De första dramatiska upplevelserna: vaudeville, dramat "Ivanov".

"Måsen" (1896). Historien om den första produktionen. Tjechovs konstnärliga innovation: en ny typ av dramatisk hjälte, nyhet i handling och kompositionslösningar, rikedom av innationella och semantiska nyanser, subtextuella betydelser, dialogens polyfoniska karaktär, tvetydighet hos karaktärer och konflikter, rikedom av symbolik. Dramat om ömsesidigt missförstånd, personligt misslyckande och kreativt missnöje i pjäsen "Måsen".

Triumfproduktionen av "Måsen" - 1898 på Moskvas konstteater. Metod K.S. Stanislavskij som en generalisering av regissörens erfarenhet av att arbeta med Tjechovs Måsen. Tjechovs samarbete med Moskvas konstteater.

"Farbror Vanya" (1897), "Tre systrar" (1901). Pjäser om förlorade möjligheter och outtömliga förhoppningar hos den provinsiella intelligentsian. Problem, figurativ struktur, psykologisk teckning. Genre originalitet av verk.

"Körsbärsträdgården" (1904). Tre generationer, tre sociala grupper representerade i pjäsen. Externa (beslut om godsets öde) och interna (bestämmer hjältarnas historiska och personliga öde) konflikter. Dramatiskt och komiskt i pjäsen. Bilder-symboler, genom motiv. Birollens roll. Genre.

Moderna scentolkningar av Tjechovs verk.

Tjechovs dramaturgis inflytande på världsdramaturgin.

4. Rysk poesi under andra hälften av 1800-talet

Traditioner och innovationer i poesi av andra halvanXIXårhundrade. Lyriska, lyriskt-episka och episka genrer. Språk och rytmer.

PÅ. Nekrasov(1821 - 1877). Poetens personlighet. Innehållet och patoset i hans verk.

Konstnärlig innovation av Nekrasov. Utvidgning av temavolymen, diktens figurativa värld, demokratisering av innehåll och språk, organisk inkludering av element från folklorepoetiken i den egna poetiska världen, polyfoni, rytmisk rikedom, genrediversitet. Sociobiografiska och moralpsykologiska drag lyrisk hjälte poesi av Nekrasov. Emotionell rikedom och civil patos av Nekrasovs poesi. Huvudteman i Nekrasovs texter.

Dikter av Nekrasov.

Lyrisk-episk dikt "Frost, röd näsa" (1863).

Historiska dikter "Farfar" (1870) och "Ryska kvinnor" (1871 - 1872). Den poetiska förkroppsligandet av temat för decembristernas moraliska bedrift och deras fruar.

Folkepos "För vem det är bra att leva i Ryssland" (från 1863 till slutet av hans liv). Idén med dikten och historien om dess genomförande. Handling-komponerande originalitet. Rytmisk-stilistisk rikedom. Mättnad med folkloremotiv, bilder och rytmer. Det innehållsfunktionella uppdraget för de sju vandrare-sanningssökarna. Poetik och problem med "Prologen" som utgångspunkt och ideologiska och konstnärliga korn av berättelsen. Diktens mångsidighet och polyfoni. Pittoreska massscener. Djupet av Nekrasovs förståelse av folklivets innehåll och natur, grunderna för det nationella livet och utopismen i hans sociohistoriska förhoppningar (uppdraget som anförtrotts Grisha Dobrosklonov; legenden "Om två stora syndare").

Redaktionell aktivitet av Nekrasov i spetsen för Sovremennik och Otechestvennye Zapiski.

Motsägelsefulla bedömningar av Nekrasovs personlighet och kreativitet av samtida. Den bestående betydelsen av hans arbete.

F.I. Tyutchev(1803 - 1873). Originaliteten i den poetiska världen av Tyutchevs poesi: filosofisk karaktär; nyckelrollen för globala oppositioner (rymden - kaos, dag - natt, liv - död, kärlek - kamp,

Döden är den mänskliga bedömningen), symbolisk mättnad, romantik med en grundläggande revidering av individens roll och betydelse, den logiska anpassningen av det poetiska uttalandet och dess sensuella bävan, lexikal och rytmisk-syntaktisk rikedom och mångfald av verser, beroende av arkaiska former av poetisk uttrycksfullhet, parallellism som en av de grundläggande kompositionsprinciperna. Tyutchev och Pushkin.

Villkorligt tilldelade tematiska block: landskap, naturfilosofisk, kärlek, faktiskt filosofiska texter, filosofiska miniatyrer, dikter av politiskt och "slavofilt" innehåll. (Se därefter strukturerad lista över verk.)

Denisiev-cykeln: livsbas, ideologisk och konstnärlig gemenskap, handling och sammansättning av verk, bilden av en lyrisk hjälte, bilden av en älskad. Tragiskt kärlekstema.

Interaktion mellan Tyutchevs poesi med västeuropeisk filosofi och poesi. Inflytandet från Tyutchevs arbete på silverålderns poesi (Merezhkovsky om Tyutchev: "vår dekadenta farfar").

A.A. Fet(1820 - 1892). En slående skillnad mellan poetens personlighet och öde från innehållet och känslomässiga tonen i hans verk. Den grundläggande lösgörelsen från sociala problem och den "lyriska fräckheten" (L. Tolstoy) i Fets poesi. Huvudteman: natur, kärlek, skönhet, liv och död, syftet med konsten. Filosofisk djup, romantik och impressionism av Fets poesi. Rytmisk och melodisk rikedom, musikalitet, plastisk uttrycksfullhet, emotionell och psykologisk mättnad av texterna. Dynamik, energi och mållöshet i Fets vers.

Samtida om Fets verk (L. Tolstoy, I. Turgenev, P.I. Tchaikovsky och N. Chernyshevsky, D. Pisarev). Fets inflytande på rysk poesi på 1900-talet.

En översikt över 50- och 60-talens poesi. Line Fet - representanter för "ren" konst: Ap. Maikov, N. Shcherbina, Ya. Polonsky, A.K. Tolstoj. Folklore mättnad, genre mångfald av A. Tolstoys texter. Poeter från Nekrasov-skolan: N.P. Ogarev, D. Minaev, M. Mikhailov, S. Drozhzhin, I. Goltz-Miller, I. Nikitin. Den satiriska grenen av Nekrasov-skolan: N. Dobrolyubov, V. Kurochkin, D. Minaev, L. Trefolev. Satiriska skrifter av Kozma Prutkov (A.K. Tolstoy och bröderna Zhemchuzhnikov).

N.S. Leskov(1831 - 1895). Det unika med talang och kreativitet. Speciell plats i sin tids litteratur.

Ideologisk roman-krönika: "Katedralen" (1872). Genre originalitet av krönikan.

Antinihilistiska (ideologiska) romaner Ingenstans (1865), På knivar (1871).

Essä om kvinnliga karaktärer och sociala seder i verken "The Life of a Woman" (1863), "Lady Macbeth of the Mtsensk District" (1865), "The Warrior" (1866).

Berättelsen "Lady Macbeth från Mtsensk-distriktet": sagans sätt att berätta, språket, berättarens funktioner; principer för att skapa en bild huvudkaraktär; Katerina Izmailovas karaktär och öde; Rysk nationalkaraktär, problemet med naturlighet, spontanitet i den mänskliga naturen i bevakningen av Leskov. Namnets betydelse. Polemiskt namnupprop mellan Leskov och Ostrovsky (Katerina Izmailova i jämförelse med Katerina Kabanova).

Berättelsen "Den förtrollade vandraren" (1873). Berättandets handlingskompositiva organisation ("en berättelse i en berättelse", fragmentering), ett berättelsesätt. Tappert ofog, episk styrka, naturens spontanitet och oansvarighet för huvudpersonens beteende - Ivan Severyanych Flyagin. Hans delaktighet i människornas öde han mötte på livets väg. Hjältens moraliska utveckling. Polysemin av ordet "förtrollad" i berättelsen, innebörden av titeln.

Förbi nyheterna "Lefty (Sagan om Tula Oblique Left-hander and the Steel Flea)" (1882). Berättelsens sagoepiska karaktär. Språklig och intrig inkarnation av motståndet från de ryska och "främmande" nationella världarna. Nuggetmästarens tragiska öde är formeln för det ryska folkets liv. Problem med nationell och personlig människovärde, utbildning, statsmannaskap och framsynthet.

Temat för det tragiska ödet för en begåvad person från folket i berättelsen "Dumb Artist" (1883).

Det unika i den konstnärliga världen av Leskovs verk, djupet av förståelsen av den ryska nationella karaktären i dem.

Demokratisk fiktion från 60-80-talet.

Traditioner i "naturskolan". Utvecklingen av en realistisk metod: uppmärksamhet på de socioekonomiska aspekterna av människors liv, bildens psykologiska, vardagliga och etnografiska grundlighet. N.G. Pomyalovsky(1835 - 1863): berättelsen "Småborgerlig lycka", romanen "Molotov", konstnärlig förståelse av konfrontationen mellan mångfald och adel, psykologism, lyrik i romanens berättelse, en tuff formulering av bildningsproblemet i "Essays". av Bursa". V.A. Sleptsov(1836 - 1878): romanen "Hård tid" - bilden av den socio-ideologiska konflikten som grund för handlingen; giftig ironi och skoningslös satir i skildringen av den ryska verklighetens deformiteter i Sleptsovs berättelser och essäer. F.M. Reshetnikov(1841 - 1871): romanen "Podlipovtsy" - realistisk autenticitet och etnografisk uttrycksfullhet i berättelsen. N.V. Uspensky(1937 - 1889): "Essäer om folklivet" - stelhet i folklivsskildringen, "anekdotism" i utvecklingen av handlingar och karaktärer. G.I. Uspensky(1843 - 1902). En talesman för revolutionära socialistiska känslor, "den stora sorgen i det ryska landet", en skoningslös avslöjare av det nationella livets sociala och moraliska missbildningar. "The Morals of Rasteryaeva Street" (1866) är en dyster bild av den ryska filistinismens liv och seder, förkroppsligandet av fasorna i rasteryaeviternas zoologiska existens. Cykelns tvärgående problem, människotypers uttrycksförmåga. "Jordens makt" (1882) är den sista av tre essäcykler av G. Uspensky om den ryska byn. Konstnärlig och journalistisk studie av bondens organiska koppling till jorden. Idealisering av den kommunala bondevärlden.

MIG. Saltykov-Sjchedrin(1826 – 1889).

Personlighet och synsätt. De viktigaste stadierna av biografi och kreativitet. Början av den kreativa vägen - "Provincial Essays" (1956 - 1857): en satirisk fördömande av provinsens tjänstemän och, i hans person, hela det byråkratiska Ryssland.

Funktioner i den konstnärliga metoden för Saltykov-Shchedrin: satir, fantasi.

Ideologisk roman-parodi: "En stads historia" (1869 - 1870) - politisk satir, ryska statens fantasy-parodihistoria. Innehållet och principerna för att skapa bilder av borgmästare. Deras historiska bakgrund och visionära, prognostiska karaktär. Bilden av människorna i "Historien ...". Sociala insikter och sociala vanföreställningar av Saltykov-Shchedrin. Konstnärliga drag i verket (konventionalitet, symbolik, ironi, grotesk, fantasy, folkloreelement). Innebörden av krönikörens-berättarens gestalt. Bokens sammansättning. Meningen med finalen

Sociopsykologisk roman: "Gentlemen Golovlevs" (1875 - 1880) - , historien om godsägarfamiljens moraliska förnedring, förstörelsen och upplösningen av det ädla boet. Socialt anklagande patos av familjekrönikan av Saltykov-Shchedrin. Verkets polemiska inriktning. Bilden av Arina Petrovna Golovleva. Arina Petrovnas fel i familjens kollaps och död och hennes olycka till slut. Judas som en fullständig och slutgiltig förkroppsligande av moralisk självförstörelse, andlig nekros av den ädle "siste sonen". Tekniker för att skapa bilder av hjältar (porträtt, tal, ansiktsuttryck, gester, författarens kommentarer, generaliserande bedömningar-karakteristika). Inkriminerande skärpa i berättelsen.

Ideologisk roman-pamflett "Modern Idyll" (1877 - 1878, 1882 - 1883) - en satir över den reaktionära eran, över liberal opportunism (livet "i förhållande till elakhet", "skumskumning").

Ideologisk berättelse:"Berättelser" (1883 - 1886 ). Skapelsens historia. Genre originalitet av Shchedrins sagor, en likhet med folklore sagor och en grundläggande skillnad från dem. Den satiriska karaktären av Shchedrins sagor, deras problemtematiska innehåll. Generaliserad villkorlig natur för bilder av människor och djur. Fabelmoralistiska traditioner i Shchedrins sagor.

Inflytandet från M.E. Saltykov-Shchedrin om 1900-talets litteratur. Samtida bedömningar av hans verk. Relevansen av bilderna skapade av Shchedrin.

Litteratur från 80-90-talet av XIX-talet.

Översiktskarakteristik .

V.M. Garshin (1855 - 1888 ): Antikrigspatos av militära berättelser ("Fyra dagar", "Feg", "Från den menige Ivanovs memoarer"); förstå konstens sociala uppdrag ("konstnärer"); temat ensamhet, en desperat impuls till lycka, galenskap som en form av social protest ("Attalea princeps", "Röd blomma"). Sagorna ”The Traveling Frog”, ”What Wasn't There” är sorglig humor och skepsis mot författarens ståndpunkt. D.N. Mamin-Sibiryak(1852 - 1912): Uralnatur, Uralliv, kapitalisering av sociala och ekonomiska relationer i bilden av Mamin-Sibiryak.

V.G. Korolenko(1853 - 1921). Realism av "sibiriska berättelser" ("Drömmen om Makar"). Humanistiskt patos, realistiska och romantiska bilder i berättelserna "In Bad Society" (1885), "Den blinde musikern" (1886). Folktyper i berättelsen "Skogens ljud" (1895), antikapitalistiskt patos av berättelsen "Utan ett språk" (1895).

"Filistinsk fiktion" P. Boborykina, I. Potapenko.

A.P. Tjechov(1860 – 1904) .

Mönstret för Tjechovs fenomen i slutet av 1800-talet. Författarens personlighet och öde. Självutbildning. Moraliskt inflytande på nära och kära. Sociala och medicinska aktiviteter. Resa till Sakhalin (1890). Stadier av kreativ aktivitet. Tjechovs innovation som prosaförfattare.

Tjechov är en komiker. Berättelser från första hälften av 80-talet: "Brev till en lärd granne", "Glädje", "En tjänstemans död", "Albions dotter", "Tjock och tunn", "Klagomålsbok", "Examen för rang", "Kirurgi", "Kameleont", "Hästens efternamn", "Inkräktare", "Unter Prishbeev". Egenskaper för plot- och kompositionslösningar: anekdotiska plotter, lakonism, öppenhet i finalen, etc. Originaliteten hos Tjechovs hjältar och sätt att skildra dem. Dolt drama av komiska kollisioner.

Fördjupning av teman och bilder av Tjechovs kreativitet i slutet av 80-talet. "Längtan", "Vanka", "Fiender", "Lycka", "Kashtanka", "Jag vill sova", "Steppe", "Ljus", "Beauties", "Namnsdagen". Att stärka berättelsernas liknelseljud, en organisk kombination av humoristiska, lyriska och dramatiska principer, sparsamhet och kapacitet hos konstnärliga medel, tematisk rikedom, multiheroism, demokrati, psykologisk övertygelse i Tjechovs prosa.

Berättelser från 90-900-talet. Komplikation av Chekhovs hjältes personlighet, dramatisering av det inre livet, avvikelser med sig själv ("Rothschilds fiol", "Rädsla", "Svart munk", "Biskop"). Bilder av folklivet ("Kvinnor", "Män", "I ravinen"). Bilden av den andliga världen och intelligentsians moraliska strävan ("En tråkig berättelse", "Vard nr 6", "Duell", "Lärare i litteratur", "Hus med en mezzanine", Mitt liv", "Fall". från Practice", "Man in a Case", "Krusbär", "About Love", "Ionych"). Kvinnliga bilder och temat kärlek i den "sena" Tjechovs arbete ("Jumper", "Darling", "Anna on the Neck", "Lady with a Dog"). Det liknelsefilosofiska innehållet i Tjechovs berättelser ("Student"), det uppmuntrande ljudet av öppna slut ("Bruden"). (Den tematiska layouten som ges här är mycket villkorad, eftersom alla arbeten är i fokus för olika teman och idéer.)

Poetiken i Chekhov-berättelsen: sättet att berätta, plot och kompositionsdrag, sätt att skildra karaktärer, detaljernas roll, etc.

Tjechovs prosa inflytande på 1900-talets litteratur.

etc.) och daktyliska rim. Om tidigare 3-stavelser endast användes i små genrer, skriver Nekrasov och andra poeter också stora dikter och dikter med dem (III,,,). 3-stavelser blir universella. Om i XVIII-talet. iambs utgjorde mer än 80 % av alla poetiska linjer, och 3-stavelser mindre än 1 %, om det var under första kvartalet av 1800-talet. - respektive 3/4 och ca 4%, sedan under den aktuella perioden jambisk - ca 2/3, 3-stavelser - 13% ( ). Och Nekrasov har iambs - cirka 1/2, 3-stavelser - cirka 1/3. 3-stavelser domineras av 3-fots (III, , , , , , ,), mer sällan 4-fots (III, , ,) och växling av olika hållplatser; 5-fots singel (III, ).

Genom att jämföra 3-fotsanapasterna från Nekrasov (III, , , , , ) som ges här kan du se hur olika de är rytmiskt och innationellt - från sångvers till vardagsvers.

På 40-talet användes takyliska ramsor ännu oftare i serievers, kuplett eller feuilleton, till exempel i jambisk 3-fot med korsväxling med maskulina: A? bA? b (III,). Från mitten av seklet blir daktyliska rim lika universella som feminina (III, , , , , , , , , ). Den enda storleken de inte har ympats till är jambisk 4-fot. I form av ett enda experiment förekommer de även i den alexandrinska versen, istället för kvinnliga (III, ).

Upplevelser av imitation av folkverser blir få - och bara i små genrer (III, , , ). Från den andra tredjedelen av XIX-talet. imitationen av den ryska folkvisan börjar på många sätt närma sig zigenarromantiken (jfr II,,; III,). Poeten Nekrasov, som mest organiskt assimilerade folklorens poetik, absorberade folkpoetisk vokabulär, syntax, bildspråk, men från dragen i folkversen uppfattade han endast daktyliska rim - och gjorde dem till egendom av litterära verser.

Nekrasov är den enda poeten på 1800-talet som tillät 15 utelämnanden av metrisk betoning (tribrachs) i 3-stavelser (III, , , ), som kommer att utvecklas ett halvt sekel senare. I Nekrasov finns det avbrott i meter, förutseende prestationer av poeterna på 1900-talet, särskilt Mayakovsky. I flera verk, bland de vanliga 3-stavelserna, tillåter han sammandragningar, införa separata dolnikovverser (III, , ); eller framhäver slutet genom att sätta en daktyl istället för en anapaest (III, ); eller lägger till en extra stavelse, vilket gör daktylet till en taktiker - samtidigt, återigen, till en "daktylisk" taktiker istället för en anapest (III,).

Få samtida uppskattade dessa innovationer. Redaktören för den första postuma upplagan av Nekrasov korrigerade poetens imaginära misstag. N. G. Chernyshevsky skrev med rätta: "Den vanliga anledningen till ändringar ger honom en "oregelbundenhet i storlek"; men i själva verket är metern på versen han korrigerar korrekt. Faktum är att Nekrasov ibland lägger in en tvåstavig fot i versen i en pjäs skriven med trestaviga fot; när detta görs på det sätt som Nekrasov gör, utgör det inte en oegentlighet. Jag ska ge ett exempel. I The Wanderer's Song skrev Nekrasov:

Jag är redan i tredje: man! Varför slår du din mormor?

I den postuma upplagan är versen rättad:

... varför slår du en kvinna?

Nekrasov, inte genom ett förbiseende, utan medvetet, gjorde den sista foten av versen tvåstavig: detta ger uttrycksfull kraft. Tillägget korrumperar versen."

Tyutchevs metriska avbrott är få, men extremt uttrycksfulla, dessutom i den mest traditionella, och därför den mest konservativa storleken - jambisk 4-fot (III,,). Innovationen av Nekrasov och Tyutchev var vederbörligen uppskattad i våra dagar, mot bakgrund av Blok, Mayakovsky och Pasternak, när dolniks, taktiker, tribrachs och metriska avbrott har blivit bekanta. Enstaka exempel på fri vers (III, ) är en föraning om 1900-talet.

Rim. Under denna period börjar ungefärlig rim utvecklas ( björk - tårar); teoretiskt underbyggdes och användes ofta i alla genrer av A. K. Tolstoy (III,,), men huvudbakgrunden förblir den exakta rimmet. Texter, stiliseringar av folklore är nöjda med välbekanta rim, i daktyliska rim är andelen grammatiska särskilt hög: tröst - frälsning etc.

Sammansatta ramsor är vanliga i satiren, med egennamn, barbarier (III,,,). D. D. Minaev fick smeknamnet rimkonungen: hans spelande ramsor, som de sammansatta ramsor av feuilletonisten Nekrasov, föregriper Mayakovskys prestationer.

Versens ljudinstrumentering, i synnerhet inre rim (III, , , , , , , , ), börjar få större betydelse än under föregående period.

strofiskt. Andelen strofiska verk ökar. Om i XVIII och det första kvartalet av XIX-talet. deras antal var ungefär en tredjedel av alla poetiska verk, men nu överstiger det märkbart hälften ( ). 4-verser dominerar. Enorma komplexa strofer, som de av Derzhavin och Zjukovsky, kommer till intet. Men Fet och några andra poeter varierar dygdigt 6-verser (III, , , , , ,), 8-verser (III, , ), udda strofer är ovanliga (III, , , ), även 4-verser låter ovanliga (III , ). Särskilt anmärkningsvärt är stroferna med tomma verser. Det finns två typer. Den ena är en 4-vers med bara jämna verser rimmade haha ​​(III,,), som blev mycket populär från mitten av seklet under inflytande av översättningar från Heine. Den andra är enskilda strofer. För den tidiga Tyutchev liknade de Derzhavins (III,,), för Fet var de säregna (III,,).

Olika strofer fortsätter att utvecklas, först och främst - 4-verser (III, , , , ). Den extrema graden av kontrastmångfald är rim-eko (III,) och samband i en strof olika mätare(III,) - än så länge endast i satir.

Exempel på strofiska fria verser blir allt vanligare (III,,). Sonetten bleknar i bakgrunden; från andra fasta former uppstår plötsligt en sextin - i L. A. Mey (III,), L. N. Trefolev. Till skillnad från den kanoniska formen är båda rimmade.

Ovanliga strofoider av vit jambisk 3-fot skapas av Nekrasov i dikten "Vem lever bra i Ryssland" och i dikten "Grönt brus" (III,), skriven samtidigt med diktens början. Växlingen av daktyliska och maskulina satser är inte satt av strofmodellen, utan beror på den syntaktiska strukturen. Inom en mening, som kan täcka från 2 till 7 verser i en dikt (från 2 till 5 i en dikt), är alla ändelser daktyliska; slutet av en fras indikeras av en maskulin sats. Detta är en lika individuell struktur som till exempel Onegins strof, och förekommer det hos någon låter det som ett rytmiskt citat.

F. I. Tyutchev (1803–1873)

När havet omfamnar världen,
Det jordiska livet är omgivet av drömmar;
Natten kommer - och ljudliga vågor
Elementet träffar sin strand.

Det är hennes röst; han uppmanar oss och frågar...
Redan på bryggan vaknade trollbåten till liv;
Tidvattnet stiger och tar oss snabbt
In i de mörka vågornas oändlighet.

himlens valv; brinner av stjärnglans,
Mystiskt blickar från djupet, -
Och vi seglar, en flammande avgrund
Omgiven på alla sidor.

2. Två systrar

Jag såg er båda tillsammans -
Och jag kände igen er alla i henne...
Samma blick av tystnad, röstens ömhet,
Samma charm i morgontimmen,
Vad blåste från ditt huvud!

Och allt, som i en magisk spegel,
Allt omdefinieras:
Senaste dagar av sorg och glädje
Din förlorade ungdom
Min förlorade kärlek!

3. Galenskap

Var med den brända jorden
Sammanslagna som rök, himlens valv, -
Är det sorglöst roligt?
Madness miserable lever vidare.

Under brinnande strålar
Begravd i den eldiga sanden
Den har glasögon
Letar efter något i molnen.

Det springer plötsligt upp och med ett känsligt öra
Faller till den spruckna jorden
Att höra något med ett girigt öra
Med hemlig belåtenhet i pannan.

Och han tror att han hör kokande strålar,
Vad hör strömmen av underjordiska vatten,
Och deras vaggsång
Och en bullrig utgång från jorden! ..

Låt tallarna och granarna
Hela vintern sticker ut
I snö och snöstorm
Avslutade sover de.
Deras smala gröna
Som igelkottsnålar
Även om den aldrig blir gul,
Men aldrig fräsch.

Vi är en lätt stam
Blomma och lysa
Och en kort tid
Vi är gäster på filialer.
Hela röda sommaren
Vi var vackra
Lekte med strålar
Badade i dagg!

Men fåglarna sjöng
Blommorna har bleknat
Strålarna bleknade
Zephyrerna är borta.
Så vad får vi gratis
Hänga och gulna?
Är det inte bättre för dem
Och vi flyger iväg!

O vilda vindar,
Skynda skynda!
Riv av oss
Från tråkiga grenar!
Riv av det, slit av det
Vi vill inte vänta
Flyg flyg!
Vi flyger med dig!

Var tyst, göm och dölj
Och dina känslor och drömmar -
Släpp in själens djup
De reser sig och kommer in
Tyst, som stjärnor i natten,
Beundra dem – och var tyst.

Hur kan hjärtat uttrycka sig?
Hur kan någon annan förstå dig?
Kommer han att förstå hur du lever?
Tanken talad är en lögn.
Exploderar, stör nycklarna, -
Ät dem – och var tyst.

Vet bara hur man lever i sig själv -
Det finns en hel värld i din själ
Mystiska magiska tankar;
Buller utifrån kommer att döva dem
Dagsstrålar kommer att skingras, -
Lyssna på deras sång - och var tyst! ..

6. Vårlugn

(Från Uhland)

Åh, lägg mig inte ner
In i den fuktiga marken
Göm mig, begrav mig
In i det tjocka gräset!

Låt andan av vinden
flytta gräset,
Flöjten sjunger från fjärran,
Ljusa och tysta moln
Flyt över mig!

7. Sov på havet

Och havet och stormen gungade vår båt;
Jag, sömnig, blev förrådd av vågornas infall.
Två oändligheter fanns i mig,
Och de lekte godtyckligt med mig.
Stenar lät runt mig som cymbaler,
Vindarna ropade och böljorna sjöng.
Jag låg chockad i kaoset av ljud,
Men min dröm svävade över kaoset av ljud.
Smärtsamt ljus, magiskt stum,
Det blåste lätt över det dånande mörkret.
I lågans strålar utvecklade han sin värld -
Jorden blev grön, etern glödde,
Lavirinth trädgårdar, hallar, pelare,
Och värdar sjudade en tyst publik.
Jag lärde mig många okända ansikten,
Mogna varelser magiska, mystiska fåglar,
På skapelsens höjder gick jag som en gud,
Och världen under mig orörlig lyste.
Men alla drömmar genomgående, som en trollkarls yl,
Jag hörde dånet från djuphavet,
Och in i det tysta riket av visioner och drömmar
Skummet av brusande skaft brast in.

Min själ är Elysium of shadows,
Skuggor tysta, ljusa och vackra,
Inte heller tankarna på detta våldsamma år,
Inte involverad i glädje eller sorg.

Min själ, Elysium of shadows,
Vad är gemensamt mellan livet och dig!
Mellan er, spöken från det förflutna, bättre dagar
Och denna okänsliga skara? ..

10. Dag och natt

På den mystiska andens värld?
Ovanför denna namnlösa avgrund,
Omslaget kastas över med guldvävt
Gudarnas höga vilja.
Day - detta lysande omslag -
Dag, jordisk väckelse,
Det värkande helandets själar,
Människors och gudarnas vän!

Men dagen bleknar - natten har kommit;
Kom, och från den ödesdigra världen
Tyget av det bördiga höljet
Riva av, slänga...
Och avgrunden är naken för oss
Med din rädsla och mörker
Och det finns inga hinder mellan henne och oss -
Det är därför vi är rädda för natten!

11. Rysk kvinna

Långt från solen och naturen
Långt ifrån ljus och konst
Långt borta från livet och kärleken
Dina yngre år kommer att blinka,
Känslor som är levande kommer att dö,
Dina drömmar kommer att krossas...

Och ditt liv kommer att passera osedda
I ett land öde, namnlöst,
På osynligt land,
Hur rökmolnet försvinner
På himlen dunkel och dimmig,
På hösten oändligt dis ...

Som en rökpelare lyser på himlen! -
Hur skuggan nedanför glider svårfångat! ..
"Detta är vårt liv," sa du till mig,
Inte lätt rök, som lyser i månskenet,
Och den här skuggan som rinner från röken ... "

Mänskliga tårar, åh mänskliga tårar,
Du häller upp tidigt och sent ibland...
Flöde okänt, flöde osynligt,
Outtömlig, oräknelig, -
Häll som regn strömmar strömmar
På hösten, döv, ibland på natten.

14. Poesi

Bland åskan, bland eldarna,
Bland de sjudande passionerna,
I spontan, eldig oenighet,
Hon flyger från himlen till oss -
Himmelskt för jordiska söner,
Med azurblå klarhet i dina ögon -
Och på det stormiga havet
Häller försonande olja.

Jag vet inte om nåden kommer att beröra
Av min smärtsamt syndiga själ,
Kommer hon att kunna resa sig och resa sig,
Kommer andlig svimning att försvinna?

Men om själen kunde
Här på jorden hitta frid
Du skulle vara en välsignelse för mig -
Du, du, min jordiska försyn! ..

16. Sista kärleken

Åh, hur i våra fallande år
Vi älskar mer ömt och mer vidskepligt ...
Lysa, lysa, avskedsljus
Sista kärleken, kvällsgryning!

Halva himlen var uppslukad av en skugga,
Bara där, i väster, vandrar utstrålningen,
Sakta ner, sakta ner, kvällsdag,
Sist, sista, charm.

Låt blodet rinna tunt i venerna,
Men ömhet sviker inte i hjärtat ...
Åh, sista kärleken!
Du är både lycka och hopplöshet.

Mellan 1852 och 1854

Är på hösten av originalet
kort men fantastisk tid -
Hela dagen står som kristall,
Och strålande kvällar...

Där en pigg skära gick och ett öra föll,
Nu är allt tomt - rymden finns överallt, -
Endast spindelväv av tunt hår
Lyser på en tom fåra.

Luften är tom, fåglarna hörs inte längre,
Men långt ifrån de första vinterstormarna -
Och rent och varmt azurblått häller
På rastfältet...

Naturen är en sfinx. Och ju mer hon återvänder
Med sin frestelse förgör han en person,
Vad, kanske, nej från århundradet
Det finns ingen gåta, och det fanns ingen.

I. S. Turgenev (1818–1883)

19. (På vägen)

Dimmig morgon, grå morgon
Åker sorgsna, täckta med snö,
minns motvilligt det förflutna,
Kom ihåg ansikten som sedan länge glömts bort.

Kom ihåg rikliga passionerade tal,
Ser ut, så girigt, så blygt fångad,
Första möten, sista möten,
Tyst röst favoritljud.

Kom ihåg separationen med ett konstigt leende,
Du kommer att minnas många avlägsna infödda,
Lyssna på det oupphörliga sorlet från hjulen,
Tittar eftertänksamt på den vida himlen.

Med saknade ögon
Jag ser ett osynligt ljus
Genom att sakna öron
Jag kommer att höra kören av tysta planeter.
Med saknade händer
Jag ska måla ett porträtt utan färger.
saknade tänder
Ät en oväsentlig paté,
Och jag kommer att prata om
Icke-existerande sinne.

Grönt brus kommer,
Grönt brus, vårljud!

Skäms lekfullt
Plötsligt blåser vinden:
Skakar albuskar,
Lyft upp blomdamm
Som ett moln är allt grönt:
Både luft och vatten!

Grönt brus kommer,
Grönt brus, vårljud!

Min värdinna är ödmjuk
Natalya Patrikeevna,
Vatten kommer inte att röra om!
Ja, hon fick problem.
Som sommar bodde jag i St. Petersburg ...
Hon sa, dumt
Pip på hennes tunga!

I kojan är han vän med en bedragare
Vintern har låst in oss
I mina ögon är hårda
Ser ut - frun är tyst.
Jag är tyst ... men tanken är hård
Ger inte vila:
Döda ... så ledsen hjärta!
Håll ut - det finns ingen styrka!
Och här är vintern lurvig
Vrålar dag och natt:
"Döda, döda förrädaren!
Få ut skurken!
Inte för att du kommer att missa hela århundradet,
Varken dag eller lång natt
Du kommer inte att finna ro.
In i dina skamlösa ögon
Grannar spottar! .."
Till sångstormsvintern
Den häftiga tanken blev starkare -
Jag har en vass kniv i lager...
Ja, plötsligt smög våren fram...

Grönt brus kommer,
Grönt brus, vårljud!

Som dränkt i mjölk
Det finns körsbärsträdgårdar,
Tyst bullriga;
Uppvärmd av den varma solen
De glada låter
tallskogar;
Och bredvid den nya grönskan
Babblar en ny låt
Och den blekbladiga linden,
Och vit björk
Med en grön fläta!
En liten vass låter,
Bullriga hög lönn ...
De gör nytt ljud
På ett nytt sätt, våren...

Grönt brus kommer,
Grönt brus, vårljud!

Den häftiga tanken försvagas,
Kniven faller ur hand
Och allt jag hör är en sång
En - i skogen, på ängen:
"Älska så länge du älskar,
Håll ut så länge du orkar
Adjö medan adjö
Och Gud var din domare!

62. Om vädret. Trettondagsfrost

(Utdrag)

"Min herre! var springer du?"
- "Till kontoret; vad är frågan?
Jag känner inte dig! - Gnid det, gnugga det
Skynda, för guds skull, din näsa!
Blev vit! – "MEN! väldigt tacksam!"
- "Jaha, hur är det med min?" - "Ja, din strålar!"
- "Det är allt! - Jag vidtog åtgärder ... "-" Vad-med?
- "Ingenting. Drick vodka i kallt väder -
Spara din näsa
Rosor kommer att dyka upp på kinderna!

63. Nyligen

(Utdrag)

Harmlösa, fridfulla teman!
De kommer inte att bli arga, de kommer inte att gräla...
Vi har alla personliga intressen
Gör mer på den tiden.
Men vi hade russofiler
(De som såg tyskarna som fiender),
Slavofiler kom till oss,
Deras sekulära typ var då följande:
Petersburg champagne med kvass
Dricker ur gamla slevar
Och i Moskva berömde de med extas
förpetrinisk ordning,
Men, bor utomlands, ägs
Mycket dåligt modersmål
Och de förstod inte
Om hans slaviska kall.
Jag skrattade mig en gång,
Att höra Prince NN säga:
"Jag, min själ, är en slavofil."
- "Och din religion?" - "Katolsk."

Ärlig tystnade, tappert fallen,
Deras ensamma röster var tysta,
ropar efter de olyckliga människorna,
Men grymma passioner är otyglade.

En virvelvind av illvilja och ilska rusar fram
Ovanför dig, obesvarade land.
Allt levande, allt gott kisar ...
Endast hört, o gryningslösa natt!

Mitt i mörkret öste du
Som fiender, triumferande, kolliderar,
Som liket av en dödad jätte
Blodtörstiga fåglar flockas
Giftiga jävlar kryper...

Mellan 1872 och 1874

M. L. Mikhailov (1829–1865)

<Из Гейне>

Hur den darrar, reflekterar
I det plaskande havet, månen;
Och hon går över himlen
Och lugnt och klart, -
Så du går, lugnt
Och tydligt, på sitt sätt;
Men din ljusa bild darrar
I mitt darrande hjärta.

De säger att våren har kommit
Ljusa dagar och varma nätter;
Den gröna ängen är full av blommor,
Näktergalarna sjunger i skogen.
Jag går bland ängarna -
Jag letar efter dina spår;
I oftare lyssnar jag på skogen,
Din röst kommer inte att höras.

Var är våren och var är blommorna?
Du går inte och hämtar dem.
Var är näktergalens sång?
Jag kan inte höra ditt tal...
Våren har ännu inte kommit.
Dagen är dyster, natten är kall.
Ett rimfrostfält smids,
Fåglarna gråter, de sjunger inte.

67. Epigram

MISSFÖRSTÅND

Vi pratade mycket i tidningarna om den fria pressen.
Allmänheten förstod detta: ruttna oss fritt under pressen!

ÅTERHÄMTNING

Även straffarbete och avrättning kallas för dekret straff:
Du utkrävs (så förstå!) av kunglig nåd.

V. S. Kurochkin (1831–1875)

Jag är ingen poet – och obunden av band
med muserna
Jag blir inte lurad av varken falskt eller rätt
Ära.
Tillägnad fosterlandet med okänd kärlek,
ärliga,
Utan att sjunga med jurysångare
Viktig
Onda och goda, med lika chanser,
strofer,
Jag satte min vördnadskänsla
Allt finns i henne.

Men jag kan inte gråta av glädje
Med elakhet
Eller leta efter skönhet i fulhet
Asien,
Eller rök i den angivna riktningen
rökelse,
Det vill säga - att flirta med ondska och motgångar
Odami.

Klättring med rim speciell lycka
Till makten I
Jag hittar det inte - vad det än är
Anlände.
Mina ramsor går med fasta steg,
Stolt
Att slå sig ner i rika par -
Barami!

Tja, de kommer inte att ge mig för dem på akademin
Priser
De kommer inte att ges i exempel på piitiki
Kritik:
"Det finns inget, säger de, för att "läsa folket"
Bra,
Inget upplyftande svävande
geni,
Det finns ingen krigisk, modig och i hög ålder,
Rasa
Och inte en för Petrusjka och Vasenka
Fabler".

Väl? Moder natur lämnade mig
regler,
Ger en enkel känsla lika
Någon.
Om de hittar en bok med olika sånger
På tomgång
Bra människor värda uppmärksamhet -
Vad annars?
Om jag rimmar fritt och djärvt
Jag kommer att göra
Dessutom det välkända intrycket
ärliga -
I den, och poesi kommer att finnas gott om,
stark
Det faktum att det inte ens är kopplat till muserna
Genom obligationer.

D. D. Minaev (1835–1889)

(Utdrag)

Från den tyska poeten
Genius kan inte ta över
Kan våra poeter
Ta storleken på hans skapelser.

Låt det rimma genom raden
Moderna ryska Heine,
Och i vattnet av sådana låtar
Du kan simma som i en pool.

Jag är dålig på poesi
Men - jag svär här före alla -
Jag kommer att skriva i den storleken
Varje kväll en dikt

Varje kväll en dikt
Utan hårt arbete
Där sammanflätad genom linjen
Tillsammans med kvickhetens ramsor.

70. Epigram

Jag åt soppa när jag satt på en restaurang,
Soppan var söt som en subvention
Jag sover och tänker efter
Vi frestar med en rund summa.

Kan inte lita på hoppet
Hon ljuger fruktansvärt ofta:
Han gav hopp förut
Nu ger han uppsägningar.

Jag är naturligtvis inte lämplig att vara domare,
Men skäms inte över din fråga.
Låt Tamberlik ta bröstet
Och du, min vän, nöj dig - med din näsa.

I FINLAND

Området med rim är mitt element,
Och jag skriver poesi lätt;
Utan att tveka, utan dröjsmål
Jag springer till rad från rad
Även till de finska bruna klipporna
Hantera en ordvits.

VÅRT FOLK

En tjuv kommer inte att säga om en annan och åsido:
"Gala!.."
Ögon, det är känt, kommer inte att sticka ut en kråka
Gala.

TILL OFFICIELLA TYSKAR

I Ryssland är alla tyskar,
Chinov lider av törst,
För dem fem gånger
Låt oss korsfästa.
Av denna anledning
Innan dig, ross,
Han drar upp näsan
Med ordern, med rangen:
För en tysk, trots allt, rangordnar
Godare än skinka.

EFTER FÖRMÅNINGEN

"Vems spel spelades idag?"
- Alexandrova. - "Var
Lekt med chic, utan chic?
- "Med chic, med chic: de väste högt."

B.M<АРКЕВИ>före Kristus

Häromdagen släpade han med sig två stora portacocks,
Han släpade sig till stationen; svetten rann från hans ansikte...
"Säg det inte till honom!" - runtomkring ångrade folket,
Och bara någon mobbare
Sa, "Oroa dig inte - ta med!.."

I ALBUMET TILL KRUPP JUNIOR, SOM KOM TILL PETERSBURG

Äter jag soppa semolinagryn,
Eller jag ser hästkorps -
Krupp kommer att tänka på
Och bakom honom - en stor massa,
En hög med "kanonmat" ...
Åh, låt det inte vara taggigt
Vägen för en sådan person:
Han är en stor humanitär
Artonhundratalet!

71. Rim och ordlekar

(Från en galen poets anteckningsbok) jag

Brudgummar, väg inte näsan,
Kommer till sin brud.

II

Värdera guld efter vikt
Och för spratt - häng.

III

Gå inte som alla är öppna
Utan en gåva du till Rosina,
Men när jag besöker henne,
Varje gång du tar med en bukett.

IV

Jag, möte med Isabella,
Jag uppskattar en mild blick,
Som en belöning, och för den vita
Jag tar hennes hand och darrar.

V

Vackra drag, ber jag
Föreställ mig, måla dem,
Och jag är skriven i pastell
Jag ska hänga porträttet ovanför sängen.

VI

Med henne gick jag till trädgården,
Och min irritation är borta
Och nu är jag över
Minns mörk gränd.

IX

Du utbrister sorgset: "Är det jag?
Min midja är hundra centimeter..."
Jag kommer verkligen att bli det
Jag kommer inte att ge beröm.

XIII

I middagsvärmen på Seine
Jag letade förgäves efter baldakinen,
Minns Volga, där, i höet
Ligger och lyssnar på Senyas sång:
"Åh, du, min baldakin, min baldakin! .."

XIV

På picknick, i skuggan av gran
Vi drack mer än vi åt
Och att veta mycket om vin och ale,
Knappt kommit hem.

L. N. Trefolev (1839–1905)

72. Sång om Kamarinsky-bonden

(Utdrag)

Som på Varvarinskaya-gatan
Sovande Kasyan, bonden Kamarinsky.
Hans skägg är rufsigt
Och billigt blötlagd;
Scarlet strömmar av färskt blod
Täck insjunkna kinder.

Åh, du kära vän, min kära Kasyan!
Det är din födelsedag idag, vilket betyder att du är full.
Det är tjugonio dagar i februari
Den sista dagen sover kasyanerna på marken.
På denna dag för dem grönt vin
Speciellt full, full, full.

tjugonionde februari
En hel damast av förbannat vin
Kasyan hällde i den syndiga moderlivet,
Jag glömde min kära fru
Och mina kära barn,
Två tvillingar, ungdomar.

Efter att ha vridit sin hatt på ena sidan berömt,
Han gick till sin kusins ​​hydda.
Där bakade gudfadern sina semlor;
Baba är snäll, rodnad och vit,
Jag bakade en varm bulle till honom
Och respekterad ... mer, mer, mer.

73. Kottar faller på stackars Makar

(Utdrag)

Makaram går inte bra. Över stackars Makars
Ödesskurken roar sig med grymma slag.
Vår bonde, stackars Makarushka,
Det finns inga pengar för en regnig dag, ingen kvinna, ingen dam.
I sanning finns det pengar: en kopparöre,
Och det finns en kvinna: hon ligger, vissen och blek.
Hjälp henne, hur kan du hjälpa? Inte överkomligt för vägen
Alla läkare och helare, våra häftiga fiender ...

K. K. Sluchevsky (1837–1904)

74. På kyrkogården

Jag ligger på min gravsten,
Jag ser hur molnen går högt
Hur snabbt svalorna flyger under dem
Och i solen lyser deras vingar starkt.
Jag ser ut som på den klara himlen ovanför mig
Kramar grön lönn med furu,
Hur man ritar på diset av moln
Rörligt mönster av snygga lakan.
Jag ser de långa skuggorna växa fram
Hur tyst skymningen svävar över himlen,
Hur skalbaggar flyger och stöter sina pannor,
Spindlar sprider sina nät i löven...

hör jag, som under en gravsten.
Någon ryser, vänder jorden,
Jag hör hur stenen slipas och skrapas
Och de ropar mig med en knappt hörbar röst:
”Hör du kära du, jag har länge varit trött på att ljuga!
Låt mig andas vårluft
Ge mig, min kära, på vitt ljus ta en titt
Låt mig räta på mitt krossade bröst.
I dödsriket, bara tystnad och mörker,
Sega rötter, ja röta, ja sputum,
Sjunkna ögon är täckta med sand,
Min bara skalle är maskuppäten,
Jag är trött på tysta släktingar.
Vill du lägga dig, min kära, för mig?

Jag var tyst och bara lyssnade: under spisen
Han dunkade länge med benhuvudet.
Under lång tid gnagde den döde rötterna och skrapade jorden,
Han fumlade och tystnade till slut.
Jag lägger mig på en gravsten,
Jag såg molnen rusa i luften,
Som en rödbrun dag utbränd på himlen,
När en blek måne flöt upp mot himlen,
Hur de flög, stötte sina pannor, skalbaggar,
Hur eldflugor kröp ut på gräset ...

75. Vinterlandskap

Ja, fantastiska, rätt, lätta skämt
Det finns i vinterlandskapet, kära för oss!
Så ibland slätten, täckt av en slöja av snö,
Rikt rodnad av solstrålen,
Någon form av senil fräschör skiner.
En snabb flod som rinner genom slätten
Och, i ringar, vridning i kurvor,
Fryser inte på djup vinter, -
Går in i en färgförbindelse med himlen!
Himlen grön ljus färg
Hon är helt otroligt grön;
På den vita snön springer hon, grön,
Grönt som smaragd, som andmat...

Och så verkar det då som framför oss
Jord och himmel skämtar och byter färger:
Himlen lyser och skickar sin rodnad till snön,
Färgen på de gröna fälten - det accepteras av himlen,
Och, som till minne av det förflutna, som ett spår av ett spår,
Springer på vit snö grönt vatten.
o! om det var möjligt för dig, himmelsslätter,
Tar in alla sommarens och vårens färger,
Ta våra sorger, tvivel, behovet av bröd -
Ge tillbaka lite av din tystnad
Och din frid ... vi behöver dem!

A. N. Apukhtin (1840–1893)

När ni kommer att vara, barn, studenter,
Bryt inte huvudet över stunderna
Över Hamlets, Lyres, Kents,
Över kungar och presidenter
Över haven och över kontinenterna
Bråka inte med dina motståndare
Var smart med dina konkurrenter.
Och hur avslutar man kursen med eminenter
Och du kommer att gå till tjänsten med patent -
Titta inte på biträdande professorers tjänst
Och tveka inte, barn, med presenter!
Omge dig med partners
Säg alltid komplimanger
Var kunder åt chefer
Trösta deras fruar med instrument,
Behandla gamla kvinnor med pepparmyntor -
De kommer att betala dig för dessa med ränta:
De kommer att sy din uniform med flätor,
Bröstet kommer att dekoreras med stjärnor och band! ..
Och när läkare med prydnadsföremål
De kommer att ringa dig, tyvärr, patienter
Och de kommer att döda dig med mediciner...
Biskopen kommer att sjunga för dig och regenterna.
Bury kommer att bäras med assistenter,
Ge dina barn hyra
(Så att de kan bli prenumeranter på operan)
Och de kommer att täcka din aska med monument.

M. N. Soymonov (1831–1888)

77. Kvinnoaffär

På remsan svider jag
Stickade kärvar av guld -
Ung;
Trött, frustrerad...
Det är vår kvinnas sak -
Dålig delning!
Det är tungt, - ja, det skulle vara bra,
När det inte finns någon sötma i hjärtat
Ja ångest;
Och med älskling ... lite vett! ..
På kärvarna slumrade jag till
Vid vägen.
Älskling, hur gick det till här,
log, lutade sig fram
Började smeka
Kyss ... men remsan
Så det förblev, oavslutat,
smula ner…
Maken och svärmor väntade länge:
"Hela kilen, te, - resonerade de -
Masha kommer att överleva.
Och natten blev mörk över Masha...
Det är vår kvinnas sak -
Vår dumhet!

Chernyshevsky N.G. Full coll. op. T. 1. M., 1939, sid. 751.

Så kallar man naturens uppvaknande på våren. (Författarens anteckning).

Ryska poeter från andra hälften av 1800-talet i konst

På tal om rysk konst från 1800-talet, kallar experter den ofta litterärt centrerad. Faktum är att rysk litteratur till stor del bestämde teman och problem, den allmänna dynamiken i utvecklingen av både musik och konsten i sin tid. Därför verkar många målningar av ryska målare vara illustrationer till romaner och berättelser, och musikaliska verk är byggda på detaljerade litterära program.

Detta påverkade också det faktum att alla utestående litteraturkritikeråtog sig att utvärdera såväl musikaliska som bildverk, att formulera sina krav på dem.

Det gäller förstås i första hand prosa, men också poesi XIX talet hade ett starkt inflytande på utvecklingen av den nationella konsten. Om detta är bra eller dåligt är en annan fråga, men för en fullfjädrad studie av rysk poesi och dess integration i den allmänna kontexten av rysk konst är det utan tvekan mycket bekvämt.

Således var huvudgenrerna för rysk musikkonst på 1800-talet romantik och opera - sångverk baserade på en poetisk text.

Målning avbildade i sin tur oftast bilder av rysk natur vid olika tidpunkter på året, vilket direkt motsvarar de naturliga texterna från ryska poeter från olika håll. Inte mindre populära var vardagliga scener "ur folklivet", lika tydligt ekade den demokratiska riktningens poesi. Detta är dock så uppenbart att det inte behöver bevisas.

Därför är det enklaste draget att illustrera de studerade dikterna genom att lyssna på romanser på deras ord och demonstrera reproduktioner. Samtidigt är det bäst om dikterna från en poet ackompanjerar en kompositörs romanser och en målares målningar. Detta kommer att tillåta, tillsammans med studiet av varje poets verk, att få en ytterligare uppfattning om ytterligare två mästare i den ryska kulturen, vilket är omöjligt att göra när man använder illustrationer från många författare. Så, för poesi av F. Glinka, kan du plocka upp grafik och målningar av F. Tolstoj och romanserna från Verstovsky eller Napravnik, i poesi av Polonsky - körer till hans dikter av S. Taneyev och landskapsmålning av Savrasov, etc.

De som skulle vilja förstå förhållandet mellan poesi och skön konst mer i detalj bör hänvisa till böckerna av V. Alfonsov "Ord och färger" (M.; L., 1966) och K. Pigarev "Rysk litteratur och konst" (M., 1972), artiklar i samlingarna "Konstens interaktion och syntes" (L., 1978), "Litteratur och måleri" (L., 1982).

Det kommer att vara mycket bra om eleverna själva kan vara delaktiga i urvalet av musik och reproduktioner: detta kommer att lära dem att navigera i konstens värld på egen hand, att vara kreativa i dess tolkning. Även i de fall då valet av elever inte verkar riktigt lyckat för läraren är det värt att ta det till klassteamets bedömning och gemensamt avgöra vad som inte är helt korrekt i detta val och varför. Således kan lektioner och fritidsaktiviteter i litteratur bli en genuin introduktion till den nationella ryska kulturen som helhet.

Man kan inte bortse från ett sådant område av direkt kontakt mellan konsterna som porträtteringen av poeter av samtida konstnärer. Det är de konstnärliga bildversionerna som gör det möjligt att fånga författarnas personlighet i deras estetiska, konstnärliga inkarnation, vilket är värdefullt i sig för riktiga porträttmålare. D. Merezhkovsky demonstrerar briljant hur ett mästerligt porträtt kan bli en utgångspunkt för att förstå kreativitet i sin artikel om Fofanov. Därför kan vi rekommendera läraren att i sitt arbete använda porträtt av ryska poeter återgivna i volymerna av Poet's Library-serien: A. Koltsov av K. Gorbunov (1838), K. Pavlova och A. Khomyakov av E. Dmitriev-Mamonov , porträtt av föga kända grafiker och målare, vänliga karikatyrer av samtida.

Fotoporträtt av poeter, illustrationer för deras verk, autografer kan inte bli mindre intressanta och praktiskt användbara. Dessa material återges vanligtvis i den utsträckning som behövs för arbetet i Poetbibliotekets publikationer, samlade verk och upplagor av utvalda diktverk, varav en beskrivning ges i slutet av denna publikation.

Nedan finns en förkortad artikel av V. Gusev om den ryska romansen; Vi rekommenderar också att du hänvisar till boken av V. Vasina-Grossman "Music and the Poetic Word" (M., 1972), artikelsamlingen "Poetry and Music" (M., 1993) och den färska artikeln av M. Petrovsky "Ridning till kärlekens ö", eller vad är rysk romantik" (Questions of Literature. 1984. Nr 5), samt en ovärderlig praktisk uppslagsbok "Russian Poetry in Russian Music" (M., 1966) , som listar nästan alla vokala verk baserade på dikter av ryska poeter från 1800-talet, grupperade av författarna till texterna, med angivande av motsvarande musikaliska upplagor.

Ur boken Nya verk 2003-2006 författare Chudakova Marietta

X. Intelligentsia i "språkpolitiken" under andra hälften av 1900-talet

Från boken Ryska poeter från andra hälften av XIX-talet författare Orlitsky Yuri Borisovich

Ryska poeter från andra hälften av 1800-talet

Från boken World Artistic Culture. XX-talet. Litteratur författaren Olesina E

Ryska poeter från andra hälften av 1800-talet i biografier och

Från boken Essay författaren Shalamov Varlam

Pushkins tradition i rysk poesi under andra hälften av 1800-talet 1. Pushkin som en hjälte av rysk litteratur. Dikter om Pusjkin av hans samtida: Delvig, Kuchelbecker, Yazykov, Glinka. Pushkin är den "ideala" ryska poeten i synen på poeternas anhängare: Maykov, Pleshcheev,

Från boken Tanke beväpnad med rim [Poetisk antologi om ryska versernas historia] författare Kholshevnikov Vladislav Evgenievich

Inhemsk poesi under andra hälften av 1900-talet Svårigheter att förstå 1900-talets ryska poesi historia. har ännu inte skrivits, även om mycket har gjorts om tillvägagångssätten för att lösa detta viktiga problem. Särskilt "otur" i mitten och andra halvan av seklet, som, om det är sämre än början av seklet,

Från boken Famous Writers of the West. 55 porträtt författare Bezelyansky Yuri Nikolaevich

Ryska poeter från 1900-talet och avstaliniseringen Mayakovsky Sergey Vasiliev gjorde mycket för att återuppliva Yesenin. Medan jag fortfarande var i Kolyma hörde jag på radio flera gånger rapporter om Yesenin av Sergei Vasiliev. Detta var det enda poetiska namn som återvände till läsaren.

Från boken History of the Russian Roman. Volym 2 författare Filologi Team av författare --

Vers av andra hälften av 1800-talets Metrik. De viktigaste prestationerna under denna period inom metrikområdet är den utbredda användningen av 3-komplexa meter (III, 19, 24, 26, 36, 38, 51, 52, 55, 56, 60, etc.) och daktyliska rim. Om tidigare 3-stavelser endast användes i små genrer, då Nekrasov och andra

Ur boken 1900-talets utländsk litteratur. Läromedel författare Gil Olga Lvovna

Från boken German Literature: Study Guide författare Glazkova Tatyana Yurievna

RYSSLAND EFTER REFORMEN OCH DEN RYSKA ROMANEN UNDER ANDRA HALVAN AV 1800-TALET (N. I. Prutskov) 1Erövringarna av den ryska romanen under första hälften av 1800-talet förutbestämde till stor del de historiska öden och de ideologiska och konstnärliga principerna för romanens inlägg. -reformera decennier. djupast

Från boken Russian Literature in Evaluations, Judgments, Disputes: Reader of Literary Critical Texts författare Esin Andrey Borisovich

Utländsk litteratur från 1900-talets andra hälft Syfte och mål med kursen Syftet med kursen är att forma elevernas förståelse för 1900-talets litteratur. som ett kulturellt och historiskt fenomen, om postmodernismens djupa koppling till modernismen, om neorealismens särdrag, om massans drag

Från boken Litra författare Kiselev Alexander

Litteratur från andra hälften av 1900-talets litteratur Tysklands delning och bildandet av BRD och DDR 1949 ledde till att det fanns två olika litteraturer. Skillnader på det kulturpolitiska området avslöjades omedelbart, bland annat i förhållande till återvändande emigranter.

Ur boken History of St. Petersburg in Traditions and Legends författare Sindalovsky Naum Alexandrovich

Österrikisk litteratur under mitten och andra hälften av 1900-talet Liksom tidigare, under denna period, absorberar och speglar den österrikiska litteraturen de viktigaste trenderna i litteraturen i andra västeuropeiska länder. Så Hermann Brochs verk (Hermann Broch, 1886-1951) är i nivå med verken av D.

Från författarens bok

Schweizisk litteratur från andra hälften av 1900-talet En av de mest kända schweiziska författarna under denna period är Friedrich Dürrenmatt (Friedrich D?rrenmatt, 1921-1990) - prosaförfattare, dramatiker, författare till psykologisk deckare. Skriva drama, bland annat för radioprogram, han

Från författarens bok

PÅ. Nekrasov ryska mindre poeter<…>Samtidigt tillhör herr F.T.1's dikter några lysande fenomen inom rysk poesi. G.F.T. skrev väldigt lite; men allt som skrivits av honom bär ofta stämpeln av en sann och vacker talang

Från författarens bok

Rysk litteratur från andra hälften av 1800-talet, eller romersk på ryska Under andra hälften av 1800-talet var de huvudsakliga "inriktningarna" fixerade inom litteraturen: prosa, poesi, dramaturgi och kritik. Efter år diktens dominans, prosa kommer först. Och den största

Från författarens bok

Petersburg under andra hälften av 1800-talet EN AV DE MEST BETYDANDE händelserna inom det ekonomiska, ekonomiska och politiska livet Ryssland i mitten av XIX-talet var byggandet av järnvägen mellan St. Petersburg och Moskva. Vägen var i ordets fulla bemärkelse rak, eller

Ryska poeter från början av 1800-talet - från Zjukovsky och Batyushkov till Pushkin och Lermontov - skapade ett nytt poetiskt språk där det var möjligt att uttrycka de mest komplexa upplevelserna, de djupaste tankarna om universum. De introducerade i rysk poesi bilden av en lyrisk hjälte som både liknar och inte liknar poeten själv. Poeterna under första hälften av 1800-talet reviderade det vanliga genresystemet. De föredrog en kärlekselegi, en romantisk ballad, framför "höga", högtidliga odes; återinförde i inhemsk litteratur en smak för folkkultur, för ryska sånger och sagor; förkroppsligade i deras verk det motsägelsefulla medvetandet och den tragiska upplevelsen av en samtida person, en rysk europé. De bemästrade upplevelsen av världsromantiken – och växte gradvis ur den på många sätt.

Men detta händer ofta i litteraturen: efter att knappt ha nått den konstnärliga höjdpunkten började den ryska poesin att minska kraftigt. Det hände kort efter Pushkins död, och sedan Baratynsky och Lermontov. Det vill säga i början av 1840-talet. Den äldre generationens poeter tröttnade på något sätt på det turbulenta litterära livet samtidigt, stängde av den aktiva processen. Och många unga lyrikpoeter från 1840-talet, som förblev i allmänhetens ögon, tycks ha glömt hur man skriver. Den högsta skickligheten, behärskning av versteknik, som på Pushkins tid ansågs vara normen, något som togs för givet, förlorades över en natt av de flesta poeter.

I början av 1800-talet lärde sig rysk litteratur att skildra den mänskliga karaktären i dess individualitet och unika. På 1820- och 1830-talen började ryska författare att koppla ihop sina hjältars öde med en specifik historiska eran, med de vardagliga, monetära omständigheter som mänskligt beteende ofta beror på. Och nu började de titta på den mänskliga personligheten genom prismat av sociala relationer, för att förklara hjältarnas handlingar genom påverkan av "miljön", de tog dem ur ekonomiska och politiska skäl.

Läsare av 1840- och 1860-talen väntade på just sådana sociala skrifter. Och denna inre planlöshet, brist på innehåll blödde den poetiska formen. När "ursprunglig" poesi befinner sig i ett kristillstånd och plågsamt söker efter nya idéer och nya former av självuttryck, brukar parodigenren blomstra. Det vill säga en komisk reproduktion av egenheter i sättet för en viss författare, poet.

I slutet av 1840-talet, Alexei Konstantinovich Tolstoy (1817-1875) och hans kusiner Alexey Mikhailovich (1821-1908) och Vladimir Mikhailovich (1830-1884) Zhemchuzhnikovs uppfann ... en poet. (Ibland anslöt sig den tredje brodern, Alexander Mikhailovich, till det gemensamma parodiarbetet.) De började skriva poesi på uppdrag av den aldrig existerande grafomanen Kozma Prutkov, och i dessa dikter parodierade de byråkratin i alla dess yttringar.

Eftersom Prutkov kom med en "statlig" biografi, gjorde honom till en tjänsteman, chef för analyskammaren. Den fjärde av bröderna Zhemchuzhnikov, Lev Mikhailovich, målade ett porträtt av Prutkov och kombinerade i det byråkratens martinetdrag och masken av en romantisk poet. Sådan är Kozma Prutkovs litterära skepnad, falsk romantisk och byråkratisk på samma gång:

I Kozma Prutkovs skepnad förenades det oförenliga - den senromantiska bilden av en "konstig", vild poet, "som är naken" och en tjänsteman, "vars frack är på".

Men om Kozma Prutkovs "kreativitet" bara var en parodi och inget mer, skulle den ha dött tillsammans med sin era. Men det fanns kvar i läsarens vardag, Prutkovs verk har tryckts om i ett och ett halvt sekel. Så de har vuxit ur genrens gränser! I Prutkovs "kreativitet" sammanfattas och smälts de fashionabla motiven i rysk poesi från 1840- och 1850-talen verkligen samman. några av hans aforismer har kommit in i vår vardag, efter att ha förlorat sin hånfulla betydelse: Det finns något mycket levande i Prutkovs litterära personlighet. Och därför kom inte "Prutkovs" parodier på enskilda (för det mesta - med rätta bortglömda) poeter, utan just hans bild själv för alltid in i den ryska litteraturens historia.

Ryskt drama från 1800-talet.

I början av 1800-talet blev Shakhovskoy, Khmelnitsky, Zagoskin imitatörer av lätt fransk dramatik och komedi, och Kukolnik var en representant för det uppstyltade patriotiska dramat. Griboedovs komedi Ve från Wit, senare Gogols generalinspektör, Marriage, blir grunden för ryskt vardagsdrama. Efter Gogol, även i vaudeville (D. Lensky, F. Koni, Sollogub, Karatygin), märks viljan att komma närmare livet.

Ostrovsky gav ett antal anmärkningsvärda historiska krönikor och vardagliga komedier. Efter honom stod det ryska dramat på fast mark;

Tittaren på pjäsen fokuserar på de tre Prozorov-systrarna: Olga, Masha och Irina. Tre hjältinnor med olika karaktärer, vanor, men de är alla lika uppfostrade, utbildade. Deras liv är en förväntan om förändring, en enda dröm: "Till Moskva!" Men ingenting förändras. Systrarna är kvar i provinsstaden. I stället för en dröm kommer ånger över den förlorade ungdomen, förmågan att drömma och hoppas, och insikten att ingenting kommer att förändras. Vissa kritiker kallade pjäsen "Tre systrar" för höjdpunkten för Tjechovs pessimism. Opposition verklighet (nutid) - drömmar, illusioner (framtid). Motståndet mot arbete är sysslolöshet. Opposition dåtid - framtid.

Sent 1800 - tidigt 1900-tal.

Litteraturen under andra hälften av 1800-talet är indelad i 60-talet (1855-1868) och 70-talet (1868-1880). Historiska händelser: Krimkriget, reformen 1861, organisationen "Land och frihet". Det finns en uppdelning av författare i: 1. Demokratisk (Chernyshevsky, Levitov), ​​​​2. Liberal (Leskov, Tolstoy). I dramaturgi: Demokrater (Saltykov-Shchedrin, Sukhovo-Kobylin) Liberaler (Sologub, Tolstoy). I poesi: Demokrater (Nekrasov, Kurochkin, Goltz-Miller - Nekrasov skola) Liberaler (Poeter av ren konst)

Tidningar: Sovremennik, Russkoe Slovo, Vremya, Epoch. Huvudriktningen är realism. Psykologisk - drog på en persons inre värld och intellektuella liv. Sociologiska - uppmärksammade inte intellektuell nivå, men vände sig till miljön där en person bor). Upplysning – visar bilden av en frihetskämpe.

1. 60-talets litteratur. En ny hjälte kommer: en tänkande raznochinets, vars ord inte stämmer överens med handlingen. För att ersätta hjälten ädla samhället människor går för att kämpa för lycka. Nya konflikter mellan liberala adelsmän och revolutionära demokrater. Nytt i ämnet litteratur: massornas liv, revolutionärer-raznochintsev, bönder. Introduktion till politiska frågor. Nytt i genrer: episk cykel (noveller, essäer), folklig och politisk roman.2. 70-talets litteratur. Realismen antar en satirisk form (Saltykov-Shchedrin "En stads historia") En filosofisk roman (Dostojevskij) familjeroman skapas. Populistiska poeter (eftersom populismen utvecklas under dessa år) Alkhin, Surikov.3. 1900-talet. Den nya hjälten är en revolutionär arbetare. (Gorkys "Mor", och inte Tolstojs "Söndag", den nya hjälten är bilden av människorna, deras livsvillkor. Genre - samhällsroman). Romanen ersätts av noveller och essäer. Nya genrer dyker upp: klassisk realism (Tolstoy, Mamin-Sibiryak), filosofisk realism (Tjechov). Revolutionen 1917, många lämnade Ryssland (rekreation efter undertryckandet av revolutionen), de ersätts av: Bunin, Kuprin. Modernismen uppstår (silverålderns poeter tillhör denna riktning) Poesin präglades av: mystik, troskris, samvetsandlighet. Poesi är kopplat till rysk folklore, sång, bibel.

Modernism och avantgarde.

Modernismen (kulturellt, inte kronologiskt) visar sig inte vara slutet av 1800-talet, utan början av 1900-talet, en kulturell era som ersätter realismen och i grunden polemiserar med den. Följaktligen talar kulturhistoriker om den moderna eran, den moderna stilen och så vidare. Modernismens födelse och blomstring faller på 1890-1910-talet.

Målet med modernismen är att underbygga principerna för en ny konst som möter moderniteten. Modernister, som följer dekadenterna, förstår moderniteten som en tid då de grundläggande moraliska och konstnärliga värdena har förlorat sin tidigare betydelse, och därför måste konsten byggas på nya principer, nya vägar måste sökas. Modernister styrs av den urbana, urbana kulturen istället för byns kultur, de försöker använda principerna för modern vetenskap men å andra sidan talar de ofta om utmattningen av det rationalistiska förhållningssättet till verkligheten, karaktäristiskt för realismen, och sjunger om varats irrationalitet, medvetandets avgrund, den spontana impulsen.

Det modernistiska utbudet av intressen och motivkomplex representeras väl av Andrey Belys dikt "The First Date" (1921), där han påminner om seklets början, sin ungdomstid.

Avantgarde - extrema avantgardekonstnärer förstår inte längre konst som en konstnärlig verksamhet, utan som en direkt handling, ett direkt sätt att påverka allmänheten, en provokation av läsaren-åskådaren.

Avantgardister uppfattar som sina motståndare inte bara realistiska författare, utan även modernister, ur deras synvinkel, alltför beroende av de gamla traditionerna. Början av det ryska avantgardet faller på 1910-talet.

Dekadens är en tröskel och en integrerad del av vissa modernistiska trender i ett kristillstånd, höst. Avantgardet är deras frontlinje. Först i slutet av 1900-talet uppstod ett nytt globalt estetiskt begrepp – postmodernismen. Dekadens, modernism, avantgarde är filosofiska och kulturella begrepp relaterade till olika slags konst. Under hela 1900-talet förkroppsligades de i specifika riktningar, skolor och konstnärliga metoder.

Silveråldern.

Silveråldern - utseendet på ett stort antal poeter som predikade en ny, annorlunda än de gamla idealen, estetik. Namnet "Silveråldern" ges i analogi med "Guldåldern" (första hälften av 1800-talet), termen introducerades av Nikolai Otsup. Silveråldern sträckte sig från 1892 till 1921. Symbolism. En ny litterär trend - symbolik - var produkten av en djup kris som uppslukade den europeiska kulturen sent XIXårhundrade. Krisen manifesterade sig i översynen av moraliska värderingar, förlusten av tron ​​på kraften i det vetenskapliga undermedvetna. Rysk symbolism föddes under åren av populismens kollaps och den stora spridningen av pessimistiska känslor. Allt detta ledde till att litteraturen från "Silveråldern" inte tar upp aktuella sociala frågor, utan globala filosofiska. Den kronologiska ramen för rysk symbolism - 1890-talet - 1910. Bildandet av symbolism i Ryssland påverkades av två litterära traditioner:

Patriotisk - poesin av Fet, Tyutchev, Dostojevskijs prosa;

Fransk symbolik - poesi av Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire. Symboliken var inte enhetlig. Skolor och trender stack ut i det: "senior" och "junior" symbolister.

Petersburgs symbolister: D. S. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub, N. Minsky. I S:t Petersburg-symbolisternas verk rådde till en början dekadenta stämningar och besvikelsemotiv. Därför kallas deras arbete ibland för dekadent.Moskvasymbolister: V. Bryusov, K. Balmont.De "senior" symbolisterna uppfattade symbolik i estetisk mening. Enligt Bryusov och Balmont är poeten först och främst skaparen av rent personliga och rent konstnärliga värden.

Akmeism skilde sig från symbolismen och motsatte sig den. Acmeister proklamerade materialitet, objektivitet hos teman och bilder, ordets riktighet (ur synvinkeln "konst för konstens skull"). Grundarna av akmeismen var Nikolai Gumilyov och Sergey Gorodetsky. Gumilyovs fru Anna Akhmatova, liksom Osip Mandelstam, Mikhail Zenkevich, Georgy Ivanov och andra gick med i rörelsen.

Futurism var den första avantgardetrenden i rysk litteratur. Genom att tilldela sig själva rollen som en prototyp av framtidens konst lade futurismen som huvudprogrammet fram idén om att förstöra kulturella stereotyper och erbjöd istället en ursäkt för tekniken. Grundarna av rysk futurism anses vara medlemmar i St. Petersburg-gruppen "Gilea". "Gilea" var den mest inflytelserika, men inte den enda sammanslutningen av futurister: det fanns också ego-futurister med Igor Severyanin i spetsen, grupperna "Centrifuga" och "Mezzanine of Poetry".

Imagister uppgav att syftet med kreativitet är att skapa en bild. Imagisternas huvudsakliga uttrycksmedel är en metafor, ofta metaforiska kedjor som jämför olika delar av två bilder - direkt och figurativ. Grundarna av Imagism är Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich och Sergei Yesenin. Rurik Ivnev och Nikolai Erdman gick också med i Imagism.

Alexander Aleksandrovich Blok (16 november 1880, St. Petersburg, ryska riket - 7 augusti 1921) - rysk symbolistisk poet.

Han började i symbolismens anda ("Dikter om den vackra damen", 1904), känslan av krisen som han förkunnade i dramat "Puppet Show" (1906). Bloks texter, nära musik i sin "spontanitet", bildades under inflytande av romantiken. Genom fördjupningen av sociala trender (cykel "City", 1904-1908), religiöst intresse (cykel " snö mask", Ed. "Ora", St. Petersburg 1907), förståelse " skrämmande värld"(cykeln med samma namn 1908-1916), medvetenhet om tragedin modern man(pjäsen "Rosen och korset", 1912-1913) kom till idén om oundvikligheten av "vedergällning" (cykeln med samma namn 1907-1913; cykeln "Yamba", 1907-1914; dikt "Retribution", 1910-1921). Poesiens huvudteman löstes i fosterlandscykeln (1907-1916).

Den paradoxala kombinationen av det mystiska och det vardagliga, det lösryckta och det vardagliga är generellt utmärkande för Bloks hela verk som helhet. Särskilt utmärkande i detta avseende är den klassiska sammanställningen av den dimmiga siluetten av "Främlingen" och "fyllerierna med kaninögon", som har blivit en lärobok. Blok försökte förstå revolutionen inte bara inom journalistiken, utan också, vilket är särskilt betydelsefullt, i sin dikt "De tolv" (1918), till skillnad från alla tidigare verk. "Tolv" är en ironisk sak. Den är inte ens skriven i en tjusig stil, den är gjord i en "tjuvstil". Stilen på en gatukuplett.

I februari 1919 arresterades Blok av den extraordinära kommissionen. Han misstänktes för att ha deltagit i en antisovjetisk konspiration. En dag senare, efter två långa förhör, släpptes Blok ändå, eftersom Lunacharsky stod upp för honom, men även dessa en och en halv dag i fängelse knäckte honom. Efter uppsvinget i januari 1918, när skyterna och De tolv skapades på en gång, slutade Blok helt att skriva poesi. Det sista ropet av förtvivlan var talet som Blok läste upp i februari 1921 vid en kväll tillägnad minnet av Pushkin. Poetiska verk Block har översatts till många språk i världen.

Symbolism, som ett fenomen inom litteratur och konst, dök upp för första gången i Frankrike under 1800-talets sista fjärdedel. I slutet av seklet hade den spridit sig till större delen av Europa. Men efter Frankrike är det i Ryssland som symboliken förverkligas som det mest storskaliga, betydelsefulla och originella fenomenet i kulturen. Många representanter för rysk symbolism ger denna trend nya drag, som ofta inte har något gemensamt med sina franska föregångare. Symbolism blir den första betydande modernistiska rörelsen i Ryssland; samtidigt med symbolismens uppkomst i Ryssland börjar den ryska litteraturens silverålder; i denna era är alla nya poetiska skolor och individuella innovationer inom litteraturen, åtminstone delvis, under inflytande av symbolismen - även utåt fientliga trender (futurister, "Forge" etc.) använder till stor del symbolistiskt material och börjar med negationen av symbolism. Men i den ryska symboliken fanns ingen enhet av begrepp, det fanns ingen enskild skola, ingen enskild stil; inte ens bland den originalrika symboliken i Frankrike hittar du inte en sådan variation och så olika exempel. Förutom sökandet efter nya litterära perspektiv i form och ämne, var kanske det enda som förenade ryska symbolister misstro mot det vanliga ordet, viljan att uttrycka sig genom allegorier och symboler. "En tanke som talas är en lögn" - en vers av den ryska poeten Fjodor Tyutchev, föregångaren till rysk symbolism. Äldre generation

Den ryska symboliken deklarerar sig under första hälften av 1890-talet. Flera publikationer brukar nämnas som utgångspunkter för hans berättelse; Först och främst är dessa: "Om orsakerna till nedgången ...", D. Merezhkovskys litteraturkritiska verk och almanackorna "Ryska symbolister", publicerade på egen bekostnad av studenten Valery Bryusov 1894. Dessa tre pamfletter (den sista boken publicerades 1895) skapades av två författare (ofta agerar översättare inom ramen för denna publikation): Valery Bryusov (som chefredaktör och författare till manifestationer och under maskerna av flera pseudonymer) och hans studentvän - A.L. Miropolsky.

Således var Merezhkovsky och hans fru, Zinaida Gippius, vid symbolismens ursprung i St. Petersburg, Valery Bryusov - i Moskva. Men den mest radikala och slående representanten för den tidiga symboliken i S:t Petersburg var Alexander Dobrolyubov, vars "dekadenta livsstil" under sina studentår tjänade till att skapa en av silverålderns viktigaste biografiska legender. I Moskva publiceras "ryska symbolister" på egen bekostnad och möts av ett "kallt mottagande" från kritiker; S:t Petersburg hade mer tur med modernistiska publikationer - redan i slutet av århundradet fanns "Northern Herald", "World of Art" ... Men Dobrolyubov och hans vän och studiekamrat vid gymnasiet, V.V. Gippius, publicerade också också de första diktcyklerna på egen bekostnad; kom till Moskva och bekanta dig med Bryusov. Bryusov hade inte en hög uppfattning om konsten att Dobrolyubovs versifiering, men Alexanders personlighet gjorde ett starkt intryck på honom, vilket lämnade ett märke på hans framtida öde. Redan under de första åren av 1900-talet, som redaktör för det mest betydande symbolistiska förlaget Scorpio, som dök upp i Moskva, publicerade Bryusov Dobrolyubovs dikter. Genom sin egen, senare bekännelse, i ett tidigt skede av sitt arbete, fick Bryusov det största inflytandet av alla sina samtida från Alexander Dobrolyubov och Ivan Konevsky (en ung poet vars verk var mycket uppskattat av Bryusov; han dog vid det tjugofjärde året av hans liv).

Fjodor Sologub (Fyodor Kuzmich Teternikov) skapade sin egen speciella poetiska värld och nyskapande prosa oberoende av alla modernistiska grupper – förutom, men på ett sådant sätt att det är omöjligt att inte märka. Romanen "Tunga drömmar" skrevs av Sologub redan på 1880-talet, de första verserna är markerade 1878. Fram till 1890-talet arbetade han som lärare i provinserna, sedan 1892 bosatte han sig i St. Petersburg. Sedan 1890-talet har en vänkrets samlats i författarens hus, ofta sammanfört författare från olika städer och stridande publikationer. Redan på 1900-talet blev Sologub författare till en av de mest kända ryska romanerna från denna era - Den lilla demonen (1907), som introducerade den fruktansvärda läraren Peredonov i kretsen av ryska litterära karaktärer; och även senare i Ryssland förklaras han som "diktarnas kung" ... Men de kanske mest läsbara, mest klangfulla och musikaliska dikterna i ett tidigt skede av rysk symbolism var Konstantin Balmonts verk. Redan i slutet av artonhundratalet deklarerar K. Balmont tydligast symbolisternas "sökande efter överensstämmelser" som är karakteristiska för symbolisterna mellan ljud, betydelse och färg (sådana idéer och experiment är kända från Baudelaire och Rimbaud, och senare från många ryska poeter - Bryusov, Blok, Kuzmin, Khlebnikov och etc). För Balmont, som till exempel för Verlaine, består detta sökande främst i att skapa ett ljudsemantiskt tyg av texten – musik som ger upphov till mening. Balmonts passion för ljudskrivande, färgglada adjektiv som förskjuter verb, leder till skapandet av nästan "meningslösa", enligt illvilliga, texter, men detta intressanta fenomen i poesi leder med tiden till uppkomsten av nya poetiska begrepp (ljudskrift, zaum, melodeclamation); Balmont är en mycket fruktbar författare - mer än trettio böcker med dikter, översättningar (W. Blake, E. Poe, indisk poesi, etc.), många artiklar.

Jag är sofistikeringen av ryskt långsamt tal,

Före mig är andra poeter - föregångare,

Jag upptäckte först i detta tal avvikelser,

Perepevnye, arg, mild ringande.

K. Balmont

yngre generation

I Ryssland kallas juniorsymbolister främst för författare som publicerade sina första publikationer på 1900-talet. Bland dem var verkligen mycket unga författare, som Sergei Solovyov, A. Bely, A. Blok, Ellis och mycket respektabla människor, som direktören för gymnasiet I. Annensky, vetenskapsmannen Vyacheslav Ivanov, musikern och kompositören M. Kuzmin. Under de första åren av århundradet skapar representanter för den unga generationen symbolister en romantiskt färgad cirkel, där färdigheten hos framtida klassiker mognar, som blev känd som "argonauterna" eller argonautism.

I S:t Petersburg i början av århundradet är "tornet" i Vyach mest av allt lämpligt för titeln "symbolismens centrum". Ivanov, - den berömda lägenheten i hörnet av Tavricheskaya Street, bland invånarna i vilken annan tid var - Andrei Bely, M. Kuzmin, V. Khlebnikov, A. R. Mintslov, besökte - A. Blok, N. Berdyaev, A. V. Lunacharsky, A. Akhmatova, "konstens värld" och spiritualister, anarkister och filosofer ... Berömda och en mystisk lägenhet: legender berättas om det, forskare studerar möten mellan hemliga gemenskaper som ägde rum här (hafiziter, teosofer, etc.), gendarmer organiserade sökningar och övervakning här, de flesta av de berömda poeterna från eran läste sina dikter i denna lägenhet för första gången, här i flera år samtidigt, bodde tre helt unika författare samtidigt, vars verk ofta presenterar fascinerande gåtor för kommentatorer och erbjuder läsarna oväntade språkmodeller - det här är den ständiga "Diotima" i salongen, Ivanovs fru , L. D. Zinoviev-Annibal, kompositören Kuzmin (författare till romanser till en början, senare - romaner och poesiböcker), och - naturligtvis värden. Ägaren till lägenheten själv, författaren till boken "Dionysos och dionysianism", kallades för "ryska Nietzsche". Med den otvivelaktiga betydelsen och djupet av inflytande i kulturen, Vyach. Ivanov förblir "en halvbekant kontinent"; detta beror dels på hans långa vistelser utomlands, dels på komplexiteten i hans poetiska texter, som dessutom kräver sällsynt lärdom av läsaren.

I Moskva på 1900-talet kallades redaktionen för förlaget Scorpion, där Valery Bryusov blev permanent chefredaktör, utan att tveka symbolismens auktoritativa centrum. Detta förlag förberedde nummer av den mest kända symbolistiska tidskriften - "Våg". Bland de fast anställda i Vågen fanns Andrey Bely, K. Balmont, Jurgis Baltrushaitis; andra författare samarbetade regelbundet - Fedor Sologub, A. Remizov, M. Voloshin, A. Blok, etc., många översättningar från västerländsk modernism publicerades. Det finns en åsikt att historien om "Scorpion" är historien om rysk symbolism, men detta är förmodligen en överdrift.

Imagism är en litterär trend i rysk poesi på 1900-talet, vars representanter uttalade att syftet med kreativitet är att skapa en bild. Imagisternas huvudsakliga uttrycksmedel är en metafor, ofta metaforiska kedjor som jämför olika delar av två bilder - direkt och figurativ. Imagisternas kreativa praktik kännetecknas av upprörande, anarkistiska motiv. Imagismens stil och allmänna beteende påverkades av rysk futurism. Kopplingen mellan termen och begreppet "Imagism" med angloamerikansk imagism är diskutabel.

Följare

Anhängarna av Imagism, eller "junior Imagists", inkluderade poetessan Nadezhda Volpin, även känd som översättare och memoarförfattare (mor till Alexander Yesenin-Volpin, matematiker och dissident).

1993-1995 fanns det en grupp meloimagister som utvecklade bildernas poesi i Moskva, som inkluderade Lyudmila Vagurina, Anatoly Kudryavitsky, Sergei Neshcheretov och Ira Novitskaya.

Från Wikipedia, den fria encyklopedin

Akmeism (från grekiskan άκμη - "den högsta graden, topp, blomning, blomningstid") är en litterär rörelse som motsätter sig symbolism och uppstod i början av 1900-talet i Ryssland. Acmeister proklamerade materialitet, objektivitet hos teman och bilder, ordets riktighet.

Bildandet av acmeism är nära förknippat med aktiviteterna i "Workshop of Poets", vars centrala figur var arrangören av acmeism N. S. Gumilyov.

Samtida gav termen andra tolkningar: Vladimir Pyast såg dess ursprung i pseudonymen Anna Akhmatova, som låter som "akmatus" på latin, vissa pekade på dess samband med det grekiska "akme" - "punkt".

Termen "akmeism" föreslogs 1912 av N. Gumilyov och S. M. Gorodetsky: enligt deras åsikt ersätts symbolism i kris av en riktning som generaliserar föregångares erfarenheter och leder poeten till nya toppar av kreativa prestationer.

Namnet på den litterära rörelsen, enligt A. Bely, valdes i kontroversens hetta och var inte helt motiverat: Vyacheslav Ivanov talade skämtsamt om "Acmeism" och "Adamism", Nikolai Gumilyov plockade upp oavsiktligt slängda ord och dubbade gruppen av poeter nära honom Acmeists.

Den begåvade och ambitiösa arrangören av acmeism drömde om att skapa en "riktning av riktningar" - en litterär rörelse som återspeglar utseendet på all samtida rysk poesi.

Akmeism i författares verk

Acmeism etablerades i N. S. Gumilyovs teoretiska verk och konstnärliga praktik (artikel "The Heritage of Symbolism and Acmeism" 1913), S. M. Gorodetsky ("Några trender i modern rysk poesi" 1913), O. E. Mandelstam (artikel "Morning Acmeism", publicerad 1919), A. A. Akhmatova, M. A. Zenkevich, G. V. Ivanov, E. Yu. Kuzmina-Karavaeva och andra. Akmeister förenade i gruppen "Poets' Workshop" (1911-1914, återupptagen 1920-1922), anslöt sig till tidskriften "Apollo". Åren 1912-1913. publicerade tidskriften "Hyperborea" (redaktör M. L. Lozinsky, 10 nummer publicerades), almanackor "Workshops of Poets".

Rysk futurism är en av riktningarna för det ryska avantgardet; en term som används för att referera till en grupp ryska poeter, författare och konstnärer som antog bestämmelserna i manifestet av Tommaso Filippo Marinetti. Futurism i litteraturen

kubofuturism

Huvudartikel: Kubofuturism

De kubo-futuristiska poeterna inkluderade Velimir Khlebnikov, Elena Guro, David och Nikolai Burliuk, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky, Alexei Kruchenykh, Benedict Livshits.

egofuturism

Huvudartikel: Egofuturism

Förutom den allmänna futuristiska skriften kännetecknas egofuturism av odling av raffinerade förnimmelser, användning av nya främmande ord och prålig själviskhet. Igor Severyanin var rörelsens ledare, Georgy Ivanov, Rurik Ivnev, Vadim Shershenevich och Vasilisk Gnedov, som stilistiskt närmade sig kubofuturismen, anslöt sig också till ego-futurismen.

"Mezzanine of Poesy"

En poetisk förening skapad 1913 av ego-futurister i Moskva. Det inkluderade Vadim Shershenevich, Rurik Ivnev (M. Kovalev), L. Zak (pseudonymer - Khrisanf och M. Rossyansky), Sergei Tretyakov, Konstantin Bolshakov, Boris Lavrenev och ett antal andra unga poeter.

Den ideologiska inspiratören av gruppen, såväl som dess mest energiska medlem, var Vadim Shershenevich. Poesins mezzanine ansågs i litterära kretsar som en moderat flygel av futurismen.

Föreningen upplöstes i slutet av 1913. Tre almanackor publicerades under etiketten "Mezzanine of Poetry": "Vernissage", "Feast under the Plague", "Crematorium of Sanity" och flera samlingar.

"Centrifug"

En futuristgrupp i Moskva bildades i januari 1914 från vänsterflygeln av poeter som tidigare var associerade med förlaget Lyrika.

Huvudmedlemmarna i gruppen är Sergei Bobrov, Nikolai Aseev, Boris Pasternak.

Huvuddraget i gruppmedlemmarnas teori och konstnärliga praktik var att när man konstruerade ett lyriskt verk flyttades fokus från ordet som sådant till intonationsrytmiska och syntaktiska strukturer. Futuristiska experiment och beroende av tradition organiskt kombinerat i deras arbete.

Böcker under varumärket Centrifuge fortsatte att publiceras fram till 1922.

realistisk prosa.

På 1700-talet dominerades den ryska litteraturen av klassicismens ideologi och estetik. Men under andra hälften av 1700-talet, under Pugachev-eran och under de första åren efter den, fanns en känsla av en annalkande katastrof. Grunden för rysk statsbildning skakades. Efter Pugachev-upproret visade sig en del av det ryska adelssamhället vara mottagligt för den nya litterära riktningen "sentimentalism". Denna riktning insåg att grunden för den mänskliga naturen inte är förnuft, utan känsla. En av företrädarna för den eran var den märkliga författaren A. Kuprin. Kuprin är en stor berättare, anmärkningsvärd för naturligheten och flexibiliteten i hans intonationer. Han vänder sig villigt till historiska anekdoter och legender, tar en färdig duk och färgar den med spridningar av sitt rika språk. Så föddes novellerna Skuggan av Napoleon (192B), Fyra tiggare (1929), Hjälte, Leander och herden (1929), Tsarens gäst från Narovchat (1933). Kuprin tillägnar sin ungdom den största och mest betydelsefulla emigrantsaken - Junckers roman (1928-1932).

militärt tema, så brett representerad i den förrevolutionära Kuprins verk, avslutas med en roman om junkeråren på Alexanderskolan. Tiden har jämnat ut dystra minnen, och när du går vidare till Junkers befinner du dig i en helt annan värld, full av ljus och poesi, där Alexandrov, glad i sina begränsningar, regerar. En känsla av otyglad, kronisk nostalgi genomsyras av Kuprins sista stora verk, Janets berättelse (1932-1933). Den bortgångne Kuprins litterära arv är mycket svagare än hans verk före oktober. Det första som fångar ens uppmärksamhet när man bekantar sig med Kuprins verk från 90-talet är deras ojämlika värde. Vid sidan av skisser, essäer, sketcher, där man dock känner sig genuin, som om livsintrycken inte svalnat, berättelser, finns en märkbar dragning till stämpeln, traditionellt melodrama. En liten tid kommer att gå, och Kuprin kommer skarpt att förlöjliga sina egna litterära klichéer. I Kuprins prosa från andra hälften av 1990-talet framstår Moloch som en passionerad, direkt anklagelse mot kapitalismen. Berättelsen var inte bara ett steg i författarens ideologiska utveckling, utan också ett viktigt steg i hans konstnärliga utveckling. Det var redan i många avseenden riktig Kuprins prosa med sitt generösa språk utan överdrift. Så börjar den snabba kreativa blomningen av Kuprin, som skapade vid sekelskiftet nästan alla sina mest betydelsefulla verk. Det finns verk som lägger fram författaren i de första leden av rysk litteratur. Arméfänrik (1897), Olesya (1898) och sedan, redan i början av 1900-talet, I cirkusen (1901), Hästtjuvar (1903), vit pudel(1903) och berättelsen Duell (1905).

Början av den andra hälften av det nittonde talet präglades i Ryssland av ett kraftfullt socialt uppsving, som krävde av litteraturen, och framför allt av poesin, nytt innehåll och nya konstnärliga former som kunde återspegla verklighetens komplexa sociala motsättningar. Slutet av artonhundratalet präglades av en djup kris som uppslukade hela den europeiska kulturen, som var resultatet av besvikelse över de gamla idealen och en känsla av den existerande sociopolitiska ordningens annalkande död.

slutade på 1800-talet klassisk period Rysk poesi. Genom att mentalt omfamna dess gränslösa hav kan man inte låta bli att beundra den fantastiska mångfalden av frågor och problem som ryska poeter berörde i sina verk, och strävar i genomträngande, djupa och känslomässigt upphetsade dikter för att bevara och bekräfta tron ​​på eviga andliga värden, på oförgängligheten av kristendomens universella ideal, att påminna om livets högsta mening och människans höga öde, att penetrera den mänskliga andens hemligheter för att avslöja hjärtlivets okända och okända rörelser. Och även om var och en av poeterna gjorde det på sitt eget sätt, försökte på ett speciellt sätt reflektera och förstå världen omkring honom, hans samtidas tankar och känslor, men det fanns en sak gemensamt som gjorde alla poeter, till och med väldigt olika sådana, relaterade - detta är kärlek till fosterlandet och till hans långmodiga folk. Och i mitt projekt vill jag förmedla alla poeternas känslor, deras dikter om fosterlandet, naturen, och berätta lite om dem.

F.I. Tyutchev föddes den 23 november 1803 i Ovstug-godset i Oryol-provinsen, i en adlig familj. År 1821 Utexaminerad från Språkfakulteten vid Moskvas universitet med en Ph.D. Efter att ha bott utomlands med korta pauser i nästan 22 år tappade Tyutchev aldrig kontakten med sitt hemland.

Det finns i höstkvällarnas lätthet En rörande mystisk charm: En olycksbådande briljans och variation av träd, Ett trögt, lätt prasslande av röda löv Ett dimmigt och stilla azurblått Över ett sorgligt föräldralöst land, Och, som en föraning om sjunkande stormar, A byig, kall vind ibland, Skada, utmattning och på allt. Det milda leendet av att blekna, Som vi i en rationell varelse kallar lidandets gudomliga blygsamhet.

Inte köttet, utan anden har blivit fördärvad i våra dagar, Och en man längtar desperat... Han rusar till ljuset från nattens skugga Och, efter att ha funnit ljuset, knorrar och gör uppror Vi brinner och torkar med otro, Han uthärdar det outhärdliga idag... Och han erkänner sin död, Och han längtar efter tro ... men ber inte om det ... Han säger inte för evigt, med bön och tår, Som han inte sörjer framför en stängd dörr: ”Släpp in mig! -Jag tror, ​​herregud! Kom till hjälp för min otro!” Dikt F.I. Tyutchev "Vårt århundrade" skrevs den 11 juli 1831. I denna dikt framstår poetens personlighet kamouflerad, är ett uttryck för en generaliserad personlig mening, dessutom leder en hög av negativ till

I.S. Turgenev föddes den 28 oktober 1818 i Orlov, i en adlig familj. Han växte först upp hemma och studerade sedan i privata internatskolor i Moskva. 1833 gick Turgenev in i Moskvas universitet, men ett år senare övergick han till St. Petersburgs universitet, från vilket han tog examen med en doktorsexamen. Turgenev började sin karriär som poet under åren. Hans dikter och dikter publicerades i olika tidskrifter och mottogs varmt av kritiker och läsare.

Dimmig morgon, grå morgon, Sorgliga fält täckta av snö, Motvilligt kommer du att minnas det förflutnas tid, Du kommer också att minnas de sedan länge glömda ansikten. Du kommer att minnas rikliga passionerade tal, blickar, så girigt, så blygt fångad, Första möten, sista möten, Favoritljud av en tyst röst. Du kommer att minnas att du skildes med ett konstigt leende, Du kommer att minnas mycket av din avlägsna inföding, Lyssna på hjulens oupphörliga sorl, Titta eftertänksamt in i den vida himlen. Dikten "På vägen" (1843) av den enastående ryske författaren och poeten I. S. Turgenev, som senare tonsattes och blev en välkänd romans.

Verket "The Nest of Nobles" skrevs av Turgenev 1859. "The Nest of Nobles" är fortfarande ett av författarens ljusa verk. Trots kollapsen av förhoppningar om hjältens, Lavretskys personliga lycka, finns det hopp om en ljusare framtid för andra. Bilden av Lisa Kalitina - "Turgenevs flicka" - överskuggar hela hennes miljö och blir en symbol för Ryssland.

Alexei Konstantinovich Tolstoy föddes den 24 augusti 1817. Petersburg i en adlig familj. 1834 skrevs han in som student i utrikesministeriets Moskva-arkiv. Han tillbringade flera år utomlands, och när han återvände till Ryssland tjänstgjorde han vid det kungliga hovet. Under Krimkriget gick han med i armén, men deltog inte i striderna, han blev sjuk i tyfus. Tolstoj började skriva poesi som barn, och hans första litterära experiment godkändes av V.A. Zjukovsky.

Mitt i en bullrig bal, av en slump, I världsligt tjats ångest såg jag Dig, men Dina hemligheter täckte mina ansikten. Endast ögonen såg sorgsna, Och rösten lät så förunderlig, Som klang av en avlägsen flöjt, Som havets våg som spelar. Jag gillade ditt tunna läger Och all din omtänksamma blick, Och ditt skratt, både sorgligt och klangfullt, har ringt i mitt hjärta sedan dess. I timmarna av ensamma nätter älskar jag, trött, att ligga ner - jag ser sorgsna ögon, jag hör muntert tal; Och jag somnar så sorgligt, Och i okända drömmar sover jag ... Om jag älskar dig - jag vet inte, men det verkar som om jag älskar!

Inte vinden som blåste uppifrån, Lisztov rörde vid den månbelysta natten; Du rörde vid min själ - Hon är orolig, som lakan, Hon är som en flersträngad harpa. Livets virvelvind plågade henne Och med ett förkrossande raid, Visslande och ylande, slet strängarna Och täckte det med kall snö. Ditt tal smeker örat, Din beröring är lätt, Som ludd som flyger från blommor, Som en fläkt av majnatt ...

A.A. Fet föddes i oktober-november 1820 i byn Novoselki, Mtsessky-distriktet, Oryol-provinsen. Det började skrivas dikter väldigt tidigt. Medan han fortfarande var på universitetet, 1840. Han publicerade den första diktsamlingen "Lyriska Pantheon", som huvudsakligen innehöll imitativa verk. På 50-talet. Fet publicerades aktivt i "contemporary", "Notes of the Fatherland" och andra tidskrifter. Han dog i Moskva 1892.

Vissa ljud rusar och klamrar sig fast vid min sänggavel. De är fulla av trög separation, skälvande av aldrig tidigare skådad kärlek. Det verkar, så vad? Den sista milda smekningen ljöd, Dammet rann längs gatan, Postvagnen försvann... Och bara... Men sången om avsked Oförverkliga retas med kärlek, Och ljusa ljud rusar Och klänger sig fast vid min sänggavel.

Gran täckte stigen med min ärm. Vind. Bara i skogen Bullrigt, och läskigt, och sorgligt och roligt, jag förstår ingenting. Vind. Runt omkring surrar och svajar, löven snurrar för deras fötter. Chu, där, i fjärran, hörs plötsligt ett subtilt ropande horn. Söt uppmaning till mig härold koppar! Döda lakan till mig! Det verkar som om den stackars vandraren Tenderly på avstånd hälsar dig.

A.A. Grigoriev föddes den 20 juli 1822 i Moskva, i en tjänstemans familj. 1842 tog han examen från den juridiska fakulteten vid Moskvas universitet, begav sig sedan till S:t Petersburg och inträdde i tjänsten, men lämnade den snart och ägnade sig åt litterär verksamhet. dikter och kritiska artiklar började dyka upp på sidorna i S:t Petersburgs tidningar under andra hälften av 1940-talet. huvudtema Grigorievs verk är konflikten mellan en romantiskt benägen personlighet med merkantilismens och livsprosavärlden.

Nej, jag är inte född att slå mig i pannan, Inte vänta tålmodigt i förrummet, Inte äta vid prinsens bord, Inte heller lyssna med ömhet på nonsens. Nej, jag är inte född att vara en slav, Även i kyrkan vid mässan Det går illa för mig, det erkänner jag, Att lyssna på det hederliga huset. Och vad Marat kände, Ibland kan jag förstå, Och om Gud själv var en aristokrat, skulle jag stolt sjunga förbannelser till honom ... Men på korset var den korsfäste guden folkmassans och demagogens son.

Poeten är en person med en kreativ själ, Han är sjuk av sina upplevelser, känslor, Han är sjuk av sitt verk, dess skönhet, Som från generationsskiften inte kommer ut ur hans mun. Han ger oss alla sina drömmar, Hela bilden av det förflutna, Han ger oss hjältar av överdriven skönhet. Hjältar från ändrade namn. Och vem skulle veta hur mycket läsaren vill veta hela sanningen om hjältarna i kända verk. Men vi kommer inte att kunna vända oss till författaren, Och med sorg ber vi honom om förlåtelse. En poet är en person med en kreativ själ. Varför lämnade du det här livet så tidigt? Jag vill att du pratar med mig. Ack, du gick under och lämnade efter dig många av dina verk. Du är en gud, du är en kung, du är ett geni. Du är en man med ett fantastiskt sinne. Vet inte erövringarna inför fienden. Några vänner, fans, läsare runt om. Sov gott min poet. Jag kommer att avguda dig hela mitt liv Alla minns dig, det råder inget tvivel, Och jag kommer aldrig att glömma dig.

Vi rekommenderar också

• Smartphone xperia z5 premium svart
• Ladda ner affärsplan för toalettpapper
• Beskrivning Nokia X2 dual sim på Android-plattformen, kraftfull processor och stöd för två sim-kort
• Är det möjligt att öppna ett vandrarhem i en lägenhet?
• Tjänster till allmänheten: de mest lovande affärsidéerna
• Hur börjar man jordbruk?