Historien om skapandet av berättelsen Bunins mörka gränder är kort. Bunins "mörka gränder" - analys av verket

Ämne: I.A. Bunin "Mörka gränder"

TDC: Avslöja det ideologiska innehållet i berättelsen med TRCMCHP

Utveckla en kultur av tal, minne, tänkande, kreativitet

Förbättra färdigheterna att analysera arbetet, förmågan att komponera OK,

egenskaper, jämföra och dra slutsatser.

Att utbilda elevernas moraliska egenskaper, filosofisk förståelse

en persons plats i världen och meningen med livet., intresse för I.A.s arbete. Bunin.

"All kärlek är en stor lycka,

även om det inte är uppdelat

I.A. Bunin

1. Org. ögonblick

2. Aktualisering av kunskap.

Killar, idag kommer vi att prata med er om kärlek, den vackraste känslan på jorden.

Idag kommer vi att försöka förstå originaliteten i Bunins konstnärliga förkroppsligande av kärlek, att förstå kärlekens filosofi.

Epigrafen av vår lektion "All kärlek är en stor lycka, även om den inte är delad."

Vad är kärlek för dig?

Vad är detta ord förknippat med?

Låt oss göra ett kluster och dra slutsatser

(klustring)

Kärlek är ett evigt ämne som har upphetsat en person, upphetsar och alltid kommer att upphetsa. Kärlek är också det eviga temat för konst, litteratur, måleri, musik...

Vilka är några av kärlekshistorierna du har läst hittills?

Beskriv kärleken i dessa verk.

Kom ihåg general Anosovs ord: "Kärlek är ointresserad, osjälvisk, väntar inte på en belöning. Den som det sägs om är "stark som döden". En sådan kärlek, för vilken man kan utföra vilken bedrift som helst, att ge sitt liv, att gå till plåga, är inte alls arbete, utan en glädje ... kärlek borde vara en tragedi, det största mysteriet i världen.

Vad behöver två slevar för att förstå att han är den enda i världen, att det är hon som är vackrast på jorden? (Ett ögonblick, tid, år, en livstid...)

Och nu är vår uppgift att överväga detta med exemplet på verket "Dark Alleys".

Låt oss först bekanta oss med historien om skapandet av berättelsen och cykeln "Mörka gränder". (baksida opera, student)

Problematisk fråga: Varför heter berättelsen "Mörka gränder?"

Ditt första svar?

Låt oss lyssna på honom. (utbildad student)

Så först, titeln från Ogarevs dikt, som lästes av N.A. Nadezhede

Och för att kunna erbjuda andra alternativ måste vi göra en studie av texten

Analys

Låt oss börja med en kort sammanfattning av historien. Vad är handlingen i verket?

Berätta om hjältarna i arbetet

Vilken karaktär gillar du och varför? Vad tycker författaren om karaktärerna? Vad gör att du kan dra sådana slutsatser?

Porträttet av huvudpersonen är dynamiskt. Hur kompletterar det andra porträttet det första? (Orden "smal" låter som en refräng, kläder betonar social status, men yttre skönhet matchar inte med en trött blick och en blek, tunn hand, som talar om ett okomplicerat liv.)

Hur presenteras hjältinnan? Offset använd polyunion "för"?

(Detta är ett porträtt - en jämförelse med hjälten, yttre skönhet betonas.)

Hur kännetecknar ett värdshus en kvinna? (Bra värdinna.)

Varför Nadezhda omedelbart kände igen Nikolai Alekseevich

Uppgifter för grupper-par för självständigt arbete, metoden för "dubbel dagbok".

1 gr. Jämför karaktärernas porträttegenskaper och dra slutsatser)

2 gr. Vilken roll har landskapsskisser i en dikt och en berättelse – jämför och dra slutsatser.

3.gr - Skriv ut påståenden om tidigare kärlek N.A. och hopp)

En av de psykologiska metoderna för att avslöja karaktär är dialoger.

Hur är dialogen mellan tidigare älskare uppbyggd?

Låt oss läsa dialogen.

Vilka slutsatser drar vi?

Uppgift: komponera en syncwine med ordet kärlek till N.A., kärlek till hopp.

Jämför Lyubov Nadezhda och Zheltkov.

Vilken roll spelar mötet med Nadezhda i Nikolai Alekseevichs liv? Vad förstod han?

Vad är det moraliska valet av verk? Gjorde Nadezhda det rätta, behöll minnet av sin första kärlek i sig själv och levde bara med minnen?

Var uppmärksam på utrymmet där hjältinnan bor?

Vad säger kusken när N.A. körde iväg från Hoppets hus.

4. Reflektion,

Tvärdiskussion "Försvara din åsikt".

Jag vill rättfärdiga min hjälte, hans handlingar.

Grupp 1 - Hoppas det gjorde rätt

Grupp 2 - Du kan inte leva med minnen och ha ett agg för livet.

Fynd. Berättelsen heter enligt följande: 1. Enligt titeln på Ogarevs dikt

2. mörka labyrinter av kärlek, minnen som inte tillåter en person att leva ett fullt liv, denna kärlek har ingen framtid.

Slutsats: avslöjande av epigrafens innehåll Bekräfta med orden av ge

Allt är vackert i kärlek - ger det oss

Lidande, hon eller balsam.

Lider för sann kärlek

Bliss, o älskare, kalla det.

Saadi

Låten "Du är i världen"

5. Vilken slutsats drog ni för er själva?

I.A. Bunin ansåg att verken i samlingen "Dark Alleys" var hans högsta prestation. Boken publicerades första gången i New York 1943 i en mängd av sexhundra exemplar. Av de tjugo berättelser som skrevs på den tiden fanns elva med i boken. Den här boken handlar om kärlek.

"All kärlek är en stor lycka, även om den inte delas" - dessa ord från boken "Dark Alleys" kan upprepas av alla Bunins hjältar. Med en stor variation av individer, social status, etc. de lever i väntan på kärlek, de söker den, och oftast, svedda av den, går de under. Ett sådant koncept bildades i Bunins arbete under det förrevolutionära decenniet.

"Mörka gränder", en bok som redan publicerades i sin slutliga, kompletta komposition 1946 i Paris, är den enda i sitt slag i rysk litteratur. Trettioåtta noveller i den här samlingen ger en stor variation av oförglömliga kvinnliga typer - Rusya, Antigone, Galya Ganskaya (berättelser med samma namn), Fields ("Madrid"), hjältinnan i Clean Monday. Nära denna blomställning är manliga karaktärer mycket mer uttryckslösa; de är mindre utvecklade, ibland bara konturerade och som regel statiska. De karaktäriseras ganska indirekt, reflekteras, i samband med det fysiska och mentala utseendet hos kvinnan som är älskad och som intar en självförsörjande plats. Även när bara "han" agerar, till exempel en förälskad officer som sköt en absurd vacker kvinna, är det ändå bara "hon" kvar i minnet - "lång, vågig" ("Steamboat Saratov").

I "Mörka gränder" finns både en grov sensualitet och en enkelt mästerligt berättad lekfull anekdot ("One Hundred Rupees"), men temat ren och vacker kärlek går igenom boken genom balken. Hjältarna i dessa berättelser kännetecknas av extraordinär styrka och uppriktighet i känslor.

Bredvid fullblodsberättelser som andas lidande och passion ("Tanya", "Mörka gränder", "Clean Monday", "Natalie", etc.) finns det oavslutade verk ("Kaukasus"), utställningar, skisser av framtida noveller ( "Början") eller direkta lån från utländsk litteratur ("Återvända till Rom", "Bernard").

Enligt vittnesmålet från författarens fru ansåg Bunin att denna bok var den mest perfekta när det gäller hantverk, särskilt berättelsen "Clean Monday". En av de sömnlösa nätterna, enligt N.V. Bunina, lämnade han en sådan bekännelse på ett papper: "Jag tackar Gud för att han gav mig möjligheten att skriva Clean Monday." Denna berättelse är skriven med extraordinär korthet och virtuositet. Varje slag, färg, detalj spelar en viktig roll i handlingens yttre rörelse och blir ett tecken på några interna trender. I vaga föraningar och mogna tankar, det ljusa föränderliga utseendet hos hjältinnan i verket, förkroppsligade författaren sina idéer om den mänskliga själens motsägelsefulla atmosfär, om födelsen av något nytt moraliskt ideal.

"Alla berättelser i den här boken handlar bara om kärlek, om dess "mörka" och oftast mycket dystra och grymma gränder", skrev författaren.

Hjältinnan i berättelsen som gav namnet till samlingen, liksom andra hjältar i Bunins verk, tror: "Ungdom passerar för alla, men kärlek är en annan sak ..."

Novellsamling "Mörka gränder" av I.A. Bunin skrev bort från sitt hemland, var i Frankrike och oroar sig för konsekvenserna av oktoberrevolutionen och de svåra åren under första världskriget. Verken som ingår i denna cykel är fyllda med motiv av människans tragiska öde, händelsernas oundviklighet och längtan efter födelselandet. Det centrala temat i novellsamlingen "Mörka gränder" är kärlek, som visar sig vara nära förknippad med lidande och en dödlig utgång.

Centralt för att förstå författarens avsikt är berättelsen med samma namn i samlingen "Mörka gränder". Den skrevs 1938 under inflytande av en dikt av N.P. Ogaryov "An Ordinary Tale", där bilden av mörka gränder används, liksom de filosofiska tankarna hos L.N. Tolstoy att lycka i livet är ouppnåelig, och en person fångar bara sin "blixt" som behöver uppskattas.

Analys av arbetet hos I.A. Bunin "Mörka gränder"

Handlingen i verket bygger på mötet mellan två redan äldre personer efter många års separation. För att vara exakt hänvisar historien till 35 år sedan förra avskedet. Nikolai Alekseevich anländer till värdshuset, där han möts av värdinnan Nadezhda. Kvinnan kallar hjälten vid namn, och han känner igen sin tidigare älskare i henne.

Sedan dess har ett helt liv passerat, som de älskade var förutbestämda att tillbringa separat. Saken är den att Nikolai Alekseevich lämnade en vacker piga i sin ungdom, som sedan fick en gratis av godsägaren och blev värdshusets älskarinna. Mötet mellan två hjältar väcker inom dem en hel storm av känslor, tankar och upplevelser. Det förflutna kan dock inte återvändas och Nikolai Alekseevich lämnar och föreställer sig hur livet kunde ha sett ut annorlunda om han inte hade försummat Nadezhdas känslor. Han är säker på att han skulle vara lycklig, reflekterar över hur hon skulle bli hans fru, barnmor och älskarinna i huset i St. Petersburg. Det är sant att allt detta kommer att förbli hjältens orealiserbara dröm.

Således, i berättelsen "Dark Alleys" finns det tre huvudsakliga handlingspunkter:

• Hjältens stopp på värdshuset
• Möte tidigare älskare
• Reflektioner på vägen efter det som hände

Den första delen av verket är ett avsnitt innan karaktärerna känner igen varandra. Porträttkaraktäriseringen av karaktärerna råder här. Det är den sociala skillnaden mellan människor som är betydande. Till exempel tilltalar Nadezhda besökaren "din excellens", men hjälten tillåter sig själv "Hej, vem är där".

Det grundläggande ögonblicket är mötet, som markerar den andra delen av handlingen. Här ser vi en beskrivning av känslor, känslor och upplevelser. Sociala gränser förkastas, vilket gör att du kan lära känna karaktärerna bättre, att motarbeta deras tankar. Mötet med Hope för hjälten är ett möte med hans samvete. Läsaren förstår att hon har behållit sin inre integritet. Nikolai Alekseevich, tvärtom, känner att hans liv är värdelöst, planlöst, han ser bara dess vanlighet och vulgaritet.

Den tredje delen av berättelsen är själva avfärden och samtalet med kusken. För hjälten är sociala gränser viktiga, som han inte kan försumma ens för höga känslors skull. Nikolai Alekseevich skäms över sina ord och avslöjanden, ångrar att han kysste gästgivarens och före detta älskarens hand.

En sådan struktur av handlingen gör det möjligt att presentera kärlek och tidigare känslor som en blixt som oväntat upplyste Nikolai Alekseevichs vanliga och uttråkade liv. Berättelsen, byggd på hjältens minnen, är ett konstnärligt redskap som gör att författaren kan berätta om bekanta saker på ett mer spännande sätt och göra ett ytterligare intryck på läsaren.

I verkets text finns inga lärorika intonationer, fördömande av hjältarnas handlingar eller omvänt manifestationer av medlidande med dem. Berättelsen bygger på beskrivningen av karaktärernas känslor och känslor som avslöjas för läsaren och det är han som ska utvärdera vad som hände.

Egenskaper för huvudkaraktärerna i berättelsen "Dark Alleys"

I ett positivt ljus framträder bilden av Hope. Från berättelsen lär vi oss inte så mycket om henne, men detta är tillräckligt för att dra vissa slutsatser. Hjältinnan är en före detta livegen som nu är ägare till en statlig poststation. Efter att ha blivit gammal fortsätter hon att se vacker ut, känna sig lätt och "oåldrad". Nadezhda kunde få ett bra jobb i livet tack vare sin intelligens och ärlighet. Kusken, i ett samtal med Nikolai Alekseevich, noterar att hon "blir rikare, ger pengar i ränta", d.v.s. på lån. Hjältinnan kännetecknas av praktisk och företagsamhet.

Hon fick gå igenom mycket. Känslorna från Nikolai Alekseevichs handling var så starka att Nadezhda erkänner att hon ville lägga händerna på sig själv. Hon kunde dock överleva svårigheterna och bli starkare.

Kvinnan fortsätter att älska, men hon misslyckades med att förlåta sin älskades svek. Hon förklarar djärvt detta för Nikolai Alekseevich. Nadezhdas visdom väcker läsarens sympati. Till exempel, på generalens försök att rättfärdiga sin handling från det förflutna, svarar hon att ungdomen går för alla, men kärleken aldrig. Dessa hjältinnans ord talar också om det faktum att hon vet hur och verkligen kan älska, men detta ger henne inte lycka.

Bilden av Nikolai Alekseevich är på många sätt motsättning till Nadezhda. Han är en adelsman och en general, en representant för det höga samhället. Han gjorde en bra karriär, men i hans personliga liv är hjälten olycklig. Hans fru lämnade honom, och hans son växte upp till en fräck och ohederlig person. Hjälten ser trött ut, medan hans tidigare älskare är full av styrka och lust att agera. En gång för länge sedan övergav han kärleken och visste inte om det, efter att ha tillbringat hela sitt liv utan lycka och eftersträvat falska mål. "Allting passerar. Allt är glömt” – sådan är hjältens ställning i förhållande till lycka och kärlek.

Nikolai Alekseevich är redan cirka 60 år gammal, men när han träffar Nadezhda rodnar han som en ung man. Militären minns med skam att han lämnade sin älskade, men har han kraften att fixa det som hände? Nej. Hjälten väljer återigen den enklaste vägen och lämnar.

Karaktärens andliga svaghet, oförmågan att skilja sanna känslor från den "vulgära, vanliga historien" dömer honom och Nadezhda till lidande. Nikolai Alekseevich kan bara minnas det förflutna, hans kärlek, som "gav honom de bästa ögonblicken i hans liv."

Kärleken mellan Nadezhda och Nikolai Alekseevich visar sig vara dömd, och historien om deras förhållande är full av dramatik. Varför hände allt? Det finns flera skäl. Detta är också svagheten hos hjälten, som sköt bort sin älskade och inte såg framtiden i sina känslor för henne. Detta är fördomarnas roll i samhället, exklusive möjligheten till ett förhållande, och ännu mer äktenskap, mellan en adelsman och en vanlig piga.

Skillnaden i syn på kärlek förutbestämde också karaktärernas dramatiska öde. Om för Nadezhda är känslor för en älskad lojalitet mot sig själv, en drivkraft som inspirerar och hjälper henne i livet, så är kärleken för Nikolai Alekseevich ett ögonblick, en tidigare historia. Det ironiska är att just detta ögonblick, den här delen av livet förknippad med en ex-älskare, var det bästa ögonblicket på alla år.

Berättelsen "Mörka gränder" öppnar kanske den mest kända Bunin-cykeln av berättelser, som fick sitt namn från detta första "titel"-verk. Det är känt vilken betydelse författaren fäste vid det ursprungliga ljudet, den första "noten" i berättelsen, vars klang var att bestämma hela ljudpaletten för verket. En slags "början", som skapar en speciell lyrisk atmosfär av berättelsen, var raderna från N. Ogarevs dikt "En vanlig berättelse":

Det var en underbar vår
De satt på stranden
Hon var i sin bästa ålder,
Hans mustasch var knappt svart.
Runt vildrosen blommade scharlakansröd,
Det fanns en gränd av mörka lindar...

Ho, som alltid med Bunin, är "ljud" oskiljaktigt från "bild". Som han skrev i anteckningarna "The Origin of My Stories", i början av arbetet med berättelsen, "någon sorts stor väg, en trojka spänd till en tarantass, och höstens dåliga väder" presenterade sig för honom. Det är nödvändigt att lägga till detta en litterär impuls, som också spelade en roll: Bunin heter "Resurrection" av L.N. Tolstoy, hjältarna i denna roman är den unga Nekhlyudov och Katyusha Maslova. Allt detta samlades i författarens fantasi, och en berättelse föddes om förlorad lycka, om tidens oåterkallelighet, om förlorade illusioner och om det förflutnas makt över en person.

Hjältarnas möte, förenade en gång i ungdomen av en brinnande kärlekskänsla, äger rum många år senare i den mest vanliga, kanske till och med obeskrivliga miljö: i ett lerskred, i ett värdshus som ligger på en stor väg. Bunin snålar inte med "prosaiska" detaljer: "en tarantass kastad med lera", "enkla hästar", "svansar bundna från slask". Å andra sidan får porträttet av den anlände mannen ett detaljerat sådant, uppenbarligen tänkt att väcka sympati: "en smal gammal militär", med svarta ögonbryn, vit mustasch och rakad haka. Hans utseende talar om adel, och en strikt men trött blick står i kontrast till livligheten i hans rörelser (författaren märker hur han "kastade" benet ur tarantassen, "sprang upp" till verandan). Bunin vill tydligt betona kopplingen i hjälten av livlighet och mognad, ungdomlighet och stillhet, vilket är mycket viktigt för att den övergripande idén om berättelsen, inblandad i önskan att kollidera med det förflutna och nuet, ska träffa en gnista av minnen som kommer att belysa det förflutna med ett starkt ljus och förbränna, förvandlas till aska vad som finns idag.

Författaren drar medvetet fram utläggningen: av de tre och en halv sidor som ges till berättelsen är nästan en sida upptagen av "inledningen". Förutom att beskriva den regniga dagen, hjältens utseende (och samtidigt en detaljerad beskrivning av kuskens utseende), som kompletteras med nya detaljer i takt med att hjälten befrias från ytterkläder, innehåller den även en detaljerad beskrivning av rummet där besökaren befann sig. Dessutom är refrängen i denna beskrivning en indikation på renlighet och ordning: en ren duk på bordet, rent tvättade bänkar, en nyligen vitkalkad spis, en ny bild i hörnet ... Författaren fokuserar på detta, eftersom det är känt att ägarna till ryska värdshus och hotell inte var prydliga och kackerlackor och dunkla fönster angripna av flugor var ett ständigt inslag på dessa platser. Därför vill han göra oss uppmärksamma på det nästan unika i hur denna institution upprätthålls av dess ägare, eller snarare, som vi snart kommer att få reda på, av dess ägare.

Hjälten Ho förblir likgiltig för miljön, även om han senare noterar renhet och ordning. Av hans beteende och gester framgår det tydligt att han är irriterad, trött (Bunin använder epitetet trött för andra gången, nu i förhållande till hela utseendet på officeren som anlände), kanske inte särskilt frisk (”blek tunn hand”) , fientlig mot allt som händer ("fientligt" kallas ägarna), frånvarande ("ouppmärksamt" svarar på frågorna från värdinnan som dök upp). Och bara den här kvinnans oväntade adress till honom: "Nikolai Alekseevich," får honom att tyckas vakna. När allt kommer omkring, innan dess, ställde han frågor till henne rent mekaniskt, utan att tänka, även om han lyckades ta en titt på hennes figur, notera rundade axlar, lätta ben i slitna tatariska skor.

Författaren själv, som om utöver hjältens "osynliga" utseende, ger ett mycket mer skarpt uttrycksfullt, oväntat, saftigt porträtt av kvinnan som kom in: inte särskilt ung, men fortfarande vacker, som en zigenare, fyllig, men inte tung kvinna. Bunin tillgriper medvetet naturalistiska, nästan antiestetiska detaljer: stora bröst, en triangulär mage, som en gås. Men bildens trotsiga antiesteticism är "borttagen": brösten är gömda under en röd blus (det diminutiva suffixet är avsett att förmedla en känsla av lätthet), och magen döljs av en svart kjol. I allmänhet är kombinationen av svart och rött i kläder, ludd ovanför läppen (ett tecken på passion), zoomorfisk jämförelse syftar till att betona den köttsliga, jordiska början hos hjältinnan.

Det är dock hon som kommer att manifestera - som vi ska se lite senare - början på det andliga, i motsats till den vardagliga tillvaron, som hjälten utan att inse det drar ut, utan att tänka eller titta in i sitt förflutna. Därför är hon den första! - känner igen honom. Inte konstigt att hon "hela tiden tittade frågande på honom och kisade lätt", och han kikar på henne först efter att hon vänt sig till honom med namn och patronym. Hon – och inte han – kommer att nämna det exakta antalet när det kommer till åren som de inte sågs: inte trettiofem, utan trettio. Hon kommer att berätta hur gammal han är nu. Det betyder att allt var noggrant beräknat av henne, vilket innebär att varje år lämnade ett hack i hennes minne! Och detta i en tid då det var han som aldrig skulle glömma vad som förknippade dem, för förr hade han - inte mindre - en ohederlig handling, dock ganska vanlig på den tiden - kul med en livegen tjej när han besökte vänners gods, en plötslig avgång...

I en elak dialog mellan Nadezhda (det är namnet på värdshusets värdinna) och Nikolai Alekseevich återställs detaljerna i denna berättelse. Och viktigast av allt - karaktärernas olika inställning till det förflutna. Om allt som hände för Nikolai Alekseevich är "en vulgär, vanlig historia" (han är dock redo att ta med allt i sitt liv under denna åtgärd, som om han skulle ta bort ansvarsbördan för hans handlingar från en person), så för Nadezhda henne kärleken blev en stor prövning och en stor händelse, den enda av betydelse i hennes liv. "Precis som jag inte hade något värdefullare än dig i världen på den tiden, så var det inte det," säger hon.

För Nikolai Alekseevich var kärleken till en livegen bara en av episoderna i hans liv (Nadezhda förklarar detta direkt för honom: "Det var som om ingenting hade hänt för dig"). Hon, å andra sidan, ville flera gånger "lägga händerna på sig själv", gifte sig aldrig, trots sin extraordinära skönhet, och lyckades aldrig glömma sin första kärlek. Därför motbevisar hon Nikolai Alekseevichs uttalande att "allt går över åren" (han, som om han försökte övertyga sig själv om detta, upprepar formeln att "allt passerar" flera gånger: trots allt vill han verkligen borsta undan det förflutna, att föreställa sig att allt inte är tillräckligt betydande händelse), med orden: "Allt går över, men allt är inte glömt." Och hon kommer att uttala dem med orubbligt självförtroende. Bunin kommenterar dock nästan aldrig hennes ord och begränsar sig till det enstaviga "svarade", "kom upp", "avstängd". Bara en gång slinker han in en indikation på ett "ovänligt leende", med vilket Nadezhda yttrar en fras riktad till sin förförare: "Jag var värdig att läsa alla dikter om alla möjliga" mörka gränder ".

Författaren är lika snål med "historiska detaljer". Endast från orden från hjältinnan i arbetet: "Herrarna gav mig frihet strax efter dig," och från omnämnandet av hjältens utseende, som hade "en likhet med Alexander II, som var så vanlig bland militären vid den tiden av hans regeringstid”, kan vi få en uppfattning om att handlingen i berättelsen utspelar sig, tydligen, på 60- eller 70-talet av XIX-talet.

Däremot är Bunin ovanligt generös med att kommentera tillståndet för Nikolai Alekseevich, för vilken ett möte med Nadezhda blir ett möte med både hans förflutna och hans samvete. Författaren är här en "hemlig psykolog" i all sin briljans, som gör det tydligt genom gester, intonation av rösten, hjältens beteende, vad som händer i hans själ. Om till en början det enda som intresserar en besökare på värdshuset är att "på grund av spisspjället luktade det sött av kålsoppa" (Bunin lägger till och med till en sådan detalj: lukten av "kokt kål, nötkött och lagerblad ” kändes, av vilket vi kan dra slutsatsen att gästen är tydligt hungrig), sedan när han möter Nadezhda, när han känner igen henne, när han pratar med henne, trötthet och sinneslöshet omedelbart flyger från honom, börjar han se kinkig, orolig ut. , pratar mycket och dumt ("mumlade", "lägger till ett klapp" , "sade hastigt"), vilket står i skarp kontrast till Nadezhdas lugna majestät. Bunin tre gånger indikerar reaktionen på Nikolai Alekseevichs förlägenhet: "rätade sig snabbt upp, öppnade ögonen och rodnade", "stoppade och, rodnade genom sitt gråa hår, började prata", "rodnade till tårar"; understryker sitt missnöje med sig själv genom plötsliga förändringar i positionen: ”gick resolut runt i rummet”, ”rynkade pannan, han gick igen”, ”stoppar, flinade smärtsamt”.

Allt detta vittnar om vilken svår, smärtsam process som äger rum i honom. Men till en början dyker ingenting upp i hans minne förutom den gudomliga skönheten hos en ung flicka ("Vad duktig du var! ... Vilket läger, vilka ögon! ... Hur alla såg på dig") och den romantiska atmosfären i deras närmande, och han är benägen att stryka bort det han hörde, i hopp om att vända konversationen, om inte på skämt, så till huvudströmmen av "den som minns det gamla, till det ..." Men efter att han hörde att Nadezhda aldrig kunde förlåta honom, för du kan inte förlåta någon som tog bort det käraste - själen, som dödade henne, tycktes han se klart. Han är särskilt chockad, tydligen, över det faktum att hon, för att förklara sin känsla, tillgriper talesättet (uppenbarligen, särskilt älskad av Bunin, som redan en gång användes av honom i berättelsen "The Village") "de bär inte död från kyrkogården." Det betyder att hon känner sig död, att hon aldrig kom till liv efter de där glada vårdagarna, och att för henne, som kände kärlekens stora kraft, var det inte för inte som han svarade på sitt fråge-utrop: ”Nu, du kunde inte älska mig hela tiden!" – hon svarar bestämt: ”Så hon kunde. Oavsett hur lång tid som gick, levde hon ändå, ”det finns ingen återgång till vanliga människors liv. Hennes kärlek visade sig inte bara vara starkare än döden, utan starkare än livet som kom efter det som hände och som hon som kristen fick fortsätta, oavsett vad.

Och vilken typ av liv det här är, får vi veta av några kommentarer utbytta mellan Nikolai Alekseevich, som lämnar det korta härbärget, och kusken Klim, som säger att värdshusets hyresvärdinna har en "sinnekammare", att hon är " blir rikare”, för att ”hon ger pengar mot ränta”, att hon är ”cool”, men ”rättvis”, vilket gör att hon åtnjuter både respekt och ära. Ho, vi förstår hur liten och obetydlig för henne, som en gång för alla blivit kär, allt detta merkantila flimrande, hur oförenligt det är med vad som händer i hennes själ. För Nadezhda kommer hennes kärlek från Gud. Inte konstigt att hon säger: "Vad ger Gud till vem ... Ungdom går för alla, men kärlek är en annan sak." Det är därför hennes oförberedelse för förlåtelse, medan Nikolai Alekseevich verkligen vill och hoppas att Gud kommer att förlåta honom, och ännu mer så kommer Nadezhda att förlåta honom, eftersom han enligt alla standarder inte begick en så stor synd, fördöms inte av författaren . Även om en sådan maximalistisk ståndpunkt strider mot den kristna läran. Ho, enligt Bunin, är ett brott mot kärleken, mot minnet mycket allvarligare än synden "hämndlystnad". Och bara minnet av kärlek, av det förflutna, enligt hans mening, motiverar mycket.

Och det faktum att en sann förståelse av vad som hände gradvis vaknar i hjältens sinne talar till hans fördel. När allt kommer omkring, till en början sa han orden: "Jag tror att jag också förlorade det mest värdefulla som jag hade i mitt liv i dig," och dådet - kysste Nadezhdas hand adjö - orsakar honom inget annat än skam, och ännu mer - skammen över denna skam, uppfattas av dem som falska, pråliga. Men sedan börjar han förstå att det som kom undan av en slump, i all hast, kanske till och med för ett rött ord, är den mest genuina "diagnosen" från det förflutna. Hans interna dialog, som speglar tvekan och tvivel: "Är det inte sant att hon gav mig de bästa ögonblicken i mitt liv?" – avslutas med ett orubbligt: ​​”Ja, visst, de bästa minuterna. Och inte det bästa, men verkligen magiskt.” Men just där - och här agerar Bunin som en realist som inte tror på romantiska förvandlingar och omvändelse - sa en annan, nykter röst till honom att alla dessa tankar var "nonsens", att han inte kunde göra annat, att det redan då var omöjligt att fixa något, inte nu.

Så Bunin ger i den allra första berättelsen i cykeln en uppfattning om den ouppnåeliga höjd till vilken den vanligaste människan kan resa sig om hans liv är upplyst, om än tragiskt, men med kärlek. Och de korta stunderna av denna kärlek kan "uppväga" alla materiella fördelar med framtida välbefinnande, alla glädjeämnen av kärleksintressen som inte stiger över nivån för vanliga intriger, i allmänhet, allt efterföljande liv med dess uppgångar och nedgångar.

Bunin ritar de mest subtila översvämningarna av karaktärernas tillstånd och förlitar sig på ljudet "eko", konsonansen av fraser som föds, ofta förutom mening, som svar på de talade orden. Så, kusken Klims ord att om du inte ger Nadezhda pengarna i tid, "skyll det på dig själv", svarar de, som ekolali, när Nikolai Alekseevich säger dem högt: "Ja, ja, skyll dig själv. ” Och sedan i hans själ kommer de att fortsätta att låta som ord som "korsfäster" honom. "Ja, skyll dig själv", tänker han och inser vad det är för fel som ligger hos honom. Och den geniala formeln skapad av författaren, som sattes i hjältinnans mun: "Allt passerar, men inte allt är glömt," föddes som svar på Nikolai Alekseevichs fras: "Allt passerar. Allt är glömt", - tidigare, som om det bekräftades i ett citat ur Jobs bok - "som du kommer ihåg vattnet som har flödat". Och mer än en gång under berättelsen kommer det att finnas ord som hänvisar oss till det förflutna, till minnet: "Allt går över med åldern"; "ungdom går bort för alla"; "Jag kallade dig Nikolenka, och du minns mig hur"; "kom ihåg hur alla såg på dig", "hur kan du glömma detta", "ja, vad ska man komma ihåg". Dessa ekande fraser verkar väva en matta på vilken Bunins formel om minnets allmakt kommer att vara inpräntat för alltid.

Det är omöjligt att inte fånga den uppenbara likheten i denna berättelse med Turgenevs Asya. Som vi minns, även där försöker hjälten i slutet övertyga sig själv om att "ödet var väl avvägt och inte kopplade honom till Asya." Han tröstar sig med tanken att "förmodligen skulle han inte vara nöjd med en sådan fru". Det verkar som om situationerna är likartade: både här och där tanken på misallians, dvs. möjligheten att gifta sig med en kvinna av lägre klass avslås till en början. Hur vad är resultatet av detta, verkar det, ur synvinkeln av attityderna för det korrekta beslut som fattats i samhället? Hjälten i "Asien" visade sig vara dömd för alltid att förbli en "familjelös bobyl", som drog ut på "tråkiga" år av total ensamhet. Han är allt i det förflutna.

Nikolai Alekseevich från "Dark Alleys" hade ett annat liv: han nådde en position i samhället, var omgiven av en familj, han hade en fru och barn. Sant, som han erkänner för Nadezhda, var han aldrig lycklig: frun som han älskade "utan minne" var otrogen och lämnade honom, sonen, som man ställde stora förhoppningar på, visade sig vara "en skurk, en slösare, en fräck person utan hjärta, utan heder, utan samvete ...”. Naturligtvis kan det antas att Nikolai Alekseevich något överdriver sin känsla av bitterhet, sina känslor, för att på något sätt gottgöra med Nadezhda, så att det inte skulle vara så smärtsamt för henne att inse skillnaden i deras tillstånd, olika bedömningar av det förflutna. Dessutom, i slutet av berättelsen, när han försöker "lära sig en läxa" från ett oväntat möte, för att summera vad han har levt, kommer han, reflekterande, till slutsatsen att det fortfarande skulle vara omöjligt att föreställa sig Nadezhda som älskarinna i hans hus i St Petersburg, hans barns mor. Därför förstår vi att hans fru, tydligen, återvände till honom, och förutom skurksonen finns det andra barn. Men varför är han då så initialt irriterad, galen, dyster, varför har han en strikt och samtidigt trött blick? Varför är denna look "ifrågasättande"? Kanske är detta en undermedveten önskan att fortfarande vara medveten om hur han lever? Och varför skakar han förvirrad på huvudet, som om han driver bort tvivel från sig själv... Ja, allt för att mötet med Nadezhda lyste upp hans tidigare liv starkt. Och det blev klart för honom att det aldrig hade funnits något bättre i hans liv än de "verkligen magiska" ögonblicken när "de scharlakansröda nyponen blommade, en gränd av mörka lindar stod", när han passionerat älskade passionerade Nadezhda, och hon vårdslöst gav sig till honom med all hänsynslöshet ungdom.

Och hjälten i Turgenevs "Asien" kan inte minnas något ljusare än den "brinnande, ömma, djupa känslan" som en barnslig och seriös tjej gav honom ...

Båda hade bara "minnesblommor" kvar från det förflutna - en torkad pelargonblomma som kastades från Asyas fönster, en röd hundros från Ogarevs dikt som åtföljde kärlekshistorien om Nikolai Alekseevich och Nadezhda. Endast för den senare är en blomma som tillfogat icke-läkande sår med sina taggar.

Så, efter Turgenev, tecknar Bunin storheten hos den kvinnliga själen, kapabel att älska och minnas, i motsats till den manliga, tyngd av tvivel, intrasslad i små beroenden, underställda sociala konventioner. Så redan den första berättelsen i cykeln befäster de ledande motiven i Bunins sena verk - minnet, det förflutnas allmakt, betydelsen av ett enda ögonblick jämfört med vardagslivets trista följd.

Idag ska vi analysera berättelsen "The Late Hour" skriven 1938 av I.A. Bunin. Det var under denna period som författaren levde i ett främmande land, och saknade vansinnigt sitt hemland. All sin längtan och nostalgi efter Ryssland förmedlade han i denna berättelse.

Berättelsen handlar om en äldre man som har bott utomlands under en imponerande tid, och hur han mötte sitt förflutna. Han kommer att möta sin forna kärlek och sitt forna hemland. Detta möte är mättat av smärta och längtan efter det forna landet där han mådde så bra. Det finns ingen älskad i världen, som lämnade så tidigt, och ungdomen har oåterkalleligen passerat.

Hela tiden vill hjälten desperat hitta lyckan och återlämna det paradis han förlorat. Men det är för sent att ta tillbaka något.

Hela historien ägnas åt en julivandring, som ägde rum på natten. Han promenerar sakta genom platserna som ligger honom varmt om hjärtat, och han är överväldigad av olika minnen från det förflutna. Men efter det blandades allt ihop, dåtid och nutid blandades till en enda helhet. Även om detta var att vänta, eftersom hela hans liv består av minnen av hans älskade.

Naturligtvis är det viktigaste i livet kärlek. Det var hon som gjorde honom lycklig och senare gjorde honom till en av de mest olyckliga på jorden.

Hjälten minns då och då kära stunder. Den första beröringen, det allra första mötet, den halva omfamningen av allt detta, han lever. Varje dag rullar han igenom hennes bild i sina tankar.

I huvudet på hjälten är en hel röra, sedan minns han hennes mörka hår och hennes blekvita klänning. Sedan sammanflätar han dem med de minnesvärda platserna i sin hemstad. Stupade in i sin ungdom, där en storm av känslor också rasade. Hela tiden jämför han de gångna dagarnas gärningar och vad han ser nu. Och konstigt nog kopplar han allt ihop med Paris, där han nu bor.

Av någon anledning verkar det för honom att allt är fel i Paris. Hjälten är närmare sitt hemland och han längtar överdrivet. Han är helt och hållet en rysk person både i sin själ och i sina tankar. Allt som han såg framför sig, samma basar och den gamla gatan, utgjorde hans liv. Han inser själv och förstår tyvärr att livet har gått.

Allra i slutet kommer mannen till den viktigaste platsen på kyrkogården för henne. Vilket ser väldigt symboliskt ut, eftersom han besökte kyrkogården vid ett senare tillfälle. Allt närmar sig sitt slut och hans väg, även om han själv dog för länge sedan med henne.

Kanske kom denna slutsats av berättelsen från Bunins reflektioner över vårt livs förgänglighet. Ingen kommer undan döden. Alla har den här "sena timmen" som är så tydligt uttryckt i berättelsen. Och vi kan bara känna empati med författaren och inse att själva kärnan i livet är kärlek.

Några intressanta essäer

Böcker är något som omger oss nästan från födseln. Medan vi är små bebisar läses vaggvisor för oss, när vi växer upp läser föräldrar godnattsagor och efter det är var och en av oss redo att hämta en bok

• Komposition Vad kan pappor och barn lära sig av varandra?

  I en familj sker uppfostran vanligtvis enligt följande: från barndomen lär föräldrar barnet enkla färdigheter: hur man klär sig, äter, läser, skriver. Därefter, hur du städar dina leksaker, ditt rum, lagar mat, syr, tvättar, håller en hammare i händerna.

• Komposition baserad på målningen Bogatyr skok Vasnetsov Grad 4

  I sitt konstnärliga arbete vände sig den ryske målaren Viktor Mikhailovich Vasnetsov ofta till folkkonst och myter. Ganska ofta blev hjältarna i hans mästerverk de mäktiga försvararna av det gamla ryska landet.

• Egenskaper och bild av Romeo i Shakespeares tragedi Romeo och Julia essä

  Två ärorika adelsfamiljer bodde i Italien. I den ena växte den vackra dottern Juliet, i den andra - sonen. som heter Romeo. Familjer var oense med varandra. Och som vanligt var ödet glad att föra barnen samman.

• Komposition baserad på komedin Gogol's Inspector Grade 8

  När man kastar sig in i Gogols verk kan man lätt bli överraskad av hans mystiska verk som "Kvällar på en gård nära Dikanka", men Nikolai Vasilyevich stannade inte enbart vid mystiska berättelser