Akhir abad ke-19-awal abad ke-20 adalah periode pergolakan dalam sejarah Rusia, ketika semua aspek kehidupan masyarakat diperbarui secara radikal: ekonomi, politik, sains, teknik dan teknologi, budaya, seni. Di bidang sastra dan seni, era klasik - realisme Rusia yang terkenal di dunia - digantikan oleh era keragaman estetika. Sastra realistis Rusia mencapai puncak dan, tampaknya, batas dalam perkembangannya. Titan terakhir dari Rusia sastra XIX abad A.P. M. Gorky menulis kepada Chekhov: "Apakah Anda tahu apa yang Anda lakukan? Anda membunuh realisme... Tidak ada yang bisa melangkah lebih jauh dari Anda di jalan ini, tidak ada yang bisa menulis begitu sederhana tentang hal-hal sederhana seperti yang Anda bisa melakukannya. " Mustahil untuk melampaui Dostoevsky, Tolstoy, Chekhov, perlu untuk mencari, membuat sesuatu yang baru. Kebutuhan untuk memperbarui bahasa seni, bahasa sastra diakui.

Yang sangat dinamis saat ini adalah perkembangan puisi, yang diberi nama puisi zaman perak. Berkembangnya genre puitis (dibandingkan dengan prosa) dapat dijelaskan: perasaan kelengkapan, kelelahan cara hidup tradisional, tatanan dunia yang ada telah terbentuk dalam masyarakat; masyarakat hidup dalam mengantisipasi perubahan muluk yang akan datang, dan firasat yang masih samar-samar ini, firasat tercermin dalam puisi pada tingkat pengalaman liris, ramalan, mimpi, mantra ...

Filsuf Rusia terkemuka Nikolai Berdyaev menulis tentang waktu ini: "Banyak hadiah dikirim ke Rusia selama tahun-tahun ini. jiwa, sumber baru kehidupan kreatif ditemukan, fajar baru terlihat, perasaan matahari terbenam dan kematian terhubung dengan perasaan matahari terbit. dan dengan harapan transformasi kehidupan.

Metafora sejarah dan budaya yang stabil "Zaman Perak" muncul di kalangan penulis emigran Rusia, yang menganggap diri mereka pewaris budaya terkaya giliran XIX-XX berabad-abad dan menyebut era ini juga "kebangkitan budaya Rusia".

Puisi Zaman Perak beragam: termasuk karya penyair proletar (Demyan Bedny, Alexei Gastev, Alexander Bezymensky, Yakov Shvedov, Mikhail Svetlov, Vladimir Kirillov), dan penyair petani (Nikolai Klyuev, Sergei Yesenin, Sergei Klychkov, Alexander Shiryaevets, Petr Oreshin ), dan karya-karya penyair yang mewakili gerakan modernis: simbolisme, acmeisme, futurisme, yang terkait dengan pencapaian utama puisi Zaman Perak, dan penyair yang tidak termasuk dalam gerakan sastra apa pun (Ivan Bunin, Vladislav Khodasevich, Mikhail Kuzmin, Marina Tsvetaeva).

Dan sastra

Catatan penjelasan

pada pelajaran pengantar Sastra di kelas 11, siswa berkenalan dengan situasi sejarah dan sastra pada pergantian abad XIX-XX. Tujuan utama dari pelajaran ini adalah untuk menunjukkan hubungan antara sastra dan pemikiran sosial. terlambat XIX- awal abad ke-20 dengan proses sejarah di negara ini dan di dunia dan pengaruh timbal baliknya; untuk memberikan gambaran tentang kecenderungan sastra Rusia, untuk memperkenalkan Anda dengan tren sastra periode ini. Materi dalam tabel ini akan membantu guru untuk mewujudkan tujuan pelajaran. Untuk menguji pengetahuan tentang materi tabel ini, sebuah tes yang terdiri dari 10 tugas disusun. Jawaban atas pertanyaan dicetak tebal. Selain pelajaran, Anda dapat mengundang salah satu siswa untuk membuat presentasi tentang seniman, komposer periode ini, dan karya-karya mereka.

Arus puitis dari akhirXIX - awalabad XX

Tujuan, tanggal		Akar filosofis, historis, sastra		Asosiasi sastra, majalah	Karakteristik arah	manifesto	Hubungan dengan seni lain
Proletar		Puisi Desembris, demokrat revolusioner, penyair Iskra, puisi N. Nekrasov	M. Gorky G. Krzhizhanovsky D. Miskin (Pridvorov)		Perwujudan puitis dari filosofi tindakan aktif Berisi refleksi puitis yang penuh gairah tentang bahasa Rusia aktivitas revolusioner tahun-tahun itu Puisi suara sipil	"organisasi partai dan literatur partai"; Plekhanov "Seni dan kehidupan sosial" Lunacharsky "Surat tentang Sastra Proletar"	S. Ivanov "ke tempat baru", Kasatkin "Pekerja yang terluka"; Yaroshenko "Stoker" Kasatkin "Pejuang pekerja"; Ivanov "Menembak"; Serov "Prajurit", "Bravo, teman-teman"
Puisi realisme kritis	orang-orang yang berpengetahuan Penyair petani baru Acmeisme, 1911 Futurisme kubofuturisme egofuturisme	Tradisi klasik puitis Rusia: A. Fet, I. Nikitin, A. Polonsky, A. Koltsov Tradisi seni rakyat, petani puisi XIX abad Klasisisme Prancis abad ke-18 dengan penyempurnaan rasanya Futurisme Italia	A. Lukyanov A. Cheremnov S. Klychkov S. Yesenin N. Oresin N. Gumilyov A. Akhmatova O. Mandelstam M. Kuzmin V. Mayakovsky D. Burliuk V. Khlebnikov dan Severyanin K. Olimpov	Lingkari "Rabu", Almanak "Pengetahuan" "Lokakarya penyair" 1911; Anjing liar" 1912; "Penghentian komedian" 1915 "Anjing Liar", "Berhenti untuk Komedian" "Gilea", kumpulan "Taman Hakim" "Petersburg herald", 1912	Demokrasi, humanisme, mengikuti tradisi puisi revolusioner. Mereka berbagi ide-ide dari kaum sosial demokrat Dalam lirik lanskap, citra Rusia tumbuh - miskin, lapar, tetapi dicintai, cantik Lirik lanskap memberi jalan pada filosofis Unsur seni rakyat Rusia menyerbu. Berbagai upaya sedang dilakukan untuk mengungkap asal usul dan hukum kehidupan bangsa Motif utamanya adalah kehidupan desa Rusia, petani Rusia, alam asli "Akme" - kejelasan, waktu tertinggi. Cita-cita setinggi-tingginya seni. Pencarian jalan keluar dari krisis simbolisme. Penerimaan tanpa syarat dari dunia. Penyempurnaan gaya, kekayaan kesan visual, kejelasan konstruksi puitis Karakter anarkis program sosial dan estetika. Futuris Rusia memproklamasikan kemerdekaan bentuk dari konten, penolakan terhadap semua tradisi, kebebasan berbicara	I. Bunin "kekurangan puisi modern" Sekolah terpadu dan program puitis belum dibuat N. Gumilyov "Warisan simbolisme dan akmeisme" "Tamparan di hadapan selera publik", 1910 "Prolog egofuturisme"	Kuindzhi "Malam di Dnieper", "Birch Grove", "Dnepr di malam hari" "Musim" Levitan "Lonceng Malam", "Di Atas Kedamaian Abadi" Korovin "Di Dunia"; Ivanov "Kerusuhan di desa"; Repin "Arak-arakan keagamaan di provinsi Kursk" Persatuan Seniman Rusia: Roerich, Malyavin, Grabar, Korovin, Krasavin Majalah " Bulu Emas» Modernisme - sebutan umum seni Rusia pada akhir XIX - awal abad XX
Dekadensi	Simbolisme Simbolisme filosofis-religius Simbolisme muda Penyair independen	Ide-ide baru Nietzsche, simbolisme Prancis, mitologi Yunani Filsafat V. Solovyov	I. Annensky V. Bryusov F. Sologub K. Balmont D. Merezhkovsky Z. Gippius V. Ivanov B. Pasternak Ke Nabokov A. Juru tulis V. Khodasevich	"Timbangan", "Bulu Emas", "Apollo" Z. Gippius Sastra Salon Majalah "Komedian", "Centrifuge"	Gagasan tentang dunia yang tidak dapat diketahui dan hukum perkembangannya. Pemahaman intuitif dunia, pengalaman spiritual manusia Seni sebagai aksi sosial dan keagamaan Refleksi dunia batin individu (cinta, kesepian, kerinduan)	Merezhkovsky "Tentang Penyebab Penurunan dan Tren Baru dalam Sastra Rusia Modern"; V. Bryusov "Simbolis Rusia" V. Ivanov "Dua elemen dalam simbolisme modern" A. Bely "Simbolisme sebagai pandangan dunia"	Gaya Art Nouveau, minat pada Abad Pertengahan. Elemen musik adalah prinsip dasar kehidupan. Keinginan untuk mewujudkan kesan sekilas Kreativitas N. Roerich M. Vrubel

Tes untuk pengetahuan materi "Arus puitis akhir XIX - awal abad XX

1. Demokrasi, humanisme, mengikuti tradisi puisi realistik, berbagi gagasan sosial demokrat. Gerakan sastra manakah yang dicirikan oleh ciri-ciri tersebut?

A. Untuk penyair proletar

B. Penyair petani baru

V. Znanievtsam

2. Gerakan sastra manakah yang termasuk dalam kelompok penulis berikut: I. Annensky, F. Sologub, V. Bryusov, K. Balmont?

A. Acmeisme

B. Simbolisme

B. Futurisme

3. Manakah dari karakteristik berikut yang mengacu pada kubo-futurisme?

A. Gagasan tentang dunia yang dapat dikenali dan hukum perkembangannya. Pemahaman intuitif tentang dunia.

B. Karakter program estetika dan sosial yang anarkis. Independensi bentuk dari konten.

B. Perwujudan puitis dari filosofi tindakan aktif.

4. Perwakilan dari gerakan mana yang tidak memiliki satu sekolah dan program puitis?

A. Penyair petani baru

B. Penyair independen

B. Penyair proletar

5. Klasikisme Prancis abad ke-18, dengan kecanggihan cita rasanya, menjadi sumber kreativitas para penyair:

A. Simbolis

B. Futuris

V. Akmeistov

6. Tren sastra (arah) apa yang sesuai dengan Persatuan Seniman Rusia yang diciptakan, yang meliputi Roerich, Malyavin, Grabar, Korovin, Krasavin, dan seniman lainnya?

A. Acmeisme

B. Simbolisme

B. Futurisme

7. Untuk gerakan (tren) sastra manakah artikel “organisasi partai dan sastra partai” menjadi manifesto?

A. Penyair proletar

B. Simbolis Muda

B. Penyair petani baru

8. Dalam karya penyair manakah puisi terdengar sipil dapat dilacak?

A. Novokrestyanskikh

B. Proletar

V. Simbolis

9. Kelompok penyair apa yang disebut penyair akmeis?

A. Klyuev, Yesenin, Klychkov

B. Nabokov, Scriabin, Khodasevich

V. Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam

10. Di antara gerakan sastra manakah karya I. Bunin termasuk?

A. Acmeist

B. Pengetahuan

3. Simbolis Muda

Referensi

Tabel diambil dari materi kuliah dari mata kuliah penyegaran. Tes ini disusun oleh penulis berdasarkan bahan tabel ini.

Tujuan dari pelajaran ini adalah untuk memahami bagaimana cabang-cabang yang berbeda dari modernisme berbeda satu sama lain.
Isi utama dari arus simbolisme adalah upaya untuk menemukan ekspresi bahasa baru, ciptaan filosofi baru dalam sastra. Simbolis dianggap mengingatkan bahwa dunia tidak sederhana dan mudah dipahami, tetapi penuh dengan makna, yang kedalamannya tidak mungkin ditemukan.
Acmeisme muncul sebagai cara untuk menyeret puisi dari surga simbolisme ke bumi. Guru mengajak siswa untuk membandingkan karya para simbolis dan akmeis.
Tema utama dari arah modernisme selanjutnya - futurisme - adalah keinginan untuk melihat masa depan dalam modernitas, untuk menandai kesenjangan di antara mereka.
Semua bidang modernisme ini memperkenalkan pembaruan radikal pada bahasa, menandai runtuhnya era, dan menekankan bahwa sastra lama tidak dapat mengekspresikan semangat modernitas.

Topik: Sastra Rusia akhir XIX - awal abad XX.

Pelajaran: Arus utama modernisme Rusia: simbolisme, akmeisme, futurisme

Modernisme adalah aliran artistik tunggal. Cabang-cabang modernisme: simbolisme, akmeisme, dan futurisme - memiliki karakteristiknya sendiri.

Simbolisme sebagai gerakan sastra yang berasal dari Prancis pada tahun 80-an. abad ke-19 Dasar dari metode artistik simbolisme Prancis adalah sensasionalisme subyektif yang tajam (sensualitas). Para Simbolis mereproduksi realitas sebagai aliran sensasi. Puisi menghindari generalisasi, tidak mencari yang khas, tetapi untuk individu, satu-satunya dari jenisnya.

Puisi mengambil karakter improvisasi, memperbaiki "kesan murni". Objek kehilangan garis besarnya yang jelas, larut dalam aliran sensasi, kualitas yang berbeda; peran dominan dimainkan oleh julukan, tempat yang penuh warna. Emosi menjadi tanpa objek dan "tak terekspresikan". Puisi berusaha untuk meningkatkan kekayaan sensual dan dampak emosional. Suatu bentuk yang mandiri dikembangkan. Perwakilan dari simbolisme Prancis adalah P. Verlaine, A. Rimbaud, J. Laforgue.

Genre simbolisme yang dominan adalah lirik "murni", novel, cerpen, drama menjadi liris.

Di Rusia, simbolisme muncul di tahun 90-an. abad ke-19 dan pada tahap awalnya (K. D. Balmont, awal V. Ya. Bryusov dan A. Dobrolyubov, dan kemudian - B. Zaitsev, I. F. Annensky, Remizov) mengembangkan gaya impresionisme dekaden, mirip dengan simbolisme Prancis.

Simbolis Rusia tahun 1900-an (V. Ivanov, A. Bely, A. A. Blok, serta D. S. Merezhkovsky, S. Solovyov dan lainnya), mencoba mengatasi pesimisme, kepasifan, memproklamirkan slogan seni yang efektif, dominasi kreativitas atas pengetahuan.

Dunia material digambarkan oleh para simbolis sebagai topeng yang melaluinya dunia lain bersinar. Dualisme menemukan ekspresi dalam komposisi dua dimensi novel, drama dan "simfoni". Dunia fenomena nyata, kehidupan sehari-hari atau fantasi bersyarat digambarkan secara aneh, didiskreditkan dalam terang "ironi transendental". Situasi, gambar, gerakan mereka menerima nilai ganda: dalam hal apa yang digambarkan dan dalam hal apa yang ditandai.

Simbol adalah kumpulan makna yang menyimpang ke arah yang berbeda. Tugas simbol_ adalah menyajikan korespondensi.

Puisi (Baudelaire, "Korespondensi" yang diterjemahkan oleh K. Balmont) menunjukkan contoh koneksi semantik tradisional yang memunculkan simbol.

Alam adalah kuil yang ketat, di mana sistem kolom hidup

Kadang-kadang suara yang sedikit dapat dipahami secara diam-diam turun;

Dia mengembara melalui hutan simbol, tenggelam di semak-semak mereka

Orang yang malu, tersentuh oleh tatapan mereka.

Seperti gema gema dalam satu akord yang tidak jelas,

Dimana semuanya adalah satu, terang dan gelap di malam hari,

Wewangian dan suara dan warna

Ini menggabungkan selaras dengan konsonan.

Ada bau perawan; seperti padang rumput, itu murni dan suci,

Seperti tubuh anak-anak alternatif obo;

Dan ada aroma yang khusyuk dan bejat -

Fusi dupa dan amber dan benzoat:

Di dalamnya, yang tak terbatas tiba-tiba tersedia bagi kita,

Ini berisi pikiran kegembiraan tertinggi dan perasaan ekstasi terbaik!

Simbolisme juga menciptakan kata-kata sendiri - simbol. Pertama, kata-kata puitis tinggi digunakan untuk simbol-simbol seperti itu, kemudian yang sederhana. Simbolis percaya bahwa tidak mungkin untuk menguras makna simbol.

Simbolisme menghindari pengungkapan topik yang logis, mengacu pada simbolisme bentuk sensual, yang elemen-elemennya menerima kekayaan semantik khusus. "rahasia" yang tidak dapat diungkapkan secara logis berarti "bersinar" melalui dunia material seni. Mengedepankan elemen sensorik, simbolisme berangkat pada saat yang sama dari kontemplasi impresionistik dari kesan sensorik yang berbeda dan mandiri, ke dalam aliran beraneka ragam di mana simbolisasi memperkenalkan integritas, kesatuan, dan kontinuitas tertentu.

Tugas para simbolis adalah menunjukkan bahwa dunia ini penuh dengan rahasia yang tidak dapat ditemukan.

Lirik simbolisme sering didramatisasi atau memperoleh fitur epik, mengungkapkan struktur simbol "umumnya signifikan", memikirkan kembali gambar mitologi kuno dan Kristen. Genre puisi religius, legenda yang ditafsirkan secara simbolis, diciptakan (S. Solovyov, D. S. Merezhkovsky). Puisi itu kehilangan keintimannya, menjadi seperti khotbah, ramalan (V. Ivanov, A. Bely).

Simbolisme Jerman pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. (S. Gheorghe dan Grupnya, R. Demel dan penyair lainnya) adalah corong ideologis dari blok reaksioner Junkers dan borjuasi industri besar. Dalam simbolisme Jerman, aspirasi agresif dan tonik, upaya untuk memerangi dekadensi mereka sendiri, keinginan untuk memisahkan diri dari dekadensi dan impresionisme menonjol lega. Kesadaran dekadensi, akhir budaya, simbolisme Jerman mencoba untuk menyelesaikan dalam penegasan hidup yang tragis, dalam semacam "heroik" penurunan. Dalam perjuangan melawan materialisme, beralih ke simbolisme, mitos, simbolisme Jerman tidak sampai pada dualisme metafisik yang nyata, ia mempertahankan "kesetiaan kepada bumi" Nietzsche (Nietzsche, George, Demel).

Gerakan modernis baru acmeisme, muncul dalam puisi Rusia pada tahun 1910-an. sebagai lawan dari simbolisme ekstrim. Diterjemahkan dari bahasa Yunani, kata "akme" berarti tingkat tertinggi dari sesuatu, berkembang, jatuh tempo. Acmeists menganjurkan mengembalikan gambar dan kata-kata ke makna aslinya, untuk seni demi seni, untuk puitisisasi perasaan manusia. Penolakan mistisisme - begitulah adanya Fitur utama akmeis.

Bagi para simbolis, yang utama adalah ritme dan musik, suara sebuah kata, kemudian bagi para akmeis itu adalah bentuk dan keabadian, objektivitas.

Pada tahun 1912, para penyair S. Gorodetsky, N. Gumilyov, O. Mandelstam, V. Narbut, A. Akhmatova, M. Zenkevich dan beberapa lainnya bersatu dalam lingkaran "Lokakarya Penyair".

Pendiri acmeisme adalah N. Gumilyov dan S. Gorodetsky. Acmeists menyebut pekerjaan mereka titik tertinggi pencapaian kebenaran artistik. Mereka tidak menyangkal simbolisme, tetapi menentang fakta bahwa para simbolis menaruh begitu banyak perhatian pada dunia yang misterius dan tidak dikenal. Acmeists menunjukkan bahwa yang tidak dapat diketahui, dalam arti kata yang sebenarnya, tidak dapat diketahui. Oleh karena itu keinginan para Acmeist untuk membebaskan sastra dari ketidakjelasan yang dikembangkan oleh para Simbolis, dan untuk mengembalikan kejelasan dan aksesibilitasnya. Para aktivis berusaha dengan sekuat tenaga untuk menghidupkan kembali sastra, kepada benda-benda, kepada manusia, kepada alam. Jadi, Gumilyov beralih ke deskripsi hewan dan alam eksotis, Zenkevich - ke kehidupan prasejarah bumi dan manusia, Narbut - ke kehidupan sehari-hari, Anna Akhmatova - ke pengalaman cinta yang mendalam.

Keinginan untuk alam, untuk "bumi" membawa para akmeis ke gaya naturalistik, ke citra konkret, realisme subjek, yang menentukan sejumlah teknik artistik. Dalam puisi para akmeis, "kata-kata yang berat dan berbobot" menang, jumlah kata benda secara signifikan melebihi jumlah kata kerja.

Setelah melakukan reformasi ini, Acmeist sebaliknya setuju dengan Simbolis, menyatakan diri mereka sebagai murid mereka. Dunia lain bagi para akmeis tetap benar; hanya saja mereka tidak menjadikannya pusat puisi mereka, meskipun yang terakhir kadang-kadang tidak asing dengan unsur-unsur mistik. Karya-karya Gumilyov "The Lost Tram" dan "At the Gypsies" sepenuhnya dipenuhi dengan mistisisme, dan dalam koleksi Akhmatova, seperti "The Rosary", pengalaman cinta-religius mendominasi.

Puisi A. Akhmatova "Lagu Pertemuan Terakhir":

Begitu tak berdaya dadaku menjadi dingin,

Tapi langkahku ringan.

aku di tangan kanan pakai

Sarung tangan kiri.

Sepertinya banyak langkah

Dan aku tahu hanya ada tiga dari mereka!

Acmeists kembali adegan sehari-hari.

Acmeists sama sekali tidak revolusioner dalam kaitannya dengan simbolisme, mereka tidak pernah menganggap diri mereka seperti itu; mereka menetapkan sebagai tugas utama mereka hanya merapikan kontradiksi, memperkenalkan amandemen.

Di bagian di mana para akmeis memberontak melawan mistisisme simbolisme, mereka tidak menentang yang terakhir dengan yang nyata. kehidupan nyata. Menolak mistisisme sebagai motif utama kreativitas, para akmeis mulai memuja hal-hal seperti itu, tidak mampu mendekati realitas secara sintetis, untuk memahami dinamikanya. Bagi para akmeis, hal-hal realitas penting dalam dirinya sendiri, dalam keadaan statis. Mereka mengagumi objek keberadaan individu, dan menganggapnya apa adanya, tanpa kritik, tanpa berusaha memahaminya dalam suatu hubungan, tetapi secara langsung, dengan cara yang hewani.

Prinsip dasar akmeisme:

Penolakan daya tarik simbolis ke nebula mistis yang ideal;

Penerimaan dunia duniawi apa adanya, dalam segala keindahan dan keragamannya;

Mengembalikan kata ke arti aslinya;

Gambar seseorang dengan perasaannya yang sebenarnya;

Poetisasi dunia;

Pencantuman dalam puisi asosiasi dengan era sebelumnya.

Beras. 6. Umberto Boccioni. Jalan masuk ke rumah ()

Acmeisme tidak bertahan lama, tetapi memberikan kontribusi besar bagi perkembangan puisi.

Futurisme(dalam terjemahan berarti masa depan) - salah satu arus modernisme, yang berasal dari tahun 1910-an. Ini paling jelas terwakili dalam literatur Italia dan Rusia. Pada tanggal 20 Februari 1909, sebuah artikel oleh T. F. Marinetti "Manifesto of Futurism" muncul di surat kabar Paris Le Figaro. Marinetti dalam manifestonya menyerukan untuk meninggalkan nilai-nilai spiritual dan budaya masa lalu dan membangun seni baru. Tugas utama para futuris adalah menandai kesenjangan antara masa kini dan masa depan, menghancurkan segala sesuatu yang lama dan membangun yang baru. Provokasi memasuki kehidupan mereka. Mereka menentang masyarakat borjuis.

Di Rusia, artikel Marinetti sudah diterbitkan pada 8 Maret 1909 dan menandai awal dari perkembangan futurisme mereka sendiri. Pendiri tren baru dalam sastra Rusia adalah saudara D. dan N. Burliuk, M. Larionov, N. Goncharova, A. Exter, N. Kulbin. Pada tahun 1910, salah satu puisi futuristik pertama oleh V. Khlebnikov, The Spell of Laughter, muncul dalam koleksi The Impressionist Studio. Pada tahun yang sama, kumpulan penyair futuris, The Garden of Judges, diterbitkan. Itu berisi puisi oleh D. Burliuk, N. Burliuk, E. Guro, V. Khlebnikov, V. Kamensky.

Futuris juga menemukan kata-kata baru.

Malam. Bayangan

Kanopi. Leni.

Kami duduk, minum di malam hari.

Di setiap mata ada rusa yang berlari.

Futuris merusak bahasa dan tata bahasa mereka. Kata-kata bertumpuk di atas satu sama lain, terburu-buru untuk menyampaikan perasaan sesaat penulis, sehingga karya itu terlihat seperti teks telegrafik. Futuris meninggalkan sintaks dan strophic, menemukan kata-kata baru, yang, menurut pendapat mereka, lebih baik dan lebih sepenuhnya mencerminkan kenyataan.

Para futuris sangat mementingkan judul koleksi yang tampaknya tidak berarti. Sangkar bagi mereka melambangkan sangkar tempat para penyair didorong, dan mereka menyebut diri mereka hakim.

Pada tahun 1910, Cubo-Futurists membentuk sebuah kelompok. Itu terdiri dari saudara-saudara Burliuk, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, E. Guro, A. E. Kruchenykh. Cubo-futuris membela kata tersebut seperti, "kata-kata lebih tinggi dari makna", "kata-kata muskil". Cubo-futurist menghancurkan tata bahasa Rusia, mengganti frasa dengan kombinasi suara. Mereka percaya bahwa semakin banyak kekacauan dalam sebuah kalimat, semakin baik.

Pada tahun 1911, I. Severyanin adalah salah satu yang pertama di Rusia yang menyatakan dirinya sebagai seorang futuris-ego. Untuk istilah "futurisme" ia menambahkan kata "ego". Egofuturisme secara harfiah dapat diterjemahkan sebagai "Saya adalah masa depan." Sebuah lingkaran pengikut ego-futurisme berkumpul di sekitar I. Severyanin, pada Januari 1912 mereka memproklamirkan diri sebagai "Akademi Puisi Ego". Egofuturis telah memperkaya kosakata jumlah besar kata-kata asing dan neoplasma.

Pada tahun 1912, kaum Futuris bersatu di sekitar penerbit "Petersburg Herald". Kelompok itu termasuk: D. Kryuchkov, I. Severyanin, K. Olimpov, P. Shirokov, R. Ivnev, V. Gnedov, V. Shershenevich.

Di Rusia, para futuris menyebut diri mereka "budetlyans", penyair masa depan. Kaum futuris, yang ditangkap oleh dinamisme, tidak lagi puas dengan sintaksis dan leksikon era sebelumnya, ketika tidak ada mobil, tidak ada telepon, tidak ada fonograf, tidak ada bioskop, tidak ada pesawat terbang, tidak ada listrik. kereta api, tidak ada gedung pencakar langit, tidak ada kereta bawah tanah. Seorang penyair yang dipenuhi dengan perasaan baru tentang dunia memiliki imajinasi nirkabel. Penyair menempatkan sensasi sekilas ke dalam tumpukan kata-kata.

Futuris sangat menyukai politik.

Semua arah ini secara radikal memperbarui bahasa, perasaan bahwa sastra lama tidak dapat mengekspresikan semangat modernitas.

Bibliografi

1. Chalmaev V.A., Zinin S.A. Sastra Rusia abad kedua puluh.: Buku teks untuk kelas 11: Dalam 2 jam - edisi ke-5. - M.: OOO 2TID" kata Rusia– RS”, 2008.

2. Agenosov V.V. . Sastra Rusia abad ke-20. Perangkat M. Bustard, 2002

3. Sastra Rusia abad ke-20. tutorial untuk pelamar ke universitas M. uch.-scient. Pusat "Lyceum Moskow", 1995.

Spreadsheet dan presentasi

Sastra dalam tabel dan diagram ().

Persyaratan istilah. Batas awal "Zaman Perak" tidak dapat diperdebatkan (kira-kira bertepatan dengan pergantian kronologis abad, atau mengacu pada 1892, 1894, 1895), dan yang terakhir ditentukan oleh para peneliti dengan cara yang berbeda. Jadi, In. Annensky meninggal pada tahun 1909, dan saya .Bunin - pada tahun 1953, apalagi, keduanya tidak dapat dihapus dari konteks umum "Zaman Perak". Vadim Kreid menafsirkan batas akhir fenomena dalam istilah sejarah: “Semuanya berakhir setelah 1917, dengan permulaan perang sipil. Tidak ada Zaman Perak setelah itu, tidak peduli bagaimana mereka ingin meyakinkan kita. Pada 1920-an, kelembaman berlanjut, karena gelombang yang begitu lebar dan kuat seperti Zaman Perak kita, mau tidak mau bergerak selama beberapa waktu sebelum runtuh atau pecah ... Setiap peserta aktifnya memahami bahwa, meskipun orang-orang tetap ada, atmosfer yang khas era di mana bakat tumbuh seperti jamur setelah hujan jamur menjadi sia-sia. Dibiarkan dingin lanskap bulan tanpa atmosfer - dan individualitas kreatif - masing-masing dalam sel tertutup yang terpisah dari kreativitasnya. Dengan kelembaman, beberapa asosiasi lagi berlanjut ... Tetapi catatan tambahan dari Zaman Perak ini terputus di tengah kalimat, ketika sebuah tembakan dilepaskan yang menewaskan Gumilyov.

mekar terbesar puisi bagian perak diterima pada tahun 1910-an.

Pada saat ini, kafe sastra menggantikan salon, tempat puisi dan laporan dibacakan dan didiskusikan.

Dalam kritik sastra, adalah kebiasaan untuk menyebut modernis, pertama-tama, tiga arus yang menyatakan diri mereka pada periode 1890 hingga 1917. Ini adalah simbolisme, akmeisme dan futurisme, yang menjadi dasar modernisme sebagai gerakan sastra.

(Rentang kronologis) (Arah)

1890-1917 MODERNISME

zaman perak

Simbolisme Acmeisme Futurisme (arus)

Sebuah tren modernis yang menganggap tujuan seni adalah pemahaman kesatuan dunia melalui simbol, di mana simbol adalah alegori multi-nilai ("Simbol adalah jendela "tak terhingga" oleh F. Sologub)

Tren modernis (dari bahasa Yunani akme - titik, puncak, derajat tertinggi, kualitas yang diucapkan), menyatakan persepsi sensorik secara khusus dunia luar, kembali ke kata aslinya, makna non-simbolis.

Sebuah gerakan modernis yang menyangkal warisan seni dan moral, mengkhotbahkan penghancuran bentuk dan konvensi seni untuk menggabungkannya dengan proses kehidupan yang dipercepat.

Zaman Perak, pada kenyataannya, adalah gabungan dari arus sastra modernis (simbolisme, akmeisme, futurisme) dan tokoh-tokoh yang tidak cocok dengan arus ini. Sejalan dengan berdirinya sekolah-sekolah puisi, masa ini ditandai dengan tumbuhnya prinsip pribadi. Sekolah sastra dan individualitas kreatif adalah dua kategori kunci dari proses puitis pada waktu itu.

21. Peranan simbol dalam puisi karya A.A. Blok "Dua Belas".

Pengantar.

Trem adalah salah satu jenis transportasi umum permukaan yang paling ketinggalan zaman; di banyak kota, trem masih terus beroperasi. Sejarah trem dimulai pada akhir abad pada tahun 1899 di Moskow, menurut memoar I. Ehrenburg, peristiwa ini membuat kesan yang jelas pada orang-orang: “... kami berdiri terpana di depan keajaiban teknologi, percikan di busur mengejutkan tidak kurang dari satelit bumi mengguncang orang.” Setrum itu diteruskan ke banyak orang, termasuk penyair. Trem menjadi romantis, tampaknya menjadi kekuatan yang membawa hal-hal baru dalam sejarah negara, pada usia 30 tahun sikap berubah: konsep seperti "tram boor" dan "pertengkaran trem" muncul. Dalam puisi, trem disebutkan berulang kali, menjadi animasi, memperoleh karakter tertentu, citranya menjadi ambigu.

Relevansi penelitian kami terletak pada kenyataan bahwa sebelumnya gambar trem dalam literatur sedikit dipelajari. pada saat ini trem menjadi semakin tidak populer di kalangan penduduk kota, penasaran ingin mengetahui tempat apa yang didudukinya dalam budaya dan kehidupan masyarakat pada masa kejayaannya. Relevansi dan minat pribadi menentukan pilihan topik tesis.

Subyek studi adalah teks puitis yang ditulis pada sepertiga pertama abad ke-20 oleh berbagai penulis, di mana trem melakukan fungsi semantik yang penting, perhatian khusus diberikan pada karya O. E Mandelstam.

Objek studi- struktur dan fungsi gambar trem dalam lirik 1900-1930.

tujuan pekerjaan kualifikasi terakhir adalah analisis konten dan fungsi gambar trem dalam puisi penyair sepertiga pertama abad XX, sebagaimana telah disebutkan, karya O.E. Mandelstam.

Sesuai dengan tujuannya, perlu untuk menyelesaikan tugas-tugas berikut:

mengeksplorasi bahan teoretis tentang tren sastra awal abad ke-20;

mempelajari informasi sejarah terkait kemunculan trem;

pertimbangkan tempat apa yang ditempati trem dalam karya penyair dan penulis awal abad ke-20, secara lebih rinci dalam karya O.E. Mandelstam;

menganalisis teks puisi, mengidentifikasi fungsi utama tram dalam teks puisi;

membuat klasifikasi fungsi trem;

menganalisis isi dan fungsi gambar ini dalam puisi O.E. Mandelstam

Sumber teks di mana ada gambar trem adalah situs "Korpus Nasional Bahasa Rusia", di mana puisi dipilih untuk dianalisis.

Dasar teoretisnya adalah karya ilmiah yang dikhususkan untuk gambar trem dalam sastra dan karya O. E. Mandelstam, ilmuwan seperti R.D. Timenchik "Tentang simbolisme trem Rusia", I. V. Surat "Eksperimen tentang Mandelstam", E. Slivkin "Perhentian terakhir kematian", S. S. Averintsev "Kehidupan dan karya O. Mandelstam".

Tesis ini terdiri dari pendahuluan, tiga bab, kesimpulan dan isi. Bab pertama dibagi menjadi dua paragraf: yang pertama adalah "Arus sastra awal abad ke-20", yang kedua - "Citra trem dalam karya penyair awal abad ke-20." Bab kedua juga dibagi menjadi dua paragraf: yang pertama adalah “Gambar trem dalam puisi dewasa oleh O.E. Mandelstam", yang kedua - "Sebuah trem dalam puisi anak-anak oleh O. E. Mandelstam". Bab ketiga menyajikan pelajaran-ceramah untuk kelas senior.

Bab pertama mengungkapkan materi teoretis tentang gerakan sastra awal abad ke-20, dan juga memberikan klasifikasi fungsi gambar trem.

Bab kedua membahas gambar trem, tempat dan fitur-fiturnya dalam puisi O.E. Mandelstam untuk orang dewasa dan anak-anak.

Bab satu.

1.1. Tren sastra awal abad ke-20.

Pertama-tama, harus dikatakan tentang pentingnya prinsip-prinsip ideologis dan artistik dari awal gerakan sastra awal abad ke-20. Trem ditemukan dalam puisi simbolis, akmeis, futuris, dan perwakilan dari arah lain, oleh karena itu, untuk menafsirkan gambar ini, penting bagi kita untuk mengetahui apa dasar dari ini atau itu karya puisi. (Lebih lanjut tentang simbolisme, akmeisme, dan futurisme)

Pada awal abad ke-20, pertama-tama, kita akan berbicara tentang pembentukan akmeisme, tentang prinsip-prinsipnya, tentang hubungan antara simbolisme dan akmeisme. Hal ini disebabkan oleh fakta bahwa karya ini terutama menganalisis teks-teks puitis dari tren ini. Ide-ide acmeisme dituangkan dalam artikel Nikolai Gumilyov "The Legacy of Symbolism and Acmeism." Mari kita beralih secara khusus ke sana, mari kita coba mencari tahu apa yang menjadi dasar karya penyair akmeis.

Kata acmeism berasal dari bahasa Yunani akme, yang berarti tingkat tertinggi dari sesuatu, berkembang, jatuh tempo, puncak, titik. Nama lain adalah Adamisme - pandangan hidup yang jelas dan tegas dengan berani. Acmeisme berasal dari simbolisme, sebuah tren yang oleh Gumilev disebut sebagai "ayah yang layak". Nama "acmeism" muncul setelah pemisahan beberapa penyair dari simbolis,

“Workshop of Poets” diselenggarakan (musim gugur 1911) sebagai penyeimbang dari “Academy of Verse” (asosiasi simbolis) karena kekalahan puisi oleh N.S. Gumilyov "Anak yang Hilang".

Ada enam peserta paling aktif saat ini: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. Di berbagai waktu, penyair lain bergabung dengan mereka. Enam perwakilan utama juga dibagi menjadi dua kubu: tiga yang pertama mengklasifikasikan diri mereka sebagai Acmeisme "murni", sisanya sebagai Adamisme. Mereka termasuk dalam sayap naturalistik arus.

Untuk pertama kalinya, ide-ide tren baru digariskan sebelum muncul. Dalam artikel M. Kuzmin "On Beautiful Clarity" pada tahun 1910, penulis memperkenalkan konsep seperti "clarism" (Kejelasan Yunani) - ini adalah dasar dari karya, penulis atau seniman harus menyampaikannya, memperjelas dunia benda, mencari harmoni dengan orang lain, mematuhi gaya, mengikuti logika. "Kejernihan yang indah" menjadi diminati oleh banyak peserta dalam "Workshop Penyair".

Pada bulan Januari 1913, dalam edisi pertama majalah Apollo, para ahli menerbitkan artikel program mereka: "The Heritage of Symbolism and Acmeism" oleh N. Gumilyov dan "Some Trends in Modern Russian Poetry" oleh S. Gorodetsky. Yang pertama mengatakan bahwa "simbolisme sedang digantikan oleh arah baru, tidak peduli bagaimana itu disebut, apakah akmeisme atau adamisme, dalam hal apa pun, membutuhkan keseimbangan kekuatan yang lebih besar dan pengetahuan yang lebih akurat tentang hubungan antara subjek dan objek, ada sesuatu dalam simbolisme. Namun, agar tren itu menegaskan dirinya secara keseluruhan dan menjadi penerus yang layak dari yang sebelumnya, perlu bahwa ia menerima warisannya dan menjawab semua pertanyaan yang diajukan olehnya.

N. Gumilyov menyatakan bahwa "tren baru" memberikan preferensi yang menentukan pada semangat Romawi daripada semangat Jerman, yang berlaku dalam simbolisme. Jika semangat dan simbolisme Jerman dicirikan oleh nebula, "perpaduan semua gambar dan benda, variabilitas penampilan mereka", maka "roh Romawi juga menyukai elemen cahaya yang memisahkan objek dan dengan jelas menarik garis". Dia mendefinisikannya sebagai puisi baru, yang menggantikan simbolisme, yang tidak memiliki tujuan untuk menembus dunia luar dan memahami yang tidak dapat diketahui, karena ini adalah "pendudukan yang tidak murni". Gumilyov mengorientasikan tren sastra baru ke arah persepsi tradisi artistik Eropa Barat. Tidak seperti Gumilyov, S. Gorodetsky menekankan prinsip nasional Rusia dalam akmeisme. Dia juga menolak pandangan dunia artistik para Simbolis dan puitis mereka. “Perjuangan antara akmeisme dan simbolisme, jika itu adalah perjuangan, dan bukan pendudukan benteng yang ditinggalkan, adalah, pertama-tama, perjuangan untuk dunia ini, terdengar, penuh warna, memiliki bentuk, berat dan waktu. Simbolisme, setelah memenuhi dunia dengan korespondensi, mengubahnya menjadi hantu, penting hanya sejauh ia melihat dan bersinar melalui dunia lain dan meremehkan nilai intrinsiknya yang tinggi.

Dia menyarankan melakukan hal-hal yang dapat dimengerti, tetapi tidak mengurangi semuanya menjadi tujuan praktis.

Jika para simbolis berjuang untuk sesuatu yang tidak stabil dan super-nyata, untuk polisemi dan fluiditas gambar, maka para akmeis - untuk kejelasan gambar, ketepatan kata. Mereka acuh tak acuh terhadap masalah politik. Simbolisme Rusia berasal dari Prancis, di mana "tugas sastra murni diajukan: syair bebas, gaya yang lebih aneh dan tidak stabil, metafora yang ditinggikan di atas segalanya." Berkat ini, kesementaraan, kesementaraan, misteri, ditutupi dengan lingkaran mistisisme, menjadi faktor penentu. Acmeists, di sisi lain, memiliki pandangan yang realistis tentang berbagai hal. Ketidakstabilan kabur digantikan oleh gambar verbal yang tepat. Mereka paling sering beralih ke plot dan gambar dari mitologi, mereka dipandu oleh seni spasial: arsitektur, patung, dan lukisan. Simbolis lebih suka musik.

Acmeisme tidak bertahan lama. Pada bulan Februari 1914 terjadi perpecahan. "Toko penyair" ditutup. Acmeists berhasil menerbitkan sepuluh edisi jurnal mereka "Hyperborea" dan beberapa almanak.

Upaya untuk melanjutkan pengoperasian bengkel dilakukan lebih dari sekali, yang terakhir pada tahun 1920 milik Nikolai Gumilyov.

Meskipun keberadaannya singkat, acmeism memberi banyak karya sastra. Ini tidak memiliki analog dalam literatur Eropa lainnya. N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam adalah kepribadian cerdas yang memiliki dampak signifikan pada nasib puisi Rusia abad ke-20.

Selain simbolisme dan akmeisme, futurisme adalah arah penting bagi kami. Dalam puisi V.V. Mayakovsky, B.L. Pasternak, N.N. Aseev, V. Shershenevich dan penyair lainnya, gambar trem sering ditemukan, jadi perlu untuk berbicara tentang prinsip-prinsip dasar arah. Futurisme (dari bahasa Latin "futurus" - masa depan) berasal dari Italia. F. Marinetti dianggap sebagai pendiri. Esensi futurisme dalam mekanisasi seni, perampasan spiritualitasnya, kesenangan verbal dianggap berlebihan, dan spiritualitas - mitos usang. Ide-ide Marinetti juga diambil di Rusia. Futuris pertama adalah saudara Burliuk, kemudian penyair lain berkumpul di sekitar mereka, nama mereka tercantum di atas. Manifesto pertama sangat mengejutkan, nama "Menampar selera publik" berbicara sendiri.

Futuris Rusia "berangkat untuk menciptakan puisi baru, sistem baru nilai-nilai estetika. Para virtuoso bermain dengan kata, estetika objek sehari-hari, pidato di jalan - semua ini bersemangat, terkejut, bergema" (Nikolaev)

Futurisme memiliki beberapa arus dalam dirinya sendiri, baik menyatu atau bertentangan: futurisme kubo, futurisme ego (Igor Severyanin), kelompok Centrifuga (N. Aseev, B. Pasternak).

Sangat berbeda satu sama lain, kelompok-kelompok ini berkumpul dalam pemahaman baru tentang esensi puisi, dalam keinginan untuk eksperimen verbal. Futurisme Rusia memberi dunia beberapa penyair skala besar: Vladimir Mayakovsky, Boris Pasternak, Velimir Khlebnikov.

Jadi, kami ulangi, semata-mata untuk lebih jelas mewakili prinsip-prinsip acmeisme, dengan mengandalkan artikel N. Gumilyov, O. Mandelstam dan S. Gorodetsky, kami akan mencoba merumuskannya dengan tesis.

pembebasan puisi dari daya tarik simbolis ke cita-cita, kembalinya kejelasan padanya;

penolakan nebula mistik, penerimaan dunia duniawi dalam keragamannya. Konkretitas yang terlihat, kemerduan, warna-warni;

keinginan untuk memberi kata itu arti yang spesifik dan tepat;

objektivitas dan kejelasan gambar, ketajaman detail;

seruan kepada seseorang, pada "keaslian" perasaannya;

gema dari zaman sastra masa lalu

Simbolisme adalah gerakan artistik yang terbentuk di Prancis pada tahun 1870-an-1890-an dan menyebar luas dalam sastra, lukisan, musik, dan arsitektur di banyak negara Eropa, termasuk Rusia, dari tahun 1890-an hingga 1910-an. Simbolisme terkait erat dengan varian nasional gaya Art Nouveau (Art Nouveau, Jugendstil, Secession). Pengaruhnya meluas tidak hanya ke bidang kreativitas artistik, tetapi juga ke desain interior, gaya pakaian dan melalui berbagai bentuk kreasi hidup pada model perilaku sehari-hari. Munculnya formasi gaya modernis pertama ini dikaitkan dengan "revaluasi nilai" radikal (istilah F. Nietzsche, salah satu "bapak spiritual" simbolisme), yang pada akhir abad ke-19 menjadi sasaran positivisme. dengan tesisnya “dunia dapat diketahui”, teori kemajuan sosial, bentuk-bentuk pengakuan dari praktik keagamaan (kekristenan historis), moralitas borjuis. Di bidang estetika, realisme penulisan kehidupan, naturalisme, dan retorika stereotip puisi didaktik dan sipil ditolak dengan tegas. Alih-alih, kebebasan berekspresi diri secara kreatif dan pencarian agama dan filosofis diajukan, preferensi untuk cara intuitif ke yang rasional, minat pada "yang tidak dapat diketahui" - di "dunia lain", dalam pengalaman keadaan kesadaran yang berubah (tidur , lamunan, ekstasi, visioner) dan pemahamannya dalam bentuk kuat autoreflektif. “Sampai baru-baru ini, mereka berpikir - dunia telah dipelajari. Semua kedalaman telah menghilang dari cakrawala. Pesawat besar itu hanyut. Tidak ada nilai abadi yang membuka prospek. Semuanya telah terdepresiasi. Namun keinginan untuk jauh tidak hilang di hati. Saya ingin perspektif. Lagi-lagi hati meminta nilai-nilai abadi. Seluruh keberadaan manusia ditangkap bukan oleh peristiwa-peristiwa, tetapi oleh simbol-simbol dari sesuatu yang lain. Dalam simbolisme, sebagai metode yang menghubungkan yang abadi dengan manifestasi spasial dan temporalnya, kami bertemu dengan pengetahuan tentang ide-ide Platonis"1 - beginilah cara Andrei Bely merumuskan prinsip-prinsip pandangan dunia utama dari tren sastra baru dalam artikel program "Simbolisme sebagai pandangan dunia” (1903). 12 Komponen penting dari kredo simbolis - dan ini terutama karakteristik simbolisme Rusia - adalah keyakinan akan kemungkinan "mengubah dunia" melalui upaya seorang seniman-theurge (pesulap) dalam tindakan penciptaan kehidupan individu. Instrumen "theurgy" dipanggil untuk menjadi simbol (dari bahasa Yunani - tanda, tanda identifikasi yang menunjukkan komunitas, koneksi). Ini dipahami sebagai prinsip dinamis yang menghubungkan berbagai aspek keberadaan dan kesadaran; dalam ambiguitasnya, melalui rantai makna yang dimediasi, dengan naik "dari yang nyata ke yang paling nyata", itu berkorelasi dengan gagasan "kesatuan dunia" - kelengkapan kosmik dan alam semesta manusia. Selain makna yang tidak habis-habisnya, simbol itu menyampaikan dalam bahasa rahasia isyarat dan saran sesuatu yang tidak dapat diungkapkan, "tidak terucapkan", konten yang tidak dapat disampaikan secara memadai oleh kata-kata bahasa biasa. Oleh karena itu - keinginan untuk ekspresif khusus, musikalitas gambar artistik (terutama puitis), sarannya, untuk apa yang oleh para Simbol disebut "keajaiban kata-kata." Berubah menjadi simbol, gambar menjadi "transparan"; makna "bersinar" melaluinya, diberikan tepat sebagai perspektif semantik, di mana ternyata dimungkinkan untuk membuka simbol menjadi mitos, yaitu pembuatan mitos. Di tanah Rusia, ciri-ciri simbolisme seperti keragaman pemikiran artistik, penguatan masalah agama dan filosofis, pemahaman seni sebagai cara untuk mengetahui dunia, absolutisasi nilai tindakan kreatif (penciptaan kehidupan), ekstasi pengalaman ("Dionysianisme"), mimpi tentang sintesis seni, pendalaman ke alam bawah sadar, neomitologisme. Versi simbolisme Rusia dicirikan oleh pengalaman modernitas yang sangat akut sebagai krisis total - krisis kehidupan, seni, dan kesadaran. Ini ditumpangkan pada suasana eskatologis para wakilnya, yang menangkap tanda-tanda "akhir sejarah" yang mendekat dalam fenomena dunia nyata. Keyakinan akan pelaksanaan proyek utopis penciptaan kembali masyarakat dan manusia melalui kreativitas "teurgis" yang berkorelasi dengan maksimalisme spiritual, dengan persepsi revolusi sosial sebagai perayaan "revolusi semangat". Saat ini, sejarah simbolisme Rusia telah direkonstruksi secara rinci dalam dinamika umum proses sastra; itu juga telah dipahami pada tingkat biografi kreatif individu penulis simbolis2. Sejumlah besar bahan arsip baru telah diperkenalkan ke dalam sirkulasi ilmiah, karya-karya utama tokoh-tokoh gerakan Simbolis (A. Blok, V. Bryusov, K. Balmont, A. Bely, Z. Gippius, D. Merezhkovsky, Vyach Ivanov, F. Sologub) dan penulis seri kedua dan ketiga (L. Zinovieva-Annibal, G. Chulkov, Ellis (L. L. Kobylinsky), dll.), literatur memoar. Berkat generalisasi karya akademis, kamus otoritatif dan publikasi referensi, studi monografi, proyek penerbitan sarjana sastra Rusia dan asing, fenomena simbolisme telah dipelajari secara cukup rinci dan disajikan dalam paradigma berbagai pendekatan interpretatif: sejarah-sastra, tipologis, mitopoetik, psikoanalitik, budaya tetapi antropologis. Koreksi juga telah dilakukan pada skema klasifikasi tradisional untuk pengembangan simbolisme, yang dibangun di atas prinsip perubahan generasi (simbolis (“lebih tua” / “junior”) atau program estetika dan ideologis (simbolisme dekadensi / agama-filosofis; simbolisme idealis / realistis ). Sebaliknya, konsep sistematis dari evolusi simbolisme diusulkan, yang lebih memadai untuk objek yang diteliti. Jadi, Z. G. Mints membedakan tiga subsistem dari "pan-estetikisme" simbolis: 1) "pemberontakan estetika", atau "dekadensi" (1890-an); 2) "utopia estetika" (1901-1907); 3) "estetika intrinsik" (1908-1910)3. Slavis Austria A. Hansen-Löwe, yang melakukan pengalaman studi sistematis tentang struktur figuratif-puitis dan motif dari bagian utama teks simbolis, membedakan tiga model tipologis: 1) simbolisme jahat (dari bahasa Yunani - bifurkasi, pemisahan); 2) simbolisme mitopoetik; 3) simbolisme karnaval yang aneh. Masing-masing model mengasumsikan kehadiran dua program yang secara kronologis dan evolusioner terkait satu sama lain: dalam kerangka model pertama - "estetika" dan "simbolisme magis" tahun 1890-an - awal 1900-an; dalam kerangka "mitopoetisme positif" kedua pada awal 1900-an dan "mitopoetisme negatif" tahun 1903-1908; model ketiga, dibagi menjadi "demitologisasi dan remitologisasi positif" dan "penghancuran dan automitologi simbolisme heterogen", memanifestasikan dirinya pada tahun 1907-1908 dan terus ada hingga tahun 1920-an4. Dalam bab ini, untuk kenyamanan penyajian materi, skema umum pengembangan simbolisme Rusia akan disajikan dengan alokasi tiga tahap kronologis, yang ditentukan sesuai dengan gaya dan dominan kontennya. Tahap pertama - estetika - jatuh pada tahun 1890-an - awal 1900-an. Selama periode ini, literatur termasuk N. M. Minsky, D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Yu. Baltrushaitis. Waktu kelahiran simbolisme Rusia dicatat dengan jelas: itu dianggap tahun 1892, di mana D. S. Merezhkovsky dua kali mengajar di St. Petersburg "Tentang penyebab penurunan dan tentang tren baru dalam sastra Rusia modern", sebuah artikel oleh Z. A. Vengerova "Penyair Simbolis di Prancis", yang memperkenalkan pembaca pada tren baru dalam sastra Eropa Barat. Ceramah Merezhkovsky, yang diterbitkan pada tahun 1893 sebagai brosur terpisah, menjadi manifesto sastra pertama dari tren yang muncul, di sinilah kata "simbolisme" pertama kali terdengar. Deklaratif adalah 14 dan nama kumpulan puisi Merezhkovsky "Symbols" (1892); prasasti dari Goethe yang mendahuluinya, "Semuanya fana / Hanya ada simbol," menyucikan langkah pertama sekolah baru dengan lingkaran kontinuitas. Merezhkovsky melengkapi refleksi tentang runtuhnya rasionalisme, pengetahuan positif dan iman, umum untuk era "akhir abad", dengan penilaian tentang penurunan sastra modern, yang meninggalkan "idealisme kuno, abadi, tidak pernah mati" dan memberi preferensi untuk naturalisme. Sastra, menurutnya, hanya dapat dihidupkan kembali dengan terburu-buru ke hal yang tidak diketahui, ke "kuil yang tidak ada." Memberikan penilaian objektif tentang keadaan urusan sastra di Rusia dan Eropa, Merezhkovsky menyebutkan prasyarat untuk kemenangan gerakan sastra baru: kelelahan tematik dan estetika sastra realistis, kelupaannya akan "ideal", yang berkonflik dengan pandangan dunia manusia modern dengan keinginannya untuk "transendental". "dan rasa" kedekatan misteri. Ini juga mendefinisikan tiga elemen utama dari seni baru: "isi mistik", "simbol" dan "perluasan kesan artistik". Dan meskipun program estetika ini dibedakan oleh kriteria kabur dan kabur, program ini menanggapi aspirasi estetika zaman dan dengan antusias ditanggapi sebagai pemberitaan “idealisme baru”. Pada tahun 1894 - 1895, tiga kumpulan puisi dan terjemahan tipis dengan judul "Simbolis Rusia" diterbitkan di Moskow - pertunjukan kolektif pertama para penyair "baru". Sebagian besar puisi ditulis oleh V. Bryusov dan diterbitkan dengan nama samaran, yang memberi kesan keberadaan seluruh sekolah. Tujuannya tercapai: kritik mulai berbicara tentang Simbolis, koleksi menerima ketenaran skandal, menjadi subjek parodi, monostirik terkenal oleh V. Bryusov "O tutup kaki pucatmu ..." terutama mengejutkan publik. Keinginan penyair muda "menemukan bintang pemandu dalam kabut" tercapai: "... Saya melihatnya: ini dekadensi. Ya! apakah itu salah, apakah itu konyol, tetapi itu maju, berkembang, dan masa depan akan menjadi miliknya, terutama ketika menemukan pemimpin yang layak. Dan saya akan menjadi pemimpin itu!”5 tulisnya dalam buku hariannya pada tahun 1893. Bagi Bryusov, simbolisme adalah fenomena estetika eksklusif, dan puisi adalah alat untuk mengekspresikan pengalaman halus jiwa modern, "korespondensi" yang dapat berupa puisi petunjuk, pernyataan. Begitulah puisi "Kreativitas" (1895), yang menyampaikan keadaan mimpi puitis, mengekspresikan ide intuisi, kurangnya akuntabilitas impuls kreatif, keanehan imajinasi puitis. Bayangan makhluk tak tercipta bergoyang dalam mimpi, Seperti bilah tambalan Di dinding enamel. 15 Tangan ungu Di dinding enamel Mengantuk menggambar suara Dalam kesunyian yang nyaring. Dan kios transparan, Dalam keheningan yang nyaring, Tumbuh seperti kilau, Di bawah bulan biru. Bulan telanjang terbit Di bawah bulan biru... Suara melayang setengah tertidur, Suara membelaiku. Rahasia makhluk ciptaan membelai saya dengan belaian, Dan bayangan kain perca bergetar Di dinding enamel. Metafora kompleks, eksotisme, asosiasi aneh, efek hipnotis ritme puitis, di satu sisi, dan di sisi lain, egosentrisme demonstratif (lih. judul koleksi pertama Bryusov "Chefs d'oeuvre" - "Mahakarya" dan "Saya um esse" - "Ini Aku") dan amoralitas yang keterlaluan ("Saya tidak percaya pada kebenaran yang tak tergoyahkan untuk waktu yang lama / saya ingin Perahu Gratis melayang di mana-mana / Baik Tuhan dan Iblis

Sebuah kompleks "dekaden" (dari dcadence Prancis - penurunan, penurunan) pandangan dunia estetika sedang dibentuk dan menemukan perwujudan puitis. Motif isolasi dari dunia, isolasi individu di "penjara duniawi", "menara", "sel" atau, sebaliknya, yang tak terbatas