ประเภทของรายชื่อเต้นรำ การเรียนรู้สไตล์การเต้น: รายการทั้งหมด

การเต้นรำสมัยใหม่ประกอบด้วยประเภทและประเภทย่อยของท่าเต้นจำนวนมาก ดังนั้นจึงถือเป็นส่วนที่กว้างขวางที่สุดในศิลปะการออกแบบท่าเต้น

ประกอบด้วยการเต้นรำประเภทต่าง ๆ เช่น ห้องบอลรูม แจ๊ส โมเดิร์น คอนเทมโพรารีแดนซ์ และโมเดิร์นแดนซ์ประเภทอื่นๆ ที่ได้รับความนิยมน้อยกว่าเล็กน้อย แต่ละทิศทางมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง ซึ่งทำให้การเต้นรำสมัยใหม่เป็นทิศทางที่เข้มข้นและมีชีวิตชีวาในการออกแบบท่าเต้น

ประเภทของการเต้นรำสมัยใหม่: แจ๊สแดนซ์

แม้จะมีชื่อของมัน แต่การเต้นรำสมัยใหม่นั้นไม่เด็กนักเมื่อเทียบกับศิลปะการเต้นประเภทอื่น ตัวอย่างเช่น แจ๊สแดนซ์เป็นส่วนย่อยที่ "เป็นผู้ใหญ่" ที่สุดของทิศทางนี้ เนื่องจากมีต้นกำเนิดในปลายศตวรรษที่ 19

แจ๊สแดนซ์มีแนวโน้มในตัวเอง ซึ่งแตกต่างกันทั้งเทคนิคการเต้นและลักษณะการแสดง เหล่านี้ได้แก่ สเต็ป, ฟังก์, โซล, บรอดเวย์แจ๊ส, แจ๊สคลาสสิก, แอฟโฟร-แจ๊ส, สตรีท, ฟรีสไตล์ และประเภทอื่นๆ อีกมากมาย

ทิศทางแจ๊สแดนซ์ที่อายุน้อยที่สุดคือ วิญญาณ. คุณลักษณะที่โดดเด่นสามารถพิจารณาได้ว่ามีการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกันจำนวนมากต่อหน่วยการก้าว ซึ่งดำเนินการได้ทันเวลาสูงสุด

อย่างไรก็ตาม การเต้นรำสมัยใหม่ที่โดดเด่นที่สุดคือ แฟลชแจ๊สซึ่งทำให้ตื่นตาตื่นใจกับความซับซ้อนของทริคการเต้น ความเก่งกาจ และเทคนิคการเต้นจำนวนมากซึ่งทำให้ดูคล้ายคลึงกัน

แจ๊สแดนซ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสตรีทแจ๊ส มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปะการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ และกลายเป็นต้นกำเนิดของการเต้นรำวันเดียวและรูปแบบการเต้นของเยาวชน เช่น บูกี้-วูกี้ เบรก แร็ป เฮาส์ คุณอาจสังเกตเห็นว่าชื่อของการเต้นรำตรงกับชื่อทั่วไป

ประเภทของการเต้นรำสมัยใหม่: การเต้นรำบอลรูม

การเต้นรำบอลรูมในปัจจุบันเป็นศิลปะการกีฬาประเภทอิสระ ซึ่งเกิดขึ้นจากการผสมผสานระหว่างแจ๊สแดนซ์ในอดีตและในชีวิตประจำวัน รวมถึงการเต้นรำเพื่อสังคมในหนึ่งวัน ในโลกของการเต้นรำสมัยใหม่ การเต้นรำบอลรูมรวมถึงโปรแกรมละตินอเมริกาและยุโรป

โปรแกรมละตินอเมริการวมถึงการเต้นรำเช่น:

• ชะชะช่า
• ซัมบา
• รุมบ้า
• พาโซ ดับเบิ้ล
• จิฟ

นักแสดงรายการเต้นรำยุโรป:

• วอลทซ์ช้า
• เพลงวอลทซ์เวียนนา
• ฟ็อกซ์ทร็อตช้า
• ควิกสเต็ป
• แทงโก้

การเต้นรำสมัยใหม่ประเภทนี้เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวที่สวยงามไม่เพียงแค่ร่างกายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงใบหน้าด้วย เป็นการทรยศต่อการแสดงอารมณ์และความมีชีวิตชีวาของการเต้นรำบอลรูมมากยิ่งขึ้น

************************************************************************

ประเภทของนาฏศิลป์สมัยใหม่: สมัยใหม่

ลักษณะของการเต้นรำสมัยใหม่ประเภทนี้คือแนวทางปรัชญาในการเคลื่อนไหวและการปฏิเสธหลักการของการเต้นรำแบบคลาสสิก การเต้นรำประเภทนี้มีลักษณะเฉพาะโดยความสัมพันธ์ของการเคลื่อนไหวของนักเต้นและฐานการสร้างจังหวะตลอดจนการค้นหาแผนดนตรีประกอบที่สองและสาม

************************************************************************

ประเภทของการเต้นรำสมัยใหม่: การเต้นรำร่วมสมัย

จุดสำคัญในทิศทางศิลปะการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่นี้คือความเชื่อมโยงระหว่างสภาวะอารมณ์ภายในของนักเต้นกับรูปแบบการเต้น การเต้นรำร่วมสมัยเกี่ยวข้องกับการใช้ทรัพยากรภายในให้เกิดประโยชน์สูงสุดโดยใช้เทคนิคต่างๆ เช่น การเต้นรำและการแสดงด้นสด การปล่อยตัว

************************************************************************

อย่างไรก็ตาม การเต้นรำสมัยใหม่หลายประเภทได้รับความนิยมอย่างมากทั้งในหมู่คนหนุ่มสาวและในกลุ่มผู้ใหญ่ ไม่น่าแปลกใจเพราะความงามของความสามารถพิเศษของการแสดงแจ๊สแดนซ์ จิตวิญญาณและความกลมกลืนของเพลงวอลทซ์ช้าและการถ่ายทอดสถานะและอารมณ์ในการเต้นรำร่วมสมัยไม่เพียงน่าประทับใจมาก แต่ยังทำให้คุณนึกถึงขนาด ของแนวโน้มศิลปะการออกแบบท่าเต้นนี้

ด้านบนคือการเต้นรำบางส่วนที่แสดงในหน้านี้ คุณสามารถฟังได้ที่นี่หรือดาวน์โหลดในรูปแบบกลาง
เกือบทุกรายการนำมาจากเว็บไซต์ http://www.midi.ru คุณสามารถดูไซต์นี้ ที่นั่นคุณสามารถดาวน์โหลดเพลงและการเต้นรำจำนวนมากในรูปแบบนี้

วัยกลางคน

Allemande - หมายถึงเยอรมัน - การเต้นรำที่ราบรื่นในการเคลื่อนไหวระดับปานกลาง รู้จักกันมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 มันกลายเป็นที่นิยมในคอร์ทบอล
Branle - แปลจากภาษาฝรั่งเศส แปลว่า โยกตัว, เต้นรำแบบกลม การเต้นรำของแหล่งกำเนิดพื้นบ้าน ในศตวรรษที่ 15-16 เขาได้กลายเป็นข้าราชบริพารชั้นสูง
Bourre คือการเต้นรำแบบกลมของฝรั่งเศสที่มีการเคลื่อนไหวสี่เท่าที่มีชีวิตชีวา ชื่อนี้หมายถึงการที่ท่อนไม้พุ่มถูกเหยียบย่ำอยู่ใต้ฝ่าเท้า การเต้นรำของศาลมือถือซึ่งเป็นพื้นบ้าน

เรเนซองส์

Pavane เป็นการเต้นรำบอลรูมเคร่งขรึม แพร่หลายในยุโรปในศตวรรษที่ 16 ลายเซ็นเวลา 4/4, 4/2, จังหวะช้า
เรือใบเป็นการเต้นรำที่เคลื่อนไหวเร็วซึ่งเต้นทันทีหลังจากเต้นช้า
Courant (French courante) - แปลจากภาษาฝรั่งเศสปัจจุบัน วิ่ง ศาลฝรั่งเศสเต้นรำขบวนแห่ กระจายไปทั่วยุโรป อย่างแรก ลายเซ็นเวลาดนตรีคือ 2/4 จากนั้น - สามเท่า
Menuet (เมนูภาษาฝรั่งเศสจากเมนู - เล็ก) เป็นการเต้นรำพื้นบ้านฝรั่งเศสแบบเก่าตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 17 ห้องบอลรูม กระจายไปทั่วยุโรป ขนาดดนตรี 3/4. ก่อนการเต้นวอลทซ์ เขาถูกมองว่าเป็นราชาแห่งการเต้นรำบอลรูม เขาเต้นด้วยคันธนูและเผด็จการที่กล้าหาญ
Sarabande (สเปน: zarabanda) เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของสเปน ในศตวรรษที่ XVII - XVIII แพร่กระจายในยุโรปตะวันตกเป็นการเต้นรำบอลรูม ขนาดดนตรี 3/4, 3/2.
Ecossaise หมายถึง "สก็อต" ในภาษาฝรั่งเศส ปรากฏบนลูกบอลเมื่อปลายศตวรรษที่ 17

ศตวรรษที่ 18

Gavotte (French gavotte) เป็นการเต้นรำแบบฝรั่งเศสโบราณซึ่งเดิมทีเป็นการเต้นรำแบบพื้นบ้านการเต้นรำแบบกลมขนาดสองส่วน
Gigue หมายถึง "แฮม" ครั้งหนึ่งเคยเป็นการเต้นรำของกะลาสี รวดเร็วและใจร้อน ปรากฏบนลูกบอลในศตวรรษที่ 17-18
Polonaise (จาก French danse polonaise - การเต้นรำแบบโปแลนด์) - ขบวนเต้นรำบอลรูม ต้นกำเนิดในการเต้นรำพื้นบ้านโปแลนด์ เขาเป็นข้าราชบริพารในฝรั่งเศสและในประเทศอื่นๆ ขนาดดนตรี 3/4. ตับยาวที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในบรรดาการเต้นรำ เป็นที่รู้จักในฐานะขบวนรำในราชสำนักตั้งแต่ศตวรรษที่ 15
การเต้นรำของประเทศ การเต้นรำที่ลูกบอลนี้มักถูกเรียกว่าภาษาอังกฤษเนื่องจากเป็นการเต้นรำแบบชนบทของอังกฤษโดยกำเนิด
Bolero เป็นการเต้นรำแบบสเปนที่มีลักษณะน่าภาคภูมิใจ ขนาดดนตรี 3/4.

ศตวรรษที่ 19

Mazurka (โปแลนด์ mazurek จากชื่อของชาวมาโซเวีย - มาซูรี) เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของโปแลนด์ ส่องบอลในศตวรรษที่ 19 และแม้กระทั่งในศตวรรษที่ 20 การเต้นรำที่รวดเร็วและก่อเพลิง ลายเซ็นเวลาดนตรี 3/4 และ 3/8
Quadrille (French quadrille) แปลว่า "สี่" นักเต้นถูกจัดเรียงเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส การเต้นรำพื้นบ้านและบอลรูมเคลื่อนที่คู่ ลายเซ็นเวลาดนตรีมักจะเป็น 2/4
ควบเป็นการเต้นรำกระโดดที่สนุกสนาน ปรากฏตัวที่บอลปารีส
Waltz (ภาษาฝรั่งเศส valse จากภาษาเยอรมัน Walzer) เป็นการเต้นรำบอลรูมในสามเมตร ได้รับความนิยมในทุกภาคส่วนของสังคมยุโรป ประเภทและประเภทของเพลงวอลทซ์ได้แทรกซึมเข้าไปในดนตรีบรรเลงและแกนนำหลายประเภทของโรงเรียนนักแต่งเพลงต่างๆ
Cotillion เป็นการเต้นรำบอลรูมที่คล้ายกับการเต้นรำในชนบท
Polka (เช็กลาย) การเต้นรำพื้นบ้านและบอลรูมที่มีต้นกำเนิดจากเช็ก ขนาดดนตรี 2/4

ศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20

Krakowiak (krakowiak) - พื้นบ้านโปแลนด์แล้วเต้นรำบอลรูม ขนาดดนตรี 2/4 การเต้นรำที่มีชีวิตชีวาและน่าภาคภูมิใจมาจากเมืองคราคูฟในโปแลนด์
สองขั้นตอน (ภาษาอังกฤษสองขั้นตอน จากสอง - สอง และขั้นตอน - ขั้นตอน) - การเต้นรำบอลรูมแบบอเมริกัน แพร่กระจายไปยังหลายประเทศในช่วงปี ค.ศ. 1920 ขนาดดนตรี 2/4
แทงโก้ (สเปน: แทงโก้) เป็นการเต้นรำบอลรูมสมัยใหม่ เป็นที่รู้จัก
"แทงโก้ยิปซี", "แทงโก้อันดาลูเซีย", "แทงโก้ครีโอล" และ "แทงโก้อาร์เจนติน่า" ที่ได้รับความนิยมซึ่งแพร่หลายในช่วงทศวรรษที่ 1910 ทั่วโลกในฐานะร้านเสริมสวยและป๊อปแดนซ์ ขนาด 2/4 จังหวะปานกลาง

XX - XXI ศตวรรษ

อกาธา คริสตี้

วอลซ์ บอสตัน. ชื่อนี้หมายถึงเมืองบอสตันในอเมริกา แต่แฟชั่นสำหรับการเต้นรำนี้ได้สร้างตัวเองขึ้นในอังกฤษ ดังนั้นจึงเรียกว่าเพลงวอลทซ์ของอังกฤษ ขนาดดนตรี 3/4.
Foxtrot (ฟ็อกซ์ทรอทภาษาอังกฤษตามตัวอักษร - ฟ็อกซ์สเต็ป) - การเต้นรำบอลรูมแบบอเมริกัน จัดจำหน่ายในหลายประเทศ ขนาดดนตรี 4/4 มันไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับสุนัขจิ้งจอก แต่ได้รับการตั้งชื่อตาม Harry Fox ผู้คิดค้นมัน Foxtrot ที่เร็วเรียกว่าขั้นตอนที่รวดเร็ว Foxtrot ที่ช้าเรียกว่า slowfox
Shimmy คือการเต้นรำสุดโปรดในยุค 20
ชาร์ลสตัน (อังกฤษ ชาร์ลสตัน) การเต้นรำบอลรูมอเมริกัน แพร่หลายในหลายประเทศตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษที่ 20 ศตวรรษที่ XX ขนาดดนตรี 4/4
Be-pop - เพลงแดนซ์และแจ๊ส
บลูส์ - ชื่อนี้มาจากเพลงของชาวอเมริกันผิวดำ ช้าและเศร้าหมอง เหมือนการเต้นรำนี้
Boogie-woogie เป็นกีฬาเต้นแจ๊สฟรีสไตล์
ร็อกแอนด์โรล - ในการแปลหมายถึง "ม้วน" และ "สวิง" เป็นที่นิยมตั้งแต่ยุค 50 เต้นรำกับองค์ประกอบของกายกรรม
Rumba เป็นการเต้นรำเป็นจังหวะที่มีต้นกำเนิดจากคิวบา ฉันเข้าไปในห้องเต้นรำตอนอายุ 30
แซมบ้าเป็นการเต้นรำที่มีพลังจากบราซิล
แลมบาดาเป็นอีกรูปแบบหนึ่งของแซมบ้าที่ได้รับความนิยมในยุค 90 ของศตวรรษที่ยี่สิบ
Paso Doble เป็นการเต้นรำจากละตินอเมริกา การเคลื่อนไหวเลียนแบบพฤติกรรมของนักสู้วัวกระทิงที่ภาคภูมิใจ
Twist - แปลจากภาษาอังกฤษแปลว่า "บิด" การเต้นรำแห่งยุค 60s นักเต้นใช้เท้าอย่างขยันขันแข็งราวกับทุบก้นบุหรี่
Shake - การเต้นรำที่ทันสมัยของยุค 60 แปลจากภาษาอังกฤษแปลว่า "เขย่า" ขนาด 4/4
Breakdance - การเต้นรำที่ทันสมัยของยุค 80 ด้วยการเคลื่อนไหวที่กระฉับกระเฉง แปลจากภาษาอังกฤษแปลว่า "แตก"
เมอแรงค์เป็นที่นิยมในศตวรรษที่ 21 การเต้นรำแบบละตินอเมริกาที่เล่นง่ายด้วยจังหวะสองในสี่ สื่อถึงบรรยากาศของวันหยุดในเขตร้อนชื้น
ซัลซ่าเป็นการเต้นรำสี่ส่วนในละตินอเมริกา การเต้นรำตั้งแต่ยุค 60 ซึ่งเป็นที่นิยมในศตวรรษที่ XXI
แมมโบ้ - ชื่อนี้มีสาเหตุมาจากพ่อมดวูดูที่ทำให้บุคคลตกอยู่ในภวังค์ที่ถูกสะกดจิต การเต้นรำปรากฏในปี 2488

การเต้นรำเป็นศิลปะที่ยอดเยี่ยมที่ช่วยให้คุณสามารถถ่ายทอดอารมณ์ ความคิด และความรู้สึก พูดคุยเกี่ยวกับเหตุการณ์ต่างๆ ผ่านความเป็นพลาสติก การเคลื่อนไหว และท่าทางต่อดนตรี รูปแบบการเต้นรำซึ่งมีขนาดใหญ่มากทำให้คุณสามารถเลือกกิจกรรมได้ตามลักษณะนิสัย รสนิยม อายุของบุคคล และไม่จำเป็นต้องเป็นมืออาชีพเลยที่จะรู้สึกถึงความสุขในการเต้น

ประเภทของการเต้นรำคืออะไร

ประเภทการเต้นรำทั้งหมดแบ่งออกเป็นกลุ่มใหญ่:

• การเต้นรำคลาสสิก (บัลเล่ต์);
• พื้นบ้านหรือชาติพันธุ์
• ห้องบอลรูม - โปรแกรมละตินอเมริกาและยุโรป
• ทันสมัย.

กลุ่มที่แยกจากกันแยกทิศทางประวัติศาสตร์ - โปโลเนซ, บัลโล, ความขัดแย้ง ฯลฯ ทุกวันนี้ไม่ได้รับความนิยมมากนักซึ่งสะท้อนถึงจิตวิญญาณของยุคสมัยก่อน

แต่ละประเภทประกอบด้วยประเภทต่าง ๆ การทดแทนซึ่งกันและกันจากทิศทางอื่นการพัฒนาเพิ่มเติมและความซับซ้อนของการเคลื่อนไหว พวกเขาสามารถเป็นรายบุคคล คู่ กลุ่ม ขึ้นอยู่กับจำนวนนักเต้น

ลีลาการเต้นยอดนิยม

แม้แต่บัลเลต์คลาสสิกที่ดูไม่สั่นคลอนและไม่เปลี่ยนแปลงก็ยังถูกแบ่งออกเป็นสไตล์ที่แยกจากกัน:

• คลาสสิก;
• ทันสมัย;
• โรแมนติก.

รูปแบบการเต้นรำกลุ่มชาติพันธุ์:

• แอฟริกัน;
• ลาตินอเมริกา;
• โอเรียนเต็ล;
• ยุโรป.

พื้นฐานของทิศทางของลูกบอลคือโปรแกรมมาตรฐานของยุโรปและละตินอเมริกา แต่ละรายการมี 5 ประเภท

สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือความหลากหลายของแนวเพลงสมัยใหม่ สิ่งเหล่านี้ไม่เข้มงวดนักเมื่อเทียบกับนวัตกรรมและอนุญาตให้มีการเปลี่ยนแปลงและปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง รูปแบบอิสระที่ปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมากลายเป็นพื้นฐานสำหรับการเกิดขึ้นและการพัฒนาของความทันสมัย, contempo, butoh

สมัยใหม่เป็นการเต้นรำที่ได้รับความนิยมมากที่สุดซึ่งปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษ มันปฏิเสธหลักการของบัลเล่ต์คลาสสิกและรวมถึงการเคลื่อนไหวที่เป็นต้นฉบับมากที่สุด Contempo ใช้สไตล์ที่หลากหลายในคราวเดียว การแสดงด้นสดสูงสุด ถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ทั้งหมดบนฟลอร์เต้นรำ

Butoh เป็นเทคนิคการเต้นของญี่ปุ่นที่เพิ่งถือกำเนิดขึ้นเมื่อเร็ว ๆ นี้ มีมนต์ขลังและเข้าใจยาก เป็นการรวมตัวกันของปรัชญาตะวันออก สุนทรียศาสตร์ และค่านิยมทางศาสนา ซึ่งทำให้การเต้นรำเป็นเรื่องยากมากสำหรับโลกตะวันตก แต่กลับมีเสน่ห์และน่าดึงดูดยิ่งขึ้น

ประเภทกีฬาและการเต้นรำในคลับ

Breakdance, Go, Tectonic, Hip-hop, Crump เป็นเพียงแนวเพลงบางส่วนจากเทรนด์คลับและกีฬามากมาย แนวเพลงเหล่านี้เป็นที่ชื่นชอบของคนหนุ่มสาว มาจากย่านที่ยากจนทั่วโลกและพิชิตโลกทั้งใบ

ศิลปะการเต้นนั้นเปราะบางและอายุสั้น เป็นไปไม่ได้ที่จะทำซ้ำด้นสดอย่างแน่นอน แม้แต่การเคลื่อนไหวแบบคลาสสิกก็จะแตกต่างกันไปตามแต่ละตัวเลข ยิ่งกิจกรรมนี้น่าสนใจและมีคุณค่ามากขึ้น หลากหลายสไตล์ทำให้สามารถฝึกฝนได้ทุกเพศทุกวัย โดยไม่คำนึงถึงความชอบ สถานะทางสังคม และปัจจัยอื่นๆ

เราพยายามจำแนกประเภทการเต้นที่มีความเป็นไปได้ในการอธิบายทิศทางการเต้นแต่ละแบบ (ลิงก์ที่มีชื่อของการเต้นรำสามารถคลิกได้) การจำแนกประเภทการเต้นรำนี้จะได้รับการอัปเดตและเสริมเมื่อเวลาผ่านไป และด้วยการเพิ่มรูปแบบและประเภทของการเต้นรำใหม่

ทิศทางหลัก

ในบรรดาสไตล์การเต้นและเทรนด์ต่างๆ ที่มีอยู่ในปัจจุบันมีดังต่อไปนี้ ที่นิยมและโด่งดังที่สุด:

บัลเล่ต์

● คลาสสิก;

● โรแมนติก;

● ทันสมัย.

ชาติพันธุ์ (พื้นบ้าน)ระบำที่สะท้อนแก่นแท้และพิธีกรรม ประเพณี และพิธีกรรมของคนบางกลุ่ม ในหมู่พวกเขามีกลุ่มต่อไปนี้:

● ยุโรป;

● เอเชีย (ตะวันออก);

● แอฟริกัน;

● ลาตินอเมริกา

การเต้นรำพื้นบ้านแต่ละประเภทมีหลายประเภท: แบบกลุ่ม, เดี่ยว, คู่และอื่น ๆ

การเต้นรำประวัติศาสตร์

เหล่านี้เป็นการเต้นรำที่ได้รับความนิยมในสมัยก่อนและดำเนินการในปัจจุบัน เช่น บัลโล คอนทราดาน โปโลเนซ และอื่นๆ

ห้องเต้นรำ

รวมสองโปรแกรมหลัก: ยุโรปและ ลาตินอเมริกา.

นี่คือชื่อประเภทของการเต้นรำที่รวมอยู่ในโปรแกรมละติน:

ในโปรแกรมมาตรฐานของยุโรปมีการแสดงการเต้นรำประเภทต่อไปนี้:

ให้เราพิจารณารายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับแต่ละรายการเนื่องจากมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวและการพัฒนารูปแบบและแนวโน้มมากมายของศิลปะการเต้นสมัยใหม่

เต้นฟรี

ประการแรก นี่คือโลกทัศน์พิเศษของนักแสดง ซึ่งเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของความคิดของ Nietzsche นักแสดงที่ปฏิเสธกฎบัญญัติของการออกแบบท่าเต้นบัลเล่ต์พยายามที่จะผสมผสานการเต้นรำและชีวิตจริงโดยแสดงออกถึงจิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ มันอยู่บนพื้นฐานของสไตล์ฟรีสไตล์ที่เกิดและพัฒนาเทรนด์เช่น modern และ butoh แจ๊สสมัยใหม่และร่วมสมัย

ทันสมัย

ทิศทางการเต้นที่ก่อตั้งขึ้นเมื่อต้นศตวรรษนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในปัจจุบันและเป็นหนึ่งในผู้นำในโรงเรียนออกแบบท่าเต้นตะวันตก เช่นเดียวกับการเต้นรำฟรี ความทันสมัยปฏิเสธบรรทัดฐานของบัลเล่ต์และพยายามที่จะรวบรวมรูปแบบต่างๆบนเวทีโดยใช้วิธีการใหม่ที่เป็นต้นฉบับ มีลักษณะเฉพาะคือความหมายเต็ม การเคลื่อนไหวที่หลากหลาย การกระโดดสูงและความยืดหยุ่น ท่าที่ "หัก" และการเคลื่อนไหวที่ผิดปกติสำหรับท่าเต้นบัลเล่ต์ และการบิดที่หลากหลาย

การเต้นรำร่วมสมัย

ค่อนข้างสมเหตุสมผลที่จะกล่าวว่ารูปแบบที่นิยมดังกล่าวในปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เช่น การเต้นรำฟรีและสมัยใหม่เป็นพื้นฐานสำหรับการก่อตัวของกระแสเช่นร่วมสมัย (คอนเทมโป) การเต้นรำในรูปแบบศิลปะนี้นำเสนอนักเต้นผ่านรูปแบบการออกแบบท่าเต้นที่หลากหลายเพื่อแสดงอย่างเต็มที่ที่สุดในการแสดงอารมณ์และทรัพยากรภายในทั้งหมดที่เขามีในด้นสด

แจ๊สโมเดิร์น

ลักษณะสำคัญของทิศทางนี้คือการผสมผสานระหว่างจังหวะและพลังงานด้นสดของแจ๊ส การประสานงานและทำงานร่วมกับร่างกายและลมหายใจของนักแสดงสมัยใหม่ ตลอดจนการเคลื่อนไหวที่มีอยู่ในโรงเรียนบัลเลต์คลาสสิก ดังนั้นร่างกายของนักเต้นแจ๊ส - สมัยใหม่จึงกลายเป็นเครื่องดนตรีอีกชนิดหนึ่งที่แสดงออกถึงท่วงทำนองผ่านความเป็นพลาสติกของร่างกายของตัวเอง

บูโตะ

นี่เป็นหนึ่งในเทคนิคการเต้นที่อายุน้อยที่สุดที่ปรากฏในยุคห้าสิบของศตวรรษที่ XX ในญี่ปุ่น บูโตะ แม้จะค่อนข้างยาวนาน แต่ก็ยังเป็นสิ่งที่ยากที่สุดที่ผู้คนในโลกตะวันตกจะเข้าใจในทุกวันนี้ มีพื้นฐานมาจากคุณค่าทางวัฒนธรรม ปรัชญา ศาสนา และสุนทรียศาสตร์ของดินแดนอาทิตย์อุทัย การเต้นรำนี้พยายามที่จะแสดงความเป็นโลกของชีวิตประจำวันของคนธรรมดาเช่นเดียวกับการทำความเข้าใจและแสดงให้เห็นถึงร่างกายและความสามารถของมันในอวกาศและเวลา

การเต้นรำสมัยใหม่ของปลายศตวรรษที่ XX และต้นศตวรรษที่ XXI

แน่นอนว่าการเต้นรำร่วมสมัยที่หลากหลายสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่มใหญ่ตามเงื่อนไข:

● ถนน;

ถนนเต้นรำ

ฮิปฮอปและครัมพ์ป๊อปปิ้งและล็อคแดนซ์และซีวอล์ค - ทั้งหมดนี้เป็นชื่อของประเภทของการเต้นรำ "เกิด" ไม่ใช่บนเวทีและในสตูดิโอออกแบบท่าเต้น แต่บนถนนและในลานของเมืองใหญ่ดิสโก้ และคลับ

ส่วนใหญ่เป็นแนวฮิปฮอป ในสไตล์สตรีท นักแสดงไม่ได้จำกัดแค่รูปแบบใด ๆ และสามารถด้นสดและทดลองอย่างกล้าหาญ สร้างรูปแบบการเคลื่อนไหวที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว ตลอดจนโต้ตอบกับนักเต้นคนอื่นๆ และสาธารณชน ในรูปแบบที่ "บริสุทธิ์" พวกมันหายากมาก และโดยส่วนใหญ่แล้วพวกเขาเริ่มแสดงในคลับ ไม่ใช่บนถนน ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาจึงมักจัดอยู่ในประเภทคลับ

จุดหมายปลายทางยอดนิยมและเป็นที่นิยมมากที่สุดมีดังนี้

● Ragga (ragga) และอื่น ๆ อีกมากมาย

เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงรายการการเต้นรำทุกประเภท รายชื่อรูปแบบและแนวโน้มที่ทันสมัยมีการเปลี่ยนแปลงและเสริมอย่างต่อเนื่อง ทุกวันนี้การเต้นรำไม่ได้เป็นเพียงศิลปะพลาสติก แต่ยังเป็นกีฬาที่พบได้ทั่วไปอีกด้วย

กีฬาเต้นรำ

หากในสมัยก่อนการเต้นถูกมองว่าเป็นเพียงรูปแบบศิลปะ ความซับซ้อนของข้อกำหนดด้านประสิทธิภาพทางเทคนิคและการออกแบบท่าเต้นนำไปสู่ความต้องการรูปแบบทางกายภาพที่ยอดเยี่ยมของผู้ที่ทำ

วันนี้การเต้นรำประเภทกีฬาหลักคือการเต้นรำบอลรูมก่อน คุณลักษณะของพวกเขาคือการแสดงโดยพันธมิตรของชุดของการเคลื่อนไหวที่จำเป็นบางอย่างและตัวเลขสำหรับเพลงที่กำหนดไว้ การเต้นรำกีฬาบอลรูมที่ประเมินในการแข่งขันประกอบด้วยโปรแกรมยุโรปและละตินอเมริการวมถึง biathlon (การแข่งขันใน 10 การเต้นรำ)

เมื่อเวลาผ่านไป สไตล์และแนวโน้มทางดนตรีและการออกแบบท่าเต้นใหม่ๆ จะปรากฏขึ้น และตอนนี้การเต้นรำประเภทกีฬาสมัยใหม่เช่น เบรกหรือล็อค กระโดดสไตล์หรือเต้นรูดเสา (เต้นบนเสา) ดึงดูดแฟน ๆ จากกลุ่มอายุที่แตกต่างกันมากขึ้นเรื่อย ๆ ในการเข้าร่วมการแข่งขันในพื้นที่เหล่านี้ นักกีฬาไม่เพียงต้องการการออกแบบท่าเต้นที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังต้องมีการฝึกร่างกายด้วย

เปลื้องผ้า, แถบพลาสติก, Pillon

การเปลื้องผ้าเป็นศิลปะของการยั่วยวน... เป็นเรื่องที่น่าสนใจเพราะสามารถเผยให้เห็นความเป็นผู้หญิง ความเย้ายวน และเรื่องเพศในนักเต้น การเป็นผู้ชายที่ทัดเทียมกับผู้ชาย ผู้หญิงในยุคของเราเริ่มลืมที่จะเป็นผู้หญิงมากขึ้นเรื่อยๆ การปอกช่วยฟื้นฟูสัญชาตญาณ ขจัดความฝืด สอนให้คุณแสดงความรู้สึกและอารมณ์ ในทางกลับกัน การฝึก Pillar ก็ให้การฝึกทางกายภาพที่น่าทึ่ง

ความยาก: ต้องใช้ทักษะยิมนาสติกลีลา การยืดกล้ามเนื้อที่ดี และรูปร่างที่สวยงาม

Top Break Dance, Dup Step, Popping, Electric Boogie

นักเต้นในประเภทเหล่านี้เป็น "นักมายากลการเต้น" ที่แท้จริงซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากศิลปะการแสดงโขน สิ่งที่พวกเขาทำนั้นน่าทึ่งมาก! ไม่ใช่เพื่ออะไรวันนี้ไม่มีใครที่เจ๋งกว่าเบรกเกอร์ในการเต้นรำสมัยใหม่ ในการแสดงของพวกเขา เราเห็นระดับสูงสุดของการควบคุมร่างกาย ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่ซับซ้อนที่สุด อย่างคาดไม่ถึงจนบางครั้งก็เจ็บปวดที่จะดู ตื่นเต้นระทึก!

ความยาก: การจะเต้นเบรกแดนซ์ให้สำเร็จ คุณต้องทุ่มเทให้กับมัน และคุณต้องระวังให้มาก มันไม่ทำโดยไม่มีการบาดเจ็บ

Go-Go, ตื่น, Vogue

สิ่งที่คุณต้องการสำหรับแฟชั่นนิสต้าที่หิวกระหายบนเวที! ระดับสูงสุดของการวางตัวและการแสดง พวกเขาเล่นกับความสง่างามของรูปแบบและเส้นที่เผยให้เห็นความงามของร่างกายกึ่งเปลือย Vogue และ Waaking เป็น "สิ่งที่น่าสมเพชสำหรับคนผิวขาว" สไตล์โว้กโดดเด่นด้วยท่าโพสของนางแบบ โดยเลียนแบบการเดินบนแคทวอล์ค รูปแบบของ Waaking ซึ่งได้รับอย่างมากจาก Vogue นั้นถูกครอบงำด้วยการเคลื่อนไหวของมือ (ชื่อนี้แปลว่า "โบกมือ") พวกเขายืมการเคลื่อนไหวมากมายจากการล็อค Go-Go เป็นสไตล์ที่หลวมกว่าที่ผสมผสานสองแบบก่อนหน้าและเพิ่มองค์ประกอบของสไตล์อื่นๆ เช่น แถบ นี่คือรูปแบบการเต้นรำไนท์คลับที่ได้รับความนิยมมากที่สุด

ความยากลำบาก: จำเป็นต้องมีข้อมูลทางกายภาพที่ยอดเยี่ยมและความพร้อมทางศีลธรรมในการแสดงบนเวทีในชุดชั้นใน

แจ๊สโมเดิร์นแดนซ์ร่วมสมัย

การตีความบัลเล่ต์สมัยใหม่ที่คงไว้ซึ่งประเพณีด้านสุนทรียะ แต่ให้อิสระและความยืดหยุ่นของเทคนิค ยกเลิกมาตรฐานที่เข้มงวดของการแสดงคลาสสิก การออกแบบท่าเต้นเป็นหัวใจสำคัญของสไตล์เหล่านี้ สถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษาส่วนใหญ่ภายใต้นาฏศิลป์ร่วมสมัยเป็นตัวแทนจากคอนเทมโพรารี แต่ที่ผิดธรรมดาคือแนวนี้ไม่เหมาะกับการเต้นเพลงแดนซ์สมัยใหม่ นี่เป็นเทคนิคการเต้นบนเวทีล้วนๆ

ความยาก: เพื่อที่จะประสบความสำเร็จในรูปแบบนี้ คุณต้องฝึกฝนตั้งแต่เด็ก

คลาสสิค. ออกแบบท่าเต้น

รูปแบบ "การแสดงละคร" ที่สูงที่สุดของศิลปะการออกแบบท่าเต้น ซึ่งเป็นศูนย์รวมของอุดมคติด้านสุนทรียะสูงสุด นี่เป็นการเต้นรำบนเวทีโดยเฉพาะซึ่งเน้นที่ผู้ชม มีลักษณะเฉพาะด้วยมาตรฐานที่เข้มงวดและมีข้อกำหนดสูงสำหรับเทคนิคด้านประสิทธิภาพ ซึ่งส่วนมากจะดำเนินการที่ขีดจำกัดความสามารถของมนุษย์ ในแง่ของความซับซ้อน องค์ประกอบของบัลเล่ต์สามารถเปรียบเทียบได้กับองค์ประกอบของการเต้นเบรกแดนซ์เท่านั้น

ความยากลำบาก: คลาสบัลเล่ต์มืออาชีพไม่มีใครสังเกตเห็น ความต้องการที่สูงมากทำให้เกิดรอยต่อการก่อตัวของร่างกาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากบัลเล่ต์ควรฝึกตั้งแต่เด็ก ในขณะที่ร่างกายยังอ่อนอยู่ ความเสียหายต่อเอ็น, เอ็น, ข้อต่อ, กลุ่มกล้ามเนื้อส่วนบุคคลที่พัฒนามากเกินไปและอื่น ๆ อีกมากมายเป็นไปได้

เต้นรำละตินอเมริกา ซัลซ่า เร่งรีบ

จุดหมายปลายทางเหล่านี้เป็นที่นิยมอย่างมากในปัจจุบัน นี่ไม่ใช่แค่การเต้นรำเท่านั้น แต่เป็นการพักผ่อนหย่อนใจ การสื่อสาร ดิสโก้ สไตล์เหล่านี้นำพาผู้คนมารวมกัน: การเคลื่อนไหวที่กระฉับกระเฉง ความกระตือรือร้น การแกว่งสะโพกอันน่าตื่นเต้น... แม้ว่าสิ่งเหล่านี้ส่วนใหญ่จะเป็นการเต้นคู่ แต่พวกมันถูกจัดระเบียบในลักษณะที่คุณสามารถเปลี่ยนคู่หูและทำความรู้จักใหม่ได้อย่างง่ายดาย และพวกเขาไม่ต้องการการฝึกอบรมพิเศษ ค่อนข้างง่ายในการเรียนรู้

ความยาก: ในระยะแรกมีปัญหาเล็กน้อยสำหรับคู่รัก สิ่งสำคัญคือการหาคู่ที่เหมาะสม

ท่าเต้นท่อนล่าง

ส่วนล่างเป็นผลงานชิ้นเอกของความทันสมัย ​​ติดกับสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ เกินขีดจำกัดของความสามารถของมนุษย์ เขาซึมซับองค์ประกอบและสไตล์ของวัฒนธรรมฮิปฮอป ขับร้องโดย DubStep หรือเพลงฮิปฮอป สาระสำคัญทางเทคนิคของรูปแบบคือการควบคุม "แรงบิด" ในทุกตำแหน่งที่เป็นไปได้ เช่น หมุนต่อไปโดยเปลี่ยนตำแหน่งบนจุดรองรับใด ๆ แม้กระทั่งบนศีรษะ นี่คือการแสดงกายกรรมที่ซับซ้อนที่สุดที่ซ้อนทับกับจังหวะของดนตรี เหมาะสำหรับนักเต้นที่สั้นและแข็งแรง

ความยาก: ยากมากที่จะป้องกันการบาดเจ็บ

ฟลาเมงโก

การเต้นรำพื้นบ้านสเปนกับเครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิมบังคับ ฟลาเมงโกมีความน่าทึ่งเป็นพิเศษและดึงดูดผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่พอสมควร นี่เป็นประเภทที่น่าตื่นเต้นและแสดงออกซึ่งเต็มไปด้วยความหลงใหล เขามีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยท่าเต้นที่เจาะจงของมือ การเต้นแท็ปแดนซ์รัวๆ และท่าเต้นอันหรูหราในกระโปรงสุดชิคสไตล์ยิปซี

ความยาก: ต้องการจังหวะที่เฉียบแหลม

การเต้นรำแบบตะวันออก ชนเผ่า

ศิลปะการยั่วยวนอีโรติกแดนซ์ของตะวันออก (เปลื้องผ้าโบราณ) มันถูกแสดงในเครื่องแต่งกายเฉพาะที่มีสเกลดังขึ้นซึ่งช่วยเพิ่มความไพเราะของการเต้นรำการประสานกับดนตรี การเต้นรำแบบตะวันออกนั้นอุดมไปด้วยเทคนิคทุกประเภทในด้านความเป็นพลาสติก จังหวะ ประกอบไปด้วยรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ และการตกแต่ง นักเต้นมืออาชีพรู้สึกทึ่งกับความงามของส่วนโค้งของร่างกายกึ่งเปลือยและการเคลื่อนไหวที่ชัดเจนและปราณีต แตกต่างจากสไตล์อื่น ๆ "นักเต้นตะวันออก" พอใจกับการแสดงออกของรูปแบบโค้งความสามารถในการเปิดเผยคุณสมบัติของร่างผู้หญิงอย่างมีกำไร

ปัญหา: การสั่นเล็กน้อย, การสั่นสะเทือน, เป็นอันตรายต่อร่างกายของผู้หญิงที่ยังไม่เกิด

พื้นฐานของการเต้นรำสมัยใหม่ การด้นสดสำหรับฟลอร์เต้นรำ

ฐานของการเต้นรำสมัยใหม่- รูปแบบการเต้นรำสำหรับฟลอร์เต้นรำเหมาะสำหรับดนตรีประเภทต่างๆ นี่เป็นเทคนิคการเต้นสากลที่ผสมผสานกับสไตล์ ประเภท และลักษณะใดก็ได้ ไม่จำเป็นต้องจำลำดับการเต้นและการแสดง การเต้นรำถูกสร้างขึ้นบนหลักการของคอนสตรัคเตอร์: มีองค์ประกอบและกฎพื้นฐานที่เข้ากันได้ หลังจากศึกษาการเคลื่อนไหวหลายอย่างและเรียนรู้ที่จะรวมเข้าด้วยกันแล้ว คุณสามารถด้นสดเป็นเพลงที่แตกต่างกันได้ การฝึกสองสามเดือนนี้ก็เพียงพอแล้ว การเต้นรำทั้งหมดขึ้นอยู่กับจังหวะ ความเป็นพลาสติก และการประสานงานของการเคลื่อนไหว

ความยาก: เพื่อให้ได้ความงามและความสะดวกในการแสดงสด ต้องใช้เวลาในการฟื้นฟูกลุ่มกล้ามเนื้อลีบ

สับเปลี่ยน, บ้าน, ElectroDance, Tecktonik, C-walk

สไตล์ที่กระฉับกระเฉงสำหรับเยาวชนที่แสดงออก: เทคนิคการแกว่งและการกระโดดไปสู่ดนตรีด้วยจังหวะโดยตรง ใช้พลังงานมาก ดึงดูดความสนใจอย่างมาก และต้องใช้พื้นที่มาก คุณจะโชคร้ายถ้าคุณพบว่าตัวเองอยู่ติดกับนักเต้นบนฟลอร์เต้นรำที่มีผู้คนพลุกพล่านเพราะสิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นบ่อยนัก แต่สไตล์เหล่านี้ได้รับความนิยมในเทศกาลสตรีท! เทคนิคเหล่านี้ทำให้คุณเปลี่ยน - คุณแค่ต้องการเข้าร่วมและเริ่มเต้น แต่นักเต้นไม่เพียงพอเป็นเวลานานเพราะ ชุดของการเคลื่อนไหวไม่ใหญ่และหลากหลายเป็นพิเศษ และทั้งหมดค่อนข้างกระฉับกระเฉง

ความยาก: หาที่เติมเต็ม

R'n'B, ฮิปฮอป

เริ่มแรก R'n'B เป็นวัฒนธรรมของฟังก์ แจ๊สและโซล เธอยังมีส่วนทำให้เกิดร็อคแอนด์โรล ในอนาคต R'n'B และ Hip-Hop เริ่มผสมผสานกันอย่างแข็งขันเพราะ พวกเขาทั้งสองเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกัน ทุกวันนี้ การเต้นรำของ R'n'B ได้รวมเอาเทคนิคใดๆ ที่เป็นไปได้ แต่ทั้งหมดนั้นแสดงในลักษณะที่น่าสมเพชเป็นพิเศษ ในชุดเครื่องแต่งกายสุดล้ำสมัยที่จำเป็น คลาส R'n'B เป็นทางออกที่ดีสำหรับผู้ที่ต้องการ "แสดงตัว" สไตล์นี้ให้ความมั่นใจในตนเอง รู้สึกถึงความเท่และเรื่องเพศของตัวเอง เป็นการเยียวยาความซับซ้อนและความไม่มั่นคง ซึ่งคนหนุ่มสาวยังขาดอยู่มาก นั่นคือเหตุผลที่มันเป็นขบวนการเยาวชนล้วนๆ

อย่างไรก็ตาม ฮิปฮอปเป็นแนวทางที่จริงจัง ซึ่งสิ่งที่น่าสมเพชนั้นได้รับการพิสูจน์โดยการฝึกนักเต้นที่เจ๋งจริงๆ ที่ไม่ละเลยการเบรกแดนซ์

ความยาก: ความกดดันทางจิตใจอย่างต่อเนื่องภายในทีม ที่ซึ่งจิตวิญญาณแห่งการต่อสู้และการแข่งขันครอบงำ

ห้องเต้นรำ

เต้นคู่กับมาตรฐานท่าเต้นที่เข้มงวด นักเต้นผูกพันกับคู่หูของพวกเขาอย่างสมบูรณ์ซึ่งยากอย่างยิ่งที่จะแทนที่
ข้อเสีย:การบาดเจ็บโรคจากการทำงาน เมื่อพิจารณาว่านี่เป็นการเต้นรำแบบมืออาชีพสำหรับการเข้าร่วมการแข่งขัน การสูญเสียคู่หูมักจะนำมาซึ่งการล่มสลายของอาชีพนักเต้นมืออาชีพ
ข้อดี:เปิดเผยหัวข้อของการมีปฏิสัมพันธ์กับพันธมิตรอย่างเต็มที่ รูปแบบสูงสุดของศิลปะการเต้นคู่ที่เป็นไปได้

เปลื้องผ้า

นี่เป็นรูปแบบที่เก่าแก่ที่สุดและในขณะเดียวกันก็เป็นรูปแบบการเต้นที่ทันสมัยที่สุด มีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาเนื่องจากมาตรฐานของความเป็นผู้หญิงและความเป็นชายเปลี่ยนไป คุณสามารถเต้นได้หลายวิธี แต่ความหมายไม่เปลี่ยนแปลง นี่คือการเต้นรำที่กระตุ้นความสนใจทางเพศ ช่วยให้คุณเพลิดเพลินไปกับภาพ เอฟเฟกต์ที่คุณสร้างขึ้น นี่คือรูปแบบการเต้นที่สะเทือนอารมณ์ที่สุด ซึ่งแสดงลักษณะการเคลื่อนไหวของชายและหญิงได้อย่างเต็มที่ มีเส้นบางๆ กั้นระหว่างคนสวยที่สุดและคนน่าขยะแขยงที่สุด ดังนั้นคุณสมบัติที่สูงของนักออกแบบท่าเต้นจึงเป็นสิ่งจำเป็น

คลับแดนซ์

แนวคิดกว้างๆ ของ "คลับแดนซ์" รวมถึงท่าเต้นหลากหลายสไตล์ สามารถทำได้แบบซิงโครนัสหรือเดี่ยว คลับแดนซ์วันนี้แบ่งออกเป็น 2 ทิศทาง: ดนตรีที่มีจังหวะตรงและดนตรีที่มีจังหวะที่ขาด จังหวะตรงคือดนตรีอิเล็กทรอนิกส์คลาสสิกเช่น Disco House, Techno, Progressive จังหวะที่พังคือจังหวะเบรค เบรค R'n'B ฮิปฮอป

แจ๊ส-โมเดิร์น

แจ๊สสมัยใหม่ถือกำเนิดขึ้นในช่วงเวลาที่มีความเกี่ยวข้องของการเต้นรำบอลรูม โดยเป็นการผสมผสานระหว่างเทคนิคคลาสสิก สไตล์สตรีทแดนซ์ และอิมโพรไวส์แจ๊ส

ท็อปเบรคแดนซ์

การผสมผสานสไตล์ “โรงเรียนเก่า” ทั้งหมด เช่น พลาสติก สไลเดอร์ กิ่งทัต หุ่นยนต์ Break Dancing น่าตื่นเต้น มีชีวิตชีวา และมีสีสัน ด้วยเหตุนี้เขาจึงได้รับความนิยมอย่างมาก เบรกแดนซ์ปรากฏตัวครั้งแรกใน South Bronx (Big Up's to da Bronx!) ในยุค 70 ตอนแรกมันถูกเต้นบนกล่องกระดาษแข็งที่วางอยู่บนถนนซึ่งทำให้ทางเท้ากลายเป็นเวที นักเต้นข้างถนนผสมผสานการเต้นแอโรบิกกับศิลปะการต่อสู้และการเต้นดิสโก้ โดยนักแสดงแต่ละคนต่างก็สร้างสรรค์สไตล์ของตัวเอง เสียงเพลงจากเครื่องบันทึกเทปสเตอริโอแบบพกพา ตอนนี้เป็นวิธีส่วนตัวในการมีรูปร่างและความสนุกสนาน!

go-go

เทคนิคการเต้นที่ให้คุณดึงดูดผู้ชมจำนวนมากโดยใช้เทคนิคศิลปะมาตรฐาน การเคลื่อนไหวที่กว้างและกว้างที่ดึงดูดความสนใจ ความกล้าหาญ และการเล่น องค์ประกอบหลักอย่างหนึ่งของ Go-Go คือการแสดงออกถึงเรื่องเพศและปริมาณเสื้อผ้าขั้นต่ำ

ถนนเต้นรำ

ในช่วงต้นทศวรรษ 70 มีกลุ่มเต้นรำจำนวนมากบนท้องถนนในสหรัฐอเมริกา และต่อมาเกิดเป็นวัฒนธรรม ได้รวมเอารูปแบบการเต้นยอดนิยมที่เต็มไปด้วยองค์ประกอบต่างๆ

เวทีสไตล์พลังของการเต้นแบบซิงโครไนซ์ซึ่งช่วยให้คุณฝึกฝนคุณภาพความอดทน มีการนำเสนอการเชื่อมต่อแบบซิงโครนัสจำนวนมากของการเคลื่อนไหวและความกล้าหาญที่เป็นที่นิยม

ลีลาการเต้นอันทรงพลังสำหรับการแสดงบนเวที ที่เคลื่อนไหวอย่างเต็มกำลังและความเร็วสูง สไตล์นี้มีการเคลื่อนไหว "กว้าง" จำนวนมาก การแกว่ง การหมุน และการพลิกกลับ

มนุษย์สไลด์ (เดินบนดวงจันทร์)

มูนวอล์กทุกชนิดในทุกทิศทาง เทคนิคนี้ผสมผสานอย่างลงตัวกับพลาสติก สไตล์นี้อิงจากมูนวอล์ก ซึ่งให้เอฟเฟกต์ลวงตาจากการลื่นไถลบนพื้น สไตล์ประกอบด้วยท่าเดินมากกว่า 20 ประเภท การว่ายน้ำหรือเล่นสไลเดอร์กึ่งเป็นภาพลวงตาที่สร้างขึ้นด้วยเท้าของคุณ สิ่งนี้สร้างความรู้สึกว่าคุณกำลังพยายามไปในทิศทางเดียว แต่จริงๆ แล้วคุณกำลังเคลื่อนที่ไปอีกทางหนึ่ง ตัวอย่างคลาสสิกของเอฟเฟกต์นี้คือ 'Moonwalk' ที่ Michael Jackson โด่งดัง ภาพลวงตาที่แท้จริงคือกลอุบายของละครใบ้

ดิสโก้

อันเป็นผลมาจาก "การปฏิวัติประสาทหลอน" ในช่วงปลายยุค 60 วัฒนธรรมของดนตรี แฟชั่น และการเต้นรำได้ก่อตัวขึ้น การแสดงความเป็นปัจเจกบุคคลในรูปแบบนี้มีความเกี่ยวข้องกับทุกวันนี้ สไตล์ดิสโก้มีอิทธิพลต่อสไตล์อื่นๆ มากมายที่ปรากฏขึ้นในภายหลัง

R&B

ได้รับความนิยมอย่างมากจากทั่วโลก ต้องขอบคุณดนตรีที่นำมาแสดง ทิศทางการเต้นที่ทันสมัยนี้ไม่เพียงช่วยให้ได้รูปแบบกีฬาที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังให้โอกาสในการแสดง "ไม้ลอย" ในคลับอีกด้วย สไตล์วิวัฒนาการมาจาก "ฮิปฮอป" มีความหลากหลายและซับซ้อนมากขึ้น ตัวย่อ "R&B" ย่อมาจาก "Rhythm and Blues" ตามกฎแล้วจะเต้นในระดับของการแสดงด้นสด

ภวังค์

Trance เป็นเทคนิคการเต้นที่มีสไตล์ โดยมีลักษณะการเคลื่อนไหวที่นุ่มนวลกว่าตามลักษณะเฉพาะของดนตรีอิเล็คทรอนิคส์ trance ได้ซึมซับการเคลื่อนไหวเป็นส่วนใหญ่ที่ใครๆ ก็สามารถทำได้โดยไม่ต้องฝึกทางกายภาพเป็นพิเศษ นี่คือการเต้นรำของความรู้สึกลึก ๆ ที่ไม่ชัดเจนสำหรับคนอื่นเสมอไป