zestaw narzędzi
2. Poznaj panel Warstwy
3. Oszczędzaj czas dzięki maskom warstw
4. Zapisz pliki poprawnie
5. Poznaj różnicę między rekomendacjami w wersji drukowanej i internetowej
6. Użyj zestawów...
7. ...i warstwy dopasowania.
8. Zorganizuj swoje miejsce pracy.
9. Naucz się narzędzia Pióro.
10. Zapamiętaj skróty klawiszowe.

Wypróbuj te wskazówki i powiedz nam w komentarzach, które są dla Ciebie najbardziej przydatne!

(przykłady pracy zaczerpnięte z portalu szkoleniowego) http://www.photoshop-master.ru/)

Ćwiczenie 1

Jak stworzyć abstrakcyjny złoty pierścionek w Photoshopie Ostateczny obraz.

Krok 1. Utwórz nowy dokument o dowolnym rozmiarze z czarnym tłem. Utwórz nową warstwę i weź EliptycznyMarqueeTool(Wybór owalny) (M) z następującymi opcjami:

Przytrzymaj klawisz SHIFT i narysuj okrąg, jak pokazano poniżej:

Kliknij prawym przyciskiem myszy na zaznaczenie i wybierz Udar mózgu(udar mózgu):

-

Zarysuj wybór za pomocą następujących parametrów: ( biały kolor, szerokość 2px)

Ograniczamy Nieprzezroczystość(Krycie) warstwy do około 40% i uzyskujemy taki efekt:

Krok 2 Teraz użyjmy pędzli Smoke, aby dodać teksturę do okręgu. Utwórz nową warstwę i wybierz jeden z pędzli z zestawu, a następnie pomaluj jak pokazano poniżej: (przed rozpoczęciem pracy zmniejsz rozmiar pędzla)

Używamy Edytować-Przekształcać-Osnowa(Edytuj - Przekształć - Wypaczenie), aby przekształcić dym wokół koła:

miękki gumka do mazania(E) Ostrożnie usuń koniec dymu, aby gładko zmieszał się w okrąg:

Powiel (CTRL+J) warstwę dymu kilka razy i umieść każdą kopię wokół okręgu.

Wskazówka: użyj WolnyPrzekształcać(Swobodne przekształcenie) (CTRL+T), aby obrócić każdą warstwę i dostosować jej kształt.

Połącz ze sobą wszystkie warstwy dymu (CTRL+E) i kilkakrotnie duplikuj (CTRL+J) powstałą warstwę. Następnie używając WolnyPrzekształcać(Swobodne przekształcanie) (CTRL+T) Przekształć zduplikowaną warstwę, aby dodać więcej efektów:

Utwórz nową warstwę i pomaluj dym wewnątrz okręgu, a następnie zmniejsz go. Nieprzezroczystość(Krycie) warstwy do około 20%:

Dodaj warstwę dopasowania Poziomy (Poziomy) nad wszystkimi poprzednimi warstwami:

Edytuj warstwę dopasowania maski Poziomy (Poziomy):

Otrzymujemy następujący wynik: (jak widać, dodając warstwę dopasowania zwiększyliśmy głębię i kontrast dymu)

Krok 3 Dodajmy teraz prosty efekt świetlny do koła. Utwórz nową warstwę nad wszystkimi poprzednimi i za pomocą miękkiego białego pędzla wykonaj jedno kliknięcie, jak pokazano poniżej:

Zdeformuj tę warstwę za pomocą Osnowa(Odkształcenie) o kształt koła:

Jak widać, teraz mamy punkt świetlny:

Powiel (CTRL+J) tę warstwę kilka razy, aby wzmocnić efekt:

Powtórz ten proces po przeciwnej stronie koła:

I otrzymujemy ten efekt:

Krok 4 Teraz dodamy efekt chmury wokół koła. Aby to zrobić, utwórz nową warstwę i narysuj zaznaczenie za pomocą EliptycznyDuży namiotNarzędzie(zaznaczenie owalne) (M) (piórko (wtapianie) 40 px), wewnątrz zaznaczenia generuj chmury za pomocą filtra filtr-renderowanie-chmury(Filtr - Renderowanie - Chmury):

Naciśnij klawisze CTRL+L i zastosuj następujące ustawienia dla warstwy chmury:

Następnie używamy Osnowa(Warp), aby przekształcić chmury, jak pokazano poniżej: (spowoduje to niewielki efekt ruchu kuli)

I otrzymujemy następujący wynik:

Krok 5 Prawie skończyliśmy! Dodajmy jeszcze szlify w postaci dodatkowych efektów. Dodałem więcej dymu na górze i na dole kuli:

Aby dodać złoty odcień, stworzyłem warstwę dopasowania kolorSaldo(Balans kolorów) nad wszystkimi poprzednimi warstwami:

I wreszcie łączymy wszystkie warstwy warstwa-spłaszczaObraz(Warstwa - Spłaszcz), a następnie zastosuj filtr filtr-hałas-Redukowaćhałas(Filtr - Szum - Redukcja szumu): (wyostrzy to efekt i zmniejszy szum koloru okręgu)

Nie można sobie wyobrazić nowoczesnej reklamy wysokiej jakości bez komputerowej obróbki zdjęć lub filmów. Ludzie po prostu nie zrozumieją.

Nieco ponad miesiąc temu pojawił się post ze znanymi fotografiami nowoczesnych pracowni i indywidualnych mistrzów twórczych. Dziś - druga część, wiele ich fotografii zostało wykonanych przez tych samych autorów. Wiele nadruków pojawiło się w kampaniach reklamowych, niektóre - domyślasz się gdzie.

Ucz się od najlepszych!

Platynowe FMD, Brazylia

Remix Studio Bangkok, Tajlandia

Carioca Studio, Rumunia

Cream Studios, Australia

Pszczelarnia, Belgia

Saddington i Baynes, Wielka Brytania

Saddington & Baynes jest jednym z pionierów retuszu cyfrowego. Studio rozpoczęło swoją pracę w 1991 roku, kiedy instrument ten nie był tak rozpowszechniony, dlatego też studio przejęło misję jego badania i dystrybucji.

Obrazy reklamowe dla fotografów i projektantów Saddington & Baynes są złożone, wielowarstwowe i niemal doskonałe technicznie. Ich dążenie do absolutu jest doceniane przez światową czołówkę agencje reklamowe O: Współpracują z Saatchi & Saatchi, Ogilvy, BBDO, Lowe i wieloma innymi na całym świecie.

Jekill „n” Hyde Studio, Belgia

Z usług studia retuszu Jekill „n” Hyde korzysta większość fotografów europejskich. Co w ogóle nie jest zaskakujące. Studio nie tylko wykonuje swoją pracę najwyższy poziom, ale też wprost przyznaje - „Kochamy fotografię”.

Studio Garrigosa, Hiszpania

Studio Garrigosa urzeczywistnia najśmielsze fantazje twórców.

Nazwa studia pochodzi od Joana Garrigosa, jednego z legendarnych fotografów reklamowych, którego pasja przerodziła się w silne studio z biurami w kilku krajach Europy.

Staudinger i Franke, Austria

Studio Staudinger+Franke to austriacka agencja fotograficzno-reklamowa, która specjalizuje się w tworzeniu kreatywnych obrazów.

Założone przez Roberta Staudingera i Andreasa Franke studio współpracuje zarówno z klientami europejskimi, jak i amerykańskimi. W ich portfolio znajdują się kreacje dla Lipton, Juicy Fruit, Coca Cola, Absolut.

Sztuka elektryczna, Australia

Electric Art to znane na całym świecie studio retuszujące zlokalizowane w samym sercu twórczego Surry Hills w Sydney.

W ciągu ostatnich 15 lat studio zbudowało solidną reputację w branży postprodukcji druku, dostarczając wszystkim swoim klientom wyjątkowe rozwiązania i przekraczając wszelkie wymagania techniczne i kreatywne.

Lightfarm Studios, Nowa Zelandia

Cream Studios, Australia

Kremowe studio retuszu zdjęć i modelowania 3D jest jednym z największych i najbardziej renomowanych studiów w Australii.

Prace tego studia zawsze wyróżniają się szczególnym blaskiem, zresztą najczęściej w dosłownym tego słowa znaczeniu. Ich prace błyszczą, bawią się pasemkami i przyciągają wzrok.

Christophe Huet, Francja

Nieważne, jak bardzo by nam się podobało, ale nazwisko retuszera Christophe Hueta czyta się tylko jako „My”, Monsieur jest Francuzem. Ale nawet bez rosyjskiej, frontalnej transkrypcji nazwiska, jest mistrzem przyciągania uwagi i prowokacji.

Retuszujący surrealista i symbolista doskonale opanował profesjonalne narzędzia retuszowania, współpracuje z większością największych europejskich agencji i fotografów, nie waha się dzielić swoją pracą z ludźmi i ma silną pozycję społeczną. Poza tym jest kompozytorem i pięknie gra na fortepianie.

Taylor James, Wielka Brytania

Taylor James ma na celu tworzenie kreatywnych obrazów, ale co ważniejsze, muszą one być przekonujące i przekonujące. Formułują zasady swojej pracy w następujący sposób: perspektywa, światło, kąty, kolor i trójwymiarowy sposób myślenia.

LSD, Włochy

W portfolio mediolańskiego studia LSD nie ma wielkich nazwisk. Jednak razem, praca tego zespołu dosłownie wysysa mózg.

Dwóch Włochów Marco Casale i Paolo Dall „ara, znanych pod wspólną „marką” LSD, fotografuje ludzi, dzieci, zwierzęta i samochody. Łącząc swoje talenty, fotografowie stworzyli ogromne portfolio, które zachwyca zarówno jakością zdjęć, jak i pomysły.

Farba wiedeńska, Austria

Studio zostało założone w 1988 roku, kiedy niewiele osób słyszało o komputerowym retuszowaniu zdjęć i było zaangażowanych w to, jak mówią założyciele Andreas Fitzner i Albert Winkler, „kilka wtajemniczonych marzycieli”.

Z małego studia, które dopiero zaczynało doskonalić retusz przy użyciu narzędzi, które nie były wówczas najbardziej zróżnicowane, Vienna Paint stała się jednym z największych i najbardziej znanych.

Dzień dobry, drodzy czytelnicy. Naprawdę chcesz nauczyć się pracować w Photoshopie i masz nadzieję, że ci się uda? Setki ludzi każdego dnia, zainspirowanych cudami wideo w trzyminutowych filmach, otwierają ten program i zapominają o nim po tygodniu.

„Uczą, uczą w szkole, a także tutaj, w dorosłe życie ułożone! ”, - w mojej głowie pojawia się cytat z sowieckiej kreskówki. Po tygodniu wszystko zostaje zapomniane, osoba zaczyna myśleć, że już wie, jak wszystko zrobić, a co więcej, i tak nie możesz tego nigdzie zastosować.

Z reguły cała ta wiedza pozostaje niezrealizowana przez bezużyteczne talenty nr 7463. Dlaczego myślisz, że odniesiesz sukces? Cóż, przynajmniej wciąż nie przestałeś czytać tego artykułu i to wystarczy. Więc jesteś trochę realistą, to świetnie, co oznacza, że ​​mamy o czym rozmawiać. Następnie dowiedzmy się, jak pracować z Photoshopem, a raczej z której strony lepiej do niego podejść, aby nie zostawiać wszystkiego w połowie.

Jak na tym nie poprzestać

Motywacja to najważniejsza rzecz w życiu, zwłaszcza dla początkujących. Możesz zacząć pisać książkę i rzucić po miesiącu, wyszyć po tygodniu, z reguły zapominasz o pracy przy tworzeniu stron internetowych gdzieś za pół roku. Dlaczego to się dzieje? Początkowo złe podejście do biznesu.

Musisz nieustannie pracować nad własną motywacją. Jak to zrobić? Po pierwsze, dowiedzmy się, czego chcesz od Photoshopa?

Odtworzyć i przetworzyć kilka własnych zdjęć?

Nawet nie kłopocz się nauką. Znajdź samouczki na YouTube dla głupków lub zagłębiaj się w Photoshopie, losowo. Oto kilka interesujących rysunków, które można uzyskać, pracując za pomocą zaledwie kilku przycisków.

Co dokładnie? "Obraz" na górnym pasku narzędzi. Specjalna uwaga wprowadzać poprawki. Istnieje wiele gadżetów, które mogą zaskoczyć znajomych i urozmaicić Twój wolny czas.

Jednymi z najciekawszych narzędzi, moim zdaniem, są krzywe i soczystość.

Na pewno spodoba ci się również „Galeria filtrów”.

Nie musisz nawet pobierać samego programu i wydawać na niego pieniędzy. Jest cudowna serwis internetowy z programem w języku rosyjskim ( https://editor.0lik.ru ), jest mniej funkcjonalna, jeśli chodzi o pracę, ale idealnie nadaje się jako zabawka. Ponadto możesz z nim pracować za darmo. Tworzyć.

Próbowałem, jesteś zainteresowany i chcesz iść dalej

Czekać. Za wcześnie na pracę z warstwami i innymi zaawansowanymi funkcjami. Najpierw zdecyduj, dlaczego tego potrzebujesz, w przeciwnym razie po prostu zmarnujesz swój czas.

Jeśli nie żałujesz dni, tygodni, miesięcy, to dobrze, ale kiedy zaczynasz jedną rzecz, nie kończ jej, weź drugą lub trzecią, to w końcu nic nie dostaniesz.

Ile jeszcze dróg musisz przebyć, aby zarobić prawdziwe pieniądze na swoim hobby. Czy naprawdę tego nie potrzebujesz? Wiele osób bierze na siebie trochę głupoty i tworzy coś niesamowitego, zdobywając miliony z projektu. I w końcu pozostaniesz osobą, która w każdej dziedzinie wie trochę więcej niż inni.

Jak zarabiać w Photoshopie?

1. Sprzedam fajne zdjęcia własna produkcja poprzez fotobanki.
2. Stwórz własną stronę i oferuj usługi obróbki zdjęć.
3. Twórz ilustracje do książek, których jest obecnie około miliona.
4. Twórz logo dla firm.
5. Projektowanie stron.

Nie wierzysz, że ktoś naprawdę za to zapłaci? Pf, nie wahaj się. Możesz znaleźć kilka ofert na stronie Weblancera ( https://weblancer.net ).

Nie martw się, że nie masz wystarczającej siły lub brakuje Ci doświadczenia. Poświęć więcej czasu na ukończenie projektu, a mniej pieniędzy, aby roszczenia przeciwko Tobie nie były zbyt poważne. Zawsze możesz później uzasadnić swoje własne działania: „Czego chciałeś za 1000 rubli? Jeśli ci się to nie podoba, nie bierz tego, ukończyłem pracę na czas i od ciebie zależy, czy odmówić, czy przyjąć wyniki.”

Jesteś nowy i to świetnie. Zachowaj swoje ambicje dla siebie tak długo, jak to możliwe. Za styl formularza profesjonaliści mogą wziąć co najmniej 5000 rubli. Nie myśl o dużych pieniądzach podczas treningu podczas zdobywania doświadczenia. Z czasem przyjdą dobre zamówienia, a wtedy będziesz mógł z całą odpowiedzialnością ustalać własne ceny. W międzyczasie wyznaczaj sobie zadania i rozwiązuj je poprzez artykuły edukacyjne i filmy, których w Internecie jest milion.

Zacznij tworzyć projekty tak wcześnie, jak to możliwe. Twórz je dla siebie, twórz projekty za dowolne pieniądze. Nikt nie będzie wiedział, ile Ci zapłacono, ale będziesz miał świetne portfolio. Z biegiem czasu szybciej nauczysz się radzić sobie z zadaniami, co oznacza, że ​​będziesz w stanie realizować więcej zleceń.

Ambicja jest bardzo silna i chcesz zarobić dużo pieniędzy

Jeśli masz za sobą ciężką pracę i imponujące wyniki, musisz na tym zarobić i zacząć to robić jak najszybciej. W projektowaniu jest dużo pieniędzy. Za dobry projekt witryny mogą zapłacić około 80 000, za identyfikację korporacyjną 30 000, za fajną ilustrację 1000. Ale aby zdobyć takie pieniądze i znaleźć klientów, musisz naprawdę spróbować.

Oczywiście nie możesz sobie poradzić z filmami instruktażowymi, artykułami lub metodą poke. Wymagane jest prawdziwe, profesjonalne szkolenie. Będziesz musiał zrozumieć zawiłości sztuki, szybko poznać zawiłości biznesu, zobaczyć, jak pracują specjaliści, czego używają przy tworzeniu, przestudiować, że tak powiem, sprawę do maksimum i zrobić to szybko.

Sam talent nie wystarczy, potrzebne jest też doświadczenie. Niezależnie od branży, w której zaczynasz, musisz rozwinąć się do profesjonalisty. Nie mamy na to czasu! Jeśli jesteś bardzo pracowity, to jesteś ambitny, a jeśli zarobki nie pójdą, ponownie porzucisz to, co zacząłeś, nie kończąc tego. Musisz zrobić wszystko, aby wykonywana przez Ciebie praca była lubiana przez innych, a zwłaszcza przez klientów.

Polecam kurs Zinaidy Lukyanova ( https://photoshop-master.org/disc15 ). Kosztuje około dwóch i pół tysiąca rubli i zapewnia wszystko, czego potrzebujesz do pracy. Cała wiedza w 18 godzin. Dzień nie minie, gdy dotrzesz dobry poziom. Oczywiście będzie trzeba to poprawić, ale przynajmniej poznasz podstawy. Dalej - kwestia technologii, pozostaje tylko szukać opcji. Nikt nie powie Ci, gdzie umieścić ten lub inny element, ale będziesz wiedział, jak to zrobić i nie będziesz tracić czasu na stronę techniczną. Nie jest trudno to rozgryźć, jeśli już widziałeś, jak używane jest jedno lub drugie narzędzie mistrza, będziesz mógł zdobyć wiele przydatnych żetonów.

Będziesz wiedział konkretnie, co można zrobić w Photoshopie i co można zrobić, dzięki czemu będziesz mógł znaleźć szybkie sposoby kreacja. Po co spędzać godzinę na perfekcyjnym oświetleniu kształtu, skoro można go idealnie i szybko włożyć w inny przedmiot?

Który photoshop wybrać?

Oczywiście w tym przypadku to nie wystarczy wersje online. Interesuje ją tylko jako zabawka. We własnym zakresie możesz zainstalować własne gradienty, pędzle, stemple, czcionki. Swoją drogą ostatnio udało mi się ściągnąć aż 4000 opcji. Spójrz na niektóre z nich. Czy możesz sobie wyobrazić, jak upraszczają życie projektanta?

Oczywiście możesz je zainstalować w dowolnej wersji. Przy okazji porozmawiajmy o oprogramowaniu. Najpierw pojawił się Photoshop CS5, ta wersja jest nieco mniej funkcjonalna w porównaniu do Ostatnia wersja CS6.

A najfajniejszy jest CC 2015. Mam to. Oczywiście dla projektanta lepiej to wybrać. Istnieje wiele dodatkowych funkcji, których prawdopodobnie nie będziesz potrzebować. Na przykład obsługa drukowania 3D. Ale czego od niej chcesz, czy to źle, czy co? Jest i jest. Ale oprócz tego używasz inteligentnego wyostrzania, deformacji perspektywy, ulepszonej korekcji warstw CC po prostu nie może tańczyć!

Nie myśl, że nie zrozumiesz tak fajnej wersji lub że będzie trudniej. Wszystkie photoshopy są w zasadzie takie same. Tyle, że gdzieś są dodatkowe funkcje i przyciski, których nie musisz używać. Ale jakie opcje sprawiają, że najnowsze wersje działają trochę lepiej. Na przykład dodaj blask lub ostrość.

Naucz się jednego Photoshopa - zrozumiesz całą resztę. Najważniejsze jest, aby zrozumieć logikę programistów i nie będzie trudno dalej to rozgryźć.

Na koniec zostawię Ci motywujący film, w którym bez nich. Fajnie, dziewczyna zamienia się w robota. Swoją drogą świetnie, jeśli usuniesz przyspieszenie, to myślę, że zajęło mu to od dwóch do ośmiu godzin. Zgadzam się, nie tak bardzo. Tylko jeden dzień, a oto wynik:

Jeśli spodobał Ci się ten artykuł, zapisz się do newslettera i uzyskaj więcej przydatnych i niezbędnych informacji, które Ci w tym pomogą właściwy wybór i zarabiaj więcej pieniędzy w Internecie, nawet jeśli jeszcze nic nie wiesz.

Photoshop to bardzo wszechstronny program, który daje nam niesamowite możliwości. Jeśli jednak dopiero uczysz się tego oprogramowania, prawdopodobnie nadal nie rozumiesz, których technik najlepiej użyć. W tym poście węgierski projektant Martin Perhiniak dzieli się swoimi doświadczeniami i opowiada o tym, jak NIE pracować w Photoshopie. Twoja uwaga 10 złe nawyki których fajnie byłoby się pozbyć!

1. Pracuj w jednej warstwie

Cokolwiek robisz w Photoshopie, staraj się robić to w dodatkowych warstwach. Jeśli dokonasz wszystkich zmian bezpośrednio na oryginalnej warstwie obrazu, i tak napotkasz problemy. W szczególności z możliwością cofania lub edycji zmian. Podstawowa zasada tzw. nieniszczącej metody pracy w Photoshopie polega na pracy w nowych warstwach. W takim przypadku wprowadzanie zmian w wykonanej pracy staje się niezwykle łatwiejsze.

2. Usuń i usuń zamiast maskowania

Wymazywanie i usuwanie części obrazu to także zły nawyk. To najbardziej destrukcyjny sposób pracy! Zamiast tego używaj masek. Na przykład:

• Maska pikselowa
• Maska wektorowa
• Maska przycinająca

Najłatwiejszym sposobem na ukrycie części obrazu jest maska. Jednocześnie sporną część ukrywasz tylko na czas, którego potrzebujesz. Jeśli zmienisz zdanie, zawsze możesz edytować maskę lub całkowicie ją anulować.

3. Tracenie czasu na dodatkowe kliknięcia

Używanie Photoshopa bez skrótów klawiszowych jest jak jedzenie zupy widelcem. Jest to możliwe, ale bardzo długie i niewygodne. Prawdziwy mistrz Photoshopa powinien trzymać jedną rękę na myszy (lub tablecie), a drugą na klawiaturze. Oto niektóre z najpopularniejszych skrótów klawiaturowych, które mogą okazać się przydatne:

• Cmd / Ctrl + T – Swobodne przekształcanie / Swobodne przekształcanie
• Cmd / Ctrl + Enter - zaakceptuj tekst / Zaakceptuj wpisywanie
• Cmd / Ctrl + S - zapisz dokument / Zapisz dokument
• Cmd / Ctrl + A - zaznacz wszystko / Zaznacz wszystko
• Cmd/Ctrl + D – Odznacz
• Cmd / Ctrl + I - odwróć kolory / Odwróć kolory
• Cmd / Ctrl + Shift + I - odwróć zaznaczenie / Odwróć zaznaczenie
• Cmd/Ctrl + kliknięcie ikony warstwy - wywołanie wyboru z obiektu w tej warstwie
• Cmd/Ctrl + Option/Alt + A – wybierz wszystkie warstwy
• Option / Alt + kliknięcie między dwiema warstwami - Maska przycinania / Maska przycinania
• Cmd/Ctrl + G - grupuj warstwy
• Cmd/Ctrl + Shift + G – rozgrupuj warstwy

Jeśli interesuje Cię więcej skrótów klawiszowych Photoshopa, zapoznaj się z tym zdjęciem:

4. Przekształcanie warstw rastrowych

Wielu użytkowników Photoshopa słyszało o użyteczności obiektów inteligentnych, ale nie wszyscy używają ich regularnie. A szkoda, bo kiedy konwertujesz warstwę rastrową na inteligentny obiekt, Photoshop zaczyna z nią pracować jako osobny plik. A to oznacza:

Dzięki technologiom, które pojawiły się w Photoshop CS2 mamy możliwość przekształcania Smart Objects do woli, bez utraty jakości zawartego w nich pliku. Spróbuj zrobić to samo z plikiem bitmapowym, a po redukcji nie wrócisz do poprzedniej jakości.

5. Ignorowanie warstw dopasowania

Praca w programie Photoshop bez użycia warstw dopasowania / Warstw dopasowania jest podobna do pracy na jednej warstwie. To duży błąd. Jeśli zastosujesz dopasowanie z menu Obraz bezpośrednio do obrazu, później nie będzie można edytować zmian. A korzystając z warstw dopasowania, możesz w dowolnym momencie zmienić wybrane parametry, a także eksperymentować z kryciem i trybem mieszania.

6. Zdezorganizowany

Podczas pracy w Photoshopie bardzo ważne jest, aby budować swoją pracę w sposób zorganizowany. Jeśli już poznałeś lub wykorzystałeś pierwszą wskazówkę dotyczącą pracy z nowymi warstwami, zdecydowanie powinieneś wyrobić sobie nawyk nazywania każdej nowej warstwy zgodnie z jej zawartością. To może wydawać się stratą czasu, ale uwierz mi, zaoszczędzi to dużo więcej czasu Tobie, a zwłaszcza Twoim współpracownikom, jeśli pracujesz w zespole.

7. Używanie destrukcyjnych filtrów

Filtry programu Photoshop można stosować w bezpieczny sposób za pomocą filtrów inteligentnych. W tej wersji możesz włączać i wyłączać filtry, zmieniać parametry, krycie i tryb mieszania.

8. Nieoptymalna nawigacja

Niektórzy użytkownicy przeciągają pionowe i poziome paski przewijania, aby poruszać się po dokumencie. Zamiast naciskać spację, aktywując narzędzie Rączka / Ręka i poruszając się po dokumencie w dowolnym kierunku. Istnieje kilka skrótów klawiaturowych ułatwiających nawigację.

• Spacja - narzędzie ręczne / narzędzie ręczne
• Z + przeciągnij w lewo i w prawo - powiększanie i pomniejszanie
• Przytrzymaj H + kliknij - tryb widoku z lotu ptaka
• Cmd/Control + 0 – Rozwiń do rozmiaru ekranu
• Cmd/Control + 1 — rzeczywisty rozmiar

9. Nieużywanie Bridge

Adobe Bridge to program dołączony do programu Photoshop od wersji CS2. Oprogramowanie pomaga uporządkować i nie pomylić się z plikami, z którymi pracujesz w Photoshopie. ( Niemniej jednak Adobe Bridge jest nadal programem amatorskim. Całkiem możliwe, że nie ma go na liście oprogramowania obowiązkowego do użytku. - około. wyd.)

10. PSD nie zapisuje

Nigdy nie zapomnij zapisać pliku PSD. Również ZAWSZE zapisuj dokument podczas pracy. Powinno to stać się nawykiem na poziomie refleksu. Nie ma nic gorszego niż strata duża liczba wykonanej pracy, ponieważ komputer zawiesza się. Zawsze zapisuj pliki PSD. Nie musisz nikomu go pokazywać, ale jeśli nagle musisz wprowadzić zmiany, plik będzie pod ręką.

Tłumaczenie - biurko