Rysk poesi från andra hälften av artonhundratalet. Början av andra hälften av 1800-talet präglades i Ryssland av ett kraftfullt offentligt uppsving, som krävde från litteraturen - presentation

På tal om rysk konst från 1800-talet, kallar experter den ofta litterärt centrerad. Faktum är att rysk litteratur till stor del bestämde teman och problem, den allmänna dynamiken i utvecklingen av både musik och konsten i sin tid. Därför verkar många målningar av ryska målare vara illustrationer till romaner och berättelser, och musikaliska verk bygger på detaljerade litterära program.

Detta påverkade också det faktum att alla framstående litteraturkritiker åtog sig att utvärdera såväl musikaliska som bildverk, att formulera sina krav på dem.

Detta gäller förstås i första hand prosan, men även 1800-talets poesi hade ett starkt inflytande på den nationella konstens utveckling. Om detta är bra eller dåligt är en annan fråga, men för en fullfjädrad studie av rysk poesi och dess integration i den allmänna kontexten av rysk konst är det utan tvekan mycket bekvämt.

Således var huvudgenrerna för rysk musikkonst på 1800-talet romantik och opera - sångverk baserade på en poetisk text.

Målning avbildade i sin tur oftast bilder av rysk natur i olika tiderår, vilket direkt överensstämmer med de naturliga texterna från ryska poeter från olika håll. Inte mindre populära var vardagliga scener "ur folklivet", lika tydligt ekade den demokratiska riktningens poesi. Detta är dock så uppenbart att det inte behöver bevisas.

Därför är det enklaste draget att illustrera de studerade dikterna genom att lyssna på romanser på deras ord och demonstrera reproduktioner. Samtidigt är det bäst om dikterna från en poet ackompanjerar en kompositörs romanser och en målares målningar. Detta kommer att göra det möjligt, tillsammans med studiet av varje poets verk, att få en ytterligare uppfattning om ytterligare två mästare i den ryska kulturen, vilket är omöjligt att göra när man använder illustrationer från många författare. Så, för poesi av F. Glinka, kan du plocka upp grafik och målningar av F. Tolstoj och romanserna från Verstovsky eller Napravnik, i poesi av Polonsky - körer till hans dikter av S. Taneyev och landskapsmålning av Savrasov, etc.

De som skulle vilja förstå förhållandet mellan poesi och skön konst mer i detalj bör hänvisa till böckerna av V. Alfonsov "Ord och färger" (M.; L., 1966) och K. Pigarev "Rysk litteratur och konst" (M., 1972), artiklar i samlingarna Interaction and Synthesis of Arts (L., 1978), Literature and Painting (L., 1982).

Det kommer att vara mycket bra om eleverna själva kan vara delaktiga i urvalet av musik och reproduktioner: detta kommer att lära dem att navigera i konstens värld på egen hand, att vara kreativa i dess tolkning. Även i de fall där valet av elever inte verkar riktigt lyckat för läraren är det värt att ta det till klassteamets bedömning och gemensamt avgöra vad som inte är helt korrekt i detta val och varför. Så lektioner och fritidsaktiviteter i litteraturen kan bli en genuin introduktion till den nationella ryska kulturen som helhet.

Man kan inte bortse från ett sådant område av direkt kontakt mellan konsterna som porträtteringen av poeter av samtida konstnärer. Det är de konstnärliga bildversionerna som gör det möjligt att fånga författarnas personlighet i deras estetiska, konstnärliga inkarnation, vilket är värdefullt i sig för riktiga porträttmålare. D. Merezhkovsky demonstrerar briljant hur ett mästerligt porträtt kan bli en utgångspunkt för att förstå kreativitet i sin artikel om Fofanov. Därför kan vi rekommendera läraren att i sitt arbete använda porträtt av ryska poeter återgivna i volymerna av Poet's Library-serien: A. Koltsov av K. Gorbunov (1838), K. Pavlova och A. Khomyakov av E. Dmitriev-Mamonov , porträtt av föga kända grafiker och målare, vänliga karikatyrer av samtida.

Fotoporträtt av poeter, illustrationer för deras verk, autografer kan inte bli mindre intressanta och praktiskt användbara. Dessa material återges vanligtvis i den utsträckning som behövs för arbetet i Poetens biblioteks publikationer, samlade verk och upplagor av utvalda diktverk, varav en beskrivning ges i slutet av denna publikation.

Nedan finns en förkortad artikel av V. Gusev om den ryska romansen; Vi rekommenderar också att du hänvisar till boken av V. Vasina-Grossman "Music and the Poetic Word" (M., 1972), artikelsamlingen "Poetry and Music" (M., 1993) och den färska artikeln av M. Petrovsky "Ridning till kärlekens ö", eller vad är en rysk romans" (Questions of Literature. 1984. Nr 5), samt en ovärderlig praktisk uppslagsbok "Russian Poetry in Russian Music" (M., 1966) ), som listar nästan alla vokala verk baserade på dikter av ryska poeter från 1800-talet, grupperade av författarna till texterna, med angivande av motsvarande musikaliska utgåvor.

Från artikeln "Sånger och romanser av ryska poeter"

<…>Första hälften av 1800-talet, när det gäller mångfalden av typer av vokaltexter, överflöd av verk och rikedomen i deras ideologiska och konstnärliga innehåll, kan betraktas som storhetstid för rysk vardagsromantik och sång. Det var vid denna tid som den huvudsakliga sångfonden skapades, som i stor utsträckning bestämde karaktären av den ryska nationella musikaliska och poetiska kulturen och satte sin prägel på det ryska samhällets musikaliska och poetiska liv.

Under andra hälften av 1800-talet ägde betydande förändringar rum i ryska vokaltexter - de påverkar både dess ideologiska innehåll, genrernas korrelation och stilistiska visuella musikaliska och poetiska medel.

Processen för demokratisering av den ryska kulturen, uppblomstringen av realism och fördjupningen av nationalitet i olika typer av konst hade en gynnsam effekt på utvecklingen av låtskrivandet. Poeters och kompositörers genomtänkta studie av folkloretraditionen och en mer självständig, fri hantering av den ledde till att den så kallade "ryska sången", som kännetecknas av medveten folkloristisk stilisering, upphörde att tillfredsställa både artisterna själva och kritikerna och allmänheten.

Folkpoetiska traditioner, som om de var nyupptäckta och organiskt assimilerade av hela den avancerade ryska konstnärliga kulturen, gav den en uttalad nationell karaktär, oavsett vilka ämnen den berör, vilket material den än tar, oavsett vilka medel den använder för att spegla verkligheten. Behovet av en speciell genre av "rysk sång" under dessa förhållanden har försvunnit. Efter att ha spelat sin positiva roll i bildandet av nationell konst, gav den plats för andra typer av sångtexter, präglade av inte mindre, om inte större, nationell originalitet. Berövade tecken på yttre, formell folklore, så förlorar inte sångtexter inte bara, utan utvecklas tvärtom. bästa traditioner folksånger, berikande dem med erfarenheten som förvärvats av rysk "bokpoesi". Det är karakteristiskt att även poeter, som är närmast folkpoesi i sitt sätt, övervinner konventionerna för genren "rysk sång" och vägrar själva termen, föredrar namnet "låt" framför det eller helt avstår från det senare. Folkdiktningens stildrag är kreativt assimilerade, bearbetade och får en uttalad individualiserad brytning i varje mer eller mindre stor poets konstnärliga metod.

Önskan att övervinna den "ryska sångens konventioner", att överge dess musikaliska och poetiska klichéer, ger upphov till det estetiska medvetandet hos framstående poeter, kompositörer och särskilt kritiker från andra hälften av 1800-talet, en slags reaktion på genren som helhet, även till de bästa verken av denna genre skapade under första hälften av seklet. Själva nationaliteten hos många "ryska sånger" ifrågasätts, och de får inte alltid en rättvis bedömning. En Koltsov undviker nya generationers hårda bedömningar, även om entusiastiska bedömningar ersätts av en objektiv analys av både styrkorna och svagheterna i hans poesi. Den revolutionärt-demokratiska kritiken från 1950- och 1960-talen tar ett steg framåt i detta avseende i jämförelse med Belinsky. Redan Herzen, som uppskattar Koltsovs poesi högt och jämför hans betydelse för rysk poesi med Shevchenkos betydelse för ukrainsk poesi, föredrar det senare. Ogarev, som om han kommenterade sin väns anmärkning, definierar betydelsen av Koltsovs poesi som en återspegling av "folkets styrka, som ännu inte har mognat till punkten." Begränsningarna i Koltsovs nationalitet blir särskilt tydliga för Dobrolyubov: "Hans (Koltsov. - V. G.) poesi saknar en heltäckande syn, folkets enkla klass framträder i hans ensamhet från gemensamma intressen." På andra ställen, som Herzen, när han jämförde Koltsov med Sjevtjenko, skrev Dobrolyubov att den ryske poeten "med sitt tänkesätt och till och med sina strävanden ibland rör sig bort från folket." De "ryska sångerna" av Merzlyakov, Delvig, Tsyganov får en ännu hårdare bedömning under pennan av revolutionär-demokratisk kritik - de erkänns som pseudo-folk. Samma sak händer i området musikkritik. Ur Stasovs och hans anhängares synvinkel ses den "ryska sången" som odlats av Alyabyev, Varlamov och Gurilev som artificiell, imitativ, pseudo-folklig. I sin monografi om Glinka gav V.V. Stasov, som förespråkade en verkligt nationell och demokratisk konst, en allmän negativ bedömning av folklorestiliseringar och lån som var på modet i olika typer av rysk konst under första hälften av 1800-talet: "På 30-talet , vi hade, som bekant att det talas mycket om nationalitet i konsten ... Nationalitet accepterades då i den mest begränsade bemärkelsen, och därför trodde man då att för att förläna en nationell karaktär åt hans verk, konstnären måste, som i en ny ram, sätta in det som redan finns bland folket, skapat sin omedelbara skaparinstinkt. De ville och krävde det omöjliga: en blandning av gamla material med ny konst; de glömde att de gamla materialen stämde överens med deras specifika tid och att den nya konsten, som redan har utarbetat sina former, också behöver nya material. Detta uttalande av Stasov har en grundläggande karaktär. Det hjälper till att förstå inkonsekvensen i en ganska vanlig förenklad idé om kraven på konsten hos en framstående demokratisk kritiker. När de talar om hans propaganda för folklore, om hans kamp för nationell identitet och konstens nationalitet, glömmer de vanligtvis att Stasov alltid motsatte sig konsumenternas inställning till folklore, mot dess passiva, mekaniska assimilering, mot stilisering, mot yttre, naturalistisk folklore. Detta uttalande förklarar också Stasovs skarpt negativa inställning till den "ryska sången": även om "Nightingale" av Delvig och Alyabyev talade han ironiskt och satte den bland de "värdelösa" ryska "musikkompositionerna av våra dåvarande amatörer". Han ansåg alla kompositörer från pre-Glinka-perioden "amatörer" och ansåg att deras erfarenheter "var helt obetydliga, svaga, färglösa och mediokra". Stasov ignorerade dessa kompositörers sångarbete, och hans anhängare A.N. Serov dubbade föraktfullt hela stilen med "rysk sång" - "Varlamovism", med tanke på dess karakteristiska egenskaper "vulgaritet" och "sötma".

Överdriften och orättvisan i sådana recensioner är nu uppenbara, men de bör beaktas för att förstå att förkastandet av genren "Rysk sång" under andra hälften av 1800-talet dikterades av en progressiv önskan om utveckling av realism och för en högre nivå av nationalitet. Detta borde förklara det faktum att Nekrasov, och till och med Nikitin och Surikov, inte så mycket följer traditionen med den "ryska sången", utan kombinerar intresset för folkliv och äkta folklore med studiet av erfarenheten av rysk klassisk poesi. Det är ingen slump att sånger i ordets exakta bemärkelse nu, till och med oftare än under första hälften av 1800-talet, inte är de dikter som i viss mån fortfarande styrs av traditionerna för den "ryska sången", utan de som poeterna själva inte förutspådde " sångframtid. Till och med I. N. Rozanov märkte att bland Nekrasovs dikter blev hans propaganda-civila texter, plotdikter, utdrag ur dikter och inte faktiskt "sånger" populär i vardagen. Samma sak hände med Nikitins verk - det var inte hans "låtar" som kom in i den muntliga repertoaren (varav bara "Bobylyas sång" verkligen blev en sång), utan sådana dikter som "Ett djupt hål grävdes med en spade . ..”, “Jag red från mässorna ukhar-köpman...”, “Tiden går långsamt…”. Surikov är inget undantag - skriven i den traditionella stilen "Sång" ("I den gröna trädgården av en näktergal ...") visade sig vara mycket mindre populär än dikterna "I stäppen", "Jag växte upp som föräldralös . ..", "Rowan", "Avrättningen av Stenka Razin" ; i dessa dikter är sambandet med folklore obestridligt, men det får karaktären av en fri tolkning av en folkpoetisk handling eller bild. Vägledande i detta avseende är dikten "I stäppen", inspirerad av den välkända utdragna folkvisan om Mozdok-stäppen. Det är märkligt att denna dikt, efter att ha förvandlats till en sång, tog bort den traditionella sången från folkrepertoaren. Det är sant att folket samtidigt övergav handlingsramen för sången, introducerad av poeten.

Om det iakttagna fenomenet är så karakteristiskt för poeter som är direkt kopplade till folkloretraditionen, så är det inte förvånande att det också kan spåras i andra poeters verk under andra hälften av 1800-talet. De flesta av dem skriver inte längre poesi i stil med den "ryska sången"; i de fall då vissa poeter hyllar denna genre, är det i regel inte deras "ryska sånger" som får sångliv, utan andra dikter - som till exempel av A. Tolstoy eller May. De mest populära sångerna från andra hälften av 1800-talet liknar inte längre genren för den "ryska sången" i sin typ.

Det är sant att i slutet av 1800-talet verkade genren av "rysk sång" återfödas i arbetet av Drozhzhin, Ozhegov, Panov, Kondratiev, Ivin och andra poeter, som huvudsakligen grupperades i "Moscow Comradely Circle of Writers" från folket”, ”Litterär och musikalisk krets. Surikov" och i olika liknande provinsföreningar. Men av de talrika verk som skrivits på samma sätt som Koltsovo och Surikovs texter och fyller samlingarna och sångböckerna utgivna av dessa kretsar och särskilt av den företagsamma Ozhegov, var det bara ett fåtal som fick ett verkligt sångliv, och ännu färre kom in på den muntliga repertoaren av massorna.

Sångpopulariteten för Surikov-poeternas verk överdrivs ofta av forskare av deras arbete. Ibland rapporteras helt enkelt felaktig information, som migrerar från auktoritativa publikationer till olika artiklar och kommentarer i samlingar. Så i den akademiska "History of Russian Literature" läser vi: "Surikoviter är låtskrivare par excellence. Deras bästa dikter, besläktade med bondetexternas stil, kom ibland fast i populär användning. Det här är sångerna "Skäl inte ut mig, kära ..." av A. E. Razorenova, "I lost my ringlet ..." av M. I. Ozhegova och andra. Men i verkligheten skapades den populära låten "Skäl inte ut mig, kära ..." av Razorenov långt innan Surikov-cirkeln uppstod, och även innan Surikov själv började skriva poesi, nämligen på 40-talet eller början av 50-talet; ingen av Razorenov-Surikovs dikter, skrivna under andra hälften av 1800-talet, blev en sång. När det gäller låten "I lost my ringlet ..." är Ozhegov inte alls dess författare - han bearbetade bara låten som han kände till. Det är karakteristiskt att andra sånger av Ozhegov själv (exklusive "Mellan de branta bankerna ...") inte fick en sådan popularitet som denna anpassning av hans gamla sång.

Drozhzhin var en mycket produktiv poet, och hans litterära verksamhet varade mer än ett halvt sekel, många av hans dikter sattes till musik, några populariserades från scenen av sångaren N. Plevitskaya. Men det är anmärkningsvärt att faktiskt 3-4 av hans dikter blev sånger, mestadels tidig period hans kreativitet. Ännu mer problematiskt är sångöden för dikterna från andra Surikov-poeter och poeter nära dem. Från dikterna av Panov, som skrev Ett stort antal"sånger", två eller tre kom till muntlig användning. Flera dussintals "ryska sånger" publicerades i Kondratievs samling "Under bruset av ekskogar", men ingen av dem sjöngs (i stadsmiljön fick hans andra dikter lite berömmelse: en skrevs i stil med "grym romantik ”, den andra - ”zigenarsång”) . Oavsett hur Ozhegov främjade dikterna av I. Ivin, A. Egorov, I. Vdovin, S. Lyutov, N. Prokofiev, N. Libina och andra i hans sångböcker, trängde de inte in i den muntliga repertoaren.

Surikov-poeterna gick inte bara framåt jämfört med sin lärare, som kreativt accepterade folkloretraditioner, utan tog faktiskt ett steg tillbaka - till den "ryska sången" under första hälften av 1800-talet. De misslyckades med att blåsa liv i denna genre, vars möjligheter redan var uttömda av sina föregångare.

Den mest karakteristiska typen av sångtexter under andra hälften av 1800-talet - början av 1900-talet är den frihetsälskande revolutionära sången i dess olika genrevarianter: propaganda, hymn, satirisk, sorgmarsch. Skapad av poetiska representanter för olika generationer och rörelser befrielsekamp av det ryska folket – revolutionär demokrati, revolutionär populism och proletariatet – dessa sånger från underjorden, från illegala kretsar och organisationer, spreds genom fängelser och landsförvisade, trängde in i massorna, lät vid demonstrationer och sammankomster, under strejker, strejker och barrikadstrider.

Som regel skapades dessa sånger av deltagarna i den revolutionära rörelsen själva, som inte var professionella poeter, eller av människor som kombinerade litterär verksamhet med deltagande i befrielsekampen: A. Pleshcheev ("Framåt! Utan rädsla och tvivel .. .”), P. Lavrov ("Låt oss avsäga oss den gamla världen ...", M. Mikhailov ("Var modiga, vänner! Förlora inte ..."), L. Palmin ("Gråt inte över de fallna soldaternas lik …”), G. Machtet ("Pågas av svår träldom ..."), V. Tan-Bogoraz ("Vi grävde vår egen grav ..."), L. Radin ("Djärvt, kamrater, i takt ..." ), G. Krzhizhanovsky ("Rage, tyranner ..."), N. Rivkin ("Havet stönade i raseri ..."), etc. Författarna till melodierna till dessa sånger visade sig som regel också att vara icke-professionella kompositörer (A. Rashevskaya, N. och P. Peskov), ibland - poeterna själva (L. Radin, N. Rivkin), mycket sällan - välkända musikaliska figurer (P. Sokalsky), oftast upphovsmännen till musiken förblev okända.

Repertoaren av frihetskämpar inkluderade, genom muntligt framförande, drag av revolutionärt låtskrivande, och dikter av poeter som var långt ifrån befrielsekampen, men som objektivt återspeglade i några av deras verk deltagarnas strävanden eller fångade den offentliga stämningen i deras tid. . Därför dikterna av A. K. Tolstoy ("Kolodniki"), Y. Polonsky ("Vad är hon för mig ..."), I. Nikitin ("Tiden rör sig långsamt ...), I. Nikitin ("Tiden rör sig långsamt ...), ända fram till V. Bryusovs "Mason", och till och med några verk av konservativa författare: "Det finns en klippa på Volga ..." av A. A. Navrotsky, "Det är min remsa, ränder ..." av V. V. Krestovsky, "Öppna fönstret, öppna ..." Du. I. Nemirovich-Danchenko.

Ett anmärkningsvärt särdrag som utmärker de revolutionära sångerna under andra hälften av 1800- - början av 1800-talet är att de verkligen var utbredda, ofta sjöngs i versioner som skilde sig från författarens utgåva, de blev själva modell för liknande anonyma sånger, ingick i processen med kollektivt låtskrivande, - med ett ord, folkloriserat. Ett annat karakteristiskt drag hos dem är kör, oftast polyfoniskt framförande utan ackompanjemang ("Rysk sång", som regel, genom själva innehållet antog soloframträdande; under första hälften av 1800-talet, endast drickande, student och några "fria sånger ” framfördes av kören).

Den sistnämnda omständigheten tillåter i vokaltexten från andra hälften av 1800-talet att dra en tydligare gräns mellan sången i ordets rätta bemärkelse och romantiken, orienterad mot soloframträdande och musikaliskt ackompanjemang på något instrument.

Men även inom själva romantiken har en märkbar utveckling skett sedan mitten av 1800-talet. Som forskaren noterar är "området för den "professionella" och "inhemska" romantiken också skarpt avgränsad, och deras förhållande förändras avsevärt." På 1700-talet och under första hälften av 1800-talet var faktiskt all romantik tillgänglig för alla musikälskare och kom lätt in i hemlivet, särskilt bland den ädla intelligentsian. Endast några av Glinkas romanser kan betraktas som de första exemplen på en "professionell" romans, som kräver stor teknisk skicklighet och speciell träning av sångaren. Situationen är helt annorlunda under andra hälften av 1800-talet och början av 1900-talet. Vardagsromantiken blir nu främst de mindre kompositörernas lott. Bland författarna av vardagsromantik till orden från ryska samtida poeter är N. Ya. Afanasyev, P. P. Bulakhov, K. P. Vilboa, K. Yu. A. Lishina, V. N. Paskhalova, V. T. Sokolova. Historikern för rysk musik N.V. Findeizen skriver: "Några av dessa romantikers verk ... åtnjöt ibland avundsvärd, om än billig popularitet ..." Vardagsromantik i ordets rätta betydelse är mindre i ideologiskt och psykologiskt innehåll och är ofta märkt av sigill av formell epigonism i förhållande till vardagslivets mästare, romantiken under första hälften av 1800-talet. Detta betyder naturligtvis inte att det i massan av mediokra verk av den namngivna genren inte alls fanns de som i sitt konstnärskap skulle närma sig vardagsromantiken under första hälften av 1800-talet.

Mycket populära vardagsromanser under andra hälften av 1800- och början av 1900-talet var Apukhtins "Ett par vikar", V. Krestovskys "Under syrenens doftande gren", P. Kozlovs "Du glömde", "Det var en lång tid". tid sedan ... jag minns inte när det var ... ” S. Safonov, ”Brev” av A. Mazurkevich, ”Under intryck av Tjechovs mås” av E. Bulanina, ”Nocturne” av Z. Bukharova. De har länge kommit in i oral användning.

De bästa vardagsromanterna under den granskade perioden är några av de mest tillgängliga romanserna av stora kompositörer för musikälskare. Det är anmärkningsvärt att med musiken av kompositörer från andra hälften av 1800-talet kommer dikter av poeter från första hälften av seklet också in i vardagen. Sådana är i synnerhet många av Balakirevs romanser till texter av Pushkin, Lermontov, Koltsov. Det är till exempel märkligt att 60-talets raznochintsy blev förälskad i Balakirevs romans till orden från Lermontov "Selims sång" - det är ingen slump att "damen i sorg" från Chernyshevskys roman "Vad ska göras? "sjunger den. Några av Dargomyzhskys romanser till orden från poeter från mitten av 1800-talet - N. Pavlov ("Hon av syndfria drömmar ..."), Yu. Zhadovskaya ("Du kommer snart att glömma mig ..."), F. Miller ("Jag bryr mig inte ...") fick sångpopularitet. . Nekrasov-Mussorgskys "Calistrat" och "Jag kom till dig med hälsningar ..." av Fet-Balakirev blev allmänt kända. Många av Tjajkovskijs romanser till poeternas ord från andra hälften av 1800-talet blev särskilt kända: "Åh, sjung den sången, kära ..." (Pleshcheev), "Jag skulle vilja ha ett enda ord ..." (Mei), "Galna nätter, sömnlösa nätter ..." (Apukhtin ), "I gryningen, väck henne inte ..." (Fet), "Blandt bullrig boll... "(A. K. Tolstoy), "Jag öppnade fönstret ..." (K. R.), "Vi satt med dig vid den sovande floden ..." (D. Ratgauz).

Många av dikterna från poeterna från andra hälften av 1800-talet - början av 1900-talet blev anmärkningsvärda fenomen av ryska vokaltexter, där en fullständig fusion av text och musik uppnåddes. Detta gäller arbetet av sådana poeter som A. K. Tolstoy, Pleshcheev, Maikov, Fet, Polonsky, Apukhtin, Mei. Vissa poeters dikter lever i allmänhet fortfarande bara som romanser (Golenishchev-Kutuzov, Rostopchina, Minsky, Ratgauz, K. R.). Tillsammans med de största kompositörernas musik har dessa poeters dikter kommit in i den ryska intelligentians medvetande, och när massornas kulturella nivå stiger, blir de en allt bredare krets av arbetande människors egendom. Därför, när man utvärderar den ryska poesins bidrag till den nationella kulturen, är det omöjligt att begränsa oss till arvet från klassikerna, men det är nödvändigt att ta hänsyn till de bästa exemplen på vardagsromantik - först och främst de verk som ingår i repertoaren av populära sångare och hörs ständigt från scenen. konserthallar och på radio, och även tränga in i modern massamatörkonst.

Om vi vänder oss till de poeter vars dikter särskilt ofta och gärna användes av de största ryska kompositörerna och vars texter användes för att skapa klassiska romanser, är det lätt att inse att namnvalet med några få undantag inte är tillfälligt. Trots att varje tonsättares personliga preferenser och smaker kunde spela en stor roll (till exempel Mussorgskijs passion för Golenishchev-Kutuzovs poesi), är kretsen av poeter, på vars texter ett särskilt stort antal romanser skrevs, ändå representeras av mycket specifika namn. I någon av dessa poeters verk kan man hitta många dikter som upprepade gånger har tonsatts av kompositörer som skiljer sig åt i sin kreativa metod. Och till och med det faktum att utmärkt musik skrevs till sådana dikter av Glinka eller Tjajkovskij, vars romanser redan har fått berömmelse, stoppade inte vare sig deras samtida eller kompositörer från den efterföljande eran, ända fram till vår tid. Det finns dikter som bokstavligen dussintals romanser har skrivits på. Av poeterna under första hälften av 1800-talet var Zhukovsky, Pushkin, Lermontov och Koltsov särskilt glada i detta avseende. Romanser baserade på den första ryska romantikerns texter skapades under loppet av ett helt sekel - från de första experimenten av hans väns kompositör A. A. Pleshcheev till Ippolitov-Ivanovs verk. Bara under 1800-talet tonsattes mer än etthundrasjuttio Pushkins romanser. Dikten "Sjung inte, skönhet, med mig ...", trots att den fortfarande lever främst med musiken från Glinka, skapad 1828, efter att många andra kompositörer tilltalade (bland dem finns det sådana namn som Balakirev, Rimsky-Korsakov, Rachmaninov). Dikten "Sångaren" har tonsatts av mer än femton tonsättare från 1800-talet. Under 1800- och början av 1900-talet skapades ett stort antal romanser baserade på mer än sjuttio dikter av Lermontov. Hans "Prayer" ("I ett svårt ögonblick av livet ...") tonsattes av mer än trettio kompositörer. Över tjugo romanser finns på orden i "Cossack vaggvisan" och dikter: "Hör jag din röst ...", "Nej, jag älskar dig inte så passionerat ...". Kanske den första platsen bland ryska poeter i detta avseende tillhör Koltsov - cirka sjuhundra romanser och sånger skapades på hans texter av mer än trehundra kompositörer! Som du kan se, sammanfaller andelen poeter från första hälften av 1800-talet i ryska vokaltexter ungefär med deras betydelse i poesiens historia - romanserna hos de primära poeterna dominerar klart (det enda undantaget är Baratynsky, vars ord är skrivit relativt få romanser).

När vi vänder oss till 1800-talets andra hälft och början av 1900-talet förändras här plötsligt bilden vid en första anblick: poeter, vars roll i dikthistorien förefaller blygsam, föredras ofta av tonsättare framför större poeter , och i den romanska repertoaren intar de knappast någon större plats än den ryska poesins belysning. Det är märkligt att medan ett sextiotal texter från Nekrasovs poetiska arv väckte uppmärksamhet hos kompositörer, tonsattes mer än sjuttio texter från Maikov och Polonsky. Mer än nittio dikter av Fet, över femtio dikter av Pleshcheev och Ratgauz, över fyrtio dikter av Nadson, och samma antal av Apukhtin blev romanser. Kanske är bilden för poesin från början av 1900-talet särskilt paradoxal: ett slags "rekord" tillhör Balmont - mer än etthundrafemtio av hans dikter har tonsatts (under ett tjugotal år, nästan lika många som i ett århundrade av Pushkin, och mer än av Lermontov, Tyutchev, Nekrasov). Dessutom, bland de tonsättare som skapade romanser till hans ord, möter vi Rachmaninov, Taneyev, S. Prokofiev, Grechaninov, Gliere, Ippolitov-Ivanov, Stravinsky, Myaskovsky ... Blok är betydligt underlägsen i detta avseende - ett femtiotal romanser skrevs till hans texter. Bryusov kunde också avundas Balmont i detta avseende. Andra poeter "släpar märkbart efter" både Blok och Bryusov - till och med A. Akhmatova, V. Ivanov, D. Merezhkovsky, F. Sologub, vars texter ändå upprepade gånger tonsattes. Men många kända poeter från det tidiga 1900-talet kunde vara stolta över att åtminstone en eller två av deras dikter tonsattes av den tidens största kompositörer.

Vad lockade musiker till poesin från andra hälften av 1800-talet - början av 1900-talet? Naturligtvis är ett kategoriskt och enstavigt svar på denna fråga knappast möjligt, lika tillämpligt på alla poeters verk. Men med hänsyn till vokalmusikens egenskaper och möjligheter, såväl som de kreativa uppgifter som kompositörerna ställer upp för sig själva när de skapar romanser, bör det noteras att de föredrog de verser där den lyriska hjältens inre psykologiska tillstånd är mest direkt uttryckt , särskilt sådana där poetens erfarenhet visar sig vara ofullständig, inte uttryckt till slutet, vilket gjorde det möjligt att avslöja den med musikaliska medel. Poesin av anspelningar, utelämnanden, innehållande djupa lyriska övertoner, representerade det största kreativa utrymmet för kompositörens fantasi. Inte den sista rollen spelades av några stilistiska drag av det kreativa sättet för sådana poeter som Fet, A. Tolstoy, May, Polonsky - utvecklingen av temat och diktens kompositionsstruktur, som påminner om strukturen i ett musikaliskt verk, textens mättnad med upprepningar, utrop, semantiska pauser, språkets melodiöshet, rytmens mjukhet, flexibel talintonation. Några av dessa poeter följde medvetet musikaliska lagar i sitt arbete. Så, Fet utgick från den teoretiska principen formulerad av honom: "Poesi och musik är inte bara relaterade, utan oskiljaktiga ... Alla hundra år gamla poetiska verk ... i huvudsak ... sånger." Det är ingen slump att Fet kallade en av cyklerna "Melodies". Poeten medgav: "Jag drogs alltid från ett visst område av ord till ett obestämt område av musik, som jag gick in i, så långt som min styrka räckte."

Mycket för att förstå ödet för rysk poesi i musik ges av uttalanden från kompositörerna själva. Tjajkovskij formulerade tydligt i ett av sina brev att "det viktigaste inom vokalmusik är sanningshalten i reproduktionen av känslor och stämningar ...". Den store kompositören tänkte mycket på särdragen hos rysk versifiering och den innationella strukturen av rysk poesi, han sökte i poesin efter en mängd olika rytmer, strofer och ramsor som skapar de mest gynnsamma möjligheterna för det musikaliska uttrycket av poesins lyriska innehåll. Tjajkovskij lockades av typen av melodiös intonationsuttryckande vers, och han kallade själv Fets poesi som förebild i detta avseende. Kompositören skrev om honom: "Vi kan snarare säga att Fet, i sina bästa stunder, går utöver de gränser som poesin anger och tar djärvt ett steg in på vårt område ... Detta är inte bara en poet, utan snarare en poet- musiker, som om han undviker även sådana ämnen som är lätta att sätta ord på." Tjajkovskij uppskattade också A. K. Tolstojs poesi högt: ”Tolstoj är en outtömlig källa för texter till musik; det här är en av mina favoritpoeter.

Det var sättet att uttrycka känslor, stämningar och tankar inneboende i Fet och A. K. Tolstojs poesi, såväl som Pleshcheev, Mey, Polonsky, Apukhtin och poeterna nära dem, och arten av intonationen av versen som gav bästa möjligheter att tonsätta sina dikter. Därför, inte bara i Tjajkovskij, utan också i romantiken hos andra stora kompositörer från andra hälften av 1800-talet, tillsammans med de klassiska mästarna i rysk poesi, intar dessa poeters dikter en central plats.

Efter Pushkin och Lermontov verkade rysk poesi frysa. Det kan inte sägas att originaltalanger inte förekom i den: Pleshcheev talade med stridbara, invocerande dikter, en djup tanketon är karakteristisk för Ogarevs bästa dikter, poetens och översättarens antologiska texter Apollo Nikolaevich Maikov hade en magnifik plasticitet och pittoreska. Litteraturen omfattade N.A. Nekrasov, A.A. Fet, A.A. Grigoriev, Ya.P. Polonsky, A.K. Tolstoj. I.S. lämnade inte heller en poetisk penna. Turgenev. Ändå var poesin i kris. Läsarna kom inte längre ihåg Tyutchev, de, liksom förlagen, var inte nöjda med det fortsatta skrivandet av poeterna på Pushkins tid - Baratynsky, Yazykov, Vyazemsky, de tappade intresset för de tidigare vise männen. Det verkade för alla som om poesifältet var tomt, att det dominerades av småtalanger, imitatörer eller vulgära romantiker som våldtog

gamla teman och bilder och förgrova före detta poeters höga patos. Och även om Belinsky berömde A. Maikovs antologiska dikter, och V. Maikov, en framstående kritiker från mitten av 40-talet, talade varmt om Pleshcheev och kallade honom tidens första poet, men det poetiska ordets auktoritet bleknade ändå märkbart och bleknat, särskilt i jämförelse med den lysande prosaframgången. Tidskrifter slutade nästan publicera poesi.

Samtidigt krävde början på ett socialt uppsving från poeterna ett livligt deltagande i sökandet efter nya meningsfulla och formella möjligheter för ordet att uttrycka individens komplexa upplevelser. Och snart fann poesin sig själv igen, och inte utan prosans inflytande. Återupplivandet av poesin, till vilken Turgenev och Nekrasov i hög grad bidrog, blev ett historiskt faktum 1850. Då kom man ihåg namnet på F. Tyutchev, namnen på A. Fet, Ap. Grigoriev, Ya. Polonsky. N. Nekrasov, poeterna i hans krets A. Pleshcheev, N. Ogarev, M. Mikhailov, N. Dobrolyubov, och senare författarna till Iskra V. Kurochkin, fyllde D. Minaev poetiska genrer relevant offentligt innehåll. Satiriker och humorister gjorde ett avsevärt bidrag till poesins utveckling och utsatte för frätande kritik för föråldrade och komprometterade motiv, bildspråk som saknar uttrycksfullhet. A.K. Tolstoj och bröderna Zhemchuzhnikov förlöjligade många poeters romantiska upphöjelse, avskildhet från livet, oklarhet och bokkonventioner. De skapade ett porträtt av Kozma Prutkov, en poet-tjänsteman som inkräktade på litterär kreativitet.

Den ryska poesin, som gradvis kom ur krisen, bemästrade det samtida livet. Ett inslag i dess utveckling på 50-talet och efterföljande år var realismens fördjupning. Romantiken, utan att ge upp sina ståndpunkter, tar hänsyn till realistisk prosa, realistiska texters prestationer, men drar sig ändå mot varats "eviga" frågor. Realistisk poesi drar sig i sin tur inte för det "höga", utan den uppstår utifrån människans socialt konkreta relationer med världen. Sålunda, att gå in i ett argument, medvetet stöta bort varandra, romantisk och realistisk poesi utesluter inte närmande, assimilering av olika, ibland motsatta principer. Det är dags för realismens triumf. Vägledande i denna mening är utvecklingen av Pleshcheev och Ogarev, textförfattare som började sin kreativt sätt i linje med romantiken, men överlevde så småningom sin tidigare karaktäristiska vaghet av bilder, vaghet i drömmar och skyndade till ett korrekt och konkret uttryck för känslor, till en strikt och enkel stil, utan parafraser, bokvändningar, utplånade epitet och metaforer.

Och slutligen försvinner inte heller folkprincipen i rysk poesi. Den lever inte bara i Nekrasovs poesi, bondelyriker och demokratiska författare, utan också i dikterna från Tyutchev, Fet, Ap. Grigoriev, Polonsky, Maykov, A. Tolstoy.

I. S. Turgenev
F.I. Tyutchev
A.A. Fet
EN. Apukhtin
V.M. Zhemchuzhnikova
I.A. Bunin
L.N. Andreev
I.D. Krokhin
SOM. Shilyaev
I.A. Alexandrov
V.P. Dronnikov
V.G. Eremin
V.A. Ermakov
L.G. Kotjukov
N.M. Perovsky
G.A. Popov
ÄR. Semenov
G.V. Frolov

I.V. Kallinikov
V.L. Gali
A.F. Safronov
F.V. Safronov

IN OCH. Mussalitin "Barrows"

Författare för yngre elever
E.A. Ziborov "Hot Summer"

Författare av Oryol-territoriet
1900-talet
Läsare
Eagle 2001

Ed. prof. E. M. Volkova

Från rysk poesi från andra hälften av artonhundratalet

Ivan Sergeevich Turgenev
(1818-1883)

Turgenev började sin karriär på 1830-talet med den romantiska dikten "Muren" (1834) och dikter som mest var imiterande. Hans namn glorifierades i Ryssland och utomlands "Anteckningar om en jägare" (1847-1852) - en bok om folket, som blev en viktig faktor inte bara det litterära utan också det sociala livet. Under de följande åren skapades sex romaner som återspeglade den successiva förändringen i de karaktäristiska typerna av ryskt liv från 1830- och 40-talen till 1880-talen: Rudin, Det ädla boet, På kvällen, Fäder och söner, Rök, "Ny"; fjorton pjäser, varav fyra är framgångsrika än idag: "The Freeloader", "A Month in the Country", "Breakfast at the Leader", "Provincial Girl"; dussintals romaner och noveller.
Med en extraordinär konstnärlig gåva, klarsynthet, känslighet för "samhällets levande strängar" (N. A. Dobrolyubov), var Turgenev pionjären för nya plotter, typer, idéer och former i litteraturen. Det var han som introducerade i det ryska vardagslivet begreppen "extra person" ("En extra persons dagbok"), "nihilist" ("Fäder och söner"), "Turgenevs flicka" (hjältinnor i många Turgenevs romaner och noveller), fyller dessa bilder i deras konstnärliga förkroppsliga konkreta historiska och universella innehåll. Hans realism uppmuntras av det romantiska inslaget, lyrik.
Hur lyrisk prosa uppfattas Turgenevs sista tankar om sitt hemland och om ursprungsland, de sista breven, i ett av vilka den dödssjuke författaren frågade sin vän, poeten Ya. Jag kommer inte att se."
Cykeln "Senilia" ("senil") - "Dikter i prosa" - blev ett naturligt lyriskt och filosofiskt resultat av hela författarens arbete*.

* En dikt på prosa är ett lyriskt verk i prosaform; har sådana drag av en lyrisk dikt som en liten volym, ökad känslomässighet, vanligtvis en intriglös komposition, en allmän ram för uttryck av ett subjektivt intryck eller upplevelse, men inte med hjälp av sådana medel som meter, rytm, rim. Se: Litterär encyklopedisk ordbok. - M., 1987. - S. 425.

Från dikter till prosa
tvillingar
Jag såg en dispyt mellan två tvillingar. Som två droppar vatten liknade de varandra i allt: ansiktsdrag, deras uttryck, hårfärg, längd, kroppstyp – och de hatade varandra oförsonligt.
De vred sig lika mycket av raseri. Lika flammande nära varandra, dragna nära varandra, märkligt lika ansikten; liknande ögon blixtrade och hotade på samma sätt: samma svordomar, uttalade med samma röst, flydde från lika vridna läppar.
Jag kunde inte stå ut, jag tog en i handen, ledde honom till spegeln och sa till honom:
- Det är bättre att svära här, framför den här spegeln... Det gör ingen skillnad för dig... Men det kommer inte att vara så läskigt för mig.
februari 1878.

Två rika människor
När den rike mannen Rothschild prisas till mig, som av sina enorma inkomster ägnar hela tusental åt barnuppfostran, till behandling av sjuka, till vård av gamla – berömmer jag och blir berörd.
Men, både berömmande och berörande, kan jag inte låta bli att minnas en eländig bondefamilj som adopterade en föräldralös systerdotter i sitt förstörda lilla hus.
"Vi tar Katya," sa kvinnan, "våra sista slantar kommer att gå till henne, det kommer inte att finnas något att få salt, att salta grytan ...
- Och vi har henne ... och inte salt, - svarade mannen, hennes man.
Rothschild är långt ifrån den här killen.
juli 1878.

Tröskel
Jag ser en enorm byggnad.
I framväggen kastas en smal dörr på vid gavel; bakom dörren - ett dystert dis.
Innan den höga tröskeln står en tjej... En rysk tjej.
Frost andas det ogenomträngliga diset; och tillsammans med en kylig ström förs en långsam, dov röst från byggnadens djup.
– Åh, du som du vill passera den här tröskeln – vet du vad som väntar dig?
"Jag vet", svarar flickan.
– Kyla, hunger, hat, hån, förakt, förbittring, fängelse, sjukdom och själva döden?
- Jag vet.
- Fullständig alienation, ensamhet?
- Jag vet. Jag är redo. Jag kommer att utstå allt lidande, alla slag.
– Inte bara från fiender – utan också från släktingar, från vänner?
– Ja... Och från dem.
- Tja... Är du redo för offret?
- Ja.
- På namnlöst offer? Du kommer att dö - och ingen ... ingen kommer ens att veta vems minne att hedra!
Jag behöver varken tacksamhet eller medlidande. Jag behöver inget namn.
– Är du redo för ett brott?
Flickan böjde huvudet...
Och redo för brott.
Rösten återupptog inte omedelbart sina frågor.
”Vet du”, sa han till slut, ”att du kan tappa tron på det du tror nu, kan du förstå att du blev lurad och förstörde ditt unga liv för intet?
– Det vet jag också. Och ändå vill jag in.
- Kom in!
Flickan klev över tröskeln - och en tung slöja föll bakom henne.
- Dum! skrek någon bakifrån.
- Heliga! - kom från någonstans som svar.
maj 1878.

sluta
Sluta! Hur jag ser dig nu - stanna för alltid i mitt minne!
Det sista inspirerade ljudet flydde dina läppar - dina ögon lyser inte och gnistrar inte - de bleknar, belastade av lycka, ett saligt medvetande om den skönhet som du lyckades uttrycka, den skönheten, varefter du tycks sträcka ut din triumferande, dina utmattade händer!
Vilken lätt, tunnare och renare solljus spillt över alla dina medlemmar, över de minsta veck på dina kläder?
Vilken gud, med sin andedräkt, kastade tillbaka dina spridda lockar?
Hans kyss brinner på din bleka panna som marmor!
Här är den - en öppen hemlighet, poesin, livets, kärlekens hemlighet! Här är det, här är det, odödlighet! Det finns ingen annan odödlighet – och det finns inget behov. I detta ögonblick är du odödlig.
Det kommer att gå över – och du är återigen en nypa aska, en kvinna, ett barn ... Men vad bryr du dig om! I detta ögonblick - du har blivit högre, du har blivit utanför allt övergående, tillfälligt. Det här ditt ögonblick kommer aldrig att ta slut.
Sluta! Och låt mig vara en deltagare i din odödlighet, släpp in i min själ en återspegling av din evighet!
november 1879.

Vi kommer att kämpa igen!
Vilken obetydlig liten sak kan ibland återuppbygga hela människan!
Full av eftertanke gick jag en gång längs den stora vägen.
Tunga föraningar drog ihop mitt bröst; förtvivlan tog mig i besittning.
Jag höjde huvudet... Framför mig, mellan två rader av höga poppel, gick vägen som en pil i fjärran.
Och tvärs över den, tvärs över just den här vägen, tio steg från mig, helt förgylld av den strålande sommarsolen, hoppade en hel sparvarfamilj i en fil, och hoppade snabbt, underhållande, förmätet!
Särskilt en av dem sparkade honom i sidled, i sidled, buktade ut hans struma och kvittrade oförskämt, som om djävulen inte vore hans bror! Erövrare - och komplett!
Under tiden cirklade en hök högt på himlen, som kanske var avsedd att sluka just denna erövrare.
Jag tittade, skrattade, skakade om mig själv – och ledsna tankar flög genast iväg: jag kände mod, tapperhet, en livslängtan.
Och låt min hök cirkla över mig...
Vi kämpar fortfarande, fan!
november 1879.

ryska språket
I dagar av tvivel, i dagar av smärtsamma reflektioner över mitt hemlands öde, är du ensam mitt stöd och stöd, o stora, mäktiga, sanningsenliga och fria ryska språket! Utan dig - hur ska man inte falla i förtvivlan vid åsynen av allt som händer hemma? Men man kan inte tro att ett sådant språk inte gavs till ett stort folk!
juni 1882.

Texter är tryckta enligt upplagan: I. S. Turgenev. Komplett samling verk och brev i 28 volymer. - T. XIII. - M.; L.: Nauka, 1967.

Fedor Ivanovich Tyutchev
(1803-1873)

Tyutchev var en lysande lyrisk filosof. Han skapade inte bara landskapstexter, utan naturfilosofiska, panteistiska. Universums hemlighet, enligt poeten, är okänd, men den kan avslöjas för en person som befinner sig på gränsen mellan liv och död, "dag" och "natt", i ögonblick av katastrofer och förstörelse:

Lycklig är han som besökte denna värld
I hans ödesdigra stunder!
Han kallades av de alla goda,
Som samtalspartner vid en fest ... ("Cicero" - 1830)

Intuitiv penetrering i världens hemlighet avslöjar för en person djupet av hans egen själ, som inte är föremål för rimlig kunskap ("Vår" - 1838, "Vad ylar du om, nattvind? .." - 1836, " Skuggor av blå-grå blandade ..." - 1836, "Det finns melodiöshet i havets vågor..." - 1865, etc.).
Kärlek i bilden av Tyutchev kännetecknas av romantisk höghet, tragedi, dödlig karaktär. Sådan kärlek är som elementen. I den bestäms allt inte av jordiska, utan av kosmiska skalor. Kärlek är både "själens förening med den inföddas själ", och "deras ödesdigra sammanslagning", och "den ödesdigra duellen" ("Predestination" - 1851 (?), "Åh, hur dödligt vi älskar ... " - 1851 (?), "Tvillingar" - 1852, "Det finns två krafter - två dödliga krafter ..." - 1869, etc.). Tyutchevs kärlekstexter är, trots sin självbiografiska grund, av en generaliserad psykologisk, filosofisk karaktär.
Tyutchevs poetiska arv är litet - bara cirka 300 dikter. Men, som Fet skrev om sin "avgudade poet",

Det här är en liten bok
Volymerna är mycket tyngre.
("Om boken med Tyutchevs dikter" - 1883)

För Fet Tyutchev - "en av de största textförfattarna som fanns på jorden." Pushkin och Nekrasov beundrade passionerat Tyutchevs arbete. "De bråkar inte om Tyutchev," skrev Turgenev till Fet, "som inte känner honom, bevisar därmed att han inte känner poesi." Dostojevskij ansåg Tyutchev "den första poet-filosofen, som inte hade någon lika, förutom Pusjkin." Leo Tolstoj sa: "Man kan inte leva utan Tyutchev."

vårens åskväder
Jag älskar stormen tidig maj,
När våren, det första åskan,
Som om man lekte och lekte,
Mullrar i den blå himlen.

De unga skalarna dånar,
Här stänkte regnet, dammet flyger,
Regnpärlor hängde,
Och solen förgyller trådarna.

En rörlig bäck rinner från berget,
I skogen upphör inte fåglarnas larm,
Och bruset från skogen och bruset från bergen -
Allt ekar glatt till åskorna.

Du säger: blåsig Hebe,
Matar Zeus örn
En dånande kopp från himlen
Skrattande hällde hon ut det på marken.
<1828>, <1854>

* * *
Hur glatt är sommarstormarnas dån,
När man plockar upp det flygande dammet,
Åskväder, svallande moln,
Förvirrad himmel azurblå
Och hänsynslöst galen
Plötsligt springer han in i ekskogen,
Och hela ekskogen ska darra
Högt och bullrigt!

Som under en osynlig häl,
Skogsjättar böjer sig;
Deras toppar mumlar oroligt,
Som om de diskuterade sinsemellan,
Och genom plötslig ångest
Hörde fågeln vissla tyst,
Och här och där det första gula bladet,
Spinnande, flugor på vägen ...
1851

* * *
Vad böjer du dig över vattnet,
Willow, toppen av ditt huvud?
Och darrande löv
Som törstiga läppar
Får du en rinnande bäck? ..

Fast den tynar, fastän den darrar
Alla dina ark är ovanför strömmen...
Men jetplanen springer och stänker,
Och solar sig i solen, skiner,
Och skrattar åt dig...
<1836>

Kväll
Hur tyst blåser över dalen
Långt klockan ringer,
Som ljud från en flock tranor, -
Och i de klangfulla löven frös han.

Som vårens hav i översvämning,
Ljusare, dagen svajar inte, -
Och skynda, var tyst
En skugga faller över dalen.
1826 (?)

* * *
Är på hösten av originalet
kort men fantastisk tid -
Hela dagen står som kristall,
Och strålande kvällar...

Där en pigg skära gick och ett öra föll,
Nu är allt tomt - rymden finns överallt, -
Endast spindelväv av tunt hår
Lyser på en tom fåra.

Luften är tom, fåglarna hörs inte längre,
Men långt ifrån de första vinterstormarna -
Och rent och varmt azurblått häller
Till vilofältet...
22 augusti 1857

Fontän
Se hur molnet lever
Den lysande fontänen virvlar;
Hur det brinner, hur det krossas
Det är våt rök i solen.
Han stiger till himlen med en stråle
Berörde den omhuldade höjden -
Och igen med eldfärgat damm
Att falla till marken är fördömt.

Om den dödliga tanken på en vattenkanon,
O outtömliga vattenkanoner!
Vilken lag är obegripligt
Strävar det efter dig, stör det dig?
Vad girigt du slits till himlen! ..
Men handen är osynligt dödlig,
Din brytande envisa stråle,
Den välter i spray från en höjd.
<1836>

* * *
Jag sitter fundersam och ensam
På en döende öppen spis
Jag ser genom mina tårar...
Jag tänker sorgset på det förflutna
Och ord i min förtvivlan
Jag hittar den inte.

Det förflutna - fanns där när?
Vad är nu - kommer det alltid att vara? ..
Det går över
Det kommer att gå över, som allt har gått,
Och sjunka ner i den mörka nosen
År efter år.

År efter år, sekel efter århundrade...
Vilken arg person.
Denna jordens spannmål! ..
Han vissnar snabbt, snabbt - så,
Men med en ny sommar, en ny spannmål
Och ett annat blad.

Och allt som är kommer att vara igen
Och rosorna kommer att blomma igen
Och taggar också...
Men du, min stackars, stackars färg,
Du har ingen återfödelse
Blomma inte!

Du slets av min hand
Med vilken lycka och längtan,
Det vet Gud!
Stanna på mitt bröst
Tills kärleken frös i henne
Sista andetaget.
<1836>

Tystnad!
Var tyst, gömma dig och gömma dig
Och dina känslor och drömmar -
Släpp in själens djup
De reser sig och kommer in
Tyst, som stjärnor i natten,
Beundra dem – och var tyst.

Hur kan hjärtat uttrycka sig?
Hur kan någon annan förstå dig?
Kommer han att förstå hur du lever?
Uttalade tankar är en lögn.
Exploderar, stör nycklarna, -
Ät dem – och var tyst.

Vet bara hur man lever i sig själv -
Det finns en hel värld i din själ
Mystiska magiska tankar;
Buller utifrån kommer att döva dem
Dagsstrålar kommer att skingras, -
Lyssna på deras sång - och var tyst! ..
1830 (?)

Den sista katastrofen
När naturens sista timme slår,
Sammansättningen av delarna kommer att kollapsa jordiskt:
Allt synligt kommer igen att täckas av vatten,
Och Guds ansikte kommer att avbildas i dem!
<1830>

sista kärlek
Åh, hur i våra fallande år
Vi älskar mer ömt och mer vidskepligt...
Lysa, lysa, avskedsljus
Sista kärleken, kvällsgryning!

Halva himlen var uppslukad av en skugga,
Bara där, i väster, vandrar utstrålningen, -
Sakta ner, sakta ner, kvällsdag,
Sist, sista, charm.

Låt det försvinna blodådror,
Men ömhet sviker inte i hjärtat ...
Åh, sista kärleken!
Du är både lycka och hopplöshet.
Mellan 1852-1854

Texter är tryckta enligt publikationen: F. I. Tyutchev. Komplett diktsamling. - L.: Ugglor. Författare, 1957.

Afanasy Afanasyevich Fet
(1820-1892)

Fets kreativa väg varade i mer än ett halvt sekel. Huvudteman i Fetovs poesi är skönhet, natur, kärlek, konst i deras sammankoppling, interpenetration. Beskrivningar av den yttre världen, för all sin specificitet, är impressionistiska, alltid givna i poetens subjektiva uppfattning, tjänar som ett sätt att uttrycka lyriska känslor. Den impressionistiska konstnären är inte så mycket intresserad av ämnet som av det intryck han gjorde.
Till skillnad från Tyutchevs, är Fets poesi genomsyrad av en ljus stämning, förmedlar en känsla av glädje av att vara, en känsla av absolut harmoni mellan människa och natur:

Det är omöjligt före evig skönhet
Sjung inte, prisa inte, be inte.
("Jag har kommit - och allt runtomkring smälter ..." - 1866)

I en senare period har poeten en tragisk medvetenhet om omöjligheten av absolut harmoni.
Fet tecknar inte den lyriska hjältens karaktär, utan hans stämningar, upplevelser. Samtidigt fångar poeten inte mogna känslor, utan "vaga, flyktiga förnimmelser av den mänskliga själen" (A. V. Druzhinin), irrationella, undermedvetna impulser som inte kan beskrivas direkt. Och poeten lyckades göra ordet till ett uttryck för en sådan känsla att man kan "inspirera själen". Han skapade ett nytt poetiskt system.
Ett viktigt inslag i Fets texter är "vigilance to beauty". Poeten argumenterade: "Apropå poetisk vaksamhet, jag glömmer till och med att det finns en penna. Ge oss först och främst i poeten hans vaksamhet i förhållande till skönhet, och resten i bakgrunden."
Musikaliteten i Fets poesi är exceptionell. Många romanser har skapats på hans dikter: "Väck henne inte i gryningen ..." av A. E. Varlamova, "Jag ska inte berätta något ..." av P. I. Tjajkovskij, "Trädgården blommar..." A S. Arensky , "Serenade" av P. P. Bulakhov och N. A. Rimsky-Korsakov och andra.
Kompositören P. I. Tjajkovskij anmärkte om Fets texter: "Man kan säga att Fet i sina bästa stunder går utöver de gränser som poesin antyder och tar djärvt ett steg in i vårt område."
Fet kallas ögonblickens poet, momentana tillstånd. Men dessa ögonblick ges i perspektivet av oändlighet, genomsyrad av en känsla av enheten mellan människan och kosmos, som om de var inskrivna i oändligheten:

Och så genomskinligt ljus oändligt
Och så är hela eterns avgrund tillgänglig,
Vad ser jag direkt från tid till evighet
Och jag känner igen din låga, världens sol.
("Utmattad av livet, hoppets förräderi ..." - 1864 (?)

* * *
Mamma! Titta ut genom fönstret -
Vet att igår var det inte för inte som katten
Tvättade näsan
Det finns ingen smuts, hela gården är klädd,
Upplyst, blekt -
Tydligen är det kallt.

Inte repig, ljusblå
Frost hängs på grenarna -
Bara se på dig!
Som någon med en biff
Färsk, vit, fyllig bomull
Tog bort alla buskar.

Nu blir det ingen tvist:
För släden och uppför
Ha kul att springa!
Verkligen, mamma? Du kommer inte att vägra
Och du kan säga till dig själv:
"Jaha, skynda på en promenad!"
9 december 1887

* * *
Ännu en väldoftande vårglädje
Vi hade inte tid att gå ner,
Fortfarande är ravinerna fulla av snö,
Fortfarande gryning mullrar vagnen
På en frusen stig

Så fort solen värmer vid middagstid,
Linden rodnar på höjden,
Genom blir björken lite gul,
Och näktergalen vågar inte än
Sjung i en vinbärsbuske.

Men nyheten om återfödelse är levande
Det finns redan i de flygande tranorna,
Och efter deras ögon,
Det finns en skönhet på stäppen
Med rodna blåaktiga kinder.
<1854>

* * *
ledsen björk
Vid mitt fönster
Och frostens infall
Hon slits isär.

Som druvklasar
Ändarna på grenarna hänger, -
Och glad för hela looken
Begravningskläder.

Jag älskar dagsljusspelet
Jag märker på henne
Och jag är ledsen om fåglarna
Skaka av dig grenarnas skönhet.
<1824>

* * *
Jag kom till dig med hälsningar
Säg att solen har gått upp
Vad är varmt ljus
Lakanen fladdrade;

Säg att skogen vaknade
Alla vaknade, varje gren,
Skrämd av varje fågel
Och full av vårtörst;

Berätta det med samma passion
Som igår kom jag igen
Att själen fortfarande är samma lycka
Och redo att tjäna dig;

Berätta det från överallt
Glädjen blåser över mig
Jag vet inte vad jag ska
Sjung – men bara sången mognar.
<1843>

Första liljekonvalj
O första liljekonvalj! Från under snön
Du frågar efter solstrålar;
Vilken jungfrulig lycka
I din doftande renhet!

Som att vårens första stråle är ljus!
Vilka drömmar dyker ner i den!
Vad fängslande du är, en gåva
Flammande vår!

Så jungfrun suckar för första gången -
Om vad - det är inte klart för henne, -
Och en blyg suck är doftande
Livets överskott är ungt.
<1854>

* * *
Gran täckte stigen med min ärm.
Vind. Bara i skogen
Bullrigt och läskigt, och sorgligt och roligt, -
Jag förstår ingenting.
Vind. Runt omkring surrar och svajar,
Bladen virvlar vid dina fötter.
Chu, det hörs plötsligt på avstånd
Subtilt anropshorn.
Söt uppmaning till mig härold koppar!
Döda lakan till mig!
Det verkar som om den stackars vandraren kom från fjärran
Du hälsar varmt.
4 november 1891

Texter är tryckta enligt upplagan: A. A. Fet. Komplett diktsamling. - L.: Ugglor. Författare, 1959.

Alexey Nikolaevich Apukhtin
(1840-1893)

A. N. Apukhtin - vår landsman (föräldragården Pavlodar - nära länsstaden Bolkhov) - bodde och arbetade i Orel på 1860-talet.
Redan poetens tidiga dikter uppmärksammades av Turgenev, mycket uppskattad av Nekrasov, och den första diktsamlingen (1886) gav Apukhtin berömmelse under hans livstid. Hans texter hade ett obestridligt inflytande på A. Bloks och andra poeters verk; Apukhtins poetiska arv upphetsar oss än i dag. Tack vare musiken av P. I. Tchaikovsky, som var en vän till poeten, lever många av dikterna fortfarande i välkända romanser: "Reger dagen ...", "Galna nätter, sömnlösa nätter ...", " Att glömma så snart ... "," Inget svar, inget ord, inget hej ..."

Hur kom du överens med mig?
Sånger från mitt hemland ... -

Apukhtin skrev dessa rader i början av sin poetiska karriär och bekräftade det med allt sitt arbete, vars grund var hans gränslösa kärlek till Ryssland och hans inhemska poesi.

* * *
Inget svar, inget ord, inget hej,
Världen ligger som en öken mellan oss,
Och min tanke med en fråga utan svar
Rädd över hjärtat väger:

Ja, bland timmarna av längtan och ilska
Det förflutna kommer att försvinna spårlöst
Som det lätta ljudet av en bortglömd låt,
Som en fallen stjärna i nattens mörker?
1867

* * *
Galna nätter, sömnlösa nätter
Tal osammanhängande, trötta ögon ...
Nätter upplysta av den sista elden,
Höstens döda blommor försenade!

Även om tiden är en skoningslös hand
Det visade mig vad som var falskt i dig,
Ändå flyger jag till dig med ett girigt minne,
Letar efter det omöjliga i det förflutna...

Med en insinuerande viskning drunknar du
Ljuden är dagtid, outhärdliga, bullriga...
En lugn natt driver du bort min sömn,
Sömnlösa nätter, galna nätter!
1876

* * *
Härskar dagen, är nattens tystnad,
Oavsett om det är i störande drömmar, i världslig kamp,
Överallt med mig, fyller mitt liv,
Tanken är fortfarande densamma, en, dödlig, -
Allt med dig!

Med henne är jag inte rädd för det förflutnas spöke,
Hjärtat piggnade till, älskade igen...
Tro, drömmar, inspirerade ord,
Allt som är kärt, heligt i själen, -
Allt från dig!

Kommer mina dagar att bli klara, trista,
Kommer jag snart att gå under, förstöra mitt liv, -
Jag vet en sak: så långt som till graven
Tankar, känslor och sånger och krafter, -
Allt för dig!
1880

Texter är tryckta enligt upplagan: A. N. Apukhtin. Dikter. - L.: Ugglor. Författare, 1961.

Vladimir Mikhailovich Zhemchuzhnikov
(1830-1884)

Den begåvade Orlov-poeten V. M. Zhemchuzhnikov, som tillsammans med sin bror Alexei och den berömda kusinen Alexei Konstantinovich Tolstoy, lämnade ett märkbart märke i rysk litteratur, skapade den odödliga satiriska bilden av Kozma Prutkov, den "officiella mannen" i eran av Nikolaev-reaktionen . I Prutkov-triumviratet blev Vladimir Mikhailovich den centrala figuren. Han äger det största antalet verk av Kozma Prutkov; han var också arrangör av publiceringen och redaktör för Kozma Prutkovs kompletta verk, skrev biografisk information om honom. Poeten parodierades par excellence, med en anmärkningsvärd begåvning för konstnärlig imitation. Parodierna på Kozma Prutkov tillhör främst V. M. Zhemchuzhnikov och A. K. Tolstoy.

Poetens önskningar*
Jag skulle vilja vara en tulpan;
Sväva som en örn på himlen;
Häll vatten från ett moln med ett skyfall;
Eller yla som en varg genom skogen.

Jag skulle vilja bli en tall;
Flyga i luften som ett grässtrå;
Eller värm jorden med solen på våren;
Eller i lunden för att vissla som en oriole.

Jag skulle vilja lysa med en stjärna;
Se från himlen på världen nedanför;
I mörkret, rulla ner mot himlen;
Glänsa som en yacht eller en safir.

Bo, som en fågel, vrid sig högt;
Sländan leker i trädgården;
Skrik uggla ensam;
Skramla i öronen av ett nattlig åskväder ...

Vad sött det skulle vara att vara ledig
Ändra din bild ofta
Och vandra genom naturen i ett sekel,
För att trösta, sedan att skrämma!

* Parodi på A. S. Khomyakovs dikt "Desire" 1827

Till albumet av en vacker utlänning*
Skrivet i Moskva
Charm runt omkring dig.
Du är makalös. Du är söt.
Du är kraften i en underbar charm
Hon lockade poeten.

Men han kan inte älska dig
Du är född i ett främmande land
Och han bryr sig inte om det
Jag älskar dig, till min förtjänst.

* En parodi på dikten av A. S. Khomyakov "Foreigner" 1831

Höst*
Från persiska, från Ibn Fet
Höst. Tråkig. Vinden ylar.
Lätt regn öser ner fönstren.
Sinnet längtar; ont i hjärtat;
Och själen väntar på något.

Och i deaktiv fred
Inget att tråka ut mig med...
Jag vet inte vad är?
Om jag bara kunde läsa en bok!

* En parodi på dikten av A. A. Fet "Dåligt väder - höst - du röker ..." 1850

Texter är tryckta enligt publikationen: Complete Works of Kozma Prutkov. - L.: Ugglor. Författare, 1949.

Från rysk poesi från andra hälften av 1800-talet
I. S. Turgenev
F.I. Tyutchev
A.A. Fet
EN. Apukhtin
V.M. Zhemchuzhnikova
I.A. Bunin
L.N. Andreev
I.D. Krokhin
SOM. Shilyaev
I.A. Alexandrov
V.P. Dronnikov
V.G. Eremin
V.A. Ermakov
L.G. Kotjukov
N.M. Perovsky
G.A. Popov
ÄR. Semenov
G.V. Frolov
"Återlämnad" poesi av det tjugonde århundradet
I.V. Kallinikov
V.L. Gali
A.F. Safronov
F.V. Safronov
Liten prosa av moderna Orel-författare I
E.K. Gorbov "Commandant of Green Lane"
V.A. Milchakov "Chicks of Eagles" (utdrag ur berättelsen)
L.L. Sapran "Föräldrar", "Memory of the Past", "Belaya Dacha"
EN. Yanovsky "Magpie", "Tankman", "Countryman"
IN OCH. Amirgulov "Vanya och Mumu", "Ny"
L.M. Zolotorev "Daryushka den sista av bönderna", "Rena dammar"
V.M. Katanov "Once Upon a Time in Orel", "Poet and Commander", "Leskov"
A.I.Kondratenko "En kvinna som heter Nadezhda"
Liten prosa av moderna Orlov-författare II
SOM. Lesnykh "Good Deed", "Speak Specifically", "Keys to the English Castle"
OM. Lobodin "Quail in the Rye", "House on Horses' Manes"
IN OCH. Mussalitin "Barrows"
Yu.A. Onoprienko "För ett bär, röd som blod", "Farfar"
N.I. Rodichev "Alimushkas fårskinnsrockar", "Egor Ilyich"
PI. Rodichev "Dikter", "En speciell minnesegenskap", "Uppsats om meditation"
I.A. Ryzhov "Sent datum", "Min Bunin", "Good old woman", "Outspädda Orlovets"
Författare för yngre elever
E.A. Ziborov "Hot Summer"
V.M. Katanov urval av dikter för barn
A.I. Lysenko ett urval av dikter för barn, "Outtröttlig arbetare"
V.G. Eremin urval av dikter för barn
I.G. Podsvirov "Kaninbröd", "I skyfall"

Ryska poeter från andra hälften av 1800-talet i konst

Detta påverkade också det faktum att alla framstående litteraturkritiker åtog sig att utvärdera såväl musikaliska som bildverk, att formulera sina krav på dem.

Således var huvudgenrerna för rysk musikkonst på 1800-talet romantik och opera - sångverk baserade på en poetisk text.

Målning avbildade i sin tur oftast bilder av rysk natur vid olika tidpunkter på året, vilket direkt motsvarar de naturliga texterna från ryska poeter från olika håll. Inte mindre populära var vardagliga scener "ur folklivet", lika tydligt ekade den demokratiska riktningens poesi. Detta är dock så uppenbart att det inte behöver bevisas.

Det kommer att vara mycket bra om eleverna själva kan vara delaktiga i urvalet av musik och reproduktioner: detta kommer att lära dem att navigera i konstens värld på egen hand, att vara kreativa i dess tolkning. Även i de fall där valet av elever inte verkar riktigt lyckat för läraren är det värt att ta det till klassteamets bedömning och gemensamt avgöra vad som inte är helt korrekt i detta val och varför. Således kan lektioner och fritidsaktiviteter i litteratur bli en genuin introduktion till den nationella ryska kulturen som helhet.

Ur boken Nya verk 2003-2006 författare Chudakova Marietta

X. Intelligentsia i "språkpolitiken" under andra hälften av 1900-talet

Från boken Ryska poeter från andra hälften av XIX-talet författare Orlitsky Yuri Borisovich

Ryska poeter från andra hälften av 1800-talet

Från boken World Artistic Culture. XX-talet. Litteratur författaren Olesina E

Ryska poeter från andra hälften av 1800-talet i biografier och

Från boken Essay författaren Shalamov Varlam

Pushkins tradition i rysk poesi under andra hälften av 1800-talet 1. Pushkin som en hjälte av rysk litteratur. Dikter om Pusjkin av hans samtida: Delvig, Kuchelbecker, Yazykov, Glinka. Pushkin är den "ideala" ryska poeten i synen på poeternas anhängare: Maykov, Pleshcheev,

Från boken Tanke beväpnad med rim [Poetisk antologi om ryska versernas historia] författare Kholshevnikov Vladislav Evgenievich

Inhemsk poesi under andra hälften av 1900-talet Svårigheter att förstå 1900-talets ryska poesi historia. har ännu inte skrivits, även om mycket har gjorts om tillvägagångssätten för att lösa detta viktiga problem. Särskilt "otur" i mitten och andra halvan av seklet, som, om det är sämre än början av seklet,

Från boken Famous Writers of the West. 55 porträtt författare Bezelyansky Yuri Nikolaevich

Ryska poeter från 1900-talet och avstaliniseringen Mayakovsky Sergey Vasiliev gjorde mycket för att återuppliva Yesenin. Medan jag fortfarande var i Kolyma, hörde jag flera gånger rapporter om Yesenin av Sergei Vasiliev på radion. Detta var det enda poetiska namn som återvände till läsaren.

Från boken History of the Russian Roman. Volym 2 författare Filologi Team av författare --

Vers av andra hälften av 1800-talets Metrik. De främsta vinsterna med denna period inom mätområdet är bred användning 3-komplexa meter (III, 19, 24, 26, 36, 38, 51, 52, 55, 56, 60, etc.) och daktyliska ramsor. Om tidigare 3-stavelser endast användes i små genrer, då Nekrasov och andra

Ur boken 1900-talets utländsk litteratur. Läromedel författare Gil Olga Lvovna

Från boken German Literature: Study Guide författare Glazkova Tatyana Yurievna

RYSSLAND EFTER REFORMEN OCH DEN RYSKA ROMANEN UNDER ANDRA HALVAN AV 1800-TALET (N. I. Prutskov) 1Erövringarna av den ryska romanen under första hälften av 1800-talet förutbestämde till stor del de historiska öden och de ideologiska och konstnärliga principerna för romanens inlägg. -reformera decennier. djupast

Från boken Russian Literature in Evaluations, Judgments, Disputes: Reader of Literary Critical Texts författare Esin Andrey Borisovich

Utländsk litteratur från 1900-talets andra hälft Syfte och mål med kursen Syftet med kursen är att forma elevernas förståelse för 1900-talets litteratur. som ett kulturellt och historiskt fenomen, om postmodernismens djupa koppling till modernismen, om neorealismens särdrag, om massans drag

Från boken Litra författare Kiselev Alexander

Litteratur från andra hälften av 1900-talets litteratur Tysklands delning och bildandet av BRD och DDR 1949 ledde till att det fanns två olika litteraturer. Skillnader på det kulturpolitiska området visade sig genast, bland annat i förhållande till återvändande emigranter.

Ur boken History of St. Petersburg in Traditions and Legends författare Sindalovsky Naum Alexandrovich

Österrikisk litteratur under mitten och andra hälften av 1900-talet Liksom tidigare, under denna period, absorberar och speglar den österrikiska litteraturen de viktigaste trenderna i litteraturen i andra västeuropeiska länder. Så Hermann Brochs verk (Hermann Broch, 1886-1951) är i nivå med verken av D.

Från författarens bok

Schweizisk litteratur från andra hälften av 1900-talet En av de mest kända schweiziska författarna under denna period är Friedrich Dürrenmatt (Friedrich D?rrenmatt, 1921–1990), en prosaförfattare, dramatiker och författare till en psykologisk deckare. Skriva drama, bland annat för radioprogram, han

Från författarens bok

PÅ. Nekrasov ryska mindre poeter<…>Samtidigt tillhör herr F.T.1's dikter några lysande fenomen inom rysk poesi. G.F.T. skrev väldigt lite; men allt som skrivits av honom bär ofta stämpeln av en sann och vacker talang

Från författarens bok

Rysk litteratur från andra hälften av 1800-talet, eller romersk på ryska Under andra hälften av 1800-talet var de huvudsakliga "inriktningarna" fixerade inom litteraturen: prosa, poesi, dramaturgi och kritik. Efter år diktens dominans, prosa kommer först. Och den största

Från författarens bok

Petersburg under andra hälften av 1800-talet EN AV DE MEST BETYDANDE händelserna inom det ekonomiska, ekonomiska och politiska livet Ryssland i mitten av XIX-talet var konstruktionen järnväg mellan Petersburg och Moskva. Vägen var i ordets fulla bemärkelse rak, eller

Skapande, socialt och konstnärligt intresse för litteraturen som konst- och utbildningsområde uppstod i början av 1800-talet, som kallas guldåldern i rysk klassisk litteratur. Denna litterära era präglades av den ryska litteraturens blomstring. Litteratur uppfattades inte bara som ett område för konstnärlig och folklig konst, fylld med ljusstyrka av bilder, luftig vältalighet och ordrikedom, den fungerade som en klok och ren källa för kulturell och andlig utveckling, förbättring och berikning av den inre världen Av människor. Den kastade sanningens ljus över den existerande verkligheten, den var den mest kraftfulla motorn för samhällets utveckling, införandet av avancerade idéer om kamp för Rysslands stora framtid. Den fruktansvärda stormen av historiska händelser (avskaffandet av livegenskapen, borgerliga reformer, bildandet av kapitalism, svåra krig), som drabbade det långlidande Ryssland under denna period, återspeglades i ryska poeters och författares kreativa verk. Rättvisan i deras idéer och åsikter bestämde till stor del det allmänna medvetandet hos befolkningen i Ryssland vid den tiden, varför de fick auktoritet bland allmogen. Den klassiska litterära konstens rika arv gick i arv från generation till generation och skapade förutsättningar för ytterligare utveckling och främjande av rysk litteratur. Den gyllene toppen av rysk poesi under andra hälften av 1800-talet var verk av Nikolai Alekseevich Nekrasov (1821-1878). Det trängande problemet med hans poetiska verk var det arbetande folkets umbäranden. Med bildens mättnad, ordets styrka, rikedom och konstnärskap, försökte Nekrasov förmedla till den bildade, materiellt rika läsaren betydelsen och djupet av sorg, fattigdomen hos de människor som förtryckts av social ojämlikhet, för att uppfostra den enkla ryska bonden till rättvisans majestätiska piedestal. Det var denna idé som låg till grund för dikten "För vem i Ryssland är det bra att leva." N.A. Nekrasovs poetiska aktivitet var inte bara ett yrke, den fick en nyans av patriotism, heligheten av medborgerlig plikt och kallelse till sitt land. Tillsammans med poetisk verksamhet var N.A. Nekrasov engagerad i sin egen publiceringsverksamhet. Under hans ledning utgavs ett större antal tidskrifter, bland vilka tidskrifterna Sovremennik och Otechestvenny Zapiski var särskilt populära. Litterära artiklar och verk av många senare kända ryska poeter, författare och kritiker publicerades på sidorna i dessa tidskrifter för första gången. Således kännetecknas texterna från andra hälften av 1800-talet av en mängd olika teman, litterära trender och stor kvantitet begåvade poeter.

Vi rekommenderar också

Läser in...

Hem > maskinteknik

Rysk poesi från andra hälften av artonhundratalet. Början av andra hälften av 1800-talet präglades i Ryssland av ett kraftfullt offentligt uppsving, som krävde från litteraturen - presentation

Vi rekommenderar också