L'histoire de la sculpture sur bois en Russie brièvement. Présentation sur le thème: "L'histoire de la sculpture sur bois en Russie. La sculpture sur bois est l'une des plus anciennes formes d'art. La sculpture sur bois existe depuis l'Antiquité.

Histoire de la sculpture sur bois a plusieurs milliers d'années. Depuis l'apparition de l'architecture en bois, qui est l'un des plus anciens modes de construction de logements, elle compte et histoire de la sculpture sur bois. L'éternel désir humain pour la beauté et la décoration de leurs maisons et articles ménagers a abouti à une incroyable capacité à faire de n'importe quel morceau de bois une œuvre d'art unique. Les sculptures sur bois servaient à décorer les architraves des portes et des fenêtres, les cuillères en bois et autres ustensiles, les instruments de musique et bien d'autres objets. En utilisant la méthode de la sculpture sur bois, les artisans pouvaient fabriquer une serrure en bois assez fiable et très ingénieuse. Certains de ces métiers ont survécu à ce jour, ils peuvent être vus dans l'histoire locale et les musées historiques.

L'histoire du développement de la sculpture sur bois est inextricablement liée à l'histoire du développement de la culture et à la vision du monde de la société, c'est pourquoi dans chaque pays la sculpture sur bois est complètement différente, il existe des techniques et des styles différents. Le type de sculpture le plus ancien - la sculpture géométrique - est utilisé depuis des temps immémoriaux non seulement pour décorer des ustensiles ménagers, mais également pour composer des amulettes magiques et des sorts de protection, puisque chaque élément de la sculpture symbolisait des phénomènes, des objets ou des éléments qu'une personne voulait se protéger ou vers qui, au contraire, a couru chercher de l'aide. Les amulettes étaient sculptées dans du bois - des symboles de protection censés porter chance et protéger des ennuis. Ces amulettes étaient recouvertes de sculptures spéciales et sont devenues pendant de nombreuses années les gardiennes de la maison.

Dans une période ultérieure, la décoration de la maison et des articles ménagers avec des sculptures sur bois a perdu sa signification mystique et est devenue purement décorative. Aux XVIe et XVIIIe siècles, la sculpture sur bois est devenue une industrie nationale, de grands ateliers de sculpture et des artels ont été créés, de nombreux maîtres de la sculpture sur bois ont orné de leur art les ensembles de palais de Saint-Pétersbourg et de Moscou. Cependant, déjà au XIXe siècle, l'artisanat de la sculpture était complètement oublié, car le développement de l'artisanat de la sculpture n'était plus soutenu par l'État.

Mais l'histoire de la sculpture sur bois ne s'est pas arrêtée là - à notre époque, l'artisanat ancien est en train de renaître, des écoles entières et des groupes d'arts et métiers apparaissent. La sculpture sur bois devient une forme populaire d'art populaire et gagne un nombre croissant d'admirateurs.

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"Les Slaves étaient sauvages, ils ne savaient rien faire..."

La sculpture sur bois dans la Russie antique

L'artisanat de la sculpture sur bois est utilisé en Russie depuis l'Antiquité. Certes, seuls quelques échantillons ont survécu jusqu'à nos jours. Cela était dû à leur faible coût et à la fragilité du matériau même dont ils sont composés. À partir du bois, les artisans et les gens ordinaires fabriquaient des figures d'animaux, d'oiseaux, d'amulettes diverses, qui se transmettaient de génération en génération. Les habitants de cette époque croyaient que l'arbre était le lien entre le soleil et l'homme ordinaire.

Mais très souvent, les produits en bois étaient de nature purement pratique ou étaient des objets cultes qui étaient utilisés par presque toute la famille.

Selon certaines sources écrites qui ont survécu à ce jour, nous pouvons juger de la culture de l'époque où elles ont été faites. Après tout, les anciens Slaves, qui habitaient le territoire de la partie européenne moderne de la Russie, étaient engagés dans la fabrication de ces produits. Comme les artisans étaient principalement engagés dans la fabrication de tels articles, l'arbre a acquis, pour ainsi dire, une seconde vie.

Les meubles, la vaisselle, les jouets et autres objets étaient décorés de sculptures en bois. En effet, à cette époque l'arbre était un matériau très prisé. La sculpture sur bois était largement utilisée dans l'architecture en bois de cette époque, nous donnant de nombreux monuments de l'art architectural. Les artisans du bois de la Russie antique avaient une grande connaissance dans ce domaine de l'art, un excellent sens de la beauté, une imagination riche et un sens de la beauté. Tout cela leur a permis de créer de véritables œuvres d'art parmi les jouets en bois et les structures architecturales.

Les artefacts trouvés à Novgorod lors de fouilles archéologiques étaient des preuves de poids. D'un intérêt particulier est un fragment d'une colonne en bois, qui appartient au 11ème siècle après JC par des scientifiques modernes. Il est décoré sur toute sa longueur d'un motif qui ne se répète pas sur toute sa longueur.

Soit dit en passant, de tels modèles prouvent le fait que le développement de la créativité était encore plus tôt que cette période à un niveau assez élevé parmi les habitants de cette époque. Déjà par ces objets qui ont été trouvés bien plus tard que leur utilisation, les scientifiques modernes peuvent juger du développement de la culture de cette époque. Ce sont eux qui ont apporté la partie manquante, ce qui a aidé les historiens modernes à recréer l'image générale de la vie de cette époque.

La décoration en bois peut également être jugée par la façon dont les bâtiments en bois étaient décorés il y a quatre cents ans. Cela se reflète dans de nombreuses annales de ces années. Ils racontent de manière vivante et vivante la vie des personnes qui vivaient à cette époque, leur mode de vie, à la fois culturel et religieux. Ces monuments architecturaux de cette époque et ces objets ménagers ont apporté beaucoup d'informations à l'histoire de notre pays.

Sculpture sur bois

sculpture moderne

Il n'a pas de classification stricte, car différents types de fils peuvent être combinés dans le même produit.

Il est conditionnellement possible de distinguer les types de fil :

à travers le fil (cela inclut le fil de scie et le fil fendu)
fil aveugle (toutes les sous-espèces de fil gaufré et plat cranté)
sculpture sculpturale
sculpture de maison (il s'agit d'une direction distincte, car elle peut combiner les trois types ci-dessus).
Sculpture à la tronçonneuse (Effectuer principalement de la sculpture sculpturale avec seulement une tronçonneuse.)

La classification conditionnelle des types de threads est la suivante :

à travers le fil

Noyer

par le fil est divisé en bon de bout en bout et lettre de voiture, a deux sous-espèces :

fendu sculpture - (les sections traversantes sont coupées avec des ciseaux et des ciseaux)
Propilnaïa sculpture (en fait la même chose, mais ces sections sont coupées avec une scie ou une scie sauteuse).

Un fil fendu ou scié avec un ornement en relief est appelé ajouré.

Filetage plat dentelé

Une sculpture plate se caractérise par le fait que sa base est un fond plat et que les éléments de sculpture y pénètrent profondément, c'est-à-dire que le niveau inférieur des éléments sculptés se situe en dessous du niveau de fond. Il existe plusieurs sous-espèces d'un tel fil:

fil de contour- le plus simple, son seul élément est une rainure. De telles rainures-rainures créent un motif sur un fond plat. Selon le burin choisi, la rainure peut être semi-circulaire ou triangulaire. Le semi-circulaire est coupé avec un ciseau semi-circulaire et le triangulaire est coupé avec un coupe-coin, un ciseau angulaire ou un couteau ordinaire en deux étapes.
sculpture entre crochets (en forme d'ongle)- l'élément principal est un support (extérieurement, il ressemble à une trace laissée par un ongle lorsqu'il est pressé sur n'importe quel matériau souple, d'où le nom d'ongle) - une encoche semi-circulaire sur un fond plat. Une telle encoche est réalisée avec un ciseau semi-circulaire en deux étapes: d'abord, le ciseau est approfondi dans l'arbre perpendiculairement à la surface, puis sous un angle à une certaine distance de la première encoche. Le résultat est ce qu'on appelle le support. Un ensemble de ces supports de différentes tailles et directions crée une image ou ses éléments individuels.
sculpture géométrique (trièdre, trièdre)- a deux éléments principaux : une cheville et une pyramide (une pyramide à trois côtés enterrée à l'intérieur). La sculpture s'effectue en deux étapes : le tatouage et la taille. D'abord, ils piquent (marquent) les secteurs qui doivent être coupés avec un cutter, puis les coupent. Effectuez tous les éléments avec un montant de couteau. L'utilisation répétée de pyramides et d'un piquet à différentes distances et sous différents angles donne une grande variété de formes géométriques, parmi lesquelles on trouve : des losanges, des viteiki, des nids d'abeilles, des chaînes, des lumières, etc.
sculpture noir brillant- le fond est une surface plane recouverte de vernis ou de peinture noire. Comment les rainures sont découpées dans le contour sculpté sur le fond, à partir duquel le dessin est construit. différentes profondeurs des rainures et leurs différents profils donnent un jeu intéressant de clair-obscur et de contraste entre le fond noir et les rainures légèrement découpées.

sculpture en relief

La sculpture en relief se caractérise par le fait que les éléments sculptés sont au-dessus du fond ou au même niveau que celui-ci. En règle générale, tous les panneaux sculptés sont fabriqués selon cette technique. Il existe plusieurs sous-espèces d'un tel fil:

sculpture en relief avec un fond d'oreiller - peut être comparé à la sculpture de contour, mais tous les bords des rainures sont ovales, et parfois avec des degrés de pente variables (plus brusquement du côté du dessin, progressivement, en pente douce du côté de l'arrière-plan). En raison de ces contours ovales, le fond semble être constitué d'oreillers, d'où son nom. Le fond est au même niveau que le dessin.
sculpture en relief avec un arrière-plan sélectionné - la même sculpture, mais seul l'arrière-plan est sélectionné avec des ciseaux un niveau plus bas. Les contours de l'image sont également ovales.
Sculpture Abramtsevo-Kudrinskaya (Kudrinskaya)- originaire du domaine d'Abramtsevo près de Moscou, dans le village de Kudrino. Vasily Vornoskov est considéré comme l'auteur. La sculpture se distingue par un ornement "bouclé" caractéristique - des guirlandes bouclées de pétales et de fleurs. Les mêmes images caractéristiques d'oiseaux et d'animaux sont souvent utilisées. En plus du relief plat, cela se produit avec un oreiller et un fond sélectionné.
sculpture "Tatyanka"- ce type de sculpture est apparu dans les années 90 du XXe siècle. L'auteur (Shamil Sasykov) a donné à ce style émergent le nom de sa femme et l'a breveté. En règle générale, une telle sculpture contient un ornement floral. Un trait caractéristique est l'absence d'arrière-plan en tant que tel - un élément sculpté passe progressivement dans un autre ou se superpose à celui-ci, remplissant ainsi tout l'espace.

sculpture sculpturale

Vous trouverez ci-dessous des sections sur la sculpture artistique sur bois du Guide de l'artisanat russe.

Bois

Le bois est l'un des matériaux les plus utilisés pour la fabrication de nombreux articles nécessaires à une personne dans sa vie quotidienne.

Possédant des qualités universelles, ce matériau vous permet de réaliser des structures de grande taille, telles qu'une maison paysanne ou un temple à plusieurs dômes à Kizhi, utilisez ses plus petits morceaux, racines et écorces de bouleau pour créer divers ustensiles ménagers, plats, jouets.

La sculpture comme première forme de travail du bois

En tant que type antérieur de traitement du bois, la sculpture a été reçue, car elle est étroitement liée au processus de formation de la structure de toute chose, qu'il s'agisse d'un coffre, d'un banc, d'un berceau pour un enfant ou d'une boîte.

De tels objets et similaires ne sont pas toujours décorés d'ornements sculptés, mais dans la forme même du produit, ses proportions, sa silhouette, les propriétés esthétiques de la chose sont apparues. par exemple, un bol de pirogue ou une louche taillée dans une pièce de bois monolithique en plastique de soja a déjà été un exemple de solution sculpturale réalisée au moyen de la sculpture. Cependant, dans la plupart des cas, un objet artistique en bois est décoré de sculptures. Ses types et ses techniques offrent au maître un large choix de moyens pour décorer un objet utilitaire.

Types de fils

Il n'a pas de classification stricte, car différents types de fils peuvent être combinés dans le même produit.

Il est conditionnellement possible de distinguer les types de fil :

à travers le fil(cela inclut les fils sciés et fendus)
fil aveugle(toutes les sous-espèces de fils gaufrés et plats crantés)
sculpture sculpturale
maison de campagne(il s'agit d'une direction distincte, car elle peut combiner les trois types ci-dessus)
sculpture à la tronçonneuse(réalisant principalement de la sculpture sculpturale en utilisant uniquement une tronçonneuse)

La classification conditionnelle des types de threads est la suivante :

à travers le fil

par le fil est subdivisé en bon à travers et lettre de voiture, a deux sous-espèces :

fil fendu- (les sections traversantes sont coupées avec des ciseaux et des ciseaux)
Fil de scie(en fait les mêmes, mais ces sections sont coupées avec une scie ou une scie sauteuse).

Un fil fendu ou scié avec un ornement en relief est appelé ajouré.

Filetage plat dentelé

fil de contour- le plus simple, son seul élément est une rainure. De telles rainures-rainures créent un motif sur un fond plat. Selon le burin choisi, la rainure peut être semi-circulaire ou triangulaire. Le semi-circulaire est coupé avec un ciseau semi-circulaire et le triangulaire est coupé avec un coupe-coin, un ciseau angulaire ou un couteau en deux étapes.
entre parenthèses sculpture (en forme d'ongle)- l'élément principal est un support (extérieurement, il ressemble à une trace laissée par un ongle lorsqu'il est pressé sur n'importe quel matériau souple, d'où le nom d'ongle) - une encoche semi-circulaire sur un fond plat. Une telle encoche est réalisée avec un ciseau semi-circulaire en deux étapes: d'abord, le ciseau est approfondi dans l'arbre perpendiculairement à la surface, puis sous un angle à une certaine distance de la première encoche. Le résultat est ce qu'on appelle le support. Un ensemble de ces supports de différentes tailles et directions crée une image ou ses éléments individuels.
sculpture géométrique:
- fil trièdre
- fil de lavage double face
- fil de lavage à quatre côtés
sculpture noir brillant- le fond est une surface plane recouverte de vernis ou de peinture noire. Comme dans la sculpture de contours, des rainures sont découpées à l'arrière-plan, à partir desquelles le motif est construit. Les différentes profondeurs des rainures et leurs différents profils donnent un jeu intéressant de clair-obscur et de contraste entre le fond noir et les rainures légèrement découpées.

sculpture en relief

sculpture en relief caractérisé par le fait que les éléments du fil sont au-dessus du fond ou au même niveau que lui. En règle générale, tous les panneaux sculptés sont fabriqués selon cette technique. Il existe plusieurs sous-espèces d'un tel fil:

sculpture en relief avec un fond d'oreiller - peut être comparé à la sculpture de contour, mais tous les bords des rainures sont ovales, et parfois avec des degrés de pente variables (plus brusquement du côté du dessin, progressivement, en pente douce du côté de l'arrière-plan). En raison de ces contours jonchés, l'arrière-plan semble être constitué d'oreillers, d'où son nom. Le fond est au même niveau que le dessin. Sculpture en relief avec arrière-plan sélectionné - la même sculpture, mais seul l'arrière-plan est sélectionné avec des ciseaux un niveau plus bas. Les contours de l'image sont également ovales.
Sculpture Abramtsevo-Kudrinskaya (Kudrinskaya)- originaire du domaine d'Abramtsevo près de Moscou, dans le village de Kudrino. Vasily Vornoskov est considéré comme l'auteur. La sculpture se distingue par un ornement "bouclé" caractéristique - des guirlandes bouclées de pétales et de fleurs. Les mêmes images caractéristiques d'oiseaux et d'animaux sont souvent utilisées. En plus du relief plat, cela se produit avec un oreiller et un fond sélectionné.

sculpture sculpturale

Une caractéristique distinctive est la présence de sculptures - des images de figures individuelles (ou de groupes de figures) de personnes, d'animaux, d'oiseaux ou d'autres objets. En fait, c'est le type de sculpture le plus difficile, car il nécessite que le sculpteur ait une vision tridimensionnelle de la figure, un sens de la perspective et respecte les proportions. Il est considéré comme une sous-espèce distincte. Sculpture de Bogorodsk.

Sculpture à la tronçonneuse

En outre, une sorte de sculpture sculpturale peut être considérée comme l'art de la sculpture à la tronçonneuse, qui devient de plus en plus populaire parmi les sculpteurs et les connaisseurs de la beauté. La popularité est facile à expliquer.

Sculpter à la tronçonneuse est avant tout une action, une performance, un spectacle. De plus en plus, des festivals, des concours et des performances de démonstration par des maîtres de la sculpture à la tronçonneuse lors d'événements publics, de présentations et d'expositions ont commencé à être organisés. Contrairement à d'autres genres de sculpture sur bois, le spectateur voit non seulement le résultat final du travail minutieux et long du maître, mais participe également visuellement au processus de création d'une sculpture.

Fraiseuses

Récemment, la création de sculptures sur diverses fraiseuses à copier est également devenue de plus en plus populaire, dont la plus abordable est la Duplicarver.

Moyenne gamme

Ainsi, le maître dispose d'un large éventail de moyens: des lignes et des formes les plus simples d'ornementation géométrique aux miniatures complexes et subtiles représentant des figures humaines, des éléments architecturaux et paysagers.

Certaines techniques de sculpture et motifs d'images, le type et la nature de l'ornement sont devenus au fil du temps une caractéristique de l'art de centres individuels et même de régions entières. Par exemple, dans les villages russes du nord de l'Europe, il était typique de finir le toit de la maison avec un éclat - une image d'une tête de cheval sculptée à la hache. Dans les habitations rurales des peuples du Caucase, le sommet du pilier-colonne tenant le plafond était décoré de fines sculptures en relief plat.

Les fenêtres des maisons rurales et urbaines de nombreuses régions de Russie sont encore décorées d'architraves à motifs avec des fils volumétriques sciés et posés. Les monuments architecturaux uniques de l'Antiquité conservent d'étonnantes sculptures d'iconostases, de meubles de palais, de sculptures rituelles et profanes.

Considérant que tous ces travaux ont été et sont actuellement réalisés avec un outil simple (hache, scie, ciseaux et couteaux de divers types), il devient clair que l'artisanat se manifeste ici au niveau d'une véritable créativité artistique.

Histoire de la sculpture en Russie

Nom

En Russie, la sculpture sur bois s'appelait la sculpture. Le dessin est un signe, les mots ont également été utilisés: vyzorochye, à motifs.

début de la sculpture

Sculpture sur une surface plane sous forme de tresses et de lignes droites, de clous de girofle, de gorodets et d'habitants de Kyoto, de rainures, d'étoiles, de graines de pavot, de champignons, d'insectes, etc. Un exemple de cette ancienne sculpture est la place royale de la cathédrale de l'Assomption du Kremlin de Moscou.

A la fin du XVème siècle. Un moine de la Trinité-Sergius Lavra Ambrose a combiné des ornements russes orientaux, occidentaux et traditionnels dans ses œuvres et a eu une grande influence sur le développement de la sculpture aux XVe et XVIe siècles.

Style byzantin

Images anciennes de motifs d'herbe - dans le style byzantin. Pas avant le XVIe siècle. Fryashchina (herbes friyazhsky) apparaît - décorations à base de plantes empruntées en Italie.

Sculpture allemande

Dans la seconde moitié du XVIIe siècle. en Russie, la sculpture allemande est apparue, bouclée, avec des motifs gothiques. En 1660, la salle à manger royale, conçue par l'architecte allemand Dekenpin, est décorée de cette sculpture.

De nouveaux outils et noms et termes allemands sont apparus : gzymzumb, sherhebel, sharheben, foundichtebl, etc.

Les artisans ont commencé à faire des sculptures selon les livres de face du maître allemand - c'est-à-dire selon des échantillons et des dessins.

Les rési étaient peints de couleurs vives, parfois recouverts de feuilles d'or.