scudo araldico (stemma) - uno scudo stilizzato condizionalmente raffigurato di una forma riconosciuta nella tradizione araldica, o un disegno caratteristico (pavese), che porta sulla sua superficie frontale (nel campo dello stemma) un certo insieme di figure araldiche. È la base di qualsiasi stemma.

Punti scudo

Per determinare esattamente in quale parte dello scudo si trova questa o quella figura araldica, è necessario distinguere i seguenti punti o aree dello scudo.

Forme di scudi araldici

Forme di scudi araldici distinguono esternamente una tradizione nazionale di erboristeria da un'altra.

Le forme degli scudi araldici ricevevano nomi condizionali in base alla nazionalità della cavalleria, che preferiva una certa configurazione di scudi. La forma più comune di scudo da cavaliere nell'era della nascita dell'araldica era triangolare, che, insieme alla forma "scudo francese" divenne una delle principali in araldica. Nell'araldica russa, anche il più comune è forma francese scudo.

Scudo	Il modulo	nome tradizionale	Periodo di massima distribuzione	Collegamenti	Esempio
	Triangolare con restringimento alla testa	Varangiano (normanno), primo gotico	XIII-XIV			Stemma della Slovacchia
	Triangolare	Varangiano (normanno), francese antico	XIII-XIV			Stemma della Norvegia
	Quadrangolare con base appuntita	francese	XVIII-XXI			Stemma della Russia
	Quadrangolare con base appuntita e angoli superiori	francese	XVIII-			Stemma del Vaticano
	Quadrangolare con base tonda	spagnolo	XIV-			Stemma di Vilnius
	Quadrangolare con base arrotondata	spagnolo	XIX -			Stemma della Spagna
	Figurato	Tedesco (germanico), "tarch"	-XVI			Stemma della famiglia Devonshire
	Pelle tesa	Tedesco (germanico), "cartiglio", barocco	XVI-XVII			Emblema della RSFSR
	Pelle tesa	Polacco, Barocco	XVI-XVIII			Stemma dell'Estonia
	Pelle tesa	Polacco, Barocco	XVII-XVIII			Stemma della famiglia Sapieha
	Triangolare con due archi invertiti alla testa	inglese	XVIII-			Stemma di Panama
	Triangolare					Stemma del Nicaragua
	Rettangolare con base acuminata e angoli superiori	inglese	XVIII-			Stemma della Moldavia
	Rettangolare con base affilata	inglese	XVIII-			Emblema dell'Ucraina
	Ovale	Italiani, signore	XVI-XVIII			Stemma dell'Ecuador
	Rombico (obliquo)	le signore'	-XVIII			Stemma della Principessa Anna
	Girare	Bizantino (orientale)	XII-XVI			Emblema della Cina
	A forma di goccia (a mandorla)	Varangiano, russo, antico russo	XXI			Stemma di Novaya Zemlya
		hussita pavese				Stemma della Cecoslovacchia

Intanto la "nazionalità" dei nomi delle forme dello scudo è solo un omaggio alla tradizione. Secondo le regole dell'araldica, quando si descrive lo stemma (blasoning), la forma dello scudo non viene chiamata.

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Appunti

2. "Dal XII al XVI secolo, le forme degli scudi araldici seguirono i modelli delle loro controparti reali usate nelle battaglie, ma dopo il Rinascimento le libertà artistiche trovarono il loro posto letteralmente in tutti i modi di decorare qualsiasi cosa, inclusa l'araldica".
3. Araldicamente a destra, cioè a sinistra rispetto allo spettatore.
4. "Il periodo d'oro delle immagini araldiche cade nel fantastico periodo del Rococò, quando gli stessi stemmi divennero solo una sorta di "scuse" per l'elaborata cornice."
6. "Se lo scudo varangiano è più allungato verso il basso, e in cima i suoi spigoli vivi sono leggermente arrotondati, allora è chiamato Primo Gotico." Pokhlebkin V.
7. “La forma più antica dello scudo è triangolare, si assottiglia verso il basso. Questo è uno scudo normanno o varangiano, come viene chiamato nell'araldica russa. Pokhlebkin V.
8. "Scudo varangiano - il nome tradizionale di uno scudo triangolare."
9. "Lo scudo triangolare appuntito, che si trova nella maggior parte degli antichi stemmi, è chiamato Norman (per la sua somiglianza con un vero scudo da battaglia normanno), o Vecchio francese (per tempo e posizione negli stemmi)." Ivlev SA
10. “Entro la fine del XIII secolo, la dimensione dello scudo diminuì, assumendo una forma simile alla base di un ferro (in Russia è chiamato“ Varangian “). Questa forma di scudo è diventata molto popolare ed è questa forma che ha dominato e servito principalmente l'araldica dal XIV secolo.
11. "Un quadrato o rettangolo vicino a un quadrato e solo leggermente allungato in altezza, con una punta a forma di cuore verso il basso, è chiamato scudo francese". Pokhlebkin V.
12. "In un secondo momento, il nuovo scudo francese divenne più diffuso - quasi rettangolare, con angoli inferiori arrotondati e un'estremità appuntita al centro del lato inferiore dello scudo". Ivlev SA
13. "Scudo spagnolo - nome in codice scudo con bordo inferiore arrotondato.
14. "Lo scudo, che è un quadrato, il cui lato inferiore è leggermente curvo, arrotondato, è chiamato spagnolo". Pokhlebkin V.
15. "Uno scudo rettangolare, uniformemente arrotondato nella parte inferiore, è chiamato spagnolo, poiché in effetti si trova spesso nei paesi della penisola iberica". Ivlev SA
16. “Tarch è un piccolo scudo da torneo. Negli stemmi è solitamente raffigurato come rotondo, sebbene possano essere utilizzate altre forme.
17. “Lo scudo è figurato, pretenzioso, formando tacche e riccioli e si diffuse nel tardo Rinascimento nei paesi che facevano parte del Sacro Romano Impero come forma dello scudo puramente decorativo, araldico e non da combattimento, è chiamato tedesco, soprattutto nell'araldica di quei paesi dove questa forma penetrò dalla Germania. In Russia, era particolarmente popolare in fine XIX- l'inizio del '900 tra i grafici del libro, che lo chiamavano “cartiglio” nel loro gergo professionale”. Pokhlebkin V.
18. "Nel campo blu dello scudo" Barocco "o" Tedesco ", un arco teso d'argento con una freccia rivolta verso l'alto."
19. "Lo scudo tedesco è il nome convenzionale per uno scudo figurato; di regola, non è menzionato nel blasone."
21. "Particolari estremità superiori ondulate dello scudo e piccole sporgenze sono caratteristiche degli stemmi inglesi". Ivlev SA
22. "Lo scudo ovale a forma di uovo si chiama italiano ed è usato più spesso per gli stemmi femminili". Pokhlebkin V.
23. "Scudo italiano è il nome tradizionale di uno scudo ovale."
24. "Quindi uno scudo rombico appartiene solo allo stemma delle dame, anche se potrebbe avere, ad esempio, scudi ovali." Ivlev SA
25. « scudo rotondo considerato orientale. È esistito fin dai tempi antichi in tutti i paesi dell'Est - Asia Minore, Medio Oriente, Asia centrale e Lontano est- ed è anche caratteristico della Russia, soprattutto dalla fine del XIII secolo. Pokhlebkin V.
26. "Recentemente, lo scudo russo per gli stemmi personali e aziendali si è diffuso".
27. “All'inizio della storia araldica, nella seconda metà del XII secolo, lo scudo era così lungo da coprire quasi la metà del corpo del guerriero che lo portava. Di solito era arcuato per adattarsi perfettamente alla figura. Si noti che nell'antica Russia questa forma di scudo era molto popolare, motivo per cui viene spesso chiamata "Antico Russo".
28. “Degno di essere accettato dalla grande erboristeria russa come spina dorsale forma originale stemma, che è una caratteristica nazionale delle armi protettive russe. Il bordo superiore (corona) del Grande scudo russo forma un semicerchio regolare e i bordi laterali arcuati convessi convergono in basso ad angolo acuto.

Letteratura

• Winkler. P. P. Stemmi delle città Impero russo. San Pietroburgo, 1900.
• Nobili famiglie dell'impero russo. Volume 1. Principi / Compilato da P. Grebelsky, S. Dumin, A. Mirvis, A. Shumkov, M. Katin-Yartsev. - San Pietroburgo. : IPK "Vesti", 1993. - 344 pag. - 25.260 copie. - ISBN 5-86153-004-1.
• Karamyshev O.M.

Collegamenti

Guarda anche

Un estratto che caratterizza lo scudo araldico

Natasha, pallida e spaventata, corse in soggiorno.
- Mamma, Bolkonsky è arrivato! - lei disse. - Mamma, è terribile, è insopportabile! "Non voglio... soffrire!" Cosa dovrei fare?…
La contessa non aveva ancora avuto il tempo di risponderle, quando il principe Andrej entrò in salotto con viso ansioso e serio. Non appena vide Natasha, il suo viso si illuminò. Baciò la mano della contessa e di Natascia e si sedette accanto al divano.
"Per molto tempo non abbiamo avuto piacere ..." esordì la contessa, ma il principe Andrei la interruppe, rispondendo alla sua domanda e ovviamente in fretta di dire ciò di cui aveva bisogno.
- Non sono stato con te tutto questo tempo, perché ero con mio padre: avevo bisogno di parlargli di una questione molto importante. Sono appena tornato ieri sera,” disse, guardando Natasha. «Ho bisogno di parlarti, contessa» aggiunse dopo un momento di silenzio.
La contessa sospirò pesantemente e abbassò gli occhi.
«Sono al tuo servizio», disse.
Natasha sapeva che doveva andarsene, ma non poteva farlo: qualcosa le stringeva la gola e guardò maleducato, direttamente, con gli occhi aperti al principe Andrei.
"Adesso? Questo minuto!... No, non può essere! lei ha pensato.
La guardò di nuovo, e questo sguardo la convinse che non si era sbagliata. - Sì, ora, proprio in questo momento il suo destino è stato deciso.
"Vieni, Natasha, ti chiamerò", disse la contessa in un sussurro.
Natascia guardò con occhi spaventati e imploranti il ​​principe Andrej e sua madre, e uscì.
«Sono venuta, contessa, per chiedere la mano di vostra figlia», disse il principe Andrej. Il viso della contessa arrossì, ma non disse nulla.
“Il tuo suggerimento...” cominciò la contessa pacata. Rimase in silenzio, guardandola negli occhi. - La tua offerta... (era imbarazzata) siamo contenti, e... accetto la tua offerta, sono contento. E mio marito... spero... ma dipenderà da lei...
- Glielo dirò quando avrò il tuo consenso... me lo dai? - disse il principe Andréj.
"Sì", disse la contessa, e gli tese la mano, e con un misto di distacco e tenerezza premette le labbra sulla sua fronte mentre lui si chinava sulla sua mano. Voleva amarlo come un figlio; ma sentiva che era un estraneo e una persona terribile per lei. «Sono sicura che mio marito sarà d'accordo», disse la contessa, «ma tuo padre...
- Mio padre, al quale ho informato i miei progetti, ha posto come condizione indispensabile per il consenso che il matrimonio non dovesse essere prima di un anno. E questo è quello che volevo dirti, - disse il principe Andrei.
- È vero che Natasha è ancora giovane, ma così a lungo.
"Non potrebbe essere altrimenti", disse il principe Andrei con un sospiro.
"Te lo manderò", disse la contessa, e lasciò la stanza.
“Signore, abbi pietà di noi”, ripeté, cercando sua figlia. Sonya ha detto che Natasha era in camera da letto. Natasha si sedette sul letto, pallida, con gli occhi asciutti, guardò le icone e, facendosi rapidamente il segno della croce, sussurrò qualcosa. Vedendo sua madre, si alzò di scatto e corse da lei.
- Che cosa? Mamma?... Cosa?
- Vai, vai da lui. Chiede la tua mano, - disse freddamente la contessa, come sembrava a Natasha ... - Vai ... vai, - disse la madre con tristezza e rimprovero dopo la figlia in fuga, e sospirò pesantemente.
Natasha non ricordava come fosse entrata nel soggiorno. Quando è entrata nella porta e lo ha visto, si è fermata. "Questo sconosciuto è davvero diventato il mio tutto adesso?" si chiese e subito rispose: "Sì, tutto: lui solo ora mi è più caro di tutto il mondo". Il principe Andrei le si avvicinò, abbassando gli occhi.
“Mi sono innamorato di te dal momento in cui ti ho visto. posso sperare?
La guardò e la seria passione del suo viso lo colpì. Il suo viso diceva: “Perché chiedere? Perché dubitare di ciò che è impossibile non sapere? Perché parlare quando non riesci a esprimere ciò che provi a parole.
Si avvicinò a lui e si fermò. Le prese la mano e la baciò.
- Mi ami?
"Sì, sì", disse Natasha come se fosse seccata, sospirò forte, un'altra volta, sempre più spesso, e singhiozzò.
- Riguardo a cosa? Cos'hai che non va?
"Oh, sono così felice", rispose, sorrise tra le lacrime, si avvicinò a lui, pensò per un secondo, come per chiedersi se fosse possibile, e lo baciò.
Il principe Andrei le tenne le mani, la guardò negli occhi e non trovò nella sua anima vecchio amore A lei. Qualcosa improvvisamente si rivolse nella sua anima: non c'era un precedente fascino poetico e misterioso del desiderio, ma c'era pietà per la sua debolezza femminile e infantile, c'era paura della sua devozione e credulità, una coscienza pesante e allo stesso tempo gioiosa del dovere che lo ha collegato per sempre con lei. Il vero sentimento, sebbene non fosse leggero e poetico come il primo, era più serio e più forte.
"La mamma ti ha detto che non poteva passare prima di un anno?" - disse il principe Andrei, continuando a guardarla negli occhi. “Sono proprio io, quella bambina (lo dicevano tutti di me) pensò Natasha, è possibile che d'ora in poi io sia una moglie, uguale a questa persona strana, dolce, intelligente, rispettata anche da mio padre. È proprio vero! È proprio vero che ora non è più possibile scherzare con la vita, ora sono grande, ora la responsabilità di tutte le mie azioni e parole è su di me? Sì, cosa mi ha chiesto?
“No,” rispose, ma non capiva cosa stesse chiedendo.
"Perdonami", disse il principe Andrei, "ma sei così giovane e ho già vissuto tanta vita. Ho paura per te. Non conosci te stesso.
Natasha ascoltava con attenzione concentrata, cercando di capire il significato delle sue parole, ma non capiva.
"Non importa quanto sarà difficile quest'anno per me, ritardare la mia felicità", ha continuato il principe Andrei, "in questo periodo crederai a te stesso. Ti chiedo di rendere la mia felicità in un anno; ma tu sei libero: il nostro fidanzamento rimarrà un segreto, e se sei convinto che non mi ami, o amerai... - disse il principe Andrei con un sorriso innaturale.
Perché dici questo? Natascia lo interruppe. "Sai che fin dal primo giorno in cui sei arrivata a Otradnoye, mi sono innamorata di te", ha detto, fermamente convinta di dire la verità.
- Tra un anno ti riconoscerai...
– l'intero anno! - disse all'improvviso Natasha, rendendosi conto solo che il matrimonio era stato posticipato di un anno. - Perché è un anno? Perché un anno?... - Il principe Andrei cominciò a spiegarle le ragioni di questo ritardo. Natasha non lo ascoltava.
- E non può essere altrimenti? lei chiese. Il principe Andrei non ha risposto, ma il suo volto ha espresso l'impossibilità di cambiare questa decisione.
- È orribile! No, è terribile, terribile! All'improvviso Natasha parlò e singhiozzò di nuovo. “Morirò aspettando un anno: è impossibile, è terribile. - Guardò in faccia il suo fidanzato e vide in lui un'espressione di compassione e smarrimento.
"No, no, farò di tutto", ha detto, fermando improvvisamente le lacrime, "sono così felice!" Il padre e la madre entrarono nella stanza e benedissero gli sposi.
Da quel giorno, il principe Andrei iniziò ad andare dai Rostov come sposo.

Non c'era fidanzamento e nessuno è stato annunciato sul fidanzamento di Bolkonsky con Natasha; Il principe Andrea ha insistito su questo. Disse che poiché era lui la causa del ritardo, doveva sopportarne l'intero fardello. Disse che si era legato per sempre alla sua parola, ma che non voleva legare Natasha e le aveva dato la completa libertà. Se tra sei mesi sente di non amarlo, sarà a pieno titolo se lo rifiuterà. Va da sé che né i genitori né Natasha ne volevano sapere; ma il principe Andrei ha insistito per conto suo. Il principe Andrei visitava i Rostov ogni giorno, ma non come uno sposo trattava Natasha: le disse di te e le baciò solo la mano. Tra il principe Andrei e Natasha, dopo il giorno della proposta, completamente diverso da prima, si stabilirono rapporti stretti e semplici. Sembrava che non si conoscessero fino ad ora. Sia lui che lei amavano ricordare come si guardavano quando non erano ancora niente, ora si sentivano entrambi esseri completamente diversi: poi finti, ora semplici e sinceri. All'inizio, la famiglia si sentiva a disagio nel trattare con il principe Andrei; sembrava un uomo di un mondo alieno, e Natasha per molto tempo ha abituato la sua famiglia al principe Andrei e ha assicurato con orgoglio a tutti che sembrava solo così speciale, e che era uguale a tutti gli altri, e che non aveva paura di lui e che nessuno dovrebbe temere il suo. Dopo alcuni giorni, la famiglia si è abituata a lui e non ha esitato a condurre con lui il vecchio modo di vivere, a cui ha preso parte. Sapeva parlare delle pulizie con il conte, degli abiti con la contessa e Natasha, e degli album e delle tele con Sonya. A volte la famiglia Rostov tra di loro e sotto il principe Andrei era sorpresa da come tutto ciò fosse accaduto e da quanto fossero evidenti i presagi di ciò: sia l'arrivo del principe Andrei a Otradnoye, sia il loro arrivo a Pietroburgo, sia la somiglianza tra Natasha e il principe Andrei, che la tata notò durante la prima visita del principe Andrei, e lo scontro nel 1805 tra Andrei e Nikolai, e molti altri presagi di ciò che accadde, furono notati a casa.
La casa era dominata da quella noia poetica e da quel silenzio che accompagna sempre la presenza degli sposi. Spesso seduti insieme, tutti tacevano. A volte si alzavano e se ne andavano, e anche gli sposi, rimasti soli, tacevano. Raramente parlavano delle loro vite future. Il principe Andrei aveva paura e si vergognava a parlarne. Natasha ha condiviso questa sensazione, come tutti i suoi sentimenti, che ha costantemente indovinato. Una volta Natasha iniziò a chiedere di suo figlio. Il principe Andrei arrossì, cosa che gli succedeva spesso ora e che Natasha amava particolarmente, e disse che suo figlio non sarebbe vissuto con loro.
- Da cosa? disse Natasha spaventata.
“Non posso portarlo via da mio nonno e poi…”
Come lo amerei! - disse Natasha, intuendo subito il suo pensiero; ma so che non vuoi pretesti per accusare te e me.
Il vecchio conte a volte si avvicinava al principe Andrei, lo baciava, gli chiedeva consiglio sull'educazione di Petya o sul servizio di Nikolai. La vecchia contessa sospirò mentre li guardava. Sonya aveva paura in qualsiasi momento di essere superflua e cercava di trovare scuse per lasciarli soli quando non ne avevano bisogno. Quando il principe Andrej parlava (parlava benissimo), Natascia lo ascoltava con orgoglio; quando parlava, notava con timore e gioia che lui la guardava con attenzione e ricerca. Si chiedeva smarrita: “Cosa cerca in me? Cosa sta cercando di ottenere con i suoi occhi? Cosa, se non in me quello che cerca con questo look? A volte entrava nel suo umore follemente allegro, e poi le piaceva particolarmente ascoltare e guardare come rideva il principe Andrei. Rideva raramente, ma quando rideva si abbandonava alla sua risata, e ogni volta dopo quella risata lei si sentiva più vicina a lui. Natasha sarebbe stata perfettamente felice se il pensiero della separazione imminente e imminente non l'avesse spaventata, poiché anche lui era diventato pallido e freddo al solo pensiero.
Alla vigilia della sua partenza da Pietroburgo, il principe Andrei portò con sé Pierre, che non era mai stato ai Rostov dal ballo. Pierre sembrava confuso e imbarazzato. Stava parlando con sua madre. Natasha si sedette con Sonya al tavolo degli scacchi, invitando così il principe Andrei da lei. Si avvicinò a loro.
"Conosci gli Earless da molto tempo, vero?" - chiese. - Tu lo ami?
- Sì, è simpatico, ma molto divertente.
E lei, come sempre parlando di Pierre, ha iniziato a raccontare barzellette sulla sua distrazione, battute che hanno persino inventato su di lui.
"Sai, gli ho confidato il nostro segreto", ha detto il principe Andrei. “Lo conosco fin dall'infanzia. Questo è un cuore d'oro. Ti prego, Natalie,” disse improvvisamente serio; Me ne vado, Dio solo sa cosa potrebbe succedere. Puoi spifferare... Beh, so che non dovrei parlarne. Una cosa: qualunque cosa ti accada quando me ne sarò andato...

La base dello stemma è uno scudo. Con una descrizione di questo elemento principale, inizieremo la presentazione delle regole dell'araldica. In araldica, ci sono i più scudi forme diverse- da semplice a molto intricato. La forma più comune di scudo da cavaliere nell'era della nascita dell'araldica era triangolare, che divenne la principale. Ma in diverso periodi storici C'erano anche altre configurazioni. Oggi la forma dello scudo può servire come punto di partenza per l'esame dello stemma.

Poiché lo stemma è fondamentalmente un attributo della cavalleria, lo scudo araldico è principalmente lo scudo di un cavaliere equestre e la sua forma è cambiata con lo sviluppo dell'arte militare. Ecco come ne parla P. von Winkler nel suo libro "Armi" (San Pietroburgo, 1894)

"Nella storia dello sviluppo del commercio di armi d'Europa, non c'è un solo periodo che sarebbe più importante del periodo del X e XI secolo. La ragione e il pretesto di ciò sono stati forniti dal popolo del nord, che già nell'VIII secolo terrorizzò tutta l'antica Europa con le loro coraggiose incursioni: furono i Normanni che, insediatisi nel nord dello stato dei Franchi (912), presero parte attiva allo sviluppo della cavalleria, grazie alle loro capacità, attività e intraprendenza, divennero presto i primi uomini negli affari militari, furono ovunque visti come esempio ed esempio di tutto ciò che riguarda Già nel IX secolo i Normanni erano in Andalusia, sbarcarono sulla costa africana, attraversarono l'Italia, presero da queste campagne estrassero straordinarie esperienze militari e, sotto tiro e spada, non persero di vista nulla di nuovo per loro e di utile per altri popoli. Apportarono così cambiamenti significativi negli affari militari, cambiamenti che divennero la disposizione di base per di tutto il medioevo e che, con la loro organizzazione e tattica offensiva, corrispondevano sistema feudale, elementi per queste trasformazioni da cui hanno principalmente preso in prestito popoli orientali. Sulla carta da parati di Baio, raffigurante le immagini della conquista dell'Inghilterra, a prima vista, l'influenza dell'Oriente è evidente nelle armi, sebbene l'ulteriore sviluppo, bisogna ammetterlo, sia effettuato secondo peculiari credenze nazionali. Lì, per la prima volta, troviamo, accanto all'antico pilum, un elmo affilato con un caratteristico nasello, una conchiglia aderente, ma, allo stesso tempo, notiamo che il normanno, così come il sassone, trattiene l'uso del suo grande scudo nazionale con una lunga spada.

Un antico arazzo di Bayo raffigurante la conquista dell'Inghilterra da parte dei Normanni - un rotolo lungo 73 metri, realizzato con il metodo dell'applicazione - è diventato una preziosa fonte di informazioni per gli storici sui Normanni. Sull'arazzo, puoi vedere che gli anglosassoni, come i loro avversari, sono armati di grandi scudi allungati, appositamente progettati per proteggere il più possibile. area più ampia Durante questo periodo e nei secoli successivi, i guerrieri combattevano principalmente a piedi e gli scudi "a corpo libero" allungati in altezza fornivano una buona protezione contro gli arcieri.Tuttavia, la cavalleria sta diventando sempre più importante. I Normanni, originari della Scandinavia, erano marinai, ma padroneggiarono rapidamente l'arte del combattimento equestre. I loro antenati, i Vichinghi, conquistarono la penisola nel nord della Francia, ora chiamata Normandia, e vi si stabilirono. I Normanni hanno creato stato forte e ha cercato di espandere i loro possedimenti. Sotto la guida del duca Guglielmo il Conquistatore, invasero l'Inghilterra. Il 14 ottobre 1066, nella battaglia di Hastings, ebbe luogo una battaglia tra il novemillesimo esercito di Guglielmo e diecimila fanti inglesi, guidati da re Harold. Gli anglosassoni si difesero con successo, ma un millesimo distaccamento di cavalieri normanni, dopo aver lanciato un falso attacco, li attirò fuori dalle loro posizioni, dopodiché furono completamente sconfitti e lo stesso re Aroldo morì in battaglia.

Alla fine del IX secolo, i bellicosi Normanni abbracciarono con entusiasmo l'idea di conquistare la Terra Santa. Iniziò l'era delle crociate, che ebbe un enorme impatto sulle tattiche e sulle armi militari. Il ruolo della cavalleria nelle guerre europee aumentò. La forma dello scudo ha subito notevoli modifiche, poiché il cavaliere ora necessitava di protezione non dagli impatti frontali, ma laterali, poiché con l'avvento di nuove armi leggere, come una balestra, in grado di perforare l'armatura d'acciaio con i suoi "dardi", l'importanza dello scudo come mezzo di protezione contro i tiratori è diminuita. Va notato qui che i cavalieri a cavallo tenevano lo scudo obliquamente, motivo per cui molti artisti raffigurano lo scudo araldico "divano", cioè inclinato di un angolo compreso tra 25 e 45 gradi. Quindi l'altezza dello scudo fu ridotta, e lo scudo alla fine assunse la forma nota come "riscaldatore". Il classico "riscaldatore" ha dimensioni esatte ed è raffigurato secondo un determinato schema.

Inizialmente, la forma degli scudi araldici ripeteva la forma del combattimento, quelle realmente esistenti, e cambiava insieme allo sviluppo delle armi. Ma nel tempo c'è stato un allontanamento dalle forme classiche (plausibili) nell'araldica. L'aspetto di "bouche" - una scollatura rotonda con lato destro scudo che fungeva da supporto per la lancia.

Esistono almeno nove forme principali di scudi araldici: "varangiano", "spagnolo", "italiano", "francese", "inglese", "bizantino", "tedesco", rombico, quadrato. Tuttavia, questi nomi "nazionali" sono puramente arbitrari e la forma dello scudo non è affatto menzionata nella descrizione dello stemma. Il più conveniente in termini di spazio libero è il cosiddetto scudo francese, che, rispetto a scudi di forme più complesse, fornisce area massima Da riempire. Questo scudo è stato a lungo utilizzato in araldica come principale. Si tratta di un rettangolo con base pari a 8/9 dell'altezza, con una punta sporgente nella parte mediana inferiore e angoli inferiori arrotondati.

L'elmo è posto sopra lo scudo. La forma dell'elmo araldico è cambiata nel tempo, a seconda della moda e dei miglioramenti dell'armatura. A poco a poco, furono sviluppate regole in base alle quali l'elmo veniva raffigurato in base al titolo, alla dignità o al grado del proprietario dello stemma. Ecco come appare questo sistema nell'araldica inglese. Elmo d'oro con visiera a traliccio, girato dritto - per gli stemmi di sovrani e principi di sangue reale. Un elmo d'argento con una visiera a grata dorata, girata araldicamente a destra - per i coetanei. Elmo d'argento con visiera rialzata, dritta - per baronetti e cavalieri. Elmo da torneo d'argento, girato araldicamente a destra - per scudieri e gentiluomini. Lo stemma in più parti dei principi Barclay de Tolly-Weymarn è stato formato nel processo di fusione di diverse famiglie nobili con i propri stemmi. Parte integrante di questi stemmi erano anche gli stemmi, in alcuni casi anche ereditati, motivo per cui sullo stemma sono presenti cinque elmi con cime diverse. È facile stabilire quale parte dello scudo corrisponda a ciascuno di essi (aggiungiamo che in questo caso l'elmo centrale, a differenza degli altri quattro, è coronato da una corona principesca corrispondente al titolo del proprietario dello stemma) .

pomo

Il pomo, la cresta o la cresta dell'elmo è un ornamento fissato sulla sommità dell'elmo, originario di corna di animali e piume di uccelli. Questo elemento è stato sviluppato durante i tornei di giostre. Serviva come ulteriore segno di riconoscimento con il quale era possibile riconoscere un cavaliere nella discarica generale di una battaglia di torneo, poiché da lontano questa figura era meglio vista dello stemma raffigurato sullo scudo. Gli stemmi erano realizzati in legno chiaro, pelle e cartapesta, ma nel tempo iniziarono a essere realizzati con materiali più pregiati. Gli stemmi non divennero subito una parte indispensabile dello stemma. In Inghilterra, gli araldi nel XVI secolo legalizzarono questo elemento per poterlo addebitare un costo aggiuntivo. Attualmente, gli stemmi sono automaticamente inclusi nei nuovi stemmi. Casco e stemma devono essere girati dallo stesso lato. La cresta è attaccata all'elmo, di solito insieme a un burlet o alla corona dell'elmo. Lo stemma stesso è una ripetizione della figura principale dello stemma, ma spesso può essere un segno separato e indipendente. Alcuni dei primi stemmi non hanno stemmi, poiché sono stati approvati prima che gli stemmi entrassero in voga.

Le creste dovrebbero, se possibile, corrispondere ai colori dello scudo stemma, anche se questo non è sempre osservato.

Secondo la classificazione condizionale, le creste sono ausiliario e indipendente.

Le creste ausiliarie ripetono completamente l'immagine sullo stemma. Per questo, il cosiddetto pannelli di schermatura e ali, fornendo un'area spesso uguale all'area dello scudo stesso. Le creste indipendenti non ripetono l'immagine sullo scudo, ma nella maggior parte dei casi le corrispondono in tinture.

I principali tipi di creste sono i seguenti: 1. Corna 2. Ali 3. Piume e bandiere 4. Figure naturali (umane o animali) 5. figure artificiali 6. Schede scudo 7. Cappelli

Esistono due tipi di corna: pelle bovina, a forma di mezzaluna, e toro, a forma di S. Sono sempre raffigurati in coppia, sporgenti da entrambi i lati dell'elmo. Fino al XIV secolo, gli elmi erano decorati con corna appuntite a forma di falce, e in seguito acquisirono una forma più curva con estremità segate. Da qui è arrivato il secondo tipo di corna araldiche: a forma di S, aperte, cioè con piccole prese alle estremità, che le fanno sembrare proboscidi di elefante. Assomigliano anche a corni da caccia, il che ha portato alcuni araldisti a confondere i due termini. Tuttavia, i corni da caccia erano talvolta raffigurati come corna, in coppia, che uscivano ai lati dell'elmo, con il bocchino rivolto verso l'alto. Già nei primi stemmi le corna sono decorate con ramoscelli, piume e campanelle piantate in esse; rami, piume, ecc. erano conficcati nei fori delle corna aperte.

Le corna sono dipinte secondo la colorazione dello scudo. A volte tra le corna è posta una figura minore nello stemma: qualche animale, figura umana, qualche oggetto.

Si trovano spesso altri tipi di corna: le corna di una capra, di un cervo e di un unicorno, quest'ultimo, sempre solitario, dentellato e piegato all'indietro. Queste corna sono creste indipendenti e non portano immagini di figure araldiche.

Le ali sono solitamente raffigurate in coppia e la loro posizione - dritta o di profilo - dipende dalla posizione dell'elmo. Se l'elmo è rivolto dritto, le ali sono raffigurate distese; su un elmo rivolto di profilo, le ali sono raffigurate parallele tra loro, con le estremità acuminate rivolte all'indietro.

Su antichi stemmi con elmi a forma di vaso, le ali erano raffigurate in modo stilizzato, più simili a tavole, dipinte come piume o sedute con piume singole. Con lo sviluppo dell'araldica e l'allontanamento dalle forme gotiche primitive, le ali assunsero un aspetto più naturale.

Le ali sono dipinte secondo la colorazione dello scudo e, come tavole di scudi, talvolta ripetono completamente le figure primarie e secondarie su di esso raffigurate. A volte tra le ali è posta una figura minore dello stemma (ad esempio una stella o una rosa) raffigurata nello stemma.

Esistono tre tipi di piume: gallo, pavone, struzzo. Sono raffigurati individualmente, in tre, cinque, ecc., Di solito a forma di ventaglio.

I galletti, raffigurati come un mucchio di piume lunghe e strette di lunghezza disuguale, sono i più antichi. Sono attaccati alla sommità dei copricapi indossati su un elmo o inseriti in apposite faretre.

Le piume di pavone sono raffigurate sia individualmente che come un'intera coda di pavone, sciolta a forma di ventaglio. Le piume hanno una colorazione naturale: verde con "occhi" giallo-rosso-blu.

Le piume di struzzo, che sono apparse in araldica più tardi delle due precedenti, sono raffigurate separatamente, ma il più delle volte tre, piegate dall'alto. Le piume di struzzo hanno tinture di scudo. Se c'è una piuma, è dipinta in diversi colori o dipinta con una tintura metallica dello scudo, se ci sono tre piume, il loro colore si alterna: metallo-smalto-metallo o smalto-metallo-smalto.

Le piume sono spesso inserite in faretre che hanno una forma cilindrica, allungata o puntata verso il basso, dipinte con figure a stemma secondo la colorazione dello scudo.

Le piume non possono essere mostrate che escono direttamente dall'elmo, quindi escono sempre dalla faretra o dalla corona.

Figure naturali (umane e animali)

La famiglia più varia e pittoresca è formata da creste recanti immagini di uomini e animali. Esistono i seguenti tipi di tali creste:

1. Separare le parti del corpo umano o animale. Queste sono, prima di tutto, teste, oltre a braccia, mani e gambe complete.

2. Tronchi o busti di esseri umani e animali. Questa è principalmente la parte superiore del corpo con testa, collo e petto, ma senza braccia o zampe anteriori (e il collo e il torace sono raffigurati come insolitamente allungati, il collo è piegato all'indietro a forma di lettera S).

3. Cifre crescenti. In contrasto con quanto sopra, questo metodo prevede l'immagine di una figura umana o animale fino alla vita o più in basso, con le mani o le zampe anteriori, come se crescesse da un elmo.

4. Figure complete di una persona o di un animale. In questo caso, le figure sono raffigurate come sono rappresentate nello scudo, anche se a volte vengono mostrati animali, come un leone, seduti su un elmo.

figure artificiali

L'araldica dispone grande quantità le cosiddette figure non araldiche, ognuna delle quali può essere trasferita sullo stemma sia separatamente che in combinazione con altre figure, formando una struttura complessa. Di particolare interesse sono tali stemmi, in cui, con l'aiuto di diverse figure, una trama viene crittografata, ripetendo o integrando l'immagine sullo stemma.

Schede di schermatura

I pannelli dello scudo sono rotondi, esagonali o a forma di ventaglio. Sono abbastanza grandi da riprodurre completamente l'immagine sullo stemma. I bordi e gli angoli di queste tavole sono spesso decorati con nappe, campane e piume. Le tavole stesse sono talvolta montate su un cuscino, decorato con nappe agli angoli, che poggia sull'elmo.

Cappelli

La corona è posta sull'elmo o, come negli emblemi di stato, direttamente sopra lo scudo (ad esempio, la corona principesca nello stemma del Liechtenstein). La corona dello stemma indica il titolo del proprietario dello stemma. Esistono molte varietà di corone e ognuna di esse può essere trovata negli stemmi, posta su un elmo, sopra uno scudo o sopra un mantello. Si possono distinguere i seguenti tipi di corone araldiche: corone imperiali, reali e principesche, che sono raffigurate negli emblemi dei monarchi e negli emblemi di stato (così come negli emblemi delle regioni amministrative), che simboleggiano la sovranità; corone di marchesi, conti, visconti, baroni; diademi nobili; diademi, mitre e cappelli del clero; corone murarie, costituite da torri e mura fortificate, poste negli stemmi cittadini.

Il mantello (lambrequin, mantello), simile a un mantello intero o strappato, è raffigurato come una materia attaccata all'elmo. L'origine del disegno araldico è descritta nella sezione "Storia dell'araldica". Le superfici esterne ed interne del mantello dovrebbero essere dipinte alternativamente con smalto e metallo, e nell'araldica moderna è consuetudine dipingere la superficie del mantello con il colore principale dello scudo e il lato sbagliato (rivestimento) con il metallo principale dello scudo. Ultima Regolaè considerato introdotto artificialmente nell'araldica in un momento in cui "l'araldica vivente" lasciò il posto a "clericale" ("carta"). Pertanto, i principi dell'araldica classica non saranno violati se:
a) la superficie della rientranza sarà in metallo e il rivestimento sarà in smalto;
b) la colorazione delle insegne non corrisponderà alla colorazione dello stemma.

L'esca può essere dipinta usando pellicce. A volte la rafia è ricoperta di figure di scudi ricamate sulla sua superficie, e talvolta la superficie della rafia è punteggiata da piccole figure non araldiche, ad esempio foglie di tiglio, stelle, cuori, ecc.

Se nello stemma sono usati due, tre o più elmi, ognuno di essi deve avere un'insegna personale. Il namet può essere dipinto non in due, ma in quattro colori (soprattutto quando lo scudo è composto da due stemmi). In questo caso, il lato destro dell'insegna è dipinto con i colori della parte più onorevole dello stemma - il lato destro e il lato sinistro - nei colori del lato sinistro dello stemma.

Esistono tre tipi di mantello dell'elmo, ognuno dei quali corrisponde a un certo periodo nello sviluppo dell'araldica.

Il mantello (mantello, lambrequin) è una parte tradizionale dei paramenti cerimoniali del monarca. In araldica, questo attributo di sovranità è presente negli stemmi di monarchi e sovrani, nonché nei rappresentanti della più alta aristocrazia. Il mantello araldico può essere visto come un capo di abbigliamento, ma probabilmente anche come ricordo della tenda in cui il cavaliere si riposava e si cambiava d'abito durante il torneo, e delle tende in cui i crociati riparavano armi e armature dalle intemperie durante le operazioni militari campagne. Il mantello è solitamente raffigurato come viola, foderato di ermellino e legato agli angoli con cordoni d'oro con nappe. Su alcuni grandi emblemi di stato (ad esempio, sul grande emblema dell'Impero russo), sopra il mantello è raffigurato un baldacchino: una tenda rotonda realizzata con lo stesso materiale.

Porta scudi

I portascudi sono figure posizionate ai lati dello scudo e che lo supportano. Di norma, questi sono gli stessi animali araldici - leoni, aquile, grifoni, unicorni o figure umane - selvaggi con mazze, angeli o guerrieri. Tuttavia, i detentori di scudi non possono essere presi dall'araldica classica, ma agiscono come simboli indipendenti di qualcosa. Ad esempio, in molti emblemi statali dei paesi relativamente giovani dell'Africa, dell'Asia e dell'America, i rappresentanti più caratteristici della fauna locale - canguri, struzzi (Australia), antilopi, tigri, zebre - sono portatori di scudi. La scelta dei porta scudi per lo stemma non è limitata a nessuno regola speciale araldica, sebbene nell'araldica russa, in tutto e per tutto, è accettato che solo i rappresentanti della più alta aristocrazia possano avere detentori di scudi. Nell'araldica occidentale, lo stesso principio si applica ai detentori di scudi come ai motti: possono cambiare su richiesta del proprietario dello stemma.

Stemma delle terre austriache Impero austriaco(Fig. H. Ströl)

Base

La base è la piattaforma su cui poggiano i portascudi e su cui è collocato l'intero stemma. Può essere una collina o un prato, come nello stemma della Gran Bretagna, un lastrone di ghiaccio, come nello stemma dell'Islanda, un piatto scolpito, come nello stemma della Grecia e della Svezia, montagne, come nel stemma del Malawi, o un'isola nel mare, come nello stemma di Malta. La base può anche essere un ramo bizzarramente curvo, simile a un dettaglio di una grata in ghisa, come nello stemma dei principi Barclay de Tolly-Weymarn. La base non è un elemento obbligatorio dello stemma, è spesso usata come nastro del motto. I tifosi devono sempre stare su una base, qualunque essa sia. Le uniche eccezioni sono i portascudi che fluttuano nell'aria, cioè gli angeli volanti.

Il motto è un breve detto, solitamente scritto su un nastro in fondo allo scudo. A volte i motti sono inseriti nello stemma senza nastro, se lo scudo è rotondo, il motto è solitamente scritto attorno allo scudo. Ovviamente, la base del motto in origine avrebbe potuto essere un grido di battaglia cavalleresco (come "Crom boo", il motto dei duchi di Fitzgerald, che significa "Crom (vecchio castello di famiglia) per sempre!", Ma il motto potrebbe essere frase breve promemoria di alcuni importanti evento storico. o esprimendo il credo del proprietario dello stemma. Il testo del motto può essere crittografato e comprensibile solo agli iniziati. Nell'araldica occidentale era consuetudine scrivere motti in latino, sebbene questa regola non fosse richiesta. Il significato di alcuni motti antichi è generalmente impossibile da capire: o la storia non ha conservato i dati sugli eventi di cui parlava il motto o, a causa di varie circostanze, la frase è stata distorta, vi si sono insinuati errori. Il motto non è una parte obbligatoria e permanente dello stemma, quindi il proprietario può cambiarlo a piacimento. Quando si compilano nuovi stemmi, il motto è sempre incluso nel loro design. Negli stemmi monarchici statali, il motto è talvolta posto sul baldacchino: una tenda situata sopra il mantello. I colori del nastro e delle lettere devono corrispondere ai colori primari e ai metalli dello stemma. Ecco alcuni esempi di motti araldici. "Dio è con noi" - il motto di stato dell'Impero russo. "Got mit uns" (Tedesco) - il motto dello stato imperiale tedesco di contenuto simile. "Dieu et mon droit" (Francese) - "Dio e il mio diritto" - Motto britannico. Dieu protetto la Francia (Francese) - vecchio motto francese "Dio salvi la Francia" .
Il moderno stemma francese è inciso con le parole:
"Liberte, Egalite, Fraternite" (Francese) - "Libertà uguaglianza Fratellanza" . "Je maintiendrai" (Francese) - "Terrò" - Olanda.. "Nihil sine Deo" (lat.) - "Niente senza Dio" - Romania.. "L" union fait la force (Francese) - "L'unione dà forza" - Belgio. "Memoria provvidenziale" (lat.) - "Ricorda la predestinazione" - Sassonia.

Da nobili motti si possono dare i seguenti esempi. "Treu auf Tod und Leben" - il motto dei conti tedeschi Totlebenov, in cui è riprodotto il loro cognome -
"Fedele nella morte e nella vita" . "Lavoro e Zelo" - Motto latino dei Conti Arakcheevs - "Lavoro e perseveranza" . "Sempre immota fides" - conta il motto dei Vorontsov - "La fedeltà è sempre costante" . "Deus conservato omnia" - il motto degli Sheremetev - "Dio salva tutto" . "Onore e lealtà" - il motto dei più sereni principi di Varsavia, i conti di Paskevich-Erivan.

Il nastro del motto si trova solitamente nella parte inferiore dello stemma, sotto la base o sullo sfondo (ad eccezione dell'araldica scozzese, in cui il motto è posto sopra lo stemma).

Sebbene le bandiere si trovino in alcuni grandi stemmi, non sono un elemento araldico. Tuttavia, vale la pena menzionarli per il loro stretto legame con l'araldica.

Bandiere e striscioni sono stati a lungo usati come segni di riconoscimento ben visibile a distanza. Erano indispensabili sul campo di battaglia, ma anche durante le giostre. Con lo sviluppo della tecnologia militare, l'armatura da torneo acquisì una tale imponenza e forza che i cavalieri potevano abbandonare lo scudo come principale elemento di protezione. A questo proposito è stato necessario trasferire l'immagine dello stemma dallo scudo al gagliardetto, che ha sostituito lo scudo con lo stemma come segno di riconoscimento.

Esistono tre tipi principali di stemma: la bandiera vera e propria (stendardo), lo stendardo (stendardo) e la bandiera, o stendardo (pennone).

striscione

La bandiera medievale recante lo stemma del proprietario era un rettangolo allungato verticalmente con un rapporto tra larghezza e altezza di 2 a 3. Il bordo della bandiera opposto all'asta poteva essere provvisto di numerose "lingue", oppure di una grande "lingua" " nell'angolo in alto a destra (allora chiamato "schwenkle"). Nessuno al di sotto del rango di cavaliere banneret aveva diritto a una bandiera (Knight Banneret è un vecchio titolo ormai defunto che dava il privilegio di guidare il proprio popolo sotto la propria bandiera durante la battaglia, a differenza degli scapoli, cavalieri di rango inferiore che facevano non ha abbastanza vassalli, per radunarli sotto il suo stendardo). Il grado di stendardo era inferiore al grado di Cavalieri dell'Ordine della Giarrettiera quando assegnato dal re in tempo di guerra, e in tempo regolare seguito dal titolo di baronetto). Nella foto è lo stendardo reale di Scozia.

Standard (standard)

Tommaso Howard	Henry Stafford (1475)
Sir Robert Welles (1470)	Sir Maestro Guildford
Conte Edmund Roos (1460)	Lord Robert Willoughby (1440)

Lo standard è un pannello lungo, rastremato verso l'estremità e arrotondato. Inoltre, l'estremità arrotondata si biforcava se lo stendardo non apparteneva al principe di sangue reale. Lo stendardo, la cui dimensione variava da 11 iarde (10 metri) per l'imperatore a 4 iarde (1,5 metri) per il barone, era solitamente diviso in tre parti: la prima era apposto uno stemma cavalleresco o nazionale, la seconda - uno stemma e il terzo - un'immagine della sua parte superiore (c'erano altre opzioni). Queste parti erano separate da strisce su cui era inciso un grido di battaglia o un motto cavalleresco. Il colore dello stendardo corrispondeva ai colori di famiglia del cavaliere o ai colori del suo stemma.

Durante la battaglia, lo stendardo servì da guida per le truppe. Non mostrava la presenza fisica del comandante in capo, ma l'ubicazione del suo quartier generale. Il disegno mostra gli stendardi di Sir Henry Stafford (1475) e Thomas Howard, un partecipante alla Guerra delle rose scarlatte e bianche (dal 1455 al 1485). La croce di San Giorgio in ascesa (l'area vicino al personale) mostra l'appartenenza nazionale (inglese).

Casella di controllo (pennone)

Questa è una bandiera, o stendardo, di medie dimensioni (circa tre piedi o un metro), che aveva una forma triangolare ed era attaccata all'asta di una lancia. Come lo stendardo, indicava la presenza fisica della persona di cui portava lo stemma. Una bandiera triangolare più piccola era chiamata "pavon pennon". Qui è mostrata una bandiera con un'estremità biforcuta - lo stendardo del Sovrano Militare Ordine di Malta.

I disegni di stemmi e stemmi posti sulla pagina sono stati realizzati da Jiri Louda.

Soggetto

BASI DELL'ARALDIA TEORICA

Piano

La struttura generale dello stemma.

Forme storiche dello scudo.

Colore e divisione grafica dello scudo.

Figure araldiche e non nello stemma.

Componenti esterni dello stemma.

Materie e colori nello stemma e nel loro significato simbolico.

Origine e sviluppo degli stemmi in Russia.

1. La struttura generale dello stemma

Araldica teorica - Si tratta di una sezione speciale dell'araldica che studia le regole per la compilazione e la lettura degli stemmi.

L'araldica teorica distingue 10 nella struttura dello stemma parti costitutive- una interna, principale e obbligatoria, nonché 9 esterne, facoltative.

Componenti dello stemma

1. Scudo.

2. Casco.

3. Cresta.

4. Corona.

5. Mantello.

6. Nome.

7. Porta scudi.

8. Motto.

9. Kleynod.

10. Frangivento.

Scudo - la parte interna, principale e unica obbligatoria dello stemma. Lo scudo è il campo stemma principale, sul quale sono applicati tutti i simboli, gli emblemi, le figure che caratterizzano il titolare dello stemma. Lo scudo è il centro di ogni stemma, un contorno entro il quale, oltre che attorno ad esso, sono applicati vari stemmi e figure.

La parte esterna dello stemma è costituita da un elmo, uno stemma, una corona, un mantello, kleinods, un mantello, porta scudi e un motto. Non è necessaria la presenza di tutti i componenti della parte esterna. La parte esterna, a differenza della parte interna, è maggiormente soggetta a modifiche legate ai cambiamenti nella posizione ufficiale del titolare dello stemma. Ad esempio, nello stemma di A.A. Arakcheev fino al 1816, i detentori dello scudo erano un cavaliere e un cavallo, e poi due soldati di artiglieria del reggimento sponsorizzato.

2. forme storiche scudo

Gli scudi araldici hanno avuto origine da scudi reali, e quindi sono stati introdotti nell'araldica gradualmente, poiché la forma dello scudo si è sviluppata a seconda del tempo e del paese. Ecco perché gli scudi araldici hanno una forma storicamente e nazionalmente determinata e i loro corrispondenti nomi nazionali. Tutti i tipi di scudi si basano su forme geometriche semplici: triangolo, quadrato, cerchio, ellisse, rombo. In totale, ci sono 8 forme principali dello scudo: francese, spagnolo, varangiano, inglese, bizantino, italiano, tedesco, polacco. La forma più antica dello scudo è triangolare, rastremata verso il basso. Questo è uno scudo normanno o varangiano.

3. Colore e divisione grafica dello scudo

Divisione dello scudo. A volte lo scudo sullo stemma era monocolore, a volte era diviso in parti in base al suo colore. Il campo dello scudo è diviso in parti utilizzando 4 divisioni principali: dissezione (verticale), intersezione (orizzontale), smussi a destra e sinistra (dall'alto verso il basso in diagonale). La sezione è realizzata sia con linee dritte che tortuose. La smussatura con una linea a gradini a destra è chiamata gradi discendenti, a sinistra - ascendenti. Esiste una gerarchia di parti dello scudo: il più onorevole è il centro del campo, quindi a destra o al centro dall'alto (a seconda della divisione), quindi dall'alto o al centro dal basso, ecc. Spesso ci sono divisioni come a gradini, concave o convesse, seghettate, appuntite, a dente di sega, squamose, torbide, a forma di fiamma, cocleari. La molteplicità sorge o quando si combinano più stemmi (compresi gli stemmi di linee estinte), o quando lo stemma riceve più titolo alto(ad esempio, nello stemma di A.V. Suvorov), o quando si riceve uno stemma in ritardo (di solito più vecchio è lo stemma, meno sezioni sul suo scudo).

Lo scudo araldico era quindi la principale struttura portante dell'intero stemma e, a sua volta, era una struttura complessa in cui il principale Senso distintivo araldico.

4. Figure araldiche e non nello stemma

Figure araldiche e non. In araldica teorica, le figure che venivano poste sullo scudo erano divise in due tipi principali: araldiche e non araldiche. Distingui sei principali figure araldiche:

1. Testa a scudo. Lo scudo aveva una testa nel caso in cui 2/7 della sua lunghezza in alto fosse dato in un colore diverso, se la sua lunghezza era inferiore al valore indicato, allora la figura era chiamata in alto. La testa dello scudo può essere smussata o triangolare.

2. Il piede o la punta dello scudo. Se 2/7 della lunghezza nella parte inferiore dello scudo erano dati in un colore diverso, allora la figura araldica era chiamata punta; se queste dimensioni sono minori, la figura si chiama piede. La punta può anche essere smussata o triangolare.

3. Pilastro . Tale figura araldica è stata ottenuta quando 1/3 della larghezza dello scudo è stato dato in un colore diverso. La colonna può essere destra o sinistra o spostata a destra o sinistra. Se la colonna è di larghezza normale ed è sola nello scudo, allora è designata come stretta.

4. Cintura . Evidenziando 1/3 della lunghezza dello scudo in un colore diverso c'era una cintura che poteva essere alzata o abbassata, poteva anche essere stretta, ma potevano esserci diverse cinture nello scudo.

5. Fionda - questa è una selezione con un colore diverso di 1/3 dello scudo in diagonale. La benda può essere a destra ea sinistra, può essere stretta, sollevata o abbassata, oppure ripetuta più volte nello scudo.

6. Trave - due bende opposte, che non raggiungono la sommità dello scudo. Se la sua parte superiore tocca il fondo dello scudo, si dice ribaltato. Può essere ristretto o ripetuto più volte, alzato o abbassato.

7. Una semplice croce araldica.

8. Croce di Andrea.

Figure non araldiche diviso in naturale, artificiale e leggendario.

figure naturali le immagini di esseri viventi (persone, animali, uccelli, insetti, rettili), piante, corpi celesti ed elementi (sole, mezzaluna, stelle; fiumi, colline, nuvole) erano chiamate figure naturali. delle persone : immagini di santi, immagini di una persona o parti del corpo di una persona (mano, testa, gambe, cuore, a volte avvolto dalle fiamme). A partire dal animali puoi trovare immagini di un leone, un leopardo; cavallo, cervo, cane, lupo, cinghiale, orso, toro, tasso, capra, agnello, ecc. uccelli sono raffigurati un'aquila, una gru, un cigno, un gallo, un pavone, un gufo, una colomba. Ci sono immagini di serpenti, delfini, pesci, gamberi, scarafaggi, api, formiche, lumache, conchiglie e da piante: gigli, rose, ghirlande, alberi, rami.

Sono note circa 40 varianti di immagini di un leone e di un leopardo, nonché le loro simbiosi (leone leopardo e leone leopardo), che differiscono per la sua postura o per la natura dell'esecuzione dei singoli dettagli (soprattutto la coda, che può essere doppio e triplo e piegare in direzioni diverse).

Il significato simbolico delle immagini animali: leone e leopardo: potenza, potenza, forza, coraggio. Cavallo - unisce il coraggio di un leone, la vista di un'aquila, la forza di un bue, la velocità di un cervo, la destrezza di una volpe). Il cane è un simbolo di devozione e obbedienza. Il gatto è indipendente. Lupo: rabbia, avidità. Orso - previdenza. Cinghiale o cinghiale: impavidità, indomabilità. Il toro è la fertilità della terra. Pecora - mansuetudine. Doe - timidezza. Il cervo è un simbolo di un guerriero davanti al quale corre il nemico), ecc. Degli uccelli, i più spesso raffigurati sono: un'aquila (potere, generosità), un corvo (longevità), un gallo (un simbolo di battaglia, lotta), un airone (timidezza), un pavone (vanità), un pellicano (bambini amorevoli), una gru (con una pietra in una zampa - un simbolo di vigilanza), ecc. Dagli animali marini: un delfino (un simbolo di forza); dagli insetti: api e formiche (operosità), farfalle (incostanza). Il serpente può essere raffigurato mentre gattona (simbolo di invidia, discordia, ribellione, ingratitudine), rannicchiato in un anello con una coda in bocca (simbolo di eternità), avvolto attorno a una ciotola (simbolo di medicina).

Le piante in araldica sono rappresentate dagli alberi: quercia (forza, forza), olivo (pace), palma (durata, tranquillità); rami; fiori - rosa, giglio; ghirlande, cereali - orecchie, covoni; erbe aromatiche; frutta. Il fleur-de-lis (giglio dei Carolingi) al centro, a quanto pare, era l'immagine della punta di una lancia, il che spiega il suo uso diffuso in araldica. Il sole (simbolo di verità, verità, saggezza) è raffigurato come un disco con un volto umano ed è circondato da uno splendore o ha otto raggi. Allo stesso modo, la luna, raffigurata come una mezzaluna, ha talvolta un profilo umano. Il numero di raggi delle stelle è diverso: nell'araldica tedesca di solito ce ne sono sei, in francese - cinque.

figure artificiali - si tratta di immagini di oggetti realizzati da mani umane: spade, lance, frecce, cotta di maglia, pistole, ferri di cavallo, speroni, anelli, stendardi, torri, fortezze, cannoni, ruote, navi, ancore. Tra le figure di uso pacifico vi sono una ciotola, una lira, una cornucopia, ecc.

A figure leggendarie includono immagini di creature che non esistono in natura, ad esempio immagini di centauro, sirene, avvoltoi, unicorni, pegasi, draghi, fenici, capricorni e molti altri, inclusa l'aquila bicipite.

La figura raffigurata sullo scudo può contenere un accenno al cognome del proprietario o al nome del suo possesso, tale stemma è chiamato vocale. In Russia, tali stemmi erano caratteristici della nuova nobiltà di servizio. Glasnost può essere espresso inserendo singole iniziali sullo scudo e talvolta nomi completi (negli emblemi della terra). La figura posta sullo scudo può far parte dello stemma del sovrano e quindi testimoniare l'assegnazione dello stemma per meriti speciali. Tale evidenza nell'araldica russa è il posizionamento di un'aquila bicipite sullo scudo. In Russia il conferimento della dignità di conte fu introdotto da Pietro I, i conti ricevettero prima il titolo di conte del "Sacro Romano Impero", e poi furono elevati alla dignità di conte dell'Impero russo, quindi due aquile bicipite sono posti nei loro stemmi: russo (con corone) e imperiale (con aureole sopra la testa).

L'argomento dell'araldica teorica è un insieme di regole e tecniche per la compilazione degli stemmi, all'insaputa delle quali è impossibile la loro corretta "lettura" e definizione. Secondo queste regole, lo stemma era composto da varie parti: uno scudo, un elmo, una corona, uno stemma, un nome, portascudi, motti, un mantello e varie decorazioni attorno allo scudo. Tuttavia, non tutti gli stemmi richiedevano la presenza simultanea di tutte queste parti. Alcuni erano i principali, obbligatori, altri no.La parte principale dello stemma è lo scudo. Esistono diversi tipi di scudi araldici: francese- forma quadrangolare con affilatura in basso al centro. L'altezza di tale scudo dovrebbe essere pari a 9/8 della sua larghezza; spagnolo- della stessa dimensione del francese, ma con fondo liscio e arrotondato; Varangiano- triangolare, con lati leggermente curvilinei; italiano- ovale e Tedesco- uno scudo di forma elaboratamente intagliata. Oltre a loro, c'erano scudi rotondi, obliqui e quadrati. Nell'araldica russa, la forma francese dello scudo è diventata la più comune.

lati araldici. Le parti in araldica sono definite in base a chi sta dietro lo stemma e lo tiene; quindi, dallo spettatore, il lato araldico destro è a sinistra, il lato araldico sinistro è a destra. Uno scudo diviso a metà verticalmente è detto sezionato; diviso a metà orizzontalmente - incrociato; diviso in due parti da un angolo all'altro - smussato a destra oa sinistra. Lo scudo, diviso sia verticalmente che orizzontalmente, è sia sezionato che incrociato. Sono stati utilizzati anche altri tipi di divisioni, ad esempio a forcella, a forma di cuneo. Le divisioni dello scudo potrebbero anche essere formate da linee curve. In questo caso, avevano i nomi corrispondenti: seghettato-incrociato, concavo-sezionato, appuntito-sezionato. La divisione dello stemma con linee frastagliate era caratteristica degli stemmi tedeschi.

Colori araldici. I colori di tutti i dettagli (forme, campi, ecc.) devono essere definiti. È opportuno limitarsi ai principali colori araldici: due "metalli" - oro e argento (in araldica non c'è distinzione tra oro e giallo, tra argento e bianco), cinque "finiture" ("smalti") - azzurro ( questo concetto combina varie sfumature di blu e blu, tra le quali non c'è distinzione), scarlatto (rosso, scarlatto), verde, nero e viola (può essere trasmesso in varie tonalità di viola, cremisi freddo, lilla); è consentita anche un'immagine stilizzata di alcune pellicce (ermellino, scoiattolo, "anti-ermellino"; ciascuna delle pellicce è considerata un colore separato in araldica) e color carne (quando si raffigurano persone, angeli, centauri, sfingi e altri mostri umanoidi) . Quando lo stemma è riprodotto in un unico colore, per le cicatrici viene utilizzato il tratteggio condizionale. L'argento è raffigurato come una superficie non ombreggiata, l'oro come una superficie tratteggiata. Il colore nero è rappresentato da una superficie solida e nella riproduzione in rilievo - da tratti intersecanti. La pelliccia di antiermine ha uno sfondo nero con "code" bianche raffigurate allo stesso modo dell'ermellino. La pelliccia di zibellino è equivalente al nero. Le figure principali poste su uno sfondo di metallo dovrebbero essere smaltate e viceversa: le figure nel campo dello smalto dovrebbero essere di metallo. Metallo su metallo, smalto su smalto non si sovrappongono. Questa è la cosiddetta "regola di base dell'araldica".

Immagine grafica. L'argento è lo spazio vuoto, l'oro i punti, l'azzurro le linee orizzontali e lo scarlatto le linee verticali. Le parti nere dell'emblema possono essere completamente dipinte o ricoperte da linee verticali e orizzontali come un reticolo. Gli smalti verdi e viola corrispondono a linee oblique; è solo importante non confondere quale pendenza corrisponde al verde e quale al viola. Se lo scudo è raffigurato come inclinato, l'ombreggiatura è inclinata insieme ad esso.

Araldica teorica: le regole di base delle immagini araldiche, i nomi delle parti dello scudo, i modi di dividere lo scudo e la gerarchia dei campi araldici, le figure araldiche e non, i nomi delle varie forme della loro posizione relativa.

Tra le figure araldiche spiccano quelle geometriche astratte, dette figure araldiche o onorarie. Le figure araldiche più importanti sono un pilastro (striscia verticale), una croce (pilastro e cintura collegati), bende destra e sinistra (strisce diagonali), estremità (una striscia lungo il bordo inferiore dello scudo), un bordo (una striscia lungo tutti i bordi dello scudo), una trave (due strisce inclinate collegate da una "casa"). La colonna può essere spostata a destra e a sinistra, la cintura può essere alzata o abbassata, la testa e l'estremità possono essere smussate a destra oa sinistra. La trave, se non diversamente specificato, poggia sugli angoli inferiori e non raggiunge la metà del bordo superiore dello scudo. Se raggiunge il centro dello scudo, viene chiamato abbassato, se non poggia sugli angoli, ma sui lati dello scudo, viene chiamato elevato. Può essere capovolto (invertito), destro (appoggiato contro gli angoli sinistri e il centro del lato destro dello scudo), sinistro, smussato a destra (appoggiato contro il centro della base e il lato sinistro dello scudo e il destro angolo superiore) o smussato a sinistra. Se c'è solo una figura araldica, di solito ha una larghezza da ½ a 1/3 della larghezza dello scudo, se ce ne sono più nello stemma, la larghezza diventa più piccola.

Le restanti figure sono dette non araldiche e si dividono in naturali (immagini di esseri viventi) e artificiali (immagini di un'ampia varietà di oggetti creati dall'uomo).

La composizione dello stemma, oltre allo scudo, può comprendere segni di stato che compongono la cornice. Questi includono un elmo, uno stemma, un mantello o un mantello, una corona (o un burlet o un berretto che lo sostituiscono), portascudi, un motto, nonché premi e segni ufficiali. La disposizione di due o più figure una sopra l'altra è chiamata "in una colonna", l'una con l'altra - "in una cintura", la disposizione lungo la diagonale dello scudo è "in una benda". Per impostazione predefinita, le figure nello stemma sono disposte come segue: singola - al centro del campo dello scudo, due - affiancate, tre - due affiancate sopra una, quattro - due di fila. Con un gran numero indefinito di figure identiche, il campo è chiamato punteggiato di queste figure. Una cifra più grande può essere accompagnata da altre più piccole. È possibile l'accompagnamento ai lati e agli angoli e deve esserci lo stesso numero di figure di accompagnamento su ciascun lato. Una cifra più grande può essere gravata o coperta da quelle più piccole. In ambedue i casi le figure piccole si sovrappongono a una grande, ma quando sono ingombrate vi si adattano interamente, e quando sono coperte, i bordi delle figure piccole sporgono oltre i bordi di quella grande. Anche se un'altra figura è posta sul bordo superiore di una figura, la prima figura è chiamata seconda perfezionata. Le creature viventi e le armi sono ruotate a destra per impostazione predefinita. Le figure girate a destra sono dette invertite. Le figure invertite non sono specificate se ciò è dovuto al cosiddetto corteggiamento araldico, cioè volgersi verso un'altra figura. Una figura capovolta è chiamata capovolta, situata sopra o sotto la posizione normale, elevata o abbassata. La figura di un animale, parzialmente raffigurata nel campo dello stemma, si dice crescente quando è visibile circa la metà della figura, e sorgere quando sono visibili solo la testa e il collo da dietro il bordo dello scudo o altra figura, a volte con parte della zampa o della coda. Gli animali araldici possono essere raffigurati in pose rigorosamente definite. I quadrupedi sono ribelli (in piedi sulle zampe posteriori), galoppanti (con una posizione del corpo orizzontale, ma contando su due zampe posteriori), camminando (su tutte e quattro le gambe, con la prima sollevata), in piedi (su tutte e quattro le gambe), seduto o sdraiato.

Araldica della famiglia russa. Stemma tribale, personale e familiare in Russia. Principi di costruzione degli stemmi di famiglia. Stemmi concessi e "originali". Stemmi di varie categorie della nobiltà russa. Emblemi di origine straniera.

Nella Russia pre-rivoluzionaria, solo i nobili avevano diritto a uno stemma di famiglia: questa Russia era diversa dai paesi europei, dove erano comuni non solo gli stemmi del clero, ma anche i borghesi e persino i contadini. Gli stemmi nobili in Russia erano generici, come le famiglie nobili, e la maggior parte dei titoli. Lo stemma di un nobile passò a tutti i suoi legittimi discendenti di ambo i sessi in linea maschile. Il trasferimento dello stemma per linea femminile è stato ufficializzato come nuovo premio. La base potrebbe essere la soppressione del clan. Non c'erano regole chiare per la disposizione di due stemmi fusi in uno, i più comuni erano in uno scudo sezionato, in uno scudo con uno scudo a cuore o uno scudo in quattro parti.

Una caratteristica degli stemmi concessi è la loro immutabilità. Solo il monarca ha il diritto di apportare modifiche allo stemma riassegnando, modifiche arbitrarie sono inaccettabili. Questo principio è stato introdotto da Paolo 1.

Per volontà del monarca, agli stemmi potevano essere apportate speciali aggiunte onorarie. Molto spesso è stata introdotta un'aquila bicipite o parte di essa, ma potrebbero esserci anche elementi di emblemi locali, premi, indicazioni di differenze e simboli astratti d'onore. Questo si chiama aumento. Gli stemmi "originali" sono stemmi adottati autonomamente, è valido se non vietato dallo stato.

Lo stemma generale delle famiglie nobili dell'Impero russo è un insieme di stemmi delle famiglie nobili russe, stabilito con decreto dell'imperatore Paolo I del 20 gennaio 1797. Venti volumi dello stemma includono 3.066 di famiglia e diversi stemmi personali di armi. L'abbreviazione comune è OG. Lascia per sempre indispensabili tutti gli stemmi inseriti nello stemma, affinché senza il nostro speciale, o i successori dei nostri comandi, nulla in nessun caso sia escluso da essi e nulla sia aggiunto ad essi di nuovo.

Ad ogni nobile della famiglia il cui stemma è nello stemma, rilasciare su pergamena per un fiocco, copie esatte dello stemma di questa famiglia e della descrizione di quella che si trova. Tre secoli fa, come oggi, gli stemmi tribali iniziarono ad essere usati spontaneamente in Russia. In un primo momento, dalla fine del XVII secolo, lo stato moscovita riconosceva solo stemmi di origine straniera (appartenenti a famiglie "in viaggio verso la Russia") e li confermava tramite l'Ordine degli Ambasciatori. Nel corso delle riforme di Pietro, con l'unificazione del ceto nobile e l'istituzione dell'ufficio del Re d'Armi, si tentò di utilizzare gli stemmi di famiglia come attributo della "nobiltà" in corso di elaborazione, e in tale veste per metterli sotto il controllo dello Stato. Inizialmente, l'Ufficio del Re d'Armi era autorizzato non solo a sottoporre nuovi stemmi e integrazioni onorarie agli stessi per l'approvazione reale, ma anche a confermare autonomamente gli stemmi già utilizzati, se necessario, sottoponendoli a modifica. Nel tempo, tuttavia, la procedura di autoconvalida è stata lasciata in essere solo per gli stemmi precedentemente concessi in Russia. La necessità di qualsiasi modifica, modifica degli stemmi allo stesso tempo è scomparsa. Questo ordine è stato fissato successivamente da Paolo I e Alessandro II.

Città russa e araldica regionale. Emblemi della città del XVII secolo. Principi di costruzione degli stemmi provinciali e cittadini. Correlazione degli stemmi provinciali con quelli provinciali. Emblemi della città dentro epoca sovietica. Stemmi della città nella Russia moderna.

I primi emblemi della terra sono conosciuti solo dai sigilli. Grande Sigillo di Stato Ivan il Terribile, risalente all'ultimo quarto del XVI secolo, conteneva 24 emblemi di terra. Il Big State Book del 1672 conteneva già 33 terre, i cui nomi erano in quel momento inclusi nel titolo dello zar russo. Sotto Caterina II, tutte le città ottennero stemmi. Gli emblemi della città concessi da Caterina non contenevano elementi diversi dagli scudi. Nell'araldica cittadina ci sono anche stemmi vocalici (un'aquila nello stemma della città di Orel; un lupo nello stemma di Volchansk; pernici nello stemma di Kursk, ecc.). Oltre agli stemmi vocalici, un posto di rilievo è occupato dagli stemmi "vecchi", alcuni dei quali riflettono antichi culti locali. Ma il più delle volte, lo stemma cittadino concesso da Caterina rifletteva la natura, l'economia o vita politica contea o città. A volte il contenuto e l'elemento "parlante" si fondono in un unico simbolo. Ad esempio, la campana nello stemma di Zvenigorod può essere percepita sia come stemma vocale sia come inclusione nello stemma di un elemento per cui Zvenigorod è effettivamente famoso. In epoca sovietica, l'interesse per l'araldica urbana riprese solo nella seconda metà degli anni 1960. E in circa un quarto di secolo furono sviluppati circa 250 stemmi delle città dell'URSS. Allo stesso tempo, i compilatori di stemmi, così come coloro che rivendicavano questi stemmi, di regola mancavano di alfabetizzazione araldica. La collocazione del nome della città nello stemma è diventata molto comune, cosa che non è affatto accettata nell'araldica tradizionale. Nel frattempo, quasi la metà degli emblemi della città sovietica contiene questo elemento. Nasce l'idea che lo stemma debba sicuramente riflettere il passato della città, il suo presente e il suo futuro. Ciò ha comportato un sovraccarico dello stemma, redatto secondo tale premessa. Inoltre, il simbolismo della modernità era, di regola, monotono: l'industria era simboleggiata da un ingranaggio o un martello pneumatico, agricoltura- un orecchio, la scienza - una fiaschetta, un modello di atomo. In altre questioni, un certo numero di città (Tula, Pskov, Smolensk, Zubtsov, Novgorod, Riga, Yaroslavl) hanno preso come base i vecchi emblemi. Gli stemmi sovietici originali delle città della regione di Murmansk, hanno solo una storia molto breve. I compilatori degli stemmi sono riusciti a evitare soluzioni "industriali" standard. Lo stemma di Monchegorsk, famoso per la sua pianta di nichel, contiene i simboli elementi chimici rame, nichel e cobalto. Alla fine degli anni '80 crebbe l'interesse per l'araldica storica e gli antichi stemmi cominciarono a tornare nelle città. Nella Russia moderna è stata proclamata la successione all'araldica prerivoluzionaria. Ma l'erboristeria conserva il suo significato: in primo luogo, molte città che esistono oggi non hanno mai avuto stemmi prima; in secondo luogo si stanno realizzando nuove versioni grafiche di vecchi stemmi; in terzo luogo, nonostante la riforma del 1857, molti stemmi locali fino al 1917 furono usati nella versione dell'epoca di Caterina, sebbene ciò fosse contrario alla legge. Dal 1992 nella Federazione Russa opera un dipartimento araldico, nel 1996 è stata proclamata l'unità della politica araldica nel paese ed è stata introdotta la registrazione federale degli stemmi. Vengono inoltre realizzati stemmi personali, stemmi di società, associazioni, aziende.

Araldica di stato. Stemma di stato e sue caratteristiche. Stemma dell'Impero russo, sua storia ed evoluzione. Emblema di stato grande, medio e piccolo dell'Impero russo. Simboli di stato del governo provvisorio. Stemma della Russia moderna.

Per la prima volta un'aquila bicipite apparve sul sigillo del Granduca Ivan 3 intorno al 1490. Ma lo stemma stesso (un'aquila bicipite in uno scudo sotto un elmo con una corona reale e un nome) appare per la prima volta in Russia sul sigillo personale dello zar Fëdor Alekseevich, anche se questo è un caso unico nel XVII secolo. Sulla soglia del 18 sec. è annunziato lo stemma reale (un'aquila bicipite, di solito con un cavaliere sul petto). I dettagli sono fissi (l'aquila regge lo scettro e il globo, il cavaliere colpisce il serpente con una lancia), i colori sono determinati (un'aquila nera in campo dorato, un cavaliere "naturale" in uno scudo scarlatto) e l'orientamento di le figure (un cavaliere in pettorale è al rovescio). Le corone sopra l'aquila furono sostituite con quelle "imperiali" (simili alla corona laterale del Sacro Romano Impero) ancor prima che Pietro 1 assumesse il titolo imperiale. Inizialmente, in alcune immagini, l'aquila nello scudo indossava due corone e la terza, grande corona, iniziò a trovarsi direttamente sopra di essa. Sotto Pietro 1, una catena dell'Ordine di Sant'Andrea il Primo Chiamato fu posta attorno allo scudo sul petto dell'aquila, e il cavaliere fu interpretato come Sant'Andrea. Giorgio. L'araldizzazione ha interessato anche gli emblemi che indicavano i singoli principati e possedimenti secondo il titolo completo del monarca. Ma lo sviluppo di un grande stemma imperiale, che comprendesse tutti gli stemmi dei possedimenti, non si realizzò in questi anni. Tale stemma fu sviluppato sotto Paolo 1, ma non fu approvato. Ma sotto Paolo 1, la croce maltese, posta sul petto di un'aquila dietro uno scudo con un cavaliere, e la corona maltese furono introdotte nell'emblema dello stato. Alessandro 1 rimosse il simbolismo maltese, ma sperimentò molto con la posizione delle ali dell'aquila, con il numero delle corone, con gli oggetti che l'aquila tiene tra le zampe. Nel 1856 Alessandro II approvò gli emblemi di stato grande, medio e piccolo, gli emblemi dei possedimenti del titolo, gli emblemi grandi e piccoli per tutti i membri della dinastia. Sono state apportate alcune modifiche agli stemmi, in particolare il cavaliere è stato girato a destra, e allo scudo con il cavaliere è stato applicato un sottile bordo dorato (per evitare di imporre uno scudo scarlatto sul petto nero di un'aquila). Un baldacchino è stato introdotto negli stemmi dei membri anziani della dinastia al posto del mantello. I membri più giovani della dinastia incoronavano i loro stemmi con la corona imperiale. Il governo provvisorio abolì lo stemma imperiale e iniziò ad utilizzare l'aquila bicipite sui sigilli senza alcun attributo, senza scudo araldico e colore fisso. Si presumeva che il nuovo stemma sarebbe stato redatto dopo l'adozione Assemblea costituente decisioni del governo. Ma invece, l'aquila bicipite è scomparsa del tutto dai simboli dello stato russo per 75 anni. Il 30 novembre 1993, con Decreto del Presidente della Federazione Russa, è stato ristabilito uno stemma a forma di aquila bicipite sotto tre corone, però di colore diverso. Sette anni dopo, questo stemma fu riapprovato da una legge costituzionale. Secondo l'art. 1 della legge costituzionale federale "Sull'emblema di stato della Federazione Russa", adottata il 25 dicembre 2000, "L'emblema di stato della Federazione Russa è un quadrangolare, con angoli inferiori arrotondati, appuntito sulla punta, uno scudo araldico rosso con un'aquila bicipite d'oro, che alza le ali spiegate. L'aquila è sormontata da due coroncine e sopra di esse da una grande corona collegata da un nastro. Nella zampa destra dell'aquila c'è uno scettro, nella sinistra c'è un potere. Sul petto dell'aquila, in uno scudo rosso, c'è un cavaliere d'argento in un mantello blu su un cavallo d'argento, che colpisce con una lancia d'argento un drago nero rovesciato e calpestato il suo cavallo.

Bersaglio:

• Far conoscere agli studenti il ​​linguaggio simbolico dell'arte decorativa sull'esempio degli stemmi, gli stemmi delle città del territorio di Krasnodar, la storia dello stemma di Belorechensk.
• Per farsi un'idea dello stemma come segno distintivo di qualsiasi comunità umana. Aumentare un senso di patriottismo, rispetto per la storia e le tradizioni della loro terra d'origine.
• sviluppare interesse creativo, attività cognitiva, possesso di una composizione, pensiero associativo-figurativo.

Tipo di lezione: combinato.

Modulo di lezione: lezione.

Attrezzatura:

• Registratore, computer, proiettore multimediale.
• Poster raffiguranti i simboli della Russia, il Territorio di Krasnodar.
• Linea musicale: inno della Russia, inno di Kuban.
• Materiali artistici: album, matite colorate, colori.

Piano di lezione:

1. Una conversazione sui simboli di stato, i simboli del territorio di Krasnodar, sulla storia dell'apparizione degli emblemi, sugli elementi principali degli emblemi e sul loro significato simbolico.
2. Dichiarazione del compito artistico.
3. Realizzazione pratica del compito.
4. Riassunto, analisi e difesa delle opere.

Durante le lezioni

1. Organizzazione di classe.

Suona l'inno della Russia (gli studenti si alzano).

Insegnante: Ragazzi, che tipo di musica sta suonando adesso.

Studenti: Questo è l'inno nazionale della Russia.

Insegnante: Cos'è un inno?

Studenti: Questo è il simbolo del nostro Paese.

Insegnante: Quali altri simboli di stato conosci?

Studenti: Emblema, bandiera.

Insegnante: Oggi la nostra lezione riguarda gli stemmi.

Racconto dell'insegnante: "Storia dell'araldica".

Le immagini simboliche sono state utilizzate dall'uomo fin dall'antichità e sono state raffigurate su anelli, scudi, stendardi. Questi segni sono cambiati su richiesta della persona che li ha applicati.

Persone eccezionali per il loro valore e il loro coraggio hanno posto immagini simboliche sui loro vestiti e armi. Ciò era necessario perché i cavalieri corazzati differivano poco l'uno dall'altro.

E gli stemmi più antichi erano su sigilli, monete, medaglie di stati antichi. Nel III millennio aC in Sumer era un'aquila con testa di leone, in Egitto - un serpente, in Armenia - un leone, a Bisanzio - un'aquila a due teste. Gli stemmi venivano compilati e descritti dagli araldi (amministratori) nei tornei cavallereschi: queste persone erano chiamate araldi. Nasce così l'arte di redigere stemmi - l'araldica.

Lo stemma è un'immagine simbolica, compilata sulla base di alcuni segni e approvata dalla suprema autorità. Nella composizione dello stemma, tutto contava e conteneva informazioni sul proprietario. La forma dello stemma può essere varia, ma sostanzialmente è la forma dello scudo degli antichi cavalieri. Sono note cinque forme di scudi dell'Europa occidentale.

La superficie dello stemma era di un colore o divisa in più campi di un certo colore. Questi campi erano chiamati figure araldiche. Il prescelto aveva un significato simbolico.

Insegnante: Ragazzi, cosa pensate possano significare i colori: oro, argento, rosso, verde, nero.

Studenti: Rosso - sangue, coraggio, nero - lutto, verde - calma, oro - ricchezza, argento - purezza.

Insegnante: Fondamentalmente hai capito bene il significato dei colori. Oro: ricchezza, fedeltà, costanza. Argento: innocenza, purezza, verginità. Blu: grandezza, chiarezza. Rosso: coraggio, coraggio. Verde: libertà, abbondanza. Nero: modestia, apprendimento, tristezza.

Lo stemma è diviso in più parti. Queste divisioni principali (ce ne sono tre) sono dissezione, intersezione, smussatura.

Sul campo dello stemma possono essere raffigurati animali, piante, creature mitologiche, armi, ecc.

Simbolismo del colore

• Oro- nobiltà, nobiltà
• D'argento- innocenza, gentilezza, franchezza
• Rosso- coraggio, coraggio, generosità, amore
• Verde- speranza
• Nero- saggezza, tristezza
• Blu- lealtà, onestà.

Alfabeto emblema

Stretta di mano - l'emblema dell'amicizia

Lo stemma può anche avere un breve detto che riflette l'idea dello stemma: questo è il motto dello stemma.

Le città e gli stati hanno i loro stemmi. Sugli edifici principali è raffigurato lo stemma della città. È compilato in base alle caratteristiche della città, alla sua storia, ai principali edifici, alla flora e alla fauna intorno alla città.

Insegnante: Conosci la storia dello stemma della città di Belorechensk.

Stemma della città di Belorechensk

Lo stemma della città ha una forma tradizionale per gli stemmi delle città russe: la forma di uno scudo. Nella sua parte superiore, sullo sfondo della bandiera della Russia, la scritta "Belorechensk". Nella parte centrale dello stemma, su fondo verde, vi è una storta incorniciata sul lato sinistro da spighe dorate, e sul lato destro con foglie di quercia. Nella parte inferiore della cornice ci sono i simboli dell'industria e della ferrovia. Sotto la cornice, lo stemma è attraversato orizzontalmente da due linee ondulate, che simboleggiano il fiume Belaya, sulla riva destra del quale si trova la città di Belorechensk. Nella parte inferiore dell'emblema ci sono due sciabole cosacche trasversalmente, un cappello e la scritta "1862": questo è l'anno di fondazione della città.

E ora guarda gli stemmi della città del nostro territorio di Krasnodar.

Stemma della città di Labinsk	Stemma della città di Novorossijsk	Stemma di Tikhoretsk	Stemma della città di Tuapse