Come realizzare lavori interessanti in Photoshop. Come imparare rapidamente a lavorare con Photoshop e quale versione è meglio usare

Photoshop è nuovo per te? Ti aiuteremo a capire cosa è cosa!

Imparare Photoshop può richiedere molto tempo e ci sono molte cose che, sfortunatamente, non sapevo quando ho iniziato. Pertanto, oggi presento alla vostra attenzione dieci utili note, grazie alle quali lavorare con Photoshop diventerà molto più semplice! Imparerai di più strumenti importanti e trucchi che anche un principiante può padroneggiare.

1. Conosci gli strumenti

Questa è la barra degli strumenti di Photoshop.

Fare clic sulla doppia freccia per disporre gli strumenti sul pannello in una o due righe.

Sapevi che puoi personalizzarlo per te?

Anche se molti strumenti utili sarà sempre nei tuoi occhi, potresti perdere strumenti aggiuntivi, nascosto dietro i triangoli nell'angolo in basso a destra, utilizzando solo ciò che si trova "in superficie".

Quindi personalizza la barra degli strumenti per te stesso: lascia che sia un utile promemoria per provare nuovi strumenti!

Clic Modifica > Barra degli strumenti(Modifica > Barra degli strumenti...) per selezionare manualmente gli strumenti. Raggruppali in base ai livelli di priorità - ad esempio, un gruppo potrebbe essere costituito da strumenti che devi ancora padroneggiare e l'altro - quelli che usi costantemente.

Non sovraccaricare il pannello con strumenti che non utilizzi; metti invece i tuoi strumenti preferiti!

Decidi il Core Toolkit

Non tutti gli strumenti saranno necessari in ogni lavoro e quindi è importante costruire una base solida, con pochi strumenti flessibili che siano bravi a tipi diversi lavori.

Qui ne vedi due diversi progetti: disegno su tablet e manipolazione di foto. Hai notato che gli strumenti per entrambi i progetti sono identici?

Mentre il primo progetto è interamente disegnato, il secondo dipende molto dalle mie capacità illustrative. Quindi non preoccuparti se non hai ancora familiarità con questi strumenti! Il tuo set principale dovrebbe riflettere i tuoi interessi, che si tratti di design, fotografia o illustrazione.

Inoltre, non dimenticare che molti degli strumenti di Photoshop possono essere utilizzati per scopi diversi. Ad esempio, uno strumento Penna(Penna) può essere utilizzato sia per separare il modello dallo sfondo, sia per creare un'illustrazione vettoriale.

Ci sono altri strumenti di cui avrai bisogno, ma considerali secondari. Ad esempio, gli strumenti Penna(Piuma) e spostare(Move), a prima vista, non sembrano molto creativi, ma sono necessari (e talvolta necessari molto spesso) per migliorare il flusso di lavoro.

Quali sono i tuoi strumenti principali?

All'inizio avrai sempre dei preferiti. Ma man mano che le tue abilità migliorano, sfida te stesso a provare nuovi strumenti ed effetti creativi.

2. Introduzione al pannello dei livelli

Rotolare Control-Maiuscole-N crea un nuovo livello.

Pannello Livelli molto efficiente e disponibile. Cambierà il modo in cui progetti, aprendo una miriade di possibilità in Photoshop.

Ma come?

Bene, in generale, il pannello ti consente di controllare diversi parametri. Opacità(Opacità), Riempire(Riempi) e colore(Colore) sono solo alcuni. Con queste opzioni, puoi modificare i tuoi livelli per creare molti effetti fantastici.

Gli effetti di testo, ad esempio, vengono spesso creati utilizzando incredibili Stili di livello(Stili di livello).

All'inizio, probabilmente utilizzerai il pannello Livelli per il suo scopo principale di mantenere il tuo lavoro su livelli separati, ma consiglio vivamente di affrontarlo. Esplora il pannello il più possibile e scoprirai nuovi modi per creare lavori dettagliati.

Hai problemi di colore? Prova a lavorare con Modalità di fusione dei livelli(Modalità di fusione dei livelli). Vuoi ottenere un risultato più luminoso? Forse la tua soluzione lo è strato di regolazione(strato di regolazione).

3. Risparmia tempo con le maschere di livello

È ora di avere una conversazione importante: una conversazione sulle maschere di livello.

Per i principianti, le maschere di livello possono creare confusione, ma sono vitali per una modifica efficace.

Per utilizzare una maschera di livello:

Qui ho disegnato un cerchio al centro della maschera per mostrare lo sfondo bianco sotto il livello riempito di blu.

Usa le maschere di livello in qualsiasi lavoro! Incorporali nel tuo lavoro quotidiano in modo che qualsiasi adeguamento possa sempre essere annullato indolore.

Il più delle volte, la difficoltà con questa funzione deriva dal non sapere quando usarla. I principianti spesso usano semplicemente lo strumento Gomma(Eraser) in quanto questa è la soluzione più veloce.

Puoi anche usare le maschere per creare oggetti isolati e poi inserirli nel tuo lavoro.

4. Control-S Giusto?

La qualità è importante, quindi prima di salvare il tuo lavoro e chiudere il programma, considera quanto segue:

• Perché ho bisogno di questo file?
• Dove posso conservarlo?
• In che formato ne ho bisogno?
• Come salvarlo nella migliore qualità?

Sopra vedete un confronto diversi livelli qualità, 1 - 83%, 2 - 1%. Immagine per gentile concessione di Envato Elements.

Cosa e dove

La risposta alla prima domanda è se il tuo lavoro verrà utilizzato online. Nei materiali grafici per i post qualità in linea non così importante, mentre materiali stampati deve essere salvato in alta risoluzione. Esplora le linee guida per la stampa per capire perché sono necessarie. impostazioni importanti, come Modalità colore(Profilo colore) e come gestirli.

Archivia i tuoi file in un punto del tuo computer a cui puoi accedere rapidamente. Photoshop può generare un errore se nel file mancano alcuni elementi (come i caratteri), quindi cerca di mantenere tutto in ordine.

Formato e qualità

Ora che sai a cosa serve il tuo lavoro, puoi passare a salvarlo in un formato adatto. Molti designer salvano il loro lavoro in più formati, il che offre ulteriore flessibilità.

Clic File > Esporta > Salva per Web(File > Esporta > Salva per Web).

Scopri come appare il tuo lavoro con diverse impostazioni di compressione. Evita la perdita di qualità!

Quanto sarà bello il tuo design una volta stampato?

È inoltre necessario salvare il lavoro in diversi formati per comprendere la qualità della stampa. Se, ad esempio, il tuo disegno, design o altro lavoro contiene luminoso colori neon, allora potresti essere deluso dal risultato fisico.

Il design minimalista è una grande tendenza in parte perché ti offre più opzioni di digitazione. Questo design è spesso più facile da stampare e quindi utilizzato più spesso.

Ciò che sta bene sullo schermo non starà sempre bene sulla carta. Ci sono molte ragioni per questo, e l'essenza di una di queste è come esattamente l'inchiostro cade sulla carta. È anche essenziale per questo passaggio capire la differenza tra i profili colore. RGB e CMYK.

Lavora in base alla tua situazione. Per aprire/cambiare Modalità colore(Profilo colore) del tuo file, fai clic su Modifica > Impostazioni colore(Modifica > Regola colori...).

Metti alla prova il tuo lavoro stampandolo! Per ottenere il miglior risultato, scopri le complessità della stampante per un particolare settore della stampa.

6. Imposta! Imposta! Imposta!

A mondo reale ci sono cose come scadenze ravvicinate e compiti intimidatori. Quindi risparmia tempo prezioso utilizzando i preset integrati di Photoshop!

Sono disponibili set di pennelli, forme, motivi e altro ancora. Puoi aggiungere rapidamente un filtro alla tua foto o creare una brochure con elementi astratti.

Per visualizzarli tutti, fare clic su Modifica > Preimpostazioni > Gestione preimpostazioni(Modifica > Preimpostazioni > Gestisci preimpostazioni).

Uno dei miei set preferiti sono i set di pennelli. Anche i set di pennelli dei tuoi artisti preferiti sono fantastici, ma usa quelli che hai già!

Questi set includono varie trame, bellissime sfumature e altro ancora.

Nello screenshot viene visualizzato un esempio di un set di pennelli Wet Media (pennelli bagnati).

Usa i kit per creare effetti sorprendenti! Sono già organizzati per la tua comodità, quindi tutto ciò che devi fare è scaricarli e iniziare.

7. Cambia facilmente i colori con i livelli di regolazione

Crea incredibili schemi di illuminazione con solo un paio di clic!

Livelli di regolazione(Livelli di regolazione) sono perfetti per i principianti in Photoshop. Ti permettono di cambiare senza problemi molti degli aspetti visivi del tuo lavoro.

Hai bisogno di risparmiare foto originale? Nessun problema. Gli strumenti che ti consentono di annullare qualsiasi modifica, come i livelli di regolazione, possono aiutarti a creare effetti sorprendenti senza perdere la qualità.

Per utilizzare un livello di regolazione ricerca del colore(ricerca colore):

Clic Livello> Nuovo livello di regolazione> Ricerca colore(Livello> Nuovo livello di regolazione> Ricerca colore). Seleziona set di file File 3DLUT dal menu a tendina. Fai clic su OK e goditi il ​​risultato.

Fotografia Stock Elementi di Envato.

I livelli di regolazione sono uno dei miei strumenti preferiti e sono molto contento del fatto che siano adatti anche per le illustrazioni su un tablet!

Gli artisti di Photoshop utilizzano queste regolazioni per provare diverse tavolozze di colori prima di prendere una decisione finale. Esplorare schemi diversi illuminazione e altro ancora con strumenti incredibili come Curve(Curve).

8. Impara a organizzare il tuo spazio di lavoro

Gli chef amano mantenere le loro cucine in ordine poiché le mantiene ordinate e produttive. Allora perché non crearti un clean posto di lavoro in Photoshop?

L'organizzazione contribuisce alla creazione del bene atmosfera di lavoro. E anche se la sciatteria sembra molto creativa, uno spazio di lavoro organizzato può migliorare il tuo lavoro.

Innanzitutto, chiudi tutte le schede non necessarie!

Dopodiché, ci sono ancora molti modi per fare tutto in modo ancora più accurato. Ad esempio, puoi bloccare e sbloccare i tuoi pannelli e caselle degli strumenti preferiti.

Quindi fare clic Finestra > Disponi(Finestra > Disponi).

Scegli una delle opzioni di layout elencate in modo che tutti i tuoi documenti vengano visualizzati in modo ordinato. Tieni le fonti di ispirazione a portata di mano in modo da potervi accedere facilmente.

La soluzione standard è Consolida tutto in schede(Combina tutto in schede) ma puoi anche scegliere di ad es. Verticale 2 su(2 in alto, orizzontale) per posizionare il campione accanto al tuo lavoro.

Hai bisogno di riportare il tuo spazio di lavoro al suo stato originale? Clic Finestra > Area di lavoro > Ripristina essenziali(Finestra > Area di lavoro > Reimposta area di lavoro principale).

Il posto di lavoro di ogni artista sarà diverso. Ad alcune persone piace vedere più dashboard di altre. Ad esempio, io non sono uno di quelli, perché preferisco ridurre al minimo il disordine. Ma qualunque cosa ti piaccia personalmente, puoi sempre personalizzarla ambiente di lavoro come vuoi tu.

9. Padroneggia lo strumento Penna

Attrezzo Penna(Piuma) (P) a volte può intimidire, tuttavia, con il tempo sarai in grado di padroneggiarlo completamente.

Innanzitutto, impara a conoscere lo strumento stesso. Opzione Il percorso(Contorno) è necessario per selezionare un'area, e forma(Shape) ti consente di creare le tue forme.

Allora conosci Operazioni sul percorso(Operazioni con contorno), Allineamento(Allineamento contorno) e Preparativi(Ordine dei contorni). I designer che hanno familiarità con Adobe Illustrator potrebbero trovare più facile familiarizzare con questo strumento.

Maggior parte Il modo migliore padroneggiare qualcosa è sperimentare! Crea un mucchio di linee e vortici e poi gioca con le impostazioni come Opzioni di fusione(Opzioni di sovrapposizione). Le possibilità sono davvero infinite! Non dimenticare di utilizzare lo strumento Penna quando crei effetti di testo, illustrazioni e altro!

10. Memorizza i tasti di scelta rapida

I tasti di scelta rapida non sono nuovi.

Tuttavia, i designer a volte hanno difficoltà a ricordarli. Vuoi imparare un piccolo trucco per aiutarti a ricordare queste chiavi?

Prova questo vecchio trucco per aiutarti a pensare agli strumenti. Quando pensi a un tasto di scelta rapida, immagina un'immagine che spieghi di cosa si tratta o come utilizzarlo.

Premendo la lettera B, che richiama lo strumento Spazzola(Pennello), eseguo automaticamente il rendering in questo modo:

Ricorda queste chiavi in ​​ordine di priorità. Come nella prima parte della lezione, è importante capire quali tasti di scelta rapida ti servono di più. Dovrai anche ricordare chiavi aggiuntive relativi ai tuoi strumenti preferiti.

Per aumentare le dimensioni del pennello, ad esempio, premere la parentesi quadra destra o sinistra: [ o ] .

I tuoi tasti di scelta rapida preferiti sono facili da ricordare poiché li usi spesso, ma vale la pena esplorare nuove possibilità.

Non padroneggerai Photoshop in un giorno, e va benissimo! Pensala come un'avventura creativa che migliora con il tempo.

Prima di chiudere questa lezione, ricorda:

1. Decidi il tuo kit di strumenti di base
2. Conosci il pannello Livelli
3. Risparmia tempo con le maschere di livello
4. Salva i file correttamente
5. Conosci la differenza tra i consigli per la stampa e quelli per il web
6. Usa set...
7. ...e livelli di regolazione.
8. Organizza il tuo posto di lavoro.
9. Impara lo strumento penna.
10. Memorizza i tasti di scelta rapida.

Prova questi suggerimenti e raccontaci nei commenti i più utili per te!

(esempi di lavoro sono presi dal portale della formazione http://www.photoshop-master.ru/)

Esercizio 1

Come creare un anello d'oro astratto in Photoshop L'immagine finale.

Passo 1. Crea un nuovo documento di qualsiasi dimensione con uno sfondo nero. Crea un nuovo livello e prendi ellitticaStrumento di marcia(Selezione ovale) (M) con queste opzioni:

Tieni premuto il tasto MAIUSC e disegna un cerchio come mostrato di seguito:

Fare clic con il tasto destro sulla selezione e selezionare Colpo(colpo):

-

Delineare la selezione con i seguenti parametri: ( Colore bianco, larghezza 2px)

Riduciamo Opacità(Opacità) del livello a circa il 40% e otteniamo questo effetto:

Passo 2 Ora usiamo i pennelli Smoke per aggiungere texture al cerchio. Crea un nuovo livello e seleziona uno dei pennelli dal set, quindi dipingi come mostrato di seguito: (prima di lavorare, riduci le dimensioni del pennello)

Noi usiamo Modificare-Trasformare-Ordito(Modifica - Trasforma - Deforma) per trasformare il fumo attorno al cerchio:

morbido gomma(E) Rimuovere con attenzione l'estremità del fumo in modo che si mescoli uniformemente in un cerchio:

Duplica (CTRL+J) il livello di fumo più volte e posiziona ogni copia attorno al cerchio.

Suggerimento: utilizzare LiberoTrasformare(Trasformazione libera) (CTRL+T) per ruotare ogni livello e regolarne la forma.

Unisci tutti i livelli di fumo insieme (CTRL+E) e duplica (CTRL+J) il livello risultante più volte. Quindi usando LiberoTrasformare(Trasformazione libera) (CTRL+T) Trasforma il livello duplicato per aggiungere più effetto:

Crea un nuovo livello e dipingi il fumo all'interno del cerchio, quindi ridimensionalo. Opacità(opacità) a circa il 20%:

Aggiungi un livello di regolazione Livelli (Livelli) sopra tutti i livelli precedenti:

Modifica il livello di regolazione della maschera Livelli (Livelli):

Otteniamo il seguente risultato: (come puoi vedere, aggiungendo un livello di regolazione, abbiamo aumentato la profondità e il contrasto del fumo)

Passaggio 3 Ora aggiungiamo un semplice effetto di luce al cerchio. Crea un nuovo livello sopra tutti i precedenti e con un pennello bianco morbido fai un clic, come mostrato di seguito:

Deforma questo strato con Ordito(Deformazione) dalla forma di un cerchio:

Come puoi vedere, ora abbiamo un punto luce:

Duplica (CTRL+J) questo livello più volte per migliorare l'effetto:

Ripeti questo processo sul lato opposto del cerchio:

E otteniamo questo effetto:

Passaggio 4 Ora aggiungeremo un effetto nuvola attorno al cerchio. Per fare ciò, crea un nuovo livello e disegna una selezione con ellitticaTendoneAttrezzo(Selezione ovale) (M) (sfumatura (sfumatura) 40 px), all'interno della selezione, genera nuvole usando un filtro filtro-rendere-nuvole(Filtro - Rendering - Nubi):

Premi CTRL+L e applica le seguenti impostazioni per il livello nuvola:

Allora usiamo Ordito(Warp) per trasformare le nuvole come mostrato di seguito: (questo creerà un leggero effetto di movimento della sfera)

E otteniamo il seguente risultato:

Passaggio 5 Abbiamo quasi finito! Aggiungiamo gli ultimi ritocchi sotto forma di effetti aggiuntivi. Ho aggiunto più fumo nella parte superiore e inferiore della sfera:

Per aggiungere una tonalità dorata, ho creato un livello di regolazione coloreBilancia(Bilanciamento colore) sopra tutti i livelli precedenti:

E infine, uniamo tutti i livelli strato-appiattisceImmagine(Livello - Appiattisci), quindi applica il filtro filtro-rumore-Ridurrerumore(Filtro - Rumore - Riduci rumore): (questo renderà più nitido l'effetto e ridurrà il rumore del colore del cerchio)

È impossibile immaginare una pubblicità moderna di alta qualità senza l'elaborazione computerizzata di foto o video. Le persone semplicemente non capiranno.

Poco più di un mese fa c'era un post con fotografie famose di studi moderni e singoli maestri creativi. Oggi - la seconda parte, molte delle loro fotografie sono state realizzate dagli stessi autori. Alcune stampe sono state viste da molti nelle campagne pubblicitarie, altre - puoi indovinare dove.

Imparare dai migliori!

Platino FMD, Brasile

Remix Studio Bangkok, Thailandia

Studio Carioca, Romania

Cream Studios, Australia

Apicoltura, Belgio

Saddington & Baynes, Regno Unito

Saddington & Baynes è uno dei pionieri del ritocco digitale. Lo studio ha iniziato la sua attività nel 1991, quando questo strumento non era così diffuso, e quindi lo studio ha assunto la missione di studiarlo e distribuirlo.

Le immagini pubblicitarie per fotografi e designer di Saddington & Baynes sono complesse, stratificate e quasi tecnicamente perfette. La loro lotta per l'assoluto è apprezzata dai leader mondiali agenzie pubblicitarie A: Collaborano con Saatchi & Saatchi, Ogilvy, BBDO, Lowe e molti altri in tutto il mondo.

Jekill "n" Hyde Studio, Belgio

I servizi dello studio di ritocco Jekill "n" Hyde sono utilizzati dalla maggior parte dei fotografi europei. Il che, in generale, non sorprende. Lo studio non solo fa il suo lavoro il livello più alto, ma ammette anche direttamente: "Amiamo la fotografia".

Studio Garrigosa, Spagna

Lo Studio Garrigosa realizza le fantasie più sfrenate dei creativi.

Il nome dello studio deriva da Joan Garrigosa, uno dei leggendari fotografi pubblicitari la cui passione è cresciuta fino a diventare uno studio forte con sedi in diversi paesi europei.

Staudinger & Franke, Austria

Studio Staudinger+Franke è un'agenzia pubblicitaria/fotografica austriaca specializzata nello sviluppo di immagini creative.

Fondato da Robert Staudinger e Andreas Franke, lo studio lavora con clienti europei e americani. Il loro portfolio include creatività per Lipton, Juicy Fruit, Coca Cola, Absolut.

Arte elettrica, Australia

Electric Art è uno studio di ritocco riconosciuto a livello internazionale situato nel cuore della creativa Surry Hills di Sydney.

Negli ultimi 15 anni, lo studio ha costruito una solida reputazione nel settore della post-produzione della stampa offrendo soluzioni eccezionali a tutti i suoi clienti e superando tutti i requisiti tecnici e creativi.

Lightfarm Studios, Nuova Zelanda

Cream Studios, Australia

Lo studio di fotoritocco e modellazione 3D Cream è uno degli studi più grandi e rinomati in Australia.

Le opere di questo studio si distinguono sempre per una brillantezza speciale, inoltre, il più delle volte nel vero senso della parola. Le loro opere brillano, giocano con i punti salienti e attirano l'attenzione.

Christophe Huet, Francia

Non importa quanto vorremmo, ma il cognome del ritoccatore Christophe Huet si legge solo come "Noi", Monsieur è francese. Ma anche senza la trascrizione frontale russa del cognome, è un maestro nell'attirare l'attenzione e la provocazione.

Il surrealista e simbolista del ritocco padroneggia perfettamente gli strumenti di ritocco professionali, collabora con la maggior parte delle principali agenzie e fotografi europei, non esita a condividere il suo lavoro con le persone e ha una forte posizione sociale. Inoltre, è un compositore e suona magnificamente il pianoforte.

Taylor James, Regno Unito

Taylor James mira a creare immagini creative, ma soprattutto devono essere avvincenti e avvincenti. Formulano i principi del loro lavoro come segue: prospettiva, luce, angoli, colore e un modo di pensare tridimensionale.

LSD, Italia

Non ci sono grandi nomi nel portfolio dello studio milanese LSD. Tuttavia, nel complesso, il lavoro di questa squadra toglie letteralmente il cervello.

Due ragazzi italiani Marco Casale e Paolo Dall "ara, conosciuti con il comune "marchio" LSD, fotografano persone, bambini, animali e automobili. Unendo i loro talenti, i fotografi hanno creato un vasto portfolio che stupisce sia per la qualità delle immagini che per idee.

Pittura di Vienna, Austria

Lo studio è stato fondato nel 1988, quando poche persone avevano sentito parlare del ritocco fotografico al computer, ed erano impegnate in esso, secondo i fondatori Andreas Fitzner e Albert Winkler, "alcuni insider-dreamers".

Da un piccolo studio che ha appena iniziato a padroneggiare il ritocco con strumenti che all'epoca non erano i più diversi, Vienna Paint è diventato di conseguenza uno dei più grandi e famosi.

Buona giornata, cari lettori. Vuoi seriamente imparare a lavorare in Photoshop e speri di avere successo? Centinaia di persone ogni giorno, ispirate dai video miracoli in video di tre minuti, aprono questo programma e se ne dimenticano dopo una settimana.

“Insegnano, insegnano a scuola, e anche qui, a vita adulta accatastati! ”, - nella mia testa appare una citazione di un cartone animato sovietico. Dopo una settimana, tutto è dimenticato, una persona inizia a pensare di sapere già come fare tutto e molto altro, comunque non puoi applicarlo da nessuna parte.

Di norma, tutta questa conoscenza rimane incompiuta con talenti inutili n. 7463. Perché pensi che ci riuscirai? Bene, almeno non hai ancora smesso di leggere questo articolo e questo è abbastanza buono. Quindi sei una specie di realista, è fantastico, il che significa che abbiamo qualcosa di cui parlare. Scopriamo quindi come lavorare con Photoshop, o meglio, da che parte è meglio avvicinarsi, per non lasciare tutto a metà.

Come non fermarsi qui

La motivazione è la cosa più importante nella vita, soprattutto per i principianti. Puoi iniziare a scrivere un libro e smettere dopo un mese, lasciare il punto croce dopo una settimana, di norma, ti dimentichi del lavoro di creazione di siti Web da qualche parte in sei mesi. Perché sta succedendo? Inizialmente, l'approccio sbagliato al business.

Devi lavorare costantemente sulla tua motivazione. Come farlo? Per prima cosa, scopriamo cosa vuoi da Photoshop?

Riproduci ed elabora un paio delle tue foto?

Non preoccuparti nemmeno di imparare. Trova tutorial su YouTube per i manichini o esplora tu stesso Photoshop, a caso. Ecco alcuni disegni interessanti che si possono ottenere quando si lavora con pochi pulsanti.

Che cosa esattamente? "Immagine" nella barra degli strumenti in alto. Attenzione speciale apportare correzioni. Ci sono molti aggeggi che possono sorprendere gli amici e diversificare il tuo tempo libero.

Alcuni degli strumenti più interessanti qui, secondo me, sono Curve e Juicità.

Ti piacerà sicuramente anche la "Galleria dei filtri".

Non devi nemmeno scaricare il programma stesso e spendere soldi per esso. C'è un meraviglioso Servizio Online con un programma in russo ( https://editor.0lik.ru ), è meno funzionale quando si tratta di lavorare, ma è l'ideale come giocattolo. Inoltre, puoi lavorarci gratuitamente. Creare.

Ho provato, sono interessato e voglio andare oltre

Attesa. È troppo presto per lavorare con i livelli e altre funzionalità avanzate. Per prima cosa decidi perché ne hai bisogno, altrimenti perderai solo tempo.

Se non ti dispiace per giorni, settimane, mesi, va bene, ma quando inizi una cosa non la finisci, prendine una seconda o una terza, poi alla fine non ottieni niente.

Quante altre strade devi percorrere per guadagnare soldi veri dal tuo hobby. Davvero non ne hai bisogno? Molte persone assumono un po' di stupidità e creano qualcosa di incredibile, ottenendo milioni dal progetto. E alla fine, rimarrai una persona che sa un po' più di altre in ogni area.

Come puoi guadagnare con Photoshop?

1. Vendi foto fantastiche propria produzione tramite banche fotografiche.
2. Crea la tua pagina e offri servizi di elaborazione delle foto.
3. Crea illustrazioni per libri, di cui ora ce ne sono circa un milione.
4. Crea loghi per le aziende.
5. Web design.

Non credi che qualcuno pagherà davvero per questo? Pf, non esitare. Puoi trovare un sacco di offerte sul sito Weblancer ( https://weblancer.net ).

Non preoccuparti di non avere abbastanza forza o mancanza di esperienza. Prenditi più tempo per completare il progetto e meno soldi in modo che le pretese contro di te non siano troppo gravi. Puoi sempre giustificare le tue azioni in seguito: "Cosa volevi per 1.000 rubli? Se non ti piace non prenderlo, ho completato il lavoro in tempo e sta a te decidere se rifiutare o prendere i risultati”.

Sei nuovo ed è fantastico. Tieni le tue ambizioni per te il più a lungo possibile. Dietro stile della forma i professionisti possono prendere almeno 5.000 rubli. Non pensare a un sacco di soldi durante l'allenamento mentre acquisisci esperienza. Col tempo arriveranno buoni ordini e poi sarai in grado di impostare i tuoi prezzi con tutta la responsabilità. Nel frattempo, impostati dei compiti e risolvili attraverso articoli e video didattici, di cui ce ne sono un milione su Internet.

Inizia a creare progetti il ​​prima possibile. Creali per te, crea progetti per qualsiasi denaro. Nessuno saprà quanto sei stato pagato, ma avrai un ottimo portafoglio. Nel tempo imparerai ad affrontare le attività più velocemente, il che significa che sarai in grado di completare più ordini.

L'ambizione è molto forte e vuoi guadagnare molti soldi

Se dietro di te si osservano duro lavoro e prestazioni impressionanti, allora devi guadagnare soldi su questo e iniziare a farlo il prima possibile. Ci sono molti soldi nel design. Dietro buon progetto i siti possono pagare circa 80.000, per l'identità aziendale 30.000, per una bella illustrazione 1.000. Ma per ottenere quel tipo di denaro e trovare clienti devi davvero provare.

Ovviamente, non puoi cavartela con video tutorial, articoli o il metodo poke. È necessaria una vera formazione professionale. Dovrai comprendere le complessità dell'arte, imparare rapidamente le complessità del business, vedere come lavorano gli specialisti, cosa usano durante la creazione, studiare, per così dire, il caso al massimo e farlo rapidamente.

Il talento da solo non basta, serve anche esperienza. Qualunque sia il settore in cui inizi, devi diventare un professionista. Non abbiamo tempo per questo! Se sei molto laborioso, allora sei ambizioso e, se i guadagni non vanno, abbandonerai ancora una volta ciò che hai iniziato senza completarlo. Devi fare di tutto affinché il lavoro svolto da te piaccia agli altri, e soprattutto ai clienti.

Ti consiglio il corso di Zinaida Lukyanova ( https://photoshop-master.org/disc15 ). Costa circa duemilacinquecento rubli e fornisce tutto il necessario per il lavoro. Tutta la conoscenza in 18 ore. Un giorno non passerà come lo raggiungi buon livello. Certo, dovrà essere migliorato, ma almeno conoscerai le basi. Inoltre, una questione di tecnologia, resta solo da cercare le tue opzioni. Nessuno ti dirà dove mettere questo o quell'elemento, ma saprai come si può fare e non perderai tempo sul lato tecnico. Non è difficile capirlo, se hai già visto come viene utilizzato l'uno o l'altro strumento del master, sarai in grado di afferrare molti chip utili.

Saprai in particolare cosa si può fare in Photoshop e cosa puoi fare, e quindi sarai in grado di trovare modi veloci creazione. Perché dedicare un'ora a illuminare perfettamente una forma quando puoi inserirla perfettamente e velocemente in un altro oggetto?

Quale Photoshop scegliere

Naturalmente, in questo caso non basta versioni online. Le interessa solo come giocattolo. Da solo, puoi installare i tuoi gradienti, pennelli, timbri, caratteri. A proposito, l'ultima volta sono riuscito a scaricare fino a 4.000 opzioni. Guarda alcuni di loro. Riesci a immaginare come semplifichino la vita di un designer?

Naturalmente, puoi installarli su qualsiasi versione. A proposito, parliamo di software. Prima è arrivato Photoshop CS5, questa versione è leggermente meno funzionale rispetto a ultima versione CS6.

E il più bello è CC 2015. Ce l'ho. Certo, per il designer è meglio sceglierlo. Ci sono un sacco di funzionalità extra di cui probabilmente non avrai bisogno. Ad esempio, il supporto per la stampa 3D. Ma cosa vuoi da lei, è brutto o cosa? C'è ed è. Ma oltre a questo, usi la nitidezza intelligente, la deformazione prospettica, la correzione del livello migliorata CC semplicemente non puoi ballare!

Non pensare che non capirai una versione così bella o che sarà più difficile. Tutti i Photoshop sono fondamentalmente gli stessi. È solo che ci sono funzioni e pulsanti aggiuntivi da qualche parte che non è necessario utilizzare. Ma quali opzioni offrono prestazioni leggermente migliori con le ultime versioni. Ad esempio, aggiungi un bagliore o una nitidezza.

Impara un Photoshop: capirai tutto il resto. La cosa principale è capire la logica degli sviluppatori e non sarà difficile capirla ulteriormente.

Infine, ti lascio un video motivante, dove senza di loro. Fantastico, la ragazza viene trasformata in un robot. Ottimo, a proposito, se togli l'accelerazione, penso che gli ci siano volute dalle due alle otto ore per lavorare. D'accordo, non così tanto. Solo un giorno, e questo è il risultato:

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Photoshop è un programma molto versatile che ci offre incredibili possibilità. Tuttavia, se stai solo imparando questo software, probabilmente non capisci ancora quali sono le tecniche migliori da usare. In questo post, il designer ungherese Martin Perhiniak condivide la sua esperienza e parla di come NON lavorare in Photoshop. La tua attenzione 10 cattive abitudini di cui sarebbe bello sbarazzarsi!

1. Lavora in uno strato

Qualunque cosa tu faccia in Photoshop, prova a farlo in livelli extra. Se apporti tutte le modifiche direttamente sul livello dell'immagine originale, incontrerai comunque dei problemi. In particolare, con la possibilità di annullare o modificare le modifiche. Il principio di base del cosiddetto metodo non distruttivo di lavoro in Photoshop si basa sul lavoro in nuovi livelli. In questo caso, diventa incredibilmente più facile apportare modifiche al lavoro svolto.

2. Elimina e cancella invece di mascherare

È anche una cattiva abitudine cancellare ed eliminare parti di un'immagine. Questo è il modo più distruttivo di lavorare! Invece, usa le maschere. Per esempio:

• Maschera pixel
• Maschera vettoriale
• Maschera di ritaglio

Il modo più semplice per nascondere parte di un'immagine è con una maschera. Allo stesso tempo, nascondi la parte discutibile solo per il tempo necessario. Nel caso cambiassi idea, puoi sempre modificare la maschera o cancellarla del tutto.

3. Perdere tempo con clic extra

Usare Photoshop senza tasti di scelta rapida è come mangiare una zuppa con una forchetta. È possibile, ma molto lungo e scomodo. Un vero maestro di Photoshop dovrebbe avere una mano sul mouse (o tablet) e l'altra sulla tastiera. Ecco alcune delle scorciatoie da tastiera più comuni che troverai utili:

• Cmd / Ctrl + T - Trasformazione libera/Trasformazione libera
• Cmd / Ctrl + Invio - accetta testo / Accetta digitazione
• Cmd / Ctrl + S - salva documento / Salva documento
• Cmd / Ctrl + A - seleziona tutto / Seleziona tutto
• Cmd/Ctrl + D - Deseleziona
• Cmd / Ctrl + I - inverti colori / Inverti colori
• Cmd / Ctrl + Maiusc + I - inverti selezione / Inverti selezione
• Cmd/Ctrl + clic sull'icona del livello: richiama la selezione dall'oggetto in questo livello
• Cmd/Ctrl + Opzione/Alt + A - seleziona tutti i livelli
• Opzione / Alt + clic tra due livelli - Maschera di ritaglio / Maschera di ritaglio
• Cmd/Ctrl + G - raggruppa i livelli
• Cmd/Ctrl + Maiusc + G - separa i livelli

Se sei interessato a più tasti di scelta rapida di Photoshop, studia questa immagine:

4. Trasformare i livelli raster

Molti utenti di Photoshop hanno sentito parlare dell'utilità degli oggetti avanzati, ma non tutti li usano regolarmente. Ed è un peccato, perché quando converti un livello raster in un oggetto intelligente, Photoshop inizia a lavorarci come un file separato. Ed ecco cosa significa:

Grazie alle tecnologie apparse in Photoshop CS2, abbiamo la possibilità di trasformare gli Smart Object quanto vogliamo, senza perdere la qualità del file in essi contenuto. Prova a fare lo stesso con un file bitmap e dopo la riduzione non tornerai alla qualità precedente.

5. Ignorare i livelli di regolazione

Lavorare in Photoshop senza utilizzare i livelli di regolazione/Livelli di regolazione è simile a lavorare in un livello. Questo è un grosso errore. Se applichi una regolazione dal menu Immagine direttamente a un'immagine, non potrai modificare le modifiche in seguito. E quando si utilizzano i livelli di regolazione, è possibile modificare i parametri selezionati in qualsiasi momento, nonché sperimentare l'opacità e la modalità di fusione.

6. Disorganizzato

Quando si lavora in Photoshop, è molto importante costruire il proprio lavoro in modo organizzato. Se hai già imparato o utilizzato il primo suggerimento su come lavorare in nuovi livelli, dovresti assolutamente prendere l'abitudine di nominare ogni nuovo livello in base al suo contenuto. Può sembrare una perdita di tempo, ma fidati di me, se lavori in team risparmierai molto più tempo per te e soprattutto per i tuoi colleghi.

7. Utilizzo di filtri distruttivi

I filtri di Photoshop possono essere applicati in modo non distruttivo utilizzando i filtri intelligenti. In questa versione, puoi attivare e disattivare i filtri, modificare i parametri, l'opacità e la modalità di fusione.

8. Navigazione non ottimale

Alcuni utenti trascinano le barre di scorrimento verticale e orizzontale per spostarsi all'interno del documento. Questo invece di premere Spazio, attivando così lo strumento Mano / Mano e spostandosi all'interno del documento in qualsiasi direzione. Ci sono diverse scorciatoie da tastiera per aiutarti a navigare.

• Spazio - strumento manuale / strumento manuale
• Z + trascina a sinistra e a destra - ingrandisci e rimpicciolisci
• Tenere premuto H + clic - modalità vista a volo d'uccello
• Cmd/Control + 0 - Espandi alle dimensioni dello schermo
• Cmd/Control + 1 - Dimensioni effettive

9. Non utilizzare il bridge

Adobe Bridge è un programma incluso in Photoshop dalla versione CS2. Il software ti aiuta a strutturare e non confonderti nei file con cui lavori in Photoshop. ( Tuttavia, Adobe Bridge è ancora un programma amatoriale. È del tutto possibile non includerlo nell'elenco dei software obbligatori per l'uso. - ca. ed.)

10. PSD non salva

Non dimenticare mai di salvare il file PSD. Inoltre salva SEMPRE il documento mentre lavori. Dovrebbe diventare un'abitudine a livello di riflesso. Non c'è niente di peggio della perdita un largo numero lavoro svolto, a causa del blocco del computer. Salva sempre i file PSD. Non è necessario mostrarlo a nessuno, ma se all'improvviso è necessario apportare modifiche, il file sarà a portata di mano.

Traduzione - Scrivania