Puisi Rusia paruh kedua abad kesembilan belas. Awal paruh kedua abad ke-19 ditandai di Rusia oleh kebangkitan publik yang kuat, yang menuntut dari sastra - presentasi

Berbicara tentang seni Rusia abad ke-19, para ahli sering menyebutnya sastra-sentris. Memang, sastra Rusia sangat menentukan tema dan masalah, dinamika umum perkembangan musik dan seni rupa pada masanya. Oleh karena itu, banyak lukisan karya pelukis Rusia tampaknya menjadi ilustrasi untuk novel dan cerita, dan karya musik dibangun di atas program sastra yang terperinci.

Hal ini juga mempengaruhi fakta bahwa semua kritikus sastra terkemuka berusaha untuk mengevaluasi karya musik dan gambar, untuk merumuskan persyaratan mereka untuk mereka.

Ini, tentu saja, terutama berlaku untuk prosa, tetapi puisi abad ke-19 juga memiliki pengaruh yang kuat pada perkembangan seni rupa nasional. Apakah ini baik atau buruk adalah pertanyaan lain, tetapi untuk studi penuh puisi Rusia dan integrasinya ke dalam konteks umum seni Rusia, tidak diragukan lagi sangat nyaman.

Dengan demikian, genre utama seni musik Rusia abad ke-19 adalah romansa dan opera - karya vokal berdasarkan teks puitis.

Lukisan, pada gilirannya, paling sering menggambarkan gambar alam Rusia di waktu yang berbeda tahun, yang secara langsung sesuai dengan lirik alami penyair Rusia dari arah yang berbeda. Tak kalah populernya adalah adegan sehari-hari "dari kehidupan rakyat", sama jelas menggemakan puisi arah demokrasi. Namun, ini sangat jelas sehingga tidak perlu bukti.

Oleh karena itu, langkah paling sederhana adalah mengilustrasikan puisi yang dipelajari dengan mendengarkan roman pada kata-katanya dan menunjukkan reproduksi. Pada saat yang sama, sebaiknya puisi seorang penyair mengiringi roman seorang komposer dan lukisan seorang pelukis. Ini akan memungkinkan, bersama dengan studi karya masing-masing penyair, untuk mendapatkan ide tambahan dari dua master budaya Rusia lagi, yang tidak mungkin dilakukan ketika menggunakan ilustrasi banyak penulis. Jadi, untuk puisi F. Glinka, Anda dapat mengambil grafik dan lukisan F. Tolstoy dan roman Verstovsky atau Napravnik, dalam puisi Polonsky - paduan suara untuk puisinya oleh S. Taneyev dan lukisan pemandangan oleh Savrasov, dll.

Mereka yang ingin memahami hubungan antara puisi dan seni rupa secara lebih rinci harus merujuk pada buku-buku V. Alfonsov "Words and Colors" (M.; L., 1966) dan K. Pigarev "Sastra Rusia dan Seni Rupa" (M., 1972), artikel dalam koleksi Interaksi dan Sintesis Seni (L., 1978), Sastra dan Lukisan (L., 1982).

Akan sangat baik jika siswa sendiri dapat terlibat dalam pemilihan musik dan reproduksi: ini akan mengajarkan mereka untuk menavigasi dunia seni sendiri, berkreasi dalam interpretasinya. Bahkan dalam kasus di mana pilihan siswa tampaknya tidak cukup berhasil bagi guru, ada baiknya membawanya ke penilaian tim kelas dan bersama-sama memutuskan apa yang tidak sepenuhnya akurat dalam pilihan ini dan mengapa. Jadi pelajaran dan kegiatan ekstrakulikuler dalam sastra dapat menjadi pengantar asli untuk budaya nasional Rusia secara keseluruhan.

Seseorang tidak dapat mengabaikan bidang kontak langsung antara seni seperti penggambaran penyair oleh seniman kontemporer. Ini adalah gambar-versi artistik yang memungkinkan untuk menangkap kepribadian para penulis dalam inkarnasi artistik dan estetika mereka, yang sangat berharga bagi pelukis potret sejati. D. Merezhkovsky dengan cemerlang mendemonstrasikan bagaimana potret yang mahir dapat menjadi titik awal untuk memahami kreativitas dalam artikelnya tentang Fofanov. Oleh karena itu, kami dapat merekomendasikan guru untuk menggunakan potret penyair Rusia dalam karyanya yang direproduksi dalam volume seri Pustaka Penyair: A. Koltsov oleh K. Gorbunov (1838), K. Pavlova dan A. Khomyakov oleh E. Dmitriev-Mamonov , potret oleh seniman grafis dan pelukis yang kurang dikenal, karikatur ramah orang-orang sezaman.

Potret foto penyair, ilustrasi untuk karya mereka, tanda tangan bisa menjadi tidak kalah menarik dan praktis bermanfaat. Bahan-bahan ini biasanya direproduksi sejauh yang diperlukan untuk pekerjaan dalam publikasi Perpustakaan Penyair, kumpulan karya dan edisi karya penyair terpilih, yang deskripsinya diberikan di akhir publikasi ini.

Di bawah ini adalah artikel singkat oleh V. Gusev tentang roman Rusia; Kami juga menyarankan Anda untuk merujuk pada buku karya V. Vasina-Grossman “Musik dan Kata Puitis” (M., 1972), kumpulan artikel “Puisi dan Musik” (M., 1993) dan artikel terbaru oleh M. Petrovsky "Menunggangi Pulau Cinta", atau Apa itu roman Rusia" (Pertanyaan Sastra. 1984. No. 5), serta buku referensi praktis yang tak ternilai "Puisi Rusia dalam Musik Rusia" (M., 1966 ), yang mencantumkan hampir semua karya vokal berdasarkan puisi penyair Rusia abad ke-19 , dikelompokkan berdasarkan penulis teks, menunjukkan edisi musik yang sesuai.

Dari artikel "Lagu dan roman penyair Rusia"

<…>Paruh pertama abad ke-19, dalam hal keragaman jenis lirik vokal, kelimpahan karya dan kekayaan konten ideologis dan artistiknya, dapat dianggap sebagai masa kejayaan romansa dan lagu sehari-hari Rusia. Pada saat inilah dana lagu utama dibuat, yang sebagian besar menentukan sifat budaya musik dan puitis nasional Rusia dan meninggalkan jejaknya pada kehidupan musik dan puitis masyarakat Rusia.

Pada paruh kedua abad ke-19, perubahan signifikan terjadi dalam lirik vokal Rusia - mereka memengaruhi konten ideologisnya, korelasi genre, dan sarana visual musik dan puitis gaya.

Proses demokratisasi budaya Rusia, berkembangnya realisme dan pendalaman kebangsaan dalam berbagai jenis seni memiliki efek menguntungkan pada perkembangan penulisan lagu. Studi mendalam tentang tradisi cerita rakyat oleh penyair dan komposer dan penanganannya yang lebih independen dan bebas mengarah pada fakta bahwa apa yang disebut "lagu Rusia", yang dibedakan dengan gaya cerita rakyat yang disengaja, tidak lagi memuaskan seniman itu sendiri dan para kritikus dan publik.

Tradisi puitis rakyat, seolah-olah baru ditemukan dan diasimilasi secara organik oleh seluruh budaya artistik Rusia yang maju, memberinya karakter nasional yang nyata, tidak peduli topik apa yang disentuhnya, tidak peduli bahan apa yang dibutuhkan, tidak peduli apa cara mencerminkan realitas yang digunakannya. Kebutuhan akan genre khusus "lagu Rusia" dalam kondisi ini telah menghilang. Setelah memainkan peran positifnya dalam pembentukan seni nasional, ia memberi jalan kepada jenis lirik lagu lain, yang ditandai dengan orisinalitas nasional yang tidak kurang, jika tidak lebih besar. Kehilangan tanda-tanda eksternal, cerita rakyat formal, lirik vokal tidak hanya tidak hilang, tetapi, sebaliknya, berkembang tradisi terbaik lagu-lagu rakyat, memperkaya mereka dengan pengalaman yang diperoleh oleh "puisi buku" Rusia. Merupakan karakteristik bahwa bahkan penyair, yang paling dekat dengan puisi rakyat, mengatasi konvensi genre "lagu Rusia" dan menolak istilah itu sendiri, lebih memilih nama "lagu" daripadanya atau sepenuhnya membuang yang terakhir. Ciri-ciri gaya puisi rakyat secara kreatif diasimilasi, diproses, dan menerima pembiasan individual yang nyata dalam metode artistik masing-masing penyair besar yang kurang lebih.

Keinginan untuk mengatasi konvensi "lagu Rusia", untuk meninggalkan klise musik dan puitisnya, memunculkan kesadaran estetika penyair, komposer, dan terutama kritikus yang luar biasa pada paruh kedua abad ke-19, semacam reaksi terhadap genre secara keseluruhan, bahkan untuk karya terbaik dari genre ini dibuat pada paruh pertama abad ini. Kebangsaan dari banyak "lagu-lagu Rusia" dipertanyakan, dan mereka tidak selalu diberi penilaian yang adil. Satu Koltsov menghindari penilaian keras dari generasi baru, meskipun penilaian antusias digantikan oleh analisis objektif dari kekuatan dan kelemahan puisinya. Kritik revolusioner-demokratis tahun 1950-an dan 1960-an mengambil langkah maju dalam hal ini dibandingkan dengan Belinsky. Sudah Herzen, yang sangat menghargai puisi Koltsov, membandingkan signifikansinya untuk puisi Rusia dengan signifikansi Shevchenko untuk puisi Ukraina, lebih memilih yang terakhir. Ogarev, seolah mengomentari ucapan temannya, mengartikan puisi Koltsov sebagai cerminan dari "kekuatan rakyat yang belum matang pada intinya". Batasan kebangsaan Koltsov menjadi sangat jelas bagi Dobrolyubov: "Puisinya (Koltsov. - V. G.) tidak memiliki pandangan yang komprehensif, kelas rakyat yang sederhana muncul dalam kesendiriannya dari kepentingan bersama." Di tempat lain, seperti Herzen, membandingkan Koltsov dengan Shevchenko, Dobrolyubov menulis bahwa penyair Rusia "dengan pola pikirnya dan bahkan aspirasinya terkadang menjauh dari orang-orang." "Lagu-lagu Rusia" Merzlyakov, Delvig, Tsyganov menerima penilaian yang lebih keras di bawah pena kritik revolusioner-demokratis - mereka diakui sebagai pseudo-folk. Hal yang sama terjadi di daerah kritik musik. Dari sudut pandang Stasov dan para pengikutnya, "lagu Rusia" yang digarap oleh Alyabyev, Varlamov dan Gurilev dipandang sebagai buatan, tiruan, pseudo-folk. Dalam monografinya tentang Glinka, V.V. Stasov, yang menganjurkan seni yang benar-benar nasional dan demokratis, memberikan penilaian negatif umum tentang gaya dan pinjaman cerita rakyat yang menjadi mode dalam berbagai jenis seni Rusia pada paruh pertama abad ke-19: “Pada tahun 30-an, kita telah, seperti diketahui bahwa ada banyak pembicaraan tentang kebangsaan dalam seni ... Kebangsaan kemudian diterima dalam arti yang paling terbatas, dan oleh karena itu kemudian dipikirkan bahwa untuk menanamkan karakter nasional pada karyanya, seniman harus memasukkan ke dalamnya, seperti ke dalam bingkai baru, apa yang sudah ada di antara orang-orang, menciptakan naluri kreatifnya langsung. Mereka menginginkan dan menuntut hal yang mustahil: campuran bahan-bahan lama dengan seni baru; mereka lupa bahwa bahan-bahan lama sesuai dengan waktu khusus mereka dan bahwa seni baru, yang telah membentuk bentuknya, juga membutuhkan bahan-bahan baru. Pernyataan Stasov ini memiliki karakter mendasar. Ini membantu untuk memahami inkonsistensi ide sederhana yang cukup umum tentang persyaratan untuk seni kritikus demokrasi yang luar biasa. Ketika mereka berbicara tentang propaganda cerita rakyatnya, tentang perjuangannya untuk identitas nasional dan kebangsaan seni, mereka biasanya lupa bahwa Stasov selalu menentang sikap konsumen terhadap cerita rakyat, melawan asimilasi mekanisnya yang pasif, melawan stilisasi, melawan cerita rakyat naturalistik eksternal. Pernyataan ini juga menjelaskan sikap negatif tajam Stasov terhadap "lagu Rusia": bahkan tentang "Nightingale" oleh Delvig dan Alyabyev, ironisnya ia berbicara, menempatkannya di antara "komposisi musikal" Rusia yang "tidak berharga" dari para amatir kita saat itu. Dia menganggap semua komposer periode pra-Glinka "amatir" dan percaya bahwa pengalaman mereka "benar-benar tidak signifikan, lemah, tidak berwarna dan biasa-biasa saja." Stasov mengabaikan karya lagu para komposer ini, dan pengikutnya A.N. Serov dengan hina menjuluki seluruh gaya "lagu Rusia" - "Varlamovisme", mengingat fitur karakteristiknya "vulgaritas" dan "manis".

Berlebihan dan ketidakadilan dari ulasan semacam itu sekarang jelas, tetapi mereka harus diperhitungkan untuk memahami bahwa penolakan genre "lagu Rusia" pada paruh kedua abad ke-19 didikte oleh keinginan progresif untuk pengembangan realisme dan untuk tingkat kebangsaan yang lebih tinggi. Ini harus menjelaskan fakta bahwa Nekrasov, dan bahkan Nikitin dan Surikov, tidak terlalu mengikuti tradisi "lagu Rusia", tetapi menggabungkan minat pada kehidupan rakyat dan cerita rakyat asli dengan studi tentang pengalaman puisi klasik Rusia. Bukan kebetulan bahwa lagu-lagu dalam arti kata yang tepat sekarang, bahkan lebih sering daripada di paruh pertama abad ke-19, bukanlah puisi-puisi yang sampai batas tertentu masih dipandu oleh tradisi "lagu Rusia", tetapi yang tidak dinubuatkan oleh penyair sendiri " lagu masa depan. Bahkan I. N. Rozanov memperhatikan bahwa di antara puisi-puisi Nekrasov, lirik propaganda-sipilnya, puisi plot, kutipan dari puisi, dan bukan "lagu" yang sebenarnya mendapatkan popularitas dalam kehidupan sehari-hari. Hal yang sama terjadi dengan karya-karya Nikitin - bukan "lagu-lagunya" yang dengan kuat memasuki repertoar lisan (di mana hanya "Lagu Bobylya" yang benar-benar menjadi lagu), tetapi puisi seperti "Lubang yang dalam digali dengan sekop . ..”, “Saya berkuda dari saudagar uhar yang adil…”, “Waktu berjalan lambat…”. Surikov tidak terkecuali - ditulis dalam gaya tradisional "Lagu" ("Di taman hijau burung bulbul ...") ternyata jauh lebih tidak populer daripada puisi "Di padang rumput", "Saya tumbuh sebagai yatim piatu . ..", "Rowan", "Eksekusi Stenka Razin" ; dalam puisi-puisi ini, koneksi dengan cerita rakyat tidak dapat disangkal, tetapi ia memperoleh karakter interpretasi bebas dari plot atau gambar puitis rakyat. Indikatif dalam hal ini adalah puisi "Di Stepa", terinspirasi oleh lagu rakyat terkenal yang berlarut-larut tentang stepa Mozdok. Sangat mengherankan bahwa puisi ini, setelah berubah menjadi lagu, menyingkirkan lagu tradisional dari repertoar rakyat. Benar, orang-orang pada saat yang sama meninggalkan kerangka plot lagu, yang diperkenalkan oleh penyair.

Jika fenomena yang diamati merupakan ciri khas penyair yang berhubungan langsung dengan tradisi cerita rakyat, maka tidak mengherankan jika hal itu juga dapat ditelusuri dalam karya penyair lain pada paruh kedua abad ke-19. Kebanyakan dari mereka tidak lagi menulis puisi dengan gaya "lagu Rusia"; dalam kasus-kasus ketika beberapa penyair memberi penghormatan kepada genre ini, sebagai suatu peraturan, bukan "lagu-lagu Rusia" mereka yang memperoleh kehidupan lagu, tetapi puisi-puisi lain - seperti, misalnya, oleh A. Tolstoy atau May. Lagu-lagu paling populer di paruh kedua abad ke-19 tidak lagi menyerupai genre "lagu Rusia" dalam jenisnya.

Benar, pada akhir abad ke-19, genre "lagu Rusia" tampaknya dilahirkan kembali dalam karya Drozhzhin, Ozhegov, Panov, Kondratiev, Ivin, dan penyair lainnya, yang dikelompokkan terutama dalam "Lingkaran Penulis Moskow. dari Rakyat”, “Lingkaran Sastra dan Musik. Surikov" dan di berbagai asosiasi provinsi serupa. Tetapi dari banyak karya yang ditulis dengan cara lirik Koltsovo dan Surikov dan mengisi koleksi dan buku lagu yang diterbitkan oleh kalangan ini dan terutama oleh Ozhegov yang giat, hanya sedikit yang benar-benar memiliki kehidupan lagu, dan bahkan lebih sedikit lagi yang memasuki repertoar lisan massa.

Popularitas lagu karya penyair Surikov sering dilebih-lebihkan oleh para peneliti karya mereka. Terkadang informasi yang salah dilaporkan, yang berpindah dari publikasi resmi ke berbagai artikel dan komentar dalam koleksi. Jadi, dalam "Sejarah Sastra Rusia" akademis kita membaca: "Orang-orang Surikov adalah penulis lagu yang luar biasa. Puisi-puisi terbaik mereka, mirip dengan gaya lirik petani, kadang-kadang dengan tegas digunakan secara populer. Ini adalah lagu-lagu "Jangan memarahiku, sayang ..." oleh A. E. Razorenova, "Aku kehilangan cincinku ..." oleh M. I. Ozhegova dan lainnya. Tetapi pada kenyataannya, lagu populer "Jangan memarahiku, sayang ..." diciptakan oleh Razorenov jauh sebelum lingkaran Surikov muncul, dan bahkan sebelum Surikov sendiri mulai menulis puisi, yaitu, pada tahun 40-an atau awal 50-an; tidak ada puisi Razorenov-Surikov, yang ditulis pada paruh kedua abad ke-19, menjadi sebuah lagu. Adapun lagu "Saya kehilangan cincin saya ...", Ozhegov sama sekali bukan penciptanya - dia hanya memproses lagu yang dikenalnya. Merupakan karakteristik bahwa lagu-lagu lain dari Ozhegov sendiri (tidak termasuk "Antara tepi curam ...") tidak mendapatkan popularitas seperti adaptasi dari lagu lamanya ini.

Drozhzhin adalah penyair yang sangat produktif, dan aktivitas sastranya berlanjut selama lebih dari setengah abad, banyak puisinya diatur ke musik, beberapa dipopulerkan dari panggung oleh penyanyi N. Plevitskaya. Tetapi perlu dicatat bahwa sebenarnya 3-4 puisinya menjadi lagu, sebagian besar periode awal kreativitasnya. Nasib lagu puisi penyair Surikov lainnya dan penyair yang dekat dengan mereka bahkan lebih bermasalah. Dari puisi Panov, yang menulis sejumlah besar"lagu", dua atau tiga mulai digunakan secara lisan. Beberapa lusin "lagu Rusia" diterbitkan dalam koleksi Kondratiev "Di bawah kebisingan hutan ek", tetapi tidak ada yang dinyanyikan (di lingkungan perkotaan, puisinya yang lain mendapatkan ketenaran: satu ditulis dengan gaya "romansa yang kejam" ”, yang lain - “lagu gipsi”) . Tidak peduli bagaimana Ozhegov mempromosikan puisi I. Ivin, A. Egorov, I. Vdovin, S. Lyutov, N. Prokofiev, N. Libina, dan lainnya dalam buku nyanyiannya, mereka tidak menembus repertoar lisan.

Penyair Surikov tidak hanya tidak bergerak maju dibandingkan dengan guru mereka, yang secara kreatif menerima tradisi cerita rakyat, tetapi, pada kenyataannya, mundur selangkah - ke "lagu Rusia" pada paruh pertama abad ke-19. Mereka gagal menghembuskan kehidupan ke dalam genre ini, yang kemungkinan-kemungkinannya telah habis oleh para pendahulu mereka.

Jenis lirik vokal yang paling khas pada paruh kedua abad ke-19 - awal abad ke-20 adalah lagu revolusioner yang mencintai kebebasan dalam berbagai jenis genre: propaganda, himne, satir, pawai berkabung. Dibuat oleh perwakilan puitis dari berbagai generasi dan gerakan perjuangan pembebasan dari rakyat Rusia—demokrasi revolusioner, populisme revolusioner, dan proletariat—lagu-lagu ini dari bawah tanah, dari lingkaran dan organisasi ilegal, disebarkan melalui penjara dan pengasingan, menembus massa, dibunyikan pada demonstrasi dan rapat umum, selama pemogokan, pemogokan dan pertarungan barikade.

Sebagai aturan, lagu-lagu ini diciptakan oleh para peserta gerakan revolusioner itu sendiri, yang bukan penyair profesional, atau oleh orang-orang yang menggabungkan aktivitas sastra dengan partisipasi dalam perjuangan pembebasan: A. Pleshcheev ("Maju! Tanpa rasa takut dan ragu .. ."), P. Lavrov ("Mari kita meninggalkan dunia lama ...", M. Mikhailov ("Berani, teman-teman! Jangan kalah ..."), L. Palmin ("Jangan menangisi mayat prajurit yang jatuh ... ”), G. Machtet ("Tersiksa oleh perbudakan yang parah ..."), V. Tan-Bogoraz ("Kami menggali kuburan kami sendiri ..."), L. Radin ("Berani, kawan, dalam langkah ...") , G. Krzhizhanovsky ("Kemarahan, tiran ..."), N. Rivkin ("Laut mengerang dalam kemarahan ...") dan lainnya. Penulis melodi lagu-lagu ini, sebagai suatu peraturan, juga ternyata menjadi komposer non-profesional (A. Rashevskaya, N. dan P. Peskov), terkadang penyair sendiri (L. Radin, N. Rivkin), sangat jarang tokoh musik terkenal (P. Sokalsky), paling sering penulis musik tetap tidak diketahui.

Repertoar pejuang kemerdekaan termasuk, memperoleh dalam pertunjukan lisan ciri-ciri penulisan lagu revolusioner, dan puisi oleh penyair yang jauh dari perjuangan pembebasan, tetapi secara obyektif tercermin dalam beberapa karya mereka aspirasi para pesertanya atau menangkap suasana publik pada zaman mereka. . Oleh karena itu, puisi A. K. Tolstoy ("Kolodniki"), Y. Polonsky ("Apa dia bagiku ..."), I. Nikitin ("Waktu bergerak lambat ...), I. Nikitin ("Waktu bergerak lambat ...), hingga "The Mason" V. Bryusov, dan bahkan beberapa karya penulis konservatif: "Ada tebing di Volga ..." oleh A. A. Navrotsky, "Ini strip saya, garis-garis ..." oleh V. V. Krestovsky, "Buka jendela, buka ..." Anda. I. Nemirovich-Danchenko.

Sebuah fitur luar biasa yang membedakan lagu-lagu revolusioner paruh kedua abad ke-19 - awal abad ke-19 adalah bahwa mereka benar-benar tersebar luas, sering dinyanyikan dalam versi yang berbeda dari edisi penulis, mereka sendiri menjadi model untuk lagu-lagu anonim yang serupa, dimasukkan dalam proses penulisan lagu kolektif, - singkatnya, folklorized. Ciri khas lain dari mereka adalah paduan suara, paling sering penampilan polifonik tanpa iringan ("Lagu Rusia", sebagai aturan, dengan isinya mengasumsikan penampilan solo; pada paruh pertama abad ke-19, hanya minum, pelajar dan beberapa "lagu gratis". ” dibawakan oleh paduan suara).

Keadaan terakhir memungkinkan dalam lirik vokal paruh kedua abad ke-19 untuk menarik garis yang lebih jelas antara lagu dalam arti yang tepat dari kata dan roman, berorientasi pada kinerja solo dan iringan musik pada beberapa instrumen.

Tetapi bahkan dalam seni roman itu sendiri, evolusi nyata telah terjadi sejak pertengahan abad ke-19. Seperti yang dicatat oleh peneliti, "area romansa "profesional" dan "domestik" juga dibatasi dengan tajam, dan rasionya berubah secara signifikan. Memang, pada abad ke-18 dan pada paruh pertama abad ke-19, semua seni roman, pada kenyataannya, dapat diakses oleh pecinta musik mana pun dan dengan mudah memasuki kehidupan rumah tangga, terutama di kalangan intelektual bangsawan. Hanya beberapa roman Glinka yang dapat dianggap sebagai contoh pertama dari roman "profesional", yang membutuhkan keterampilan teknis yang hebat dan pelatihan khusus dari penyanyi. Situasinya benar-benar berbeda pada paruh kedua abad ke-19 dan awal abad ke-20. Romansa sehari-hari sekarang menjadi sebagian besar komposer kecil. Di antara penulis roman sehari-hari dengan kata-kata penyair kontemporer Rusia adalah N. Ya. Afanasyev, P. P. Bulakhov, K. P. Vilboa, K. Yu. A. Lishina, V. N. Paskhalova, V. T. Sokolova. Sejarawan musik Rusia N.V. Findeizen menulis: "Beberapa karya romansa ini ... kadang-kadang menikmati popularitas yang patut ditiru, meskipun murah ..." Romansa sehari-hari dalam arti kata yang tepat lebih kecil dalam konten ideologis dan psikologis dan seringkali ditandai dengan segel epigonisme formal dalam kaitannya dengan penguasa kehidupan sehari-hari, romansa paruh pertama abad ke-19. Ini, tentu saja, tidak berarti bahwa dalam banyak karya biasa-biasa saja dari genre bernama sama sekali tidak ada yang, dalam seni mereka, akan mendekati romansa sehari-hari pada paruh pertama abad ke-19.

Romansa sehari-hari yang sangat populer di paruh kedua abad ke-19 - awal abad ke-20 adalah "A Pair of Bays" karya Apukhtin, "Under the Fragrant Branch of the Lilac" karya V. Krestovsky, "You Forgot" karya P. Kozlov, "You Forgot" karya P. Kozlov. waktu yang lalu ... Saya tidak ingat kapan itu ... " S. Safonov, "Surat" oleh A. Mazurkevich, "Di bawah kesan Camar Chekhov" oleh E. Bulanina, "Nocturne" oleh Z. Bukharova. Mereka telah lama memasuki penggunaan oral.

Romansa sehari-hari terbaik dari periode yang sedang ditinjau adalah beberapa roman yang paling mudah diakses oleh komposer besar bagi pecinta musik. Patut dicatat bahwa dengan musik komposer paruh kedua abad ke-19, puisi penyair paruh pertama abad ini juga memasuki kehidupan sehari-hari. Seperti, khususnya, banyak roman Balakirev hingga teks oleh Pushkin, Lermontov, Koltsov. Sangat mengherankan, misalnya, bahwa raznochintsy tahun 60-an jatuh cinta pada romansa Balakirev dengan kata-kata Lermontov "Lagu Selim" - bukan kebetulan bahwa "wanita berkabung" dari novel Chernyshevsky "Apa yang harus dilakukan? " menyanyikannya. Beberapa roman Dargomyzhsky dengan kata-kata penyair pertengahan abad ke-19 - N. Pavlov ("Dia dari mimpi tanpa dosa ..."), Yu. Zhadovskaya ("Kamu akan segera melupakanku ..."), F. Miller ("Saya tidak peduli ...") mendapatkan popularitas lagu. . "Calistrat" Nekrasov-Mussorgsky dan "Saya datang kepada Anda dengan salam ..." oleh Fet-Balakirev menjadi dikenal luas. Banyak roman Tchaikovsky dengan kata-kata penyair paruh kedua abad ke-19 menjadi sangat terkenal: "Oh, nyanyikan lagu itu, sayang ..." (Pleshcheev), "Saya ingin dalam satu kata ..." (Mei), "Malam gila, malam tanpa tidur ..." (Apukhtin ), "Saat fajar, jangan bangunkan dia ..." (Fet), "Di antara bola berisik... "(A. K. Tolstoy), "Saya membuka jendela ..." (K. R.), "Kami duduk bersamamu di tepi sungai yang tertidur ..." (D. Ratgauz).

Banyak puisi para penyair paruh kedua abad ke-19 - awal abad ke-20 menjadi fenomena luar biasa dari lirik vokal Rusia, di mana perpaduan sempurna antara teks dan musik tercapai. Ini berlaku untuk karya penyair seperti A. K. Tolstoy, Pleshcheev, Maikov, Fet, Polonsky, Apukhtin, Mei. Puisi-puisi beberapa penyair umumnya masih hidup hanya sebagai roman (Golenishchev-Kutuzov, Rostopchina, Minsky, Ratgauz, K. R.). Bersama dengan musik para komposer terhebat, puisi-puisi para penyair ini telah dengan kuat memasuki kesadaran kaum intelektual Rusia, dan ketika tingkat budaya massa meningkat, mereka menjadi milik lingkaran pekerja yang semakin luas. Oleh karena itu, ketika mengevaluasi kontribusi puisi Rusia terhadap budaya nasional, tidak mungkin untuk membatasi diri pada warisan klasik, tetapi perlu untuk mempertimbangkan contoh terbaik dari romansa sehari-hari - pertama-tama, karya-karya yang termasuk dalam repertoar vokalis populer dan terus-menerus terdengar dari panggung. ruang konser dan di radio, dan juga menembus seni amatir massal modern.

Jika kita beralih ke penyair yang puisinya sangat sering dan dengan sukarela digunakan oleh komposer terbesar Rusia dan yang teksnya digunakan untuk menciptakan roman klasik, mudah untuk melihat bahwa, dengan beberapa pengecualian, pemilihan nama bukanlah suatu kebetulan. Terlepas dari kenyataan bahwa preferensi dan selera pribadi dapat memainkan peran besar untuk setiap komposer (misalnya, hasrat Mussorgsky untuk puisi Golenishchev-Kutuzov), namun, lingkaran penyair, di mana teks-teksnya menulis sejumlah besar roman, diwakili oleh nama yang sangat spesifik. Dalam karya salah satu penyair ini, orang dapat menemukan banyak puisi yang telah berulang kali disetel musik oleh komposer yang berbeda dalam metode kreatif mereka. Dan bahkan fakta bahwa musik yang luar biasa ditulis untuk puisi seperti itu oleh Glinka atau Tchaikovsky, yang romannya telah mendapatkan ketenaran, tidak menghentikan orang sezaman atau komposer dari era berikutnya, hingga zaman kita. Ada puisi yang secara harfiah puluhan roman telah ditulis. Dari para penyair paruh pertama abad ke-19, Zhukovsky, Pushkin, Lermontov dan Koltsov sangat senang dalam hal ini. Romansa berdasarkan teks-teks romantisis Rusia pertama diciptakan selama satu abad penuh - dari eksperimen pertama komposer temannya A. A. Pleshcheev hingga karya-karya Ippolitov-Ivanov. Pada abad ke-19 saja, lebih dari seratus tujuh puluh roman Pushkin disetel ke musik. Puisi "Jangan bernyanyi, cantik, bersamaku ...", terlepas dari kenyataan bahwa itu masih hidup terutama dengan musik Glinka, dibuat pada tahun 1828, setelah itu banyak komposer lain berbicara (di antara mereka ada nama-nama seperti Balakirev, Rimsky -Korsakov, Rachmaninov). Puisi "The Singer" telah disetel ke musik oleh lebih dari lima belas komposer abad ke-19. Pada abad ke-19 - awal abad ke-20, sejumlah besar roman dibuat berdasarkan lebih dari tujuh puluh puisi karya Lermontov. "Doa" -nya ("Dalam momen kehidupan yang sulit ...") disetel ke musik oleh lebih dari tiga puluh komposer. Lebih dari dua puluh roman ada pada kata-kata "lagu pengantar tidur Cossack" dan puisi: "Apakah aku mendengar suaramu ...", "Tidak, aku tidak begitu mencintaimu ...". Mungkin tempat pertama di antara penyair Rusia dalam hal ini adalah milik Koltsov - sekitar tujuh ratus roman dan lagu diciptakan pada teksnya oleh lebih dari tiga ratus komposer! Seperti yang Anda lihat, proporsi penyair paruh pertama abad ke-19 dalam lirik vokal Rusia kira-kira bertepatan dengan signifikansi mereka dalam sejarah puisi - romansa penyair utama jelas mendominasi (satu-satunya pengecualian adalah Baratynsky, yang kata-katanya adalah menulis roman yang relatif sedikit).

Ketika kita beralih ke paruh kedua abad ke-19 dan awal abad ke-20, di sini gambarannya, pada pandangan pertama, tiba-tiba berubah: penyair, yang perannya dalam sejarah puisi tampaknya sederhana, sering lebih disukai oleh komposer daripada penyair yang lebih besar. , dan dalam repertoar roman mereka hampir tidak menempati tempat yang lebih besar daripada tokoh-tokoh puisi Rusia. Sangat mengherankan bahwa sementara sekitar enam puluh teks dari warisan puitis Nekrasov menarik perhatian para komposer, lebih dari tujuh puluh teks dari Maikov dan Polonsky dibuat untuk musik. Lebih dari sembilan puluh puisi karya Fet, lebih dari lima puluh puisi karya Pleshcheev dan Ratgauz, lebih dari empat puluh puisi karya Nadson, dan jumlah yang sama oleh Apukhtin menjadi roman. Mungkin gambaran puisi awal abad ke-20 sangat paradoks: semacam "rekaman" milik Balmont - lebih dari seratus lima puluh puisinya telah disetel ke musik (selama sekitar dua puluh tahun, hampir sebanyak seperti dalam satu abad oleh Pushkin, dan lebih dari oleh Lermontov , Tyutchev, Nekrasov). Selain itu, di antara komposer yang menciptakan roman untuk kata-katanya, kami bertemu Rachmaninov, Taneyev, S. Prokofiev, Grechaninov, Gliere, Ippolitov-Ivanov, Stravinsky, Myaskovsky ... Blok secara signifikan lebih rendah dalam hal ini - sekitar lima puluh roman ditulis ke teks-teksnya. Bryusov juga bisa membuat iri Balmont dalam hal ini. Penyair lain terasa "tertinggal di belakang" baik Blok dan Bryusov - bahkan A. Akhmatova, V. Ivanov, D. Merezhkovsky, F. Sologub, yang teksnya berulang kali disetel ke musik. Namun, banyak penyair terkenal di awal abad ke-20 yang bangga bahwa setidaknya satu atau dua puisi mereka dibuat untuk musik oleh komposer terhebat saat itu.

Apa yang membuat musisi tertarik pada puisi paruh kedua abad ke-19 - awal abad ke-20? Tentu saja, jawaban kategoris dan bersuku kata satu untuk pertanyaan ini hampir tidak mungkin, sama-sama dapat diterapkan pada karya semua penyair. Tetapi, dengan mempertimbangkan fitur dan kemungkinan musik vokal, serta tugas kreatif yang ditetapkan oleh komposer saat membuat roman, perlu dicatat bahwa mereka lebih suka ayat-ayat di mana keadaan psikologis batin dari pahlawan liris paling langsung diekspresikan. , terutama di mana pengalaman penyair ternyata tidak lengkap, tidak diungkapkan sampai akhir, yang memungkinkan untuk mengungkapkannya dengan cara musik. Puisi kiasan, kelalaian, mengandung nada liris yang dalam, mewakili ruang lingkup kreatif terbesar untuk imajinasi komposer. Bukan peran terakhir yang dimainkan oleh beberapa fitur gaya dari cara kreatif penyair seperti Fet, A. Tolstoy, May, Polonsky - pengembangan tema dan struktur komposisi puisi, yang mengingatkan pada struktur karya musik, kejenuhan teks dengan pengulangan, seruan, jeda semantik, merdu bahasa, kelancaran ritme, intonasi bicara yang fleksibel. Beberapa penyair ini secara sadar mengikuti hukum musik dalam karya mereka. Jadi, Fet berangkat dari prinsip teoretis yang dirumuskan olehnya: "Puisi dan musik tidak hanya terkait, tetapi tidak dapat dipisahkan ... Semua karya puitis berusia berabad-abad ... pada dasarnya ... lagu." Bukan kebetulan bahwa Fet menyebut salah satu siklus "Melodi". Penyair itu mengakui: "Saya selalu ditarik dari bidang kata-kata tertentu ke bidang musik yang tidak terbatas, ke mana saya pergi, sejauh kekuatan saya cukup."

Banyak untuk memahami nasib puisi Rusia dalam musik diberikan oleh pernyataan para komposer itu sendiri. Tchaikovsky dalam salah satu suratnya dengan jelas merumuskan bahwa "hal utama dalam musik vokal adalah kebenaran reproduksi perasaan dan suasana hati ...". Komposer hebat banyak berpikir tentang kekhasan versi Rusia dan struktur intonasi puisi Rusia, ia mencari dalam puisi untuk berbagai ritme, bait dan sajak yang menciptakan peluang paling menguntungkan untuk ekspresi musik dari konten liris puisi. Tchaikovsky tertarik pada jenis syair ekspresif intonasi merdu, dan ia sendiri menyebut puisi Fet sebagai model dalam hal ini. Komposer menulis tentang dia: “Lebih baik kita dapat mengatakan bahwa Fet, di saat-saat terbaiknya, melampaui batas yang ditunjukkan oleh puisi, dan dengan berani mengambil langkah ke bidang kita ... Ini bukan hanya seorang penyair, melainkan seorang penyair- musisi, seolah-olah menghindari topik seperti itu yang mudah diungkapkan dengan kata-kata." Tchaikovsky juga sangat menghargai puisi A. K. Tolstoy: “Tolstoy adalah sumber teks musik yang tiada habisnya; ini adalah salah satu penyair favorit saya.

Itu adalah cara mengekspresikan perasaan, suasana hati, dan pikiran yang melekat dalam puisi Fet dan A. K. Tolstoy, serta Pleshcheev, Mey, Polonsky, Apukhtin dan penyair yang dekat dengan mereka, dan sifat intonasi ayat yang memberikan peluang terbaik untuk mengatur puisi mereka ke musik. Oleh karena itu, tidak hanya di Tchaikovsky, tetapi juga dalam karya romansa komposer besar lainnya pada paruh kedua abad ke-19, bersama dengan master klasik puisi Rusia, puisi para penyair ini menempati tempat sentral.

Setelah Pushkin dan Lermontov, puisi Rusia sepertinya membeku. Tidak dapat dikatakan bahwa bakat asli tidak muncul di dalamnya: Pleshcheev berbicara dengan puisi-puisi yang agresif dan menggugah, nada pemikiran yang dalam adalah ciri khas puisi-puisi terbaik Ogarev, lirik antologi penyair dan penerjemah Apollo Nikolaevich Maikov memiliki plastisitas dan keindahan yang luar biasa. Literatur termasuk N.A. Nekrasov, A.A. Fet, A.A. Grigoriev, Ya.P. Polonsky, A.K. Tolstoy. I.S. juga tidak meninggalkan pena puitis. Turgenev. Namun puisi berada dalam krisis. Para pembaca tidak lagi mengingat Tyutchev, mereka, seperti penerbit, tidak puas dengan kelanjutan penulisan penyair pada masa Pushkin - Baratynsky, Yazykov, Vyazemsky, mereka kehilangan minat pada mantan orang bijak. Bagi semua orang, bidang puisi tampak kosong, didominasi oleh bakat-bakat picik, peniru atau romantisme vulgar yang memperkosa.

tema-tema dan gambaran-gambaran lama dan mempertajam kesedihan para penyair sebelumnya. Dan meskipun Belinsky memuji puisi antologis A. Maikov, dan V. Maikov, seorang kritikus terkemuka pada pertengahan 40-an, berbicara dengan hangat tentang Pleshcheev, menyebutnya sebagai penyair pertama saat itu, otoritas kata puitis tetap saja memudar dan memudar, terutama dibandingkan dengan kesuksesan prosa yang cemerlang. Majalah hampir berhenti menerbitkan puisi.

Pada saat yang sama, awal dari kebangkitan sosial yang diperlukan dari penyair partisipasi yang hidup dalam mencari kemungkinan baru yang bermakna dan formal dari kata untuk mengekspresikan pengalaman kompleks individu. Dan segera puisi, dan bukannya tanpa pengaruh prosa, menemukan dirinya kembali. Kebangkitan puisi, di mana Turgenev dan Nekrasov berkontribusi besar, menjadi fakta sejarah pada tahun 1850. Kemudian nama F. Tyutchev dikenang, nama-nama A. Fet, Ap. Grigoriev, Ya Polonsky. N. Nekrasov, penyair dari lingkarannya A. Pleshcheev, N. Ogarev, M. Mikhailov, N. Dobrolyubov, dan kemudian penulis Iskra V. Kurochkin, D. Minaev mengisi genre puisi konten publik yang relevan. Para satiris dan humoris memberikan kontribusi yang cukup besar pada pengembangan puisi, menundukkan kritik pedas pada motif yang sudah ketinggalan zaman dan dikompromikan, citra tanpa ekspresi. A.K. Tolstoy dan saudara-saudara Zhemchuzhnikov mengolok-olok keagungan romantis, keterpisahan dari kehidupan, ketidakjelasan, dan konvensi buku dari banyak penyair. Mereka membuat potret Kozma Prutkov, seorang pejabat penyair yang merambah kreativitas sastra.

Secara bertahap muncul dari krisis, puisi Rusia menguasai kehidupan kontemporer. Ciri perkembangannya di tahun 50-an dan tahun-tahun berikutnya adalah pendalaman realisme. Romantisme, tanpa melepaskan posisinya, memperhitungkan pencapaian prosa realistis, lirik realistis, tetapi masih condong ke pertanyaan "abadi". Puisi realistis, pada gilirannya, tidak menghindar dari "yang tinggi", tetapi ia muncul atas dasar hubungan sosial yang konkret antara manusia dengan dunia. Jadi, memasuki sebuah argumen, dengan sengaja mendorong satu sama lain, puisi romantis dan realistis tidak mengecualikan pemulihan hubungan, asimilasi prinsip yang berbeda, terkadang bertentangan. Waktunya telah tiba untuk kemenangan realisme. Indikasi dalam pengertian ini adalah evolusi Pleshcheev dan Ogarev, penulis lirik yang memulai cara kreatif sejalan dengan romantisme, tetapi secara bertahap hidup lebih lama dari ketidakjelasan karakteristik mereka sebelumnya, ketidakjelasan mimpi dan bergegas ke ekspresi emosi yang akurat dan konkret, ke gaya yang ketat dan sederhana, tanpa parafrase, pergantian ucapan buku, julukan dan metafora yang dilenyapkan.

Dan akhirnya, prinsip rakyat dalam puisi Rusia juga tidak luntur. Ia hidup tidak hanya dalam puisi Nekrasov, penyair lirik petani dan penulis demokratis, tetapi juga dalam puisi Tyutchev, Fet, Ap. Grigoriev, Polonsky, Maykov, A. Tolstoy.

I.S. Turgenev
F.I. Tyutchev
A A. Fet
SEBUAH. apukhtin
V.M. Zhemchuzhnikova
I.A. bunin
L.N. Andreev
PENGENAL. Krokhin
SEBAGAI. Shilyaev
I.A. Alexandrov
V.P. Dronnikov
V.G. Eremin
V.A. Ermakov
L.G. Kotyukov
N.M. Perovsky
G.A. Popov
ADALAH. Semenov
G.V. Frolov

I.V. Kalinikov
V.L. Gali
A.F. Safronov
F.V. Safronov

DI DAN. Mussalitin "Gerobong"

Penulis untuk siswa yang lebih muda
E.A. Ziborov "Musim Panas Panas"

Penulis Wilayah Oryol
abad ke-20
Pembaca
Elang 2001

Ed. prof. E.M. Volkova

Dari puisi Rusia paruh kedua abad kesembilan belas

Ivan Sergeevich Turgenev
(1818-1883)

Turgenev memulai karirnya pada tahun 1830-an dengan puisi romantis "The Wall" (1834) dan puisi-puisi yang kebanyakan meniru. Namanya dimuliakan di Rusia dan di luar negeri "Catatan pemburu" (1847-1852) - sebuah buku tentang orang-orang, yang menjadi faktor penting tidak hanya sastra, tetapi juga kehidupan sosial. Pada tahun-tahun berikutnya, enam novel diciptakan yang mencerminkan perubahan berturut-turut dalam tipe-tipe karakteristik kehidupan Rusia dari tahun 1830-an dan 40-an hingga 1880-an: Rudin, The Noble Nest, On the Eve, Fathers and Sons, Smoke, "New"; empat belas drama, empat di antaranya masih berhasil dipentaskan hari ini: "The Freeloader", "Sebulan di Negara", "Sarapan di Pemimpin", "Gadis Provinsi"; puluhan novel dan cerita pendek.
Memiliki bakat artistik yang luar biasa, ketajaman, kepekaan terhadap "untaian kehidupan masyarakat" (N. A. Dobrolyubov), Turgenev adalah pelopor plot, tipe, ide, dan bentuk baru dalam sastra. Dialah yang memperkenalkan ke dalam kehidupan sehari-hari Rusia konsep "orang tambahan" ("Diary of an Extra Person"), "nihilist" ("Ayah dan Anak"), "Gadis Turgenev" (pahlawan wanita dari banyak novel Turgenev dan cerita pendek), mengisi gambar-gambar ini dalam perwujudan artistiknya, konten historis dan universal yang konkret. Realismenya dikipasi oleh unsur romantis, lirik.
Bagaimana prosa liris dirasakan pikiran terakhir Turgenev tentang tanah airnya dan tentang tanah air, surat-surat terakhir, di mana penulis yang sakit parah bertanya kepada temannya, penyair Ya. Saya tidak akan melihatnya."
Siklus "Senilia" ("pikun") - "Puisi dalam prosa" - menjadi hasil liris dan filosofis alami dari seluruh karya penulis*.

* Puisi dalam bentuk prosa adalah karya liris dalam bentuk prosa; memiliki ciri-ciri puisi liris seperti volume kecil, peningkatan emosi, biasanya komposisi tanpa plot, pengaturan umum untuk ekspresi kesan atau pengalaman subjektif, tetapi tidak dengan cara seperti meteran, ritme, sajak. Lihat: Sastra kamus ensiklopedis. - M., 1987. - S. 425.

Dari puisi menjadi prosa
Saudara kembar
Saya melihat perselisihan antara dua saudara kembar. Seperti dua tetes air, mereka mirip satu sama lain dalam segala hal: fitur wajah, ekspresi, warna rambut, tinggi badan, tipe tubuh - dan mereka saling membenci tanpa bisa didamaikan.
Mereka sama-sama menggeliat marah. Sama-sama berkobar dekat satu sama lain, didekatkan satu sama lain, wajah-wajah yang anehnya mirip; mata yang sama melintas dan mengancam dengan cara yang sama: kata-kata umpatan yang sama, diucapkan dengan suara yang sama, keluar dari bibir bengkok yang sama.
Saya tidak tahan, saya mengambil satu dengan tangan, membawanya ke cermin dan berkata kepadanya:
- Lebih baik bersumpah di sini, di depan cermin ini... Tidak akan ada bedanya bagimu... Tapi itu tidak akan terlalu menakutkan bagiku.
Februari 1878.

Dua orang kaya
Ketika orang kaya Rothschild memuji saya, yang, dari pendapatannya yang sangat besar, mengabdikan ribuan untuk membesarkan anak-anak, untuk pengobatan yang sakit, untuk perawatan yang tua - saya memuji dan tersentuh.
Tapi, memuji dan menyentuh, saya tidak bisa tidak mengingat satu keluarga petani malang yang mengadopsi keponakan yatim piatu ke dalam rumah kecil mereka yang hancur.
- Kami akan mengambil Katya, - kata wanita itu, - sen terakhir kami akan pergi kepadanya, tidak akan ada garam, untuk mengasinkan rebusan ...
- Dan kami memilikinya ... dan tidak asin, - jawab pria itu, suaminya.
Rothschild jauh dari orang ini.
Juli 1878.

Ambang
Saya melihat sebuah bangunan besar.
Di dinding depan, sebuah pintu sempit dibuka lebar-lebar; di balik pintu - kabut suram.
Sebelum ambang batas tinggi berdiri seorang gadis... Seorang gadis Rusia.
Frost menghirup kabut yang tidak bisa ditembus itu; dan bersama dengan aliran air yang dingin, suara pelan dan tumpul terdengar dari kedalaman gedung.
- Oh, Anda yang ingin melewati ambang ini - tahukah Anda apa yang menanti Anda?
"Aku tahu," jawab gadis itu.
- Dingin, kelaparan, kebencian, ejekan, penghinaan, dendam, penjara, penyakit dan kematian itu sendiri?
- Saya tahu.
- Keterasingan total, kesepian?
- Saya tahu. Saya siap. Aku akan menanggung semua penderitaan, semua pukulan.
- Tidak hanya dari musuh - tetapi juga dari kerabat, dari teman?
- Ya... Dan dari mereka.
- Nah... Apakah Anda siap untuk pengorbanan?
- Ya.
- Di korban tanpa nama? Anda akan mati - dan tidak seorang pun ... tidak ada yang tahu ingatan siapa yang harus dihormati!
Aku tidak butuh rasa terima kasih atau belas kasihan. Saya tidak butuh nama.
- Apakah Anda siap untuk kejahatan?
Gadis itu menundukkan kepalanya ...
Dan siap untuk kejahatan.
Suara itu tidak segera melanjutkan pertanyaannya.
"Tahukah Anda," akhirnya dia berbicara, "bahwa Anda dapat kehilangan kepercayaan pada apa yang Anda percaya sekarang, dapatkah Anda memahami bahwa Anda ditipu dan menghancurkan kehidupan muda Anda dengan sia-sia?
- Aku tahu itu juga. Namun saya ingin masuk.
- Masuk!
Gadis itu melangkah melewati ambang pintu - dan kerudung tebal jatuh di belakangnya.
- Bodoh! seseorang berteriak dari belakang.
- Suci! - datang dari suatu tempat sebagai tanggapan.
Mei 1878.

berhenti
Berhenti! Bagaimana saya melihat Anda sekarang - tinggal selamanya dalam ingatan saya!
Suara inspirasi terakhir keluar dari bibir Anda - mata Anda tidak bersinar dan tidak berkilau - mereka memudar, dibebani dengan kebahagiaan, kesadaran penuh kebahagiaan dari keindahan yang berhasil Anda ekspresikan, keindahan itu, setelah itu Anda tampaknya merentangkan kemenangan Anda, tanganmu yang lelah!
Sungguh ringan, tipis, dan bersih sinar matahari tumpah ke semua anggota Anda, di lipatan pakaian Anda?
Dewa apa, dengan nafasnya, yang mengembalikan rambut keritingmu yang berserakan?
Ciumannya membakar alis pucatmu seperti marmer!
Ini dia - rahasia umum, rahasia puisi, kehidupan, cinta! Ini dia, ini dia, keabadian! Tidak ada keabadian lain - dan tidak perlu. Pada saat ini Anda abadi.
Ini akan berlalu - dan Anda kembali menjadi sejumput abu, seorang wanita, seorang anak ... Tapi apa pedulimu! Pada saat ini - Anda telah menjadi lebih tinggi, Anda telah menjadi di luar segalanya sementara, sementara. Momen Anda ini tidak akan pernah berakhir.
Berhenti! Dan biarkan saya menjadi peserta dalam keabadian Anda, jatuhkan ke dalam jiwa saya refleksi dari keabadian Anda!
Nopember 1879.

Kami akan bertarung lagi!
Betapa hal kecil yang tidak berarti kadang-kadang dapat membangun kembali manusia seutuhnya!
Penuh pikiran, saya pernah berjalan di sepanjang jalan raya.
Firasat yang berat menyempitkan dadaku; keputusasaan menguasaiku.
Aku mengangkat kepalaku... Di depanku, di antara dua barisan pohon poplar tinggi, jalan menuju ke kejauhan seperti anak panah.
Dan di seberangnya, di seberang jalan ini, sepuluh langkah dari saya, semuanya disepuh oleh matahari musim panas yang cerah, seluruh keluarga burung pipit melompat dalam satu barisan, melompat dengan cepat, dengan lucu, dengan lancang!
Terutama salah satu dari mereka menendangnya ke samping, ke samping, gondoknya menonjol dan berkicau dengan tidak sopan, seolah-olah iblis itu bukan saudaranya! Penakluk - dan selesaikan!
Sementara itu, seekor elang sedang berputar-putar tinggi di langit, yang mungkin ditakdirkan untuk melahap penakluk ini.
Saya melihat, tertawa, mengguncang diri sendiri - dan pikiran sedih segera terbang: saya merasakan keberanian, kehebatan, keinginan untuk hidup.
Dan biarkan elangku melingkariku...
Kami masih berjuang, sialan!
Nopember 1879.

bahasa Rusia
Di hari-hari keraguan, di hari-hari refleksi menyakitkan tentang nasib tanah air saya, Anda adalah satu-satunya dukungan dan dukungan saya, O bahasa Rusia yang hebat, kuat, jujur, dan bebas! Tanpa Anda - bagaimana tidak jatuh ke dalam keputusasaan saat melihat semua yang terjadi di rumah? Tetapi orang tidak dapat percaya bahwa bahasa seperti itu tidak diberikan kepada orang-orang hebat!
Juni 1882.

Teks dicetak sesuai dengan edisi: I. S. Turgenev. Koleksi lengkap karya dan surat dalam 28 jilid. - T.XII. - M.; L.: Nauka, 1967.

Fedor Ivanovich Tyutchev
(1803-1873)

Tyutchev adalah seorang filsuf lirik yang brilian. Dia tidak hanya menciptakan lirik lanskap, tetapi juga filosofis alami, panteistik. Rahasia alam semesta, menurut penyair, tidak dapat diketahui, tetapi dapat diungkapkan kepada seseorang yang berada di perbatasan hidup dan mati, "siang" dan "malam", di saat-saat bencana dan kehancuran:

Berbahagialah dia yang mengunjungi dunia ini
Di saat-saat fatalnya!
Dia dipanggil oleh yang maha baik,
Sebagai teman bicara di sebuah pesta ... ("Cicero" - 1830)

Penetrasi intuitif ke dalam rahasia dunia mengungkapkan kepada seseorang kedalaman jiwanya sendiri, yang tidak tunduk pada pengetahuan yang masuk akal ("Musim Semi" - 1838, "Apa yang kamu tangisi, angin malam? .." - 1836, " Bayangan biru-abu-abu bercampur ..." - 1836, " Ada merdu di gelombang laut..." - 1865, dll.).
Cinta dalam citra Tyutchev dibedakan oleh keangkuhan romantis, tragedi, karakter fatal. Cinta seperti itu seperti unsur-unsurnya. Di dalamnya, semuanya ditentukan bukan oleh duniawi, tetapi oleh skala kosmik. Cinta adalah "penyatuan jiwa dengan jiwa penduduk asli", dan "penggabungan fatal mereka", dan "duel fatal" ("Predestinasi" - 1851 (?), "Oh, betapa mematikannya cinta kita ... " - 1851 (?) , "Kembar" - 1852, "Ada dua kekuatan - dua kekuatan fatal ..." - 1869, dll.). Lirik cinta Tyutchev, terlepas dari dasar otobiografinya, bersifat psikologis dan filosofis yang digeneralisasi.
Warisan puitis Tyutchev kecil - hanya sekitar 300 puisi. Tapi, seperti yang ditulis Fet tentang "penyair pujaannya",

Ini adalah buku kecil
Volume jauh lebih berat.
("Pada buku puisi Tyutchev" - 1883)

Untuk Fet Tyutchev - "salah satu penulis lirik terbesar yang ada di bumi." Pushkin dan Nekrasov dengan penuh semangat mengagumi karya Tyutchev. "Mereka tidak berdebat tentang Tyutchev," tulis Turgenev kepada Fet, "siapa yang tidak merasakannya, dengan demikian membuktikan bahwa dia tidak merasakan puisi." Dostoevsky menganggap Tyutchev "penyair-filsuf pertama, yang tidak ada bandingannya, kecuali Pushkin." Leo Tolstoy berkata: "Seseorang tidak bisa hidup tanpa Tyutchev."

badai petir musim semi
aku suka badai Awal mei,
Saat musim semi, guntur pertama,
Seolah-olah bermain-main dan bermain-main,
Bergemuruh di langit biru.

Gemuruh muda menggelegar,
Di sini hujan memercik, debu beterbangan,
Mutiara hujan digantung,
Dan matahari menyepuh benang.

Aliran deras mengalir dari gunung,
Di hutan, hiruk pikuk burung tidak berhenti,
Dan kebisingan hutan dan kebisingan pegunungan -
Semuanya bergema riang ke guntur.

Anda berkata: Hebe berangin,
Memberi makan elang Zeus
Secangkir gemuruh dari langit
Sambil tertawa, dia menumpahkannya ke tanah.
<1828>, <1854>

* * *
Betapa cerianya deru badai musim panas,
Ketika, memungut debu yang beterbangan,
Badai petir, awan bergelombang,
Langit biru yang membingungkan
Dan gila sembrono
Tiba-tiba dia akan lari ke hutan ek,
Dan seluruh hutan ek akan bergetar
Keras dan berisik!

Seperti di bawah tumit yang tak terlihat,
Raksasa hutan membungkuk;
Puncak mereka bergumam cemas,
Seolah-olah berunding di antara mereka sendiri,
Dan melalui kecemasan yang tiba-tiba
Diam-diam mendengar siulan burung,
Dan di sana-sini daun kuning pertama,
Berputar, terbang di jalan ...
1851

* * *
Apa yang Anda membungkuk di atas air,
Willow, bagian atas kepalamu?
Dan daun gemetar
Seperti bibir yang haus
Apakah Anda menangkap arus yang mengalir? ..

Meskipun merana, meskipun gemetar
Setiap lembar milikmu berada di atas arus...
Tapi jet itu berlari dan terciprat,
Dan, berjemur di bawah sinar matahari, bersinar,
Dan menertawakanmu...
<1836>

Malam
Betapa tenang bertiup di atas lembah
Jauh bel berbunyi,
Seperti suara dari sekawanan bangau, -
Dan di daun nyaring dia membeku.

Seperti laut musim semi yang banjir,
Lebih cerah, hari tidak bergoyang, -
Dan cepatlah, diamlah
Sebuah bayangan jatuh melintasi lembah.
1826 (?)

* * *
Apakah di musim gugur yang asli
pendek tapi waktu yang luar biasa -
Sepanjang hari berdiri seolah-olah kristal,
Dan malam yang cerah ...

Dimana sabit segar berjalan dan telinga jatuh,
Sekarang semuanya kosong - ruang ada di mana-mana, -
Hanya jaring laba-laba dari rambut tipis
Bersinar di alur yang menganggur.

Udara kosong, burung tak terdengar lagi,
Tapi jauh dari badai musim dingin pertama -
Dan biru tua yang murni dan hangat mengalir
Ke lapangan istirahat...
22 Agustus 1857

Air mancur
Lihat bagaimana awan itu hidup
Air mancur yang bersinar berputar;
Bagaimana ia terbakar, bagaimana ia meremukkan
Di bawah sinar matahari asap basah.
Naik ke langit dengan sinar, dia
Menyentuh ketinggian yang disayangi -
Dan lagi dengan debu berwarna api
Jatuh ke tanah dikutuk.

Tentang pemikiran fana tentang meriam air,
O meriam air yang tak habis-habisnya!
Hukum apa yang tidak bisa dipahami?
Apakah itu bercita-cita untuk Anda, apakah itu mengganggu Anda?
Betapa rakusnya Anda terkoyak ke langit! ..
Tapi tangan itu tak terlihat fatal,
Sinar keras kepala pembiasan Anda,
Ini menggulingkan dalam semprotan dari ketinggian.
<1836>

* * *
Aku duduk merenung dan sendirian
Di perapian yang sekarat
Saya melihat melalui air mata saya ...
Aku sedih memikirkan masa lalu
Dan kata-kata dalam kesedihanku
Saya tidak menemukannya.

Masa lalu - apakah ada di sana kapan?
Apa yang sekarang - akankah selalu begitu? ..
Ini akan berlalu
Itu akan berlalu, karena semuanya telah berlalu,
Dan tenggelam ke dalam moncong gelap
Tahun demi tahun.

Tahun demi tahun, abad demi abad...
Sungguh orang yang marah.
Sereal bumi ini! ..
Dia cepat, cepat layu - jadi,
Tapi dengan musim panas yang baru, sereal baru
Dan lembaran yang berbeda.

Dan semua yang ada akan menjadi lagi
Dan mawar akan mekar lagi
Dan duri juga...
Tapi Anda, warna saya yang malang, warna yang buruk,
Anda tidak memiliki kelahiran kembali
Jangan mekar!

Kamu terkoyak oleh tanganku
Dengan apa kebahagiaan dan kerinduan,
Bahwa Tuhan tahu!
Tetap di dadaku
Hingga cinta membeku dalam dirinya
Nafas terakhir.
<1836>

hening!
Diam, sembunyikan dan sembunyikan
Dan perasaan dan impian Anda -
Biarkan di lubuk jiwa
Mereka bangun dan masuk
Diam-diam, seperti bintang di malam hari,
Kagumi mereka - dan diam.

Bagaimana hati bisa mengekspresikan dirinya?
Bagaimana orang lain bisa memahami Anda?
Akankah dia mengerti bagaimana Anda hidup?
Pikiran yang diucapkan adalah kebohongan.
Meledak, ganggu kuncinya, -
Makan mereka - dan diam.

Hanya tahu bagaimana hidup dalam diri Anda sendiri -
Ada seluruh dunia di dalam jiwamu
Pikiran magis yang misterius;
Kebisingan luar akan memekakkan telinga mereka
Sinar siang hari akan menyebar, -
Dengarkan nyanyian mereka - dan diam! ..
1830 (?)

Bencana alam terakhir
Saat jam terakhir alam menyerang,
Komposisi bagian-bagiannya akan runtuh secara duniawi:
Segala sesuatu yang terlihat akan kembali tertutup oleh air,
Dan wajah Tuhan akan digambarkan di dalamnya!
<1830>

cinta terakhir
Oh, bagaimana di tahun-tahun kemunduran kita
Kami mencintai dengan lebih lembut dan lebih percaya takhayul...
Bersinar, bersinar, cahaya perpisahan
Cinta terakhir, fajar malam!

Separuh langit diliputi oleh bayangan,
Hanya di sana, di barat, pancaran mengembara, -
Pelan-pelan, pelan-pelan, sore hari,
Terakhir, terakhir, pesona.

Biarkan merana pembuluh darah,
Tapi kelembutan tidak gagal di hati ...
Oh, cinta terakhir!
Anda berdua adalah kebahagiaan dan keputusasaan.
Antara 1852-1854

Teks dicetak sesuai dengan publikasi: F. I. Tyutchev. Kumpulan puisi lengkap. - L.: Burung hantu. Penulis, 1957.

Afanasy Afanasyevich Fet
(1820-1892)

Jalur kreatif Fet bertahan lebih dari setengah abad. Tema utama puisi Fet adalah keindahan, alam, cinta, seni dalam interkoneksi, interpenetrasinya. Deskripsi dunia luar, untuk semua kekhususannya, bersifat impresionistik, selalu diberikan dalam persepsi subjektif penyair, berfungsi sebagai sarana untuk mengekspresikan perasaan liris. Seniman impresionis tidak terlalu tertarik pada subjek seperti pada kesan yang dibuatnya.
Tidak seperti puisi Tyutchev, puisi Fet diilhami dengan suasana hati yang cerah, menyampaikan rasa kegembiraan keberadaan, perasaan harmoni mutlak antara manusia dan alam:

Tidak mungkin sebelum kecantikan abadi
Jangan bernyanyi, jangan memuji, jangan berdoa.
("Saya datang - dan segala sesuatu di sekitarnya mencair ..." - 1866)

Di masa kemudian, penyair memiliki kesadaran tragis tentang ketidakmungkinan harmoni mutlak.
Fet tidak menggambar karakter pahlawan liris, tetapi suasana hatinya, pengalamannya. Pada saat yang sama, penyair tidak menangkap perasaan dewasa, tetapi "sensasi samar-samar dari jiwa manusia" (A. V. Druzhinin), impuls bawah sadar irasional yang tidak dapat dijelaskan secara langsung. Dan penyair berhasil menjadikan kata itu sebagai ekspresi perasaan yang dapat "mengilhami jiwa". Dia menciptakan sistem puisi baru.
Fitur penting dari lirik Fet adalah "kewaspadaan terhadap keindahan". Penyair itu berargumen: "Berbicara tentang kewaspadaan puitis, saya bahkan lupa bahwa ada pena. Beri kami, pertama-tama, dalam diri penyair kewaspadaannya dalam kaitannya dengan keindahan, dan sisanya di latar belakang."
Musikalitas puisi Fet luar biasa. Banyak roman telah dibuat dalam puisinya: "Jangan bangunkan dia saat fajar ..." A. E. Varlamova, "Aku tidak akan memberitahumu apa pun ..." P. I. Tchaikovsky, "Taman sedang mekar ..." A S. Arensky, "Serenade" oleh P. P. Bulakhov dan N. A. Rimsky-Korsakov dan lainnya.
Komposer P. I. Tchaikovsky berkomentar tentang lirik Fet: "Dapat dikatakan bahwa Fet di saat-saat terbaiknya melampaui batas yang ditunjukkan oleh puisi, dan dengan berani melangkah ke wilayah kami."
Fet disebut penyair momen, keadaan sesaat. Namun, momen-momen ini diberikan dalam perspektif tak terhingga, dijiwai dengan rasa kesatuan manusia dan kosmos, seolah-olah tertulis dalam tak terhingga:

Dan begitu transparan menyalakan infinity
Jadi seluruh jurang eter tersedia,
Apa yang saya lihat langsung dari waktu ke kekekalan
Dan saya mengenali nyala api Anda, matahari dunia.
("Lelah oleh kehidupan, pengkhianatan harapan ..." - 1864 (?)

* * *
Bungkam! Melihat keluar jendela -
Ketahuilah bahwa kemarin bukan tanpa alasan kucing itu
Dicuci hidungnya
Tidak ada kotoran, seluruh halaman berpakaian,
Mencerahkan, memutihkan -
Rupanya itu dingin.

Tidak gatal, biru muda
Frost digantung di cabang -
Hanya melihatmu!
Seperti seseorang dengan daging sapi
Katun segar, putih, montok
Menghapus semua semak.

Sekarang tidak akan ada perselisihan:
Untuk kereta luncur, dan menanjak
Selamat berlari!
Benarkah, ibu? Anda tidak akan menolak
Dan Anda mungkin berkata pada diri sendiri:
"Yah, cepatlah jalan-jalan!"
9 Desember 1887

* * *
Kebahagiaan musim semi yang harum lainnya
Kami tidak punya waktu untuk turun,
Masih jurang yang penuh dengan salju,
Masih fajar gerobak bergemuruh
Di jalan yang beku

Begitu matahari menghangat di siang hari,
Tingginya linden memerah,
Melalui, pohon birch berubah menjadi sedikit kuning,
Dan burung bulbul belum berani
Bernyanyi di semak kismis.

Tetapi berita tentang kelahiran kembali masih hidup
Sudah ada bangau terbang,
Dan, mengikuti mata mereka,
Ada keindahan padang rumput
Dengan pipi memerah kebiruan.
<1854>

* * *
birch sedih
Di dekat jendelaku
Dan keinginan es
Dia tercabik-cabik.

Seperti seikat anggur
Ujung cabang menggantung, -
Dan menyenangkan untuk seluruh tampilan
Pakaian pemakaman.

Saya suka permainan siang hari
Saya perhatikan dia
Dan saya minta maaf jika burung-burung itu
Singkirkan keindahan cabang-cabangnya.
<1824>

* * *
Saya datang kepada Anda dengan salam
Katakan bahwa matahari telah terbit
Apa itu cahaya panas?
Seprai berkibar;

Katakan bahwa hutan bangun
Semua bangun, setiap cabang,
Terkejut oleh setiap burung
Dan penuh dengan dahaga musim semi;

Katakan itu dengan semangat yang sama
Seperti kemarin, aku datang lagi
Bahwa jiwa masih dalam kebahagiaan yang sama
Dan siap melayani Anda;

Katakan itu dari mana-mana
Sukacita bertiup di atasku
Saya tidak tahu apa yang akan saya lakukan
Nyanyikan - tetapi hanya lagu yang matang.
<1843>

Bunga bakung pertama di lembah
O bunga bakung pertama di lembah! Dari bawah salju
Anda meminta sinar matahari;
Sungguh kebahagiaan yang perawan
Dalam kemurnian harummu!

Seperti sinar pertama musim semi yang cerah!
Mimpi apa yang turun di dalamnya!
Betapa menawannya dirimu, sebuah hadiah
Musim semi yang menyala!

Jadi gadis itu menghela nafas untuk pertama kalinya -
Tentang apa - tidak jelas baginya, -
Dan desahan malu-malu harum
Kelebihan hidup adalah muda.
<1854>

* * *
Pohon cemara menutupi jalan itu dengan lengan bajuku.
Angin. Di hutan sendirian
Berisik, dan menyeramkan, dan sedih, dan menyenangkan, -
Aku tidak mengerti apapun.
Angin. Di sekelilingnya berdengung dan bergoyang,
Daun berputar-putar di kaki Anda.
Chu, tiba-tiba terdengar di kejauhan
Secara halus memanggil klakson.
Panggilan manis untukku pemberita tembaga!
Lembar mati untuk saya!
Tampaknya pengembara malang itu datang dari jauh
Anda dengan hangat menyapa.
4 November 1891

Teks dicetak sesuai dengan edisi: A. A. Fet. Kumpulan puisi lengkap. - L.: Burung hantu. Penulis, 1959.

Alexey Nikolaevich Apukhtin
(1840-1893)

A. N. Apukhtin - rekan senegara kami (tanah milik orang tua Pavlodar - dekat kota county Bolkhov) - tinggal dan bekerja di Orel pada tahun 1860-an.
Puisi-puisi awal penyair sudah diperhatikan oleh Turgenev, sangat dihargai oleh Nekrasov, dan koleksi puisi pertama (1886) membawa ketenaran Apukhtin selama masa hidupnya. Liriknya memiliki pengaruh yang tak terbantahkan pada karya A. Blok dan penyair lainnya; Warisan puitis Apukhtin menggairahkan kita sampai hari ini. Berkat musik P. I. Tchaikovsky, yang merupakan teman penyair, banyak puisi masih hidup dalam roman terkenal: "Apakah hari memerintah ...", "Malam gila, malam tanpa tidur ...", " Untuk melupakan begitu cepat ... "," Tidak ada jawaban, tidak ada kata, tidak ada halo ..."

Bagaimana Anda bergaul dengan saya?
Lagu tanah airku... -

Apukhtin menulis baris-baris ini di awal karir puitisnya dan mengkonfirmasinya dengan semua karyanya, yang dasarnya adalah cintanya yang tak terbatas untuk Rusia dan puisi aslinya.

* * *
Tidak ada jawaban, tidak ada kata, tidak ada halo,
Dunia terletak seperti gurun di antara kita,
Dan pikiranku dengan pertanyaan tanpa jawaban
Takut atas hati beratnya:

Sesungguhnya di antara jam-jam rindu dan amarah
Masa lalu akan hilang tanpa jejak
Seperti suara ringan dari lagu yang terlupakan,
Seperti bintang jatuh di kegelapan malam?
1867

* * *
Malam gila, malam tanpa tidur
Bicara tidak jelas, mata lelah ...
Malam diterangi oleh api terakhir,
Bunga mati musim gugur terlambat!

Bahkan jika waktu adalah tangan tanpa ampun
Itu menunjukkan padaku apa yang salah dalam dirimu,
Namun demikian, saya terbang ke Anda dengan memori serakah,
Mencari hal yang mustahil di masa lalu...

Dengan bisikan menyindir Anda tenggelam
Suaranya siang hari, tak tertahankan, berisik...
Di malam yang tenang kau mengusir tidurku,
Malam tanpa tidur, malam gila!
1876

* * *
Apakah siang memerintah, adalah keheningan malam,
Baik dalam mimpi yang mengganggu, dalam perjuangan duniawi,
Di mana-mana bersamaku, mengisi hidupku,
Pikirannya masih sama, satu, fatal, -
Segala sesuatu tentang Anda!

Dengan dia, saya tidak takut dengan hantu masa lalu,
Hati menjadi bersemangat, mencintai lagi ...
Iman, mimpi, kata yang diilhami,
Segala sesuatu yang tersayang, suci di dalam jiwa, -
Semua dari Anda!

Akankah hari-hariku cerah, membosankan,
Akankah aku segera binasa, menghancurkan hidupku, -
Aku tahu satu hal: sampai ke kuburan
Pikiran, perasaan, dan lagu, dan kekuatan, -
Segalanya untukmu!
1880

Teks dicetak sesuai dengan edisi: A. N. Apukhtin. puisi. - L.: Burung hantu. Penulis, 1961.

Vladimir Mikhailovich Zhemchuzhnikov
(1830-1884)

Penyair Orlov berbakat V. M. Zhemchuzhnikov, yang bersama dengan saudaranya Alexei dan sepupu terkenal Alexei Konstantinovich Tolstoy, meninggalkan bekas yang mencolok dalam sastra Rusia, menciptakan gambar satir abadi Kozma Prutkov, "pria resmi" dari era reaksi Nikolaev . Dalam tiga serangkai Prutkov, Vladimir Mikhailovich menjadi tokoh sentral. Dia memiliki jumlah terbesar dari karya Kozma Prutkov; dia juga penyelenggara publikasi dan editor Karya Lengkap Kozma Prutkov, menulis Informasi Biografi tentang dia. Penyair diparodikan par excellence, memiliki bakat luar biasa untuk imitasi artistik. Parodi Kozma Prutkov terutama milik V. M. Zhemchuzhnikov dan A. K. Tolstoy.

Keinginan penyair*
Saya ingin menjadi tulip;
Melambung seperti elang di langit;
Tuangkan air dari awan dengan hujan;
Atau melolong seperti serigala menembus hutan.

Saya ingin menjadi pohon pinus;
Terbang di udara seperti helai rumput;
Atau menghangatkan bumi dengan matahari di musim semi;
Atau di hutan untuk bersiul seperti oriole.

Saya ingin bersinar dengan bintang;
Lihatlah dari surga ke dunia bawah;
Dalam gelap, berguling ke bawah langit;
Bersinar seperti kapal pesiar atau safir.

Sarang, seperti burung, berputar tinggi;
Capung bermain-main di taman;
Burung hantu menjerit kesepian;
Berderak di telinga badai petir malam ...

Betapa manisnya menjadi bebas
Ubah gambar Anda sering
Dan, berkeliaran di alam selama satu abad,
Untuk menghibur, lalu untuk mengintimidasi!

* Parodi puisi A. S. Khomyakov "Desire" 1827

Ke album orang asing yang cantik*
Ditulis di Moskow
Pesona di sekitar Anda.
Anda tidak ada bandingannya. Kamu manis.
Kamu adalah kekuatan pesona yang luar biasa
Dia menarik penyair itu.

Tapi dia tidak bisa mencintaimu
Anda lahir di negeri asing
Dan dia tidak akan peduli
Mencintaimu, untuk kredit saya.

* Sebuah parodi puisi oleh A. S. Khomyakov "Orang Asing" 1831

Musim gugur*
Dari Persia, dari Ibn Fet
Musim gugur. Membosankan. Angin menderu.
Hujan ringan mengguyur jendela.
Pikiran merindukan; sakit hati;
Dan jiwa sedang menunggu sesuatu.

Dan dalam kedamaian nonaktif
Tidak ada yang membuatku bosan...
Saya tidak tahu apa itu?
Andai aku bisa membaca buku!

* Sebuah parodi puisi oleh A. A. Fet "Cuaca buruk - musim gugur - kamu merokok ..." 1850

Teks dicetak sesuai dengan publikasi: Karya Lengkap Kozma Prutkov. - L.: Burung hantu. Penulis, 1949.

Dari puisi Rusia paruh kedua abad ke-19
I.S. Turgenev
F.I. Tyutchev
A A. Fet
SEBUAH. apukhtin
V.M. Zhemchuzhnikova
I.A. bunin
L.N. Andreev
PENGENAL. Krokhin
SEBAGAI. Shilyaev
I.A. Alexandrov
V.P. Dronnikov
V.G. Eremin
V.A. Ermakov
L.G. Kotyukov
N.M. Perovsky
G.A. Popov
ADALAH. Semenov
G.V. Frolov
Puisi "Kembali" abad kedua puluh
I.V. Kalinikov
V.L. Gali
A.F. Safronov
F.V. Safronov
Prosa kecil penulis Orel modern I
E.K. Gorbov "Komandan Jalur Hijau"
V.A. Milchakov "Chicks of Eagles" (kutipan dari cerita)
II. Sapran "Orang Tua", "Kenangan Masa Lalu", "Belaya Dacha"
SEBUAH. Yanovsky "Magpie", "Tankman", "Countryman"
DI DAN. Amirgulov "Vanya dan Mumu", "Baru"
L.M. Zolotorev "Daryushka petani terakhir", "Kolam Bersih"
V.M. Katanov "Once Upon a Time in Orel", "Penyair dan Komandan", "Leskov"
A.I.Kondratenko "Seorang wanita bernama Nadezhda"
Prosa kecil penulis Orlov modern II
SEBAGAI. Lesnykh "Perbuatan Baik", "Bicara Khusus", "Kunci Istana Inggris"
JIKA. Lobodin "Puyuh di Gandum Hitam", "Rumah di Surai Kuda"
DI DAN. Mussalitin "Gerobong"
Yu.A. Onoprienko "Untuk beri, merah seperti darah", "Kakek"
N.I. Rodichev "Mantel kulit domba Alimushka", "Egor Ilyich"
P.I. Rodichev "Puisi", "Properti khusus ingatan", "Esai tentang meditasi"
I.A. Ryzhov "Kencan terlambat", "Buninku", "Wanita tua yang baik", "Orlovet murni"
Penulis untuk siswa yang lebih muda
E.A. Ziborov "Musim Panas Panas"
V.M. Pilihan puisi Katanov untuk anak-anak
A.I. Lysenko pilihan puisi untuk anak-anak, "Pekerja yang tak kenal lelah"
V.G. Eremin pilihan puisi untuk anak-anak
I.G. Podsvirov "Roti kelinci", "Dalam hujan"

Penyair Rusia paruh kedua abad ke-19 dalam seni

Hal ini juga mempengaruhi fakta bahwa semua kritikus sastra terkemuka berusaha untuk mengevaluasi karya musik dan gambar, untuk merumuskan persyaratan mereka untuk mereka.

Dengan demikian, genre utama seni musik Rusia abad ke-19 adalah romansa dan opera - karya vokal berdasarkan teks puitis.

Lukisan, pada gilirannya, paling sering menggambarkan gambar-gambar alam Rusia pada waktu yang berbeda sepanjang tahun, yang secara langsung sesuai dengan lirik alami penyair Rusia dari arah yang berbeda. Tak kalah populernya adalah adegan sehari-hari "dari kehidupan rakyat", sama jelas menggemakan puisi arah demokrasi. Namun, ini sangat jelas sehingga tidak perlu bukti.

Akan sangat baik jika siswa sendiri dapat terlibat dalam pemilihan musik dan reproduksi: ini akan mengajarkan mereka untuk menavigasi dunia seni sendiri, berkreasi dalam interpretasinya. Bahkan dalam kasus di mana pilihan siswa tampaknya tidak cukup berhasil bagi guru, ada baiknya membawanya ke penilaian tim kelas dan bersama-sama memutuskan apa yang tidak sepenuhnya akurat dalam pilihan ini dan mengapa. Dengan demikian, pelajaran dan kegiatan ekstrakurikuler dalam sastra dapat menjadi pengenalan asli budaya nasional Rusia secara keseluruhan.

Dari buku Karya Baru 2003-2006 pengarang Chudakova Marietta

X. Intelijen dalam "Kebijakan Bahasa" pada Paruh Kedua Abad ke-20

Dari buku penyair Rusia paruh kedua abad XIX pengarang Orlitsky Yuri Borisovich

Penyair Rusia paruh kedua abad ke-19

Dari buku Budaya Artistik Dunia. abad XX. literatur penulis Olesina E

Penyair Rusia paruh kedua abad ke-19 dalam biografi dan

Dari buku Essay penulis Shalamov Varlam

Tradisi Pushkin dalam puisi Rusia pada paruh kedua abad ke-19 1. Pushkin sebagai pahlawan sastra Rusia. Puisi tentang Pushkin oleh orang-orang sezamannya: Delvig, Kuchelbecker, Yazykov, Glinka. Pushkin adalah penyair Rusia yang "ideal" dalam pandangan pengikut penyair: Maykov, Pleshcheev,

Dari buku Pemikiran yang dipersenjatai dengan sajak [Antologi puitis tentang sejarah ayat Rusia] pengarang Kholshevnikov Vladislav Evgenievich

Puisi domestik paruh kedua abad 20. Kesulitan dalam memahami Sejarah puisi Rusia abad ke-20. belum ditulis, meskipun banyak yang telah dilakukan pada pendekatan untuk memecahkan masalah penting ini. Terutama "sial" di pertengahan dan paruh kedua abad, yang jika kalah dengan awal abad,

Dari buku Penulis Terkenal dari Barat. 55 potret pengarang Bezelyansky Yuri Nikolaevich

Penyair Rusia abad ke-20 dan de-Stalinisasi Mayakovsky Sergey Vasiliev melakukan banyak hal untuk membangkitkan Yesenin. Saat masih di Kolyma, saya mendengar di radio beberapa kali laporan tentang Yesenin oleh Sergei Vasiliev. Ini adalah satu-satunya nama puitis yang kembali ke pembaca.

Dari buku Sejarah Novel Rusia. Volume 2 pengarang Tim Filologi penulis --

Ayat dari paruh kedua Metrik abad ke-19. Keuntungan utama periode ini di bidang metrik adalah penggunaan luas 3-meter kompleks (III, 19, 24, 26, 36, 38, 51, 52, 55, 56, 60, dll.) dan sajak daktil. Jika 3 suku kata sebelumnya hanya digunakan dalam genre kecil, maka Nekrasov dan lainnya

Dari buku Sastra Asing Abad ke-20. Alat bantu mengajar pengarang Gil Olga Lvovna

Dari buku Sastra Jerman: Panduan Belajar pengarang Glazkova Tatyana Yurievna

RUSIA PASCA-REFORMASI DAN NOVEL RUSIA PADA PARUH KEDUA ABAD KE-19 (N.I. Prutskov) 1Penaklukan novel Rusia pada paruh pertama abad ke-19 sebagian besar telah menentukan nasib sejarah dan prinsip-prinsip ideologis dan artistik novel pasca-reformasi. -reformasi dekade. terdalam

Dari buku Sastra Rusia dalam Evaluasi, Penilaian, Perselisihan: Pembaca Teks Kritis Sastra pengarang Esin Andrey Borisovich

Sastra Asing Paruh Kedua Abad 20 Maksud dan Tujuan Kursus Tujuan kursus ini adalah untuk membentuk pemahaman siswa tentang sastra abad ke-20. sebagai fenomena budaya dan sejarah, tentang hubungan mendalam postmodernisme dengan modernisme, tentang kekhususan neorealisme, tentang ciri-ciri massa

Dari kitab Litra pengarang Kiselev Alexander

Sastra Paruh Kedua Abad ke-20 Sastra Jerman Pembagian Jerman dan pembentukan FRG dan GDR pada tahun 1949 menyebabkan adanya dua sastra yang berbeda. Perbedaan di bidang kebijakan budaya segera muncul, termasuk dalam kaitannya dengan para emigran yang kembali.

Dari buku History of St. Petersburg in Traditions and Legends pengarang Sindalovsky Naum Alexandrovich

Sastra Austria di pertengahan dan paruh kedua abad ke-20 Seperti sebelumnya, selama periode ini, sastra Austria menyerap dan mencerminkan tren utama dalam sastra negara-negara Eropa Barat lainnya. Jadi, karya Hermann Broch (Hermann Broch, 1886-1951) setara dengan karya D.

Dari buku penulis

Sastra Swiss paruh kedua abad ke-20 Salah satu penulis Swiss paling terkenal pada periode ini adalah Friedrich Dürrenmatt (Friedrich D?rrenmatt, 1921–1990), seorang penulis prosa, dramawan, dan penulis cerita detektif psikologis. Menulis drama, termasuk untuk acara radio, he

Dari buku penulis

PADA. Penyair Kecil Rusia Nekrasov<…>Sementara itu, puisi-puisi Mr. F.T.1 termasuk dalam beberapa fenomena brilian di bidang puisi Rusia. G.F.T. menulis sangat sedikit; tetapi semua yang ditulis olehnya mengandung cap bakat yang benar dan indah, seringkali

Dari buku penulis

Sastra Rusia paruh kedua abad ke-19, atau Romawi dalam bahasa Rusia Pada paruh kedua abad ke-19, "spesialisasi" utama ditetapkan dalam sastra: prosa, puisi, dramaturgi, dan kritik. Setelah bertahun-tahun dominasi puisi, prosa didahulukan. Dan yang terbesar

Dari buku penulis

Petersburg pada paruh kedua abad ke-19 SALAH SATU peristiwa PALING PENTING di bidang ekonomi, ekonomi, dan kehidupan politik Rusia di pertengahan abad XIX adalah konstruksi kereta api antara Petersburg dan Moskow. Jalan itu dalam arti penuh dari kata lurus, atau

Minat kreatif, sosial dan artistik dalam sastra sebagai bidang seni dan pendidikan berasal dari awal abad ke-19, yang disebut zaman keemasan dalam sastra klasik Rusia. Era sastra ini ditandai dengan berkembangnya sastra Rusia. Sastra dianggap tidak hanya sebagai bidang seni dan seni rakyat, dipenuhi dengan kecerahan gambar, kefasihan yang lapang, dan kekayaan kata-kata, tetapi juga berfungsi sebagai sumber yang bijaksana dan murni untuk pengembangan budaya dan spiritual, peningkatan dan pengayaan dunia batin. dari orang-orang. Ini menyoroti kebenaran tentang realitas yang ada, itu adalah mesin yang paling kuat untuk pengembangan masyarakat, pengenalan ide-ide maju perjuangan untuk masa depan besar Rusia. Badai peristiwa sejarah yang mengerikan (penghapusan perbudakan, reformasi borjuis, pembentukan kapitalisme, perang yang sulit), yang menimpa Rusia yang telah lama menderita selama periode ini, tercermin dalam karya-karya kreatif penyair dan penulis Rusia. Keadilan ide dan pandangan mereka sangat menentukan kesadaran publik penduduk Rusia pada waktu itu, itulah sebabnya mereka memperoleh otoritas di antara rakyat jelata. Warisan yang kaya dari seni sastra klasik diturunkan dari generasi ke generasi, menciptakan prasyarat untuk pengembangan lebih lanjut dan promosi sastra Rusia. Puncak emas puisi Rusia di paruh kedua abad ke-19 adalah karya Nikolai Alekseevich Nekrasov (1821-1878). Masalah mendesak dari karya-karya puitisnya adalah kesulitan orang-orang pekerja. Dengan kejenuhan gambar, kekuatan, kekayaan, dan seni kata, Nekrasov berusaha menyampaikan kepada pembaca yang berpendidikan dan kaya secara materi makna dan kedalaman kesedihan, kemiskinan orang-orang yang tertindas oleh ketidaksetaraan sosial, untuk membesarkan petani Rusia yang sederhana. ke tumpuan keadilan yang agung. Gagasan inilah yang menjadi dasar puisi "Kepada siapa di Rusia itu baik untuk hidup." Aktivitas puitis N.A. Nekrasov bukan hanya sebuah profesi, ia memperoleh naungan patriotisme, kesucian tugas sipil dan panggilan untuk negaranya. Seiring dengan aktivitas puitis, N.A. Nekrasov terlibat dalam aktivitas penerbitannya sendiri. Di bawah kepemimpinannya, lebih banyak majalah diterbitkan, di antaranya majalah Sovremennik dan Otechestvenny Zapiski sangat populer. Artikel dan karya sastra dari banyak penyair, penulis, dan kritikus Rusia yang terkenal kemudian diterbitkan di halaman majalah ini untuk pertama kalinya. Dengan demikian, lirik paruh kedua abad ke-19 dibedakan oleh berbagai tema, tren sastra, dan jumlah besar penyair berbakat.

Kami juga merekomendasikan

Memuat...

rumah > teknik Mesin

Puisi Rusia paruh kedua abad kesembilan belas. Awal paruh kedua abad ke-19 ditandai di Rusia oleh kebangkitan publik yang kuat, yang menuntut dari sastra - presentasi

Kami juga merekomendasikan