Poesie di Omero, Iliade e Odissea brevemente. I poemi epici di Omero L'Iliade e l'Odissea

IMMAGINE FEMMINILE NELL'ODISSEA DI OMERO

INTRODUZIONE 2

1. L'EPO OMERICA NELL'ODISSEA. 4

1.1. Significato dell'Iliade e dell'Odissea di Omero. 4

1.2. Caratteristiche della trama "Odissea". nove

2. IMMAGINI FEMMINILI NELL'ODISSEA. diciotto

2.1. Immagine di Penelope. diciotto

2.2. La bella ninfa Calypso e l'insidiosa maga Kirk. 22

CONCLUSIONE. 29

ELENCO DELLA LETTERATURA USATA .. 31

INTRODUZIONE

"Poesia" tradotta da greco significa creazione. Le poesie sono chiamate storie poetiche su eventi straordinari nella vita di personalità di spicco. Da cui prende il nome la poesia epica Parola greca"epos", che significa una storia, poiché qualsiasi opera epica è una storia su un evento o un incidente che ha avuto luogo non nell'anima del poeta, ma nel mondo che lo circonda.

I più antichi monumenti sopravvissuti della letteratura greca sono i due grandi poemi "Iliade" e "Odissea", il cui autore era considerato nell'antichità Omero. Non ci sono prove storiche dirette sul momento dell'emergere dell'Iliade e dell'Odissea e sulle condizioni in cui furono create, e la totalità dei problemi associati a questi poemi costituisce una "questione omerica" complessa e tutt'altro che risolta.

All'interno del ns tesina Diamo un'occhiata all'Odissea.

Il tema dell'"Odissea" sono le peregrinazioni e le avventure dell'"astuto" Ulisse, re di Itaca, di ritorno dalla campagna di Troia; in questo momento, numerosi corteggiatori corteggiano la sua fedele moglie Penelope, e il figlio di Ulisse Telemaco va alla ricerca di suo padre.

La trama principale dell'Odissea si riferisce al tipo di leggende sul "ritorno del marito" diffuso nel folklore mondiale: il marito, dopo lunghe e meravigliose peregrinazioni, torna a casa nel momento in cui la moglie è pronta a sposare un altro, e - pacificamente o con la forza - sconvolge il nuovo matrimonio. Con questa trama nell'Odissea si unisce una parte di un'altra trama, non meno diffusa tra popoli diversi, – di “un figlio che va in cerca del padre”; il figlio, nato in assenza del padre, va a cercarlo, padre e figlio si incontrano e, non conoscendosi, entrano in battaglia, finendo tragicamente in alcuni casi - la morte del padre o del figlio, in altri - la riconciliazione dei combattimenti. Nelle leggende greche su Ulisse, questa trama è presentata per intero, ma il poema "omerico" fornisce solo una parte della trama, senza portarla a una battaglia tra padre e figlio.

L'Odissea, in una certa misura, è una continuazione dell'Iliade, l'azione del poema è già attribuita al 10° anno dopo la caduta di Troia, ma le storie dei personaggi citano quegli episodi il cui tempo coincideva con il periodo tra il l'azione dell'Iliade e l'azione dell'Odissea. Nell'Odissea sono rappresentati anche tutti gli eroi più importanti dell'accampamento greco dell'Iliade, vivi e morti. Come l'Iliade, l'Odissea è stata divisa dagli studiosi antichi in 24 libri.

La composizione dell'Odissea è più complessa dell'Iliade. La trama dell'Iliade è presentata in una sequenza lineare, nell'Odissea questa sequenza è spostata: la narrazione inizia nel mezzo dell'azione, e l'ascoltatore apprende gli eventi precedenti solo in un secondo momento, dal racconto dello stesso Ulisse sulle sue peregrinazioni . Il ruolo centrale del protagonista è proposto nell'Odissea in modo più netto che nell'Iliade, dove uno dei momenti organizzativi del poema era l'assenza di Achille, il suo atteggiamento indifferente di fronte al corso delle ostilità.

Nell'Odissea, solo la prima riga della storia (libri 1-4), che mostra la situazione su Itaca e il viaggio di Telemaco, è determinata dall'assenza di un eroe, e dal 5° libro l'attenzione si concentra quasi esclusivamente su Ulisse : il motivo dell'irriconoscibilità del marito che ritorna è usato, come abbiamo visto, nella stessa funzione dell'assenza di un eroe nell'Iliade, eppure l'ascoltatore non perde di vista Ulisse - e questo testimonia anche il miglioramento della l'arte della narrazione epica.

EPOS OMERIC IN "ODISSEA"

Significato dell'Iliade e dell'Odissea di Omero.

Le poesie di Omero erano un vero tesoro della saggezza del popolo greco - "il libro della rivelazione". Non rimasero appartenenti solo alla tribù ionica, nella quale furono creati, ma divennero proprietà comune di tutto il popolo greco e vissero con loro nel corso della sua storia. La tradizione dice che Picurgo introdusse l'esecuzione dei canti di Omero a Sparta, Solone - ad Atene.

Successivamente, in tutti gli stati greci, divennero la base educazione scolastica. Gli studenti hanno memorizzato parti separate delle poesie e c'erano molte persone che conoscevano entrambe le poesie a memoria.
interamente. Era considerato un onore per lo stato essere chiamato il luogo di nascita di Omero. Omero era un poeta prediletto anche negli angoli più remoti del mondo greco.

Due poesie del leggendario poeta greco antico"Iliade" e "Odissea" di Omero, vissuto nell'VIII secolo. aC, furono ammirati da poeti, scienziati, grandi politici e generali.

Durante la vita dell'autore, due poesie sugli dei e sugli eroi Achille, Ettore e Ulisse esistevano in una performance orale. Omero non scrisse le sue poesie, e non solo perché era cieco. Le poesie dovevano suonare ed erano destinate all'udito, non agli occhi. Omero si è rivolto al pubblico. Conosceva a memoria il testo delle poesie e, a quanto pare, ne era un brillante interprete. La sua poesia richiedeva musica, spazio e pubblico. Omero non aveva bisogno di un lettore silenzioso, ma di ascoltatori incantati. Si ritiene che, rappresentando l'aed Demodoc nell'Odissea, si sia ritratto:

“Toyu a volte tornava con il famoso cantante Ponton;

La sua musa alla nascita ha elargito il bene e il male:

Gli occhi lo eclissarono, elargirono un dolce canto per questo.

Diede la sedia d'argento al cantante Pontonoy, e su di essa lui

Si sedette davanti agli ospiti, appoggiando la schiena a un'alta colonna.

Appendendo la lira del cieco a un chiodo sopra la sua testa,

Toccarla con la mano - in modo che possa trovarla -

Lo diede a Pontonoy, portò un cesto di cibo e spinse

Gli preparò una tavola e del vino da bere quando voleva.

Alzarono le mani verso il cibo offerto loro; quando

La fame fu soddisfatta dalla loro bevanda dolce e dal loro cibo

La musa ha ispirato il cantante a proclamare leader famosi,

Avendo scelto da una canzone, in quel momento ovunque innalzato al cielo ...

I canti di Omero divennero libri, probabilmente solo pochi secoli dopo la morte dell'autore, anche se ci sono prove che la scrittura fosse conosciuta in Grecia e al tempo di Omero. Le poesie del poeta furono conservate e trasmesse dai portatori della tradizione orale e furono inquadrate in testi manoscritti nel VI secolo aC durante il regno del democratico e politico Peisistratus ad Atene.

Nel III e II secolo aC. gli scienziati di Alessandria hanno condotto uno studio approfondito dei testi delle poesie e, per comodità di lettura e commento, hanno diviso ogni poesia in 24 libri (canzoni), secondo il numero di lettere dell'alfabeto greco con cui questi libri erano designati . Di questi tempi si può parlare di due grandiosi libri poetici di Omero, con un volume di 27803 versi (15693 nell'Iliade, 12110 nell'Odissea).

L'Iliade è un poema sulla guerra, o meglio sui 50 giorni del decimo anno della guerra tra Achei e Troiani.

"Odissea" è una poesia sugli ultimi 40 giorni del viaggio del re di Itaca, l'eroe della guerra di Troia, che torna nella sua isola natale per dieci anni dalla moglie e dal figlio. L'azione nelle poesie si svolge sulla terra e sull'Olimpo, nel campo delle persone e tra gli dei. Mai, allora, dèi, eroi e persone staranno così vicini gli uni agli altri: alcuni sono uguali agli dèi, altri sono umanoidi. Fantasia e realtà, dettagli vividi della vita quotidiana e maestosa narrativa grandiosa, veicolata da ritmi melodiosi senza esametri in rima, stupiscono lettori di epoche e popoli diversi. Le poesie raccontano ciò che è vicino a tutti: guerra e pace, vita e morte, amore e rabbia, amicizia e inimicizia.

Con tutto il monumentalismo e la divinità, i personaggi delle poesie sono molto umani. In una certa misura, possiamo dire di loro che sono eterni e sempre moderni o modernizzati dai lettori. In Achille, Ettore, Odissea, il poeta rappresenta personalità brillanti, temperamenti umani e diversi atteggiamenti nei confronti della vita. Achille è un eroe d'azione pronto per l'azione immediata. Non è un caso che il suo epiteto costante sia "swift". Sia nell'amore che nell'odio, è un estroverso. irascibile ed estroverso. Tragico. Conosce il suo destino e vive un giorno. È il più emotivo della poesia. Prima Omero parla della sua rabbia, poi (dopo la morte di Patroclo) del suo dolore e della sua sete di vendetta. Ogni ritardo è insopportabile per lui. È inarrestabile e, anche dopo aver ucciso Hector, continua a tormentare il cadavere. Ma qui gli si presenta Teti con la richiesta e l'ordine di Zeus di restituire il corpo di suo figlio al re di Troia. Achille fa una promessa. Nella scena dell'incontro si manifestano esplicite compassione e rispetto per il vecchio Priamo - il padre dell'avversario assassinato. Ora la rabbia è sparita. Un degno avversario viene sconfitto. Dobbiamo piangere i morti e prepararci adeguatamente alla nostra morte.

Il solitario e tragico guerriero Achille nel mondo dell'epopea omerica si confronta con Ettore e Ulisse. Ettore è il capo dei Troiani, il loro protettore. È anche un grande guerriero, ma un guerriero per necessità, non per passione. Ettore è dato circondato da persone a lui vicine e amorevoli: guerrieri troiani, padre, madre, moglie, figlio. È un figlio meraviglioso e un fratello altruista. La scena dell'addio di Ettore alla moglie Andromaca è una delle più liriche del poema eroico. Homer ama entrambi gli eroi, ma a molti lettori sembra che Hector sia più vicino a lui. L'ultima riga dell'Iliade: "Così seppellirono il corpo dell'Ettore a cavallo", suona come una linea di requiem per tutti i morti. Ettore ama sua moglie e suo figlio, ma al di sopra di questo amore per lui c'è onore e dovere. Suo fratello minore Paris è completamente diverso. Per lui l'amore, la passione per Elena è al di sopra di tutto al mondo. E anche in questo non ha eguali. L'altra sua qualità è la bellezza, e in questo è divino e commisurato a Elena di Sparta.

La forza di Ulisse non sta nella bellezza, nella militanza o nel seguire il dovere e l'onore. La cosa principale in cui eccelle negli altri è l'intelligenza, la resistenza, l'astuzia. Vince non con la forza e la passione, ma con la prudenza, la capacità di aspettare e prevedere la situazione. Pertanto, in Omero, è chiamato intelligente, astuto ed esperto. Non cede mai al primo impulso dei sentimenti, e in questo è l'esatto opposto di Achille. Con la sua fedeltà a Penelope e alla sua lontana patria Itaca, assomiglia di più a Ettore, ma un attento lettore di poesie vedrà anche caratteristiche che lo avvicinano ad Achille. Nonostante la differenza di trame, il culmine dell'Iliade e dell'Odissea racconta di vendetta: Achille vendica Patroclo, Ulisse vendica i corteggiatori. Per vendetta, Ulisse rimanda l'incontro con Penelope e si rivela solo a Telemaco, poiché ha bisogno dell'aiuto del figlio.

Non meno espressivo immagini femminili poesie. Elena Spartanskaya appare davanti a noi al culmine della sua biografia: a causa sua i migliori uomini fare una sanguinosa guerra. Ma le manca l'ambizione. Non c'è in lei alcun desiderio di trionfare e di godere del potere che la bellezza dona. Tragico è il destino della semplice Andromaca, che anticipa la morte del marito.

Una Penelope completamente diversa. È una partita per Ulisse: dove è impossibile prendere con la forza, prende con l'astuzia. È paziente, intraprendente e fedele a un obiettivo: aspettare suo marito, che ha promesso di tornare e salvare Itaca per lui. Con la sua diffidenza e cautela ha superato anche Odisseo, e lui le rimprovera di non gettarsi subito sul suo collo, la definisce “incomprensibile”, “intransigente”, “non affettuosa” dal “cuore di ferro”.

Come una saggia fanciulla in una fiaba, Penelope organizza la sua prova per controllare il viandante (in fondo sono passati vent'anni e Ulisse è cambiato tanto) e solo dopo essersi accertata che questo sia davvero suo marito, e non un impostore, piange singhiozzando, "baciando dolcemente la sua dolce testa" e dice:

“Oh, non ti arrabbiare con me Odisseo! .. non rimproverare

Io, che non subito, alla tua vista, ti ho accarezzato;

Il mio caro cuore, Odisseo, si è tuffato nel grande

Una paura tremante di non farmi ingannare qui da qualche straniero.

I libri di Omero non hanno solo senso artistico, ma sono la più importante fonte storica ed etnografica che racconta la vita degli antichi greci. Le controversie sul possibile storicismo del contenuto delle poesie, a quanto pare, non cesseranno mai. Topografia e scavi archeologici testimoniano a favore della realisticità. Il film americano Troy, uscito di recente, presenta una versione non mitologica degli eventi eroici: senza una disputa tra gli dei, senza la loro complicità e ingerenza nella vita e nella morte degli eroi, senza vivaci dettagli e scene omeriche, con un'angoscia bellicosa di distruttivi pathos e passioni amorose degli eroi dei film d'azione e dei thriller. Apparentemente, questa è una lettura della trama e delle immagini omeriche che è vicina all'uomo moderno. Non si nota il pacifismo di Omero. Nell'era del terrorismo, la vendetta di Achille è l'ideale del comportamento umano. Come ogni grande libro, l'Iliade è uno specchio in cui ogni epoca vede se stessa.

Le nostre vite sono permeate da idee distruttive e distruttive. Anche gli eroi dei poemi di Omero sono crudeli e solo gli dei sono in grado di frenarli. Achille, arrabbiato con Agamennone, si precipita su di lui con una spada, ma Atena, "rivelata solo a lui, invisibile agli altri", lo afferra per i riccioli biondi e gli ordina di riconciliarsi. Dopo aver ucciso Patroclo, Ettore gli taglierà la testa da un collo bianco e la isserà su un palo in segno di rimprovero. Allora Era manda Iris ad avvertire Achille di questo, e questi scaccia i Troiani dal corpo dell'amico con un potente grido, amplificato da Pallade Atena. Anche gli dei sono sconvolti dalla presa in giro di Achille per il corpo di Ettore e suggeriscono di mandare Hermes a rubare il corpo, ma poi decidono di influenzare Achille attraverso sua madre, la dea Teti.

Dopo lo sterminio dei corteggiatori, Ulisse chiede alla tata degli schiavi infedeli, ordina loro di raccoglierli, ordina loro, piangendo, di portare fuori i cadaveri, lavare i tavoli e le sedie dal sangue nella sala dove si svolse la battaglia, e poi il figlio Telemaco li giustizia crudelmente, "tirando loro il collo con lacci". Come sembra la pulizia moderna! La militanza di Ulisse e Telemaco, che ora sono coinvolti in una battaglia con i parenti per vendicare i morti, può essere fermata solo da Atena e Zeus arrabbiato, che scagliò una fragorosa freccia nel terreno. Così, la pace regna nello spazio dei poemi di Omero.

Nel secondo atto dell'Amleto di Shakespeare compare una troupe errante e uno degli attori, su richiesta del principe, legge un monologo in cui l'eroe troiano Enea racconta la cattura di Troia e le crudeltà dei vincitori. Quando la storia arriva alla sofferenza della vecchia regina Ecuba - davanti ai suoi occhi Pirro, figlio di Achille, che era rabbioso dalla rabbia, uccise il marito Priamo e abusò del suo corpo - l'attore impallidisce e scoppia in lacrime. E Amleto pronuncia le famose e proverbiali parole:

Cos'è Ecuba? Che cos'è Ecuba per lui?

E sta piangendo...

Traduzione di B. Pasternak

Che cos'è Ecuba per l'uomo moderno, che cos'è per lui Achille, Priamo, Ettore e altri eroi di Omero; qual è il loro tormento, gioia, amore e odio, avventure e battaglie, che si sono estinte e bruciate più di trenta secoli fa? Cosa lo riporta all'antichità, perché la guerra di Troia e il ritorno in patria del longanime e astuto Ulisse ci toccano, se non fino alle lacrime, come un attore shakespeariano, allora ancora in modo vivido e forte?

Qualsiasi opera letteraria del lontano passato è in grado di attrarre e affascinare una persona dei tempi moderni con l'immagine di una vita scomparsa, per molti versi sorprendentemente diversa dalla nostra vita odierna. L'interesse storico insito in ogni persona, il desiderio naturale di scoprire "cosa è successo prima", è l'inizio del nostro percorso verso Omero, o meglio, uno dei percorsi. Chiediamo: chi era, questo Omero? E quando hai vissuto? E ha "composto" i suoi eroi, o le loro immagini e le loro gesta riflettono eventi reali? E quanto sono veritieri (o con quanta libertà) si riflettono ea che ora appartengono? Facciamo domanda dopo domanda e cerchiamo risposte in articoli e libri su Omero; e al nostro servizio - non centinaia e non migliaia, ma decine di migliaia di libri e articoli, un'intera biblioteca, un'intera letteratura che continua a crescere anche adesso. Gli scienziati non solo scoprono nuovi fatti relativi alle poesie di Omero, ma scoprono anche nuovi punti di vista sulla poesia di Omero nel suo insieme, nuovi modi di valutarla. C'è stato un tempo in cui ogni parola dell'Iliade e dell'Odissea era considerata una verità indiscutibile: gli antichi greci (in ogni caso, la stragrande maggioranza di loro) vedevano in Omero non solo un grande poeta, ma anche un filosofo, insegnante, naturalista, in una parola: il giudice supremo in ogni occasione. C'è stato un altro tempo in cui tutto nell'Iliade e nell'Odissea era considerato finzione, una bella fiaba, o una favola cruda, o un aneddoto immorale che offendeva il "buon gusto". Poi venne il momento in cui le "favole" di Omero iniziarono una dopo l'altra ad essere rafforzate dai reperti degli archeologi: nel 1870 il tedesco Heinrich Schliemann trovò Troia, vicino alle mura di cui combatterono e morirono gli eroi dell'Iliade; quattro anni dopo, lo stesso Schliemann portò alla luce "oro abbondante" Micene - la città di Agamennone, il capo dell'esercito greco vicino a Troia; nel 1900, l'inglese Arthur Evans iniziò gli scavi, unici per ricchezza di reperti, a Creta - l'isola delle "cento città", più volte menzionata da Omero; nel 1939, l'americano Bligen e il greco Kuroniotis rintracciarono l'antica Pilo - la capitale di Nestore, il "dolce Vizio di Pilo", l'infaticabile dispensatore di saggi consigli in entrambe le poesie ... L'elenco delle "scoperte di Omero" è estremamente esteso e non è stato chiuso fino ad oggi ed è improbabile che venga chiuso nel prossimo futuro . Eppure è necessario citarne un altro, il più importante e il più clamoroso del nostro secolo. Durante gli scavi sull'isola di Creta, così come a Micene, a Pilo e in alcuni altri luoghi della parte meridionale della penisola balcanica, gli archeologi hanno trovato diverse migliaia di tavolette di argilla ricoperte di lettere sconosciute. Ci volle quasi mezzo secolo per leggerli, perché non si conosceva nemmeno la lingua di queste iscrizioni. Solo nel 1953 il trentenne inglese Michael Ventris risolse il problema della decifrazione della cosiddetta Lineare B. Quest'uomo che è morto incidente d'auto tre anni e mezzo dopo, non era né uno storico dell'antichità né uno specialista in lingue antiche: era un architetto. Tuttavia, come scrisse di Ventris il notevole scienziato sovietico S. Lurie, "è riuscito a fare la scoperta più grande e sorprendente nella scienza dell'antichità dal Rinascimento". Il suo nome dovrebbe essere accanto ai nomi di Schliemann e Champollion, che hanno risolto il mistero Geroglifici egizi. La sua scoperta ha messo nelle mani dei ricercatori autentici documenti greci più o meno nello stesso periodo degli eventi dell'Iliade e dell'Odissea, documenti che hanno ampliato, chiarito e in qualche modo ribaltato le idee precedenti sul prototipo di quella società e affermano che sono raffigurati da Omero.

All'inizio del II millennio aC. e. Le tribù greche achee apparvero nella penisola balcanica. Entro la metà di questo millennio, nella parte meridionale della penisola si erano formati stati schiavisti. Ognuno di loro era una piccola fortezza con terre adiacenti. A capo di ciascuno stavano, a quanto pare, due sovrani. I re-reggenti con il loro seguito vivevano in una fortezza, dietro possenti e ciclopiche mura in muratura, e ai piedi delle mura sorse un insediamento popolato da servi reali, artigiani, mercanti. Dapprima le città si contendevano la supremazia, poi, intorno al XV secolo a.C. e., la penetrazione degli Achei nei paesi vicini, attraverso il mare. Tra le altre loro conquiste c'era l'isola di Creta, il principale centro dell'antica cultura pregreca della regione sud-orientale del Mediterraneo. Molto prima dell'inizio della conquista achea, a Creta c'erano stati con potere monarchico e una società chiaramente divisa in classi di liberi e schiavi. I Cretesi erano abili marinai e mercanti, ottimi costruttori, ceramisti, gioiellieri, artisti, sapevano molto di arte, sapevano scrivere. Gli Achei erano stati in precedenza fortemente influenzati dall'alta e raffinata cultura cretese; ora, dopo la conquista di Creta, divenne finalmente proprietà comune dei Greci e dei Cretesi. Gli scienziati lo chiamano cretese-miceneo.

La terra che attirò costantemente l'attenzione degli Achei fu la Troade nel nord-ovest dell'Asia Minore, famosa per la sua posizione vantaggiosa e terreno fertile. Alla città principale di questa terra - Ilion, o Troy - furono equipaggiate più di una volta le campagne. Uno di essi, particolarmente lungo, che radunava un numero particolarmente elevato di navi e di soldati, rimase nella memoria dei Greci con il nome di Guerra di Troia. Gli antichi lo attribuivano al 1200 aC. e. - secondo la nostra cronologia - e il lavoro degli archeologi che scavarono la collina di Hisarlyk dopo Schliemann confermano l'antica tradizione.

La guerra di Troia si rivelò essere la vigilia del crollo del potere acheo. Presto nuove tribù greche apparvero nei Balcani - i Dori - proprio come lo erano i loro predecessori, gli Achei, mille anni fa. Attraversarono l'intera penisola, spodestando e soggiogando gli Achei, e distrussero completamente la loro società e cultura. La storia tornò indietro: una comunità tribale riapparve al posto dello stato schiavista, il commercio marittimo si estinse, i palazzi reali sopravvissuti alla distruzione furono ricoperti di erba, arti, mestieri e scrittura furono dimenticati. Anche il passato è stato dimenticato; la catena degli eventi si ruppe e i singoli anelli si trasformarono in leggende - in miti, come dicevano i greci. I miti sugli eroi erano per gli antichi la stessa indiscutibile verità dei miti sugli dei, e gli stessi eroi divennero oggetto di culto. Le tradizioni eroiche erano intrecciate tra loro e con i miti sugli dei. Sorsero cerchi (cicli) di miti, collegati sia dalla sequenza dei fatti che li sottendono, sia dalle leggi del pensiero religioso e della fantasia poetica. I miti erano il terreno in cui cresceva il greco epopea eroica.

Ogni nazione ha un'epopea eroica. Questa è la storia di un passato glorioso, di eventi di fondamentale importanza che hanno segnato una svolta nella storia del popolo. Un tale evento (o almeno uno di tali eventi) fu la grande campagna contro Troia; le leggende su di lui divennero la base della trama più importante dell'epopea greca. Ma dal momento in cui fu creata l'epopea, questi eventi furono separati da tre o addirittura quattro secoli, e quindi alle immagini della vita passata, ricordate con straordinaria accuratezza, si aggiunsero dettagli e dettagli presi in prestito dalla vita che circondava i creatori di l'epopea a noi sconosciuta. Alla base del mito, molto è rimasto intatto, ma molto è stato reinterpretato nuovo modo, secondo nuovi ideali e visioni. La multistratificazione (e, quindi, l'inevitabile incoerenza) era originariamente caratteristica Epopea greca, e poiché era in continuo movimento, il numero degli strati aumentava. Questa mobilità è inseparabile dalla forma stessa della sua esistenza: come tutti i popoli, l'epopea eroica presso i greci era la creatività orale, e il suo consolidamento scritto segnò l'ultima tappa nella storia del genere.

M. Kulikov, M. Tuzhilin www.lib.ru

"Iliade. Odissea»: narrativa; Mosca; 1967

Via a Omero

Cos'è Ecuba? Che cos'è Ecuba per lui?

E sta piangendo...[Tradotto da B. Pasternak]

Qualsiasi opera letteraria del lontano passato è in grado di attrarre e affascinare una persona dei tempi moderni con l'immagine di una vita scomparsa, per molti versi sorprendentemente diversa dalla nostra vita odierna. L'interesse storico insito in ogni persona, il desiderio naturale di scoprire "cosa è successo prima", è l'inizio del nostro percorso verso Omero, o meglio, uno dei percorsi. Chiediamo: chi era, questo Omero? E quando hai vissuto? E ha "composto" i suoi eroi, o le loro immagini e le loro gesta riflettono eventi reali? E quanto sono veritieri (o con quanta libertà) si riflettono ea che ora appartengono? Facciamo domanda dopo domanda e cerchiamo risposte in articoli e libri su Omero; e al nostro servizio - non centinaia e non migliaia, ma decine di migliaia di libri e articoli, un'intera biblioteca, un'intera letteratura che continua a crescere anche adesso. Gli scienziati non solo scoprono nuovi fatti relativi alle poesie di Omero, ma scoprono anche nuovi punti di vista sulla poesia di Omero nel suo insieme, nuovi modi di valutarla. C'è stato un tempo in cui ogni parola dell'Iliade e dell'Odissea era considerata una verità indiscutibile: gli antichi greci (in ogni caso, la stragrande maggioranza di loro) vedevano in Omero non solo un grande poeta, ma anche un filosofo, insegnante, naturalista, in una parola: il giudice supremo in ogni occasione. C'è stato un altro tempo in cui tutto nell'Iliade e nell'Odissea era considerato finzione, una bella fiaba, o una favola cruda, o un aneddoto immorale che offendeva il "buon gusto". Poi venne il momento in cui le "favole" di Omero iniziarono una dopo l'altra ad essere rafforzate dai reperti degli archeologi: nel 1870 il tedesco Heinrich Schliemann trovò Troia, vicino alle mura di cui combatterono e morirono gli eroi dell'Iliade; quattro anni dopo, lo stesso Schliemann portò alla luce Micene "abbondante d'oro", la città di Agamennone, il capo dell'esercito greco vicino a Troia; nel 1900 l'inglese Arthur Evans iniziò gli scavi, unici per ricchezza di reperti, a Creta, l'isola delle “cento città”, più volte citata da Omero; nel 1939, l'americano Bligen e il greco Kuroniotis rintracciarono l'antica Pilo, capitale di Nestore, il "dolce Vizio di Pilo", l'infaticabile dispensatore di saggi consigli in entrambe le poesie... L'elenco delle "scoperte di Omero" è estremamente ampio e non è stato chiuso fino ad oggi, ed è improbabile che venga chiuso nel prossimo futuro. Eppure è necessario citarne un altro, il più importante e il più clamoroso del nostro secolo. Durante gli scavi sull'isola di Creta, così come a Micene, a Pilo e in alcuni altri luoghi della parte meridionale della penisola balcanica, gli archeologi hanno trovato diverse migliaia di tavolette di argilla ricoperte di lettere sconosciute. Ci volle quasi mezzo secolo per leggerli, perché non si conosceva nemmeno la lingua di queste iscrizioni. Solo nel 1953 il trentenne inglese Michael Ventris risolse il problema della decifrazione della cosiddetta Lineare B. Quest'uomo, morto in un incidente d'auto tre anni e mezzo dopo, non era né uno storico dell'antichità né un esperto di lingue antiche: era un architetto. Tuttavia, come scrisse di Ventris il notevole scienziato sovietico S. Lurie, "è riuscito a fare la scoperta più grande e sorprendente nella scienza dell'antichità dal Rinascimento". Il suo nome dovrebbe essere accanto ai nomi di Schliemann e Champollion, che hanno svelato il mistero dei geroglifici egizi. La sua scoperta ha messo nelle mani dei ricercatori autentici documenti greci più o meno nello stesso periodo degli eventi dell'Iliade e dell'Odissea, documenti che hanno ampliato, chiarito e in qualche modo ribaltato le idee precedenti sul prototipo di quella società e affermano che sono raffigurati da Omero.

All'inizio del II millennio aC. e. Le tribù greche achee apparvero nella penisola balcanica. Entro la metà di questo millennio, nella parte meridionale della penisola si erano formati stati schiavisti. Ognuno di loro era una piccola fortezza con terre adiacenti. A capo di ciascuno stavano, a quanto pare, due sovrani. I re-reggenti con i loro stretti collaboratori vivevano in una fortezza, dietro possenti e ciclopiche mura in muratura, e ai piedi delle mura sorse un insediamento popolato da servi reali, artigiani e mercanti. Dapprima le città si contendevano la supremazia, poi, intorno al XV secolo a.C. e., la penetrazione degli Achei nei paesi vicini, attraverso il mare. Tra le altre loro conquiste c'era l'isola di Creta, il principale centro dell'antica cultura pregreca della regione sud-orientale del Mediterraneo. Molto prima dell'inizio della conquista achea, a Creta c'erano stati con potere monarchico e una società chiaramente divisa in classi di liberi e schiavi. I Cretesi erano abili marinai e mercanti, ottimi costruttori, ceramisti, gioiellieri, artisti, sapevano molto di arte, sapevano scrivere. Gli Achei erano stati in precedenza fortemente influenzati dall'alta e raffinata cultura cretese; ora, dopo la conquista di Creta, divenne finalmente proprietà comune dei Greci e dei Cretesi. Gli scienziati lo chiamano cretese-miceneo.

La terra che attirò costantemente l'attenzione degli Achei era la Troade nel nord-ovest dell'Asia Minore, famosa per la sua posizione favorevole e il suolo fertile. Alla città principale di questa terra - Ilion, o Troy - furono equipaggiate più di una volta le campagne. Uno di essi, particolarmente lungo, che radunava un numero particolarmente elevato di navi e di soldati, rimase nella memoria dei Greci con il nome di Guerra di Troia. Gli antichi lo attribuivano al 1200 aC. e. - secondo la nostra cronologia - e il lavoro degli archeologi che scavarono la collina di Hisarlyk dopo Schliemann confermano l'antica tradizione.

Ogni nazione ha un'epopea eroica. Questa è la storia di un passato glorioso, di eventi di fondamentale importanza che hanno segnato una svolta nella storia del popolo. Un tale evento (o almeno uno di tali eventi) fu la grande campagna contro Troia; le leggende su di lui divennero la base della trama più importante dell'epopea greca. Ma dal momento in cui fu creata l'epopea, questi eventi furono separati da tre o addirittura quattro secoli, e quindi alle immagini della vita passata, ricordate con straordinaria accuratezza, si aggiunsero dettagli e dettagli presi in prestito dalla vita che circondava i creatori di l'epopea a noi sconosciuta. Alla base del mito, molto è rimasto intatto, ma molto è stato reinterpretato in un modo nuovo, secondo nuovi ideali e punti di vista. La stratificazione (e, quindi, l'inevitabile incoerenza) era in origine un tratto caratteristico dell'epopea greca e, poiché era in continuo movimento, il numero degli strati aumentava. Questa mobilità è inseparabile dalla forma stessa della sua esistenza: come tutti i popoli, l'epopea eroica presso i greci era la creatività orale, e il suo consolidamento scritto segnò l'ultima tappa nella storia del genere.

Gli interpreti di opere epiche e allo stesso tempo i loro co-creatori, i co-autori erano cantanti (in greco, “aeds”). Conoscevano a memoria decine di migliaia di versi poetici che erano stati ereditati e Dio solo sa chi e quando composti, possedevano un insieme di mezzi e tecniche tradizionali che passavano anche da una generazione di poeti all'altra (questo include varie formule di ripetizione per descrivere simili o nell'esattezza di situazioni ricorrenti, e epiteti costanti, e uno speciale metro poetico, e un linguaggio speciale dell'epica, e persino la gamma stessa delle trame, piuttosto ampia, ma comunque limitata). L'abbondanza di elementi stabili e immutabili era una condizione necessaria per la creatività indipendente: combinandoli liberamente, intrecciandoli con le proprie poesie e mezzi versi, l'aed sempre improvvisato, sempre creato di nuovo.

La maggior parte degli studiosi moderni ritiene che Omero sia vissuto nell'VIII secolo a.C. e. in Ionia - sulla costa occidentale dell'Asia Minore o su una delle isole vicine. A quel punto, gli Aed erano scomparsi e al loro posto presero il loro posto i recitatori rapsodici; non cantavano più, accompagnandosi sulla cetra, ma cantavano, e non solo le opere proprie, ma anche quelle degli altri. Homer era uno di loro. Ma Omero non è solo un erede, è anche un innovatore, non solo il risultato, ma anche l'inizio: nelle sue poesie si trovano le origini della vita spirituale di tutta l'antichità nel suo insieme. Il bizantino Michele Choniate (secoli XII-XIII) scrisse: "Proprio come, secondo Omero, tutti i fiumi e torrenti hanno origine dall'Oceano, così ogni arte verbale ha la sua fonte in Omero".

Si presume che "Iliade" e "Odissea" concludano davvero una tradizione secolare di creatività improvvisativa - che siano stati i primi esempi di una "grande epopea" fissata per iscritto, fin dall'inizio furono letteratura nel modo più vero senso della parola. Ciò non significa, ovviamente, che il testo delle poesie a noi note non sia diverso dall'originale, in quanto è stato scritto o "pronunciato" alla fine dell'VIII o all'inizio del VII secolo aC. e. Contiene molti inserti successivi (interpolazioni), in altri casi molto lunghi, fino a un intero brano; ci sono probabilmente alcune abbreviazioni, tagli e correzioni stilistiche che dovrebbero essere chiamate distorsioni. Ma in una forma così "distorta", risale a quasi duemilacinquecento anni fa, in questa forma era noto agli antichi e da loro accettato, e cercare di riportarlo al suo stato originale non è solo impossibile in sostanza, ma anche inutile dal punto di vista storico e culturale.

L'Iliade racconta un episodio dell'ultimo, decimo anno della guerra di Troia: l'ira di Achille, il più potente e coraggioso tra gli eroi greci, offeso dal capo supremo degli Achei, il re miceneo Agamennone. Achille si rifiuta di partecipare alle battaglie, i Troiani iniziano a prendere il sopravvento, guidano gli Achei fino all'accampamento e quasi danno fuoco alle loro navi. Quindi Achille permette al suo amato amico Patroclo di unirsi alla battaglia. Patroclo muore e Achille, avendo finalmente rinunciato alla sua ira, vendica la morte dell'amico uccidendo Ettore, il protagonista e protettore dei Troiani, figlio del loro re Priamo. Tutto ciò che è importante nella trama del poema viene dai miti, dal ciclo di Troia. L'Odissea è anche collegata allo stesso ciclo, raccontando il ritorno in patria dopo la caduta di Troia di un altro eroe greco: il re dell'isola di Itaca, Ulisse. Ma la cosa principale qui non è un mito: entrambi i componenti principali della trama dell'Odissea - il ritorno di un coniuge da sua moglie dopo una lunga assenza e incredibili avventure in terre lontane e d'oltremare - risalgono a una fiaba e a una storia popolare. La differenza tra le due poesie non si limita a questo, è evidente nella composizione, nei dettagli della narrazione e nei dettagli della visione del mondo. Già gli antichi stessi non erano sicuri se entrambe le poesie appartenessero allo stesso autore, e ci sono molti sostenitori di questo punto di vista nei tempi moderni. Eppure, più probabile - sebbene, a rigor di termini, esattamente lo stesso dimostrabile - sembra essere l'opinione opposta: ci sono ancora più somiglianze tra l'Iliade e l'Odissea che diverse.

Dissomiglianza e contraddizioni dirette si trovano non solo tra le poesie, ma anche all'interno di ciascuna di esse. Sono spiegati principalmente dalla summenzionata epopea greca multistrato: dopotutto, nel mondo disegnato da Omero, i lineamenti e i segni di diverse epoche sono combinati e adiacenti - miceneo, pre-omerico (dorico), omerico nel proprio senso della parola. E accanto al rituale dorico di bruciare i cadaveri - Sepoltura micenea in terra, accanto ad armi micenee di bronzo - Ferro dorico, sconosciuto agli Achei, accanto agli autocrati micenei - re dorici impotenti, re solo di nome, ma di fatto anziani tribali ... Nel secolo scorso, queste contraddizioni hanno portato la scienza al fatto che l'esistenza stessa di Omero è stata messa in discussione. È stata espressa l'idea che i poemi omerici siano nati spontaneamente, cioè da soli, che questo sia il risultato della creatività collettiva - come un canto popolare. I critici meno decisi riconobbero l'esistenza di Omero, ma gli assegnarono il ruolo relativamente modesto di editore, o meglio di compilatore, che abilmente riuniva piccole poesie appartenenti a autori diversi, o, forse, popolari. Altri ancora, d'altra parte, riconoscevano il diritto d'autore di Omero nella maggior parte del testo, ma attribuivano l'integrità artistica e la perfezione dell'Iliade e dell'Odissea a qualche editore di epoca successiva.

Gli scienziati scoprivano instancabilmente contraddizioni sempre nuove (spesso erano il frutto dell'immaginazione scientifica o della caparbietà scientifica) ed erano pronti a pagare qualsiasi prezzo per liberarsene. Il prezzo, però, si rivelò troppo alto: non solo Omero, ma anche le virtù delle sue creazioni “immaginarie”, dilaniate dalle piume spietate degli analisti (così vengono chiamati i rovesciatori di “un Omero”) , trasformato in una finzione, una finzione. Questa era una pura assurdità, e negli ultimi cinquant'anni ha preso il sopravvento il punto di vista opposto, quello unitario. Per gli Unitari è innegabile l'unità artistica del patrimonio omerico, che è avvertita direttamente da ogni lettore imparziale. Il loro obiettivo è rafforzare questo sentimento con l'aiuto di una speciale "analisi dall'interno", un'analisi di quelle regole e leggi che, per quanto si può giudicare, il poeta stesso si è prefissato, quelle tecniche che compongono la poesia di Omero , quella visione del mondo che ne è alla base. Quindi, guardiamo Homer attraverso gli occhi di un lettore dalla mentalità aperta.

Rimarremo innanzitutto perplessi e attratti dalla somiglianza, dalla vicinanza dell'antico al moderno. Omero cattura immediatamente e subito dal soggetto di studio diventa parte del nostro "io", come diventa qualsiasi poeta preferito, vivo o morto - non importa, perché la cosa principale per noi sarà una risposta emotiva, un'esperienza estetica .

Leggendo Omero, sei convinto che molto nella sua visione del mondo non è solo verità eterna e duratura, ma anche una sfida diretta a tutti i secoli successivi. La cosa più importante che contraddistingue questa visione è la sua ampiezza, il desiderio di comprendere punti diversi visione, tolleranza, come si direbbe oggi. L'autore dell'eroica epopea dei Greci non nutre odio per i Troiani, indiscussi colpevoli di una guerra ingiusta (del resto fu il loro principe Paride ad offendere le persone e ad offendere la legge divina rapendo Elena, la moglie della sua ospitalità , il re spartano Menelao); diciamo di più - li rispetta, simpatizza con loro, perché anche loro non hanno altra scelta che combattere, difendendo la loro città, le mogli, i figli e la propria vita, e perché combattono con coraggio, anche se gli Achei sono più forti e più numerosi . Sono condannati; È vero, loro stessi non lo sanno ancora, ma Omero conosce l'esito della guerra e, generoso vincitore, simpatizza per il futuro vinto. E se, secondo lo stesso poeta, la "santa Troia" è odiata dagli dei "per la colpa del Priamid Paride", allora Omero è più alto e più nobile degli dei dell'Olimpo.

L'ampiezza dello sguardo è ispirata dalla gentilezza, dall'umanità. Non è un caso che la letteratura europea si apra con un appello alla gentilezza e una condanna della crudeltà. La giustizia, che le persone sono obbligate a osservare ea proteggere gli dèi, è nell'amore reciproco, nella mansuetudine, nell'amichevolezza, nella compiacenza; illegalità - con ferocia, senza cuore. Anche Achille, il suo eroe esemplare, non è perdonato da Omero per la "ferocia del leone", e fino ad oggi questa non è una maledizione comune del vizio comune, ma un'esperienza viva per la quale le persone nel corso della loro storia hanno pagato tanto e ogni volta ancora. L'umanità di Omero è così grande da superare anche i tratti inalienabili del genere: di solito l'epopea eroica è un canto di guerra, come una prova che rivela migliori forze anime, e Omero veramente glorifica la guerra, ma già ne maledice le disgrazie, le brutture, la sua spudorata profanazione della dignità umana. Il primo, a quanto pare, deriva dalla morale primitiva dei barbari Dori, il secondo dalla nuova morale della legge e della pace. Doveva soggiogare l'universo e fino ad oggi non si può ancora dire che questo compito sia stato risolto. Ecco dove Omero incontra Shakespeare, e noi incontriamo entrambi, ecco cos'è Ecuba per noi! Comprendiamo perfettamente l'orrore del vecchio Priamo, che piange in anticipo la sua brutta e ingloriosa morte:

Oh bravo giovanotto.

Non importa come giace, caduto in battaglia e fatto a pezzi dal rame, -

Tutto con lui e con i morti, tutto ciò che è aperto, è bello!

Se una barba dai capelli grigi e una testa d'uomo dai capelli grigi,

Se la vergogna di un vecchio assassinato è contaminata dai cani,

Non c'è più miserabile destino per gli sfortunati!

E nientemeno, niente peggio, comprendiamo la furiosa protesta di Shakespeare contro il destino che ha permesso che ciò accadesse:

Vergognati, Fortuna! Datele una pausa

Oh dio, prendi il volante.

Rompi il cerchio, rompi i raggi

E rotola il suo asse dalle nuvole

All'inferno![Tradotto da B. Pasternak]

L'umiliazione di una persona per l'ingiustizia, la violenza è una vergogna e un tormento per ciascuno dei popoli; la malvagità lancia la sua sfacciata sfida all'intero ordine mondiale e, quindi, a ciascuno di noi, e, quindi, tutti sono responsabili della malvagità. Omero aveva un presentimento, Shakespeare lo capì chiaramente.

Ma la tolleranza da nessuna parte non si trasforma mai in tolleranza per il male, timidezza prima di esso, tentativo di giustificarlo. La fermezza della posizione etica, l'atteggiamento serio e rigoroso nei confronti della vita, così caratteristico di Omero (e dell'antica tradizione nel suo insieme), ha ai nostri occhi un fascino speciale. “L'inviolabilità della roccia dei valori”, da Omero ai giorni nostri - l'ineradicabilità della bontà e dell'onestà di fronte alla malizia e al tradimento, l'eternità della brama del bello nonostante le tentazioni del brutto, l'“eternità” delle massime e comandamenti che agli altri sempliciotti sembrano nati solo ieri o anche oggi - porta gioia e incoraggiamento. E non c'è bisogno di sospettare che tale inequivocabilità di valutazioni sia il risultato di un compiacimento primitivo, primitivo, che non capisce cosa sia il dubbio; no, sotto di essa si nasconde la fiducia organica in se stessi di un intelletto sano, un sentimento sano, la fiducia nel proprio diritto (e nel proprio dovere!) di decidere e giudicare.

Per un sentimento sano e un intelletto sano, la vita è un grande dono e il bene più prezioso, nonostante tutti i suoi disastri, tormenti e gravi vicissitudini, nonostante Zeus parli dal cielo:

…Di creature che respirano e strisciano nella polvere

Davvero, non c'è persona più infelice nell'intero universo!

Ma l'immortale non può capire i mortali e il poeta non è solo più nobile, ma anche più saggio dei suoi dei. Accetta la realtà con calma e buon senso, coglie in essa il ritmo di gioie e dolori alternati e vede in tale alternanza una legge immutabile dell'essere, e dice risolutamente “sì” all'essere, e “no” al non essere.

Decisamente, ma non incondizionatamente, perché guarda in faccia la morte con la stessa impavidità e calma con cui guarda in faccia la vita. L'inevitabilità della morte non può e non deve avvelenare la gioia dell'esistenza terrena, e la sua minaccia dovrebbe spingere al disonore. Uno dei passaggi migliori e più famosi dell'Iliade sono le parole dell'eroe troiano Sarpedonte a un amico prima di una battaglia:

Nobile amico! quando ora, rifiutando di rimproverare,

Siamo stati con te per sempre, senza età e immortale,

Io stesso non volerei davanti all'esercito per combattere,

Non ti trascinerei nei pericoli di una gloriosa battaglia.

Ma ora, come sempre, innumerevoli morti

Siamo circondati e un mortale non può perderli, non può evitarli.

Insieme avanti! o per la gloria di chi, o per la gloria stessa!

La visione del mondo di Omero è la più alta calma e illuminazione dello spirito, che ha sperimentato sia il piacere violento che la disperazione violenta e si è innalzato al di sopra di entrambi, al di sopra dell'ingenuità dell'ottimismo e dell'amarezza del pessimismo.

Le parole di Sarpedonte, che invitano un amico a combattere, spingono il lettore a pensare a quanto sia libera una persona in Omero, sia che abbia libertà di scelta, libero arbitrio o sia vincolata da "forze superiori" mani e piedi. La domanda è estremamente complessa e le risposte sono contraddittorie, perché le idee sugli dei e sul destino, combinate nell'epopea greca, sono contraddittorie. Molto spesso, le persone si lamentano davvero di non essere altro che giocattoli nelle mani degli dei e incolpano gli insidiosi celesti per tutti i loro problemi ed errori, ma se è così, perché gli dei sono indignati per le bugie commesse dalle persone ? Allora questa è la loro, divina, menzogna, e la morale omerica perde il suo fondamento. Non importa come si interpretano queste lamentele (e possono anche essere spiegate psicologicamente, ad esempio, con il tentativo di giustificarsi, di scaricare la propria colpa sulle spalle di qualcun altro), è molto difficile appianare la contraddizione. Sì, è inutile. Inoltre, incontreremo un numero sufficiente di luoghi in cui una persona prende una decisione consapevolmente, soppesando sensibilmente tutti i pro e i contro, senza alcun aiuto (o insidioso suggerimento) dall'alto, e quindi è obbligata a assumersi la responsabilità del proprio atto. Simili all'uomo in tutto, gli dei di Omero e qui agiscono in ruoli prettamente umani: danno consigli - proprio come il vecchio saggio Nestore, partecipano alle lotte - proprio come gli eroi mortali, a volte anche con meno fortuna dei mortali, non disdegno di interferire e nelle piccole cose della vita terrena. Sono in grado di aiutare una persona o farle del male, ma non possono decidere il suo destino - nessuno di loro, nemmeno Zeus.

Il destino dell'uomo è predeterminato dal Fato, il potere più alto del mondo, al quale obbediscono gli stessi dei. Sono i servitori del Fato, gli esecutori delle sue decisioni; avvicinare o posticipare ciò che è stabilito dal Fato: ecco tutto ciò di cui sono capaci. Il loro principale vantaggio sulle persone è la conoscenza, la saggezza, la previsione del futuro (oltre che la causa principale dell'ingiustizia umana, il peccato è l'ignoranza, la cecità spirituale, la stupidità), e usano volentieri questo vantaggio per informare in anticipo il mortale che "si gli è destinato dal destino». E questo è molto importante, perché nell'ambito di ciò che è predeterminato, nell'ambito della necessità, c'è quasi sempre spazio per la libertà. Il destino offre un dilemma: se fai questo, sopravviverai, altrimenti morirai (che significa "nonostante il destino discenda nella dimora dell'Ade"). La scelta è un atto di libero arbitrio, ma una volta fatta, nulla può essere cambiato nelle sue conseguenze. Hermes ispirò Egisto in modo che non invadesse la vita di Agamennone quando il re tornò da una campagna contro Troia e non sposasse sua moglie. Egisto rimase sordo all'ammonimento di Dio e, come lo avvertì Ermete, subì la punizione per mano del figlio dell'ucciso.

Leggendo Omero, sei convinto che ci sono momenti in cui cliché banali, catturati, che hanno perso da tempo significato ed espressività, prendono improvvisamente vita. È davvero un "genio della poesia" e in effetti un "artista della parola". Disegna e scolpisce con una parola, da lui creata è visibile e tangibile. Possiede un occhio acuto che è unico anche tra i compagni geni, e quindi il mondo della sua visione - gli oggetti più ordinari in questo mondo - è più acuto, più distinto, più significativo di ciò che viene rivelato a qualsiasi altro sguardo. Vorrei chiamare questa qualità, seguendo Marx, infantilismo, perché solo nei primi anni solo un bambino ha una tale vigilanza. Ma l'infanzia di Omero è anche un sole splendente che permea le poesie, e ammirazione per la vita in tutte le sue forme (da cui l'esultanza generale del tono, la maestà epica), e un'inesauribile curiosità per i dettagli (da cui gli innumerevoli, ma mai stancanti dettagli). L'infanzia si manifesta infine nel modo in cui l'artista si relaziona con la sua materia.

Lo scrittore dei tempi moderni, di regola, lotta con il materiale, lui organizza la parola e la realtà che vi sta dietro è proprio il processo di organizzazione, la trasformazione del caos in spazio, del disordine in ordine. Più si avvicina ad oggi, più evidente è la lotta, meno l'artista cerca di nasconderla da occhi indiscreti e spesso espone al pubblico con aria di sfida la resistenza del materiale. L'antico scrittore non conosceva questa resistenza, in Omero il soggetto non si oppone ancora all'oggetto (la società e neppure la natura): così il bambino non si accorge da molto tempo dell'opposizione di “io” e “non-io”. Il sentimento organico di unità si è indebolito nel corso dei secoli, ma fino alla fine dell'antica tradizione non è scomparso del tutto, e ciò conferisce a qualsiasi libro antico, e specialmente ai poemi omerici, una speciale integrità che non può essere confusa con nulla e che ci attrae e fa piacere - al contrario. La stessa sensazione, forse, è incarnata nella pittura plastica e vascolare contemporanea di Omero, di solito indicata come arcaica. Guardando i "kuros" (sculture di giovani uomini in a tutta altezza), sul loro potere trattenuto e limitato e sul loro sorriso beato, guardando vasi e figurine di argilla, ognuno dei quali è giustamente chiamato un capolavoro, pensi con quale libertà e incuria, con quale sapiente oblio delle fatiche e delle preoccupazioni quotidiane, con quale infantile fiducia nel futuro e l'antico artista percepiva il mondo con fiducia in esso. Ecco perché le labbra sorridono, ecco perché gli occhi sono così spalancati - con curiosità per tutto nel mondo, con dignità e calma, che si combinano miracolosamente con l'espressione, l'espressività audace dei movimenti nelle corde di persone e animali.

Lo stesso con Omero. Gli schizzi "statici" si alternano a quelli "dinamici", ed è difficile dire quale funzioni meglio per il poeta. Confrontare:

Il mantello era di lana, viola, doppio

È vestito; bella dorata con doppi ganci

Il mantello era tenuto con una targa; maestro sul distintivo abilmente

Un cane formidabile e nei suoi potenti artigli ha un piccolo

Non scolpito...

…con stupore quel distintivo

Ha portato tutti. Chiton, ho notato, indossava da un meraviglioso

Stoffe, come un film, tolte dalla testa di una cipolla secca,

Sottile e leggero, come un sole splendente; tutte le donne che vedono

Questo tessuto meraviglioso, ne sono rimasti inesprimibilmente sorpresi.

Fu così che uscì l'enorme Telamonide, la roccaforte dei Danaev,

Sorridendo con un viso formidabile e piedi forti e sonori

Camminava, parlando ampiamente, esitando con una lancia a lungo raggio.

A cosa dare la preferenza, ognuno decida da sé, ma in ogni caso ricorda che è ingiusto e assurdo rimproverare all'epopea omerica di essere primitiva, di non essere in grado di rappresentare il movimento.

Visibilità, visibilità, come qualità principale della poesia di Omero, permette di spiegare molto nell'Iliade e nell'Odissea. La personificazione coerente di tutto ciò che è astratto (Risentimento, Inimicizia, Preghiere) diventa chiara: ciò che non può essere afferrato dallo sguardo semplicemente non esiste per Omero. È comprensibile la totale concretezza - ma solo somiglianza umana, ma appunto concretezza, materialità - delle immagini dei celesti. La concretezza inevitabilmente riduce l'immagine, e solo qui, in un senso accresciuto della realtà, e non in alcun modo nel libero pensiero primitivo, dobbiamo cercare la ragione di quella che alla nostra percezione sembra essere una presa in giro degli dèi: gli dèi di Omero sono irascibili, vanitosi, vendicativi, arroganti, rustici, non estranei a loro e difetti fisici. La mitologia omerica è la prima che conosciamo dai Greci; nessuno sa cosa c'è in esso dalle credenze religiose generalmente accettate, cosa è stato aggiunto dalla narrativa del poeta, e si può presumere con alta probabilità che le idee successive e classiche sull'Olimpo e sui suoi abitanti siano in molti modi direttamente mutuate dall'Iliade e l'Odissea e la loro origine devono al dono artistico dell'autore delle poesie.

La concretezza e in generale attenua un po' l'esaltazione del tono, la maestosità epica. Uno dei mezzi che ha creato questa esultanza era il linguaggio speciale dell'epopea - originariamente non detto, composto da elementi di vari dialetti greci. In ogni momento suonava lontano e alto agli stessi greci, e già in epoca classica (V secolo aC) sembrava arcaico. La traduzione russa dell'Iliade, fatta da N. I. Gnedich circa centocinquanta anni fa, riproduce perfettamente l'alienazione del linguaggio epico, la sua elevazione al di sopra di tutto l'ordinario, la sua antichità.

Leggendo Omero, sei convinto che non solo l'aspetto del mondo, il suo volto - quando sorride, quando cupo, quando formidabile - ha saputo ritrarre, ma anche l'anima umana, tutti i suoi movimenti, dai più semplici ai più complessi , furono guidati dal poeta. Ci sono vere scoperte psicologiche nelle poesie, che anche adesso al primo incontro - la prima lettura - stupiscono e sono ricordate per tutta la vita. Ecco il decrepito Priamo, che appare di nascosto ad Achille nella speranza di ricevere per la sepoltura il corpo del figlio assassinato,

inosservato da nessuno, entra nel resto e, Pelida

Cadendo ai suoi piedi, gli abbraccia le ginocchia e gli bacia le mani, -

Mani terribili, i suoi figli ne hanno uccisi molti!

Indubbiamente, lo stesso poeta conosceva il prezzo di questi versi: non per niente li ripete un po' più in basso, mettendoli in bocca allo stesso Priamo e integrandoli con un diretto "commento psicologico":

Coraggioso! siete quasi dei! abbi pietà della mia sventura,

Ricordando il padre di Peleo: sono incomparabilmente più pietoso di Peleo!

Sperimenterò ciò che nessun mortale ha sperimentato sulla terra:

Marito, assassino dei miei figli, mi porto le mani alle labbra!

O un altro esempio - un'altra scoperta: il dolore unisce e allo stesso tempo separa le persone. Gli schiavi singhiozzano insieme, piangono l'assassinato Patroclo, ma ciascuno nell'anima loro lamenta il proprio dolore, e anche i nemici Achille e Priamo piangono, seduti vicino:

Prendendo la mano dell'anziano, gliela voltò tranquillamente dall'altra parte.

Entrambi ricordando: Priamo - il figlio famoso,

Pianse amaramente, ai piedi di Achille prostrato nella polvere,

Il re Achille, a volte ricordando suo padre, a volte il suo amico Patroclo,

Egli pianse, e il loro lutto gemito si udì in tutta la casa.

Oppure - ogni sentimento molto forte è bifronte, l'illuminazione luttuosa è nascosta in fondo a un pianto inconsolabile, la dolcezza è nascosta dietro la rabbia furiosa:

Rabbia odiosa, che fa impazzire anche il saggio,

È nella nascita di un miele più dolce che scorre dolcemente.

Lo psicologismo, unito al dono dell'artista - il desiderio costante di non raccontare, ma di mostrare - conferisce all'epopea le qualità di un dramma: i personaggi si rivelano non dall'esterno, ma direttamente, nei discorsi dei personaggi. I discorsi e le osservazioni occupano circa tre quinti del testo. In ciascuna delle poesie ci sono circa settantacinque personaggi parlanti e tutti questi sono volti viventi, non puoi confonderli tra loro. Gli antichi chiamavano Omero il primo poeta tragico, ed Eschilo affermava che le sue tragedie, Eschilo, sono solo briciole della magnifica tavola di Omero. In effetti, molti episodi famosi e psicologicamente perfetti dell'Iliade e dell'Odissea sono scene che sembrano essere state scritte appositamente per il teatro. Tra questi ci sono l'incontro di Ettore con Andromaca nel sesto canto dell'Iliade, l'apparizione di Ulisse davanti alla principessa teachia Nausicaa e il "riconoscimento" della sua vecchia nutrice Euriclea nel sesto e nel diciannovesimo canto dell'Odissea.

Leggendo Omero, sei convinto che entrambi i poemi (soprattutto l'Iliade) siano un miracolo della composizione e ti meravigli del folle coraggio degli analisti che affermavano che queste costruzioni più virtuose si formavano da sole, spontaneamente, spontaneamente. È difficile dubitare che la disposizione del materiale sia stata rigorosamente e attentamente studiata: ecco perché tutti i temi una volta iniziati sono esauriti così completamente, l'azione è così densamente concentrata. All'autore dell'Iliade sono bastati solo undici versi per introdurre l'ascoltatore (o il lettore) al nocciolo della questione, al cuore delle cose; in undici righe dell'esposizione, viene rivelato il tema principale dell'intera opera: l'ira di Achille, e il motivo della rabbia, e le circostanze che hanno preceduto la lite dei leader, e persino lo sfondo divino degli eventi ("Zeus ' volontà è stata fatta"). Subito dopo, inizia l'azione, che dura fino a quando il tema principale non si esaurisce completamente. Né l'assassinio di Ettore, né la profanazione del suo corpo, né il magnifico funerale di Patroclo, né i giochi funebri in onore di un amico portano pace ad Achille. Solo dopo un incontro con Priamo avviene una svolta: l'anima, offuscata dalla rabbia e dalla disperazione, sembra illuminata, lavata dalle lacrime che l'assassino e il padre dell'assassinato versano insieme. E poi lo stesso completamento illuminato del secondo tema: il tema di Ettore, che è inseparabile da quello principale, ne è nato e lo integra. Non c'è epilogo nell'Iliade, e fino all'ultima, ultima riga: "Così seppellirono il corpo dell'Ettore a cavallo", dura l'epilogo, con tutto il suo spirito che ricorda l'epilogo di una tragedia. Ricordano la tragedia e il ritmo della narrazione, irregolare, impetuosa, piena di svolte acute e inaspettate: nella tragedia sono chiamate alti e bassi. Le principali vicissitudini decidono il destino dell'eroe e dirigono in modo decisivo l'azione verso il culmine e l'epilogo. Nell'Iliade il ruolo delle principali vicissitudini è svolto dalla morte di Patroclo, il culmine è la morte di Ettore.

E gli episodi e le immagini dell'Iliade si uniscono intorno tema principale e il protagonista, formando un sistema strettamente connesso. Tutti gli eventi del poema rientrano in nove giorni (tuttavia, se contiamo gli "intervalli vuoti" tra i grumi di azione, vengono digitati cinquantuno giorni). "Odyssey" è costruito in modo leggermente diverso, più liberamente. Qui non c'è una tale concentrazione dell'azione, un così fitto intreccio delle sue varie linee (sebbene ci siano anche nove giorni “effettivi”). Le immagini sono anche più indipendenti l'una dall'altra: non esistono coppie psicologicamente complementari o opposte come Achille - Ettore, o Achille - Diomede, o Achille - Patroclo, le connessioni tra i personaggi sono principalmente esterne, trama. Ma dobbiamo ricordare che il poeta ha affrontato il compito più difficile: delineare lo sfondo decennale del ritorno a Itaca, raccontare le peregrinazioni decennale dell'eroe. Si scopre che la grande dispersione dell'azione è stata determinata dalla trama stessa.

Studiando la costruzione di poesie, gli scienziati hanno scoperto in Omero uno stile compositivo speciale, che hanno chiamato "geometrico". La sua base è un acuto senso delle proporzioni e della simmetria, e il risultato è una divisione coerente del testo in trittici (divisione tripla). Pertanto, i primi cinque canti dell'Odissea costituiscono una struttura di due trittici. Primo: il consiglio degli dèi e la loro intenzione di riportare Ulisse in patria (I, 1 - IO, 100 ) – Telemaco e corteggiatori a Itaca (I, 101 – II) – Telemaco visita Nestore a Pilo (III). Secondo: Telemaco visita Menelao a Sparta (IV, 1 - IV, 624 ) - corteggiatori a Itaca (IV, 625 - IV, 847 ) - il consiglio degli dei e l'inizio del percorso di Ulisse verso la sua patria (V). Il secondo trittico, per così dire, rispecchia il primo, risultando in una disposizione simmetrica degli elementi su entrambi i lati dell'asse centrale. Certo, questo non è il risultato di un calcolo, ma di un dono innato: l'autore, molto probabilmente, non era a conoscenza del proprio geometrismo. Per noi lettori, la geometria si rivela direttamente. Ne parliamo indistintamente e vagamente, chiamandolo armonia generale, grazia, proporzionalità. Comunque sia, godiamo di questa proporzionalità non inventata e non intenzionale, forse in contrasto con l'asimmetria deliberata che sta diventando la norma estetica nei tempi moderni.

Con tutto ciò, non si può insistere sul fatto che la composizione delle poesie - e non solo la composizione - sia completamente esente da difetti, dal punto di vista del lettore moderno. I resti del primitivo metodo creativo degli antichi cantori si trovano sia in lunghezze noiose che in ripetizioni di trama che riducono drasticamente l'intrattenimento (ad esempio, in inizio XII canti dell'Odissea, la maga Circe racconta in anticipo e con qualche dettaglio le avventure che saranno il contenuto dello stesso canto), e nella cosiddetta legge dell'incompatibilità cronologica: Omero non può raffigurare azioni simultanee e parallele, e quindi li disegna in momenti diversi, uno dopo l'altro. Per grazia di questa legge, le battaglie omeriche sembrano catene di combattimenti - ogni coppia di combattenti attende pazientemente il proprio turno e l'ordine è rigorosamente osservato all'interno della coppia - subito gli avversari non battono mai.

All'elenco dei difetti si potrebbe aggiungere anche la famigerata "calma epica (o anche omerica)", perché l'obiettività pura e genuina, il completo disinteresse sono morti e non appartengono all'art. Ma mentre la "calma omerica" è spesso considerata una caratteristica necessaria dello stile epico, è una caratteristica di fantasia. Omero non si sottrae affatto al giudizio di ciò che sta accadendo. Dopo aver sistemato la scenografia e rilasciato gli attori sul palco, non interferisce più nel gioco, ma non si nasconde sempre dietro le quinte, ma ogni tanto esce dal pubblico e parla con loro, commentando che cosa sta succedendo; a volte si rivolge alle Muse e agli attori. Gli studiosi hanno calcolato che tali "dichiarazioni dirette" costituiscono circa 1/5 dell'intero testo. La parte più notevole di essi sono, senza dubbio, i confronti dell'autore (o epici). A confronto ordinario, per quanto figurativa possa essere, ogni parola è diretta all'immagine più completa del confrontato. Se Ulisse finge di lamentarsi:

…Ma tutto è passato;

Sono solo paglia ora, per paglia, tuttavia, e la prima

Puoi facilmente riconoscere l'orecchio, -

qui tutto “entra in azione”: ora sono come la paglia trebbiata, ma così come è facile intuire dalla paglia che tipo di orecchio portava, così tu, guardandomi, indovinerai che tipo di persona ero prima . Ma quando si dice dei comandanti minori che stanno costruendo un esercito per la battaglia:

…Proprio come i lupi

Bestie da preda, nei cui cuori audacia sconfinata,

Koi cervo con le corna, immerso nelle terre selvagge della montagna,

Brutalmente tormentato; tutti hanno la bocca macchiata di sangue;

Dopo un intero gregge si aggirano verso la sorgente nera;

Là, con le loro lingue flessibili, l'acqua fangosa del ruscello

Lokchut, ruttando il sangue che aveva ingoiato; batte nei loro persiani

Cuore indomito, e le loro viscere sono gonfie, -

In battaglia tali sono i capi del Mirmidone e i costruttori delle schiere

Volava intorno a Patroclo, -

quindi in realtà tre righe su dieci vengono assegnate al confronto: i capi dei Mirmidoni che circondavano Patroclo sembravano lupi. I restanti sette sono un'immagine speciale, infatti, nulla a che vedere con il testo circostante. Una volta si credeva che i confronti dell'autore decorassero solo l'epopea, ma non portassero alcun carico funzionale. Ora la pensano diversamente: i confronti autoriali sono una via d'uscita dalla realtà condizionale e poetica nel mondo che circondava veramente il cantante ei suoi ascoltatori; i sentimenti degli ascoltatori, cambiando direzione, sembravano riposarsi, per poi volgersi alle sorti degli eroi con nuova tensione. Se i confronti dell'autore dovessero fungere da contrasto emotivo con la narrazione principale, è chiaro che i temi per i confronti sono stati presi principalmente in prestito dalla vita civile. Nell'Iliade, più spirituale, monumentale e cupa, anche i confronti sono monumentali; nell'Odissea sono più brevi e più semplici e predominano i motivi quotidiani, probabilmente in contrasto con le meraviglie della fiaba. Abbiamo visto come l'epopea omerica entra in contatto con il dramma. Nei confronti dell'autore, diventa la vera lirica. Leggendo Omero, ti rallegri dell'incontro ad ogni nuovo confronto, ti fermi e dici lentamente ad alta voce - uno, due, tre, godendo del suo fascino, freschezza, coraggio e allo stesso tempo completa naturalezza, non intenzionalità.

Come se nel cielo circa un ospite mese sereno

Le stelle sembrano belle se l'aria è senza vento;

Tutto intorno si apre: colline, alte montagne,

Dales, l'etere celeste apre tutto senza limiti;

Tutte le stelle sono visibili; e il pastore, meravigliato, esulta nell'anima sua,

Tanti tra navi nere e Xanth profondo

Ho visto i fuochi dei Troiani.

Così il contadino pensa a una dolce serata, tutto il giorno

Un campo fresco con un paio di buoi che solcano possenti

Con un aratro, e allegramente guarda il giorno con gli occhi a occidente -

Si trascina a casa con un piede pesante, gli cucina la cena.

Così Odisseo si rallegrò quando vide l'inclinazione a occidente del Giorno.

SIMON MARCHISCH

I. Introduzione.
Le opere di Omero, i poemi "Iliade" e "Odissea", sono i primi monumenti della letteratura greca antica a noi noti nel tempo, e allo stesso tempo, in generale, i primi monumenti della letteratura in Europa. Contenendo una quantità enorme diverso tipo leggende ed essendo di dimensioni molto significative, queste poesie non potevano apparire all'improvviso, nella forma dell'opera di un solo brillante scrittore. Anche se sono stati compilati da un poeta, sono stati compilati sulla base dell'arte popolare secolare, in cui scienza moderna stabilisce una riflessione sui periodi più diversi dello sviluppo storico dei Greci. Queste opere furono registrate per la prima volta solo nella seconda metà del VI secolo. AVANTI CRISTO. Di conseguenza, i materiali popolari per questi poemi furono creati anche prima, almeno due o tre secoli prima di questa prima registrazione, e, come dimostrano gli studiosi moderni, i poemi omerici riflettono periodi ancora più antichi della storia greca.
La trama dei poemi omerici sono diversi episodi della guerra di Troia. I Greci hanno combattuto guerre in Asia Minore per molti secoli. Tuttavia, fu la guerra con Troia ad essere particolarmente impressa nella memoria degli antichi greci, e ad essa furono dedicate molte opere letterarie diverse e, in particolare, diversi poemi speciali.
Per molto tempo, gli eventi descritti nelle poesie di Omero furono considerati finzione, belle leggende vestita di bei versi che non hanno un vero fondamento. Tuttavia, l'archeologo dilettante Heinrich Schliemann fu fortunato dopo molti fallimenti nel portare alla luce gli strati di antiche città sulla collina di Hissarlik in Asia Minore (sul territorio della moderna Turchia), dove un tempo sorgeva la "Santa Troia" di Omero. In seguito a questo successo, Schliemann iniziò a scavare Micene e Tirinto, antiche città menzionate nei poemi di Omero. Scoprì molti monumenti di eccezionale importanza storica e le sue scoperte segnarono l'inizio dello studio del periodo miceneo nella storia della Grecia.
Grazie agli sforzi di archeologi, storici e filologi, è stato ricreato un ampio quadro della vita delle antiche tribù greche nell'era pre-omerica e omerica. Tuttavia, nelle poesie di Omero ci sono riferimenti ad armi di ferro, che l'era micenea non conosceva ancora. Apparentemente, l'epopea eroica degli antichi greci si sviluppò gradualmente sulla base della realtà storica di diverse epoche e infine prese forma nell'VIII secolo a.C. Ma tra le numerose opere letterarie dell'antichità che sono arrivate ai nostri tempi, nessuna ha avuto un'influenza così forte sull'ulteriore sviluppo della cultura umana come l'Iliade e l'Odissea.
II. Omero nella storia della cultura antica.
I greci credevano che i poemi epici "Iliade" e "Odissea" fossero stati composti dal poeta cieco Omero. Sette città greche hanno affermato di essere il luogo di nascita del poeta. Allo stesso tempo, non ci sono prove affidabili su Omero e in generale non si può considerare provato che entrambe le poesie siano state scritte dalla stessa persona. Entrambe le poesie contengono antiche leggende, "racconti di viaggiatori" e testimonianze dell'era micenea, e allo stesso tempo, la chiarezza della trama e il rilievo dei personaggi dei personaggi rendono l'"Iliade" e l'"Odissea" a differenza dei poemi epici orali . Al tempo di Peisistratos, entrambe le poesie erano già conosciute nella loro forma finale. Apparentemente, l'autore dell'Iliade era uno ionico e scrisse il poema intorno al 700 a.C. sul ricco materiale delle battaglie di Troia. Tutti gli eventi dell'Iliade si svolgono nel giro di poche settimane, ma si presume che il lettore conosca l'intero background della guerra di Troia. È possibile che l'Odissea sia stata scritta più tardi dallo stesso autore. I rapporti degli eroi dell'Odissea sono più intricati, i loro personaggi meno "eroici" e più raffinati; l'autore dimostra la sua profonda conoscenza dei paesi del Mediterraneo orientale. C'è una connessione logica molto stretta tra i poemi ed è possibile che l'Odissea sia stata concepita come una continuazione dell'Iliade. Alessandro Magno portava sempre con sé un volume dell'Iliade, ma l'Odissea sembra essere ancora un'opera più originale.
Si può presumere che il vecchio cieco Demodoco, raffigurato nell'ottavo canto dell'Odissea, cantando davanti agli ospiti del re Alcinoo sull'isola di Theacs, sia servito come una sorta di prototipo per l'idea dello stesso Omero in tempi antichi. Gli scienziati stanno ancora discutendo se ci sia stato davvero un geniale creatore dell'Iliade e dell'Odissea, o se ogni poesia avesse il suo autore, o se fossero canzoni disparate raccolte da qualche editore.
Già nei tempi antichi, le domande sull'autore, sul luogo e sul tempo dell'apparizione dei poemi omerici erano prive di certezza. Forse solo prima di Erodoto i Greci consideravano Omero il vero autore di entrambi i poemi e anche dell'intero ciclo.
Tutte le 9 antiche biografie di Omero disponibili sono piene di finzione e sono l'ultimo falso. Così, ad esempio, le biografie di Omero, firmate dai nomi di Erodoto e Plutarco, contraddicono ciò che Erodoto e Plutarco stessi dicono di Omero.
Per tutti gli antichi greci, l'Iliade e l'Odissea non erano solo le letture preferite. Sono stati insegnati nelle scuole. Adolescenti e giovani hanno imparato al valore dagli esempi degli eroi delle antiche leggende.
Quanto ampiamente fossero conosciute le poesie di Omero può essere giudicato da un'interessante scoperta fatta nella regione settentrionale del Mar Nero, dove nell'antichità si trovavano prospere colonie greche. Questo è un pezzo di pietra su cui è scolpito l'inizio del verso di Omero dall'Iliade - "Le stelle sono avanzate ...". Poiché l'iscrizione non è finita e fatta con errori, gli scienziati presumono che sia stata scolpita da uno scalpellino principiante o da un apprendista intagliatore che ha eseguito l'esercizio. Ma questo pezzo di pietra con un verso incompiuto, scolpito nel II secolo aC, è prezioso come testimonianza di quanto grande fosse la gloria di Omero. All'estremità settentrionale dell'ecumene greco (mondo abitato), semplici artigiani conoscevano i versi dell'Iliade.
La distribuzione e, forse, la creazione stessa dei poemi avvenne con l'aiuto degli Aeds, i cantori citati da Omero (Demodoco ad Alcinoo, Femio ad Itaca). Successivamente, le poesie furono distribuite da cantanti-recitatori professionisti, i cosiddetti. rapsodi ("cucitrici di canzoni"). Quindi iniziarono a chiamarsi Homerids, di cui si presume che all'inizio fossero cantanti della famiglia Homer, ma in seguito tutti gli altri cantanti iniziarono a essere chiamati così. Si è conservato il nome di un certo omeridiano, Cineph di Chios, che secondo la leggenda inserì in Omero molte sue poesie. Nell'VIII-VII secolo gli Omeridi si diffusero in tutta la Grecia. Intere competizioni di rapsodisti vengono organizzate in vari luoghi, specialmente ad Atene in occasione delle feste panateneiche. Le fonti parlano del decreto di Solone (legislatore ad Atene nella prima metà del VI secolo aC) relativo all'esecuzione dell'Iliade e dell'Odissea esclusivamente in Panatenaia, e, inoltre, in un certo ordine rigorosamente sequenziale.
Quanto alla prima registrazione dei poemi di Omero, fonti successive (Cicerone, Pausania, Eliano, ecc.) la attribuiscono a una commissione speciale sotto Peisistrato ad Atene. La natura tardiva di queste fonti ha portato alcuni studiosi a dubitare dell'esistenza di una commissione sotto Peisistratus, il che, tuttavia, è una critica non necessaria. Le poesie di Omero furono registrate non più tardi del VI secolo a.C. ed era di importanza nazionale.
Tenere conto sommario poesie.
III. "Iliade".
Nell'Iliade, gli dei dell'Olimpo sono gli stessi attori come le persone. Il loro mondo trascendentale, rappresentato nel poema, è creato a immagine e somiglianza del mondo terreno. Gli dei della gente comune si distinguevano solo per la bellezza divina, la forza straordinaria, il dono di trasformarsi in qualsiasi creatura e l'immortalità.
Come le persone, le divinità supreme spesso litigavano tra loro e persino erano inimici. Una descrizione di uno di questi litigi è data proprio all'inizio dell'Iliade, quando Zeus, seduto a capotavola, minaccia di picchiare la moglie gelosa e irritabile Era perché osava obiettare a lui. Lo zoppo Efesto convince sua madre ad accettare ea non litigare con Zeus a causa dei mortali. Grazie ai suoi sforzi, la pace e il divertimento regnano di nuovo. Apollo dai capelli d'oro suona la lira, accompagnando il coro di belle muse. Al tramonto, la festa finisce e gli dei si disperdono nelle loro sale, erette per loro sull'Olimpo dall'abile Efesto.
Le poesie consistevano in canzoni, ognuna delle quali poteva essere eseguita separatamente, come una storia indipendente su un evento particolare nella vita dei suoi eroi, ma tutte in un modo o nell'altro sono legate alla guerra di Troia.
Il motivo della guerra di Troia fu il rapimento di Elena, moglie del re Menelao, da parte di Paride, figlio del re di Troia Priamo. Insultato, Menelao chiese aiuto ad altri re. Tra loro c'erano Diomede, Ulisse, Aiace e Achille. I guerrieri achei occuparono la pianura tra Troia e il mare, tirarono a terra le navi e stabilirono il loro accampamento, dal quale fecero sortite, saccheggiando e rovinando piccoli insediamenti. L'assedio di Troia durò 10 anni, ma nelle poesie è descritto solo l'ultimo anno di guerra. (Qui va notato che Omero chiama i Greci Achei, chiamandoli anche Danai e Argivi, e per niente Greci e nemmeno Elleni, come poi iniziarono a chiamarsi gli stessi Greci).
A partire dal terzo canto dell'Iliade, c'è una descrizione delle battaglie tra gli Achei ei Troiani. Gli dei intervengono attivamente in queste battaglie tra i singoli eroi. Il poema si conclude con una descrizione della solenne sepoltura dell'eroico condottiero dei Troiani, Ettore.
L'Iliade riproduce vividamente i fenomeni vita reale e la vita delle antiche tribù greche. Naturalmente, prevale la descrizione della vita in tempo di guerra, inoltre il poema è saturo di una rappresentazione realistica di scene di morte, mutilazioni crudeli e convulsioni di morte. Tuttavia, la battaglia è spesso raffigurata non come una battaglia di massa, ma come un duello tra singoli eroi, caratterizzati da forza, valore e arti marziali. Ma le gesta degli eroi, così coloritamente descritte da Omero, non oscurano tutti gli orrori della guerra allo sguardo del poeta. Riproduce scene di violenza e crudeltà spietata dei vincitori con colori realistici accesi e accusatori. Homer non simpatizza con la brutalità della guerra. Li contrappone episodi pieni di sentimenti umani, come l'addio del condottiero troiano Ettore con la moglie Andromaca prima della battaglia decisiva per la sua città natale, come il pianto della regina Ecuba o le preghiere del re Priamo nella tenda di Achille. Qui il poeta costringe il suo amato eroe, Achille, indomito dalla rabbia, infuriato dalla sete di vendetta, ad addolcirsi ea versare lacrime insieme a Priamo. Un contrappeso altrettanto serio alla vivida rappresentazione di feroci battaglie tra le parti in guerra è descrizione dettagliata scene di vita pacifica che furono raffigurate da Efesto sullo scudo di Achille. Con grande calore, il poeta parla di campi grassi con spighe cariche di grano, di numerosi armenti che pascolano nelle valli, di vigne rigogliose e, soprattutto, di persone laboriose che hanno creato tutta questa abbondanza, godendo dei frutti delle loro fatiche e la pace di una vita pacifica.
La durata dell'Iliade copre 51 giorni. Ma da questo numero bisogna sottrarre quei giorni in cui gli eventi non vengono mostrati, sono solo citati (la peste nell'accampamento degli Achei, la festa degli olimpionici tra gli etiopi, la sepoltura degli eroi, l'abuso di Achille di Ettore, la preparazione della legna da ardere per il fuoco di Ettore). Così, nell'Iliade, sono raffigurati solo 9 giorni dall'ultimo anno della guerra di Troia.
IV. "Odissea".
La cattura di Troia da parte degli Achei con l'aiuto dell'astuzia è stata descritta in una delle canzoni dell'Odissea. Il cantante cieco Demodoco, cantando l'astuto re Ulisse, raccontò tutta la storia della costruzione di un enorme cavallo di legno, all'interno del quale si nascose il più valoroso degli Achei. Di notte, dopo che i Troiani trascinarono il mostruoso cavallo all'interno delle mura della fortezza, i guerrieri achei uscirono dal ventre del cavallo, catturarono e distrussero la "sacra" Troia. È noto che gli antichi greci avevano poemi apocrifi che descrivevano in dettaglio gli ulteriori eventi della guerra di Troia. Si parlava della morte del valoroso Achille, morto per la freccia di Paride, colpevole della guerra di Troia, e della costruzione di un cavallo di legno fatale ai Troiani. I nomi di queste poesie sono noti: "Piccola Iliade", "Distruzione di Ilion", ma non hanno raggiunto i nostri tempi.
Il contenuto principale dell '"Odissea" è la leggenda del ritorno di Ulisse a Itaca dopo la fine della guerra con Troia. Questo ritorno è continuato per molto tempo e ha richiesto 10 anni. Nei canti IX-XII, lo stesso Ulisse racconta le sue peregrinazioni dopo aver salpato da Troia durante i primi tre anni.
Dapprima Ulisse e i suoi compagni entrano nel paese delle genti selvagge - kikons, poi nei pacifici lotofagi, quindi nell'isola dei Ciclopi, dove il Ciclope Polifene, un selvaggio e cannibale, mangiò molti dei compagni di Ulisse e quasi lo distrusse.
Poi Ulisse arriva dal dio dei venti Eol, poi dai ladri dei lestrigoni e dalla maga Kirk, che lo tenne per un anno intero, e poi lo mandò negli inferi per scoprire il suo futuro destino.
Da uno speciale trucco astuto Ulisse passa accanto all'isola delle Sirene, metà donne e metà uccelli, che con il loro canto voluttuoso attiravano a sé tutti i viaggiatori e poi li divoravano. Nell'isola di Trinacria, i compagni di Ulisse divorano i tori di Elio, per i quali il dio del mare Poseidone distrugge tutte le navi di Ulisse; e un solo Ulisse scappa, inchiodato dalle onde all'isola della ninfa Calipso. Vive con Calipso per 3 anni e gli dei decidono che è ora che torni a casa a Itaca. Nel corso di diverse canzoni, vengono descritte tutte le avventure di Ulisse sulla via del ritorno, dove in questo momento i re locali corteggiano Penelope, la fedele moglie di Ulisse, che lo aspetta da 20 anni.
Di conseguenza, Ulisse arriva comunque in casa, insieme al figlio Telemaco, uccide tutti i corteggiatori e, repressa la ribellione dei sostenitori dei corteggiatori, regna nella sua propria casa e inizia felice vita pacifica dopo una pausa di 20 anni.
Nonostante il viaggio di ritorno di Ulisse sia durato 10 anni, l'Odissea copre ancora meno tempo dell'Iliade e l'azione si svolge in 40 giorni.
"Odissea" può essere organizzata anche in giorni separati, durante i quali si svolgono gli eventi in essa rappresentati. È abbastanza ovvio che il compilatore oi compilatori del poema hanno diviso l'immagine di ciò che sta accadendo di giorno, sebbene in Omero questa divisione non sia espressa esattamente in alcuni punti.
Se riassumiamo la distribuzione dell'azione per giorno nell'Odissea, va notato che su 40 giorni, almeno 25 giorni non trovano una presentazione dettagliata per se stessi. Quelli. dei 10 anni di peregrinazione di Ulisse, il poema descrive solo gli ultimi giorni prima di Itaca e alcuni giorni a Itaca. Circa il resto del tempo, cioè in sostanza, circa 10 anni, o lo racconta lo stesso Odisseo ad una festa ad Alcinoo, oppure sono solo citati.
Indubbiamente, l'Odissea è un'opera di letteratura antica molto più complessa dell'Iliade. Gli studi dell '"Odissea" da un punto di vista letterario e dal punto di vista della possibile paternità sono ancora in corso. Come risultato di una revisione delle critiche all'Odissea, si possono trarre le seguenti conclusioni:
1. Nell'"Odissea" si trova una combinazione di elementi di due poesie indipendenti. Di questi, uno può essere chiamato "Odissea" propriamente detta, e l'altro "Telemechia".
2. "Odissea" rappresentava il ritorno di Ulisse da Calipso attraverso Scheria in patria e la sua vendetta sui corteggiatori in una cospirazione con suo figlio, come è raffigurato nel XVI canto. Penelope ha riconosciuto suo marito qui dopo che i corteggiatori sono stati uccisi da lui.
3. Lo stesso autore di questa antica "Odissea" usava già canzoni più antiche: combina una canzone separata "Calypso", una fantasia libera sul tema "Kirk", con "Theakis", la sua elaborazione della storia in terza persona nella storia di Ulisse stesso è evidente.
4. In "Telemachia", che racconta il viaggio di Telemaco verso Pilo e Sparta, si nota un declino nell'arte della composizione rispetto all'"Odissea". La combinazione di "Calypso" con "Theacia" è fatta in modo così abilmente che la coerenza e la sequenza della storia sono completamente irreprensibili. Al contrario, in "Telemachia" il viaggio stesso di Telemaco e le storie di Nestore e Menelao a lui sono molto debolmente collegati con il resto dell'azione del poema, e persino contraddizioni dirette si aprono qui per il lettore attento.
5. L'epilogo dell'"Odissea" è una contaminazione di parti separate dei due poemi sopra citati e altro origine antica rispetto all'ultima edizione dell'Odissea.
6. L'attività dell'ultimo editore dell'Odissea è stata quella di combinare parti dell'antica Odissea, Telemachia e quella elaborazione dell'epilogo, di cui si è parlato. Gli inserti dell'editore sono caratterizzati da alcune caratteristiche del linguaggio, dal prestito di molti versi da poesie antiche e dall'ambiguità e incoerenza della presentazione. In alcuni casi, gli inserti si basano su estratti di fonti antiche. L'editore introduce anche il contenuto dei poemi ciclici nell'Odissea.
V. Traduzioni di Omero.
Il lettore dell'Antico Russo poteva trovare riferimenti a Omero (Omir, come veniva chiamato in Russia, seguendo la pronuncia bizantina) già nella "Vita" del primo maestro Cirillo, e leggere della guerra di Troia nel mondo bizantino cronache tradotte già in l'era di Kiev.
Il primo tentativo di interpretazione poetica di piccoli frammenti delle poesie di Omero appartiene a Lomonosov. Trediakovsky tradotto in esametro - lo stesso metro in cui Omero scrisse il romanzo dello scrittore francese Fenelon "Le avventure di Telemaco", scritto sulla base dell'"Odissea", o meglio "Telemachia", di cui si è parlato sopra. "Telemachia" Trediakovsky conteneva una serie di inserti - traduzioni dirette dal greco. Nella seconda metà del XVIII secolo, le poesie di Omero furono tradotte da Yermil Kostrov. Nel diciannovesimo secolo furono fatte traduzioni dell'Iliade di Gnedich e dell'Odissea di Zhukovsky, che si stavano fondendo nei classici. Per quanto riguarda la traduzione di Gnedich, Pushkin scrisse per la prima volta il seguente epigramma in esametro:
"Kryv era un poeta Gnedich, l'ingannatore del cieco Homer Sideways è tutt'uno con il modello, e la sua traduzione è simile." Quindi Pushkin oscurò accuratamente questo epigramma e scrisse quanto segue:
"Odo il suono silenzioso del divino discorso ellenico
Sento l'ombra del grande vecchio dall'anima confusa.
Dopo Gnedich, la traduzione dell'Iliade fu eseguita anche da Minsk, e poi, già in epoca sovietica- Veresaev, ma queste traduzioni non hanno avuto molto successo.
Traduzione dell '"Odissea" dopo Zhukovsky a lungo nessuno lo fece, eppure, quasi 100 anni dopo Zhukovsky, l'Odissea fu tradotta da Shuisky e poi da Veresaev, ma ancora una volta queste traduzioni non ricevettero una così ampia distribuzione e riconoscimento.
VI. Conclusione.
Le poesie "Iliade" e "Odissea", attribuite al vecchio cieco Omero, hanno avuto un'influenza enorme e incomparabile sull'intera storia della cultura antica e, successivamente, sulla cultura dei tempi moderni. La grande abilità del compositore di queste poesie, la loro epoca, brillantezza, colorazione attrae il lettore fino ad oggi, nonostante l'enorme divario temporale che si trova tra di loro.
Sfortunatamente, moltissime domande relative ai poemi di Omero non sono state ancora risolte, ed è improbabile che lo si risolva un giorno. La questione della paternità di queste poesie è particolarmente acuta, ma a questa domanda non si può rispondere a nulla di veramente definito, così come era impossibile rispondere cento e mille anni fa.
Quando abbiamo scritto questo lavoro, non ci siamo posti l'obiettivo di rispondere a nessuna domanda, ma abbiamo semplicemente cercato di fare un piccolo recensione generale su Omero e le sue poesie.
LETTERATURA.
1. Omero "Iliade", M., "Pravda", 1984.
2. Omero "Odissea", M., "Pravda", 1984.
3. Losev AF "Omero", M., 1960.
4. Shestakov S. "Sull'origine delle poesie di Omero", Kazan,
1892.
5. Stahl I. V. "Odyssey" - un poema eroico di peregrinazioni", M., "Nauka", 1978.

Qualsiasi opera letteraria del lontano passato è in grado di attrarre e affascinare una persona dei tempi moderni con l'immagine di una vita scomparsa, per molti versi sorprendentemente diversa dalla nostra vita odierna. L'interesse storico insito in ogni persona, il desiderio naturale di scoprire "cosa è successo prima", è l'inizio del nostro percorso verso Omero, o meglio, uno dei percorsi. Chiediamo: chi era, questo Omero? E quando hai vissuto? E ha "composto" i suoi eroi, o le loro immagini e le loro gesta riflettono eventi reali? E quanto sono veritieri (o con quanta libertà) si riflettono ea che ora appartengono? Facciamo domanda dopo domanda e cerchiamo risposte in articoli e libri su Omero; e al nostro servizio - non centinaia e non migliaia, ma decine di migliaia di libri e articoli, un'intera biblioteca, un'intera letteratura che continua a crescere anche adesso. Gli scienziati non solo scoprono nuovi fatti relativi alle poesie di Omero, ma scoprono anche nuovi punti di vista sulla poesia di Omero nel suo insieme, nuovi modi di valutarla. C'è stato un tempo in cui ogni parola dell'Iliade e dell'Odissea era considerata una verità indiscutibile: gli antichi greci (in ogni caso, la stragrande maggioranza di loro) vedevano in Omero non solo un grande poeta, ma anche un filosofo, insegnante, naturalista, in una parola: il giudice supremo in ogni occasione. C'è stato un altro tempo in cui tutto nell'Iliade e nell'Odissea era considerato finzione, una bella fiaba, o una favola cruda, o un aneddoto immorale che offendeva il "buon gusto". Poi venne il momento in cui le "favole" di Omero iniziarono una dopo l'altra ad essere rafforzate dai reperti degli archeologi: nel 1870 il tedesco Heinrich Schliemann trovò Troia, vicino alle mura di cui combatterono e morirono gli eroi dell'Iliade; quattro anni dopo, lo stesso Schliemann portò alla luce "oro abbondante" Micene - la città di Agamennone, il capo dell'esercito greco vicino a Troia; nel 1900, l'inglese Arthur Evans iniziò gli scavi, unici per ricchezza di reperti, a Creta - l'isola delle "cento città", più volte menzionata da Omero; nel 1939, l'americano Bligen e il greco Kuroniotis rintracciarono l'antica Pilo - la capitale di Nestore, il "dolce Vizio di Pilo", l'infaticabile dispensatore di saggi consigli in entrambe le poesie ... L'elenco delle "scoperte di Omero" è estremamente esteso e non è stato chiuso fino ad oggi ed è improbabile che venga chiuso nel prossimo futuro . Eppure è necessario citarne un altro, il più importante e il più clamoroso del nostro secolo. Durante gli scavi sull'isola di Creta, così come a Micene, a Pilo e in alcuni altri luoghi della parte meridionale della penisola balcanica, gli archeologi hanno trovato diverse migliaia di tavolette di argilla ricoperte di lettere sconosciute. Ci volle quasi mezzo secolo per leggerli, perché non si conosceva nemmeno la lingua di queste iscrizioni. Solo nel 1953 il trentenne inglese Michael Ventris risolse il problema della decifrazione della cosiddetta Lineare B. Quest'uomo, morto in un incidente d'auto tre anni e mezzo dopo, non era né uno storico dell'antichità né un esperto di lingue antiche: era un architetto. Tuttavia, come scrisse di Ventris il notevole scienziato sovietico S. Lurie, "è riuscito a fare la scoperta più grande e sorprendente nella scienza dell'antichità dal Rinascimento". Il suo nome dovrebbe essere accanto ai nomi di Schliemann e Champollion, che hanno svelato il mistero dei geroglifici egizi. La sua scoperta ha messo nelle mani dei ricercatori autentici documenti greci più o meno nello stesso periodo degli eventi dell'Iliade e dell'Odissea, documenti che hanno ampliato, chiarito e in qualche modo ribaltato le idee precedenti sul prototipo di quella società e affermano che sono raffigurati da Omero.

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